ზაბოლოცკის ლექსების პირველი კრებული "სვეტები" გამოიცა 1929 წელს. მისმა ავტორმა თავი გროტესკული მხატვრობის ოსტატად, პოეტური ტექნიკის ოსტატურად გამოაცხადა. პოეტმა მთელი თავისი რისხვა ამპარტავანი და ხორცისმჭამელი მკვიდრთა სამყაროზე გაავრცელა. წიგნმა ოფიციალური კრიტიკის მკვეთრად უარყოფითი დამოკიდებულება გამოიწვია. ლექსში "სოფლის მეურნეობის ტრიუმფი", რომელიც გამოქვეყნდა "სვეტებიდან" ოთხი წლის შემდეგ, პოეტი ცდილობდა დაემტკიცებინა იდეა ადამიანის გონების გარდამქმნელი ძალის შესახებ, აფერხებდა ბუნების ბრმა ძალებს, თანაბრად ემსახურებოდა სიკეთეს და ბოროტი. ნაწარმოებში დომინანტური ხდება ბუნების თემა და მისი ურთიერთობა ადამიანთან

ზაბოლოცკი 1930-იან და 1940-იან წლებში ("მე არ ვეძებ ბუნებაში ჰარმონიას" (1947), "ჭექა-ქუხილი" (1946), ლექსები "ხეები", "ჩიტები", "ღრუბლები"). იმ ელემენტიდან, რომელიც ეწინააღმდეგება ადამიანს, მოაქვს მას ტანჯვა, ბუნება ხდება მისი საქმიანობის სფერო, მისი შემოქმედებითი ენერგიისა და სრულფასოვანი არსებობის წყარო.

1950-იან წლებში ზაბოლოცკის ლექსებში წინა პლანზე გამოდის ადამიანი. ლექსების ციკლში („ქალაქი სტეპში“, „გზის შემქმნელები“) ნ.ზაბოლოცკი განადიდებს მკვლევართა და შემოქმედთა ღვაწლს. ბუნების თემასთან ერთად, ადამიანთა სულებისა და გულების, ადამიანური ბედის თემა („პორტრეტი“ (1953), „მსახიობი“ (1956), „მახინჯი გოგონა“ (1955), „ადამიანის სახეების სილამაზეზე“ (1955 წ.). )) ჟღერდა ზაბოლოცკის შემოქმედებაში პოეტი გარემომცველ სამყაროში და ადამიანის სულში ხედავს არა მარტო ნათელ მხარეებს, რეალობის ტრაგიკული კონფლიქტები არ მალავს მის მზერას, არამედ სავსეა რწმენით, რომ სიკეთესა და ნათელს შეუძლია ყოველგვარი დაბრკოლების გადალახვა.

მომწიფებული ზაბოლოცკი არის აზროვნების პოეტი, რომელმაც შესანიშნავად იცის ზუსტი და ვიზუალური გამოსახულება, ენის მთელი სიმკაცრითა და სიძუნწით. მისი ლექსების აუჩქარებელი, ძალზე წონიანი, მნიშვნელოვანი, თანაც საზეიმო ტონი მოწმობს ღრმა ორიგინალურობითა და ორიგინალურობით გატეხილი დერჟავინის, ტიუტჩევის, პუშკინის ტრადიციების შემოქმედებით ასიმილაციაზე. პოეტის ბოლო წლების ლექსები ყოველდღიური ჩანახატების ხასიათს ატარებს და დიდაქტიკური ხასიათისაა, ხაზს უსვამს ავტორის მოძრაობას სტილისტური სიმარტივისაკენ ("რკინის მოხუცი", "საქმის შემდეგ", "გენერალის აგარაკი", "ქალაქი", და ა.შ.).

ზაბოლოცკი იყო ლიტერატურული თარგმანის შესანიშნავი ოსტატი. მან რუს მკითხველს გააცნო შოთა რუსთაველის „ვეფხისტყაოსანი“, ილია ჭავჭავაძის, დ. გურამიშვილის, გ. ორბელიანის, თანამედროვე ქართველი პოეტების, ლესია უკრაინკას, გერმანიისა და უნგრეთის პოეტების შემოქმედება. მას ეკუთვნის ძველი რუსული ლიტერატურის ძეგლის - „ზღაპარი იგორის ლაშქრობის“ პოეტური ტრანსკრიფცია.

ზაბოლოცკი მთელი ცხოვრების მანძილზე ეხებოდა პოეზიისა და პოეტური უნარების თემას ("პორტრეტი", "სექტემბერი", "ბეთჰოვენი" და სხვ.). ლექსი "პოეზიის კითხვა", რომელიც ეძღვნება შემოქმედებითი პროცესის საიდუმლოებებს, სიტყვის დაბადების საიდუმლოს, დაწერა ნიკოლაი ზაბოლოცკიმ 1948 წელს. იგი აგებულია როგორც წარმოსახვითი დიალოგი ოსტატი პოეტსა და ახალგაზრდა დამწყებ პოეტს შორის. რა იწვევს ზაბოლოცკის კრიტიკას? ლირიკული გმირი კრიტიკას დაქვემდებარებულ ლექსებს უწოდებს "დაქუცმაცებული მეტყველების სისულელეს" და "ოქროს ჭიკჭიკს", მათი შექმნის პროცესი "მხიარულია". ცოცხალი მნიშვნელობის ნაკლებობა ვერ ანაზღაურდება რაიმე ხრიკებით და გამოგონებებით:

არა! პოეზია აყენებს ბარიერებს ჩვენს გამოგონებებს, რადგან ის არ არის მათთვის, ვინც თამაშობს შარადებს,

ჯადოქრის ქუდი ახურავს.

ასე რომ, პოეტი რუსული სიტყვის როლის, როგორც პოეტური გამოსახულების საფუძვლის გაგებას უპირისპირებს იმ ავტორების სასაცილო გამოგონებებს, რომლებიც ცდილობენ „რუსული სიტყვა“ „ოქროს ჭიკჭიკში“ აქციონ. დახვეწილობა, მხატვრული ლიტერატურა, სისულელე უცხოა ნამდვილი პოეზიისთვის. მან უნდა იცხოვროს "რეალური ცხოვრებით", უპასუხოს ყოფიერების ყველა შთაბეჭდილებას:

ვინც ცხოვრობს რეალურ ცხოვრებაში

ვინც ბავშვობიდან შეჩვეული იყო პოეზიას,

მარად სწამს მაცოცხლებელი,

სავსე მიზეზი რუსული ენა.

მშვენიერების არსის ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ პრობლემას პოეტი ხსნის მხატვრული დამაჯერებლობისა და ფსიქოლოგიური ოსტატობით ორიგინალურ პოეტურ ჩანახატებში გარემომცველი ცხოვრებიდან: „ადამიანის სახეების სილამაზეზე“, „მოხუცი მსახიობი“, „მახინჯი გოგონა“. ბუნების სილამაზე, სიდიადე, უკვდავება არის რაღაც რეალური, რომელიც იმსახურებს აღტაცებას და თაყვანისცემასაც კი. ყველაფერს, რაც მის გარშემოა, ზაბოლოცკი იყენებს ჭეშმარიტების მაღალ ზომას. მას არ სჯერა პირველი მატყუარა შთაბეჭდილებების, ის ინტენსიურად უყურებს ადამიანების სულებს. ცნობილი პოემა „ადამიანთა სახეების სილამაზეზე“ (1955 წ.) ემყარება სახის არქიტექტურულ ნაგებობასთან მიმსგავსებას. შენობების მსგავსად, სახეები მდიდრული და მოკრძალებულია, ღია და დახურული:

არის სახეები, როგორც ბრწყინვალე პორტალები

სადაც ყველგან დიდი ჩანს პატარაში.

არის სახეები - საცოდავი ქოხების მსგავსება,

სადაც ღვიძლი იხარშება და შუბლი სველდება.

კომპოზიციურად ლექსი „ადამიანთა სახეთა მშვენიერებაზე“ იყოფა ორ ნაწილად, რომლებიც ერთმანეთს უპირისპირდება. ასე რომ, ისეთ სახეებში, როგორიც არის „დიდებული პორტალები“, გამოიხატება იმ ადამიანების სულიერი თვისებები, რომლებიც მიდრეკილნი არიან გადააფასონ საკუთარი მნიშვნელობა. პოეტისთვის უსიამოვნოა ისეთი სახეებიც, როგორიც არის „საწყალი ქოხები“, რადგან ის მათში სილამაზეს ვერ პოულობს; სიღარიბითა და დამცირებით დაჩაგრული ეს ხალხი მხოლოდ სადღეღამისო პურზე ზრუნავს. სულიერი სიცარიელე, პირქუში და სიკვდილის საშინელი სუნთქვა მოდის იმ სახეებიდან, რომლებიც კოშკებს ჰგავს, რომლებშიც არავინ ცხოვრობს. სახეებში, აღბეჭდილი

ლენი პოემის პირველ ნაწილში გარეგანი მონუმენტურობა და მნიშვნელობა ფარავს მათი მფლობელების შინაგანი სამყაროს სიღარიბეს.

მეორე ნაწილი პირველის საპირისპიროა. მასში პოეტი გამოხატავს თავის იდეას სილამაზის შესახებ. მეორე ნაწილის ცენტრალური გამოსახულება სახე-ქოხია. ის არის "ულამაზო" და "ღარიბი". თუმცა მისი ფანჯრიდან გაზაფხულის დღის სუნთქვა მოედინება, რომელიც ტექსტის განწყობას ანიჭებს სიახლეს, სიხალისეს, ახალგაზრდობის განცდას.

პოეტი ხედავს ჭეშმარიტ სილამაზეს „სულის მოძრაობების“ გამოვლინებებში, შინაგანი სამყაროს სიმდიდრის გამოხატვაში, გრძნობების გამოვლენაში გახსნილობასა და გულწრფელობაში:

ჭეშმარიტად სამყარო დიდიც არის და მშვენიერიც!

სახეებია - მხიარული სიმღერების მსგავსება.

მათგან, როგორც მზის ანათების ნოტები, შედგენილია ზეციური სიმაღლის სიმღერა.

უმშვენიერესი სახეები, ავტორის აზრით, არის „მხიარული სიმღერების მსგავსება“. სიმღერების მსგავსი სულები შინაგანი სამყაროს სილამაზის ნიშანია. იგივე აზრი ცოცხლად ჟღერს ლექსში „უშნო გოგო“. მხიარული, შურის გრძნობის გარეშე, შეუძლია ცხოვრებით ტკბობა, მახინჯი გოგონა მართლაც ლამაზია:

და თუ ასეა, რა არის სილამაზე და რატომ აღმერთებენ მას ადამიანები?

ის არის ჭურჭელი, რომელშიც სიცარიელეა,

ან ცეცხლი ციმციმებს ჭურჭელში.

"..."რა არის სილამაზე?" - თავად ზაბოლოცკის შეკითხვა, რომელიც პირდაპირ მის მიერ დაისვა ლექსში "მახინჯ გოგო" და რომელიც იყო მისი მუდმივი ასახვის საგანი, რომელიც შედიოდა - თავიდანვე - მხატვრული სამყაროს მშენებლობაში ... სილამაზე ადამიანის სახე, ადამიანის სულის მშვენიერება, პირველყოფილი და მოთვინიერებული ბუნების სილამაზე, სიყვარულის სილამაზე, სილამაზის ხელოვნება... მე-20 საუკუნის რუსულ პოსტრევოლუციურ პოეზიაში ასეთი დაჟინებითა და ვნებით რამდენიმე ადამიანი "ითხარა". პასუხისთვის, ეძებდა მას პორტრეტის ჟანრში, მასზე ისეთი იმედები დადო, როგორიც ზაბოლოცკია ”(ი.ი. როსტოვცევა).

”ზაბოლოცკიმ დეტალურად ახსნა მახინჯი გოგონას პორტრეტის მნიშვნელობა. მან ახსნა თავისი მღელვარება, შფოთვა, იმედები და მისი სრული რწმენა სულის ამ „სუფთა ცეცხლის“ მიმართ... ზაბოლოცკი ცდილობდა დაგვეხმარა მახინჯი გოგოს „სულის მადლის“ დაფასებაში. რამდენად ღრმად ვიყავით გამსჭვალული მისი აზროვნებითა და სიმპათიით, ეს დამოკიდებულია არა მხოლოდ მისი მხატვრული სიტყვის სიძლიერეზე, არამედ ჩვენს მორალურ განწყობაზეც. რამდენად მზად ვართ მივიღოთ მისი აზრი და გამოვხატოთ თანაგრძნობა ”(ა. ურბანი).

ლექსი "ჭექა-ქუხილი მოდის" დაიწერა ზაბოლოცკის სიცოცხლის ბოლო წლებში, 1957 წელს. ლირიკული გმირი თავს სამყაროს ნაწილაკად გრძნობს. პოეტი განსაკუთრებული გამძლეობით ცდილობს განასახიეროს ბუნებისა და ადამიანის ჰარმონიული ერთიანობა. 1958 წლის თებერვალში, ლ.კ. ჩუკოვსკაიასადმი მიწერილ წერილში, ნიკოლაი ზაბოლოცკიმ დაწერა: ”ადამიანი და ბუნება ერთიანობაა და მხოლოდ სრულ სულელს შეუძლია სერიოზულად ისაუბროს ბუნების რაიმე სახის დაპყრობაზე ... როგორ შემიძლია, ადამიანი, დავიპყრო ბუნება. თუ მე თვითონ არაფერი ვარსებობ მისი გონების, მისი აზროვნების გარდა. ეს აზრი გაჟღენთილია მთელ ლექსში "ჭექა-ქუხილი მოდის". თუ ადრე უკვდავების გარანტი იყო ბუნების მარადიული განახლება, ახლა ადამიანი მარადისობას იძენს ამ ბუნებაში დაშლის შემდეგ:

იმღერე სიმღერა, მწუხარების ხე!

მე, შენსავით, შევედი სიმაღლეებში,

მაგრამ მხოლოდ ელვა დამხვდა და ცეცხლით დამწვა ფრენისას.

რატომ, ორად გაყოფა,

მე, შენსავით, ვერანდაზე არ მოვკვდი,

და სულში იგივე სასტიკი სიცივე და სიყვარული და სიმღერები ბოლომდე!

ლექსში „აღთქმა“ (1947) ზაბოლოცკი ამბობს, რომ სიკვდილის შემდეგ ხელახლა დაიბადება „ყვავილების სუნთქვით“, მრავალსაუკუნოვანი მუხის „დიდ ფოთლებში“, ჩიტის ფრენაში, წვიმის წვეთებში. სიცოცხლე მარადიულია, სიკვდილი კი მოჩვენებითია და ამის ცნობიერება სულს მშვიდი სიხარულით ავსებს.

ამ გვერდზე მოიძებნა:

• ზაბოლოცკის ლექსები
• ზაბოლოცკის ლექსები
• ზაბოლოცკის მახინჯი გოგონას ცხოვრება და მოღვაწეობა
• ზაბოლოცკის ლექსების მთავარი თემები
• ზაბოლოცკის ლექსების თემა

7

შესავალი

ზაბოლოცკი იმ მწერლების თაობას მიეკუთვნება, ვინც რევოლუციური მოვლენების შემდეგ ლიტერატურაში შევიდა. ამ პოეტში თვალშისაცემია მისი საოცარი ერთგულება შემოქმედებისადმი, შრომისმოყვარეობა პოეტური უნარების გაუმჯობესებაზე და მისი კონცეფციის მიზანმიმართული განვითარება. იგი კრიტიკულად იყო განწყობილი მისი ნაწარმოებებისა და მათი შერჩევის მიმართ, თვლიდა, რომ საჭირო იყო არა ცალკეული ლექსების, არამედ მთელი წიგნის დაწერა. მთელი ცხოვრების განმავლობაში მან რამდენჯერმე შეადგინა შესანიშნავი კოლექციები.

პოეტი ძალიან ყურადღებიანი იყო ადამიანის ცოცხალი სულის მიმართ. ამან მიიყვანა იგი ფსიქოლოგიურად მდიდარ სიუჟეტურ ჩანახატებამდე, დაკვირვებამდე, თუ როგორ აისახება ბედი და სული „ადამიანის სახეების სილამაზეში“. ზაბოლოცკისთვის ბუნებას და მის გავლენას ადამიანის შინაგან სამყაროზე დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. ზაბოლოცკის მთელი რიგი ნაწარმოებები დაკავშირებული იყო ეპიკური პოეზიისა და ისტორიისადმი მუდმივ ინტერესთან. მისი პოეტიკა მუდმივად იხვეწებოდა და მის მიერ გამოცხადებული ტრიადა გახდა შემოქმედების ფორმულა: აზროვნება - გამოსახულება - მუსიკა. ყველა ამ ნიშნის ჯამით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სამართლიანები არიან კრიტიკოსები, რომლებმაც ზაბოლოცკის შემოქმედებას „აზროვნების პოეზია“ უწოდეს.

მის შემოქმედებაში ნათლად გამოიყოფა სამი ძირითადი პერიოდი, რომელთაგან თითოეული ერთმანეთისგან განსხვავდება. პოეტის ადრეული შემოქმედება ჩამოყალიბდა ობერიუტების ესთეტიკის გავლენით, რადგან ის იყო ლიტერატურული ჯგუფის OBERIU-ს ერთ-ერთი იდეოლოგი და შემქმნელი. მათ დეკლარაციაში ისინი საკუთარ თავს „მაყურებლის თვალებთან მიახლოებული ბეტონის შიშველი ფიგურების“ პოეტებს უწოდებდნენ.

იდეების სპექტრი N.A. ზაბოლოცკი 1920-იან წლებში ძირითადად მოიცავს NEP პერიოდის ფილისტიმელთა სამყაროს სულიერების ნაკლებობის დენონსაციას, ადამიანების სიხარბეს მატერიალური საქონლის მიმართ, რაც ხელს უშლის ადამიანებს სამყაროს მთელი სილამაზის შეგრძნებაში. ვიზუალური ენობრივი საშუალებების მოულოდნელობითა და რელიეფით გამოირჩევა მისი ადრეული ლექსების გამოსახულებები, რომლებიც შეტანილია კრებულში „სვეტები“. პოეტი ლექსში „ქორწილი“ სატირულად ხატავს „ხორციანი ქალების“ ფარას, რომლებიც ჭამენ „სქელ ტკბილეულს“. „საღამოს ბარი“ ასახავს ლუდის მარნის ატმოსფეროს, რომელსაც ბოთლების სამოთხეს უწოდებენ. ლუდის ფინჯანში არეკლილი სინათლის ელვარება მოულოდნელად გარდაიქმნება მოულოდნელ გამოსახულებად – „მინაში მოცურავე ფანჯარაში“.

20-იანი წლების ბოლოს - 30-იანი წლების დასაწყისში, მისი მთავარი თემა მოდის ზაბოლოცკის პოეზიაში - ეს არის ბუნების თემა. როგორც აგრონომის შვილი, პოეტი ბავშვობიდან ბუნებაში ხედავდა გონიერებით დაჯილდოებულ ცოცხალ არსებას. პოეტი ფიქრობდა, რომ სოციალისტურმა რევოლუციამ უნდა გაათავისუფლა არა მხოლოდ ადამიანი, არამედ ცხოველებიც ექსპლუატაციისგან.

„პოეტი თავის ლექსებში სულიერებს ჩიტების, ცხოველების, ხეების გამოსახულებებს. პოეტი, რომელმაც განადიდა ბუნების სიბრძნე, ასევე ხედავს მის ელემენტარულ, ბოროტ ძალებს. ადამიანი მისთვის არის ბუნების გვირგვინი, „მისი აზრი, მისი არამყარი გონება“. და ადამიანი ჯერ კიდევ არ არის მეფე, არამედ ბუნების ძე და ამიტომაც არ უნდა დაიპყრო ბუნება, არამედ ფრთხილად მიიყვანოს იგი "ველური თავისუფლებიდან", "სადაც ბოროტება განუყოფელია სიკეთისგან", გონების სამყაროში, მზემდე. და ჰარმონია.

ეს აზრები ჟღერს გვიანდელ ლექსში „არ ვეძებ ბუნებაში ჰარმონიას...“, ასევე 30-იანი წლების ლექსებში „გუშინ, სიკვდილზე ფიქრი...“ და „ყველაფერი, რაც ჩემს სულში იყო.. .”. მის გვიანდელ ლექსებში ბუნების თემა კლასიკურ ჰარმონიას იძენს. ბუნების სამყარო მის ლექსებში ინახავს „ბევრ კურიოზს“, მაგრამ ყველას არ შეუძლია მათი ამოცნობა. ზაბოლოცკისთვის შემოდგომა ჰგავს "ახალგაზრდა პრინცესას გვირგვინში", თავად პოეტი კი კედარს ჰგავს, რომელიც ჭექა-ქუხილს.

30-იან წლებში, კ. ციოლკოვსკის და ფ. ენგელსის ნაწარმოებების შესწავლით გატაცებული, ზაბოლოცკი ასახავს ბუნებასა და ადამიანს შორის ურთიერთობის ფილოსოფიას. მის ბუნებრივ-ფილოსოფიურ ლექსებში იწყება ჟღერადობა სიკვდილისა და სიცოცხლის, უკვდავებისა და სიკვდილის თემები. ზაბოლოცკი სრულიად დარწმუნებულია, რომ ადამიანი არის ატომების მტევანი და მისი სიკვდილის შემდეგ ის შეიძლება გახდეს ბუნებრივი სამყაროს ნაწილი და, შესაბამისად, დედამიწაზე მთელი ცხოვრება დაჯილდოებულია გონებით. ეს აისახა ლექსში „მეტამორფოზები“.

აზრები ადამიანის უკვდავებაზე, რომელიც ხორცდება ადამიანის მატერიალური გარსის სხვა მატერიალურ ფორმებად გარდაქმნის პროცესში, ასევე განვითარებულია მის შემდგომ პოემაში „აღთქმა“.

პოეტის ლექსები აგრძელებს ბარატინსკისა და ტიუტჩევის ტრადიციებს. მის ლექსში „ჭექა-ქუხილი“, მეტაფორის სახით, ნაჩვენებია კავშირები ბუნებასა და ადამიანს შორის, რაც სამყაროს შექმნის შესაძლებლობას აძლევს. ისევე, როგორც სამყარო განახლდება ჭექა-ქუხილის დროს, რომელიც სიბნელიდან შუქდება, ასევე შემოქმედებით პროცესში „შთაგონების ღამეში“ ჩნდება „აზრის ელვა“ - და ასე იბადება სიტყვა.

”ზაბოლოცკის ომისშემდგომ ლექსებში წამოჭრილია ცრუ და ჭეშმარიტი სილამაზის პრობლემები, ლექსებში ”მარტოხელა მუხა”, ”ადამიანის სახეების სილამაზეზე”, ”მახინჯი გოგონა”. ჩვენ „ჩვენი შესაძლებლობის ფარგლებში ვქმნით სულიერ სილამაზეს“, ეს არ არის „ჭურჭელი, რომელშიც სიცარიელეა“, არამედ „ცეცხლი მბჟუტავი ჭურჭელში“. მისი შემდგომი წლების ფილოსოფიურ ლექსებში ზაბოლოცკი ავლენს თაობათა უწყვეტობისა და მეხსიერების თემას, ომის თემას მის ლექსებში ტკივილია მოცემული. ზაბოლოცკი, ეხმიანება ტიუტჩევს, მღერის თავის "უკანასკნელ სიყვარულს" ციკლში "უკანასკნელი სიყვარული". მაგრამ მისი გრძნობა სავსეა სიმწარით და მოკლებულია ნეტარებას. ან აღიარებს, რომ დაწვავს „მის მწარეს, ტკბილს... ცრემლებითა და ლექსებით“, მერე სული „ტკივილს იძახის“, შემდეგ მასა და მის სიხარულს შორის „ეკლის კედელი ამოდის“, რადგან „მათი სიმღერაა. იმღერა“ და „საფლავამდე ბედნიერება არ იქნება, ჩემო მეგობარო“.

ჰიპოთეზა ამ თემის მდგომარეობს იმაში, რომ ზაბოლოცკის ციკლს "უკანასკნელი სიყვარული" აქვს სიყვარულის, სიცოცხლისა და სიკვდილის "მარადიული" თემების პოეტური განსახიერების საკუთარი მახასიათებლები.

ამ კურსის მუშაობის თემა„სიყვარულის, სიცოცხლისა და სიკვდილის „მარადიული“ თემების პოეტური განსახიერების თავისებურებები ნ.ზაბოლოცკის ციკლში „უკანასკნელი სიყვარული“ აქტუალურია იმით, რომ ზაბოლოცკის ეს ნაწარმოებები არ ყოფილა სპეციალური შესწავლის საგანი, უფრო მეტიც, მისი მრავალი შეფასება. სამუშაოები უკვე მოძველებულია და საჭიროებს გადახედვას და გადახედვას.

კურსის მუშაობის მიზანი:კვლევის თემაზე სამეცნიერო ლიტერატურის შესწავლის საფუძველზე, ამ ციკლში „სიყვარულის მარადიული თემის“, „სიცოცხლის“, „სიკვდილის“ ცნებების დადგენა; ზაბოლოცკის ლირიკის ორიგინალურობის შესწავლა; ბოლო ციკლის ევოლუციის მიმოხილვა პოეტის შემოქმედებაში; ამოიცნობს ციკლის „უკანასკნელი სიყვარულის“ პოეტიკის თავისებურებებს. მიზნებისა და ამოცანების მიღწევა გულისხმობს პრაქტიკული მასალის გაანალიზების პროცესში გამოყენებული კვლევის შემდეგი მეთოდების გამოყენებას: 1) მეცნიერული აღწერის მეთოდი მისი ტექნიკის მთლიანობით; 2) შედარებითი ისტორიული მეთოდი; 3) კულტურულ-ისტორიული მეთოდი; 4) შერჩევის მეთოდი.

კვლევის ობიექტი– ზაბოლოცკის პოეტური ციკლი „უკანასკნელი სიყვარული“.

შესწავლის საგანი- ზაბოლოცკის ლექსების მეთოდები და საშუალებები.

კურსი შედგებაშესავალიდან სამი თავი (მეორე თავში არის ორი აბზაცი), დასკვნა და ცნობების სია.

თავი 1. ცხოვრება და მოღვაწეობა ნ.ა. ზაბოლოცკი

ნიკოლაი ალექსეევიჩ ზაბოლოცკი, (1903-1958), მთარგმნელი, საბჭოთა პოეტი. იგი დაიბადა ყაზანის მახლობლად 1903 წლის 24 აპრილს (7 მაისი). მამამისის ბაბუა, რომელიც მსახურობდა ცარ ნიკოლოზ I-ის მეთაურობით 25 წლის განმავლობაში ჯარისკაცად, შემდეგ დარეგისტრირდა ვაჭრად ურჟუმში და მუშაობდა რეინჯერად. სატყეო მეურნეობა. მისი ორი ვაჟიდან ერთ-ერთმა, ნიკოლაის მამამ, ხაზინის სტიპენდია მიიღო და აგრონომად გაწვრთნა. გვიან დაქორწინდა და ცოლად აიყვანა ქალაქის მასწავლებელი, რომელიც „რევოლუციის იდეებს თანაუგრძნობდა“. ოჯახი სოფელ სერნურში ცხოვრობდა; და ვაჟი, ექვსი შვილიდან პირველი, სწავლობდა სახლიდან შორს, ნამდვილ ურჟუმის სკოლაში. 1920 წელს, კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, ზაბოლოცკი გაემგზავრა დედაქალაქში, სადაც პარალელურად ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტის სამედიცინო და ფილოლოგიურ ფაკულტეტებზე, მაგრამ მალე გადავიდა პეტროგრადში, სადაც ჩაირიცხა პედაგოგიურ ინსტიტუტში. მან მონაწილეობა მიიღო ლიტერატურულ წრეში "სიტყვის სახელოსნოში", მაგრამ არ შეირჩა მწერალთა პროლეტარული ავანგარდისთვის, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, მან საერთო ენა გამონახა პოეტებთან, რომლებიც თავს ლენინგრადის ფილიალის "მარცხენა ფლანგად" თვლიდნენ. პოეტთა სრულიად რუსეთის კავშირის.

ზაბოლოცკი 1926-1927 წლებში მსახურობდა ჯარში, შემდეგ მან მიიღო ადგილი სახელმწიფო გამომცემლობაში საბავშვო წიგნების განყოფილებაში. განყოფილებას ხელმძღვანელობდნენ ს.მარშაკი, მუშაობდნენ ლ.ჩუკოვსკაია, ე.შვარცი, ნ.ოლეინიკოვი. განყოფილება გამოსცემდა არა მარტო საბავშვო წიგნებს, არამედ ორ საბავშვო ჟურნალს – „ზღარბი“ და „ჩიჟს“. მუშაობაში ჩაერთნენ ზაბოლოცკის თანამოაზრე პოეტები - ა.ვვედენსკი და დ.ხარმსი, შეიქმნა პოეტთა ჯგუფი თავისი პროგრამით. ამის შემდეგ მას დაერქვა ნამდვილი ხელოვნების ასოციაცია, ხოლო მის მიმდევრებს - ობერიუტები. მათი მანიფესტი გამოჩნდა პრესის სახლის პლაკატებში 1928 წლის დასაწყისში, ხოლო განყოფილება "ობერიუტების პოეზია" დაწერა ზაბოლოცკიმ. ინოვაციის კულტის სულისკვეთებით, მაშინ გამოცხადდა: „ჩვენ ვართ არა მხოლოდ ახალი პოეტური ენის შემქმნელები, არამედ ცხოვრების ახალი გრძნობისა და მისი საგნების შემქმნელები“. ამ ყველაფერთან ერთად მან საკუთარ თავს უწოდა „მაყურებლის თვალებთან მიახლოებული ბეტონის შიშველი ფიგურების პოეტი“. ამ დროისთვის მისი რამდენიმე ლექსი უკვე გამოქვეყნებული იყო, რაც მეტ-ნაკლებად ადასტურებდა ამ დეკლარაციას. ისინი შეუმჩნეველი დარჩნენ, მაგრამ გამოიცა 1200 ტირაჟით. კრებულმა „სვეტები“ (1929), რომელშიც 22 ლექსი შედიოდა, „საკმაოდ ღირსეული სკანდალი გამოიწვია ლიტერატურაში“, როგორც ზაბოლოცკიმ აცნობა მეგობარს და დასძინა: „...და მე ბოროტთა შორის შემიყვანეს“. ჟურნალში „პრინტი და რევოლუცია“ (1930, No4) სტატიას ეწოდა გოგონების სისტემა, ჟურნალში „სტროიკა“ (1930, No1) - ცნობიერების დაშლა. მისი წიგნი შეფასდა, როგორც "მტრული გაშვება", მაგრამ პოეტს პირდაპირი ბრძანება არ მიუცია და მან მაინც მოახერხა განსაკუთრებული ურთიერთობის დამყარება ჟურნალ "ზვეზდასთან", სადაც შემდგომში გამოიცა მისი ათეული ლექსი. "სვეტები და ლექსები" 1926-1932 წლებში იყო ექსპერიმენტები სიტყვიერ პლასტიურობაში, რომელიც ორიენტირებულია ყოველდღიურ მეტყველებაზე და რომელმაც პოეზია დააახლოვა თანამედროვე მხატვრობასთან. სტოლბცოვის ჟანრული სცენები, ნატურმორტები და ესკიზები მოტივირებული იყო „ობერიუტულში“: „შეხედეთ საგანს შიშველი თვალებით და დაინახავთ მას პირველად გასუფთავებული ლიტერატურული მოოქროვილისაგან... ჩვენ ვაფართოებთ ობიექტის მნიშვნელობას. სიტყვა და მოქმედება“. ამგვარმა „მნიშვნელობის გაფართოებამ“ თანდათან გაუცხოება ზაბოლოცკი სხვა ობერიუტებისგან და ნათლად აისახა მის ლექსში „სოფლის მეურნეობის ტრიუმფი“, რომელიც დაიწერა 1929-1930 წლებში და რომელიც მთლიანად გამოქვეყნდა ჟურნალ „ზვეზდაში“ 1933 წელს: ეს იყო „საიდუმლოების მოყვარული. ისეთი სახის, რომელიც ადიდებდა კოლექტივიზაციას, როგორც ზოგადი გაუმჯობესების საწყისს. მის ერთგულებაზე მოწმობს ლექსი კიროვის გარდაცვალებაზე (1934 წ.), რაც სრულიად წარმოუდგენელია სხვა ობერიუტების შემოქმედებით კონტექსტში. პოემაში „სოფლის მეურნეობის ტრიუმფი“ იმავდროულად, ისევე როგორც შემდგომში - გიჟური მგელი (1931) და ხეები (1933), ვ. ხლებნიკოვის ძლიერმა გავლენამ იმოქმედა. ისევე როგორც მემარცხენე ფრთის სხვა პოეტებისთვის, ზაბოლოცკისთვის ხლებნიკოვი საკულტო ფიგურა იყო, ის განსაკუთრებით ახლოს იყო ხლებნიკოვის პოეტური აზროვნების მისწრაფებასთან, შეექმნა უტოპია, ჰარმონიის „დამკვიდრება“ მთელ მსოფლიოში. იმ დროისთვის მისი გაცნობა კ.ე. ციოლკოვსკი, რომელშიც პოეტმა დაინახა დადასტურება ხლებნიკოვის ხილვითი ოცნებებისა. სოფლის მეურნეობის დღესასწაულის გამოქვეყნების შემდეგ ტირაჟიდან ამოიღეს ზვეზდას ყველა ნომერი ლექსით, ავტორის შეფასება ბოლშევიკთა გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის ორგანოში და მისი ცილისწამება სხვა პერიოდულ გამოცემებში. არ გამოქვეყნებულა უკვე დასაბეჭდად გამზადებული წიგნი ლექსები 1926-1932 წწ., ასევე მცდელობა გამოსცეს ლექსები და ლექსები და 1926-1936 წწ. მისი ჩვიდმეტი ახალი ლექსი, რომლებიც ძირითადად გამოქვეყნდა გაზეთ „იზვესტიაში“ და ძალიან ახლოს არის 1930-იანი წლების საბჭოთა ინტელექტუალური პოეზიის საშუალო დონესთან, შეადგინა კრებული მეორე წიგნი (1937), რომელიც უნდა მოწმობდეს სრული ავტორის შესახებ. Stolbtsy-ისა და Triumph-ის სოფლის მეურნეობის ხელახალი ფორმირება. პოეტმა ასევე გამოაქვეყნა გულივერის ჯ. სვიფტის, გარგანტუას და პანტაგრუელ ფ. რაბელეს, ტილ ულენშპიგელ ს. დე კოსტერის, შოთა რუსთაველის პოემის „რაინდის“ პოეტური ტრანსკრიპცია ბავშვებისთვის-თარგმანები. ვეფხისტყაოსანი. მაგრამ 1938 წელს ის დააპატიმრეს და გაასამართლეს, როგორც ლენინგრადის მწერლების გამოგონილი ტერორისტული ორგანიზაციის წევრი. მისი „საქმე“, გამოძიება ბანაკში წამებისა და განსაცდელების გამოყენებით აღწერილია მის მოგონებებში „ჩემი პატიმრობის ისტორია“ (ჟურნალი „დაუგავა“, 1988, No3).

მალე მისი კოლიმას ვადა შეწყდა და 1943 წელს ზაბოლოცკიმ უკვე მიიღო გადასახლებულის სტატუსი, ცხოვრობდა ჯერ ალთაიში, შემდეგ კი ყაზახეთში, 1946 წელს გაემგზავრა მოსკოვში, ხოლო 1948 წელს გამოიცა მისი ლექსების კრებული, რომელშიც ჭარბობს ნაწარმოებები საქართველოს თემაზე, მათ შორისაა სტალინის აკათისტი, გორის სიმფონია, რომელიც ჯერ კიდევ 1936 წელს დაიწერა. ზაბოლოცკის სთხოვეს შოთა რუსთაველის ლექსის მისი გადმოცემა სრულ თარგმანში გადაექცია. ასევე იგორის კამპანიის სიტყვის შეკვეთილი ლექსის ტრანსკრიფცია, რომელიც იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე მომგებიანი და პრესტიჟული მთარგმნელობითი ნაწარმოები იყო.

გადასახლებისა და ბანაკის პერიოდის ლექსები არ არის შემონახული და არ არსებობს მისი არსებობის მტკიცებულება; 1946 წლიდან იწყება ახალი ლექსების გამოჩენა. ისინი შემოქმედებითი ევოლუციის შედეგია, რომელიც ჯერ კიდევ 1934-1937 წლებში განისაზღვრა. პოეტი იყენებს სასტიკი რომანტიკის პოეტიკას; რაც ასევე დამახასიათებელია მისი ტრაგიკული ჟღერადობის ლექსებისთვის. ამასობაში ლექსი „უკანასკნელი ყაყაჩოები დაფრინავენ“ შეიცავს ღია და უშუალო ავტორის აღიარებას: „საკუთარი თავის ღალატზე სევდიანი ღალატი არ არსებობს მსოფლიოში“. მისი სიცოცხლის კრებული "ლექსები" და სიკვდილის შემდეგ "რჩეული" იძლევა მიზანმიმართულად დამახინჯებულ წარმოდგენას მის ლექსებზე, მათ შორის 1936-1958 წლების ნაწარმოებების მხოლოდ ნახევარზე ოდნავ მეტს და მთლიანად ამოწყვეტს ლექსებსა და ლექსებს. ადრეული პერიოდი და რომელიც ეწინააღმდეგებოდა სსრკ პოეტის ბრწყინვალე გამოსახულებას.

ამრიგად, ზაბოლოცკიმ არ თქვა უარი თავის ადრეულ მოღვაწეობაზე და არ დატოვა იმედები მისი ლექსების გამოქვეყნებისთვის. ორჯერ შეადგინა - 1952 და 1958 წლებში; სტილისტური ცენზურის სავალდებულო პრეტენზიების მოლოდინში და ასევე, დიდი წარმატების გარეშე, ცდილობდა დაეუფლა 1926-1936 წლების ტექსტებს, იმდროინდელი პროგრამული „მოუხერხულობის სილამაზის“ საწინააღმდეგოდ: „მთელი მოუხერხებლობის სამყარო სავსეა მნიშვნელობით!“ . პირველად მისი პოეზია თითქმის მთლიანად მკითხველს წარუდგინა 1965 წელს. მისი ადრეული ლექსების რიგი და ლექსი „ჩიტები“ გამოუქვეყნებელი დარჩა 1972 წლამდე. ორიგინალური სახით 1930-იანი წლების ლექსი და „სვეტები“ ხელახლა დაიბეჭდა წიგნში „გაზაფხულის დღეების ლაბორატორია“. ზაბოლოცკი გარდაიცვალა მოსკოვში 1958 წლის 14 ოქტომბერს.

თავი 2. ფილოსოფიური ლირიკა ნ. ზაბოლოცკი

2.1. ფილოსოფიური ბუნება N.A. ზაბოლოცკი

ნიკოლაი ალექსეევიჩ ზაბოლოცკი ეკუთვნის რუსი მწერლების პირველ თაობას, რომელიც რევოლუციის შემდეგ შევიდა ლიტერატურაში. მთელი მისი ცხოვრება არის ბედი პოეზიის გულისთვის. როდესაც ისინი საუბრობენ პოეტურ ოსტატობაზე, ყოველთვის ახსოვს ზაბოლოცკი. მაგრამ მისი პოეზიის მთავარი უპირატესობა და ხარისხი მაინც მისი ფილოსოფიური ბუნებაა.

უკვე მისი პირველი ლექსების წიგნი "სვეტები" ძალიან ხმაურიანი წარმატება იყო 20-იანი წლების ბოლოს. მისი პოეზია ძალიან მკაფიოდ გამოირჩეოდა სხვადასხვა პოეტურ მიმართულებებს შორის თავისი ფილოსოფიური სიღრმის გამო. მაგალითად, პოეტები სიკვდილზე ყველაზე ხშირად წერდნენ, როგორც სიმბოლოს, უბრალოდ, ამ გაცვეთილ გამოსახულებას უწოდებდნენ და ესაა. ზაბოლოცკი არაჩვეულებრივად მიუახლოვდა ამ სურათს ლექსში "ცდუნება".

ზაბოლოცკის სიკვდილის გამოსახულება არის ერთგვარი არსება, რომელიც ცდილობს ნუგეშისცემას სიცოცხლესთან გატაცებული ადამიანისათვის. ის მისთვის არ არის ბედის თითი ან დედამიწაზე არსებობის ლოგიკური დასასრული, არამედ, როგორც იქნა, დროულად მოვიდა დახმარება. შემდგომ ამ მშვენიერ ლექსში პოეტი გვიჩვენებს, რომ შინაგანად გმირი წინააღმდეგობის გაწევას ცდილობს. დარწმუნებულია, რომ მის გარეშე მეცნიერება ბევრს დაკარგავს, ბევრი პურის გამწმენდი არავინ იქნება და ა.შ. სიკვდილი მას ამაზე ფილოსოფიური სიღრმით პასუხობს:

არ ინერვიულო, რომ ხვრელი იქნება

ეს მეცნიერება შენთან ერთად მოკვდება:

მინდორი თავისთავად ხვნას

ჭვავი გუთანის გარეშე ამოვა...

სიკვდილი ეუბნება ადამიანს, რომ მისი სიკვდილით დედამიწაზე აბსოლუტურად არაფერი შეიცვლება. სხვა ხალხი დათესავს და კრეფს პურს, დააწინაურებს მეცნიერებას. მაგრამ ადამიანს არ სჯერა სიკვდილის და იწყებს მწარე საქმეების ჩადენას, სიკვდილით ის შედის ვაჭრობაში:

ცოტა შესვენება მომეცი

გამიშვი და იქით

მე ერთადერთი ქალიშვილი ვარ

მე მოგცემ შენს საქმეს.

სიკვდილი ამ წუთიდან წყვეტს ადამიანის თანაგრძნობას. იგი თავის ქალიშვილს აშორებს მას. ლექსი მთავრდება იმით, რომ კაცობრიობას ჯერ კიდევ დიდი გზა აქვს გასავლელი სიკვდილისა და სიცოცხლის ჭეშმარიტი გაგებამდე. ახლა კი ხალხი აღელვებს, აინტერესებს და ნუგეშს სრულიად განსხვავებული ღირებულებებით:

ეს ის ჯილდოა, რომელსაც კაცი იმსახურებს, რომლითაც მან სიკვდილი გადაიხადა ქალიშვილის სიცოცხლეში.

ზაბოლოცკის თითქმის ყველა ლექსი შეიცავს გლობალურ პრობლემებს. ის უშიშრად კამათობს ზოდიაქოს ნიშნების გავლენას ადამიანის ცხოვრებაზე და მის ხასიათზე ლექსში „ზოდიაქოს ნიშნები ქრება“:

აშკარა ირონიით, აქ პოეტი აცოცხლებს ცაზე ზოდიაქოს ნიშნებს და, როგორც იქნა, ამავდროულად უსიცოცხლო სიმბოლოებს გადმოსცემს დედამიწას და ანიჭებს მათ ცოცხალი ბედის ბედნიერებას კატისა და ძაღლის სახით. . მაგრამ პოეტი მაინც აგრძელებს დაცინვას: ჩამოთვლის მიწიერი „ზოდიაქოს“ მასას, რომელიც სამოთხეში არ არის, ანუ დედამიწა ამ ცივ სქემაზე უფრო იდუმალი და მდიდარია. „მაშასადამე, ცოცხალმა უფრო მეტად უნდა იმოქმედოს უსიცოცხლოზე და არა პირიქით. პოეტი, როგორც იქნა, ეუბნება ადამიანს: ნუ იტანჯები, შენ თავისუფლად შეგიძლია მართო შენი ბედი.

ჩვენ ვხედავთ, რომ მისი ფილოსოფია დაფუძნებულია სამყაროს, როგორც ერთი მთლიანობის იდეაზე, რომელშიც არაფერი მაღლა დგას. თავისი იდეით ზაბოლოცკი ცდილობს გააერთიანოს მატერიის ცოცხალი და არაცოცხალი ფორმები.

მწარე იყო ფილოსოფოს-პოეტის ბედი. 1938 წელს რეპრესირებულ იქნა და დიდი ხნით მოწყვეტილი იყო ლიტერატურას. მაგრამ ქვეყანაში ყოველთვის იყვნენ პატიოსანი ადამიანები, რომლებიც აფასებდნენ მის პოეზიას. მაგალითად, კ.ი. ჩუკოვსკი წერდა: „ზოგიერთ ახლანდელებს, ჩემი ეს სტრიქონები უგუნურ და უხეში შეცდომად მოეჩვენებათ, მაგრამ მე მათზე პასუხისმგებელი ვარ მთელი ჩემი სამოცდაათწლიანი კითხვის გამოცდილებით“. ასე რომ, მან განამტკიცა თავისი მოსაზრება ზაბოლოცკის შესახებ, მის მიერ გამოთქმული სამი სიტყვით - მართლაც დიდი პოეტი.

2.2. N.A. Zabolotsky-ის ნატურფილოსოფიური კონცეფცია

ზაბოლოცკის ბუნებრივ-ფილოსოფიური კონცეფცია ემყარება სამყაროს იდეას, როგორც ერთიან სისტემას, რომელიც აერთიანებს მატერიის უსულო და ცოცხალ ფორმებს, რომლებიც მარადიულ ურთიერთ გარდაქმნასა და ურთიერთქმედებაში არიან. ბუნების ამ რთული ორგანიზმის განვითარება მოდის პრიმიტიული ქაოსიდან მისი ყველა ელემენტის ჰარმონიულ მოწესრიგებამდე. და აქ მთავარ როლს ასრულებს ბუნების თანდაყოლილი ცნობიერება, რომელიც, კ.ა. ტიმირიაზევის სიტყვებით, ”დაბალ არსებებში დუნდება და მხოლოდ ნათდება, როგორც ნათელი ნაპერწკალი ადამიანის გონებაში”. ამიტომაა, რომ ადამიანი მოწოდებულია, იზრუნოს ბუნების გარდაქმნაზე, მაგრამ თავის საქმიანობაში ბუნებაში უნდა ნახოს არა მარტო მოსწავლე, არამედ მასწავლებელიც, რადგან ეს ტანჯული და არასრულყოფილი „მარადიული საწნახელი“ შეიცავს ულამაზეს სამყაროს. მომავალი და ის ბრძნული კანონები, რომელიც ადამიანმა უნდა დაიცვას. „პოეტი თავისი ლექსებით ამხელს თავის სულს და ცოცხლობს ლექსი, რომელსაც სიკეთე და სიმართლე მოაქვს. თვითგანწმენდის პოეზიის დიდი მისია! მაშასადამე, არ უნდა შეგეშინდეთ არც რითმული უხამსობის, არც ვულგარულობის, არც „უხამსი ლექსების“, როგორც ლიტერატურული გარყვნილების - ეს ყველაფერი მოკვდება, გაქრება და მხოლოდ ჭეშმარიტი პოეზიის სუფთა ცა დარჩება და ის აღფრთოვანებს და იცხოვრე და გააჩინე მგრძნობიარე სულები”

ლექსში "სოფლის მეურნეობის ტრიუმფი" ნათქვამია, რომ გონების მისია იწყება ადამიანთა საზოგადოების სოციალური გაუმჯობესებით და შემდეგ სოციალური სამართლიანობა ვრცელდება ადამიანის ურთიერთობაზე ცხოველებთან და მთელ ბუნებასთან. ზაბოლოცკის კარგად ახსოვდა ხლებნიკოვის სიტყვები: „მე ვხედავ ცხენის თავისუფლებას, მე ვარ ძროხების თანასწორობა“.

თანდათან ლენინგრადის ლიტერატურულ წრეებში ზაბოლოცკის პოზიცია გამყარდა. შვილებთან და მეუღლესთან ერთად ცხოვრობდა გრიბოედოვის არხზე "მწერლის ზედნაშენში", აქტიურად მონაწილეობდა ლენინგრადის მწერლების საზოგადოებრივ ცხოვრებაში. მისმა ლექსებმა, როგორიცაა "ჩრდილოეთი", "გამომშვიდობება" და განსაკუთრებით "გორიაისკაიას სიმფონია" პრესაში დადებითი შეფასებები დაიმსახურა. 1937 წელს გამოიცა მისი წიგნი, რომელშიც შედიოდა ჩვიდმეტი ლექსი. პოეტის სამუშაო მაგიდაზე იდო ძველი რუსული ლექსის "ზღაპარი იგორის კამპანიის" პოეტური ტრანსკრიფცია და მისი ლექსი "კოზელსკის ალყა", თარგმანები ქართულიდან, ლექსები... მაგრამ ეს კეთილდღეობა მატყუარა იყო.

ზაბოლოცკი დააპატიმრეს 1938 წლის 19 მარტს და დიდი ხნით მოწყდნენ ოჯახს, ლიტერატურას, ადამიანის თავისუფალ არსებობას. მის შემთხვევაში კრიტიკული მავნე სტატიები და მიმოხილვის „მიმოხილვა“ ბრალდებულ მასალად გამოჩნდა, რამაც ტენდენციურად ამახინჯა მისი შემოქმედების არსი და იდეოლოგიური ორიენტაცია. 1944 წლამდე ის თავის დაუმსახურებელ პატიმრობას იხდიდა შრომით ბანაკებში ალთაის ტერიტორიასა და შორეულ აღმოსავლეთში. 1945 წლის გაზაფხულიდან ბოლომდე ოჯახთან ერთად ცხოვრობდა კარაგანდაში. 1946 წელს ნ.ა.ზაბოლოცკი აღადგინეს მწერალთა კავშირში და მიიღო დედაქალაქში გადასვლის ნებართვა.

დაიწყო მისი ახალი, მოსკოვის შემოქმედების პერიოდი. ბედის ყველა დარტყმის მიუხედავად, პოეტმა მოახერხა შინაგანი მთლიანობის შენარჩუნება და მთელი ცხოვრების საქმის ერთგული დარჩა - როგორც კი შესაძლებლობა გაჩნდა, მიუბრუნდა განუხორციელებელ ლიტერატურულ გეგმებს. ჯერ კიდევ 1945 წელს ყარაგანდაში, სამშენებლო განყოფილებაში შემქმნელად მუშაობდა, ნიკოლაი ალექსეევიჩმა ძირითადად დაასრულა იგორის კამპანიის მოწყობა სამუშაო საათების მიღმა და მოსკოვში განაახლა მუშაობა ქართული პოეზიის თარგმნაზე.

მისი ლექსები მშვენივრად ჟღერს ვ.ფშაველას, გ.ორბელიანის, ს.ჩიქოვანის, დ.გურამიშვილის - საქართველოს მრავალი თანამედროვე და კლასიკური პოეტისგან. მუშაობდა სხვა უცხო და საბჭოთა ხალხების პოეზიაზეც. ლექსებში, რომლებიც ზაბოლოცკიმ დიდი ხნის შესვენების შემდეგ დაწერა, ძალიან მკაფიო უწყვეტობაა 30-იანი წლების მის შემოქმედებასთან, განსაკუთრებით ბუნებრივ ფილოსოფიურ იდეებთან მიმართებაში. ასეთია 10-იანი წლების ლექსები „არ ვეძებ ბუნებაში ჰარმონიას“, „წაიკითხე, ხეები, გეიოდის ლექსები“, „აღთქმა“, „ლეუვენჰუკის ჯადოსნური ხელსაწყოს მეშვეობით“... 50-იან წლებში ნატურფილოსოფიური თემა. დაიწყო ლექსში ღრმად შეღწევა, გახდა, თითქოსდა, მისი უხილავი საფუძველი და ადგილი დაუთმო რეფლექსიას ბუნებასა და ადამიანს შორის მორალურ და ფსიქოლოგიურ კავშირებზე, ადამიანის შინაგან სამყაროზე, ინდივიდის პრობლემებსა და გრძნობებზე. 1938 წლამდე.

პოეტმა გაზომა თავისი გამოცდილება და მისი თანამედროვეების მუშაობა აღმოსავლეთის სამშენებლო უბნებზე ბუნების ჰარმონიული ცოცხალი არქიტექტურის შექმნის პერსპექტივით. მოსკოვის პერიოდის ლექსებში გამოჩნდა სულიერი გახსნილობა, ადრე უჩვეულო ზაბოლოცკისთვის, ზოგჯერ ავტობიოგრაფიული "ამ არყის კორომში", "ბრმა", ციკლი "უკანასკნელი სიყვარული". ადამიანის ცოცხალი სულისადმი გაზრდილმა ყურადღებამ მიიყვანა იგი ფსიქოლოგიურად მდიდარ სიუჟეტურ-ჟანრულ ჩანახატებამდე, დაკვირვებამდე, თუ როგორ აისახება ბედი და გონებრივი საწყობი ადამიანის გარეგნობაში. პოეტისთვის ბუნების სილამაზეს, მის გავლენას ადამიანის შინაგან სამყაროზე გაცილებით დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. ზაბოლოცკის ნაწარმოებებისა და იდეების მთელი სერია ასოცირდებოდა ეპიკური პოეზიისა და ისტორიისადმი მუდმივ ინტერესთან.

მისი პოეტიკა მუდმივად იხვეწებოდა და მის მიერ გამოცხადებული ტრიადა გახდა მისი შემოქმედების ფორმულა: აზროვნება - გამოსახულება - მუსიკა. ყველაფერი მარტივი არ იყო მოსკოვში ნიკოლაი ალექსეევიჩის ცხოვრებაში. შემოქმედებითი აღმავლობა, რომელიც გამოიხატა მისი დაბრუნების შემდეგ პირველ წლებში, შეცვალა დაკნინებამ და მისი შემოქმედებითი საქმიანობის თითქმის სრული გადართვა ლიტერატურულ თარგმანებზე 1949-1952 წლებში. დრო შემაშფოთებელი იყო. იმის შიშით, რომ მისი იდეები ისევ მის წინააღმდეგ გამოეყენებინათ, პოეტი ხშირად იკავებდა თავს და არ აძლევდა თავს უფლებას ქაღალდზე გადაეტანა ყველაფერი, რაც გონებაში მწიფდებოდა და თავად ითხოვდა ლექსს. მხოლოდ XX პარტიის ყრილობის შემდეგ შეიცვალა სიტუაცია, დაგმეს გარყვნილებანი, რომლებიც დაკავშირებული იყო სტალინის პიროვნების კულტთან. ზაბოლოცკიმ უპასუხა ქვეყნის ცხოვრების ახალ ტენდენციებს ლექსებით "მარსის ოპოზიცია", "სადღაც მინდორში მაგადანის მახლობლად", "ყაზბეკი". მისთვის ბევრად უფრო ადვილი გახდა სუნთქვა. საკმარისია ითქვას, რომ სიცოცხლის ბოლო სამი წლის განმავლობაში (1956-1958) პოეტმა შექმნა მოსკოვის პერიოდის ლექსების დაახლოებით ნახევარი. ბევრი მათგანი გამოქვეყნდა ბეჭდვით. 1957 წელს გამოიცა მისი ცხოვრების მეოთხე, ყველაზე სრულყოფილი კრებული. ამ წიგნის წაკითხვის შემდეგ, პოეზიის ავტორიტეტულმა მცოდნე კორნი ივანოვიჩ ჩუკოვსკიმ, ნიკოლაი ალექსეევიჩს ენთუზიაზმით მიუწერა კრიტიკით არ განებივრებული პოეტისთვის ისეთი მნიშვნელოვანი სიტყვები: „მე გწერ იმ პატივმოყვარეობით, რომლითაც მივწერდი. ტიუტჩევი ან დერჟავინი. ჩემთვის ეჭვგარეშეა, რომ ავტორი "გედები", "წეროები", "მომეცი, ვარსკვლავი, კუთხე", "მსახიობები", "დაკარგული", "ადამიანის სახეები", "ტყის ტბა", "დილა", " ბრმა", "მოსიარულეები", "კინოში", "მახინჯი გოგო", "მე არ ვეძებ ბუნებაში ჰარმონიას" - მართლაც დიდი პოეტი, რომლის შემოქმედება ადრე თუ გვიან საბჭოთა კულტურა (შეიძლება მათი ნების საწინააღმდეგოდ). უნდა იამაყონ, როგორც მათი ერთ-ერთი უმაღლესი მიღწევა. დღეს ზოგიერთს ჩემი ეს სტრიქონები უგუნურ და უხეში შეცდომად მოეჩვენება, მაგრამ მე პასუხისმგებელი ვარ მათზე ჩემი კითხვის მთელი სამოცდაათწლიანი გამოცდილებით ”(1957 წლის 5 ივნისი).

ამრიგად, პოეტმა შეიმუშავა საკუთარი ბუნებრივ-ფილოსოფიური სისტემა. იგი დაფუძნებულია სამყაროს, როგორც ერთიანი სისტემის იდეაზე, რომელიც აერთიანებს მატერიის უსულო და ცოცხალ ფორმებს, მათ ურთიერთ გარდაქმნას და ურთიერთქმედებას. განვითარება მიდის პრიმიტიული ქაოსიდან ყველა ელემენტის ჰარმონიამდე. და აქ მთავარ როლს ადამიანის ცნობიერება ასრულებს. სწორედ ადამიანია მოწოდებული, იზრუნოს ბუნების გარდაქმნაზე.

თავი 3. ნიკოლაი ზაბოლოცკის ლექსების ციკლი "უკანასკნელი სიყვარული"

ნიკოლაი ზაბოლოცკის ლექსების ციკლი „უკანასკნელი სიყვარული“ (1956–1957) არღვევს პოეტის პირადი ცხოვრების პერიპეტიებს და უკვე მისი სახელით მოიხსენიებს ფიოდორ ტიუტჩევის ამავე სახელწოდების ლექსს მისი მძაფრი სტრიქონებით: „ო, შენ, უკანასკნელი სიყვარული! შენ ხარ ორივე ნეტარება და უიმედობა. მაგრამ ზაბოლოცკის აქვს საკუთარი გადაწყვეტა კლასიკური თემისთვის. სიყვარული, რომელიც გაბრწყინდა პოეტის ცხოვრების ფერდობზე, რომანტიულიც და ტკბილიც, განწირულია, რადგან მას ხელს უშლის ყველა ის ძველი, უკვე დამორჩილებული, როგორც ჩანს, გრძნობა, რომლის სიძლიერესაც კი არ აძლევდა სხვა გატაცებული. ეჭვმიტანილი. რაც არ უნდა მწარე იყოს ახლად აღმოჩენილი სიყვარულის დაკარგვა და, შესაძლოა, მარტო დარჩენა, კიდევ უფრო რთულია იმის გაცნობიერება, რომ ყველაზე საჭირო, როგორც აღმოჩნდა, ქალი ახლა მასთან არ არის. ყველაზე პარადოქსულად, ახალი სიყვარული აცოცხლებს გაცვეთილ სულს და აძლევს მას „მეორე ქარს“. ზაბოლოცკი, როგორც ფილოსოფიური შემობრუნების პოეტი, არ მიუბრუნდა ინტიმურ ლექსებს "უკანასკნელი სიყვარულის" წინ და თავს გრძნობს მას, ბუნებით საკმაოდ ჩაკეტილ ადამიანად, რომელიც მის სულში მხოლოდ გარკვეულ საზღვრებს უშვებს, ეს არ არის ადვილი. შიშველი გული, მეტიც, მისთვის საკმარისად მტკივნეული რამის აღიარება. გამოცდილება მას შიგნიდან ატრიალებს და ტანჯავს და მას არ შეუძლია არ დაწეროს მათ შესახებ. ამიტომ ზაბოლოცკი, ტიუტჩევისგან განსხვავებით, უპირატესობას ანიჭებს ირიბ ფიგურატიულობას, მისი შინაგანი მდგომარეობის შუამავლობით გამოსახულებას, თუმცა ციკლში სიყვარულის პირდაპირი დეკლარაციაც არის. ნამუშევარში განსაკუთრებულ როლს ასრულებენ ბუნების გამოსახულებები, რომლებიც იღებენ სიმბოლურ ჟღერადობას, ფსიქოლოგიურ მახასიათებელს - ისინი მთავარი ფუნქციაა სასიყვარულო გამოცდილების ხელახლა შექმნისას. ციკლის პირველ ლექსში, რომელიც ადეკვატურად ანათებდა, მაგრამ ასევე დრამატიზირებდა პოეტის ცხოვრებას, გრძნობები ეკლის თაიგულად იქცევა. ეს თაიგული არაჩვეულებრივია, საოცრად ლამაზია, თვალის მოშორება ძალიან რთულია, მაგრამ ასევე შეუძლებელია მისი ხელში აყვანა ისე, რომ მისი ბასრი ეკლები არ დაზარალდეს. ასეთია სიყვარული, რომელიც მოვიდა ზაბოლოცკისთან. მასში განუყოფლად არის შერწყმული ტკივილი და სიხარული. ასეთი გრძნობის ელვარება, რომელიც მის სულში მძვინვარებს, ასახავს ყვავილების "სისხლიანი" მტევნების გააფთრებულ ცეცხლს: "მოიტანეს ეკლის თაიგული და დადეს მაგიდაზე, ახლა კი ჩემს წინ არის ცეცხლი. და არეულობა, და შუქების ჟოლოსფერი ცეკვა. ეს ვარსკვლავები ბასრი ბოლოებით, ჩრდილოეთის გარიჟრაჟის ეს ნაპერწკლები და ზარებივით ღრიალებენ და ღრიალებენ, შიგნიდან ფარნებივით ციმციმებენ. ზაბოლოცკის ბუკეტი იძენს "დინამიზმს", "ცოცხლდება", დაჯილდოებულია გამორჩეული "ხასიათით", ფეთქებადი "ტემპერამენტით". თითქოს მასში მატერიალიზებული იყო, განასახიერებდა თავად ცხოვრების გააფთრებულ ელემენტს, მის პირველწყარო ვნებას, რომელიც ივიწყებს ყველაფერს თავის გარდა და რომელსაც შეუძლია ცეცხლში ატყდეს სამყაროს ანათებს, მაგრამ ასევე გამოიწვიოს კატასტროფა, დაწვა გარშემო ყველაფერი. . ეკლის თაიგული, როგორც ადამიანის გრძნობის პერსონიფიკაცია, ამავდროულად არის "სამყაროს გამოსახულება", მისი მინიატურული შედედება. მის ყვავილებს ადარებენ ვარსკვლავებს, რომლებიც კოსმოსის სივრცეში აალებული, ცეცხლით ანათებენ, როგორც კოლოსალური ბირთვული ღუმელები, მაგრამ ადრე თუ გვიან ქრებიან და იწვებიან, რაც მათ ირგვლივ ყველაფერს ართმევს სიცოცხლეს, რაც ადრე იკვებებოდა. ყვავილების "შუქები" - ზაბოლოცკის ვარსკვლავები - იასამნისფერია და ეს არის არა ახალგაზრდა, არამედ დაბერებული მზის ნიშანი, რომლის ენერგიაც იკლებს. ამ შთაბეჭდილებას კიდევ უფრო აძლიერებს ეკლის ყვავილების მეტაფორული შედარება ჩრდილოეთ გარიჟრაჟის „შხურებასთან“, პოეტური, იშვიათად ლამაზი ზაბოლოცკის მიერ როგორც „საღამო ოკაზე“, ასევე „ზაფხულის საღამოში“, მაგრამ მოლოდინშია ღამე - არა. არსებობა, რომელიც მის ნაცვლად მოდის. ბუნებრივი უნივერსალური მსგავსებების ჰიპერბოლიზმი ხაზს უსვამს სიცოცხლეში დაბადებული წინააღმდეგობების უხსნადობას. ამიტომ ყვავილების „ზარები“ „ღრიალებენ“ და „ღრიალებენ“, თითქოს ბედნიერების შეუძლებლობაზე ყვირიან. ადამიანის სულში მიმდინარე ბრძოლა დაკავშირებულია სასტიკ ბრძოლასთან – „ამაღლებული ხმლების ცეცხლთან“. სწორედ ზაბოლოცკის ხმლები წააგავს ეკლის ღეროების მჭრელ, ბასრ ხელებს. პოეტს სრული განცდა აქვს, რომ გულში „სოლისებრი ეკალი“ ჩაიკრა და ეს სისხლიანი ჭრილობა მოწამლავს მას სიყვარულის სიხარულით, რომელიც მას ფქვილს აქცევს, საფრთხეს უქმნის ადამიანის არსებობას. The Thistle-ში მითითებული კონფლიქტი დაკონკრეტებულია და განვითარებულია ციკლის მომდევნო ცხრა ლექსში. „აღსარებაში“ სიყვარულის მორცხვად უხერხული დეკლარაციის მეშვეობით, რომელსაც ჯერ არ უპოვია საკუთარი სიტყვები, ჩნდება მშვენიერი ქალის ბუნდოვანი სურათი, რომელიც ბედმა პოეტს მისცა. მას ადარებენ ვარსკვლავს, რომელიც ციდან ჩამოვიდა დედამიწაზე და ეს შედარება ეხმიანება პირველ ლექსში გამოსახულ ყვავილოვან ყვავილებს და აკონკრეტებს მას. „აღიარებაში“ ჭარბობს ზოგადი პოეტური გამოსახულება, თითქოს ავტორი არ გრძნობს თავს ბოლომდე დარწმუნებული მისთვის ახალ ჟანრში და ასახავს პიროვნულს კლასიკური დამკვიდრებული ტრადიციის პრიზმაში. ირიბი თვითგამოხატვა თანდაყოლილია პოემაში „უკანასკნელი სიყვარულიც“, სადაც შეყვარებული პერსონაჟები სრულიად უცხო ადამიანის – ქალაქიდან გამოყვანილი მძღოლის თვალითაა გადმოცემული. მიუხედავად ავტორის თხრობის აშკარა მოწყვეტისა, ზაბოლოცკი თავისგან გაუცხოებულ პერსონაჟს ანიჭებს საკუთარი პოეტური მსოფლმხედველობით, ამქვეყნიური დაღლილი სიბრძნით და გაგებით. უცხო ადამიანი ხდება სიყვარულის მაგიის მოწმე, რომელიც ადამიანებს ანგელოზებად, არამიწიერ არსებებად აქცევს. მძღოლმა კი ძილიანი ქუთუთოებით „უცებ შენიშნა ორი უცნაური სახე, სამუდამოდ მიბრუნდნენ ერთმანეთისკენ და ბოლომდე დაივიწყეს თავი. მათგან ორი ნისლიანი შუქი გამოდიოდა და გასული ზაფხულის მშვენიერება ირგვლივ ასობით მკლავით მოეხვია მათ. სულის სიღრმეში ჩაფლული ხელოვანი ავლენს სიყვარულის გარდაქმნის ძალას, ხდის თვალსაჩინოს. ამ მიზნით პოეტი სინათლის გამოსახულებას იყენებს, როგორც ღვთაებრივის, ადამიანში უმაღლესი პრინციპის გამოხატულებას. ნაწარმოების გმირები ირეკლავენ და შთანთქავენ ერთმანეთის სინათლეს, რომელიც არსებობს მის ჰალოში. ისინი, მოკლებულნი არიან საერთო სახლს, თავშესაფარს პოულობენ ბუნების სამყაროში, რომლის აყვავებული ყვავილობა ზეიმისა და საზეიმო შთაბეჭდილებას ქმნის. ზაბოლოცკი ურჩევნია "სამეფო" ფერებს, კაშკაშა გაჯერებულს: თეთრი (ნაცრისფერი), სისხლის წითელი, ოქროსფერი, ცდილობს გააღვიძოს ასოციაციები დღესასწაულთან. ლექსში კი მართლაც არის მშვენიერების დღესასწაული, რომელიც შეყვარებულთა იმიჯს ესთეტიკურ აუცილებელ ფონს ქმნის. მაგრამ ბუნებრივი სამყაროს ობიექტები ასევე ასრულებენ ფსიქოლოგიურ ფუნქციას: მათი ხასიათი და აღწერის არჩევანი შეაქვს ნაწარმოებში შფოთვის ნოტას: „იყო ცეცხლმოკიდებული კანი, სისხლიანი ღვინის ჭიქებივით, და ნაცრისფერი აკვილეგია სულთნები და გვირილები. ოქროს გვირგვინში“. გასაოცარია ფონეტიკური ორკესტრირება, მხატვრობის ოსტატობა, ასევე გამოსახულების სიმბოლური გაურკვევლობა, რაც ექვემდებარება საერთო თემის განვითარებას. კანს ანიჭებს ეპითეტით „ცეცხლოვანი“ ეპითეტით, პოეტი არა მხოლოდ ჰუმანურებს ყვავილებს, რომლებშიც სახეები ჩნდება, არამედ უფრო შორეულ ალუზიას იწვევს ცეცხლის ანგელოზთან, თითქოს აფრთხილებს მათ საფრთხის შესახებ, რომელიც ემუქრება მათ. თავად კანი გამოსახულია ყველაზე მატერიალისტურად, თვალსაჩინოდ, როგორც ჭიქები ცხოვრების წვეულებაზე, საიდანაც ადამიანები სვამენ სილამაზეს. საინტერესოა, რომ ფონეტიკურად სიტყვა „სათვალე“ მთლიანად შთანთქავს სიტყვა „კანს“, რაც ადასტურებს მათ „ნათესაობას“. სიტყვა „სულთნები“, რომლითაც სიტყვა „კანი“ რითმებს, თანხმოვანია სიტყვა „სათვალეებთან“. არის ერთგვარი ინტრავერსიული ექო. სიტყვა „ცეცხლისპირი“, თავის მხრივ, მოცემული სტრიქონებიდან ფონეტიკურად თანხმდება მოცემული სტრიქონიდან სიტყვა „aquilegium“-თან და შეიცავს საერთო მარხილს li-ს სიტყვა „Were“-ით, რომლითაც იწყება ოთხკუთხედი. ეს ყველაფერი ემსახურება ლექსის ჰარმონიზაციას. კანის „სისხლიანი“ შეღებვა მოგვითხრობს ეკლის „სისხლიან თავთავიან“ ყვავილებზე და მათი „ცეცხლის მსგავსი“ გვაიძულებს გავიხსენოთ მისი „ცეცხლოვანი“ მახასიათებლები. ამდენად, მოახლოებული განშორების გარდაუვალობა, რაც ფინალში უფრო ზუსტად არის მითითებული, თავის თავს ახსენებს. „უკანასკნელი სიყვარული“ ამ ციკლის პიკია. ამის შემდეგ შესვენება ნაჩვენებია როგორც დასრულებული ფაქტი. ვის ეძღვნება შემდეგი სამი ლექსი, სიზუსტით თქმა შეუძლებელია, მაგრამ ყველაზე მეტად არსებობს საფუძველი იმის დასაჯერებლად, რომ ქალმა, რომელიც შეყვარებულებს შორის იდგა, ეს არ იცოდა. პოეტს არ შეუძლია მასზე არ იფიქროს. ნახევრად მკვდარი ყვავილი, რომელიც მან დაინახა პანელზე "დღის თეთრ ბინდიში" ზაბოლოცკიში, სიმბოლოა დაკარგული სიყვარულის შესახებ, რომელიც ახალმა სიყვარულმა ვერც ჩაანაცვლა და ვერც გააუქმა. პოეტის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას, რომელსაც სურს დაუბრუნდეს პირველს, ავლენს მის ლექსს „ღვიის ბუჩქი“. ეს აცოცხლებს მოტივს, რომელიც ჩანს The Thistle-ში, სასიკვდილოდ დაჭრილი სული, მაგრამ ღვიის ბუშის ტონი განსხვავებულია. ის ელეგია - შერიგებულია და გადმოსცემს იმ ადამიანის კეთილდღეობას, რომელსაც ტანჯვის ძალა აღარ შესწევს. ეს ლექსი უიმედო კვნესის შთაბეჭდილებას ტოვებს. ნაწარმოებში ასახულ ყველაფერზე თითქოს სიკვდილის, „სხვა სამყაროს“ პატინაა, რაც ძილის სპეციფიკით აიხსნება. მაგრამ სიზმრის ბუნება წინასწარ განსაზღვრულია პოეტის მიერ განცდილი დრამით. სიზმარში ის, როგორც იქნა, ეწვევა თავისი სიყვარულის საფლავს, რომელზეც ღვიის ბუჩქი იზრდება. მოქმედება გადადის ერთგვარ არარეალურ სამყაროში, სადაც გარეგნული გარეგნობის მიხედვით ყველაფერი დედამიწაზეა, მხოლოდ არა ცოცხალი, არამედ „ყალბი“. ეს არის მსგავსებათა სამყარო, რომელიც ცვლის რეალურ ობიექტებს. სიმკაცრის, უსიცოცხლოობის კვალი ტოვებს პოეტის მზერას ირგვლივ ყველაფერს, რადგან დაკარგა მისთვის ყველაზე ძვირფასი არსება დედამიწაზე, თავს მკვდარად გრძნობს. ტოტების ხრაშუნა მას მეტალიურად ეჩვენება, კენკრა კი თითქოს კვარცისგან არის დამზადებული, რაც სიკვდილის ზარს სცემს. სიჩუმე, სიცარიელე აძლიერებს ცხოვრების შემდგომი განცალკევების შთაბეჭდილებას. ღვიის ბუჩქ-საფლავის ქვა არის ყველაფერი, რაც შემორჩენილია მის ძველ სიყვარულს და ამიტომ პოეტი ისეა მიზიდული მისკენ, ირგვლივ სხვას ვერაფერს ამჩნევს. ოთხ სტროფში ეს სიტყვები ოთხჯერ მეორდება და მზარდი ტანჯვით - „ღვიის ბუჩქი“. პოეტი, როგორც იქნა, ეკიდება უკანასკნელს, რაც მას მაინც აკავშირებს სასურველ ქალთან. და ამის გავლენის ქვეშ, ბუჩქი იწყებს გარდაქმნას, მასში ცოცხლდება მისი თვისებები, რომელთაგან ის მეხსიერებაა. ყოველ შემთხვევაში, სიზმარში, სიყვარული იწყებს აღდგომას, რადგან ხსოვნა არის აღდგომა. ადგილი აქვს ღვიის ბუჩქის გამოსახულების „გაშლას“. ჯერ სხეულის მჟავე სუნი აღდგება, შემდეგ ღიმილი და ბოლოს სულში ჩაძირული სიყვარულის სიტყვები: „სიზმრის მეშვეობით ფისოვანი სუნი ვიგრძენი. ამ დაბალი ტოტების მოხრილმა, ხის ტოტების სიბნელეში შევნიშნე შენი ღიმილის ოდნავ ცოცხალი მსგავსება. მაგრამ სიყვარულთან ერთად, მოკვდავი ტკივილიც მკვდრეთით აცოცხლებს, სულს ჭუჭყიან: „ღვიის ბუჩქი, ღვიის ბუჩქი, ცვალებადი ტუჩების გამაგრილებელი ღრიალი, მსუბუქი ღრიალი, ძლივს სუნავს, სასიკვდილო ნემსით გამიხვრიტე!“ . მაშასადამე, განშორების ბურუსში ოდნავ გადალახვის შემდეგ, ძვირფასი ქალის გამოსახულება იწყებს „გაციებას“, რადგან მკვდარი ცივდება. უფრო სწორად, პირები, საიდანაც ოდესღაც სასიყვარულო ბაბუა გამოფრინდა, გრილდება. პოეტი ასე დაჟინებით ხაზს უსვამს პორტრეტის ამ კონკრეტულ დეტალს - ტუჩების ღიმილს, რომელიც უნებურად გახსენებისკენ უბიძგებს.მონნუ ლიზა ლეონარდო და ვინჩი. ამისკენ მიდრეკილია ეპითეტის „ცვალებადი“ გამოყენებაც, რაც ასევე შეიძლება მივაწეროთ და ვინჩის გმირს. ამ პორტრეტის ქვედა ნახატი მას კიდევ უფრო პოეტურს ხდის. სახე საიდუმლოა, სახე შედევრია. ასეთი სახის ქალის დაკარგვა ნამდვილად დრამაა. გამოსახულებების განუყოფელ ჯაჭვში სიყვარულის ტრაგიკული და მშვენიერი ინგრედიენტები ერთმანეთს ეკვივალენტურად უკავშირდება: ღვიის ბუჩქი ცვალებადი ტუჩების გამაგრილებელი ბაგეა და ამავე დროს ღვიის ბუჩქი მოკვდავის იარაღია. წამება. ის, რაც ჯერ კიდევ იყო გათვალისწინებული Thestle-ში, ტრაგიკულ რეალობად გვევლინება. სიყვარულზე ჯვარი დევს, მაგრამ სიზმარში მყოფი ადამიანი საკუთარ თავს არ ემორჩილება და ქვეცნობიერში ჩაფლული ყველაფერი იტანჯება და სიამოვნებს მას ისევ და ისევ და ამ ტკბილ ტკივილს დასასრული არ აქვს. ავტორს ურჩევნია ნახევრად მინიშნებები, დაკნინება, მაგრამ ლირიკული ემოცია, რომელიც თავისთავად მოდის, ღალატობს იმას, რაც სიტყვებით არ არის გამოხატული. ზაბოლოცკი იყენებს რომანტიული ლექსის ფორმას თავისი „მტკივნეული“ და ამავე დროს „მამშვიდებელი“ სემანტიკური ჰალოთი. ნაწარმოების მუსიკალური პარტიტურა ცხადყოფს I ლექსში მოცემულ ლაიტმოტივის ცვალებადობას და ოსტატურ განვითარებას. ლირიკული ემოციის ზრდის შემდეგ III სტროფში, მისი დაცემა მოჰყვება IV - და ახალი აფეთქება - ტანჯვა, რომელიც ასრულებს ლექსს. ზაბოლოცკის სიტყვები, მართლაც, "მოეფერეთ და ჩაეხუტეთ" ერთმანეთს, ქმნის "ცოცხალ გირლანდებს და მრგვალ ცეკვებს". მხატვარს ხშირად აქვს შიდა ლექსის მოწოდებები, გამოიყენება შიდა რითმა. დომინირებს ალიტერაციები l, s, t, რაც ხელს უწყობს სიჩუმის, ოცნებების ატმოსფეროს ხელახლა შექმნას და თითოეული „ხმამაღლა“ ბგერის ამ ფონზე აქცენტს. ბოლო სტროფში საუბარია ძილისგან გამოფხიზლებაზე და ამ კონტრასტს ხაზს უსვამს ბუნების ახალი ობიექტების გამოჩენა, გარდა ღვიის ბუჩქისა, პოემაში გაბრწყინებული ოქროს ფერის შეტანა - ცის ფერი. ფანჯრის გარეთ. ჩვენს წინაშე არის ერთგვარი ლირიკული დიგრესია, რომელიც გვახსენებს, რომ სამყარო ჯერ კიდევ დიდებულია. მაგრამ პოეტი, რომელიც გამოფხიზლებულია გულში საშინელი ნაკბენისგან, არ შეუძლია რეაგირება მოახდინოს გარემომცველ სილამაზეზე და უარი თქვას მის გრძნობებზე. მისი სული სავსეა ბაღით, ცარიელი და უსიცოცხლო. მაგრამ ის არავის ადანაშაულებს და ღვთის წინაშე ღვიის ბუჩქს დგას, რადგან სიყვარულის ტანჯვაც კი მის არყოფნას ბევრად ურჩევნია. და ზაბოლოცკი, როგორც იქნა, ევედრება დაკარგულის - ნამდვილი ღიმილი, რომლის გარეშეც მას არ შეუძლია წარმოუდგინოს თავისი ცხოვრება. ”და ეს ღიმილი მთელ ლექსს ავსებს სინათლით, თან ატარებს ცოცხალი სხივების მთელ ზღურბლს - არა ზღურბლს, არამედ გაზაფხულისა და სიხარულის მთელ გროვას. იგი აცოცხლებს პოეტს მკვდრეთით, როგორც გაზაფხული, რომელიც მოვიდა ხანგრძლივი სიცივის შემდეგ. ზაბოლოცკის მიერ აღწერილი თითოეული ქალი ლამაზია, თითოეული ასხივებს სინათლეს, მაგრამ საბოლოო არჩევანი გაკეთდა იმის სასარგებლოდ, რომელსაც ვერავინ შეცვლიდა. გაერთიანებული ცოლ-ქმარი თავს ისე გრძნობენ, თითქოს სამოთხეში არიან, ხოლო ზაბოლოცკის ბუნების გამოსახულებები სახლის იდილიის ატმოსფეროს შექმნას ემსახურება: „ფანჯრის გაღების შემდეგ ბაღში ჩავიხედეთ და უთვალავი თითები სულელურად, მრავალფეროვანი მსუბუქი ჩანჩქერივით. , მივარდა ბრწყინვალე აბაჟურს. ერთი მათგანი მხარზე იჯდა, ის იყო გამჭვირვალე, კანკალი და ვარდისფერი. ჩემი კითხვები ჯერ არ იყო, დიახ, და არც იყო საჭირო - კითხვები. ზაბოლოცკი ლექსში თითებს უშვებს, აძლიერებს სადღესასწაულო განწყობას, შემოაქვს სილამაზის ელემენტს და ამავე დროს ცალსახად ახსენებს ხანმოკლე ცხოვრებას და რომ მისი ფინალი არც ისე საშინელია ერთად შეხვედრისთვის, დაცული ურთიერთსიყვარულით. ექსპრესიული, დაჯილდოებული „უნიკალური სახეებით“, ნახევრად მკვდარი ყვავილი, ეკლის თაიგული, ღვიის ბუჩქი, თიხის ჩანჩქერი გადმოსცემს ადამიანური გრძნობების მთელ ხაზს და ემსახურება მათგან ყველაზე მშვენიერის პოეტურობას, რაც არის ბედი. ზაბოლოცკის ბოლო სიყვარულის ციკლისთვის.

ამრიგად, ეს ციკლი, რომელიც დაიწერა პოეტის სიცოცხლის ბოლოს, არის ნიკოლაი ზაბოლოცკის პირველი ლექსები სიყვარულზე, არა აბსტრაქტულ სიყვარულზე, არა სიყვარულზე, როგორც ასეთი, ხალხის ცხოვრებაში, არა ესკიზები სხვისი ბედისწერიდან - არამედ საკუთარი. , პიროვნული, გულით მცხოვრები.თავშეკავებული, თვითმხილველების თქმით, ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ზაბოლოცკი იგივე დარჩა პოეზიაში. მაგრამ ბოლო სიყვარულის ციკლში მისი გრძნობები უკანმოუხედავად იფანტება...

დასკვნა

„მარადიული თემები“ ყოველთვის იზიდავდა ხელოვანებს - მხატვრებს, პოეტებს, მუსიკოსებს დარაც არ უნდა ბრწყინვალედ შეეხოს მათ მხატვარი, ისინი რჩებიან კაცობრიობის კლასიკურ არსენალში, რაც საშუალებას გვაძლევს ისევ და ისევ მივმართოთ მათ.ნიკოლაი ზაბოლოცკი იყო და რჩება პოეტი, რომლის ცხოვრებაც პოეზიის გულისთვის იყო ბედი. ბრწყინვალე პოეტებზე საუბრისას ყოველთვის ახსოვს ზაბოლოცკი. მისი პოეზია გამოირჩევა ღრმა აზროვნებით, მხატვრული გამოსახულების სიახლით, გაზრდილი მუსიკალურობითა და გულწრფელი განცდით, რომელსაც ქმნის ბგერითი დახატული უცნაური სურათები.

შესაბამისად, როგორც „სვეტების“ გროტესკში, ისე ზაბოლოცკის გვიანდელ კლასიკურ ჰარმონიულ ლირიკაში დევს პოეტური გამოსახულების მოულოდნელობა და პოეტური სიტყვის აზრი, მუსიკალურობა და ელეგანტურობა. მაგრამ მისი პოეზიის მთავარი უპირატესობა და ხარისხი მაინც მისი ფილოსოფიური ბუნებაა.

ზაბოლოცკის ბუნებრივ-ფილოსოფიური კონცეფცია ემყარება სამყაროს იდეას, როგორც ერთიან სისტემას, რომელიც აერთიანებს მატერიის უსულო და ცოცხალ ფორმებს, რომლებიც მარადიულ ურთიერთ გარდაქმნასა და ურთიერთქმედებაში არიან. ბუნების ამ რთული ორგანიზმის განვითარება მოდის პრიმიტიული ქაოსიდან მისი ყველა ელემენტის ჰარმონიულ მოწესრიგებამდე. და აქ მთავარ როლს ასრულებს ბუნების თანდაყოლილი ცნობიერება, რომელიც, კ.ა. ტიმირიაზევი, "ყრუ დნება ქვედა არსებებში და მხოლოდ აალდება როგორც ნათელი ნაპერწკალი ადამიანის გონებაში". მაშასადამე, ადამიანია მოწოდებული, იზრუნოს ბუნების გარდაქმნაზე, მაგრამ თავის საქმიანობაში მან უნდა ნახოს ბუნებაში არა მარტო მოსწავლე, არამედ მასწავლებელიც, რადგან ეს არასრულყოფილი და ტანჯული „მარადიული საწნახელი“ შეიცავს საოცარ სამყაროს. მომავლისა და იმ ბრძნული კანონების შესახებ, რომლითაც ადამიანი უნდა იხელმძღვანელოს.

ამრიგად, "გვიანდელი" ზაბოლოცკის ნაშრომში გაისმა ახალი, ყოველთვის აქტუალური თემა ორი განსხვავებული, გათიშული კულტურის მატარებლების ურთიერთგაგებისა და უარყოფისა და, შესაბამისად, ერთმანეთის ცნობიერების უარყოფა, რომელსაც არ აქვს ქულები. კონტაქტის, ურთიერთგანვითარებისა და ერთიანობისკენ მიდრეკილება. აქვე აისახა პოეტის წინა ნაწარმოებებიდან უკვე ნაცნობი უაღრესად მორალური სულიერი ეთიკისგან იზოლირებული რაციონალური გონების არსებობის პრობლემა. ისტორიული პოემის კონტექსტში მან ახალი ფილოსოფიური ელფერები შეიძინა. მიზეზი დიდი ძალაა; მაგრამ მხოლოდ პრაქტიკული გონება სულის გარეშე არის დამღუპველი და დამღუპველი ძალა, რომელსაც არ შეუძლია შექმნა.

ნ.ა. ზაბოლოცკი გარდაიცვალა 55 წლის ასაკში, მისი შემოქმედებითი ძალების აყვავებაში. მთელი მისი რთული ბედი განუყოფლად იყო დაკავშირებული მუზასთან, პოეზიასთან. მუზა იყო მისი "ცნობისმოყვარე სულის" გამოხატულება, მან აიძულა იგი გაეუმჯობესებინა შემოქმედებითი უნარები და სწორედ მან მისცა მას უფლება დარჩენა სიკვდილის შემდეგ რუსული ლიტერატურის თაყვანისმცემელთა მეხსიერებაში და გულებში.

ჩვენს დროში ფართოდ არის გამოქვეყნებული ნ.ა. ზაბოლოცკის პოეზია, იგი ითარგმნა მრავალ უცხო ენაზე, იგი სრულყოფილად და სერიოზულად არის შესწავლილი ლიტერატურათმცოდნეების მიერ, მასზე იწერება დისერტაციები და მონოგრაფიები. პოეტმა მიაღწია იმ მიზანს, რომლისკენაც მთელი ცხოვრება იბრძოდა - მან შექმნა წიგნი, რომელმაც ღირსეულად გააგრძელა რუსული ფილოსოფიური ლირიკის დიდი ტრადიცია და ეს წიგნი მკითხველამდე მივიდა.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. ალფონსოვი V. N. ზაბოლოცკი და ფერწერა // ალფონსოვი V. N. სიტყვები და ფერები. SPb., 2006 წ.

2. ნ.ზაბოლოცკის მოგონებები. მ., 1984 წ

3. გუსელნიკოვა მ.ვ., კალინინი მ.გ.დერჟავინი და ზაბოლოცკი. სამარა, 2008 წ.

4. Zabolotsky N. Sobr. ციტ.: 3 ტომში ტ. 1: სვეტები და ლექსები 1926–1933 წწ. ლექსები 1932–1958 წწ. სხვადასხვა წლების ლექსები. პროზა / ნ.ზაბოლოცკი. – მ.: მხატვარი. განათება, 1983 წ.

5. Zabolotsky N. გველის ვაშლი. ლ., 1972 წ

6. Zabolotsky N. კრებული, ტ. 1-3. მ., 1983-1984 წწ

7. Zabolotsky N. ლექსები და ლექსები. მ., 1985 წ

8. ნიკიტა ზაბოლოცკი. "პოეზია შთამომავლობას უანდერძა"

9. კოლკერ იუ ნიკოლაი ალექსეევიჩ ზაბოლოცკი: "სამყაროს გამოსახულება" (2003)

10. კეკოვა S. V. ნივთის მეტაფიზიკა. ზაბოლოცკის და ობერიუტის პოეტების თემა - ec-dejavu.net/t-2/Thing-4.html // კეკოვა ს.ვ. დამოკიდებულება

11. იუ.მ. ლოტმანი. ნ.ზაბოლოცკი. გამვლელი. - წიგნში: იუ.ლოტმანი. პოეტური ტექსტის ანალიზი. ლ., განმანათლებლობა, 1972 წ

12. ი.ლოშილოვი. ნიკოლაი ზაბოლოცკის ფენომენი, ჰელსინკი, 1997 წ.

13. მაკედონოვი ა.ნიკოლაი ზაბოლოცკი. Ცხოვრება. შემოქმედება. მეტამორფოზები. ლ., 1987 წ

14. მ.მაშკოვი. ნ.ზაბოლოცკი. რედ. „პოეზია“, 1962 წ

15. როსტოვცევა ი.ი. ნიკოლაი ზაბოლოცკი. მხატვრული გამოცდილება. მ., 1984 წ

16. Turkov A. Nikolai Zabolotsky. ცხოვრება და ხელოვნება. მ., 1981 წ

17. ეპშტეინ მ.ზაბოლოცკის პოეზია.

18. გაზეთი „პირველი სექტემბერი“. რიდლი: კონსტანტინე ვანშენკინის ნოტებიდან

19. მსოფლიო პოეზიის ბიბლიოთეკა. რედ. "ხელოვნების გამოცემა", 1999 წ.

20. ტარუსას გვერდები. კალუგა, 1961 წ.

ზაბოლოცკი ეკუთვნის მწერალთა იმ თაობას, რომელიც რევოლუციის შემდეგ შევიდა ლიტერატურაში. ამ პოეტში გასაოცარია შემოქმედებისადმი ერთგულება, პოეტური უნარების ამაღლებაზე შრომა, საკუთარი კონცეფციის მიზანმიმართული განვითარება. იგი კრიტიკულად იყო განწყობილი მისი ნაწარმოებებისა და მათი შერჩევის მიმართ, თვლიდა, რომ საჭირო იყო არა ცალკეული ლექსების, არამედ მთელი წიგნის დაწერა. პოეტმა მთელი ცხოვრების მანძილზე რამდენჯერმე შეადგინა შესანიშნავი კრებულები.

ზაბოლოცკი ძალიან ყურადღებიანი იყო ცოცხალი ადამიანის სულის მიმართ. ამან მიიყვანა იგი ფსიქოლოგიურად მდიდარ ჩანახატებამდე ("ცოლი", "დაკარგული", "ფილმებში", "მახინჯი გოგონა", "მოხუცი მსახიობი"), დაკვირვებამდე, თუ როგორ აისახება სული და ბედი ადამიანის გარეგნობაში. ("ოჰ ადამიანთა სახეების სილამაზე", "პორტრეტი"). პოეტისთვის ბუნების სილამაზეს, მის გავლენას ადამიანის შინაგან სამყაროზე დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. ასევე ზაბოლოცკის მთელი რიგი იდეები და ნაწარმოებები ასოცირდება ისტორიისა და ეპიკური პოეზიისადმი უცვლელ ინტერესთან ("რუბრუკი მონღოლეთში"). მისი პოეტიკა მუდმივად იხვეწებოდა და მის მიერ გამოცხადებული ტრიადა გახდა შემოქმედების ფორმულა: აზროვნება - გამოსახულება - მუსიკა. ყველა ამ ნიშნის შეჯამებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ გამართლებულია კრიტიკოსები, რომლებიც ზაბოლოცკის შემოქმედებას „აზროვნების პოეზიას“ უწოდებენ.

პოეტის შემოქმედებაში ნათლად გამოიყოფა სამი ძირითადი პერიოდი, რომელთაგან თითოეული ერთმანეთისგან განსხვავდება. ზაბოლოცკის ადრეული შემოქმედება ჩამოყალიბდა ობერიუტების ესთეტიკის გავლენის ქვეშ, რადგან ის იყო OBERIU ლიტერატურული ჯგუფის ერთ-ერთი დამაარსებელი და იდეოლოგი. მათ დეკლარაციაში ისინი საკუთარ თავს „მაყურებლის თვალებთან მიახლოებული ბეტონის შიშველი ფიგურების“ პოეტებს უწოდებდნენ.

1920-იანი წლების N.A. Zabolotsky-ის ლექსებში იდეების სპექტრი ძირითადად ასახავს NEP-ის პერიოდის წვრილბურჟუაზიული სამყაროს სულიერების ნაკლებობას, ხალხის სიხარბეს მატერიალური საქონლის მიმართ, რაც ხელს უშლის ადამიანს სამყაროს სილამაზის შეგრძნებაში. ზაბოლოცკის ადრეული ლექსების გამოსახულებები, რომლებიც შედის კრებულში „სვეტები“, გამოირჩევა ენობრივი ვიზუალური საშუალებების რელიეფითა და მოულოდნელობით. ლექსში „ქორწილში“ პოეტი სატირულად ხატავს „ხორციანი ქალების“ ფარას, რომლებიც ჭამენ „სქელ ტკბილეულს“. „საღამოს ბარი“ ასახავს ლუდის მარნის ატმოსფეროს, რომელსაც ბოთლების სამოთხეს უწოდებენ. ლუდის ფინჯანში არეკლილი სინათლის ელვარება მოულოდნელ გამოსახულებად გარდაიქმნება - "მინაში მოცურავე ფანჯარა".

1920-იანი წლების ბოლოს და 1930-იანი წლების დასაწყისში ზაბოლოცკის პოეზიაში მისი მთავარი თემა, ბუნების თემა შემოვიდა. აგრონომის ვაჟი, ნიკოლაი ზაბოლოცკი ბავშვობიდან ბუნებაში ხედავდა ცოცხალ არსებას, რომელიც დაჯილდოვებულია გონებით. და პოეტის აზრით, სოციალისტურმა რევოლუციამ უნდა გაათავისუფლოს არა მხოლოდ ადამიანები, არამედ ცხოველებიც ექსპლუატაციისგან. პოეტი აცოცხლებს ცხოველების, ფრინველების, ხეების გამოსახულებებს. მაგრამ ბუნების სიბრძნის განდიდებით, ის ასევე ხედავს მის ბოროტ, ელემენტარულ ძალებს. ადამიანი მისთვის არის ბუნების გვირგვინი, „მისი აზრი, მისი არამყარი გონება“. და მაინც ადამიანი არ არის მეფე, არამედ ბუნების შვილი. მაშასადამე, მან არ უნდა დაიპყროს ბუნება, არამედ ფრთხილად მიიყვანოს იგი „ველური თავისუფლებიდან“, „სადაც ბოროტება განუყოფელია სიკეთისგან“, გონიერების, ჰარმონიისა და მზის სამყაროში.

ეს აზრები ასევე ისმის ზაბოლოცკის გვიანდელ ლექსში "მე არ ვეძებ ბუნებაში ჰარმონიას ...", და 30-იანი წლების ლექსებში "ყველაფერი, რაც ჩემს სულში იყო ..." და "გუშინ, სიკვდილზე ფიქრი .. .”. გვიანდელ ლექსებში ბუნების თემა კლასიკურ ჰარმონიას იძენს. ბუნებრივი სამყარო ინახავს "ბევრ კურიოზს" ("საღამო ოკაზე"), მაგრამ ყველას არ შეუძლია მათი ამოცნობა. ზაბოლოცკის შემოდგომა ჰგავს "ახალგაზრდა პრინცესას გვირგვინში" ("სექტემბერი"), ხოლო თავად პოეტი ჭექა-ქუხილით გაყოფილ კედარს ჰგავს ("ჭექა-ქუხილი მოდის").

30-იან წლებში ფ. ენგელსისა და კ.ციოლკოვსკის შემოქმედების შესწავლით გატაცებული პოეტი ასახავს ადამიანისა და ბუნების ურთიერთობის ფილოსოფიას. მის ბუნებრივ-ფილოსოფიურ ლექსებში ჟღერს სიცოცხლისა და სიკვდილის, სიკვდილისა და უკვდავების თემები. ზაბოლოცკი დარწმუნებულია, რომ ადამიანი არის ატომების მტევანი და სიკვდილის შემდეგ, თავად მატერიის აღორძინების პროცესში, ადამიანი შეიძლება გახდეს ბუნებრივი სამყაროს ნაწილი, ამიტომ დედამიწაზე მთელი სიცოცხლე დაჯილდოებულია გონებით. ეს აისახება ლექსში "მეტამორფოზები":

ფიქრი ოდესღაც უბრალო ყვავილი იყო;

ლექსი ნელი ხარივით დადიოდა.

აზრები ადამიანის უკვდავებაზე, რომელიც განხორციელებულია ადამიანის მატერიალური გარსის მატერიის სხვა ფორმებად გადაქცევის პროცესში, ასევე განვითარებულია გვიანდელ ლექსში „აღთქმა“: „არ მოვკვდები, ჩემო მეგობარო. ყვავილების სუნთქვა // ამქვეყნად ვიპოვი ჩემს თავს“.

ზაბოლოცკის ლექსებში გრძელდება ტიუტჩევისა და ბარატინსკის ტრადიციები. ლექსი „ჭექა-ქუხილი“ მეტაფორული სახით აჩვენებს კავშირებს ადამიანსა და ბუნებას შორის, რაც სამყაროს შექმნის შესაძლებლობას აძლევს. როგორც ჭექა-ქუხილის დროს სამყარო განახლდება, სიბნელიდან სინათლეში გადადის, ასევე შემოქმედების პროცესში „შთაგონების ღამეში“ ჩნდება „აზრის ელვა“ და იბადება სიტყვა.

პოეტის ომისშემდგომ ლექსებში დასმულია ჭეშმარიტი და ყალბი სილამაზის პრობლემები (ლექსები „ადამიანის სახეების სილამაზეზე“, „მარტოხელა მუხა“, „მახინჯი გოგო“). ჩვენ „ჩვენი შესაძლებლობის ფარგლებში ვქმნით სულის მშვენიერებას“, ეს არ არის „ჭურჭელი, რომელშიც სიცარიელეა“, არამედ „ცეცხლი, რომელიც მბჟუტავს ჭურჭელში“.

ბოლო წლების ფილოსოფიურ ლექსებში პოეტი ავლენს თაობათა მეხსიერების და უწყვეტობის თემას ("წერო"), ომის თემა ("გამვლელი", "ამ არყის კორომში ...") ტკივილს ანიჭებს მის ტკივილს. ლექსები.

ტიუტჩევის ეხმიანებით, ზაბოლოცკი მღერის "ბოლო სიყვარულს" ამავე სახელწოდების ციკლში. მაგრამ მისი გრძნობა მოკლებულია ნეტარებას და სავსეა სიმწარით. ან პოეტი აღიარებს, რომ ის დაწვავს "მის მწარეს, ტკბილს ..." "ცრემლებით და ლექსებით", შემდეგ მისი სული "ტკივილს იძახის", შემდეგ მასა და მის სიხარულს შორის "აიმართება კედელი ეკლი", რადგან " მათი სიმღერა მღერის“ და „ბედნიერება საფლავამდე, ჩემო მეგობარო“.

ზაბოლოცკის ლექსები გამოირჩევა მხატვრული გამოსახულების სიახლით, ღრმა აზროვნებით, გულწრფელი განცდით და გაზრდილი მუსიკალურობით, რაც შექმნილია უცნაური ხმოვანი გამოსახულებებით. მისი ნამუშევრების გამოსახულებებში "მუხის ტყის ოქრო" და "არყის ტყის ვერცხლი" ("კორომები მოსკოვის მახლობლად"), "მწვანე სხივი" ზღვის ჩასვლის ("მწვანე სხივი"), "თეთრი ბზინვარება". ვოლტაური რკალი“ („ჭექა-ქუხილი მოდის“). ისინი აჟღერებენ ზარს: „გახსენი, იფიქრე! გახდი მუსიკა, სიტყვა, / დაარტყი გულებს, რათა მსოფლიომ გაიმარჯვოს!

ამრიგად, როგორც "სტოლბცის" გროტესკში და ზაბოლოცკის კლასიკურად ჰარმონიულ გვიანდელ ლექსებში დევს პოეტური გამოსახულების აზრი და მოულოდნელობა, პოეტური სიტყვის მადლი და მუსიკალური.

(1 რეიტინგი, საშუალო: 5.00 5-დან)

ესეები თემებზე:

1. ნ.ა.ზაბოლოცკის ლექსის ანალიზი ანდერძი ლექსი დაიწერა 1947 წელს. გადასახლებიდან დაბრუნების შემდეგ, იმ დღეებში...

ნაწერი

იდუმალი, პარადოქსული, ერთი შეხედვით, როგორც ჩანს, ნიკოლაი ალექსეევიჩ ზაბოლოცკის, მეოცე საუკუნის შესანიშნავი რუსი პოეტის, სიტყვის ორიგინალური მხატვრის, მსოფლიო პოეზიის ნიჭიერი მთარგმნელის შემოქმედებაც და პიროვნებაც. 1920-იან წლებში ლიტერატურაში შესვლის შემდეგ, როგორც ნამდვილი ხელოვნების საზოგადოების წარმომადგენელი (ობერიუ), ავანგარდული ნაწარმოებების ავტორი და ეგრეთ წოდებული "რებუს" ლექსის შემქმნელი, 40-იანი წლების მეორე ნახევრიდან წერს ლექსებს ქ. კლასიკური რუსული პოეზიის საუკეთესო ტრადიციები, სადაც ფორმა მკაფიო და ჰარმონიულია, შინაარსი კი ფილოსოფიური აზროვნების სიღრმით გამოირჩევა. ნ.ზაბოლოცკი მთელი ცხოვრების მანძილზე სარგებლობდა გონივრული და უაღრესად რაციონალური ადამიანის ავტორიტეტით, 50-იან წლებში მოწიფულ ასაკში საშუალო დონის მოხელეს გარეგნობა ჰქონდა, უცნობი ადამიანებისთვის შეუღწევადი და ამპარტავანი. მაგრამ მის მიერ შექმნილი ნამუშევრები მოწმობს იმაზე, თუ რა მგრძნობიარე და თანამგრძნობი გული გააჩნდა, როგორ იცოდა სიყვარული და როგორ იტანჯებოდა, რამდენად მომთხოვნი იყო საკუთარი თავის მიმართ და რა დიდი ვნებათა და აზრების ქარიშხალი ჰპოვებდა ნუგეშს მის შექმნის უნარში. ლამაზი - პოეზიის სამყარო.

პოეტის შემოქმედებამ გამოიწვია კამათი ლიტერატურულ წრეებში, მას ჰყავდა ბევრი თაყვანისმცემელი, მაგრამ ასევე ბევრი ბოროტმოქმედი. 1930-იან წლებში მას ცილისწამება და რეპრესიები მიაყენეს, 1960-იან წლებში უღალატეს და 1970-იან წლებში დამსახურებულად ამაღლდნენ. ამიტომ მისი შემოქმედებითი გზა ეკლიანი და რთული იყო. ნ.ა.ზაბოლოცკის ლიტერატურული მემკვიდრეობა შედარებით მცირეა. მასში შედის ლექსებისა და ლექსების ტომი, უცხოელი ავტორების პოეტური თარგმანების რამდენიმე ტომი, პატარა ნაწარმოებები ბავშვებისთვის, რამდენიმე სტატია და შენიშვნა, ასევე მისი რამდენიმე წერილი. თუმცა, ლიტერატურათმცოდნეები კვლავ კამათობენ მისი შემოქმედებითი ევოლუციის საკითხებზე, მის მამოძრავებელ ძალებზე, პერიოდიზაციის პრინციპზე. ამჟამად, ნ.ა. ზაბოლოცკის შემოქმედება სამართლიანად იკავებს თვალსაჩინო ადგილს ლიტერატურაში, რადგან, მიუხედავად რთული ცხოვრებისა და ნიჭის გაუმჯობესებისა და გამოვლენისთვის არახელსაყრელი ისტორიული პირობებისა, მან მოახერხა ახალი წონითი სიტყვის დაწერა რუსულ პოეზიაში.

ბუნებისადმი სიყვარული, კაცობრიობისთვის მისი უდიდესი მნიშვნელობის აღმოჩენა გახდა ნიშანი იმისა, რომ ნ.ზაბოლოცკიმ - შეგნებულად თუ უნებლიეთ - მოგვიანებით აღმართა მთელი შემოქმედების შენობაზე. ზაბოლოცკი სწრაფად და წარმატებით შევიდა მწერალთა წრეში და დაიწყო პოეტის კარიერის მართვა. ახალგაზრდა ავტორის ლექსები არ იყო მხოლოდ სუფთა ფანტაზიის პროდუქტი. ის საათები, რომლებიც მან მშობლების სახლში გაატარა ძველი ფილოსოფოსის პლატონის, კლასიკური რუსი პოეტების გ.დერჟავინის, ა.პუშკინის, ე.ბარატინსკის, ფ.ტიუტჩევის და ბოლოს გერმანელი პოეტის გოეთეს წიგნების კითხვაში, მის გონებაში ჩამოყალიბდა კონკრეტული მოთხოვნები. მის მიერ შექმნილი ნამუშევრები: სიმკვეთრე და აზროვნების სიღრმე მათში, ემოციურობა, გულწრფელობა. თუმცა, არ სურდა სხვისი გამოცდილების გავლენის ქვეშ მოქცეულიყო, საკუთარ ორიგინალურ სტილს ეძებდა.

"ადრეული" ზაბოლოცკის ორიგინალური შემოქმედებითი მანერის დამტკიცებას რამდენიმე გარემოება ემსახურებოდა. უპირველეს ყოვლისა, პოეტის უნარი იფიქროს და ხელახლა შექმნას გარემომცველი სამყარო ლექსებში სივრცით გამოსახულებებში, რამაც მისი ნამუშევრები დააახლოვა პ. ბრიუგელის, მ. შაგალის, პ. ფილონოვის, კ. მალევიჩის ჟანრულ ფერწერასთან, რომელთა შემოქმედებითაც იგი დაინტერესდა. . მეორეც, მისი სურვილი, გადაეღო 20-იანი წლების რეალობა მთელი მისი არასახარბიელო მხარეებით, გარდამავალი პერიოდიდან დაბადებული. ის ცდილობდა სურათებში აღებეჭდა ჩქარი ცხოვრების ყველა დეტალი, შემდეგ კი, თანამედროვე ცხოვრების ზოგადი ვიზუალური სურათის მიხედვით, გაერკვია „თეთრი“ და „შავი“ და ეპასუხა ფილოსოფიურ კითხვებზე: რატომ ეძლევა სიცოცხლე ადამიანს. პიროვნება? რა არის ცხოვრების აზრი? მესამე, ზაბოლოცკის მონაწილეობა ობერიუს ლიტერატურული ავანგარდული ჯგუფის მუშაობაში, რომელმაც ჩაატარა თამამი ვერბალური ექსპერიმენტები პოეტური ფორმის პოვნის მიზნით, რომელიც გამოხატავდა მხატვრის აბსოლუტურ ცნობიერებაში, მის არაჩვეულებრივ, მკვეთრ ხედვას სამყაროზე. "სამყარო არის შემკულობის გარეშე, პოეზია არის შემკულობის გარეშე" - პრინციპი, რომელსაც ობერიუტები ქმნიან შემოქმედების საფუძველს. ისინი ამტკიცებდნენ, რომ დროა პოეზიას შეეწყვიტა იყოს მსუბუქი, რომანტიულად აბსტრაქტული ჟანრი. ის უნდა აკმაყოფილებდეს იმდროინდელ მკაცრ პირობებს. ამიტომ, ობერიუს წევრებმა უარი თქვეს ტრადიციული პოეტური საშუალებების გამოყენებაზე და ეს იყო სერიოზული მცდელობა გადაედგათ ახალი ნაბიჯი ლიტერატურაში კლასიკური კანონებიდან.

ამ გარემოებებმა აიძულა ნ.ა. ზაბოლოცკი შეექმნა ლექსის "რებუს" ფორმა: რებუს ლექსები, სადაც მაღალი ფილოსოფიური აზრები დაშიფრულია რთულ სიტყვიერ კონსტრუქციებში, რომელიც შედგება ალოგიკური მეტაფორებისგან, ჰიპერბოლისა და გროტესკისგან. 1929 წელს ისინი დაიბეჭდა კრებულში "სვეტები" და მოუტანა ზაბოლოცკის ხმაურიანი, სკანდალური დიდება. კრებული „სვეტები“ შედგება ორი ციკლისგან: „ურბანული სვეტები“ და „შერეული სვეტები“. ციკლები განსხვავებულია და, როგორც იქნა, ეწინააღმდეგება ერთმანეთს თემატური თვალსაზრისით და განწყობის მხრივ, რამაც ავტორს უბიძგა მათ შექმნაზე.

„ქალაქის სვეტების“ ყოველი ლექსი არის ურბანული ცხოვრებიდან ამოღებული სურათი, თითქოს მხატვრის მეხსიერებამ გადაიღო მახინჯი ფანტასმაგორიის სახით, სადაც კარგად ნაკვები, ხორციჭამია არსებები ცხოვრობენ მონოტონურად და დაუფიქრებლად, ჰოლანდიელი მხატვრის მსგავსი. იერონიმუს ბოში გამოსახული იყო თავის ტილოებზე მე-15 და მე-16 საუკუნეების მიჯნაზე. NEP-ის პერიოდში ქვეყანაში არსებული ვითარების დისჰარმონიის, ქაოსის, უსამართლობისა და უხეშობის განცდით გამოწვეულმა ემოციურმა აფეთქებამ გამოიწვია აფეთქება-პოეზია. ახალგაზრდობის მაქსიმალიზმით გაძლიერებულმა ტრაგიკულ-პირქუშმა განწყობებმა პოეტს აიძულა ლექსები ნახევრად ფანტასტიკური ფრიიკებით შეევსო, რომლებიც სასაცილო და ამაზრზენ მოქმედებებს ასრულებენ. ეს იყო ქალაქის წვრილბურჟუაზიული ცხოვრების სატირული ასახვის თავისებური ხერხი, რომელიც მან უარყო და სძულდა. ავტორი უცხო და ამაზრზენი იყო ბაზრების დაბინძურებული სამყაროსთვის, რწყილი ბაზრებისთვის სპეკულანტებით, მაღაზიებით, დახურული ბინებით, ხმაურიანი გულგრილი ქუჩებით ინვალიდებითა და მათხოვრებით, რაც ციკლის მთავარი სცენა გახდა. ამქვეყნად ყველაფერი ყიდვა-გაყიდვას ექვემდებარება, ადამიანის სიცოცხლის ფასიც კი არის განსაზღვრული, მაგრამ მაღალი არ არის, რადგან ირგვლივ მატერიალური, ხორციელი და არასულიერი დომინირებს:

სასწორი კითხულობს "მამაო ჩვენო"

ორი წონა, მშვიდად დგას თეფშზე,

განსაზღვრეთ ცხოვრების მიმდინარეობა...

("თევზის მაღაზია")

აქ ატროფირებულია პატივის, ღირსების, თანაგრძნობის ცნებები:

და არღვევს კრისტალს

მრავალხმიანი,

როგორც მიწის ოცნება აყვავებულია,

მიფრინავს მორალის ფრთებზე.

("ქორწილი")

ლექსების გმირებს არ შეუძლიათ თავიანთი ნების გამოხატვა, მათი მოძრაობები დაუფიქრებელი, ავტომატიზირებულია. ის, რაც მათ გარშემო და მათთან ერთად ხდება, საბედისწეროა. მათ ცხოვრებას სულიერი იდეალები არ გააჩნია და განწირულია უკვალოდ გაქრობისთვის. მნიშვნელოვანი მხატვრული მოწყობილობა, რომელსაც პოეტი იყენებს მომხდარის არაბუნებრიობის გამოხატვისთვის, არის სიზმრის მოტივი. სიზმარი „სვეტებში“ არის ტრანსფორმირებული რეალობის გადმოცემის ინსტრუმენტი, რომლის ფანტასმაგორიული არსი არ განსხვავდება სიზმრის არსისგან. ლექსებში „ფეხბურთი“, „ავადმყოფობა“, „ძილის ფიგურები“ არის ლოგიკური მოტივაციის გარეშე მეორისგან ერთი დეტალის „გადასხმის“, „გაზრდის“ მეთოდები, რის შედეგადაც ყალიბდება სიუჟეტური მთლიანობა.

სიზმარში ხედავს ვიღაცის შუბლს,

მოსაწყენი, მკვრივი, მუხის მსგავსი.

შემდეგ ცხენმა გაახილა ქუთუთოები,

კვადრატული გამოკვეთილი კბილი.

ცარიელ ბოთლებს ღრღნის

დახრილი, ბიბლიის კითხვა...

("Დაავადება")

არარეალური სიზმრის აბსურდულობა - შესაძლო ყოველდღიური მოვლენების ინტერპრეტაცია - ავტორის მიერ აიგივებს რეალობის აღრევას, რომელშიც ვერ პოულობს არც ერთ მიზანშეწონილ, სასიამოვნო თვისებას. ის პერიოდულად მიმართავს სირენის, უძველესი მითოლოგიური არსების გამოსახულების გამოყენებას, რათა ხაზი გაუსვას გამოსახული ცხოვრების სისუსტეს და მოჩვენებით ბუნებას:

და სადაც ქვის კედლები

და რქების ღრიალი და ბორბლების ხმაური,

არის ჯადოსნური სირენები

ნარინჯისფერი თმის კლუბებში.

("ივანოვი")

ნ.ზაბოლოცკი მიდის დასკვნამდე, რომ დიდი ქალაქის ძალა დამღუპველია ადამიანისთვის: ის კი არ მართავს ქალაქს, არამედ ქვის და მინის ეს გროვა ანადგურებს კავშირს ადამიანსა და ბუნებას შორის, კარნახობს მის ნებას. მას, აფუჭებს და ანადგურებს მას. ახალგაზრდა პოეტის ხსნა ადამიანების ბუნებაში დაბრუნებაში, ზნეობრივი კავშირების განახლებაში ჩანდა. "შერეული სვეტები" არის კრებულის წინა ციკლის ლოგიკური გაგრძელება:

აქ ჭკვიანად და უშნოდ ვცხოვრობთ.

იზეიმეთ სიცოცხლე, იბადება ხალხისგან,

ჩვენ დავივიწყებთ ხეებს.

მეორე ციკლის ლექსები შენარჩუნებულია მხიარული გახსნის საზეიმო ტონში. პოეტის ყურადღების ცენტრშია დედამიწის გამოსახულება, საიდანაც ძალა, სიყვარული და მოფერება მომდინარეობს. ის აძლევს სიცოცხლეს და ასევე იღებს ცოცხალს სიკვდილის საათის შემდეგ. მხატვრის ფანტაზიამ საშუალება მისცა ზაბოლოცკის დროებით დაშლილიყო ბუნებაში, გამხდარიყო ხე, ბალახი, ჩიტი - მისი ნაწილი პირდაპირი გაგებით, როგორც ლექსებში "ჩვენს საცხოვრებლებში", "ცდუნება", "ადამიანი წყალში". ცხოველები, მცენარეები, ელემენტები დაჯილდოვებულნი არიან ცნობიერებით, „ცოცხლდებიან“, ისევე როგორც ქალაქური ცხოვრების ელემენტი „გაცოცხლდა“ წინა ციკლში. მაგრამ თუ სატირულ ლექსებში წვრილბურჟუაზიული ცხოვრების შესახებ ავტორმა, მხატვრული აღქმის ძალით, ბოროტი, შურისმაძიებელი სული „ჩანერგა“ ობიექტებში, რომლებიც ამახინჯებს ადამიანების ფსიქიკას, მაშინ ბუნების შესახებ ნაწარმოებებში იგი აღიარებს არსებობის ფაქტს. მასში „ყოვლისმომცველი სული“, ანუ საყოველთაოდ სულიერი აბსოლუტი. ის ფიქრობს, იტანჯება, ეჭვობს, მაგრამ ამავე დროს რჩება დიდებული, ამაყი და დამთმობი უმეცარი, ეგოისტი ადამიანის მომხმარებლისთვის, როგორც ზრდასრული დიდსულოვანი დედა. ადამიანს არ ძალუძს მისი დაფასება, დაცვა და შენარჩუნება. პირიქით, ის ამცირებს და ანგრევს მას ეგოისტურ იმპულსებში, არ ფიქრობს იმაზე, რომ ის თავად არის ბუნების შთამომავალი და გაგრძელება:

როდის ვნახავდით

არა ეს კვადრატები, არა ეს კედლები,

და ნელთბილი მიწების ნაწლავები,

თბება გაზაფხულის ფოთლებით

როცა გაბრწყინებულ ადამიანებს ვხედავდით

მცენარეების ნეტარი ჩვილობა, -

ჩვენ ალბათ მუხლებზე დავეშვებით

ბოსტნეულის ადუღებამდე.

„შერეულ სვეტებში“ ნ.ზაბოლოცკიმ შექმნა ბუნების სიმბოლო, რომელშიც გამოცნობილია სიცოცხლის ღირებულებისა და მისი არსის ფილოსოფიური გაგების სურვილი. ნ.ზაბოლოცკის პირველი წიგნი "სვეტები", რომელიც ოცდაორი ლექსისგან შედგებოდა, შესამჩნევად გამოირჩეოდა სტილის ორიგინალურობით თუნდაც 20-იანი წლების რუსული ლიტერატურის დამახასიათებელი პოეტური ტენდენციების მრავალფეროვნების ფონზე. 1929-1930 წლებში დაიწერა ლექსი "სოფლის მეურნეობის ტრიუმფი", რომელიც მიმართულია ბუნებისა და ადამიანის ურთიერთობის პრობლემას. პირველად ავტორმა ისაუბრა ტანჯვაზე, როგორც ფილოსოფიურ პრობლემაზე: ადამიანი იტანჯება საკუთარი არასრულყოფილებით და ტანჯავს ბუნებას, რომელმაც შექმნა. თუ ადამიანებს შეუძლიათ დაძლიონ ეგოიზმი საკუთარ თავში, თავი დააღწიონ ეგოისტურ, მომხმარებელთა ცხოვრების წესს, გაერთიანდნენ ერთმანეთთან, მაშინ ისინი აღმოაჩენენ ცხოვრების, სოფლის მეურნეობის და თავად ბუნების კოლექტიური ტრანსფორმაციის სიბრძნეს. პროგრესულ სამეცნიერო საქმიანობაში პოეტმა დაინახა გამოსავალი ქაოსიდან, ძლიერის სასტიკი ბატონობისგან სუსტებზე, ადამიანები მცენარეებზე და ცხოველებზე, ამტკიცებდა გონების გამარჯვებას მომავალში. 1932 წელს ნ.ზაბოლოცკი გაეცნო კ.ე.ციოლკოვსკის კოსმოგონისტურ იდეებს სამყაროს მონიზმზე - ყველა ორგანიზმისა და მატერიის ერთიანობასა და ურთიერთკავშირზე. მის ლექსებში, მიწიერი ბუნების სიდიადეზე ნოსტალგიური ნოტების გარდა, გაისმა მოაზროვნის ხმა, რომელიც სამყაროს საიდუმლოებებს ათვალიერებდა. თუმცა, ახლაც, დიდი სამეცნიერო გამოცანის ამოხსნისას, მან არ მიატოვა პანთეისტური მიდგომა.

1930-იანი წლების დასაწყისში დაიწერა ლექსები "გიჟი მგელი", "ხეები", "ჩიტები", შემორჩენილი ლექსი "ღრუბლები", ლექსები "ხოჭოების სკოლა", "ქორწილი ხილით", "ლოჟეინიკოვი". ისინი ეფუძნება სამყაროს, როგორც ერთიანი სისტემის ბუნებრივ-ფილოსოფიურ კონცეფციას, რომელიც აერთიანებს მატერიის ცოცხალ და არაცოცხალ ფორმებს. სამყაროს მონიზმის თეორიის მიხედვით, მსოფლიოში ყველა ფენომენი არის სხვადასხვა ტიპის მოძრავი მატერია, რომელიც მეტ-ნაკლებად ცნობიერებით არის აღჭურვილი. მათი მარადიული ურთიერთქმედების და ურთიერთგარდაქმნის წყალობით შესაძლებელია ბუნების საერთო შენობის არსებობა. მატერია, რომლის თითოეული ელემენტი "გრძნობს" და "რეაგირებს" როგორც მაღალ ორგანიზებულ არსებაში, ასევე არაორგანულ სამყაროში, ქმნის სამყაროს საფუძველს. ზაბოლოცკის სექსუალურ ნაშრომში ბუნება კარგავს დედისა და მაცხოვრის სტატუსს და წყვეტს კონტექსტურად მხოლოდ დედამიწის ქალწულ ფართობებს, ტყეებს თავისი ველური პოპულაციით. ბუნება არის ყველაფერი, რაც არსებობს: მატერია, მცირე და დიდი ნაწილაკები, საიდანაც აგებულია კოსმოსის შემავსებელი ვარსკვლავების, პლანეტების, ობიექტების და ორგანიზმების ქსოვილი და ხორცი. 1930-იანი წლების ლექსებში ის აბსტრაქტულ მნიშვნელობას, შეიძლება ითქვას, კოსმიურ არსს იძენს. ამავდროულად, პოეტს კვლავ აღელვებდა სამყარო მარადიული „განზომილებიანი ტანჯვისგან“ („სიარული“) გათავისუფლების იდეით, ძლიერების მიერ სუსტების დათრგუნვის იდეით. ის მაინც ამტკიცებდა სამყაროს გარდაქმნის შესაძლებლობას.

პოეტმა დაინახა მისი გაუმჯობესება მატერიის თანმიმდევრულ განვითარებაში (მარტივიდან რთულამდე), გონებაში, რომელიც თანდაყოლილია ყველა ნაწილაკში. და გონება, რომელიც უფრო მეტად არის განსახიერებული ადამიანში, უნდა გახდეს ამ განვითარების მამოძრავებელი ძალა. ბუნება აღარ ეწინააღმდეგება მხატვარს ადამიანებს, არ მაღლა დგას, ის ხდება ადამიანის შემოქმედის თანამონაწილე და დამხმარე, თანაუგრძნობს მას სირთულეებსა და წარმატებებს, აძლევს მას დაგროვილ სიბრძნეს და მდიდრდება ახალი გამოცდილებით. ისინი თანაბარი, ურთიერთდაკავშირებული და ურთიერთდამოკიდებულნი არიან. ამ თემას ეძღვნება ლექსები „გვალვა“, „ტყის გაზაფხული“, „ყველაფერი, რაც სულში იყო“, „გუშინ, სიკვდილზე ფიქრი“. 1930-იანი წლების ბოლოს პოეტი დარწმუნებული იყო, რომ დედამიწის ელემენტი არის მოქმედების უზარმაზარი სამყაროს შემცირებული მოდელი. მიწიერი ბუნება მისი შემადგენელი ნაწილიცაა და გამოვლინებაც. აზროვნების ასეთი მასშტაბი დაეხმარა მას სიცოცხლის, დაბადებისა და სიკვდილის არსის ფილოსოფიური ჭეშმარიტების გააზრებაში. ის აღიარებს სიკვდილს, როგორც კოსმოსში დიდი უწყვეტი ცხოვრების განუყოფელ ელემენტს:

Ცოცხალი ვარ.

ჩემს სისხლს გაციების დრო არ ჰქონდა,

ბევრჯერ მოვკვდი. ოჰ, რამდენი გვამი

დავშორდი საკუთარ სხეულს!

("მეტამორფოზები")

მხატვრის სულ უფრო მეტი ყურადღება ექცევა ადამიანის იმიჯს. ადამიანები სამყაროს ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია, ბუნების შემოქმედების შედეგი და მწვერვალი. სწორედ მათ გონებაში ანათებდა მისი თანდაყოლილი ცნობიერება არაჩვეულებრივი შუქით. და სამყაროს სიბრძნის, მისი საიდუმლოებების გააზრების სურვილი, ძნელად გასაგები, ამაღლებს მათ. ლექსებში "ჩრდილოეთი", "გორიული სიმფონია", "სედოვი", "მტრედის წიგნი" ბუნებრივ ელემენტებზე ამაღლებული ადამიანი-ტრანსფორმატორის გამოსახულება გამოჩნდა. ასეთი გაუმაძღრობით ნ.ზაბოლოცკიმ მოიპოვა უფლება მოსპოს ყველაფერი არასრულყოფილი მსოფლიოში - რაც იწვევს ტანჯვას. მხოლოდ ადამიანებს შეუძლიათ გაათავისუფლონ ბუნება „მარადიული საწნახელიდან“, შემოქმედებით საქმიანობაში ხელმძღვანელობდნენ საკუთარი ბრძნული კანონებით ეთიკური იდეალების ტრიუმფის სახელით.

დროთა განმავლობაში ნ.ზაბოლოცკის ლექსი შესამჩნევად გამარტივდა, გახდა უფრო ნათელი და მელოდიური. ექსცენტრიულმა გროტესკმა დატოვა იგი, მეტაფორამ დაკარგა პარადოქსი. თუმცა პოეტი მაინც პატივს სცემდა ალოგიკურ მეტაფორას და იყენებდა მას, რაც მის ნაწარმოებებს განსაკუთრებულ ემოციურ ელფერს აძლევდა. პოეტი საკუთარი თავის ერთგული დარჩა. პრინციპი ერთხელ გამოაცხადა: ”რწმენა და შეუპოვრობა. შრომა და პატიოსნება...“ - იცავდა იგი სიცოცხლის ბოლომდე და იყო საფუძველი ყოველგვარი შემოქმედების. ზაბოლოცკის "გვიანდელ" ლექსებში არის მისი "ადრეული" ნაწარმოებების თავისებურებები: მაგალითად, ბუნებრივი ფილოსოფიური იდეების ექო, იუმორის ელემენტები, ირონია, თუნდაც გროტესკი. მან არ დაივიწყა 30-იანი წლების გამოცდილება და გამოიყენა იგი თავის შემდგომ ნაშრომში ("წაკითხული, ხეები, ჰესიოდის ლექსები", "აღთქმა"; "ლეუვენჰუკის ჯადოსნური მოწყობილობის მეშვეობით"; ლექსი "რუბრუკი მონღოლეთში"). მან არ დაივიწყა 30-იანი წლების გამოცდილება და გამოიყენა იგი თავის შემდგომ ნაშრომში ("წაკითხული, ხეები, ჰესიოდის ლექსები", "აღთქმა"; "ლეუვენჰუკის ჯადოსნური მოწყობილობის მეშვეობით"; ლექსი "რუბრუკი მონღოლეთში"). მაგრამ მისმა შემოქმედებითმა სტილმა მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა რვაწლიანი დუმილის შემდეგ. ძნელია ცალსახად დადგინდეს, რამ გამოიწვია ეს. ბედის პერიპეტიებმა, რამაც პოეტი დააფიქრა თითოეული ადამიანისა და მთლიანად საზოგადოების შინაგან სამყაროზე, სულიერ სიწმინდესა და სილამაზეზე, გამოიწვია თუ არა მისი შემდგომი ნაწარმოებების თემატური ცვლილება და ემოციური ჟღერადობის ცვლილება? ან ტიუტჩევის პოეზიის ერთმა ტომმა, რომელიც საბოლოო ჯამში თხელ ძაფად იქცა მასა და ყოფილ მხიარულ რეალობას შორის, ჩვეულებრივი ცხოვრების შეხსენება, განსაკუთრებული სიმწვავით გაგრძნობინეთ რუსული სიტყვის სილამაზე, კლასიკური სტროფის სრულყოფილება?

ნებისმიერ შემთხვევაში, ნ.ა. ზაბოლოცკის ახალი ლექსები ავლენს როგორც ფილოსოფიური კონცეფციის განვითარებას, ასევე ლექსის ფორმის კლასიკურთან მაქსიმალურად მიახლოების სურვილს. ნიკოლაი ალექსეევიჩ ზაბოლოცკის ლიტერატურაში დაბრუნების პერიოდი რთული და მტკივნეული იყო. ერთის მხრივ, სურდა გამოეხატა იმდენი, რაც რვა წლის განმავლობაში დაგროვდა მის ფიქრებში და გულში და ეძებდა გამოსავალს პოეტურ სიტყვაში. მეორე მხრივ, შიში იმისა, რომ მისი ორიგინალური იდეები ისევ მის წინააღმდეგ გამოიყენებოდა. გადასახლებიდან დაბრუნების პირველ წლებში, შთაგონების ბედნიერ წუთებში, სიტყვასიტყვით აფრქვევდა მხიარულ ემოციებს ლექსებში, ავლენდა კრეატიულობის, შთაგონების, ბუნებასთან თავისუფალი კომუნიკაციის ბედნიერების საიდუმლოს ("ჭექა-ქუხილი", "დილა", "აჩუქე". მე, ვარსკვლავი, კუთხე"). შემდეგ ეს შემოქმედებითი აღმავლობა შეიცვალა კლებით, რომელიც გაგრძელდა 1952 წლამდე. იშვიათი ლექსები ("ურალი", "ქალაქი სტეპში", "ტაიგაში", "გზის შემქმნელები") ასახავს რეალობას, რომელიც ზაბოლოცკიმ დაინახა შორეულ აღმოსავლეთში და ალტაიში. სევდითა და ირონიით წერდა თავის ორმაგ პოზიციაზე:

მე თვითონ ბევრს ვცდილობდი,

დიახ, მოხეტიალე პეპელა ჩამჩურჩულა:

”ვინც ხმამაღალია გაზაფხულზე,

1940-1950-იანი წლების მის პოეზიაში ჩნდება იაფფასიანი გახსნილობა, რომელიც ადრე მისთვის უჩვეულო იყო, ქრება ავტორის გამიჯვნა საუბრის საგანისაგან. მოსკოვის პერიოდის ნაწარმოებებში ვლინდება მისი საკუთარი მისწრაფებები, შთაბეჭდილებები, გამოცდილება, ზოგჯერ ავტობიოგრაფიული ნოტები ჟღერს. ფილოსოფიური შინაარსი არ ტოვებს მის ლექსებს; პირიქით, ხდება უფრო ღრმა და, თითქოს, „ამქვეყნიური“: ხელოვანი სულ უფრო შორდება ბუნებრივ-კოსმოგონიურ აბსტრაქციებს და ყურადღებას ამახვილებს ცოცხალ, მიწიერ ადამიანზე, თავისი უბედურებითა და სიხარულით, მოგებითა და ზარალებით, ადამიანზე, რომელიც შეუძლია იგრძნოს, იფიქროს კონკრეტულად, იტანჯოს. ახლა კი ყველაფერს, რაც სამყაროში ხდება, ავტორი გადმოსცემს, თითქოსდა, ამ ადამიანის შინაგანი ხედვითა და აღქმით. სამყაროს ჰარმონია მას ეჩვენება არა მხოლოდ ბოროტებისა და ძალადობისგან განთავისუფლებაში. მან უფრო ფართო შეხედა პრობლემას: ბუნების ჰარმონია - კანონებში, რომლებიც განსაზღვრავენ სამართლიანობას, შემოქმედების თავისუფლებას, შთაგონებას, სილამაზეს, სიყვარულს. გონების ტრიუმფს თან უნდა ახლდეს ადამიანის სულის არსებობა. სული, გარდაცვლილი ზაბოლოცკის გაგებით, არის არამატერიალური სუბსტანცია, ცოდნის, გამოცდილების და მისწრაფებების ერთობლიობა, რომელიც არ ექვემდებარება განადგურებას დროთა და უბედურებით. ხელოვანი განსხვავებულად უყურებდა ყოფნის მნიშვნელობის პრობლემას, სიცოცხლისა და სიკვდილის ურთიერთშეღწევას. სიცოცხლის მიზანი არ არის გადავიდეს ერთი ტიპის მატერიიდან მეორეზე მის ბოლოს, ან მიკრონაწილაკებივით გაიფანტოს მთელ სამყაროში და გახდეს მისი სამშენებლო მარაგი. მოაზროვნე ადამიანის ცხოვრების აზრი იმაში მდგომარეობს, რომ ერთ დღეს, ფიზიკურად არსებობას შეწყვეტს, განაგრძობს დედამიწაზე ცხოვრებას საკუთარ თავზე დარჩენილ მეხსიერებაში, მრავალი წლის განმავლობაში დაგროვილ გამოცდილებაში, სულიერ მემკვიდრეობაში, ფარულად მატერიალიზებული სხვა ფორმებით. ბუნებრივი არსებობა - არა მხოლოდ უკვდავი სულის ცხოვრების ტრადიციულად გაგებული გაგრძელების გზით:

მე არ მოვკვდები მეგობარო. ყვავილების სუნთქვით

მე ვიპოვი ჩემს თავს ამ სამყაროში.

საუკუნოვანი მუხა ჩემი ცოცხალი სული

ფესვები ეხვევა გარშემო, სევდიანი და მკაცრი.

მის დიდ ფურცლებში თავშესაფარს მივცემ გონებას,

მე ვაფასებ ჩემს აზრებს ჩემი ტოტების დახმარებით,

ისე, რომ ისინი შენზე ჩამოიხრჩო ტყეების სიბნელიდან

შენ კი ჩართული იყავი ჩემს ცნობიერებაში.

("ნება")

მოსკოვის პერიოდის ნაშრომებში, ადამიანის სულიერების პრობლემასთან ერთად, ნ.ა. ზაბოლოცკიმ წამოაყენა ადამიანის სილამაზის პრობლემა. ამ თემას ეძღვნება ლექსები „უშნო გოგო“, „ადამიანთა სახეების სილამაზეზე“, „პორტრეტი“. ციკლი "უკანასკნელი სიყვარული", რომელიც შედგება ათი ლექსისგან, ავტობიოგრაფიული უფრო მეტად, ვიდრე ზაბოლოცკის მიერ დაწერილი დანარჩენი, იპყრობს სილამაზითა და გულწრფელობით. რაოდენობრივად, მცირე პოეტური არჩევანი შეიცავდა განცდების მთელ მრავალფეროვან ხაზს იმ ადამიანის, რომელმაც იცოდა დანაკარგის სიმწარე და სიყვარულის დაბრუნების სიხარული. ციკლი შეიძლება ჩაითვალოს პოეტის ერთგვარ „დღიურ“ აღსარებად, რომელიც გადაურჩა ცოლთან შესვენებას („ესტილი“, „უკანასკნელი სიყვარული“), ახალი ოჯახის შექმნის წარუმატებელი მცდელობა („აღსარება“, „შენ მოინანიე“. - საფლავამდე ...") და შერიგება ერთადერთ საყვარელთან მთელი ცხოვრების განმავლობაში, როგორც ქალი ("შეხვედრა", "სიბერე"), მაგრამ რომელიც არ მოითმენს პროზაულ ცალსახა განზოგადებებს.

და ეკლის კედელი ამოდის

ჩემსა და ჩემს სიხარულს შორის.

მოახლოებული გარდაუვალი უბედურებისა და გულისტკივილის თემა

ის დაიღუპა ველურ მინდორში,

მას უმოწყალო ქარბუქი მოაქვს...

და ჩემი სული ტირის ტკივილისგან,

და ჩემი შავი ტელეფონი დუმს.

მაგრამ როგორც ადრე ზაბოლოცკი არ აძლევდა უფლებას მისი გული გამწარებულიყო რეპრესიებისა და გადასახლების გაუსაძლის პირობებში, ახლაც მის ბუნებაში თანდაყოლილი განმანათლებლობა აისახა თუნდაც სასიყვარულო ციკლის სევდიან მოტივებში:

ღვიის ბუჩქი, ღვიის ბუჩქი,

ცვალებადი ტუჩების გამაგრილებელი ხმაური,

მსუბუქი ხმაური, ძლივს სუნი ასდის,

მომაკვდინებელი ნემსით გამხვრიტე!

მდიდარმა ცხოვრებამ და ლიტერატურულმა გამოცდილებამ, ისევე როგორც ჰუმანისტი ფილოსოფოსის დამკვიდრებულმა შეხედულებებმა აიძულა ნ.ა. ზაბოლოცკის შეექმნა 1958 წელს ფართო ისტორიული ნაწარმოები - ლექსი "რუბრუკი მონღოლეთში". მისი შეთქმულება ეფუძნებოდა ფრანგი ბერის რუბრუკის მოგზაურობის ისტორიას მონღოლეთში ჩინგიზ ხანის მეფობის დროს ციმბირის ქალწული ტერიტორიების გავლით, ცივილიზაციისთვის უცხო:

მახსოვს დღემდე,

როგორც მოსამსახურეთა მცირე გუნდის შემთხვევაში,

ხეტიალი ჩრდილოეთ უდაბნოში

რუბრუკი მონღოლეთში შევიდა.

ასე იწყება ლექსი. და ეს არის ავტორის სერიოზული პრეტენზია პირად ჩართვაზე ძველ თავგადასავალში და ლექსის ინტონაცია და მისი ენა თითქოს ამ მტკიცებას ადასტურებს. ზაბოლოცკის უნივერსალურ უნარს, ეგრძნო თავი სხვადასხვა ეპოქაში, დაეხმარა არა მხოლოდ რუბრუკის ჩანაწერების გულდასმით შესწავლას, არამედ შორეულ აღმოსავლეთში, ყაზახეთსა და ალთაის მხარეში მომთაბარე ცხოვრების შესახებ მისმა მოგონებებმა. და ძლიერი ჯენგის ხანის გამოსახულებაში მსგავსებაა "ხალხთა მამის" ოდესღაც იდიოლოგიზებულ პორტრეტთან, რომელიც ავტორისთვის გახდა მეგზური აწმყოდან საუკუნეების სიღრმეში.

ამრიგად, "გვიანდელი" ზაბოლოცკის ნაშრომში გაისმა ახალი, ყოველთვის აქტუალური თემა ორი განსხვავებული, გათიშული კულტურის მატარებლების ურთიერთგაგებისა და უარყოფისა და, შესაბამისად, ერთმანეთის ცნობიერების უარყოფა, რომელსაც არ აქვს ქულები. კონტაქტის, ურთიერთგანვითარებისა და ერთიანობისკენ მიდრეკილება. აქვე აისახა პოეტის წინა ნაწარმოებებიდან უკვე ნაცნობი უაღრესად მორალური სულიერი ეთიკისგან იზოლირებული რაციონალური გონების არსებობის პრობლემა. ისტორიული პოემის კონტექსტში მან ახალი ფილოსოფიური ელფერები შეიძინა. მიზეზი დიდი ძალაა; მაგრამ მხოლოდ პრაქტიკული გონება სულის გარეშე არის დამღუპველი და დამღუპველი ძალა, რომელსაც არ შეუძლია შექმნა. ნ.ა. ზაბოლოცკი გარდაიცვალა 55 წლის ასაკში, მისი შემოქმედებითი ძალების აყვავებაში. მთელი მისი რთული ბედი განუყოფლად იყო დაკავშირებული მუზასთან, პოეზიასთან. მუზა იყო მისი "ცნობისმოყვარე სულის" გამოხატულება, მან აიძულა იგი გაეუმჯობესებინა შემოქმედებითი უნარები და სწორედ მან მისცა მას უფლება დარჩენა სიკვდილის შემდეგ რუსული ლიტერატურის თაყვანისმცემელთა მეხსიერებაში და გულებში.

ზაბოლოცკიმ უპირატესად ეპიკური ხასიათის ნაწარმოებებით დაიწყო - ის მედიტაციურ ლირიკამდე მივიდა. ა.კვიატკოვსკის განმარტებით, მედიტაციური ლირიკა არის "ერთგვარი ლირიკა, ფილოსოფიური ლექსები, რომლებიც ღრმა რეფლექსიის ხასიათს ატარებენ ადამიანის ცხოვრების პრობლემებზე, ფიქრებში მეგობრობაზე, სიყვარულზე, ბუნებაზე და ა.შ." მაკედონოვი ა. ნიკოლაი ზაბოლოცკი. ლ.: საბჭოთა მწერალი, 1968 წ.

ზაბოლოცკის შექმნილის მესამედი დაკავშირებულია ბუნების რეფლექსიებთან. პოეტს არ აქვს წმინდა პეიზაჟური ლექსები. ბუნება მისთვის არის ყველა საწყისის დასაწყისი, პოეტური კვლევის ობიექტი, საიდუმლოებით, საიდუმლოებითა და დრამებით სავსე რთული და წინააღმდეგობრივი სამყარო, აზრების წყარო ცხოვრებაზე, საკუთარ თავზე, ადამიანზე.

ბუნებასთან შერწყმა არის მთავარი იდეა ზაბოლოცკის ბუნების თემაში. ამ კონკრეტული თემის ლექსები (და არა მისი 30-იანი წლების ლექსები კიროვის, ჩელიუსკინიტების, სედოვის, მიჩურინის შესახებ) სამუდამოდ დარჩა პოეტის პოეტურ აქტივში.

ბუნებასთან თანამეგობრობის გრძნობამ ზაბოლოცკი დააკავშირა ვაჟა ფშაველასთან, რომლის მრავალი ნაწარმოები მან რუსულად თარგმნა ზაბოლოცკი N.N. ცხოვრება N.A. Zabolotsky / ედ. მე-2, დორაბი. - სანკტ-პეტერბურგი: 2003. შემთხვევითი არ არის, რომ მთარგმნელის ზაბოლოცკის ყურადღება მიიპყრო ფშაველოვის ლექსმა „რატომ შევქმენი ადამიანმა (სიმღერა)“: იგი განასახიერებს მთარგმნელთან ახლოს მყოფი მეტამორფოზების (ტრანსფორმაციების) თემას. პოეტი წერს, რომ მას სურს დაიბადოს როგორც თოვლის კრისტალები, რომლებიც კლდეებზე დაცემით არ კვდებიან:

რამდენიმე წამი რომ მქონოდა

თითქოს მკვდარია და იქ, ხედავ, ისევ

დაბრუნდი ამ გაზაფხულის სამყაროში,

ღიმილით ჩახუტება.

ასევე შემთხვევითი არ არის, რომ „ნოტები ნიკოლაი ზაბოლოცკის პოეზიის შესახებ“ (წიგნში „ნიჭიერების ჩამოყალიბება“, 1972 წ.) ვ. ოგნევმა დიდი ქართველი პოეტის სტრიქონები გამოთქვა:

ახლა მას ესმოდა ბუნებრივი სამყარო,

და წყალი ელაპარაკებოდა მას,

და ტყეები ელაპარაკებოდნენ მას.

სიმონ ჩიქოვანი ამბობდა, რომ ზაბოლოცკიმ გაიხარა, რომ ვაჟა ფშაველას უყვარდა ბარატინსკის ლექსი „გოეთეს სიკვდილზე“.

... ნაკადულმა გაიგო ბაბუა,

და გავიგე ხის ფოთლების ხმა,

და ვიგრძენი ბალახის მცენარეულობა ...

პოეტის ვაჟი, ნიკიტა, მოწმობს, რომ ომარ ხაიამის პატარა წიგნში პოეტი ტრიალებდა ჩვიდმეტი ოთხკუთხედის (რუბაი) რიცხვებს, რომლებიც საუბრობენ მატერიის გარდაქმნის მარადიულ პროცესზე:

ჩემო ქილა, ოდესღაც სიყვარული გტანჯავდა.

შენც ჩემსავით გატაცებული იყავი ვიღაცის ხვეულებმა,

და სახელური კისერამდე გაჭიმული,

იყო შენი ხელი, გარშემო ტკბილი ჩახლართული.

ამასთან დაკავშირებით, ნიკიტა ზაბოლოცკი გონივრულად აღნიშნავს: ”მაგრამ თუ ხაიამისთვის დოქის მასალად გადაქცევა ადამიანის არსებობის დასასრულს ნიშნავს, ზაბოლოცკისთვის ეს ტრანსფორმაცია მხოლოდ არსებობის ერთ-ერთი ფორმაა, მაგრამ არა განადგურება” ზაბოლოცკი ნ. N.A. ზაბოლოცკის ცხოვრება / ედ. მე-2, დორაბი. - სანკტ-პეტერბურგი: 2003 წ.

ნიკოლაი ზაბოლოცკიმ, რომელიც ფიქრობდა ყოფიერების უსასრულობაზე, სიცოცხლესა და სიკვდილზე, წამოაყენა უჩვეულო ვარაუდი: ადამიანი ბუნების ნაწილია, ბუნება კი უკვდავია, "საღამოს მწვანილი მღერიან და წყლის მეტყველება, ქვა კი მკვდარი ტირილია". - ეს არის ბალახად, წყალად, ქვებად ქცეული ადამიანების ხმები; არ არსებობს ნამდვილი სიკვდილი და არ იყო, არის მხოლოდ გარდაქმნები, მეტამორფოზები ("ის განაგრძობდა სიკვდილის უარყოფას - ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით - თავისი დღის ბოლომდე", იხსენებს ნიკოლაი ჩუკოვსკი):

და ხლებნიკოვის ჩიტები მღეროდნენ წყლის მახლობლად.

და შევხვდი ქვას. ქვა უმოძრაო იყო

და მასში გამოჩნდა სკოვოროდას სახე

("ფიქრი სიკვდილზე გუშინ" - 1936 წ.)

როგორ იცვლება ყველაფერი! რაც ადრე იყო ჩიტი

ახლა დევს დაწერილი გვერდი;

ფიქრი ოდესღაც უბრალო ყვავილი იყო;

ლექსი ნელი ხარივით დადიოდა;

და რა ვიყავი მაშინ, ალბათ,

ისევ იზრდება და მცენარეთა სამყარო მრავლდება.

(„მეტამორფოზები“ - 1937 წ.) .

ზემოთ ჩამოთვლილი ყველა ლექსი განსაკუთრებული სახის ელეგიაა: სევდის გრძნობები და სიცოცხლის დადასტურება დაბალანსებულია, რუსული ელეგიების უმეტესობისთვის დამახასიათებელი უმნიშვნელო ტონი არ არის. უფრო მეტიც, „აღთქმაში“ ჭარბობს სიცოცხლის სიყვარულის მოტივი: „არსებაზე ლამაზი არაფერია“.

ნათელია, რომ ჩვენი დროის პოეტები განსხვავებულად რეაგირებდნენ ზაბოლოცკის პოეტურ ვერსიაზე, რომელსაც ჩვენ ვაანალიზებთ:

ხეს და ჩიტს ნუ ეტყვი

მშობიარობის შემდგომ თქვენ გაივლით ნათესაობას.

თავს ნუ იტყუებ! - არაფერი იქნება

აღარაფერი აღარ დაგემართება.

იური კუზნეცოვი ბანჩუკოვის აჯანყება. ნიკოლაი ზაბოლოცკის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ასპექტები. //ვესტნიკი No17(224), 1999 წლის 17 აგვისტო

მიკრონაწილაკებად დაშლა

წარსული ცხოვრება არ მკვდარია, -

და ერთხელ მკვდარი ჩიტები

ისინი დაფრინავენ ჩვენს სხეულებში.

ვადიმ შეფნერი ბანჩუკოვის აჯანყება. ნიკოლაი ზაბოლოცკის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ასპექტები. //ვესტნიკი No17(224), 1999 წლის 17 აგვისტო

1938 წლის 19 მარტს, აბსურდული და ყალბი დენონსაციის თანახმად, ა.ა.ზაბოლოცკი დააპატიმრეს. დაკითხვისას ის აწამეს, სცემეს, ჰალუცინაციების გამომწვევი აგენტი (პოეტი ორი კვირის განმავლობაში გიჟების საავადმყოფოშიც კი მოათავსეს). NKVD-ს საგანგებო კრების გადაწყვეტილებით მას მიესაჯა ხუთი წლით თავისუფლების აღკვეთა და შრომითი ბანაკი. 1944 წლის აგვისტომდე ზაბოლოცკი ციხეში იყო (ვოსტლაგი, ბამლაგი, ალტაილაგი). შემდეგ 1946 წლამდე ემიგრაციაში იმყოფებოდა ყარაგანდას გარეუბანში. იგი თითქმის არ წერდა პოეზიას მთელი ამ წლების განმავლობაში, მაგრამ დაუბრუნდა პოეტურ თარგმანს (ნაწილობრივ თავისუფალ არანჟირებას) "იგორის კამპანიის ზღაპარი", რომელიც დაიწყო 1938 წელს და შემდგომში მაღალი შეფასება მისცა კ. ჩუკოვსკის, ვ. შკლოვსკის, ვ. კავერინი, პ. ანტოკოლსკი. აკადემიკოსი დ. მოსკოვი: საბჭოთა მწერალი, 1977 წ.

1946 წელს, ფადეევის შუამდგომლობის წყალობით, ზაბოლოცკი გადასახლებიდან დაბრუნდა. შვიდი გრძელი ბანაკისა და გადასახლების წლების ტანჯვა საბოლოოდ დასრულდა. მათ თავზე მხოლოდ სახურავი იყო. მწერალმა ვ.პ. ილიენკოვმა, მამაცი და კეთილშობილური ხასიათის კაცმა, კეთილგანწყობით მიაწოდა ზაბოლოცკიებს თავისი დაჩი პერედელკინოში. ნიკოლაი ჩუკოვსკი იხსენებს: "აუხსნელი ხიბლის არყის კორომი, სავსე ჩიტებით, მიუახლოვდა ილიენკოვის დაჩის". ამ არყის კორომზე პოეტი 1946 წელს ორჯერ დაწერს:

გახსენი შოუ, უისლერ!

დახარეთ ვარდისფერი თავი უკან

სიმების ბზინვარების გაწყვეტა

არყის ჭალის ყელში.

("მომეცი, ვარსკვლავო, კუთხე" ) .

ამ არყის კორომში,

ტანჯვისა და უბედურებისგან შორს,

სადაც ვარდისფერი მერყეობს

დილის ჩამქრალი შუქი

სადაც გამჭვირვალე ზვავი

ფოთლები იღვრება მაღალი ტოტებიდან, -

მიმღერე, ორიოლე, უდაბნოს სიმღერა,

ჩემი ცხოვრების სიმღერა.

("ამ არყის კორომში" Zabolotsky N. ლექსები. მ.: "საბჭოთა რუსეთი", 1985 წ ) .

სხვათა შორის, ბოლო ლექსი სიმღერად იქცა ფილმში "ჩვენ ვიცხოვრებთ ორშაბათამდე".

საინტერესოა მეექვსე სტროფის ორიგინალური და საბოლოო ვარიანტების შედარება ლექსში „მომეცი, ვარსკვლავო, კუთხე“, დაწერილი, როგორც უკვე აღვნიშნე, 1946 წელს. სტალინი კიდევ დაახლოებით შვიდი წელი იცოცხლებს და ზაბოლოცკი (ბანაკის მოგონებებმა პოეტი მარადიულ შიშში შეინახა) გამოასწორებს, მისი ვაჟის ნიკიტა ნიკოლაევიჩის ჩვენებით, მეექვსე სტროფს, „არბილებს მის ზედმეტად ავტობიოგრაფიულ ჟღერადობას“. ორიგინალური სტროფი:

მე თვითონ ბევრს ვცდილობდი,

დიახ, სიცივისგან ბუმბულები გაფითრდა.

თუ პატარა ასაკიდან ხარ ხმამაღალი,

ამოისუნთქე ყელში -

გარდაიქმნება (გაუმჯობესების გარეშე!) ამ გზით:

მე თვითონ ბევრს ვცდილობდი,

დიახ, მოხეტიალე პეპელა ჩამჩურჩულა:

”ვინც ხმამაღალია გაზაფხულზე,

ნ.ზაბოლოცკის პოეზიაში მესამე, ბოლო პერიოდში, ბუნებრივ-ფილოსოფიური, „ტიუტჩევის“ დასაწყისი შესამჩნევად იცვლება გამოხატული სოციალური, ნეკრასოვის დასაწყისით. პოეტს სულ უფრო მეტად ესწრაფვის არა ბუნების, არამედ ადამიანის სულისა და გულის საიდუმლოების ამოხსნა. ზაბოლოცკის შემოქმედების ბოლო ეტაპამდე სამართლიანად შეგვიძლია მივმართოთ მის სიტყვებს: "როგორ იცვლება სამყარო! და როგორ ვცვლი მე თვითონ!"

„ადრე მხიბლავდა ბუნების გამოსახულებები, მაგრამ ახლა დავბერდი და, როგორც ჩანს, ამიტომაც უფრო აღფრთოვანებული ვარ ადამიანებით და ვუყურებ მათ“ ზაბოლოცკი ნ.ნ. ნ.ა. ზაბოლოცკის ცხოვრება / ედ. მე-2, დორაბი. - სანკტ-პეტერბურგი: 2003 წ., - წერდა ზაბოლოცკი სიმონ ჩიქოვანს 1957 წელს, სადაც მოიხსენიებდა ისეთ ლექსებს, როგორიცაა "ადამიანთა სახეების სილამაზეზე", "მახინჯ გოგო" თავისი საოცარი აფორისტული ფინალით:

და თუ ასეა, რა არის სილამაზე

და რატომ აღმერთებენ მას ხალხი?

ის არის ჭურჭელი, რომელშიც სიცარიელეა,

ან ცეცხლი ციმციმებს ჭურჭელში? -

"კინოში", "ექიმის სიკვდილი", "მოხუცი მსახიობი", "გენერალის აგარაკი" და ზაბოლოცკის ახლებურად დაწერილი სხვა ნაწარმოებები: პოეტს აინტერესებდა კონკრეტული ადამიანის ბედი, ხალხი თავისი იმედებით, მისწრაფებებით, უბედურებებით. , სიყვარული, რაც მოხდა 50-იანი წლების პოეზიის სულისკვეთებით, ადამიანის პიროვნებისადმი მისი ღრმა ინტერესით. გავიხსენოთ, სხვათა შორის, ევგენი ვინოკუროვის საეტაპო კოლექცია "ადამიანის სახე".

პოეტი ძალიან ცოტას წერს საკუთარ თავზე, ბოლოდროინდელ უსიამოვნებებზე. იშვიათ მაგალითებს შორისაა ლექსი "ჭექა-ქუხილი მოდის" (1957), რომელშიც ზაბოლოცკი აღნიშნავს "მწუხრის ხეს" - ელვისგან გატეხილ კედარს:

იმღერე სიმღერა, მწუხარების ხე!

მე, შენსავით, შევედი სიმაღლეებში,

მაგრამ მხოლოდ ელვა დამხვდა

და ცეცხლი აენთო ფრენისას.

რატომ, ორად გაყოფა,

მე, შენსავით, ვერანდაზე არ მოვკვდი,

და სულში არის იგივე სასტიკი შიმშილი,

და სიყვარული და სიმღერები ბოლომდე!

ხანგრძლივი პოეტური ცხოვრების განმავლობაში ზაბოლოცკიმ არ დაწერა არც ერთი ინტიმური ლექსი და, შესაბამისად, ციკლი "უკანასკნელი სიყვარული" მოულოდნელად დაწვა მკითხველს უიმედო სევდით, სიყვარულთან განშორების ტკივილით, რამაც ასეთი მტკივნეული გართულებები მოიტანა პოეტის პირად ცხოვრებაში.

თქვენ უნდა გსმენიათ სიმღერა ამ სიტყვებით:

კოცნა, მოჯადოებული

ერთხელ დაქორწინდა ქარზე მინდორში,

ყველა თქვენ, თითქოს მიჯაჭვული,

ჩემო ძვირფასო ქალო! -

არ ვიცი, რომ ეს სიმღერა დაფუძნებულია ნ.ზაბოლოცკის ლექსებზე ციკლიდან "უკანასკნელი სიყვარული" (1956-57), რომელშიც არ არის არც ტიუტჩევის "უკანასკნელი სიყვარულის" მტკივნეული ასახვა და არც პუშკინის ოცნება უკანასკნელ სიყვარულზე:

და შეიძლება - ჩემს სევდიან მზის ჩასვლაზე

სიყვარული გაბრწყინდება გამოსამშვიდობებელი ღიმილით.

არა, დამთავრდა. დარჩა ურთიერთგაგება და მოგონებები. არანაირი სიმწარე, წყენა, იმედი. სინამდვილეში, ეს არის დამშვიდობება სიყვარულთან, ცხოვრებასთან ...

სიცოცხლის ბოლო ათწლეულში ზაბოლოცკი აქტიურად თარგმნიდა ძველ და თანამედროვე უცხოელ პოეტებს, სსრკ-ს ხალხთა პოეტებს. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ზაბოლოცკის წვლილი რუსი მკითხველისთვის ქართული პოეზიის სიმდიდრის გაცნობაში, რამაც უდავო გავლენა მოახდინა მთარგმნელ ზაბოლოცკის ნ.ნ. ცხოვრებაზე ნ.ა.ზაბოლოცკის ორიგინალურ ლექსებზე. მე-2, დორაბი. - სანკტ-პეტერბურგი: 2003 წ.

მრავალწლიანი მეგობრობა და შემოქმედებითი პოზიციების საერთოობა ზაბოლოცკის აკავშირებდა ქართველ პოეტ სიმონ ჩიქოვანთან და უკრაინელ პოეტ მიკოლა ბაჟანთან, რომლებთანაც, თითქმის ერთდროულად, იმავე ინტერლაინერის გამოყენებით თარგმნა შოთა რუსთაველი: ბაჟან - უკრაინულად, ზაბოლოცკი - რუსულად.

რუსული და უცხოური ლიტერატურის დიდი მცოდნის, პიანისტის მ. გერმანელი პოეტების (იოჰან მეიერჰოფერი, ფრიდრიხ რიუკერტი, იოჰან ვოლფგანგ გოეთე, ფრიდრიხ შილერი); გარდა ამისა, თარგმანზე ნაწარმოებების შერჩევა შემთხვევითი არ ყოფილა. უფრო მეტად, ეს ეხება ი. მეიერჰოფერის ლექსს "მემნონი", რომლის ზოგიერთი სტრიქონი თანხმდება რუსი პოეტის ცხოვრებასთან ("ჩემი ბედი სამწუხარო განაჩენია"; "ჩემი ხმა ჟღერს სამწუხარო და სევდიანად"; "მე. წინ ვერაფერს ვხედავ"), ხოლო დასასრული (გერმანელი პოეტის სურვილის შესახებ "მსოფლიო მოციმციმე ვარსკვლავით გაბრწყინდეს") ეხმიანება ზაბოლოცკის ლექსს "მომეცი, ვარსკვლავო, კუთხე", რომლის დამხმარე სიტყვებში (" ცა“, „ვარსკვლავი“, „სამყარო“) ზაბოლოცკის ოცნება ახდა - დაელოდე მის ვარსკვლავურ საათს, გაანათე შენი ვარსკვლავი პოეტურ ცაზე. ეს არის პოეტი, რომელიც მიმართავს მის სულს: "დააჭე ვარსკვლავს ქოქოსის ქსელი..." ზაბოლოცკის მოგონებები. მ.: საბჭოთა მწერალი, 1977 წ

ახალგაზრდა პოეტებთან, ასეევისგან განსხვავებით, სმელიაკოვი, ტვარდოვსკი, ანტოკოლსკი, ზაბოლოცკი არ ურთიერთობდა. შესაძლოა, პოეტი, ერთხელ და სამუდამოდ ტოვებს შტოლბცის ექსპერიმენტებს, წლების განმავლობაში სულ უფრო და უფრო იღებდა პოეზიაში მხოლოდ კლასიკურ მოდელებს და ადარებდა თავისი თანამედროვეების ახალგაზრდა პოეზიას (ძნელია დაეთანხმო ამას!) შეადარა მომაკვდავ რაკეტებს და ცეცხლს. :

რაკეტა დაიწვება და გაქრება,

გროვის შუქები ჩაქრება.

სამუდამოდ ანათებს პოეტის მხოლოდ გული

ლექსის უწმინდურ უფსკრულში.

იმავდროულად, 50-იანი წლების და შემდგომი წლების მრავალი ახალგაზრდა პოეტი ზაბოლოცკისთან სწავლობდა მხატვრულ უნარებს. პირველ რიგში - ხმის ჩანაწერები. სიტყვები, როგორც ნიკოლაი ალექსეევიჩმა თქვა, "უნდა ეხმიანებოდეს ერთმანეთს, როგორც შეყვარებულები ტყეში ...". ეს (მაგალითებს ავიღებ მხოლოდ ერთი ლექსიდან!) და ფონეტიკური სახსრები („ვერხვები დატბორილია მუხლამდე“) და მრავალრიცხოვანი ალიტერაციები („მომეცი კუთხე, ვარსკვლავებო, / დამაყენე ძველ ჩიტების სახლში…“ ) და ზმნების გამეორება ("დაეცი ...", "დაჯექი ...", "დაიწყე ...", "გახსენი ...", "უკან დაიხარე ...", "აწიე ... ", "დაჯექი ...", "ჯოხი ...", "მოტრიალდი ..."), რითმა ჰორიზონტალურად და ვერტიკალურად. მაკედონოვი ა. ნიკოლაი ზაბოლოცკი. ლ.: საბჭოთა მწერალი, 1968 წ

და შემთხვევითი არ არის, რომ ამ ხმოვან ფონზე ლექსში "მომეცი, ვარსკვლავო, კუთხე" ჩნდება მთელი რიგი "მუსიკალური მეტაფორები": აქ არის "სერენადა", "ტიმპანი", "ტამბურები" და "არყის კონსერვატორია". ", და "სტრიქონები".