შესავალი

ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვი - პოეტი, პროზაიკოსი, დრამატურგი, კრიტიკოსი, მთარგმნელი, ლიტერატურათმცოდნე და ისტორიკოსი, რუსული სიმბოლიზმის ერთ-ერთი ორგანიზატორი და აღიარებული ლიდერი.

ვალერი ბრაუსოვის შემოქმედება სიმბოლისტური პოეტიკის კონტექსტში

ვალერი ბრაუსოვის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მრავალფეროვანი და მრავალმხრივია როგორც ჟანრული, ისე სტილისტური თვალსაზრისით. არის ათზე მეტი პოეტური კრებულის, რამდენიმე რომანის, ასევე ნოველების, მოთხრობებისა და მოთხრობების, დრამების, ესეების, ლიტერატურული და კრიტიკული სტატიების ავტორი. არა მხოლოდ რუსული სიმბოლიზმის, არამედ, უფრო ფართოდ, მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის მთელი რუსული ლიტერატურის განვითარების ძირითადი ტენდენციები აისახა ბრაუსოვის შემოქმედებაში.

ვალერი ბრაუსოვი დაიბადა ვაჭრის ოჯახში, სადაც სუფევდა მატერიალიზმისა და ათეიზმის ატმოსფერო. თავად ბრაუსოვის თქმით, რვა წლის ასაკში მან წაიკითხა დობროლიუბოვი და პისარევი. ბავშვობიდან ბრაუსოვის საყვარელი პოეტი იყო ნ.ნეკრასოვი, მოგვიანებით - ს.ნადსონი. თუმცა, ბრაუსოვისთვის ნამდვილი აღმოჩენა იყო მისი გაცნობა ფრანგი სიმბოლისტების კ.ბოდლერის, პ.ვერლენის, ს.მალარმის პოეზიასთან. 1893 წლის 4 მარტს, ბრაუსოვი თავის დღიურში, რომელიც 1893 წლის 4 მარტს, თავის დღიურში წერს: „ნიჭი, თუნდაც გენიოსი, გულწრფელად მოგცემთ. მხოლოდ ნელი წარმატება, თუ ეს არ არის საკმარისი! ეს არ არის საკმარისი ჩემთვის. მე უნდა ავირჩიო რაღაც სხვა... იპოვე ნისლში წამყვანი ვარსკვლავი. და მე ამას ვხედავ: ეს არის დეკადანსი. დიახ! თქვი რაც მოგწონს, ტყუილია თუ არა, სასაცილოა, მაგრამ წინ მიდის, ვითარდება და მომავალი მისი იქნება, მით უმეტეს, როცა ღირსეულ ლიდერს იპოვის და ეს ლიდერი მე ვიქნები! დიახ, ვარ!" .

შემდეგ კი ბრაუსოვი (რამდენიმე თანამებრძოლთან ერთად, რომელთაგან მხოლოდ ა. მიროპოლსკი იყო პროფესიონალი მწერალი) ატარებს უპრეცედენტო ექსპერიმენტს თავისი სიმამაცით. ის ცდილობს რუსეთში დანერგოს ახალი ლიტერატურული ტენდენცია, სიმბოლიზმი, გამოუშვა სამი კრებული სახელწოდებით "რუსი სიმბოლისტები" (1894-95), რომელიც ძირითადად შედგებოდა მისივე ლექსებისგან, ცრუ სახელებით მოთავსებული, მისი მეგობრების, მოყვარული პოეტების ნაწარმოებებისგან. ასევე მრავალი თარგმანიდან. ამ კოლექციების გარეგნობით გამოწვეულმა რეზონანსმა გადააჭარბა ავტორის ყველაზე ველურ მოლოდინს. პარადოქსულია, მაგრამ მოძრაობის პოპულარობას, რომელიც ძლივს გახდა ცნობილი, დიდად შეუწყო ხელი ვ. სოლოვიოვის ბრწყინვალე ირონიულმა მიმოხილვებმა და პაროდიებმა, რომელსაც, თუმცა, ბრაუსოვი პატივს სცემდა, როგორც რუსული სიმბოლიზმის წინამორბედს.

რა თქმა უნდა, სიმბოლისტური იდეების ასეთ სწრაფ წარმატებას და გავრცელებას საფუძველი ჰქონდა იმდროინდელ ლიტერატურულ ვითარებაში. უკვე ჩამოყალიბდა ახალი პოეტიკა, რომლის თავისებურებები გვხვდება ეგრეთ წოდებული პრესიმბოლისტების შემოქმედებაში (მათ შორისაა ა. ფეტი, ა. აპუხტინი, ა. გოლენიშჩევ-კუტუზოვი, ვ. სოლოვიოვი, ზოგჯერ კ.ფოფანოვის, კ.სლუჩევსკის, მ.ლოხვიცკაიას სახელები). თუმცა, ეს თვისებები მაინც მხოლოდ „ცუდ რეალიზმს“ წინააღმდეგობის გაწევის სურვილის გამოხატვით მცირდება.

ახალი ხელოვნების თეორიული საფუძვლები გამოიკვეთა დ.მერეჟკოვსკის ლექციაში „დაკნინების მიზეზებისა და ახალი ტენდენციების შესახებ თანამედროვე რუსული ლიტერატურის შესახებ“ (გამოქვეყნდა 1893 წ.). მერეჟკოვსკიმ გამოყო სამი მახასიათებელი, რომელიც უნდა ახასიათებდეს მომავლის ხელოვნებას: მისტიური შინაარსი, სიმბოლოები და მხატვრული შთამბეჭდავობის გაფართოება. მისტიური შინაარსი გაგებული იყო, როგორც მხატვრული იდეალიზმი, „მარადიულში დაბრუნება, არასოდეს მომაკვდავი“. სიმბოლოები ცენტრალური კატეგორიაა გვიანდელ სიმბოლისტურ ესთეტიკაში, რომელიც შემუშავდა ისეთი გამოჩენილი სიმბოლისტური თეორეტიკოსების მიერ, როგორებიც არიან ვ. ივანოვი და ა. ბელი (მხოლოდ „მნიშვნელობის ემბლემატიკაში“ მოცემულია სიმბოლოს 23 განმარტება), - ამის შესახებ მერეჟკოვსკიმ განსაზღვრა. სიტყვა, რომელიც ზღუდავს აზროვნებას, სიმბოლოსგან განსხვავებით, რომელიც გამოხატავს მის უსაზღვრო მხარეს, შემდეგ მისი ალეგორიის წინააღმდეგობის გზით, რომელიც არ არის "ამოღებული რეალობის სიღრმიდან", არამედ "ხელოვნურად გამოგონილი".

ხელოვნება, დ.დოლგოპოლოვისა და ი. როდნიანსკაიას აზრით, სიმბოლისტებმა ესმოდათ, როგორც მსოფლიო ერთიანობის ინტუიციურ გაგებას სიმბოლური „შემოწერებისა“ და ანალოგიების მეშვეობით; მუსიკა ითვლებოდა ცხოვრებისა და ხელოვნების საგვარეულო საფუძვლად. სიმბოლისტების შემოქმედებაში დომინირებს ლირიკულ-პოეტური პრინციპი, რომელიც ემყარება პოეტის შინაგანი ცხოვრების აბსოლუტურ სიახლოვის რწმენას და პოეტური მეტყველების ზერეალურ თუ ირაციონალურ-მაგიურ ძალას. თუმცა, სიმბოლიზმის განვითარების ყველა სტადიას არ აქვს ეს მახასიათებლები ერთნაირად. ამრიგად, ძველი სიმბოლისტები დიდ ყურადღებას აქცევდნენ „კორესპონდენციების“ პოეტიკას (ფრანგულ ლიტერატურაზე ფოკუსირების გამო) და „მხატვრული შთამბეჭდავობის“ ახალი ფორმებისა და ტექნიკის შემუშავებას, ხოლო ახალგაზრდები - სიმბოლოს თეორიას და. მისტიკური შინაარსი, რომელიც განასახიერებს "ახალი რელიგიური ხელოვნების" იდეას.

ბრაუსოვი უპირატესობას ანიჭებს მეტაფორებსა და პერიფრაზებს სიმბოლოებსა და ალეგორიებს, ამ უკანასკნელს სიმბოლისტური ნაწარმოების არჩევით თვისებად მიიჩნევს. რუსი სიმბოლისტების შემდეგ გამოსცემს ლექსების ორ კრებულს: Chefs d "oeuvre" ("შედევრები", 1895) და "Me eum esse" ("ეს მე ვარ", 1896 წ.), რომლითაც მთავრდება მისი შემოქმედების პირველი პერიოდი. ამ კრებულებში ზოგიერთმა თანამედროვემ დაინახა „ჩამოწყობა“, აღმაშფოთებლობა, რაც სრულად გამოვლინდა პოეტის შემოქმედებითი გზის დასაწყისშივე. უკვე ჟღერს ბრაუსოვი.

უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ქალაქის თემა, "საშინელი სამყარო" (მოგვიანებით აიღო ბლოკმა, რომელსაც ეს განმარტება ეკუთვნის). ბრაუსოვი აღწერით სტილს აერთიანებს „ესთეტიკური ტრანსფორმაციის, ნივთების ხელახალი შექმნის“ სტილთან, რაც სიმბოლიკაში რეალობის კანონებისგან განთავისუფლების ერთ-ერთი გზაა. ამ მიზანს ემსახურება აგრეთვე ეგზოტიკები, რომლებიც ბრაუსოვში იგივე როლს ასრულებენ, როგორც სტილიზაცია კ.ბალმონტში, მ.კუზმინში და ა.ბელიში. ისევ ახლებურად, რუსული ლიტერატურისთვის არატრადიციულად, სიყვარულის თემა ვლინდება პოეტის ეროტიკულ ლექსებში ("კოცნა" (1895), "ჩემს მინიონს" (1895)).

შეფ-მზარეულების კრებულის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ლექსი „ღამით“ ასახავს იმ პერიოდის ბრაუსოვის სტილის ყველა მახასიათებელს. მასში ქალაქი აღწერილია ეგზოტიკური მიმოწერებით, მოსკოვი შედარებულია „ქალი მძინარე სირაქლემას“. ფრთები გაშალა და კისერი გაშალა („ჩუმი, შავი იაუზა“) მეტაფორა იხსნება. აფრიკული ბუნების გამოსახულებები, რომლებიც თავდაპირველად შედარების ფუნქციას ასრულებდნენ, იძენენ დამოუკიდებელ მნიშვნელობას, აქცევს მოსკოვის ცას ტროპიკულად, სადაც „თანავარსკვლავედები ანათებს კაშკაშა."

ბრაუსოვის მეტაფორები გამოირჩევა იმპრესიონიზმით, ანუ პოეტისთვის ნივთის აღქმა უფრო მნიშვნელოვანი ხდება, ვიდრე თავად ნივთი, რომელიც ამით „რემატერიალიზდება“ და სიტყვა თავისუფლდება საგნისგან. პოეტური ხერხი გამდიდრებულია არაზუსტი და ამოჭრილი რითმებით (მაგალითად, ტყე ჯვარია, ღრუბელი დაახლოებით). ეგზოტიკების გამოყენება იწვევს დახვეწილი, მოულოდნელი რითმების გაჩენას. პოეტურ ყოველდღიურ ცხოვრებაში ახალი სიტყვების დანერგვა ახალ კომბინაციის შესაძლებლობებს აძლევს მათ, ვინც დიდი ხანია რუსულ პოეტურ ლექსიკაშია.

ბრაუსოვის შემოქმედების მეორე პერიოდი გამოირჩეოდა ლექსების რამდენიმე კრებულით: "Tertia Vigilia" ("მესამე მცველი", 1900), "Urbi et Orbi" ("ქალაქისა და მსოფლიოსკენ", 1903 წ.), " სტეფანოსი" ("გვირგვინი"), 1906), "ყველა ჰანგები" (1909).

მე-20 საუკუნის დასაწყისი იყო დრო, როდესაც ლიტერატურულ ასპარეზზე გამოვიდნენ ახალგაზრდა სიმბოლისტები, პოეტები და მწერლები, რომლებსაც ჰქონდათ ცხოვრებისა და ხელოვნების ახალი ხედვა, ვ. სოლოვიოვის იდეების მიმდევრები და მქადაგებლები. ბრაუსოვი, რომელმაც შექმნა სიმბოლისტური ლიტერატურული სკოლა რუსეთში, ვერ დარჩებოდა ამ ტენდენციებისგან განცალკევებულად და ცდილობდა გაეგო, ან სულაც მიახლოებოდა იმის გაგებასთან, თუ რას ფლობდა ახალგაზრდა სიმბოლისტების გონება. თუმცა, მათი მისტიკური მისწრაფებები ბრაუსოვისთვის უცხო იყო. ყბადაღებული რაციონალიზმი არ აძლევდა მას საშუალებას, დაუფიქრებლად ერწმუნა ერთი რამ, მთლიანად დამორჩილებოდა მას. მიუხედავად ამისა, ახალგაზრდა თაობამ მოხიბლა ბრაუსოვი, გავლენა მოახდინა მასზე, რამაც, კერძოდ, გავლენა მოახდინა ხელოვნების გაგებაზე.

ტრაქტატში „საიდუმლოების გასაღებები“ ბრაუსოვი წერს: „ხელოვნება არის ის, რასაც სხვა სფეროებში ჩვენ გამოცხადებას ვუწოდებთ. ხელოვნების შექმნა არის ნახევრად ღია კარი მარადისობისკენ, ხოლო ადრეულ სტატიაში „ხელოვნების შესახებ“ ის ამტკიცებდა, რომ ეს მხოლოდ მხატვრის სულის გამოხატულებაა.

არ შეიძლება ითქვას, რომ ბრაუსოვი საერთოდ არ იყო დაინტერესებული მისტიკით. მან უშუალო მონაწილეობა მიიღო მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოდური სეანსებში და სიცოცხლის ბოლომდე ინარჩუნებდა მათ რწმენას. ბრაუსოვმა გააერთიანა იდუმალი მიზიდულობა და მისი მეცნიერულად ახსნის სურვილი. ეს შესაძლებლობა მისცა სპირიტუალიზმმა ოკულტიზმთან ერთად, რომლის შესწავლითაც პოეტი სპეციალურად იყო დაკავებული.

900-იანი წლების დასაწყისში ბრაუსოვმა შექმნა მრავალი პროზაული და დრამატული ნაწარმოები. წიგნში „დედამიწის ღერძი“ (1907 წ.) შეტანილია მოთხრობები და ფუტუროლოგიური დრამა „დედამიწა“. 1905-06 წლებში მან დაწერა თავისი ყველაზე ცნობილი რომანი „ცეცხლოვანი ანგელოზი“ გერმანიის ისტორიის მასალებზე დაყრდნობით. გვიანდელი რომანები "გამარჯვების საკურთხეველი", "იუპიტერი დამარცხებული", "რეა სილვია" (1911-16) ეძღვნება ძველი რომის ისტორიას, წარმართობასა და ქრისტიანობას შორის ბრძოლის პერიოდს. სწორედ გარდამავალი პერიოდები აინტერესებდა ყველაზე მეტად ბრაუსოვს, რომელიც ისტორიაში ეძებდა ანალოგიებს თანამედროვე სამყაროს მდგომარეობასთან და ცდილობდა ამ ანალოგიების („შესაბამისების“) მეშვეობით გაეგო თანამედროვეობა.

ექსპერიმენტების სურვილი ბრაუსოვისთვის ყოველთვის დამახასიათებელი იყო. ცხოვრება, მათ შორის პირადი ცხოვრება, ერთგვარ სცენად იქცა. მასზე ითამაშეს სპექტაკლები, რომელთა შედეგები შემდეგ ნამუშევრებში "ჩაიწერეს". სიმბოლისტების წრეში ბრაუსოვმა ბნელი ძალების წარმომადგენლის როლი შეასრულა (მისი პოეტური ნიღაბი არის ძველსკანდინავიური ღმერთი ლოკი) განსხვავებით ნათელი ღმერთისა (თეთრი).

ამ პერიოდის პოეზიაში მკაფიოდ არის განსაზღვრული თემის პრიორიტეტული როლი ლექსის სხვა ტექნიკურ საშუალებებთან მიმართებაში; იმპრესიონისტული გვერდიგვერდ შედარებითი „სიკეთით“ (ლექსები „დახურული“, „სამყარო“); რაციონალურობისა და სენსუალურობის წინააღმდეგობრივი ტენდენციები, ელემენტარული პრინციპების ძალაუფლებისთვის დანებების ნება და სურვილი გაერთიანებულია. დ.მაქსიმოვი განასხვავებს ორ მიმართულებას, რომლებშიც მიედინება ლირიკული გმირის ბრაუსოვის შინაგანი ცხოვრება: „დაღმართი“ და „აღმართი“, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, „საშინელი სამყაროს“ პირქუშ ძალებისთვის თვითგადაცემა და მტკიცე ნებისყოფის წინააღმდეგობა, საკუთარი თავი. -დადასტურება. ეს უკანასკნელი ჭარბობს ბრაუსოვის სექსუალურ შემოქმედებაში, მათ შორის მესამე პერიოდის ჩათვლით, რომლის დროსაც მან შექმნა ჩრდილების სარკე (1912), ცისარტყელის შვიდი ფერი (1916), მეცხრე ქვა (1916-17), ბოლო სიზმრები » (1917 წ. -19).

რევოლუციის შემდეგ ბრაუსოვმა მოაწყო და ხელმძღვანელობდა უმაღლესი ლიტერატურისა და ხელოვნების ინსტიტუტს. 1919 წელს ის შეუერთდა RCP(b)-ს, რაც ხაზს უსვამს მის სურვილს გადალახოს იზოლაცია, შეუერთდეს ახალ საზოგადოებას, რომელშიც, როგორც მას ეჩვენებოდა, შეიძლებოდა განსახიერებულიყო გმირული იდეალი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში იკავებდა პოეტის ფანტაზიას. შემოქმედებაში არის შემობრუნება „სამეცნიერო პოეზიისკენ“ (კრებულები „დალი“ (1922), „მეა“ (1924)). ბრაუსოვი დიდი ხნის განმავლობაში ემხრობოდა რენე გილის იდეას ასეთი რამის შესაძლებლობის შესახებ. თუმცა ეს ლექსები სახელებითა და ტერმინებით იყო გადატვირთული და პოეტის მიერ ნამღერი აღმოჩენები სწრაფად დაბერდა.

ბრაუსოვის იდეა გრანდიოზული პოეტური ციკლის „კაცობრიობის ოცნებების“ შექმნის შესახებ უკავშირდებოდა რენე გილ „ევვრის“ „მეცნიერულ“ ეპოსს, რომელშიც უნდა განხორციელდეს ყველა დროისა და ხალხის ლირიკის ფორმები: ავსტრალიელი მკვიდრნი, ეგვიპტელები, ადრეული ქრისტიანები, გერმანელი რომანტიკოსები, ფრანგი სიმბოლისტები და ლეგენდარული ატლანტიდის მკვიდრნიც კი. ეს გეგმა სრულად არ განხორციელებულა, რაც, თუმცა, არ უარყოფს ბრაუსოვის ბრწყინვალე სტილისტურ ნიჭს, რომელმაც დაწერა პუშკინის ეგვიპტური ღამეების გაგრძელება და, სხვათა შორის, შესთავაზა დევენაციის მეთოდის გამოყენება მისი შეგროვებული ნამუშევრების გამოქვეყნებისას - დამატებითი ქმნილება. ნახაზებისა და ესკიზების. რომანი „ცეცხლოვანი ანგელოზი“, რომელიც სტილიზებულია, როგორც მე-16 საუკუნის ავტობიოგრაფიული ამბავი, ერთმა გერმანელმა კოლექციონერმა აღიქვა, როგორც უძველესი ხელნაწერის ნამდვილ თარგმანად.

ჩვენ გვაძლევს სიკეთეს ვინმე უფრო მაღალი,
და ის ავტორიტეტულად ითხოვს მოხსენებას.
იმუშავეთ ნისლამდე
ნახეთ, სამუშაო ახლახან დაიწყო!
ვ.ბრაუსოვი

პოეზიას მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ვერცხლის ხანის ლიტერატურაში. დადგა ლირიკის სწრაფი განვითარების ერა, პოეზიაში გამოჩნდნენ ნათელი შემოქმედებითი პიროვნებები, რომელთა შორის ერთ-ერთი პირველი ადგილი ეკუთვნის ვ.ია. ბრაუსოვს.

ვალერი ბრაუსოვს რუსული სიმბოლიზმის ლიდერს უწოდებენ. მის შემოქმედებას ახასიათებდა უანგარო ერთგულება პოეტის მოწოდებისადმი, ლიტერატურისადმი მგზნებარე სამსახური, განურჩევლად სოციალური სისტემისა. ის ამტკიცებდა, რომ უნარი მხატვრული შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია.

1894-1895 წლებში. გამოიცა ლექსების სამი კრებული "რუსი სიმბოლისტები". როგორც მოგვიანებით გაირკვა, ლექსების უმეტესობის ავტორი ბრაუსოვი იყო, რომელიც სხვადასხვა ფსევდონიმით საუბრობდა, რათა შთაბეჭდილება შეექმნა თანამოაზრე პოეტების დიდი ასოციაციის არსებობის შესახებ. ხუმრობამ წარმატებით ჩაიარა - მკითხველებმა და კრიტიკოსებმა დაიწყეს საუბარი რუსულ სიმბოლიზმზე.

V. Ya. Bryusov იყო რუსული სიმბოლიზმის ერთ-ერთი თეორეტიკოსი. ხელოვნების შესახებ თავისი გაგება მან გამოხატა სტატიაში „საიდუმლოების გასაღებები“ (1904 წ.). მისთვის ხელოვნება არის „სამყაროს სხვა, არარაციონალური გზებით გააზრება“. ბრაუსოვის აზრით, შემოქმედებითი აზროვნების მომენტში, პოეტები ინტუიციურად ესმით მათ გარშემო არსებულ სამყაროს. ჩაფიქრებული საიდუმლოებების რაციონალურად გადმოცემა შეუძლებელია, ამიტომ პოეტი იძულებულია სიმბოლური გამოსახულების დახმარებას მიმართოს. ბრაუსოვის პოეზია გადმოსცემს ხელოვნების ამ გაგებას, გამოხატავს სამყაროს რთულ და დახვეწილ აღქმას მე-20 საუკუნის „ახალი ადამიანის“ მიერ.

ვალერი ბრაუსოვის პირველი ლექსები გამოქვეყნდა 1894-1895 წლებში და მაშინვე მიიპყრო მკითხველის ყურადღება მათი უჩვეულოობით, თავხედობითა და ეგზოტიკურობით. ახალგაზრდა პოეტი ყოველდღიურ ცხოვრებაში უჩვეულოს დანახვას, ნათელ სურათებში გარდამავალი გრძნობების აღბეჭდვას ცდილობს. აქედან მოდის უჩვეულო სიტყვები, უცნაური ნახატები, უჩვეულო შედარება: „იისფერი ხელები / მინანქრის კედელზე / ძილიანად ხატავს ბგერებს / ხმოვან სიჩუმეში“ („კრეატიულობა“).

მომხიბვლელად არამყარი ნისლიანი მოედნის ტილოების ქვეშ და საღამოს ღიმილით კოცნის თვალებში - გავლის ჰეტერა. ("მტვერი")

მე-20 საუკუნის დასაწყისის პოეტურ კრებულებში ვ.ბრაუსოვი ბევრ ისტორიულ თემას ეხება: ძველ ასურეთს, ეგვიპტეს, საბერძნეთს, რომს, შუა საუკუნეებსა და რენესანსს, ნაპოლეონის ეპოქას. ისტორიის გმირებისკენ მიბრუნებით, ბრაუსოვი ცდილობს მათ აზრებსა და ქმედებებში მოძებნოს ის, რაც თანამედროვეობას შეესაბამება.

ბრაუსოვის გმირებს აერთიანებს მიზანდასახულობა, არჩეული გზისადმი ერთგულება, ისტორიული ბედის რწმენა. ბრაუსოვს იზიდავს გონებისა და სულის ძალა, რაც საშუალებას აძლევს მას ყოველდღიურ საზრუნავზე მაღლა აიწიოს, აღმოაჩინოს უცნობი. მაგრამ ისინი ყოველთვის მარტონი არიან, არ შეუძლიათ თავგანწირვა, არ აქვთ ხალხის მსახურების გრძნობა.

პერსონაჟების გათიშვა გარემომცველი ხალხისგან, გაუცხოებამ მიიყვანა ბრაუსოვი რაღაც ფერწერულობამდე, რიტორიკამდე, პოეზიის სიცივემდე. თავისი ლექსები „ყველა ღმერთს“ მიუძღვნის, ავტორი, არსებითად, გულგრილი რჩება მათი საქმის შინაარსის მიმართ.

ბრაუსოვი ყოველთვის ურბანული ლირიკისკენ იყო მიზიდული - ის იყო ქალაქის მომღერალი, რომელიც მას ცივილიზაციის ცენტრად და ამავე დროს ერთგვარ რვაფეხად ეჩვენებოდა. ბრაუსოვმა იწინასწარმეტყველა, რომ როკი დაეცემა ამ რვაფეხას ქალაქს. პოეტის ეს წინათგრძნობა სიმბოლურად გამოხატულია ლექსში „ფერმკრთალი ცხენი“: მასალა საიტიდან

ქუჩა ქარიშხალს ჰგავდა. ხალხმრავლობა გავიდა, თითქოს გარდაუვალი განწირვა მისდევდა.

მარტოობის, ცხოვრებისეული აშლილობის, ადამიანის დაუცველობისა და სისუსტის თემა ურბანული ცხოვრებისადმი მიძღვნილი ფერადი ხაზებია. პოეტის წარმოსახვაში სულ უფრო და უფრო ჩნდება "მომაკვდავი ქალაქი კაშკაშა ვარსკვლავის მახლობლად". "მოსაწყენი და დაღლილი სამყარო" დასასრულს უახლოვდება. საბედისწერო ხაზის მიღმა შესაძლებელია ან მონური მორჩილება დადგენილი წესრიგისადმი, ან პროტესტის სპონტანური ძალების აფეთქება.

ბრაუსოვი გრძნობს ცივილიზაციის განწირვას. მოახლოებულ რევოლუციას ის გარდაუვალად, ისტორიულად ბუნებრივად თვლის, ამიტომ მასში არც შიშია, არც სიძულვილი. მომავალი რევოლუციის ძალები მას ეჩვენება, როგორც ელემენტი, ლილვი, რომელიც მოძრაობს "ჯერ ამოუცნობ პამირის გავლით". მომავალი სამყარო იქნება „მომავალი თაობების საერთო საჩუქარი“. მაგრამ როგორ აშენდება, რა საფუძვლებზე, ვინ იქნება ის „თავისუფალი კაცი“, რომელიც მასში იცხოვრებს – ეს ყველაფერი ბრაუსოვისთვის უკიდურესად ბუნდოვანი და განუსაზღვრელია.

პირველი პოეტური ნაბიჯებიდან ბრაუსოვი გულდასმით მუშაობდა "დახვეწილ და სრულ ფრაზაზე". ენციკლოპედიური განათლებისა და მაღალი კულტურის მქონე, პოეტი მკითხველს ცოდნის გაფართოებისკენ მოუწოდებს, ასწავლის ადამიანის აზროვნების პატივისცემას, ანიჭებს გონებას სიამოვნებას.

ვერ იპოვეთ რასაც ეძებდით? გამოიყენეთ ძებნა

ამ გვერდზე, მასალა თემებზე:

• ბრაუსოვი თეორეტიკოსი და სიმბოლიზმის პრაქტიკოსი
• მოკლედ რა არის ბრაუსოვის პიროვნება
• რა იზიდავს ბრაუსოვს სიმბოლიკაში
• ბრიუსოვი - სიმბოლისტი პოეტის ესე
• ბრაუსოვი, როგორც სიმბოლისტური თეორეტიკოსი

ბრაუსოვის, როგორც რუსული სიმბოლიზმის ერთ-ერთი ინიციატორისა და ლიდერის რეპუტაცია დიდი ხანია ჩამოყალიბდა და ყველასთვის კარგად არის ცნობილი. მაგრამ არანაკლებ ცნობილია, რომ ეს აშკარა ჭეშმარიტება განმარტებებისა და ფუნდამენტური ცვლილებების გარეშე ხდება ცალმხრივი, ანუ წყვეტს სიმართლეს. ბრაუსოვი შემოქმედებითი ცხოვრების პირველ ნახევარში მართლაც ღრმად იყო დაკავშირებული რუსულ სიმბოლიზმთან, ძირითადად მის „დეკადენტურ“, ინდივიდუალისტურ ელემენტთან, რომელიც ჭარბობდა, ძირითადად, 90-იან წლებში (ფ. სოლოგუბი, ზ. გიპიუსი, ნაწილობრივ ბალმონტი), მაგრამ შეინარჩუნა რეპრეზენტაცია. ახალი საუკუნის დასაწყისში. აქედან - ბრაუსოვის მოგერიება პოზიტივისტური და მატერიალისტური ფილოსოფიისგან, დემოკრატიული რეალიზმისგან და ხელოვნებაში ნატურალისტური ტენდენციების წინააღმდეგ ბრძოლა.

თუმცა, ბრაუსოვის პოზიცია, მისი მსოფლმხედველობა, ესთეტიკა და პოეტიკა არ შემოიფარგლება იმ საერთო ნიშნებით, რომლებიც მას სიმბოლიზმთან აერთიანებს.

როდესაც ლიტერატურის ისტორიკოსმა პ. მართლაც, სიმბოლისტების რომანტიულად ამაღლებული, ექსტაზური, მისტიკურად შეფერილი მსოფლმხედველობის ფონზე, რამაც დიდად იმოქმედა ბრაუსოვის შემოქმედებაზე, ბრაუსოვი გამოირჩეოდა მისი პოეტური ცნობიერების რაციონალისტური საწყობით, რომელშიც ვნების ელემენტები და საიდუმლოების იმპულსი (“ კოსმიური ცნობისმოყვარეობა“) შერწყმული იყო შემოქმედებით თვითკონტროლთან და ფხიზელ აზროვნებასთან - კომბინაცია, რომლისთვისაც შეიძლებოდა გამოეყენებინათ ბლოკის ფორმულა: „ცივი რიცხვების სიცხე“.

უფრო მეტიც, ცენტრიდანულმა ძალებმა, რომლებიც ფლობდნენ ბრაუსოვს, მისი შემოქმედებითი ჰორიზონტის შეუზღუდავი გაფართოების სურვილმა, ისევე როგორც კლასიკური ხელოვნების ტრადიციების გაცნობამ, წაიყვანა იგი იმ ლიტერატურული სკოლის საზღვრებს მიღმა, რომელსაც ეკუთვნოდა, აიძულა იგი დროთა განმავლობაში და დროის გავლენით დაძლიოს თავისი ადრე ჩამოყალიბებული კანონები. დიახ, და თავად სიმბოლიზმი, მისი მრავალი წარმომადგენელი არ დარჩა ადგილზე, დატოვა პალატა, მათი ლიტერატურული არსებობის "უჯრედული" ფორმები, გააფართოვა მათი ბაზა, დაეუფლა უნივერსალური კულტურის ფართო ფენებს და გაიგო რუსი კლასიკოსების ჰუმანისტური მცნებები. თავისებურად, ანუ მათაც გადალახეს თავდაპირველი საფუძვლები ბრაუსოვის შიდა განვითარებას ამ თვალსაზრისითაც არ შეუშლია ​​ხელი.

ეს რთული დიალექტიკა იჩენდა თავს ბრაუსოვის შემოქმედების ყველა სფეროში - მის პოეზიაში, მხატვრულ პროზაში და, რა თქმა უნდა, კრიტიკაში. ეს აისახა მის ხელოვნების გაგებაში, მის კრიტიკულ მეთოდსა და კონკრეტულ კრიტიკულ შეფასებებში.

ბრაუსოვის თეორიული და ლიტერატურულ-კრიტიკული განცხადებების მიმართულება, ისევე როგორც მისი პოეზია, მაშინ ვერც ერთ რუსულ ჟურნალში ვერ აიტანდა. ბრაუსოვს მხოლოდ მომავლისა და საკუთარი საგამომცემლო ინიციატივის იმედი შეეძლო.

იმ წლებში ბრაუსოვის ყურადღების ცენტრში იყო სიმბოლიზმის საკითხი, მისი არსი და მისი ნიშნები. ამავდროულად, ბრაუსოვი, თავის ადრეულ განცხადებებში, არ იბრძოდა სიმბოლიზმის იდეებისთვის და გამოაცხადა ისინი, როგორც ამას ახლად წარმოქმნილი სკოლის თეორეტიკოსები და იდეოლოგები აკეთებენ, არამედ ცნობისმოყვარეობით უყურებდა "ახალი ხელოვნების" ფენომენებს. ” (ძირითადად ფრანგული პოეზია) და, როგორც ლიტერატურის ისტორიკოსი, ცდილობდა - ჯერ კიდევ მორცხვია - გამოეყვანა მათი განზოგადების პრინციპები.

ახალგაზრდა ბრაუსოვი თვლის, რომ ამ ხელოვნების მთავარი ამოცანა, რომელიც ანაცვლებს რეალისტურ შემოქმედებას ობიექტური სამყაროსკენ, არის სუბიექტური პრინციპის, შემოქმედის პიროვნების, მისი სულის, როგორც მხატვრული შემოქმედების უპირველესი ელემენტის გამოვლენა. ამ მთავარი განცხადების პარალელურად, ბრაუსოვი საუბრობდა სიმბოლიზმის „კონკრეტული პოეტიკის“ მახასიათებლებზე, კერძოდ, ფრანგი სიმბოლისტი მალარმეს „ალუზიების თეორიაზე“ („სავარაუდო კონსტრუქცია“), რამაც იგი განსაკუთრებით მიიპყრო.

ბრაუსოვის ესთეტიკური შეხედულებები 900-იანი წლების დასაწყისში, როგორც ადრე, არ მოჰყოლია მკაცრად განვითარებულ სისტემას. ბრაუსოვმა ნაწილობრივ განავითარა, მაგრამ ნაწილობრივ აღადგინა ის აზრები ხელოვნების შესახებ, რაც მან გამოთქვა წინა პერიოდში. საუკუნის ბოლოს ინდივიდუალისტური ტენდენციები ჩამოყალიბდა ბრაუსოვთან ერთად „თავისუფალი ხელოვნების“ ლოზუნგით. ამავდროულად, სწორედ ამ პოზიციამ, ისევე როგორც მოდერნისტული მიდრეკილებებისა და გემოვნების ზოგადმა ბუნებამ განსაზღვრა ბრაუსოვის კავშირის ყველაზე ზოგადი ხაზი საუკუნის დასაწყისში ადრეული ინდივიდუალისტური სიმბოლიზმის ესთეტიკასთან - "დეკადენტიზმი" - და იმ ლიტერატურასთან, რომელშიც გაგრძელდა ეს ესთეტიკური ტენდენციები.

ბრაუსოვი, თავის თანამოაზრეებთან ერთად, იმ წლებში მოქმედებდა როგორც კრიტიკოსი, რომელიც ებრძოდა სიმბოლიზმისადმი მტრულად განწყობილ იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ ტენდენციებს - პოზიტივიზმისა და მატერიალიზმის ფილოსოფიით, რეალიზმით და მით უმეტეს ნატურალიზმთან და ასევე - და ეს არის კიდეც. მისი პოზიციისთვის უფრო დამახასიათებელია - ყველა სახის , რომელშიც ხედავდა "ტენდენციურ", "მიკერძოებულ" დამოკიდებულებებს, განსაკუთრებით "სამოქალაქო მიმართულებას" ხელოვნებაში.

ვალერი ბრაუსოვი - რუსული სიმბოლიზმის პოეტი

ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვი - პოეტი და რუსული სიმბოლიზმის თეორეტიკოსი. როგორც დიდი კულტურის ადამიანი, მან შექმნა მოძღვრება სამყაროს მხატვრული ცოდნის შესახებ. მისი აზრით, ნამუშევრები ჩახედვისა და შთაგონების მომენტებია. ვ. ბრაუსოვის პოეზია ისეთივე მელოდიური და იდუმალია, როგორც მის გარშემო არსებული რეალობა. ბრაუსოვი თვლის, რომ ნამდვილი შემოქმედისთვის ყველაფერი მარტივი და გასაგები არ არის. სამყაროს გაუგებრობა მწერლის არსებობის მთავარი პირობაა. მისი ცხოვრება ყოველთვის მიუწვდომელი ჭეშმარიტების ძიებაა და არ არსებობს აბსოლუტური ჭეშმარიტება მსოფლიოში ყველასთვის და სამუდამოდ. პოეტი ცდილობს გაიგოს მცირედი სამყაროს ნაწილი მაინც, რომელიც მას აკრავს. ბრაუსოვი საკუთარი „მე“-ს მეშვეობით ცდილობს შეაღწიოს საგნების არსს, აღფრთოვანებულია სილამაზით, არ სურს მისი განადგურება ზედმეტი დაღლილობით, რეალიზმით:

ჩემი სული არ იყო ამოწურული წინააღმდეგობების ნისლში,

გონება არ დასუსტებულა საბედისწერო კლანჭებში.

მე მიყვარს ყველა ოცნება, ყველა გამოსვლა ძვირფასია ჩემთვის,

და ყველა ღმერთს ვუძღვნი ლექსს.

ბრაუსოვი არის პოეტი, რომელიც არ ცდილობს შემოქმედების გარკვეულ საზღვრებს შეზღუდოს, ის უფრო ფართო და მრავალფეროვანია ვიდრე თეორეტიკოსები. მისი პოეზია გვიჩვენებს ავტორის შინაგან სამყაროს:

ოცნებების კუნძულზე, სად არის ქანდაკებები, სად არის სიმღერები,

მე გამოვიკვლიე ბილიკები შუქებში და განათების გარეშე,

ის თაყვანს სცემდა მათ, ვინც უფრო ნათელია, უფრო ხორციელი.

კანკალებდა ჩრდილების მოლოდინში.

პოეტი ხშირად სცილდება იმ სიმბოლიზმს, რომელიც თავად განსაზღვრა. ამ თემაზე ფიქრით, ბრაუსოვი მიდის დასკვნამდე, რომ პოეზია ძლიერია, ის მეფობს მთელ მსოფლიოში, სავსეა ჯადოსნური ხიბლით და ჯადოსნური ხმით. ვალერი ბრაუსოვის სიმბოლიკაში არ არის მისტიკური, პირიქით, პოეტი უახლოვდება რეალიზმს. მის ლექსებში ძალიან ხშირად გვხვდება კონკრეტული ჩანახატი, ნათელი დეტალი, რომელიც სწრაფად ახსოვს. ბრაუსოვის ნიჭი უდაოა. პოეტს არ ეშინია უცნობის უფსკრულში ჩაძირვის, ის მუდმივად ახლის ძიებაშია, მას ესმის პიონერთა მღელვარება. რაც უფრო ამაღლებულია მისი ოცნება და რაც უფრო რთულია მისი მიღწევა, მით უფრო უშიშრად და დიდი სურვილით მიჰყვება პოეტი მას გზაზე:

არა, მე შენი არ ვარ!

შენი მიზნები ჩემთვის უცხოა,

შენი უფრთო ტირილი უცნაურია ჩემთვის,

მაგრამ ხმაურიან წრეში თქვენს საერთო თასში

და მე, როგორც ერთგული, დავიფიცებდი!

სად ხარ - ჭექა-ქუხილი, დამანგრეველი ელემენტი,

მოვუწოდებ საუკუნეების საფუძვლების განადგურებას,

შექმენით სივრცე მომავალი თესლისთვის.

ვალერი ბრაუსოვის ლექსები გაოცებულია სურათების სიკაშკაშით, მეტაფორების დიდი რაოდენობით, სხვადასხვა თემებით. ბრაუსოვის პოეზია მრავალფეროვანი და საინტერესოა, რადგან ის ძალიან ნიჭიერმა ადამიანმა შექმნა.

რუსული ლიტერატურის ისტორიაში ბრაუსოვი სამუდამოდ დარჩა ახალი გზების აღმომჩენად, „ბუნდოვანი სამოთხის მაძიებელი“, ლექსის ბრწყინვალე ოსტატი, რომელმაც დაამტკიცა, რომ პოეტს შეუძლია გადმოსცეს ადამიანური ვნებების მთელი მრავალფეროვნება, ყველა „განძი“. გრძნობის თანდაყოლილი.

ბრაუსოვმა შექმნა საკუთარი სტილი - ხმაურიანი, დევნილი, თვალწარმტაცი. მას ახასიათებს მრავალფეროვანი ფორმები, მათი დაუღალავი ძიება, ყველა დროისა და ქვეყნის შემოქმედებაში მოხვედრის სურვილი. ბრაუსოვმა რუსულ პოეზიაში შემოიტანა თანამედროვე დიდი ქალაქის იმიჯი თავისი ხალხით და სარეკლამო განათებით. ბრაუსოვი ყოველთვის ახლოს იყო სოციალურ და სამოქალაქო თემასთან. შრომა, ადამიანის შემოქმედებითი შესაძლებლობები, რომელიც ემორჩილება ბუნების ძალებს მის ნებას, ბრაუსოვის პოეზიაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოტივია.

ბრაუსოვს ახასიათებს ალუზიების პოეზია.

ანალიზისთვის ავირჩიე ლექსი „ღამით“, რადგან. ის ყველაზე ნათლად ასახავს მის შემოქმედებას.

მოსკოვი მძინარე სირაქლემას მსგავსად სძინავს,

ბნელ მიწაზე გაშლილი ბინძური ფრთები,

მრგვალი მძიმე ქუთუთოები უსიცოცხლოდ გადაინაცვლებს,

კისერი ეჭიმება - ჩუმი, შავი იაუზა.

შვებულების დროს თავს აფრიკის უდაბნოში გრძნობთ.

ჩუ! რა ხმაურია? დაფრინავენ არაბი მხედრები?

არა! საშინელი ფრთების ქნევა ჰაერში,

რომ მოახლოებული მტაცებელი ფრინველები - ურჩხულები.

სუნი ნაცნობი იყო ფრთოსანი მძარცველებისთვის,

შენ ადექი, უყურებ... და ისინი ყველა ტრიალებს გარდაცვლილზე,

ტროპიკულ ცაზე თანავარსკვლავედები კაშკაშა ანათებენ.

ამ ლექსში ბრაუსოვი თითქოს სხვა რეალობაში, სხვა განზომილებაში გადაგვყავს, რუსეთს აფრიკას უპირისპირებს და მოსკოვს მდედრ სირაქლემას ადარებს. ამ შემთხვევაში მდედრი მძინარე სირაქლემა მოსკოვის სიმბოლოა. გრ - კრ - რსკ - კრ ბგერების გამეორება სირაქლემას ძახილს მოგვაგონებს. ეს ყველაფერი მისტიკურ მღელვარებას იწვევს. ბრაუსოვმა აირჩია რუსული პოეზიისთვის უჩვეულო მეტრი - ხაზებში განსხვავებული რაოდენობის ხაზგასმული მარცვლები. ის გვიჩვენებს მახინჯის სილამაზეს (ბინძური ფრთები, ღორები, ლეში). ჩვენ თითქოს არარეალურ სამყაროში ვართ, სივრცეში, სადაც სიმშვიდე და სიმშვიდე სუფევს. პირველ სტროფში, სირაქლემას მეშვეობით, ბრაუსოვი ანალოგს აკეთებს მოსკოვთან და ამბობს: „ბინძური ფრთები ბნელ მიწაზეა გაშლილი, // მრგვალი მძიმე ქუთუთოები უსიცოცხლოდ ცვივა,// კისერი იჭიმება - ჩუმი, შავი იაუზა“, გულისხმობს. რომ მოსკოვი ტალახით იყო სავსე და ჩრდილებმა მთელი მისი სივრცე. დაიღალა მთელი იმ ვულგარულობის ატანა, რომელიც ყველაფერს ავსებდა!

სხვა არასიმბოლისტ პოეტებთან სიმბოლო უფრო ალეგორიულ ფორმას იძენს, მიმსგავსების ფორმას; სიმბოლისტები კი, მეორე მხრივ, სცილდებიან ალეგორიას. მათთან ერთად სიმბოლო იძენს უფრო ვრცელ საზღვრებს, ხოლო იღებს ყველაზე არაჩვეულებრივ ფორმებს. ეს აშკარად ჩანს ამ ლექსში. ბრაუსოვი მოსკოვს სირაქლემას ადარებს.

ბრაუსოვმა, როგორც ვიცით, უარი თქვა „სიმბოლიზმის ლიდერად“ მიჩნეულ პატივს. ამავდროულად, მისი თქმით, როცა უფროსმა თანამებრძოლებმა მიატოვეს და „მის გარშემო სულ უფრო მეტი ახალგაზრდა თაობა იყრიდა თავს“, მოძრაობის ცენტრში აღმოჩნდა.

მაგრამ ეს მხოლოდ სიმართლის ნაწილია. მდგომარეობა უფრო რთული იყო. და თუ თავის ესთეტიკურ შეხედულებებში ბრაუსოვი არ ეთანხმებოდა მერეჟკოვსკის და ცდილობდა საერთო ენის პოვნას ახალგაზრდებთან, ის მაინც არ ეთანხმებოდა მათ ძირითადში. და თავის პოეტურ შემოქმედებაში, როგორც ქვემოთ იქნება ნაჩვენები, ბრაუსოვი მუდმივად არღვევდა სიმბოლიზმის საზღვრებს.

მეჩვენება, რომ ვალერი ბრაუსოვის პოეზია გარკვეულწილად განცალკევებულია "ვერცხლის ხანის" მთავარი ნაკადისგან. და ის, როგორც პიროვნება, მკვეთრად განსხვავდება მისი თანამედროვე პოეტებისგან. ის სულ ქალაქურია, კუბური, მკაცრი, მზაკვარი, ძალიან ძლიერი ნებისყოფის ადამიანი. ეს სურათი მომივიდა მისი მემუარებისა და სხვადასხვა ლიტერატურული სტატიების წაკითხვის შემდეგ, სადაც მისი სახელი ასე თუ ისე ჩანდა. მას არ უყვარდა, როგორც ო. მანდელშტამი, ვიაჩი. ივანოვი, ი. სევერიანინი ან ე.ბალმონტი. მას აშკარად აკლდა გარკვეული პიროვნული ხიბლი. თუმცა, ურბანული ლანდშაფტის ხიბლი არ არის. დარწმუნებული ვარ, არავინ შეხედავს არცერთ, თუნდაც ყველაზე ლამაზ ქალაქს ისეთი ემოციით, როგორც სოფლის პეიზაჟს.

მისი მუშაობის ეს მიმართულება ოჯახური ტრადიციებით იყო მომზადებული. ბრაუსოვი აღიზარდა, როგორც ის იხსენებს, "მატერიალიზმისა და ათეიზმის პრინციპებში". ოჯახში განსაკუთრებით პატივსაცემი მწერლები იყვნენ ნ.ა. ნეკრასოვი და დ.ი. პისარევი. ბრაუსოვს ბავშვობიდანვე აღძრა საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებისადმი ინტერესი, განსჯის დამოუკიდებლობა და რწმენა ადამიანის შემოქმედის დიდი ბედისადმი. განათლების ასეთმა წამოწყებამ გავლენა მოახდინა ბრაუსოვის მთელ მომავალ ცხოვრებასა და კარიერაზე.

ინდივიდუალიზმი და სუბიექტივიზმი გახდა ახალგაზრდა ბრაუსოვის პოეტური პრაქტიკისა და თეორიული შეხედულებების საფუძველი ხელოვნებაზე. მაშინ მას სჯეროდა, რომ პოეზიაში და ხელოვნებაში პირველ ადგილზე მხატვრის პიროვნება დგას, დანარჩენი კი მხოლოდ ფორმაა. ბრაუსოვის კიდევ ერთი თემა იყო ქალაქის თემა, რომელმაც გაიარა პოეტის მთელი შემოქმედება. აგრძელებდა და აერთიანებდა მრავალფეროვან ტრადიციებს (დოსტოევსკი, ნეკრასოვი, ვერლენი, ბოდლერი და ვერჰარნი), ბრაუსოვი გახდა, ფაქტობრივად, მე-20 საუკუნის პირველი რუსი ურბანული პოეტი, რომელიც ასახავს უახლესი კაპიტალისტური ქალაქის განზოგადებულ სურათს. თავდაპირველად ის ეძებს სილამაზეს ქალაქის ლაბირინთებში, ქალაქს უწოდებს "განზრახ სასწაულს", აღფრთოვანებულია ხალხის ბრბოს "ძალადობით" და ქუჩების "წმინდა ბინდით". მაგრამ მთელი თავისი ურბანული ბუნების მიუხედავად, ბრაუსოვმა ქალაქი წარმოადგინა, როგორც ტრაგიკული სივრცე, სადაც ხდება ადამიანების ბნელი და უხამსი საქმეები: მკვლელობები, გარყვნილება, რევოლუციები და ა.შ.

ბრაუსოვის ლექსები ეხმიანებოდა ზედმეტად ურბანისტ მაიაკოვსკის ლექსებს. ბრაუსოვი ცდილობს იწინასწარმეტყველოს ქალაქების დაცემა და განადგურება, როგორც მანკიერი სივრცე, მაგრამ ის ამას უარესად აკეთებს, ვიდრე მაიაკოვსკი ან, მაგალითად, ბლოკი. ურბანული ცივილიზაციის უსულოების წინააღმდეგ პროტესტმა აიძულა ბრაუსოვი დაფიქრებულიყო ბუნებაზე, რომლის სამკურნალო პრინციპები პოეტმა არ აღიარა თავის ადრეულ შემოქმედებაში. ახლა ის ბუნებაში ეძებს თანამედროვე ადამიანის მიერ დაკარგვის მთლიანობასა და ჰარმონიას. მაგრამ უნდა აღინიშნოს, რომ მისი „ბუნებრივი“ ლექსები მნიშვნელოვნად ჩამოუვარდება ქალაქურ ლირიკას.

დიდი მხატვრული ძალით, ქალაქში დაშლილ ვულგარულ სამყაროს ეწინააღმდეგება ბრაუსოვის სიყვარულის პოეზია. ლექსები სიყვარულზე დაჯგუფებულია, ისევე როგორც ლექსები სხვა თემებზე, სპეციალურ სემანტიკურ ციკლებად - "კიდევ ერთი ზღაპარი", "ბალადები", "ელეგიები", "ეროსი, ბრძოლაში უძლეველი", "მკვდარი ჰანგები" და სხვა. მაგრამ ამ ციკლების ლექსებში ვერ ვიპოვით მელოდიის, სულიერი მოწიწების, სიმსუბუქის. ბრაუსოვისთვის სიყვარული ყოვლისმომცველია, ამაღლებულია ტრაგედიამდე, "საბოლოო", "გმირული ვნება". ბრაუსოვის მიღმა, როგორც მოგეხსენებათ, სხვადასხვა ჭორებისა და ჭორების ბნელი კუდი გადაიტანა მთელი მისი ცხოვრება. ის ჩნდებოდა ყველაზე ხმაურიან რესტორნებში, ჰქონდა რომანი ცნობილ ქალბატონებთან. ახალი რევოლუციური გარდაქმნების დროს ქალაქში საკმაოდ არასასიამოვნო და შემაშფოთებელი ცხოვრება დაიწყო, სიღარიბე საყოველთაო იყო. მაგრამ ბრაუსოვი ატომს თავისი დამახასიათებელი სარკაზმით ეპყრობოდა. გასაკვირი არ არის იმ დროს, როდესაც დაიწერა:

მშვენიერი, უზარმაზარი ძალის ძალით,

აღმოსავლეთის მეფე ასარგადონი

და პოპულარული ვნების ოკეანე,

ჩიპებში გამანადგურებელი მყიფე ტახტი.

ბრაუსოვის პოეზიაში ქალაქი განუყოფელია მისი პიროვნებისგან, ქალაქის ტრაგედიაში კი უპირველეს ყოვლისა იგრძნობა თავად ავტორის ტრაგედია, რომლისთვისაც ტრაგედიები ხშირად ფარსად იქცევა.

პოეტი ცოცხალი ვნებით პასუხობდა ჩვენი დროის ყველა უმნიშვნელოვანეს მოვლენას. მე-20 საუკუნის დასაწყისში, რუსეთ-იაპონიის ომი და 1905 წლის რევოლუცია გახდა მისი შემოქმედების თემა, რამაც დიდწილად განსაზღვრა მისი შეხედულებები ცხოვრებასა და ხელოვნებაზე. იმ წლებში ბრაუსოვმა გამოაცხადა თავისი ზიზღი ბურჟუაზიული საზოგადოების მიმართ, მაგრამ მან ასევე გამოავლინა უნდობლობა სოციალ-დემოკრატიის მიმართ, თვლიდა, რომ ის ხელყოფს მხატვრის შემოქმედებით თავისუფლებას. ამასთან, რევოლუციაში ბრაუსოვმა დაინახა არა მხოლოდ განადგურების ელემენტები, მან მღეროდა "ახალი სამყაროს" ბედნიერი მომავალი, როგორც "თავისუფლების, ძმობის, თანასწორობის" ტრიუმფი:

პოეტი ყოველთვის ხალხთანაა, როცა ჭექა-ქუხილი ღრიალებს,

და სიმღერა ქარიშხლით - სამუდამოდ დები ...

ბრაუსოვის ლექსები პირველი რუსული რევოლუციის შესახებ, ბლოკის ლექსებთან ერთად, არის საუკუნის დასაწყისის პოეტების მიერ ამ თემაზე დაწერილი მწვერვალები. მაგრამ რეაქციის წლების განმავლობაში, ბრაუსოვის პოეზია აღარ მაღლდება სიცოცხლის დამადასტურებელ პათოსამდე. მღერიან ძველ მოტივებს, მძაფრდება დაღლილობისა და მარტოობის თემა:

ცივა, სხეული ფარულად აკავშირებს,

ცივი, სულის მომხიბვლელი...

ჩემში ყველაფერი მხოლოდ სიკვდილი და სიჩუმეა,

მთელი სამყარო არის მხოლოდ ფსკერი და მასში მთვარე.

დაუოკებელი ოცნებები გულში ჩადის,

დამცინავი გაზაფხულის ყვავილები კვდებიან...

მაგრამ შემოქმედების ამ პერიოდშიც კი პოეტი აგრძელებს კაცის მუშის, მაძიებლისა და შემოქმედის განდიდებას, სჯერა რევოლუციის მომავალი ტრიუმფის. ბრაუსოვის ოქტომბრის შემდგომი ლექსები ხსნის მისი ლიტერატურული გზის ბოლო პერიოდს, რომელიც წარმოდგენილია კრებულებით ასეთ დღეებში, მომენტი, დალი. პოეტი ეძებს ახალ მხატვრულ ფორმებს, რათა გამოხატოს ახალი შემობრუნება მის მსოფლმხედველობაში და ხელახლა შექმნას რევოლუციური რეალობა ხელოვნებაში („მესამე შემოდგომა“, „რუსული რევოლუციისკენ“).

ბრაუსოვის ორიგინალური მხატვრული შემოქმედება არ შემოიფარგლება მხოლოდ პოეზიით. იცოდა ძირითადი კლასიკური და ევროპული ენები, ბრაუსოვი აქტიურად იყო დაკავებული თარგმანებით. თარგმნა მეტერლინკი, ვერლენი, ჰიუგო, პო, ვერჰარნი, რაინისი, ფინელი და სომეხი პოეტები. ბრაუსოვში, მხატვრის საჩუქრის გარდა, ცხოვრობდა მკვლევარის დაუოკებელი სული, რომელიც ეძებდა რაციონალისტურ „საიდუმლოების გასაღებს“ ყველაზე საიდუმლო ადამიანური გრძნობებისთვის და ასევე ცდილობდა გაეგო ახალი ფორმების დაბადების მიზეზები. ხელოვნებაში მათი განვითარების ლოგიკა. ბრაუსოვმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა რუსულ კულტურაში; თანამედროვე მკითხველი მას მადლიერია იმისთვის, რომ თავისი შემოქმედებით მან შექმნა "ვერცხლის ხანის" ეპოქა, რუსული პოეზიის ბრწყინვალე მიღწევების ერა.