ტუვანური ყელის სიმღერა უძველესი ხელოვნების საიდუმლოა. ტუვანის ყელის სიმღერა

მუნიციპალური ავტონომიური ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულება

„ზოგადი განათლების საშუალო სკოლა

თან. ტივას რესპუბლიკის ბარუნ-ხემჩიკ კოჟუუნის აქსი-ბარლიკი"

სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენცია

დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებს შორის "სამშობლო",

ეძღვნება გარემოს დაცვის წელს.

ეთნოგრაფიის განყოფილება.

კვლევითი სამუშაო თემაზე:

« ტუვას ყელის სიმღერა - იშვიათი ხელოვნების ფორმა

Შესრულებული: მე-4 კლასის მოსწავლე

MAOU "სოფელ აქსი-ბარლიკის საშუალო სკოლა"

ორჟაკ ვალერია შოლბანოვნა

ხელმძღვანელი:

დაწყებითი სკოლის მასწავლებელი

ოორჟაკ ჩოიგანა ჩარლიკოვნა

აქსი-ბარლიკი - 2013 წ

შინაარსი:

შესავალი ………………………………………………………………………….3

1. ყელის სიმღერის ტრადიციული ისტორია………………………………………..4

2. პრაქტიკული ნაწილი………………………………………………………..9

3. დასკვნა…………………………………………………………………………… 10

გამოყენებული ლიტერატურის სია ………………………………………11

შესავალი

ყელის სიმღერა - უნიკალური ხელოვნების ფორმა, რომელიც თან ახლავს მხოლოდ საიანო-ალტაის რეგიონის ზოგიერთ ხალხს - ტუვანებს, ალტაელებს, მონღოლებს, აგრეთვე ბაშკირებს, რომლებიც ცხოვრობენ რუსეთის ევროპულ ნაწილში.

ეს კვლევითი ნაშრომი იკვლევს თემას"ტუვანური ყელის სიმღერა გადაშენების პირასაა".

თემის აქტუალობა - ტუვანური ყელის სიმღერა უნიკალური ხელოვნების ფორმაა, რომელიც ბავშვობიდან ახალგაზრდა თაობის განსაკუთრებულ ყურადღებას და განვითარებას მოითხოვს.

სამუშაო ჰიპოთეზა - თანამედროვე საზოგადოებაში ტუვანური ყელის სიმღერა იშვიათი ხელოვნების ფორმაა, ის გადაშენების პირასაა.

შესწავლის საგანი - ტუვანების ყელის სიმღერა.

კვლევის ობიექტი - აქსი-ბარლიკის დასახლების მაცხოვრებლები, რომლებსაც შეუძლიათ ყელის სიმღერით სიმღერა.

სამუშაოს პრაქტიკული მნიშვნელობა: ნაწარმოების მასალები შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუსიკის გაკვეთილებზე, სტუდენტების კლასგარეშე აქტივობებში სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური და ისტორიული განათლების განვითარებისთვის.

მიზანი:

ტუვანების ყელის სიმღერაზე ლიტერატურის შესწავლა და ანალიზი.

ჩაატარეთ გამოკითხვა სოფელ აქსი-ბარლიკის მცხოვრებთათვის.

კვლევითი მუშაობის შედეგების შეჯამება.

Კვლევის მეთოდები - ამ თემაზე ლიტერატურის შესწავლა და ანალიზი, დასახლების მცხოვრებთა გამოკითხვა.

ყელის სიმღერის ტრადიციული ისტორია

ყელის სიმღერა არის ხელოვნების უნიკალური სახეობა, რომელიც თან ახლავს მხოლოდ საიანო-ალტაის რეგიონის ზოგიერთ ხალხს - ტუვანებს, ალტაელებს, მონღოლებს, ასევე ბაშკირებს, რომლებიც ცხოვრობენ რუსეთის ევროპულ ნაწილში. ამ ხელოვნების უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ შემსრულებელი ერთდროულად ამოიღებს ორ ნოტს, რითაც ქმნის ერთგვარ ორხმიან სოლოს.

პირველი წერილობითი წყაროები, რომლებიც აღწერს ყელის სიმღერის ხელოვნებას, გვხვდება ლიტერატურაში XIX საუკუნის შუა ხანებიდან. ბუნებრივია, ასეთმა თავისებურმა ხელოვნებამ სულ სხვა მუსიკალურ ტრადიციებში აღზრდილ ევროპელებს, რბილად რომ ვთქვათ, გაოცება გამოიწვია. აი, როგორია ეთნოგრაფი ე.კ. იაკოვლევი. „უსიტყვოდ მღერის“ თავისებური შთაბეჭდილება სიტყვებით ვერ გადმოიცემა. ამ სიმღერას ეწოდება ყელის სიმღერა - "კუმაილერი" (ე.ი. "khöömeileer") და შედგება "მთლიანი ხიხინისაგან". მომღერალი იღებს იმდენ ჰაერს, რამდენსაც მისი ფილტვები იტევს, შემდეგ კი იწყებს "რაღაც უცნაური ხმაურიანი ხიხინის ამოღებას შინაგანი სიღრმიდან", რომლის უწყვეტობა და ხანგრძლივობა მთლიანად დამოკიდებულია დიაფრაგმის მართვის უნარზე. მას მოჰყვება ახალი ღრმა ამოსუნთქვა და გაგრძელება „იდუმალი ბგერების თანხლებით ორ სიმიან ტოპშულურმზე“ - ინსტრუმენტი, რომელიც შედგება გრძელი კისრისგან და სხეულისგან ბუშტით დაფარული, შორს, სანამ ისინი არ იქნებიან. მომღერლის მიერ მოწყვეტილი ერთბაშად, მსმენელისთვის სრულიად მოულოდნელად, ყოველგვარი მატონიზირებელი და რიტმული დასასრულის გარეშე, ისე, რომ მთელი ამ თანმიმდევრობით "იდუმალი ბგერები, ჩანდეს, რომ მელოდიის სახელი არ შეიძლება იყოს გამოყენებული".

ექსპერტების უმეტესობის აზრით, ტუვანური ყელის სიმღერა - ხოომეი - მკვეთრად განსხვავდება ალტაიელების, ბურიატებისა და მონღოლების მსგავსი ხელოვნებისგან, უპირველეს ყოვლისა, მრავალფეროვანი სტილით. მთავარია 5 სტილი - კარგირაა, ხომეი, სიგიტი, ეზენგილიერი, ბორბანადირ. გარდა ამისა, არსებობს რამდენიმე ჯიში - დუმჩუქტარი (ნოვალიზაცია), ხორექტერი (მკერდით მღერის), ჰოვუ კარგირააზა (სტეპური კარგირაა).

ხალხში შემორჩენილია ლეგენდები და ტრადიციები სხვადასხვა სახის ტუვანური ყელის სიმღერის წარმოშობის შესახებ. ასე რომ, ერთ-ერთი ლეგენდა ამბობს, რომ ძველ დროში კარგირაას სტილი გავრცელებული იყო აქლემების გამოყვანაში. კარგირაა წარმოიშვა, როგორც აქლემის ხმის იმიტაცია: როდესაც აქლემი კვდება, აქლემი ღრიალებს და გამოსცემს კარგირაას მსგავს ხმებს.

თავად ტერმინს კარგირაა, როგორც ჩანს, აქვს ონომატოპოეური საფუძველი, აღნიშნავს ხიხინს ან ხიხინის მსგავს ხმებს. მაგალითად, თანამედროვე ტუვანურ ენაში არის ონომატოპოეური ზმნა kargyraar (kargyra), რაც ნიშნავს:

1) ხიხინი, უხეში ბგერების გამოცემა;

2) მოვხარშოთ (ადუღებისას, მაგალითად, ფაფა).

ასევე შევადაროთ „კარკი“ - ყვავის მიერ გამოშვებული ხმის იმიტაცია.

ტერმინი „ხომეის“ წარმოშობა სხვადასხვაგვარად არის განმარტებული. ზოგი მას უკავშირებს ონომატოპეის ხელოვნების სახელს, ხმის ამოღების განსაკუთრებულ მანერას „khööleer“, რაც ნიშნავს ზუზუნის ან ზუზუნის მსგავსი ბგერის გამოცემას, ზოგი - ფარინქსის ტუვანის სახელთან, ხორხის ჰოო, ჰოოზუ.

მონღოლურ ენაში ასევე არის სიტყვა "khöömiy", რაც ნიშნავს ყელს, ნაზოფარინქსს, ყელის სიმღერას. სავსებით შესაძლებელია, რომ ეს ტერმინი მონღოლებმა ისესხეს ტუვანებისგან.

höömei სტილი აკუსტიკურად ასოცირდება უკიდურესად დაბალი სიხშირის მძიმე, დაბალ, ზუზუნის ხმასთან. როგორც წესი, ხომეის სტილში ხმა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე პოეტური ტექსტი. მონღოლთა სიმღერისგან განსხვავებით, ტუვან ხომეი შეიძლება შესრულდეს ტექსტის გარეშე, ან იავნანას ჟანრის ტექსტით. ანტიკურობის ტუვანური მუსიკისთვის ეს საკმაოდ მნიშვნელოვანი მომენტია.

ტუვანებს შორის არსებობს ლეგენდა, რომ ობოლი ბიჭი სამი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა მარტო, კლდის ძირში, ირგვლივ მდებარე ხეობაში მრავალხმიანი ექო ეხმიანებოდა. მაღალი წნევის ქვეშ ჰაერის ჭავლების გადაადგილების შედეგად კლდეებს შორის წარმოიქმნა რეზონანსული ეფექტი. თვით ბუნებამ, თითქოსდა, შეუწყო ხელი ადამიანების გამომგონებლობას თვითგამოხატვის ძიებაში, როცა ადამიანი მარტო რჩებოდა მშფოთვარე ელემენტებთან.

ერთ დღეს ახალგაზრდა იჯდა და ხმებს გამოსცემდა, კლდიდან მოსულ გუგუნის ხმებს ბაძავდა. ეს ხმა ქარმა მოუტანა ხალხს და ამ სიმღერას „ხომეი“ უწოდეს.

ტუვანები, რომლებიც ცხოვრობენ იზოლირებულ კომპაქტურ ჯგუფებში მონღოლეთის სახალხო რესპუბლიკის ჩრდილო-დასავლეთით, ასევე მღერიან ხოომეის სტილში.

ტუვანური სტილის sygyt, დიდი ალბათობით, მოვიდა ზმნიდან sygyr - სასტვენი. არის არსებითი სახელი sygyt (სტვენა).

ტერმინი sygyt ნიშნავს გოდებას, გოდება, როგორც ამ სიტყვის წარმოებული sygytchy - გოდება ან კვნესა. ეს მიუთითებს პირდაპირ კავშირზე ტუვან სიგიტის სტილსა და დაკრძალვის რიტუალს შორის, მაგრამ ამ იდეას მეცნიერული დასაბუთება სჭირდება.

ეზენგილიერის სტილის სახელი მომდინარეობს სიტყვიდან ეზენგი - აჟიოტაჟი და, ალბათ, ყველაზე ზუსტად გადმოსცემს მისი მუსიკის მთავარ მნიშვნელობას და ხასიათს.

ცხენზე გასეირნებისას ვერცხლის ლაგამი, უნაგირი, უნაგირზე დაწებებული, აჟიოტაჟებთან შეხებაში გარკვეულ რიტმულ ხმას გამოსცემდა. ამ ბგერების გასამეორებლად, მხედარს უნდა დაეკავებინა გარკვეული პოზიცია უნაგირში და ასულიყო ამბლზე.

ეზენგილერის სტილი ამ ბგერების იმიტაციად გამოჩნდა.

სტილის borbannadyr-ის სახელწოდება მომდინარეობს ტუვანური ზმნიდან "borbannat" - რაღაცის მრგვალი გადახვევა. ამ სტილს აქვს რიტმული ფორმები. რაც შეეხება ზოგადად ყელის სიმღერის წარმოშობას, როგორც ხელოვნებას, არსებობს რამდენიმე თვალსაზრისი. ერთ-ერთი მათგანი - საკმაოდ გავრცელებული - ამბობს, რომ სოლო ორხმიანობის საფუძველი ლამისტურ რელიგიასთან კავშირია. თავდაპირველად ხალხმა ეს გალობა თითქოს ლამის მონასტრებში შექმნა, მაგრამ დროთა განმავლობაში მან სიმღერის დამუშავება გაიარა და ვოკალური ხელოვნების სახე მიიღო.

ამ მოსაზრებას ვერ დავეთანხმები, რადგან ლამაიზმმა შეაღწია ტუვაში მე-17 საუკუნეში და ჩამოყალიბდა ტუვანების ოფიციალურ რელიგიად მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში, ანუ გაცილებით გვიან, ვიდრე გაჩნდა ყელის სიმღერა. ამ მიდგომით ეს ხელოვნება გამარტივებულია. ეს ფენომენი არ არის ყოფილი რელიგიური სიმღერების ნარჩენები, თითქოსდა გადაქცეული რიტუალურ ჟანრში. ბევრად უფრო გონივრული მიდგომაა ამ ჟანრთან, როგორც ვოკალურ ხელოვნებასთან, შექმნილი სასიყვარულო სიმღერების ლირიკული ტექსტების სახით, რომლებიც თავდაპირველად არ იყო დაკავშირებული არც შამანურ შელოცვებთან და არც დაკრძალვის რიტუალურ ქმედებებთან.

ტუვანების მელოდიური სოლო ორხმიანობისგან განსხვავებით, ტუვანის, მონღოლური ან ტიბეტური ლამების სიმღერა შეიძლება დახასიათდეს, როგორც კოლექტიური ჰარმონიული პოლიფონია, რომელიც შესრულებულია გუტურული ხმით.

ყელის სიმღერა არის კონკრეტული გუტურალური სიმღერის, ხალხის მუსიკალური და პოეტური აზროვნების შედეგი. მაგალითად, ტუვანებისთვის ეს ბუნებისადმი უსაზღვრო სიყვარულით არის განპირობებული. მაშასადამე, ყველაფრის საზომი და უძველესი შემსრულებელ-ოსტატებისთვის შთაგონების წყარო ბუნება იყო. ხმის ღირებულება და სილამაზე ფასდებოდა „ცოცხალი ცხოვრების“ გადმოცემის უნარით არა მხოლოდ მიბაძვით, არამედ მის არსში შეღწევით.

ტუვანების მიერ ტრადიციული ონომატოპეის ესთეტიკური აღქმა - ნადირობა და შამანური, აშკარად საფუძვლად დაედო შინაური ცხოველების ხმის ყოველდღიური, ვოკალური და ინსტრუმენტული იმიტაციის განსაკუთრებულ, გასართობ ხასიათს, ტყის ცხოველებისა და გარემომცველი ბუნების იმიტაციას, რომლებსაც არც აქვთ. წარმოება და არც მაგიური ფუნქცია.

გასართობი ხასიათის ტრადიციული ონომატოპეის საფუძველზე, რომელშიც ტუვანებისთვის დამახასიათებელი მკვეთრი მგრძნობიარე სმენითი აღქმა ცხოველებისა და ფრინველების ოსტატურად იმიტირებულ ხმებს, წეროს, ობოლი ბატის ზარს, ხარის ყივილს, კურდღლის რიტუალს, ყვითელმკერდის სიმღერის იმიტაცია წარმოიშვა და გავრცელდა ტუვას ორხმიან ყელის სიმღერაში, რომელშიც ერთი შემსრულებლისთვის აშკარად ისმის ორი მუსიკალური ხმა.

ყელის სიმღერა იყო ტუვანების მუსიკალური ხელოვნების ერთ-ერთი ტრადიციული ფორმა უძველესი დროიდან და იყო დღესასწაულების განუყოფელი ნაწილი, ყოველდღიური ცხოვრების რიტუალები, იპოვა ნათელი ასახვა ტუვან ხალხის გმირულ ლეგენდებსა და ზღაპრებში, საგულდაგულოდ დაცული და გადაეცემოდა თაობიდან თაობას საუკუნეების განმავლობაში. ასე რომ, ლეგენდაში „მოხუცი ბორალდაი, რომელსაც ბოკა-შოკარის ცხენი ჰყავს“ აღნიშნულია: „როცა ბორალდაიმ იურტაში ჩაიხედა, დაინახა ოქროს პრინცესა... ბიჭებს ასრულებდნენ კარგირაა, ხოომეი, სიგიტი“.

თუ ზოგიერთი მკვლევარი ტუვანის გმირული ეპოსის წარმოშობას მიაწერს ტუვაში ფეოდალური ურთიერთობების ადრეული ფორმების გაჩენის პერიოდს, ანუ მე-6-8 საუკუნეებს, მაშინ საკმარისად დარწმუნებით ვერ ვისაუბრებთ წარმოშობისა და განვითარების დროზე. ყელის სიმღერა. უდავოა, რომ ამ ჟანრის ტრადიციები გაცილებით ადრე იყო განსაზღვრული.

დახელოვნებული ყელმომღერლები, როგორც მთხრობელები, იყვნენ ხალხური მუსიკის საგანძურის მცველები, პოეზია პატივცემული ხალხი იყო ყველა სოციალურ ფენასა და მოსახლეობის ჯგუფში.

პრაქტიკული ნაწილი

კვლევითი სამუშაოები ჩატარდა 2013 წლის 18-30 ნოემბრის ჩათვლით. სამუშაოს დასაწყისში მან ჩაატარა სოციოლოგიური გამოკითხვა ბარუნ-ხემჩიკ კოჟუნის აქსი-ბარლიკის დასახლების მაცხოვრებლებს შორის.

გამოკითხვაში 300-მა სოფლის მცხოვრებმა მიიღო მონაწილეობა. მათ შორის 250 ზრდასრული და 50 საშუალო სკოლის მოსწავლეა.

გამოკითხვისას მათ უპასუხეს კითხვას „რომელი სოფლის მცხოვრებთაგანს შეუძლია ტუვანების ყელზე სიმღერა? როგორი ყელის სიმღერა იციან?

გამოკითხვის პასუხების კვლევის ანალიზმა აჩვენა შემდეგი შედეგი. სოფელ აქსი-ბარლიკის მცხოვრებთაგან სოფლის მხოლოდ სამ მაცხოვრებელს აქვს ყელის სიგიტი.

Ესენი მოიცავს:

ხომუშკუ არატ-ოლ ბიჭე-ოოლოვიჩი 44 წლის მამაკაცია, სკოლის კურსდამთავრებული, სოფელში ცხოვრობს და საკუთარ სახლშია დაკავებული.

Saaya Syldys Shaktar-oolovich არის 36 წლის მამაკაცი, ამჟამად ცხოვრობს სოფელ კიზილ-მაჟალიკში, არ მუშაობს.

სარიგლარ აიმირ გენადიევიჩი - 23 წლის სკოლის კურსდამთავრებული, დაამთავრა კიზილის პედაგოგიური კოლეჯი ფიზიკური აღზრდის მასწავლებლის ხარისხით.

სკოლის მოსწავლეებს შორის 152 მოსწავლიდან ყელ-გამღერებით ვერავინ იმღერებს.

დასკვნა

ნაწარმოების დასასრულს შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ნაწარმოების ჰიპოთეზა - თანამედროვე საზოგადოებაში ტუვანური ყელის სიმღერა ხელოვნების იშვიათი ფორმაა, ის გადაშენების პირასაა, სრულად დადასტურებული. სოფელ აქსი-ბარლიკის მაცხოვრებლების გამოკითხვის შედეგად გამოვლინდა სოფლის მხოლოდ სამი მკვიდრი, რომლებსაც შეუძლიათ სიგიტის სიმღერა ტუვანების ყელის სიმღერით.

აქედან გამომდინარე, თემის აქტუალობა „ტუვანური ყელის სიმღერა უნიკალური ხელოვნების ფორმაა, რომელიც ბავშვობიდან ახალგაზრდა თაობის განსაკუთრებულ ყურადღებას და განვითარებას მოითხოვს“ ღია რჩება.

გამოყენებული ლიტერატურის სია:

ზ.ყირგიზის წიგნის მასალებზე დაყრდნობით. "Khöömei - ტუვას მარგალიტი", კიზილი, 1992 წ

ვ.

პუბლიკაციები ტრადიციების განყოფილებაში

ხმის სასწაული

ყელის სიმღერა არის რელიქვია, რომელიც შემონახულია ციმბირისა და შუა აზიის ტრადიციულ კულტურებში. ამ ხელოვნების მფლობელი ხალხების უმეტესობა ჩვენი ქვეყნის ტერიტორიაზე ცხოვრობს. პორტალმა "Culture.RF"-მა შეაგროვა ყველაზე საინტერესო ფაქტები ყელის სიმღერის შესახებ.

თურქები, მონღოლები, კამჩადალები... და სხვა

ყელის სიმღერა გავრცელებულია ალთაიდან ჩუკოტკამდე უზარმაზარ ტერიტორიაზე მცხოვრებ ხალხებში: ხაკასები, ალტაელები, ბურიატები, ტუვანები, იაკუტები, ჩუკჩი, ევენები, ევენკები, ნგანასანები, კორიაკები, ნენეტები, იტელმენები და სხვები. რუსეთის ევროპულ ნაწილში ყელის სიმღერა ცნობილია ბაშკირებისთვის და ყალმუხებისთვის. მკვლევარები თვლიან, რომ ის ბაშკირში თურქულ ტომებთან ერთად მოვიდა. ყალმუხებმა ეს ხელოვნება მონღოლეთიდან ჩამოიტანეს, სადაც ის დღესაც ძალიან პოპულარულია. ყელის მუსიკა ასევე ისმის ყაზახეთში, ტიბეტში და ჩრდილოეთ ამერიკის ზოგიერთ ინდიელ ტომში. ინდოელები აშკარად ინარჩუნებენ ტრადიციას ახლოს ჩუკოტკას, კამჩატკას, სარდლისა და ალეუტის კუნძულების ხალხებთან. არსებობს მოსაზრება, რომ ძველ დროში ბევრი ხალხი ფლობდა ყელის სიმღერას, მაგრამ დროთა განმავლობაში ეს არქაული ხელოვნება დაიკარგა. ამ თეორიას ადასტურებს აფრიკელებისა და ზოგიერთი ევროპელის - სარდინიის და ირლანდიის მკვიდრთა ხალხურ მუსიკაშიც კი, ასეთი ხმის წარმოების კვალი. ტიროლის იოდელები - ალპების მკვიდრთა ორიგინალური სიმღერა - ასევე შეიძლება გარკვეულწილად მიეწეროს ყელის სიმღერას.

შამანური რიტუალებიდან დიდ სცენამდე

ყელის სიმღერა ეფუძნება ცხოველებისა და ფრინველების ხმის მიბაძვას, ასევე უსულო ბუნების ხმებს - წყლის დრტვინვას, მთებში გამოძახილს, ქარის სასტვენს, ნაკადულში კენჭების გორებას. ძველ დროში მონადირეები იყენებდნენ ონომატოპეას ნადირის მოსატყუებლად, მომთაბარე მწყემსები შინაურ ცხოველებს ხმით აკონტროლებდნენ. ეპოსები - ღმერთებისა და გმირების ზღაპრები - ტრადიციულად ყელის ხმით სრულდებოდა. ჩრდილოეთის მკვიდრ ხალხებს შორის ყელის სიმღერა დღემდე რჩება შამანისტური რიტუალების განუყოფელ ნაწილად. მსგავსი ხმის გამომუშავება გამოიყენება ბუდისტურ თაყვანისცემაში ლოცვების კითხვისას. ალტაიში და ტუვაში ყელის სიმღერა განიხილება, პირველ რიგში, მაღალ ხელოვნებად და აქტიურად ვითარდება, როგორც პროფესიული შესრულების ფორმა. ონომატოპოეური მუსიკა საოცარ გავლენას ახდენს ადამიანის მდგომარეობაზე: ის მყისიერად აგდებს მშვიდ ტრანსში.

Altai Kai ასრულებს ჯგუფი "Altai Kai"

ერთი ადამიანი - ორი ხმა

ერთ-ერთი პირველი, ვინც აღწერს ორხმიანი სოლოს ბუნებას, იყო ვლადიმერ დალი, რომელიც აგროვებდა ეთნოგრაფიულ მასალას ბაშკირებს შორის. როგორც პროფესიით ექიმი, დალმა საკმაოდ ზუსტად აითვისა ყელის სიმღერის არსი: ”ეს მართლაც მშვენიერი რამ არის: რაც შეიძლება მეტი ჰაერი შეაქვს ფილტვებში, ეს მგალობელი ძლიერად ამოძრავებს ჰაერს სასუნთქი მილით და მის ჭაში, ან კისერში, და გესმით სუფთა, ნათელი, ხმაურიანი სასტვენი. ტრილები და რიფტები, როგორც შუშის ზარი, მხოლოდ გაცილებით გრძელია. ეს სხვა არაფერია, თუ არა სასტვენი სასულეში - ფიზიოლოგიურად ღირსშესანიშნავი ფენომენი, მით უმეტეს, რომ გულმკერდის ხმა ამ სასტვენს ერთდროულად ეხმიანება ყრუ, მაგრამ საკმაოდ გასაგებ, ერთფეროვან ბასში.. თანამედროვე ექსპერტები განმარტავენ, რომ ეს შესაძლებელია მაშინ, როდესაც შემსრულებელი თავისუფლად ფლობს ოვერტონებს. ნებისმიერ ბგერას აქვს მთელი რიგი ოვერტონები – „ოვერტონები“, ოვერტონები, რომლებიც სიმაღლით განსხვავდება ძირითადი ბგერისგან. მომღერალი იღებს მთავარ დაბალ ტონს და ზედმეტად ხმამაღლა ჟღერს, როგორც სასტვენი. რუპორს შეუძლია ოვერტონი ძალიან ხმამაღალი გახადოს, მელოდიის სასტვენით. შემდეგ მთავარი ტონი უწყვეტი ბასის "ფონის" როლს ასრულებს - ბურდონი. ხმის დიაპაზონი ბევრად უფრო ფართოა, ვიდრე ჩვეულებრივი ვოკალური დიაპაზონი. ხორხის შევიწროებული შესასვლელი და ფარინქსისა და პირის რეზონატორის ღრუები ჩართულია სასტვენის ტონების ფორმირებაში. აღსანიშნავია, რომ სიგიტი - ორნაწილიანი სიმღერის სტილი დომინანტური სასტვენით - ყველაზე მეტად განვითარებულია ტუვანებში. ტუვანური ენის ბუნება, რომელშიც ბევრი ხმოვანია გამოთქმული შეკუმშული ხორხით, ხელს უწყობს ამას.

Tuvan sygyt შესრულებულია რადიკ ტიულიუშის მიერ

ყველა მათგანი განსხვავებულია

ყელის სიმღერას არ აქვს ერთი შესრულების ტექნიკა და ერთი ხმა. ციმბირისა და შორეული ჩრდილოეთის ხალხების ვოკალურ ხელოვნებაში არსებობს სტილისა და ტენდენციების რთული სისტემა. ამ მემკვიდრეობას ევროპელებმა ყელის სიმღერა უწოდეს. ყელის ოსტატები თავად იტყვიან, რომ ჩუქჩის პოხრიპს, ალთაი კაის, ტუვან ხომეის, ბაშკირულ უზლიაუს და იაკუტ კილისახს შორის ისეთივე ცოტაა საერთო, როგორც ბითლზსა და მარია კალასს შორის. არის ყელის სიმღერები სიტყვებით და არის ბუნების ბგერების სუფთა იმიტაცია სიტყვიერი კომპონენტის გარეშე. ზოგიერთი მელოდია შეიძლება ითარგმნოს მუსიკაში, ზოგი პრაქტიკულად არ ექვემდებარება მუსიკალურ ნოტაციას. არის შემსრულებლების მიერ ერთხელ და სამუდამოდ ნასწავლი სიმღერები და იმპროვიზაციული სიმღერები. მარტო ტუვაში არის ყელზე სიმღერის ოთხი ძირითადი სტილი და ათზე მეტი ქვესტილი. „ამერიკის შეერთებული შტატების საავადმყოფოში ჩატარებული ექსპერიმენტების მონაცემებით. რუზველტმა 1995 წელს, ტუვანების ყელის სიმღერა იმდენად სპეციფიკურია, რომ არ იძლევა სწორი შედარების უფლებას სოლო ორხმიან სხვა აქამდე ცნობილ ფორმებთან., - ნათქვამია ტუვანის საერთაშორისო სამეცნიერო ცენტრის „ხომეის“ ვებგვერდზე.

ჩუკჩის ხრიკი შესრულებულია ზოია ტაგრინას, სვეტლანა დაშინას და ოლეგ ნიპევგის მიერ

გიტარის ნაცვლად

როგორც პრიმიტიული ხელოვნების გამოძახილი, ყელის სიმღერა მჭიდრო კავშირშია ცეკვასთან, რიტუალთან და ინსტრუმენტებთან დაკვრასთან. მაგალითად, ჩუკჩებს შორის მომღერალი უბრალოდ არ ასახავს ირემს ან თოლიას ხმაში, არამედ ასრულებს რიტუალურ ცეკვას, რომლის ყველა მოძრაობა მკაცრად არის დაკავშირებული ბგერებთან. ჩვეულებრივია კამჩატკასა და ჩუკოტკას ძირძველი ხალხების შედგენა და სიმღერების გაცემა ყველა მნიშვნელოვან შემთხვევაზე. მშობლები ქმნიან პერსონალურ სიმღერას ბავშვისთვის. მოგვიანებით ადამიანი თავად იგონებს პირად სიმღერებს, იმახსოვრებს საგვარეულო სიმღერებს და წინაპრების სიმღერებს. შამანები ქმნიან სიმღერებს კალენდარული არდადეგებისთვის და მნიშვნელოვანი მოვლენების გამო. ეს ყველაფერი შესრულებულია არა მხოლოდ ყელში, არამედ ევროპული ყურისთვის საკმაოდ ნაცნობი სასიმღერო ხმით. თითქმის ყველა ერში ყელის „დაკარგვა“ შეიძლება დაემთხვეს ნაწარმოების ინსტრუმენტულ ნაწილს ან ჩაანაცვლოს კიდეც. ყველაზე ხშირად, ყელის სიმღერა ენაცვლება "ნორმალური" სიმღერას და ასევე ჟღერს ყველა სახის კომბინაციით ეროვნულ ინსტრუმენტებთან - დასარტყამი, სიმები, ლერწამი.

თოლიების ცეკვა-სიმღერას ასრულებს კორიაკის ფოლკლორული ანსამბლი "Angt"

ყელის სიმღერა, როგორც ეროვნული იდეა

ტუვა ნეკერების მსოფლიო დედაქალაქად ითვლება. ტუვაში ყელის სიმღერას ხომეი ჰქვია, ოთხი ძირითადი სტილიდან ერთს იგივე სახელი აქვს. როგორც წესი, პროფესიონალი შემსრულებელი - ხომეიჯი - ფლობს ერთ ან ორ სტილს, მაგრამ არის გამონაკლისი შემთხვევები, როდესაც ადამიანი ექვემდებარება სიმღერის ყველა სტილს. თითქმის ყველა ტუვანის ოჯახი მღერის სულ მცირე ხომეის. ყელის სიმღერას ასწავლიან ბიჭებსა და გოგოებს სახლში და ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებში, სადაც ხომეის გაკვეთილები ისეთივე გავრცელებულია, როგორც ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს გაკვეთილები. რესპუბლიკის დედაქალაქ კიზილში ფუნქციონირებს საერთაშორისო სამეცნიერო ცენტრი „ხომეი“, იმართება არაერთი ყელის სიმღერის კონკურსი. თანამედროვე მასწავლებელი ანგირ-ოლ ხერტეკი წერს: „წინაპრების ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუქციაა, იპოვო საკუთარი სტილი და ნელ-ნელა გაიარო შენი გზა, ისწავლო სწორი ბუნებრივი სუნთქვა შესრულებისას. ხომეისტმა უნდა იცოდეს თავისი შესაძლებლობების საზღვრები. თუ ხომეი გაიზომება და ისწავლება თანამედროვე მუსიკის კანონების მიხედვით, მუსიკალური ნიშნების მიხედვით, მაშინ გაქრება შესრულების თავისუფალი ფრენა, ხომეის უნიკალურობა. ხომეი ჩვენ არ გვეკუთვნის, მაგრამ ჩვენ, შემსრულებლები, ხომეებს ვეკუთვნით. ისინი არ გვისმენენ, მაგრამ თაყვანს სცემენ და აქებენ ხომეის“.

რუსეთის დამსახურებული არტისტი ტუვას სახალხო ხომეიჯი კონგარ-ოლ ონდარი და ანსამბლი Ertine

გამარჯობა, ძვირფასო მკითხველებო - ცოდნისა და სიმართლის მაძიებლებო!

ყელის სიმღერა მართლაც უნიკალური ფენომენია, რომელიც ასე გავრცელებულია აზიის გულში: მონღოლეთში, ყაზახეთში, ალტაიში, რუსეთის რესპუბლიკებში ბურიატიასა და ყალმიკიაში. მაგრამ მისი გამოუთქმელი მსოფლიო ცენტრი არის ტუვა.

ტუვანების ყელის სიმღერა განსაკუთრებულია, მას აქვს უნიკალური მოტივები, რომლებიც ბუნებასთან გაერთიანებისკენ მოუწოდებს.

დღევანდელი სტატია გეტყვით, რა თვისებები აქვს ამ ტიპის ხელოვნებას ტუვაში, რა სტილები აქვს მას, რა უნდა გააკეთოთ იმისათვის, რომ გახდეთ კარგი მომღერალი და ასევე გაგაცნობთ გამორჩეულ ყელის მოთამაშეებს, რომლებითაც რესპუბლიკა შეიძლება იამაყოს.

აბა, დავიწყოთ – წინ ბევრი საინტერესო რამ გველის!

რა არის მისი თვისება

გაზვიადებული არ იქნება ყელზე სიმღერას ხელოვნება ვუწოდოთ, რადგან ღირსშესანიშნავი ნიჭი უნდა გქონდეთ, რომ ერთდროულად ორი ან თუნდაც სამი ნოტი ამოიღოთ, რაც პოლიფონიური წარმოდგენის შთაბეჭდილებას შეგიქმნით. ასეთი უსიტყვო სიმღერა ევროპელებში გაოცებასა და აღტაცებას იწვევს.

ამავდროულად, ტუვანები შესანიშნავად სწავლობდნენ მუსიკალურ უნარებს. ისინი რაც შეიძლება მეტ ჰაერს შეისუნთქავენ ფილტვებში, შემდეგ კი, დიაფრაგმის კონტროლით, ამოისუნთქავენ მას ისე, რომ შედეგად მუსიკას დაემატოს ხმები, ხიხინის ან სიგნალის მსგავსი. ყოველი სუნთქვის ციკლი უნიკალური ბგერების ახალი დიაპაზონია.

ტუვანების სიმღერა განსხვავდება, მაგალითად, ყალმიკების ან ბურიატების მუსიკისგან. გადმოსცემს ხალხის მენტალიტეტს, მათ უსაზღვრო სიყვარულს ბუნების, სამყაროსადმი. გაჩენილი ბგერების მრავალფეროვნებით ისინი კოპირებენ სამყაროს ბგერებს, ბაძავენ ქარის ყმუილს, შინაური და გარეული ცხოველების ზარს, თითქოს ეჩვევიან თავიანთ როლს.

ასეთ სიმღერას საღი გაგებით „ხომეი“ ჰქვია. იგივე ტერმინი გამოიყენება ტუვანური ყელის ხუთი სტილიდან ერთ-ერთზე - მათ, თავის მხრივ, უწოდებენ "ხომეიჟს". ნებისმიერი ტუვანის ოჯახის წევრები გარკვეულწილად მაინც იცნობენ ყელის მუსიკის ტექნიკას.

პირველ ხომეიჟს შეიძლება ეწოდოს მონადირეები და შამანები. პირველი ხმები ცხოველებმა მიბაძეს მტაცებლის მოსაზიდად. დღეს ისინი უძველესი ხელოვნების მცველები არიან, გამოხატავენ ხალხურ, ფოლკლორულ ღირებულებებს და სარგებლობენ საყოველთაოდ აღიარებული სიყვარულით.

ეს შემთხვევითი არ არის, რადგან იწყებ მათი მუსიკის მოსმენას და არ გჯერა, რომ ასეთი რამ ადამიანს ექვემდებარება.

სტილები

ხომეის ტრადიციული სტილები მოიცავს:

კარგირაა

სტილი თარიღდება აქლემების მფლობელობის ადრეული დღეებიდან. ყელიდან გამოსული ხმა დედალი აქლემის ხმებს ბაძავს.

ხომეი

ზუზუნის ხმები ფარინქსიდან, ნაზოფარინქსიდან, ხორხიდან, აქვს ძალიან დაბალი სიხშირე. ხომეის ხშირად არ სჭირდება თანმხლები სიტყვები ან ლექსები, ზოგჯერ თან ახლავს იავნანა.

სიგიტი

ისმის სტვენის, ტირილის, ყმუილის, კვნესის მსგავსი ხმები. ხშირად გამოიყენება დაკრძალვისა და მემორიალური მსახურების დროს.

ეზენგილერი

რიტმული მელოდია, რომელიც ბაძავს უნაგირის ხმას დოღის დროს, რაც ასე ნაცნობია მხედრებისთვის.

ბორბანადირი

კიდევ ერთი სტილი, რომელსაც აქვს სწრაფი რიტმი და მსგავსია მოძრავი მრგვალი და სფერული ობიექტების.

ძირითადის გარდა, გავრცელებულია სხვა სპეციფიკური სახეობები და ქვესახეობები:

დუმჩუქტარა;
horekteer - "მღერა მკერდზე", რომელიც ყველაზე კარგად ახასიათებს ტუვას ყელის მელოდიას;
დაგ კარგიაზა - მთის კარგია;
hovu kargyraaza - სტეპური კარგირაა;
ბუგა ხომეი - ხარის ხომეი

და სხვები - ჯამში ორმოცდაათზე მეტია.

თანამედროვე მომღერლები, როგორც წესი, ფლობენ ხომეის ერთ ან ორ სტილს, თუმცა არიან უნიკალური, რომლებსაც შეუძლიათ თითქმის ყველა მათგანის რეპროდუცირება.

Განათლება

ტუვას რესპუბლიკის მუსიკალურ სკოლებში, ფორტეპიანოს, ღილაკების აკორდეონის, აკორდეონის, ვიოლინოს მიმართულებებთან ერთად, არის ეროვნული ყელის სიმღერის მიმართულება. საინტერესოა, რომ ის ძალიან პოპულარულია.

ტუვანები მოწიწებითა და პატივისცემით ეპყრობიან თავიანთ კულტურულ მემკვიდრეობას, ამიტომ ბიჭები და გოგონები დიდი სიხარულით ირჩევენ ხომეის კურსებს.

კიზილში მდებარეობს საერთაშორისო მასშტაბის უდიდესი სამეცნიერო ცენტრი, რომელიც ამავე სახელწოდებას ატარებს "ხომეი".

აქ გამოცდილი პედაგოგები გასწავლიან საკუთარი ხმის ფლობის ტექნიკას, გეხმარებიან საკუთარი ხმის პოვნაში, არაფრისგან განსხვავებით. რეგიონული და საერთაშორისო კონკურსები და ფესტივალები სწორედ იქ იწყება.

სათანადო სუნთქვის ვარჯიში, რომელიც კეთდება ბუნებრივად, იძულების გარეშე.
იპოვნეთ საკუთარი ხმა.
გამუდმებით გადალახეთ საზღვრები იმისა, რაც შესაძლებელია.
არ დაკიდოთ კანონიკურობა, ზოგადი წესები.
ივარჯიშეთ განუწყვეტლივ.

ყველას არ შეუძლია დაუთმოს თავი ყელის სიმღერას. არსებობს მთელი რიგი უკუჩვენებები ამ ტიპის ხელოვნების პრაქტიკაში, ძირითადად სამედიცინო:

ორსულობა და ლაქტაცია;
სისხლის მაღალი წნევა;
გულ-სისხლძარღვთა დაავადებები;
წყლულები;
ფილტვის დაავადება;
თვალის დაავადებები.

ყელი მღერის სახეებში

ხომეის გულშემატკივრებს უყვართ ის, რადგან ის ეხმარება გადაიტანოს ამქვეყნიური ამაო საქმეები, თითქოს ბუნების გულში ბრუნდება, რადგან მათი დარგის ჭეშმარიტი ექსპერტები შეიძლება გახდნენ ნაკადი, ქარი, ჩიტი, ხარი, რაზეც საუბრობენ ამოსუნთქული მელოდიები.

დღეს მხოლოდ ასამდე ასეთი ოსტატია, რაც ადასტურებს მათი შესაძლებლობების უნიკალურობისა და ტრანსცენდენტურობის იდეას. ყველაზე კაშკაშა წარმომადგენლები ხვდებიან იმავე სცენაზე ფესტივალის Khoomei in the Center of Asia, რომლის შესახებ ინფორმაცია ყოველწლიურად ქვეყნდება ზაფხულში.

ხელოვნების საუკეთესო წარმომადგენლები არიან მომღერლები, რომელთა შესრულების სტილი და მანერა ძალიან განსხვავდება ერთმანეთისგან:

მაქსიმ დაკპეი;
გენადი ტუმატი;
ოორჟაკ ხუნაშტარ ოოლ;
აკ ოოლ კარა-სალა;
ოლდინ ოოლ სევეკი;
კაიგალ ოოლ ხოვალიგი;
ონდარ კონგარის ოოლ.

ყველაზე ცნობილი ჯგუფები მოიცავს:

"ალაშ";
ჩირგილჩინი“;
"ტივა კიზი";
„ჰუუნ-ჰურ-ტუ“.

ტუვას ანსამბლი ალაში

ამ უკანასკნელმა მოახერხა საერთაშორისო ასპარეზზე გამოსვლა და პოპულარული გახდა Columbia Pictures კინოკომპანიის ჰოლივუდურ ფილმებში მუშაობის წყალობით, მაგალითად, ფილმში Geronimo - American Legend.

როგორც ზემოთ ვთქვით, ყელის სიმღერა გავრცელებულია რუსეთის სხვა რეგიონებშიც. ამ ფენომენის შესახებ შეგიძლიათ წაიკითხოთ ბურიატებს შორის.

დასკვნა

დიდი მადლობა ყურადღებისთვის, ძვირფასო მკითხველებო!

მადლობელი ვიქნებით, თუ მხარს დაუჭერთ ბლოგს ამ სტატიის ბმულის გაზიარებით თქვენს მეგობრებთან სოციალურ ქსელებში!

ალთაის რეგიონი - ტუვანები, ალთაელები, მონღოლები, ასევე ბაშკირები, რომლებიც ცხოვრობენ რუსეთის ევროპულ ნაწილში. ამ ხელოვნების უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ შემსრულებელი ერთდროულად ამოიღებს ორ ნოტს, რითაც ქმნის ერთგვარ ორხმიან სოლოს.

პირველი წერილობითი წყაროები, რომლებიც აღწერს ყელის სიმღერის ხელოვნებას, გვხვდება ლიტერატურაში XIX საუკუნის შუა ხანებიდან. ბუნებრივია, ამგვარმა თავისებურმა ხელოვნებამ სულ მცირე გაოცება გამოიწვია სრულიად განსხვავებულ მუსიკალურ ტრადიციებში აღზრდილ ევროპელებს შორის. აი, როგორია ეთნოგრაფი ე.კ. იაკოვლევი. „უსიტყვოდ მღერის“ თავისებური შთაბეჭდილება სიტყვებით არ გადმოიცემა. ამ სიმღერას ეწოდება ყელის სიმღერა - "კუმაილერი" (ანუ "ჰუმილერი") და შედგება "მთლიანი ხიხინისაგან". მომღერალი იწოვს იმდენ ჰაერს, რამდენსაც მისი ფილტვები იტევს, შემდეგ კი იწყებს "რაღაც უცნაური ხიხინის ამოღებას შინაგანი სიღრმიდან", რომლის უწყვეტობა და ხანგრძლივობა მთლიანად დამოკიდებულია დიაფრაგმის კონტროლის უნარზე. ამას მოჰყვება ახალი ღრმა სუნთქვა და გაგრძელება „იდუმალი ბგერების თანხლებით ორ სიმიან ტოპშულურმზე“ - ინსტრუმენტი, რომელიც შედგება გრძელი კისრისა და სხეულისგან ღრუსგან, ბუშტით დაფარული, შორს, სანამ ისინი არ იქნებიან. მომღერლის მიერ მოწყვეტილი ერთბაშად, მსმენელისთვის სრულიად მოულოდნელად, ყოველგვარი მატონიზირებელი და რიტმული დასასრულის გარეშე, ისე, რომ მთელი ამ თანმიმდევრობით "იდუმალი ბგერები, ჩანდეს, რომ მელოდიის სახელი არ შეიძლება იყოს გამოყენებული".

ექსპერტების უმეტესობის აზრით, ტუვანური ყელის სიმღერა - ხომეი - მკვეთრად განსხვავდება ალტაიელების, ბურიატებისა და მონღოლების მსგავსი ხელოვნებისგან, უპირველეს ყოვლისა, მრავალფეროვანი სტილით. მთავარია 5 სტილი - kargyraa, khoomei, sygyt, ezengileer, borbannadyr, გარდა ამისა, არსებობს რამდენიმე სახეობა - dumchuktar (ნოვალიზაცია), horekteer (მღერა მკერდზე), hovu kargyraaza (სტეპის კარგირაა).

1) ხიხინი, უხეში ხმების გამოცემა,

2) ადუღეთ (ადუღებისას, მაგალითად, ფაფა)

ასევე შევადაროთ „კარკი“ - ყვავის მიერ გამოშვებული ხმის იმიტაცია.

ტერმინი „ხომეის“ წარმოშობა სხვადასხვაგვარად არის განმარტებული. ზოგი მას უკავშირებს ონომატოპეის ხელოვნების სახელს, ხმის გამომუშავების განსაკუთრებულ მანერას „hooleer“, რაც ნიშნავს გუგუნს ან ბგერას მსგავსი ბგერის გამოცემას, სხვები - ფარინქსის ტუვანურ სახელთან, ხორხ ჰოო, ჰოოზუ.

მონღოლურ ენაში ასევე არის სიტყვა "ხოომიი", რაც ნიშნავს ყელს, ნაზოფარინქსს, ყელის სიმღერას. სავსებით შესაძლებელია, რომ ეს ტერმინი მონღოლებმა ისესხეს ტუვანებისგან.

ხომეის სტილი აკუსტიკურად ასოცირდება უკიდურესად დაბალი სიხშირის მძიმე, დაბალ, ზუზუნის ხმასთან. როგორც წესი, ხომეის სტილში ხმა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე პოეტური ტექსტი. მონღოლთა სიმღერისგან განსხვავებით, ტუვან ხომეი შეიძლება შესრულდეს ტექსტის გარეშე, ან იავნანას ჟანრის ტექსტით. ანტიკურობის ტუვანური მუსიკისთვის ეს საკმაოდ მნიშვნელოვანი მომენტია.

ხომეის სტილს ასევე მღერიან ტუვანები, რომლებიც ცხოვრობენ იზოლირებულ კომპაქტურ ჯგუფებში მონღოლეთის სახალხო რესპუბლიკის ჩრდილო-დასავლეთით.

ტუვანური სტილის sygyt, დიდი ალბათობით, წარმოიშვა ზმნიდან sygyr - სასტვენი. არის არსებითი სახელი sygyt (სტვენა).

სტილის borbannadyr-ის სახელწოდება მომდინარეობს ტუვანური ზმნიდან "borbannat" - რაღაცის მრგვალი გადახვევა. ამ სტილს აქვს რიტმული ფორმები.

რაც შეეხება ზოგადად ყელის სიმღერის წარმოშობას, როგორც ხელოვნებას, არსებობს რამდენიმე თვალსაზრისი. ერთ-ერთი მათგანი - საკმაოდ გავრცელებული - ამბობს, რომ სოლო ორხმიანობის საფუძველი ლამისტურ რელიგიასთან კავშირია. თავდაპირველად ხალხმა ეს გალობა თითქოს ლამის მონასტრებში შექმნა, მაგრამ დროთა განმავლობაში მან სიმღერის დამუშავება გაიარა და ვოკალური ხელოვნების სახე მიიღო. ამ მოსაზრებას ვერ დავეთანხმები, რადგან ლამაიზმმა შეაღწია ტუვაში მე-17 საუკუნეში და ჩამოყალიბდა ტუვანების ოფიციალურ რელიგიად მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში, ანუ გაცილებით გვიან, ვიდრე გაჩნდა ყელის სიმღერა. ამ მიდგომით ეს ხელოვნება გამარტივებულია. ეს ფენომენი არ არის ყოფილი რელიგიური სიმღერების ნარჩენები, თითქოსდა გადაქცეული რიტუალურ ჟანრში. ბევრად უფრო გონივრული მიდგომაა ამ ჟანრთან, როგორც ვოკალურ ხელოვნებასთან, შექმნილი სასიყვარულო სიმღერების ლირიკული ტექსტების სახით, რომლებიც თავდაპირველად არ იყო დაკავშირებული არც შამანურ შელოცვებთან და არც დაკრძალვის რიტუალურ ქმედებებთან.

ტუვანების მიერ ტრადიციული ონომატოპეის ესთეტიკური აღქმა - ნადირობა და შამანური - აშკარად საფუძვლად დაედო შინაური ცხოველების ხმის ყოველდღიური, ვოკალური და ინსტრუმენტული იმიტაციის განსაკუთრებულ, გასართობ ხასიათს, ტყის ცხოველებისა და გარემომცველი ბუნების იმიტაციას, რომლებსაც არც აქვთ. წარმოება და არც მაგიური ფუნქცია.

გასართობი ხასიათის ტრადიციული ონომატოპეის საფუძველზე, რომელშიც ტუვანებისთვის დამახასიათებელი მკვეთრი მგრძნობიარე სმენითი აღქმა ცხოველებისა და ფრინველების ოსტატურად იმიტირებულ ხმებს, წეროს, ობოლი ბატის ზარს, ხარის ყივილს, კურდღლის გალობას, ყვითელმკერდის სიმღერის იმიტაცია წარმოიშვა და ფართოდ გავრცელდა ტუვას ორხმიან ყელის სიმღერაში, რომლითაც ორი მუსიკალური ხმა აშკარად ისმის ერთ შემსრულებელში.

ყელის სიმღერა დიდი ხანია იყო ტუვანების მუსიკალური ხელოვნების ერთ-ერთი ტრადიციული ფორმა და იყო არდადეგების, ყოველდღიური ცხოვრების რიტუალების განუყოფელი ნაწილი, იპოვა ნათელი ასახვა ტუვან ხალხის გმირულ ზღაპრებსა და ზღაპრებში, საგულდაგულოდ შემონახული. და გადაეცემოდა თაობიდან თაობას საუკუნეების განმავლობაში. ასე რომ, ლეგენდაში „მოხუცი ბორალდაი, რომელსაც ჰყავს ბოკა-შოკარის ცხენი“ აღნიშნულია: „როდესაც ბორალდაიმ იურტის შიგნით ჩაიხედა, დაინახა ოქროს პრინცესა. kargyraa, khoomei, sygyt“.

თუ ზოგიერთი მკვლევარი ტუვანის საგმირო ეპოსის წარმოშობას მიაწერს ტუვაში ფეოდალური ურთიერთობების ადრეული ფორმების გაჩენის პერიოდს, ანუ მე-6-8 საუკუნეებს, მაშინ არ შეიძლება ვისაუბროთ ყელის სიმღერის წარმოშობისა და განვითარების დროზე. , ჩვენ ვერ ვისაუბრებთ საკმარისად დარწმუნებით. უდავოა, რომ ამ ჟანრის ტრადიციები გაცილებით ადრე იყო განსაზღვრული.

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის ტრენინგი