განწირული რენეგატები, სიკვდილისკენ სწრაფვა, წესრიგის, ზნეობის, რელიგიის წინააღმდეგ აჯანყება, არაღიარების გამო ტანჯული, ეპოქის და ცივილიზაციის დაცემის განცდით ტანჯული. ისინი სულიერი კრიზისისგან ხსნას თვითირონიაში ეძებდნენ, დაინახეს სასოწარკვეთის ხიბლი და დაცემის სილამაზე. სილამაზე აბსოლუტურამდე აყვანილი, სიმახინჯეშიც კი იპოვეს. ბოდლერის მემკვიდრეები და სიმბოლისტების წინამორბედები, XIX საუკუნის ბოლო მესამედის ფრანგი ლირიკოსი პოეტები - ისინი მსოფლიო ლიტერატურის ისტორიაში შევიდნენ როგორც "დაწყევლილი პოეტები".

ფაქტობრივად, მათ არავინ აგინებდა. დაწყევლილი პოეტები არ არიან პოეტური სკოლა, არც შემოქმედებითი ასოციაცია და არც ლიტერატურული ეპოქა. ასე ჰქვია პოლ ვერლენის ესეების სერიას თანამედროვე პოეტებზე. თავდაპირველად, სერია მოიცავდა სამ სტატიას - ტრისტან კორბიერის, არტურ რემბოს და სტეფან მალარმეს შესახებ. რამდენიმე წლის შემდეგ - 1888 წელს - წიგნი ხელახლა გამოიცა და ასევე შეიცავდა ნარკვევებს მარსელინ დებორ-ვალმორის, ვილიერ დე ლისლე-ადამისა და თავად ვერლენის შესახებ. ავტორმა თავი დაახასიათა ღარიბი ლილიანის (პავრე ლელიანის) სახელით. ესეების ციკლის სახელწოდება გახდა საყოველთაო სახელი - 1870-1890-იანი წლების სხვა ფრანგ პოეტებს დაწყევლილ პოეტებს უწოდებდნენ. ასე რომ, დროთა განმავლობაში, "დაწყევლილთა" სია შეავსეს ისეთი სახელებით, როგორებიცაა ჩარლზ კროსი, მორის როლინა, ჟან რიჩპინი, ჟიულ ლაფორგი და ჟერმენ ნუვო.

დაწყევლილი პოეტების შემოქმედება მოდის მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედზე - დეკადანსის პერიოდზე. დეკადანსი ასევე არ არის ლიტერატურული სკოლა. ეს არის ევროპული კულტურის კრიზისი
მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისში. პერიოდი, რომელიც ხასიათდებოდა დეკადენტური განწყობებით (სინამდვილეში, სიტყვა Decadence ფრანგულად ნიშნავს დაცემას), იმედგაცრუება ზოგადად მიღებული
ღირებულებები, პოზიტიური დოქტრინების უარყოფა ხელოვნებაში. „საუკუნის დასასრულის“ ტრაგიკული განცდა, მოუსვენრობის გაბზარული ჭიაყელა, გარიყულები, სულის ბინდის კვნესა აერთიანებს მე-19 საუკუნის ბოლოს დიდ ფრანგ ლირიკოსებს. ამავე დროს, თითქმის ყველა დაწყევლილი პოეტი, გარდა ჟიულ ლაფორგისა, ერიდებოდა დეკადენტთა წრეს. დეკადენტებისგან განსხვავებით, რომლებიც „დეკადანსში“ შეცვივდნენ და თავიანთ ბლუზს მღეროდნენ, დაწყევლილი პოეტების განწყობა არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ განდგომის შესახებ. ისინი ცდილობდნენ დაძლიონ ეს მოუსვენრობა, განდევნილი, სულიერი კრიზისი. და ეს იყო გამოსავლის ძიება, ეს არ სურდა შეეგუოს საქმეების დამთრგუნველ მდგომარეობას, სურვილი დაძლიოს მტკივნეული სევდა, ამაღლდეს სამყაროს არასრულყოფილებაზე და უზრუნველყო ის ტრაგიკული სიმძაფრე, რომლის წყალობითაც ნაწარმოებები დაწყევლილი პოეტები ფრანგული ლიტერატურის მარადიული საკუთრება გახდნენ.

პოლ ვერლენი

პოლ ვერლენმა საკუთარ თავს და კოლეგებს კალმით „დაწყევლილი პოეტები“ უწოდა, როგორც „ცოდვილი დიდმოწამე და კანკალი მომღერალი“. ასე ახასიათებდა თავის თავს „საწყალი ლილიანის“ სახელით ესეების ცნობილ სერიაში. „დაწყევლილი პოეტებიდან“ ყველაზე ძველი და ნიჭიერი ვერლენი, როგორც ცხოვრებაში, ისე შემოქმედებაში, ებრძოდა სევდასა და მანკიერებას, რომელიც მას სწოვდა.სინამდვილეში, მისი მთელი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა შეიძლება შევადაროთ სენტიმენტალურ დღიურს, რომელშიც ის წიგნიდან წიგნამდე აღწერს თავისი სუსტი სულის განსაცდელებს, მის ცურვას გრძნობასა და რელიგიურობას შორის, ცოდვის უფსკრულსა და სიწმინდის წყურვილს შორის. სუსტი ნებისყოფის მქონე და ხარბი "მწვანე გველის", "წითელი ფარნების" და სხვა არანაკლებ აკრძალული ცდუნებებისთვის, პოლ ვერლენი მთელი ცხოვრება ებრძოდა საკუთარ ბუნებას, მიათრევდა მას მანკიერების სიბინძურეში. პოეტს არ შეეძლო ბედნიერი ყოფილიყო, ღვთისმოსავი, მართალი ცხოვრება ეწეოდა - მისთვის აუტანელია პატივცემული ბურჟუაზიული კომფორტი, არ უყვარს ცოლი, მისთვის უცხო და გაუგებარია ბურჟუაზიული საზოგადოების იდეალები. და ამავდროულად, სირცხვილით იწვის, იძირება საზოგადოების ფსკერზე - ატარებს დროს ტავერნებში, ბორდელებში, ხეტიალში თავის უმცროს მეგობართან რემბოსთან, რომელიც მისი საყვარელი გახდა. ამ კონფლიქტმა, რომელიც გამუდმებით დნებოდა შიგნით, გამოიწვია გაბრაზების აფეთქებები, როდესაც მან ესროლა რემბოს, სცემა ცოლი, გააძევა დედა ქუჩაში. უნებლიე სროლამ საზიანო გავლენა მოახდინა პოეტის ცხოვრებაზე, მაგრამ სწორედ ისინი გახდნენ მისი შემოქმედების მთავარი თემა და გარკვეულწილად - მისი შთაგონების მუდმივი წყარო.

"მე ვარ დაცემის პერიოდის რომაული სამყარო", - თქვა ერთხელ პოეტმა თავის შესახებ. ვერლენის პოეზიაში ასახულია ბლუზი და სულიერი უთანხმოება, რომელიც მას მთელი ცხოვრება აწუხებდა. სევდიანი, დაღუპული, შემცდარი ვერლენი საჯაროდ აცხადებს ბედისწერის მიერ გადაგდებულ მძიმე ჯვარს, მის მიერ აღწერილი გარყვნილება, სიმთვრალე და გახრწნილება არის ერთგვარი ჯვარცმა, რომელიც შესრულებულია გამჭრიახობისთვის.

აღსანიშნავია, რომ ვერლენი საფრანგეთის ერთ-ერთი ყველაზე მუსიკალური პოეტია, გულწრფელად მელოდიური, ვნებისა და ინტენსივობის გარეშე. მისი პოეზია იმდენად მელოდიურია, რომ ზოგჯერ ლექსების სევდიანი ჯადოსნური მელოდია ჩრდილავს ნაწარმოების სემანტიკურ შინაარსს.

დაე სიტყვა იყოს მხოლოდ ტყუილი
ის ასევე ხმაა
მუსიკის ნაწილი, რომლის ყველაფერი ხელმისაწვდომია

პოლ ვერლენი არც ხატავს და არც ყვება. მისი პოეზია საკმაოდ ბუნდოვანი, წერტილოვანი ნახატია, ჩანახატი, რომელიც მკითხველს სწორ განწყობას აძლევს. პოეტის ორი საუკეთესო, მთავარი წიგნია სიმღერები უსიტყვოდ (1874) და სიბრძნე (გამოქვეყნდა 1880 წელს, მაგრამ ძირითადად დაიწერა ხუთი ან ექვსი წლით ადრე).

არტურ რემბო

არტურ რემბო

მეამბოხე და მაწანწალა, თინეიჯერმა პოეტმა არტურ რემბომ თავისი ცხოვრების მხოლოდ 4-5 წელი მიუძღვნა შემოქმედებას. ეს საკმარისი იყოასე რომ, ეს ჯიუტი და უგუნური ახალგაზრდა არდენების ქალაქ შარლევილიდან შევიდა მსოფლიო ლიტერატურის ისტორიაში, როგორც მომავალი საუკუნის ყველა რევოლუციური ავანგარდისტი ხელოვანის ლეგენდარული წინამორბედი. რემბო - ორიგინალური, იმპულსური, გაბედული - მრავალმხრივ ბოდლერის მიმდევარი. ბოდლერის მსგავსად, ახალგაზრდა რემბოს არ მოსწონს ბურჟუაზიული სამყაროს ვულგარულობა. მაგრამ ბოდლერის მემკვიდრეების უმეტესობისგან განსხვავებით, ის არ შემოიფარგლება რეალობის არასრულყოფილების გამოვლენით, არამედ ცდილობს იპოვნოს სხვა რეალობა, ნამდვილი და არამიწიერი, რომელიც უნდა მოიძებნოს. ამ რეალობის ძიება, რომელიც არტურ რემბომ ვერასოდეს იპოვა თავის შემოქმედებაში, ალბათ ყველაზე გაბედული მცდელობა იყო ფრანგული პოეზიის საუკუნოვან საფუძვლებზე. რემბომ, როგორც პოეტმა, თავი უკვე 16 წლის ასაკში გამოაცხადა, როცა მისი პირველი ლექსი გამოიცა. შემდეგ იყო მოგზაურობა საფრანგეთის ჩრდილოეთით და ბელგიის სამხრეთით, ბოჰემური ცხოვრება პარიზში, სადაც ის ცხოვრობდა ვერლენთან, შარლ კროსთან, თეოდორ ბანვილთან ერთად, ვერლენთან ერთად ტრიალებდა ევროპაში. რემბო 19 წლის იყო, როცა კამათის დროს ვერლენმა მას მაჯაში ესროლა. ამის შემდეგ არტურ რემბო დედასთან, როშის ფერმაში დაბრუნდა.. ის იყო მასწავლებელი, ჯარისკაცი, ვაჭარი და ნავიგატორი.მაგრამ აღარასოდეს უსწავლია პოეზია.

არტურ რემბოს მთელი შემოქმედება მოუსვენრობითაა გაჟღენთილი, პოეტი თავს უცხოდ გრძნობს ბურჟუაზიულ ბურჟუაზიულ სამყაროში, ის ყველაფერს გამოწვევს.მჯდომარე, ფილისტიმელი. თავიდან ის ცდილობს მიბაძოს ვერლენს, ჰიუგოს, ბოდლერს, მაგრამ მაშინვე პოეზიაში შემოაქვს რაღაც საკუთარი - მისი სტილი იმპულსურად სუფთა და თავისუფალია, ის არის კაუსტიკური და ცინიკური, დამცინავი და მრისხანე გმობა, მისი გამოსახულება მოულოდნელად ვარდისფერი, ზუსტი, პირსინგი. არტურ რემბოს საუკეთესო ნამუშევარია ლექსი „მთვრალი გემი“ - ლირიკული მითი-აღსარება საოცარი სათავგადასავლო ოდისეის შესახებ. გემი ეკიპაჟის გარეშე, დახეული იალქნებითა და დახეული საჭით მირბის საოცრებებსა და საფრთხეებს. ლექსი ღიაა მრავალფეროვანი ინტერპრეტაციისა და ინტერპრეტაციისთვის. გაჯერებული ფერადი ჩანახატები, მეტაფორების გაფანტვა, განსაცვიფრებლად მოულოდნელი გამოსახულებები - ჩვიდმეტი წლის პოეტმა აჩვენა მოწიფული ავტორის უნარი. თავისუფლებისა და ექსპერიმენტების სურვილით არტურ რემბო მოდის vers libre-ზე. ითვლება, რომ პირველი ფრანგული თავისუფალი ლექსი მის მიერ არის დაწერილი - ეს არის ლექსი სახელწოდებით "ზღვაზე".

ვერცხლის და სპილენძის ურმები

ფოლადის და ვერცხლის ღეროები

ისინი ამაღლებენ ქაფს

დავჭრათ სარეველების ფენები.

უდაბნო დინებები,

და მოქცევის ღრმა ღეროები

ბრუნავს აღმოსავლეთით

ტყის სვეტებისკენ,

ბურჯის ღეროების მიმართულებით,

სადაც ბასრი კიდე ეხება სინათლის კასკადებს.

ასევე, ლიბერალური ლექსების სახით დაიწერა მისი ლექსები პროზაში - "სეზონი ჯოჯოხეთში" და "განათება".

ჩარლზ კროსი

ცქრიალა და მკვეთრი ჩარლზ კროსი- ავტორია მხოლოდ ორი პოეზიის წიგნის, სანდლის ხის კასეტა (1873) და სიკვდილის შემდგომი კლანჭის ყელსაბამი (1908). სიცოცხლის განმავლობაში კრო ბევრად უფრო ცნობილი იყო, როგორც ფონოგრაფის გამომგონებელი და ხმის ტალღების მკვლევარი, მაგრამ მისი ნამუშევარი თანამედროვეთა მიერ აღიქმებოდა, როგორც რაღაც არასერიოზული, ერთგვარი "კალმით განებივრება". თუმცა, ჩარლზ კროსის ნამუშევარი, რომელიც შეგროვდა ორ პატარა კოლექციაში, ადასტურებს, რომ ის სულაც არ ყოფილა შემთხვევითი შეყვარებული. წვრილმანებისა და ეპიგრამების მსუბუქი მწერლის ნიღბის ქვეშ იყო ეპოქის დახვეწილი მგრძნობელობა, დაკვირვებული და მგრძნობიარე ლირიკოსი. კროს ირონიული, დამცინავი, ხანდახან კაუსტიკური ღიმილი მხოლოდ ეკრანია, რომლითაც ის ცდილობს დაფაროს მტკივნეული სევდა, ზოგჯერ კი მჩაგვრელი, მახრჩობელი რუტინის საშინელება. მაშინაც კი, როცა ეს მყიფე დაცვა უმოწყალო რეალობის შემოტევის ქვეშ ექცევა, პოეტი პოულობს ძალას, არ დაემორჩილოს აცრემლებულ გოდებას, ის თავს იკავებს. მტკივნეულ აღსარებას უბრალო სიმღერის სახით ახვევს, მოხდენილი მინიშნების მიღმა მალავს სიყვარულს ლტოლვას, უარყოფაზე, მოუსვენრობაზე, რომელიც დამახასიათებელია ყველა „დაწყევლილისთვის“, ლაპარაკობს შემთხვევით, უცებ, ხშირად ფარავს მას მწარე ბოროტი ღიმილით. ჩარლზ კროსის ტრაგიკულ ღირსებას ხაზს უსვამს მისი ნამუშევრების სემანტიკური და სტილისტური მრავალფეროვნების შერწყმა.

ტრისტან კორბიე

ტრისტან კორბიე

ტრისტან კორბიერის პოეზია არის დაუნდობელი ბურლესკული სიტყვების, მკრეხელური ლოცვების, კაუსტიკური სარკაზმის, უხეში და პირდაპირი უბრალოების ფეთქებადი ნაზავი. სიკვდილი ღიმილით, ცრემლი სიცილით, სინაზე ტკივილით, ირონია სასოწარკვეთილებით - მისი კუთხოვანი, ვნებიანი, მძაფრი ნამუშევრები უცვლელად ტრაგიკულია. როგორც ყველა მისი „დაწყევლილი“ თანამებრძოლი მწერლობაში, კორბიერი თავს უცხოდ გრძნობს თავს, უსამართლოდ უარყოფილ სურნელოვან და მახინჯ დღესასწაულზე – ასე ხედავს პოეტი მის გარშემო არსებულ ბურჟუაზიულ სამყაროს.პოეტი კი არ არის მიდრეკილი უსიამოვნო რეალობის შელამაზებისკენ, პირიქით, ის არის ბრალდებული, რომელიცდა მკითხველს გადასცემს უხეშ, შიშველ სიმართლეს. მეზღვაურის შვილი და ზღვისპირა, ლექსში „ზღვის ხალხი“ უარყოფს აღფრთოვანებული მოგზაურების ლამაზ ლეგენდებს, მეზღვაურის ბედზე საუბრისას. ქალაქს აღწერს ლექსში „დღის პარიზი“, კორბიე საუბრობს წყლულებზე, მასშტაბებზე, სიმახინჯეზე.

ღმერთი მზარეული მორიგეობის დროს არიგებს ნახარშს,

მათში სანელებელი - სიყვარული, ცხარე სუნელი - ოფლი.

ცეცხლის ირგვლივ მყოფი ბრბო აგროვებს მთელ რაბოს,

მთვრალები ჩქარობენ დასხდნენ და დალიონ,

დამპალი ხორცი დუღს, იზიდავს სახეს

პოეტი საკმაოდ თავისუფლად ეპყრობოდა არა მხოლოდ სიტყვას, არამედ ვერსიფიკაციის კლასიკურ წესებს, ექსპერიმენტებს ატარებდა რიტმზე, სინტაქსზე, სასაუბრო წყვეტებზე, ჩამოთვლაზე. ის მხოლოდ ერთი წიგნის – „ყვითელი სიყვარულის“ (1873) ავტორი გახდა.

ჟიულ ლაფორგი

სევდიანი ღიმილით ჯამბაზი, ჟიულ ლაფორგი, ერთადერთი იყო „დაწყევლილ პოეტთაგან“, რომელიც დეკადენტებს შეუერთდა. ლაფორგის პოეზია უიმედოდ და მტკივნეულად სევდიანია. რეალურად რატომ უხარია, თუ პოეტი დარწმუნებულია, რომ ნებისმიერი წამოწყება განწირულია მარცხისთვის. ლაფორგის აზრით, მსგავს სიტუაციაში მხოლოდ საკუთარი არასრულფასოვნების დაცინვაა, მისი დამალვის მცდელობა ბუფონის ღიმილის მიღმა. აქედან მოდის სევდიანი ჯამბაზის ნიღაბი-ავტოპორტრეტი, რომელიც ციმციმებს მის ორ ცხოვრებისეულ კრებულში - "გოდება" (1885) და "მთვარის ღვთისმშობლის მიბაძვა" (1885), ხოლო მშობიარობის შემდგომ - "კეთილგანწყობის ყვავილები". " (1900) და "დედამიწის ტირილი" (1901)

მიუხედავად იმისა, რომ ცხოვრებით სრულიად გულგატეხილი იყო, ლაფორგს არ ეშინოდა პოეტიკაში ახალი გადაწყვეტილებების ძიება, უფრო მეტიც, ის იყო ერთ-ერთი ყველაზე გაბედული ექსპერიმენტატორი. სწორედ ეს სევდიანი მასხარა, რომელიც 27 წლის ასაკში გარდაიცვალა ტუბერკულოზით, გახდა პირველი ფრანგი პოეტი, რომელმაც სერიოზულად შეუდგა ფრანგული თავისუფალი ლექსის განვითარებას. ჟიულ ლაფორგი დაკავებული იყო vers libre-ს ამერიკელი დამფუძნებლის უოლტ უიტმენის თარგმანებით, რომელმაც მასზე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა. თუმცა, ლაფორგმა თავისი ლექსები თავის ჩვეულ ზომებში მოაქცია. პოლ ვერლენმა, რომელმაც მოიფიქრა „დაწყევლილი პოეტების“ ფორმულა, ეს არ აღიარა დაკნინებულ ლაფორგში, მაგრამ მისმა შთამომავლებმა გამოასწორეს მისი შეცდომა.

სტეფან მალარმე

სტეფან მალარმე ჯერ პარნასელებს შეუერთდა, მოგვიანებით გახდა სიმბოლისტების ერთ-ერთი ლიდერი. პოეტმა თავისი ხელობა პარნასელებისგან ისწავლა, თავის მასწავლებლად პარნასელი ბანვილი თვლიდა. მაგრამ მსოფლმხედველობა, ისევე როგორც ყველა „დაწყევლილი პოეტი“, მალარმე ბოდლერის ვალია. თუმცა, განსხვავებით მონანიებული ვერლენისა და ცეცხლოვანი მეამბოხე რემბოსგან, მალარმე არც დენონსატორია და არც რევოლუციონერი. ის არის მომთმენი, ზედმიწევნითი ჩაფიქრებული, რომელიც ეძებს საგნების უცვლელ ძირს და ირჩევს სიტყვებს, რომ მიანიშნოს იგი მკითხველისთვის. პოეტმა გადაამოწმა თითოეული ასო, სრულყოფილების მიღწევის მცდელობისას, საუკუნის დასასრულის ლირიკის სისრულის ზღვარამდე მიყვანა. მალარმემ თავის პოეზიაში კრისტალიზაცია მოახდინა საფრანგეთის ჰაერში მიმოფანტული დეკადანსისა და უკმაყოფილების განწყობილებებს, მტკივნეულ სევდას და მომხდარში ჩართვის უარყოფას, სხვა, უცნობის, მაგრამ რეალურის ძიების წყურვილს. ის ცდილობდა გაეგო იმ წლების ფრანგული პოეზიის გზაჯვარედინები და გაეგო რა მიზნებისკენ მიჰყავს ისინი. სტეფან მალარმე იმდენად ფრთხილად მიუახლოვდა თავის შემოქმედებას, რომ შედეგად, მთელი მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა, რომლის შექმნასაც მთელი ცხოვრება დასჭირდა, მოთავსდა პატარა წიგნში - "ლექსები და პროზა", 1893. და მთელი ცხოვრება მან დაწერა წიგნი - მისი. ყველაზე მნიშვნელოვანი, ყველაზე სრულყოფილი, რომელიც უნდა შეიცავდეს მისი მრავალწლიანი შრომისმოყვარე მუშაობის შედეგებს. „მსოფლიოში ყველაფერი იმისთვის არსებობს, რომ საბოლოოდ განსახიერდეს წიგნში“ - ეს იყო სტეფან მალარმეს დევიზი. წიგნი - მითიური, დატანჯული, სრულყოფილი, მას არასოდეს უთქვამს დაწერა. მაგრამ მალარმის წვლილი ფრანგული პოეზიის განვითარებაში არავითარ შემთხვევაში არ არის ამაზე ნაკლები - მან საკუთარი სტილი შემოიტანა საფრანგეთის ლირიკაში, რომელიც არ გაქრა უკვალოდ, მაგრამ გახდა საფუძველი, რომელზედაც შეიძლება გაიზარდონ შემდეგი საუკუნის პოეტები. . და მისი სურვილი იდეალურ-აბსოლუტის მიმართ მომავალმა თაობებმა აიტაცეს.

თქვენ ასევე შეიძლება დაგაინტერესოთ:

ფრანგული ლიტერატურა მსოფლიო კულტურის ერთ-ერთი საგანძურია. ის იმსახურებს წაკითხვას ყველა ქვეყანაში და ყველა ასაკში. პრობლემები, რომლებსაც ფრანგი მწერლები თავიანთ ნაწარმოებებში აყენებდნენ, ყოველთვის აწუხებდა ხალხს და არასოდეს მოვა დრო, როცა ისინი გულგრილს დატოვებენ მკითხველს. იცვლება ეპოქები, ისტორიული გარემო, პერსონაჟების კოსტიუმები, მაგრამ ვნებები, ქალისა და მამაკაცის ურთიერთობის არსი, მათი ბედნიერება და ტანჯვა უცვლელი რჩება. მეჩვიდმეტე, მეთვრამეტე და მეცხრამეტე საუკუნეების ტრადიცია განაგრძეს თანამედროვე ფრანგმა მწერლებმა, XX საუკუნის მწერლებმა.

რუსული და ფრანგული ლიტერატურული სკოლების საერთოობა

რა ვიცით სიტყვის ევროპელ ოსტატებზე ახლო წარსულთან მიმართებაში? რა თქმა უნდა, ბევრმა ქვეყანამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა საერთო კულტურულ მემკვიდრეობაში. დიდი წიგნები დაწერეს ასევე ბრიტანეთმა, გერმანიამ, ავსტრიამ, ესპანეთმა, მაგრამ გამოჩენილი ნაწარმოებების რაოდენობით პირველ ადგილებს, რა თქმა უნდა, რუსი და ფრანგი მწერლები იკავებენ. მათი სია (წიგნებიც და ავტორებიც) მართლაც უზარმაზარია. გასაკვირი არ არის, რომ ბევრი პუბლიკაციაა, ბევრი მკითხველია და დღეს, ინტერნეტის ეპოქაში, ადაპტაციების სიაც შთამბეჭდავია. რა არის ამ პოპულარობის საიდუმლო? რუსეთსაც და საფრანგეთსაც დიდი ხნის ჰუმანისტური ტრადიციები აქვთ. სიუჟეტის სათავეში, როგორც წესი, არ დგას ისტორიული მოვლენა, რაც არ უნდა გამორჩეული იყოს იგი, არამედ ადამიანი თავისი ვნებებით, სათნოებით, ნაკლოვანებებით და თუნდაც სისუსტეებითა და მანკიერებით. ავტორი არ იღებს ვალდებულებას თავისი პერსონაჟების დაგმობას, მაგრამ ურჩევნია მკითხველს დატოვოს საკუთარი დასკვნები იმის შესახებ, თუ რომელი ბედი აირჩიოს. ის კი სწყალობს მათ, ვინც არასწორი გზა აირჩია. ბევრი მაგალითია.

როგორ აწუხებდა ფლობერი თავის მადამ ბოვარის

გუსტავ ფლობერი დაიბადა 1821 წლის 12 დეკემბერს რუანში. პროვინციული ცხოვრების ერთფეროვნება მას ბავშვობიდან იცნობდა და მოწიფულ წლებშიც კი იშვიათად ტოვებდა ქალაქს, მხოლოდ ერთხელ გაემგზავრა გრძელი მოგზაურობა აღმოსავლეთში (ალჟირი, ტუნისი) და, რა თქმა უნდა, ეწვია პარიზს. ამ ფრანგმა პოეტმა და მწერალმა შეადგინა ლექსები, რომლებიც მაშინ ბევრ კრიტიკოსს (დღეს ასეთი მოსაზრება არსებობს) ზედმეტად მელანქოლიურად და დაღლილად ჩანდა. 1857 წელს მან დაწერა რომანი მადამ ბოვარი, რომელიც იმ დროს ცნობილი იყო. ამბავი ქალის შესახებ, რომელიც ცდილობდა გამოსულიყო ყოველდღიური ცხოვრების სიძულვილით სავსე წრიდან და ამიტომ უღალატა ქმარს, მაშინ არა მხოლოდ საკამათო, არამედ უხამსიც კი ჩანდა.

თუმცა, ეს შეთქმულება, სამწუხაროდ, საკმაოდ ხშირია ცხოვრებაში, დიდი ოსტატის მიერ შესრულებული, ბევრად სცილდება ჩვეულებრივ უცენზურო ანეკდოტს. ფლობერი ცდილობს და დიდი წარმატებით, შეაღწიოს თავისი პერსონაჟების ფსიქოლოგიაში, რომელთა მიმართაც ხანდახან გრძნობს ბრაზს, გამოხატულს დაუნდობელი სატირებით, უფრო ხშირად კი - სამწუხარო. მისი ჰეროინი ტრაგიკულად იღუპება, საზიზღარი და მოსიყვარულე ქმარი, როგორც ჩანს (ეს უფრო სავარაუდოა, რომ გამოიცნოს ტექსტში მითითებული) ყველაფერი იცის, მაგრამ გულწრფელად წუხს, გლოვობს მოღალატე ცოლს. ფლობერმა და მე-19 საუკუნის სხვა ფრანგმა მწერლებმა საკმაოდ ბევრი ნაშრომი მიუძღვნეს ერთგულებისა და სიყვარულის საკითხებს.

მოპასანი

მრავალი ლიტერატურათმცოდნის მსუბუქი ხელით იგი ლიტერატურაში რომანტიკული ეროტიზმის თითქმის ფუძემდებლად ითვლება. ეს მოსაზრება ეფუძნება მის ნამუშევრებში შესრულებულ ზოგიერთ მომენტს, რომელიც შეიცავს მე-19 საუკუნის სტანდარტებით, ინტიმური ხასიათის სცენების არამოკრძალებულ აღწერას. დღევანდელი ხელოვნებათმცოდნეობის პოზიციებიდან, ეს ეპიზოდები საკმაოდ წესიერად გამოიყურება და, ზოგადად, სიუჟეტით არის გამართლებული. მეტიც, ამ ღირსშესანიშნავი მწერლის რომანებში, მოთხრობებსა და მოთხრობებში ეს სულაც არ არის მთავარი. მნიშვნელობით პირველ ადგილს კვლავ იკავებს ადამიანებს შორის ურთიერთობა და ისეთი პიროვნული თვისებები, როგორიცაა გარყვნილება, სიყვარულის, პატიების და უბრალოდ ბედნიერების უნარი. სხვა ცნობილი ფრანგი მწერლების მსგავსად, მოპასანი სწავლობს ადამიანის სულს და ავლენს მისი თავისუფლებისთვის აუცილებელ პირობებს. მას სტანჯავს სწორედ მათ მიერ შექმნილი „საზოგადოებრივი აზრის“ თვალთმაქცობა, რომლებიც თავად სულაც არ არიან უმწიკვლოები, მაგრამ ყველას აკისრებენ თავიანთ იდეებს წესიერების შესახებ.

მაგალითად, მოთხრობაში „ზოლოტარი“ აღწერს ფრანგი ჯარისკაცის შემაშფოთებელი სიყვარულის ისტორიას კოლონიის შავკანიანი მკვიდრის მიმართ. მის ბედნიერებას ადგილი არ ჰქონია, ახლობლებს არ ესმოდათ მისი გრძნობები და ეშინოდათ მეზობლების შესაძლო დაგმობის.

საინტერესოა მწერლის აფორიზმები ომის შესახებ, რომელსაც იგი გემის დაღუპვას ადარებს და რომელსაც მსოფლიოს ყველა ლიდერი ისეთივე სიფრთხილით უნდა მოერიდოს, როგორც გემების კაპიტანებს რიფების ეშინიათ. მოპასანი აჩვენებს დაკვირვებას, უპირისპირდება დაბალ თვითშეფასებას ზედმეტ თვითკმაყოფილებას, ორივე ამ თვისებას საზიანოდ მიიჩნევს.

ზოლა

არანაკლებ და, ალბათ, ბევრად უფრო შოკში ჩააგდო ფრანგი მწერლის ემილ ზოლას მკითხველი. მან ნებაყოფლობით აიღო კურტიზანების („ხაფანგი“, „ნანა“), სოციალური ფსკერის მაცხოვრებლების („პარიზის საშვილოსნო“) სიცოცხლე, როგორც ნაკვეთის საფუძველი, დეტალურად აღწერა ნახშირის მაღაროელთა მძიმე ცხოვრება („ჟერმინალი“). ”) და თუნდაც მკვლელი მანიაკის ფსიქოლოგია (”ადამიანი-მხეცი”). არაჩვეულებრივია ავტორის მიერ არჩეული ზოგადი ლიტერატურული ფორმა.

მან თავისი ნამუშევრების უმეტესი ნაწილი გააერთიანა ოცტომეულ კრებულში, რომელმაც მიიღო ზოგადი სახელი "რუგონ-მაკარტი". სიუჟეტებისა და ექსპრესიული ფორმების მრავალფეროვნებით, ეს არის ის, რაც მთლიანობაში უნდა იქნას მიღებული. თუმცა ზოლას ნებისმიერი რომანის ცალ-ცალკე წაკითხვა შეიძლება, რაც მას ნაკლებად საინტერესოს არ გახდის.

ჟიულ ვერნი, ფანტასტიკა

სხვა ფრანგ მწერალს, ჟიულ ვერნს, შესავალი არ სჭირდება, ის გახდა ჟანრის ფუძემდებელი, რომელმაც მოგვიანებით მიიღო „სამეცნიერო ფანტასტიკის“ განმარტება. რაზეც არ ფიქრობდა ეს საოცარი მთხრობელი, რომელმაც იწინასწარმეტყველა ბირთვული წყალქვეშა ნავების, ტორპედოების, მთვარის რაკეტების და სხვა თანამედროვე ატრიბუტების გამოჩენა, რომლებიც კაცობრიობის საკუთრება მხოლოდ მეოცე საუკუნეში გახდა. მისი ბევრი ფანტაზია შეიძლება დღეს გულუბრყვილოდ მოგეჩვენოთ, მაგრამ რომანები ადვილად იკითხება და ეს მათი მთავარი უპირატესობაა.

გარდა ამისა, თანამედროვე ჰოლივუდის ბლოკბასტერების სიუჟეტები დავიწყებისგან აღდგომილი დინოზავრების შესახებ გაცილებით ნაკლებად დამაჯერებლად გამოიყურება, ვიდრე ლათინური ამერიკის ერთ პლატოზე არასოდეს მომკვდარა მამაცი მოგზაურების მიერ ნაპოვნი ხვლიკების ისტორია ("დაკარგული სამყარო"). და რომანი იმის შესახებ, თუ როგორ ყვიროდა დედამიწა გიგანტური ნემსით დაუნდობელი ჩხვლეტისგან, მთლიანად სცილდება ჟანრს და აღიქმება როგორც წინასწარმეტყველური იგავი.

ჰიუგო

თავის რომანებში არანაკლებ მომხიბვლელია ფრანგი მწერალი ჰიუგო. მისი გმირები აღმოჩნდებიან სხვადასხვა გარემოებებში, აჩვენებენ ნათელ პიროვნულ თვისებებს. ნეგატიურ პერსონაჟებსაც კი (მაგალითად, ჟავერტს ლეს უბედურებიდან ან კლოდ ფროლო ღვთისმშობლის ტაძრიდან) გარკვეული ხიბლი აქვთ.

ასევე მნიშვნელოვანია თხრობის ისტორიული კომპონენტი, საიდანაც მკითხველი ადვილად და ინტერესით გაიგებს ბევრ სასარგებლო ფაქტს, კერძოდ, საფრანგეთის რევოლუციისა და ბონაპარტიზმის გარემოებებზე საფრანგეთში. ჟან ვოლჟანი "მსხვერპლები" გახდა გონიერი კეთილშობილების და პატიოსნების პერსონიფიკაცია.

ეგზიუპერი

თანამედროვე ფრანგი მწერლები და ლიტერატურათმცოდნეები მოიცავს "ჰემინვეი-ფიცჯერალდის" ეპოქის ყველა მწერალს, ასევე ბევრი რამ გააკეთეს კაცობრიობის უფრო ბრძენი და კეთილი გახდეს. მეოცე საუკუნემ ევროპელებს მშვიდობიან ათწლეულებში არ გაატარა და 1914-1918 წლების დიდი ომის მოგონებებმა მალევე გაიხსენა მორიგი გლობალური ტრაგედიის სახით.

ფრანგი მწერალი ეგზიუპერი, რომანტიკოსი, პატარა უფლისწულის დაუვიწყარი იმიჯის შემქმნელი და სამხედრო მფრინავი, განზე არ დგას მთელს მსოფლიოში პატიოსანი ადამიანების ბრძოლას ფაშიზმის წინააღმდეგ. ორმოცდაათიანი და სამოციანი წლების სსრკ-ში ამ მწერლის მშობიარობის შემდგომი პოპულარობა შეიძლება შეშურდეს ბევრ პოპ ვარსკვლავს, რომლებიც ასრულებდნენ სიმღერებს, მათ შორის მის ხსოვნას და მის მთავარ გმირს. დღეს კი, სხვა პლანეტის ბიჭის მიერ გამოთქმული აზრები კვლავ მოუწოდებს სიკეთეს და პასუხისმგებლობას მათ ქმედებებზე.

დიუმა, შვილი და მამა

სინამდვილეში ორი მათგანი იყო, მამა-შვილი და ორივე შესანიშნავი ფრანგი მწერალი. ვინ არ იცნობს ცნობილ მუშკეტერებს და მათ ერთგულ მეგობარს დ'არტანიანს? არაერთმა კინოადაპტაციამ განადიდა ეს პერსონაჟები, მაგრამ ვერც ერთმა ვერ გადმოსცა ლიტერატურული წყაროს ხიბლი. თუ ციხესიმაგრის პატიმრის ბედი გულგრილს არავის დატოვებს („გრაფი მონტე-კრისტო“), სხვა ნამუშევრები კი ძალიან საინტერესოა. ისინი ასევე გამოადგებათ ახალგაზრდებს, რომელთა პიროვნული განვითარება ახლახან იწყება; დიუმა პერის რომანებში ნამდვილი კეთილშობილების საკმარისზე მეტი მაგალითია.

რაც შეეხება შვილს, მან ასევე არ შეარცხვინა ცნობილი გვარი. რომანებმა "ექიმი სერვანი", "სამი ძლიერი კაცი" და სხვა ნაწარმოებები ნათლად ხაზს უსვამდნენ თანამედროვე საზოგადოების თავისებურებებსა და ბურჟუაზიულ თვისებებს, ხოლო "ქალბატონი კამელიებით" არა მხოლოდ დამსახურებული მკითხველის წარმატებით სარგებლობდა, არამედ შთააგონებდა იტალიელ კომპოზიტორ ვერდის. ოპერა "ტრავიატას" დასაწერად მან საფუძველი ჩაუყარა მის ლიბრეტოს.

სიმენონი

დეტექტიური ისტორია ყოველთვის იქნება ერთ-ერთი ყველაზე წაკითხული ჟანრი. მკითხველს აინტერესებს მასში ყველაფერი - და ვინ ჩაიდინა დანაშაული, მოტივები, მტკიცებულებები და დამნაშავეთა შეუცვლელი მხილება. მაგრამ დეტექტივის დეტექტივის შეტაკება. თანამედროვე ეპოქის ერთ-ერთი საუკეთესო მწერალი, რა თქმა უნდა, არის ჟორჟ სიმენონი, პარიზის პოლიციის კომისრის მაიგრეს დაუვიწყარი იმიჯის შემქმნელი. თავად მხატვრული ტექნიკა საკმაოდ გავრცელებულია მსოფლიო ლიტერატურაში, არაერთხელ იქნა გამოყენებული ინტელექტუალური დეტექტივის გამოსახულება გარეგნობის შეუცვლელი თვისებითა და ცნობადი ჩვევით.

მეგრე სიმენონი მრავალი „კოლეგისგან“ ისევ ფრანგული ლიტერატურისთვის დამახასიათებელი სიკეთითა და გულწრფელობით განსხვავდება. ის ზოგჯერ მზადაა შეხვდეს დაბრკოლებულ ადამიანს და თუნდაც (ოჰ, საშინელება!) დაარღვიოს კანონის ცალკეული ფორმალური მუხლები, მაგრამ ერთგული დარჩეს მის ძირითადში და არა ასოში, სულში („და მაინც თხილი არის მწვანე").

უბრალოდ მშვენიერი მწერალი.

გრა

თუ უგულებელვყოფთ წარსულ საუკუნეებს და ისევ გონებრივად დავუბრუნდებით აწმყოს, მაშინ ყურადღებას იმსახურებს ფრანგი მწერალი სედრიკ გრა, ჩვენი ქვეყნის დიდი მეგობარი, რომელმაც ორი წიგნი მიუძღვნა რუსეთის შორეულ აღმოსავლეთს და მის მოსახლეობას. პლანეტის მრავალი ეგზოტიკური რეგიონის ნახვისას, იგი დაინტერესდა რუსეთით, ცხოვრობდა მასში მრავალი წლის განმავლობაში, ისწავლა ენა, რაც უდავოდ ეხმარება მას ცნობილი "იდუმალი სულის" გაცნობაში, რომლის შესახებაც იგი უკვე ამთავრებს მესამეს წერას. წიგნი იმავე თემაზე. აი, გრასმა აღმოაჩინა ის, რაც, როგორც ჩანს, იმდენად აკლდა თავის აყვავებულ და კომფორტულ სამშობლოს. მას იზიდავს ეროვნული ხასიათის გარკვეული „უცნაურობა“ (ევროპელის თვალთახედვით), კაცთა სურვილი იყო გამბედაობა, მათი დაუფიქრებლობა და გახსნილობა. რუსი მკითხველისთვის ფრანგი მწერალი სედრიკ გრა დაინტერესებულია სწორედ ამ „გარედან ნახვით“, რომელიც თანდათან უფრო და უფრო ჩვენი ხდება.

სარტრი

ალბათ არ არსებობს სხვა ფრანგი მწერალი ასე ახლოს რუსი გულთან. მის შემოქმედებაში ბევრი რამ მოგვაგონებს ყველა დროისა და ხალხის სხვა დიდ ლიტერატურულ მოღვაწეს - ფიოდორ მიხაილოვიჩ დოსტოევსკის. ჟან-პოლ სარტრის პირველმა ნოველამ (ბევრი მას საუკეთესოდ თვლის) დაადასტურა თავისუფლების ცნება, როგორც შინაგანი კატეგორია, რომელიც არ ექვემდებარება გარე გარემოებებს, რისთვისაც ადამიანი განწირულია მისი დაბადების ფაქტით.

ავტორის პოზიციას ადასტურებდა არა მხოლოდ მისი რომანები, ესეები და პიესები, არამედ მისი პირადი ქცევა, სრული დამოუკიდებლობის დემონსტრირება. მემარცხენე შეხედულების მქონე ადამიანი, ის მაინც აკრიტიკებდა ომის შემდგომ საბჭოთა პოლიტიკას, რამაც ხელი არ შეუშალა მას, თავის მხრივ, უარი ეთქვა ვითომდა ანტისაბჭოთა პუბლიკაციებისთვის მინიჭებულ პრესტიჟულ ნობელის პრემიაზე. ამავე მიზეზების გამო მან არ მიიღო საპატიო ლეგიონის ორდენი. ასეთი ნონკონფორმისტი იმსახურებს პატივისცემას და ყურადღებას, ის ნამდვილად ღირს წასაკითხად.

იცხოვრე საფრანგეთში!

სტატიაში არ არის ნახსენები ბევრი სხვა გამოჩენილი ფრანგი მწერალი, არა იმიტომ, რომ ისინი ნაკლებად იმსახურებენ სიყვარულს და ყურადღებას. მათზე შეიძლება უსასრულოდ, ენთუზიაზმით და ენთუზიაზმით ისაუბრო, მაგრამ სანამ მკითხველი თავად აიღებს წიგნს, არ გახსნის მას, ის არ ჩავარდება მშვენიერი სტრიქონების, მკვეთრი აზრების, იუმორის, სარკაზმის, მსუბუქი სევდისა და გვერდებზე გამოსხივებული სიკეთის ჯადოქრობაში. . უღიმღამო ხალხები არ არიან, მაგრამ არიან, რა თქმა უნდა, გამორჩეულები, რომლებმაც განსაკუთრებული წვლილი შეიტანეს კულტურის მსოფლიო საგანძურში. რუსული ლიტერატურის მოყვარულთათვის განსაკუთრებით სასიამოვნო და სასარგებლო იქნება ფრანგი ავტორების ნაწარმოებების გაცნობა.

საფრანგეთი პოეტებისა და მწერლების ქვეყანაა. XIX საუკუნის ბოლოს იგი იყო მთელი მსოფლიოს ინტელიგენციის თავმოყრის ცენტრი. იმდროინდელი ყველა პოეტი, მუსიკოსი, მხატვარი იკრიბებოდა პარიზისა და ქვეყნის სხვა ქალაქების კაფეებსა და რესტორნებში.

საფრანგეთის ცნობილი პოეტები:

1) ალბათ საფრანგეთის ყველაზე ცნობილი პოეტი იყო შარლ პიერ ბოდლერი(შარლ-პიერ ბოდლერი). პარიზელი, ბავშვობიდან ხელოვნებას მამამისი, მხატვარი ფრანსუა ბოდლერი შეეჩვია. მიჩვეული იყო მუზეუმებში, გალერეებში სიარული, იცნობდა იმდროინდელ ბევრ ხელოვანს. როდესაც პატარა პიერი 6 წლის იყო, მამა გარდაეცვალა. 11 წლის ასაკში ბიჭი გაგზავნეს სასწავლებლად ქალაქ ლიონის სკოლა-ინტერნატში, 1836 წელს იგი წავიდა სასწავლებლად სანქტ-პეტერბურგის კოლეჯში. ლუი პარიზში.

ბოდლერმა წერა მას შემდეგ დაიწყო, რაც მამისგან დიდი სამკვიდრო მიიღო და „ლაფერის“ ცხოვრება დაიწყო. ჰაშიშზე, ოპიუმზე გახდა დამოკიდებული. მისი ზოგიერთი ნამუშევარი მიეძღვნა ამ წამლების ზემოქმედებას ადამიანის სხეულზე, მაგალითად, "ჰაშიშის ლექსი", რომელიც გამოიცა 1858 წელს. კრებულში სახელწოდებით "ხელოვნური სამოთხე" (1860) ბოდლერი წერდა ნარკოტიკებთან მიმართებაში თავის უარყოფით გამოცდილებასა და მათთან გამკლავების მეთოდებზე.

1857 წელს გამოვიდა ბოდლერის თხზულებათა კიდევ ერთი პოეტური კრებული, სახელწოდებით „ბოროტების ყვავილები“, რომელმაც მკითხველი შოკში ჩააგდო, ამიტომ ცენზურას გარკვეული დროით მისი გამოცემა აეკრძალა. ლექსები პროზაში კრებულში "პარიზის ელენთა" გამოქვეყნდა 1860 წელს.

2) ვიქტორ ჰიუგოგახდა საფრანგეთის ეროვნული გმირი. მის დაბადების დღეს მთელი ქვეყანა აღნიშნავს. 1881 წელს, მისი სამოცდაცხრამეტე დაბადების დღის საპატივცემულოდ, ეილაუს გამზირზე ტრიუმფალური თაღი აღმართეს.

თხუთმეტი წლის ასაკში ვიქტორმა დაიწყო ლათინური პოეტების ლექსების გადაწერა. აღიზარდა პანსიონატში წმ. მარგარიტა პარიზში და ოცნებობდა მსოფლიო პოპულარობის მიღწევაზე, როგორც მწერალს. პოეტის ყველაზე ცნობილ ლიტერატურულ კრებულებს ჰქვია „შემოდგომის ფოთლები“, „აღმოსავლური მოტივები“.

3) არანაკლებ ცნობილი საფრანგეთის პოეტიც იყო ვოლტერი ფრანსუა-მარი(ფრანსუა მარი ვოლტერი). სწავლობდა იეზუიტთა კოლეჯში. მამას სურდა, რომ მისი შვილი იურისტი გამხდარიყო, მაგრამ ფრანსუა-მარიმ ლიტერატურული შემოქმედების გზა აირჩია.

ვოლტერის ნაწარმოებებს სდევნიდა ცენზურა რელიგიის დაცინვის გამო (პოემა "საერო კაცი"). 1746 წელს იგი დაინიშნა სასამართლო პოეტად მადამ პომპადურის მამულში. ცოტა ხნის შემდეგ სასამართლოდან გააძევეს და პოლიტიკურ არასანდოობაში დაადანაშაულეს.

ვოლტერის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებია აგათოკლე.

4) საფრანგეთის თანამედროვე პოეტებს შორის ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელია ანდრე ველტერი. ორი როკ ოპერის ავტორი შემოქმედებითი შთაგონების საძიებლად ბევრ ქვეყანას ეწვია. ის არის კულტურული ღონისძიებების რეგულარული ორგანიზატორი, რომლებიც რეგულარულად იმართება საფრანგეთში.

ანდრე ველტერი არის პოეზიის ზეპირი ფორმის ინიციატორი. მისი საჯარო სპექტაკლები დიდ შთაბეჭდილებას ტოვებს მაყურებელზე. ასევე ტულუზაში მცხოვრები პოეტი სერჟ პეი ასევე ცნობილია საზოგადოებასთან კარგი კონტაქტით.

საფრანგეთი ყოველთვის იყო ინტელიგენციისა და პოეტური ელიტის მექა. დღეს ქვეყანაში ბევრი ცნობილი მწერალი ცხოვრობს, რომლებიც არა მხოლოდ შესანიშნავი ნაწარმოებებით, არამედ ენერგიითაც იზიდავენ.

ზოგჯერ ბაყაყსაც კი შეუძლია რაიმე სასარგებლო გააკეთოს. უფრო მეტიც, მეოცე საუკუნემდე ისინი მორცხვად მალავდნენ თავიანთ საზიზღარ არსს მთელ სამყაროს და ცდილობდნენ, წესიერი ადამიანები დამსგავსებოდნენ. ზოგადად, წაკითხვა ღირდა. და აი მე-19 საუკუნის 10 საუკეთესო ფრანგი პოეტი, რომლებიც მე მომწონს .

მე-19 საუკუნის 10 საუკეთესო ფრანგი პოეტი ჩემს შორის

1. იმ დროიდან, როცა სოპილკებზე, ტრანდელკებზე და სკრიჩერებზე შემსრულებლები ახარებდნენ ნათესავების ყურებს კოლექტიური ტრაპეზის დროს ან მედიტაციური მხიარულება-სევდის დროს (დამოკიდებულია იმაზე, დაქორწინებულები იყვნენ თუ დაკრძალული), ხელოვნების მთელი აზრი გართობა იყო. ხელოვნება მიზნად ისახავს მხოლოდ ხელოვნებას - აბსოლუტური შედევრის შექმნას. ისე, ან ამის სურვილი, რადგან მსოფლიოში არაფერია აბსოლუტური. და კიდევ უცნაურია, რომ ეს მარტივი იდეა ფრანგმა ასე გვიან აღმოაჩინა თეოფილ გოტიე. მაგრამ როგორც კი გახსნა, მან დაწერა ყველაზე რომანტიკული და ყველაზე თავგადასავლების რომანტიკულ-სათავგადასავლო რომანებიდან ("კაპიტანი ფრაკასე" და არა "მადმუაზელ დე მოპენი", როგორც ზოგიერთი გარყვნილი ფიქრობდა), ხოლო პოეზიის გაგებით - მან. შექმნა კოლექცია "მინანქარი და კამეო". ნივთი, IMHO, ვილონის ნამუშევრების ან მალარმეს ზოგიერთი ინდივიდუალური ნივთის გამოკლებით, არის საუკეთესო რამ, რაც ოდესმე დაწერილა სვეტში "ყოფილი გალიის მკვიდრთა რომანულ-გერმანულ ენაზე".

2. შექსპირზე სამჯერ ნაკლები პიესის დაწერილი, ედმონდ როსტანდიზოგადად ცნობილი დარჩა, როგორც ერთი, მაგრამ რომელი - "სირანო დე ბერჟერაკი". მართალია, მე რაც შემეხება, „არწივი“ და „ჩანტეკლეერი“ არ არის უარესი, მაგრამ „ხალხი ითხოვს“ ანჩარს - წაიკითხავთ „ანჩარს“! (გ) ერთი შეხედვით, მისი ნამუშევარი გააფთრებული რომანტიზმისა და იდეალიზმის (პოზირებამდე მიმავალი) აღვირახსნილი სიმღერაა, მაგრამ მეორე შეხედვით და ყველა შემდგომში, იმავე სირანოში და სხვა საკითხებში იმდენი სიმწარე, დაღლილობაა. სამყაროს გაუთავებელი ვულგარულობიდან და ეკუმენური სევდით, რომელიც რატომღაც არ აკვირვებს სიკვდილის ფინალში როგორც კირანოს, ისე ნაპოლეონ II-ის, და მხოლოდ შოუნტეკლერის ხმოვანი ძახილი ერთგვარად ფანტავს სევდიან ღრუბლებს ძალიან მორცხვი იმედით... აი, დაახლოებით. ამ თვალსაზრისით დაწერა როსტანმა :)

3. რაკი ხელოვნება აბსოლუტური უნდა იყოს, მაშინ ყველაფერი უნდა იყოს აბსოლუტური (და არა კონკრეტული) – ფორმაც და შინაარსიც. სიმბოლიზმი წერდა სიმბოლოებით, გამოსახულებებითა და მინიშნებებით, პანიკურად გაურბოდა უშუალო გაგებას ასოციაციების არეალში და "კედელზე ფერმკრთალი ჩრდილები" - და სტეფან მალარმემისი მამა და წინასწარმეტყველი ერთ ადამიანში. ზოგიერთი „ნებიდლი“ კი ტირის იმის გამო, რომ ვერ ახერხებს იმ „მთლიანი მნიშვნელობის“ გააზრებას, რომელიც ოსტატმა „შიფრა“ თავის ლექსებში. ჩემი აზრით, ის უბრალოდ მთელი ცხოვრება ცდილობდა ხმოვანი წერა გონებრივ წერად გადაექცია... ზოგადად, საზიანოა ასეთი გადამეტება, თუმცა საბოლოოდ ლექსები მშვენიერი გამოვიდა.

4. თანამედროვე ადამიანი საკმაოდ ხშირად აწყდება სიტუაციას, როდესაც თავს გრძნობს „დროში გვიან“. გასული საუკუნის წინაც ეს ჯერ კიდევ სიახლე იყო. მაგრამ არა იმისთვის ალფრედ დე ვინი- სიცოცხლეს აგვიანებდა. ვნებიანად ოცნებობდა სამხედრო ექსპლოიტეტებზე - ის არ წასულა არცერთ ბრძოლაში (ისინი დასრულდა მხოლოდ მისი სამხედრო დამთავრების წელს). ის ეკუთვნოდა კარგად დაბადებულ არისტოკრატიას იმ ხანაში, როდესაც მისი მნიშვნელობა და გავლენა საზოგადოებაში ცოკოლის დონემდე დაეცა. ზოგადად, საყოველთაო პესიმიზმი, გახრწნა და მტკივნეული სიკვდილი, როგორც მის ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებში - რომანში "სენ-მარ". დიახ, და მისი ლექსებიც ასეთი იყო - გარეგნულად უნაკლო, თითქოს "ეპოქას ხურავდნენ", შემოქმედების დროს უკვე რაღაც არქაულსა და ანტიკურს უყურებდნენ...

5. რამდენ ადამიანს იცნობთ, რომლებმაც შეძლეს ლიტერატურის ახალი ჟანრის გამოგონება? მაშ, ბამ - და მის წინ არავინ წერდა და მის შემდეგ ყველა მივარდა დაწერა და იყვირა და იდაყვებით უბიძგა... ზუსტად ასე დაემართა პროზაში ლექსების მამა-მშობელს - ალოიზიუსი (ლუი ჟაკ ნაპოლეონი) ბერტრანი. მსოფლიო ლიტერატურისთვის ის არის ერთ-ერთი ავტორი ერთი ნაწარმოების (როგორიცაა ჰომეროსი ან სერვანტესი), მინიატურების წიგნი, რომელიც სტილიზებულია "რომანტიკულ გოთიკურად" "გასპარი ბნელიდან". მისგან, ისევე როგორც გოგოლის „ფართოვიდან“ ჩვენი ანდერაიტერები, გამოვიდნენ პროზაული ლექსების ყველა მომავალი „კორიფანი“ - ბოდლერი, მალარმი, ლოტრეამონტი და კრო... იმიტომ, რომ როდესაც კედელზე პირველი შავი კვადრატი დაიხატა, მათ გარშემო ყველა მაშინვე. გამოიცნობს, როგორ დავხატოთ წითელი კვადრატები, ლურჯი წრეები და ვარდისფერი სამკუთხედები.

6. სამწუხაროა, როცა ადამიანი ღალატობს თავის მდიდარ კულტურას და მთლიანად ნებდება და გარბის სხვისკენ. ესპანელი (უფრო ზუსტად, ლათინო-კუბელი), რომელიც ბაყაყის პოეზიის კლასიკად იქცა - რა შეიძლება იყოს უარესი? კარგი, მაშინ მიეცი მას, სულ მცირე, ერთდროულად დაწეროს შედევრი ყველა დროის განმავლობაში. ხოსე მარია დე ჰერედიას მსგავსად, რომელიც გახდა უფ, ბოდიში, ლორდ ხოსე მარია დე ჰერედია, ტროფების ავტორი, სონეტების კრებული, რომელიც აღწერს სხვადასხვა დროსა და ეპოქას პეიზაჟებისა და სტატიკური სურათების მეშვეობით. ახალი, კალიგრაფიულად უნაკლო, ახირებული და მთლიანობაში მშვენიერი - როგორც ჯავშანტექნიკის შედარება ზღვის ბრწყინვალე ურჩხულთან. ბუნებრივია, ბაყაყებმა იგი მაშინვე გახადეს თავისი ცნობილი „CSV სავარცხლის“ - აკადემიის წევრი და სიცოცხლეშივე გახადეს ლიტერატურის კლასიკად. მათ იცოდნენ, რაში უნდა ჩასულიყვნენ...

7. აბა, მივედით მახინჯების პირქუშ ესთეტთან, საყოველთაო პესიმიზმისა და მორალური და ფიზიკური დაკნინების მომღერალთან, შარლ ბოდლერი. მე არ ვარ იმ პანკის თაყვანისმცემლებს შორის, რომლებსაც მოსწონთ პანკის სცენაზე ჭორაობა - უბრალოდ მომწონს პანკ როკის ზოგიერთი ნაწარმოები მუსიკა . მაშასადამე, მუდამ ცოტას მეხებოდა მთელი ეს „მოგონილი სირცხვილი“ და მიზანმიმართული „საჯარო უზნეობა“ მუდამ ცნობილი „ბოროტების ყვავილების“. გზაზე მკვდარი ცხენი ან ყაბზობით დაავადებული ტუბერკულოზით დაავადებულის ნარკომანი ფანტაზიები თავისთავად უსარგებლო შეთქმულებაა და მხოლოდ ლექსი და ზომა ამართლებს მათ, აღწევს ფორმის სრულყოფილებას. ისე, რაღაც უაღრესად მხატვრული და ღრმად ესთეტიკური მონოქრომული ფოტოს მსგავსი სიგარეტის ნამწვის ნამწვაში... უკაცრავად, მაგრამ ეს ყოველთვის ბოდლერია ჩემთვის.

8. დაახლოებით იგივე შეიძლება ითქვას ფსევდონიმზე „Comte de Lautreamont“, რომელიც იმალება „ვულგარულ-მალვინის“ ფსევდონიმით. ისიდორე მარი დუკასე, პროზაული კრებულის ავტორი ... ლექსები კი არა, ლექსები „მალდორორის სიმღერები“. მხოლოდ გოთურ-თინეიჯერული სადისტური ფანტაზიების სქელი ნაზავია - გვამები, ვამპირები, უდანაშაულო მსხვერპლები, ჯოჯოხეთური ეშმაკი და "უაზრო სისასტიკით მისი დათვრა". ზოგადად, ახალგაზრდა იყო ყველაზე მეტად, რაც არც ამჟამინდელი ჟანრის "თრეშის, ვაითისა და სოდომიის" წინამორბედია. როგორც ჩანს, ეს "სასწაული ყოველი გაგებით" დაიბადა, მართალია, პატიოსანი ბაყაყის ოჯახში, მაგრამ მაინც ურუგვაიში.

9. აბა, თუ ვსაუბრობთ ცუდ ბავშვებზე, მაშინ სად მე-19 საუკუნის ფრანგული პოეზიის "ყველაზე შავი ცხვრის" გარეშე - არტურ რემბო. ის ყველაფრით განსხვავდებოდა ჰოლივუდის „მღვდელმთავრისგან“ - კაპრიზული, მანკიერი, სუნიანი (ყოველი გაგებით), სუსტი და საზიზღარი სისუსტეებით... რა არის - ისეთი ლეიბი, როგორიც ვერლენი იყო, ციხეში მიიყვანა იმის გამო. თქვენი პიროვნების მკვლელობის მცდელობა. და „პოეზიის შემოქმედების“ გაგებით, მან გაიარა სწრაფი, თითქმის ელვისებური (იცხოვრა ცოტათი და სიკვდილამდე მრავალი წლით ადრე მიატოვა წერა) გზა სატირულ-ნაღვლიანი-მომაჯადოებელი ჩანახატებიდან მომდევნო სიმბოლისტების შეხებამდე. "ხმები და უცნაური ფრაზების ნაკრები ერთმანეთის მიყოლებით." ზოგადად, სრულფასოვანი კითხვაა, სჭირდებათ თუ არა უზნეო ბავშვებს ნიჭი, თუ მართლა? ..

10. ყველა ამ ,,მომხდურთა’’ და სხვა ,,მიზერულის’’ ფონზე. პიერ ჟან ბერანჟერიგამოიყურებოდეს პრაქტიკულად კეთილი, წესიერი ბურჟუა... აბა, რა კეთილი, კარგი, რა წესიერი. „სატირა ვაჟკაცურად იბრძვის ჰუმანიზმისა და მშვიდობის საქმისთვის“ – ეს მის შესახებ 146%–ია. უმოწყალოდ ურტყამდა და წვავდა რკინით "თავისი დროის ბურჟუაზიული საზოგადოების მანკიერებებს", ბერანჯერი წერდა სიმღერებს (სინამდვილეში, მათი მღერა შეიძლება, თუ ასეთი ლექსი მოდის - და ბევრი ჯერ კიდევ მღეროდა), ჩააგდო სოციალისტები, ანარქისტები და სხვა კომუნისტები. კანკალი ექსტაზი. ის ასევე მუშაობდა ბონაპარტიზმის უმადურ სფეროში, აწყობდა ლექსებს „თქვენი ყველას იმპერია არ არსებობს!“ ამ ყველაფრის გამო აკრძალეს, გამოკვეთეს და ორჯერ ჩასვეს ციხეშიც კი. ზოგადად, მოხუცმა იცოდა, როგორ მიიყვანა ვინმეს ნამცხვრები კალმის დახმარებით ...

1. ბოდლერი
2. ვერლენი
3. REMBO
4. MALLARME
5. ვალერი
6. KRO
7. კორბიერი
8. როლინა
9. RISHPEN
10. NUVO

ადგილი / პოეტი / ცხოვრების წლები / ხანგრძლივობა ლიტერატურული ტენდენცია / მთავარი ნაწარმოებები / საინტერესო ცხოვრებისეული მოვლენები / ბოლო ცხოვრება

1. BAUDLAIRE CHARLES/1821-1867/46/რომანტიზმი-სიმბოლიზმი-მოდერნიზმი/„ბოროტების ყვავილები“

მის შემოქმედებაზე დიდი გავლენა იქონიეს სენტ-ბოვმა, გოტიემ, ე.პომ, ბაირონმა, მილტონმა. ის ძლიერ იყო დამოკიდებული ალკოჰოლზე და ოპიუმზე. მან არ შექმნა საკუთარი სკოლა, მაგრამ ყველა სიმბოლისტისთვის ბოდლერის სახელი წმინდა იყო. ე.პო მას სულიერ ძმად თვლიდა.

ბოლო წლები აღინიშნა მძიმე მატერიალური სიმცირითა და ავადმყოფობით. მას ნერვული დაავადების შეტევები აწუხებდა, რაც მეხსიერების დაქვეითებითა და დამბლით დასრულდა.

2. VERLIN POL / 1844-1896 / 52 / იმპრესიონიზმი-სიმბოლიზმი (დეკადანსი) / „დაწყევლილი პოეტები“ / „სატურნის ლექსები“; "გალანტური დღესასწაულები"; "დიდი ხნის განმავლობაში და ბოლო დროს"; "სიბრძნე"; "Კარგი სიმღერა"; "სიმღერები სიტყვების გარეშე"

ლიტერატურული იმპრესიონიზმისა და სიმბოლიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. ყველაზე მეტად პატივს სცემდნენ ბოდლერისა და მალარმეს შემოქმედებას.

19 წლის ასაკში მან სასიყვარულო კრიზისი განიცადა ბიძაშვილ ელიზასთან ურთიერთობაში, რომლის მოულოდნელმა სიკვდილმა მთელი მისი მომავალი იმოქმედა: ალკოჰოლი მტკიცედ შემოვიდა მის მომავალში.

აბსენტისადმი ლტოლვამ ხელი შეუწყო მის ცხოვრებაში დაბადებას და პოეზიაში - სევდა. ის დაქორწინდა, მაგრამ ქორწინებამ მას ბედნიერება არ მოუტანა. მომავალში მას რემბოსადმი ვნებიანი მიჯაჭვულობა ჰქონდა - შედეგად: მაწანწალა, სიმთვრალე, ოჯახთან შესვენება, მეგობრის სიცოცხლის მცდელობა, ციხე. შემდეგ ვნებიანი მეგობრობა თავის სტუდენტ ლუსიენ ლეტინოასთან.

თუმცა, ლუსიენი მოულოდნელად გარდაიცვალა ტიფისგან. შემდგომ - მძიმე სასმელი, სკანდალები, ციხე. ვერლენმა სიცოცხლის ბოლომდე ვერ დამშვიდდა, შეაგროვა რემბოს ლექსები, გამოსცა. მას ერთი ვნება ხელმძღვანელობდა: მას სურდა გაეხანგრძლივებინა რემბოს გენიალურობა, დროში გაეგრძელებინა იგი, დაემტკიცებინა ყველას, რომ მისი, თითქმის მონური, აღტაცება ამ ახალგაზრდა ურჩხულის მიმართ, უპირველეს ყოვლისა, მისი ამხანაგის ექსკლუზიურობის გაგებაა. ნიჭი.

პირველმა შემოიღო ტერმინი „დაწყევლილი პოეტები“, ანუ გარიყული და არაღიარებული თანამემამულე მწერლები, რომლებსაც თავად არ სურდათ ბურჟუაზიული წარმატებისა და მოსაწყენი მთლიანობის გარემომცველ სამყაროში მოხვედრა. თავის ადგილზე აწყობდა ლიტერატურულ „გარემოებს“. 1885 წლიდან მისი ნიჭის დაცემამ იმოქმედა. მისი ორმოცდაათი ლექსი შთამომავლების მიერ არის შეფასებული და დაცული მათი ნამდვილი ღირებულებით.

ის იყო თავისუფალი ლექსის (ანუ თავისუფალი ლექსის) წინამორბედი.

მისი ლექსები იბეჭდებოდა 500 ეგზემპლარად და არც ის იყიდებოდა. მაგრამ 80-იანი წლების ბოლოს ახალგაზრდობამ მოულოდნელად იპოვა იგი, შეუყვარდა და გამოაცხადა თავის ლიდერად, ბატონად, „ბოჰემიის მეფედ“, ხოლო შარლ ლეკონტ დე ლისლის გარდაცვალების შემდეგ (1894 წელს) „პოეტთა მეფედ“.

ვერლენი ისეთი მუსიკალური იყო, როგორც არც ერთი საფრანგეთის პოეტი. ის თავის სტუდენტებზე უფრო „ნათელი“ იყო. მის საფლავზე წარმოთქმულ გამოსვლებში მას უკვე "დიდებულს" უწოდებდნენ.

3. REMBAUD ARTHUR/1854-1891/37/სიმბოლიზმი (დეკადანსი)/„დაწყევლილი პოეტები“/„მთვრალი გემი“; „ჯოჯოხეთის დროა“; "ილუმინაციები"; "მწვანე ყაბაყში"; "ძილი ღრუში"; "სირცხვილი".

დაიბადა ჩრდილოეთ საფრანგეთში და გარდაიცვალა მარსელში 37 წლის ასაკში. თავიდან, მთელი თავისი ორიგინალურობის მიუხედავად, რემბო ვილონის კვალს მიჰყვება, მათ ეჯიბრება ჰიუგო, მისი „ღმერთი“ – ბოდლერი. რემბოს ლირიკული მემკვიდრეობა დიდი არ არის. 15 წლის ასაკში მან დაიწყო წერა, 19 წლისამ მიატოვა.

მისი ცხოვრება მითად იქცა. ოთხჯერ გაიქცა სახლიდან, სცადა კომუნარებთან ურთიერთობა, შეადგინა და ლექსები გაუგზავნა გოტიეს, ვერლენს.

ლექსში ის გმობს, დასცინის ყველას, სძულს ეკლესია, მზადაა წინა და თანამედროვე პოეზიის პაროდირება მოახდინოს. საბოლოოდ, ვერლენმა ნიჭიერი ახალგაზრდა მიიწვია პარიზში, სადაც იწყება მათი რომანი, რამაც შემდგომში დაარღვია უფროსის ცხოვრება და აწამა უმცროსი.

რომანი 1,5 წელი გაგრძელდა და დასრულდა ცნობილი ბრიუსელის რემბოსა და ვერლენის ციხეში დახვრეტით. რემბომ უარი თქვა წერაზე, თვლიდა, რომ საკმარისი იყო ფიქრი. ვალერიც მალე მსგავს გზას გაუყვება.

თუმცა, ვალერის ფილოსოფია, უპირველეს ყოვლისა, იყო კოლექტიური და ჰარმონიზებული ფილოსოფია – და ის დაუბრუნდა შემოქმედებას. რემბოს ფილოსოფია ისეთივე თვითდესტრუქციული იყო, როგორც ყველაფერი მის ცხოვრებაში.

ვერლენთან შესვენების შემდეგ რემბო წყვეტს წერას და იწყება მომთაბარე ცხოვრება. შედეგად ის საავადმყოფოს საწოლში ხვდება და განგრენით კვდება.

ანრი ფანტინ-ლატურის ცნობილ ნახატზე „მაგიდის კუთხე“ გამოსახულია 8 პოეტი, მათ შორის ვერლენი და რემბო.

4. MALLARME STEFAN / 1842-1898 / 56 / სიმბოლიზმი (დეკადანსი) / „ჰეროდია“; „საფლავის ქვის სადღეგრძელოები გოტიეს, ბოდლერის, პაუს, ვერლენის მიმართ“; "ფაუნის დაცემა".

ბოდლერმა ძლიერი გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე. მალარმე აღფრთოვანებული იყო ე.პოით. მის შემოქმედებას ორი პერიოდი ახასიათებს: „პარნასუსი“ (60-იანი წლები) და „სიმბოლისტი“ (80-90-იანი წლები). ყველა ლაპარაკობდა მისი პოეტური ენის „სიბნელეზე“. ტრაქტატში "რა არის ხელოვნება?"

ლ.ტოლსტოის მოჰყავს მალარმეს ლექსი, როგორც სრულიად უაზრო ნაწარმოების მაგალითი. თავის პარიზულ სახლში ის სამშაბათობით აწყობდა ლიტერატურულ საღამოებს ახალგაზრდა პოეტებისთვის. მისი ყველაზე ცნობილი სტუდენტია პოლ ვალერი. მას პრობლემები შეექმნა ა.ფრანსთან ურთიერთობაში, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა „ფაუნის“ გამოცემას კრებულში „თანამედროვე პარნასუსი“.

დოსტოევსკისთან ერთად ეგზისტენციალური ლიტერატურის წინამორბედი აღმოჩნდა. გვიანი მალარმე ალბათ ყველაზე „ბნელი“ ფრანგ ლირიკულ პოეტებს შორის.

20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მას ბრონქიტი აწუხებდა. გარდაიცვალა ფილტვებში სისხლდენით.

5. VALERIE POL / 1871-1945 / 74 / სიმბოლიზმი-მოდერნიზმი / „ძველი ლექსების ალბომი“; "ხიბლი".

მალარმეს საყვარელი სტუდენტი და მიმდევარი. იგი იცავდა „სუფთა“, ანუ „აბსოლუტურ“ პოეზიას. რილკემ აღფრთოვანება გამოხატა მისი პოეზიით. დაუკავშირდა A. Gide, Renier. მას დაჟინებით არ სურდა გამოქვეყნება, როგორც მისი პირველი მენტორი - მალარმე.

1924 წელს აირჩიეს PEN კლუბის თავმჯდომარედ. ა.ფრანსის გარდაცვალების შემდეგ (რომელსაც იგი უარყოფითად ეპყრობოდა მალარმეს მიმართ ამ უკანასკნელის დამოკიდებულების გამო) საფრანგეთის აკადემიის კათედრა ვალერს გადაეცა.

ომს გადაურჩა. იგი გარდაიცვალა 1945 წლის 20 ივლისს და გენერალმა დე გოლმა მისი დაკრძალვა საერთაშორისო ღონისძიებად აქცია.

6. კროტ ჩარლზი 1842-1888 / 46 / სიმბოლიზმი (დეკადანსი) / „დაწყევლილი პოეტები“ / „მწვანე საათი“; "შებოლილი ქაშაყი"; "კლანჭების ყელსაბამი".

სიცოცხლის განმავლობაში გამოიცა მისი მხოლოდ ერთი კრებული, სანდლის ხის ყუთი. მისი მრავალი ლექსი მუსიკალურია. დაინტერესებულია მეცნიერებით. ლიტერატურულ ნაწარმოებებს უზიარებდა სამეცნიერო ნაშრომებს და ალკოჰოლს. მისი ლექსები იბეჭდებოდა, მაგრამ იშვიათად.

70-80-იანი წლების პარიზის ბოჰემიის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ფიგურა.

იგი გარდაიცვალა შინაგანი ორგანოების სრული შეუსაბამობისგან სრულ სიღარიბეში.

7. CORBIER TRISTAN / 1845-1875 / 30 / სიმბოლიზმი (დეკადანსი) / „დაწყევლილი პოეტები“ / „ეპიტაფია“; "საათი"; "პარიზი".

ის, ისევე როგორც ბევრი სხვა ნიჭიერი ფრანგი პოეტი, აღმოაჩინა ვერლენმა, მიუძღვნა სტატია მას 1883 წელს. სიცოცხლის განმავლობაში კორბიემ მოახერხა ლექსების მხოლოდ ერთი წიგნის, ყვითელი სიყვარულის გამოცემა.

იტალიელი მსახიობის უიმედო და ტრაგიკულმა სიყვარულმა მთელი მისი მომავალი ცხოვრება განსაზღვრა. თავს უღირსად, მახინჯად თვლიდა, რომელსაც მხოლოდ წიგნების კითხვა და კრეატიულობა შეუძლია. ძნელია იპოვოთ სხვა ისეთი პოეტი, რომელიც საკუთარ თავს ასეთი თავდადებით დასცინის.

ბავშვობაში რევმატიზმით დაავადდა, რომელიც მოხმარებაში გადაიზარდა - და ამ დაავადებამ 30 წლის ასაკში საფლავში მიიყვანა.

8. როლინა მორისი / 1846-1903 / 57 / სიმბოლიზმი (დეკადანსი) / „დაწყევლილი პოეტები“ / „ნევროზები“; "უფსკრული".

ის იყო დეკადანსის ტიპიური ფიგურა, ხასიათითა და შემოქმედებით იგივე უკიდურესობებით, რაც დამახასიათებელი იყო „დაწყევლილი პოეტებისთვის“. პირველ წარმატებებსა და დიდებას მიაღწია, ის თავდაყირა ჩაეფლო ბოჰემის ცხოვრებაში, მაგრამ თავად არ სვამდა, როგორც კრო; იმედგაცრუებული ყველაფერში და ყველაფერში, მაგრამ არ ჩაიძირა ფსკერზე, როგორც ვერლენი; განზე გადგა, მაგრამ არ გაწყვიტა პოეზია, როგორც რემბო.

მისი მამა იყო ჯ.სენდის ახლო მეგობარი, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მორისის ბედში. თავიდან ყველაფერში მიბაძა და პირველი წიგნი „მავრებზე“ მიუძღვნა მის ხსოვნას.

პოპულარობა მოიპოვა როგორც მომღერალმა და პიანისტმა და უპირველეს ყოვლისა, როგორც ბოდლერის ლექსებზე დაფუძნებული სიმღერების შემსრულებელმა. ბოდლერისა და ე.პოს იდეების უშუალო მემკვიდრედ ვგრძნობდი თავს.

ტიპიური ბოდლერი იყო – ბოდლერის პესიმიზმი ისესხა.

ცოლმა მიატოვა და შავ სევდაში ჩავარდა.

მან განიცადა ფსიქიკური დაავადება (მტანჯველი, მაგრამ შესაძლოა არა ისეთი გრძელვადიანი, როგორც Nouveau-ში), რამაც დააახლოვა მისი წასვლა. ჯანმრთელობის პრობლემები აშკარად გადაიქცა ფსიქოლოგიურ დაავადებად.

1903 წელს მან ორჯერ სცადა თვითმკვლელობა და იმავე წლის ბოლოს გარდაიცვალა.

9. RISHPEN ZHAN1849-1926/77 / სიმბოლიზმი (დეკადანსი) / "დაწყევლილი პოეტები" / "მაწანწალების სიმღერა"; "მაწანწალების ბატონების ბალადა"; "ვესელები"; "გადამფრენი ფრინველები".

ანარქიზმი და ავანტიურიზმი მისთვის უცხო არ იყო. მან შეცვალა მრავალი პროფესია, იმღერა საკუთარი კომპოზიციის სიმღერები, მოიარა ნახევარი ქვეყანა ბოშათა ბანაკში. მისი ახლო მეგობრები იყვნენ ლათინური კვარტალის ტავერნების გმირები - ვერლენი, რემბო. Nouveau, Rollina, Cro.

ის იყო საოცარ ძალა და დაუღალავი ენერგიით გამორჩეული ადამიანი. ის ბევრს უყვარდა, ფლობერსაც კი. მან განადიდა დეკადანსის სული. მაგრამ, 80-იანი წლების მეორე ნახევრიდან დაწყებული, მისი ნიჭი დაემორჩილა იმდროინდელი „კომერციული“ ლიტერატურის სულისკვეთებას.

ის იყო ლექსების 9 კრებულის, მრავალი რომანის, მათ შორის ისტორიული რომანის, ორ ათზე მეტი პიესის და სცენარის ავტორიც კი (მუნჯი კინოს ეპოქა დაიჭირა და ზოგიერთ ფილმში თავადაც ითამაშა). 1913 წელს (მის სიცოცხლეში) პარიზის მე-16 უბნის ერთ-ერთ ქუჩას პოეტის სახელი ეწოდა.

დროთა განმავლობაში იგი ფრანგული ლიტერატურისა და კულტურის სრულიად პატივსაცემი ფიგურად იქცა.

1908 წელს აირჩიეს საფრანგეთის აკადემიის წევრად.

იგი გარდაიცვალა აღიარებითა და ნახევრად დავიწყებაში. იმ დროისთვის ცოტას ახსოვდა მისი ლექსები და პროზა, მაგრამ ისინი მღეროდნენ მის ლექსებს ისე, რომ არ იცოდნენ ვინ იყო მათი ავტორი.

10. NOUVO GERMAINE / 1851-1920 / 69 / სიმბოლიზმი (დეკადანსი) / „დაწყევლილი პოეტები“ / „სიყვარულის მოძღვრება“; "ვალენტინები".

რემბო 19 წლის ასაკში გაიცნო, ნუვო კი - 22 წლის. რემბო ლონდონში წავიდა, ნუვო კი დაუფიქრებლად გაჰყვა მას. ისევე დაუფიქრებლად მიაღწია ვერლენს, რომელსაც რემბო გააცნო.

ერთ დროს Nouveau იყო ერთადერთი ძაფი, რომელიც აკავშირებდა სამუდამოდ დაშორებულ მეგობრებს. იმ ეპოქაში ისინი - ვერლენ-რმბო-ნუვო - წარმოადგენდნენ თითქმის ერთ პოეტად სამი პირით, როგორც პოეტური სამება.

1875 წლის მაისში რემბო წყვეტს წარსულ ცხოვრებას და იწყებს ახალს და ნუვო, ვერლენის გავლენით, კათოლიციზმზე გადადის. რაც მას საბოლოოდ მიიყვანს დეკადენტთა უმეტესობის გარდაუვალ დასასრულამდე - კონფლიქტი სამყაროსთან და მარტოობა.

მისტიციზმისკენ მიდრეკილი ნუვო ტოვებს საერო ცხოვრებას რელიგიური ამაღლებისთვის, განსხვავებით ვერლენისაგან, რომელიც რელიგიიდან და მაღალი აზრებით ეშვება ცხოვრების ფსკერზე. ნუვო განიცდის რამდენიმე ფსიქიკურ კრიზისს, მთავრდება გიჟების თავშესაფარში. ის იწყებს ხანგრძლივ მომლოცველობას მთელს მსოფლიოში, კრძალავს თავისი წიგნების გამოცემას, ხეტიალობს, რემბოს ჩრდილი მას აღმოსავლეთში მიჰყავს.

მისი მეგობრების მიერ მომზადებული ორი წიგნი მისი ცოდნის გარეშე გამოვიდა.

მისი გარდაცვალებიდან ერთი წლის შემდეგ გამოჩნდა მისი ლექსების ტომი, რომელმაც თითქმის უცნობ პოეტს გახსნა სრულიად ახალი ლიტერატურული სამყარო, რომლის დასაპყრობადაც სიურრეალისტები ემზადებოდნენ. აღმოჩნდა, რომ ის უფრო პროფესიონალი პოეტი იყო, ვიდრე პროფესიონალი მათხოვარი.

პოეტი/სიცოცხლის დრო

კორბიერი 30
REMBO 37
ბოდლერი 46
KRO 46
ვერლენი 52
MALLARME 56
როლინა 57
NUVO 69
ვალერი 74
რიშპენი 77

ბოდლერი. ფოტო ინტერნეტიდან