ლიტერატურის ორი სახეობის ზღვარზეა ლექსი, რომლის შესწავლა სკოლის მოსწავლეებისთვის საკმაო სირთულეებს წარმოადგენს. სიუჟეტთან და ამბავთან ლექსს საერთო აქვს მასში სიუჟეტის არსებობა. ლექსის სიუჟეტური საფუძვლის გარკვევით, ყველაზე მიზანშეწონილია ამაზე საუბრის დაწყება. ავტორის გადახვევის, გმირის აღიარების გამო, სიუჟეტი სუსტდება. მაშასადამე, პოემის სიუჟეტის ზოგადი გადმოსახედიდან, ენათმეცნიერი გადადის მის კომპოზიციაზე დაკვირვებაზე. მისი გეგმა გააზრებული და ჩაწერილია. მაგრამ არ უნდა დავივიწყოთ ექსპრესიული კითხვა.

მიუხედავად იმისა, რომ ჟანრის ცნება მუდმივად იცვლება და უფრო რთული ხდება, ჟანრი შეიძლება გავიგოთ, როგორც ისტორიულად განვითარებადი ლიტერატურული ნაწარმოების ტიპი, რომელსაც აქვს გარკვეული მახასიათებლები. უკვე ამ მახასიათებლებით, ნაწარმოების მთავარი იდეა ჩვენთვის მრავალმხრივ ხდება ნათელი და უხეშად ვხვდებით მის შინაარსს: „რომანის“ განმარტებიდან ველით პერსონაჟების ცხოვრების აღწერას თავიდან ბოლომდე, კომედიიდან - დინამიური მოქმედება და არაჩვეულებრივი დასრულება; ლირიკულმა ლექსმა უნდა ჩაგვძიროს განცდებისა და განცდების სიღრმეში. მაგრამ როცა სხვადასხვა ჟანრში დამახასიათებელი ეს თვისებები ერთმანეთში ერევა, ერთგვარ უნიკალურ კომბინაციას ქმნის – ასეთი ნაწარმოები თავიდან აბნევს მკითხველს.

ასე რომ, მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი, მაგრამ ამავდროულად, იდუმალი ნაწარმოები, გოგოლის ლექსი „მკვდარი სულებიც“ საგონებელში ჩავარდა. „პოემის“ ჟანრული განმარტება, რომელიც მაშინ ცალსახად ნიშნავდა პოეტური ფორმით დაწერილ ლირიკულ-ეპიკურ ნაწარმოებს, უმეტესად რომანტიკულს, გოგოლის თანამედროვეებმა სხვადასხვანაირად მიიღეს. ზოგიერთს ეს დამამცირებლად მიაჩნია. რეაქციული კრიტიკა უბრალოდ დასცინოდა ავტორის მიერ ნაწარმოების ჟანრის განმარტებას.

მაგრამ მოსაზრებები განსხვავებული იყო და სხვებმა დაინახეს ფარული ირონია ამ განმარტებაში. შევირევი წერდა, რომ „სიტყვა „პოემის“ მნიშვნელობა ორგვარად გვეჩვენება... სიტყვა „პოემის“ გამო ღრმა, მნიშვნელოვანი ირონია გაჩნდება“. მაგრამ მხოლოდ ერთი ირონიის გამო იყო, რომ გოგოლმა სათაურის გვერდზე დიდი ზომით გამოსახა სიტყვა „პოემა“? რა თქმა უნდა, გოგოლის ასეთ გადაწყვეტილებას უფრო ღრმა მნიშვნელობა ჰქონდა.

მაგრამ რატომ აირჩია გოგოლმა ეს კონკრეტული ჟანრი თავისი იდეების განსასახიერებლად? არის თუ არა ლექსი მართლაც ისეთი ტევადი, რომ აძლევდეს მასშტაბს გოგოლის ყველა აზრსა და სულიერ გამოცდილებას? ყოველივე ამის შემდეგ, "მკვდარი სულები" განასახიერებდა როგორც ირონიას, ასევე მხატვრულ ქადაგებას. ეჭვგარეშეა, ეს არის ზუსტად გოგოლის ოსტატობა. მან მოახერხა სხვადასხვა ჟანრისთვის დამახასიათებელი თვისებების შერწყმა და მათი ჰარმონიულად შერწყმა ერთი ჟანრული განმარტების „პოემის“ ქვეშ. რა არის ახალი დანერგილი გოგოლმა? ლექსის რომელი ნიშან-თვისება დატოვა, რომლის ფესვები ანტიკურ ხანაშია, თავისი შემოქმედებითი განზრახვის გამოსავლენად?

ასე რომ, ჩვენ ვხვდებით ფოლკლორული ჟანრის ჩვეულ გმირებს - გოგოლის მიერ გამოსახულ გმირებს თითქოს თავდაყირა (ანტიგმირების სახით სულის გარეშე). ესენი არიან გოგოლის მემამულეები და ჩინოვნიკები, როგორიცაა სობაკევიჩი, რომელიც ნაბოკოვის თქმით, გოგოლის თითქმის ყველაზე პოეტური გმირია.

პოემაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ხალხის გამოსახულებაც, მაგრამ არა უბედური სელიფანი და პეტრუშკა, რომლებიც, ფაქტობრივად, ასევე შინაგანად მკვდრები არიან, არამედ ლირიკული დიგრესიების იდეალიზებული ადამიანები. ის არა მარტო მიუთითებს ისეთ ფოლკლორულ ჟანრზე, როგორც ლირიკულ ხალხურ სიმღერაზე, არამედ, როგორც იქნა, მიგვიყვანს მხატვრული და იდეოლოგიური გაგებით ყველაზე ღრმა ჟანრამდე - მხატვრულ ქადაგებამდე. თავად გოგოლი თავს გმირად მიაჩნდა, რომელიც პირდაპირ მიუთითებდა ნაკლოვანებებზე, ასწავლიდა რუსეთს და დაიცავდა მას შემდგომი დაცემისგან. იგი ფიქრობდა, რომ „ბოროტების მეტაფიზიკური ბუნების“ ჩვენებით, დაცემულ „მკვდარ სულებს“ გააცოცხლებდა და თავისი შრომით, როგორც ბერკეტი, მათ განვითარებას აღორძინებისკენ მიმართავდა. ამაზე მიუთითებს ერთი ფაქტი - გოგოლს სურდა მისი ლექსი გამოქვეყნებულიყო ივანოვის ნახატთან ერთად „ქრისტეს გამოჩენა ხალხთან“. გოგოლმა წარმოადგინა საკუთარი ნამუშევარი იმავე სხივით, რაც ხელს უწყობს გამჭრიახობას.

ეს არის გოგოლის განსაკუთრებული განზრახვა: სხვადასხვა ჟანრის თავისებურებების ერთობლიობა მის შემოქმედებას იგავისა თუ სწავლების ყოვლისმომცველ დიდაქტიკურ ხასიათს ანიჭებს. ჩაფიქრებული ტრილოგიის პირველი ნაწილი ბრწყინვალედ დაიწერა – მხოლოდ გოგოლმა მოახერხა ასე ნათლად წარმოეჩინა მახინჯი რუსული რეალობა. მაგრამ მომავალში მწერალმა განიცადა ესთეტიკური და შემოქმედებითი ტრაგედია, მხატვრულმა ქადაგებამ განასახიერა მხოლოდ მისი პირველი ნაწილი - ცენზურა, მაგრამ არ ჰქონდა დასასრული - მონანიება და აღდგომა. სინანულის მინიშნებას შეიცავს თავად ჟანრის განსაზღვრება - სწორედ ლირიკული გადახრები, რომლითაც უნდა იყოს სავსე ნამდვილი ლექსი, მიუთითებს ამაზე, თუმცა ისინი რჩება, ალბათ, ერთადერთ მახასიათებელად ნამდვილი ლირიკულ-ეპიკური ნაწარმოებისა. ისინი მთელ ნაწარმოებს შინაგან სევდას ანიჭებენ და ირონიას უბიძგებენ.

თავად გოგოლმა თქვა, რომ "მკვდარი სულების" 1-ლი ტომი მხოლოდ "ვერანდაა უზარმაზარი შენობისკენ", მე-2 და მე-3 ტომი არის განსაწმენდელი და აღორძინება.

მწერალს ეგონა ხალხის რეგენერაცია პირდაპირი ინსტრუქციით, მაგრამ ვერ შეძლო - იდეალური „აღმდგარი“ ხალხი არასოდეს უნახავს. მაგრამ მისი ლიტერატურული მოღვაწეობა შემდეგ გაგრძელდა რუსულ ლიტერატურაში. მისი მესიანური ხასიათი გოგოლიდან იწყება – დოსტოევსკი, ტოლსტოი. მათ შეძლეს ეჩვენებინათ ადამიანის ხელახალი დაბადება, მისი აღდგომა იმ რეალობიდან, რომელსაც გოგოლი ასე ნათლად ასახავდა.

გამოსახულების სისტემაზე მუშაობის მეთოდოლოგიური საფუძვლები ლექსში ნ.ვ. გოგოლი "მკვდარი სულები"

პორტრეტი, როგორც პერსონაჟის გარეგანი და შინაგანი გარეგნობის დამახასიათებელი საშუალება.

პორტრეტი, როგორც პერსონაჟის გარეგანი და შინაგანი გარეგნობის დამახასიათებელი საშუალება ნ.ვ.-ს შემოქმედებით პრაქტიკაში. გოგოლს რამდენიმე სახეობა აქვს. ეს, პირველ რიგში, ტრადიციული პორტრეტია, მაგალითად, სილამაზის პორტრეტი ალისფერი ტუჩებით, მუქი წარბებით და ნათელი თვალებით. მაგრამ ამ ტრადიციულ პორტრეტში გოგოლი ცდილობს აღმოაჩინოს „სულიერი მოძრაობა“, თვისებრივი მახასიათებლები არ წარმოადგენს „ვერბალური პორტრეტის“ მთავარ შინაარსს.
საგულისხმოა, რომ ნ.ვ.გოგოლის პორტრეტი შეიძლება იყოს წარმოდგენილი, თითქოს გვერდიდან, ყურადღებიანი დამკვირვებლის თვალსაზრისით, რომელიც ცდილობს გარეგნობის მიღმა პერსონაჟის შინაგანი, ფსიქოლოგიური სამყაროს გარჩევას. და ეს არის თანდაყოლილი არა მხოლოდ და, ალბათ, არა იმდენად მოთხრობის მთავარი გმირები, არამედ ეპიზოდური ფიგურები.
გოგოლის მიერ შექმნილი პორტრეტული გამოსახულებების გენიალური ძალა იმაში მდგომარეობს, რომ პორტრეტი მისთვის არის პერსონაჟების შინაგანი სამყაროს გასაღები. გადაიღეთ მანილოვის პორტრეტი. „მის თვალში გამოჩენილი პიროვნება იყო, მისი ნაკვთები სასიამოვნოს არ იყო მოკლებული, მაგრამ ეს სიამოვნება, როგორც ჩანს, ზედმეტად გადავიდა შაქარზე;
იყო რაღაც მის მანერებსა და მორიგეობებში, რაც თავს ახარებდა კეთილგანწყობას და ნაცნობებს. მომხიბვლელად გაიღიმა, ქერა იყო, ცისფერი თვალებით. ჩვენს წინაშე არის გმირის მკაფიოდ გამოხატული გარეგნული გარეგნობა, მაგრამ ჩვენ აშკარად ვგრძნობთ მის ხასიათს. აქ ყოველი დეტალი უჩვეულოდ გამოხატულია. და ცისფერი თვალები, და მაცდური ღიმილი, და ძალიან ტკბილი სიამოვნება და მიმართვის დამამშვიდებელი მეთოდები - ეს ყველაფერი საოცრად სწორად განსაზღვრავს მანილოვს, რაც გარკვეულ წარმოდგენას აძლევს მის ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებზე.
გმირის გარეგნობის, მისი „აღსანიშნავი“ თვისებების გამოკვეთით, მწერალი თხრობის მსვლელობისას აყალიბებს, ხაზს უსვამს ზოგიერთ ამ მახასიათებელს. ეს, უპირველეს ყოვლისა, ეხება ღიმილს, რომელიც არასოდეს შორდება მანილოვის სახიდან.
”კარგი, დიახ, თუ გნებავთ, გაიარეთ.
-რატომ?
- კარგი, ამიტომ! თქვა მანილოვმა სასიამოვნო ღიმილით.
ცოტა მოშორებით ისევ ღიმილი ჩნდება. - ყველაფერი გაქვს, - შეაწყვეტინა მანილოვმა იგივე სასიამოვნო ღიმილით: - ყველაფერი გაქვს, მეტიც. გადის გარკვეული პერიოდი და მწერალი კვლავ იხსენებს გმირის ექსპრესიულ თვისებას. ნება მომეცით არ დავუშვათ ამას, - თქვა მანილოვმა ღიმილით. მეშვიდე თავში მანილოვთან დაბრუნებისას, მოთხრობაში სახელმწიფო პალატაში ვიზიტის შესახებ, გოგოლი წერს: ”მანილოვმა მხარი დაუჭირა ჩიჩიკოვს და კინაღამ ხელით ასწია და სასიამოვნო ღიმილით დაამატა, რომ არ დაუშვებდა პაველ ივანოვიჩს ფეხები დაეზიანებინა. არანაირად“. ეს სასიამოვნო ღიმილი მტკიცედ არის აღბეჭდილი მკითხველის გონებაში, რომელიც უკავშირდება გმირის პერსონაჟის იდეას.
მაგრამ ამავდროულად, სენტიმენტალური ხედვის მოყვარული სრულიად უუნაროა რაიმე რეალური მოქმედების. მის სისხლსა და ხორცში შევიდა სიბარიტობა, უსაქმურობა და უსაქმურობა. მანილოვს მოკლებულია ცოცხალი აზრი, ცოცხალი მისწრაფება. ის „ამაღლება“, რომლითაც ასე ამაყობს, მისი „დახვეწა“ - ეს ყველაფერი უბრალოდ საწყალი მასკარადია, რომელიც იმალება გმირის უღირსობის მიღმა.
თუ მანილოვის ვულგარულობა მაინც როგორღაც ცდილობს გამოიცვალოს ნიმუშიანი ტანსაცმელი, მაშინ ყუთის გამოსახულებაში, პიროვნების დახვეწა, სულიერი სიღარიბე ჩნდება მათ ბუნებრივ მდგომარეობაში. მანილოვისგან განსხვავებით, კორობოჩკას ახასიათებს უმაღლესი კულტურისადმი რაიმე პრეტენზიის არარსებობა, ერთგვარი თავისებური, ძალიან "უპრეტენზიო" "უბრალოება". „ბრწყინვალების“ არარსებობა უკვე ხაზგასმულია გოგოლის მიერ კორობოჩკას გარე პორტრეტში (თუმცა მას შეიძლება ეწოდოს პორტრეტი დაჭიმვით), ასახავს მის არამიმზიდველ, გაფუჭებულ გარეგნობას: „ერთი წუთის შემდეგ დიასახლისი შემოვიდა, ხანშიშესული ქალი. ერთგვარი ცხიმიანი ქუდი, ნაჩქარევად ჩაიცვი კისერზე, ერთ-ერთი დედა, პატარა მიწის მესაკუთრე, რომელიც ტირის მოსავლის წარუმატებლობაზე, ზარალზე და თავი ოდნავ ცალ მხარეს აჭერს და ამასობაში ჭრელ ჩანთებში ცოტა ფულს აგროვებს.
პატრიარქალური იზოლაციის ერთობლიობა უხეშ ფულთან ერთად განაპირობებს კორობოჩკას სულიერი ცხოვრების უკიდურეს სიღარიბეს. მისი ცნობიერება მოიცავს ცხოვრებისეული ფენომენების უკიდურესად ვიწრო სპექტრს. გასაკვირი არ არის, რომ ჩიჩიკოვი კორობოჩკას "კლუბის ხელმძღვანელს" უწოდებს. ეს ეპითეტი ძალიან მართებულად ახასიათებს მიწის მესაკუთრის არსს. მთელი მისი უმნიშვნელო, ძირეული არსების სახით, ის ასახავს პრივილეგირებული გარემოს ადამიანების ტიპურ თვისებებს.
წვრილმანი, გამაგრებული მიწის მესაკუთრისგან განსხვავებით, ნოზდრიოვი გამოირჩევა ძალადობრივი ოსტატობით, ბუნების „ფართო“ მასშტაბით. ის არის ძალიან მოძრავი, მხიარული. გმირის გარეგნობაც შეესატყვისება ამ პერსონაჟის თვისებებს: ”ის იყო საშუალო სიმაღლის, ძალიან კარგად აღნაგობის კაცი, სავსე აწითლებული ლოყებით, თოვლივით თეთრი კბილებითა და ბუჩქის შავი გვერდით. სისხლი და რძესავით სუფთა იყო; ჯანმრთელობა თითქოს სახიდან ამოვარდა.
ამ, ერთი შეხედვით, სიცოცხლის დამადასტურებელი გარეგნობის მიღმა ადამიანურად მნიშვნელოვანი არაფერი დგას, მისი მშფოთვარე „აქტიურობა“ კონკრეტულ ხასიათს იძენს. ყველგან, სადაც ნოზდრიოვი გამოჩნდება, არეულობა იწყება, სკანდალები ჩნდება. ნოზდრიოვის ენერგია მოკლებულია ყოველგვარ სახელმძღვანელო იდეას, მიზანს. ტრაბახი, ტყუილი მისი განუყოფელი თვისებაა. „ნოზდრიოვის სახე ალბათ გარკვეულწილად ნაცნობია მკითხველისთვის. მათ გატეხილი პატარა ეწოდება. მათ სახეებზე ყოველთვის ჩანს რაღაც ღია, პირდაპირი, გაბედული. ისინი მალე გაიცნობენ ერთმანეთს და სანამ დრო არ გექნებათ უკან გაიხედოთ, "თქვენ" უკვე გეუბნებით. დაახლოების სიმარტივე პირდაპირპროპორციულია ხმამაღალი ჩხუბისა და სკანდალების სიმარტივისა. უფრო მეტიც, ამავე დროს ერთსა და იმავე ადამიანს შეიძლება ეწოდოს ნაძირალა და მეგობარი. ნოზდრიოვს კი ხშირად სცემდნენ ქედმაღლობისთვის, თაღლითობისთვის: „... ან ჩექმით სცემდნენ, ან ზედმეტად აფერადებდნენ მის სქელ და ძალიან კარგ წვეთებს, ისე, რომ ხანდახან სახლში მხოლოდ ერთი წვერით ბრუნდებოდა, შემდეგ კი საკმაოდ გამხდარი. მაგრამ მისი ჯანსაღი და სავსე ლოყები იმდენად კარგად იყო შექმნილი და შეიცავდა იმდენ მცენარეულ ძალას, რომ ბაკენბარდები მალევე გაიზარდა, უფრო კარგადაც, ვიდრე ადრე. ასე რომ, გარეგანი დეტალებით გოგოლი ადასტურებს იმ აზრს, რომ ნოზდრიოვი დიდხანს არ დატოვებს სამყაროს.
სობაკევიჩი არ შეიძლება მოხვდეს იმ ადამიანთა რიცხვში, რომლებიც ღრუბლებში ტრიალებენ და თავს ილუზიებით ართმევენ თავს. პირიქით, ორივე ფეხით მიწაზე დგას, ძალიან ფხიზელი აფასებს ადამიანებს და ცხოვრებას. გმირის გარეგნობა ძალიან თავისებურია: ”როდესაც ჩიჩიკოვმა მკვეთრად შეხედა სობაკევიჩს, ამჯერად იგი მას ძალიან ჰგავდა საშუალო ზომის დათვს. მსგავსების დასასრულებლად მისი ფრაკი მთლიანად დათვის ფერის იყო, მკლავები გრძელი, შარვლები გრძელი, ფეხით აბიჯებდა და შემთხვევით და განუწყვეტლივ აბიჯებდა სხვის ფეხებზე. სახის ფერი წითელი იყო, ცხელი, რაც ხდება სპილენძის პენიზე. ცნობილია, რომ მსოფლიოში უამრავი ისეთი ადამიანია, რომელთა დასრულებაზეც ბუნება დიდხანს არ იყო ბრძენი, არ იყენებდნენ რაიმე წვრილ ინსტრუმენტებს, როგორიცაა ფაილები, ჯირკვლები და სხვა ნივთები, არამედ უბრალოდ ამოჭრეს მთელი მხრიდან: ერთხელ დაიჭირა ნაჯახით - ცხვირი ამოუვიდა, მეორეშიც საკმარისი იყო - ტუჩები ამოუვიდა, თვალები დიდი ბურღით მოჭუტა და, გახეხვის გარეშე, შუქზე გაუშვა და თქვა: "ის ცოცხალია!" სობაკევიჩს ისეთივე ძლიერი და საოცრად ნაკერი გამოსახულება ჰქონდა: ის უფრო ქვევით ეჭირა, ვიდრე ზევით, საერთოდ არ ატრიალებდა კისერი და ასეთი არაბრუნვის გამო იშვიათად უყურებდა იმას, ვისთანაც საუბრობდა, მაგრამ ყოველთვის ან ღუმელის კუთხეში ან კართან. . ჩიჩიკოვმა კიდევ ერთხელ შეხედა მას გვერდულად, როცა სასადილო ოთახში გაიარეს: დათვი! სრულყოფილი დათვი! ასეთი უცნაური დაახლოებაა საჭირო: მას მიხაილ სემენოვიჩსაც კი ეძახდნენ.
დათვთან შედარება არ არის მხოლოდ გარეგანი: ეს იწვევს მისი ფსიქოლოგიური მახასიათებლების გამჟღავნებას. სობაკევიჩის ბუნებაში დომინირებს ცხოველური ბუნება. ის შორს არის ყოველგვარი ფილოსოფიისგან, ოცნებებისგან, იმპულსებისგან. მისი მტკიცე რწმენით, ცხოვრებაში ერთადერთი რამ შეიძლება იყოს მხოლოდ საკუთარი არსებობის ზრუნვა. აქ წინა პლანზეა კუჭის გაჯერება.
თუ მანილოვის პორტრეტში ღიმილი იყო გამოსახული, მაშინ სობაკევიჩში, უპირველეს ყოვლისა, ხაზგასმულია მისი მოძრაობების "მახასიათებელი". ჩიჩიკოვთან შეხვედრისას მან „პირველად დადგა ფეხი და თქვა:“ ბოდიშს გიხდით.

პლიუშკინის პორტრეტს ატარებს გმირის ცხოვრებისეული პრაქტიკის წარუშლელი ანაბეჭდი, სამყაროსადმი მისი დამოკიდებულება; ეს აშკარად მიუთითებს ადამიანის პიროვნების წაშლაზე, მის ნეკროზზე. აუტსაიდერის თვალში პლიუშკინი, როგორც ჩანს, არსებაა, უკიდურესად ამორფული და განუსაზღვრელი. ”როდესაც ის (ჩიჩიკოვი, - იუ.ა.) ათვალიერებდა ყველა უცნაურ დეკორაციას, გვერდითი კარი გაიღო და შემოვიდა იგივე დიასახლისი, რომელიც მას ეზოში დახვდა. მაგრამ შემდეგ მან დაინახა, რომ ეს უფრო დიასახლისი იყო, ვიდრე დიასახლისი; დიასახლისი, სულ მცირე, წვერს არ იპარსავს, ეს კი პირიქით, იპარსავს და ეს საკმაოდ იშვიათად ჩანდა, რადგან მთელი ნიკაპი ლოყის ქვედა ნაწილით რკინის მავთულის სავარცხელს ჰგავდა, რომელიც გამოიყენება სუფთა ცხენები თავლაში. პლიუშკინის ზოგადი ამორფული გარეგნობის მიუხედავად, მის პორტრეტში ცალკეული მკვეთრი ნიშნები ჩნდება. უფორმობისა და მკვეთრად გამორჩეული თვისებების ამ კომბინაციაში - მთელი პლიუშკინი. „მისი სახე არაფრის გამორჩეულს არ წარმოადგენდა“, „ერთი ნიკაპი მხოლოდ ძალიან წინ იყო გამოწეული, ისე, რომ ყოველ ჯერზე ხელსახოცი უნდა დაეფარა, რათა არ გადაფურთხებინა; პატარა თვალები ჯერ კიდევ არ იყო გასული და თაგვებივით გარბოდნენ წარბების ქვემოდან, როცა წვეტიანი მუწუკები ბნელი ნახვრეტებიდან გამოჰქონდათ, ყურებს აცეცებდნენ და ულვაშებს აციმციმებდნენ, ეძებდნენ კატას ან ცელქი ბიჭს. სადღაც იმალებოდა და საეჭვოდ სუნთქავდა ჰაერს.. პატარა მოძრავი თვალები, რომლებიც გულმოდგინედ ათვალიერებენ ირგვლივ ყველაფერს, მშვენივრად ახასიათებს პლიუშკინის წვრილმან სიხარბესაც და სიფხიზლესაც.
მაგრამ განსაკუთრებული ყურადღებით პლიუშკინის პორტრეტის აღწერისას მწერალი გმირის კოსტუმზე ჩერდება. „მისი ჩაცმულობა ბევრად აღსანიშნავი იყო: ვერავითარი საშუალება და ძალისხმევა ვერ მიაღწია იმას, რისგანაც იყო შეკერილი მისი კაბა: მკლავები და ზედა სართულები ისეთი ცხიმიანი და მბზინავი იყო, რომ იუფტს ჰგავდა, რომელიც ჩექმებზე დევს; უკან, ორი სართულის ნაცვლად, ოთხი სართული იყო ჩამოკიდებული, საიდანაც ბამბის ქაღალდი ფანტელებად ამოდიოდა. ყელზე რაღაც შეკრული ჰქონდა, რაც არ შეიძლებოდა გარჩეული: წინდა იყო ეს, გარსით, თუ ქვედაბოლო, მაგრამ არა ჰალსტუხი. ეს აღწერა ნათლად ავლენს პლიუშკინის ყველაზე მნიშვნელოვან თვისებას - მის ყოვლისმომცველ სიძუნწეს, თუმცა ამ თვისებაზე არაფერია ნათქვამი პორტრეტის აღწერაში.
საინტერესოა პროვინციული ქალაქის მცხოვრებთა, პროვინციის ჩინოვნიკების ჯგუფური პორტრეტიც: „მამაკაცები აქაც, ისევე როგორც სხვაგან, ორგვარი იყვნენ: ერთი გამხდარი, რომელიც ქალბატონების ირგვლივ ტრიალებდა; ზოგიერთი მათგანი ისეთი სახის იყო, რომ ძნელი იყო მათი გარჩევა ქ. სხვა სახის კაცები იყვნენ მსუქნები ან იგივე ჩიჩიკოვი, ანუ არც ისე მსუქანი, მაგრამ არც გამხდარი. ესენი კი პირიქით, თვალი ჩაუკრათ, ზურგი აქციეს ქალბატონებს და მხოლოდ ირგვლივ მიმოიხედეს, რომ გუბერნატორის მსახურმა სადმე გაშალა მწვანე სუფრა ვისტრისთვის. სახეები სავსე და მომრგვალებული ჰქონდათ, ზოგს მეჭეჭებიც კი ჰქონდა, ზოგს ჯიბეში, თავზე თმა არ აცვიათ არც ტიტულში და არც კულულებში და არც „დამწყევლოს“ წესით, როგორც ფრანგები ამბობენ, თმა ან დაბალი ჰქონდა. დაჭრილი ან გლუვი, და თვისებები უფრო მომრგვალებული და ძლიერი იყო. ესენი იყვნენ ქალაქის საპატიო მოხელეები. ვაი! მსუქანმა ადამიანებმა უკეთ იციან როგორ გაუმკლავდნენ თავიანთ საქმეებს ამქვეყნად, ვიდრე გამხდარებმა. გამხდარები უფრო სპეციალურ დავალებებს ემსახურებიან ან მხოლოდ დარეგისტრირებულნი არიან და აქეთ-იქით ტრიალებენ; მათი არსებობა რატომღაც ძალიან მარტივი, ჰაეროვანი და სრულიად არასანდოა. მსუქანი ადამიანები არასოდეს იკავებენ არაპირდაპირ ადგილებს, არამედ სულ პირდაპირ, და თუ სადმე დასხდნენ, მყარად და მყარად დასხდნენ, რომ ადგილი მალე დაიბზაროს და დაიხაროს მათ ქვეშ და არ გაფრინდნენ. მათ არ მოსწონთ გარეგანი ბრწყინვალება; მათზე ფრაკი ისე ჭკვიანურად არ არის შეკერილი, როგორც თხელებზე, მაგრამ კუბოებში არის ღვთის მადლი. სამი წლის ასაკში გამხდარ კაცს ერთი სული არ დარჩენია, რომელიც ლომბარდში არ დაიდოს; მსუქანი მშვიდი იყო, აჰა, ქალაქის ბოლოს სადღაც გაჩნდა სახლი, ნაყიდი ცოლის სახელით, მერე მეორე სახლი მეორე ბოლოში, მერე სოფელი ქალაქთან ახლოს, მერე სოფელი ყველასთან ერთად. მიწა. დაბოლოს, მსუქანი, ემსახურა ღმერთს და უზენაესს, დაიმსახურა საყოველთაო პატივისცემა, ტოვებს სამსახურს, გადადის და ხდება მიწის მესაკუთრე, დიდებული რუსი ბატონი, სტუმართმოყვარე ადამიანი, ცხოვრობს და ცხოვრობს კარგად. პროვინციულ რუსეთში მმართველი კლასის წარმომადგენელთა ამომწურავი (გარკვევით ირონიული, მაგრამ ზუსტი) დახასიათება. მეტამორფული სახით, ქალაქური მწვერვალების „სქელ“ და „თხელად“ დაყოფით, გოგოლმა, ნათელი გარეგანი დეტალების მეშვეობით, მკითხველს გადასცა მთლიანი ბიუროკრატიული გარემოს ცხოვრების რეალობა, მის ყველაზე დამახასიათებელ გამოვლინებებში.
პოემაში ლოკალური და ურბანული გარემოს ტიპიური თავისებურებების გამოვლენასთან მჭიდრო კავშირში იგი იძლევა ჩიჩიკოვის გამოსახულებას. ეს არის „მკვდარი სულების“ ცენტრალური პერსონაჟი; მის შესახებ ისტორია მთელ ნაწარმოებს გადის. წარმოშობით ის თავადაზნაურობას მიეკუთვნება, მაგრამ ჩიჩიკოვის მამა არ იყო მდიდარი კაცი და არ დაუტოვებია მას მემკვიდრეობითი ქონება. სუვერენული პირების შთამომავლებისგან განსხვავებით, მან საკუთარი ძალისხმევით ააწყო ცხოვრების გზა, მტკიცედ და სამუდამოდ დაეუფლა იმ წესებს, რომლებიც მისმა მშობელმა შთააგონა, ახალგაზრდა პავლუშას გაუგზავნა სიცოცხლის ზღვაზე გასასვლელად. ერთ-ერთი მათგანი განსაკუთრებით კარგად მახსოვს: „... ყველაზე მეტად იზრუნე და დაზოგე ერთი გროში; ეს არის ყველაზე უსაფრთხო რამ მსოფლიოში. ამხანაგი ან მეგობარი მოგატყუებს და უბედურებაში პირველი გიღალატებს, მაგრამ ერთი გროში არ გიღალატებს, რა უბედურებაც არ უნდა იყოს. ყველაფერს გააკეთებ, სამყაროში ყველაფერს ერთი გროშით დაამსხვრევ.
სიმდიდრის დაპყრობის მიზნად ის ავლენს განსაკუთრებულ გამძლეობას, უზარმაზარ ენერგიას და ამოუწურავ ჭკუას. მიწის მესაკუთრეთა გამოსახულებით გოგოლმა გამოყო მათი ზოგიერთი ძირითადი, განმსაზღვრელი მახასიათებელი, რომლებიც, თითქოსდა, გმირის როგორც გარეგნული, ისე ფსიქოლოგიური ნახატის საფუძველს წარმოადგენს. ამის საპირისპიროდ, ჩიჩიკოვის გამოსახულება ემყარება გმირის "მრავალფეროვნების", უკიდურესი ელასტიურობის გამჟღავნებას, მისი ადაპტაციის ჩვენებას ყველაზე მრავალფეროვან ცხოვრებისეულ გარემოებებთან.
მუდმივი ადაპტაცია შესანიშნავად აპრიალებდა ჩიჩიკოვს: მკვეთრი, მკვეთრი თვისებები უცხოა მის გარეგნობას; ზოგიერთი გამარტივების ბეჭედი მის გარე პორტრეტზე დევს. „ბრიცკაში იჯდა ჯენტლმენი, არა სიმპათიური, მაგრამ არც ცუდი გარეგნობის, არც ძალიან მსუქანი, არც ძალიან გამხდარი; არ შეიძლება იმის თქმა, რომ ის მოხუცია, მაგრამ მით უმეტეს, რომ ის ძალიან ახალგაზრდაა. უკვე აღვნიშნეთ, რომ „მკვდარი სულების“ ავტორს ხშირად სჭირდებოდა ერთი შეხედვით ორი-სამი გარეგანი დარტყმა, რათა გამოსახულება სასიცოცხლო ხელშესახებობაში გამოჩენილიყო. ეს არის გუბერნატორის, პროკურორის და სხვა ეპიზოდური პირების პორტრეტები. გავიხსენოთ, მაგალითად, სობაკევიჩის მეუღლის ფეოდულია ივანოვნას გამოსახულება. მას ძალიან ცოტა ადგილი ეთმობა, მხოლოდ მისი პორტრეტია გამოკვეთილი, მაგრამ რა საოცარი სიცხადით ჩნდება ეს სურათი მკითხველის წინაშე. „სტუმრს და მასპინძელს ორი წუთის განმავლობაში ჩუმად ყოფნის დრო არ მოასწრეს, როცა მისაღები ოთახის კარი გაიღო და დიასახლისი შემოვიდა, ძალიან მაღალი ქალბატონი, სახლის საღებავით შეღებილი ლენტებით ქუდში. იგი წყნარად შევიდა, თავი პალმის ხესავით პირდაპირ ეჭირა... ჩიჩიკოვი ფეოდულია ივანოვნას ხელთან მივიდა, რომელიც მან კინაღამ ტუჩებში ჩასვა და მას საშუალება ჰქონდა შეემჩნია, რომ ხელები კიტრის მწნილით იყო დაბანილი. ამას მოჰყვება ჰეროინის გამოსახულების ცენტრალური, „შოკისმომგვრელი“ მომენტი: „ფეოდულია ივანოვნამ ითხოვა დაჯდომა და თქვა: „გთხოვ! და აკეთებს თავის მოძრაობას, როგორც მსახიობები დედოფლებს. მერე დივანზე დაჯდა, მერინოს შარფი აიფარა და თვალი და წარბი აღარ მოუშორებია. ფეოდულია ივანოვნას პორტრეტი სრულიად მზადაა, დასამატებელი არაფერია.
პორტრეტს დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს გოგოლი, ახალი პერსონაჟის წარდგენისას, ყველაზე ხშირად მისი გარეგნობის მონახაზით იწყება. და რადგან პორტრეტი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს გმირის დახასიათებაში, ის ყოველთვის „აწყობილია“, მხატვარი მას ერთ ადგილას აწვდის, შემდგომ სიუჟეტში მასზე დაბრუნების გარეშე.

ნაშრომის "მოსკოვი-პეტუშკის" მრავალრიცხოვანმა მკვლევარმა მის ანალიზში ჯერ არ მიუღწევია ჟანრის ზუსტ განსაზღვრებამდე. გამოყოფენ ყველაზე გავრცელებულ ვერსიებს: „რომანი-ხუმრობა“, „რომანი-აღსარება“ (ს. ჩუპრინინი და სხვ.), „ეპიკური პოემა“ (მ. ალტშულერი, მ. ეპშტეინი), „რომანი-მოგზაურობა“ (ვ. მურავიოვი). , „პიკარესკული რომანი“ და „სათავგადასავლო რომანი“ (ლ. ბერახა) და კიდევ „ცხოვრება“ (ო. სედაკოვა). ყველა ამ ვერსიას აქვს არსებობის უფლება, რადგან ისინი თავისებურად დასტურდება ტექსტზე დაყრდნობით.

ჩვენს ნაშრომში მივმართავთ ყველაზე გავრცელებულ თვალსაზრისს "მოსკოვი-პეტუშკის" ჟანრობრივი კუთვნილების შესახებ? ლექსი, მოგზაურობა, რობინზონადა.

ჟანრი "პოემა"

პოემა - (ბერძნულიდან "შექმნა") - ყველა ისტორიული ეპოქის ერთ-ერთი უძველესი, მაგრამ ამავე დროს ფართოდ გავრცელებული ჟანრი. ლექსი გამდიდრებულია პროზის აღმოჩენებით და იმდენად ახლოსაა პოეტურ სიუჟეტთან, რომ მათი გარჩევა ხშირად შეუძლებელია. ლირიკულ საწყისს უკან უბიძგებს გმირებისა და მოვლენების ეპიზიზაცია ლიტერატურაში. სიტყვა ლექსი ინარჩუნებდა საზეიმო და ამაღლებულობის კონოტაციას. როდესაც გოგოლმა იგი სატირულ პროზაზე გამოიყენა, ეს ნაწილობრივ ირონიული იყო, ნაწილობრივ გრანდიოზული დიზაინის მანიშნებელია.

თავად ვ.ეროფეევმა თავისი შემოქმედება ლექსად განსაზღვრა. პროზაული ნაწარმოების, როგორც ლექსის ჟანრის განმარტება მიდის ნ.ვ. გოგოლი, რომელსაც ავტორი ასევე უწოდებს "პოემას" და წარმოადგენს ლირიკულ-ეპიკურ მოგზაურობას. თუმცა, მკვლევარი ა.კავადეევი თვლის, რომ გოგოლის „მკვდარ სულებთან“ შედარება გამართლებულია მხოლოდ „საპირისპირო გაგებით: გოგოლის ცოცხალი ადამიანი მკვდრებს ვაჭრობდა, ეროფეევის - „მკვდარი“ სულები ცოცხლებს ყიდულობენ“.

მიუხედავად იმისა, რომ თხრობაში ავტორი მიუთითებს, რომ ნაწარმოები თავიდან ბოლომდე ლექსი არ შეიძლება იყოს: ” ღმერთმა იცის რაჟანრი მე მივალ პეტუშკში ... თავად მოსკოვიდან ყველა იყოფილოსოფიური ნარკვევები და მემუარები , ყველა იყოლექსები პროზაში ივან ტურგენევის მსგავსად... ახლა იწყებადეტექტიური ამბავი …».

თუ ჩვენ ვაღიარებთ ეროფეევის გოგოლის ტრადიციის ერთგულებას და ვცდილობთ გავამართლოთ "თანამედროვე" ლექსის ჟანრი, მაშინ არგუმენტები შეიძლება იყოს გმირის ლირიკული სუბიექტური გამოცდილების არსებობა ("სულის თვითგამოხატვა", ტკივილი და " მსოფლიო სევდა“, ამაღლებულად პათეტიკური, თუმცა ძირითადად პაროდიირებული სტილი, გამჭოლი ლირიკული რეტრეიტინგი და სხვა.

თუ გავაანალიზებთ გოგოლის ტრადიციას მოსკოვ-პეტუშკში, დავინახავთ, რომ არა მხოლოდ მკვდარი სულები, როგორც ლექსი, სამოგზაურო რომანი, არამედ დრამატული სპექტაკლი მთავრობის ინსპექტორი, რომელიც გარე კომპოზიციურ დონეზეა ორგანიზებული გზის გამოსახულების მიხედვით, მისაბაძი მაგალითია. სემანტიკური თვალსაზრისით, მკვლევარი ბოგდანოვა ო.ვ. აღნიშნავს ლაიტმოტივების მსგავსებას: „რა გაცინებს? - გაიცინე შენს თავს! სიცილი "ცრემლებით", დაუფარავი ლირიკული თვისებები? იმყოფება შესასწავლ ნაშრომში. აქედან მოდის შინაგანი მონოლოგები, რომლებიც შეიცავს გმირის მსჯელობას და ბევრად უფრო.

ლიტერატურის ლირიკულ ჟანრთან ანალოგიის გაგრძელებით, შეიძლება ნახოთ პარალელი: ეროფეევი ("მოსკოვი-პეტუშკი" - გოგოლი ("მკვდარი სულები" - დანტე ("ღვთაებრივი კომედია"). ვენიჩკა თამაშობს ერთგვარ "ღვთაებრივ" კომედიას. რომელიც მან გარკვეულწილად თანაბარ პოზიციაზე დააყენა, თუ არა ღმერთთან, მაშინ მაინც უაღრესად გამონაკლის ადამიანთან.

ოდეკოვა ფერუზა რეზვანოვნა, ფილოლოგიის მეცნიერებათა კანდიდატი, სტავროპოლი, ჩრდილოეთ კავკასიის ფედერალური უნივერსიტეტის ჰუმანიტარული ინსტიტუტის (NCFU) ფილოლოგიის, ჟურნალისტიკის და კულტურათაშორისი კომუნიკაციის ფაკულტეტის რუსული მეტყველების კულტურის კათედრის ასოცირებული პროფესორი. [ელფოსტა დაცულია]

რუსული ლირიკული პოემის ჟანრული მახასიათებლები და ტიპოლოგია

Ანოტაცია. სტატიაში განხილულია და ხაზგასმულია რუსული ლირიკული პოემის ტიპოლოგია და მისი ჟანრული ორიგინალობა.

საკვანძო სიტყვები: ლირიკული ლექსი, განზოგადებული ლირიკული ლექსი, ლირიკულ-ჟურნალისტური პოემა, ლირიკულ-მედიტაციური ლექსი, ლირიკულ-ფსიქოლოგიური პოემა.

ლიტერატურულ კრიტიკაში ტერმინი „ლირიკული ლექსი“ არ არის საყოველთაოდ აღიარებული, მაგრამ უფრო და უფრო მტკიცდება მის უფლებებში.პოემის ნიშნები, მაგრამ მოკლებულია ტრადიციულ ნარატიულ საფუძველს. მოგვიანებით სიმბოლისტ პოეტებს შორის ამ ტიპის ნაწარმოებების თავისებური ვარიაციები გვხვდება. მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისში პოემის ეს ფორმა საკმაოდ გავრცელებული ხდება. ზოგიერთი თეორეტიკოსის აზრით, © ამ ტიპის ნაწარმოებებში ლირიკული დასაწყისია წამყვანი, ამიტომ ისინი არ შეიძლება მიეკუთვნებოდეს ეპიკურ გვარს. მაგრამ ლირიკულ ლექსში, მიუხედავად მისი გულწრფელი, აღმსარებლობის ტონისა, გარესამყარო არ ქრება. ლირიკული პოემისგან განსხვავებით, პოეტი აქ ერთადერთი გმირი არ არის. მისი ყველაზე არსებითი ჟანრული თავისებურება ისაა, რომ აქ ჩვენების უშუალო საგანი არის მხატვრის სუბიექტის შინაგანი სამყარო, რომელიც მეტ-ნაკლებად ასოცირდება რეალობის ობიექტურ სამყაროსთან. ამ ობიექტური სამყაროს ხელახალი შექმნის განმსაზღვრელი ფორმაა აზრისა და გამოცდილების გამოსახულება.იუ.სუროვცევი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც დაახასიათა ლირიკული ლექსი. ცდილობდა გაეგო განსხვავება ახალ ლექსსა და ეპოსს შორის, შეთქმულება, მოქმედება და პერსონაჟები, მან დაწერა: „ლირიკული... ავტობიოგრაფია, ფაქტობრივად, არ არის ადამიანის გზის გამოსახულება, არამედ ლაკონური, კონცენტრირებული გამოხატულება. მისი შედეგები. იგი, ისევე როგორც ნებისმიერი ლირიკა, ექვემდებარება არა სიუჟეტისა და მოვლენის ლოგიკას, არამედ მონოლოგის ლოგიკას, რომელიც განუყოფელია მის ემოციურ უშუალობაში. სუროვცევი მიდის დასკვნამდე, რომ ასეთ ლექსში „ლირიკული გადახრები“ არის არა დიგრესიები, არამედ მისი ჩარჩო. © ფაქტობრივად, ისინი მისი ციხესიმაგრეებია, ის შინაგანი ცეცხლი, რომელიც მთელ პოემაში იღვრება... ª. ამავდროულად, ავტორის პიროვნება თამაშობს წამყვან როლს, ის დგას თავის გმირებზე "მაღლა" და, როგორც იქნა, "აკისრებს" მკითხველს მის დამოკიდებულებას და მსოფლმხედველობას, მის იდეებს: "ლირიკული ავტორი. სტრუქტურულმა ლექსმა უნდა გაგვაკვირვოს ცხოვრებისეული გაგების სიღრმით, ის უნდა იყოს „უფრო მაღალი“ ვიდრე მხოლოდ ლექსში მოქმედი გმირები, მაგრამ მოსალოდნელი მკითხველის აღქმა. აქ სუროვცევი ასევე მიუთითებს განსხვავებაზე ლირიკულ პოემასა და დიდ ლირიკულ პოემას შორის. ლირიკული პოემის ერთ-ერთი ნიშანი, მისი აზრით, არის ერთფეროვნება, „კონცენტრაციის“, „შეკუმშვის“ სურვილი, რათა გაიმარჯვოს „ემოციური ზემოქმედების ძალაში“. © ლირიკული პოემონოლოგი აშკარად არ არის საკმარისი ერთი თემით, საკუთარი განვითარებით, რაც არ უნდა მნიშვნელოვანი იყოს ეს თემა... ლირიკულ-სტრუქტურული ლექსი შეგნებულად არის შემუშავებული, მასში არ არის ლექსის „დამცირება“, ის არის. შექმნილია მისი თემების ამოწურვისთვის. სუროვცევის ეს თეორიული დებულებები შეიმუშავა ვ. გუსევმა, რომელიც ყურადღებას ამახვილებს ლირიკული პოემის არსის განსაზღვრაზე: „ლირიკული არსი, ისევე როგორც ზოგადად შინაარსი, აქ გამოხატულია სუბიექტური ფორმებით, თუმცა მათ აქვთ მიწიერი კონკრეტულობაც. პოეტური აზროვნება, რომელიც ზემოთ იყო ნახსენები. როგორც ვხედავთ, კომპოზიციური და ვიზუალური ტექნიკა სიმბოლურია, პირობითი, ფიგურული სტრუქტურა გაჟღენთილია სინთეტიზმით. ლირიკული ლექსი ავლენს ლირიკული გმირის სულის რთულ „დიალექტიკას“, ორგანულად დაკავშირებულ დიდ ობიექტურ სამყაროსთან. შინაარსობრივი სტრუქტურის თვალსაზრისით იგი წარმოადგენს განსაკუთრებული ტიპის ემოციურ-თემატურ სისრულეს: „მომენტალური განცდა, განწყობა მის ვარიაციებში, ჩრდილებში ვითარდება იმავე სისტემაზე დაფუძნებული გრძნობების, განწყობების, აზრების გაფართოებულ სისტემაში, შთაბეჭდილებათა ჯაჭვში. პოეტის სულის პრიზმაში რეფრაქციული მრავალი ცხოვრებისეული ფენომენიდან“. და ეს „რაოდენობრივი“ ფაქტორი განაპირობებს ახალი თვისების, ანუ ნაწარმოების „დროის შესახებ“, მთელი ეპოქის დაბადებას, რომელიც ვლინდება მისი მოძრაობის მთელი სირთულითა და მრავალფეროვნებით.როგორც წესი, ლირიკული ლექსი მოკლებულია. მოვლენის სიუჟეტი და ობიექტური პერსონაჟები. მასში სიუჟეტური მოძრაობა ემყარება ლირიკული გმირის აზრებისა და გამოცდილების განვითარებას. მისი კონსტრუქციული კომპონენტების (ცალკე მოვლენის სიტუაციები, ბუნების ნახატები, აზრებისა და გრძნობების ნაკადი და ა.შ.) კავშირი, უპირველეს ყოვლისა, ექვემდებარება ემოციურ ასოციაციურ პრინციპს. ლირიკული ლექსი, როგორც ტიპი, ავლენს როგორც მის უპირატესობას, ასევე მის უპირატესობას. ნაკლოვანებები. ერთის მხრივ, ის იძლევა ცხოვრების ყველაზე ფართო გაშუქების შესაძლებლობებს და ხსნის უფრო პირდაპირ ბილიკებს საგანში ფილოსოფიური გაღრმავებისკენ და მკითხველის გულსა და გონებაში, ფენომენებში, მხატვრული ანალიზის სიმკვეთრე იკარგება. კომპოზიციის თავისუფლება ხშირად გადადის სიფხიზლეში, კომპონენტების იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ უთანასწორობაში, როდესაც ცალკე აღებული ნაწილი უფრო მეტ შთაბეჭდილებას ახდენს ვიდრე მთლიანზეª. აქ პოეტის ნიჭი გადამწყვეტია. მისი არც თუ ისე დიდი ხნის ისტორიის განმავლობაში რუსული ლირიკული ლექსი გამოჩნდა ჯიშების მთელ სისტემაში, რომელიც განვითარდა წარსულში ან ჩნდება ახლა, ჩვენს დროში. აქ ბევრი რამ განპირობებულია ამ ჟანრის განათლების შედარებით ახალგაზრდობით. აქ განსაკუთრებით აქტიურია პოეტების მხატვრული ძიებანი. ეს ასევე ხსნის ამ ტიპის ლექსების მრავალფეროვნებას თხრობითი პოემის უფრო დამკვიდრებულ ფორმებთან შედარებით. მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში ლირიკულ პოემაში ჩამოყალიბებულ ტიპში. ა.ვასილკოვსკიმ გამოყო ოთხი ჟანრული სახეობა: განზოგადებული ლირიკული, ლირიკულ-ჟურნალისტური, ლირიკულ-მედიტაციური და ლირიკულ-ფსიქოლოგიური. უფრო დეტალურად განვიხილოთ თითოეული ტიპის ლირიკული პოემის თავისებურებები.განზოგადებული ლირიკული პოემის შერჩევა, როგორც ლექსების ლირიკული ტიპის განსაკუთრებული მრავალფეროვნება, მეტწილად თვითნებურია. ტერმინი თავისთავად შეიცავს ჟანრული თავისებურებებისა და მახასიათებლების განზოგადებას, რომელიც სცილდება ერთი ჟანრის საზღვრებს და თანდაყოლილია პირველი ოქტომბრის შემდგომი წლების ყველა პოეზიაში, მის ისტორიულად სპეციფიკურ ნიშნებს (ა. ბლოკის „თორმეტი“). განზოგადებული ლირიკული ლექსი აღნიშნულია ისეთ ნაწარმოებებში, როგორიცაა დ.ბედნის „მთავარი ქუჩა“, ვ. ალექსანდროვსკის „ცეცხლზე“, ს.ესენინის „ფერისცვალება“ და ბევრ სხვა ლექსში. ლირიკულმა დომინანტმა განსაზღვრა სპეციალური ტიპის ნაკვეთი. ჩვენების პირდაპირი საგანი იყო ლირიკული გმირის გამოცდილების ნაკადი და ასახვა.. სიუჟეტში სუბიექტური პრინციპის დომინირება განაპირობებდა შესაბამის კომპოზიციას, ტროპების მახვილი ექსპრესიულობას, ხშირად გამოხატული მეტაფორების სირთულით. პოეტური ენის უცნაური ნგრევა, სიტყვის შემოქმედების სუბიექტივიზმში. ლირიკული გმირი აქ პერსონიფიცირებულია არა ტრადიციულ „მე“-ში, არამედ განზოგადებულ „ჩვენში“. ამით პოეტმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ გამოხატავს არა საკუთარ აზრებს და გრძნობებს, არამედ მთელი ხალხის. თუ ის მაინც მიუბრუნდა ფორმას „მე“ (მაგალითად, ს. ესენინი), მაშინ მასში ჩადო ხაზგასმული განზოგადება: ეს „მე“ ეკუთვნის გიგანტურ ადამიანებს, რომლებმაც იცოდნენ სიდიადე და ძალა, გარდაქმნის სამყაროს და ყველაფერს აძლევს მას. საკუთარი შეფასება ამგვარად, ლირიკის შინაარსობრივ არსში თავიდან იყო მიდრეკილება გაფართოვდეს ცხოვრების შესახებ ნაციონალური ხედვის საზღვრამდე, უდიდესი ისტორიული პროცესებისა და ფენომენების რეფრაქციამდე, რომლებიც ახასიათებს მთელ ეპოქას, იძენს ეპიკურს. მახასიათებლები. ამ ტიპის ლექსი იყო მისი აღმოჩენა და შემოქმედება, რომელიც გამოხატავდა დროის სულისკვეთებას, ავტორის ნიჭის უნიკალურობასა და ტემპერამენტს. ვნებიანი პუბლიციზმი ახასიათებს ვ.მაიაკოვსკის ყველა შემოქმედებას, განსაკუთრებით კი მის საუკეთესო ლექსებს. საუბარია მათ პუბლიციზმზე © ცეცხლოვანი მოქალაქეობის, საგნისადმი ავტორის დამოკიდებულების პირდაპირობისა და სიმკვეთრის მნიშვნელობით. პუბლიციზმი ამ შემთხვევაში ლირიკული პრინციპის გამოხატვის განსაკუთრებული ფორმაა. ლირიზმის ეს ბუნება განპირობებულია ნაწარმოების ჟანრული შინაარსის სპეციფიკით, ანუ იმ განსაკუთრებული მხარეებითა და ასპექტებით, რომლებიც აქცენტირებულია ჩვენებულ რეალობაში. გააზრება არის ორივე. საავტორო და ეროვნული, ობიექტური. ანუ, აქ წინა პლანზე ვლინდება მშრომელი ხალხის სულიერი გამჭრიახობის რთული და მრავალმხრივი პროცესის, საკუთარი თავის, როგორც ისტორიის შემქმნელების გაგება, კომპოზიციის ფრაგმენტაცია, ტროპების მთელი სისტემის დაქვემდებარება ამოცანებისადმი. არგუმენტაციის, დამაჯერებლობის, პათეტიკური და აგიტაციური ინტონაციის დომინირება. რევოლუციის მოვლენები, ხალხის საქმეები, როგორც რევოლუციური გარდაქმნების მთავარი მამოძრავებელი ძალა, შეურიგებელი კონფლიქტი ორ სოციალურ სამყაროს შორის, გრანდიოზული ისტორიული ბრძოლის მონაწილეთა ვნებები, აზრები, გრძნობები, ეს ყველაფერი შეადგენდა ისტორიული რევოლუციური ლექსების თემატური შინაარსი. ყველა ამ მოვლენის, პროცესის, ფენომენის გააზრება, მათი არსის გალობა იყო ამ ჯიშის ლექსების ყოვლისმომცველი პათოსი, ლირიკული გმირის ფიქრები და გრძნობები მებრძოლი ხალხის ფიქრებისა და განცდების გამოხატულება იყო. აქედან გამომდინარე, მათი შინაარსი და მოძრაობა შეადგენდა იმ უმნიშვნელოვანეს არსს, რომელსაც ეროვნება ჰქვია. პოეტის ამ შერწყმაში ხალხთან, პირადსა და საზოგადოებრივთან, ისინი განიხილება, როგორც ლირიკისა და ეპოსის სინთეზი. მაგრამ ლექსები, თავისი ბუნებით, შექმნილია ემოციების გამოხატვისთვის, განურჩევლად იმისა, ეკუთვნის ისინი ინდივიდს თუ გუნდს, რომელიც, თითქოსდა, თავის ხმას ინდივიდს გადასცემს. და ამ შემთხვევაში ლირიკული საწყისი არ კარგავს თავის ზოგად არსს.პოეტის სული გამოვლინდა ჟურნალისტიკაში. „სამოქალაქო ლირიკის საჯაროობა არასოდეს ყოფილა უკუნაჩვენები ნამდვილ პოეზიაში, ის ჰგავს“ „ღია ავტორის დამოკიდებულებას გამოსახულების საგნისადმი“ და ლირიზმის ერთ-ერთი სახეა. ჟურნალისტურ იმიჯში მთავარია არა ფენომენის მოცემული სახით რეპროდუცირება, არამედ მის არსში შეღწევა, ფენომენისადმი პოეტის დამოკიდებულების გამოვლენა. კიდეებისა და შტრიხების არჩევასა და გამოყენებაში დომინირებს ერთი კუთხე: პერსონაჟში ხაზი გავუსვა მის მთავარ სოციალურ-პოლიტიკურ არსს, რომელიც განსაზღვრავს ამა თუ იმ ადგილს ორ სამყაროს შორის ბრძოლაში. ამავდროულად, ჭარბობს მისი არსის ჟურნალისტური, პირდაპირი შეფასება, შეღებილი ავტორის ლირიკული სითბოთი თუ ირონიით, სარკაზმით განსხვავებული წილი. რუსული ლიტერატურის ისტორიები აღნიშნავენ ჟანრების ურთიერთგავლენას, რომელიც გაძლიერდა 20-იან წლებში. გარეგნულად, ეს გამოიხატა ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებების ურთიერთგაცვლაში. მეორე მხრივ, გაგრძელდა მდიდარი ჟანრული ტრადიციების გამოყენება. ამრიგად, ვ. საპირისპირო მოვლენების, სიტუაციების, პიროვნებების კონტრასტი. ვ. მაიაკოვსკის ლექსების ცნობილი ჟანრული ძაფები მომდინარეობს ძველი დიდაქტიკური ლექსიდან, როდესაც გამოთქმის მთავარი საგანია ფიგურული ფორმებით შემოსილი რაიმე იდეა. მათში ასევე შეიძლება დავინახოთ რუსული განზოგადებული ლირიკული პოემის უახლოეს ტიპში დაბადებული ერთგვარი ჟანრული „ინერცია“, რომელმაც ღია ლირიკული პუბლიცისტური პათოსი და გამოსახულების მიზანმიმართული განზოგადება შემოიტანა ვ.მაიაკოვსკის ლექსებში. ასე ჩამოყალიბდა ვ.მაიაკოვსკის ლექსები. და განვითარდა არა იზოლირებულად ამ ლიტერატურული გარეგნობის მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციებისგან და ლიტერატურის სხვა, თანამედროვე თანმხლები ჟანრების დაპყრობებისგან, არამედ მათთან ცოცხალი კომუნიკაციით. მხატვრული პრაქტიკის ყველა მიღწევის შემოქმედებითი გამოყენების საფუძველზე შესაძლებელი გახდა მხოლოდ ლირიკულ-ჟურნალისტური პოემის ჭეშმარიტად ორიგინალური, თვისობრივად ახალი ფორმის შექმნა.ლირიკულ-მედიტაციური პოემის სპეციფიკური ჟანრული თავისებურება ის არის, რომ ის არის ასახვის ლექსი. მისი შეთქმულება არის „ლირიკული გმირის სულის დიალექტიკა, ურთიერთგამომრიცხავი პროცესი აზრებისა და გამოცდილების განვითარებაში, ამ პროცესში ცვალებადი მომენტები და ეტაპები“. აქედან გამომდინარე, ნაკვეთის ელემენტები აქ მინიმალურია ან არ არსებობს. მთავარ კომპოზიციურ დატვირთვას ატარებს პოეტის პიროვნება, რომელიც მის გულსა და ცნობიერებაში გადის ობიექტური რეალობის ფენომენებს, რომლებიც მას აღაგზნებს. და მათი გადაწყვეტის ბუნება განისაზღვრება საგნის არსში ფილოსოფიური შეღწევის ხარისხით. ლირიკული ლექსების ამ მრავალფეროვნებას მიეკუთვნება „ყვავილები“, „წერილი ქალს“, ს. ესენინის „საქართველოს პოეტებს“, პ. ვასილიევის „ერთი ღამე“. ლირიკულ-ფსიქოლოგიური პოემის ყველაზე მნიშვნელოვანი ჟანრული მახასიათებელია ის, რომ მასში ასახვის პირდაპირი საგანია „ლირიკული სუბიექტის ფსიქიკის ყველაზე დახვეწილი მოდულაციები და ელფერები, რომელთა შუქზეც აღიქმება და ხელახლა იქმნება ობიექტური სამყარო“. საგნის ორიგინალურობა და მისი გამჟღავნების უპირატესი ასპექტი წინასწარ განსაზღვრავს ასეთი ლექსის კონსტრუქციულ თავისებურებებს. აქ წინა პლანზე დგას ემოციური და ფსიქოლოგიური დასაწყისი, რომელიც საჭიროებს განსაკუთრებულ ფერწერულ და გამომხატველ საშუალებებს.ამ ჯიშის ლირიკული ლექსი ჩნდება იმ გარდამავალ პერიოდში, როდესაც „ძველი მორალური საფუძვლები“ ​​„დაიშალა“ ქარიშხლის შედეგად. რევოლუცია, მაშინ როცა ახლები, სოციალისტური, მხოლოდ საკუთარ თავში ყალიბდებოდა, შედარებით იზოლირებულად როგორც მისი პერსონაჟის ჩამოყალიბების ვითარებიდან, ისე საზოგადოებასთან მრავალმხრივი კავშირებისგან. ამ თვალსაზრისით ის მარტოსული ადამიანია, ლირიკულ-ფსიქოლოგიურ პოემაში ასევე შეიძლება ვისაუბროთ ფანტაზიის ელემენტების არსებობაზე, რომელიც გადახლართულია ყველაზე ჩვეულებრივ რეალობასთან. ლირიკულ-ფსიქოლოგიური პოემის ძირითადი ჟანრული თავისებურებები ჩამოყალიბდა ქ. ვ. მაიაკოვსკის ნამუშევარი: ლექსებში "ღრუბელი შარვალში", "ფლეიტა-ხერხემი", "ადამიანი". ს.ესენინის ლექსი „შავი კაცი“ რეალობის მხატვრული რეკრეაციის უპირატესი ასპექტით გამოირჩევა, 20-იანი წლების ლირიკულ-ფსიქოლოგიური პოემის ვარიაციები შეინიშნება მ.ცვეტაევაშიც (© The Poem of the Mountain ª, დასასრულის პოემა ª), უფრო ადრეც ბ. პასტერნაკში (© The Rupture ª). © ოზაª ა. ვოზნესენსკი, "დეტლინმა" რ. ბოროდულინამ განაგრძო ეს ტრადიცია, მაგრამ აქ, როგორც ა. ვასილკოვსკი აღნიშნავს, "არის მეტი. გარეგანი მიბაძვა, ვიდრე ჟანრული ტრადიციის ჭეშმარიტად შემოქმედებითი განვითარება." "პოემის" კონცეფციაში უნდა განხორციელდეს ორ დონეზე: ზოგადი და სპეციფიკური ჟანრი, ანუ მისი სპეციფიკური მახასიათებლების გათვალისწინებით, რომლებიც ჩამოყალიბებულია კონკრეტულში. ისტორიული პირობები. ამ დონეებიდან ბოლო არ წარმოადგენს ზოგადი, უნივერსალური ფორმულის პოვნის შესაძლებლობას, რადგან ის დანერგილია ადგილობრივ, შედარებით კერძო მასალაზე. თითოეულ ინდივიდუალურ ტიპს ან ჯიშს სჭირდება საკუთარი სპეციფიკური განმარტება. მაგრამ რადგან თითოეულ მათგანში არის ზოგიერთი ზოგადი სახეობრივი თავისებურება და თვისება, რაც იძლევა ნაწარმოებს ლექსად წოდების საფუძველს, მაშინ სწორედ ისინი, ეს თვისებები და თვისებები შეიძლება გახდეს პოემის, როგორც სახეობის განსაზღვრის საყრდენი. პოემის ყველაზე ზოგადი ტიპოლოგიური გამოხატულება, გამორჩეული ნიშნები და ნიშნები მისი ზოგადი სახეობრივი შინაარსისა და ფორმის სპეციფიკაშია. ასე რომ, პოემის საგანი, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ნებისმიერ დროს და მის ყველა ჟანრულ მოდიფიკაციაში არის რაღაც ზოგადად მნიშვნელოვანი, რომელიც წარმოადგენს, თითქოსდა, ეროვნული სულისკვეთების ასახვას, რაღაცას, რომელიც მაღლა დგას ჩვეულებრივსა და ჩვეულებრივზე. ასოცირდება ადამიანის უმაღლეს, ყველაზე ლამაზ მისწრაფებებთან (ხალხი, კლასი). ვ. ბელინსკის სიტყვებით, იგი შეიცავს „სრულყოფილი კაცობრიობის ღრმა მსოფლმხედველობასა და მორალურ საკითხებს“. პოემის ჟანრის განვითარება მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ავტორის თვითნებობისგან გარკვეული დამოუკიდებლობის შენარჩუნებისას, მიუხედავად ამისა, მნიშვნელოვნად. გაძლიერდა ინდივიდუალური ჟანრის ძიება. მაშასადამე, ტიპოლოგიური შესწავლის ფარგლებში, არ გამოდგება იმ პოეტების შემოქმედების შესწავლა, რომლებშიც პოემის ჟანრმა ყველაზე ფართო და მრავალფეროვანი გამოყენება ჰპოვა.

წყაროების ბმულები1.გულაევი ნ.ა. ლიტერატურის თეორია. მ., 1985. ს. 127.2 სუროვცევი იუ პოეტებისა და პოეზიის შესახებ. თბილისი, 1962. გვ. 6667.3. გუსევ ვ. ფორმა და არსი // ლიტერატურული გაზეთი. 1965 წ. 19 აგვისტო. თან. 25.4.ვასილკოვსკი ა.გ. 1917-1941 წლების რუსული საბჭოთა პოემის ჟანრული მახასიათებლები. ტიპოლოგიური გამოცდილება. კიევი, 1979. ს. 14, 130136, 150, 168169, 178.5 ბელინსკი ვ.გ. PSS: ედ. სსრკ მეცნიერებათა აკადემია, ტ.VI, გვ. 415. მ., 1955 წ.

გოგოლი დიდი ხანია ოცნებობდა ნაწარმოების დაწერაზე „რომელშიც მთელი რუსეთი გამოჩნდებოდა“. ეს უნდა ყოფილიყო მე-19 საუკუნის პირველი მესამედის რუსეთის ცხოვრებისა და ადათ-წესების გრანდიოზული აღწერა. ასეთ ნაწარმოებად იქცა 1842 წელს დაწერილი ლექსი „მკვდარი სულები“, ნაწარმოების პირველ გამოცემას ეწოდა „ჩიჩიკოვის თავგადასავალი, ანუ მკვდარი სულები“. ასეთმა სახელმა შეამცირა ამ ნაწარმოების ნამდვილი მნიშვნელობა, სათავგადასავლო რომანის სფეროში თარგმნილი, გოგოლმა იგი ცენზურის გამო იპოვა, რათა ლექსი გამოქვეყნებულიყო.

რატომ უწოდა გოგოლმა თავის ნაწარმოებს ლექსი? ჟანრის განსაზღვრა მწერლისთვის მხოლოდ ბოლო მომენტში გახდა ნათელი, რადგან ჯერ კიდევ ლექსზე მუშაობისას გოგოლი მას ან ლექსს ან რომანს უწოდებს.

პოემის „მკვდარი სულების“ ჟანრის თავისებურებების გასაგებად, შეგიძლიათ ეს ნაწარმოები შეადაროთ რენესანსის პოეტის დანტეს „ღვთაებრივ კომედიას“. მისი გავლენა გოგოლის ლექსში იგრძნობა. ღვთაებრივი კომედია სამი ნაწილისგან შედგება. პირველ ნაწილში პოეტს უჩნდება ძველი რომაელი პოეტის ვერგილიუსის ჩრდილი, რომელიც თან ახლავს ლირიკულ გმირს ჯოჯოხეთში, ისინი გადიან ყველა წრეს, მათ თვალწინ გადის ცოდვილთა მთელი გალერეა. სიუჟეტის ფანტაზია ხელს არ უშლის დანტეს გამოავლინოს თავისი სამშობლოს თემა - იტალია, მისი ბედი. ფაქტობრივად, გოგოლს ჩაფიქრებული ჰქონდა ჯოჯოხეთის იგივე წრეების ჩვენება, მაგრამ რუსეთის ჯოჯოხეთი. გასაკვირი არ არის, რომ ლექსის სათაური „მკვდარი სულები“ ​​იდეოლოგიურად ეხმიანება დანტეს პოემის „ღვთაებრივი კომედიის“ პირველი ნაწილის სახელს, რომელსაც „ჯოჯოხეთი“ ჰქვია.

გოგოლი, სატირულ უარყოფასთან ერთად, შემოაქვს განმადიდებელ, შემოქმედებით ელემენტს - რუსეთის იმიჯს. ეს სურათი ასოცირდება „მაღალ ლირიკულ მოძრაობასთან“, რომელიც ლექსში დროდადრო კომიკური ნარატივით იცვლება.

ლექსში „მკვდარი სულები“ ​​მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ლირიკულ დიგრესიებს და ჩასმული ეპიზოდებს, რაც დამახასიათებელია ლექსისთვის, როგორც ლიტერატურული ჟანრისთვის. მათში გოგოლი ეხება რუსეთის ყველაზე აქტუალურ სოციალურ საკითხებს. ავტორის აზრები ადამიანის მაღალ დანიშნულებაზე, სამშობლოსა და ხალხის ბედზე აქ უპირისპირდება რუსული ცხოვრების პირქუშ სურათებს.

მაშ ასე, გადავიდეთ ლექსის „მკვდარი სულების“ გმირ ჩიჩიკოვზე ნ.

ნაწარმოების პირველივე გვერდებიდან ვგრძნობთ მისი სიუჟეტის მომხიბვლელობას, რადგან მკითხველს არ შეუძლია ვივარაუდოთ, რომ ჩიჩიკოვის შეხვედრის შემდეგ მანილოვთან იქნება შეხვედრები სობაკევიჩთან და ნოზრევთან. მკითხველი ვერც კი გამოიცნობს ლექსის ბოლოს, რადგან მისი ყველა პერსონაჟი აგებულია გრადაციის პრინციპით: ერთი მეორეზე უარესია. მაგალითად, მანილოვი, თუ განიხილება როგორც ცალკე გამოსახულება, არ შეიძლება აღიქმებოდეს პოზიტიურად (მაგიდაზე მას წიგნი აქვს გახსნილი იმავე გვერდზე და მისი ზრდილობა მოჩვენებითია: "ნება მომეცი ამის გაკეთება"), მაგრამ. პლიუშკინ მანილოვთან შედარებით მრავალი თვალსაზრისით იმარჯვებს კიდეც ხასიათის თვისებებით. მაგრამ გოგოლმა ყუთის გამოსახულება ყურადღების ცენტრში მოაქცია, რადგან ის ყველა პერსონაჟის ერთგვარი დასაწყისია. გოგოლის თქმით, ეს არის "ყუთის კაცის" სიმბოლო, რომელიც შეიცავს განძების დაუძლეველი წყურვილის იდეას.

ბიუროკრატიის მხილების თემა გადის გოგოლის მთელ შემოქმედებაში: იგი გამოირჩევა როგორც მირგოროდის კოლექციაში, ასევე კომედიაში „გენერალური ინსპექტორი“. ლექსში „მკვდარი სულები“ ​​გადაჯაჭვულია ბატონობის თემასთან.

ლექსში განსაკუთრებული ადგილი უკავია „ზღაპარს კაპიტან კოპეიკინის შესახებ“. იგი ლექსთან არის დაკავშირებული, მაგრამ დიდი მნიშვნელობა აქვს ნაწარმოების იდეოლოგიური შინაარსის გამოსავლენად. ზღაპრის ფორმა სიუჟეტს სასიცოცხლო ხასიათს ანიჭებს: ის გმობს ხელისუფლებას.

ლექსში „მკვდარი სულების“ სამყაროს უპირისპირდება სახალხო რუსეთის ლირიკული გამოსახულება, რომელზეც გოგოლი სიყვარულით და აღტაცებით წერს. მემამულე და ბიუროკრატიული რუსეთის საშინელი სამყაროს მიღმა გოგოლმა იგრძნო რუსი ხალხის სული, რომელიც მან გამოხატა სწრაფად მიმავალი ტროიკის გამოსახულებით, რომელიც განასახიერებს რუსეთის ძალებს: ასე რომ, ჩვენ დავრჩით იმაზე, თუ რას ასახავს გოგოლი თავის შემოქმედებაში. ის ასახავს საზოგადოების სოციალურ დაავადებას, მაგრამ იმაზეც უნდა ვიფიქროთ, თუ როგორ ახერხებს ამას გოგოლი.

პირველ რიგში, გოგოლი იყენებს სოციალური ტიპიზაციის ტექნიკას. მიწის მესაკუთრეთა გალერეის გამოსახულებაში ის ოსტატურად აერთიანებს გენერალს და ინდივიდს. მისი თითქმის ყველა პერსონაჟი სტატიკურია, ისინი არ ვითარდებიან (პლიუშკინისა და ჩიჩიკოვის გარდა), შედეგად ისინი ავტორის ხელშია. ეს ტექნიკა კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს იმას, რომ ყველა ეს მანილოვი, კორობოჩკი, სობაკევიჩი, პლიუშკინი მკვდარი სულია. თავისი პერსონაჟების დასახასიათებლად გოგოლი თავის საყვარელ ტექნიკასაც იყენებს - პერსონაჟის დეტალების მეშვეობით ახასიათებს. გოგოლს შეიძლება ვუწოდოთ „დეტალების გენიოსი“, ამიტომ ზოგჯერ დეტალები ზუსტად ასახავს პერსონაჟის ხასიათსა და შინაგან სამყაროს. რა ღირს, მაგალითად, მამულისა და მანილოვის სახლის აღწერა. როდესაც ჩიჩიკოვი მანილოვის სამკვიდროში შევიდა, მან ყურადღება მიიპყრო ინგლისურ ტბაზე, გაფუჭებულ არბორზე, სიბინძურესა და უპატრონობაზე, მანილოვის ოთახის ფონზე, ნაცრისფერზე ან ლურჯზე, ორ სკამზე, რომლებიც მათ არასოდეს ჰქონდათ დაფარული. მიაღწიოს მფლობელის ხელებს. ყველა ეს და მრავალი სხვა დეტალი მიგვიყვანს თავად ავტორის მიერ წარმოდგენილ მთავარ დახასიათებამდე: „არც ეს და არც ის, მაგრამ ეშმაკმა იცის რა არის! გავიხსენოთ პლიუშკინი, ეს „ხვრელი კაცობრიობაში“, რომელმაც სქესი დაკარგა კიდეც. ის ჩიჩიკოვთან გამოდის ცხიმიანი კაბით, თავზე რაღაც წარმოუდგენელი შარფით, ყველგან გაპარტახება, ჭუჭყიანი, გაფუჭება. პლუშკინი - დეგრადაციის უკიდურესი ხარისხი. და ეს ყველაფერი გადმოცემულია დეტალებით, იმ წვრილმანებით ცხოვრებაში, რომლითაც A.S. პუშკინი ასე აღფრთოვანებული იყო: „არც ერთ მწერალს არ ჰქონია ეს ნიჭი, რომ ასე ნათლად გამოეჩინა ცხოვრების ვულგარულობა, რომ შეძლოს ვულგარულის ვულგარულობის გამოკვეთა. ადამიანი ისეთი ძალით, რომ ყველა ის წვრილმანი, რომელიც თვალს არ აშორებს, ყველას თვალში დიდი ელვარება იქნებოდა.

პოემის მთავარი თემაა რუსეთის ბედი: მისი წარსული, აწმყო და მომავალი. პირველ ტომში გოგოლმა გამოავლინა სამშობლოს წარსულის თემა. მის მიერ შემუშავებული მეორე და მესამე ტომები რუსეთის აწმყოსა და მომავლის შესახებ უნდა მოთხრობილიყო. ეს იდეა შეიძლება შევადაროთ დანტეს ღვთაებრივი კომედიის მეორე და მესამე ნაწილებს: განსაწმენდელი და სამოთხე. თუმცა, ეს გეგმები არ იყო განზრახული: მეორე ტომი კონცეფციით წარუმატებელი იყო, ხოლო მესამე არასოდეს დაიწერა. მაშასადამე, ჩიჩიკოვის მოგზაურობა უცნობში მოგზაურობად დარჩა. გოგოლი ზარალში იყო, რუსეთის მომავალზე ფიქრობდა: "რუს, სად გეჩქარება, მიპასუხე, პასუხს არ მცემსო".

ლექსის სიუჟეტი ძალიან ახლოს არის ხალხურ ზღაპრთან ბედნიერებისა და სიმართლის ძიების შესახებ. ლექსი იხსნება "პროლოგით" - ფოლკლორული ელემენტებით ყველაზე მდიდარი თავი. სწორედ მასშია მუდმივი ლექსის მთავარი პრობლემა.

პოემის მთავარ შინაარსს წარმოადგენს იმის აღწერა, რაც ნახეს სიმართლის მაძიებლებმა რუსეთში ხეტიალის დროს, წარმოსახვითი „ბედნიერების“ შესახებ მოთხრობები, რომლებსაც გლეხები მიმართავდნენ.

სულიერი მონობის თემა ცენტრალური ნაწილია თავში „უკანასკნელი შვილი“

ხალხზე და ხალხზე მოფიქრებული ლექსი ხდება მამულის მესაკუთრეთა წინააღმდეგ მსჯავრდებული აქტი.

1. ოთხივე ნაწილის გაჟღენთვა მწვავე კამათით, რომელიც აჩვენებს გლეხების გამოსვლას პასიურობის მდგომარეობიდან, გამოფხიზლების, ბატონობის მიერ წარმოქმნილი მონური სულისგან განთავისუფლების, ბედზე ხალხის ფიქრის დასაწყისს და სამოქალაქო ცნობიერების ზრდას, ე.ი. ხალხის ცნობიერების მოძრაობა სიბნელიდან სინათლისკენ, გამოხატული ლექსებით: "რუსი ხალხი იკრიბება და სწავლობს მოქალაქეობას".

2. ფანტასტიკური „მშვენიერი“ ელემენტის შემოტანა რეალური ყოველდღიური ცხოვრების სფეროში, არა უძველესი ან ბიბლიური მითოლოგიიდან, არამედ ფოლკლორიდან.

მაგალითები: თვითნაკეთი სუფრა, ჩიფჩაფის ჩიტი, რომელიც ლაპარაკობს ადამიანის ხმით.

ფოლკლორიდან ფანტაზიის წყალობით ნეკრასოვი ეპიკურ პოემას თავდაპირველ საწყისს უბრუნებს.

ასევე მნიშვნელოვანია, რომ პროლოგში ფანტაზია დასუსტებულია ავტორის ხუმრობით და არ აშორებს მკითხველს რეალურ სამყაროს.

3. ხალხური სიმღერების გამოყენება ჩანართების სახით (საქორწილო, საოჯახო, ჯარისკაცი, სასიყვარულო სიმღერები გამოყენებულია ლექსში: „მხიარული“, „კორვეე“, „მშიერი“, „მარილიანი“, გრიშას სიმღერები.

განსაკუთრებით ბევრი სიმღერაა თავში „გლეხი ქალი“.

ლექსის სიმღერები და სიმღერები ადასტურებს ნეკრასოვის შემოქმედების ხალხურ ხასიათს, რომელიც თავს პოეტ-მომღერლად გრძნობდა, რადგან ჭეშმარიტად ხალხური პოეტები ყოველთვის მომღერლები იყვნენ, რადგან მათი ესთეტიკა შერწყმულია ხალხის ესთეტიკასთან და ხალხი გამოხატავს. მათი გრძნობები სიმღერაში. მაგალითად, სიმღერის ელემენტი კოლცოვში, შევჩენკოში, ესენინში, ტვარდოვსკში და დასავლეთში - რობერტ ბერნსსა და ბერანჯერში.

4. პოემის ოთხივე ნაწილი ურთიერთდაკავშირებულია არა მიზეზობრივი კავშირით, არამედ ერთმანეთს ატარებს ლექსის სათაურის კითხვით, ანუ თითოეული მათგანი ექვემდებარება მხოლოდ სათაურის საკითხს. ასეთ კავშირს დაქვემდებარების ან პარალელურობის მეთოდს უწოდებენ.

წარდგენის ფეხი. ეს საშუალებას გაძლევთ თავისუფლად წარმოადგინოთ ახალი სახეები მათი გარეგნობის ახსნის გარეშე და გამორიცხავს მსახიობების ერთი ნაწილიდან მეორეზე გადაყვანის აუცილებლობას. ჩვენს წინაშე არის ძალიან მოქნილი კომპოზიცია.

თითოეული ნაწილი არის პატარა დასრულებული ლექსი. თითოეული ნაწილის ეს დამოუკიდებლობა ეპოსის სტრუქტურული მახასიათებელია.

5. სიუჟეტური გეგმის აგება ეპიკური სისრულის პრინციპით: პროლოგში შვიდი კაცის კამათი ბოლო ნაწილებშია გატანილი ანდერძის ფართო სივრცეებამდე და ღებულობს სახალხო განხილვის ხასიათს. ასე პოპულარული ხდება შვიდი გლეხის აზრები და მათი ძიების მიზანი ემთხვევა გრიშას ცხოვრების მიზანს: „არ მჭირდება არც ვერცხლი და არც ოქრო, მაგრამ მიეცი, უფალო, რომ ჩემმა თანამემამულეებმა და ყოველმა გლეხმა იცხოვრონ თავისუფლად და მხიარულად მთელ წმიდა რუსეთში!” .

6. კონტრასტების ან ანტითეზების გამოყენება, რაც ასევე გამოიხატება ლექსის ნაწილების სათაურში, მაგალითად, „მწარე დრო - მწარე სიმღერები, კარგი დრო - კარგი სიმღერა“, გლეხ-ყმების და თავისუფლების დაპირისპირებაში. მოსიყვარულე გლეხები და ბატონებისა და გლეხების ცხოვრების დაპირისპირებაში.

ლექსში „ვისზეც კარგია რუსეთში ცხოვრება“, ნეკრასოვი ასევე ეხება ქალის ბედნიერების პრობლემას. იგი ვლინდება მატრიონა ტიმოფეევნას გამოსახულების დახმარებით. ეს არის ცენტრალური რუსული ზოლის ტიპიური გლეხი ქალი, დაჯილდოებული თავშეკავებული სილამაზით, სავსე თავმოყვარეობით. მის მხრებზე ედო არა მხოლოდ გლეხის შრომის მთელი ტვირთი, არამედ პასუხისმგებლობა ოჯახის ბედზე, შვილების აღზრდაზე. მატრენა ტიმოფეევნას სურათი კოლექტიურია. მან განიცადა ყველაფერი, რაც შეიძლება დაემართოს რუს ქალს. მატრენა ტიმოფეევნას რთული ბედი აძლევს მას უფლებას თქვას მოხეტიალეებს ყველა რუსი ქალის სახელით:

ქალის ბედნიერების გასაღები

ჩვენი თავისუფალი ნებით,

მიტოვებული, დაკარგული

თავად ღმერთი!

მატრენა ტიმოფეევნას ბედზე ნეკრასოვი გვიჩვენებს გლეხის ქალის ტიპურ ბიოგრაფიას. თუმცა შრომამ არ გატეხა: და კეთილი მუშა, და მონადირე მღეროდა და ცეკვავდა ბავშვობიდან... - ასე ამბობს ჰეროინი საკუთარ თავზე. თუმცა, მცირე ბედნიერება დაეცა მის ბედს. დაქორწინების შემდეგ იგი "გოგონის ნებიდან ჯოჯოხეთში ჩავარდა". დაიწყო ქმრის ახლობლების მუდმივი ბულინგი, უთვალავი ცემა, აუტანელი მძიმე შრომა, მაგრამ ნაწარმოების გმირისთვის ყველაზე დიდი უბედურება საყვარელი შვილის გარდაცვალება იყო.

სულით ძლიერი, თავისუფლებისმოყვარე, პიროვნული ინტერესებისთვის უცხო, გრიშა დობროსკლონოვი არ მიჰყვება ნაცემი გზას, არამედ ირჩევს ჩაგრულთა უფლებებისთვის ბრძოლის რთულ გზას. ხალხი, ხედავს მასში თავის მოციქულს, აკურთხებს მას მართალი ბრძოლისთვის.

სწორედ გრიშა დობროსკლონოვის გამოსახულებით აკავშირებს ნიკოლაი ალექსეევიჩ ნეკრასოვი თავის იდეას სრულყოფილი ადამიანის შესახებ, ის მასში ხედავს ესთეტიკურ და მორალურ იდეალს. თავისი მკითხველების ყველაზე სრულ განსახიერებამდე აყვანით, პოეტი პასუხობს ლექსის კითხვას - ვინ უნდა იცხოვროს კარგად რუსეთში.

გრიშა დობროსკლონოვმა მტკიცედ გადაწყვიტა თავისი ცხოვრება მიეძღვნა ხალხის განთავისუფლებისთვის ბრძოლას.

„ხალხის მფარველის“ გრიშა დობროსკლონოვის გამოსახულებით პოეტი პასუხობს ლექსში დასმულ კითხვას.

თავის დიდ ლექსში ნეკრასოვი მიწათმფლობელებს გლეხების თვალით უყურებს. მიწის მესაკუთრე შალაშნიკოვი ნაჩვენებია როგორც სასტიკი ტირანი და მჩაგვრელი, რომელიც საკუთარ გლეხებს "სამხედრო ძალით" იმორჩილებს. ბ-ნი პოლივანოვი სასტიკი და ხარბია, ვერ გრძნობს მადლიერების გრძნობას და მიჩვეულია მხოლოდ ისე აკეთოს, როგორც მას სურს.

პოეტი მრისხანედ სატირულად ყვება მემამულეთა უახლეს წარსულის ცხოვრებაზე, როცა „მიწის მკერდი თავისუფლად და იოლად სუნთქავდა“. ობოლტ-ობოლდუევი სიამაყით და სევდით საუბრობს იმ დროებზე. ბატონი, რომელიც ფლობდა „მონათლულ ქონებას“, იყო სუვერენული მეფე თავის სამკვიდროში, სადაც მას ყველაფერი „იმორჩილებდა“.

თავი "მიწის მესაკუთრე" მკითხველს მიჰყავს იმ მიზეზების გაგებამდე, რის გამოც ყმა რუსეთი ვერ იყო ბედნიერი.

ეს არის პირველი სურათი რუსულ ლიტერატურაში მებრძოლისა, რომელიც აღმოცენდა თავისი ხალხის შუაგულიდან, მისი ხორციდან. სოფლის დიაკვნისა და სემინარიელის შვილი, გრიგორი დობროსკლონოვი არ მიეკუთვნება სასულიერო პირებს, რადგან რუსეთში 1868 წლიდან ეს კატეგორია არ სარგებლობდა სასულიერო პირების პრივილეგიებით, მაგრამ ცხოვრობდა მათი შრომის ნაყოფით, ანუ გააჭიანურეს. გლეხის მწირი არსებობა. ლექსში რამდენჯერმე გამეორდა გრიგოლის მშიერი ბავშვობის მოტივი, რომელიც ნახევრად აჭმევდა დედის ცრემლებით პურს, აღწერილია მისი „გაფითრებული სახე“ და სემინარიაში ცხოვრება.

„ხალხის დამცველებიდან“ ყველაზე შეგნებული გრიშა დობროსკლონოვია. ის მთელ ცხოვრებას უთმობს ბრძოლას, ცხოვრობს ხალხში, იცის მათი საჭიროებები, აქვს განათლება.

გრიშა დობროსკლონოვის გამოსახულება გვეხმარება იმის გაგებაში, რომ ის, ვინც ნამდვილად ბედნიერია, არის ის, ვის მხარესაც სიმართლეა, ვისზეც ხალხი იმედოვნებს, რომელიც ირჩევს თავისთვის პატიოსან გზას, არის "სახალხო დამცველი".

ერმილა გირინი არის გლეხი, რომელიც ხალხმა თავად აირჩია მმართველად, აღიარა მისი სამართლიანობა. როგორც კლერკმა, ერმილამ ხალხში ავტორიტეტი მოიპოვა იმის გამო, რომ ყოველთვის სწორ რჩევას იძლეოდა.

მღვდლის განცხადებიდან ირკვევა, რომ გირინმა პატივი მიაღწია „მკაცრი ჭეშმარიტებით“, „გონებითა და სიკეთით“. მას აწუხებს ხალხის დამოკიდებულება მის მიმართ, მაგრამ თავად ერმილა საკუთარ თავს კიდევ უფრო მკაცრად განსჯის.

ფიოდორ მიხაილოვიჩ დოსტოევსკი, რუსი მწერალი, დაიბადა 1821 წელს

მოსკოვი. მამამისი იყო დიდგვაროვანი, მიწის მესაკუთრე და მედიცინის დოქტორი.

მოსკოვში 16 წლამდე აღიზარდა. მეჩვიდმეტე კურსზე ჩააბარა გამოცდა პეტერბურგში მთავარ საინჟინრო სკოლაში. 1842 წელს დაამთავრა სამხედრო ინჟინერიის კურსი და დატოვა სკოლა ინჟინერ-ლეიტენანტად. სამსახურში დარჩა პეტერბურგში, მაგრამ სხვა მიზნებმა და მისწრაფებებმა დაუძლევლად მიიზიდა. განსაკუთრებით დაინტერესდა ლიტერატურით, ფილოსოფიით და ისტორიით.

1844 წელს ის პენსიაზე გავიდა და ამავე დროს დაწერა თავისი პირველი საკმაოდ გრძელი მოთხრობა „ღარიბი ხალხი“. ამ ამბავმა მაშინვე შეუქმნა პოზიცია მას ლიტერატურაში, შეხვდა კრიტიკას და საუკეთესო რუსულ საზოგადოებას უკიდურესად დადებითად. ეს იყო იშვიათი წარმატება ამ სიტყვის სრული გაგებით. მაგრამ მუდმივმა ავადმყოფობამ, რომელიც მოჰყვა ზედიზედ რამდენიმე წლის განმავლობაში, ზიანი მიაყენა მის ლიტერატურულ საქმიანობას.

1849 წლის გაზაფხულზე ის ბევრ სხვასთან ერთად დააპატიმრეს მთავრობის წინააღმდეგ პოლიტიკურ შეთქმულებაში მონაწილეობისთვის, რომელსაც სოციალისტური ელფერი ჰქონდა. ის გამოძიებასა და უმაღლეს სამხედრო სასამართლოში მიიყვანეს. პეტრესა და პავლეს ციხესიმაგრეში რვათვიანი პატიმრობის შემდეგ მას დახვრეტა მიუსაჯეს. მაგრამ განაჩენი არ შესრულდა: წაიკითხეს სასჯელის შემსუბუქება და დოსტოევსკი, მას შემდეგ, რაც ჩამოერთვა ქონების, წოდებისა და თავადაზნაურობის უფლებები, გადაასახლეს ციმბირში მძიმე შრომით ოთხი წლით, ჩარიცხვის შემდეგ. მძიმე შრომის ვადა ჩვეულებრივ ჯარისკაცებში. დოსტოევსკის წინააღმდეგ ეს განაჩენი, თავისი ფორმით, პირველი შემთხვევა იყო რუსეთში, როდესაც რუსეთში სასჯელაღსრულების მსჯავრდებული პირი სამუდამოდ კარგავს სამოქალაქო უფლებებს, მაშინაც კი, თუ მან დაასრულა სასჯელაღსრულების ვადა. დოსტოევსკი მძიმე შრომის ვადის გასვლის შემდეგ დაინიშნა ჯარისკაცებში - ანუ ისევ დაუბრუნდა მოქალაქეს უფლებები. შემდგომში, ასეთი შეწყალება არაერთხელ მოხდა, მაგრამ მაშინ ეს იყო პირველი შემთხვევა და მოხდა გარდაცვლილი იმპერატორის ნიკოლოზ I-ის ბრძანებით, რომელიც შეწუხდა დოსტოევსკის ახალგაზრდობისა და ნიჭის გამო.

ციმბირში დოსტოევსკიმ ოთხწლიანი მძიმე შრომა მოიხადა, ომსკის ციხესიმაგრეში; შემდეგ კი 1854 წელს მძიმე შრომიდან რიგითი ჯარისკაცი გაგზავნეს ციმბირის ხაზის მე-7 ბატალიონში ქალაქ სემიპალატინსკში, სადაც ერთი წლის შემდეგ ამაღლდნენ უნტეროფიცერად, ხოლო 1856 წელს შეერთებით. ამჟამინდელი იმპერატორის ალექსანდრე II-ის ტახტი ოფიცრებს. 1859 წელს, ჯერ კიდევ მძიმე შრომის დროს შეძენილი ეპილეფსიით დაავადებული, სამსახურიდან გაათავისუფლეს და დაბრუნდა რუსეთში, ჯერ ქალაქ ტვერში, შემდეგ კი პეტერბურგში. აქ დოსტოევსკიმ კვლავ დაიწყო ლიტერატურაში ჩართვა.

1861 წელს მისმა უფროსმა ძმამ, მიხაილ მიხაილოვიჩ დოსტოევსკიმ დაიწყო დიდი ყოველთვიური ლიტერატურული ჟურნალის ("რევიუ") - "დროის" გამოცემა. ჟურნალის გამოცემაში მონაწილეობა მიიღო ფ. მაგრამ მომდევნო ორი წლის განმავლობაში მან დაიწყო და დაასრულა შენიშვნები მიცვალებულთა სახლიდან, რომელშიც, ყალბი სახელებით, ის ყვებოდა თავის ცხოვრებას სასჯელაღსრულების დროს და აღწერდა თავის ყოფილ მსჯავრდებულებს. ეს წიგნი მთელმა რუსეთმა წაიკითხა და მას დღემდე უაღრესად აფასებს, თუმცა ჩვეულებები და ჩვეულებები, რომლებიც აღწერილია მიცვალებულთა სახლის შენიშვნებში, დიდი ხანია შეიცვალა რუსეთში.

1866 წელს, ძმის გარდაცვალებისა და მის მიერ გამოცემული პერიოდული "ეპოხას" შეწყვეტის შემდეგ, დოსტოევსკიმ დაწერა რომანი "დანაშაული და სასჯელი", შემდეგ 1868 წელს - რომანი "იდიოტი" და 1870 წელს რომანი "დემონები". . ამ სამ რომანმა დიდი მოწონება დაიმსახურა საზოგადოების მიერ, თუმცა დოსტოევსკი შესაძლოა ძალიან სასტიკი იყო მათში თანამედროვე რუსული საზოგადოების მიმართ.

1876 ​​წელს დოსტოევსკიმ დაიწყო ყოველთვიური ჟურნალის გამოცემა თავისი "დღიურის" ორიგინალური სახით, რომელიც მხოლოდ მის მიერ იყო დაწერილი თანამშრომლების გარეშე. ეს გამოცემა გამოვიდა 1876 და 1877 წლებში. 8000 ეგზემპლარი ოდენობით. ეს იყო წარმატება. ზოგადად, დოსტოევსკი რუსულ საზოგადოებას უყვარს. იგი თავისი ლიტერატურული ოპონენტებისგანაც კი იმსახურებდა უაღრესად პატიოსანი და გულწრფელი მწერლის აზრს. მისი რწმენით იგი ღია სლავოფილია; მისი ყოფილი სოციალისტური შეხედულებები საკმაოდ შეიცვალა.

ამ გოგოს მძიმე ცხოვრება აქვს. სონიას დედა ადრე გარდაეცვალა, მამამისი სხვა ქალს გაჰყვა ცოლად, რომელსაც საკუთარი შვილები ჰყავს. საჭიროება აიძულა სონიას ფულის გამომუშავება დაბალ გზაზე: იგი იძულებულია წავიდეს პანელზე. როგორც ჩანს, ასეთი საქციელის შემდეგ სონია უნდა გაბრაზებულიყო დედინაცვალზე, რადგან მან კინაღამ აიძულა სონია ამ გზით ფულის გამომუშავება. მაგრამ სონია აპატია მას, უფრო მეტიც, ყოველთვიურად მოაქვს ფული იმ სახლში, რომელშიც ის აღარ ცხოვრობს. სონია გარეგნულად შეიცვალა, მაგრამ მისი სული იგივე დარჩა: კრისტალურად სუფთა. სონია მზადაა გასწიროს თავი სხვების გულისთვის და ეს ყველას არ შეუძლია. მას შეეძლო ეცხოვრა „სულითა და გონებით“, მაგრამ მან უნდა გამოკვებოს ოჯახი. წავიდა ცოდვაში, გაბედა თავის გაყიდვა. მაგრამ ამავე დროს, იგი არ ითხოვს და არ ელის რაიმე მადლიერებას. ის არაფერში არ ადანაშაულებს კატერინა ივანოვნას, ის უბრალოდ ნებდება ბედს. მან აიღო მხოლოდ ჩვენი დიდი მწვანე საშინელ შალი (ჩვენ გვაქვს ასეთი საერთო შარვალი, საშინელი დამბა), მთლიანად დაიფარა თავი და სახე და დაწვა საწოლზე, კედლისკენ, მხოლოდ მისი მხრები და სხეული. კანკალებდნენ...“ სონია იხურავს სახეს, რადგან რცხვენია, რცხვენია საკუთარი თავის და ღმერთის წინაშე. ამიტომ, ის იშვიათად მოდის სახლში, მხოლოდ ფულის გასაცემად, უხერხულია რასკოლნიკოვის დასთან და დედასთან შეხვედრისას, თავს უხერხულად გრძნობს თუნდაც საკუთარი მამის გამო, სადაც ასე ურცხვად შეურაცხყოფა მიაყენეს. სონია იკარგება ლუჟინის ზეწოლის ქვეშ, მისი თვინიერება და წყნარი განწყობა ართულებს საკუთარი თავის დგომას.

ჰეროინის ყველა მოქმედება გაოცებულია მათი გულწრფელობითა და გახსნილობით. ის არაფერს აკეთებს თავისთვის, ყველაფერს ვიღაცის გულისთვის: მისი დედინაცვალი, დედინაცვალი და დები რასკოლნიკოვი. სონიას გამოსახულება ნამდვილი ქრისტიანი და მართალი ქალის გამოსახულებაა. ეს ყველაზე სრულად რასკოლნიკოვის აღიარების სცენაზე ვლინდება.

სონია მარმელადოვას პიროვნების საფუძველია მისი რწმენა ადამიანში, მის სულში სიკეთის ურღვევობაში, იმაში, რომ თანაგრძნობა, თავგანწირვა, პატიება და საყოველთაო სიყვარული გადაარჩენს სამყაროს. სონია მარმელადოვას გამოსახულების შექმნის შემდეგ, დოსტოევსკიმ გამოკვეთა რასკოლნიკოვის ანტიპოდი და მისი თეორია (სიკეთე, წყალობა, ბოროტების წინააღმდეგი). გოგონას ცხოვრებისეული პოზიცია ასახავს თავად მწერლის შეხედულებებს, მის რწმენას სიკეთის, სამართლიანობის, პატიების და თავმდაბლობის მიმართ, მაგრამ, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანის სიყვარულს, როგორიც არ უნდა იყოს ის.

დოსტოევსკის რომანში „პატარა კაცის“ გამოსახულება გვაქვს, პეტერბურგი თავისი ხალხით, ქუჩებით, მოედნებით.

ხმაურიანი, ჭუჭყიანი ქუჩებიდან მწერალი მიგვიყვანს იმ სახლებისკენ, სადაც მისი გმირები, „ღარიბები“ ცხოვრობენ. ჩვეულებრივ, ეს არის კაპიტალისტური პეტერბურგისთვის დამახასიათებელი საცხოვრებელი სახლები. შევდივართ „ბინძურ და სუნიან“ ჭაბურღილებში, ავდივართ ბნელ კიბეებზე.

რომანში „პატარა კაცის“ უიმედო მწუხარებას სიტყვასიტყვით ყოველ გვერდზე ვხედავთ. დოსტოევსკის გმირები ცხოვრების ჩიხებში აღმოჩნდებიან, საიდანაც გამოსავალი მხოლოდ ერთია - სიკვდილი.

მარმელადოვი მთვრალი, დაჩაგრული, მას არ დაუკარგავს მტკივნეული სიყვარული და სამწუხარო გრძნობები უბედური ოჯახის მიმართ. მაგრამ მას არ შეუძლია მისი გადარჩენა. საკუთარ თავზე, მეუღლეზე, შვილებზე საუბრისას, მარმელადოვი იყენებს ამაღლებულ, საზეიმო სიტყვებს. ამ დაკნინებულ თანამდებობის პირს, როგორც ჩანს, სურს არა მხოლოდ მოწყალება, არამედ პატივისცემაც. მაგრამ დაღუპული ადამიანი, უსაზღვროდ მარტო თავის მწუხარებაში, ვერ პოულობს თანაგრძნობას. მარმელადოვი კვდება დენდი ვაგონის ბორბლების ქვეშ. მისი ცოლი, კატერინა ივანოვნა, საშინელ სიღარიბეში კვდება, მისი მომაკვდავი ტირილი: "მათ აძვრეს ნაგავი!" - სასტიკ სამყაროში.

რასკოლნიკოვის და, დუნია, ისევე როგორც სონია, მზადაა გასწიროს თავისი სილამაზე და ახალგაზრდობა საყვარელი ძმის გულისთვის - გაყიდოს თავი წარმატებულ ბიზნესმენ ლუჟინზე დაქორწინებით, რათა შეძლოს როდიონის დახმარება.

და მაინც, მიუხედავად მძიმე სიბნელისა, რომელიც ფარავს რომანში დოსტოევსკის მიერ დახატულ ადამიანთა არსებობის სურათს, ჩვენ ვხედავთ სინათლეს ამ სიბნელეში, გვჯერა გმირების მორალური სიძლიერის, გამბედაობის, მონდომების იპოვონ ჭეშმარიტების გზა და საშუალებები. ხალხის მომსახურება - ისინი ხომ იყვნენ და რჩებიან „ადამიანებად“.

რასკოლნიკოვი ჩადის მკვლელობას "სინდისში". თავად რასკოლნიკოვი არ არის კრიმინალი. მას მრავალი დადებითი თვისება აქვს: ინტელექტი, სიკეთე, პასუხისმგებლობა. რასკოლნიკოვი ეხმარება გარდაცვლილი ამხანაგის მამას, აძლევს ბოლო ფულს მარმელადოვის დაკრძალვისთვის. მასში ბევრი კარგი დასაწყისია, მაგრამ საჭიროება, რთული ცხოვრებისეული გარემოებები მას ამოწურვამდე მიჰყავს. როდიონმა უნივერსიტეტში სწავლა შეწყვიტა, რადგან სწავლის საფასურის გადახდა არ ჰქონდა; მას უნდა მოერიდოს დიასახლისს, რადგან ოთახის დავალიანება დაუგროვდა; ის ავად არის, შიმშილობს... და მის ირგვლივ რასკოლნიკოვი ხედავს სიღარიბეს და უუფლებობას. რომანის მოქმედება ვითარდება სენაიას მოედნის მიდამოში, სადაც ცხოვრობდნენ ღარიბი ჩინოვნიკები, ხელოსნები და სტუდენტები. და ძალიან ახლოს იყო ნეველის პროსპექტი ძვირადღირებული მაღაზიებით, ელეგანტური სასახლეებით, გურმანი რესტორნებით. რასკოლნიკოვი ხედავს, რომ საზოგადოება უსამართლოა: ზოგი ფუფუნებაში ბანაობს, ზოგი კი შიმშილით კვდება. მას სურს შეცვალოს სამყარო. მაგრამ ეს შეიძლება გააკეთოს მხოლოდ არაჩვეულებრივ ადამიანს, რომელსაც შეუძლია „დაარღვიოს ის, რაც საჭიროა ერთხელ სამუდამოდ“ და ძალაუფლება აიღოს „მთელ აკანკალებულ არსებაზე და მთელ ჭიანჭველაზე“. "თავისუფლება და ძალაუფლება და რაც მთავარია - ძალაუფლება!... ეს არის მიზანი!" რასკოლნიკოვი ეუბნება სონია მარმელადოვას.

ოთახის დაბალი ჭერის ქვეშ მშიერი ადამიანის გონებაში იბადება ამაზრზენი თეორია. ამ თეორიის თანახმად, ყველა ადამიანი იყოფა ორ "კატეგორიად": უბრალო ადამიანებად, რომლებიც ქმნიან უმრავლესობას და იძულებულნი არიან დაემორჩილონ ძალას, და არაჩვეულებრივი ადამიანები, "ბედის ოსტატები" 0 როგორიცაა ნაპოლეონი. მათ შეუძლიათ თავიანთი ნება მოახვიონ უმრავლესობას, მათ შეუძლიათ პროგრესის ან მაღალი იდეის სახელით, უყოყმანოდ, „გააბიჯონ სისხლზე“. რასკოლნიკოვს სურს იყოს კარგი მმართველი, "დამცირებულთა და შეურაცხყოფილთა" დამცველი, ის აჯანყებას იწვევს უსამართლო სოციალური წესრიგის წინააღმდეგ. მაგრამ მას აწუხებს კითხვა: არის თუ არა ის მმართველი? "მე აკანკალებული არსება ვარ, თუ მაქვს უფლება?" ეკითხება საკუთარ თავს. პასუხის მისაღებად რასკოლნიკოვი ფიქრობს ძველი ლომბარდის მკვლელობაზე. ეს საკუთარ თავზე ექსპერიმენტს ჰგავს: შეუძლია თუ არა მას, როგორც მმართველს, გადააბიჯოს სისხლს? რა თქმა უნდა, გმირი მკვლელობის „საბაბს“ პოულობს: გაძარცვოს მდიდარი და უღირსი მოხუცი ქალი და თავისი ფულით გადაარჩინოს ასობით ახალგაზრდა სიღარიბესა და სიკვდილს. მიუხედავად ამისა, რასკოლნიკოვი ყოველთვის შინაგანად ხვდებოდა, რომ მან მკვლელობა ჩაიდინა არა ამ მიზეზით და არა იმიტომ, რომ მშიერი იყო და არც ლუჟინთან ქორწინებისგან დის დუნიას გადარჩენის სახელით, არამედ საკუთარი თავის გამოცდის მიზნით.

ეს დანაშაული სამუდამოდ აშორებდა მას სხვა ადამიანებისგან. რასკოლნიკოვი თავს მკვლელად გრძნობს, ხელებზე უდანაშაულო მსხვერპლთა სისხლია. ერთი დანაშაული აუცილებლად იწვევს მეორეს: მოხუცი ქალის მოკვლის შემდეგ რასკოლნიკოვი იძულებული გახდა მოეკლა თავისი და, „უდანაშაულო ლიზავეტა“. დოსტოევსკი დამაჯერებლად ამტკიცებს, რომ არცერთი მიზანი, თუნდაც ყველაზე მაღალი და კეთილშობილური, არ შეიძლება გახდეს კრიმინალური საშუალებების საბაბი. ამქვეყნად მთელი ბედნიერება არ ღირს ბავშვის ერთი ცრემლით. და ამის გაგება, საბოლოოდ, რასკოლნიკოვთან მოდის.

მაგრამ მონანიება და დანაშაულის შეგნება მას მაშინვე არ მოსვლია. ეს დიდწილად მოხდა სონია მარმელადოვას გადარჩენის გავლენის გამო. ეს იყო მისი სიკეთე, რწმენა ხალხისა და ღმერთის მიმართ, რაც დაეხმარა რასკოლნიკოვს დაეტოვებინა თავისი არაადამიანური თეორია. მხოლოდ მძიმე შრომაში იყო გარდამტეხი მომენტი მის სულში და დაიწყო თანდათანობით დაბრუნება ხალხში.

მხოლოდ ღმერთისადმი რწმენით, მონანიებითა და თავგანწირვით შეიძლებოდა, დოსტოევსკის აზრით, რასკოლნიკოვისა და ნებისმიერი სხვა ადამიანის მკვდარი სულის აღდგომა. არა ინდივიდუალისტური აჯანყება, არამედ სილამაზე და სიყვარული გადაარჩენს სამყაროს.

34) პეტერბურგის გამოსახულებას თვალსაჩინო ადგილი უკავია რუსი მწერლების შემოქმედებაში.

ა.პუშკინი („ბრინჯაოს მხედარი“), ნ.გოგოლი („ნევსკის პროსპექტი“), ა.ბელი („პეტერბურგი“), ა.ბლოკი, ა.ახმატოვა, ო. მანდელშტამი პეტერბურგზე წერდნენ სასახლეების, პალატების, ა. პეტრინის ეპოქის სიმბოლო. პეტერბურგის გამოსახვისადმი მიდგომით დოსტოევსკი ახლოსაა გოგოლთან და ნეკრასოვთან.

რომანში „დანაშაული და სასჯელი“ ჩვენ ვხვდებით არა ამ ულამაზესი ქალაქის წინა მხარეს, არამედ ფერდობებით გაჟღენთილი შავი კიბეებით, გაზის კამერის მსგავსი ეზოებით, გახეხილი კედლების ქალაქს, აუტანელ სისულელესა და სურნელს. ეს არის ქალაქი, რომელშიც შეუძლებელია იყო ჯანმრთელი, ენერგიული, ენერგიით სავსე. ის ახრჩობს და ამსხვრევს. ის არის დანაშაულების თანამონაწილე, გიჟური იდეებისა და თეორიების თანამონაწილე. ის კოშმარებისა და ადამიანური ტრაგედიების მოწმეა.

დოსტოევსკი განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს არა მხოლოდ კეთილმოწყობილი ოთახების სქელი ინტერიერის აღწერას, არამედ ჩვენს ყურადღებას ამახვილებს სურნელებზე და სიმბოლურ ფერებზე.

ასე რომ, მისი ყვითელი ფერი ავადმყოფობის, სიღარიბის, ცხოვრების უბედურების სიმბოლოა. ყვითელი შპალერი და ყვითელი ავეჯი ძველი ლომბარდის ოთახში, მარმელადოვის სახე მუდმივი სიმთვრალისგან გაყვითლებულია, რასკოლნიკოვის ყვითელი „კარადა ან მკერდის მსგავსი“ კარადა, სახლები ყვითლად ნაცრისფერია შეღებილი, სონია მარმელადოვა „ყვითელ ბილეთზე“ წავიდა. ქალი - თვითმკვლელი ყვითელი, გამოფიტული სახით, მოყვითალო შპალერი სონიას ოთახში, „ყვითელი გაპრიალებული ხის ავეჯი“ პორფირი პეტროვიჩის კაბინეტში, ბეჭედი ყვითელი ქვით ლუჟინის ხელზე.

ეს დეტალები ასახავს ნაწარმოების მთავარი გმირების არსებობის უიმედო ატმოსფეროს, ისინი ცუდი მოვლენების საწინდარია.

თუმცა, რომანში ასევე გვხვდება მწვანე ფერი, "ოჯახური" მარმელადის შალის ფერი. ეს შარფი, როგორც ჯვარი, ატარებს კატერინა ივანოვნას, მის უკან კი სონია მარმელადოვას. შარფი წარმოადგენს როგორც ტანჯვას, რომელიც აწუხებს მის მფლობელებს, ასევე ამ ტანჯვის გამომსყიდველ ძალას. მომაკვდავი კატერინა ივანოვნა ამბობს; ”ღმერთმა იცის, როგორ ვიტანჯე…” მიდის რასკოლნიკოვისკენ, რომელიც მიდის დანაშაულის აღიარებისთვის, სონია თავზე ადებს ამ შარფს. ის მზადაა აიღოს საკუთარ თავზე ტანჯვა და გამოისყიდოს რასკოლნიკოვის ეს დანაშაული. ეპილოგში, აღორძინების, რასკოლნიკოვის აღდგომის სცენაზე, სონია ჩნდება იმავე შარფში, ავადმყოფობის შემდეგ დაღლილი. ამ მომენტში ნაწარმოების მთავარი გმირების ტანჯვისა და იმედის მწვანე ფერი „სძლევს“ ავადმყოფი პეტერბურგის ყვითელ ფერს. „განახლებული მომავლის გარიჟრაჟი“ ანათებდა მათ ავადმყოფ სახეებს, ისინი მზად არიან ახალი ცხოვრების აღქმისთვის.

ასე რომ, პეტერბურგის სურათი ფ.მ.დოსტოევსკის რომანში „დანაშაული და სასჯელი“ ღრმად სიმბოლურია. ერთის მხრივ, ის არის სოციალური ფონი, რომლის წინააღმდეგაც ვითარდება ნაწარმოების მოვლენები, მეორე მხრივ, ის თავად მოქმედებს როგორც გმირი, თანამონაწილე რასკოლნიკოვის საშინელ დანაშაულში, ისევე როგორც მისი მონანიება, ბრუნდება ადამიანთა სამყაროში. .

რომანის მთავარი გმირია როდიონ რასკოლნიკოვი, ყოფილი სტუდენტი, რომელიც უსახსრობის გამო იძულებული გახდა დაეტოვებინა სწავლა. მან შექმნა საკუთარი თეორია, რომელიც ამტკიცებდა ზოგიერთის უფლებას მოეკლა სხვები. ყველა ადამიანი, მისი აზრით, ორ კატეგორიად იყოფოდა: ჩვეულებრივ და არაჩვეულებრივ, რომლებსაც ჰქონდათ უფლება ეკონტროლებინათ პირველის ბედი. თავისი თეორიის შესამოწმებლად რასკოლნიკოვი სჩადის დანაშაულს: კლავს მოხუცი ლომბარდს და მის და ლიზავეტას.

რასკოლნიკოვის კიდევ ერთი დუბლი არის არკადი ივანოვიჩ სვიდრიგაილოვი. ამ ადამიანის აღქმა ორაზროვანია. ერთის მხრივ, ეს არის საზიზღარი, საზიზღარი, ბინძური ადამიანი, რომელმაც გაანადგურა მარფა პეტროვნა და სცადა დუნიას ცხოვრების დანგრევა. ასე ეჩვენება ის რასკოლნიკოვს. მაგრამ ის ეხმარება კატერინა ივანოვასა და სონეჩკას შვილებს. ეს არის ადამიანი, რომელმაც ცხოვრებაში ყველაფერი ნახა, ისწავლა, ყველაფერი გამოსცადა, ყველაფერმა დაიღალა. ის არის მორალური ნიჰილისტი, უპრინციპო და უაზრო ბოროტმოქმედი. მისი ცხოვრების მთავარი მიზანი დუნიას მოპოვებაა.

სვიდრიგაილოვი უგულებელყოფდა ყველაფერს და ყველას. მას სჯეროდა, რომ ყველაფერი ნებადართულია, რომ ყველა მოქმედება ერთნაირად იწონის, რომ ადამიანის ქმედება არ ექვემდებარება მორალურ კლასიფიკაციას. ის უკიდურესობამდე ცინიკურია და საფუძვლიანად არის გამსჭვალული უიმედობის თეორიით. ამასთანავე, ის აღიარებს ამქვეყნად თავისი არსებობის უაზრობას, უძლურია საკუთარი ვნებების წინაშე. გამოსავალი არ ჰქონდა, სიცოცხლე უნდოდა და სიკვდილის ეშინოდა, მაგრამ მაინც დაძლია სიკვდილის შიში და თავი მოიკლა.

ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოი დაიბადა 1828 წლის 28 აგვისტოს (9 სექტემბერი), დედის მამულში, იასნაია პოლიანაში, კრაპივენსკის ოლქში, ტულას პროვინციაში. ტოლსტოის ოჯახი ეკუთვნოდა მდიდარ და კეთილშობილ გრაფთა ოჯახს. ლეოს დაბადების დროისთვის ოჯახს უკვე ჰყავდა სამი უფროსი ვაჟი: - ნიკოლაი (1823-1860), სერგეი (1826 -1904) და დიმიტრი (1827 - 1856), ხოლო 1830 წელს დაიბადა ლევის უმცროსი და მარია.

რამდენიმე წლის შემდეგ დედა გარდაიცვალა. ტოლსტოის ავტობიოგრაფიულ „ბავშვობაში“ ირტენევის დედა კვდება, როცა ბიჭი 10-12 წლისაა და ის საკმაოდ გონზეა. თუმცა დედის პორტრეტს მწერალი ექსკლუზიურად ახლობლების ისტორიებიდან აღწერს. დედის გარდაცვალების შემდეგ ობოლ ბავშვებზე შორეულმა ნათესავმა თ.ა. ერგოლსკაიამ იზრუნა. მას წარმოადგენს სონია ომი და მშვიდობა.

1837 წელს ოჯახი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა, რადგან. უფროს ძმას ნიკოლაი უნდა მოემზადებინა უნივერსიტეტში შესასვლელად. მაგრამ ოჯახში მოულოდნელად ტრაგედია მოხდა - მამა გარდაიცვალა, რამაც ცუდ მდგომარეობაში დატოვა. სამი უმცროსი შვილი იძულებული გახდა დაბრუნებულიყო იასნაია პოლიანაში ტ.ა. ერგოლსკაიასა და მისი მამის დეიდის, გრაფინია ა.მ. ოსტენ-საკენის აღზრდის ქვეშ. აქ ლეო ტოლსტოი დარჩა 1840 წლამდე. წელს გრაფინია A. M. Osten-Saken გარდაიცვალა და შვილები გადაიყვანეს ყაზანში მამის დასთან P.I. Yushkova-სთან. ლ.ნ.ტოლსტოიმ საკმაოდ ზუსტად გადმოსცა თავისი ცხოვრების ეს პერიოდი თავის ავტობიოგრაფიაში „ბავშვობა“.

ტოლსტოიმ პირველ ეტაპზე განათლება მიიღო უხეში ფრანგი მასწავლებლის სენტ-თომას ხელმძღვანელობით. მას განასახიერებს ვიღაც ბოიჰუდის მ-რ ჯერომი. მომავალში იგი შეცვალა კეთილგანწყობილმა გერმანელმა რესელმანმა. მისი ლევ ნიკოლაევიჩი სიყვარულით ასახავდა "ბავშვობაში" კარლ ივანოვიჩის სახელით.

1843 წელს, ძმის ტოლსტოის შემდეგ, იგი ჩაირიცხა ყაზანის უნივერსიტეტში. იქ, 1847 წლამდე, ლეო ტოლსტოი ემზადებოდა რუსეთში ერთადერთ აღმოსავლურ ფაკულტეტზე არაბულ-თურქული ლიტერატურის კატეგორიაში ჩასასვლელად. სწავლის ერთი წლის განმავლობაში ტოლსტოიმ თავი გამოიჩინა, როგორც ამ კურსის საუკეთესო სტუდენტი. თუმცა პოეტის ოჯახსა და რუსეთისა და გერმანიის ისტორიის მასწავლებელს, ვიღაც ივანოვს შორის კონფლიქტი მოხდა. ამან განაპირობა ის, რომ, წლის შედეგების მიხედვით, ლ. კურსის სრული განმეორების თავიდან ასაცილებლად პოეტი გადაყვანილია იურიდიულ ფაკულტეტზე. მაგრამ იქაც პრობლემები გერმანული და რუსული ენის მასწავლებელთან გრძელდება. მალე ტოლსტოი კარგავს ყოველგვარ ინტერესს სწავლის მიმართ.

1847 წლის გაზაფხულზე ლევ ნიკოლაევიჩმა დატოვა უნივერსიტეტი და დასახლდა იასნაია პოლიანაში. ყველაფერი, რასაც ტოლსტოი აკეთებდა სოფლად, შეგიძლიათ გაიგოთ „მიწის მფლობელის დილის“ წაკითხვით, სადაც პოეტი ნეხლიუდოვის როლში წარმოგიდგენთ თავს. იქ დიდი დრო ეთმობოდა მხიარულებას, თამაშებსა და ნადირობას.

1851 წლის გაზაფხულზე, უფროსი ძმის ნიკოლაის რჩევით, ხარჯების შესამცირებლად და ვალების დასაფარად, ლევ ნიკოლაევიჩი გაემგზავრა კავკასიაში.

1851 წლის შემოდგომაზე, იგი გახდა მე-20 საარტილერიო ბრიგადის მე-4 ბატარეის იუნკერი, რომელიც განლაგდა კაზაკთა სოფელ სტაროგლადოვოში ყიზლიარის მახლობლად. მალე ლ.ნ. ტოლსტოი გახდა ოფიცერი. როდესაც ყირიმის ომი დაიწყო 1853 წლის ბოლოს, ლევ ნიკოლაევიჩი გადავიდა დუნაის ჯარში, მონაწილეობა მიიღო ოლტენიცასა და სილისტრიის ბრძოლებში. 1854 წლის ნოემბრიდან 1855 წლის აგვისტომდე მონაწილეობდა სევასტოპოლის დაცვაში. 1855 წლის 27 აგვისტოს თავდასხმის შემდეგ ლეო ნიკოლაევიჩ ტოლსტოი გაგზავნეს პეტერბურგში. იქ დაიწყო ხმაურიანი ცხოვრება: წვეულებების დალევა, ბანქო და ბოშებთან ქეიფი.

პეტერბურგში ლ.ნ.ტოლსტოი შეხვდა ჟურნალ Sovremennik-ის თანამშრომლებს N.A.Nekrasov, I.S.Turgenev, I.A.Goncharov, N.G. ჩერნიშევსკი.

1857 წლის დასაწყისში ტოლსტოი წავიდა საზღვარგარეთ. გზაზე გერმანიაში, შვეიცარიაში, ინგლისში, იტალიაში, საფრანგეთში, წელიწადნახევარს ატარებს. მოგზაურობა მას სიამოვნებას არ მოაქვს. ევროპული ცხოვრებით იმედგაცრუება მან მოთხრობაში „ლუცერნში“ გამოხატა. და რუსეთში დაბრუნების შემდეგ, ლევ ნიკოლაევიჩმა აიღო სკოლების გაუმჯობესება იასნაია პოლიანაში.

1850-იანი წლების ბოლოს ტოლსტოიმ გაიცნო 1844 წელს დაბადებული სოფია ანდრეევნა ბერსი, მოსკოვის ექიმის ქალიშვილი ბალტიისპირეთის გერმანელებიდან. ის თითქმის 40 წლის იყო, სოფია კი მხოლოდ 17-ის. მას ეჩვენებოდა, რომ ეს განსხვავება ძალიან დიდი იყო და სოფიას ადრე თუ გვიან შეუყვარდებოდა ახალგაზრდა ბიჭი, რომელიც არ მოძველებულა. ლევ ნიკოლაევიჩის ეს გამოცდილება აღწერილია მის პირველ რომანში, ოჯახური ბედნიერება.

1862 წლის სექტემბერში ლეო ტოლსტოი მაინც დაქორწინდა 18 წლის სოფია ანდრეევნა ბერზე. ქორწინების 17 წლის განმავლობაში მათ 13 შვილი ჰყავდათ. ამავე პერიოდში შეიქმნა "ომი და მშვიდობა" და "ანა კარენინა". 1861-62 წლებში. ამთავრებს მოთხრობას "კაზაკები", პირველი ნაწარმოებიდან, რომელშიც ტოლსტოის დიდი ნიჭი გენიოსად იქნა აღიარებული.

70-იანი წლების დასაწყისში ტოლსტოიმ კვლავ გამოიჩინა ინტერესი პედაგოგიკის მიმართ, დაწერა ABC და ახალი ABC, შეადგინა ზღაპრები და მოთხრობები, რომლებიც შეადგენდნენ კითხვისთვის ოთხ რუსულ წიგნს.

რელიგიური ხასიათის კითხვებზე და ეჭვებზე პასუხის გასაცემად, რომლებიც მას ტანჯავდა, ლევ ნიკოლაევიჩმა დაიწყო ღვთისმეტყველების შესწავლა. 1891 წელს ჟენევაში მწერალი წერს და აქვეყნებს კვლევას დოგმატური თეოლოგიის შესახებ, რომელშიც აკრიტიკებს ბულგაკოვის მართლმადიდებლურ დოგმატურ თეოლოგიას. მან პირველად დაიწყო საუბარი მღვდლებთან და მონარქებთან, წაიკითხა საღვთისმეტყველო ტრაქტატები, შეისწავლა ძველი ბერძნული და ებრაული. ტოლსტოი ეცნობა სქიზმატიკოსებს, უერთდება სექტანტ გლეხებს.

1900-იანი წლების დასაწყისში წმიდა სინოდმა ლევ ნიკოლაევიჩი განკვეთა მართლმადიდებლური ეკლესიიდან. ლ.ნ.ტოლსტოიმ დაკარგა მთელი ინტერესი ცხოვრების მიმართ, დაიღალა მიღწეული კეთილდღეობით, გაჩნდა თვითმკვლელობის ფიქრი. მას უყვარს მარტივი ფიზიკური შრომა, ხდება ვეგეტარიანელი, აძლევს ოჯახს მთელ სიმდიდრეს, უარს ამბობს ლიტერატურულ საკუთრების უფლებებზე.

1910 წლის 10 ნოემბერს ტოლსტოიმ ფარულად დატოვა იასნაია პოლიანა, მაგრამ გზად ის ძალიან ავად გახდა. 1910 წლის 20 ნოემბერს ლეო ტოლსტოი გარდაიცვალა რიაზან-ურალის რკინიგზის ასტაპოვოს სადგურზე.

რომანის "ომი და მშვიდობა" შექმნის ისტორია

თავდაპირველად ტოლსტოიმ მოიფიქრა რომანი დეკაბრისტის შესახებ, რომელიც ციმბირში 30-წლიანი გადასახლების შემდეგ დაბრუნდა. რომანის მოქმედება დაიწყო 1856 წელს, ბატონობის გაუქმებამდე ცოტა ხნით ადრე. მაგრამ შემდეგ მწერალმა გადახედა თავის გეგმას და გადავიდა 1825 წელს, დეკაბრისტების აჯანყების ეპოქაში. მაგრამ მალე მწერალმა დატოვა ეს დასაწყისი და გადაწყვიტა ეჩვენებინა თავისი გმირის ახალგაზრდობა, რომელიც დაემთხვა 1812 წლის სამამულო ომის საშინელ და დიდებულ პერიოდს. მაგრამ ტოლსტოი აქ არ გაჩერებულა და რადგან 1812 წლის ომი განუყოფლად იყო დაკავშირებული 1805 წელთან, მან მთელი თავისი მოღვაწეობა იმ დროიდან დაიწყო. თავისი რომანის მოქმედების დასაწყისი ნახევარი საუკუნის ისტორიის სიღრმეში გადატანით, ტოლსტოიმ გადაწყვიტა, რუსეთისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენების მეშვეობით წარემართა არა ერთი, არამედ მრავალი გმირი.

ტოლსტოიმ თავის იდეას - ხელოვნების სახით აღბეჭდოს ქვეყნის ნახევარსაუკუნოვანი ისტორია - "სამი ფორა" - 1812 წლის სამამულო ომი. მეორედ არის 20-იანი წლები მათი მთავარი მოვლენით - აჯანყება 1825 წლის 14 დეკემბერს. მესამედ არის 50-იანი წლები.

მუშაობის პირველი წლის განმავლობაში ტოლსტოი ბევრს მუშაობდა რომანის დასაწყისში. თავად ავტორის თქმით, მან არაერთხელ დაიწყო და შეწყვიტა თავისი წიგნის წერა, კარგავდა და იმედოვნებდა, რომ მასში გამოეხატა ყველაფერი, რისი გამოხატვაც სურდა.

1812 წლის სამამულო ომის მოვლენების ჭეშმარიტად აღწერისთვის, მწერალმა შეისწავლა უზარმაზარი მასალები: წიგნები, ისტორიული დოკუმენტები, მემუარები, წერილები.

ნამუშევარზე მუშაობისას ტოლსტოიმ ასევე გამოიყენა მასალები გაზეთებიდან და ჟურნალებიდან 1812 წლის სამამულო ომის ეპოქიდან.

ტოლსტოიმ ორი დღე გაატარა ბოროდინოში. ბრძოლის ველზე მოგზაურობისას მან ცოლს მისწერა: ”ძალიან კმაყოფილი ვარ ჩემი მოგზაურობით... ღმერთმა ჯანმრთელობა და სიმშვიდე რომ მისცეს და მე დავწერ ბოროდინოს ისეთ ბრძოლას, როგორიც აქამდე არ მომხდარა. ”

შვიდწლიანი შრომისმოყვარეობის განმავლობაში, რაც მოითხოვდა „ომი და მშვიდობის“ დაწერას, ტოლსტოიმ არ დაუტოვა სულიერი ამაღლება და შემოქმედებითი წვა და ამიტომაც ნაწარმოებს მნიშვნელობა არ დაუკარგავს დღემდე.

რომანის სათაურის მნიშვნელობა "ომი და მშვიდობა"

ერთი შეხედვით შეიძლება ჩანდეს, რომ რომანს „ომი და მშვიდობა“ სწორედ იმიტომ ეწოდა სახელი, რომ იგი ასახავს XIX საუკუნის დასაწყისის რუსული საზოგადოების ორ ეპოქას: 1805-1814 წლებში ნაპოლეონის წინააღმდეგ ომების პერიოდს და მშვიდობიანი პერიოდი ომის დაწყებამდე და ომის შემდეგ.

პეტერბურგი არის დედაქალაქი, ცივი, არამეგობრული ქალაქი, რომელიც დგას ევროპულ ქალაქებთან. პეტერბურგის მაღალი საზოგადოება არის განსაკუთრებული სამყარო თავისი კანონებით, წეს-ჩვეულებებით, ზნე-ჩვეულებებით, ქვეყნის ინტელექტუალური ცენტრი, ევროპაზე ორიენტირებული. მაგრამ პირველი, რაც თვალში იქცევს ამ საზოგადოებაში ურთიერთობების აღწერისას არის არაბუნებრივობა. მაღალი საზოგადოების ყველა წარმომადგენელს სჩვევია საზოგადოების მიერ მათთვის დაკისრებული ან ნებაყოფლობით აღებული როლების თამაში; უმიზეზოდ არ ადარებენ პრინც ვასილის რომანში მსახიობს.

მოსკოვის საერო საზოგადოება სულ სხვაგვარად გვეჩვენება, რომელიც, თუმცა, გარკვეულწილად ჰგავს პეტერბურგს. რომანში მოსკოვის სამყაროს პირველი ასახვა არის როსტოვების სახლში სახელობის დღის აღწერა. სტუმრების დილის მიღება მოგვაგონებს საერო მიღებებს სანკტ-პეტერბურგში: ახალი ამბების განხილვა, თუმცა არა გლობალური, არამედ ადგილობრივი, მოჩვენებითი გაკვირვების ან აღშფოთების გრძნობები, მაგრამ შთაბეჭდილება მაშინვე იცვლება ბავშვების გარეგნობით, რომლებიც მოჰყავთ. უშუალობა, ბედნიერება, უმიზეზო გართობა მისაღები ოთახისთვის.

მოსკოვის საზოგადოება ბევრ რამეში მოგვაგონებს ერთ დიდ ოჯახს, სადაც ყველაფერი ყველასთვის ცნობილია, სადაც პატიობენ ერთმანეთს მცირე სისუსტეებს და შეიძლება საჯაროდ გაკიცხონ კეთრი.

პეტერბურგისგან განსხვავებით, მოსკოვის თავადაზნაურობა უფრო ახლოს არის რუს ხალხთან, მათ ტრადიციებთან და წეს-ჩვეულებებთან.

პიერ ბეზუხოვი ტოლსტოის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი და საყვარელი გმირია. მწერალი მას აჩვენებს მუდმივ მოძრაობაში, ეჭვებსა და ძიებაში, უწყვეტ შინაგან განვითარებაში. ტოლსტოი აკვირდება, თუ როგორ იცვლება პიერ ბეზუხოვის პერსონაჟი, აყალიბებს მსოფლმხედველობას ეპოქის პროგრესული ადამიანის - დეკაბრისტის. მაგრამ პიერის ცხოვრების გზა, სავსე აღმოჩენებითა და იმედგაცრუებებით, არ არის ტიპიური დეკაბრისტული გზა, არამედ მხოლოდ ამ გზის განსაკუთრებული, ტოლსტოიანური ვერსია.

ჯერ პიერი იცავს საფრანგეთის რევოლუციის იდეებს, აღფრთოვანებულია ნაპოლეონით, სურს "შექმნას რესპუბლიკა რუსეთში, შემდეგ თავად იყოს ნაპოლეონი ..." ჯერ კიდევ ვერ იპოვა ცხოვრების აზრი, პიერი ჩქარობს და გულუბრყვილობის გამო, გულუბრყვილობა და ადამიანების გაგების უუნარობა, ის უშვებს შეცდომებს.

უპირველეს ყოვლისა, ის გადაწყვეტს ყმების ბედის შემსუბუქებას. ის ცდილობს იცხოვროს არა მხოლოდ საკუთარი თავისთვის, არამედ სხვებისთვისაც. მას ეჩვენება, რომ მან საბოლოოდ იპოვა ცხოვრების მიზანი და აზრი. მაგრამ ის მალე იმედგაცრუებული ხდება ამით.

არ არის სამხედრო კაცი, ისევე როგორც ანდრეი ბოლკონსკი, სურს გაიზიაროს ქვეყნის ბედი, გამოხატოს თავისი სიყვარული სამშობლოს მიმართ, პიერი მონაწილეობს ბოროდინოს ბრძოლაში. ის საკუთარი ხარჯებით აყალიბებს პოლკს, მიჰყავს მხარდასაჭერად და თავად რჩება მოსკოვში, რათა მოკლას ნაპოლეონი, როგორც ეროვნული კატასტროფების მთავარი დამნაშავე.

საწყალ ყაზარმში ის ხვდება პლატონ კარატაევს, რამაც გმირი დააახლოვა ჩვეულებრივ ადამიანებთან.

რომანის ბოლოს ვხედავთ ბედნიერ კაცს, რომელსაც ჰყავს კარგი ოჯახი, ერთგული და ერთგული ცოლი, რომელსაც უყვარს და უყვართ. ამრიგად, ეს არის პიერ ბეზუხოვი, რომელიც ომსა და მშვიდობაში აღწევს სულიერ ჰარმონიას მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან და საკუთარ თავთან.

ტოლსტოის რომანში "ომი და მშვიდობა" ერთ-ერთი მთავარი გმირი ნატაშა როსტოვაა. მასში ავტორმა განასახიერა, მისი აზრით, ქალი-დედის იდეალი. ავტორი ნატაშას განვითარებაში ხატავს, ის დიდხანს ადევნებს თვალყურს მის ცხოვრებას. წლების განმავლობაში იცვლება ჰეროინის გრძნობები და მსოფლმხედველობა.

ასაკთან ერთად ნატაშას უჩნდება სურვილი იყოს ყურადღების ცენტრში, გამოიწვიოს საყოველთაო აღტაცება. ნატას უყვარს საკუთარი თავი და თვლის, რომ ის ყველას უნდა უყვარდეს; მიუხედავად იმისა, რომ ეგოიზმი თანდაყოლილია ჰეროინს, ეს ეგოიზმი მაინც გულწრფელად ბავშვურია, დამახასიათებელია ჩამოუყალიბებელი პიროვნებისთვის. მას მოსწონს საკუთარ თავზე ფიქრი მესამე პირში და შენიშნავს საკუთარ თავზე: "რა ხიბლია ეს ნატაშა!" და ყველა ნამდვილად აღფრთოვანებულია მისით, უყვარს იგი. ნატაშა ერთი შთაბეჭდილებით განსაზღვრავს სოციალურ ქცევას, აიძულებს მას რაღაც ახლებურად დაინახოს.

რომანის მრავალი ეპიზოდი მოგვითხრობს, თუ როგორ შთააგონებს ნატაშა ადამიანებს, ხდის მათ უკეთესს, კეთილს, უბრუნებს მათ ცხოვრების სიყვარულს.

ტოლსტოის გმირს ახასიათებს თანაგრძნობა. ნატაშას ბუნების არსი სიყვარულია. ეს გრძნობა განუყოფელია ჰეროინისგან. გულწრფელი გრძნობა მას პირველად ეწვევა, როცა პრინც ანდრეის ხვდება.

ეპილოგში ნატაშა აღარ არის ის მხიარული, გულუბრყვილო გოგონა. ის მოსიყვარულე და საყვარელი მეუღლეა, ოთხი შვილის დედა. ყოფილი მოდა, ჰეროინი აღარ არის დაინტერესებული მისი გარეგნობით, რადგან ახლა მას არ აქვს მნიშვნელობა.

მას პირველად ანა შერერის სალონში ვხვდებით. მისი სიმპათიური სახე „გარკვეული მშრალი თვისებებით“ მოწყენილობისა და უკმაყოფილების გამოხატულებაა. შერერთან საუბარში ის მკვეთრად გამოხატავს თავის ზიზღს სასამართლო საზოგადოების აზროვნებისა და მორალური სტანდარტების მიმართ. ანდრეი ამბობს: ”ეს ცხოვრება არ არის ჩემთვის”. მას სწყურია აქტიურობა, ოცნებობს ხალხის სახელით შეასრულოს საქმე.

ნაპოლეონი მისი კერპი გახდა და პრინც ანდრეის სურს მას ყველაფერში გაჰყვეს. ანდრეი ბოლკონსკის მიერ აუსტერლიცის ბრძოლის დროს შესრულებული ღვაწლი, როდესაც მან ჯარისკაცები ბრძოლაში მიიყვანა ბანერით ხელში, შენიშნა გარშემომყოფებმა და თვით ნაპოლეონმაც კი. მისი ცხოვრების ამ მომენტს შეიძლება ეწოდოს გარდამტეხი, რადგან პრინცი ანდრეი აფასებს ყველაფერს, რაც ხდება ახლებურად. როცა იწვა, მძიმედ დაჭრილი, მის მზერას გაუთავებელი ცა გაეხსნა. შეიძლება ითქვას, რომ პირველად დაინახა იგი და მასთან ერთად - უბრალო ცხოვრებისეული ჭეშმარიტება, რომელიც მდგომარეობს ადამიანის სიყვარულში სახლის, ოჯახის, ბუნებისადმი.

აუსტერლიცის შემდეგ, მისი იდეა არა მხოლოდ ბედზე, არამედ ცხოვრების აზრიც მთლიანად იცვლება. ამიტომ, ის უბრუნდება ოჯახს, მაგრამ იქ მას ახალი შოკი ელის - ცოლის ლიზას გარდაცვალება, რომლის მიმართაც მან დაკარგა ინტერესი თავისი დროის მიმართ და ახლა სურდა გამოსწორება.

ანდრეის რთულ გონებაში ცვლილებები ხდება პიერის მოსვლასთან ერთად, რომელიც ცდილობს თავის მეგობარს სიკეთის, სიმართლისა და ბედნიერების არსებობის რწმენა შთააგონოს.

ანდრეი ბოლკონსკი ნამდვილ სულიერ ამაღლებას განიცდის, როცა ნატაშა როსტოვას ხვდება. მასთან ურთიერთობა ხსნის მისთვის ცხოვრების ახალ მხარეს: სიყვარული, სილამაზე, პოეზია. ნატაშასთან შეხვედრის შემდეგ ანდრეი მიდის პეტერბურგში. იქ ის მონაწილეობს სპერანსკის კომისიის მუშაობაში. შემდეგ ის ტოვებს კარიერას, როგორც სახელმწიფო მოხელე.

ნატაშასთვის განშორება ძალიან რთული აღმოჩნდა. ანატოლ კურაგინთან ისტორია ანდრეი ბოლკონსკის შესაძლო ბედნიერებას ანგრევს მასთან ერთად. ამაყი პრინცი ნატას შეცდომას ვერ აპატიებს.

როდესაც ნაპოლეონი შედის რუსეთში და იწყებს სწრაფ წინსვლას, ანდრეი ბოლკონსკი შეუერთდება ჯარს და უარს ამბობს უსაფრთხოდ მუშაობაზე იმპერატორის შტაბში. ანდრეი აღარ ოცნებობს დიდებაზე და მიღწევაზე. ის უბრალოდ იცავს თავის ქვეყანას. სასიკვდილო ჭრილობის მომენტში ანდრეი განიცდის სიცოცხლის უზარმაზარ ლტოლვას. მას აინტერესებს, რატომ ნანობს მასთან განშორება. ანდრეი ბოლკონსკის მტკიცე და ცივი ბუნება არ აძლევდა საშუალებას მას სრულად განეცადა უბრალო ადამიანური ბედნიერება. ბოროდინოს ბრძოლას შეიძლება ეწოდოს კულმინაცია პრინც ანდრეის ცხოვრებაში.

ნაპოლეონი მოქმედებს როგორც "ძალაუფლების იდეის" მატარებელი, გატაცებული მისი უპირატესობის ფიქრით და ხალხის დამორჩილების სურვილით. ტოლსტოისთვის ის არის ბოროტებისა და ძალადობის პერსონიფიკაცია, აგრესორი, რომელიც კლავს და ანადგურებს ხალხს. რომანის პირველ ნაწილებში ავტორი ირონიით საუბრობს ნაპოლეონისადმი აღფრთოვანებაზე რუსეთის უმაღლეს საერო წრეებში ტილზიტის მშვიდობის შემდეგ. ნაპოლეონი ნასვამ მდგომარეობაშია, საკუთარი სიდიადის გრძნობით. ის, ტოლსტოის თქმით, არის ეგოისტი, რომელსაც არავითარი სულიერი კავშირი არ აქვს ადამიანებთან. ნაპოლეონ ტოლსტოი არის ადამიანი, ვისთვისაც „მხოლოდ ის, რაც მის სულში ხდება“ არის საინტერესო. და „ყველაფერი, რაც მის გარეთ იყო, მისთვის მნიშვნელობა არ ჰქონდა, რადგან სამყაროში ყველაფერი, როგორც მას ეჩვენებოდა, მხოლოდ მის ნებაზე იყო დამოკიდებული“.

ნაპოლეონის ანტიპოდი რომანში არის კუტუზოვი. ავტორის ყველა სიმპათია მის მხარეზეა. კუტუზოვი ტოლსტოი - რუსი ხალხის გამარჯვებების შთამაგონებელი. კუტუზოვი რომანში ჩანს, როგორც უბრალო რუსი ადამიანი, უცხო პრეტენზია და, ამავე დროს, ბრძენი ისტორიული ფიგურა. კუტუზოვი გარეგნულად მახინჯია - შეშუპებული სხეული აქვს, კისერი მსუქანი, ერთი თვალი ბინტით აქვს დაფარული. მისი უპრეტენზიო გარეგნობა ერთგვარი გამოწვევაა მათთვის, ვისაც გმირები ჰგონია. ტოლსტოისთვის კუტუზოვში მთავარია სისხლიანი კავშირი ხალხთან, „ადამიანის განცდა, რომელსაც ის ატარებს საკუთარ თავში მთელი თავისი სიწმინდით და ძალით“. ის არის თავისი ქვეყნის ნამდვილი პატრიოტი. სარდალი კუტუზოვი, რომელსაც სჯერა თავისი ხალხის, უდავოდ ბევრად მაღლა დგას, ვიდრე მეთაური ნაპოლეონი, რომელიც მხოლოდ თავის სამხედრო გენიას ეყრდნობა.

ტოლსტოის შემოქმედების მკვლევარები არ ეთანხმებიან იმას, თუ რას გულისხმობდა ის სიტყვა „ხალხში“: გლეხები, მთლიანი ერი, ვაჭრები, ბურჟუაზია, პატრიოტული პატრიარქალური თავადაზნაურობა.

ეს მდგომარეობს არა მხოლოდ და არა იმდენად თვით ხალხის ასახვაში, მათი ცხოვრების წესში, არამედ იმაში, რომ რომანის ყოველი დადებითი გმირი საბოლოოდ აკავშირებს თავის ბედს ერის ბედთან.

აქ აზრი აქვს გავიხსენოთ მწერლის ისტორიული კონცეფცია. რომანის ფურცლებზე და განსაკუთრებით ეპილოგის მეორე ნაწილში ტოლსტოი ამბობს, რომ აქამდე მთელი ისტორია იწერებოდა როგორც ცალკეული პირების, როგორც წესი, ტირანების, მონარქების ისტორია და ჯერ არავის უფიქრია რა. არის ისტორიის მამოძრავებელი ძალა. ტოლსტოის აზრით, ეს არის ეგრეთ წოდებული „როლის პრინციპი“, სული და ნება არა ერთი ადამიანის, არამედ მთლიანად ერისა. და რამდენად ძლიერია ხალხის სული და ნება, რამდენად სავარაუდოა ესა თუ ის ისტორიული მოვლენები. ასე რომ, ტოლსტოი სამამულო ომში გამარჯვებას ხსნის იმით, რომ ერთმანეთს შეეჯახა ორი ნება: ფრანგი ჯარისკაცების ნება და მთელი რუსი ხალხის ნება. ეს ომი სამართლიანი იყო რუსებისთვის, ისინი იბრძოდნენ სამშობლოსთვის, ამიტომ მათი სული და გამარჯვების ნება უფრო ძლიერი აღმოჩნდა, ვიდრე ფრანგული სული და ნება. ამიტომ, რუსეთის გამარჯვება საფრანგეთზე წინასწარ იყო განსაზღვრული.

გამარჯვების ეს ნება განსაკუთრებით ვლინდება მასობრივ სცენებში: სმოლენსკის ჩაბარების სცენაზე (გაიხსენეთ ვაჭარი ფერაპონტოვი, რომელიც რაღაც უცნობ შინაგან ძალას დაემორჩილა, ბრძანებს, რომ მთელი თავისი საქონელი ჯარისკაცებს დაურიგდეს და რაც არ შეიძლება. გაუძლო - ცეცხლი წაუკიდეს); ბოროდინოს ბრძოლისთვის მომზადების სცენაზე (ჯარისკაცებმა ჩაიცვეს თეთრი პერანგები, თითქოს ბოლო ბრძოლისთვის ემზადებიან), პარტიზანებსა და ფრანგებს შორის ბრძოლის სცენაზე.

ზოგადად რომანში პარტიზანული ომის თემას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს. ტოლსტოი ხაზს უსვამს, რომ 1812 წლის ომი მართლაც სახალხო ომი იყო, რადგან ხალხი თავად წამოდგა დამპყრობლების წინააღმდეგ საბრძოლველად.

მარია ბოლკონსკაიას ბედი

ვესნე მახინჯი გოგოა, მაგრამ დაჯილდოებული ნამდვილი და ღრმა სულიერებით. მიუხედავად იმისა, რომ ნაწარმოების ტექსტში მას ნატაშაზე ნაკლები ადგილი ეთმობა, ის ასევე მნიშვნელოვანია ავტორისთვის. მას ძალიან დაძაბული ურთიერთობა აქვს მამასთან, ბოლკონსკის ოჯახს აქვს ძალიან მკაცრი ბრძანება და ამიტომ მამის დამოკიდებულება გარკვეულწილად მკაცრია. როდესაც, მამა ვასილი კურაგინის დავალებით, ანატოლი ცდილობს პრინცესა მარიას დაქორწინებას (მატერიალური მოტივების გამო), ის უარს ამბობს ასეთ შეთავაზებაზე. და ეპილოგში ტოლსტოი ხაზს უსვამს, რომ როსტოვის ოჯახი ძლიერია მხოლოდ იმიტომ, რომ იგი ემყარება პრინცესა მარიას მუდმივ სულიერ მუშაობას, რომელიც მოგვიანებით გახდა ნიკოლაი როსტოვის ცოლი.

კონტრასტის მეთოდს იყენებს ტოლსტოი ეროვნული მეთაურის კუტუზოვისა და დამპყრობელი ნაპოლეონის შედარებისას.

ამ კომპოზიციურ ტექნიკას ასევე დიდი მნიშვნელობა აქვს სხვა პერსონაჟების გამოსახვისას, როგორიცაა ანდრეი ბოლკონსკი და პიერი, ისევე როგორც სხვადასხვა შინაგანი ადამიანების მთელი ჯგუფები (სხვადასხვა ტიპის ოფიცრები, როგორიცაა თუშინი, ტიმოხინი, დოხტუროვი, ერთი მხრივ, და ბერგი. , ჟერკოვი, ბენიგსენი და ა.შ. - მეორეს მხრივ).

ამის საპირისპიროდ, ტოლსტოი ხაზს უსვამს შეუსაბამობას გარეგნობასა და შინაგან სამყაროს, პერსონაჟების ქცევასა და მათ შინაგან მდგომარეობას შორის. მაგალითად, როდესაც ნიკოლაი როსტოვი, ფრონტიდან სახლში დაბრუნებისას, სონიას შეხვედრისას მშრალად მიესალმა მას და მიმართა, როგორც "შენ", მათ გულში "თქვენ" დაუძახეს ერთმანეთს და სათუთად კოცნიდნენ".

47) ერთ-ერთი მთავარი საკითხი, რომელიც აწუხებს ტოლსტოის, არის რუსი ხალხის პატრიოტიზმისა და გმირობის საკითხი, ის ძალიან ღრმად არის განხილული რომანში. ამასთან, ტოლსტოი არ ვარდება თხრობის ცრუ პატრიოტულ ტონში, არამედ მოვლენებს მკაცრად და ობიექტურად უყურებს, როგორც რეალისტი მწერალი. ავტორი საუბრობს თავის რომანზე და სამშობლოს ერთგულ შვილებზე, რომლებიც მზად არიან სიცოცხლე გაწირონ სამშობლოს გადარჩენისთვის, ცრუ პატრიოტებზე, რომლებიც მხოლოდ საკუთარ ეგოისტურ მიზნებზე ფიქრობენ. პატრიოტული თემის ამ გადაწყვეტით ლევ ნიკოლაევიჩმა ასახა ჭეშმარიტი ისტორიული რეალობა. იგი მოიცავს რუსი ხალხის ბედის გამოსახვას 1812 წლის სამამულო ომში. ავტორი თავის რომანში საუბრობს სამშობლოს ერთგულ შვილებზე და ცრუ პატრიოტებზე, რომლებიც მხოლოდ საკუთარ ეგოისტურ მიზნებზე ფიქრობენ.

48) ელენე მშვენიერია. თუმცა, მისი სილამაზე მარმარილოა, ცივი, მკვდარი და მის სხეულზე "ეს ჰგავს ლაქს ათასობით მზერით, რომელიც სრიალებს". მის ლამაზ სახეზე ყოველთვის ღიმილია, მაგრამ ეს არაფერს ნიშნავს, რადგან ეს ყოველთვის ყველასთვის ერთნაირია. სინამდვილეში, ეს არის ნიღაბი, რომელიც მალავს სულის სიცარიელეს და "მაღალი საზოგადოების გრაფინიას" სისულელეს. როდესაც სალონის რომელიმე სტუმრის ამბავმა შთაბეჭდილება მოახდინა, ელენე მიუბრუნდა ანა პავლოვნას და მიიღო იგივე გამომეტყველება, რაც საპატიო მოახლის სახეზე იყო. შემდეგ იგი "ისევ დამშვიდდა გაბრწყინებული ღიმილით".

ელენე არ მღერის, არ ესმის მუსიკა, არ ამჩნევს ბუნებას.

50) პიერ ბეზუხოვი, ანდრეი ბოლკონსკი, ნატაშა როსტოვა

51) ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი დაიბადა 1860 წლის 17 იანვარს ტაგანროგში, მაღაზიის მეპატრონის ოჯახში. ჩეხოვს ჰყავს დიდი ნიჭიერი ოჯახი. მამამისი ხატავდა და უკრავდა ვიოლინოზე. გიმნაზიაში სწავლისას იუმორისტული ნიჭის გამო მიიღო მეტსახელი „ანტოშა ჩეხონტე“.

1876 ​​ჩადის მოსკოვში, ჩადის უნივერსიტეტში მედიცინის ფაკულტეტზე. და ასევე იმისთვის, რომ როგორმე იცხოვროს, ის წერს მოთხრობებს, ესკიზებს იუმორისტული ჟურნალებისთვის. ის 42 ფსევდონიმით გამოდის: ჩემი ძმის ძმა, კაცი ელენთის გარეშე, ექიმი პაციენტების გარეშე და ა.შ.

1842 წელს ჩეხოვი წერს მოთხრობას "ქამელეონი". ჩეხოვის შემოქმედება იუმორისტულიდან სატირულში გადადის.

1884-86 მოთხრობების კრებული "მოლპომენას ზღაპრები" "მოტილი რაასკაზი"

1880 წელი "ზღაპარი სტეპზე"

1887 "დრამა ივანოვი"

1889 "ლეში"

1890 წლის წიგნი "სახალინის კუნძული"

1896 წელს პეტერბურგის ალექსანდრინსკის თეატრის სცენაზე დაიდგა სპექტაკლი თოლია - ეს სპექტაკლი ჩავარდა.