100 რპირველი შეკვეთის ბონუსი
სამუშაოს ტიპის არჩევა გამოსაშვები სამუშაო ტერმინი აბსტრაქტი სამაგისტრო ნაშრომი მოხსენება პრაქტიკაზე სტატია ანგარიში მიმოხილვა სატესტო სამუშაო მონოგრაფია პრობლემის გადაჭრა ბიზნეს გეგმა კითხვებზე პასუხები შემოქმედებითი სამუშაო ესე ნახატი კომპოზიციები თარგმანი პრეზენტაციები აკრეფა სხვა ტექსტის უნიკალურობის გაზრდა საკანდიდატო ნაშრომი ლაბორატორიული სამუშაო დახმარება ხაზი
იკითხეთ ფასი
პოეზია ხდება სამშობლოს ხმა, რომელიც მის შვილებს პლაკატებიდან მიმართავდა. ყველაზე მუსიკალური ლექსები გადაიქცა სიმღერად და მხატვართა გუნდებით გაფრინდნენ ფრონტზე, სადაც ისინი შეუცვლელი იყო, როგორც წამლები ან იარაღი. დიდი სამამულო ომის პერიოდის ლიტერატურა (1941-1945) საბჭოთა ხალხის უმეტესობისთვის არის პოეზია, რადგან სიმღერების ფორმატში ისინი დაფრინავდნენ ფრონტის ყველაზე შორეულ კუთხეებშიც კი, გამოაცხადეს მეომრების სიმტკიცე და შეუპოვრობა. გარდა ამისა, უფრო ადვილი იყო მათი გამოცხადება რადიოთი, რაც ამცირებდა წინა ხაზზე. ისინი ასევე იბეჭდებოდა ცენტრალურ და ფრონტალურ პრესაში დიდი სამამულო ომის დროს.
დღემდე იბეჭდება მ. ისაკოვსკის, ვ. ლებედევ-კუმაჩის, ა. სურკოვის, კ. სიმონოვის, ო. ბერგგოლცის, ნ. ტიხონოვის, მ. ალიგერის, პ. კოგანის, ვ. ბაგრიტსკი, ნ.ტიხონოვი, ა.ტვარდოვსკი. მათ ლექსებში ჟღერს გამჭოლი ეროვნული გრძნობა. პოეტებმა გაამძაფრეს თავიანთი ნიჭი, მათი შეხედულება მშობლიური განედების შესახებ გახდა შვილობილი, პატივმოყვარე, ნაზი. სამშობლოს გამოსახულება სპეციფიკური, გასაგები სიმბოლოა, რომელსაც ფერადი აღწერილობები აღარ სჭირდება. გმირული პათოსი შეაღწია ინტიმურ ლირიკაში.
მელოდიური პოეზია, თავისი თანდაყოლილი ემოციურობით და დეკლარაციული ორატორული მეტყველებით, ძალიან მალე ვრცელდება წინა და უკანა მხარეს. ჟანრის აყვავების პერიოდი ლოგიკურად არის განსაზღვრული: საჭირო იყო გმირული ბრძოლის სურათების ეპიკური ასახვა. სამხედრო ლიტერატურამ გადააჭარბა ლექსებს და შედეგად მიიღო ეროვნული ეპოსი. მაგალითად, შეგიძლიათ წაიკითხოთ ა.ტვარდოვსკი "ვასილი ტერკინი", მ.ალიგერი "ზოია", პ.ანტოკოლსკი "ძე". ლექსი "ვასილი ტერკინი", რომელიც ჩვენთვის სასკოლო დროიდან იყო ნაცნობი, გამოხატავს სამხედრო ცხოვრების სიმძიმეს და საბჭოთა ჯარისკაცის დაუოკებელ ხალისიან განწყობას. ამრიგად, პოეზიამ მეორე მსოფლიო ომის დროს დიდი მნიშვნელობა შეიძინა ხალხის კულტურულ ცხოვრებაში.
სამხედრო ლექსების ძირითადი ჟანრული ჯგუფები: ლირიკული (ოდა, ელეგია, სიმღერა), სატირული, ლირიკულ-ეპიკური (ბალადები, ლექსები). ომის დროს ყველაზე ცნობილი პოეტებიხალხი: ნიკოლაი ტიხონოვი, ალექსანდრე ტვარდოვსკი, ალექსეი სურკოვი, ოლგა ბერგგოლცი, მიხაილ ისაკოვსკი, კონსტანტინე სიმონოვი.
მეორე მსოფლიო ომის პერიოდის პოეზია. ომის პირველივე დღეებიდან მკვეთრად შეიცვალა ლექსების თემა. პასუხისმგებლობა სამშობლოს ბედზე, დამარცხების სიმწარე, მტრის სიძულვილი, გამძლეობა, სამშობლოს ერთგულება, გამარჯვების რწმენა - ეს არის ის, რაც სხვადასხვა ხელოვანების კალმის ქვეშ არის ჩადებული უნიკალურ ლექსებში, ბალადებში, ლექსებში. , სიმღერები.
ომის აჯანყებებმა გააჩინა ახალგაზრდა პოეტების მთელი თაობა, რომელსაც მოგვიანებით ეწოდა ფრონტის ხაზიმათი სახელები ახლა ფართოდაა ცნობილი: მიხაილ ლვოვი, ალექსანდრე მეჟიროვი, იულია დრუნინა, ბორის სლუცკი, კონსტანტინე ვაშენკინი, გრიგორი პოჟენიანი, ბ. ოკუჯავა, ნიკოლაი პანჩენკო, ანა ახმატოვა და მრავალი სხვა. აღინიშნება ომის წლებში დაწერილი ლექსები სიცოცხლის უხეში სიმართლის ნიშანი, ადამიანის გრძნობებისა და გამოცდილების ჭეშმარიტება.იმ წლების პოეზიის ლაიტმოტივი იყო სტრიქონი ალექსანდრე ტვარდოვსკის ლექსიდან "სმოლენსკის ოლქის პარტიზანებს": "ადექი, მთელი ჩემი მიწა შეურაცხყოფილი, მტრის წინააღმდეგ!"
პოეტები მიუბრუნდნენ სამშობლოს გმირულ წარსულს, გაავლეს ისტორიული პარალელები: მიხეილ ისაკოვსკის „რუსეთის სიტყვა“, დემიან ბედნის „რუსი“, დიმიტრი კედრინის „რუსეთის აზროვნება“, „რუსეთის დიდების ველი“ სერგეი ვასილიევი.
არაერთი ლექსი გადმოსცემს ჯარისკაცის სიყვარულის გრძნობას თავისი „პატარა სამშობლოს“ადმი, იმ სახლის მიმართ, რომელშიც ის დაიბადა. იმ „სამ არყს“, სადაც დატოვა სულის ნაწილი, ტკივილი და სიხარული (კ. სიმონოვის „სამშობლო“).
დედა ქალი, უბრალო რუსი ქალი, რომელიც გადაურჩა გამოუსწორებელი დანაკლისის სიმწარეს, რომელმაც მხრებზე გადაიტანა არაადამიანური გაჭირვება და გაჭირვება, მაგრამ რწმენა არ დაკარგა, პოეტებმა მიუძღვნეს გულწრფელი სტრიქონები:
დაიმახსოვრა ყველა ვერანდა
სად უნდა წასულიყავი
სახეზე ყველა ქალი გამახსენდა,
ისევე როგორც ჩემი საკუთარი დედა.
მათ პური გაგვინაწილეს -
ხორბალი, ჭვავი, -
წაგვიყვანეს სტეპში
დამალული გზა.
ჩვენი ტკივილი მათთვის ავად იყო, -
შენი უბედურება არ ითვლება.
(ა. ტვარდოვსკი "ამხანაგის ბალადა")
იმავე კლავიშში ჟღერს მ.ისაკოვსკის ლექსები "რუს ქალს", სტრიქონები კ.სიმონოვის ლექსიდან "გახსოვს, ალიოშა, სმოლენსკის ოლქის გზები...".
იმდროინდელი მკაცრი ჭეშმარიტება, საბჭოთა ხალხის გამარჯვების რწმენა ჭარბობს ა. პროკოფიევის ("ამხანაგო, გინახავს..."), ა.ტვარდოვსკის ("ამხანაგის ბალადა") და მრავალი სხვა ლექსებში. პოეტები.
არაერთი მთავარი პოეტის შემოქმედება სერიოზულ ევოლუციას განიცდის. ასე რომ, ანა ახმატოვას მუზა იძენს მაღალი მოქალაქეობის, პატრიოტული ჟღერადობის ტონს. ლექსში "სიმამაცე" პოეტი პოულობს სიტყვებს, სურათებს, რომლებიც განასახიერებდა მებრძოლი ხალხის გამძლეობას:
ჩვენ ვიცით, რა არის ახლა სასწორზე
და რა ხდება ახლა.
გამბედაობის საათმა ჩვენს საათებს დაარტყა.
და გამბედაობა არ დაგვტოვებს.
ა.ტვარდოვსკის „ვასილი ტერკინი“ არის დიდი სამამულო ომის ეპოქის უდიდესი, ყველაზე მნიშვნელოვანი პოეტური ნაწარმოები. თუ ა.პროკოფიევს ლირიკულ-ეპიკურ პოემაში „რუსეთი“ წინა პლანზე აქვს სამშობლოს გამოსახულება, მისი ყველაზე პოეტური პეიზაჟები და პერსონაჟები (ძმები შუმოვები მესაზღვრეები) სიმბოლურად განზოგადებული სახითაა გამოსახული, მაშინ ტვარდოვსკიმ მიაღწია სინთეზს. კერძოსა და ზოგადადს: ვასილი ტერკინის ინდივიდუალური გამოსახულება და სამშობლოს გამოსახულება განსხვავებულია პოემის მხატვრულ კონცეფციაში. ეს არის მრავალმხრივი პოეტური ნაწარმოები, რომელიც მოიცავს არა მხოლოდ ფრონტის ცხოვრების ყველა ასპექტს, არამედ დიდი სამამულო ომის მთავარ ეტაპებსაც.
ვასილი ტერკინის უკვდავ გამოსახულებაში განსაკუთრებული ძალით იყო განსახიერებული იმ ეპოქის რუსული ეროვნული ხასიათის თვისებები. დემოკრატია და ზნეობრივი სიწმინდე, გმირის სიდიადე და სიმარტივე ვლინდება ხალხური პოეტური შემოქმედებით, გმირის აზრებისა და გრძნობების სტრუქტურა დაკავშირებულია რუსული ფოლკლორის გამოსახულების სამყაროსთან.
ლექსი კ.სიმონოვა"გახსოვს, ალიოშა, სმოლენსკის რეგიონის გზები..." (1941) ფართოდ გახდა ცნობილი, რადგან გამოხატავდა მთელი ხალხის გრძნობებსა და გამოცდილებას. სევდიანი ასახვის ინტონაცია, კონფიდენციალური საუბრის ინტონაცია სულის მეგობართან. პოეტი თავის მეხსიერებაში ახარისხებს საერთო მოგონებებს, აღადგენს 1941 წლის უკანდახევის სურათებს. ლექსი მოკლებულია მოწოდების ინტონაციებს, იგი განასახიერებს გონებისა და გულის შრომას, რაც იწვევს ხალხის ცხოვრებისა და ბედის ახლებურ გაგებას და სამშობლოს.
გაზომილი ცრემლებით უფრო ხშირად ვიდრე მილი,
ბილიკი იყო, ბორცვებზე თვალებს ეფარებოდა
სოფლები, სოფლები, სოფლები სასაფლაოებით.
თითქოს მთელი რუსეთი შეიკრიბა მათზე,
თითქოს რუსეთის ყველა გარეუბნის უკან,
ცოცხალთა დაცვა ხელის ჯვრით,
მთელი მსოფლიოსთან ერთად შეკრების შემდეგ, ჩვენი დიდი ბაბუები ლოცულობენ
მათი ღმერთის ურწმუნო შვილიშვილებისთვის.
შენ. იცი, ალბათ ისევ სახლში
არ არის ქალაქის სახლი, სადაც მე ვცხოვრობდი სადღესასწაულოდ
და ეს სოფლის გზები, რომლებითაც ბაბუებმა გაიარეს
მათი რუსული საფლავების უბრალო ჯვრებით.
ლექსი „დამელოდე“ (1941) არის ჭეშმარიტ, ერთგულ სიყვარულზე, მის გადარჩენის ძალაზე. სიყვარულში არ დომინირებს დრო, გარემოებები. სიტყვის "მოელოდე" მრავალჯერადი გამეორება. პირველ თორმეტსტრიქონიან სტროფში ათჯერ მეორდება. სიტყვები "დაელოდე, როცა..." იწყება თორმეტი სტრიქონიდან ექვსში, რომლებშიც გამოსახულია ყველა სეზონი და ცხოვრების სხვადასხვა გარემოება, რაც მიუთითებს იმაზე, რომ ლოდინი განუსაზღვრელია.
დამელოდე და დავბრუნდები,
უბრალოდ ბევრი დაელოდე.
დაელოდე მწუხარებას
ყვითელი წვიმა,
დაელოდე თოვლის მოსვლას
დაელოდე, როცა ცხელა
დაელოდეთ, როცა სხვებს არ მოელით.
გუშინდელის დავიწყება.
დაელოდეთ როდის შორეული ადგილებიდან
წერილები არ მოვა
დაელოდე სანამ არ მოგბეზრდება
ყველას, ვინც ელოდება ერთად.
დამელოდე და დავბრუნდები...
სამი დიდი სტროფიდან თითოეული იწყება სიტყვებით "დამელოდე და დავბრუნდები...". ეს არის დაძაბული, ვნებიანი, გაძლიერებული გამეორება ("დამელოდე" და შედეგად - "მე დავბრუნდები" - ხალხური შელოცვები, შეთქმულებები, ლოცვები.
ა.სურკოვი ცნობილია თავისი ლექსით„ცეცხლი სცემეს ვიწრო ღუმელში...“ (1941) ასევე ეხება სიყვარულს, მის გადარჩენის ძალას, ერთგულებასა და ერთგულებას. ომის ტრაგიკულ ვითარებაში („არ მიჭირს შენამდე მიღწევა, / და სიკვდილამდე ოთხი ნაბიჯია“), სიყვარული ადამიანის მორალურ საყრდენს ემსახურება („თბილი ვარ ცივ დუგლოში / შენგან. დაუოკებელი სიყვარული“).
ხანძარი ჩაკეტილ ღუმელშია.
ფისი მორებზე, როგორც ცრემლი,
აკორდეონი კი დუქანში მიმღერის
შენი ღიმილისა და თვალების შესახებ.
ბუჩქები შენზე ჩურჩულებდნენ
მოსკოვის მახლობლად თოვლის თეთრ მინდვრებში.
მინდა რომ გაიგო.
ახლა შორს ხარ.
ჩვენს შორის თოვლი და თოვლი.
შენთან მოხვედრა მიჭირს
და სიკვდილამდე ოთხი ნაბიჯია.
იმღერე, ჰარმონიკა, ქარბუქი ზიზღის გამო,
ჩახლართულ ბედნიერებას უწოდეს.
თბილად ვარ ცივ დუგუტაში
შენი დაუოკებელი სიყვარულისგან.
Ნაწილი 1
გაკვეთილის აპლიკაცია.
Აბსტრაქტული.
”შესაძლოა, საბჭოთა პოეზიის არსებობის განმავლობაში არასოდეს დაწერილა იმდენი ლირიკული ლექსი, როგორც ომის წლებში”, - აღნიშნა ალექსეი სურკოვმა ომის დროს ერთ-ერთ საჯარო გამოსვლაში და ის აბსოლუტურად მართალი იყო. ლექსები გამოქვეყნდა ცენტრალურ და ფრონტალურ პრესაში, გადაიცემოდა რადიოში, ასევე ინფორმაციას ყველაზე მნიშვნელოვანი სამხედრო და პოლიტიკური მოვლენების შესახებ, რომელიც ჟღერდა მრავალი ექსპრომტი სცენიდან წინა და უკანა მხარეს.
ხალხთან სიახლოვე 1941-1945 წლების ლექსების ყველაზე გამორჩეული და გამორჩეული თვისებაა. 22 ივნისს დარტყმულმა ჭექა-ქუხილმა შეცვალა ლირიკული პოეზიის ღერძი, შეცვალა ომზე პოეტური ხედვის კუთხე. ”დიახ, ომი არ არის ისე, როგორც ჩვენ დავწერეთ, ეს მწარეა”, - აღიარებს კონსტანტინე სიმონოვი. სამშობლო, ომი, სიკვდილი და უკვდავება, მტრის სიძულვილი, სამხედრო ძმობა და ამხანაგობა, სიყვარული და ერთგულება, ოცნება გამარჯვების შესახებ, ფიქრი ხალხის ბედზე - ეს არის მთავარი მოტივებირომლის გარშემოც ახლა პოეტური აზროვნება სცემს.
პოეზია 1941 - 1945 წწ უჩვეულოდ სწრაფად იპოვა თავისი ადგილი რიგებში და ფართოდ და სრულად ასახა ხალხის რთული და მრავალმხრივი დამოკიდებულება ომისადმი. ნიკოლაი ტიხონოვის, ალექსეი სურკოვის, მიხაილ ისაკოვსკის, ალექსანდრე ტვარდოვსკის, ნიკოლაი ასეევის, ალექსანდრე პროკოფიევის, დიმიტრი კედრინის, სერგეი შჩიპაჩოვის, ილია სელვინსკის და სხვა პოეტების ლექსებში შეიძლება მოისმინოს როგორც სამშობლოსადმი წუხილი, ისე დაუნდობელი აგრესორების სიძულვილი. და შეუქცევადი დანაკარგების სიმწარე და ომის სისასტიკის მკაფიო ცნობიერება...
თავისებურ და სიღრმისეულ განვითარებას იღებს სამშობლოს, სამშობლოს, ერის, ხალხის თემა. ომამდელ ლექსებში სამშობლო რევოლუციურად იყო განმარტებული. ომის დროს გამძაფრდა სამშობლოს გრძნობა. საყვარელი ოკუპაციისა და მშობლიური ადგილებისგან მოწყვეტილმა მილიონობით ადამიანმა, თითქოსდა, ახალი თვალი ადევნა თავის ნაცნობ სამშობლოს, სახლს, სადაც დაიბადნენ, საკუთარ თავს, ხალხს. ეს აისახება პოეზიაში. შემცირდა პატრიოტული თემების აბსტრაქტული და რიტორიკული ლექსების რაოდენობა. გაჩნდა გულწრფელი ლექსები მოსკოვზე (ა. სურკოვი, ვ. გუსევი), ლენინგრადზე (ნ. ტიხონოვი, ო. ბერგგოლცი, ა. პროკოფიევი, ვ. ინბერი), სმოლენსკის მხარეზე (მ. ისაკოვსკი) და ა.შ. ისინი აწყდებიან მშობლიურ მიწას, წერენ სოფლის გზებზე, გრილ ასპენის ტყეზე, რუსული საფლავების უპრეტენზიო ჯვრებზე, სამ არყის ხეზე, რომლებიც დგანან მშობლიურ მიწაზე, ბავშვობიდან მტკივნეულად ნაცნობი მიწის ნაკვეთი, სადაც დაიბადე და გაიზარდე. (ა. სურკოვის, ა. პროკოფიევის, ა. ტვარდოვსკის, კ. სიმონოვის და სხვათა ლექსები).
ომის წლების ლექსებში შეიცვალა და ლირიკული გმირის პერსონაჟი. უპირველეს ყოვლისა, ის უფრო მიწიერი, მჭიდროდ დაუახლოვდა, ვიდრე წინა პერიოდის ლექსებში. ა.ტვარდოვსკის („ვიაზმისთვის“, „ორი სტრიქონი“), ა. პროკოფიევის („ამხანაგო, გინახავს“, „დედა“), კ. სმოლენსკის ოლქი“, „სახლი ვიაზმაში“), ს. შჩიპაჩოვი („ისევ გაზაფხული რუსულ მინდვრებზე“, „პარტიზანი“) და სხვა პოეტები, სპეციფიკური, პირადი გრძნობები და გამოცდილება ეროვნული მნიშვნელობის იყო.
ომის წლების ლექსებში შეიძლება განვასხვავოთ ლექსების სამი ძირითადი ჯგუფი: რეალურად ლირიკული (ოდა, ელეგია, სიმღერა), სატირული (წარწერები კარიკატურის ქვეშ, იგავი), ლირიკულ-ეპიკური (ბალადები, ლექსები).
ოჰ ჰო: მ.ისაკოვსკი "მანდატი შვილზე", პ.ანტოკოლსკი "შურისძიება", დ.პური "1942".
ელეგია: ა.ტვარდოვსკი „მე მომკლა პოლო რჟევმა“, კ.სიმონოვი „დამელოდე“.
Სიმღერა:ვ.ლებედევ-კუმაჩი "წმინდა ომი", ა.სურკოვი "სიმღერა მამაცთა", ა.ფატიანოვი "ბულბულები" ა.სურკოვი "დუგუნაში", მ.ისაკოვსკი "ნაპერწკალი".
ამგვარადომის წლების რუსულ პოეზიას მრავალჟანრული ხასიათი აქვს. პოეზია, ისევე როგორც ყველა ლიტერატურა, ცდილობდა გადმოეცა თანამედროვეთა განწყობები და გამოცდილება. პოეზია ომის წლების ყველაზე ოპერატიული, ყველაზე პოპულარული ჟანრია.
გაკვეთილის დანართი
ალექსეი სურკოვი "დუგუტი»
ხანძარი ჩაკეტილ ღუმელშია.
ფისი მორებზე, როგორც ცრემლი,
აკორდეონი კი დუქანში მიმღერის
შენი ღიმილისა და თვალების შესახებ.
ბუჩქებმა მეჩურჩულეს შენზე
მოსკოვის მახლობლად თოვლის თეთრ მინდვრებში,
მინდა რომ გაიგო
ახლა შორს ხარ.
ჩვენს შორის თოვლი და თოვლი.
შენთან მოხვედრა მიჭირს
და სიკვდილამდე ოთხი ნაბიჯია.
იმღერე, ჰარმონიკა, ქარბუქი ზიზღის გამო.
ჩახლართულ ბედნიერებას უწოდეს.
თბილად ვარ ცივ დუგუტაში
ჩემი უკვდავი სიყვარულისგან. 1941 წ
პრაქტიკული სამუშაო ა.სურკოვის ლექსზე „დუგუტი»
ვარჯიში:შეავსეთ ცხრილი, დაასახელეთ ენის გამომსახველობის საშუალებები ან მოიყვანეთ ამ საშუალებების მაგალითები.
დასკვნა:
გაკვეთილის დანართი
ჩვენ ეს ახლა ვიცით
წევს სასწორზე
და რა ხდება ახლა.
გამბედაობის საათი დადგა
ჩვენს საათზე
და გამბედაობა არ დაგვტოვებს.
არა საშინელი
იწვა მკვდარი ტყვიების ქვეშ,
არ არის მწარე დარჩენა
თავშესაფრის გარეშე
და ჩვენ შეგინარჩუნებთ
რუსული მეტყველება,
დიდი რუსული სიტყვა.
ა.ახმატოვა.
პოეზია დიდი სამამულო ომი
ეფექტურობა
ემოციურობა
სიცხადე
პატრიოტული გრძნობები
ლირიკა
სამამულო ომი".
1 გვერდი. მეორე მსოფლიო ომის ისტორიიდან.
2 გვერდი. ომის წლების პოეზიის თავისებურებები.
3 გვერდი. სამხედრო სიმღერა.
4 გვერდი. სამხედრო პოეზიის ენობრივი თავისებურებები.
5 გვერდი. ფრონტიდან არ დაბრუნებული პოეტები.
6 გვერდი. ომს ქალური სახე არ აქვს.
გაკვეთილის დანართი
ვიცი, რომ ჩემი ბრალი არ არის
ის, რომ სხვები ომიდან არ ჩამოსულან,
ის ფაქტი, რომ ისინი - ვინ არის უფროსი, ვინ არის ახალგაზრდა -
იქ დარჩა...
ა.ტვარდოვსკი
მე პატრიოტი ვარ. რუსული ჰაერი ვარ
მე მიყვარს რუსული მიწა
მე მჯერა, რომ არსად მსოფლიოში
სხვა მსგავსს ვერ იპოვით!
პ.კოგანი
ომი სულაც არ არის ფეიერვერკი,
ეს უბრალოდ მძიმე სამუშაოა
Როდესაც -
შავი ოფლისაგან
ზემოთ
ქვეითი ჯარი სრიალებს ხვნას.
მ.კულჩიცკი
დაიმახსოვრეთ ვისაც არ ვიცნობთ:
შიში და სისასტიკე არ გვიწყობდა.
სიცოცხლეს ვსვამდით
და კვდებოდნენ
ამ ცხოვრებისთვის.
წინამძღოლს არ ემორჩილება.
ნ.მაიოროვი
გული სიცოცხლის ბოლო ამოსუნთქვით
შეასრულეთ თქვენი მტკიცე ფიცი:
მე ყოველთვის ვუძღვნიდი სიმღერებს სამშობლოს,
ახლა სიცოცხლეს ვაძლევ სამშობლოს.
მ ჯალილ
გარეთ შუაღამეა. სანთელი იწვის.
მაღალი ვარსკვლავები ჩანს.
წერილს მწერ ჩემო ძვირფასო
ომის ცეცხლოვანი მისამართით.
ი.უტკინი
ოპერატიული -შეუძლია სწრაფად, დროულად გამოასწოროს ან წარმართოს საქმეების მიმდინარეობა.
ნაწილი 1
Ტექსტი. ომის დიდი მწუხარება. დიდი სამამულო ომის პერიოდის პოეზიის მიმოხილვა. მუსა ჯალილი. იულია დრუნინა. ჯოზეფ უტკინი. ბიტუგოვი ვასილი ივანოვიჩი ბოგაჩოვი ნიკოლაი ოსიპოვიჩი. კონსტანტინე სიმონოვი. ალექსეი სურკოვი. შაპოშნიკოვი ვიქტორ სერგეევიჩი. ომით დამწვარი პოეზია. ფეხის გარეშე დავბრუნდი. ქვეყანა უზარმაზარია. დედამიწაზე სიცოცხლისთვის.
„ომის წლების პოეზია“ - გაზაფხულის წინათგრძნობა. წერილი. მშვიდი ხმა. Დაიბადა. ის მუშაობს მედდად თვალის საავადმყოფოში. პოეტები. ლოდინით გადამარჩინე. ლექსები. მილიონობით გული. დამელოდე და დავბრუნდები. დავით სამუილოვიჩ სამოილოვი. სტარშინოვი ჯარში გაიწვიეს. წინა დღეები. პოეტები - ფრონტის ჯარისკაცები. პატრიოტიზმის სული. დუგუნაში. Პირველი დღე. პოეტური გრძნობა. სარაკეტო მწვანე შუქები. არ ისურვო კარგი. კონსტანტინე სიმონოვის მეგობარი.
"ომის წლების ლექსები" - დასვენება ბრძოლის შემდეგ. ბარბაროსობა. სევოსტოპოლის დაცვა. მოსკოვის გარეუბანში. არკადი ალექსანდროვიჩ პლასტოვი. ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ დეინეკა. ზინკა. სანამ გული ცემს. მუსა მუსტაფოვიჩ ჯალილი. ცეცხლი. სმოლენსკის რეგიონის გზები. იური გეორგიევიჩ რაზუმოვსკი. თივის დამზადება. დედამიწის გლობუსი. დამწვარი სოფელი. ნაწყვეტი ლექსიდან. ოლგა ფიოდოროვნა ბერგგოლცი. ფაშისტი გაფრინდა. მტრებმა დაწვეს მათი სახლი. მკაცრი ბრძოლა. სერგეი სერგეევიჩ ორლოვი.
"სამხედრო პოეზია" - იოსებ უტკინი. იუხოცკის რეგიონის პოეტები ომის შესახებ. მუსა ჯალილი. პოეზიის მიმოხილვა. ალექსეი სურკოვი. თავად ომზე წერდნენ პოეტები. რუსული პოეზიის წინა გვერდები. დიდი სამამულო ომი. ომით დამწვარი პოეზია. ქვეყანა უზარმაზარია. ჩვენი ლიტერატურა. იულია დრუნინა. სიტყვა პოეტებს - ფრონტის ჯარისკაცებს. ომის დიდი მწუხარება. ყველას სახელით გავიხსენოთ. ფეხის გარეშე დავბრუნდი. კონსტანტინე სიმონოვი. დახურულ ღუმელში ცეცხლი ქრებოდა. გრუზდევი ვლადიმერ ნიკოლაევიჩი
"სიმონოვი ომის შესახებ" - კ.სიმონოვის სამხედრო ლექსი. კ.სიმონოვი. კ.სიმონოვის „ცოცხლები და მკვდრები“ ომის ეპოპეა. "დღეები და ღამეები". კ.სიმონოვის სამხედრო პროზა. ამბავი ქვეითთა. კ.სიმონოვი ამრავალფეროვნებს და ამდიდრებს მისი გამოსახვის გზებს. ომი ბოლო დღემდე ტრაგედია იყო. პიროვნების ჩამოყალიბების თემა და სამხედრო ბედი. ლექსი "წერილი მეგობარს" ნამუშევრებში დიდი სამამულო ომის გამოსახულების მახასიათებლები. სიყვარულის თემა.
"ომის თემა პოეზიაში" - ლექსები. Კონსულტაცია. Სტუდენტი. დიდი ომის დიდი სიმღერა. პროგრამის საგანმანათლებლო შედეგები. პოეზია, რომელიც სრულყოფილად იქცა. შეფასება. ლიტერატურული უნარების განვითარების დონე. იარაღი. მარგარიტა ალიგერის შემოქმედებითი ბიოგრაფია. ტრენინგების ორგანიზების ფორმები. მასწავლებლისა და მოსწავლეების საქმიანობის სახეები. ინდივიდის კვლევითი და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება. ძირითადი დებულებების ჩაწერა რვეულში.
"შესაძლოა, საბჭოთა პოეზიის არსებობის მანძილზე არასოდეს დაწერილა ამდენი ლირიკული ლექსი, როგორც ბოლო წლებში", - აღნიშნა ა. სურკოვმა ომის დროს ერთ-ერთ საჯარო გამოსვლაში და ის აბსოლუტურად მართალი იყო. ლექსებს აქვეყნებდა ცენტრალური და ფრონტის პრესა, რომელიც მაუწყებლობდა რადიოში, ასევე ინფორმაციას ყველაზე მნიშვნელოვანი სამხედრო და პოლიტიკური მოვლენების შესახებ, რომელიც ჟღერდა მრავალი იმპროვიზირებული სცენიდან წინა და უკანა მხარეს.
მკითხველმა და მსმენელმა თბილად მიიღო პოეზია. ერთ-ერთი ასეთი შეხვედრის შესახებ ა.ფადეევი მოგვითხრობს თავის დღიურში „ლენინგრადი ბლოკადის დღეებში“, იხსენებს კიროვის ქარხნის მუშაკთა ლიტერატურულ საღამოს, რომელშიც მონაწილეობა მიიღო ნ.ტიხონოვთან და ა.პროკოფიევთან ერთად. ბევრი ლექსი გადაწერა წინა ხაზზე, დამახსოვრების რვეულებში. კ.სიმონოვის ლექსებმა „დამელოდე“, ა. სურკოვის „დუგუტი“, მ. ისაკოვსკის „ნაპერწკალი“ მრავალრიცხოვან პოეტურ „პასუხებს“ მისცეს. მწერლებისა და მკითხველების პოეტური დიალოგი, ფართო მასების პოეზიისადმი მგზნებარე ინტერესი მოწმობდა, რომ ომის წლებში დამყარდა გულითადი კონტაქტი პოეტებსა და ხალხს შორის, უპრეცედენტო ჩვენი პოეზიის ისტორიაში.
ხალხთან სიახლოვე 1941-1945 წლების ლირიკის ყველაზე გამორჩეული და, გარკვეული გაგებით, განსაკუთრებული თვისებაა. ამ სიტუაციის გასარკვევად, გავიხსენოთ ცხოვრების ლირიკული ასახვის უმარტივესი და პრინციპულად სწორი სქემა: „მე“ და სამყარო. 1920-იან წლებში ჩვენს პოეზიაში იგი დაკონკრეტდა ფორმულაში: „მე“ და რევოლუცია. იმდროინდელი ლირიკის ზოგადი მიმართულება განისაზღვრა ვ.მაიაკოვსკიმ ორი სიტყვით: „ჩემი რევოლუცია“. პირველი ხუთწლიანი გეგმების წლებში ჩვენი პოეზიის ესთეტიკური დიაპაზონი გაფართოვდა. რეალობის გარდაქმნის პათოსი განსაზღვრავს მთელი ლიტერატურის, მათ შორის, ლირიკის ხასიათს. ლირიკული გმირი ცდილობს თავისი „მე“-ს „გადაკეთებას“ და მეომარ ხალხთან შერწყმას.
30-იანი წლების ლექსებს „არასამხედრო“ ხასიათი ჰქონდა. ომი ძირითადად განიმარტებოდა, როგორც სამოქალაქო ომის პოეტური მოგონება. მართალია, დროდადრო ჩნდებოდა შფოთვის განცდის გამომხატველი ლექსები („წინასწარმეტყველება“, ო. ბერგჰოლცის „ძალიან მეშინია“; მ. ალიგერის „შფოთვა“) და შიშიც კი (ვ. ლუგოვსკოი). მონღოლეთსა და ფინეთში ომამდელი ინციდენტებით შთაგონებულ კ.სიმონოვის, ა.სურკოვის, ა.ტვარდოვსკის, ნ.უშაკოვის ლექსებში იკვეთებოდა ომისა და მისი გაჭირვების ფხიზელი ასახვის ტენდენცია. მაგრამ ზოგადად, პოეტები იშვიათად უყურებდნენ უბედურების თვალებს და ამ თემას ზედმეტად ოპტიმისტური სულისკვეთებით განმარტავდნენ: „ჩვენ წყალში არ დავიხრჩობით და ცეცხლში არ დავწვებით“.
22 ივნისს დარტყმულმა ჭექა-ქუხილმა შეცვალა ლირიკული პოეზიის ღერძი, შეცვალა ომზე პოეტური ხედვის კუთხე. „დიახ, ომი ისე არ არის, როგორც ჩვენ დავწერეთ, ეს მწარეა“, - აღიარებს კ. სიმონოვი („დღიურიდან“), ა. ტვარდოვსკი „ვასილი ტერკინის“ პირველ გვერდს ხსნის პროგრამულად ქცეული განცხადებით. ომის წლების პოეზიისთვის:
და ყველაფერზე მეტად
არ ვიცხოვრო აუცილებლად -
რის გარეშე? სიმართლის გარეშე,
სიმართლე, პირდაპირ სულში ცემა,
დიახ, ის უფრო სქელი იქნებოდა,
რაც არ უნდა მწარე.
სამშობლო, ომი, სიკვდილი და უკვდავება, მტრის სიძულვილი, სამხედრო ძმობა და ამხანაგობა, სიყვარული და ერთგულება, გამარჯვების ოცნება, ხალხის ბედზე ფიქრი - ეს ის მთავარი მოტივებია, რომლის ირგვლივაც ახლა სცემეს პოეტური აზროვნება.
პოეზია 1941-1945 წწ უჩვეულოდ სწრაფად „მობილიზდა“, იპოვა თავისი ადგილი რიგებში და ფართოდ და სრულად ასახა ხალხის რთული და მრავალმხრივი დამოკიდებულება ომისადმი. ტიხონოვის, ა. სურკოვის, მ. ისაკოვსკის, ა. ტვარდოვსკის, ნ. ასეევის, ა. პროკოფიევის, დ. კედრინის, ს. შჩიპაჩოვის, ი. სელვინსკის და სხვა პოეტების ლექსებში ისმის ორივე შფოთვა სამშობლო და აგრესორების დაუნდობელი სიძულვილი, შეუქცევადი დანაკარგების სიმწარე და ომის სასტიკი აუცილებლობის მკაფიო გაცნობიერება ომისთვის ...
მშობლიური მიწის, ერის, ხალხის თემაც თავისებურ და სიღრმისეულ განვითარებას იღებს. ომამდელ ლექსებში, სამშობლო ინტერპრეტირებული იყო ძირითადად რევოლუციური და თუნდაც პლანეტარული სულისკვეთებით და ხშირად ეწინააღმდეგებოდა დანარჩენ მსოფლიოს: ”ჩვენ ყველას გვაქვს ერთი, ერთი, ერთი - ერთადერთი ქვეყანა დედამიწაზე!” (ვ. ლუგოვსკოი); „მე არ ვიცი სხვა ისეთი ქვეყანა, სადაც ადამიანი ასე თავისუფლად სუნთქავს“ (ვ. ლებედევ-კუმაჩი). პოლარული ოპოზიციის იმავე გეგმაში, ის ხშირად წარსულთან მიმართებაში („დაწყევლილი წარსული“) ტრიალებდა.
ომის დროს გამძაფრდა სამშობლოს გრძნობა. საყვარელი ოკუპაციისა და მშობლიური ადგილებისგან მოწყვეტილმა მილიონობით ადამიანმა, თითქოსდა, ახალი თვალი ადევნა თავის ნაცნობ სამშობლოს, სახლს, სადაც დაიბადნენ, საკუთარ თავს, ხალხს. ეს პოეზიაშიც აისახება.
შემცირდა პატრიოტული თემების აბსტრაქტული და რიტორიკული ლექსების რაოდენობა. გაჩნდა გულწრფელი ლექსები მოსკოვზე (ა. სურკოვი, ვ. გუსევი), ლენინგრადზე (ნ. ტიხონოვი, ო. ბერგჰოლცი, ა. პროკოფიევი, ვ. ინბერი), სმოლენსკის მხარეზე (მ. ისაკოვსკი) და ა.შ. პოეტები დაჟინებით უყურებენ. მშობლიური მიწის პირისპირ ისინი წერენ სოფლის გზებზე, გრილ ასპენის ტყეზე, რუსული საფლავების უპრეტენზიო ჯვრებზე, სამ არყის ხეზე, რომლებიც დგანან მშობლიურ მიწაზე, ბავშვობიდან მტკივნეულად ნაცნობ მიწის ნაკვეთზე, სადაც დაიბადე და გაიზარდა (ა. სურკოვის, ა. პროკოფიევის, ა. ტვარდოვსკის, კ. სიმონოვის და სხვათა ლექსები). რაც მთავარია, ომის დღეებში მხატვრებმა, თითქოსდა, „ახლიდან იცოდნენ თავიანთი ხალხი“ (ლეონოვი) და სამშობლოს თემა ხალხის თემად განმარტეს.
სამშობლოს პოეტური იდეის კონკრეტიზაციასთან ერთად ფართოვდება ისტორიციზმიც. სამშობლოს იმიჯს თავისი საუკუნოვანი პატრიოტული ტრადიციებით თითქმის ყველა პოეტი ქმნის გამონაკლისის გარეშე. გავიხსენოთ მაინც მ. ისაკოვსკის „სიტყვა რუსეთის შესახებ“, დ. ბედნის „რუს“, დმ. კედრინი. მართალია, სხვა ლექსებში წაშლილია ნებისმიერი განსხვავება აწმყოსა და წარსულის რუსეთს შორის (მ. ალიგერის „რუსეთი“). მაგრამ ზოგადად, წარსულისადმი მიმართვამ დიდად გაამდიდრა ჩვენი პოეზია და გააძლიერა მისი კავშირი რუსულ კლასიკურ პატრიოტულ ლირიკასთან და ზეპირ ხალხურ ხელოვნებასთან.
ომის წლების ლირიკაშიც შეიცვალა ეგრეთ წოდებული ლირიკული გმირის ხასიათი. უპირველეს ყოვლისა, ის უფრო მიწიერი გახდა, უფრო მჭიდროდ დაუახლოვდა, ვიდრე წინა პერიოდის ლექსებში. ა. ტვარდოვსკის ("ვიაზმისთვის", "ორი სტრიქონი"), ა. პროკოფიევის ("ამხანაგო, შენ დაინახეთ მის ზემოთ", "დედა"), კ. სიმონოვის ("გახსოვს, ალიოშა, გზები". სმოლენსკის ოლქის“, „სახლი ვიაზმაში“), ს. შჩიპაჩოვი („ისევ გაზაფხული რუსულ მინდვრებზე“, „პარტიზანი“) და სხვა პოეტები, სპეციფიკური, პირადი გრძნობები და გამოცდილება ატარებდნენ საყოველთაოდ მნიშვნელოვანს, ეროვნულს და, შესაბამისად, არ ატარებდნენ. გახდეს აბსტრაქტული და დეკლარაციული. და მიუხედავად იმისა, რომ პოეტები ხანდახან ავლენდნენ მიდრეკილებას გმირის „დამცირებისა“, ესკიზისკენ, ზოგადად, ეს ტენდენცია თავისთავად ნაყოფიერი იყო და საბოლოოდ განაპირობა ომის წლების პოეზიაში კონკრეტულ-რეალისტური პრინციპის გამყარება. პოეზია, როგორც იქნა, ომში შევიდა და ომი, მთელი თავისი საბრძოლო და ყოველდღიური დეტალებით, პოეზიაში შევიდა. ლექსების „დაჯდომამ“ ხელი არ შეუშალა პოეტებს, გადმოეცათ მოვლენების სიდიადე და ჩვენი ხალხის სიკეთის სილამაზე. გმირები ხშირად იტანენ მძიმე, ზოგჯერ არაადამიანურ გაჭირვებასა და ტანჯვას, და ამავე დროს ჩვენ მუდმივად ვგრძნობთ ღრმად ოპტიმისტურ გადაწყვეტას ტრაგიკულიდან:
ათი თაობის აღზრდის დროა
წონა ჩვენ ავწიეთ.
(ა. სურკოვი)
ლირიკული გმირის გამოსახულების ახალი შემობრუნება ასევე გულისხმობდა ხალხის ხალხური, ეროვნული ხასიათის თვისებებისადმი ყურადღების გაზრდას. სამშობლოს სიყვარული და მტრის სიძულვილი - ეს არის ამოუწურავი და, არსებითად, ერთადერთი წყარო, საიდანაც მწარე დროში შთაგონება მიიღო ჩვენმა ლექსებმა.
იშვიათმა პოეტურმა ერთსულოვნებამ პოეტები არ გააუარესა. უფრო მეტიც, როგორც ჩანს, ისეთი პოეტების პოეტური ინდივიდუალობა, როგორებიც არიან ნ.ტიხონოვი, ა.ტვარდოვსკი, ა.პროკოფიევი, ა.სურკოვი, ო.ბერგჰოლცი, კ.სიმონოვი, მ.ისაკოვსკი არასოდეს გამოვლენილა ისეთი ძალით, როგორც წლების განმავლობაში ომი. გრაფიკულად მკაფიო ტიხონოვის ხაზმა „ცეცხლოვან წელს“ მოიპოვა მაღალი ინტელექტუალური სიმწიფე. რუსული ხალხური მელოდიური მეტყველების თავისუფალი და ფართო ელემენტი დაუძლეველი ძალით შემოიჭრა ა.პროკოფიევის პოეზიაში. ხალხურ ენასთან შინაგანი ურთიერთობა ყველასთვის თავისებურად ადვილად გამოსაცნობია ა.სურკოვის, მ.ისაკოვსკის და სხვა პოეტების ლექსებში. ა.ტვარდოვსკი ლექსის კულტურას ისეთ სიმაღლეზე აყენებს, რომ ლექსი წყვეტს ლექსად გრძნობას. ტვარდოვსკი ლექსს ძალიან უახლოვდება რუსულ სასაუბრო მეტყველებასთან. ფიქრობს და ლაპარაკობს ლექსად.
ომის წლების ლირიკა ძნელია განასხვავოს პოლიტიკური, ფილოსოფიური, სასიყვარულო და სხვა ტრადიციული თემატური ჯიშები, რადგან იმ წლების თითოეული მნიშვნელოვანი ნაწარმოები, როგორც წესი, წარმოადგენს სამოქალაქო, ინტიმური და სხვა მოტივების ორგანულ ერთობას. მაგრამ მეორე მხრივ, მასში მეტ-ნაკლებად მკაფიოდ ვლინდება შიდა ზოგადი, ჟანრული განსხვავებები. ომის წლების პოეზიაში შეიძლება გამოირჩეოდეს ლექსების სამი ძირითადი ჟანრული ჯგუფი: საკუთრივ ლირიკა (ოდა, ელეგია, სიმღერა), სატირული თავისი ჟანრული „ნარევით“ კარიკატურის ქვეშ არსებული წარწერიდან იგავ-არაკამდე და ლირიკულ-ეპიკური (ბალადები, ლექსები).
ომმა გამოიწვია პოეტ-ორატორების გადაუდებელი საჭიროება. ისეთი ლირიკოსებიც კი, როგორებიც არიან მ. ისაკოვსკი, ს. შჩიპაჩოვი, ნ. რილენკოვი, მ. ალიგერი ხალხს არაერთ ლექსში ესაუბრებოდნენ ხმამაღალი ორატორული ხმით. განგაში და ზარი ოდიური პოეზიის ერთ-ერთ მთავარ მოტივად იქცევა. და რაც უფრო რთული მდგომარეობა იყო ფრონტზე, მით უფრო ძლიერად ისმოდა პოეტ-საყვირის ხმა. ა.სურკოვი: „წინ! შეტევაზე! არც ერთი ნაბიჯი უკან!“, „შურისმაძიებელი! ადექი ცეცხლზე მაღლა! მთვრალი მხეცის შავ გულში მოხვდა“; ნ.ტიხონოვი: ,,მოვხორცოთ მტერი, რათა მხეცი და მშიშარა მწუხარებამდე მოწრუპონ“; ა.ტვარდოვსკი: „შენ მტერი ხარ. და გაუმარჯოს სასჯელს და შურისძიებას! ო. ბერგჰოლცი: „მტერს ზევით, დაყოვნება“; ვერა ინბერი (შვილი):
დაამარცხე მტერი, რომ დასუსტდეს,
სისხლით დახრჩობა
ისე რომ შენი დარტყმა ძალით თანაბარი იყოს
მთელი ჩემი დედობრივი სიყვარული!
ოდური ლექსები მოიცავს უამრავ გზავნილს მოსკოვის, ლენინგრადის, ბელორუსიის, უკრაინის მიმართ, მიმართვები და მოწოდებები („წინ, გმირები, წინ!“ ა. სურკოვი, „ლენინგრადკა“ ო. ბერგჰოლცი), ინსტრუქციები („ინსტრუქცია შვილს“ მ. ისაკოვსკი), საახალწლო გზავნილები (ა. ტვარდოვსკის „საახალწლო სიტყვა“, დ. ბედნის „1942“, ს. ვასილიევის „1 იანვარი, 1942 წ.), ენთუზიაზმით სავსე ოდები რუსეთის, საბჭოთა არმიის შესახებ და წყევლის ოდები. (ა. ტვარდოვსკის „სიძულვილის სიტყვა“, ი. ერენბურგის „წყევლა“, პ. ანტოკოლსკის „შურისძიება“), ფიცი-სტროფები („სამშობლო, შურს ვიძიებთ!“ ვ. ინბერი, „მცნება. შურისმაძიებლები“ ა.სურკოვის) და სხვ.
ომის წლების ოდიური ლექსების პოეტიკა ძირითადად ტრადიციულია. ეს ასევე აისახა დიდი რაოდენობით რიტორიკული ფიგურების, კითხვების, ძახილების, პასუხების და ა.შ. და მეტაფორების, ალეგორიების, ჰიპერბოლების, ბგერების გამეორებების სიმრავლეში და სიტყვიერი გამოსახულებების დაკავშირების განსაკუთრებულ ხასიათში. სახელწოდებით „კონიუგაცია“, და ბოლოს, ლექსის ინტონაციურ-რიტმულ ორგანიზაციაში.
ჟანრის განმსაზღვრელ მთავარ ფაქტორად ხდება ფოკუსირება „გამოთქმაზე“, დეკლამატორულ და ორატორულ მეტყველებაზე ომისდროინდელ ოდურ ლექსებში, ისევე როგორც კლასიკურ ოდაში. უღლება, ანუ მნიშვნელობითა და ბგერით მსგავსი ან იდენტური სიტყვების გამეორება და სიახლოვე, ოდის ლექსს განსაკუთრებულ ამაღლებულ ხასიათს ანიჭებს: „ეს იყო დაპირება, გარანტიების გარანტია, რომ სამუდამოდ დავამშვიდებთ მას“. (ა. ტვარდოვსკი); „და მტერი დაბნეული და მშიერი გარბის, აგინებს თავის დაწყევლილ ბედს“ (ნ. ტიხონოვი) და სხვ.
ოდური ლექსები 1941-1945 წწ მემკვიდრეობით პუშკინის, ნეკრასოვის, ბრაუსოვის, მაიაკოვსკის საუკეთესო თვისებები. საბჭოთა ხალხის სამოქალაქო გრძნობამ, აღშფოთებულმა და ღრმად შეძრწუნებულმა, გამოსავალი ჰპოვა კლასიკურად მკაფიო ოდურ ფორმებში. სწორედ ასეთ ლექსებში ჰპოვა ყველაზე სრული და ღია გამოთქმა მგზნებარე, პუბლიცისტურად გამძაფრებულმა - გაბრაზებულმა თუ პათეტიკამ, რომელიც იმ წლებში ცხოვრობდა. მათი ეფექტურობა მით უფრო გაიზარდა, რადგან ისინი მიმართავდნენ არა „ზოგადად“ ხალხს, ჯარს, არამედ, როგორც იქნა, თითოეულ ჯარისკაცს ცალ-ცალკე, თითოეულ ადამიანს („მოკალი იგი“ კ. სიმონოვი, „პარტიზანები. სმოლენსკის რეგიონი“ ა. ტვარდოვსკის, „ამხანაგო, ნახე „ა. პროკოფიევი და სხვები). ეს ყველაზე ღიად ჟურნალისტურ ლექსებსაც კი პირად-ინტიმურ ხასიათს ანიჭებდა. ყველაზე ხშირად, ლექსის ყველაზე ჟურნალისტური პათოსი იცვლებოდა, ერთმანეთში ერწყმოდა თავად ლირიკულს, ან, პირიქით, ლექსის ლირიკული დასაწყისი პათოსად, ჟურნალისტიკაში გადაიზარდა.
ამხანაგო, ნახე მის თავზე
მზის ჩასვლა კვამლში და სისხლში.
რომ სიძულვილი გაძლიერდეს.
Მოდი ვისაუბროთ სიყვარულზე.
(ა. პროკოფიევი)
ამ ლექსებში არის მინიშნება ომის წლების ლირიკული პოეზიის იმ ორიგინალურობის შესახებ, რომელიც თითქმის ყველა პოეტში აღნიშნავდა მას.
ოდურ, პათეტურ ლექსებში გამოვლინდა სამხედრო ლირიკის კიდევ ერთი თვისება - ხალხური პოეტური ტრადიციებიდან მომდინარე განზოგადებული, სამშობლოს, რუსეთის თითქმის სიმბოლური გამოსახულებების შექმნის სურვილი, რომელმაც "მისი გმირული, დამსჯელი ხმალი" ასწია "სისხლით გარეცხილ სივრცეებზე". ". ხშირად, ჯარისკაცის გამოსახულება გამოისახებოდა, როგორც ზღაპრული ან ეპიკური გმირის გამოსახულება, რომელიც იცავდა სამშობლოს სიკვდილამდე, ხოლო ხალხისა და ომის გამოსახულებები პერსონიფიცირებული იყო შურისძიების, შურისძიების, უბედურების მთების სურათებში, დაკარგვის გარეშე, თუმცა მათი რეალური თანამედროვე შინაარსი. ამავდროულად, ოდიური ლექსების ბუნება შეიცვალა ომის სხვადასხვა ეტაპზე - მოწოდებული და გაბრაზებული დეკლამატორული ინტონაციებიდან ჯარისკაცების, ხალხის და სამშობლოს გმირული გმირობის განდიდებამდე. საკმარისია შევადაროთ, მაგალითად, „უკრაინა შენთვის“ და ა.ტვარდოვსკის „შურისძიება“, „ჩვენს ზურგს უკან მოსკოვი“ და „დღე და ღამე...“ ა.სურკოვის, „თანამემამულე-ციმბირის“ და „ ოდა რუსული ქვემეხისთვის“ ს. ვასილიევა, „სცემე მტერი! (1942) და „სახლი! სახლში!" (1945) ვ.ინბერი და მრავალი სხვა, რათა ეგრძნოთ, რამდენად განსხვავებულად აისახა საბჭოთა ხალხის განწყობა და მსოფლმხედველობა ომის დროს ჟურნალისტურ ლექსებში.
ოდიური სული შეაღწია ომის წლების მთელ პოეზიაში, მათ შორის ინტიმურშიც. გულწრფელი ლირიკული საწყობის ლექსები, როგორც წესი, იყო პატრიოტული გულის აღსარება სამშობლოს წინაშე, საყვარელი, მეგობრები, საკუთარი სინდისის წინაშე. და ეს ბუნებრივია: მიუხედავად იმისა, რომ ყველას ჰქონდა საკუთარი გზა პირადი ბედნიერებისკენ, მან რა თქმა უნდა გაიარა ომი. ხანდახან ოდიური ქვეტექსტი ისე მკაფიოდ ჩნდება, რომ, თითქოს, ნაწარმოების ელეგიურ საფუძველს სამოქალაქო გრძნობების ტალღით აჭარბებს. ასეთია, ჩვენი აზრით, კ.სიმონოვის ლექსი „დამელოდე“. "დამელოდე" არის ერთგვარი "მანდატი" საყვარელი ადამიანისთვის. თუმცა, სიყვარულზე ლექსებში დომინირებდა განსხვავებული ინტონაცია, სხვა სტრუქტურა, რომელსაც შეიძლება ელეგია ეწოდოს.
ამბობენ, რომ ელეგია სევდის ლექსია. ეს მხოლოდ ნაწილობრივ ეხება მეცხრამეტე საუკუნის პოეზიას. ომის წლების ელეგიურ ლექსებში განწყობის ჩრდილები ძალიან მრავალფეროვანია: არის სევდა, და ფიქრები ომზე, და მწუხარება გამოუსწორებელი დანაკარგების გამო, და სამწუხარო და თანაგრძნობა ბრძოლის ველზე დაღუპულთათვის, განშორების სიმწარე, ტკივილი. დანაკარგი და მოსალოდნელი შეხვედრების სიხარული, ფსიქიკური და ფიზიკური ტკივილის განცდა.ომში, მშვიდობიანი ბედნიერი ცხოვრების ლტოლვა და გამარჯვების ოცნება. ისეთ ლექსებში, როგორიცაა "ჩემი ცისფერთვალება შვილო", "ბრმა თვალები გაბრწყინდა", ა. სურკოვის "მეომრის აღსარება", "ორი სტრიქონი" ("გაფუჭებული რვეულიდან ..."), "მინდორში". ტვარდოვსკის „დნეპერთან“, კ. სიმონოვის, მ. ისაკოვსკის, ნ. ტიხონოვის, მ. ალიგერის, ო. ბერგგოლცის და სხვათა რიგ ლექსებში, ლირიკის ინტიმური განცდები. გმირი, მისი პირადი ტანჯვა და ტანჯვა, მეომარი თანამემამულეებისთვის ახლო და გასაგებია გამოხატული. მათში განცდის დიდი ჭეშმარიტება დაკავშირებულია სამშობლოს ბედის ღრმა წუხილთან. ის საბჭოთა ჯარისკაცის „ჩასაფიქრებელ ხმაში“ საოცარ ლექსებში ისმის
ა.ტვარდოვსკი "მე მომკლეს რჟევთან", ა.ახმატოვა "სიმამაცე", ს. ნაროვჩატოვი "იმ წლებში" და სხვა ლექსები.
ელეგიას არ სჭირდება დიდი აუდიტორია და არ ცდილობს „ომის ყვირილი“. მაგრამ ომის წლების ღრიალში და ხმაურში მისი ხმა აშკარად ისმოდა, რადგან მწერლები მეომარი კაცის გულთან ახლოს იდგნენ. ოდურ ლექსში ესა თუ ის გრძნობა, თითქოს, წინასწარ არის მოცემული. ის არ საჭიროებს მის განვითარებას, მაგრამ მხოლოდ ცდილობს გამოავლინოს საკუთარი თავი მაქსიმალურად სრული და ნათელი ფორმით. ელეგიაში მხატვარი ხელახლა ქმნის გრძნობის წარმოშობის პროცესს, მის განვითარებას. მაშასადამე, სამხედრო ელეგიები, როგორც წესი, მიზიდულია რაიმე სახის შეთქმულებისკენ. მართალია, ეს ზოგჯერ მარტივია, გაურთულებელი, მაგალითად, გმირის საყვარელთან დაბრუნების მოტივი ("არავინ გიყვარდეს ჩემს გარეშე"
ბ.ლებედევ-კუმაჩი). ზოგჯერ ამას ტრაგიკული გამოსავალი აქვს: მეომარი ვერ პოულობს თავის საყვარელს (ს. გუძენკოს „დაბრუნება“). მაგრამ უფრო ხშირად, სევდის ელეგიურ განცდას სძლევს შეხვედრის, ბედნიერების, სიყვარულის იმედი ("ჩვენ კვლავ შევხვდებით"
ს. ვასილიევა, ა. სურკოვის „ხელები მხრებზე დამადო“).
ზოგჯერ ამტკიცებენ, რომ „აღსარებითი“ ლირიკა განსაზღვრავს ომის წლების პოეზიის ბუნებას. ეს მხოლოდ ნაწილობრივ მართალია, რადგან ელეგიებთან ერთად ოდიური ლექსებიც იქმნებოდა. უფრო მეტიც, სამოქალაქო მოვალეობის გრძნობამ პოეტებს უბიძგა, მკითხველს უპირველესად ჟურნალისტური ლექსებით მიემართათ. ისინი შეიქმნა არა მხოლოდ გაჭირვების წლებში, არამედ გამარჯვებების პერიოდშიც. ბევრი პოეტი გამოეხმაურა ბერლინის აღებას, თუმცა ყველა არ იყო წარმატებული. გასაკვირი არ არის, რომ ა. თვარდოვსკიმ მაშინ აღნიშნა: „საუკეთესო სიტყვები არ მოდის ზეიმის შუადღისას“.
იგივე ჟანრული მრავალფეროვნება განასხვავებს ომის დროის სიმღერას - ჰიმნიდან და ლაშქრობიდან ინტიმურ სიყვარულამდე. დიდი სამამულო ომის ეპოქის სიმღერები იწყებენ თავიანთ საბრძოლო ასვლას ჰიმნიდან. 1941 წლის 24 ივნისს ცენტრალურ გაზეთებში დაიბეჭდა ვ.ლებედევ-კუმაჩის ლექსი „წმინდა ომი“, ხოლო 25 ივნისს – ა.სურკოვის „სიმღერა მამაცთა“. "წმინდა ომი" რამდენიმე დღეში ხდება ყველაზე პოპულარული სიმღერა (მუსიკა ა. ალექსანდროვი). იგი შეიცავს როგორც მიმართვას („ადექი, უზარმაზარ ქვეყანავ, ადექი სასიკვდილო ბრძოლისთვის…“), ასევე მგზნებარე სურვილს („დაე, კეთილშობილური მრისხანება ტალღად ადუღდეს“) და შეჯახებული ძალების პოლარული მახასიათებელი. („ორი პოლარული პოლუსივით, ჩვენ მტრულად ვართ ყველას მიმართ“) და არაერთხელ განმეორებითი ენერგიული ფიცი („დამხრჩვალებს ვუპასუხებთ“, „წავიდეთ მთელი ძალით გავტეხოთ“, „გავატაროთ ტყვია შუბლში“). სიმღერა მთავრდება ოპტიმისტურად, დიდი ამაღლებით:
უზარმაზარი ქვეყანა იზრდება
ადექი სიკვდილამდე ბრძოლაში
ბნელი ფაშისტური ძალით,
დაწყევლილ ურდოსთან.
მარტივი გასაგები სიტყვები ახსოვდა და ფართო მელოდიური მოტივი აადვილებდა შესრულებას. ის გახდა, თითქოს, იმ წლების „მუსიკალური ემბლემა“, სათაური სიმღერა და ერთგვარი ჟანრის „ცენტრი“, რომლისკენაც მიზიდული იყო სიმღერები-მსვლელობები, სიმღერები-ზარები.
ომის წლების საგალობლები ძალიან მრავალრიცხოვანია. განსაკუთრებით ბევრი საგალობელი გამოჩნდა 1943 წელს წითელი არმიის ოცდამეხუთე წლისთავთან დაკავშირებით, ასევე საბჭოთა კავშირის ჰიმნის შექმნის კონკურსის დროს (მ. ისაკოვსკის სიმღერები „დიდება საბჭოთა ხელისუფლებას“, მუსიკა. ვ. ზახაროვის, ვ. გუსევის „იცოცხლე, ჩვენო სამშობლო“ , მუსიკა თ. ხრენიკოვის, ს. ვასილიევის „დიდება ჩვენს მოსკოვს“, მუსიკა ა. ნოვიკოვი და სხვ.).
ომის წლების ჰიმნები წარმოშობას რევოლუციურ საგალობლო სიმღერებს ევალებათ, მაგრამ მათი შინაარსი უფრო ფართოა: ისინი ადიდებენ სამშობლოს, პარტიას, ხალხს. ისინი არ შეიცავს დეტალებს, დეტალებს, ისტორიულ ან ყოველდღიურ დეტალებს. ისინი გამოხატავენ პოპულარულ გრძნობებს და არ ერიდებიან არც სიმბოლიკას და არც სტაბილურ ტრადიციულ ფრაზებს („მშობლიური მიწა“, „დედა რუსეთი“, „კეთილშობილი მრისხანება“, „წმინდა დროშა“) და არც რიტორიკულ ფიგურებს. არაერთი მიმართვა, მიმართვა მათ ეფექტურ და მიზანმიმართულ ხასიათს ანიჭებს. ამ სიმღერების ტონი ამაღლებულია, საზეიმო, ტემპი აუჩქარებელი, რიტმი მკაფიო, როგორც წესი, ადვილად ეგუება საფეხურს.
მარშის სიმღერები საგალობლო სიმღერების მრავალფეროვნებაა და ორმაგ ტვირთს ატარებს, თითქოსდა. საგალობლების თანდაყოლილი ფუნქციების შესრულებისას, მათ ერთდროულად მოუწოდებენ მთელი ფორმით, მკაფიო დარტყმული რიტმით, მოახდინოს ხალხის მობილიზება კამპანიაში, მოაწყოს მასობრივი მიზანმიმართული მოძრაობა.
ა. სურკოვის „მამაცის სიმღერა“ (მუსიკა ვ. ბელი), შესაძლოა, უფრო ნათლად, ვიდრე სხვა მარშის სიმღერა, გამოხატა ის, რაც 1941-1945 წლების სამხედრო მსვლელობამ მოიტანა: ნება, სიმშვიდე, ენერგია, ორგანიზებულობა, ჟურნალისტიკა. ვნება, ბრძოლისუნარიანობა, წარმოუდგენელი დინამიზმი და ახალგაზრდობის ძალა. რუსული მარშის სიმღერები, როგორც წესი, აგებულია ფართო ვოკალურ საფუძველზე და განკუთვნილია გაზომილი მარშის საფეხურისთვის. პირიქით, "თამათა სიმღერას" ახასიათებს გადამწყვეტი და ენერგიული მელოდიური ფორმა:
მამაცი იბრძვის გამარჯვებისკენ.
მამაცი - წინსვლის გზა.
გაბედული ტყვია ეშინია
არ იღებს გაბედულ ბაიონეტს.
საგალობლებსა და მსვლელობებთან ერთად, ომის წლების სიმღერების ავტორები ქმნიან უამრავ სიმღერას სამშობლოზე. ზოგიერთ სიმღერაში, სამშობლოს გამოსახულება იყო რეპროდუცირებული, როგორც მთლიანობაში, "კიდედან კიდემდე" (ა. პროკოფიევისა და ვ. სოლოვიოვი-სედოის "ჩვენი სამშობლო რუსეთია"), ზოგიერთში - სამშობლო. პოეტიზებული იყო საყვარელი ქალაქის, რეგიონის და ა.შ გალობის მეშვეობით. ამან შესაძლებელი გახადა თემის დაკონკრეტება და სიმღერაში ინტიმური, ლირიკული ელემენტის დანერგვა. საყვარელი რეგიონის (მაგალითად, სმოლენსკის რეგიონის) გამოსახულების საშუალებით, თითქოს ჩანს სამშობლოს უსაზღვრო სივრცეები. სამშობლოს შესახებ სიმღერებში ჟურნალისტური ელემენტი არ არის ინტრუზიული, არა შიშველი. როგორც ჩანს, ის იშლება რუსული ხალხური სიმღერის ტრადიციულ მოტივებში, მაგრამ არ არის მათით შთანთქმა ან ჩაძირვა, არამედ აძლევს სიმღერას დამაჯერებლობისა და სითბოს ახალ, გაუგონარ ძალას. გლუვი აწევა, გლუვი დაცემა, დიდებული, გარკვეულწილად ამაღლებული ხმა ქმნის ძლიერი სულიერი სტაბილურობის განცდას და ნდობას სამშობლოს შესახებ პატრიოტული სიმღერების მიმართ.
სამშობლოს შესახებ სიმღერებში დიდი ადგილი უჭირავს მშობლიური ბუნების დიდებული სილამაზის აღწერას, ცხელ ბრძოლებს ან მოვლენათა მთელ ჯაჭვს. მათში, საგალობლო სიმღერებისგან განსხვავებით, გამოკვეთილია სიუჟეტი. ასე, მაგალითად, ე.დოლმატოვსკის „დნეპრის სიმღერაში“ (მუსიკა მ. ფრადკინი) დახატულია ჩვენი ჯარების უკანდახევისა და წინსვლის სურათი. ტექსტის საშუალო, მაგრამ გამომხატველი სტრიქონები ამშვენებს შესაბამისი მუსიკალური აკომპანიმენტით: მოახლოებული ან უკანდახევის ბრძოლის ჟრიამული.
სამშობლოს შესახებ ზემოხსენებული ნაწარმოებების გარდა, დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ა.ჩურკინის „საღამო გზაზე“ -
ვ. სოლოვიოვი-სედოგო, „ბალკანეთის ვარსკვლავების ქვეშ“ მ. ისაკოვსკი - მ. ბლანტერი და სხვები. სპეციალური თემატური ჯგუფი შედგება პარტიზანული სიმღერებისგან: „ო, ჩემო ნისლები, ნისლები“ მ. ისაკოვსკი - ვ. ზახაროვი, „ბრიანსკის ტყე სასტიკად ხმაურიანი იყო“ დ. სოფრონოვა - ს. კაცი და სხვები.
სამამულო ომის სიმღერებში ფართოდ არის წარმოდგენილი ფრონტის ცხოვრება: სამხედრო კამპანიები, ჯარისკაცის ხანმოკლე დასვენება ხუმრობებით, ამხანაგური საუბრები, სევდიანი ლირიკული აზრები საყვარელზე, შორეულ სახლზე. სამხედრო ყოველდღიური სიმღერები მოიცავს "სასმელი" ჯარისკაცების სიმღერებს, სიმღერებს პალტოზე, ჟილეტზე, თამბაქოზე, წინა წვერზე და ა.შ. ისინი ასევე მრავალფეროვანია ფორმით: ლირიკული ცეკვა, ვალსი, დიტი. ეს ყველაფერი სამხედრო-ყოველდღიურ სიმღერას ძალიან მოქნილს ხდის, მზადაა უპასუხოს წინა ხაზზე ცხოვრების ყველაზე მრავალფეროვან მოთხოვნებს. ისეთი პოპულარული სიმღერები, როგორიცაა ლ. ოშანინის - ა. ნოვიკოვის "გზები", მ. ლვოვსკის - მ. მოლჩანოვის "ჯარისკაცები მოდიან", ა. ფატიანოვის "მზიან მდელოზე" - ვ. სოლოვიოვი-სედოგო, "ვასია- სიმინდის ყვავილი", "გაზაფხულზე"
C. Alymova - ა. ნოვიკოვი, ამშვენებდა ჯარისკაცის ფრონტის ყოველდღიურობას. განსაკუთრებით პოპულარული იყო ა.ფატიანოვის "ბულბულები" - ვ. სოლოვიოვი-სედოგო, მ. ისაკოვსკის "ტყეში ფრონტთან" - მ.ბლანტერი. ამ სიმღერების დახვეწილი ლირიკა, გაბედულ მოტივებთან ერთად, კარგად გადმოსცემდა ჯარისკაცის განწყობას, მისი სულის სინაზესა და მგრძნობელობას. მართალია, ყველა სამხედრო სიმღერა არ არის წარმატებული, მათ შორის არის მრავალი ნატურალისტური, ჭეშმარიტი პოეზიის გარეშე.
დაბოლოს, ომის დროს შეიქმნა რამდენიმე შესანიშნავი ინტიმური ლირიული სიმღერა: "დუგუტში"
ა.სურკოვა - კ.ლისტოვი, მ.ისაკოვსკის "ნაპერწკალი" და მუსიკის უცნობი ავტორი "სად ხარ, ჩემო ბაღი?" ა.ფატიანოვა -
ბ.სოლოვიოვი-სედოგო და ზოგიერთი სხვა. ეს არის სიმღერები განშორების, სიყვარულისა და ერთგულების შესახებ, შეხვედრის იმედის შესახებ, სიხარულისა და ბედნიერებისთვის. ისინი უკიდურესად პოპულარულები იყვნენ ფრონტზე, მისცეს უამრავ იმიტაციას და „პასუხს“, რადგან ავტორებმა დიდი მხატვრული ძალით შეძლეს ყველასთვის საერთო გრძნობებისა და გამოცდილების განსახიერება. რომანტიკის გარკვეული მახასიათებლებით, ამავდროულად, მათი ძირითადი შინაარსითა და განწყობით, ისინი ახლოს იყვნენ მამაცურ სიმღერებთან სამშობლოს დამცველების, მათი რთული ფრონტის ცხოვრების შესახებ. ზოგადად, ომის წლების მასობრივმა საბჭოთა სიმღერამ მოიცვა მებრძოლი ადამიანის აზრებისა და გრძნობების ფართო სპექტრი და გახდა ხალხის სულის ნამდვილი გამოხატულება.
ომის წლების პოეზიაში განსაკუთრებული ჟანრული ჯგუფია სატირა. უპირველეს ყოვლისა, მას ახასიათებს "ფორმისადმი თავისუფალი დამოკიდებულება" (სალტიკოვ-შჩედრინი), ერთგვარი ჟანრული "ნარევი". იგავ-არაკები, სიმღერები, ზღაპრები, ანდაზები, გამონათქვამები, ანეგდოტები, ზღაპრები, ხუმრობები, ხუმრობები, ეპიგრამები, პაროდიები, მულტფილმები - ეს არ არის ომის წლებში სატირის მიერ გამოყენებული ფორმების სრული სია.
შესაძლოა, არსად იყო იმ წლების პოეზია ისე მჭიდროდ დაკავშირებული ზეპირ ხალხურ ხელოვნებასთან, როგორც სატირაში. ლუბოკი, დიტი და რაეშნიკი ალბათ ყველაზე საყვარელი ფორმები იყო წინა ხაზზე კომიკოსებისთვის. ვ.მაიაკოვსკისა და დ.პურის პოეტური და პროპაგანდისტული შემოქმედების მაგალითზე პოეტები აქტიურად თანამშრომლობდნენ სატირულ „ფანჯრებში“. ყველაზე სისტემატურად და სერიოზულად მუშაობდა ამ ჟანრში
C. Ya. Marshak.
ომის წლების სატირა "დამკვიდრდა" ძირითადად წინა ხაზზე. წინა ხაზზე თითოეულ გაზეთს ჰქონდა საკუთარი „იუმორის კუთხე“ ამა თუ იმ მიმზიდველ სათაურში: „ბაიონეტი გვერდზე“, „პირდაპირი ცეცხლი“, „ფრენის დროს“, „ერთი მიდგომიდან“, „მხიარული ფრენბურთი“ და ა.შ. გაზეთები სატირულ განცხადებებს აქვეყნებდნენ. ასე რომ, კრასნოარმეისკაია პრავდამ (დასავლეთის ფრონტი) გამოაქვეყნა კრებულები ზღარბი, გრიშა ტანკინი, ხოლო გაზეთმა წითელი არმიამ (სამხრეთ-დასავლეთის ფრონტი) გამოსცა ივან გვოზდევი ფრონტზე ბ. პალიჩუკისა და ა. ტვარდოვსკის მიერ. იყო სხვა სატირული კრებულებიც.
პროფესიონალი პოეტები ფრონტის „იუმორის კუთხეებში“ თანამშრომლობდნენ. ა.პროკოფიევი, ვ.საიანოვი, მ.დუდინი მუშაობდნენ ლენინგრადის ფრონტის გაზეთში "სამშობლოს გვარდიაზე". ა.სურკოვი, ა.ტვარდოვსკი, ნ.რილენკოვი თანამშრომლობდნენ კრასნოარმეისკაია პრავდაში. პროფესიონალ პოეტებთან ერთად „იუმორის კუთხეებში“ გამოდიოდნენ მოყვარული ავტორები და წითელი არმიის ჯარისკაცები.
ბევრ წინა ხაზზე მწერალს არა მხოლოდ მიზანშეწონილი, არამედ სასარგებლოც მოეჩვენა პოპულარულ პოპულარულ ბეჭდურ გმირსა და პოპულარულ ბეჭდურ გმირთან დაბრუნება. მრავალი პოეტური მოთხრობა მხიარული და დაუღალავი ვასია ტერკინის (ა. ფლიტი, მ. დუდინი, ა. პროკოფიევი), „დონ კაზაკი ივან გვოზდევის“ (ა. ტვარდოვსკი და ბ. პალიჩუკი), გრიშა ტანკინის, ფედოტ სნოროვკინის საბრძოლო თავგადასავლების შესახებ. და ა.შ. ს. კირსანოვი ქმნის „ფომა სმისლოვის ძვირფას სიტყვას“. ეს გმირები არიან მახვილგონივრული, ცბიერი, მარაგი, დაუცველი.
ისტორიული და ლიტერატურული თვალსაზრისით, ფრონტის იუმორი არ უნდა იყოს გადაჭარბებული: ის არასაკმარისად დამოუკიდებელი აღმოჩნდა. თუმცა, თავის დროზე სატირულმა პოეზიამ დიდი პოზიტიური როლი ითამაშა და საკმაოდ გამომგონებელი იყო ფორმაში, ხშირად მახვილგონივრული, ბოროტი და ხალისიანი.
სათანადო ლირიკულ და სატირულ ჟანრებთან ერთად ომის დროს პოეზიამ განავითარა პოეტური ეპოსის სხვადასხვა ჟანრი: ეპიკური მინიატურები, პოეტური მოთხრობები და ბალადები.
ბალადის ჟანრი, რომელიც განსაკუთრებით ინტენსიურად განვითარდა 1942-1943 წლებში, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პოეტების მიერ ომში მომხდარი მოვლენებისა და ადამიანების უფრო ღრმა ანალიზის ძიებაში. მისი ზოგიერთი მახასიათებელი (მკვეთრი სიუჟეტი, კონფლიქტის დაძაბულობა, თხრობის ენერგია) კარგად ეხმაურებოდა არა მხოლოდ „გონების მდგომარეობის“ დაჭერის სურვილს, არა მხოლოდ ბრაზის ან იმედის გამოხატვას, არამედ ომის მხატვრულად რეპროდუცირებას მის კონკრეტულ მოვლენაში. გამოვლინებები, გადმოსცეს მისი დრამატულობა რეალურ ცხოვრებაში კონფლიქტებში. ბალადაზე ბევრი პოეტი მუშაობდა - ა.ტვარდოვსკი, ა.სურკოვი, ნ.ტიხონოვი, კ.სიმონოვი, ი.სელვინსკი და სხვები - აფართოებდნენ და ამდიდრებდნენ მის ჟანრულ შესაძლებლობებს. თუ, მაგალითად, ბალადის ისეთი ოსტატი, როგორიც არის ნიკოლაი ტიხონოვი, და 20-იან წლებში და სამამულო ომის დროს, ძირითადად ერთგული დარჩა ბალადაზე მუშაობის პრინციპზე, რომელიც მან თავად კარგად განსაზღვრა - "ბალადა - შიშველი სიჩქარე", შემდეგ ტვარდოვსკიმ შექმნა სრულიად განსხვავებული ტიპის ბალადები - ფსიქოლოგიური ბალადა („უარყოფის ბალადა“, „ამხანაგის ბალადა“). ა.სურკოვი ჯიუტად და წარმატებით მუშაობდა ჟურნალისტურ ბალადაზე („ქვეითი სიამაყის ბალადა“, „გვარდიის საპატიო ბალადა“). კ.სიმონოვი მიდრეკილია აღწერითი და დიდაქტიკური ხასიათის ბალადისკენ („სიკვდილის ზიზღი“, „გამარჯვების საიდუმლო“).
ომის პერიოდის პოეზიის განვითარებაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა ლექსს - ყველაზე ტევადი, უნივერსალური და მგრძნობიარე დროის ლირიკული ეპიკური ჟანრის მოთხოვნების მიმართ. საბჭოთა პოეზიის ისტორიამ არ იცის სხვა ასეთი პერიოდი, როცა ოთხი არასრული წლის განმავლობაში ამდენი მნიშვნელოვანი ლექსი იქნებოდა შექმნილი. ნ.ტიხონოვის „კიროვი ჩვენთან“, ვ.ინბერის „პულკოვოს მერიდიანი“, ა.პროკოფიევის „რუსეთი“, პ.ანტოკოლსკის „შვილი“, მ.სვეტლოვის „ოცდარვა“, მ.მ. „ზოია“. ალიგერი, „თებერვლის დღიური“ ო. ბერგჰოლცი, ბლოკადა 3. შიშოვა, ანა ახმატოვას, არკადი კულეშოვის, ლეონიდ მარტინოვის, ბორის რუჩიევის, ვლადიმერ ლუგოვსკის ეპიკური ნაწარმოებები, ბოლოს ლექსი.
ა.ტვარდოვსკი "ვასილი ტერკინი" - ეს არ არის იმ სახელებისა და ნამუშევრების სრული სია, რომლებიც იმსახურებენ ყურადღებას.
ომის წლებში დაიწერა მრავალი ლექსი, პოეტურ ესეებთან და მოთხრობებთან ახლოს, რომლებშიც ეს ღვაწლი, ეს პიროვნება მღეროდა, მაგრამ დიდი მხატვრული განზოგადება არ ყოფილა და, შესაბამისად, ამ ნაწარმოებების სიცოცხლე ხანმოკლე იყო. ლექსი, ბელინსკის აზრით, უნდა „ჩასწვდეს ცხოვრებას მის უმაღლეს წუთებში“, ანუ გამოავლინოს ყველაზე არსებითი ისტორიულ რეალობაში. ყველაზე მნიშვნელოვანი ეპიკური ნაწარმოებების ავტორები იბრძოდნენ ომის წლების გმირული სულის პოეტური გაგებისთვის, გმირების შესაქმნელად, რომლებიც განასახიერებდნენ თაობის და თუნდაც მთლიანად ხალხის თვისებებს.
იმ წლების ყველა მნიშვნელოვანი ლექსის გულში დგას უნივერსალური მნიშვნელობის პოეტური იდეა. პოეტები მღეროდნენ ხალხის შრომას (ნ. ასეევი, ს. ვასილიევი, ს. მიხალკოვი), სამხედრო-ისტორიულ წარსულს (ი. სელვინსკი,
ბ.საიანოვი), რევოლუცია და რევოლუციონერები (ს. ციპაჩიოვი). თუმცა, მთავარი და განმსაზღვრელი თემა იყო დიდი პატრიოტი
სამხედრო ომი, ინტერპრეტირებული, როგორც ორი სამყაროს შეჯახება. სოციალიზმისა და ფაშიზმის ბრძოლის იდეა, როგორც ომის დროს განმსაზღვრელი, პოეტებმა გადმოსცეს ნაწარმოებებში გმირების ცხოვრების ცალკეულ, უმაღლეს მომენტზე, ბრძოლის ველზე ან მტრის ხაზების მიღმა გმირული გმირობის შესახებ (“ ზოია“) და ლექსებში ომში მძიმე და გმირული ჯარისკაცის შესახებ, მთელი ხალხის ბედზე ("ვასილი ტერკინი", "რუსეთი"),
ომის წლების ლექსებს, როგორც წესი, აქვს შეთქმულება. მაგრამ მათში შეთქმულება ხდება, როგორც ეს, თავად ომი. ავტორები ცდილობენ ან დააკავშირონ თხრობა თავად ომთან, მის იდეასთან, თუ ლექსი ეხება შრომას ან გმირულ წარსულს, ან აამაღლონ პირადი ღვაწლი ომში ან მტრის ხაზს მიღმა (ზოიას ბედი. კოსმოდემიანსკაია მ.ალიგერის მიერ, მაგალითად) როგორც ეროვნული მნიშვნელობის ფაქტი, რომ წარმოაჩინოს ის, რაც გამოსახულია როგორც ერთი დიდი მთლიანობის ნაწილაკი. სამშობლოს გამოსახულება, გამარჯვების გამოსახულება, არის გამოსახულება, რომელიც ასე თუ ისე გვხვდება ყველა ლექსში. მაშინაც კი, თუ ომი ჯერ არ დასრულებულა და გმირები დაიღუპნენ, მაგრამ გამარჯვების ჰალო იწვის დიდების უკვდავი ცეცხლით პანფილოვის მცველების ექსპლუატაციაში („ზღაპარი 28 გვარდიის შესახებ“ ნ. ტიხონოვი, „ოცი. -რვა“ მ. სვეტლოვის მიერ), ზოიას („ზოია“ მ. ალიგერი) მამაცურ სიკვდილში, პარტიის ექსპლუატაციებში, პერსონიფიცირებული კიროვის იმიჯით („კიროვი ჩვენთანაა“). გამარჯვების გასხივოსნებული გამოსახულება, უფრო სწორედ, გამარჯვების დაუცხრომელი სურვილი, როგორც იქნა, ანათებს თითოეულ ნაწარმოებს შიგნიდან და ანიჭებს იმ წლების ლექსებს შინაგან მთლიანობას. ბევრმა პოეტმა, თითოეულმა თავისებურად, დაასრულა ნარატივი რუსეთის იმიჯით კამპანიის დროს. გამარჯვებისკენ მიმავალი სამშობლოს ეს გამოსახულება ლექსებს ამა თუ იმ ხარისხით, მათი ავტორების ნიჭიდან გამომდინარე, ისტორიულ ავთენტურობას, მხატვრულ სიახლეს და ეპიკურ სისრულეს ანიჭებს.
ომის წლების ლექსებს აქვს კიდევ ერთი საერთო თვისება: ვნებიანი, გამჭოლი და მძაფრი ლირიზმი, ხშირად შერწყმული პათოსთან. ლირიზმი მათში სუნთქავს ყველა სტრიქონს, ყველა სურათს. ერთ-ერთ ყველაზე ეპიკურ ტილოსაც კი - ლექსს "ვასილი ტერკინი" - 30 თავისგან აქვს შვიდი ლირიკული თავი, რომლებიც დაკავშირებულია ლირიკულ "მე"-ს უშუალო განცდების გამოხატვასთან: "ავტორიდან", "ომის შესახებ", " ავტორიდან“, „ჩემს შესახებ“, „სიყვარულის შესახებ“, მეტი „ავტორიდან“ და ისევ „ავტორისაგან“. პოეტი ცეცხლსა და კვამლში მოვლენებს ცხელ კვალზე მიჰყვებოდა, მან გულით მოიცვა იმ ეპოქის მასალა, რომელიც ჯერ კიდევ არ იყო დასახლებული პოეტური აზროვნებით. ავტორის თავები „ვასილი ტერკინში“ არის არა ლირიკული დიგრესიები ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით, არამედ ერთგვარი დამაკავშირებელი რგოლი ნაწარმოების სიუჟეტსა და კომპოზიციურ ჯაჭვში. მათი მეშვეობით ავტორი მკითხველს აცნობს თავისი გმირის შინაგან სამყაროს, კონფიდენციალურად ავლენს იმას, რასაც, რიგი მიზეზების გამო, ლიტერატურული პერსონაჟი ვერც სიტყვით და ვერც საქმით ვერ გამოხატავს. ის თითქოს აახლოებს ვასილი ტერკინს მკითხველთან, აწვდის მას ახლოდან ან, პირიქით, თითქოს შორს აშორებს, გმირს ომის ზოგად გიგანტურ ფონზე ხატავს, ხანდახან ერწყმის მას, ლაპარაკობს მის მაგივრად ან. აიძულებს მას ილაპარაკოს თავისთვის. უმიზეზოდ "ვასილი ტერკინის" ავტორი კონფიდენციალურად აღიარებს თავის მკითხველს:
და გეტყვით, არ დავმალავ. -
ამ წიგნში, აქ და იქ
რა ვუთხრა გმირს,
მე პირადად ვლაპარაკობ.
მე ვარ პასუხისმგებელი ირგვლივ ყველაფერზე
და შეამჩნიე, თუ არ შეგიმჩნევია.
ტერკინის მსგავსად, ჩემი გმირი,
ხანდახან ჩემ მაგივრად ლაპარაკობს.
ლირიზმი არ არის ომისდროინდელი ლექსების ექსკლუზიური თვისება. ბელინსკიმ მიუთითა ამ ჟანრის ნაწარმოებების ლირიკულ ხასიათზე ბაირონსა და პუშკინში. ა.ბლოკის "თორმეტი", ს.ესენინის "ანა სნეგინა", "კარგი!" ვ. მაიაკოვსკი ლირიკულია. ომის წლების ლექსებში განსაკუთრებულია პოეტის უპრეცედენტო სურვილი, შეერწყოს თავის გამოცდილებას მთელი ქვეყნის, მთელი ხალხის ბედთან, გადაიქცეს მომღერლად „ყველასგან და ყველასთვის“, გახდეს პოეტი. მისი ხალხის სხეული. პოეტებმა ეს ნათლად გაიგეს. ოლგა ბერგჰოლცი წერდა:
Ბედნიერი ვარ.
და ეს ჩემთვის უფრო ნათელია
რისთვისაც ყოველთვის ვცხოვრობდი ამ დღეებში
ამ სასტიკი აყვავებისთვის.
და სიამაყეს არ დავმალავ
რა არის კერძო
წავედი შენს ბედზე, ჩემო ქალაქო,
შენი პოეტის სახელით.
ომის წლების ლექსებში ლირიკული „მე“ განუყოფელი ხდება სამშობლოს ეპიკური თემისა და მისი ხალხის ბედისგან. მანამდე გაბატონებული მოტივი „მე და სამშობლო“ ცვლის სხვას: „მე ვარ სამშობლო“. პ.ანტოკოლსკი პოემაში „შვილი“, რომელიც გულის აღსარებას ჰგავს, მოვლენებს ფართო ეპიკურ ხასიათს ანიჭებს და ომში დაღუპული ბიჭის გარეგნობით სურს მთელი თაობის თვისებები ამოხსნას. . იგივე ამოცანას აყენებს მ.ალიგერი თავის ლექსში ზოიას შესახებ. ცდილობს „დაძლიოს მათი საზღვრები“ და ვერა ინბერი. „პულკოვოს მერიდიანი“ ლენინგრადის ალყის პოეტური ქრონიკაა. ა.ტვარდოვსკის ლექსს „ვასილი ტერკინი“ შეიძლება ეწოდოს ომის წლების ოდისეა.
სამშობლოს სურათი გადის ომის წლების ყველა საუკეთესო ლექსში. რასაც პოეტი ყვება, ამას სამშობლოს სახელით და სახელით ამბობს, მთელი გულით ერწყმის მას.
მტერმა გადაწყვიტა ჩვენი დაძლევა, -
ყუმბარას დაუკრავენ!
არა, იმ რუსეთს არა
შენ, მრისხანე მტერო, შეუტიე!
(.ა. პროკოფიევი. "რუსეთი")
სამშობლო განსაზღვრავს ბრძოლის მიზანსაც და მნიშვნელობასაც, ის ასევე მოქმედებს როგორც გმირების უმაღლესი მსაჯული, მის მოწონებაში - ჯარისკაცის პატივი და სიამაყე.
შეხედე, ძვირფასო მხარე,
როგორ სცემეს ოცდარვა ძმა!
(ნ. ტიხონოვი)
დღესასწაული ახლოსაა, დედა რუსეთი.
შეხედე დასავლეთისკენ
ვასილი შორს წავიდა,
ვასია ტერკინი, შენი ჯარისკაცი.
(ა. ტვარდოვსკი)
პოეტები ცდილობდნენ, კონკრეტული, რეალური, ცოცხალი გმირების მეშვეობით გადმოეცათ ომში ხალხის ბედი. იმ წლების მრავალი ლექსი (დაახლოებით ერთი მესამედი) დასახელებულია მთავარი გმირების მიხედვით: "ვასილი ტერკინი", "ზოია" და ა. , სამშობლოსთან. ვასილი ტერკინი არ არის გამონაკლისი ადამიანი:
ყველა კომპანიაში ყოველთვის არის
დიახ და ყველა ოცეულში.
ტერკინის ყოველი თვისება, ყოველი აქტი, თითქოსდა, ერწყმის ზოგად ელემენტს. ტერკინი ერთ-ერთია იმ მრავალთაგან, რომელიც მძიმე ბრძოლაში მონაწილეობს ჭაობში, დნეპრის გადაკვეთისას და ბერლინის წინააღმდეგ ლაშქრობაში.
ომის წლების ეპიკური პოემების გმირები მოკლებულნი არიან ყოველგვარ ნაკლოვანებას, ყოველგვარ ეგოისტურ გათვლას, თავის სიყვარულს, ამპარტავნებას და ა.შ. მთელი მათი რეალიზმის მიუხედავად, ისინი არ ცხოვრობენ „პროზაული“ ცხოვრებით, რომელიც ამა თუ იმ ხარისხით. , აკრავს ადამიანებს „ჩვეულებრივ“ დროში. ყველა ქმედება, ყველა აზრი - უმაღლესი, ეროვნული ინტერესების სფეროში. ფრონტის ცხოვრების უმცირეს დეტალებსაც კი, რიგითი ჯარისკაცის ხუმრობას, გამონათქვამს „ვასილი ტერკინში“ ზოგად, შეიძლება ითქვას, პოეტურ ტენდენციას ანიჭებენ.
ვასილი ტერკინი, უფრო ნათელი, ვიდრე იმ წლების ნებისმიერი სხვა ეპიკური გმირი, განასახიერებდა რუსული ეროვნული ხასიათის მრავალმხრივ თვისებებს. მას არ შეიძლება ეწოდოს ჯოკერი, თუმცა ის არ შორდება ხუმრობას, ხუმრობას ამბობს, კარგი, ის იტყუება და ამხანაგებს დასცინის. მისი ქცევის მხიარული, თავისუფალი, შეუზღუდავი ფორმის მიღმა დგას მოქნილი გონება, ბუნებრივი გამომგონებლობა, უმდიდრესი ცხოვრებისეული გამოცდილება, ფესვისკენ ხედვის უნარი და ის ცოცხალი ეშმაკობა, რომლის გარეშეც რუსული ხალხური პერსონაჟი ვერ იქნება. წარმოიდგინა. გმირის ეშმაკური მეტყველება ყოველთვის სავსეა ღრმა ფილოსოფიური ელფერებით. ვასილი ტერკინი არის ბრძენი უმაღლესი სიბრძნით, რომლითაც ხალხი დაჯილდოვებულია. მოკლებულია ყოველგვარ ცრურწმენებს, არ არის დაკავშირებული რაიმე დოგმებთან, ის არ ასწავლის, მაგრამ ესმის ცხოვრებას. მისი ფიქრები და აზრები ცხოვრების აზრზე, სიყვარულზე, სიკვდილზე და უკვდავებაზე, გმირობაზე და დიდებაზე, სამშობლოზე და ა.შ. ბაბუები, მამები და ძმები, რომლებმაც მათ დიდი ისტორია მისცეს.
ეროვნული და რევოლუციური ტრადიციების ნამდვილი მემკვიდრე, ის არ აცხადებს სიყვარულს სამშობლოს მიმართ. პატრიოტიზმი არის მისი ბუნების არსი. ვასილი ტერკინი აჩვენებს დიდი სამამულო ომის ბუნების ღრმა გაგებას და მტკიცედ იცის საკუთარი ადგილი რიგებში. აზრი "შენ და მე ვართ პასუხისმგებელი ყველაფერზე" მთელ ლექსშია და ხდება გმირის ერთ-ერთი საყვარელი მცნება:
დადგა წელი, მოვიდა რიგი,
დღეს ჩვენ ვართ პასუხისმგებელი
რუსეთისთვის, ხალხისთვის
და ყველაფრისთვის მსოფლიოში.
როგორც ცოცხალი, კაშკაშა პიროვნება, ვასილი ტერკინი, ამავდროულად, სრულიად მოკლებულია ინდივიდუალიზმს, მასშია ფოკუსირებული გამარჯვებული ხალხის საუკეთესო თვისებები.
ტვარდოვსკის "ვასილი ტერკინი" არის ხალხური ეპოსი, რომელმაც ომის სხვადასხვა ასპექტები სხვადასხვა გზით შეითვისა. მეომარი ხალხის, სამშობლოს, რუსეთის გამოსახულებები ლექსებში სხვადასხვანაირად ჩანს.
ამრიგად, ომის წლების რუსული პოეზია, დაწყებული მოწოდებული და ემოციური ლიტერატურული ფორმებით (პოეტური ლოზუნგი, სააგიტაციო ლექსები, საგალობელი სიმღერები, მსვლელობები), გადავიდა ყველაზე მრავალფეროვანი ჟანრის ნაწარმოებების შექმნამდე, ლექსამდე. თავის მწვერვალ შემოქმედებაში - ლექსში "ვასილი ტერკინი" - იგი ავიდა უდიდეს მხატვრულ განზოგადებამდე და ტერკინის გამოსახულებით შექმნა ეროვნული გმირის ტიპი, რომელიც განასახიერებდა გამარჯვებული ხალხის საუკეთესო თვისებებს. გმირულ-პატრიოტული ლექსების შექმნით, მხატვრები სხვადასხვა გზას გადიოდნენ. ზოგი რეალისტურად ასახავდა მოვლენებს, ცდილობდა ხელახლა შეექმნა ალყაში მოქცეული ქალაქის, ბრძოლის ველის, სამხედრო ვითარების, სიტუაციის ცოცხალი დეტალები, გამოიცნო გმირების პერსონაჟები თავიანთ ეროვნულ იდენტობაში. ასე მოიქცნენ ო.ბერგჰოლცი, მ.ალიგერი, ნ.ტიხონოვი. სხვებმა ეს პრობლემა ტრადიციულად პოეტური სულისკვეთებით გადაჭრეს, გამოსახვის ეგრეთ წოდებულ რომანტიკულ მეთოდებს მიმართავდნენ. მათ ყველაზე ნაკლებად აინტერესებთ ბრძოლის რეალური სურათების რეპროდუცირება, მაგრამ ისინი ცდილობენ დახატონ გმირისა და დროის იდეალურად ამაღლებული გამოსახულება, ომის გამოსახულება, მწუხარებისა და ნგრევის სურათი, ამისთვის ფართოდ იყენებენ რომანტიკულ სიმბოლოებს („შვილო ” პ. ანტოკოლსკის, “ოცდარვა” მ. სვეტლოვის).
თუმცა ეს არ ნიშნავს, რომ გაანალიზებული პერიოდის ლექსები ადვილად იყოფა რეალისტურ და რომანტიკულად. ორი სტილისტური მიმდინარეობა - რეალისტური და რომანტიული - არც თუ ისე გამორიცხული, რამდენადაც ავსებდა და ამდიდრებდა ერთმანეთს, წარმოშობდა საგმირო ლექსების მრავალმხრივ ფორმებს. იმ წლების საუკეთესო ლექსები არის რომანტიულიც და რეალისტურიც. ისინი ასახავს დიდი სამამულო ომის დროს სახალხო გმირობის პოეზიას.
ჟანრული ძიების თვალსაზრისით, სამამულო ომის ეპიკური პოეზია საკმაოდ მრავალფეროვანია. მაგრამ, ალბათ, ყველაზე საინტერესო, მნიშვნელოვანი და ახალი იყო პოემის ჟანრი, რომელიც, როგორც იქნა, უშუალოდ იყო გამოწვეული ყველაზე უნიკალური რეალობით. ჩვენ ვსაუბრობთ ლექსებზე, რომლებიც იყო როგორც მოვლენათა ერთგვარი ქრონიკა, ასევე ომის ფილოსოფიური კონცეფცია და გულის აღსარება: ტვარდოვსკის „ვასილი ტერკინი“, ინბერის „პულკოვოს მერიდიანი“, პროკოფიევის „რუსეთი“. თითოეული ეს ლექსი დაიწერა რამდენიმე წლის განმავლობაში, რომელიც ასახავს მოძრავ დროს. თითოეულმა პოეტმა დაავალა ომის მთლიანობაში გაგება. და ამან პირდაპირი გავლენა იქონია ასეთი განსხვავებული ავტორების ასეთი განსხვავებული ნაწარმოებების სტრუქტურასა და სხვა ჟანრულ მახასიათებლებზე.
ამ ლექსების სიუჟეტები, კონფლიქტები, პერსონაჟები არ იყო წინასწარ დაგეგმილი და მიზანმიმართული, მათ პოეტებმა გააცნობიერეს მუშაობის პროცესში და გამოასწორეს მოვლენების განვითარება. "ვასილი ტერკინის", "პულკოვოს მერიდიანის" და "რუსეთის" შემოქმედებითი ისტორია, ძალიან რთული და უჩვეულოდ საინტერესო, ადასტურებს, რომ ავტორების ჟანრული ძიება განპირობებული იყო ომის საიმედო, დეტალური ასახვის პრინციპის შერწყმით. ომში მყოფი ადამიანის გამოცდილება უკიდურესად განზოგადებული პოეტური სურათებით და დეტალური ანალიზი - ეპოქის ფართომასშტაბიანი სურათით. თითოეული ამ ლექსის კონფლიქტები ეპოქალურია და ასახავს ორი სამყაროს, ცხოვრების ორი კონცეფციის - სოციალიზმისა და ფაშიზმის ბრძოლას.
ამავდროულად, ამ ლექსებში, ავტორის ნიჭის ორიგინალურობიდან და ინდივიდუალური იდეებიდან გამომდინარე, ვხედავთ როგორც განსხვავებულ მიდგომას მოვლენების რეპროდუცირებისადმი, ასევე პოეტური მასალის ორგანიზების განსხვავებულ პრინციპებს.
100 რპირველი შეკვეთის ბონუსი
სამუშაოს ტიპის არჩევა გამოსაშვები სამუშაო ტერმინი აბსტრაქტი სამაგისტრო ნაშრომი მოხსენება პრაქტიკაზე სტატია ანგარიში მიმოხილვა სატესტო სამუშაო მონოგრაფია პრობლემის გადაჭრა ბიზნეს გეგმა კითხვებზე პასუხები შემოქმედებითი სამუშაო ესე ნახატი კომპოზიციები თარგმანი პრეზენტაციები აკრეფა სხვა ტექსტის უნიკალურობის გაზრდა საკანდიდატო ნაშრომი ლაბორატორიული სამუშაო დახმარება ხაზი
იკითხეთ ფასი
ომის პირველივე დღეებიდან მკვეთრად შეიცვალა ლექსების თემა. პასუხისმგებლობა სამშობლოს ბედზე, დამარცხების სიმწარე, მტრის სიძულვილი, გამძლეობა, სამშობლოს ერთგულება, გამარჯვების რწმენა - ეს არის ის, რაც სხვადასხვა ხელოვანების კალმის ქვეშ არის ჩადებული უნიკალურ ლექსებში, ბალადებში, ლექსებში. , სიმღერები.
იმ წლების პოეზიის ლაიტმოტივი იყო სტრიქონი ალექსანდრე ტვარდოვსკის ლექსიდან "სმოლენსკის ოლქის პარტიზანებს": "ადექი, მთელი ჩემი მიწა შეურაცხყოფილი, მტრის წინააღმდეგ!" "წმინდა ომი", რომელიც ჩვეულებრივ მიეწერება ვასილი ლებედევ-კუმაჩს, გადმოსცემდა დროის განზოგადებულ სურათს, მის მკაცრ და გაბედულ სუნთქვას:
შეიძლება კეთილშობილური გაბრაზება
ტალღასავით გახეხვა -
სახალხო ომია
Წმინდა ომი!
ოდიური ლექსები, რომლებიც გამოხატავდა საბჭოთა ხალხის რისხვას და სიძულვილს, იყო სამშობლოს ერთგულების ფიცი, გამარჯვების გარანტია, ისინი მტერს პირდაპირი ცეცხლით ურტყამდნენ. 1941 წლის 23 ივნისს გამოჩნდა ა.სურკოვის ლექსი „გამარჯვებით ვფიცავთ“:
კარზე დაუპატიჟებელმა სტუმარმა დააკაკუნა.
ჭექა-ქუხილის სუნთქვა დაეუფლა სამშობლოს.
მისმინე, სამშობლო! ომის საშინელ დროს
შენი საბრძოლო შვილები გამარჯვებას იფიცებენ.
პოეტები მიუბრუნდნენ სამშობლოს გმირულ წარსულს, გაავლეს ისტორიული პარალელები: მიხეილ ისაკოვსკის „რუსეთის სიტყვა“, დემიან ბედნის „რუსი“, დიმიტრი კედრინის „რუსეთის აზროვნება“, „რუსეთის დიდების ველი“ სერგეი ვასილიევი.
ორგანული კავშირი რუსულ კლასიკურ ლირიკასთან და ხალხურ ხელოვნებასთან დაეხმარა პოეტებს ეროვნული ხასიათის თავისებურებების გამოვლენაში. ვსევოლოდ ვიშნევსკიმ ომის წლების დღიურში აღნიშნა: „ეროვნული რუსული თვითშეგნებისა და სიამაყის როლი იზრდება“. ისეთი ცნებები, როგორიცაა სამშობლო, რუსეთი, რუსეთი, რუსული გული, რუსული სული, ხშირად მოთავსებული ხელოვნების ნიმუშების სათაურში, შეიძინა უპრეცედენტო ისტორიული სიღრმე, პოეტური მოცულობა. ასე რომ, ნევაზე ქალაქის გმირული დამცველის, ლენინგრადერის ხასიათის გამოვლენისას, ალყის დროს, ოლგა ბერგგოლცი წერს:
რუსი ხარ - სუნთქვით, სისხლით, ფიქრით.
გუშინ არ იყავით ერთიანი
გლეხის მოთმინება ავვაკუმი
და პეტრეს სამეფო რისხვა.
არაერთი ლექსი გადმოსცემს ჯარისკაცის სიყვარულის გრძნობას თავისი „პატარა სამშობლოს“ადმი, იმ სახლის მიმართ, რომელშიც ის დაიბადა. იმ „სამ არყს“, სადაც დატოვა სულის ნაწილი, ტკივილი და სიხარული (კ. სიმონოვის „სამშობლო“).
ქალ-დედას, უბრალო რუს ქალს, რომელიც ფრონტზე ახლდა ქმარს და ვაჟებს, გადაურჩა გამოუსწორებელი დანაკლისის სიმწარეს, რომელმაც მხრებზე არაადამიანური გაჭირვება და გაჭირვება გადაიტანა, მაგრამ რწმენა არ დაუკარგავს - მრავალი წლის განმავლობაში. ის ომს დაელოდება მათ, ვინც არასოდეს დაბრუნდება - პოეტებმა მიუძღვნეს გამჭოლი სტრიქონები:
დაიმახსოვრა ყველა ვერანდა
სად უნდა წასულიყავი
სახეზე ყველა ქალი გამახსენდა,
ისევე როგორც ჩემი საკუთარი დედა.
ისინი ტკივილს გვაყენებენ,
შენი უბედურება არ ითვლება.
(ა. ტვარდოვსკი "ამხანაგის ბალადა")
იმავე კლავიშში ჟღერს მ.ისაკოვსკის ლექსები "რუს ქალს", სტრიქონები კ.სიმონოვის ლექსიდან "გახსოვს, ალიოშა, სმოლენსკის ოლქის გზები..."
მე მაინც ვამაყობდი ყველაზე ტკბილით,
რუსული მიწისთვის, სადაც დავიბადე.
იმის გამო, რომ მე ანდერძით მოვკვდი მასზე,
რომ რუსმა დედამ გაგვაჩინა,
რომ, ბრძოლაში გამგზავრება, რუსი ქალი
რუსულად სამჯერ ჩამეხუტა.
იმდროინდელი მკაცრი ჭეშმარიტება, საბჭოთა ხალხის გამარჯვების რწმენა ჭარბობს ა. პროკოფიევის ("ამხანაგო, გინახავს..."), ა.ტვარდოვსკის ("ამხანაგის ბალადა") და მრავალი სხვა ლექსებში. პოეტები.
არაერთი მთავარი პოეტის შემოქმედება სერიოზულ ევოლუციას განიცდის. ასე რომ, ანა ახმატოვას მუზა იძენს მაღალი მოქალაქეობის, პატრიოტული ჟღერადობის ტონს. ლექსში "გამბედაობა" პოეტი პოულობს სიტყვებს, სურათებს, რომლებიც განასახიერებს მებრძოლი ხალხის დაუძლეველ გამძლეობას, ჟღერს დიდებული საგუნდო ძალით:
გამბედაობის საათმა ჩვენს საათებს დაარტყა.
და გამბედაობა არ დაგვტოვებს.
არ არის საშინელი ტყვიების ქვეშ მკვდარი წოლა,
მწარე არ არის უსახლკარო ყოფნა, -
და ჩვენ გიშველით, რუსული მეტყველება,
დიდი რუსული სიტყვა.
ჩვენ გაგატარებთ თავისუფლად და სუფთად.
და ჩვენ მივცემთ შვილიშვილებს და გადავარჩენთ ტყვეობას
მებრძოლ ხალხს თანაბრად სჭირდებოდა სიძულვილის გაბრაზებული სტრიქონები და გულწრფელი ლექსები სიყვარულისა და ერთგულების შესახებ. ამიტომაა, რომ კ.სიმონოვის ლექსები "მოკალი!", "დამელოდე და დავბრუნდები ...", ა.პროკოფიევის გაბრაზებული ლექსი "ამხანაგო, ნახე ...", მისი ლექსი "რუსეთი", სამშობლოს სიყვარულით სავსე, ფართო პოპულარობით სარგებლობდა. ხშირად ორივე ეს მოტივი ერწყმის ერთმანეთს და იძენს დიდ ემოციურ ძალას.
პოეტების სტრიქონები მიმართული ერთი ადამიანისადმი - ჯარისკაცისთვის, საყვარელი ადამიანისადმი - ერთდროულად განასახიერებდა ბევრის ფიქრებსა და გრძნობებს. სწორედ ამის შესახებ, გამჭოლი პიროვნული და ამავდროულად მთელი სამხედრო თაობის ახლობელი, ცნობილი "დუგუტის" ა.სურკოვის სიტყვებია:
ახლა შორს ხარ
ჩვენს შორის თოვლი და თოვლი
შენთან მიღწევა ადვილი არ არის
და სიკვდილამდე ოთხი ნაბიჯია.
ძლიერ გრძნობებს იწვევს ახალგაზრდა პოეტების ლექსები, რომლებისთვისაც ომი იყო პირველი და უკანასკნელი გამოცდა ცხოვრებაში. გეორგი სუვოროვი, მიხაილ კულჩიცკი და მრავალი სხვა ნიჭიერი ახალგაზრდა არ დაბრუნებულან ბრძოლის ველიდან. 1942 წლის ზამთარში სმოლენსკის ტყეებში გარდაიცვალა ტყვიამფრქვევის კომპანიის პოლიტიკური ინსტრუქტორი, მოსკოვის უნივერსიტეტის სტუდენტი ნიკოლაი მაიოროვი. სტრიქონები ლექსიდან "ჩვენ", რომელიც მან დაწერა ჯერ კიდევ 1940 წელს და წინასწარმეტყველურად უანდერძა მათ, ვინც მას მიჰყვებოდა:
ჩვენ მაღალი, ქერათმიანი ვიყავით.
თქვენ წაიკითხავთ წიგნებში მითივით,
იმ ხალხის შესახებ, ვინც სიყვარულის გარეშე წავიდა,
ბოლო სიგარეტის დამთავრების გარეშე ... -
სამუდამოდ რჩება პოეტური ძეგლი მისი თაობისთვის.
სამხედრო ეპოქის სიმღერები უკიდურესად მრავალფეროვანია ჟანრული თვალსაზრისით. მუსიკაზე დადგმულ ლექსებში გადმოცემული აზრები და გრძნობები განსაკუთრებით მკაფიოდ ჟღერს და დამატებით ემოციურ ძალას იძენს. ფაშისტური დამპყრობლების წინააღმდეგ სასულიერო ბრძოლის თემა საგალობლო სიმღერების მთავარ თემად იქცევა. საზეიმოდ ამაღლებული ტონით დაწერილი, შექმნილი მებრძოლი ხალხის განზოგადებული სიმბოლური გამოსახულების შესაქმნელად, ყოველდღიური დეტალებისა და დეტალებისგან დაცლილი, ეს საგალობლები მკაცრად და საზეიმოდ ჟღერდა.
მძიმე ჟამს საბჭოთა ადამიანში სამშობლოს გრძნობა მწვავდება. რუსეთის იმიჯი თავისი სივრცით, მინდვრებითა და ზღაპრული სილამაზის ტყეებით სიმღერებში ა.პროკოფიევის, ე.დოლმატოვსკის, ა.ჟაროვის, ა.ჩურკინის და მრავალი სხვა პოეტის ლექსებზე იძენს ან რომანტიკულ ამაღლებულს, ან ლირიკულ-ინტიმურს. ხმა. განსაკუთრებით პოპულარული იყო ლირიკული სიმღერები მ. ისაკოვსკის, ა. ფატიანოვის, ა. სურკოვის, კ. სიმონოვის და სხვა პოეტების სიტყვებზე, რომელიც ეძღვნებოდა მეგობრობას, სიყვარულს, ერთგულებას, განშორებასა და შეხვედრის ბედნიერებას - ყველაფერს, რაც ამაღელვებდა და ათბობდა ჯარისკაცს. სახლიდან მოშორებით (ა. სურკოვის „ზემლიანკა“, მ. ისაკოვსკის „ნაპერწკალი“, ვ. აგატოვის „ბნელი ღამე“, ა. ჩურკინის „საღამო გზაზე“); ლექსები სამხედრო ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, კომიკური, გულწრფელი რუსული სიმღერების მელოდიებზე, დიტი, ვალსი. ისეთ ნაწარმოებებს, როგორიცაა ლ. ოშანინის „გზები“, მ. ლვოვსკის „აი ჯარისკაცები მოდიან“, ა. ფატიანოვის „ბულბულები“ და სხვები გამუდმებით იღებდნენ რადიოში, რომლებიც სრულდებოდა კონცერტების დროს წინა და უკანა მხარეს.
სოციალურ-ისტორიული მიზნის ერთიანობით შეკრული ხალხების მზარდი სოლიდარობა განპირობებულია ურთიერთგავლენის გაძლიერებითა და ეროვნული ლიტერატურების ურთიერთგამდიდრებით. ფრონტის პირობებში განსაკუთრებით მჭიდრო გახდა ეთნიკური კომუნიკაცია და კიდევ უფრო გაძლიერდა ხალხთა მეგობრობა. მწერლებმა გამოავლინეს ის სულიერი ფასეულობები, რომლებიც წარმოიშვა ფაშიზმის წინააღმდეგ ერთობლივ ბრძოლაში.
ეროვნული ღვაწლის თემამ შთააგონა უფროსი თაობის პოეტები (მაქსიმ რილსკი, პავლო ტიჩინა, იანკა კუპალა, ჯამბულ ძაბაევი, გეორგი ლეონიძე და სხვები) და ძალიან ახალგაზრდა პოეტები, რომელთა პოეტური ხმები განსაცდელების წლებში ძლიერდებოდა (მაქსიმ ტანკი, კაისინი). კულიევი, არკადი კულეშოვი და სხვები). ლატვიელი პოეტის ი. მასში ასახულია ომის წლების პოეზიის ძირითადი თემები - ხალხთა მეგობრობა, ინტერნაციონალისტური, ჰუმანისტური იდეები. ამ კუთხით შეიქმნა სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებები: ლირიკა და გმირულ-რომანტიკული ბალადა, სიმღერა-ზღაპარი და ლირიკულ-ჟურნალისტური პოემა.
ფაშიზმის წინააღმდეგ ბრძოლის სამართლიანობის ცნობიერება ამყარებს ყველა ეროვნების ხალხის ძალებს. ესტონელმა პოეტმა რალფ პარვემ ლექსში "გზაჯვარედინზე" (1945) გამოხატა სამხედრო თანამეგობრობის იდეა დიდი სამამულო ომის ცეცხლოვან გზაჯვარედინზე:
სხვადასხვა განყოფილებიდან შევიკრიბეთ.
აქ არის ლატვიელი - ის იცავდა მოსკოვს,
ქუთაისელი სვარტი,
რუსი, რომელიც შაგებით მომექცა,
ბელორუსი და უკრაინელი გვერდიგვერდ
სტალინგრადიდან ჩამოსული ციმბირი
და ესტონური... ჩვენ ამისთვის მოვედით
ასე რომ, ეს ბედნიერება ყველას უღიმის!
ხალხთა მეგობრობის იდეებმა ასევე შთააგონა თათარი პოეტი ადელ კუტუი:
მე დავიფარე რუსეთის დედაქალაქი.
იცხოვროს თათრების დედაქალაქში.
ქვეყნის ხალხთა გრძნობებისა და აზრების ერთიანობას მოწმობდა მათი ფრთხილი დამოკიდებულება კულტურული ტრადიციებისადმი, სულიერი ფასეულობების საგანძურისადმი, არა მხოლოდ მშობლიური, არამედ სხვა ეროვნული მიწების ბუნების პოეტური აღქმის უნარით. ამიტომაც, მაღალ და სუფთა მორალურ ატმოსფეროში, იასამნის მყიფე ტოტიც კი, როგორც ამის შესახებ ა. კუტუიმ თქვა ლექსში „დილის ფიქრები“ (1942), გადაიზრდება უძლეველობის სიმბოლოდ:
როგორ მიყვარს გაზაფხული ლენინგრადი,
შენი გზები ამაყობს ბზინვარებით,
შენი ნაყარის უკვდავი სილამაზე,
გაათენე შენი სურნელი!
სამშობლოს გაძლიერებული გრძნობა ასაზრდოებდა სამართლიანი რისხვის ალი, შთააგონებდა საბჭოთა ხალხს ექსპლუატაციისკენ ბრძოლასა და მუშაობაში. აქედან მომდინარეობს ქართველი პოეტებისთვის საყვარელი ქართლის (ძველი სახელწოდება საქართველოს) მუდმივი მოტივი, ვლადიმერ სოსიურას გალობა საყვარელ უკრაინაზე, ბელორუსი პოეტების პოლესიესა და ბელოვეჟსკაია პუშჩას შთაგონებული სურათები. ამ ყველაფერმა იაკუბ კოლასის ლექსიკონის გამოყენებით წარმოშვა ლირიკული გმირის გონებაში მცირე და დიდი სამშობლოს „თანხმობა და ჰარმონია“.
მსოფლიოში მხოლოდ ერთი სამშობლოა. იცოდე, რომ ორი არ არის
მხოლოდ ერთია, სადაც შენი აკვანი ეკიდა.
არსებობს მხოლოდ ერთი, რომელმაც მოგცა რწმენა და მიზანი
ის, ვინც ვარსკვლავის დიდებით დაჩრდილავს შენს რთულ გზას ...
(ვალდის ლუკსი, "დღეს გავემგზავრებით ბრძოლისთვის")
1944 წელს, როდესაც საბჭოთა არმია, რომელმაც გაათავისუფლა პოლონეთი და ბულგარეთი, უკვე მიაღწია ელბას, პოეტი სერგეი ნაროვჩატოვი წერდა:
ეს არ არის სიტყვა, რომელიც იშლება სიტყვაში:
ურალიდან ბალკანეთამდე
ძმობა ძლიერდება, კვლავ ძლიერი,
სლავების მრავალ დიდებული ძმობა.
(სერიიდან "პოლონური ლექსები")
ყაზახი პოეტი ა. სარსენბაევი გამარჯვებული საბჭოთა ჯარისკაცების ჰუმანურ მისიაზე საუბრობდა:
ეს არის რუსი ჯარისკაცების დიდება,
ეს ჩვენი ბანაკების ბაბუები არიან ...
როგორც მრავალი წლის წინ იყვნენ
თანამეგობრობა ფაშიზმის წინააღმდეგ საერთო ბრძოლაში, ინტერნაციონალიზმთან - ეს თემები მრავალი პოეტის შემოქმედებაშია გამოსახული.
დიდი სამამულო ომის ეპოქამ დასაბამი მისცა პოეზიას, გამორჩეული თავისი სიძლიერითა და გულწრფელობით, გაბრაზებული ჟურნალისტიკის, მკაცრი პროზისა და ვნებიანი დრამატურგიით.
იმდროინდელი ბრალმდებელი სატირული ხელოვნება დაიბადა, როგორც საბჭოთა ადამიანის ჰუმანიზმისა და კეთილშობილების გამოხატულება, რომელიც იცავდა კაცობრიობას ფაშისტური ურდოებისგან. ჭკუა, ანდაზები, გამონათქვამები, იგავ-არაკები, სატირული რეჰაშები, ეპიგრამები - ჭკუის მთელი არსენალი იქნა მოხმარებული. სარკასტული წარწერა ან ხელმოწერა TASS Windows-ის პლაკატის ქვეშ, კარიკატურა, განსაკუთრებით ეფექტური იყო.
დ.ბედნი, ვ.ლებედევ-კუმაჩი, ა.ტვარდოვსკი, ა.პროკოფიევი, ა.ჟაროვი და წინა ხაზზე სატირისტებისა და კომიკოსების მთელი გალაქტიკა წარმატებით ასრულებდნენ სატირული მინიატურების ჟანრს. არც ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა ფრონტზე არ გასულა სატირისტებისთვის უკვალოდ. ფაშისტების დამარცხება ვოლგაზე და ლენინგრადის მახლობლად, ყირიმსა და უკრაინაში, გაბედული პარტიზანული თავდასხმები მტრის უკანა ხაზებზე, დაბნეულობა და დაბნეულობა ნაცისტური კოალიციის ბანაკში, ბერლინში ბრძოლის გადამწყვეტი კვირები - ეს ყველაფერი იყო. მახვილგონივრული და ზუსტად ჩაწერილი სატირულ ლექსში. აქ არის დ.ბედნის სატირის მანერისთვის დამახასიათებელი მეოთხედი „ყირიმში“:
- Რა არის ეს? - იყვირა ჰიტლერმა და შიშისგან თვალები აბრიალდა. -
დაკარგული - სივაში, პერეკოპი და ქერჩი!
ყირიმიდან ჩვენსკენ ქარიშხალი მოდის!
არა ქარიშხალი, საზიზღარი ნაბიჭვარი, არამედ ტორნადო!
კომიკური სიმკვეთრის ყველა საშუალება გამოიყენეს მტერთან საბოლოოდ გამკლავების მიზნით. ამ მიზანს ემსახურებოდა ირონიული სტილიზაციები ძველი რომანების, მადრიგალების, ხალხური ჰანგების, ოსტატურად კარიკატურული სცენებისა და დიალოგების სულისკვეთებით. "ნიანგის" ფურცლებზე "ეპიტაფიების მომავალი გამოყენების" სერიით ისაუბრა პოეტმა არგომ. "ქოთანიანი გერინგი ლურჯ ფორმაში", რომლის წმინდა წონაა "ას ოცდაოთხი, შეკვეთით ას ოცდახუთი კილო", რომმელი მძვინვარებს აფრიკის ცის ქვეშ, რომელსაც "ისე, რომ არ ჩამოიშოროს. საფლავი“, მოუწია „საფლავის ფილით დამტვრევა“, ბოლოს ტყუილზე ჩემპიონი გებელსი - ეს არის პოეტის სატირული კალმის საგნები.
ჩვენ ვხვდებით მებრძოლი ხალხის ფუნდამენტური სოციალურ-მორალური, ჰუმანისტური იდეალების განსახიერებას სიღრმისეული ისტორიციზმისა და ეროვნების თვალსაზრისით ისეთ დიდ ეპიკურ ჟანრში, როგორიც არის ლექსი. დიდი სამამულო ომის წლები პოემისთვის არანაკლებ ნაყოფიერი პერიოდი გახდა, ვიდრე 1920-იანი წლების ეპოქა. "კიროვი ჩვენთან" (1941) ნ. ტიხონოვა, "ზოია" (1942) მ. ალიგერი, "ძე" (1943) პ. ანტაკოლსკი, "თებერვლის დღიური" (1942) ო. ბერგჰოლცი, "პულკოვოს მერიდიანი" (1943) ვ.ინბერი, ა.ტვარდოვსკის „ვასილი ტერკინი“ (1941–1945) - ეს არის ომის წლების პოეტური ეპოსის საუკეთესო ნიმუშები.
ლექსში, როგორც სინთეზურ ჟანრში, არის როგორც ყოველდღიური ცხოვრება, ასევე ეპოქის პანორამული სურათი, გამოსახული ყველა სპეციფიკური დეტალით - ნაოჭებიდან და მთის ფერფლიდან დაწყებული ადამიანის სახეზე ცნობილ ქურთუკებსა და ტეპუშკებამდე, ინდივიდუალური ადამიანის ბედი და ასახვა დიდ ისტორიაზე, ქვეყნისა და პლანეტის ბედზე მეოცე საუკუნის შუა წლებში.
პოეტების პ.ანტაკოლსკის და ვ.ინბერის ევოლუცია საჩვენებელია. ომამდელი პოეზიის ასოციაციებისა და მოგონებების სიჭარბიდან პ. ანტაკოლსკი თამამად გადადის მკაცრ და მარტივ ლექსზე. ლექსი „შვილი“ იტაცებს ლირიზმის შერწყმით მაღალი პათოსით, გულწრფელი გულწრფელობით ცივილური დასაწყისით:
... თოვლი. თოვლი. თოვლის გროვა. ბორცვები.
სქელი თოვლის ქუდები წარბებამდე.
მომთაბარე ცივი კვამლი. მწუხარების სუნი.
ვ.ინბერის სამხედრო პოეზიის ჟღერადობას განსაზღვრავს მაღალი სამოქალაქო პათოსი, სოციალურ-ფილოსოფიური რეფლექსია. უკვე „პულკოვოს მერიდიანის“ პირველ თავში სრულდება მთელი ნაწარმოების სარწმუნოება:
გაათავისუფლეთ სამყარო, პლანეტა ჭირისგან -
აი ჰუმანიზმი! ჩვენ კი ჰუმანისტები ვართ.
ნ.ტიხონოვის პოეტურ არსენალში სამოქალაქო ომის ეპოქის დენთი არ დამცხრალა. ლექსის „კიროვი ჩვენთანაა“ გამოდევნილ სტრიქონებში ჩნდება ნევაზე მდებარე ქალაქის უფროსის გამოსახულება, როგორც გმირული ლენინგრადელების დაუოკებელი გამბედაობის სიმბოლო:
ომის წლების ლექსი გამოირჩეოდა მრავალფეროვანი სტილისტური, სიუჟეტური და კომპოზიციური გადაწყვეტილებებით. ნ.ტიხონოვის ლექსი „კიროვი ჩვენთან“ გამოირჩევა მკაცრად მდგრადი ბალადურ-ნარატიული სტრუქტურით. ა.პროკოფიევის „რუსეთი“ შექმნილია ხალხური პოეტიკის, მელოდიური და ფართო რუსული ლექსის საშუალებით:
რამდენი ვარსკვლავია ლურჯი, რამდენი ცისფერი.
რამდენი წვიმა გადავიდა, რამდენი ჭექა-ქუხილი.
ბულბულის ყელი - რუსეთი,
არყის თეთრფეხა ტყეები.
ლირიკულ-ჟურნალისტური ლექსი აერთიანებს თხრობითი და ამაღლებული რომანტიული სტილის პრინციპებსა და ტექნიკას. მ.ალიგერის ლექსი „ზოია“ გამოირჩევა ავტორის საოცარი შერწყმით გმირის სულიერ სამყაროსთან. ის შთაგონებით და ზუსტად განასახიერებს მორალურ მაქსიმალიზმს და მთლიანობას, სიმართლეს და სიმარტივეს.
მოსკოვის სკოლის მოსწავლე ზოია კოსმოდემიანსკაია, უყოყმანოდ, ნებაყოფლობით ირჩევს მკაცრ წილს. რა არის ზოიას ღვაწლის სათავე, მისი სულიერი გამარჯვება? ა.ტვარდოვსკიმ, ასახვა რა აყალიბებდა 30-იან წლებში ადამიანების დამოკიდებულებას, აღნიშნა: „არა ის ომი. რაც არ უნდა იყო... დაბადა ეს ხალხი და ეს... ეს იყო ომამდე. და ომმა გამოავლინა, გამოავლინა ადამიანების ეს თვისებები ნათელი ფორმით ”(პოეტის 1940 წლის დღიურიდან, რომელიც შეიცავდა ”ვასილი ტერკინის” თავდაპირველ იდეას).
ლექსი "ზოია" არ არის იმდენად ჰეროინის ბიოგრაფია, რამდენადაც ლირიკული აღიარება იმ თაობის სახელით, რომლის ახალგაზრდობა დაემთხვა საშინელ და ტრაგიკულ პერიოდს ხალხის ისტორიაში. ამიტომაა, რომ ლექსში ასე ხშირად არის ინტიმური საუბარი ახალგაზრდა გმირთან:
გოგო რა არის ბედნიერება?
გავარკვიეთ თუ არა...
ამავდროულად, პოემის სამნაწილიანი კონსტრუქცია გადმოსცემს ჰეროინის სულიერი გამოსახულების ჩამოყალიბების ძირითად ეტაპებს. ლექსის დასაწყისში მსუბუქი, მაგრამ ზუსტი შტრიხებით მხოლოდ „გრძელფეხა“ გოგონას გარეგნობაა გამოკვეთილი. თანდათანობით, დიდი სოციალური თემა შემოდის მისი ახალგაზრდობის მშვენიერ სამყაროში ("ჩვენ ვცხოვრობდით სამყაროში მსუბუქი და ფართო ..."), მგრძნობიარე გული შთანთქავს "შოკირებული პლანეტის" შფოთვასა და ტკივილს. აქ ჟურნალისტური სტრიქონები ღიად იჭრება პოემის ლირიკულ სტრუქტურაში:
შეშფოთებული ცა ტრიალებს ჩვენს ზემოთ.
ომი მოგდის თავში,
და ჩვენ აღარ გვიწევს გადასახადის გადახდა რუბლებში,
ან იქნებ საკუთარი სიცოცხლე და სისხლი.
პოემის ბოლო ნაწილი ხანმოკლე, მაგრამ ლამაზი ცხოვრების აპოთეოზი ხდება. არაადამიანური წამების შესახებ, რომელსაც ზოია ექვემდებარება ფაშისტურ დუნდულოში, ნათქვამია ზომიერად, მაგრამ მკაცრად, ჟურნალისტურად მკვეთრად. მოსკოვის სკოლის მოსწავლე გოგონას სახელი და სურათი, რომლის ცხოვრებაც ასე ტრაგიკულად დასრულდა, ლეგენდად იქცა:
და თითქმის თოვლზე
მსუბუქი სხეულით მიისწრაფვის წინ,
გოგო ბოლო ნაბიჯები
ფეხშიშველი მიდის უკვდავებამდე.
ამიტომაც პოემის ფინალში ასე ბუნებრივია ზოიას გარეგნობის იდენტიფიცირება გამარჯვების უძველეს ქალღმერთთან - ფრთიან ნიკესთან.
ა.ტვარდოვსკის „ვასილი ტერკინი“ არის დიდი სამამულო ომის ეპოქის უდიდესი, ყველაზე მნიშვნელოვანი პოეტური ნაწარმოები. თუ ა.პროკოფიევს ლირიკულ-ეპიკურ პოემაში "რუსეთი" წინა პლანზე აქვს სამშობლოს გამოსახულება, მისი ყველაზე პოეტური პეიზაჟები და გმირები (ძმები შუმოვები) გამოსახულია სიმბოლურად განზოგადებული სახით, მაშინ ტვარდოვსკიმ მიაღწია სინთეზს. კერძოსა და ზოგადადს: ვასილი ტერკინის ინდივიდუალური გამოსახულება და სამშობლოს გამოსახულება განსხვავებულია პოემის მხატვრულ კონცეფციაში. ეს არის მრავალმხრივი პოეტური ნაწარმოები, რომელიც მოიცავს არა მხოლოდ ფრონტის ცხოვრების ყველა ასპექტს, არამედ დიდი სამამულო ომის მთავარ ეტაპებსაც.
ვასილი ტერკინის უკვდავ გამოსახულებაში განსაკუთრებული ძალით იყო განსახიერებული იმ ეპოქის რუსული ეროვნული ხასიათის თვისებები. დემოკრატია და ზნეობრივი სიწმინდე, გმირის სიდიადე და სიმარტივე ვლინდება ხალხური პოეტური შემოქმედებით, გმირის აზრებისა და გრძნობების სტრუქტურა დაკავშირებულია რუსული ფოლკლორის გამოსახულების სამყაროსთან.
