სოციოკულტურული ინსტიტუტები - სოციოკულტურული საქმიანობის ერთ-ერთი ძირითადი ცნება (SKD). ფართო გაგებით, ის ვრცელდება სოციალური და სოციო-კულტურული პრაქტიკის სფეროებზე და ასევე ვრცელდება სოციალურ-კულტურულ სფეროში არსებულ მრავალ საგანზე, რომლებიც ურთიერთობენ ერთმანეთთან.

სოციალურ-კულტურულ ინსტიტუტებს ახასიათებთ მათი სოციალური პრაქტიკისა და სოციალური ურთიერთობების გარკვეული მიმართულება, საქმიანობის, კომუნიკაციისა და ქცევის მიზანშეწონილად ორიენტირებული სტანდარტების დამახასიათებელი ურთიერთშეთანხმებული სისტემა. მათი გაჩენა და სისტემაში დაჯგუფება დამოკიდებულია თითოეული ცალკეული სოციალურ-კულტურული ინსტიტუტის მიერ გადაწყვეტილი ამოცანების შინაარსზე.

ეკონომიკურ, პოლიტიკურ, საყოფაცხოვრებო და სხვა სოციალურ ინსტიტუტებს შორის, რომლებიც ერთმანეთისგან განსხვავდებიან საქმიანობის შინაარსითა და ფუნქციური თვისებებით, სოციალურ-კულტურული ინსტიტუტების კატეგორიას აქვს მთელი რიგი სპეციფიკური მახასიათებლები.

ფუნქციონალურ-მიზნობრივი ორიენტაციის თვალსაზრისით კისელევა და კრასილნიკოვი გამოყოფენ სოციოკულტურული ინსტიტუტების არსის გაგების ორ დონეს. შესაბამისად, საქმე გვაქვს მათ ორ ძირითად ჯიშთან.

პირველი დონე ნორმატიულია. ამ შემთხვევაში სოციოკულტურული ინსტიტუტი განიხილება, როგორც ნორმატიული ფენომენი, როგორც გარკვეული კულტურული, მორალური, ეთიკური, ესთეტიკური, დასასვენებელი და სხვა ნორმების, ადათ-წესების, ტრადიციების ერთობლიობა, რომლებიც ისტორიულად განვითარდა საზოგადოებაში, რომელიც გაერთიანებულია ზოგიერთი ძირითადი, მთავარი. მიზანი, ღირებულება, საჭიროება.

კანონიერია ნორმატიული ტიპის სოციოკულტურული ინსტიტუტების მითითება, უპირველეს ყოვლისა, ოჯახის, ენის, რელიგიის, განათლების, ფოლკლორის, მეცნიერების, ლიტერატურის, ხელოვნების და სხვა ინსტიტუტები, რომლებიც არ შემოიფარგლება განვითარებით და შემდგომ. კულტურული და სოციალური ფასეულობების რეპროდუქცია ან პიროვნების ჩართვა გარკვეულ სუბკულტურაში. ინდივიდუალურ და ცალკეულ თემებთან მიმართებაში ისინი ასრულებენ უამრავ უაღრესად მნიშვნელოვან ფუნქციას: სოციალიზაცია (ბავშვის, მოზარდის, ზრდასრულის სოციალიზაცია), ორიენტირება (იმპერატიული უნივერსალური ფასეულობების მტკიცება სპეციალური კოდებისა და ქცევის ეთიკის საშუალებით), სანქცია ( ქცევის სოციალური რეგულირება და გარკვეული ნორმებისა და ფასეულობების დაცვა სამართლებრივ და ადმინისტრაციულ აქტებზე, წესებსა და დებულებებზე დაყრდნობით, საზეიმო და სიტუაციური (ურთიერთქცევის წესისა და მეთოდების რეგულირება, ინფორმაციის გადაცემა და გაცვლა, მისალმება, მიმართვა, რეგულირება). შეხვედრები, შეხვედრები, კონფერენციები, ასოციაციების საქმიანობა და ა.შ.).

მეორე დონე ინსტიტუციურია. ინსტიტუციური ტიპის სოციოკულტურული ინსტიტუტები მოიცავს სერვისების, უწყებრივი სტრუქტურებისა და ორგანიზაციების უამრავ ქსელს, რომლებიც უშუალოდ ან ირიბად არიან ჩართულნი სოციალურ-კულტურულ სფეროში და აქვთ სპეციფიკური ადმინისტრაციული, სოციალური სტატუსი და გარკვეული საზოგადოებრივი დანიშნულება მათ ინდუსტრიაში. და უშუალოდ საგანმანათლებლო დაწესებულებები, ხელოვნება, დასვენება, სპორტი (სოციალურ-კულტურული, დასვენების სერვისები მოსახლეობისთვის); სამრეწველო და ეკონომიკური საწარმოები და ორგანიზაციები (სოციალურ-კულტურული სფეროს მატერიალურ-ტექნიკური უზრუნველყოფა); კულტურის სფეროს ადმინისტრაციული და მართვის ორგანოები და სტრუქტურები, საკანონმდებლო და აღმასრულებელი ხელისუფლების ჩათვლით; მრეწველობის კვლევითი და სამეცნიერო-მეთოდური დაწესებულებები.

ფართო გაგებით, სოციალურ-კულტურული ინსტიტუტი არის ნორმატიული ან ინსტიტუციური ტიპის აქტიურად მოქმედი სუბიექტი, რომელსაც აქვს გარკვეული ფორმალური თუ არაფორმალური უფლებამოსილებები, სპეციფიკური რესურსები და საშუალებები (ფინანსური, მატერიალური, ადამიანური და ა.შ.) და ასრულებს შესაბამის სოციალურ კულტურული ფუნქცია საზოგადოებაში.

ნებისმიერი სოციალურ-კულტურული ინსტიტუტი უნდა განიხილებოდეს ორი მხრიდან - გარე (სტატუსური) და შიდა (არსებითი). გარე (სტატუსური) თვალსაზრისით, ყოველი ასეთი დაწესებულება ხასიათდება, როგორც სოციალურ-კულტურული საქმიანობის სუბიექტი, ფლობს იურიდიულ, ადამიანურ, ფინანსურ და მატერიალურ რესურსებს, რომლებიც აუცილებელია საზოგადოების მიერ მისთვის დაკისრებული ფუნქციების შესასრულებლად. შინაგანი (არსებითი) თვალსაზრისით, სოციოკულტურული ინსტიტუტი წარმოადგენს კონკრეტულ სოციალურ-კულტურულ სიტუაციებში კონკრეტული ინდივიდების საქმიანობის, კომუნიკაციისა და ქცევის მიზანშეწონილად ორიენტირებული სტანდარტული ნიმუშების ერთობლიობას.

თითოეული სოციოკულტურული ინსტიტუტი ასრულებს თავის დამახასიათებელ სოციალურ-კულტურულ ფუნქციას. სოციალურ-კულტურული ინსტიტუტის ფუნქცია (ლათინურიდან - აღსრულება, განხორციელება) არის ის სარგებელი, რომელიც მას მოაქვს საზოგადოებისთვის, ე.ი. ეს არის გადასაჭრელი ამოცანების ერთობლიობა, მიზნების მიღწევა, მომსახურების გაწევა. ეს მახასიათებლები ძალიან მრავალმხრივია.

სოციალურ-კულტურული ინსტიტუტების რამდენიმე ძირითადი ფუნქცია არსებობს.

სოციალურ-კულტურული ინსტიტუტების პირველი და უმნიშვნელოვანესი ფუნქციაა საზოგადოების უმნიშვნელოვანესი სასიცოცხლო მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება, ე.ი. რომლის გარეშეც საზოგადოება, როგორც ასეთი, ვერ იარსებებს. ის ვერ იარსებებს, თუ მუდმივად არ ივსება ახალი თაობებით, არ შეიძენს საარსებო საშუალებებს, არ იცხოვრებს მშვიდობიანად და წესრიგში, შეიძენს ახალ ცოდნას და არ გადასცემს მას შემდეგ თაობებს, არ ეხება სულიერ საკითხებს.

არანაკლებ მნიშვნელოვანია ადამიანების სოციალიზაციის ფუნქცია, რომელსაც ახორციელებს თითქმის ყველა სოციალური ინსტიტუტი (კულტურული ნორმების ათვისება და სოციალური როლების განვითარება). მას შეიძლება ეწოდოს უნივერსალური. ასევე, ინსტიტუტების უნივერსალური ფუნქციებია: სოციალური ურთიერთობების კონსოლიდაცია და რეპროდუქცია; მარეგულირებელი; ინტეგრაციული; მაუწყებლობა; კომუნიკაბელური.

უნივერსალურთან ერთად არის სხვა ფუნქციები - სპეციფიკური. ეს არის ფუნქციები, რომლებიც თან ახლავს ზოგიერთ ინსტიტუტს და არ არის დამახასიათებელი სხვებისთვის. მაგალითად: საზოგადოებაში (სახელმწიფოში) წესრიგის დამყარება, აღდგენა და შენარჩუნება; ახალი ცოდნის (მეცნიერება და განათლება) აღმოჩენა და გადაცემა; საარსებო საშუალებების მოპოვება (წარმოება); ახალი თაობის (ოჯახის ინსტიტუტის) რეპროდუქცია; სხვადასხვა რიტუალების ჩატარება და ღვთისმსახურება (რელიგია) და სხვ.

ზოგიერთი ინსტიტუტი ასრულებს სოციალური წესრიგის სტაბილიზაციის ფუნქციას, ზოგი კი მხარს უჭერს და ავითარებს საზოგადოების კულტურას. ყველა უნივერსალური და სპეციფიკური ფუნქცია შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ფუნქციების შემდეგი კომბინაციით:

• 1) რეპროდუქცია - საზოგადოების წევრების რეპროდუქცია. მთავარი ინსტიტუტი, რომელიც ამ ფუნქციას ასრულებს, ოჯახია, მაგრამ მასში ჩართულია სხვა სოციალურ-კულტურული ინსტიტუტებიც, როგორიცაა სახელმწიფო, განათლება, კულტურა.
• 2) წარმოება და დისტრიბუცია. უზრუნველყოფილია მენეჯმენტისა და კონტროლის ეკონომიკურ-სოციალურ-კულტურული ინსტიტუტების - ხელისუფლების მიერ.
• 3) სოციალიზაცია - ინდივიდებზე გადაცემა მოცემულ საზოგადოებაში დამკვიდრებული ქცევის ნიმუშებისა და საქმიანობის მეთოდების - ოჯახის, განათლების, რელიგიის და ა.შ.
• 4) მართვისა და კონტროლის ფუნქციები ხორციელდება სოციალური ნორმებისა და რეგულაციების სისტემის მეშვეობით, რომელიც ახორციელებს ქცევის შესაბამის ტიპებს: ზნეობრივი და სამართლებრივი ნორმები, წეს-ჩვეულებები, ადმინისტრაციული გადაწყვეტილებები და ა.შ. სოციალურ-კულტურული ინსტიტუტები მართავენ ინდივიდის ქცევას ჯილდოებისა და სანქციების სისტემის მეშვეობით.
• 5) ძალაუფლების გამოყენებისა და მასზე ხელმისაწვდომობის რეგულირება - პოლიტიკური ინსტიტუტები
• 6) საზოგადოების წევრებს შორის კომუნიკაცია - კულტურული, საგანმანათლებლო.
• 7) საზოგადოების წევრების დაცვა ფიზიკური საფრთხისგან - სამხედრო, იურიდიული, სამედიცინო დაწესებულებები.

თითოეულ დაწესებულებას შეუძლია შეასრულოს რამდენიმე ფუნქცია ერთდროულად, ან რამდენიმე სოციალურ-კულტურული ინსტიტუტი სპეციალიზირებულია ერთი ფუნქციის შესრულებაში. მაგალითად: ბავშვების აღზრდის ფუნქციას ასრულებენ ისეთი დაწესებულებები, როგორიცაა ოჯახი, სახელმწიფო, სკოლა და ა.შ. ამავდროულად, ოჯახის ინსტიტუტი ერთდროულად რამდენიმე ფუნქციას ასრულებს, როგორც უკვე აღვნიშნეთ.

ერთი დაწესებულების მიერ შესრულებული ფუნქციები დროთა განმავლობაში იცვლება და შეიძლება გადაეცეს სხვა დაწესებულებებს ან გადანაწილდეს რამდენიმეზე. ასე, მაგალითად, განათლების ფუნქციას ოჯახთან ერთად ადრე ეკლესია ახორციელებდა, ახლა კი სკოლები, სახელმწიფო და სხვა სოციალურ-კულტურული დაწესებულებები. გარდა ამისა, შემგროვებლებისა და მონადირეების დროს ოჯახი ჯერ კიდევ საარსებო საშუალებების მოპოვების ფუნქციით იყო დაკავებული, მაგრამ ამჟამად ამ ფუნქციას წარმოების და მრეწველობის ინსტიტუტი ასრულებს.

სოციალური ინსტიტუტების როლი კულტურაში.კულტურის სოციალური ინსტიტუტები - სოციალური სტრუქტურებისა და საჯარო ინსტიტუტების ერთობლიობა, რომლის ფარგლებშიც კულტურა ვითარდება. სოციალური ინსტიტუტის კონცეფცია ნასესხები იქნა კულტურული კვლევებით სოციოლოგიიდან და იურისპრუდენციიდან და დიდწილად ინარჩუნებს სემანტიკურ ფერს, რომელიც დაკავშირებულია პიროვნებისა და საზოგადოების მარეგულირებელი საქმიანობის ნორმებთან, თუმცა, მან შეიძინა უფრო ფართო ინტერპრეტაცია, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს მიუახლოვდეს კულტურულს. ფენომენები მათი სოციალური დაწესებულების მხრიდან.

ამ სიტყვის ფართო გაგებით, სოციალური ინსტიტუტები უნდა გვესმოდეს, როგორც სპეციფიკური სოციალურ-კულტურული წარმონაქმნები, ისტორიულად განსაზღვრული გზები სოციალური, მათ შორის კულტურული, საქმიანობის სხვადასხვა ფორმის ორგანიზების, რეგულირებისა და პროექციის. სოციოლოგიის თვალსაზრისით, სოციოკულტურული წარმონაქმნების უმეტესობაში არსებული ყველაზე ფუნდამენტური სოციალური ინსტიტუტები მოიცავს საკუთრება, სახელმწიფო, ოჯახი, საზოგადოების საწარმოო უჯრედები, მეცნიერება, საკომუნიკაციო საშუალებების სისტემა(მოქმედებს როგორც საზოგადოების შიგნით, ისე მის გარეთ), აღზრდა და განათლება, სამართალი და ა.შ.

კულტურის შესაბამისი სოციალური ინსტიტუტის ჩამოყალიბება დამოკიდებულია კულტურის ეპოქაზე და ბუნებაზე. სანამ სოციოკულტურული ინსტიტუტი დამოუკიდებელ სტრუქტურად ჩამოყალიბდება, კულტურამ კარგად უნდა იცოდეს ამ სახის კულტურული საქმიანობის საჭიროება. ხალხი ყოველთვის დადიოდა გამოფენებზე, თეატრებში, თავისუფალ დროს ატარებდა სტადიონებსა და დისკოთეკებზე. არ არსებობდა ამ საჭიროებების შესაბამისი ინსტიტუტები. მთელი ეპოქის განმავლობაში არ არსებობდა არქივები, არც საკონცერტო დარბაზები, არც მუზეუმები, არც უნივერსიტეტები. განვითარების პროცესში ზოგიერთი მოთხოვნილება გაჩნდა, ჩამოყალიბდა, როგორც სოციალურად მნიშვნელოვანი, ზოგი კი პირიქით, გარდაიცვალა. თუ დღეს რუსების უმრავლესობისთვის ტაძრის ყოველკვირეულად მონახულების სურვილის ნაკლებობა გასაგებია, მაშინ საუკუნენახევრის წინ ასეთი რამ წარმოუდგენელი იყო. საჭიროებების გაჩენის პროცესში აუცილებელია მიზნების ფორმულირება ამა თუ იმ გზით. მაგალითად, რატომ არის საჭირო მუზეუმებში, რესტორნებში, სტადიონებში, თეატრებში სიარული, თერმის მონახულება? მიზნები ასევე უნდა გახდეს სოციალურად მნიშვნელოვანი.

ზოგადად, ჩვეულებრივია გამოვყოთ სხვადასხვა ეპოქაში არსებული სულიერი წარმოების მხარდასაჭერად სოციალური ინსტიტუტების რამდენიმე ძირითადი ტიპი, ისევე როგორც მხატვრული კულტურა:

• 1) სახელმწიფო, ძალაუფლების ცენტრალიზებულ აპარატზე დაქვემდებარებული;
• 2) საეკლესიო, რელიგიური დაწესებულების მხარდაჭერის საფუძველზე;
• 3) მფარველობა, ანუ მფარველობა, რომელშიც თავადაზნაურობა და მდიდრები მხარს უჭერდნენ და საჩუქრებს აძლევდნენ პოეტებს, მწერლებს, მუსიკოსებს და არქიტექტორებს;
• 4) ხელნაკეთობა, როდესაც გამოყენებითი ან მონუმენტური ხელოვნების საგანი მზადდება ადგილობრივი ბაზრისთვის ან შეკვეთით;
• 5) კომერციული, რომელიც უკვე წარმოიშვა პრეინდუსტრიულ საზოგადოებაში და ასოცირდება საბაზრო ურთიერთობებთან;
• 6) კულტურის თვითკმარი დამოუკიდებელი ინსტიტუტების (ეკლესია, განათლება, შემოქმედებითი ორგანიზაციები, კულტურული ინდუსტრია) მეშვეობით.

ინსტიტუციონალიზაციის პროცესი განუყოფელია სპეციალური ნორმებისა და წესების გაჩენისგან, რომლებიც თავდაპირველად შეიძლება იყოს სპონტანური, ქაოტური და არა იმდენად სარგებელი, რამდენადაც ზიანი მოაქვს ამ ტიპის კულტურულ საქმიანობას. ასეთი „არაორგანიზებული“ კულტურული ურთიერთქმედების შედეგად თანდათან ჩნდება სპეციალური პროცედურები, ნორმები, რეგულაციები, წესები და ა.შ. ისინი ფიქსირდება სოციალური კულტურული ინსტიტუტის სახით, რომელიც შექმნილია კულტურის ამ ფორმის ორგანიზების ყველაზე ოპტიმალური გზების დასაფიქსირებლად. აქტივობა.

სოციალური ინსტიტუტის ჩამოყალიბება მთავრდება სტატუსებისა და როლების სისტემის შექმნით, სტანდარტების შემუშავებით, რომელიც მოიცავს კულტურული საქმიანობის ყველა ასპექტს გამონაკლისის გარეშე. ინსტიტუციონალიზაციის პროცესის დასასრულად შეიძლება ჩაითვალოს, ნორმებისა და წესების შესაბამისად, საკმაოდ მკაფიო სტატუს-როლის სტრუქტურაუმრავლესობის მიერ სოციალურად დამტკიცებული ან ხელისუფლების მხრიდან პოლიტიკურად მაინც მხარდაჭერილი. ინსტიტუციონალიზაციის გარეშე, ვერც ერთი თანამედროვე კულტურა ვერ იარსებებს სოციალური ინსტიტუტების გარეშე.

კულტურის სოციალური ინსტიტუტები ახორციელებენ რიგ ფუნქციები. მათ შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია შემდეგი:

• 1. საზოგადოების წევრთა საქმიანობის რეგულირება დადგენილი სოციალური ურთიერთობების ფარგლებში. კულტურული საქმიანობა რეგულირდება და სწორედ სოციალური ინსტიტუტების წყალობით ხდება შესაბამისი მარეგულირებელი რეგულაციების „შემუშავება“. თითოეულ დაწესებულებას აქვს წესებისა და ნორმების სისტემა, რომელიც აერთიანებს და სტანდარტიზებს კულტურულ ურთიერთქმედებას, რაც მას პროგნოზირებადს და კომუნიკაციურად შესაძლებელს ხდის; შესაბამისი სოციალურ-კულტურული კონტროლი უზრუნველყოფს წესრიგსა და ჩარჩოს, რომელშიც მიმდინარეობს თითოეული ინდივიდის კულტურული აქტივობა.
• 2. ამა თუ იმ სახის კულტურული საქმიანობის შესაძლებლობების შექმნა. იმისათვის, რომ კონკრეტული კულტურული პროექტები განხორციელდეს თემში, აუცილებელია შეიქმნას შესაბამისი პირობები - ეს პირდაპირ არის ჩართული სოციალურ ინსტიტუტებში.
• 3. ეკულტურაცია და სოციალიზაციაპირები. სოციალური ინსტიტუტები შექმნილია იმისათვის, რომ მისცენ შესაძლებლობა შევიდნენ კულტურაში, გაეცნონ მის ფასეულობებს, ნორმებსა და წესებს, ასწავლონ საერთო კულტურული ქცევის მოდელები და ასევე გააცნონ ადამიანს სიმბოლური წესრიგი. ** ეს განხილული იქნება მე-12 თავში.
• 4. კულტურული ინტეგრაციის, მთელი სოციალ-კულტურული ორგანიზმის მდგრადობის უზრუნველყოფა. ეს ფუნქცია უზრუნველყოფს სოციალური ჯგუფის წევრების ურთიერთქმედების, ურთიერთდამოკიდებულებისა და ურთიერთპასუხისმგებლობის პროცესს, რომელიც ხდება ინსტიტუციური რეგულაციების გავლენის ქვეშ. ინსტიტუციების მეშვეობით განხორციელებული კეთილსინდისიერება აუცილებელია სოციოკულტურული ანსამბლის შიგნით და მის ფარგლებს გარეთ საქმიანობის კოორდინირებისთვის, ეს არის მისი გადარჩენის ერთ-ერთი პირობა.
• 5. კომუნიკაციების უზრუნველყოფა და დამყარება. კულტურის სოციალური ინსტიტუტების კომუნიკაციის შესაძლებლობები არ არის იგივე: ზოგი სპეციალურად შექმნილია ინფორმაციის გადასაცემად (მაგალითად, თანამედროვე მასმედია), სხვებს აქვთ ძალიან შეზღუდული შესაძლებლობები, ან უპირველეს ყოვლისა მოუწოდებენ სხვა ფუნქციების შესრულებას (მაგალითად, არქივები, პოლიტიკური ორგანიზაციები, საგანმანათლებლო დაწესებულებები); -- კულტურულად მნიშვნელოვანი რეგულაციების, ფენომენების, კულტურული საქმიანობის ფორმების დაცვა, მათი შენარჩუნება და გამრავლება. კულტურა ვერ განვითარდებოდა, თუ არ ქონდა დაგროვილი გამოცდილების შესანახად და გადაცემის უნარი - ამით უზრუნველყოფდა უწყვეტობას კულტურული ტრადიციების განვითარებაში.

დაბადებიდან სიცოცხლის ბოლომდე ადამიანი არა მხოლოდ ჩაფლულია კულტურაში, არამედ მისი „ზედამხედველობაც“ ხდება გავლენის შესაბამისი მეტ-ნაკლებად ინსტიტუციონალიზებული კულტურული ფორმების მეშვეობით. კულტურა, სხვა საკითხებთან ერთად, არის მექანიზმების ვრცელი სისტემა, რომლითაც ხორციელდება ადამიანზე კონტროლი, მისი დისციპლინა. ეს კონტროლი შეიძლება იყოს მკაცრი და სადამსჯელო, რომელიც მიზნად ისახავს ნებისმიერი დაუფასებელი სპონტანურობის ჩახშობას. მას ასევე შეუძლია იმოქმედოს როგორც „რბილი“ რეკომენდაციები, რაც საშუალებას აძლევს ინდივიდის არარეგულირებული გამოვლინებების საკმაოდ ფართო სპექტრს. თუმცა, ადამიანი არასოდეს რჩება სრულიად „უკონტროლო“: მას „ზედამხედველობას უწევს“ ესა თუ ის კულტურული დაწესებულება. მარტო საკუთარ თავთანაც კი, იძულების ერთი შეხედვით პირდაპირი საფრთხის არარსებობის შემთხვევაში, ჩვენ ვატარებთ საკუთარ თავში, ქვეცნობიერ თუ მექანიკურ დონეზე, კულტურული ინსტანციების დირექტიულ მითითებებს.

სახელმწიფო და კულტურა.განვიხილოთ ისეთი სოციალური ინსტიტუტი, როგორიც არის სახელმწიფო. სახელმწიფო ასევე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს კულტურისთვის. უკვე სახელმწიფოს მიერ ზოგადი სოციალური ფუნქციების უზრუნველყოფის ძალით (წესრიგის დაცვა, მოსახლეობის დაცვა) კულტურის უმნიშვნელოვანესი წინაპირობაა, რომლის გარეშეც საზოგადოება ლოკალური ძალებისა და ადგილობრივი ინტერესების წყალობაა. სახელმწიფო ასევე მოქმედებს როგორც მნიშვნელოვანი „მომხმარებელი“ და „სპონსორი“, რომელიც ფინანსურად ან პრივილეგიების მინიჭებით მხარს უჭერს კულტურულ აქტივობებს. მეორე მხრივ, არც კულტურის არსი, არც დინამიკა და არც სახელმწიფოს ბედი პირდაპირ არ ემთხვევა კულტურის დინამიკას, მათ შორის საერთოა ხახუნები და კონფლიქტები, რომელშიც სახელმწიფომ შეიძლება დროებით მოიპოვოს უპირატესობა, მაგრამ თავისი შესაძლებლობების მქონე კულტურა უმეტესწილად უფრო გამძლეა.

სახელმწიფოს მიერ კულტურის მართვის საკითხთან დაკავშირებით, არსებობს მოსაზრება, რომ კულტურა ნაკლებად ემორჩილება ინსტიტუციურ მოწესრიგებას, ვიდრე სხვა სფეროები. კულტურაში შემოქმედების განსაკუთრებული როლიდან გამომდინარე, ის ასოცირდება ხელოვანთა და მოაზროვნეთა ინდივიდუალურ საქმიანობასთან, რაც არ ჯდება მისი რეგულირების მცდელობებში. შეიძლება თუ არა კულტურის კონტროლი? ამ საკითხზე ორ მხარეს შორის ხანგრძლივი და ზოგჯერ შეურიგებელი კამათია. ამრიგად, კულტურის მოღვაწეები ძირითადად უარყოფენ სახელმწიფოს ჩარევას ისეთ „შემოქმედებით და დახვეწილ“ საკითხში, როგორიცაა კულტურული შემოქმედება. მიუხედავად ამისა, სამთავრობო ორგანიზაციების ჩარევა კულტურული ორგანიზაციებისა და ჯგუფების მუშაობაში ხშირად უბრალოდ აუცილებელია, რადგან მთავრობის მხარდაჭერის გარეშე მათ ვერ გაუძლებენ სხვადასხვა სახის სირთულეებს (არა მხოლოდ ფინანსური, არამედ იურიდიული, პოლიტიკური და ა.შ.) და შეწყვეტს არსებობას. ამავდროულად, სახელმწიფოს ჩარევა სავსეა ხელისუფლებაზე, მმართველ წრეებზე დამოკიდებულებით და მთლიანად კულტურული ცხოვრების დეფორმაციით.

თუ საუკუნეებს უკან დაბრუნდებით, შეგიძლიათ იპოვოთ ბევრი მტკიცებულება იმისა, თუ როდის იყო სახელმწიფო ან ეკლესია, ერთი მხრივ, ძირითადი ინსტიტუტები, რომლებიც მხარს უჭერდნენ ხელოვნებას, ლიტერატურას და მეცნიერებას, მეორე მხრივ, მათ ასევე აკრძალეს ეს სფეროები ან უარყო მფარველობა იმ ხელოვანებისთვის, მოაზროვნეებისა და გამომგონებლების მიმართ, რომლებიც ან ეწინააღმდეგებოდნენ სოციალურ ნორმებს ან ზიანს აყენებდნენ სახელმწიფოს ან ეკლესიას. მოგვიანებით, რეგულირების ამ ფუნქციებს ბაზარი სულ უფრო მეტად ართმევდა თავს, თუმცა სამართლებრივი პრინციპები უცვლელად ასწორებდნენ ბაზრის ელემენტს. და მათ გარდა ჩამოყალიბდა კულტურული ცხოვრებისა და საქმიანობის რეგულირების სხვადასხვა ორგანოები, დაწესებულებები და ფორმები (ფონდები, სპონსორობა, მფარველობა, აკადემიები, წოდებები და ა.შ.).

სახელმწიფო კულტურის პოლიტიკა.კულტურული პოლიტიკა სახელმწიფო ძალაუფლების პროდუქტია. სწორედ ის აყალიბებს მას და საბოლოოდ ახორციელებს მას. სახელმწიფოსა და კულტურას შორის ურთიერთობის მრავალფეროვნება კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს იმას, რომ კულტურა განსაკუთრებული ფენომენია და ამიტომ მისი მართვა მუდმივ დინამიკაში მყოფი ფორმების სირთულითა და მრავალფეროვნებით გამოირჩევა. შეიძლება ითქვას, რომ კულტურის მართვის სისტემა ბუნებით ღია და დინამიურია, ისევე როგორც თავად კულტურა. ღირებულებითი ხასიათის შინაარსობრივ-კონცეპტუალურ საკითხებთან ერთად აქ განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ეკონომიკური და სამართლებრივი კომპონენტები. ისინი კულტურული პოლიტიკის განხორციელების მთავარი მექანიზმია.

სახელმწიფო არის მთავარი გარე ინსტიტუტი, რომელიც არეგულირებს კულტურულ საქმიანობას თანამედროვე საზოგადოებაში.თუმცა განვითარებულ და განვითარებად ქვეყნებში სახელმწიფოს ჩართვა კულტურულ პოლიტიკაში ერთნაირი არ არის. უპირველეს ყოვლისა, ის უფრო ზომიერია ბიზნესისა და საზოგადოებრივი ორგანიზაციების კულტურული საქმიანობის რეგულირების კარგად ჩამოყალიბებული სისტემის გამო. იქ სახელმწიფოს აქვს შემდეგი კულტურული პოლიტიკის მიზნები:

• - შემოქმედების მხარდაჭერა და შემოქმედებითი თავისუფლებისთვის პირობების შექმნა;
• - ეროვნული კულტურისა და ენის დაცვა საერთაშორისო კომუნიკაციებისა და კონტაქტების გაფართოების სამყაროში;
• - მოსახლეობის სხვადასხვა სეგმენტის, განსაკუთრებით ბავშვებისა და ახალგაზრდების, შემოქმედებით აქტიურ ცხოვრებაში ჩართვის შესაძლებლობების შექმნა, მათი შესაძლებლობებისა და მიდრეკილებების მიხედვით;
• - კულტურის სფეროში კომერციალიზაციის ნეგატიური გავლენის დაძლევა;
• - რეგიონული კულტურისა და ადგილობრივი ცენტრების განვითარების ხელშეწყობა;
• - წარსულის კულტურის შენარჩუნების უზრუნველყოფა;
• - ინოვაციებისა და კულტურული განახლების ხელშეწყობა;
• - ქვეყნის შიგნით სხვადასხვა კულტურულ ჯგუფს შორის ურთიერთქმედების და ურთიერთგაგების დამყარების ხელშეწყობა და სახელმწიფოთაშორისი ურთიერთქმედების ხელშეწყობა.

კონკრეტული ქვეყნების სახელმწიფოებრიობის განვითარების სხვადასხვა ისტორიულ პერიოდში კულტურისა და ძალაუფლების ურთიერთქმედება სხვადასხვა გზით ვითარდებოდა. კულტურული პოლიტიკის ამოცანები დემოკრატიულ საზოგადოებაში ზემოთ იყო განხილული. ტოტალიტარული ძალაუფლება ხელს უწყობს ეგალიტარულ, ერთგანზომილებიან, კონფორმისტულ კულტურას. დომინანტური იდეოლოგიის მიერ გამოცხადებული ღირებულებები იძენს "ხატის" ფენომენს, რომელიც მოითხოვს უპირობო პატივისცემას. ამ ფასეულობების აქტიური უარყოფა გამოიხატება ხელისუფლების მიერ დევნის სხვადასხვა ფორმებში.

ამისთვის კულტურული მენეჯმენტითითოეულ ქვეყანას აქვს ადმინისტრაციული სტრუქტურები, რომლებიც შექმნილია კულტურის განვითარების ხელშეწყობისთვის. 1960-1970-იან წლებში. მრავალ ქვეყანაში გაჩნდა კულტურის სამინისტროები, რომელთა მოქმედების სფერო ძირითადად მხოლოდ რამდენიმე სფეროთი შემოიფარგლებოდა.

მრავალი მთავრობის მიერ მიღებული კულტურის ფართო გაგება მოიცავს განათლებას, მასობრივ კომუნიკაციას, სოციალურ სერვისებს, ახალგაზრდების განათლებას. ცხადია, ასეთი მრავალფეროვანი და ფართო ტერიტორიების მართვას სხვადასხვა დეპარტამენტი ახორციელებს. ამიტომ, მათი საქმიანობის კოორდინაციის მიზნით, იქმნება სამთავრობო დეპარტამენტებსა თუ საპარლამენტო კომისიებს შორის კომუნიკაციის კომიტეტები.

კულტურულ ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია არასამთავრობო ორგანიზაციებს - ეროვნულ და საერთაშორისო - ასოციაციებს, მწერალთა და ჟურნალისტურ ორგანიზაციებს, სხვადასხვა შემოქმედებით გუნდებს, კერძო გამომცემლობებს, კინოსტუდიებს, მუზეუმებს და ა.შ. ყველა მათგანი ქმნის ფართო ქსელს, რომელიც უზრუნველყოფს ქვეყნის კულტურულ საქმიანობას.

კულტურა იმართება დაგეგმვისა და დაფინანსების გზით. კულტურული დაგეგმვაჩვეულებრივ შედის საერთო სოციალური განვითარების დაგეგმვაში ან დაკავშირებულია განათლებასთან და მედიის დაგეგმვასთან. მის ორგანიზაციაში სერიოზულ დაბრკოლებას წარმოადგენს კულტურის განვითარების დასაბუთებული მაჩვენებლების არარსებობა და სტატისტიკური მონაცემების არასრულყოფილება. სტატისტიკა კულტურის სფეროში, როგორც წესი, შემოიფარგლება მხოლოდ რამდენიმე ინდიკატორით (ბიბლიოთეკების, მუზეუმების, გაზეთების რაოდენობა და ა.შ.), არ არის ინფორმაცია მოსახლეობის კულტურული საჭიროებებისა და მოთხოვნების შესახებ, სხვადასხვა ტიპის კულტურული აქტივობების ანალიზი, კულტურული ხარჯები და ბიუჯეტები.

მოცულობა ცალკეულ ქვეყნებში კულტურის დაფინანსება შეიძლება განსხვავდებოდეს. მდიდარ ქვეყნებს შეუძლიათ დიდი თანხის დახარჯვა ფორმალურად სუბსიდირებულ განათლებაზე, კულტურული ცენტრების ქსელში და ა.შ. დიდ შემოსავლებს მოკლებული ქვეყნები უფრო ხშირად ეყრდნობიან საზოგადოებრივი ორგანიზაციების მონაწილეობას, უცხოურ დახმარებას, კულტურული სააგენტოების დახმარებას და სხვა ქვეყნების სხვადასხვა მისიებს. თუმცა, ეს წყაროები აშკარად არ არის საკმარისი.

ცნობილია ი.ვებერის განცხადება, რომ „ყველაზე რთული ხელოვნება არის მენეჯმენტის ხელოვნება“, განსაკუთრებით რთულია კულტურისა და ხელოვნების მართვა.

ათასწლეულის მიჯნაზე რუსეთის კულტურულ პოლიტიკაში სირთულეები არა მხოლოდ ფინანსური და სამართლებრივი, არამედ კონცეპტუალურიცაა. რეფორმების დასაწყისში ჩვენ განვაცხადეთ, რომ რუსეთი ინტეგრირდება გლობალურ კულტურულ სივრცეში და, შესაბამისად, აღიარებულია უნივერსალური ადამიანის სულიერი ფასეულობების პრიორიტეტი, რომლებიც აქტუალიზებულია ეროვნული მენტალიტეტით. ეს კონცეფცია აუტანელი ტვირთი აღმოჩნდა როგორც პოლიტიკოსებისთვის, ასევე საზოგადოების ნაწილისთვის. საკმაოდ აქტიურად დაიწყო მოსაზრება, რომ ჩვენი ხსნა ეროვნულ იდეაშია. ბევრი, კერძოდ, დ. ჯერ შეზღუდვები და მერე იქნება შეუწყნარებლობა... შეუწყნარებლობა აუცილებლად გამოიწვევს ტერორს. ერთსულოვნება ხელოვნურობაა. ბუნებრივია - ბევრი მოაზროვნე, ბევრი იდეა. და შემდგომ: „ჩვენი მომავალი სამყაროსადმი გახსნილობაში და განმანათლებლობაშია“.

აშკარაა ჩვენი სირთულეები კულტურულ პოლიტიკასთან დაკავშირებით. კონცეპტუალურად, სულისკვეთების პრიორიტეტი და პიროვნების თავისუფლება დეკლარირებულია, მაგრამ პრაქტიკულად არ სრულდება, რადგან იურიდიული და ეკონომიკური ასპექტები არ არის გათვალისწინებული.

კულტურა და ბაზარი. კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ინსტიტუტი, რომელიც მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს კულტურაზე განვითარებულ ქვეყნებში, არის ბიზნესი.. მნიშვნელოვანი სახსრებითა და კულტურის სფეროს ფუნქციონალური ინტერესით გამოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი „კულტურული პოლიტიკოსი“ და „კულტურული ორგანიზატორი“.

კომერციულ საზოგადოებებში კულტურული ნაწარმოებები მეტ-ნაკლებად ვაჭრობადი ხდება და თავად ხელოვანის ან მოაზროვნის არსებობა ამა თუ იმ გზით არის დაკავშირებული კომერციულ ფაქტორებთან. ბაზარზე წარმოება ნიშნავს, რომ ხელოვნების ობიექტი იქცევა საქონელად - აქვს თუ არა მას უნიკალური ღირებულება თუ არსებობს რამდენიმე ეგზემპლარად. შესაბამისად, მხატვრის წარმატებას ბაზარზე მისი პროდუქციის მოთხოვნა განაპირობებს. კაპიტალიზმში ბაზარი ხდება კულტურული საქმიანობის მატერიალური მხარდაჭერის მთავარი ფორმა, თუმცა ბაზარი არსებობდა ადრე და გარკვეულწილად რჩება სოციალიზმში. მხატვარმა და მწერალმა უნდა შექმნას სურათი, წიგნი, რომელიც აკმაყოფილებს სხვა ადამიანების მოთხოვნილებებს და მათ შეუძლიათ იყიდონ. ბუნებრივია, მოსახლეობის მდიდარ ნაწილს შეუძლია შეუკვეთოს და შეიძინოს ხელოვნების ნიმუშები, რითაც ახორციელებს კომერციულ ზეწოლას მხატვარზე, რომელიც იძულებულია იშოვო საარსებო წყარო. ამ პირობებში წარმოიშვა რთული დილემა შემოქმედებით თავისუფლებასა და ხელოვანის კომერციულ წარმატებაზე დამოკიდებულებას შორის.

ხელოვნების ნაწარმოების საბაზრო ფასი და სულიერი კულტურის ნებისმიერი არსებითი განსახიერება (მხატვრული ტილო, რომანი, სამეცნიერო აღმოჩენა) პირდაპირ არ არის დაკავშირებული მის სულიერ ღირებულებასთან. მე-19 საუკუნის ისეთი მთავარი მწერლების ცხოვრების ისტორიიდან, როგორებიც არიან ბალზაკი, პუშკინი, დოსტოევსკი, ცნობილია, რამდენად არასტაბილური აღმოჩნდა მათი ფინანსური მდგომარეობა. კამათი მხატვარსა და გამყიდველს შორის დღემდე გრძელდება და რამდენიმე კულტურულ მოღვაწეს შეუძლია მიაღწიოს მატერიალურ წარმატებას ან თუნდაც შედარებით კეთილდღეობას, თუ მხოლოდ ბაზარს დაეყრდნო. ასევე ცნობილია, რომ ბაზარზე წარმატებულები შეიძლება აღმოჩნდნენ იმ პროდუქტების შემქმნელები, რომლებიც შორს არიან საუკეთესოსგან, რაც ფართო საზოგადოებას მოეწონა. ასე რომ, დიდი ჰოლანდიელი მხატვარი ვინსენტ ვან გოგი გარდაიცვალა სიღარიბეში, არავის მიერ ამოუცნობი, მოგვიანებით კი მისმა ნახატებმა ბაზარზე ყველა რეკორდი მოხსნა და მილიონობით დოლარად გაიყიდა.

ბაზარზე გადასვლის პირობებში საშინაო კულტურამ ძალიან რთული გამოცდა განიცადა. მაგრამ, მიუხედავად ყველა სირთულისა, კულტურული პროცესები, რა თქმა უნდა, სხვადასხვა ინტენსივობით მიმდინარეობს - ხან დადებითი, ხან უარყოფითი შედეგებით.

მთავარი შედეგი არის კულტურის არსებობის ჯერ კიდევ რამდენიმე საბაზრო ფორმების არსებობა. დღეს ის აღარ არის სახელმწიფო მონოპოლია. კულტურული დაწესებულებები მხოლოდ მისი პრეროგატივა არ არის. კულტურამ შეიძინა საკუთრების ახალი ფორმები, მათ შორის კერძო და სააქციო საზოგადოება.

შიდა შოუბიზნესი აქტიურად მუშაობს საბაზრო პირობებში. ეს უპირველეს ყოვლისა განპირობებულია ბაზრის სეგმენტის სიგანით, მისი მასშტაბით, განსაკუთრებული მოთხოვნით და შედეგად - საკუთარი ხელშესახები ფინანსების მოპოვებით და სპონსორობის სახსრების მოზიდვით. დღესვე აღორძინდება საკონცერტო და ფილარმონიის ბაზარიც. აქ არის მაგალითები, რომლებიც დაკავშირებულია არა მხოლოდ დედაქალაქის, არამედ რეგიონულ ქმედებებთან. ამრიგად, კერძოდ, შეიძლება აღინიშნოს კრასნოდარში კულტურული და ორგანიზაციული სტრუქტურის "პრემიერის" საქმიანობა. ბოლო პერიოდში ამ ქალაქში რამდენიმე საინტერესო პროექტი განხორციელდა. მსოფლიოში ცნობილმა ქორეოგრაფმა ი.გრიგოროვიჩმა დადგა ბალეტები რაიმონდა, დონ კიხოტი, სპარტაკი ქალაქში, რომელსაც არასდროს ჰყოლია საბალეტო დასი, შეიქმნა ჯაზ-ბენდი ცნობილი მუსიკოსის გ.გარანიანის პატრონაჟით, კამერული და დიდი სიმფონიური ორკესტრები. ადრე არ იყო, თუმცა ქალაქს აქვს შესანიშნავი სახელობის მუსიკალური სკოლა. რიმსკი-კორსაკოვი, კრასნოდარის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტი, ახლად შექმნილი ქორეოგრაფიული სკოლა. ეს პროცესები ძალიან სიმპტომატურია და, ერთი მხრივ, თეორიულ გააზრებას და მეორე მხრივ მათ რეალურ მხარდაჭერას მოითხოვს.

ბაზარი თავისი თავისუფლებით გარკვეულ უპირატესობას იძლევა. მაგრამ შესაძლებელია თუ არა ეს ქმედებები ორგანიზაციულ-საკოორდინაციო, მენეჯერული პრინციპის, ნიჭიერი მენეჯერის შუამავალი ფუნქციის გარეშე? Რათქმაუნდა არა.

ბაზრის უპირატესობები ასევე შეიძლება იქცეს ჩრდილოვან მხარედ. მკაცრი საკანონმდებლო ბაზის არარსებობის პირობებში, როდესაც ინტელექტუალური საკუთრების უფლებები ჯერ კიდევ არ არის სრულად დაცული, ხდება შემქმნელის ექსპლუატაცია მარაგი მენეჯერის მიერ. არის ცნობილი სკანდალი The Maids-ის ტურისტული ვერსიით, რეჟისორი R. Viktyuk, გაუთავებელი კონფლიქტი TAMP-ის საწარმოო ჯგუფსა და ფილმის შემოქმედებით ჯგუფს შორის, რომლის რეჟისორია ვ. კარა, ფილმზე ოსტატი და უფლებების შესახებ. მარგარიტა... ამ მხრივ განსაკუთრებით აქტუალური ხდება თ.ჯეფერსონი სიტყვები: „მართვის მთელი ხელოვნება შედგება პატიოსნების ხელოვნებაში“.

ეს არის ერთი ასპექტი. მეორე დაკავშირებულია კულტურული საქონლის ან სერვისის ექსპლუატაციის შედეგად მიღებული მოგების მაქსიმიზაციის მცდელობასთან. ათავისუფლებს ხელოვანს სახელმწიფოსა თუ ეკლესიის დიქტატურისგან, ბაზარი ამავდროულად მას დიდად დამოკიდებულს ხდის კომერციულ მოთხოვნაზე. ხშირად არის წინააღმდეგობა კომერციულ სარგებელსა და ხარისხს შორის. ამ მხრივ, ჩვენი შიდა ტელევიზია, როგორც სახელმწიფო, ისე არასახელმწიფო, შეიძლება იყოს ნათელი მაგალითი. ძალადობრივი კონკურენცია აიძულებს არხებს დააკმაყოფილონ აუდიტორიის ინტერესები, როგორც წესი, ყურადღება გაამახვილონ მათ დიდ ნაწილზე. შემთხვევითი არ არის, რომ ეთერები დღეს ძირითადად იყოფა საინფორმაციო პროგრამებს, ყველა ზოლის თამაშს, მრავალფეროვან და გასართობ პროდუქტებს და გარკვეული ჟანრის ორიენტაციის ფილმების დემონსტრირებას: დეტექტიურს, თრილერს, სამოქმედო ფილმს ან სერიალს. მინიმუმამდე შემცირდა ინტელექტუალური, საგანმანათლებლო პროგრამების წილი, გარდა არხის კულტურისა. საეთერო დროის ლომის წილი რეკლამას უჭირავს, რადგან სწორედ ის იძლევა მოგების შთამბეჭდავ ნაწილს. ხოლო დანარჩენი საეთერო დრო დაყოფილია მაყურებლის პრეფერენციების რეიტინგის მიხედვით. ჩვენ შეგვიძლია დავაკვირდეთ მსგავს ფენომენებს შოუბიზნესში. მაგალითად, უბედური იმპრესარიო აწყობს ცნობილი პოპ-ვარსკვლავების ჯგუფების დუბლის ტურებს, საბედნიეროდ, ჩვენი ქვეყნის ფართობი იმდენად დიდია, რომ ძნელია ცრუ ვარსკვლავების იდენტიფიცირება, სანამ ისინი სცენაზე ჩავარდებიან. ამ პროცესს თან ახლავს ის ფაქტი, რომ ზოგიერთი შემსრულებელი ძალიან ხშირად იყენებს ფონოგრამას. საიდუმლო არ არის, რომ კომერციული სიცოცხლისუნარიანობა დღეს ხშირად ეწინააღმდეგება კულტურული პროდუქტების ხარისხს. მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მათ შორის არ შეიძლება იყოს ჰარმონიული ერთიანობა. ჩვენ ვხედავთ ხელოვნებისა და კულტურის კომერციალიზაციის შედეგად გამოწვეულ მზარდ ტკივილს.

მაგრამ მოდით მივმართოთ ერთ-ერთი ევროპული ქვეყნის პრაქტიკას, სადაც კულტურული სექტორი ტრადიციულად მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. დიდი ბრიტანეთი სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს ასეთ ქვეყნად. ინგლისში კერძო სექტორის მიერ კულტურის პოპულარიზაცია სახელმწიფოს მიერ წახალისებული ტრადიციაა (ეროვნული მემკვიდრეობის დეპარტამენტი, 1997 წელს ეწოდა კულტურის, სპორტისა და მედიის დეპარტამენტი). 70-იანი წლების ბოლოს. მსხვილმა კულტურულმა ინსტიტუტებმა, როგორიცაა სამხატვრო საბჭო, შემოიღეს ფინანსური კვლევის მექანიზმები და პროგრამები. ამ სექსუალურ ბაზარზე, პარტნიორები ერთად მუშაობენ სრულყოფილ ჰარმონიაში, იმ მოლოდინით, რომ ეს საუკეთესო პრაქტიკა მალე იქნება მიღებული დანარჩენი ევროპის მიერ.

მსხვილი კომერციული კომპანიების ნახევარზე მეტი ეხმარება კულტურას.

100 ყველაზე მნიშვნელოვანი ბრიტანული კომპანიის 60% ერთგვარად არის ჩართული კულტურის განვითარებაში. მცირე და საშუალო კომპანიები, რომელთა რიცხვი ყოველწლიურად იზრდება, იწყებენ თავიანთი სარგებლის რეალიზებას ამ ტიპის საქმიანობიდან.

სხვადასხვა სახის მხატვრული კულტურის განვითარებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია მფარველებს, რომლებსაც თავიანთი წინამორბედები ჰყავთ მრავალი ქვეყნის უძველეს ისტორიაში. ჩვენს ქვეყანაში ცნობილია ხელოვნების ისეთი მფარველების სახელები, როგორებიც არიან პ.ტრეტიაკოვი და ს.მოროზოვი.

არსებობს გარკვეული წინააღმდეგობები სახელმწიფოს მონაწილეებსა და მსხვილ ბიზნესს შორის კულტურის შენარჩუნებაში, გამომდინარე იქიდან, რომ სახელმწიფო კვლავ ასახავს უფრო ფართო საზოგადოებრივ ინტერესებს, ვიდრე ცალკეული ფენები და ბიზნეს ჯგუფები და, შესაბამისად, შეუძლია იმოქმედოს ცალკეული ფენების და ჯგუფების საზიანოდ. თუმცა არის დადებითი მაგალითებიც. ასე რომ, ინგლისური ოპერა მთლიანი სპონსორობის დაახლოებით 11%-ს იღებს; ძირითადად ეს თანხები მიდის ტექნიკურ (ფუნქციონალურ) ხარჯებზე, ვიდრე შემოქმედებითი საქმიანობის მხარდასაჭერად. რაც შეეხება ბალეტს და ცეკვას, მთავარი ბენეფიციარები არიან... (სულ 15%) და ა.შ. კომერციული სექტორის მთლიანი თანხიდან 54% არის რეალურად სპონსორობა, ხოლო მხოლოდ 6.3% არის უსასყიდლო კორპორატიული შემოწირულობა. განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ეროვნულ ლატარიას, რომელიც ფინანსურ მხარდაჭერას უწევს ქვეყანაში კულტურულ პროექტებს.

ეროვნული ლატარიის შემოსავალი 1 მილიარდი ფუნტია. Ხელოვნება. ყოველწლიურად; ამ შემოსავლის ნაწილი კულტურისა და მემკვიდრეობის სფეროებში მიდის. ლატარია კერძო საკუთრებაშია. ლატარიის ოპერატორებს, კონსორციუმს აქვთ ადმინისტრაციული ხარჯებისა და პრიზების შემოსავლის 72%. 28% მიზნად ისახავს კულტურის, სპორტის, საქველმოქმედო და სხვა სოციალური საჭიროებების მხარდაჭერას. 1995 წლის მარტიდან 1998 წლის თებერვლამდე ეროვნულმა ლატარიამ მხარი დაუჭირა 38,518 პროექტს 4,7 მილიარდი ფუნტის ღირებულების. Ხელოვნება. (აქედან 8737 კულტურული პროექტი £1,1 მილიარდი).

ლატარია არასოდეს აფინანსებს პროექტს სრულად, ამიტომ პროექტის მენეჯერები ვალდებულნი არიან იპოვონ დაკარგული თანხები: სახელმწიფო, ადგილობრივი საქალაქო კომიტეტები და სპონსორები (დონორები). ერთ-ერთი პირობა, რომლითაც ხელოვნების კომიტეტი ანაწილებს სახსრებს კულტურულ ორგანიზაციებს, არის კერძო სექტორიდან მიღებული თანხების 10-დან 15%-მდე ხელმისაწვდომობა.

ოჯახი, როგორც კულტურის სოციალური ინსტიტუტი.კულტურის სოციალური ინსტიტუტები არეგულირებენ კულტურულ საქმიანობას და, როგორც ვიცით, იგი მოიცავს სიმბოლიზაციის რთულ პროცესს, რომელიც გულისხმობს არა ქცევითი რეგულაციების მექანიკურ დაცვას, არამედ მათ მნიშვნელობის მიცემას; კულტურის სიმბოლურ წესრიგში ინდივიდის შესვლისა და მასში ყოფნის შესაძლებლობის უზრუნველყოფა. პრინციპში, დისციპლინური სივრცე არის სოციალური ინსტიტუციონალიზაციის ნებისმიერი ფორმა - რელიგიური, პოლიტიკური, პროფესიული, ეკონომიკური და ა.შ. ასეთი სივრცეები ყველაზე ხშირად არ არის გამიჯნული ხაზით, არამედ გადაჯაჭვულია, გადაფარავს ერთმანეთს, ურთიერთქმედებენ.

ერთის მხრივ, კულტურის დისციპლინურ-სიმბოლური სივრცის კომპეტენციის საზღვრები და პირობები ყოველთვის მკაცრად არ არის რეგულირებული: მათ აქვთ ვარიაციების მკაფიო სია „ყველა შემთხვევისთვის“, რაც საშუალებას აძლევს ინდივიდის უფრო მეტ თავისუფლებას. თეატრში, მუზეუმში, წვეულებაზე, პირად ცხოვრებაში ნაკლებად უხერხულად ვგრძნობთ თავს, ვიდრე სამსახურში და სასამართლოში. მეორეს მხრივ, იმის გამო, რომ სიმბოლური წესრიგი არ შემოიფარგლება სამუშაო დროით და სამსახურებრივი მოვალეობებით, ისინი მუდმივია, ეფექტურია იმ სიტუაციებშიც კი, როდესაც ჩვენ აშკარად ვიტოვებთ უშუალო კონტროლს შესაბამისი კულტურული ინსტიტუტისგან. თეატრში სათანადოდ ვიქცევით, სადგურზე - სხვანაირად, სახლში მესამე თვისებებს ვაჩვენებთ. ამასთან, ყველა შემთხვევაში იძულებული ვართ დავემორჩილოთ კულტურული საზოგადოების როგორც აშკარა, ისე გამოუთქმელ წესებს, ვიხელმძღვანელოთ სიმბოლური ღირებულებით-სემანტიკური მასშტაბით. ამის გაცნობიერების გარეშეც ვიცით, როგორ უნდა ვიყოთ ამ კონკრეტულ კულტურულ სივრცეში, რა არის ჩვენთვის ნებადართული და, პირიქით, აკრძალულია სურვილი და გამოვლინება. ასეთი „ინტუიციური ცოდნა“ წინა გამოცდილების, გამოცდილების შედეგია ინკულტურაცია და სოციალიზაცია, რომლის შეძენაც ადამიანის მთელი ცხოვრების განმავლობაში ერთი წუთით არ ჩერდება.

კულტურის სოციალურ ინსტიტუტებზე საუბრისას, უპირველეს ყოვლისა, უნდა აღინიშნოს ისეთ დისციპლინურ-სიმბოლურ სივრცეზე, როგორიცაა ოჯახი. ის ყოველთვის ასრულებდა რიგ ფუნქციებს საზოგადოებაში. კულტურული კვლევების თვალსაზრისით, ყველაზე მნიშვნელოვანი ფუნქცია უნდა იყოს აღიარებული, როგორც კულტურული სტერეოტიპების თარგმნა - ღირებულებები და ნორმები ყველაზე ფართო ხასიათისა. სწორედ ოჯახში იღებს ადამიანი ინკულტურაციისა და სოციალიზაციის პირველ გამოცდილებას. მშობლებთან უშუალო კონტაქტის წყალობით, ოჯახის წევრების ჩვევების მიბაძვის, მეტყველების, ჟესტებისა და მოქმედებების ინტონაციის, რეალობის კონკრეტულ ფენომენზე სხვათა რეაქციების და ბოლოს, სხვისი მიზანმიმართული გავლენის შედეგად. საკუთარ ქმედებებზე, სიტყვებზე, ქმედებებზე, ძალისხმევითა და ძალისხმევით ადამიანი სწავლობს კულტურას. ზოგჯერ შეიძლება არც კი ვიცოდეთ, როგორ ხდება ეს პირდაპირ. სულაც არ გვიხსნიან, რატომ უნდა მოვიქცეთ ასე და არა სხვანაირად, იძულებულები ვართ გავაკეთოთ ან დაგვარწმუნონ. ის შემოდის ჩვენში ყოველდღიური ცხოვრების იმპულსური რიტმით, წინასწარ განსაზღვრავს მრავალი, თუ არა უმეტესი, ჩვენი სიტყვისა და საქმის ხასიათს შემდგომ ცხოვრებაში.

არცერთ კულტურას, როგორც წარსულში, ისე აწმყოში, ოჯახის ინსტიტუტი უყურადღებოდ არ დატოვებს. იმისდა მიხედვით, თუ რა ტიპის პიროვნებაზე იყო ყველაზე მოთხოვნადი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, აშენდა ოჯახური და საქორწინო ურთიერთობების შესაბამისი ნორმებიც. მაშასადამე, ოჯახი არის როგორც მექანიზმი თაობიდან თაობას ტრადიციების გადაცემისთვის, ასევე კულტურული ინოვაციების მიმდინარე პროგრამების განხორციელების საშუალებაც და სიმბოლური წესრიგის რეგულაციების შესანარჩუნებლად. ოჯახი არა მხოლოდ ქმნის ადამიანის მომავალი ინდივიდუალური ცხოვრების საფუძველს, განსაზღვრავს მისი კულტურული საქმიანობის შესაძლო მიმართულებებს, არამედ საფუძველს უყრის მთელ კულტურას.

განათლება და კულტურა.რაც არ უნდა დიდი იყოს სახლისა და ოჯახის გავლენა ადამიანზე, ის მაინც არ არის საკმარისი წარმატებული სოციალიზაციისთვის, რადგან ოჯახი საუკეთესო შემთხვევაში „საზოგადოების უჯრედია“, მისთვის ადეკვატური მოდელი. ოჯახი და სკოლა ერთობლივად ასრულებენ საგანმანათლებლო ფუნქციას.

განათლება შეიძლება განისაზღვროს, როგორც პროცესი, რომელიც უზრუნველყოფს საზოგადოებაში დაგროვილი ცოდნის, ორიენტაციებისა და გამოცდილების ათვისებას. განათლების სისტემა, როგორც საზოგადოების ერთ-ერთი ქვესისტემა, ასახავს მის სპეციფიკურ თავისებურებებსაც და პრობლემებსაც. რა თქმა უნდა, განათლების შინაარსი და მდგომარეობა დიდწილად დამოკიდებულია საზოგადოების სოციალურ-ეკონომიკურ მდგომარეობაზე. თუმცა, სოციალურ-კულტურული ფაქტორები ასევე წარმოადგენს მის ყველაზე მნიშვნელოვან დომინანტს. სწორედ ამიტომ, განათლებას შეუძლია პირდაპირ თუ ირიბად ჩართოს ყველა კლასი და სოციალური ჯგუფი თავის ორბიტაში, მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინოს სულიერი ცხოვრების ყველა ასპექტზე. ძირითადად განათლების სისტემის მეშვეობით, მასების ცნობიერებაში შეაღწევს სამეცნიერო თეორიები და მხატვრული ღირებულებები. მეორეს მხრივ, მასობრივი ცნობიერების გავლენა მაღალ კულტურაზე უფრო ეფექტურია, რაც უფრო განმანათლებლურია მასები, მით უფრო მეტი მეცნიერული მსოფლმხედველობის ელემენტები შედის მათ ყოველდღიურ ცნობიერებაში. ამრიგად, საგანმანათლებლო დაწესებულებები (სკოლა, საშინაო განათლება, უნივერსიტეტი, პროფესიული განათლება და ა.შ.) ქმნიან არხს სოციალური გამოცდილების და ცოდნის გადაცემისათვის და ასევე წარმოადგენს მთავარ კავშირს საზოგადოების სულიერი ცხოვრების სხვადასხვა დონეებს შორის.

განათლების მდგომარეობა უფრო პირდაპირ, ვიდრე კულტურის სხვა სფეროები, დამოკიდებულია მოცემული ქვეყნის სოციალურ-პოლიტიკურ სისტემაზე, მმართველი კლასის პოლიტიკაზე, კლასობრივი ძალების ბალანსზე. სასკოლო საქმის ორგანიზების პრობლემების ირგვლივ, როგორიცაა სახელმწიფოს როლი საგანმანათლებლო დაწესებულებების შექმნასა და დაფინანსებაში, სავალდებულო განათლება გარკვეულ ასაკამდე, სკოლასა და ეკლესიას შორის ურთიერთობა, მასწავლებელთა მომზადება და ა.შ. თითქმის მუდმივი ბრძოლა მიმდინარეობდა სხვადასხვა კლასისა და პარტიების წარმომადგენლებს შორის. მასში ნათლად იყო გამოკვეთილი სხვადასხვა იდეოლოგიური პოზიციები - როგორც ბურჟუაზიის უკიდურესად კონსერვატიული, ლიბერალური და რადიკალური ნაწილის, ასევე მუშათა ფონდის. კიდევ უფრო მწვავე ბრძოლა გაიმართა განათლების შინაარსზე, მის იდეოლოგიურ ორიენტაციაზე, ცოდნის დიაპაზონზე, რომელიც უნდა დაეუფლონ სტუდენტებს და თავად სწავლების მეთოდოლოგიას.

სხვადასხვა ქვეყანაში განათლების სისტემის ყველა განმასხვავებელი თავისებურებით, მას აქვს როგორც საერთო ფესვები, ასევე საერთო პრობლემები. თანამედროვე განათლება არის განმანათლებლობის პროდუქტი და წარმოიშვა სამეცნიერო რევოლუციის პირველი ეტაპის გამორჩეული აღმოჩენებიდან. შრომის მკვეთრად გაზრდილმა დანაწილებამ გამოიწვია როგორც საქმიანობის, ისე ცოდნის დიფერენცირება, რაც განათლების სისტემაში უპირატესად ვიწრო სპეციალისტის მომზადებაში გამოიხატება. განათლება აღარ არის გაგებული, როგორც „კულტივაცია“, ანუ ადამიანის „კეთება“ კულტურული თვალსაზრისით და სულ უფრო მეტად არის განმარტებული, როგორც „ინფორმაციის ამოტუმბვა“. ჩვენს ქვეყანაში საგანმანათლებლო სისტემის საფუძველი იყო პოლიტექნიკური განათლების პრინციპი, რომლის არსი წარმოებისთვის კადრების მომზადებაა. განათლების ამ სისტემაში მოსწავლე განიხილება, როგორც პედაგოგიური გავლენის ობიექტი, ერთგვარი „ტაბულა რასა“ (ლათინურიდან - ცარიელი ფიქალი). ამრიგად, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ პედაგოგიური პროცესის მონოლოგურ ხასიათზე. ამავდროულად, „განათლებული ადამიანის“ ცნება აღიქმება როგორც „ინფორმირებული ადამიანი“ და ეს, მოგეხსენებათ, არ იძლევა იმის გარანტიას, რომ მას აქვს კულტურის რეპროდუცირების და მით უმეტეს – კულტურული სიახლეების გენერირების უნარი.

თანამედროვე კულტურისთვის დამახასიათებელმა მეცნიერებამ განსაზღვრა განათლების მთელი სტრუქტურა. სასწავლო პროცესი ვითარდება საბუნებისმეტყველო ციკლის რიგი დისციპლინების აშკარა დომინირებით და ცოდნის სხვა სფეროების პერიფერიაზე გადაადგილებით. განათლების სისტემის ორიენტაცია უტილიტარული პრობლემების გადაჭრაზე იწვევს სასწავლო პროცესის გამიჯვნას განათლებისგან, ამ უკანასკნელის გადატანას კლასგარეშე დროში. განათლების სისტემა, რომელიც ჩამოყალიბდა თანამედროვეობაში, აკმაყოფილებს საზოგადოების მოთხოვნილებებს და იყო უაღრესად ეფექტური, რასაც მოწმობს საზოგადოების სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროგრესი. კულტუროლოგია კულტურის სოციალური ინსტიტუტი

კულტურული პარადიგმის ცვლილების კონტექსტში ის იწყებს თავისი სისუსტეების გამოვლენას. მე-20 საუკუნის ბოლოს მეცნიერებამ მკვეთრი ნახტომი გააკეთა და რადიკალურად შეიცვალა, აღიარა ჭეშმარიტების სიმრავლე, დაინახა შანსი აუცილებლობაში და აუცილებლობა შემთხვევით. უნივერსალური პრეტენზიების მიტოვების შემდეგ, მეცნიერება ახლა მორალურ ძიებას მიუბრუნდა და "სასკოლო" დისციპლინების სისტემა ჯერ კიდევ ვერ გამოდის ბლაინკერებიდან. მსოფლიოს სურათები XIX საუკუნე.

მეორეს მხრივ, ტექნოლოგიური განახლების მკვეთრად შემცირებული პერიოდი გამორიცხავს ცოდნისა და პროფესიის „სიცოცხლის მანძილზე“ მოპოვების შესაძლებლობას. ეკოლოგიური კრიზისი და საზოგადოების სხვა გლობალური პრობლემები მოითხოვს არასტანდარტულ გადაწყვეტილებებს.

დასკვნები

• 1. კულტურის სოციალური ინსტიტუტები- კონკრეტული სოციალურ-კულტურული წარმონაქმნები, რომლებსაც აქვთ საკმაოდ მკაფიო სტატუს-როლის სტრუქტურასულიერი წარმოების, ასევე მხატვრული კულტურის შენარჩუნება,
• 2. სოციალური ინსტიტუტები უზრუნველყოფენ სოციალური მექანიზმის ფუნქციონირებას, ახორციელებენ პროცესებს ინკულტურაცია და სოციალიზაციაინდივიდებს, უზრუნველყოფენ თაობების უწყვეტობას, გადასცემენ უნარებს, ღირებულებებს და სოციალური ქცევის ნორმებს.
• 3. სოციალური ინსტიტუტების საქმიანობის ეფექტურობა დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად ახლოსაა საზოგადოებაში მიღებული ღირებულებების იერარქია ზოგადკულტურულთან. სახელმწიფო კულტურული პოლიტიკა შეიცავს როგორც ღირებულებითი ხასიათის კონცეპტუალურ საკითხებს, ასევე ეკონომიკურ და სამართლებრივ კომპონენტებს. კულტურა იმართება დაგეგმვისა და დაფინანსების გზით; მისი ამოცანები შეიძლება განსხვავდებოდეს სხვადასხვა პოლიტიკური რეჟიმის მქონე ქვეყნებში.
• 4. თანამედროვე საზოგადოებაში ბაზარი სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება კულტურის შესანარჩუნებლად. მისი როლი ორაზროვანია. ბაზარი თავისი თავისუფლებით გარკვეულ უპირატესობას იძლევა. მეწარმეობა და სპონსორობა აფართოებს კულტურის სფეროს და გეოგრაფიას. თუმცა, ბაზარი კულტურას ყველაზე დიდ დამოკიდებულებაში აქცევს კომერციულ მოთხოვნაზე.
• 5. ოჯახი არის ტრადიციის თაობიდან თაობას გადაცემის უმნიშვნელოვანესი მექანიზმი, მიმდინარე კულტურული ინოვაციური პროგრამების განხორციელების საშუალება, სიმბოლური სივრცის შენარჩუნების ინსტრუმენტი. იგი საფუძვლად უდევს ადამიანის მომავალ ინდივიდუალურ ცხოვრებას, განსაზღვრავს მისი კულტურული საქმიანობის შესაძლო მიმართულებებს და საფუძველს უყრის მთელ კულტურას.
• 6. ოჯახი და სკოლა ერთად, ავსებენ ერთმანეთს, ასრულებენ აღმზრდელობით ფუნქციას. განათლების სისტემა (როგორც ოჯახი) არის სოციალური გამოცდილების და ცოდნის გადაცემის არხი, ასევე მთავარი კავშირი საზოგადოების სულიერი ცხოვრების სხვადასხვა დონეებს შორის. თუმცა, თანამედროვე განათლება მრავალი თვალსაზრისით აღარ პასუხობს ამ გამოწვევებს.

გადახედეთ კითხვებს

• 1. როგორია სოციალური ინსტიტუტების როლი კულტურის განვითარებაში? რა ტიპის სოციალური ინსტიტუტები იცით?
• 2. რა განსაზღვრავს კულტურის სხვადასხვა სოციალური ინსტიტუტების ჩამოყალიბებასა და ბუნებას? რა ფუნქციებს ასრულებენ კულტურის სოციალური ინსტიტუტები საზოგადოებაში?
• 3. რა არის კულტურული პოლიტიკა? რა წინააღმდეგობებია კულტურის სფეროს სახელმწიფო რეგულირებაში?
• 4. დაასახელეთ სახელმწიფო კულტურის პოლიტიკის უმნიშვნელოვანესი ამოცანები.
• 5. კულტურის მართვის რა მეთოდები იცით? რა სირთულეებია ახლანდელ ეტაპზე რუსეთის კულტურულ პოლიტიკაში?
• 6. როგორ მოქმედებს საბაზრო ურთიერთობები კულტურაში მართვის სისტემაზე? დაადგინეთ კულტურაზე ბაზრის გავლენის დადებითი და უარყოფითი მხარეები.
• 7. რა თავისებურება აქვს ოჯახის ინსტიტუტის გავლენას კულტურაში? რა ფუნქციებს ასრულებს იგი?
• 8. რა როლს ასრულებს განათლების სისტემა კულტურაში? რატომ არის დამოკიდებული განათლება ქვეყნის პოლიტიკურ სისტემაზე?

სოციალურ-კულტურული ინსტიტუტების არსის დადგენა შეუძლებელია მათი ფუნქციების გაანალიზების გარეშე, რომელიც უზრუნველყოფს მიზნის მიღწევას. საზოგადოება რთული სოციალური ერთეულია და მასში მომუშავე ძალები მჭიდროდ არის დაკავშირებული, ამიტომ ძნელია რაიმე ცალკეული მოქმედების შედეგების წინასწარ განსაზღვრა. ამ მხრივ, გარკვეული ინსტიტუტი ასრულებს თავის კონკრეტულ ფუნქციებს. მათი მთლიანობა წარმოადგენს ინსტიტუტების ზოგად სოციალურ ფუნქციებს, როგორც ელემენტების, გარკვეული სისტემების ტიპებს.

სოციალურ-კულტურული ინსტიტუტების ამოცანების განსაზღვრაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მ.ვებერის, ე.კასირერის, ჯ.ჰუიზინგის სამეცნიერო ნაშრომებმა. ისინი და სხვა კულტუროლოგები განასხვავებენ მარეგულირებელ, ინტეგრაციულ და კომუნიკაციურ ფუნქციებს სულიერი წარმოების სტრუქტურაში.ნებისმიერ საზოგადოებაში იქმნება რთული მრავალდონიანი სისტემები, რომლებიც სპეციალურად ორიენტირებულია გარკვეული ცოდნის განვითარებაზე, იდეებზე ცხოვრებისა და თავად პიროვნების შესახებ. გეგმები და მიზნები არა მხოლოდ ყოველდღიური, არამედ გათვლილი შემდგომი ქცევისთვის.

მაშასადამე, სოციალურ-კულტურულ ინსტიტუტს უნდა ჰქონდეს ქცევის წესებისა და ნორმების სისტემა, რომელიც სულიერი კულტურის ფარგლებში აძლიერებს, სტანდარტიზებს მისი წევრების ქცევას და ხდის მათ პროგნოზირებადს. კულტურული რეგულირების კომპონენტების გაანალიზებისას გასათვალისწინებელია, რომ ადამიანური ფასეულობების სტანდარტების დანერგვა ხორციელდება სოციალურ როლებთან და ქცევის ნორმებთან მათი ინტეგრაციის გზით, პოზიტიური მოტივაციების და მიღებული ღირებულებების ათვისებით. საზოგადოება. სოციალიზაციას მხარს უჭერენ პერსონალური ინსტიტუტები (ოჯახში, სკოლაში, შრომით კოლექტივში და სხვ.), აგრეთვე დაწესებულებები, ორგანიზაციები, კულტურისა და ხელოვნების საწარმოები.
სოციალიზაციის პროცესის განვითარების ტენდენციების შესწავლა აჩვენებს, რომ სოციალურ-კულტურული სფეროს გართულებასთან ერთად, სოციალიზაციის მექანიზმი და მისი პირდაპირი კულტურული გამოყენებაც რთულდება.

სოციოკულტურული ინსტიტუტების სპეციფიკური ფუნქციაა ინტეგრაცია, რომელსაც გამოირჩევიან ს. ფროლოვი, ა. კარგინი, გ. ვ. დრაჩი და სხვა მკვლევარები. სოციალურ სფეროში ვრცელდება შეხედულებათა კომპლექსი, რწმენა, ღირებულებები, იდეალები, რომლებიც დამახასიათებელია კონკრეტული კულტურისთვის, ისინი განსაზღვრავენ ადამიანების ცნობიერებას და ქცევით ფაქტორებს. კულტურული დაწესებულებები ორიენტირებულია კულტურის მემკვიდრეობის, ხალხური ტრადიციების, ისტორიული ცოდნის უზრუნველყოფასა და შენარჩუნებაზე, რაც ხელს უწყობს თაობათა კავშირის განმტკიცებას და ერის გაერთიანებას.
მსოფლიო საზოგადოებაში სხვადასხვა კულტურაა. კულტურული განსხვავებები ხელს უშლის ადამიანებს შორის კომუნიკაციას, ზოგჯერ აფერხებს მათ ურთიერთგაგებას. ეს განსხვავებები ხშირად ხდება ბარიერი სოციალურ ჯგუფებსა და ასოციაციებს შორის. სოციალურ-კულტურული ინსტიტუტები ცდილობენ დაძლიონ კულტურული განსხვავებები კულტურისა და ხელოვნების იარაღებით, გააძლიერონ კულტურების კავშირები, გაააქტიურონ ურთიერთობა და ამით გააერთიანონ ადამიანები როგორც ერთი და იმავე კულტურის შიგნით, ასევე მის საზღვრებს გარეთ.

ტრადიციები არის სოციალური დამოკიდებულებები, რომლებიც განისაზღვრება ქცევის ნორმებით, მორალური და ეთიკური ღირებულებებით, იდეებით, წეს-ჩვეულებებით, რიტუალებით და ა.შ. ამიტომ, სოციოკულტურული ორგანიზაციების უმნიშვნელოვანესი ამოცანებია სოციალურ-კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნება, გადაცემა და გაუმჯობესება.

კომუნიკაციის ფორმებისა და მეთოდების შემუშავება სხვადასხვა კულტურული დაწესებულებების საქმიანობის უმნიშვნელოვანესი ასპექტია. მეცნიერები სოციალურ-კულტურული აქტივობების განვითარებას განიხილავენ საზოგადოებების ურთიერთქმედების მსვლელობისას, როდესაც ადამიანები ურთიერთობენ ერთმანეთთან. კულტურის შექმნა შესაძლებელია ერთობლივად, ზუსტად ერთობლივი ქმედებებით. თ.პარსანსმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ კომუნიკაციის გარეშე არ არსებობს ურთიერთობებისა და საქმიანობის ფორმები. გარკვეული კომუნიკაციის ფორმების არსებობის გარეშე შეუძლებელია ინდივიდის განათლება, მოქმედებების კოორდინაცია და მთლიანობაში საზოგადოების შენარჩუნება. ამიტომ საჭიროა კომუნიკაციების მეთოდური, სტაბილური, მრავალფეროვანი სისტემა, რომელიც ინარჩუნებს სოციალური ცხოვრების ერთიანობისა და დიფერენციაციის მაქსიმალურ ხარისხს.

ჩვენს ეპოქაში, კანადელი კულტუროლოგის მ. მაკლუჰანის აზრით, მნიშვნელოვნად გაიზარდა ინდივიდის სხვა ადამიანებთან კონტაქტების რაოდენობა. მაგრამ ეს ურთიერთობები ხშირად შუამავალი და ცალმხრივია. სოციოლოგიური კვლევა ვარაუდობს, რომ ასეთი ცალმხრივი ურთიერთობები ხშირად მხოლოდ მარტოობის გრძნობის განვითარებას უწყობს ხელს. ამ თვალსაზრისით, სოციალურ-კულტურული ინსტიტუტები კულტურული ფასეულობების ასიმილაციის გზით ხელს უწყობენ კომუნიკაციის რეალური ადამიანური ფორმების განვითარებას.
ამრიგად, სოციოკულტურული ინსტიტუტების კომუნიკაციური ფუნქციაა სოციალურად მნიშვნელოვანი ინფორმაციის მაუწყებლობის პროცესების გამარტივება, საზოგადოებისა და სოციალური ჯგუფების ინტეგრაცია, საზოგადოებისა და ჯგუფების შიდა დიფერენციაცია, საზოგადოებისა და სხვადასხვა ჯგუფების ერთმანეთისგან განცალკევება მათ კომუნიკაციაში. .

სოციოლოგები განიხილავენ სფეროს, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანებს დაისვენონ ყოველდღიური პრობლემებისგან, უმეტეს შემთხვევაში, როგორც დასვენებას, რომელიც თავისუფლდება წარმოებაში კონკრეტული მონაწილეობისგან. დასვენების აქტივობები შინაარსობრივად გაცილებით ფართოა, რადგან ისინი შეიძლება შეიცავდეს კრეატიულობის ყველაზე მრავალფეროვან ტიპებს. მიზანშეწონილია განიხილოს თავისუფალი დრო ინდივიდის ინტერესების რეალიზაციის თვალსაზრისით, რომელიც დაკავშირებულია თვითგანვითარებასთან, თვითრეაბილიტაციასთან, კომუნიკაციასთან, სიამოვნებასთან, ჯანმრთელობის გაუმჯობესებასთან და შემოქმედებით საქმიანობასთან. ამ მხრივ, სოციოკულტურული ინსტიტუტის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ამოცანაა დასვენების გადაქცევა კულტურული საქმიანობის სფეროდ, სადაც ხდება საზოგადოების შემოქმედებითი და სულიერი პოტენციალის რეალიზება.

მოსახლეობისთვის დასვენების ფორმირების ფაქტორების ანალიზი აჩვენებს, რომ კულტურული ინიციატივების განხორციელების ადგილებია ბიბლიოთეკები, კლუბები, თეატრები, ფილარმონიული საზოგადოებები, მუზეუმები, კინოთეატრები, პარკები და სხვა მსგავსი დაწესებულებები.

კულტურის განვითარების მაღალი დონე - როდესაც კულტურული ოსტატობის უმაღლესი დონე მიიღწევა განვითარებისა და თვითგანვითარების გზით.

(http://tourlib.net/books_tourism/recreation3.htm)

კულტურის განვითარების საშუალო დონე- ეს მაშინ, როდესაც ადამიანი ავითარებს თავის კულტურას მოყვარულის დონეზე, ან როგორც „ჰობის“.

()

კულტურის განვითარების დაბალი დონე - ეს მაშინ, როდესაც ადამიანისთვის არ არის მნიშვნელოვანი კონტაქტი მაღალ კულტურულ ფასეულობებთან.

(http://www.countries.ru/library/anthropology/orlova/task/htm)

სოციალურ-კულტურული დაწესებულებები – სოციოკულტურული საქმიანობის ერთ-ერთი მთავარი ცნება. ფართო გაგებით, ის ვრცელდება სოციალური და სოციოკულტურული პრაქტიკის სფეროებზე და ასევე ეხება სოციალურ-კულტურულ სფეროში ურთიერთდამოკიდებულ მრავალ საგანს. (ლიტ.: A. Flier. კულტურული ლექსიკონი)

სოციალურ-კულტურული ინსტიტუტების კლასიფიკაცია - დამოკიდებულია მათი როლური ფუნქციიდან კულტურული საქონლის, ღირებულებების და სერვისების მომხმარებლებთან მიმართებაში მომხმარებელთა ათასობით ბავშვისა და ზრდასრული აუდიტორიის წინაშე: მაყურებელი, მსმენელი, მკითხველი, ასევე პოტენციური მომხმარებლები, მწარმოებლები, ფართო სოციალური ქსელების მყიდველები. - კულტურული პროდუქტები.

ოჯახი - საზოგადოების უჯრედი და სოციალური და ეკონომიკური განვითარების უმნიშვნელოვანესი წყარო, ქორწინებით, ნათესაობით ან შვილად აყვანით დაკავშირებული ადამიანების ჯგუფი, ერთად მცხოვრები და საერთო შემოსავალი და ხარჯი. (წყარო: http://webotvet.ru/articles/opredelenie-semya.html)

ოჯახი - სოციალური ასოციაცია, რომლის წევრებს აკავშირებთ საერთო ცხოვრება, ორმხრივი მორალური პასუხისმგებლობა და ურთიერთდახმარება. არსებითად, ოჯახი არის ცოლ-ქმრის, მშობლებსა და შვილებს შორის ურთიერთობის სისტემა, რომელიც დაფუძნებულია ქორწინებაზე ან სისხლის ნათესაობაზე და აქვს ისტორიულად განსაზღვრული ორგანიზაცია. (ნათ.: სოციოლოგია / "პროფ. V.N. Lavrinenko-ს რედაქტორობით. - M .: UNITI, 1998 წ.[ გ.281] )

ოჯახური კლასიფიკაციები:

ქორწინების ფორმის მიხედვით:

• მონოგამიური ოჯახი - შედგება ორი პარტნიორისგან
• პოლიგამიური ოჯახი - ერთ-ერთ მეუღლეს ჰყავს რამდენიმე ქორწინების პარტნიორი

მეუღლეების სქესიდან გამომდინარე:

• ერთსქესიანი ოჯახი - ორი მამაკაცი ან ორი ქალი, ერთობლივად აღზრდის მინდობით აღსაზრდელებს, ხელოვნურად ჩასახულ ბავშვებს ან წინა (ჰეტეროსექსუალური) კონტაქტების შვილებს.
• ჰეტეროსექსუალური ოჯახი

ბავშვების რაოდენობის მიხედვით:

• უშვილო, ან უშვილო ოჯახი;
• ერთშვილიანი ოჯახი;
• მცირე ოჯახი;
• საშუალო ოჯახი;
• დიდი ოჯახი.

შემადგენლობის მიხედვით:

• მარტივი ან ბირთვული ოჯახი - შედგება ერთი თაობისგან, რომელსაც წარმოადგენენ მშობლები (მშობელი) შვილებთან ერთად ან მის გარეშე. ბირთვული ოჯახი თანამედროვე საზოგადოებაში ყველაზე გავრცელებული გახდა. ის შეიძლება იყოს:
• ელემენტარული - ოჯახი სამი წევრისგან შემდგარი: ქმარი, ცოლი და შვილი. ასეთი ოჯახი თავის მხრივ შეიძლება იყოს:
• სრული - მოიცავს ორივე მშობელს და მინიმუმ ერთ შვილს
• არასრული - მხოლოდ ერთი მშობლის ოჯახი შვილებით, ან ოჯახი, რომელიც შედგება მხოლოდ მშობლებისგან, უშვილო
• კომპოზიტი - სრული ბირთვული ოჯახი, რომელშიც რამდენიმე ბავშვი იზრდება. კომპოზიტური ბირთვული ოჯახი, სადაც რამდენიმე ბავშვია, უნდა ჩაითვალოს რამდენიმე ელემენტის შეერთებად
• რთული ოჯახი ან პატრიარქალური ოჯახი - რამდენიმე თაობის მრავალშვილიანი ოჯახი. ეს შეიძლება მოიცავდეს ბებია-ბაბუას, ძმებს და მათ ცოლებს, დებს და მათ ქმრებს, ძმისშვილებს და დისშვილებს.

ოჯახში ადამიანის ადგილის მიხედვით:

• მშობელი - ეს არის ოჯახი, რომელშიც ადამიანი იბადება
• რეპროდუქციული - ოჯახი, რომელსაც ადამიანი თავად ქმნის

ოჯახის საცხოვრებელი ადგილიდან გამომდინარე:

• მატრილოკალი - ახალგაზრდა ოჯახი, რომელიც ცხოვრობს ცოლის მშობლებთან ერთად,
• პატრილოკალური - ქმრის მშობლებთან ერთად მცხოვრები ოჯახი;
• ნეოლოკალური - ოჯახი გადადის მშობლების საცხოვრებელი ადგილიდან მოშორებულ საცხოვრებელში. (

8.3. კულტურის სოციალური ინსტიტუტები

კულტურაში უწყვეტობა, შექმნილის შენარჩუნება, ახალი ფასეულობების შექმნა და გავრცელება, მათი ფუნქციონირება - ეს ყველაფერი მხარდაჭერილი და რეგულირდება კულტურის სოციალური ინსტიტუტების დახმარებით. ამ განყოფილებაში განვიხილავთ მათ არსს, სტრუქტურას და ფუნქციებს.

კულტურისა და საზოგადოების კულტურული ცხოვრების შესწავლაზე რომ მივმართოთ, შეუძლებელია ისეთი ფენომენის იგნორირება, როგორიცაა კულტურის სოციალური ინსტიტუტები (ან კულტურული ინსტიტუტები).ტერმინი „კულტურული დაწესებულება“ ახლა უფრო და უფრო ფართოდ გამოიყენება სამეცნიერო მიმოქცევაში. მას ფართოდ იყენებენ სხვადასხვა კონტექსტში სოციალური და ჰუმანიტარული მეცნიერებების წარმომადგენლების მიერ. როგორც წესი, იგი გამოიყენება სხვადასხვა და მრავალრიცხოვანი კულტურული ფენომენების აღსანიშნავად. თუმცა, კულტურის ადგილობრივ და უცხოელ მკვლევარებს ჯერ არ აქვთ მისი ერთიანი ინტერპრეტაცია, ისევე როგორც ამჟამად არ არსებობს განვითარებული ჰოლისტიკური კონცეფცია, რომელიც მოიცავს კულტურის სოციალური ინსტიტუტის ან კულტურული ინსტიტუტის არსს, სტრუქტურას და ფუნქციებს.

"ინსტიტუციის", "ინსტიტუციონალიზაციის" ცნებები (ლათ. დაწესებულება- დაწესებულება, დაწესებულება) ტრადიციულად გამოიყენება სოციალურ, პოლიტიკურ, იურიდიულ მეცნიერებებში. ინსტიტუტი სოციალური მეცნიერებების კონტექსტში ჩნდება როგორც საზოგადოების სოციალური ცხოვრების კომპონენტი, რომელიც არსებობს ორგანიზაციების, ინსტიტუტების, ასოციაციების სახით (მაგალითად, ეკლესიის ინსტიტუტი); სხვა, უფრო ფართო გაგებით, კონცეფცია. „ინსტიტუცია“ განმარტებულია, როგორც სტაბილური ნორმების, პრინციპებისა და წესების ერთობლიობა სოციალური ცხოვრების ზოგიერთ სფეროში (საკუთრების ინსტიტუტი, ქორწინების ინსტიტუტი და ა.შ.). ამრიგად, სოციალური მეცნიერებები „ინსტიტუციის“ ცნებას უკავშირებენ მაღალ ორგანიზებულ და სისტემურ სოციალურ წარმონაქმნებს, რომლებიც გამოირჩევიან სტაბილური სტრუქტურით.

კულტურის ინსტიტუციური გაგების სათავეები უბრუნდება გამოჩენილი ამერიკელი სოციალური ანთროპოლოგის, კულტუროლოგ ბ. მალინოვსკის ნაშრომებს. სტატიაში „კულტურა“ (1931 წ.) ბ.მალინოვსკი აღნიშნავს.

კულტურის რეალური შემადგენელი კომპონენტები, რომლებსაც აქვთ მუდმივობის, უნივერსალურობის და დამოუკიდებლობის მნიშვნელოვანი ხარისხი, არის ადამიანის საქმიანობის ორგანიზებული სისტემები, რომელსაც ეწოდება ინსტიტუტები. თითოეული დაწესებულება აგებულია ამა თუ იმ ფუნდამენტური საჭიროების ირგვლივ, მუდმივად აერთიანებს ადამიანთა ჯგუფს რაიმე საერთო დავალების საფუძველზე და აქვს თავისი განსაკუთრებული დოქტრინა და სპეციალური ტექნიკა.

ინსტიტუციონალურმა მიდგომამ შემდგომი განვითარება ჰპოვა თანამედროვე შიდა კულტურის კვლევებში. ამჟამად შიდა კულტურული კვლევები „კულტურული ინსტიტუტის“ ცნებას ორი მნიშვნელობით განმარტავს - პირდაპირი და ექსპანსიური.

კულტურული დაწესებულება პირდაპირი მნიშვნელობით ყველაზე ხშირად კორელაციაშია სხვადასხვა ორგანიზაციებთან და ინსტიტუტებთან, რომლებიც უშუალოდ ახორციელებენ კულტურისა და კულტურულად მნიშვნელოვანი ფენომენების შენარჩუნების, გადაცემის, განვითარების, შესწავლის ფუნქციებს. მათ შორისაა, მაგალითად, ბიბლიოთეკები, მუზეუმები, თეატრები, ფილარმონიული საზოგადოებები, შემოქმედებითი გაერთიანებები, კულტურული მემკვიდრეობის დაცვის საზოგადოებები და ა.შ.

კულტურული ინსტიტუტის კონცეფციასთან ერთად, სხვადასხვა გამოცემა ხშირად იყენებს ტრადიციულ კონცეფციას კულტურის დაწესებულება,და თეორიულ კულტურულ კვლევებში - კულტურული ფორმა:კლუბი, როგორც კულტურული დაწესებულება, ბიბლიოთეკა, მუზეუმი, როგორც კულტურული ფორმები.

ისეთი საგანმანათლებლო დაწესებულებები, როგორებიცაა სკოლები, უნივერსიტეტები, ასევე შეგვიძლია კულტურული დაწესებულების კონცეფციასთან კორელაცია. მათ შორისაა კულტურის სფეროსთან უშუალოდ დაკავშირებული საგანმანათლებლო დაწესებულებები: მუსიკალური და სამხატვრო სკოლები, თეატრალური უნივერსიტეტები, კონსერვატორიები, კულტურისა და ხელოვნების ინსტიტუტები.

კულტურის სოციალური ინსტიტუტი ფართო გაგებით არის ისტორიულად ჩამოყალიბებული და მოქმედი წესრიგი, ნორმა (ინსტიტუცია) ნებისმიერი კულტურული ფუნქციის განსახორციელებლად, როგორც წესი, წარმოქმნილი სპონტანურად და არა სპეციალურად რეგულირდება რომელიმე დაწესებულების ან ორგანიზაციის დახმარებით. მათ შორისაა სხვადასხვა რიტუალები, კულტურული ნორმები, ფილოსოფიური სკოლები და მხატვრული სტილი, სალონები, წრეები და მრავალი სხვა.

კულტურის ინსტიტუტის კონცეფცია მოიცავს არა მხოლოდ ადამიანთა ჯგუფს, რომლებიც ეწევიან ამა თუ იმ ტიპის კულტურულ საქმიანობას, არამედ პროცესიკულტურული ფასეულობების შექმნა და კულტურული ნორმების განხორციელების პროცედურები (ავტორის ინსტიტუტი ხელოვნებაში, ღვთისმსახურების ინსტიტუტი, ინიცირების ინსტიტუტი, დაკრძალვის ინსტიტუტი და ა.შ.).

ცხადია, ინტერპრეტაციის ასპექტის არჩევის მიუხედავად - პირდაპირი თუ ფართო - კულტურული დაწესებულება არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი კოლექტიური საქმიანობისთვის კულტურული პროდუქტების, კულტურული ფასეულობებისა და ნორმების შექმნაში, შენარჩუნებასა და გადაცემაში.

შესაძლებელია კულტურული ინსტიტუტის ფენომენის არსის გამოვლენის მიდგომების პოვნა, რომელიც დაფუძნებულია M.S. Kagan-ის მიერ შემოთავაზებულ კულტურისადმი სისტემურ-ფუნქციურ და აქტიურ მიდგომაზე.

კულტურული ინსტიტუტები არის სტაბილური (და იმავდროულად ისტორიულად ცვალებადი) წარმონაქმნები, ნორმები, რომლებიც წარმოიშვა ადამიანის მოქმედების შედეგად. საქმიანობის.როგორც ადამიანის საქმიანობის მორფოლოგიური სტრუქტურის კომპონენტები, M.S. Kagan-მა გამოავლინა შემდეგი: ტრანსფორმაცია, კომუნიკაცია, შემეცნება და ღირებულებითი ცნობიერება.ამ მოდელის საფუძველზე შეგვიძლია განვსაზღვროთ კულტურული დაწესებულებების საქმიანობის ძირითადი მიმართულებები:

? კულტურის მომტანი,კულტურული ფასეულობების წარმოების პროცესის სტიმულირება;

? კულტურულად შენარჩუნება,კულტურული ფასეულობების, სოციალური და კულტურული ნორმების შენარჩუნებისა და დაგროვების პროცესის ორგანიზება;

? კულტურული მაუწყებლობა,ცოდნისა და განათლების პროცესების რეგულირება, კულტურული გამოცდილების გადაცემა;

? კულტურული ორგანიზება,კულტურული ფასეულობების გავრცელებისა და მოხმარების პროცესების რეგულირება და ფორმალიზება.

კულტურული დაწესებულებების ტიპოლოგიისა და კლასიფიკაციის შექმნა რთული ამოცანაა. ეს, პირველ რიგში, განპირობებულია თავად კულტურული დაწესებულებების უზარმაზარი მრავალფეროვნებითა და რაოდენობით და, მეორეც, მათი ფუნქციების მრავალფეროვნებით.

კულტურის ერთსა და იმავე სოციალურ ინსტიტუტს შეუძლია შეასრულოს რამდენიმე ფუნქცია. ასე, მაგალითად, მუზეუმი ასრულებს კულტურული მემკვიდრეობის დაცვისა და მაუწყებლობის ფუნქციას და ასევე წარმოადგენს სამეცნიერო და საგანმანათლებლო დაწესებულებას. ამავდროულად, ინსტიტუციონალიზაციის ფართო გაგების თვალსაზრისით, თანამედროვე კულტურაში მუზეუმი არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი, არსებითად რთული და მრავალფუნქციური კულტურული დაწესებულება. თუ გავითვალისწინებთ მუზეუმის ყველაზე მნიშვნელოვან ფუნქციებს კულტურაში, ის შეიძლება წარმოდგენილი იყოს:

? როგორც საკომუნიკაციო სისტემა (დ. კამერონი);

? როგორც „კულტურული ფორმა“ (T. P. Kalugina);

? როგორც პიროვნების სპეციფიკური მიმართება რეალობასთან, რომელიც ხორციელდება რეალური სამყაროს ობიექტების „მუზეუმის ხარისხის“ ხარისხით მინიჭებით (ზ. სტრანსკი, ა. გრეგოროვა);

? როგორც კვლევითი დაწესებულება და საგანმანათლებლო დაწესებულება (J. Benes, I. Neuspupny);

? როგორც კულტურული მემკვიდრეობის მექანიზმი (მ. ს. კაგანი, ზ. ა. ბონამი, ვ. იუ. დუკელსკი);

? როგორც რეკრეაციული დაწესებულება (დ. ა. რავიკოვიჩი, კ. ჰადსონი, ჯ. რომედერი).

შემოთავაზებული მოდელების გაფანტვა აშკარაა - ვიწრო ინსტიტუციურიდან მუზეუმის ამაღლებამდე იმ ფაქტორის დონეზე, რომელიც განაპირობებს კულტურის განვითარებას, კულტურული მრავალფეროვნების შენარჩუნებას. უფრო მეტიც, მკვლევარებს შორის არ არსებობს კონსენსუსი იმის შესახებ, თუ რომელი მუზეუმის ფუნქცია უნდა ჩაითვალოს მთავარ. ზოგიერთი, მაგალითად ჯ.ბენესი, პირველ რიგში აყენებს მუზეუმის სოციალურ მნიშვნელობას, მის როლს საზოგადოების განვითარებაში. ამასთან დაკავშირებით, ვარაუდობენ, რომ მუზეუმების მთავარი ამოცანაა ვიზიტორთა განვითარება და განათლება და ყველა სხვა ფუნქცია, მაგალითად, ესთეტიკური, მას უნდა დაექვემდებაროს. სხვები, კერძოდ ი. ნეუსპუნი, მუზეუმს, უპირველეს ყოვლისა, კვლევით დაწესებულებად მიიჩნევენ და ხაზს უსვამენ მუზეუმის მუშაკების ფუნდამენტური კვლევების ჩატარების აუცილებლობას. კოლექციების შეგროვების, შენახვისა და პოპულარიზაციის ფუნქციები მეორეხარისხოვანია და უნდა დაექვემდებაროს კვლევითი სამუშაოს მოთხოვნებს, რომელიც უნდა გამოიყენოს ამ სფეროში დაგროვილი სამეცნიერო ცოდნის სრული პოტენციალი და არ შემოიფარგლოს არსებული კოლექციებით. ასეა თუ ისე, მუზეუმი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი, მრავალფუნქციური კულტურული დაწესებულებაა.

კულტურის ინსტიტუტის საქმიანობის ფარგლებში რიგი ფუნქციები ირიბი, გამოყენებითი ხასიათისაა, რომელიც სცილდება ძირითად მისიას. ამრიგად, მრავალი მუზეუმი და მუზეუმ-ნაკრძალი ახორციელებს რელაქსაციისა და ჰედონისტურ ფუნქციებს ტურისტული პროგრამების ფარგლებში.

სხვადასხვა კულტურულ დაწესებულებას შეუძლია ყოვლისმომცველი გადაჭრას საერთო პრობლემა, მაგალითად, საგანმანათლებლო ფუნქციას ახორციელებს მათი დიდი უმრავლესობა: მუზეუმები, ბიბლიოთეკები, ფილარმონიული საზოგადოებები, უნივერსიტეტები და მრავალი სხვა.

ზოგიერთ ფუნქციას ერთდროულად ახორციელებენ სხვადასხვა დაწესებულებები: მუზეუმები, ბიბლიოთეკები, ძეგლთა დაცვის საზოგადოებები, საერთაშორისო ორგანიზაციები (UNESCO) არიან დაკავებულნი კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნებით.

კულტურული ინსტიტუტების ძირითადი (წამყვანი) ფუნქციები საბოლოოდ განსაზღვრავს მათ სპეციფიკას მთლიან სისტემაში. ამ ფუნქციებს შორისაა შემდეგი:

? კულტურული ფასეულობების დაცვა, აღდგენა, დაგროვება და შენარჩუნება, დაცვა;

? სპეციალისტების მიერ შესწავლისა და ფართო საზოგადოების განათლების ხელმისაწვდომობის უზრუნველყოფა მსოფლიო და შიდა კულტურული მემკვიდრეობის ძეგლებზე: ისტორიული და მხატვრული ღირებულების არტეფაქტებზე, წიგნებზე, საარქივო დოკუმენტებზე, ეთნოგრაფიულ და არქეოლოგიურ მასალაზე, აგრეთვე დაცულ ტერიტორიებზე.

ასეთ ფუნქციებს ასრულებენ მუზეუმები, ბიბლიოთეკები, არქივები, მუზეუმ-ნაკრძალები, ძეგლთა დაცვის საზოგადოებები და ა.შ.

კულტურის სოციალური ინსტიტუტების რამდენიმე ფუნქცია არსებობს:

? ქვეყანაში მხატვრული ცხოვრების ფუნქციონირებისა და განვითარების სახელმწიფო და საზოგადოებრივი მხარდაჭერა;

? ხელოვნების ნიმუშების შექმნის, დემონსტრირებისა და გაყიდვის ხელშეწყობა, მათი შესყიდვები მუზეუმებისა და კერძო კოლექციონერების მიერ;

? კონკურსების, ფესტივალებისა და სპეციალიზებული გამოფენების გამართვა;

? პროფესიული მხატვრული განათლების ორგანიზება, ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის პროგრამებში მონაწილეობა, ხელოვნების მეცნიერებათა განვითარება, პროფესიული ხელოვნებათმცოდნეობა და ჟურნალისტიკა;

? მხატვრული პროფილის სპეციალიზებული, ფუნდამენტური საგანმანათლებლო და პერიოდული ლიტერატურის გამოცემა;

? მატერიალური დახმარება სამხატვრო ჯგუფებისა და ასოციაციებისთვის, ხელოვანთა პირადი სოციალური უზრუნველყოფა, ხელოვანთა საქმიანობის სახსრებისა და ხელსაწყოების განახლებაში დახმარება და ა.შ.

მხატვრული საქმიანობის განვითარებასთან დაკავშირებული დაწესებულებები მოიცავს სამხატვრო სკოლებს და მუსიკალურ სკოლებს, შემოქმედებით გაერთიანებებსა და გაერთიანებებს, კონკურსებს, ფესტივალებს, გამოფენებსა და გალერეებს, არქიტექტურულ, ხელოვნებისა და აღდგენის სახელოსნოებს, კინოსტუდიებს და კინოს გამავრცელებელ დაწესებულებებს, თეატრებს (დრამატული და მუსიკალური). საკონცერტო სტრუქტურები, ცირკები, აგრეთვე წიგნების გამომცემლობა და წიგნის გაყიდვა დაწესებულებები, მხატვრული პროფილის საშუალო და უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებები და ა.შ.

კულტურული ინსტიტუტები განასახიერებენ კულტურული ფორმების მდგრადობას, მაგრამ ისინი არსებობენ ისტორიულ დინამიკაში.

მაგალითად, ბიბლიოთეკა, როგორც კულტურული დაწესებულება, არსებობს მრავალი საუკუნის განმავლობაში, იცვლებოდა და გარდაიქმნება გარეგნულად და შინაგანად. მისი მთავარი ფუნქცია იყო ცოდნის შენარჩუნება და გავრცელება. ამას დაემატა ეგზისტენციალური შინაარსისა და საზოგადოების ისტორიისა და კულტურის კონკრეტულ პერიოდში ბიბლიოთეკის არსის გაგების სხვადასხვა ასპექტი.

დღეს არსებობს მოსაზრება, რომ ტრადიციული ბიბლიოთეკა მოძველებულია, რომ მან ნაწილობრივ დაკარგა თავისი ჭეშმარიტი დანიშნულება და აღარ აკმაყოფილებს იმ მოთხოვნებს, რასაც თანამედროვე საზოგადოება უყენებს მას და ამიტომ მას მალე „ვირტუალური ბიბლიოთეკა“ ჩაანაცვლებს. თანამედროვე მკვლევარები საუბრობენ თანამედროვე ბიბლიოთეკებში მიმდინარე ცვლილებების გააზრებისა და შეფასების აუცილებლობაზე. ბიბლიოთეკები ინარჩუნებენ ინტელექტუალური ფასეულობების საცავის სტატუსს, ხდებიან უფრო დემოკრატიული, აღჭურვილია ელექტრონული ინფორმაციის მატარებლებით და დაკავშირებულია მსოფლიო ქსელთან. ამავდროულად, საშიში შედეგები უკვე ჩანს. მონიტორებზე ინფორმაციის ჩვენება, ინტერნეტში წვდომა რადიკალურად გარდაქმნის არა მხოლოდ ბიბლიოთეკას, არამედ მწერალსა და მკითხველსაც. თანამედროვე საინფორმაციო სისტემებში ავტორსა და მკითხველს შორის განსხვავება თითქმის ქრება. რჩება ის, ვინც აგზავნის და ის, ვინც იღებს ინფორმაციას.

გარდა ამისა, წარსულში ბიბლიოთეკა იყო უპირატესად სახელმწიფო დაწესებულება და ახორციელებდა სახელმწიფოს პოლიტიკას საზოგადოების სულიერ ცხოვრებაში. ბიბლიოთეკა, როგორც კულტურული დაწესებულება, აწესებდა გარკვეულ კულტურულ ნორმებსა და წესებს და ამ თვალსაზრისით იგი წარმოადგენდა „დისციპლინურ სივრცეს“. მაგრამ ამავდროულად, ეს იყო ერთგვარი თავისუფლების სივრცე სწორედ იმიტომ, რომ პირადი არჩევანი (ისევე, როგორც პირადი ბიბლიოთეკები) შესაძლებელს ხდიდა რაიმე აკრძალულის, ზემოდან მოწესრიგებულის დაძლევას.

კულტურული დაწესებულებები შეიძლება დაიყოს სახელმწიფო, საჯარო და კერძო. მნიშვნელოვანი პრობლემაა კულტურული ინსტიტუტებისა და სახელმწიფოს ურთიერთქმედება.

ზოგიერთი კულტურული დაწესებულება პირდაპირ კავშირშია კულტურული ცხოვრების სახელმწიფო მართვის სისტემასთან და სახელმწიფოს კულტურულ პოლიტიკასთან. ეს მოიცავს კულტურის სამინისტროს, სხვადასხვა სახელმწიფო დაწესებულებებს, აკადემიებს, ორგანიზაციებს, რომლებიც გასცემენ ჯილდოებს - სახელმწიფო პრემიებს, საპატიო წოდებებს კულტურისა და ხელოვნების სფეროში.

კულტურული პოლიტიკის საკითხებზე დაგეგმვისა და გადაწყვეტილების მიღების ძირითადი ორგანოები არიან სახელმწიფო ორგანოები. დემოკრატიულ სახელმწიფოში გადაწყვეტილების მიღებაში, როგორც წესი, ჩართულია ექსპერტები და ფართო საზოგადოება. სახელმწიფოს კულტურის პოლიტიკის განმახორციელებელი ორგანოები არიან კულტურული დაწესებულებები. სახელმწიფოს მფარველობაში, მის კულტურულ პოლიტიკაში, მათ, თავის მხრივ, მოუწოდებენ განახორციელონ ადამიანების სოციალური ადეკვატურობის ნიმუშების სოციალური პრესტიჟის ნიმუშებად გადაქცევის ფუნქცია, ანუ სოციალური ადეკვატურობის ნორმების პროპაგანდა, როგორც ყველაზე მეტად. სოციალური ცხოვრების პრესტიჟული ფორმები, როგორც სოციალური სტატუსის მიღწევის გზები. მაგალითად, სახელმწიფო პრემიების, აკადემიური წოდებების („იმპერიული თეატრების მხატვარი“, „მხატვრობის აკადემიკოსი“, „სახალხო მხატვარი“ და სხვ.) და სახელმწიფო ჯილდოების მინიჭება.

უმნიშვნელოვანესი კულტურული დაწესებულებები, როგორც წესი, სახელმწიფოს კულტურული პოლიტიკის სფეროშია. მაგალითად, სახელმწიფო მფარველობს გამოჩენილ მუზეუმებს, თეატრებს, სიმფონიურ ორკესტრებს და კულტურული ძეგლების დაცვას და ა.შ. მაგალითად, დიდ ბრიტანეთში არსებობს კულტურის სახელმწიფო მხარდაჭერის მძლავრი სისტემა. საბჭოთა კავშირში სახელმწიფო სრულად აფინანსებდა კულტურას და მის იდეოლოგიას კულტურულ ინსტიტუტებში გადასცემდა.

კულტურის სფეროში სახელმწიფო პოლიტიკის განხორციელებაში გარკვეულ როლს ასრულებენ კულტურისა და ხელოვნების სამეცნიერო-საგანმანათლებლო დაწესებულებები.

კულტურული დაწესებულებები მონაწილეობენ სახელმწიფოს საერთაშორისო საქმიანობაში, მაგალითად, ახორციელებენ სავალდებულო შენატანებს იუნესკოს ფონდში.

ამჟამად მრავალი კულტურული დაწესებულება სახელმწიფო დეპარტამენტიდან კერძო მეწარმეობისა და საზოგადოებრივი ორგანიზაციების სფეროში გადადის. ამრიგად, თანამედროვე რუსეთში კინოდისტრიბუციული ქსელი გათავისუფლდა სახელმწიფოს იდეოლოგიური და ფინანსური მეურვეობისგან. გაჩნდა კერძო მუზეუმები, თეატრალური საწარმოები და სხვ.

საზოგადოებრივი კულტურული დაწესებულებები არის სხვადასხვა შემოქმედებითი გაერთიანებები: კულტურის მუშაკთა კავშირი, მხატვართა კავშირი, მწერალთა კავშირი, რუსული მამულის მოყვარულთა საზოგადოება, კულტურული ძეგლების დაცვის საზოგადოება, კლუბები, ტურისტული ორგანიზაციები და ა.

კერძო კულტურული დაწესებულებები ორგანიზებულია ცალკეული პირების ინიციატივით. ეს მოიცავს, მაგალითად, ლიტერატურულ წრეებს, სალონებს.

წარსულში სალონების დამახასიათებელი თვისება, რაც მათ სხვა კულტურული დაწესებულებებისგან, როგორიცაა, მაგალითად, მამაკაცის ლიტერატურული წრეებისა და კლუბებისგან, გამოარჩევდა, იყო ქალების დომინირება. მიღებები სალონებში (სახატავი ოთახები) თანდათან გადაიქცა განსაკუთრებულ საზოგადოებრივ შეკრებად, რომელსაც აწყობდა სახლის დიასახლისი, რომელიც ყოველთვის ხელმძღვანელობდა ინტელექტუალურ დისკუსიებს. ამავდროულად, მან შექმნა სტუმრების მოდა (საზოგადოებისთვის), მათი იდეები, მათი ნამუშევრები (ხშირად ლიტერატურული და მუსიკალური; მოგვიანებით სალონებში, ასევე სამეცნიერო და პოლიტიკური). სალონის, როგორც კულტურული დაწესებულების შემდეგი ძირითადი მახასიათებლები შეიძლება გამოიყოს:

? გამაერთიანებელი ფაქტორის არსებობა (საერთო ინტერესი);

? ინტიმური ურთიერთობა;

? მონაწილეთა თამაშის ქცევა;

? "რომანტიული ინტიმური ურთიერთობის სული";

? იმპროვიზაცია;

? არ არის შემთხვევითი ხალხი.

ამრიგად, კულტურული დაწესებულებების მრავალფეროვნებით, მთავარია, რომ ისინი წარმოადგენენ კოლექტიური, გარკვეულწილად დაგეგმილი საქმიანობის ყველაზე მნიშვნელოვან ინსტრუმენტებს კულტურული პროდუქტების წარმოების, გამოყენების, შენახვის, მაუწყებლობისთვის, რაც რადიკალურად განასხვავებს მათ განხორციელებული საქმიანობიდან. ინდივიდუალურად. კულტურული დაწესებულებების ფუნქციების მრავალფეროვნება პირობითად შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც კულტურის მომტანი (ინოვაციური), კულტურის ორგანიზაციული, კულტურის შემნარჩუნებელი და კულტურის გადამცემი (დიაქრონიულ და სინქრონულ მონაკვეთებში).

მეოცე საუკუნეში მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა კულტურის სოციალური ინსტიტუტების როლთან დაკავშირებით.

ამრიგად, მკვლევარები საუბრობენ კულტურისა და კულტურული ინსტიტუტების თვითიდენტიფიკაციის კრიზისზე, მათ ტრადიციულ ფორმებსა და თანამედროვე ცხოვრების სწრაფად ცვალებად მოთხოვნილებებს შორის შეუსაბამობაზე და იმ ცვლილებებზე, რომლებსაც კულტურული ინსტიტუტები ატარებენ გადარჩენის მიზნით. და უპირველეს ყოვლისა, კრიზისი დამახასიათებელია ისეთი ტრადიციული კულტურული დაწესებულებებისთვის, როგორიცაა მუზეუმები, ბიბლიოთეკები, თეატრები. ამ კონცეფციის მხარდამჭერები თვლიან, რომ წინა ეპოქაში კულტურა ემსახურებოდა სხვადასხვა მიზნებს (რელიგიური, საერო, საგანმანათლებლო და ა.შ.) და ორგანულად იყო შერწყმული სოციალურ ცხოვრებასთან და დროის სულისკვეთებასთან. ახლა, როდესაც საბაზრო ეკონომიკა არ გულისხმობს უმაღლესი ადამიანური ფასეულობების და მისწრაფებების შესწავლას, გაუგებარია რა როლი აქვს კულტურას და შეუძლია თუ არა მას ადგილის პოვნა ამ საზოგადოებაში. აქედან გამომდინარე, ჩამოყალიბებულია „კულტურული დილემები“ – რიგი კითხვები: კულტურისა და დემოკრატიის ურთიერთმიმართების შესახებ, განსხვავება კულტურულ და სპორტულ ღონისძიებას შორის, კულტურის ავტორიტეტების შესახებ, კულტურის ვირტუალიზაცია და გლობალიზაცია, კულტურის საჯარო და კერძო დაფინანსება. და ასე შემდეგ. მე-20 საუკუნის გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ ომისშემდგომი რეკონსტრუქციის ეპოქაში კულტურა გამოიყენებოდა მეორე მსოფლიო ომის საშინელებების შემდეგ ადამიანების ფსიქიკის აღსადგენად და ხალხის კულტურისადმი ინტერესი გაღვივდა. 1970-იან და 1980-იან წლებში დადგა ეპოქა, როდესაც ადამიანებმა შეწყვიტეს კულტურის პასიური მიმღებები, მაგრამ დაიწყეს მონაწილეობა მის შექმნაში და წაიშალა საზღვრები მაღალ და დაბალ კულტურას შორის და თავად კულტურული პროცესები მკვეთრად პოლიტიზირებული იყო. 1980-იანი წლების შუა ხანებში. იყო შემობრუნება ეკონომიკისკენ და ხალხი გადაიქცა კულტურული პროდუქტების მომხმარებლებად, რომლებიც სხვა საქონლისა და სერვისის თანაბარ პირობებში დაიწყეს აღქმა. ჩვენს დროში ხდება შემობრუნება კულტურისკენ, რადგან ის იწყებს ზემოქმედებას პოლიტიკასა და ეკონომიკაზე: „ეკონომიკის სფეროში ღირებულება სულ უფრო მეტად განისაზღვრება სიმბოლური ფაქტორებითა და კულტურული კონტექსტით“.

ავტორები განასხვავებენ ხუთი ტიპის პოლიტიკურ რეაქციას თანამედროვე „კულტურის ხანის“ დადგომაზე: 1) ცოდნასა და დასაქმებაზე დამყარებული პოლიტიკა (ხელოვანთათვის სამუშაოს უზრუნველყოფა სხვადასხვა ინდუსტრიაში); 2) საიმიჯო პოლიტიკა (კულტურული ინსტიტუტების გამოყენება საერთაშორისო ასპარეზზე ქალაქების რეიტინგის ასამაღლებლად); 3) ორგანიზაციული მოდერნიზაციის პოლიტიკა (ფინანსური კრიზისის დაძლევა) 4) დამცავი პოლიტიკა (კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნება); 5) კულტურის გამოყენება უფრო ფართო კონტექსტში.

თუმცა ეს ყველაფერი ინსტრუმენტული დამოკიდებულებაა კულტურის მიმართ, ამ რეაქციებში არ არის თანაგრძნობა ხელოვანის, ხელოვნებისა თუ კულტურული ინსტიტუტების საკუთარი მიზნების მიმართ. კულტურის სამყაროში ახლა საგანგაშო ატმოსფერო სუფევს, რაც ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატება დაფინანსების კრიზისში. კულტურული ინსტიტუტების სანდოობა ამჟამად შერყეულია, რადგან მათ არ შეუძლიათ შესთავაზონ თავიანთი წარმატების თვალსაჩინო, ადვილად გაზომვადი კრიტერიუმები. და თუ ადრე განმანათლებლობის იდეები ვარაუდობდნენ, რომ ყოველი კულტურული გამოცდილება იწვევს ადამიანის გაუმჯობესებას, ახლა, სამყაროში, სადაც ყველაფრის გაზომვაა შესაძლებელი, მათთვის არც ისე ადვილია მათი არსებობის გამართლება. როგორც შესაძლო გამოსავალს, ვარაუდობენ, რომ ხარისხი უნდა შეფასდეს. პრობლემა არის ხარისხობრივი მაჩვენებლების რაოდენობრივად გადაყვანა. ფართომასშტაბიანი დისკუსია იმის თაობაზე, რომ კულტურული დაწესებულებები საფრთხეშია და კულტურა კრიზისულ მდგომარეობაშია, ავტორებისა და სხვა კომპეტენტური პირების მონაწილეობით, გაიმართა გეტის ფონდის მხარდაჭერით 1999 წელს.

ეს პრობლემები ჩამოყალიბდა არა მხოლოდ დასავლეთის ქვეყნებში, რომლებიც მათ წინაშე დგანან ბევრად ადრე, არამედ 1990-იანი წლების შუა ხანებში. რუსეთში. თეატრების, მუზეუმებისა და ბიბლიოთეკების როლი შეიცვალა მასობრივი კომუნიკაციის სხვა კულტურული ინსტიტუტების გავლენით, როგორიცაა ტელევიზია, რადიო და ინტერნეტი. ამ ინსტიტუტების კლება დიდწილად დაკავშირებულია სახელმწიფო დაფინანსების შემცირებასთან, ანუ საბაზრო ეკონომიკაზე გადასვლასთან. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ ამ პირობებში გადარჩება მხოლოდ ის დაწესებულება, რომელიც ავითარებს დამატებით ფუნქციებს, მაგალითად, საინფორმაციო, საკონსულტაციო, რეკრეაციულ, ჰედონისტურ და მაღალი დონის მომსახურებას სთავაზობს.

სწორედ ამას აკეთებს მრავალი დასავლური და ბოლო დროს რუსული მუზეუმი. მაგრამ აქ იკვეთება კულტურის კომერციალიზაციის პრობლემა.

რაც შეეხება ხელოვნებას, სიუზან ბაკ-მორსი, კორნელის უნივერსიტეტის პოლიტიკური ფილოსოფიის და სოციალური თეორიის პროფესორი, თავის ნამუშევრებში ნათლად აყალიბებს ამ პრობლემას:

გასული ათწლეულის განმავლობაში მუზეუმებმა განიცადეს ნამდვილი რენესანსი… მუზეუმები იქცა ურბანული რეგენერაციის ღერძად და გართობის ცენტრად, რომელიც აერთიანებს საკვებს, მუსიკას, შოპინგისა და სოციალიზაციას ურბანული რეგენერაციის ეკონომიკურ მიზნებთან. მუზეუმის წარმატება ვიზიტორთა რაოდენობით იზომება. მუზეუმის გამოცდილება მნიშვნელოვანია - უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე მხატვრების ნამუშევრების ესთეტიკური გამოცდილება. არა უშავს - შეიძლება წახალისდეს კიდეც, რომ გამოფენები უბრალო ხუმრობები აღმოჩნდეს, მოდა და ხელოვნება ერწყმის ერთმანეთს, მუზეუმების მაღაზიები მცოდნეებს მომხმარებლებად აქცევენ. ამდენად, საუბარია არა იმდენად თავად კულტურაზე, არამედ მისი წარდგენის ფორმებზე იმ ადამიანებზე, რომლებიც ბაზრის წესების მიხედვით ექსკლუზიურად მომხმარებლებად უნდა ჩაითვალონ. კულტურული ინსტიტუტის ფუნქციებისადმი ასეთი მიდგომის პრინციპია: კულტურის კომერციალიზაცია, დემოკრატიზაცია და საზღვრების დაბინდვა.

XX-XXI სს. კომერციალიზაციის პრობლემებთან ერთად წარმოიქმნება რიგი სხვა პრობლემები, რომლებიც დაკავშირებულია ახალი ტექნოლოგიების განვითარებასთან, რის საფუძველზეც ჩნდება კულტურის სოციალური ინსტიტუტების ახალი ტიპები და ფორმები. ასეთი დაწესებულებები იყო, მაგალითად, მუსიკალური ბიბლიოთეკები, ახლა ვირტუალური მუზეუმებია.

რუსეთის საგანმანათლებლო დაწესებულებები ასწავლიან კულტურის ისტორიას, ასწავლიან ქცევის კულტურას, ამზადებენ თანამედროვე კულტუროლოგებს: თეორეტიკოსებს, მუზეუმოლოგებს, ბიბლიოთეკარებს. კულტურის უმაღლესი სასწავლებლები ამზადებენ სპეციალისტებს მხატვრული შემოქმედების სხვადასხვა დარგში.

თანმიმდევრულად ვითარდებიან ორგანიზაციები და ინსტიტუტები, რომლებიც პირდაპირ თუ ირიბად არიან დაკავშირებული კულტურისა და მისი სხვადასხვა ფენომენის შესწავლასთან.

როგორც ვხედავთ, კულტურაში რთული ურთიერთქმედება ხდება ტრადიციულსა და ახალს შორის, საზოგადოების სოციალურ და ასაკობრივ ფენებს, თაობებს შორის და ა.შ.

ზოგადად კულტურა არის სხვადასხვა ურთიერთქმედებების, კომუნიკაციების, დიალოგების სფერო, რაც უაღრესად მნიშვნელოვანია მისი არსებობისა და განვითარებისთვის.

წიგნიდან გონების მანიპულაცია ავტორი ყარა-მურზა სერგეი გეორგიევიჩი

წიგნიდან ლაკანის შესავალი ავტორი მაზინი ვიქტორ არონოვიჩი

წიგნიდან კულტურის თეორია ავტორი ავტორი უცნობია

ეტრუსკების წიგნიდან [მომავლის პროგნოზები (ლიტრი)] ავტორი ბლოკ რეიმონი

8.3. კულტურის სოციალური ინსტიტუტები კულტურაში უწყვეტობა, შექმნილი ღირებულებების შენარჩუნება, ახალი ფასეულობების შექმნა და გავრცელება, მათი ფუნქციონირება - ეს ყველაფერი მხარდაჭერილი და რეგულირდება კულტურის სოციალური ინსტიტუტების დახმარებით. ამ განყოფილებაში ჩვენ განვიხილავთ მათ

წიგნიდან მუსიკალური ინსტრუმენტების მეტამორფოზა: 21-ე საუკუნის ხალხური ინსტრუმენტული ხელოვნების ნეოფილოსოფია ავტორი ვარლამოვი დიმიტრი ივანოვიჩი

წიგნიდან კლასიკური ისლამის ცივილიზაცია ავტორი სურდელ დომინიკი

წიგნიდან უფრთხილდით სამფეხს! ავტორი ჟოლკოვსკი ალექსანდრე კონსტანტინოვიჩი

თავი 6 სამართალი, პოლიტიკური ინსტიტუტები და მორალი კლასიკური ეპოქის მაჰმადიანური სამართალი, როგორც უკვე აღინიშნა, თანდათანობით განვითარდა. მიუხედავად ამისა, მისი გავლენა ძალიან ადრე გახდა იძულებითი და წვრილმანი რეცეპტები, რომლითაც იგი არეგულირებდა

წიგნიდან სტრუქტურული ანთროპოლოგია ავტორი ლევი-სტროს კლოდ

ჩემი შეხედულება კოცონის ინსტიტუტისა და სხვა დაწესებულებების შესახებ, ან სამგლოვიარო სამშაბათს ალექსანდრე გორფუნკელის მიერ ჩემს წინააღმდეგ წაყენებული მთავარი ბრალდება ჩემი „ახმატო-ბრძოლის“ადმი მის ცეცხლოვან უარყოფაში არის მანძილი, საიდანაც მე ვაანალიზებ ახმატოვას მითს. როგორც ვიწინასწარმეტყველე, ჩემი

წიგნიდან რელიგია ათეისტებისთვის ავტორი ბოტონ ალენ დე

ანთროპოლოგია და სოციალური მეცნიერებები ამ მოსაზრებებზე დაფუძნებული პირველი დასკვნა, რომელიც არ უნდა ჩაითვალოს წმინდა თეორიულად, არის ეს: ანთროპოლოგია არავითარ შემთხვევაში არ დათანხმდება გამიჯვნას როგორც ზუსტი, ასევე საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებისაგან (რომლებთანაც იგი ასოცირდება.

წიგნიდან ხორცის მოთხოვნები. საკვები და სექსი ადამიანების ცხოვრებაში ავტორი რეზნიკოვი კირილ იურიევიჩი

თავი 10 ინსტიტუტები

წიგნიდან რელიგიური პრაქტიკა თანამედროვე რუსეთში ავტორი ავტორთა გუნდი

წიგნიდან როგორ დაეცა ძლიერი (მოკლე ნარკვევი რომაული რელიგიურობის ევოლუციის შესახებ. რომაული და ქრისტიანული მენტალიტეტი) ავტორი ზორიხ ალექსანდრე

წიგნიდან აღმოსავლეთის ორი სახე [შთაბეჭდილებები და ანარეკლები ჩინეთში თერთმეტწლიანი მუშაობისა და იაპონიაში შვიდი წლის განმავლობაში] ავტორი ოვჩინიკოვი ვსევოლოდ ვლადიმიროვიჩი

წიგნიდან ბრიტანეთის სოციალური ანთროპოლოგიის ისტორია ავტორი ნიკიშენკოვი ალექსეი ალექსეევიჩი

რომაული სახელმწიფოს ლეგიტიმაციის ინსტიტუტები და დევიანტური აზროვნება ძველ რომში მიბრუნებით, ჩვენ გავასწორებთ J. - F. Lyotard-ის განმარტებას იდეური კულტურის სიტუაციისთვის, რომელიც, პიტირიმ სოროკინის (1) ტერმინოლოგიით იყო რომი. VIII-III საუკუნეებში. ძვ.წ.

ავტორის წიგნიდან

ავტორის წიგნიდან

2.2. პრიმიტიული საზოგადოების ინსტიტუტები ბრიტანული სოციალური ანთროპოლოგიის კლასიკოსების ნაშრომებში ფ.ბეკონის დროიდან სამეცნიერო ცოდნის ინდუქციურ, ექსპერიმენტულ, ემპირიულ ბუნებაზე ორიენტაცია ფართოდ იქნა აღიარებული ბრიტანულ მეცნიერებაში, ყოველ შემთხვევაში, პირველი.