არქივიდან: ლურჯის ისტორია მოდაში. მიშელ პასტურო ბლუ

თითოეულ სიტყვას აქვს თავისი ისტორია, რომელსაც ეტიმოლოგია ჰქვია. ეტიმოლოგიური ანალიზი აზუსტებს, რომელი ენიდან მოვიდა ესა თუ ის სახელი, რა მნიშვნელობა აქვს, რა მართლწერა ჰქონდა, როგორ იცვლებოდა საუკუნეების განმავლობაში. ისტორიის მქონე სიტყვებს შეუძლია ასახოს ნებისმიერი სფერო: მეცნიერება, სოციალური სფერო, ცხოვრება. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ ფერის სახელების გარეგნობაზე.

ფერები ყველგან გვახვევს: იქნება ეს მოწმენდილი ცის ლურჯი თუ მანქანის შავი ფერი. სიტყვები, რომლებიც განსაზღვრავენ კონკრეტული ფერის ჩრდილს, დიდი ხანია გამოიყენება. წითელი, თეთრი, ლურჯი, მწვანე, ნარინჯისფერი, მეწამული - სიტყვები, რომლებიც ისმის. ყველამ იცის, რას ნიშნავს ეს სიტყვები, მაგრამ ცოტას შეუძლია თქვას, რომ იცნობს მათ წარმოშობას.

Თეთრი ფერი.

თეთრი ფერი აღიარებულია, როგორც უძველესი. მის სიტყვას აქვს ინდოევროპული ფუძე "bra" ან "bre" რაც ნიშნავს "ბრწყინავს, ანათებს, ანათებს". და მართლაც, თეთრი ხშირად ასოცირდება "სინათლის" კონცეფციასთან. ბევრი ხალხისთვის თოვლის თეთრი ჩრდილები განასახიერებს სინათლეს, სიწმინდეს, უდანაშაულობას.

Შავი ფერი.

შავი ფერი, უცნაურად საკმარისია, ზღვასთან ასოცირდება. ეს სიტყვა მომდინარეობს ძველი რუსული პონტიდან, პონტოს ზღვიდან. პონტოს ზღვა შავი ზღვის უძველესი სახელია. ასე რომ, ჩვენი წინაპრები განსაზღვრავდნენ ფერს წყლის სხეულის გარეგნობით, რომელიც ხშირად მუქი, პირქუში ჩანდა. სხვათა შორის, სიტყვა "შავი" ასევე ასოცირდება ძველ ირანულ "ბნელთან".

წითელი ფერი.

სიტყვა "წითელი" არის გავრცელებული სლავური წარმოშობის. იგი წარმოიქმნება სიტყვიდან "სილამაზე" და თავდაპირველად გამოიყენებოდა როგორც "კარგი, ლამაზი". მხოლოდ მე -16 საუკუნის შემდეგ დაიწყო "წითელმა" ფერთა სპექტრის ყველაზე ნათელი ფერის სიმბოლო. წითელს ბევრი ელფერი აქვს.

ჟოლოსფერი ფერი.

ჟოლოსფერი ან ჟოლოსფერი ასოცირდება ძველ რუსულ "ბაგართან", რაც ნიშნავს "წითელ საღებავს, წითელ ფერს". სიტყვა „ჟოლოსნის“ ისტორიასთან დაკავშირებით 3 ვერსია არსებობს. ერთი ვერსია ვარაუდობს, რომ ამ სიტყვას აქვს პრეფიქსი „ბა“ და „დაწვის“ ფესვი, ანუ წითელი ფერი ასოცირდება ცეცხლთან. მეორე ჰიპოთეზა სიტყვა „ბუგარს“ უკავშირებს ძველ სიტყვას „ბაგნო“, რაც „ტალახს, ჭაობს“ ნიშნავს. არ გაგიკვირდეთ. ჭაობიან ტერიტორიაზე წყალი ჭუჭყიანი წითელია, ჟანგიანი, ამიტომ უძველესი ხალხი წითელ ფერს ჭაობთან უკავშირებდა. მესამე ვარაუდი ეფუძნება სიტყვა „ბუგარის“ ნასესხებს ხმელთაშუა ზღვის აღმოსავლეთი ნაწილიდან. იქიდან მოიტანეს წითელი საღებავი, რომელმაც სახელი ჟოლოსფერ ფერს მისცა.

წითელი ფერი.

ამიტომ ჩვენი წინაპრები წითელ ფერს უწოდებდნენ. „წითელს“ და „ალისფერს“ საერთო ფესვი აქვთ ზმნა „ჭიაყელებთან“, რაც ნიშნავს „წითლად შეღებვას“. თავის მხრივ, "ჭია" ეფუძნება სიტყვა "ჭია". ფაქტია, რომ ადრე წითელი საღებავი სპეციალური სახის ჭიებისგან იყო მიღებული.

ალისფერი ფერი.

სიტყვა "ალისფერი" თურქული წარმოშობისაა. ეს ნიშნავდა ნათელ წითელ, ღია ვარდისფერ ფერს. ზოგიერთი ენათმეცნიერი „ალისფერს“ უკავშირებს არაბულ სიტყვას „ალავ“ - „ალი“, ასევე ქართულ „ალისთან“.

ვარდისფერი ფერი.

სიტყვა "ვარდისფერი" აქვს პოლონურ-უკრაინული ფესვები ("rozhevy", "roz†owy"). ის შესაბამისი ყვავილის "ვარდის" სახელიდან მოვიდა.

მწვანე ფერი.

„მწვანე“ ასოცირდება ძველ „ზელთან“ („მწვანე“). ძველ რუსულ ენაში არსებითი სახელი "zel" მოქმედებდა "მწვანე, ბალახი, ახალგაზრდა ზამთარი" მნიშვნელობით. იგივე ძირია ნაცნობ სიტყვებში "მარცვლეული, წამალს, ნაცარი, ოქრო, ყვითელი".

ყვითელი.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, სიტყვა „ყვითელს“ საერთო ფუძე აქვს სიტყვებთან „მწვანე“, „ოქრო“, „ნაცარი“. ვერავინ გამოიცნობდა, რომ ოქროსფერი, მწვანე და ყვითელი ფერები "ნათესავია".

Ნარინჯისფერი.

სიტყვა "ფორთოხალი" ჩვენთან ფრანგული ენიდან მოვიდა. რუსულ პლატფორმაზე ნასესხებ „ფორთოხლის“ სუფიქსი -ევ- დაემატა. "ნარინჯისფერი" თარგმანში - ნარინჯისფერი, ანუ ნარინჯისფერი ფერი - "ფორთოხლის ფერი".

ლურჯი.

სიტყვა "ლურჯი" წარმოშობა საკმაოდ ბუნდოვანია. ცისფერი ფერი მიჩნეულია სიტყვიდან „მტრედი“ მომდინარედ. ამ ფრინველების ფერმა მიიღო ზუსტი სახელი - "ლურჯი". გამოდის, რომ ადრე ლურჯი ფერი პოზიციონირებული იყო როგორც ნაცრისფერი, და არა ღია ლურჯი. ლურჯის ჩრდილში მათ მხოლოდ მე-18 საუკუნისთვის დააზუსტეს, მანამდე ვერავინ იტყოდა დანამდვილებით რა იყო ეს.

Ლურჯი ფერი.

"ლურჯი" დაკავშირებულია სიტყვასთან "ბრწყინავს", ამიტომ თავდაპირველი მნიშვნელობა არის "ცქრიალა, ანათებს". მკვლევარებმა სიტყვა "ლურჯი" "შავი", "მუქი" მნიშვნელობით შეხვდნენ. გახსოვთ გამოთქმა "ლურჯი-შავი"? ცისფერმა თანამედროვე მნიშვნელობა შეიძინა მზის სხივების ქვეშ ცქრიალა ზღვისა და მასზე მზე ანათებული ცის ფერის გავლენით.

იასამნისფერი.

სიტყვა "იისფერი" ისტორიას დიდი ისტორია აქვს. ის ჩვენთან მე-18 საუკუნეში მოვიდა პოლონური ენიდან (fioletowy). სიტყვა "იისფერი" პოლონეთში გერმანულიდან (იისფერი) მოვიდა. გერმანული ვერსია გადავიდა ფრანგული ენიდან და ფრანგული "violet" ბრუნდება ლათინურ სიტყვა "viola"-მდე, რაც ნიშნავს "იისფერს, იისფერს".

ასე გაჩნდა ფერების სახელები. ყველა მათგანი წარმოიშვა ობიექტებისა და ფენომენების საფუძველზე, რომლებიც მიზიდულნი არიან ამ ფერებისკენ. ასე რომ, თეთრი ფერი ასოცირდება ბრწყინვალებასთან და სინათლესთან, "შავი" - ბნელ ზღვასთან, "წითელი" - სილამაზესთან, მწვანე და ყვითელი ფერები - ბალახთან, სიმწვანესთან, "ნარინჯისფერი" - ფორთოხლის ფერთან, ცისფერი ჩრდილებით - მტრედის ფერთან „ლურჯი“ ბზინვარებას უკავშირდება, იასამნისფერი – იისფერს.

ახლო აღმოსავლეთის ხალხები აზიიდან და აფრიკიდან შემოაქვთ საღებავს, რომელიც ევროპაში დიდი ხანია უცნობია: ინდიგო. ეს საღებავი მიიღება ინდიგოს ფოთლებისგან, მცენარისგან, რომელსაც მრავალი სახეობა აქვს, მაგრამ არცერთი მათგანი ევროპაში არ არის ნაპოვნი. მშობლიური ინდოეთი და ახლო აღმოსავლეთი, Indigonoska არის ბუჩქი, რომლის სიმაღლე მაქსიმუმ ორ მეტრს აღწევს. ზედა ახალგაზრდა ფოთლებიდან მიიღება საღებავები (ინდიგოტინი), უფრო ეფექტური ვიდრე ხე. ის აბრეშუმის, შალისა და ბამბის ქსოვილებს ანიჭებს ისეთ მდიდარ და ხანგრძლივ ლურჯ ფერს, რომ მღებავს ძნელად სჭირდება საღებავების გამოყენება ქსოვილის ბოჭკოებში საღებავის დასამაგრებლად: ზოგჯერ საკმარისია მხოლოდ ქსოვილის ჩაძირვა ინდიგოს ქვაბში. და შემდეგ გაავრცელეთ იგი ღია ცის ქვეშ გასაშრობად. თუ ფერი ძალიან ღიაა, ეს ოპერაცია რამდენჯერმე მეორდება.

იმ ადგილებში, სადაც ინდიგო იზრდება, ინდიგო პიგმენტის გამოყენება დაიწყო ნეოლითის ხანაში; ამ ბუჩქის წყალობით გაჩნდა ლურჯი მოდა ქსოვილებისა და ტანსაცმლის შეღებვისას. ამავე დროს, ან ცოტა მოგვიანებით, ინდიგო, განსაკუთრებით ინდური, ხდება საექსპორტო საქონელი. ბიბლიაში მოხსენიებულმა ხალხებმა ამ საღებავის გამოყენება ქრისტეს დაბადებამდე დიდი ხნით ადრე დაიწყეს; თუმცა ძვირი ღირდა და გამოიყენებოდა მხოლოდ მაღალი ხარისხის ქსოვილებისთვის. რომში, პირიქით, ამ საღებავის გამოყენება შეზღუდული რჩებოდა და ამის მიზეზი იყო არა მხოლოდ მაღალი ღირებულება (ინდიგო შორიდან მოიტანეს), არამედ ის, რომ ცისფერი ტონები რომაულ საზოგადოებაში არც თუ ისე პოპულარული იყო, თუმცა ეს არ შეიძლება. შეიძლება ითქვას, რომ ისინი სრულიად არ იყვნენ ყოველდღიურ ცხოვრებაში. რომაელები და მათზე ადრე ბერძნები იცნობდნენ აზიურ ინდიგოს. მათ იცოდნენ, როგორ გამოეყოთ ეს ეფექტური საღებავი კელტებისა და გერმანელების მიერ წარმოებული ხისგან და იცოდნენ, რომ ის მოვიდა ინდოეთიდან: აქედან მოდის ლათინური სახელი - indicum. მაგრამ მათ არ იცოდნენ მისი მცენარეული წარმოშობის შესახებ. ფაქტია, რომ ინდიგოს ფოთლებს აწურავდნენ და ცომის მსგავს მასად აქცევდნენ, რომელსაც აშრობდნენ, შემდეგ კი ამოიღეს და უკვე პატარა ბრიკეტების სახით ყიდდნენ. და ევროპაში მყიდველებმა ისინი შეცდომით შეასრულეს მინერალები. დიოსკორიდესის შემდეგ ზოგიერთი ავტორი ამტკიცებდა, რომ ინდიგო არის ნახევრად ძვირფასი ქვა, ლაპის ლაზულის სახეობა. ინდიგოს მინერალური წარმოშობის რწმენა ევროპაში მე-16 საუკუნემდე გაგრძელდა.

საღებავები ფერწერისთვის: ლაპის ლაზული და სპილენძის ცისფერი

ბიბლია უფრო მეტს ამბობს ძვირფას ქვებზე, ვიდრე საღებავებზე. მაგრამ ამ შემთხვევაშიც ტექსტის თარგმნისა და ინტერპრეტაციისას მკვლევარს ხშირად უჩნდება კითხვები. მაგალითად, საფირონი, რომელიც ყველაზე ხშირად მოიხსენიება ძველი აღთქმის წიგნებში, ყოველთვის არ შეესაბამება ჩვენთვის ამ სახელით ცნობილ ქვას და ზოგჯერ მას უფრო მეტი საერთო აქვს ლაპის ლაზულთან. იგივე დაბნეულობას ვხედავთ ბერძნებსა და რომაელებში, ისევე როგორც ადრეულ შუა საუკუნეებში: ენციკლოპედიებისა და ტრაქტატების უმეტესობამ ძვირფასი ქვების სამკურნალო თვისებების შესახებ კარგად იცის ეს ორი მინერალი (რომლებიც, როგორც წესი, ექვივალენტად ითვლება) და მკაფიოდ განასხვავებენ მათ შორის, მაგრამ იგივე სახელები შეიძლება გულისხმობდეს ან საფირონს ან ლაპის ლაზულს (azurium, lazurium, lapis lazuli, lapis Scythium, sapphirum). ორივე გამოიყენება სამკაულებისა და ხელოვნების ბრწყინვალე ნიმუშების შესაქმნელად, მაგრამ მხოლოდ ლაპის ლაზული უზრუნველყოფს მხატვრების მიერ გამოყენებულ საღებავს.

ლაპის ლაზული, ისევე როგორც ინდიგო, ევროპაში აღმოსავლეთიდან მოვიდა. ძალიან მძიმე ქვაა და დღეს ნახევრად ძვირფასად ითვლება; ბუნებრივ მდგომარეობაში იგი ღრმა ლურჯია, მოყვითალო-თეთრი ლაქებით ან ზოლებით. ძველებმა ისინი ოქროდ იღებდნენ (სინამდვილეში ეს არის გოგირდის პირიტი), რამაც ქვის პრესტიჟი აამაღლა და ფასიც გაზარდა. ლაპის ლაზულის ყველაზე მნიშვნელოვანი საბადოები იყო ციმბირში, ჩინეთში, ტიბეტში, ასევე ირანსა და ავღანეთში - ანტიკურ ეპოქაში და შუა საუკუნეებში დასავლეთ ევროპას ქვა ძირითადად ამ ორი ქვეყნიდან მიეწოდებოდა. ლაპის ლაზული ძალიან ძვირი ღირდა, რადგან იშვიათი იყო და შორიდან მოტანილი, გარდა ამისა, ამ მინერალის უკიდურესი სიხისტის გამო, მისი მოპოვება ძალიან რთული იყო. ლაპის ლაზულის დამუშავება ფერწერაში გამოყენებულ პიგმენტად ძალიან ხანგრძლივი და რთული პროცესი იყო: ქვა არა მხოლოდ უნდა დაემტვრია, არამედ ჯერ უნდა გათავისუფლდეს მინარევებისაგან და დატოვოს მხოლოდ ლურჯი ნაწილაკები, რაც მასში ყველაზე ნაკლებადაა. ბერძნებმა და რომაელებმა ვერ აითვისეს ეს ტექნიკა: ხშირად ისინი მინარევებს კი არ აშორებდნენ, არამედ მთელ მინერალს ასხამდნენ. ამიტომ მათ ფერწერაში ლურჯი ფერი არ არის ისეთი სუფთა და კაშკაშა, როგორც აზიაში ან, მოგვიანებით, მუსულმანურ აღმოსავლეთში და ქრისტიანულ დასავლეთში. შუა საუკუნეების მხატვრებმა გამოიგონეს ლაპის ლაზულის გაწმენდის მეთოდი ცვილის გამოყენებით და დაფქული ქვის წყალში გაჟღენთვას.

ლაპის ლაზულზე დაფუძნებული პიგმენტი იძლევა ლურჯის მრავალ განსხვავებულ და ნათელ ჩრდილს. ეს საღებავი არ ქრება შუქზე, მაგრამ არ არის შესაფერისი დიდი ზედაპირებისთვის, ამიტომ მას უფრო ხშირად იყენებდნენ მცირე ფორმებისთვის: სწორედ ის მისცემს შუა საუკუნეების მინიატურებს მათ საოცარ ლურჯს. ამასთან, მაღალი ფასის გამო, გამოსახულების მხოლოდ ის ნაწილი, რომელსაც განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს, საღებავით იყო დაფარული. თუმცა, ანტიკურსა და შუა საუკუნეებში ყველაზე გავრცელებული იყო უფრო იაფი ლურჯი პიგმენტი, ე.წ. სპილენძის ლურჯი. ეს არის მინერალი, ძირითადი სპილენძის კარბონატი, რომელიც ბუნებაში გვხვდება არა ქვის, არამედ კრისტალების სახით. ის ლაპის ლაზულივით მდგრადი არ არის და ხშირად იცვლის ფერს მწვანედ ან შავზე და მის დამზადებისას ძალიან ფრთხილად უნდა იყოთ: თუ მინერალი ზედმეტად წვრილად შეიზილება, საღებავი გაცვეთილი გამოდის; და თუ ნაწილაკები ძალიან დიდია, ისინი კარგად არ ერწყმის შემკვრელს და საფარი გამოდის მარცვლოვანი. ბერძნებმა და რომაელებმა სპილენძის ლურჯი შემოიტანეს სომხეთიდან (lapis armenus), კუნძულ კვიპროსიდან (caeruleum Сyprium) და სინას ნახევარკუნძულიდან. შუა საუკუნეებში ეს მინერალი მოიპოვებოდა გერმანიისა და ბოჰემიის მთებში: აქედან მომდინარეობს მისი სახელი - "მთის ლურჯი".

ძველებმა ასევე იცოდნენ ხელოვნური საღებავების დამზადება - ქვიშასა და პოტაშის შერეული სპილენძის ნარჩენებისგან. კერძოდ, ეგვიპტელებმა, მსგავსი სპილენძის სილიკატების საფუძველზე, მოახერხეს საოცარი სილამაზის ლურჯი და ლურჯ-მწვანე ჩრდილების შექმნა; მათ ვხედავთ სამარხებში აღმოჩენილ ობიექტებზე (ქანდაკებები, ფიგურები, მძივები). გარდა ამისა, ისინი ხშირად დაფარულია გამჭვირვალე მინანქრით, რაც მათ სამკაულებს ჰგავს. ეგვიპტელებს, ისევე როგორც ახლო და ახლო აღმოსავლეთის სხვა ხალხებს, სჯეროდათ, რომ ლურჯი ფერი მოაქვს კეთილდღეობას და განდევნის ბოროტ ძალებს. მას იყენებდნენ დაკრძალვის რიტუალებში, რათა შემდგომ ცხოვრებაში გარდაცვლილის დაცვა ყოფილიყო. ხშირად მსგავს თვისებებს ანიჭებდნენ მწვანე ფერს, ამიტომ ის სამარხებში ლურჯთან ერთად გვხვდება.

ძველ საბერძნეთში ლურჯს არც თუ ისე დიდად აფასებდნენ და გაცილებით ნაკლებად გავრცელებული იყო, თუნდაც იმის გათვალისწინებით, რომ არქიტექტურასა და ქანდაკებაში, სადაც ბერძნები ხშირად იყენებდნენ მრავალფეროვან ნახატებს, ფონი, რომლის მიმართაც რელიეფური ფიგურები გამოირჩეოდა, ზოგჯერ ლურჯია ( როგორც, მაგალითად, პართენონის რამდენიმე ფრიზე). აქ დომინანტური ფერებია წითელი, შავი, ყვითელი და თეთრი; მათ ოქროც უნდა დაემატოს. რომაელებისთვის, უფრო მეტიც, ვიდრე ბერძნებისთვის, ლურჯი ბნელი, აღმოსავლური, ბარბაროსული ფერია; მათ იყენებდნენ იშვიათად და უხალისოდ. თავის ბუნებრივ ისტორიაში, ცნობილ თავში სახვითი ხელოვნების შესახებ, პლინიუს უფროსი ამბობს, რომ საუკეთესო მხატვრები იყენებენ მხოლოდ ოთხ ფერს: თეთრს, ყვითელს, წითელს და შავს. ერთადერთი გამონაკლისი არის მოზაიკა: აღმოსავლეთიდან მოსულმა მას მოჰყვა უფრო ცოცხალი ფერის სქემა, რომელშიც უფრო მეტი მწვანე და ბლუზია და რომელიც მოგვიანებით თავის ადგილს იპოვის ბიზანტიურ და ადრეულ ქრისტიანულ დასავლურ ხელოვნებაში. მოზაიკაში ლურჯი არ არის მხოლოდ წყლის ფერი, ის გამოიყენება როგორც ფონი და ხშირად განასახიერებს სინათლეს. ეს ყველაფერი ხალხს ახსოვს შუა საუკუნეებში.

ხედავდნენ თუ არა ძველი ბერძნები და რომაელები ლურჯი?

თუ წინა საუკუნის ზოგიერთი მეცნიერის აზრის საწინააღმდეგოდ, რომაელები მაინც განასხვავებდნენ ლურჯ ფერს, მაშინ ისინი მას საუკეთესო შემთხვევაში გულგრილად ეპყრობოდნენ, ხოლო უარეს შემთხვევაში - მტრულად. ეს გასაგებია: მათთვის ცისფერი ძირითადად ბარბაროსების, კელტებისა და გერმანელების ფერია, რომლებიც კეისრისა და ტაციტუსის ცნობით, მტრების დასაშინებლად სხეულს ლურჯი საღებავით ღებავდნენ. ოვიდი ამბობს, რომ დაბერებული გერმანელები, რომლებსაც სურთ თავიანთი ნაცრისფერი თმის დამალვა, თმას ხის წვენით იფერებენ. ხოლო პლინიუს უფროსი აცხადებს, რომ ბრიტანელების ცოლები იმავე საღებავით (გლასტუმით) მუქ ლურჯად ღებავენ სხეულს, სანამ რიტუალურ ორგიებს შეასრულებენ; აქედან ის ასკვნის, რომ ლურჯი არის ფერი, რომლის შიში და თავიდან უნდა იქნას აცილებული.

ლიტურგიული ყვავილების დაბადება

VII საუკუნიდან, როდესაც ეკლესიამ შემოიტანა ერთგვარი ფუფუნება თავის ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ოქროსა და ნათელი ფერების გამოყენება დაიწყო ქსოვილებში ეკლესიის დეკორაციისთვის და მღვდლების შესამოსელი. თუმცა, მათი გამოყენების ერთი წესი არ არსებობდა, ეს თითოეულმა ეპარქიამ თავისებურად გადაწყვიტა.

მეორე ათასწლეულის დასაწყისში უფრო მეტი ტექსტი ჩნდება ყვავილების რელიგიური სიმბოლიკის შესახებ. რაც ყველაზე საინტერესოა, არცერთი მათგანი არათუ არ ითვალისწინებს, არამედ არც ახსენებს ლურჯ ფერს. თითქოს საერთოდ არ არსებობს. და ეს იმისდა მიუხედავად, რომ უცნობი ავტორები დეტალურად განიხილავენ წითელის სამ ელფერს (რუბერი, კოკინუსი, პურპურუსი), თეთრის ორ ელფერს (ალბუსი და კანდიდუსი), შავის ორ ელფერს (ატერი და ნიგერი), ასევე მწვანე, ყვითელი, იასამნისფერი, ნაცრისფერი და ოქროსფერი. მაგრამ ლურჯის შესახებ - არც ერთი სიტყვა. მომდევნო საუკუნეებში სურათი არ იცვლება.

მე-12 საუკუნიდან მოყოლებული, ყველაზე გამოჩენილი თეოლოგები, რომლებიც წერდნენ ლიტურგიის შესახებ (ჰონორიუს ავგუსტოდუნსკი, რუპერტ დეუცკი, ჰიუ სენტ-ვიქტორი, ჟან ავრანში, ჟან ბელე) სულ უფრო ხშირად საუბრობენ ფერზე თავიანთ ნაწერებში. სამ ძირითად ფერთან მიმართებაში ისინი ერთსულოვანია: თეთრი ნიშნავს სიწმინდეს და უმანკოებას, შავი - თავშეკავებას, სინანულს და მწუხარებას, წითელი - ქრისტეს და ქრისტესთვის დაღვრილი სისხლი, ქრისტეს ვნებანი, მოწამეობა, თავგანწირვა და ღვთაებრივი სიყვარული. . ზოგჯერ ისინი საუბრობენ სხვა ფერებზეც: მწვანე (ეს არის "შუალედური" ფერი, საშუალო ფერი), იისფერი (მათთვის ეს არის ერთგვარი "ნახევრად შავი", სუბნიგერი და არავითარ შემთხვევაში წითელი და ლურჯი ნაზავია) , და ასევე ზოგჯერ ახსენეთ ნაცრისფერი და ყვითელი. მაგრამ ლურჯის შესახებ - არც ერთი სიტყვა. მათთვის ის უბრალოდ არ არსებობს.

თეთრი, როგორც სიწმინდის სიმბოლო, შესაფერისია ანგელოზების, ქალწულებისა და აღმსარებლებისადმი მიძღვნილი დღესასწაულებისთვის, შობისა და ნათლისღების, დიდი ხუთშაბათის, აღდგომის, ამაღლების და ყველა წმინდანის დღისთვის. წითელი არის ქრისტეს და ქრისტესთვის დაღვრილი სისხლის სიმბოლო, რომელიც შესაფერისია მოციქულთა და მოწამეთა დღესასწაულებისთვის, ამაღლებისა და სულთმოფენობისთვის. შავი, მწუხარების და სინანულის ფერი, უნდა გამოვიყენოთ მიცვალებულთა წირვაზე, მოსვლაზე, ბეთლემის წმიდა უმანკოების დღესა და დიდმარხვაზე. და მწვანე უნდა იქნას გამოყენებული იმ დღეებში, რომლებისთვისაც არც თეთრია, არც წითელი და არც შავი, - და ფერთა ისტორიკოსისთვის ეს უაღრესად მნიშვნელოვანი შენიშვნაა - "მწვანე არის შუა ფერი თეთრს (ალბედინემს), შავ (ნიგრედინემს) შორის. და წითელი ( ruborem)“ (ციტირებულია ტკაჩენკოს მიერ A.A. The emblematic of liturgical flowers in ტრაქტატი J. Lothario (პაპი ინოკენტი III) „On the Holy Sacrament of the Altar“ // Signum. 2005. Issue 3. P. 40. - დაახლოებით რედ. ). ავტორი დასძენს, რომ შავი ზოგჯერ შეიძლება შეიცვალოს იასამნისფერით და მწვანე ყვითელით. თუმცა, ისევე როგორც მისი წინამორბედები, ის აბსოლუტურად არაფერს ამბობს ლურჯზე.
ეს სიჩუმე უცნაურად გამოიყურება, რადგან სწორედ მაშინ, მე-12 საუკუნის ბოლო წლებში, ცისფერმა უკვე დაიწყო მისი გაფართოება: რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში მან მოახერხა ეკლესიაში შეღწევა - მისი ნახვა შესაძლებელია ვიტრაჟებზე. ფანჯრები, მინანქრები, სამსხვერპლოები, ქსოვილები, მღვდლების შესამოსელი. მაგრამ ის არ შედის ლიტურგიკულ ფერთა სისტემაში და არასოდეს მოხვდება მასში. ეს სისტემა ძალიან ადრე ჩამოყალიბდა ნებისმიერი, თუნდაც ყველაზე მოკრძალებული ადგილისთვის, სადაც მასში ცისფერი ფერი შეგვხვდებოდა. ყოველივე ამის შემდეგ, დღესაც კათოლიკური მესა აგებულია უძველესი საზოგადოებების სამ „ძირითად“ ფერზე: თეთრზე, შავზე და წითელზე; თუმცა, სამუშაო დღეებში ნებადართულია მწვანე ფერის "განზავება".

ქრომოფილური პრელატები და ქრომოფობიური პრელატები

ასე რომ, ლურჯი ფერი არ არის გათვალისწინებული ლიტურგიკული ფერების კოდით. მაგრამ ადრეული შუა საუკუნეების სახვით ხელოვნებაში სამი პერიოდი უნდა გამოიყოს. ადრეულ ქრისტიანულ ეპოქაში ლურჯი გამოიყენება ძირითადად მოზაიკაში, მწვანესთან, ყვითელთან და თეთრთან ერთად; ხოლო მოზაიკურ კომპოზიციებში ის ყოველთვის ნათლად შეიძლება გამოირჩეოდეს შავისგან, რაც არ შეიძლება ითქვას იმავე დროის კედლის მხატვრობაზე ან შემდგომი საუკუნეების მინიატურებზე. დიდი ხნის განმავლობაში განათებულ ხელნაწერებში მხოლოდ ხანდახან გვხვდება ლურჯი და ექსკლუზიურად მუქი ლურჯი; ეს ფერი ჩვეულებრივ ჩნდება ფონზე ან პერიფერიაზე - მას არ აქვს საკუთარი სიმბოლიზმი, ამიტომ არ მონაწილეობს ხელოვნების ნიმუშებისა და საკულტო გამოსახულებების მნიშვნელობის ფორმირებაში. თუმცა, მე-10 ან თუნდაც მე-11 საუკუნემდე იგი სრულიად არ არის ბევრ მინიატურაში, განსაკუთრებით ბრიტანეთის კუნძულებსა და იბერიის ნახევარკუნძულზე.

მაგრამ კაროლინგების იმპერიაში შექმნილ მინიატურებზე, მე-9 საუკუნიდან დაწყებული, ცისფერი უფრო და უფრო ხშირად გვხვდება: ეს არის როგორც ფონის ფერი, რომელზედაც მმართველთა ფიგურები განსაკუთრებით დიდებულად გამოიყურებიან, ასევე ერთ-ერთი ციური ფერი, რაც მიუთითებს არსებობაზე. ან ყოვლისშემძლეს ჩარევა და ზოგჯერ უკვე ზოგიერთი პერსონაჟის (იმპერატორის, ღვთისმშობლის, ამა თუ იმ წმინდანის) ტანსაცმლის ფერი. მაგრამ ამ შემთხვევებში ჩვენ არ ვსაუბრობთ კაშკაშა, კაშკაშა ცისფერზე, არამედ მოსაწყენ მუქ ლურჯ ფერზე, ნაცრისფერი ან მეწამული ელფერით. მეორე ათასწლეულის მიჯნაზე მინიატურებში ლურჯი ტონები უფრო ღია და ნაკლებად გაჯერებული ხდება; თუმცა, ზოგიერთ სურათში ისინი სულ უფრო და უფრო იწყებენ მოქმედებას, როგორც რეალური „სინათლე“, ფონიდან უფრო ახლოს მოძრაობენ მაყურებელთან, რათა „ანათონ“ წინა პლანზე განვითარებული სცენები. გავა საუკუნეზე ცოტა ნაკლები და ეს ორმაგი როლი - ღვთაებრივი შუქი და ფონი, რომლითაც გამოირჩევიან პერსონაჟების ფიგურები - დაიწყებს ლურჯი ფერის თამაშს მე-12 საუკუნის ვიტრაჟების ხელოვნებაში. ღია, კაშკაშა ლურჯი ფერი, ძალიან სტაბილური, შერწყმულია არა მწვანესთან, როგორც ეს იყო ადრეული შუა საუკუნეების მხატვრობაში, არამედ წითელთან.

ქრომოფილური პრელატები და ქრომოფობიური პრელატები ერთმანეთს მწარე ოპოზიციაში შეხვდნენ. მაგალითად, 1120-1150-იან წლებში ნამდვილი ომი მძვინვარებდა კლუნისა და ციტოს სააბატოების ბერებს შორის. თუ ფერი მსუბუქია, მაშინ თავისი ბუნებით იგი ჩართულია ღვთაებრივში. და, შესაბამისად, მიწიერ სამყაროში, კერძოდ, ტაძარში ფერს მეტი სივრცის მინიჭება ნიშნავს სიბნელის უკან დახევას სინათლის, ანუ ღმერთის ტრიუმფის გულისთვის. ფერის სურვილი და სინათლის სურვილი განუყოფლად არის დაკავშირებული ერთმანეთთან. თუ პირიქით, ფერი არის მატერიალური სუბსტანცია, მხოლოდ გარსი, მაშინ ის არანაირად არ არის ღვთაების ემანაცია: ეს არის უსარგებლო დეკორაცია, რომელიც ადამიანმა შემატა ღვთაებრივ ქმნილებას. ის უნდა იყოს უარყოფილი, განდევნილი ტაძრიდან, რადგან ის არა მხოლოდ ამაოა, არამედ მავნეც, რადგან ბლოკავს ტრანზიტს, გზას, რომელსაც ადამიანი ღმერთამდე მიჰყავს.

საკითხები, რომლებიც აქტიურად განიხილებოდა მე-8-მე-9 საუკუნეებში ან უფრო ადრეც - XII საუკუნის შუა ხანებში, კვლავ იწვევს ცხარე კამათს. აქ საქმე ხომ მხოლოდ თეოლოგიასა თუ ფილოსოფიაში არ არის: ყველა ეს საკითხი მჭიდრო კავშირშია ყოველდღიურ ცხოვრებასთან, რელიგიური რიტუალების შესრულებასთან და მხატვრულ შემოქმედებასთან. მათზე პასუხები განსაზღვრავს ფერის როლს ჭეშმარიტი ქრისტიანის ჩვეულ ქცევაში და მის გარემოში, იმ ადგილების ატმოსფეროში, რომლებსაც ის სტუმრობს, გამოსახულებებში, რომლებსაც ის ჭვრეტს, ტანსაცმელში, ატარებს და ობიექტებს, რომლებიც მას უწევს. დაიჭირე ხელში. და რაც მთავარია, ისინი განსაზღვრავენ ფერის ადგილს და როლს ეკლესიის გაფორმებაში, ასევე ვიზუალურ ხელოვნებაში და რელიგიურ რიტუალებში.

არსებობს ქრომოფილური პრელატები, რომლებიც აიგივებენ ფერს სინათლესთან და ქრომოფობიური პრელატები, ვისთვისაც ფერი მატერიაა. პირველთა შორის ყველაზე გამორჩეული ფიგურაა აბატი სუგერი, რომელიც 1130-1140 წლებში ხელმძღვანელობდა სენ-დენის ბაზილიკის მშენებლობას და დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ფერს. მისთვის, ისევე როგორც წინა ორი საუკუნის განმავლობაში კლუნის დიდებულ აბატებს, არაფერი შეიძლება იყოს ძალიან ლამაზი ღვთის სახლისთვის. ყველა ხელოვნება და ხელნაკეთობა, ყველა მასალა, ფერწერა, ვიტრაჟები, მინანქრები, ქსოვილები, ძვირფასი ქვებისგან და ლითონებისგან დამზადებული სამკაულები უნდა შეუწყოს ხელი ბაზილიკის ნამდვილ ფერთა ტაძრად გადაქცევას, რადგან თაყვანისცემისთვის საჭიროა სინათლე, სილამაზე და ფუფუნება. ღმერთი ძირითადად ფერებით არის გამოხატული. და ამიერიდან, ცისფერი ჩაითვლება მთავარ ფერად, რადგან, ისევე როგორც ოქრო, ცისფერი არის სინათლე, ღვთაებრივი სინათლე, ზეციური სინათლე, სინათლე, რომლის წინააღმდეგაც აღბეჭდილია ყოველივე შექმნილი. იმ დროიდან მოყოლებული, დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში, სინათლე, ოქრო და ლურჯი თითქმის სინონიმები გახდებოდა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში.

მე-12 საუკუნეში ყვავილების არსებობა ან არარსებობა, რომლებიც ბერებს და საეროებს ეძლეოდათ (ან არ აძლევდნენ) ეკლესიაში, შეიძლება დამოკიდებული ყოფილიყო ამა თუ იმ პრელატის ან ღვთისმეტყველის პირად პოზიციაზე ფერთან დაკავშირებით. ასე აღარ იქნება მომავალ საუკუნეში.

თანლურჯი. დაფერის ისტორია

წიგნის ფრაგმენტები

თარგმანინინა ყულიში

1. იშვიათი ფერი

დასაწყისიდან XII საუკუნემდე

საზოგადოებრივ, მხატვრულ და რელიგიურ ცხოვრებაში ლურჯის გამოყენების ტრადიცია ძველ დროში არ ბრუნდება. პირველი კედლის სურათებზე, რომელიც თარიღდება გვიანი პალეოლითით (როდესაც ადამიანთა საზოგადოება უკვე განვითარებული იყო, მაგრამ ხალხი მაინც მომთაბარე ცხოვრებას ეწეოდა), ეს ფერი არ არის. ჩვენ ვხედავთ წითელ და ყვითელ ყველა სახის ელფერს, ვხედავთ შავებს დიდი თუ ნაკლები სიკაშკაშის და გაჯერების, მაგრამ საერთოდ არ არის ლურჯი, მწვანეც და ძალიან ცოტა თეთრი. რამდენიმე ათასწლეულის შემდეგ, ნეოლითის ეპოქაში, როდესაც ადამიანებმა დაიწყეს უმოძრაო ცხოვრება და დაეუფლნენ საგნების შეღებვის ტექნიკას, მათ დაიწყეს წითელი და ყვითელი საღებავების გამოყენება, ხოლო ლურჯს ძალიან დიდი ხანი მოუწია ლოდინი თავის რიგზე. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ფერი ბუნებაში ფართოდ იყო წარმოდგენილი დედამიწის დაბადებიდან, ადამიანმა დიდი დრო და შრომა დახარჯა, რათა ესწავლა მისი გამრავლება, მისი საჭიროებისთვის დამზადება და თავისუფლად გამოყენება.

შესაძლოა, ამ მიზეზით, დასავლურ კულტურულ ტრადიციაში ლურჯი ამდენი ხნის განმავლობაში დარჩა უკანა პლანზე, პრაქტიკულად არ თამაშობდა რაიმე როლს არც საზოგადოებრივ ცხოვრებაში, არც რელიგიურ რიტუალებში და არც მხატვრულ შემოქმედებაში. წითელთან, თეთრთან და შავთან შედარებით, ყველა უძველესი საზოგადოების სამ „ძირითად“ ფერთან შედარებით, ლურჯის სიმბოლიზმი ძალიან ცუდი იყო იმისთვის, რომ შეიცავდეს მნიშვნელოვან მნიშვნელობას ან ემსახურებოდეს რაიმე მნიშვნელოვანი ცნების გადმოცემას, ღრმა გრძნობების გამოწვევას ან ძლიერი შთაბეჭდილების მოხდენას. ან მისი დახმარებით შესაძლებელი გახდა სხვადასხვა კოდებისა და სისტემების შექმნა, სხვადასხვა ფენომენის კლასიფიკაცია, გაერთიანება ან კონტრასტირება და მათი იერარქიის აგება (ფერების ძირითადი ფუნქცია საზოგადოებაში კლასიფიკაციაა) და სხვასთან კონტაქტის დამყარებაც კი. მსოფლიო.

ცისფერის მეორეხარისხოვანმა როლმა ძველთა ცხოვრებაში და იმ ფაქტმა, რომ ძნელია ამ ფერის შესაბამისი სიტყვიერი აღნიშვნის პოვნა იმდროინდელ მრავალ ენაში, მე-19 საუკუნის ბევრ მეცნიერს ეჭვი გაუჩინა, რომ ძველები. დავინახე ლურჯი ფერი, ან, ნებისმიერ შემთხვევაში, დავინახე ისე, როგორც ჩვენ ვხედავთ. ახლა ასეთი ეჭვები ანაქრონიზმად იქცა. თუმცა, გასაოცრად მცირე სოციალური და სიმბოლური მნიშვნელობა, რომელიც ამ ფერს ანიჭებდა ევროპულ საზოგადოებებში მრავალი ათასწლეულის მანძილზე, ნეოლითიდან შუა საუკუნეებამდე, უდავო ისტორიული ფაქტია და ის საჭიროებს ახსნას.

ხედავდნენ თუ არა ძველი ბერძნები და რომაელები ლურჯი?

გამომდინარე იქიდან, რომ ცისფერი ტონები შედარებით იშვიათია ანტიკურ ხელოვნებაში და რაც მთავარია, ძველი ბერძნული და ლათინური ენების ლექსიკაზე, წინა საუკუნის ფილოლოგებმა წამოაყენეს ვარაუდი, რომ ბერძნები და მათ შემდეგ რომაელები, საერთოდ არ გამოირჩეოდნენ ლურჯი. მართლაც, როგორც ბერძნულ, ისე ლათინურ ენებზე ძნელია ამ ფერის ზუსტი და გავრცელებული სახელის პოვნა, ხოლო თეთრი, წითელი და შავი არ არის ერთი, არამედ რამდენიმე აღნიშვნა. ბერძნულში, რომლის ფერთა ლექსიკა ჩამოყალიბდა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, ორი სიტყვა ყველაზე ხშირად გამოიყენება ლურჯის განსაზღვრისთვის: „გლაუკოსი“ და „კიანეოს“. ეს უკანასკნელი, როგორც ჩანს, რომელიმე მინერალის ან ლითონის სახელიდან მომდინარეობს; ამ სიტყვას ბერძნული ფესვი არ აქვს და მეცნიერები დიდი ხანია ვერ აზუსტებენ მის მნიშვნელობას. ჰომეროსის ეპოქაში სიტყვა "კიანეოსი" აღნიშნავდა როგორც თვალების ლურჯ ფერს, ასევე სამგლოვიარო ტანსაცმლის შავ ფერს, მაგრამ არასოდეს ცისა და ზღვის ლურჯს. თუმცა, სამოცი ზედსართავი სახელიდან, რომლებიც გამოიყენება ილიასა და ოდისეის ელემენტებისა და პეიზაჟის აღსაწერად, მხოლოდ სამი არის ფერის განმარტება; მაგრამ სინათლესთან დაკავშირებით ბევრი ეპითეტია, პირიქით. კლასიკურ ეპოქაში სიტყვა "კიანეოსი" აღნიშნავდა მუქ ფერს და არა მხოლოდ მუქ ლურჯს, არამედ იასამნისფერს, შავს, ყავისფერს. სინამდვილეში, ეს სიტყვა გადმოსცემს არა იმდენად ფერის ჩრდილს, რამდენადაც ის შთაბეჭდილებას ახდენს. მაგრამ სიტყვა "გლაუკოსი", რომელიც ჯერ კიდევ არქაულ ეპოქაში არსებობდა, საკმაოდ ხშირად გამოიყენება ჰომეროსის მიერ და აღნიშნავს მწვანე, ნაცრისფერი, ლურჯი და ზოგჯერ ყვითელ ან ყავისფერს. იგი გამოხატავს არა მკაცრად განსაზღვრულ ფერს, არამედ მის გაცვეთილ ან სუსტ გაჯერებას: ამიტომ, წყლის ფერი და თვალების ფერი, ასევე ფოთლები ან თაფლი, ასე ხასიათდებოდა.

და პირიქით, ობიექტების, მცენარეების და მინერალების ფერის მითითებისთვის, რომელიც, როგორც ჩანს, არ შეიძლება იყოს ლურჯი, ბერძენი ავტორები იყენებენ სრულიად განსხვავებული ფერების სახელებს. მაგალითად, ზამბახის, ღორისა და სიმინდის ყვავილს შეიძლება ეწოდოს წითელი (ერიტროსი), მწვანე (პრასოსი) ან შავი (მელასი). ზღვისა და ცის აღწერისას ნახსენებია ფერების მრავალფეროვნება, მაგრამ არა ლურჯი. ამიტომაც იყო, რომ მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში მეცნიერები დაკავებულნი იყვნენ კითხვაზე: ხედავდნენ თუ არა ძველი ბერძნები ლურჯ ფერს, ან სულაც ხედავდნენ მას ისე, როგორც ჩვენ? ზოგიერთმა უარყოფითად უპასუხა ამ კითხვას და წამოაყენა თეორიები ფერების აღქმის ევოლუციის შესახებ: მათი აზრით, ადამიანები, რომლებიც მიეკუთვნებიან ტექნიკურად და ინტელექტუალურად განვითარებულ საზოგადოებებს - ან აცხადებენ, რომ არიან ასეთები, როგორიცაა თანამედროვე დასავლური საზოგადოებები - ბევრად უკეთ შეუძლიათ განასხვავონ. ფერები და დაასახელეთ მათ ზუსტი სახელები, ვიდრე მათ, ვინც ეკუთვნოდა "პრიმიტიულ" ან ძველ საზოგადოებებს.

ეს თეორიები, რომლებმაც გამოჩენისთანავე გამოიწვია მწვავე კამათი და დღესაც ჰყავს მომხრეები, უსაფუძვლო და არასწორი მეჩვენება. მათი ავტორები არა მხოლოდ ეყრდნობიან ეთნოცენტრულობის ძალზე ბუნდოვან და საშიშ პრინციპს (რა კრიტერიუმების საფუძველზე შეიძლება ეწოდოს ამა თუ იმ საზოგადოებას „განვითარებული“ და ვის აქვს უფლება მისცეს ასეთი განმარტებები?), ისინი ასევე აღრევენ ხედვას (ა. უპირატესად ბიოლოგიური ფენომენი) აღქმით (ფენომენი უპირატესად კულტურული). გარდა ამისა, ისინი არ ითვალისწინებენ, რომ ნებისმიერ ეპოქაში, ნებისმიერ საზოგადოებაში, ადამიანის გონებაში არის უფსკრული, ზოგჯერ კი მნიშვნელოვანი, ფერს „რეალური“ შორის (თუ სიტყვა „რეალური“ რაიმეს ნიშნავს. საერთოდ), ფერი აღიქმება და რაც ამ ფერს ჰქვია. თუ ძველი ბერძნების ფერთა ლექსიკაში ლურჯის განმარტება არ არის, ან ეს განმარტება ძალიან სავარაუდოა, ეს ფენომენი პირველ რიგში უნდა შევისწავლოთ ლექსიკის ფორმირებისა და ფუნქციონირების ფარგლებში, შემდეგ - იდეოლოგიურ ჩარჩოებში. საზოგადოებები, რომლებიც იყენებენ ამ ლექსიკას და არ ეძებენ კავშირს ამ საზოგადოებების წევრების ნეირობიოლოგიის თავისებურებებთან: ძველი ბერძნების ვიზუალური აპარატი აბსოლუტურად იდენტურია მეოცე საუკუნის ევროპელების ვიზუალური აპარატის. ცისფერი ფერის განსაზღვრის სირთულე გვხვდება კლასიკურ, შემდეგ კი შუა საუკუნეების ლათინურში. რა თქმა უნდა, აქ არის სახელების მთელი ნაკრები (caeruleus, caesius, glaucus, cyaneus, lividus, venetus, aerius, ferreus), მაგრამ ყველა ეს განმარტება არის პოლისემიური, ქრომატულად არც ისე ზუსტი და მათში არ არსებობს ლოგიკა ან თანმიმდევრულობა. გამოყენება. აიღეთ მინიმუმ ყველაზე გავრცელებული - "caeruleus": ამ სიტყვის (cera - ცვილის) ეტიმოლოგიიდან გამომდინარე, იგი აღნიშნავს ცვილის ფერს, ანუ რაღაც თეთრს, ყავისფერსა და ყვითელს შორის, შემდეგ იწყება მისი გამოყენება. მწვანე ან შავი გარკვეული ჩრდილები და მხოლოდ მოგვიანებით - ლურჯი ფერის სქემამდე. ლექსიკის ასეთი უზუსტობა და შეუსაბამობა, როდესაც საქმე ლურჯს ეხება, ასახავს რომაელი ავტორების, შემდეგ კი ადრეული ქრისტიანული შუა საუკუნეების ავტორების ამ ფერის სუსტ ინტერესს. სწორედ ამიტომ, ლურჯი ფერის ორი ახალი სიტყვა ადვილად იღებდა ფესვს შუა საუკუნეების ლათინურში: ერთი მოვიდა გერმანული ენებიდან („ბლავუსი“), მეორე არაბულიდან („აზურუსი“). ეს ორი სიტყვა შემდგომში ჩაანაცვლებს ყველა დანარჩენს და საბოლოოდ დაფიქსირდება რომანულ ენებში. ასე რომ, ფრანგულში (როგორც იტალიურ და ესპანურში), სიტყვები, რომლებიც ყველაზე ხშირად აღნიშნავენ ლურჯ ფერს, არ მოვიდა ლათინურიდან, არამედ გერმანულიდან და არაბულიდან - "bleu" "blau"-დან და "azur" "lazaward"-დან.

თუ წინა საუკუნის ზოგიერთი მეცნიერის აზრის საწინააღმდეგოდ, რომაელებმა ჯერ კიდევ იცოდნენ ლურჯი ფერის გარჩევა, მაშინ ისინი მას საუკეთესო შემთხვევაში გულგრილად ეპყრობოდნენ, ხოლო უარეს შემთხვევაში - მტრულად. ეს გასაგებია: მათთვის ლურჯი ძირითადად ბარბაროსების, კელტებისა და გერმანელების ფერია, რომლებიც, კეისრისა და ტაციტუსის მიხედვით, მტრების დასაშინებლად ლურჯად ღებავენ სხეულს. ოვიდი ამბობს, რომ დაბერებული გერმანელები, რომლებსაც სურთ თავიანთი ნაცრისფერი თმის დამალვა, თმას ხის წვენით იფერებენ. ხოლო პლინიუსი ამბობს, რომ ბრიტანელების ცოლები რიტუალურ ორგიებამდე იმავე ხალიჩით (გლასტუმით) მათ სხეულს მუქ ლურჯად ხატავენ; საიდანაც ის ასკვნის, რომ ლურჯი არის ფერი, რომლის შიში ან თავიდან აცილება.

რომში მათ არ მოსწონდათ ლურჯი სამოსი, ისინი მოწმობდნენ ექსცენტრიულობაზე (განსაკუთრებით რესპუბლიკის წლებში და პირველი იმპერატორების დროს) ან სიმბოლურად გამოხატავდნენ გლოვას. გარდა ამისა, ეს ფერი, რომლის ღია ელფერიც მკვეთრი და უსიამოვნო ჩანდა, ხოლო მუქი - შიშის მომგვრელი, ხშირად ასოცირდებოდა სიკვდილთან და შემდგომ სიცოცხლესთან. ცისფერი თვალები თითქმის ფიზიკურ ნაკლად ითვლებოდა. ქალში მოწმობდნენ მანკიერებისკენ მიდრეკილებას; ცისფერთვალება კაცად იყო ცნობილი, როგორც ბარბაროსის მსგავსი და უბრალოდ სასაცილო. და, რა თქმა უნდა, თეატრში გარეგნობის ამ მახასიათებელს ხშირად იყენებდნენ კომიკური პერსონაჟების შესაქმნელად. ასე, მაგალითად, ტერენტიუსი თავის რამდენიმე გმირს ცისფერი თვალებით აჯილდოვებს და ამავდროულად - ან ხვეული წითელი თმით, ან უზარმაზარი ზრდა, ან სიმსუქნე - ორივე მათგანი და მესამე, რესპუბლიკურ რომში ხარვეზად ითვლებოდა. აი, როგორ აღწერს ტერენტიუსი მხიარულ პერსონაჟს თავის კომედიაში „დედამთილი“ (დაახლოებით ძვ. წ. 160):<...>

თაყვანისცემის ყვავილების დაბადება

დაწყებული კაროლინგების ეპოქიდან და შესაძლოა ცოტა ადრეც (VII საუკუნიდან, როდესაც ეკლესიამ შემოიტანა რაიმე სახის ფუფუნება ყოველდღიურ ცხოვრებაში), ოქროსა და ნათელი ფერების გამოყენება დაიწყეს ქსოვილებში ეკლესიის დეკორაციისთვის და მღვდლების სამოსისთვის. თუმცა, არ არსებობდა მათი გამოყენების ერთიანი ნორმები, ეს თითოეულმა ეპარქიამ თავისებურად გადაწყვიტა. ღვთისმსახურების ძირითადი წესები ეპისკოპოსმა განსაზღვრა, ხოლო ფერის სიმბოლიკის შესახებ მსჯელობა, რომელიც ხანდახან გვხვდება იმდროინდელ ლიტერატურაში, ან არ აქვს პრაქტიკული მნიშვნელობა, ან ასახავს ერთ ან რამდენიმე ეპარქიაში მოქმედ პრაქტიკას. გარდა ამისა, უნდა აღინიშნოს, რომ ჩვენამდე მოღწეულ ნორმატიულ ტექსტებში იშვიათად არის ნახსენები ფერის არჩევანი. საეკლესიო კრებები, წინამძღვრები და ღვთისმეტყველები ახსენებენ ფერს მხოლოდ ზოლიანი, ფერადი ან ზედმეტად ნათელი ტანსაცმლის ტარების დასაგმობად (რომელსაც ეკლესია მომავალში ებრძვის, ტრენტის კრებამდე) და თეთრის უპირატესობის გასახსენებლად. ქრისტოლოგიის. თეთრი არის უმანკოების, სიწმინდის, ნათლობის, ქრისტიანობაზე მოქცევის, სიხარულის, აღდგომის, დიდების და მარადიული სიცოცხლის ფერი.

მეორე ათასწლეულის დასაწყისში უფრო მრავალრიცხოვანი ხდება ტექსტები ფერის რელიგიური სიმბოლიკის შესახებ. ამ ანონიმურ ტრაქტატებში, რომელთა დროისა და ადგილის დადგენა რთულია, ავტორები ეწევიან თეორიულ დისკუსიებს, მაგრამ არ საუბრობენ ფერის როლზე ღვთისმსახურებაში. ისინი განიხილავენ ფერთა გარკვეულ რაოდენობას - შვიდი, რვა ან თორმეტი; ეს იმაზე მეტია, ვიდრე იმდროინდელი ქრისტიანული რიტუალიზმისთვის იყო საჭირო და კიდევ უფრო გვიან, ცისფერი არც კი არის ნახსენები. თითქოს საერთოდ არ არსებობდა. და ეს იმის მიუხედავად, რომ ამ ტრაქტატების უცნობი ავტორები დეტალურად განიხილავენ წითელის სამ ელფერს (რუბერი, კოკინუსი, პურპურუსი), თეთრის ორ ელფერს (ალბუსი და კანდიდუსი), შავის ორ ელფერს (ატერი და ნიგერი), ასევე. მწვანე, ყვითელი, მეწამული, ნაცრისფერი და ოქროსფერი. მაგრამ ლურჯის შესახებ - არც ერთი სიტყვა. მომდევნო საუკუნეებში სურათი არ იცვლება.

მე-12 საუკუნიდან მოყოლებული, გამოჩენილი ღვთისმეტყველები, რომლებიც წერდნენ ლიტურგიის შესახებ (ჰონორიუსი ავგუსტოდუნუსის, რუპერტ დუცელი, ჰიუ სენტ-ვიქტორი, ჟან ავრანშელი, ჟან ბელე) სულ უფრო ხშირად საუბრობენ ფერებზე თავიანთ ნაწერებში. სამ ძირითად ფერთან მიმართებაში ისინი ერთსულოვანია: თეთრი ნიშნავს სიწმინდეს და უმანკოებას, შავი - თავშეკავებას, სინანულს და მწუხარებას, წითელი - ქრისტეს და ქრისტესთვის დაღვრილი სისხლი, ქრისტეს ვნებანი, მოწამეობა, თავგანწირვა და ღვთაებრივი სიყვარული. . ზოგჯერ ისინი საუბრობენ სხვა ფერებზე: მწვანე (ეს არის "შუალედური" ფერი - მედიუს ფერი), მეწამული (მათთვის ეს არის ერთგვარი "ნახევრად შავი", სუბნიგერი და არავითარ შემთხვევაში წითელი და ლურჯი ნაზავია). და ასევე ზოგჯერ ახსენეთ ნაცრისფერი და ყვითელი. ლურჯის შესახებ - არც ერთი სიტყვა. მათთვის ის უბრალოდ არ არსებობს.

ცისფერი არც არსებობს მათთვის, ვისი მსჯელობაც ლიტურგიული ფერების შესახებ განსაზღვრავს რელიგიურ რიტუალებს ტრენტის კრებამდე - კარდინალ ლოტარიო კონტი დი სეგნისთვის, რომელიც მოგვიანებით გახდა პაპი ინოკენტი III. დაახლოებით 1194-1195 წლებში, როდესაც ლოტარიო ჯერ კიდევ კარდინალ-დიაკონი იყო და რომის პონტიფმა სელესტინე III-მ იგი პაპის კურიის საქმეებიდან ჩამოაშორა, მან დაწერა რამდენიმე ტრაქტატი, რომელთაგან ერთ-ერთია ცნობილი "საკურთხევლის წმინდა საიდუმლოს შესახებ" ( „De sacro sancti altari misterio“), მიძღვნილი მესა. მომავალი პაპის ახალგაზრდული ქმნილება, მაშინდელი ჩვეულების მიხედვით, სავსეა კრებულებითა და ციტატებით. მაგრამ ეს არის ზუსტად მისი ღირებულება ჩვენთვის: კარდინალი ლოტარიო მოკლედ იმეორებს და ავსებს იმას, რაც მის წინ დაიწერა ჩვენთვის საინტერესო თემაზე. გარდა ამისა, ტრაქტატში დეტალურად არის აღწერილი ეკლესიის დეკორაციის ქსოვილები და სამღვდელო შესამოსელი, რომლებიც გამოიყენებოდა რომის ეპარქიაში მის პონტიფიკატამდე. იმ დღეებში სხვა ეპარქიებს შეეძლოთ დაეცვათ რომში დადგენილ წესებს სურვილისამებრ (ბევრი ლიტურგიკოსი და კანონისტი ურჩევდა ამას), მაგრამ არაფერი ავალდებულებდა მათ ამის გაკეთებას, რადგან რომაული წესები ჯერ კიდევ არ იყო ნორმა მთელი ქრისტიანული სამყაროსთვის. ; ხშირად ეპისკოპოსები და მორწმუნეები იცავდნენ ადგილობრივ ტრადიციებს - ასე იყო, მაგალითად, ესპანეთსა და ბრიტანეთის კუნძულებზე. თუმცა ინოკენტი III-ის ავტორიტეტი იმდენად დიდი იყო, რომ XIII საუკუნის განმავლობაში ვითარება შეიცვალა. ხალხში ძლიერდებოდა რწმენა: რაც რომშია მიღებული, კანონის ძალა აქვს დანარჩენი ეპარქიებისთვის. და პაპის თხზულებანი, მათგან ყველაზე ადრეულიც კი, კანონიკური გახდა. ასე მოხდა ტრაქტატი მასის შესახებ. თავი ყვავილების შესახებ ციტირებდა და იმეორებდა მეცამეტე საუკუნის ბევრ ავტორს და მეტიც: სხვა ეპარქიებში, თუნდაც რომიდან ძალიან შორს, იგი მიიღეს მოქმედების სახელმძღვანელოდ. ნელ-ნელა, მაგრამ აუცილებლად მიდიოდა საქმე ღვთისმსახურების წესების გაერთიანებისაკენ. ვნახოთ, რა წერია მომავალი პაპის ტრაქტატში ყვავილების შესახებ.

თეთრი, სიწმინდის სიმბოლო, შესაფერისია ანგელოზების, ქალწულებისა და აღმსარებლებისადმი მიძღვნილი დღესასწაულებისთვის, შობისა და უფლის ნათლისღებისთვის, დიდ ხუთშაბათს, აღდგომას, ამაღლებასა და ყველა წმინდანის დღეს. წითელი, ქრისტეს და ქრისტესთვის დაღვრილი სისხლის სიმბოლო, შესაფერისია მოციქულთა და მოწამეთა დღესასწაულებისთვის, ამაღლებისა და სულთმოფენობისთვის. შავი, მწუხარებისა და სინანულის ფერი, უნდა გამოვიყენოთ მიცვალებულთა წირვაზე, მოსვლაზე, უდანაშაულოთა დღესა და დიდმარხვაზე. და მწვანე უნდა იქნას გამოყენებული იმ დღეებში, რომლებისთვისაც არც თეთრია, არც წითელი და არც შავი, - და ფერთა ისტორიკოსისთვის ეს უაღრესად მნიშვნელოვანი შენიშვნაა - ”მწვანე ადგილი შუა გზაზეა თეთრს, შავსა და წითელს შორის. " ავტორი განმარტავს, რომ შავი ხანდახან შეიძლება შეიცვალოს იისფერი და მწვანე ყვითელი. თუმცა კარდინალი ლოტარიო, ისევე როგორც მისი წინამორბედები, არაფერს ამბობს ლურჯზე.

ეს სიჩუმე უცნაურად გამოიყურება, რადგან სწორედ მაშინ, მე-12 საუკუნის ბოლო წლებში, ცისფერმა უკვე დაიწყო თავისი „გაფართოება“: რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში ახერხებდა ეკლესიაში შეღწევას - ჩვენ მას ვხვდებით შეღებილ- მინის ფანჯრები, მინანქრები, სამსხვერპლოები, ქსოვილები, მღვდლების შესამოსელი. მაგრამ ის არ შედის ლიტურგიკულ ფერთა სისტემაში და არასოდეს მოხვდება მასში. ეს სისტემა ძალიან ადრე ჩამოყალიბდა, რომ ლურჯს ადგილი ჰქონოდა, თუნდაც ყველაზე მოკრძალებული. ყოველივე ამის შემდეგ, დღესაც კათოლიკური ლიტურგია აგებულია უძველესი საზოგადოებების სამ „ძირითად“ ფერზე: თეთრზე, შავსა და წითელზე; თუმცა, სამუშაო დღეებში ნებადართულია მწვანე ფერის "განზავება".<...>

2. ახალი ფერი

მეორე ათასწლეულის დასაწყისში და განსაკუთრებით XII საუკუნიდან მოყოლებული, დასავლეთ ევროპის კულტურაში ლურჯი წყვეტს მეორეხარისხოვან და იშვიათად გამოყენებულ ფერს, როგორც ეს იყო ძველ რომში და ადრეულ შუა საუკუნეებში. მის მიმართ დამოკიდებულება იცვლება სრულიად საპირისპიროდ: ლურჯი ხდება მოდური, არისტოკრატული ფერი და ზოგიერთი ავტორის აზრით, ყველაზე ლამაზი ფერებიც კი. რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში, მისი ეკონომიკური ღირებულება მრავალჯერ გაიზარდა, ის სულ უფრო ხშირად გამოიყენება ტანსაცმელში და იკავებს მზარდ ადგილს მხატვრულ შემოქმედებაში. ასეთი მოულოდნელი და გასაოცარი ცვლილება მიუთითებს იმაზე, რომ ფერების იერარქია, რომელიც ჩართულია სოციალურ კოდებში, აზროვნებისა და აღქმის სისტემებში, მთლიანად რეორგანიზებულია.

ღვთისმშობლის როლი

XI-XII საუკუნეების მიჯნაზე ლურჯი ტონებისადმი ინტერესი გამოიხატა ძირითადად ვიზუალურ ხელოვნებაში. რა თქმა უნდა, მხატვრებს ეს ფერი ადრეც იყენებდნენ. ჩვენ უკვე ვისაუბრეთ იმაზე, თუ რამდენად ფართოდ იყო იგი წარმოდგენილი ადრეულ ქრისტიანულ მოზაიკაში და საკმაოდ ხშირად გვხვდება კაროლინგების ეპოქის მინიატურებზე. მაგრამ XII საუკუნემდე ლურჯი, როგორც წესი, რჩება დამხმარე ფერად ან რჩება პერიფერიაზე; თავისი სიმბოლური მნიშვნელობით, ის ბევრს კარგავს ყველა უძველესი საზოგადოების სამ „ძირითად ფერს“ - წითელს, თეთრს და შავს. და შემდეგ, სულ რამდენიმე ათწლეულში, ყველაფერი მოულოდნელად იცვლება: ლურჯი იძენს ახალ სტატუსს ფერწერასა და იკონოგრაფიაში, სულ უფრო ხშირად ჩნდება ჯავშანტექნიკის ფარებზე და გამოიყენება საზეიმო ტანსაცმელში. მაგალითისთვის ავიღოთ ყოვლადწმინდა ღვთისმშობლის შესამოსელი: მისი ცვლილებებით ადვილია ამ საოცარი ფენომენის თავისებურებები და წინაპირობები.

ღვთისმშობელი ყოველთვის არ იყო გამოსახული ცისფერ სამოსში: მხოლოდ მე-12 საუკუნიდან დასავლეთ ევროპელმა მხატვრებმა დაიწყეს მისი გამოსახულების ასოცირება ძირითადად ამ ფერთან, ისე რომ იგი გადაიქცა მის ერთ-ერთ განუყოფელ ატრიბუტად - ამიერიდან ის ან გამოჩნდება. მის მანტიაზე (ყველაზე გავრცელებული ვარიანტი), ან კაბაზე, ან (უფრო იშვიათად) მთელი მისი ტანსაცმელი ლურჯ და ლურჯ ტონებში იქნება გადაწყვეტილი. ადრე ღვთისმშობელი გამოსახული იყო სხვადასხვა ფერის ტანსაცმელში, მაგრამ ყველაზე ხშირად მუქ ფერებში: შავი, ნაცრისფერი, ყავისფერი, მეწამული. მისი სამოსის ფერი მწუხარებას, გლოვას უნდა უკავშირდებოდეს: ღვთისმშობელი ჯვარზე დაღუპული შვილის გლოვას ატარებს. ეს ტრადიცია წარმოიშვა ადრეულ ქრისტიანულ ეპოქაში - იმპერიის დროს რომაელები ხშირად იცვამდნენ შავ ან მუქ ტანსაცმელს ნათესავების ან მეგობრების გარდაცვალების გამო - და გადარჩა კაროლინგებისა და ოტონების ეპოქაში. თუმცა მე-12 საუკუნის პირველ ნახევარში ამ პალიტრაში მუქი ტონები სულ უფრო და უფრო მცირდებოდა და ერთადერთი ფერი თანდათან იქცა დამწუხრებული ღვთისმშობლის ატრიბუტად: ლურჯი. გარდა ამისა, ის იძენს მსუბუქ, უფრო მიმზიდველ ჩრდილს: მოსაწყენი და პირქუშისგან, როგორც მრავალი საუკუნის განმავლობაში დარჩა, ლურჯი თანდათან იქცევა ნათელ და ხალისიანში.<...>

და უკვე XIII საუკუნის პირველ ათწლეულებში, ამ სამყაროს ზოგიერთი ძლევამოსილი, ზეცის დედოფლის მაგალითზე, დაიწყებს ცისფერი სამოსის ჩაცმას: ორი-სამი თაობის წინ, ეს წარმოუდგენელი იქნებოდა. საფრანგეთის პირველი მეფე, რომელიც ამას რეგულარულად აკეთებდა, იყო წმინდა ლუი.

ასე რომ, ახალმა ტრადიციამ - ღვთისმშობლის ლურჯ სამოსში გამოსახვა - დიდი წვლილი შეიტანა საზოგადოებაში ამ ფერის გადაფასებაში. მოგვიანებით ვნახავთ, როგორ იმოქმედა ამ გადაფასებამ ქსოვილების შეღებვაზე და ტანსაცმლის ფერებზე. ახლა კი, ამ თემას რომ არ დავუბრუნდეთ, გავიხსენოთ, როგორ განვითარდა ღვთისმშობლის ლურჯი ფერი, როდესაც დასრულდა გოთური ეპოქა, მისი უმაღლესი დიდების დრო.

მიუხედავად იმისა, რომ დღესაც, შედარებით ცოტა ხნის წინ, ცისფერი ფერი ითვლებოდა ღვთისმშობლის ატრიბუტად, გოთიკის ხელოვნებამ ვერ შეძლო მისთვის საბოლოოდ დაფიქსირება. ბაროკოს ეპოქაში ახალი მოდა მოდის: ნეტარი ღვთისმშობელი ოქროშია გამოწყობილი, რადგან ახლა სჯერათ, რომ ეს არის ღვთაებრივი სინათლის სხივი. ეს მოდა თავის ზენიტს მე-18 საუკუნეში მიაღწევს და მომდევნო საუკუნის შუა ხანებამდე გაგრძელდება. თუმცა, უბიწოების დოგმატის მიღების შემდეგ, რომლის მიხედვითაც ღვთისმშობელი ჩასახვის მომენტში, უფლის განსაკუთრებული მადლით, განიწმინდა პირვანდელი ცოდვისაგან (დოგმა საბოლოოდ მიიღო პაპმა პიუს IX-მ 1854 წელს. ), ღვთისმშობლის იკონოგრაფიული ფერი გახდა თეთრი, სიწმინდისა და ქალწულობის სიმბოლო. ამიერიდან, ადრინდელი ქრისტიანული ეპოქის შემდეგ, პირველად ღვთისმშობლის იკონოგრაფიული ფერი დაემთხვა მის ლიტურგიულ ფერს. ყოველივე ამის შემდეგ, მე -5 საუკუნიდან ზოგიერთ ეპარქიაში და დაწყებული ინოკენტი III-ის პონტიფიკატიდან (1198-1216 წწ.) - დასავლური ქრისტიანული სამყაროს უმეტესობაში, ღვთისმშობლის დღესასწაულები თეთრთან იყო დაკავშირებული.

ასე რომ, საუკუნეების მანძილზე ღვთისმშობლის კვართმა არაერთხელ იცვალა ფერი. ამის ნათელი დასტურია ცაცხვისგან დამზადებული ხის ქანდაკება, რომელიც შეიქმნა პირველი და მეორე ათასწლეულების მიჯნაზე და დღემდე ინახება ლიეჟის მუზეუმში. ეს რომაული ღვთისმშობელი, როგორც იმ დროს ხდებოდა ხოლმე, შავ სამოსში იყო გამოსახული. შემდეგ, XIII საუკუნეში, გოთური იკონოგრაფიისა და თეოლოგიის კანონების მიხედვით, ქანდაკება ცისფერ ფერში გადაიღეს. თუმცა, მე-17 საუკუნის ბოლოს, ისევე როგორც სხვა ხელოვნების ნიმუშებს, მას „ბაროკოს“ სახე მიეცა: იგი მოოქროვილით იყო დაფარული. მან შეინარჩუნა ეს ფერი ორი საუკუნის განმავლობაში, 1880 წლამდე, როდესაც, უბიწო კონცეფციის დოგმატის შესაბამისად, იგი ხელახლა შეღებეს თეთრად. სხვადასხვა ფერის საღებავის ეს ოთხი ფენა, რომლებმაც ათასწლეულების მანძილზე მოახერხეს ხის პატარა ქანდაკების დაფარვა, აქცევს მას უნიკალურ დოკუმენტად ხელოვნების ისტორიაში და სიმბოლიზმის ისტორიაში.<...>

ეტიმოლოგია, რომელიც იღებს caeruleus-ს caelum-დან (ცა) ავლენს მის შეუსაბამობას ფონეტიკურ და ფილოლოგიურ ანალიზში. თუმცა იხილეთ A. Ernu-სა და A. Meillet-ის ჰიპოთეზა ლათინური ენის ეტიმოლოგიურ ლექსიკონში (პარიზი, 1979) შუალედური ფორმის caeluleus-ის არსებობის შესახებ (არსად არ არის დამოწმებული). შუა საუკუნეების ავტორებისთვის კი, რომელთა ეტიმოლოგია მეოცე საუკუნის მეცნიერებისგან განსხვავებულ პრინციპებს ეყრდნობოდა, ცერულეუსსა და ცერეუსს შორის კავშირი საკმაოდ აშკარა იყო. ( შემდგომში, გარდა იმ შემთხვევისა, როდესაც სხვაგვარად არის აღნიშნული, ავტორი.)

ძველ ფრანგულში ხშირად ხდებოდა დაბნეულობა: სიტყვები "bleu", "blo", "blef", წარმოშობით გერმანული "blau". "ლურჯი" აღმნიშვნელი იყო დაბნეული სიტყვა "bloi"-თან, რომელიც წარმოიშვა გვიანდელი ლათინურიდან "blavus", დამახინჯებული "flavus", ანუ "ყვითელი".

მრავალი მტკიცებულება იმისა, რომ რომაელებში ცისფერი თვალები მინუსად ითვლებოდა, გვხვდება ლათინურ ტრაქტატებში ფიზიონომიის შესახებ.

იხილეთ ამის შესახებ: მიშელ პასტურო. ეშმაკი მატერია, ან ზოლებისა და ზოლიანი ქსოვილების ისტორია. - M.: NLO, 2008. ( Შენიშვნა. თარგმნა.)

გამომდინარე იქიდან, რომ ცისფერი ტონები შედარებით იშვიათია ანტიკურ ხელოვნებაში და რაც მთავარია, ძველი ბერძნული და ლათინური ენების ლექსიკაზე, წინა საუკუნის ფილოლოგებმა წამოაყენეს ვარაუდი, რომ ბერძნები და მათ შემდეგ რომაელები, საერთოდ არ გამოირჩეოდნენ ლურჯი. მართლაც, როგორც ბერძნულ, ასევე ლათინურ ენებზე ძნელია იპოვოთ ამ ფერის ზუსტი და გავრცელებული სახელი, მაშინ როდესაც არსებობს რამდენიმე აღნიშვნა თეთრი, წითელი და შავი. ბერძნულ ენაში, ფერთა ლექსიკას, რომელსაც რამდენიმე საუკუნე დასჭირდა, ლურჯის განსაზღვრისთვის ყველაზე ხშირად ორი სიტყვა გამოიყენება: გლაუკოსიდა კიანეოსი. ეს უკანასკნელი, როგორც ჩანს, რომელიმე მინერალის ან ლითონის სახელიდან მომდინარეობს; მისი ფესვი არ არის ბერძნული და მეცნიერები დიდი ხნის განმავლობაში ვერ აზუსტებდნენ მის მნიშვნელობას. ჰომეროსის ეპოქაში ეს სიტყვა აღნიშნავდა როგორც თვალების ლურჯ ფერს, ასევე სამგლოვიარო ტანსაცმლის შავ ფერს, მაგრამ არასოდეს ცისა და ზღვის ლურჯს. თუმცა, სამოცი ზედსართავი სახელიდან, რომლებიც გამოიყენება ილიადასა და ოდისეაში ბუნებრივი ელემენტებისა და ლანდშაფტის აღსაწერად, მხოლოდ სამი არის ფერის განმარტება; მაგრამ სინათლესთან დაკავშირებით ბევრი ეპითეტია, პირიქით. კლასიკურ ეპოქაში სიტყვა კიანეოსიაღნიშნა მუქ ფერს და არა მხოლოდ მუქ ლურჯს, არამედ იასამნისფერს, შავს, ყავისფერს. სინამდვილეში, ეს სიტყვა გადმოსცემს არა იმდენად ჩრდილს, რამდენადაც განწყობას. და აი სიტყვა გლაუკოსი, რომელიც არსებობდა არქაულ ეპოქაში, ძალიან ხშირად გამოიყენება ჰომეროსის მიერ და აღნიშნავს მწვანეს, ნაცრისფერს, ლურჯს და ზოგჯერ ყვითელ ან ყავისფერს. ის გადმოსცემს არა იმდენად ფერის ელფერს, რამდენადაც მის გაცვეთილ ან სუსტ გაჯერებას: ამიტომ მათ განსაზღვრეს წყლის ფერი და თვალების ფერი, ასევე ფოთლები ან თაფლი.

და პირიქით, ობიექტების, მცენარეების და მინერალების ფერის დასანიშნად, რომელიც, როგორც ჩანს, მხოლოდ ლურჯი შეიძლება იყოს, ბერძენი ავტორები იყენებენ სრულიად განსხვავებული ფერების სახელებს. მაგალითად, ზამბახი, ზამბახი და სიმინდის ყვავილი შეიძლება ეწოდოს წითელი ( ერითროზი), მწვანე ( პრასოსი) ან შავი ( მელასი) . ზღვისა და ცის აღწერისას ნახსენებია ფერების მრავალფეროვნება, მაგრამ ყოველ შემთხვევაში ისინი არ განეკუთვნება ლურჯ ფერთა სქემას. სწორედ ამიტომ, მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში მეცნიერები დაკავებულნი იყვნენ კითხვით: ხედავდნენ თუ არა ძველი ბერძნები ლურჯ ფერს, ან სულაც ხედავდნენ მას ისევე, როგორც ჩვენ დღეს? ზოგიერთმა ამ კითხვას უარყოფითად უპასუხა და წამოაყენა თეორიები ფერების აღქმის ევოლუციის შესახებ. მათი აზრით, ადამიანები, რომლებიც მიეკუთვნებიან ტექნოლოგიურად და ინტელექტუალურად განვითარებულ საზოგადოებებს ან აცხადებენ, რომ არიან ასეთები - როგორიცაა თანამედროვე დასავლური საზოგადოებები - ბევრად უკეთ შეუძლიათ ფერების უმეტესობის გარჩევა და ზუსტი სახელების დარქმევა, ვიდრე მათ, ვინც ეკუთვნის "პრიმიტიულ" ან ძველს. საზოგადოებები..

ილუსტრაცია ლურჯიდან: ფერის ისტორია

ეს თეორიები, რომლებმაც გამოჩენისთანავე გამოიწვია სასტიკი კამათი და დღესაც ჰყავს მომხრეები, უსაფუძვლო და არასწორი მეჩვენება. ისინი არა მხოლოდ ეყრდნობიან ეთნოცენტრიზმის ძალზე ბუნდოვან და საშიშ პრინციპს (რა კრიტერიუმების საფუძველზე შეიძლება ეწოდოს ამა თუ იმ საზოგადოებას „განვითარებული“ და ვის აქვს უფლება ასეთი განმარტებების მიცემა?), ასევე აღრეულია ხედვა (ა. უპირატესად ბიოლოგიური ფენომენი) აღქმით (ფენომენი უპირატესად კულტურული). გარდა ამისა, ისინი იგნორირებას უკეთებენ იმ ფაქტს, რომ ნებისმიერ ეპოქაში, ნებისმიერ საზოგადოებაში, ნებისმიერი ადამიანისთვის, არსებობს განსხვავება "რეალურ" ფერს (თუ სიტყვა "რეალური" მართლაც რაღაცას ნიშნავს), აღქმულ ფერსა და სახელს შორის. ფერი - და ზოგჯერ უზარმაზარი. თუ ძველი ბერძნების ფერთა ლექსიკაში ლურჯის განმარტება არ არის, ან ეს განმარტება ძალიან მიახლოებითია, აუცილებელია, უპირველეს ყოვლისა, ამ ფენომენის შესწავლა თავად ლექსიკის, მისი ფორმირებისა და ფუნქციონირების ფარგლებში, შემდეგ იმ საზოგადოებების იდეოლოგიის ჩარჩოს, რომლებიც იყენებენ ამ ლექსიკას და არ ეძებენ კავშირს იმ ადამიანების ნეირობიოლოგიურ მახასიათებლებთან, რომლებიც შეადგენდნენ ამ საზოგადოებებს. ძველი ბერძნების ვიზუალური აპარატი აბსოლუტურად იდენტურია მეოცე საუკუნის ევროპელების ვიზუალური აპარატისა. მაგრამ ფერის პრობლემები არავითარ შემთხვევაში არ შემცირდება ბიოლოგიური ან ნეირობიოლოგიური ხასიათის პრობლემებზე. მრავალი თვალსაზრისით, ეს არის სოციალური და იდეოლოგიური პრობლემები.

იგივე სირთულე ლურჯი ფერის განსაზღვრისას გვხვდება კლასიკურ და შემდეგ შუა საუკუნეების ლათინურში. რა თქმა უნდა, აქ არის სახელების მთელი ნაკრები ( caeruleus, caesius, glaucus, cyaneus, lividus, venetus, aerius, ferreus), მაგრამ ყველა ეს განმარტება არის პოლისემიური, არაზუსტი და არ არსებობს ლოგიკა ან თანმიმდევრულობა მათ გამოყენებაში. მიიღეთ მინიმუმ ყველაზე გავრცელებული - caeruleus.ეტიმოლოგიაზე დაყრდნობით ( კერა- ცვილი), იგი აღნიშნავს ცვილის ფერს, ანუ ჯვარს თეთრს, ყავისფერსა და ყვითელს შორის. მოგვიანებით, ისინი იწყებენ მის გამოყენებას მწვანე ან შავი ფერის ზოგიერთ ფერებში და მხოლოდ ამის შემდეგ ლურჯი ფერის სქემაზე. ლექსიკის ასეთი უზუსტობა და შეუსაბამობა ასახავს რომაელი ავტორების, შემდეგ კი ადრეული ქრისტიანული შუა საუკუნეების ავტორების ლურჯი ფერის სუსტ ინტერესს. სწორედ ამიტომ, ლურჯი ფერის აღმნიშვნელმა ორმა ახალმა სიტყვამ ადვილად მიიღო ფესვი შუა საუკუნეების ლათინურ ლექსიკაში: ერთი გერმანული ენებიდან მოვიდა ( ბლავუსი), მეორე არაბულიდან ( აზურუსი). ეს ორი სიტყვა საბოლოოდ ჩაანაცვლებს ყველა დანარჩენს და საბოლოოდ მოიკიდებს ფეხს რომანტიულ ენებში. ასე რომ, ფრანგულად (ისევე როგორც იტალიურ და ესპანურ ენებში), სიტყვები, რომლებიც ყველაზე ხშირად აღნიშნავენ ლურჯ ფერს, არ მოვიდა ლათინურიდან, არამედ გერმანულიდან და არაბულიდან - ლურჯიდან ლურჯიდა აზურიდან ლაზავარდი .

ილუსტრაცია ლურჯიდან: ფერის ისტორია

ფერის განსაზღვრის სიტყვების ნაკლებობა ან მათი უზუსტობა, მათი ევოლუცია დროთა განმავლობაში, გამოყენების სიხშირე - და ზოგადად ლექსიკური სტრუქტურის თავისებურებები - მონაცემთა მთელი ეს ნაკრები დიდ ინტერესს იწვევს ყველასთვის, ვინც სწავლობს ფერის ისტორიას.

თუ წინა საუკუნის ზოგიერთი მეცნიერის აზრის საწინააღმდეგოდ, რომაელები მაინც განასხვავებდნენ ლურჯ ფერს, მაშინ ისინი მას საუკეთესო შემთხვევაში გულგრილად ეპყრობოდნენ და უარეს შემთხვევაში მტრულად. ეს გასაგებია: მათთვის ცისფერი ძირითადად ბარბაროსების, კელტებისა და გერმანელების ფერია, რომლებიც კეისრისა და ტაციტუსის მიხედვით, მტრების დასაშინებლად სხეულს ლურჯად ღებავდნენ. ოვიდი ამბობს, რომ დაბერებული გერმანელები, რომლებსაც სურთ თავიანთი ნაცრისფერი თმის დამალვა, თმას ხის წვენით იფერებენ. ხოლო პლინიუს უფროსი ამტკიცებს, რომ ბრიტანელების ცოლები იმავე საღებავით ღებავენ სხეულს მუქ ლურჯად ( გლასტუმი), რიტუალური ორგიებით გატაცებამდე; აქედან ის ასკვნის, რომ ლურჯი არის ფერი, რომლის შიში და თავიდან უნდა იქნას აცილებული.

რომში ცისფერი სამოსი არ მოსწონდათ, ის ექსცენტრიულად ითვლებოდა (განსაკუთრებით რესპუბლიკის დროს და პირველი იმპერატორების დროს) და სიმბოლურად გლოვას განასახიერებდა. გარდა ამისა, ეს ფერი, რომლის ღია ჩრდილი უხეში და უსიამოვნო ჩანდა, ხოლო მუქი - შიშის მომგვრელი, ხშირად ასოცირდებოდა სიკვდილთან და შემდგომ სიცოცხლესთან. ცისფერი თვალები თითქმის ფიზიკურ ნაკლად ითვლებოდა. ქალში მოწმობდნენ მანკიერებისკენ მიდრეკილებას; ცისფერთვალება კაცად ითვლებოდა ქალბატონად, ბარბაროსის მსგავსი და უბრალოდ სასაცილოდ. და, რა თქმა უნდა, თეატრში გარეგნობის ამ მახასიათებელს ხშირად იყენებდნენ კომიკური პერსონაჟების შესაქმნელად. ასე, მაგალითად, ტერენტიუსი თავის რამდენიმე გმირს აჯილდოებს ცისფერი თვალებით და ამავე დროს ან ხვეული წითელი თმით, ან უზარმაზარი ზრდით, ან სიმსუქნით - ორივე, მეორე და მესამე რომში რესპუბლიკის ეპოქის დროს ითვლებოდა. ნაკლი. ასე აღწერს ის პერსონაჟს თავის კომედიაში „დედამთილი“, რომელიც ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 160 წელს დაიწერა: „მაღალი, წითური, მსუქანი, ცისფერთვალება, ხვეული, / ნაოჭიანი სახე“.

თარგმანი ნინა კულიშისა

პასტურო, მ.ბლუ. ფერების ისტორია / მიშელ პასტურო; თითო ფრ-დან ნ.კულიშ. - M .: ახალი ლიტერატურული მიმოხილვა, 2015. - 144გვ. (სერია: Theory of Fashion Journal Library)

________________

1 Gladstone W. E. კვლევები ჰომეროსისა და ჰომეროსის ხანის შესახებ. ოქსფორდი, 1858; Magnus H. Histoire de l'évolution du sens des couleurs. პარიზი, 1878; Weise O. Die Farbenbezeichungen bei der Griechen und Römern // Philologus. 1888. თუმცა, ზოგიერთი მკვლევარი განსხვავებული აზრის იყო: იხილეთ, მაგალითად, Götz K. E. Waren die Römer blaublind? // Archiv für lateinische Lexicographie und Grammatic. 1908 წ.

2 Magnus H. Histoire de l'évolution du sens des couleurs. გვ. 47-48.

3 ძველ ბერძნულში ფერების განსაზღვრის სირთულეებისთვის იხილეთ შემდეგი ავტორები: Gernet L. Denomination et perception des couleurs chez les Grecs // Problèmes de la couleur / éd. ი.მეიერსონი. პარიზი, 1957; Rowe C. ფერისა და ფერის სიმბოლიზმის კონცეფციები ძველ სამყაროში // Eranos-Jahrbuch. 1972 წ. 41. გვ 327-364.

4 მაგალითებისთვის იხილეთ Müller-Bore K. Stilistische Untersuchungen zum Farbwort und zur Verwendung der Farbe in der älteren griechischen Poesie. ბერლინი, 1922 წ. 30-31, 43-44 და ა.შ.

5 ფილოლოგთა შორის, რომლებიც იზიარებენ ამ თვალსაზრისს, დავასახელებ შემდეგს: Glastone W. E.. Op. ციტ. T.III; Geiger A. Zur Entwicklungsgeschichte der Menschheit. შტუტგარტი, 1978; Magnus H. Op. ციტ.; ფასი T. R. ვერგილიუსის ფერის სისტემა // The American Journal of Philology. 1883. მათ ოპონენტებს შორის არის Marry F. Die Frage nach der geschichtlichen Entwicklung des Farbensinnes. ვენა, 1879; Gotz K. E. Op. ციტ. ამ საკითხთან დაკავშირებით სხვადასხვა პოზიციების დეტალური მიმოხილვისთვის იხილეთ წიგნი. Schulz W. Die Farbenempfindungen der Hellenen. ლაიფციგი, 1904 წ.

6 იხილეთ, მაგალითად, Berlin B., Kay P. Basic Color Terms. მათი უნივერსალურობა და ევოლუცია. Berkeley, 1969. ამ წიგნმა სასტიკი კამათი გამოიწვია ლინგვისტებს, ანთროპოლოგებსა და ნევროლოგებს შორის.

7 André J. Op. ციტ. ეტიმოლოგია, რომელიც იღებს caeruleus-ს caelum-დან (ცა) ავლენს მის შეუსაბამობას ფონეტიკურ და ფილოლოგიურ ანალიზში. თუმცა იხილეთ A. Ernu-ს და A. Meillet-ის ჰიპოთეზა ლათინური ენის ეტიმოლოგიურ ლექსიკონში (პარიზი, 1979) შუალედური ფორმის caeluleus-ის არსებობის შესახებ, არსად დადასტურებული. შუა საუკუნეების ავტორებისთვის კი, რომელთა ეტიმოლოგია მეოცე საუკუნის მეცნიერებისგან განსხვავებულ პრინციპებს ეყრდნობოდა, ცერულეუსსა და ცერეუსს შორის კავშირი საკმაოდ აშკარა იყო.

8 ამ თემაზე ვრცელი ლიტერატურა არსებობს; მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, უნდა აღინიშნოს წიგნი Kristol A. M. Color. Les Langues romanes devant le phénomène de la couleur. Berne, 1978 წ. XIII საუკუნის შუა წლებამდე ძველ ფრანგულში ლურჯის აღნიშვნის პრობლემატიკისთვის იხილეთ Schäfer B. Die Semantik der Farbadjective im Altfranzoesischen. Tübingen, 1987. ხშირად იყო დაბნეულობა ძველ ფრანგულში: სიტყვები ბლუ, ბლო, ბლეფი, რომლებიც წარმოიშვა გერმანულიდან ლურჯი("ლურჯი"), შერეული სიტყვა bloi, მიღებული გვიანი ლათინურიდან blavus, დამახინჯებული flavus, ანუ "ყვითელი".

9 "Omnes vero se Britanni vitro inficiunt, quod caeruleum efficit colorem, atque hoc horridiores sunt in pugna aspectu" - Caesar. Commentarii de bello gallico. V, 14, 2. („და საერთოდ ყველა ბრიტანელი მოხატულია ხისგან, რაც მათ სხეულს ლურჯ ფერს ანიჭებს და ეს მათ ბრძოლებში სხვებზე საშინლად აჩენს“ - თარგმნა მ.მ. პოკროვსკიმ.

შესაძლებელია თუ არა დასავლეთ ევროპის ისტორიის მოყოლა მომხიბლავი, ამაღელვებელი და უკიდურესად ავთენტურად? დიახ, თუ ლაპარაკობს მიშელ პასტურო, ფრანგი შუა საუკუნეების ისტორიკოსი, რომელსაც ისტორიის, ჰერალდიკისა და კულტურული კვლევების ცოდნის გარდა, შესანიშნავი ლიტერატურული სტილიც აქვს. პასტურომ დაწერა წიგნების სერია ფერების შესახებ: ლურჯი, შავი, მწვანე (ხელმისაწვდომია რუსულ ენაზე), წითელი (თარგმნილია) და მუშაობს სხვებზე.

ფერის ისტორიის შესწავლით, შეგიძლიათ გაიგოთ, როგორ შეიცვალა ევროპული საზოგადოება. მაგალითად, ძველ დროში ტანსაცმელი მხოლოდ სამი ფერის იყო - თეთრი (ანუ სუფთა, ახალი), შავი (ანუ ძველი, ჭუჭყიანი) და წითელი (ანუ შეღებილი). იმ დღეებში საჭირო იყო მარტივი და უვნებელი საღებავები და დაახლოებით მე-11 საუკუნემდე ქსოვილის შეღებვა ყველაზე ხშირად ნიშნავდა „თავისი ორიგინალური ფერის შეცვლას წითელი ფერის ერთ-ერთი ელფერით, ყველაზე მკრთალი ოხრის ან ვარდისფერი ტონებიდან ყველაზე მდიდარ იასამნისფერამდე. ."

წიგნში პასტურო საუბრობს ევროპაში აზიიდან ჩამოტანილ პირველ ლურჯ საღებავზე - ინდიგოზე, რომელიც გამოყვანილია ინდიგოს ფოთლებიდან. საინტერესოა, რომ შუა საუკუნეებში ინდიგო ძვირფას ქვად ითვლებოდა. „საქმე ის არის, რომ ინდიგოს ფოთლებს აწურავდნენ და აქცევდნენ ცომის მსგავს მასად, რომელსაც აშრობდნენ, შემდეგ ამოიღეს და ყიდდნენ უკვე პატარა ბრიკეტების სახით. და ევროპაში მყიდველებმა ისინი შეცდომით შეასრულეს მინერალები. დიოსკორიდესის შემდეგ ზოგიერთი ავტორი ამტკიცებდა, რომ ინდიგო არის ნახევრად ძვირფასი ქვა, ლაპის ლაზულის სახეობა.

პასტუროს ასევე უკვირს ის ფაქტი, რომ ძველი ბერძნები და მათ შემდეგ რომაელები არ განასხვავებდნენ ლურჯს. იმისდა მიუხედავად, რომ ცა ყოველთვის ლურჯი იყო და ანთროპოლოგები ამტკიცებენ, რომ მხედველობის ნერვი ორი ათასი წლის განმავლობაში არ შეცვლილა, ცისფერი თითქმის არ იყო ნახსენები ძველ ევროპულ კულტურაში. შესაძლოა, ეს განპირობებული იყო ბარბაროსების, კელტებისა და გერმანელების გამოსახულებით, რომლებიც, კეისრისა და ტაციტუსის მიხედვით, მტრების დასაშინებლად თავიანთ სხეულებს ლურჯი საღებავით ხატავდნენ.

„ლურჯი თვალები თითქმის ფიზიკურ ნაკლოვანებად ითვლებოდა. ქალში მოწმობდნენ მანკიერებისკენ მიდრეკილებას; ცისფერთვალება კაცად ითვლებოდა ქალბატონად, ბარბაროსის მსგავსი და უბრალოდ სასაცილოდ. ტერენტიუსი თავის რამდენიმე გმირს ცისფერი თვალებით აჯილდოვებს და ამავე დროს - ან ხვეული წითელი თმით, ან უზარმაზარი ზრდა, ან სიმსუქნე - ორივე და მეორეც, ხოლო მესამე რესპუბლიკის ეპოქის რომში ხარვეზად ითვლებოდა. ასე აღწერს ის პერსონაჟს თავის კომედიაში „დედამთილი“, რომელიც ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 160 წელს დაიწერა: „მაღალი, წითური, მსუქანი, ცისფერთვალება, ხვეული, ნაოჭებიანი სახე“.

შუა საუკუნეების დასაწყისთან ერთად ყველაფერი მკვეთრად შეიცვალა. თეთრი, წითელი და შავის გარდა სხვა ფერები გახდა პოპულარული და გაჩნდა ახალი კულტურა. მუქი, მოსაწყენი და პირქუში ფერები უკანა პლანზე გადავიდა და ადგილი დაუთმო ნათელს და მხიარულს. პასტურო ღვთისმშობლის ხის სკულპტურაზე საუბრობს, რომლის სიუჟეტი კარგად ასახავს საზოგადოების დამოკიდებულებას ფერის მიმართ. შექმნილია მე-11 საუკუნეში და გამოსახულია შავ სამოსში (მკვდარი ვაჟის გლოვის ნიშნად), მე-13 საუკუნეში, გოთური იკონოგრაფიისა და თეოლოგიის კანონების მიხედვით, ხელახლა შეღებეს ცისფერში (სინათლე, სიკეთის მომტანი და იმედი). თუმცა მე-17 საუკუნის ბოლოს ქანდაკებას „ბაროკოს“ სახე მიენიჭა: იგი მოოქროვილით იყო დაფარული. მან შეინარჩუნა ეს ფერი ორი საუკუნის განმავლობაში, 1880 წლამდე, როდესაც, უბიწო კონცეფციის დოგმატის შესაბამისად, იგი ხელახლა შეღებეს თეთრად.

რენესანსში, ყვავილებით, ყველაფერი ასევე ადვილი არ იყო. ხალხს სჯეროდა, რომ ბუნება ჰარმონიულია და ნებისმიერი შეჭრა ბუნებრივ პროცესებში, როგორიცაა ცვლილება და შერევა, ეშმაკის საქმეა. საღებავების მაღაზიები არასდროს ურევს ორ ფერს, რათა მოხდეს მესამე. მხატვრები ერთმანეთს აფენდნენ სხვადასხვა ფერების შესაქმნელად, მაგრამ პალიტრაში პირდაპირი შერევა მიუღებელია. ამასთან, ლეონარდო და ვინჩიმ, რომელმაც დაწერა სხვადასხვა წყაროდან საღებავების შექმნის საიდუმლოებები და დაწერა ტრაქტატი ფერწერის შესახებ, ისტორიკოსების აზრით, თავად არ გამოიყენა ეს რჩევები და აშკარად დაარღვია შუა საუკუნეების წესები.

და ბოლოს, მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ლურჯი იდგა ჯინსის ეპოქის სათავეში. „ლევი შტრაუსის ყველა ჯინსი დაბადებიდან 1870 წელს იყო ექსკლუზიურად ლურჯი, რადგან ჯინსი ყოველთვის მხოლოდ ინდიგოთი იღებებოდა და სხვა საღებავით. ქსოვილი ზედმეტად სქელი იყო საღებავის სრულად შეწოვისთვის. მაგრამ სწორედ ამ ფერის უთანასწორობამ უზრუნველყო პროდუქციის პოპულარობა: ფერი თითქოს ცოცხალი იყო, შარვლის ან სპეცტანსაცმლის პატრონს ეჩვენებოდა, რომ ისინი იცვლებოდნენ მასთან, იზიარებდნენ მის ბედს. როდესაც რამდენიმე წლის შემდეგ, საღებავების ქიმიის მიღწევების წყალობით, შესაძლებელი გახდა ნებისმიერი ქსოვილის ინდიგოს შეღებვა ისე, რომ ფერი თანაბარი და გამძლე ყოფილიყო, ჯინსის მწარმოებლებს ხელოვნურად გაუფერულება ან გაუფერულება მოუხდათ ლურჯი შარვალი, რათა გაცვეთილი გამოჩენილიყო, როგორც ადრე.

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის მომზადება

Თეთრი ფერი.

Შავი ფერი.

წითელი ფერი.

ჟოლოსფერი ფერი.

წითელი ფერი.

ალისფერი ფერი.

ვარდისფერი ფერი.

მწვანე ფერი.

ყვითელი.

Ნარინჯისფერი.

ლურჯი.

Ლურჯი ფერი.

იასამნისფერი.

ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ