გვიანი პუშკინის პიესები ბევრად აღემატება "ბორის გოდუნოვს" როგორც სრულყოფილებით, ასევე ორიგინალურობით - ეს არის ოთხი ე.წ. პატარა ტრაგედიებიდა ქალთევზა. პატარა ტრაგედიები(იხილეთ მათი რეზიუმე ჩვენს ვებგვერდზე) დაიწერა 1830 წლის საოცარ ბოლდინის შემოდგომაზე. ორი მათგანი, მოცარტი და სალიერიდა დღესასწაული ჭირის დროს, მალე დაიბეჭდა; მესამე, ძუნწი რაინდი(ინგლისური სათაური - სანატრელი რაინდი- ეკუთვნის თავად პუშკინს), გამოიცა 1836 წელს, ანონიმურად. ქვის სტუმარისაბოლოოდ დასრულდა ასევე 1836 წელს, გამოიცა მხოლოდ პოეტის გარდაცვალების შემდეგ (1840 წ.).
ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის პორტრეტი. მხატვარი ორესტ კიპრენსკი, 1827 წ
განსხვავებით ბორის გოდუნოვიპატარა ტრაგედიები არ იყო გამიზნული, როგორც ფორმალური ექსპერიმენტი. პირიქით, ეს იყო პერსონაჟების და დრამატული სიტუაციების გაგების გამოცდილება. მთელი ამ ჯგუფის ერთ-ერთი საერთო სახელი, რომელიც პუშკინმა უარყო, იყო დრამატული გამოკვლევა. ფორმა - პატარა ტრაგედია - შემოგვთავაზა ბარი კორნუოლმა (რომელსაც პუშკინი, ისევე როგორც მრავალი მისი თანამედროვე, ძალიან აფასებდა); ძუნწი რაინდიიყო სუბტიტრები სცენები ჩენსტოუნის ტრაგიკომედიიდან(მწერალი ჩენსტოუნი უცნობია ეროვნული ბიოგრაფიის ინგლისური ლექსიკონისთვის). დღესასწაული ჭირის დროს- ჯონ უილსონის დრამიდან სცენის საკმაოდ ერთგული თარგმანი ჭირის ქალაქი(ჭირის ქალაქი). ამრიგად, პატარა ტრაგედიებიინგლისის დიდი გავლენით.
ისინი პოეტის ყველაზე ორიგინალურ, დამახასიათებელ და სრულყოფილ ნაწარმოებებს შორისაა. მათში პუშკინმა მიაღწია უდიდეს ლაკონურობას. გარდა იმისა ქვის სტუმარიმათ ძნელად შეიძლება ეწოდოს პიესები. უფრო სწორად, ეს არის იზოლირებული სიტუაციები, დრამატული „მწვერვალები“, მაგრამ „მწვერვალები“ იმდენად სავსეა მნიშვნელობით, რომ მათ არ სჭირდებათ შემდგომი განვითარება. ეს არის ლირიკული მეთოდი, რომელიც გამოიყენება დრამაში. პიესების სიგრძე მერყეობს ერთი სცენიდან ორას სტრიქონამდე ( დღესასწაული), ოთხამდე მოქმედება და ხუთასი ხაზი ( ქვის სტუმარი).
"პატარა ტრაგედიების" კომპოზიციური მახასიათებლები
ტრაგედია პუშკინის კათარზისი
პუშკინმა, დრამატურგმა, ყურადღება გაამახვილა ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების პრობლემაზე. „ყველა პატარა ტრაგედიის მთავარი თემა ადამიანური ვნებების, აფექტების ანალიზია“, - წერდა ს. ბონდი.
„პატარა ტრაგედიები“ არის ციკლის პირობითი სახელწოდება, რომელიც შედგება ოთხი დრამატული ნაწარმოებისაგან: „ძუნწი რაინდი“, „მოცარტი და სალიერი“, „ქვის სტუმარი“, „დღესასწაული ჭირის დროს“. "პატარა ტრაგედიები" პუშკინმა მათ უწოდა წერილში P.A. პლეტნევი 1830 წლის 9 დეკემბრით დათარიღებული - მაგრამ ის ასევე ეძებდა სხვა ვარიანტებს საერთო სათაურისთვის: "დრამატული სცენები", "დრამატული ესეები", "დრამატული კვლევები", "გამოცდილება დრამატულ კვლევებში". პირველი სამი ნაწარმოების იდეები თარიღდება 1826 წლით, მაგრამ არ არსებობს მტკიცებულება მათზე მუშაობის შესახებ 1830 წლის ბოლდინის შემოდგომამდე, როდესაც შეიქმნა ციკლი: შემორჩენილია ყველა დრამის მხოლოდ თეთრი ავტოგრაფები, გარდა მოცარტისა და სალიერის.
"პატარა ტრაგედიების" იდეის განხორციელება 1830 წელს. ჩვეულებრივად არის დაკავშირებული ის ფაქტი, რომ ბოლდინოში პუშკინი გაეცნო კრებულს "მილმანის, ბოულზის, უილსონის და ბარი კორნუოლის პოეტური ნაწარმოებები". იქ გამოქვეყნებული ჯ. უილსონის დრამატული პოემა „ჭირის ქალაქი“ სტიმული იყო შექმნას „დღესასწაული ჭირის დროს“, ხოლო ბარი კორნუოლის „დრამატული სცენები“ იყო „პატარა“ პოეტური ფორმის პროტოტიპი. ტრაგედიები“ - წერს ნ.ვ. ბელიაკი.
თუ მასში შემავალ დრამებს დაალაგებთ მასში აღწერილი ეპოქების ქრონოლოგიური თანმიმდევრობის შესაბამისი თანმიმდევრობით, მაშინ გაიხსნება შემდეგი სურათი: „ძუნწი რაინდი“ ეძღვნება შუა საუკუნეების კრიზისს, „ქვის სტუმარი“ ეძღვნება რენესანსის კრიზისს, "მოცარტი და სალიერი" არის განმანათლებლობის კრიზისი, "დღესასწაული ...". - ფრაგმენტი უილსონის დრამატული პოემიდან, რომელიც ეკუთვნის რომანტიკულ ტბის სკოლას - რომანტიული ეპოქის კრიზისი, თვით პუშკინის თანამედროვე" - წერდა ასევე ნ.ვ.ბელიაკი.
საკუთარი ციკლის შექმნისას პუშკინი ფიქრობდა არა კონკრეტულ თარიღებზე, არამედ ევროპის ისტორიის კულტურულ ეპოქებზე. ამრიგად, „პატარა ტრაგედიები“ ჩნდება როგორც დიდი ისტორიული ტილო.
"გადაუჭრელი კონფლიქტი მემკვიდრეობით იღებს ყოველი მომდევნო ეპოქას - და, შესაბამისად, ყოველი მომდევნო დრამის ანტაგონისტი და გმირი მემკვიდრეობით იძენს მათ თვისებებს, ვისი კონფლიქტიც არ იყო დაძლეული წინაში." ბარონი და ალბერტი, მეთაური და გუანი, სალიერი და მოცარტი, მღვდელი და ვალსინგამი - ყველა მათგანი დაკავშირებულია ისტორიული ნათესაობით. ეს არის დაპირისპირება ათვისებასა და მფლანგველობას შორის, რომლის საგანი შეიძლება იყოს მატერიალური სიკეთე, სულიერი ფასეულობები, ზეციური საჩუქარი და თავად კულტურული ტრადიცია. ბოლო დრამამდე ანტაგონისტი და გმირი არ შედიან ნამდვილ ინტერაქციაში, ისინი თითქმის ყრუ არიან ერთმანეთის მიმართ, რადგან თითოეული მათგანი აშენებს საკუთარ ინდივიდუალისტურ კოსმოსს ამა თუ იმ წმინდა იდეაზე დაყრდნობით. და გმირი ცდილობს გაავრცელოს ამ კოსმოსის კანონები მთელ მსოფლიოში - აუცილებლად ეჯახება მისი ანტაგონისტის თანაბრად ვრცელ ნებას.
„პუშკინის მიერ „პატარა ტრაგედიების“ შექმნაში ჩართული წყაროების სიმრავლე გასაკვირი არ იქნება, თუ გავითვალისწინებთ, რომ ისინი ეპიკური ტილოა, რომელიც ეძღვნება დიდ ევროპულ კულტურას.
„ძუნწი რაინდი“ ეყრდნობა სიხარბის გამოსახვის უმდიდრეს ლიტერატურულ ტრადიციას, რომელიც პლაუტუსამდე მიდის და კლასიკური გამოხატულება მიიღო მოლიერის „ძუნწი“-ში. ბარონი ფილიპი გულში მალავს "უკმაყოფილებას". მის ბავშვობაზე და ახალგაზრდობაზე ტრაგედიაში არაფერია ნათქვამი. მაგრამ რადგან ბარონს ნათლად ახსოვდა ყველაფერი, რაც დაკავშირებული იყო ახალგაზრდა ჰერცოგთან, მის მამასთან და ბაბუასთან, მან არასოდეს ახსენა არც ბაბუა და არც მამა, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ იგი, მშობლების დაკარგვის შემდეგ, სასამართლოში აღიზარდა მოწყალების გამო. ახალგაზრდა ჰერცოგის თქმით, ფილიპე "იყო მისი "ბაბუის მეგობარი". ფილიპე, სიამაყის გარეშე, იხსენებს, რომ ამჟამინდელი ჰერცოგის მამა მას ყოველთვის „შენთვის ელაპარაკებოდა“.
მოლიერის კომედია დონ ჯოვანი და მოცარტის ოპერა დონ ჯოვანი იყო უშუალო წყაროები ქვის სტუმრისთვის.
"მოცარტი და სალიერის" შეთქმულება პუშკინმა დახატა არა იმდენად ბეჭდური წყაროებიდან, რამდენადაც ზეპირი კომუნიკაციიდან: ჭორები იმის შესახებ, რომ სალიერიმ აღიარა მოცარტის მოწამვლა, რომელიც წარმოიშვა 1823 წელს სალიერის მიერ თვითმკვლელობის მცდელობის შემდეგ, მაშინვე გაჩნდა ახალი ძალით. მისი პუშკინის სიკვდილი შეიძლება გადაეცეს ისეთ თანამოსაუბრეებს, როგორიცაა ახ. ულიბიშევი, მ.იუ. ვიელგორსკი, ნ.ბ. გოლიცინი და სხვები.
ციკლის პოეტიკა ემყარება მკაცრად მდგრად ისტორიულ პრინციპს - თითოეული ტრაგედიის მხატვრული სამყარო აგებულია სამყაროს სურათის კანონების მიხედვით, რომელიც ციკლში ასახული ყოველი ეპოქა ჩამოყალიბდა და დაიპყრო.
„პატარა ტრაგედიები“ არის სპექტაკლები, რომლებიც ძირითადად შექმნილია ერთი ტრაგიკული მსახიობისთვის, მაგრამ ძალიან დიდი ნიჭის მქონე მსახიობისთვის და ფართო დიაპაზონისთვის, რომელსაც შეუძლია მაყურებელი შეაჩეროს როგორც გრძელი მონოლოგის, ისე სწრაფად განვითარებადი სცენის დროს, ე.ი. შექმნილია ტრაგიკოსებისთვის, როგორიცაა კარატიგინი ან მოჩალოვი, რომლებიც შემდეგ ბრწყინავდნენ.
„ძუნწი რაინდის პირველი სცენა ხდება კოშკში, მეორე სარდაფში, მესამე სასახლეში. ეს არის მკაფიოდ განსაზღვრული ზედა, ქვედა და შუა, რომლებიც ქმნიან შუა საუკუნეების თეატრალური მოქმედების მოწყობილობას მსოფლიოს შუა საუკუნეების სურათის შესაბამისად. კლასიკურ შუა საუკუნეებში სივრცითი კოორდინატები ასევე ღირებულებითი კოორდინატებია: ზედა - სამოთხე, ქვედა - ჯოჯოხეთი, შუა - დედამიწა. მაგრამ პუშკინი ასახავს მომენტს, როდესაც განვითარებული ფასეულობათა სისტემა ინგრევა და ადამიანი თავს აყენებს რაინდული სამსახურის რელიგიური იდეალის ადგილზე. რევოლუცია, რომელიც მოხდა კულტურულ კოსმოსში, გამოიხატება ტრაგედიის სივრცის პოეტიკაში. ბარონის სამოთხე, მისი ნეტარების ადგილი - მიწისქვეშა, კოშკი არის ალბერტის ჯოჯოხეთი, სადაც ის განიცდის ტანტალის ტანჯვას, იხრჩობა სიღარიბისაგან ოქროთი სავსე ციხესიმაგრეში.
როგორც შუა საუკუნეების დრამატურგიაში, „ძუნწი რაინდის“ მთავარი განმავითარებელი დასაწყისია არა სიუჟეტი, არა სიუჟეტი, არამედ კომპოზიცია. დრამა აგებულია როგორც მკაცრად სიმეტრიული ტრიპტიქი: სცენა - მონოლოგი - სცენა. სამი მსახიობი - ერთი - ისევ სამი. მეორე სურათის მოვლენები (სარდაფში) არ აგრძელებს პირველის (კოშკში) მოვლენებს - ისინი ზუსტად ურთიერთკავშირშია კომპოზიციის მხრივ, ურთიერთ კომენტარს აკეთებენ ერთდროულობის პრინციპით, რაც დამახასიათებელია შუა საუკუნეებისთვის. ფერწერა და თეატრი.
"ქვის სტუმარში" სიტყვა "აქ" წარმოითქმის ოცდაერთჯერ, ყოველ ჯერზე ხაზს უსვამს სივრცულ ოპოზიციას. ოპოზიცია „აქ – იქ“ ხდება ტრაგედიის მთავარი ფორმირებადი ბიძგი. და მოქმედების ადგილების შეცვლა ემსახურება გმირის ცხოვრების უკიდურესი გაფართოების გამოხატულებას, რომელიც ძალადობრივად მიისწრაფის მომავლისკენ, ცდილობს დაიმორჩილოს დრო, სივრცე და გარემოებები. ეს არის რენესანსული ნების გაფართოება, ეს არის რენესანსული ანთროპოცენტრიზმი: ადამიანმა მოათავსა თავი სამყაროს ცენტრში და მასში მოქმედებს ისე, როგორც მას სურს. მაგრამ ოპოზიცია "აქ - იქ", თავდაპირველად დაყენებული ჰორიზონტალურად, რომელიც ადასტურებს გმირის მოქმედებისა და მოძრაობის თავისუფლებას, რომელსაც არ სჯერა სხვა განზომილებების, ტრაგედიის ბოლო სცენაში მისთვის საბედისწერო ვერტიკალში იშლება: ეს. ძალაში შედის მის მიერ დარღვეული კათოლიკური ესპანეთის კანონი ცოდვებისთვის უცვლელი სასჯელის კანონი.
„მოცარტისა და სალიერის“ მოქმედების დრო მე-18 საუკუნის დასასრულია, როცა მათთან ჯერ კიდევ თანაარსებობდა განმანათლებლობა, მარცხი, უკან დახევა სენტიმენტალიზმამდე, რომანტიზმი. ამ თანაარსებობის რეჟიმი ტრაგედიის პოეტიკაშია გამოსახული. მოცარტის რომანტიკული პერსონაჟი არა მხოლოდ ეწინააღმდეგება რაციონალისტ სალიერს - კულტურის ამ ორმაგობის მკაცრი შესაბამისად, ტრაგედიის ორი სცენა ორი საპირისპირო გზით არის ჩასმული.
სიტყვა, როგორც სრულფასოვანი წარმომადგენელი, როგორც რეალობის სრულფასოვანი ეკვივალენტი, არის კლასიციზმის კანონი, განმანათლებლობის რაციონალიზმის კანონი და ეს არის სალიერის კანონი. მოცარტი არსებობს რომანტიკული მეტყველების კანონების მიხედვით, ტრაგიკულად ორაზროვანი, შეგნებულად და მიზანმიმართულად თავს იკავებს, არ არღვევს ყოფიერების მთელი პოლისემიის შეცვლას. პირველ სცენაში სალიერის მონოლოგები შთანთქავს მისი პოეტური ტექსტის ორ მესამედს, აყალიბებენ და ახვევენ მას, მთლიანად სალიერის ნიშნის ქვეშ აყენებენ, რომლის სულიერ სივრცეში მოცარტი "უკანონო კომეტა"ვით იფეთქებს. ეს სცენა კონტრასტულად ეწინააღმდეგება მეორეს - ღია, დაუმთავრებელი, კითხვაზე მოწყვეტილი. მეორე სცენის პოეტიკა ორგანიზებულია მოცარტის კანონების მიხედვით, მასში ბოლომდე არავინ ლაპარაკობს, თუმცა სწორედ მასში სრულდება სიცოცხლისა და სიკვდილის საიდუმლო.
სალიერის მონოლოგების ექვივალენტი აქ არის მუსიკალური ელემენტი, რომელიც რომანტიზმის მიერ წამოყენებული ღირებულებების იერარქიის მიხედვით არის არსების არსის უზენაესი გამოხატულება. ეს არის მოცარტის „რეკვიემი“, რომლის შესრულებისთვის პოეტური ტექსტი სცენაზე გაიყო და დრამატული დრო გაათავისუფლა. და მიუხედავად იმისა, რომ მოცარტი პირველ სცენაზეც კი ზის ფორტეპიანოსთან, იქ, თითქოს მისი პოეტიკის კანონებს ექვემდებარება, ის ჯერ იმეორებს, სიტყვებში გადმოსცემს თავის მუსიკას.
"დღესასწაული ჭირის დროს" პოეტიკა უკვე მთლიანად რომანტიული ეპოქის კანონებითაა ორგანიზებული. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ფრაგმენტის პოეტიკა; როგორც ჩანს, ამას უკავშირდება ის მიზეზიც, რის გამოც ტრაგედიის ტექსტი სხვისი ტექსტიდან არის ნაქსოვი. ფრაგმენტი რომანტიკოსებმა შეაფასეს იმით, რომ საზღვრებისა და ჩარჩოების გარეშე, ის დარჩა, თითქოს, არ იყო გამოყვანილი სამყაროდან, ან, პირიქით, პირდაპირ სამყაროში "ჩანერგილი". ნ.ვ.-ის ნაშრომში. თეთრი იწერება - ყოველ შემთხვევაში, დასრულებული თვითკმარი ტექსტისგან განსხვავებით, ფრაგმენტი სამყაროსთან იყო დაკავშირებული თითქოს ერთიანი სისხლის მიმოქცევის სისტემით.
"პატარა ტრაგედიების" ღრმა თანხმობა XIX საუკუნის ოცდაათიანი წლების მთელ ატმოსფეროსთან ძალიან ზუსტად იგრძნო A.I. Herzen-მა.
”ეს რუსეთი, - წერდა ის, - იწყება იმპერატორით და გადადის ჟანდარმიდან ჟანდარმში, თანამდებობის პირიდან ჩინოვნიკამდე, უკანასკნელ პოლიციელამდე იმპერიის ყველაზე შორეულ კუთხეში. ამ კიბის ყოველი საფეხური იძენს, როგორც ყველგან დანტეს ჯოჯოხეთის ორმოებში, ბოროტების ძალებს, გარყვნილებისა და სისასტიკის ახალ საფეხურს... ადამიანთა მეტყველების საშინელი შედეგები რუსეთში, აუცილებლობის გამო, განსაკუთრებულ ძალას ანიჭებს მას... როცა პუშკინი ამ უცნაური სიტყვებით იწყებს თავის ერთ-ერთ საუკეთესო შემოქმედებას.
ყველა ამბობს, რომ დედამიწაზე სიმართლე არ არსებობს,
მაგრამ მეტი სიმართლე არ არის!
ჩემთვის უბრალო გამავით ნათელია....
გული იკუმშება და ამ მოჩვენებითი სიმშვიდით უკვე ტანჯვას მიჩვეული ადამიანის დარღვეული არსებობა გამოიცნობს. შინაგანი დრამა „პატარა ტრაგედიების“ მთელ ატმოსფეროშია. ყველა სურათი, ყველა დეტალი, ყოველი რეპლიკა მკაფიო და მკაფიოა და ყველა მათგანი მკვეთრად განსხვავდება ერთმანეთისგან.
ერთმანეთისგან მკვეთრად კონტრასტი და დეტალური ეპიზოდები, პარალელურად განვითარებული სცენები. მოდით შევადაროთ დიალოგი უზურერსა და ალბერტს შორის, სადაც სოლომონი ეშმაკურად, მაგრამ დაჟინებით მიჰყავს საუბარს მთავარ თემაზე, და დიალოგი ძუნწსა და ჰერცოგს შორის, სადაც ბარონი ისევე ეშმაკურად და დაჟინებით ცდილობს თავის დაღწევას. მთავარი თემა.
„შეიძლება შედარება“, - აღნიშნავს ს.მ. ბონდუ არის „მოცარტი და სალიერის“ ორი სრულიად განსხვავებული ხასიათის სცენა, რომლებშიც პერსონაჟები ადგილებს იცვლიან: პირველ სცენაზე პირქუში სალიერი მეფობს და მოცარტი, სალიერის მიერ მოცემული მისი დახასიათების სულისკვეთებით, არის მხიარული, არასერიოზული „უსაქმური მღელვარება“, ამასობაში მეორე სცენაზე მოცარტი კოლოსალურად იზრდება: ჩვენ ვხედავთ ბრწყინვალე მხატვარს, რეკვიემის ავტორს, სულის საოცარი მგრძნობელობის მქონე ადამიანს, რომელიც გამოხატავს სერიოზულ და ღრმა აზრებს ხელოვნებაზე. აქ კი პირიქით, მოწყენილია და სალიერი ყველანაირად ცდილობს ეს სევდა გაფანტოს.
და ამ ატმოსფეროში, თითქოს ნახევრად ტონებს მოკლებული, ყოველ ჯერზე ვხვდებით წინააღმდეგობების ისეთ აურზაურს, ვნებების ასეთ სიმძაფრეს, რომელიც აუცილებლად და სასწრაფოდ უნდა გადაწყდეს კატასტროფით, აფეთქებით!
თუმცა შინაგანი დრამა არ ამოიწურება იმ სიტუაციის დაძაბულობით, რომელშიც აღმოჩნდებიან ნაწარმოების გმირები. ამ დრამის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ „პატარა ტრაგედიების“ გმირებს მუდმივად აწყდებიან არჩევანის გაკეთება ორ შესაძლო მორალურ გადაწყვეტილებას შორის. და მიღებული გადაწყვეტილება მით უფრო მნიშვნელოვანი და ძლიერია მისი შედეგების თვალსაზრისით, მით უფრო მეტ წინააღმდეგობას იწვევს გმირის და მისი ანტაგონისტების საქციელი.
პუშკინი თავის დრამატულ ჩანახატებში უპირველეს ყოვლისა იკვლევს ადამიანის მდგომარეობას იმ მომენტში, როდესაც ის გზას ირჩევს. მაგრამ პუშკინისთვის, როგორც დრამატული ავტორისთვის, დამახასიათებელია პერსონაჟების ფსიქოლოგიური და ეფექტური მახასიათებლების სინთეზი. სიტუაციები, რომლებშიც მისი გმირები არიან მოთავსებული, ფარდის აწევის მომენტშიც კი ლიმიტამდე თბება. ფაქტობრივად, „პატარა ტრაგედიების“ ყველა გმირი სიცოცხლისა და სიკვდილის პირას დგას. მათ შეუძლიათ ჯერ კიდევ იფიქრონ გადაწყვეტილების მიღებამდე, მაგრამ მისი მიღებით ისინი წყვეტენ უკან დახევის ყველა შესაძლებლობას. აღარ შეუძლიათ გაჩერება, ოდესღაც არჩეული გზის გამორთვა – იძულებულნი არიან ბოლომდე მიჰყვნენ.
რასაკვირველია, პერსონაჟებს შორის არსებული ურთიერთობა, მათი პერსონაჟებითა და იმ გარემოებებით, რომლებშიც პერსონაჟები არიან მოთავსებული, არის პიესის კონფლიქტის მამოძრავებელი ძალა - ეს არის დრამის ერთ-ერთი ძირითადი, ყველაზე ზოგადი კანონი. თუმცა, იმისათვის, რომ ეს ურთიერთობები პირდაპირ მოქმედებაში გადაიზარდოს, საჭიროა საკმარისად ძლიერი იმპულსი, გარე თუ შინაგანი ბიძგი. ეს იმპულსი განისაზღვრება არა მხოლოდ იმ ურთიერთობებით, რომლებიც უკვე განვითარდა მსახიობებს შორის, არამედ პერსონაჟების პერსონაჟებსა და იმ გარემოებებში, რომლებშიც ისინი მოქმედებენ. გმირების პერსონაჟები, უბიძგებს მათ ახალ მოქმედებებზე, რაც თავის მხრივ იწვევს ახალი, ყოველ ჯერზე უფრო და უფრო სტრესული სიტუაციების გაჩენას.
თუ ძუნწი რაინდის ტექსტს წაიკითხავთ, ძნელი არ არის იმის დანახვა, რომ მისი დასაწყისი, მიუხედავად იმისა, რომ მოწმობს უკიდურესად გამწვავებულ ურთიერთობებზე ალბერტსა და ძველ ბარონს შორის, ჯერ კიდევ არ წარმოადგენს ტრაგიკულ დასრულებას. პირველი სცენის დაახლოებით მესამედი - ალბერტის საუბარი ივანთან მეფურის მოსვლამდე - არის ექსპოზიცია, რომელიც ასახავს იმ დამამცირებელ სიღარიბეს, რომელშიც ცხოვრობს ახალგაზრდა რაინდი. და მხოლოდ სოლომონის მოსვლით იწყება მზაკვრული დიალოგი, რომელშიც თითოეული თანამოსაუბრე საკუთარ მიზნებს მისდევს: ალბერტი - დაუყოვნებლივ მიიღოს ფული მომავალი ტურნირისთვის, მევახშემ - დააჩქაროს ძველი ბარონის სიკვდილი და ამით მეტი. დაუბრუნე ყველაფერი ადრე მიცემული ახალგაზრდა მემკვიდრეს ციხის სარდაფებში შენახული საგანძურის.
სოლომონის წინადადება, დაუკავშირდეს ფარმაცევტს, არის იმპულსი, ანუ შეასრულოს მოქმედება, რომელიც გამოიწვევს ბარონის სიკვდილს. ამრიგად, პირველი სცენის მხოლოდ სამი დასასრულია ტრაგედიის დრამატული სიუჟეტი. ანალოგიურად, სალიერის პირველი მონოლოგი არ გვაძლევს არანაირ საფუძველს ეჭვი შევიტანოთ მას მოცარტის მოწამვლის განზრახვაში. ეს გადაწყვეტილება მასში მწიფდება მხოლოდ პირველი სცენის ბოლოს, მას შემდეგ, რაც მან მოისმინა უსინათლო მუსიკოსის თამაში და მოცარტის ახალი ქმნილება.
მოცარტი და სალიერი, როგორც იქნა, სხვადასხვა განზომილებაში არიან. მათ შორის პირდაპირი შეჯახება არ ხდება და არ შეიძლება მოხდეს. ამას პუშკინი შეგნებულად უსვამს ხაზს დრამატული კონფლიქტის თავისებურებით (ერთი უტევს, მაგრამ მეორე თავდასხმაზე ეჭვიც კი არ ეპარება) სალიერის გრძელ და ცივად რაციონალურ მონოლოგებს მოცარტი მუსიკით პასუხობს.
The Stone Guest-ში ისევ გვყავს "უსაქმური მახარებელი" და შთაგონებული პოეტი. მაგრამ ეს უკვე არა ბრწყინვალე მოცარტია, რომელმაც იცის მძიმე და ღრმა შრომის სიხარული, არამედ მხოლოდ „სასიყვარულო სიმღერის იმპროვიზატორი“ - დონ ხუანი, ის დონ ხუანი, რომელსაც თითქმის მთელი ესპანეთი იცნობს, როგორც „უსირცხვილო გარყვნილს და ათეისტს. ." ახალი შემობრუნება, ახალი ცვლა დრამატურგიულ კონფლიქტში, იკვლევს გმირის ტრაგიკულ ბედს, რომელიც დაპირისპირებაში შევიდა „საშინელ ხანასთან“. და ჩვენ შეგვიძლია მივყვეთ ცვლილების ნიმუშებს ამ კონფლიქტის საფუძველში, დრამატულ არსში.
ძუნწი რაინდში, როგორც უკვე დადგინდა, ბარონსა და ალბერტს შორის იდეოლოგიური დავა არ არსებობს; მათი დუელი ოქროს სკივრებთან დაკავშირებით იმდენად გავრცელებულია გამწმენდი ადამიანის სამყაროში, ფულის სამყაროში, სადაც
... ახალგაზრდა მათში მოხერხებულ მსახურებს ხედავს
და არ ზოგავს აგზავნის იქ, აქ.
მოხუცი მათში სანდო მეგობრებს ხედავს
და თვალის ჩინივით ინახავს მათ.
სალიერისა და მოცარტის იდეოლოგიური დავა კი მტკივნეული და ჯიუტია, მაგრამ ის ერთი სალიერის სულშია გადატანილი. მოცარტმა არც კი იცის ეს ბრძოლა, ის უბრალოდ უარყოფს სალიერის ყველა ცბიერ არგუმენტს თავისი ქცევით, შემოქმედებითობით. მეორეს მხრივ, დონ ხუანი პირდაპირ გამოწვევას აგდებს თვალთმაქცობისა და თვალთმაქცობის სამყაროს წინაშე.
„პატარა ტრაგედიებიდან“ ბოლოში ფუნდამენტურად განსხვავებული სიტუაცია ჩნდება. იქ გმირები ქეიფის შედეგად უბედურებაში მოხვდნენ, ეს იყო მათი ტრაგიკული შეცდომა და ტრაგიკული დანაშაული. აქ დღესასწაული კატასტროფის პირდაპირი დრამატული შედეგია. არსებითად, ის არაფერს ცვლის გმირების ბედში და ვერ შეცვლის. დღესასწაულის თემა, როგორც ტრიუმფი, როგორც გმირის ზნეობრივი ძალის უმაღლესი დაძაბულობა, გადის ყველა "პატარა ტრაგედიაში", მაგრამ მათში დღესასწაული ყოველ ჯერზე გმირისთვის სიკვდილად იქცევა, ეს დღესასწაული პირდაპირი აღმოჩნდა. კატასტროფის დრამატული მიზეზი.
მე მინდა მოვაწყო დღესასწაული ჩემთვის დღეს:
ყოველი მკერდის წინ სანთელს ვანთებ
და მე გავხსნი მათ ყველას და გავხდები ჩემი თავი
მათ შორის შეხედე მანათობელ გროვებს, -
თქვა ძუნწი რაინდმა. მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, სწორედ „ბრწყინვალე გროვის“ ჭვრეტა იწვევს მასში შიშისა და გაურკვევლობის განცდას, მომავლის დაავადებას და უთვალავი განძის მემკვიდრის-ყაჩაღის შიშს. ბარონი მორალურ დამარცხებას განიცდის სწორედ ამ სცენაზე, ალბერტთან პირდაპირი შეტაკება მხოლოდ ამთავრებს მას.
ხელოვნების უმაღლესი დღესასწაული ადასტურებს სალიერის მოცარტის მოწამვლის აუცილებლობას, მაგრამ ასევე მოაქვს მას მორალური სიკვდილი.
ყველა გმირი განწირულია სიკვდილისთვის. მათ ეს იციან. გარდაუვალის გაცნობიერება ჩვეულებრივ ადამიანებში შობს ბედთან, ბედის გარდაუვალობასთან ფატალისტურ შერიგებას. ეს ფატალიზმი შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს - აქ არის ახალგაზრდა მამაკაცის დაუფიქრებელი უყურადღებობა, რომელიც სთავაზობს სასმელს უკვე გარდაცვლილი ჯექსონის პატივსაცემად "ჭიქების მხიარული ჭიკჭიკით, ძახილით" და ნაზი მარიამის თავგანწირული კეთილშობილება და გულგრილი. ლუიზის ეგოიზმი, რომელიც ცდილობს თავის დამტკიცებას მიზანთროპიაში, მაგრამ "ნაზი, უფრო სუსტი, სასტიკი და შიში ცხოვრობს ვნებებით გატანჯულ სულში", წერს დ. უსტიუჟანინი.
მორალური ბრძოლის თემა გადის ყველა პატარა ტრაგედიაში.
საბრძოლო მონდომებით აღსავსე ახალგაზრდა მამაკაცი სიცოცხლის პირველ ხანებში იღებს მოხუცი კაცის გამოწვევას, რომელიც მზადაა აკანკალებული ხელით აიღოს ხმალი. ... უყურადღებო მოცარტი, არც კი ეპარებოდა ეჭვი სალიერის ღალატში... მეთაურის ქანდაკება და უშიშრად შეხედავს ბედის სახეს, მაგრამ მაშინვე ხვდება წინააღმდეგობის უაზრობა, დონ ხუანი...
მაგრამ აქ „წადი ჭირის ჟამს“ კაცი და სიკვდილი თანაბრად შეეჯახა ერთმანეთს. გმირის სულის სიმტკიცე ნამდვილად ეწინააღმდეგება ჭირს, რომელიც, სხვათა შორის, კარგავს ბედისწერის თვისებებს თავმჯდომარის ჰიმნში - მკვლელი და იძენს სხვა მეომრებს, თუნდაც თავისებურად მიმზიდველს.
მღვდლის პირველი გამონათქვამები: „უღმერთო დღესასწაულო, უღმერთო გიჟებო!“ გვახსენებს ბერი „ქვის სტუმრიდან“, სალიერი და მოხუცი ბარონი.
„შეშლილი მფლანგველის“ თემაც ყველა „პატარა ტრაგედიაში“ გადის. ასე დაუძახეს ალბერტს და მოცარტს და დონ ხუანს. თუმცა, ეს სიტყვები, ალბათ, ნაკლებად შეეფერება უოლსინგს, ვიდრე ვინმეს. და სიტყვები გარყვნილების შესახებ, რომლებსაც მღვდელი ასეთი სიჯიუტით იმეორებს, ტრაგედიის ტექსტში ასეთ მყარ საფუძველს ვერ პოულობს.
მართლაც, რაში ხედავს მღვდელი გარყვნილებას? „სიძულვილით აღტაცებაში“, „მკვდარ სიჩუმეს“ შორის გაჟღენთილი „შეშლილი სიმღერები“, „წმინდის ლოცვები და მძიმე კვნესა“.
მღვდელი, ისევე როგორც ვალსინგამი, ცდილობს „გაამხნევოს ჩამქრალი მზერა“, მაგრამ მხოლოდ იმისთვის, რომ მოამზადოს სიკვდილისთვის განწირული. მღვდლის ხმა კი, მისი მეტყველების მთელი სტრუქტურა თვით სიკვდილის ხმაა, თითქოს საფლავის ქვის უკნიდან ჟღერს. მღვდელი განუწყვეტლივ იხსენებს მიცვალებულებს მიცვალებულთა სახელით.
მნიშვნელოვანია თუ არა, რომ მღვდელმა გარდაცვლილი მატილდას სახელი მიმართა, როგორც ბოლო, გადამწყვეტი არგუმენტი ვალსინგამთან კამათში? მატილდას გამოსახულება - სუფთა და უანგარო სიყვარულის განსახიერება - პირდაპირ ერწყმის ჯენის გამოსახულებას მარიამის სიმღერიდან. თუმცა, ვალსინგემსა და ედმონდს შორის ასეთი მჭიდრო შიდა კავშირი არ არის და არ შეიძლება იყოს. უოლსინგემი არ მიჰყვება ედმონდის გზას, ის არ გარბის იმისათვის, რომ ეპიკურად მოინახულოს - საყვარლის კოლაფსი საფრთხის გავლის შემდეგ.
„დღესასწაული გრძელდება. თავმჯდომარე რჩება ღრმა ფიქრებში ჩაძირული“, - ნათქვამია „პატარა ტრაგედიების“ დასკვნით ნოტაში.
1830 წლის 9 დეკემბერს პუშკინმა ორი წერილი მისწერა უახლოეს მეგობრებს - პ.ა. პლეტნევს და ე.მ. ხიტროვოს. ერთ-ერთ მათგანში მან ამაყად გამოაცხადა ბედნიერი შემოდგომის მარტოობის შემოქმედებითი შედეგები: ”მე გეტყვით (საიდუმლოსთვის), რომ დავწერე ბოლდინში, როგორც დიდი ხანია არ დამიწერია”. თავის შემოქმედებაში ის ასახელებს „რამდენიმე დრამატულ სცენას თუ მცირე ტრაგედიას, კერძოდ: ძუნწი რაინდი, მოცარტი და სალიერი და დონ ჟუანი“.
მეორეში პოეტმა შეაჯამა გამავალი 1830 წელი: „რა წელიწადი! რა მოვლენები!.. ( ეს მასალა დაგეხმარებათ კომპეტენტურად დაწეროთ პატარა ტრაგედიების თემაზე. რეზიუმე არ ასახავს ნაწარმოების მთლიან მნიშვნელობას, ამიტომ ეს მასალა გამოადგება მწერლებისა და პოეტების შემოქმედების, აგრეთვე მათი რომანების, მოთხრობების, მოთხრობების, პიესების, ლექსების ღრმა გაგებისთვის.) ხალხი დეპრესიაშია და გაღიზიანებულია. 1830 წელი ჩვენთვის სევდიანი წელია!”
ამ წერილებმა გააერთიანა პუშკინის წინააღმდეგობრივი გრძნობები: შემოქმედებითობის ხალისი და მწვავე პოლიტიკური მოვლენების ღრმა შფოთვა.
1830 წელი პუშკინის გენიალური და მტკივნეული აზრების უპრეცედენტო აღზევების წელია ყოფიერების მნიშვნელობის შესახებ. პოეტი შეესწრო დიდ ისტორიულ მოძრაობებს - ივლისის რევოლუციას საფრანგეთში, აჯანყება პოლონეთში, გლეხთა არეულობა რუსეთში. თანამედროვე ეპოქა პუშკინს ტოვებს დემონური ცეკვის, დემონური მორევის („დემონები“) შთაბეჭდილებას, რომელიც ელოდება ცხოვრების გზაზე დაკარგული მოგზაურს. პოეტს მოკლებულია შემოქმედებითი დამოუკიდებლობა, გარშემორტყმული წვრილმანი სამთავრობო მეურვეობით. სულიერ სიმწიფეს მიაღწია, პუშკინი ხვდება მკითხველთა შეურაცხმყოფელ უყურადღებობას, საზოგადოების გულგრილობას. მომავალი ქორწინება აცოცხლებს ბედნიერების ოცნებებს, მაგრამ ისინი ერწყმის პირქუშ წინათგრძნობებს. „ბედნიერების საკითხში მე ათეისტი ვარ; მე არ მჯერა მისი, - აღიარებს პოეტი P.A. Osipova-სადმი მიწერილ წერილში. პუშკინის ლექსებში ძლიერდება ტრაგედიის მოტივები და ამავდროულად იზრდება წინააღმდეგობა და პროტესტი. ფხიზელი დამოკიდებულება საკუთარი ბნელი მომავლის მიმართ („ჩემი გზა მოსაწყენია. მღელვარე ზღვა სამომავლოდ შრომას და მწუხარებას მპირდება“) შერწყმულია სიცოცხლის ამოუწურავლობის, მისი უძლეველობის რწმენასთან. პუშკინის შემოქმედებაში კაცობრიობა უფრო და უფრო ხშირად სძლევს სასტიკ გარემოებებს, მაღლა დგას მათზე. პუშკინი განადიდებს გმირს (პოემა "გმირი"), რომელიც "დაღუპული გონებაში შობს მხიარულებას". ამაღელვებელი „მოტყუება“ პუშკინისთვის უფრო ჭეშმარიტია, ვიდრე „დაბალი ჭეშმარიტების სიბნელე“, რომელიც ამცირებს ადამიანში ჰუმანურობას. პოეტი თავის ნათელ გონებას უპირისპირებს რეალობის შემზარავ ქაოსს. "რა არის სიმართლე?" – ამ ლექსს ეპიგრაფს დაუსვამს. სიღრმისეული ანალიტიკურობა და ყოფნის ფილოსოფიურ პრობლემებზე ფოკუსირება გახდა პუშკინის ხელოვნების ნიმუშების დამახასიათებელი ნიშანი 1930-იან წლებში.
შემაშფოთებელი გამოცდილების ინკანდესენტურმა დრამამ, მათი მხატვრული და ფილოსოფიური ანალიზის სურვილმა წინასწარ განსაზღვრა "პატარა ტრაგედიების" ცენტრალური თემა - ინდივიდის ტრაგიკული ბედი.
მიუხედავად იმისა, რომ „პატარა ტრაგედიების“ გმირები არ კარგავენ პიროვნულ ნებას და ვნებების მიხედვით მოქმედებენ, თავად მათი ვნებები იმ ცხოვრების პირობებიდან არის დაბადებული, რომელშიც გმირები არიან. და რაც არ უნდა მრავალფეროვანი იყოს სასცენო სახეების სულიერი მოძრაობები - ძალაუფლების ლტოლვა და სიძუნწე, ამბიცია და შური, სიყვარული და უშიშრობა - ისინი უბრუნდებიან ერთს. „პატარა ტრაგედიების“ გმირების ასეთი საერთო იდეა-ვნება თვითდამტკიცების წყურვილია. ბედნიერების სურვილით დაჯილდოვებულ პუშკინის გმირებს ცხოვრებით ტკბობის გარდა სხვაგვარად არ ესმით. ბედნიერების მისაღწევად კი სურთ დაამტკიცონ თავიანთი უპირატესობა, ექსკლუზიურობა, შეიძინონ საკუთარი თავისთვის განსაკუთრებული უფლებები. ამაში ხედავენ ცხოვრების აზრს. ნებისმიერი საშუალებით თვითდადასტურების მანკიერი იდეა შეიძლება დაიბადოს მხოლოდ სასტიკ ინდივიდუალისტურ ეპოქაში, როდესაც ადამიანი, ერთის მხრივ, თავს თავისუფლად გრძნობს, ხოლო მეორეს მხრივ, თვითნებურად და ამტკიცებს თავის პირად სურვილებს, როგორც ერთადერთს. და მუდმივი ღირებულება. თავისუფლებისა და თვითნების, დამოკიდებულებისა და თვითნებობის, ვნებისა და მიზეზის, სიცოცხლისა და სიკვდილის ამ კვეთაზე ჩნდება ბოლდინოს პიესების ტრაგიკული სიტუაციები, იზრდება კაცობრიობის სულიერი ფასეულობებისა და ადამიანის ჭეშმარიტი ღირსების იდეა. "პატარა ტრაგედიების" მხოლოდ რამდენიმე პერსონაჟი უარყოფს ეგოისტურ ცხოვრების პრინციპებს, მაგრამ მათ ასევე ემუქრება "რკინის ხანა" და ყველგან საფრთხე და სიკვდილი ელოდება მათ.
„პატარა ტრაგედიებში“ ირღვევა ნათესაობა, მეგობრობა, სიყვარული და - უფრო ფართოდ - ადამიანური კავშირები. პიროვნების მთლიანობისა და კაცობრიობის ერთიანობის ეს ნგრევა შფოთვით ეხმიანებოდა პუშკინის გულს. მასში მან ჭკვიანურად დაინახა თავისი დროის საშინელი ტრაგედია, გააფრთხილა ამის შესახებ, გაიაზრა იგი თითოეული პიესის შინაარსში და მთლიანობაში ტეტრალოგიაში.
თუ საშინაო დავალება თემაზეა: » პატარა ტრაგედიები - მხატვრული ანალიზი. პუშკინი, ალექსანდრე სერგეევიჩითქვენთვის სასარგებლო აღმოჩნდა, მადლობელი ვიქნებით, თუ ამ შეტყობინების ბმულს განათავსებთ თქვენს გვერდზე სოციალურ ქსელში.
(!LANG: უახლესი ამბები
კატეგორიები
სიახლეები
დაკავშირებული ესეები
- „პატარა ტრაგედიები“ იბეჭდება გამოცემის ტექსტის მიხედვით: „ა. ს.პუშკინი. კრებული თხზულებანი ათ ტომად, ტ.4, მ., „თხელი. განათებული.", 1975". კონცეფცია 1. ავტორი და გმირი A.S. პუშკინის რომანში "ევგენი ონეგინი". 2. მკითხველის გამოსახულება ა.ს.პუშკინის რომანში „ევგენის დუელი შედგა 27 იანვარს, საღამოს შავ მდინარეზე, პეტერბურგის გარეუბანში. პუშკინის მეორე იყო მისი ლიცეუმელი მეგობარი დანზასი. იპოვა განმარტოებული
- პროფესიონალური თამაშები. Მე -2 ნაწილი
როლური თამაშები ბავშვებისთვის. თამაშის სცენარები. "ჩვენ ცხოვრებას ფანტაზიით გავდივართ" ეს თამაში გამოაჩენს ყველაზე დაკვირვებულ მოთამაშეს და ნებას რთავს
შექცევადი და შეუქცევადი ქიმიური რეაქციები. ქიმიური ბალანსი. ქიმიური წონასწორობის ცვლილება სხვადასხვა ფაქტორების გავლენის ქვეშ 1. ქიმიური წონასწორობა 2NO(g) სისტემაში
ნიობიუმი თავის კომპაქტურ მდგომარეობაში არის ბრწყინვალე ვერცხლისფერ-თეთრი (ან ნაცრისფერი ფხვნილის სახით) პარამაგნიტური ლითონი სხეულზე ორიენტირებული კუბური ბროლის ბადით.
არსებითი სახელი. ტექსტის არსებითი სახელით გაჯერება შეიძლება გახდეს ენობრივი წარმოდგენის საშუალება. A. A. Fet-ის ლექსის ტექსტი "ჩურჩული, მორცხვი სუნთქვა ...", მის
ბორის გოდუნოვის დასრულების შემდეგ, პუშკინმა 1826-1827 წლებში მოიფიქრა ახალი - ამჯერად მცირე - დრამატული ნაწარმოებების სერია, რომელსაც თავად უწოდა "პატარა ტრაგედიები" (ანუ"драматическими этюдами", «опытами драматических изучений»). !}
პოეტის ნაშრომებში დაცული ჩანახატიდან ჩანს, რომ ერთ დროს იგი აპირებდა „პატარა ტრაგედიების“ რიცხვის ათამდე მიყვანას და ზოგის ნაკვეთები ძველი და დასავლური, ზოგი კი რუსეთის ისტორიიდან უნდა აეღო. ("კურბსკი", "პავლე I", "დიმიტრი და მარინა" - ამ უკანასკნელის სათაურით ასევე შეიძლება დამალული იყოს შესაბამისი მონაკვეთი იმ დროისთვის ჯერ კიდევ გამოუქვეყნებელი "ბორის გოდუნოვი"). მაგრამ მათგან პოეტმა მხოლოდ ოთხი შეასრულა - 1830 წლის ცნობილი "ბოლდინოს შემოდგომის" დროს, როდესაც მისი შემოქმედებითი მოღვაწეობა განსაკუთრებით სწრაფი იყო. ოთხივე ტრაგედიაში მოქმედება ვითარდება დასავლეთში, სხვადასხვა ქვეყანაში და პერსონაჟების ფსიქოლოგიური გარეგნობა და მათი შეჯახება ოსტატურად არის შერჩეული პუშკინის მიერ ისე, რომ ისინი ერთდროულად და ექსპრესიულად ახასიათებენ ყოველდღიური ცხოვრების, კულტურისა და ზნეობის თავისებურებებს. დრო და ხალხი და აქვს უკიდურესად ფართო და ტევადი „მარადიული“ ადამიანური შინაარსი.
„ბორის გოდუნოვთან“ შედარებით „პატარა ტრაგედიები“ პუშკინის დრამატურგიაში თვისობრივად ახალ ეტაპს ნიშნავდა. რეალობის ფართო, ეპიკური ფარგლები, რომელიც გვაოცებს „ბორის გოდუნოვში“ აქ სხვა – ფილოსოფიური – მასშტაბის ძიებამ ჩაანაცვლა. დოსტოევსკის გვიანდელი რომანის მსგავსად, თითოეული „პატარა ტრაგედია“ არის, თითქოს, დრამის მეხუთე მოქმედება, რომლის ოთხი მოქმედება უკვე გათამაშებული იყო ფარდის აწევამდე. თითოეულ დრამაში პერსონაჟების მცირე რაოდენობით შემოფარგლება და მოქმედების განვითარების წინა ფაზების მის პრეისტორიაში გადატანა, მაყურებელს მხოლოდ მოკლედ აუხსნის თავად პერსონაჟებს - იმდენად, რამდენადაც საჭიროა გამოსახული კონფლიქტის გასაგებად - იღებს პუშკინი. შესაძლებლობა მიაღწიოს უდიდეს - მის წინაშე უპრეცედენტო მსოფლიო დრამაში - კონცენტრაციის დრამატულ მოქმედებას, რომელსაც იგი ახერხებს დიდი დაძაბულობითა და ტრაგიკული ექსპრესიულობით სავსე რამდენიმე პატარა სცენაში შენახვას.
პუშკინის „პატარა ტრაგედიებს“ შეიძლება ეწოდოს აზროვნების ტრაგედიები. მათი გმირები - ძუნწი რაინდი, სალიერი, თავმჯდომარე "შავი ჭირის დროს" (გარკვეულწილად - დონ ჟუანი) - მოაზროვნეები, რომელთა მონოლოგები წარმოადგენენ ერთგვარ "ლექსს ლექსში", - ბრწყინვალე, ღრმა განზოგადებებით, ინტელექტუალური იმპროვიზაციით სავსე, თითოეული ამ პერსონაჟის ცხოვრებისეული „ფილოსოფიის“ ფორმულირება, ტრაგიკული შუქით ანათებს მის ხასიათს და ადამიანის გარშემო არსებულ ცხოვრებას.
პუშკინის „პატარა ტრაგედიების“ არსებითი თვისება ღრმა ლირიზმის სიმდიდრეა. ეს ლირიზმი, რომელიც "ბორის გოდუნოვში" მხოლოდ ცალკეულ სცენებში ჟღერდა - პიმენის, ბორისის, პრეტენდენტის მონოლოგები, წმინდა სულელის ასლები, ქსენიას გოდება - "პატარა ტრაგედიებში" ხდება ერთ-ერთი განმსაზღვრელი ფაქტორი. მთავარი გმირების პერსონაჟების გამოსახვა და დრამის მთლიან განვითარებაში.
"ძუნწი რაინდის" ანალიზი
"პატარა ტრაგედიებიდან" პირველი - "ძუნწი რაინდი" - მკითხველს შუა საუკუნეებში მიჰყავს. მისი გმირები - ძველი ბარონი და მისი ვაჟი ალბერტი - რაინდები არიან, ოდესღაც დიდებული, მეომარი ოჯახის შთამომავლები. მაგრამ დრო შეიცვალა: ახალგაზრდა ალბერტი სავსეა ფიქრებით არა იმდენად ნამდვილი სამხედრო ექსპლოიტეტების შესახებ, რამდენადაც სასამართლო ტურნირებზე გამარჯვებებზე და საერო ლამაზმანებთან წარმატებებზე. შუბი და ჩაფხუტი, გარე მტერთან ბრძოლის შესანიშნავი საშუალებებიდან, ალბერტის თვალში ბრწყინვალე დეკორაციებად იქცა; ჰერცოგის კარზე ღირსების შენარჩუნების ზრუნვა აიძულებს მას ოცნებობდეს ატლასზე და ხავერდზე, დამცირდეს საკუთარი თავი უზურმლის წინაშე.
მხურვალე და გულუხვი, მაგრამ ამავე დროს სასამართლოს გემოვნებისა და ცრურწმენების გაზიარებასთან შედარებით, ალბერტი, მისი მამა, ძველი ბარონი, უფრო მთლიანი, უკანდახევული ეპოქის ადამიანია. ეს არის ძლიერი, მოუსვენარი ბუნება, მოჭრილი თითქოს ერთი ნაწილისგან. მაგრამ მოხუცი ბარონი არის დაუნდობელი უზრდელი და ძუნწი, რომელშიც ძუნწმა თავისებური ტრაგიკული მანიის სახე მიიღო. მოხუცი ბარონი მის მკერდში ამოზრდილ ოქროს გროვას ეპყრობა, როგორც მგზნებარე ახალგაზრდა შეყვარებულს და იმავდროულად, როგორც პოეტს, რომლის თვალწინ ვლინდება სხვა ადამიანებისთვის უცნობი მთელი სამყარო. ყოველი დუბლიონი, რომელიც მას აგროვებს, არ არის რაღაც უპიროვნო ბარონისთვის, მას ეჩვენება ადამიანის ოფლის შედედება, ადამიანის სისხლი და ცრემლები, და ამავე დროს სიმბოლოა მისი პირქუში და მარტოხელა ძალაუფლებისა, რომელიც დაფუძნებულია ფულის ძალაზე. ბარონის მონოლოგში, პირქუშ დუნდულოში, სადაც ის მარტო, ანთებული სანთლების შუქით ტკბება თავისი სიმდიდრის ჭვრეტით, პუშკინმა განსაკუთრებული პოეტური ძალით აღწერა თავისი ძლიერი, დაუოკებელი ხასიათი, აწვა და ქრებოდა მისი მახინჯი, ტრაგიკული ვნება. .
ტრაგედიის "მოცარტი და სალიერი" ანალიზი
მეორე ტრაგედიაში, მოცარტი და სალიერი, პუშკინმა გამოიყენა ფართოდ გავრცელებული ლეგენდა დიდი ავსტრიელი კომპოზიტორის მოცარტის გარდაცვალების შესახებ, რომელიც, სავარაუდოდ, შურის გამო დაშორდა მისმა მეგობარმა, იტალიელმა სალიერმა. ამ ლეგენდის საფუძველზე ალექსანდრე სერგეევიჩმა ააგო დიდი ინტელექტუალური დაძაბულობის ღრმა ფილოსოფიური დრამა. მისი ტრაგედიის სალიერი ნიჭიერი მუსიკოსია, ფანატიკურად დარწმუნებულია, რომ მსოფლიოში არ არსებობს და არ უნდა იყოს არაფერი, რომლის წინააღმდეგაც მარტოხელა და მუდმივი ადამიანური შრომა და ცივი, მათემატიკური მკაცრი გათვლა უძლური იქნება. სალიერი აღიქვამს მოცარტის პიროვნებას და მის ბრწყინვალე მუსიკას მისი ზოგადი ხელმისაწვდომობით, სილამაზითა და ადამიანურობით, როგორც ერთგვარ „სასწაულს“, რომელიც უარყოფს მისი, როგორც კაცისა და მუსიკოსის ცხოვრების მთელ სტრუქტურას. მოცარტის მოწამვლისას სალიერი სწირავს მას ცხოვრებისეულ პრინციპებს და მისი თეორიული კონსტრუქციების ჰარმონიას. მაგრამ მათი დამტკიცების მცდელობა დანაშაულის ფასად გადაიქცევა მორალურ დამარცხებაში მშრალი, ეგოისტი, რაციონალური სალიერისთვის, ღრმად ჰუმანური და მხიარული მოცარტის გამარჯვება, რომელიც სამყაროსა და ხალხისკენ არის მიმართული.
შექსპირის ოტელოს პერსონაჟის გაანალიზებისას პუშკინმა აღნიშნა: „ოტელო არ არის ეჭვიანი; ის ენდობა." პუშკინი სალიერის პერსონაჟს თავის „პატარა ტრაგედიაში“ იმავე კომპლექსურ ანალიზს ექვემდებარება. პუშკინის სალიერი მოცარტის შურს, მაგრამ არა იმიტომ, რომ ის ბუნებით შურიანი ადამიანია. მისი გრძნობები მოცარტის მიმართ მომდინარეობს ხელოვნებაში იმ გზის სიყალბის მტკივნეული შეგნებიდან, რომლის სახელით სალიერი ხელოსანი გახდა, ხმებს „კლავდა“, მუსიკას „ცხედარსავით“ არღვევდა. ნიჭიერი ადამიანი და მუსიკოსი, სალიერი თავის სულში, ყველა სხვაზე მეტად, აცნობიერებს მოცარტის უპირატესობას საკუთარ თავზე, გრძნობს მისი ხელოვნების სიმართლეს და ძალას. მაგრამ ეს არის ის, რაც მას მტკივნეულად იტანჯება, რაც იწვევს შურს და სიძულვილს ახალგაზრდა და ბედნიერი მოწინააღმდეგის მიმართ.
მოცარტსა და სალიერში პუშკინმა გამოხატა თავისი მორალური იდეალი: სალიერის დავალების შემდეგ სულიერად გატეხილი ადამიანების სიტყვები: „გენიოსი და ბოროტება ორი შეუთავსებელი რამ არის“ ადასტურებს ხელოვნებისა და ბოროტმოქმედების შეუთავსებლობის იდეას, მორალური სიწმინდისა და სულიერის შესახებ კეთილშობილება, როგორც ხელოვნების ნამდვილი ადამიანის განუყოფელი თვისება, რომლის გარეშეც ის აუცილებლად დაისჯება შემოქმედებითი უნაყოფობისკენ.
"ქვის სტუმრის" ანალიზი
მესამე "პატარა ტრაგედია" - "ქვის სტუმარი" - პუშკინმა დაწერა ძველი ესპანური ლეგენდის სიუჟეტზე ქალთა ჭკვიან და ოსტატურ მაცდუნებელზე, დონ ხუანზე, რომელიც სასტიკად დასაჯეს თავისი ეშმაკური ხელოვნებისთვის. The Stone Guest-ის შექმნის დროისთვის ამ ლეგენდამ გაიარა დრამატული ადაპტაციების სერია, რომელთაგან განსაკუთრებით კარგად იყო ცნობილი პუშკინისთვის მოლიერის კომედია დონ ჯოვანი და მოცარტის ამავე სახელწოდების ოპერა (პუშკინმა აირჩია ქვის სტუმრის ეპიგრაფი მისგან. ლიბრეტო). თითოეულმა ამ მოწყობამ მისცა ცენტრალური პერსონაჟის პერსონაჟის საკუთარი, ორიგინალური ინტერპრეტაცია, რომელიც მე-19 საუკუნეში, პოეტის სიცოცხლეში, ახალი, უჩვეულო ფერებით ანათებდა ბაირონის ცნობილ ლექსში. პუშკინის დონ ჟუანი ასევე არ ჰგავს თავის წინამორბედებს. ეს არის სასიყვარულო ვნების პოეტი. და ინეზეს სიყვარულში (რაზეც პუშკინის გუანი პირველ სცენაში ეუბნება თავის მსახურს ლეპორელოს), შემდეგ კი - ლორასა და დონა ანასთან ურთიერთობაში - გუანი უცხოა პრეტენზიული, გულწრფელი, ნამდვილი გრძნობებით სავსე. დონ ხუანი არის გაბედული, გაბედული, მჭევრმეტყველი, მას ხიბლავს რისკი და საფრთხე. მას ახასიათებს სიცოცხლისადმი მწვავე ცნობისმოყვარეობა, თანდაყოლილი რენესანსის ხანაში, ბედის გამოცდის სურვილი დანგრეული ეკლესიისა და რელიგიური და მორალური დოგმების მიუხედავად. მაგრამ თავისუფალი, დაუოკებელი პიროვნების გადაჭარბებული ენერგია მასში შერწყმულია მისი ქმედებების მორალური შედეგებისადმი გულგრილობასთან.
დონ ჟუანის შესახებ სხვა პიესების ავტორებისგან განსხვავებით, პუშკინი გმირის გმირს მოძრაობაში აჩვენებს. მასში - გარყვნილების "დამორჩილებული სტუდენტი", რომელიც დონ ხუანი დიდხანს დარჩა, მისივე აღიარებით - ცხოვრობდა სხვა, უმაღლესი მისწრაფებების მქონე ადამიანი. დონა ანას სიყვარული გუანს „ახალშობილს“ აიძულებს, გააცნობიეროს ეს სხვა ადამიანი საკუთარ თავში. მაგრამ ასეთი "აღდგომა" ძალიან გვიან ხდება - მეთაურის და დონ კარლოსის მკვლელი კვდება. მას შემდეგ რაც განიცადა წმინდა, ჭეშმარიტი ბედნიერების მომენტი, ის მორალურად დამარცხებულია და „თვინიერად“ უნდა გასცეს სიცოცხლე სამაგიეროდ.
ანალიზი "დღესასწაული ჭირის დროს"
პუშკინის "პატარა ტრაგედიებიდან" ბოლო - "დღესასწაული ჭირის დროს" - არის ინგლისელი რომანტიული დრამატურგის დ.ვილსონის (დედანში გაცილებით სუსტი) პიესის ნაწყვეტის ბრწყინვალე ადაპტაცია. ესპანეთიდან (სადაც ქვის სტუმრის მოქმედება ხდება) პოეტს მკითხველი შუა საუკუნეების ინგლისში მიჰყავს. ჭირით დაავადებული ქალაქის სასტიკი გაჭირვებისა და კატასტროფების ფონზე პუშკინი ხატავს ორ საპირისპირო პერსონაჟს - რბილ, მოაზროვნე მარიამს და ძლიერ სულს, შთაგონებული ვალსინგამი, რომელიც გაბედულად, გახელილი თვალებით უყურებს სიკვდილს თვალებში და მზადაა გაზომოს თავისი ძალა მასთან. თითოეული ამ პერსონაჟის სტრუქტურა აშკარად ვლინდება პუშკინის მიერ მარიამის და ვალსინგამის პირში ჩადებულ სიმღერებში - სევდიანი და გულწრფელი პირველში და საშინელი, ძალით სავსე და მშფოთვარე დაძაბულობა - მეორეში.
ზემოთ წარმოდგენილი ანალიზი ეფუძნება შემდეგ წყაროს.
რატომ არის გაერთიანებული 1830 წლის შემოდგომაზე ბოლდინსკაიას მიერ დაწერილი დრამატული პიესები ერთ ციკლში?
მოდით, უფრო ახლოს მივხედოთ ტრაგედიების სათაურებს და ვნახოთ, რომ უკვე თითოეული პიესის სათაურში არის გარკვეული კონფლიქტი.
„ძუნწი რაინდი“, ჭეშმარიტი რაინდი ფლობდა სათნოებებს, რომელთა შორის სიძუნწისთვის ადგილი არ არის. სიხარბე და რაინდობა, ისევე როგორც გენიოსი და ბოროტმოქმედება, შეუთავსებელი ცნებებია.
"მოცარტი და სალიერი". ის ფაქტი, რომ მოცარტი სალიერიმ მოიწამლა, ეჭვს ბადებდა უკვე პუშკინის დროს, მაგრამ აქამდე ამ სახელების გვერდიგვერდ გამოყენება გენიოსისა და მისი მკვლელის პერსონიფიკაციად ჟღერს. შეცვლილი ორიგინალური სათაური „შური ..“ კიდევ ერთხელ ადასტურებს იმ აზრს, რომ სათაურის თანდაყოლილი კონფლიქტი არის ერთ-ერთი ძაფი, რომელიც „პატარა ტრაგედიებს“ ერთ ციკლში აკავშირებს.
"ქვის სტუმარი" სტუმარი არის მეგობრული სტუმარი, ან მოწვეული აუტსაიდერი, მაგრამ არცერთი ამ მნიშვნელობით სტუმარი არ შეიძლება იყოს ქვა. კომბინაცია გასაკვირია მისი ტექსტური ანატომიით.
„დღესასწაული ჭირის დროს“. ქეიფი გართობის დღესასწაულია, ჭირი სიკვდილის დღესასწაულია. ყოველი ტრაგედიის გულში არის ცნობილი შეთქმულება ან ტექსტი.
"მოცარტი და სალიერი". 1824 წელს ევროპულ პრესაში გაჩნდა ცნობა იმის შესახებ, რომ იტალიელმა კომპოზიტორმა სალიერიმ, რომელიც მომაკვდავი იყო, აღიარა, რომ მოწამლა მოცარტი, რომელიც გარდაიცვალა 1791 წელს. ტრაგედიაში მოწამვლა ფაქტია, მიუხედავად რეალურ ცხოვრებაში სალიერის აღიარების საეჭვოობისა.
"ქვის სტუმარი" არის ტირსო დე მოლინას დრამის ცნობილი სიუჟეტის ინტერპრეტაცია "სევილიელი ბოროტი კაცი, ანუ ქვის სტუმარი" (XVII ს.). მაგრამ ეს არ არის თარგმანი, არამედ ნამდვილად ავტორის ინტერპრეტაცია, რადგან აქცენტი გადატანილია ბოროტმოქმედებიდან, სიუჟეტიდან მთავარ გმირზე: მისი სიკვდილი ამაზრზენია სწორედ იმიტომ, რომ ის მოდის ბედნიერების მომენტში.
"დღესასწაული ჭირის დროს" არის ჯ. უილსონის ცნობილი დრამიდან "ჭირის ქალაქი" ერთ-ერთი სცენის თარგმანი. მაგრამ აქაც პუშკინმა არაერთი ცვლილება შეიტანა, რამაც პიესას ახალი ჟღერადობა მისცა.
მაგრამ "ძუნწი რაინდთან" ერთი შეხედვით უცნაური რამ მოხდა, რამაც მკითხველი შეაშფოთა. თავდაპირველად, ხელნაწერს ჰქონდა ქვესათაური „ინგლისურიდან“, და როდესაც გამოქვეყნდა, პუშკინმა ის შეცვალა კიდევ უფრო იდუმალით: „სცენები ჩენსტონის ტრაგიკომედიიდან…“ მეცნიერები ფეხზე დადგნენ, მაგრამ მსგავსი შეთქმულება ვერ იპოვეს. ნაკლებად ცნობილი ინგლისელი პოეტი ვ.შენსტონი (XVIII ს.). იქნებ არარსებულ ტექსტზე მითითება დიდი პოეტის ხუმრობა კი არა, არაახალი სიუჟეტიდან ყურადღების გადატანის სურვილია?
დახვეწილი პუშკინისტის გარეშეც კი შეიძლება აღინიშნოს, რომ თითოეულ პიესას აქვს ავტობიოგრაფიული მოტივი: მამა-შვილის ურთიერთობაში „ძუნწი რაინდი“ მიხაილოვსკოეში არის შეტაკებების გამოძახილი პუშკინსა და მამამისს შორის, რომელიც შვილს ადანაშაულებს სურვილში. სიტყვებით მოკვლა; პოეტის დონ ხუანიზმის შესახებ ჭორი იყო ერთ-ერთი მიზეზი, რის გამოც ნატალია გონჩაროვას დედამ უარი თქვა დაქორწინებაზე; „პატიმრობა“ ბოლდინში ქოლერის ეპიდემიის დროს, რომელსაც პუშკინი წერილებში ხშირად „ჭირს“ უწოდებდა; მოცარტის მსგავსად, პოეტსაც ესმოდა საკუთარი გენიოსობა.
ჩვენ ვაჯამებთ პრობლემურ კითხვაზე პასუხის გაცემით. „პატარა ტრაგედიები“ გაერთიანებულია ერთ ციკლში, რადგან მათ ბევრი საერთო აქვთ: ჟანრი ტრაგედიაა; კონფლიქტი უკვე სახელშია; ტრაგედიები დაფუძნებულია ცნობილ სიუჟეტზე ან ტექსტზე; ინტერესი არის არა სიუჟეტი, არამედ ავტორის მიერ მისი გაგება, ანუ მთავარია არა მოვლენა, არამედ მისი ფსიქოლოგიური, ფილოსოფიური ინტერპრეტაცია; მრავალი მოტივის ავტობიოგრაფია...
