ლიტერატურული ნაწარმოების შინაარსი და ფორმა. ხელოვნების ფორმა

ვ.გ. ბელინსკი წერდა: „ხელოვნება არის რეალობის რეპროდუქცია, შექმნილი, თითქოსდა, ახლად შექმნილი სამყარო“. ნაწარმოების სამყაროს შექმნით, მწერალი აყალიბებს მას, ათავსებს გარკვეულ დროსა და სივრცეში. დ.ს. ლიხაჩოვმა აღნიშნა, რომ "რეალობის ტრანსფორმაცია დაკავშირებულია ნაწარმოების იდეასთან"60 და მკვლევარის ამოცანაა დაინახოს ეს ტრანსფორმაცია ობიექტურ სამყაროში. ცხოვრება არის როგორც მატერიალური რეალობა, ასევე ადამიანის სულის სიცოცხლე; რაც არის, რაც იყო და იქნება, რაც „შესაძლებელია ალბათობითა თუ აუცილებლობით“ (არისტოტელე). შეუძლებელია ხელოვნების ბუნების გაგება, თუ არ დასვამს ფილოსოფიურ კითხვას, რა არის ეს - "მთელი სამყარო", არის ეს ფენომენი განუყოფელი, როგორ შეიძლება მისი ხელახლა შექმნა? ყოველივე ამის შემდეგ, მხატვრის ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა, ი.-ვ. გოეთე - "დაეუფლოს მთელ სამყაროს და იპოვო მისთვის გამოხატულება".

ხელოვნების ნიმუში არის შინაარსისა და ფორმის შინაგანი ერთიანობა. შინაარსი და ფორმა განუყოფლად დაკავშირებული ცნებებია. რაც უფრო რთულია შინაარსი, მით უფრო მდიდარი უნდა იყოს ფორმა. შინაარსის მრავალფეროვნება შეიძლება შეფასდეს მხატვრული ფორმითაც.

კატეგორიები „შინაარსი“ და „ფორმა“ განვითარდა გერმანულ კლასიკურ ესთეტიკაში. ჰეგელი ამტკიცებდა, რომ „ხელოვნების შინაარსი იდეალურია, მისი ფორმა კი გრძნობადი ფიგურალური განსახიერებაა“61. "იდეალის" და "იმიჯის" ურთიერთშეღწევაში

ჰეგელმა დაინახა ხელოვნების შემოქმედებითი სპეციფიკა. მისი სწავლების წამყვანი პათოსი არის გამოსახულების ყველა დეტალის და უპირველეს ყოვლისა საგნის დაქვემდებარება გარკვეული სულიერი შინაარსისადმი. შემოქმედებითი კონცეფციიდან გამომდინარეობს ნაწარმოების მთლიანობა. ნაწარმოების ერთიანობა გაგებულია, როგორც მისი ყველა ნაწილის, დეტალების დაქვემდებარება იდეისადმი: ის შინაგანია და არა გარეგანი.

ლიტერატურის ფორმა და შინაარსი არის „ფუნდამენტური ლიტერატურული ცნებები, რომლებიც აზოგადებენ იდეებს ლიტერატურული ნაწარმოების გარეგანი და შინაგანი ასპექტების შესახებ და ეფუძნება ფორმისა და შინაარსის ფილოსოფიურ კატეგორიებს“62. სინამდვილეში, ფორმა და შინაარსი არ შეიძლება განცალკევდეს, რადგან ფორმა სხვა არაფერია, თუ არა შინაარსი მის უშუალოდ აღქმულ არსებაში და შინაარსი სხვა არაფერია, თუ არა მისთვის მიცემული ფორმის შინაგანი მნიშვნელობა. ლიტერატურული ნაწარმოებების შინაარსისა და ფორმის გაანალიზების პროცესში გამოიყოფა მისი გარეგანი და შინაგანი მხარეები, რომლებიც ორგანულ ერთობაშია. შინაარსი და ფორმა თანდაყოლილია ბუნებისა და საზოგადოების ნებისმიერ ფენომენში: თითოეულ მათგანს აქვს გარეგანი, ფორმალური ელემენტები და შინაგანი, შინაარსიანი.

შინაარსსა და ფორმას აქვს რთული მრავალსაფეხურიანი სტრუქტურა. მაგალითად, მეტყველების გარეგანი ორგანიზაცია (სტილი, ჟანრი, კომპოზიცია, მეტრი, რიტმი, ინტონაცია, რითმა) მოქმედებს როგორც ფორმა შინაგან მხატვრულ მნიშვნელობასთან მიმართებაში. თავის მხრივ, მეტყველების მნიშვნელობა არის სიუჟეტის ფორმა, ხოლო შეთქმულება არის ფორმა, რომელიც განასახიერებს პერსონაჟებს და გარემოებებს და ისინი ჩნდებიან როგორც მხატვრული იდეის გამოვლინების ფორმა, ნაწარმოების ღრმა ჰოლისტიკური მნიშვნელობა. ფორმა შინაარსის ცოცხალი ხორცია.

კონცეპტუალური წყვილი „შინაარსი და ფორმა“ მტკიცედ არის დამკვიდრებული თეორიულ პოეტიკაში. არისტოტელემაც კი თავის „პოეტიკაში“ გამოყო „რა“ (გამოსახულების საგანი) და „როგორ“ (გამოსახულების საშუალება). ფორმა და შინაარსი ფილოსოფიური კატეგორიებია. „ფორმას მე ვუწოდებ ყოველი ნივთის არსების არსს“ - წერდა არისტოტელე63.

მხატვრული ლიტერატურა არის ლიტერატურული ნაწარმოებების ერთობლიობა, რომელთაგან თითოეული დამოუკიდებელი მთლიანობაა.

რა არის ლიტერატურული ნაწარმოების ერთიანობა? ნაწარმოები არსებობს როგორც ცალკე ტექსტი, რომელსაც აქვს საზღვრები, თითქოს ჩარჩოშია ჩასმული: დასაწყისი (ჩვეულებრივ, სათაური) და დასასრული. ხელოვნების ნაწარმოებს სხვა ჩარჩოც აქვს, რადგან ის ფუნქციონირებს როგორც ესთეტიკური ობიექტი, როგორც მხატვრული ლიტერატურის „ერთეული“. ტექსტის კითხვა მკითხველის გონებაში წარმოშობს სურათებს, იდეებს ობიექტებზე მთლიანობაში.

ნაწარმოები, თითქოსდა, ორმაგ ჩარჩოშია ჩასმული: როგორც ავტორის მიერ შექმნილი პირობითი სამყარო, გამოყოფილი პირველადი რეალობისგან და როგორც ტექსტი, გამოყოფილი სხვა ტექსტებისგან. არ უნდა დავივიწყოთ ხელოვნების სათამაშო ბუნება, რადგან იმავე ჩარჩოში მწერალი ქმნის და მკითხველი აღიქვამს ნაწარმოებს. ასეთია ხელოვნების ნაწარმოების ონტოლოგია.

ნაწარმოების ერთიანობის მიმართ არსებობს სხვა მიდგომა - აქსიოლოგიური, რომელშიც წინა პლანზე ჩნდება კითხვები, შესაძლებელი იყო თუ არა ნაწილებისა და მთლიანის კოორდინაცია, ამა თუ იმ დეტალის მოტივირება, რადგან რაც უფრო რთულია კომპოზიცია. მხატვრული მთლიანობა (სიუჟეტის მრავალწრფივიობა, პერსონაჟთა ვრცელი სისტემა, დროისა და მოქმედების ადგილის შეცვლა), მით უფრო რთულია მწერლის ამოცანა64.

ნაწარმოების ერთიანობა ესთეტიკური აზროვნების ისტორიაში ერთ-ერთი ჯვარედინი პრობლემაა. ძველ ლიტერატურაშიც კი შემუშავებული იყო მოთხოვნები სხვადასხვა მხატვრულ ჟანრზე, კლასიციზმის ესთეტიკა ნორმატიული იყო. საინტერესო (და ლოგიკური) გადახურვა "პოეტური" ჰორაციუსისა და ბოილოს ტექსტებს შორის, რაზეც თავის სტატიაში ყურადღებას ამახვილებს L.V. ჩერნეტები.

ჰორაციუსმა ურჩია:

წესრიგის სიძლიერე და ხიბლი, ვფიქრობ, მდგომარეობს იმაში, რომ მწერალმა ზუსტად იცის, სად რა უნდა თქვას და ყველაფერი დანარჩენი - შემდეგ, სად რა მიდის; რომ ლექსის შემქმნელმა იცოდეს, რა წაიღოს, რა გადააგდოს, მხოლოდ იმისთვის, რომ სიტყვებით არ იყოს გულუხვი, არამედ ძუნწი და ჭირვეული.

ბოილო ასევე ამტკიცებდა ნაწარმოების ჰოლისტიკური ერთიანობის აუცილებლობას:

პოეტმა ყველაფერი გააზრებულად უნდა მოათავსოს,

დასაწყისისა და დასასრულის ერთ ნაკადად შერწყმა და სიტყვების უდავო ძალის დაქვემდებარებაში, ოსტატურად აერთიანებს განსხვავებულ ნაწილებს65.

ესთეტიკაში განვითარდა ლიტერატურული ნაწარმოების ერთიანობის ღრმა დასაბუთება. მხატვრული ნაწარმოები ი.კანტისთვის ბუნების ანალოგია, რადგან ფენომენების მთლიანობა, თითქოსდა, მეორდება მხატვრული გამოსახულებების მთლიანობაში: „ლამაზი ხელოვნება ისეთი ხელოვნებაა, რომელიც ამავე დროს ბუნებით გვევლინება. ”66. ლიტერატურული ნაწარმოების ერთიანობის დასაბუთება, როგორც მისი ესთეტიკური სრულყოფის კრიტერიუმი, მოცემულია ჰეგელის „ესთეტიკაში“, რომელშიც ხელოვნებაში მშვენიერი ბუნებაში მშვენიერი „უფრო მაღალია“, რადგან ხელოვნებაში არ არსებობს (არ უნდა იყოს). !) დეტალები, რომლებიც დაკავშირებულია არა რიგ დეტალებთან, არამედ მხატვრული შემოქმედების არსთან და შედგება ფენომენების „გაწმენდის“ პროცესისგან, რომლებიც არ ამჟღავნებენ მის არსს, შინაარსის შესაბამისი ფორმის შექმნას67.

მხატვრული ერთიანობის კრიტერიუმი XIX საუკუნეში. გააერთიანა სხვადასხვა მიმართულების კრიტიკოსები, მაგრამ ესთეტიკური აზროვნების „ესთეტიკის საუკუნოვანი წესებისკენ“ მოძრაობისას გარდაუვალი რჩებოდა ნაწარმოებში მხატვრული ერთიანობის, მთლიანისა და ნაწილების თანმიმდევრულობის მოთხოვნა.

მხატვრული ნაწარმოების სანიმუშო ფილოლოგიური ანალიზის მაგალითია ბ. ლარინა. გამოჩენილმა ფილოლოგმა თავის მეთოდს "სპექტრული ანალიზი" უწოდა, რომლის მიზანია "გამოავლინოს ის, რაც "მოცემულია" მწერლის ტექსტში, მთელი მისი მერყევი სიღრმეში". მაგალითისთვის მოვიყვანოთ მ.შოლოხოვის მოთხრობის „კაცის ბედი“ მისი ანალიზის ელემენტები:

”აჰა, მაგალითად, მისი (ანდრეი სოკოლოვი) მოგონებებიდან სადგურზე განშორების შესახებ ფრონტზე გამგზავრების დღეს: მე დავშორდი ირინას. მისი სახე ხელებში მოიქცია, აკოცა და ტუჩები ყინულს დაემსგავსა.

რა მნიშვნელოვანი სიტყვა "გაიწყვიტა" ამ სიტუაციაში და ამ კონტექსტში: და "ატყდა" მისი კრუნჩხვითი ჩახუტებიდან, შეძრწუნებული ცოლის სიკვდილის შფოთვით; და "მოწყვეტილი" მშობლიურ ოჯახს, მშობლიურ სახლს, როგორც ფოთოლი, რომელიც ქარმა აიტაცა და წაართვა მისი ტოტი, ხე, ტყე; და გაიქცა, ძლევამოსილი, დათრგუნული სინაზე - ტანჯული ჭრილობით ...

”მე მისი სახე ხელებში ავიღე” - ამ სიტყვებით გმირის უხეში მოფერება ”სულელი ძალით” მისი პატარა, მყიფე ცოლის გვერდით და კუბოში მიცვალებულის გამოსამშვიდობებელი გამოსახულება, რომელიც წარმოიშვა უკანასკნელის მიერ. სიტყვები: "... და მისი ტუჩები, როგორც ყინული".

ანდრეი სოკოლოვი საუბრობს კიდევ უფრო უპრეტენზიოდ, თითქოს საკმაოდ უხერხულად, უბრალოდ მის ფსიქიკურ კატასტროფაზე - ტყვეობის ცნობიერებაზე:

ოჰ, ძმაო, ეს არ არის ადვილი იმის გაგება, რომ ტყვეობაში ხარ არა შენი ნებით. ვისაც ეს საკუთარ ტყავში არ განუცდია, მაშინვე არ შეხვალ სულში, რომ ადამიანურად მიაღწიოს იმას, რასაც ეს ნიშნავს.

"გაგება" აქ არ არის მხოლოდ "გააზრება, რაც იყო გაუგებარი", არამედ "ბოლომდე ასიმილაცია, ეჭვის ჩრდილის გარეშე", "დამკვიდრება რეფლექსიით რაღაცაში, რაც სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია გონების სიმშვიდისთვის". შემდეგი შერჩევით უხეში სიტყვები ამ სიტყვას სხეულებრივ ხელშესახებად ხსნის. სიტყვებით იშურებს, ანდრეი სოკოლოვი, როგორც ჩანს, აქ იმეორებს საკუთარ თავს, მაგრამ ამას მაშინვე ვერ იტყვი ისე, რომ ეს "ადამიანურად მოედინება" თითოეულ მათგანს, "ვისაც ეს არ განუცდია საკუთარ კანში" ”კ.

როგორც ჩანს, ეს მონაკვეთი ნათლად აჩვენებს ლარინის ანალიზის ნაყოფიერებას. მეცნიერი, მთელი ტექსტის განადგურების გარეშე, ყოვლისმომცველად იყენებს ინტერპრეტაციის როგორც ენობრივ, ისე ლიტერატურულ მეთოდებს, ავლენს ნაწარმოების მხატვრული ქსოვილის ორიგინალურობას, ასევე მ.შოლოხოვის ტექსტში „მოცემული“ იდეას. აარინის მეთოდს ლინგო პოეტური ეწოდება.

თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში ს.ავერინცევის, მ. ანდრეევის, მ.გასპაროვის, გ.კოსიკოვის, ა.კურილოვის, ა.მიხაილოვის შემოქმედებაში ჩამოყალიბდა შეხედულება ლიტერატურის ისტორიაზე, როგორც მხატვრული სახეების ცვლილებაზე. ცნობიერება: „მიტოპოეტური“, „ტრადიციონალისტური“, „ინდივიდუალურ-ავტორული“, შემოქმედებითი ექსპერიმენტისკენ მიზიდული. ინდივიდუალურ-ავტორის ტიპის მხატვრული ცნობიერების დომინირების პერიოდში რეალიზდება ლიტერატურის ისეთი თვისება, როგორიცაა დიალოგიზმი. ნაწარმოების ყოველი ახალი ინტერპრეტაცია (სხვადასხვა დროს, სხვადასხვა მკვლევარის მიერ) ამავე დროს მისი მხატვრული ერთიანობის ახლებური გაგებაა. მთლიანობის კანონი გულისხმობს მხატვრული მთლიანის შინაგან სისრულეს (სისრულეს). ეს ნიშნავს ნაწარმოების ფორმის საბოლოო დალაგებას მის შინაარსთან, როგორც ესთეტიკურ ობიექტთან მიმართებაში.

მ.ბახტინი ამტკიცებდა, რომ ხელოვნების ფორმას შინაარსთან განუყოფელი კავშირის გარეშე აზრი არ აქვს და მოქმედებდა „სუბსტანციური ფორმის“ ცნებაზე. მხატვრული შინაარსი ასახულია მთელ ნაწარმოებში. იუ.მ. ლოტმანი წერდა: ”იდეა არ შეიცავს არცერთ, თუნდაც კარგად შერჩეულ ციტატაში, არამედ გამოხატულია მთელ მხატვრულ სტრუქტურაში. მკვლევარი ზოგჯერ ამას ვერ ხვდება და იდეებს ცალკეულ ციტატებში ეძებს; ის ჰგავს ადამიანს, რომელმაც შეიტყო, რომ სახლს აქვს გეგმა, დაიწყებს კედლების ნგრევას იმ ადგილის ძიებაში, სადაც ეს გეგმა კედლიანია. გეგმა კედლებში კი არ არის ჩასმული, არამედ შენობის პროპორციებშია შესრულებული. გეგმა არქიტექტორის იდეაა, შენობის სტრუქტურა კი მისი განხორციელება.

ლიტერატურული ნაწარმოები არის ცხოვრების ჰოლისტიკური სურათი (ეპიკურ და დრამატულ ნაწარმოებებში) ან რაიმე სახის ჰოლისტიკური გამოცდილება (ლირიკულ ნაწარმოებებში). თითოეული ხელოვნების ნიმუში, ვ.გ. ბელინსკი, - "ეს არის ჰოლისტიკური, თვითშეზღუდული სამყარო". დ.ს. მერეჟკოვსკიმ მაღალი შეფასება მისცა ტოლსტოის რომანს „ანა კარენინა“ და ამტკიცებდა, რომ „ანა კარენინა“, როგორც სრული მხატვრული მთლიანობა, ყველაზე სრულყოფილია ლ.ტოლსტოის შემოქმედებაში. „ომსა და სამყაროში“ მას უნდოდა, შესაძლოა მეტიც, მაგრამ ვერ მიაღწია: და დავინახეთ, რომ ერთ-ერთ მთავარ გმირს, ნაპოლეონს, საერთოდ არ გამოუვიდა. „ანა კარენინაში“ - ყველაფერი, ან თითქმის ყველაფერი წარმატებული იყო; აქ და მხოლოდ აქ, ლ. ტოლსტოის მხატვრულმა გენიოსმა მიაღწია თავის უმაღლეს წერტილს, სრულ თვითკონტროლს, დიზაინსა და შესრულებას შორის საბოლოო ბალანსამდე. თუ ოდესმე ის უფრო ძლიერი იყო, მაშინ, ყოველ შემთხვევაში, არასოდეს ყოფილა უფრო სრულყოფილი, არც მანამდე და არც შემდეგ.

ხელოვნების ნიმუშის ჰოლისტიკური ერთიანობა განისაზღვრება ერთი ავტორის განზრახვით და ვლინდება გამოსახული მოვლენების, პერსონაჟების, აზრების მთელ სირთულეში. ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში არის უნიკალური მხატვრული სამყარო თავისი შინაარსით და ამ შინაარსის გამოხატული ფორმით. ტექსტში ობიექტირებული მხატვრული რეალობა ფორმაა.

შინაარსსა და მხატვრულ ფორმას შორის განუყოფელი კავშირი ნაწარმოების მხატვრულობის კრიტერიუმია (ძველი ბერძნული კკგეგუპ – ნიშანი, მაჩვენებელი). ამ ერთიანობას განაპირობებს ლიტერატურული ნაწარმოების სოციალურ-ესთეტიკური მთლიანობა.

ჰეგელი შინაარსისა და ფორმის ერთიანობის შესახებ წერდა: „ხელოვნების ნაწარმოები, რომელსაც არ გააჩნია სათანადო ფორმა, სწორედ ამ მიზეზით არ არის ნამდვილი, ანუ ნაწარმოებები კარგია (ან თუნდაც უმაღლესი), მაგრამ მოკლებულია სათანადო ფორმას. მხოლოდ ის ნამუშევრები, რომლებშიც შინაარსი და ფორმა იდენტურია, ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშებია.

სიცოცხლის შინაარსის განსახიერების ერთადერთი შესაძლო ფორმა სიტყვაა და ნებისმიერი სიტყვა მხატვრულად მნიშვნელოვანი ხდება მაშინ, როდესაც ის იწყებს არა მხოლოდ ფაქტობრივი, არამედ კონცეპტუალური, ქვეტექსტუალური ინფორმაციის გადმოცემას. სამივე ტიპის ინფორმაცია გართულებულია ესთეტიკური ინფორმაციით71.

მხატვრული ფორმის ცნება არ უნდა გაიგივდეს წერის ტექნიკის ცნებასთან. "რა არის ლირიკული ლექსის მორთვა,<...>რომ ფორმა მის შესაძლო ელეგანტურობამდე მივიყვანოთ? ეს, ალბათ, სხვა არაფერია, თუ არა ადამიანურ ბუნებაში არსებული საკუთარი, ამა თუ იმ გრძნობის დასრულება და მადლის მიტანა... ლექსზე მუშაობა პოეტისთვის იგივეა, რაც სულზე მუშაობა“, - წერს ია. .ᲛᲔ. პოლონსკი. ოპოზიცია შეიძლება გამოიკვეთოს ხელოვნების ნაწარმოებში: ორგანიზაცია („შექმნილება“) და ორგანულობა („დაბადება“). გავიხსენოთ ვ. მაიაკოვსკის სტატია "როგორ შევქმნათ პოეზია?" და ა.ახმატოვას სტრიქონები "შენ რომ იცოდე, რა ნაგავიდან იზრდება პოეზია...".

ერთ-ერთ წერილში ფ.მ. დოსტოევსკი გადმოსცემს ვ.გ. ბელინსკი ხელოვნებაში ფორმის მნიშვნელობის შესახებ: ”თქვენ, ხელოვანები, ერთი ხაზით, ერთბაშად, გამოსახულებაში ამჟღავნებთ არსს, ისე, რომ ეს იყოს ხელის გრძნობა, რათა ყველაფერი უცებ ნათელი გახდეს ყველაზე არაგონივრული მკითხველისთვის. ! ეს არის არტისტიზმის საიდუმლო, ეს არის სიმართლე ხელოვნებაში.

შინაარსი გამოხატულია ფორმის ყველა მხრიდან (გამოსახულებების სისტემა, სიუჟეტი, ენა). ამრიგად, ნაწარმოების შინაარსი, პირველ რიგში, ჩნდება პერსონაჟების (პერსონაჟების) ურთიერთობაში, რომლებიც გვხვდება მოვლენებში (სიუჟეტი). შინაარსისა და ფორმის სრული ერთიანობის მიღწევა ადვილი არ არის. ამის სირთულეზე წერდა A.P. ჩეხოვი: „უნდა დაწერო მოთხრობა 5-6 დღის განმავლობაში და მასზე მუდმივად იფიქრო, სანამ წერ... აუცილებელია, რომ ყოველი ფრაზა ორი დღის განმავლობაში ტვინში იწვა და ზეთი გადაიტანოს... ხელნაწერები ყველა ნამდვილი ოსტატი დაბინძურებულია,

ინტერრატდრას თეორია

გადახაზული გასწვრივ და გასწვრივ, გაცვეთილი და დაფარული ლაქებით, თავის მხრივ გადახაზული ... ".

ლიტერატურის თეორიაში შინაარსისა და ფორმის პრობლემა განიხილება ორ ასპექტში: ობიექტური რეალობის ასახვის ასპექტში, როდესაც ცხოვრება მოქმედებს როგორც შინაარსი (სუბიექტი), და მხატვრული გამოსახულება, როგორც ფორმა (ცოდნის ფორმა).

ამის წყალობით ჩვენ შეგვიძლია გავარკვიოთ მხატვრული ლიტერატურის ადგილი და როლი სხვა რიგ იდეოლოგიურ ფორმებში - პოლიტიკაში, რელიგიაში, მითოლოგიაში და ა.შ.

შინაარსისა და ფორმის პრობლემა ლიტერატურის შინაგანი კანონების გარკვევის თვალსაზრისითაც შეიძლება განვიხილოთ, რადგან ავტორის გონებაში ჩამოყალიბებული სურათი წარმოადგენს ლიტერატურული ნაწარმოების შინაარსს. აქ საუბარია მხატვრული გამოსახულების შინაგან სტრუქტურაზე ან ლიტერატურული ნაწარმოების გამოსახულებათა სისტემაზე. მხატვრული გამოსახულება შეიძლება ჩაითვალოს არა როგორც ასახვის ფორმა, არამედ როგორც მისი შინაარსისა და ფორმის ერთიანობა, როგორც შინაარსისა და ფორმის სპეციფიკური ერთიანობა. საერთოდ არ არის შინაარსი, არის მხოლოდ ფორმალიზებული შინაარსი, ანუ შინაარსი, რომელსაც აქვს გარკვეული ფორმა. შინაარსი არის რაღაცის (ვიღაცის) რაღაცის არსი. ფორმა არის შინაარსის სტრუქტურა, ორგანიზაცია და ის არ არის რაღაც გარეგანი შინაარსის მიმართ, არამედ მისი თანდაყოლილი. ფორმა არის არსის ენერგია ან არსის გამოხატულება. ხელოვნება თავისთავად რეალობის შეცნობის ფორმაა. ჰეგელი ლოგიკაში წერდა: „ფორმა არის შინაარსი და მისი განვითარებული განსაზღვრულობით ეს არის ფენომენების კანონი“. ჰეგელის ფილოსოფიური ფორმულა: „შინაარსი სხვა არაფერია, თუ არა ფორმის გადასვლა, ფორმა კი სხვა არაფერია, თუ არა შინაარსის ფორმაში გადასვლა“. ის გვაფრთხილებს ზოგადად ფორმისა და შინაარსის კატეგორიების რთული, მოძრავი, დიალექტიკური ერთიანობის უხეში, გამარტივებული გაგების წინააღმდეგ, კერძოდ, ხელოვნების სფეროში. მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ საზღვარი შინაარსსა და ფორმას შორის არის არა სივრცითი კონცეფცია, არამედ ლოგიკური. შინაარსისა და ფორმის ურთიერთობა არ არის მთლიანისა და ნაწილის, ბირთვისა და გარსის, შინაგანისა და გარეგნულის, რაოდენობისა და ხარისხის ურთიერთობა, ეს არის ურთიერთდაპირისპირებულთა ურთიერთობა, გადადის ერთმანეთში. ლ.ს. ვიგოტსკი თავის წიგნში „ხელოვნების ფსიქოლოგია“ აანალიზებს ი.ბუნინის მოთხრობის „მარტივი სუნთქვის“ კომპოზიციას და ავლენს მის „ძირითად ფსიქოლოგიურ კანონს“: ამქვეყნიური სიმღვრივის შესახებ „მოთხრობაში“ მარტივი სუნთქვის შესახებ. ის აღნიშნავს: „ამბის ნამდვილი თემა არ არის პროვინციელი სკოლის მოსწავლე გოგონას დაბნეული ცხოვრების ამბავი, არამედ მსუბუქი სუნთქვა, განთავისუფლებისა და სიმსუბუქის განცდა, ასახული ™ და ცხოვრების სრულყოფილი გამჭვირვალობა, რომლის ამოღებაც შეუძლებელია. თავად მოვლენები“, რომლებიც ისე არიან დაკავშირებული, რომ კარგავენ ამქვეყნიურ ტვირთს; "კომპლექსური დროებითი ცვლილებები აქცევს არასერიოზული გოგონას ცხოვრების ამბავს ბუნინის ისტორიის მსუბუქ სუნთქვაში." მან ჩამოაყალიბა განადგურების კანონი შინაარსის ფორმით, რაც შეიძლება ილუსტრირებული იყოს: პირველივე ეპიზოდი, რომელიც მოგვითხრობს ოლია მეშჩერსკაიას გარდაცვალებაზე, ხსნის დაძაბულობას, რომელსაც მკითხველი განიცდიდა გოგონას მკვლელობის შესახებ, როგორც რის შედეგადაც კულმინაციამ შეწყვიტა კულმინაცია, ჩაქრა ეპიზოდის ემოციური შეღებვა. იგი "დაკარგული" იყო პლატფორმის მშვიდ აღწერაში, ხალხის ბრბოსა და მოსულ ოფიცერს შორის, "დაკარგა" და ყველაზე მნიშვნელოვანი სიტყვა "გასროლა": ამ ფრაზის სტრუქტურა ახშობს გასროლას1.

შინაარსისა და ფორმის განსხვავება აუცილებელია ნაწარმოებების შესწავლის საწყის ეტაპზე, ანალიზის ეტაპზე.

ანალიზი (ბერძნ. ანალიზი - დაშლა, დაშლა) ლიტერატურული - ნაწარმოების ნაწილებისა და ელემენტების, აგრეთვე მათ შორის ურთიერთობის შესწავლა.

ნაწარმოების ანალიზის მრავალი გზა არსებობს. ყველაზე თეორიულად დასაბუთებული და უნივერსალური არის ანალიზი, რომელიც გამომდინარეობს „სუბსტანციური ფორმის“ კატეგორიიდან და ავლენს ფორმის ფუნქციონალურობას შინაარსთან მიმართებაში.

ანალიზის შედეგებზე აგებულია სინთეზი, ანუ როგორც შინაარსის, ისე ფორმალური მხატვრული ორიგინალურობის და მათი ერთიანობის ყველაზე სრულყოფილი და სწორი გაგება. შინაარსის სფეროში ლიტერატურული სინთეზი აღწერილია ტერმინით „ინტერპრეტაცია“, ფორმის სფეროში – ტერმინი „სტილი“. მათი ურთიერთქმედება შესაძლებელს ხდის ნაწარმოების, როგორც ესთეტიკური ფენომენის გაგებას.

ფორმის თითოეულ ელემენტს აქვს თავისი სპეციფიკური "მნიშვნელობა". ფორმანი რაღაც დამოუკიდებელია; ფორმა, ფაქტობრივად, შინაარსია. ფორმის აღქმით ვხვდებით შინაარსს. ა.ბუშმინი წერდა მხატვრული გამოსახულების მეცნიერული ანალიზის სირთულეზე შინაარსისა და ფორმის ერთიანობაში: „და სხვა გამოსავალი ჯერ კიდევ არ არის, როგორ გავუმკლავდეთ ანალიზს, ერთიანობის „დაყოფას“ მისი შემდგომი სახელით. სინთეზი“73.

მხატვრული ნაწარმოების გაანალიზებისას აუცილებელია არა უგულებელვყოთ ორივე კატეგორია, არამედ დავიჭიროთ მათი გადასვლა ერთმანეთში, გავიგოთ შინაარსი და ფორმა, როგორც დაპირისპირებების მობილური ურთიერთქმედება, ხან განსხვავებული, ხან მიახლოებული, იდენტობამდე.

მიზანშეწონილია გავიხსენოთ საშა ჩერნის ლექსი შინაარსისა და ფორმის ერთიანობის შესახებ:

ზოგი ყვირის: „რა ფორმაა? წვრილმანი!

როცა ნალექი კრისტალში ჩაისხმება -

გახდება თუ არა კრისტალი უსასრულოდ დაბალი?

სხვები აპროტესტებენ: „სულელები!

და საუკეთესო ღვინო ღამის ჭურჭელში

წესიერი ხალხი არ სვამს“.

მათ არ შეუძლიათ დავის გადაწყვეტა ... მაგრამ სამწუხაროა!

ბოლოს და ბოლოს, შეგიძლიათ დაასხით ღვინო კრისტალში.

ლიტერატურული ანალიზის იდეალი ყოველთვის დარჩება ხელოვნების ნაწარმოების ისეთი შესწავლა, რომელიც ყველაზე მეტად ასახავს იდეოლოგიური და ფიგურალური ერთიანობის ურთიერთშეღწევას.

ფორმა პოეზიაში (პროზის ფორმისგან განსხვავებით) შიშველია, მიმართულია მკითხველის (მსმენელის) ფიზიკურ გრძნობებს და განიხილავს უამრავ „კონფლიქტს“, რომელიც ქმნის პოეტურ ფორმას, რაც შეიძლება იყოს:

ლექსიკურ-სემანტიკური: 1) სიტყვა მეტყველებაში - სიტყვა ლექსში; 2) სიტყვა წინადადებაში - სიტყვა ლექსში (სიტყვა წინადადებაში აღიქმება მეტყველების დინებაში, ლექსში მიდრეკილია ხაზგასმისკენ); -

ინტონაცია-ბგერა: 1) მეტრსა და რიტმს შორის; 2) მეტრსა და სინტაქსს შორის.

E. Etkind-ის წიგნში „სტროფის საკითხი“ არის მრავალი საინტერესო მაგალითი, რომელიც ადასტურებს ამ დებულებების მართებულობას. აქ არის ერთი მათგანი. პირველი კონფლიქტის არსებობის დასამტკიცებლად „სიტყვა მეტყველებაში - სიტყვა ლექსში“ აღებულია მ.ცვეტაევას 8-სტროფიანი, დაწერილი 1918 წლის ივლისში, რომლის ტექსტიდან ჩანს, რომ პროზის ნაცვალსახელები უმნიშვნელო ლექსიკური კატეგორიაა და პოეტურ კონტექსტში ისინი იღებენ მნიშვნელობის ახალ ჩრდილებს და გამოდიან წინა პლანზე:

შენი კალმის გვერდი ვარ.

ყველაფერს მივიღებ. თეთრი ფურცელი ვარ.

მე ვარ შენი სიკეთის მცველი:

დავბრუნდები და ასჯერ დავბრუნდები.

სოფელი ვარ, შავი მიწა.

შენ ხარ ჩემი სხივი და წვიმის სინესტე.

შენ ხარ უფალი და მოძღვარი, მე კი -

ჩერნოზემი და თეთრი ქაღალდი.

ამ ლექსის კომპოზიციურ ბირთვს წარმოადგენს პირველი და მე-2 პირის ნაცვალსახელები. 1-ელ სტროფში მათი დაპირისპირებაა გამოკვეთილი: მე - შენსას (ორჯერ 1 და 3 სტროფებში); მეორე სტროფში სრულ გამორჩეულობას აღწევს: მე ვარ შენ, შენ მე ხარ. შენ ხარ ლექსის დასაწყისში, მე ვარ ბოლოს პაუზის წინ მკვეთრი გადაცემით.

„თეთრის“ და „შავის“ (ქაღალდი - მიწა) კონტრასტი ასახავს ერთმანეთთან ახლოს და ამავდროულად საპირისპირო მეტაფორებს: შეყვარებული ქალი თეთრი ქაღალდის ფურცელია; ის იპყრობს მის აზრს, ვინც არის მისი უფლისა და უფალისთვის (რეფლექსიის პასიურობა), ხოლო მეორე მეტაფორაში - შემოქმედების აქტივობას. „ქალის მე“ აერთიანებს შავსა და თეთრს, გრამატიკულ სქესებში მატერიალიზებულ დაპირისპირებებს:

მე ვარ გვერდი (f)

მე ვარ მეკარე (მ)

მე ვარ სოფელი, შავი დედამიწა (w)

მე ვარ შავი მიწა (მ)

იგივე ეხება მეორე ნაცვალსახელს და ის აერთიანებს გრამატიკულ სქესში მატერიალიზებულ კონტრასტებს:

შენ ხარ ჩემი სხივი და წვიმის სინესტე.

ასევე შეგვიძლია ვიპოვოთ ახლო და ამავდროულად საპირისპირო სიტყვების განმეორებითი გამოძახება ასეთ რეალურად ახლო სიტყვებში, ერთმანეთთან შედარებით, როგორიცაა ზმნები: მე გავზრდი და In შესახებ დაბრუნების და უ., და არსებითი სახელი: Lord and Master. .

ასე რომ, მე შენ ვარ. მაგრამ ვინ იმალება ორივე ნაცვალსახელის უკან? ქალი და კაცი - ზოგადად? რეალური M.I. ცვეტაევა და მისი საყვარელი? პოეტი და სამყარო ადამიანი და ღმერთი? სული და სხეული? თითოეული ჩვენი პასუხი სწორია; მაგრამ მნიშვნელოვანია ლექსის ბუნდოვანებაც, რომელიც ნაცვალსახელთა ბუნდოვანების გამო შეიძლება სხვადასხვაგვარად იქნას განმარტებული, ანუ აქვს სემანტიკური შრე“74.

ყველა მატერიალური ელემენტი - სიტყვები, წინადადებები, სტროფები - მეტ-ნაკლებად სემანტიზირებულია, ხდება შინაარსის ელემენტი: „შინაარსისა და ფორმის ერთიანობა - რამდენად ხშირად ვიყენებთ ამ ფორმულას, რომელიც შელოცვას ჰგავს, გამოიყენეთ იგი, არ იფიქრეთ მის რეალურ მნიშვნელობაზე! იმავდროულად, პოეზიასთან მიმართებაში ამ ერთიანობას განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს. პოეზიაში ყველაფერი, გამონაკლისის გარეშე, შინაარსიანი გამოდის - ფორმის თითოეული, თუნდაც ყველაზე უმნიშვნელო ელემენტი აშენებს მნიშვნელობას, გამოხატავს მას: რითმის ზომა, მდებარეობა და ბუნება, ფრაზისა და სტრიქონის თანაფარდობა, ხმოვანთა და თანხმოვანთა თანაფარდობა, სიტყვებისა და წინადადებების სიგრძე და მრავალი სხვა...“ - აღნიშნავს ე. ეტკინდი75.

პოეზიაში „შინაარსი-ფორმის“ თანაფარდობა უცვლელია, მაგრამ ის იცვლება ერთი მხატვრული სისტემიდან მეორეში. კლასიკურ პოეზიაში პირველ რიგში წამოაყენეს ერთგანზომილებიანი მნიშვნელობა, ასოციაციები იყო სავალდებულო და ცალსახა (პარნასუსი, მუზა), სტილი განეიტრალდა სტილის ერთიანობის კანონით. რომანტიკულ პოეზიაში მნიშვნელობა ღრმავდება, სიტყვა კარგავს სემანტიკურ ერთმნიშვნელოვნებას, ჩნდება სხვადასხვა სტილი.

ე.ეთკინდი ეწინააღმდეგება შინაარსისა და ფორმის ხელოვნურ გამიჯვნას პოეზიაში: „არ არსებობს შინაარსი ფორმის მიღმა, რადგან ფორმის ყოველი ელემენტი, რაც არ უნდა მცირე იყოს თუ გარეგანი, აშენებს ნაწარმოების შინაარსს; არ არსებობს ფორმა შინაარსის გარეთ, რადგან ფორმის ყველა ელემენტი, რაც არ უნდა ცარიელი იყოს, იდეით არის დამუხტული.

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი კითხვა: საიდან უნდა დაიწყოს ანალიზი, შინაარსით თუ ფორმით? პასუხი მარტივია: არ აქვს მნიშვნელობა. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია სამუშაოს ბუნებაზე, კვლევის კონკრეტულ მიზნებზე. სულაც არ არის აუცილებელი სწავლის დაწყება შინაარსით, მხოლოდ ერთი აზრის ხელმძღვანელობით, რომ შინაარსი განსაზღვრავს ფორმას. ანალიზში მთავარი ამოცანაა ამ ორი კატეგორიის ერთმანეთში გადასვლა, მათი ურთიერთდამოკიდებულების დაჭერა.

მხატვარი ქმნის ნაწარმოებს, რომელშიც შინაარსი და ფორმა ერთი მთლიანობის ორი მხარეა. ფორმაზე მუშაობა ამავდროულად არის მუშაობა შინაარსზე და პირიქით. სტატიაში "როგორ შევქმნათ პოეზია?" ვ.მაიაკოვსკიმ ისაუბრა იმაზე, თუ როგორ მუშაობდა ს.ესენინისადმი მიძღვნილ ლექსზე. ამ ლექსის შინაარსი სწორედ ფორმის შექმნის პროცესში, სტრიქონის რიტმული და სიტყვიერი მატერიის პროცესში დაიბადა:

რა-რა-რა წახვედი სხვა სამყაროში...

შენ წახვედი სხვა სამყაროში...

შენ წახვედი, სეროჟა, სხვა სამყაროში... - ეს სტრიქონი ტყუილია.

თქვენ შეუქცევად წახვედით სხვა სამყაროში - თუ ვინმე გარდაცვლილი არ მოკვდა. თქვენ წახვედით, ესენინ, სხვა სამყაროში - ეს ძალიან სერიოზულია.

თქვენ წახვედით, როგორც ამბობენ, სხვა სამყაროში - საბოლოო დიზაინში.

„ბოლო სტრიქონი სწორია, ის, „როგორც ამბობენ“, პირდაპირი დაცინვის გარეშე, დახვეწილად ამცირებს ლექსის პათოსს და ამავდროულად გამორიცხავს ყოველგვარ ეჭვს ავტორის რწმენის შესახებ მთელი შემდგომი ცხოვრების შესახებ.

დმტერაცრა თეორია

მისი“, აღნიშნავს ვ. მაიაკოვსკი76. დასკვნა: ერთი მხრივ, საუბარია ლექსის ფორმაზე მუშაობაზე, რიტმის, სიტყვის, გამოთქმის არჩევაზე. მაგრამ მაიაკოვსკი ასევე მუშაობს შინაარსზე. ის არ ირჩევს მხოლოდ ზომას, არამედ ცდილობს ხაზი გახადოს "ამაღლებული", და ეს არის სემანტიკური კატეგორია და არა ფორმალური. ის ცვლის სიტყვებს ხაზში არა მხოლოდ წინასწარ მომზადებული აზრის უფრო ზუსტად ან უფრო ნათლად გამოხატვის მიზნით, არამედ ამ აზრის შესაქმნელად. ფორმის (ზომის, სიტყვის) შეცვლით მაიაკოვსკი ამით ცვლის სტრიქონის შინაარსს (საბოლოოდ, ლექსს მთლიანობაში).

ლექსზე მუშაობის ეს მაგალითი გვიჩვენებს შემოქმედების ძირითად კანონს: ფორმაზე მუშაობა ამავდროულად არის მუშაობა შინაარსზე და პირიქით. ფორმასა და შინაარსს ცალ-ცალკე პოეტი არ ქმნის და არ შეუძლია. ის ქმნის ნაწარმოებს, რომელშიც შინაარსი და ფორმა ერთი მთლიანობის ორი მხარეა.

როგორ იბადება ლექსი? ფეტმა შეამჩნია, რომ მისი ნამუშევარი უბრალო რითმისგან დაიბადა, მის ირგვლივ „ადიდებულმა“. ერთ-ერთ წერილში ის წერდა: „მთელი სურათი, რომელიც წარმოიქმნება კრეატიულ კალეიდოსკოპში, დამოკიდებულია გაუგებარ შემთხვევებზე, რომელთა შედეგია წარმატება ან წარუმატებლობა“. შეიძლება მოვიყვანოთ მაგალითი, რომელიც ადასტურებს ამ აღიარების სისწორეს. პუშკინის შემოქმედების მშვენიერი მცოდნე ს.მ. ბონდიმ თქვა პუშკინის ცნობილი ხაზის დაბადების უცნაური ამბავი:

საქართველოს ბორცვებზე დევს ღამის სიბნელე... თავდაპირველად პუშკინი ასე წერდა:

ყველაფერი მშვიდია. ღამის ჩრდილი დაეცა კავკასიას...

შემდეგ, როგორც ხელნაწერის პროექტიდან ირკვევა, პოეტმა გადაკვეთა სიტყვები „ღამის ჩრდილი“ და ზევით დაწერა „ღამე მოდის“, სიტყვა „დაწექი“ ყოველგვარი ცვლილების გარეშე დატოვა. როგორ გავიგოთ ეს? ს.ბონდი ამტკიცებს, რომ შემოქმედებით პროცესში ჩაერია შემთხვევითი ფაქტორი: პოეტმა ზედმიწევნით დაწერა სიტყვა „დაწექი“, ხოლო მომრგვალებული ნაწილი, „მარყუჟი“ არ აღმოჩნდა ასო „ე“-ში. სიტყვა „დაწექი“ სიტყვა „ნისლს“ ჰგავდა. და ამ შემთხვევითმა, უცნაურმა მიზეზმა აიძულა პოეტი სტრიქონის განსხვავებულ ვერსიაზე:

ყველაფერი მშვიდია. ღამის სიბნელე მოდის კავკასიაში...

ამ ფრაზებში, მნიშვნელობით ძალიან განსხვავებული, ბუნების განსხვავებული ხედვა იყო განსახიერებული. შემთხვევითი სიტყვა „სიბნელე“ შეიძლება მოქმედებდეს როგორც შემოქმედებითი პროცესის ფორმა, პუშკინის პოეტური აზროვნების ფორმა. ეს კონკრეტული შემთხვევა ავლენს შემოქმედების ზოგად კანონს: შინაარსი უბრალოდ ფორმაში არ არის განსახიერებული; მასში იბადება და მხოლოდ მასში შეიძლება დაიბადოს.

ლიტერატურული ნაწარმოების შინაარსის შესაბამისი ფორმის შექმნა რთული პროცესია. ეს მოითხოვს მაღალ უნარს. გასაკვირი არ არის, L.N. ტოლსტოი წერდა: „საშინელებაა ეს ზრუნვა ფორმის სრულყოფაზე! გასაკვირი არ არის, რომ ის. მაგრამ არა უმიზეზოდ, როდესაც შინაარსი კარგია. გოგოლს თავისი კომედია (გენერალური ინსპექტორი) უხეშად, სუსტად რომ დაეწერა, ახლა წაკითხულთა ერთი მილიონიც არ წაიკითხავდა. თუ ნაწარმოების შინაარსი „ბოროტია“, ხოლო მისი მხატვრული ფორმა უნაკლო, მაშინ ხდება ბოროტების ერთგვარი ესთეტიზაცია, მანკიერება, როგორც, მაგალითად, ბოდლერის პოეზიაში („ბოროტების ყვავილები“), ან პ. სასკინდის რომანი „პარფიუმერი“.

მხატვრული ნაწარმოების მთლიანობის პრობლემა განიხილებოდა გ.ა. გუკოვსკი: „იდეოლოგიურად ღირებული ხელოვნების ნაწარმოები არ შეიცავს არაფერს ზედმეტს, ანუ არაფერს, რაც არ იქნება საჭირო მისი შინაარსის, იდეების გამოსახატავად, არაფერი, არც ერთი სიტყვა, არც ერთი ბგერა. ნაწარმოების ყოველი ელემენტი ნიშნავს და მხოლოდ იმისთვის, რომ ნიშნავდეს, არსებობს სამყაროში... მთლიანობაში ნაწარმოების ელემენტები არ შეადგენენ არითმეტიკურ ჯამს, არამედ ორგანულ სისტემას, ქმნიან მისი მნიშვნელობის ერთიანობას.. და გაიგეთ ეს მნიშვნელობა ^ გაიგეთ იდეა, მნიშვნელობა მუშაობს, ამ მნიშვნელობის ზოგიერთი კომპონენტის იგნორირება შეუძლებელია“78.

ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზის მთავარი „წესი“ მხატვრული მთლიანობისადმი ფრთხილი დამოკიდებულებაა, მისი ფორმის შინაარსის გამოვლენა. ლიტერატურული ნაწარმოები დიდ სოციალურ მნიშვნელობას მხოლოდ მაშინ იძენს, როცა იგი თავისი ფორმით მხატვრულია, ანუ შეესაბამება მასში გამოხატულ შინაარსს.

ხელოვნების არსებობის ფორმა არის ხელოვნების ნიმუში (ხელოვნების ნაწარმოები), როგორც მხატვრული გამოსახულებების სისტემა, რომელიც ქმნის ერთ მთლიანობას. იგი წარმოადგენს სულიერ და მატერიალურ რეალობას, რომელიც წარმოიშვა ადამიანის შემოქმედებითი ძალისხმევის შედეგად, ესთეტიკურ ღირებულებას, რომელიც აკმაყოფილებს მხატვრულ კრიტერიუმებს. მხატვრულ ნაწარმოებში, ფიგურულ, სიმბოლურ ფორმაში, აისახება როგორც ობიექტური რეალობა, ასევე მხატვრის სუბიექტური სამყარო, მისი მსოფლმხედველობა, გამოცდილება, განცდები, იდეები. მთელი ამ მრავალფეროვნების გამოხატვის საშუალება ხელოვნების თავისებური ენაა. „ხელოვნების ნაწარმოები არის სრული ეფექტი, რომელიც თავისთავად ისვენებს და თავისთვის არსებობს და ამ უკანასკნელს, როგორც დამოუკიდებელ რეალობას, ბუნებას უპირისპირდება. ხელოვნების ნაწარმოებში ყოფიერების ფორმა არსებობს მხოლოდ როგორც გავლენის რეალობა. ხელოვნების ნაწარმოები, რომელიც ბუნებას აღიქვამს, როგორც ურთიერთობას მოტორულ მიმართულებებსა და ვიზუალურ შთაბეჭდილებებს შორის, თავისუფლდება ყველაფრისგან ცვალებადი და შემთხვევითი.
მხატვრული შემოქმედებისა და მხატვრული ნაწარმოების არსებობის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი პრინციპია ფორმისა და შინაარსის ერთიანობის პრინციპი. ამ პრინციპის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ მხატვრული ნაწარმოების ფორმა ორგანულად არის დაკავშირებული შინაარსთან და მისით განისაზღვრება და შინაარსი მხოლოდ გარკვეული ფორმით ჩნდება.
მხატვრული ფორმა (ლათინური ფორმადან - გარეგნობა) - მხატვრული ნაწარმოების სტრუქტურა, მისი შინაგანი ორგანიზაცია, ექსპრესიული საშუალებების მთელი კომპლექსი. მხატვრული შინაარსის გამოსახატავად შექმნილი ხელოვნების გარკვეული სახეობის ხატოვანი და გამომხატველი საშუალებების დახმარებით, ფორმა ყოველთვის მიუთითებს იმ საშუალებებზე, რომლითაც ხდება შინაარსის გადმოცემა ხელოვნების ნაწარმოებში. შინაარსი, L.S. Vygotsky-ის მიხედვით, არის ყველაფერი, რაც ავტორმა მზა სახით მიიღო, რაც არსებობდა მოთხრობამდე და შეიძლება არსებობდეს მის გარეთ და დამოუკიდებლად. შინაარსი ესთეტიკური ობიექტის აუცილებელი შემადგენელი ელემენტია. ბახტინმა თავის ნაშრომში „შინაარსის, მასალისა და ფორმის პრობლემა ვერბალურ მხატვრულ შემოქმედებაში“ დაწერა: „შემეცნებისა და ესთეტიკური აქტის რეალობა, რომელიც მისი ამოცნობისა და შეფასებისას შედის ესთეტიკურ ობიექტში და ექვემდებარება აქ სპეციფიკურს. ინტუიციური ასოციაცია, ინდივიდუალიზაცია, კონკრეტიზაცია, იზოლაცია და დასრულება, ე.ი. ყოვლისმომცველი მხატვრული დიზაინი მასალის დახმარებით, ჩვენ ვუწოდებთ ესთეტიკური ობიექტის შინაარსს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, შინაარსი არის რეალობის ყველა მხატვრულად ასახული ფენომენი მათი შეფასებითი გაგებით.
ფორმის დამოკიდებულება ნაწარმოების შინაარსზე გამოიხატება იმაში, რომ პირველი მეორის გარეშე არ არსებობს. შინაარსი არის გარკვეული ფორმის შინაგანი მნიშვნელობა, ფორმა კი არის შინაარსი მის უშუალო არსებაში.
შინაარსისა და ფორმის დაპირისპირება დამახასიათებელია, პირველ რიგში, შემოქმედების სტადიისთვის, ე.ი. მათი ურთიერთ, ორმხრივი ფორმირებისთვის, როცა მხატვარი აცნობიერებს რისი გამოხატვას სურს ხელოვნების ნაწარმოებში და ეძებს ამისთვის ადეკვატურ საშუალებებს. დასრულებულ მხატვრულ ნაწარმოებში ფორმა და შინაარსი აუცილებლად უნდა შეადგენდეს განუყოფელ, ჰარმონიულ ერთობას.
შინაარსისა და ფორმის ერთიანობაზე საუბრისას არ უნდა შეფასდეს მხატვრული ფორმის, როგორც გამომსახველობითი ძალის მნიშვნელობა. შემთხვევითი არ არის, რომ ევროპულ ფილოსოფიურ ტრადიციაში არისტოტელეს დროიდან მოყოლებული ფორმა გაგებულია, როგორც ნივთის სპეციფიკური პრინციპი, მისი არსი და მამოძრავებელი ძალა. მხატვრული ნაწარმოების შინაარსი ხდება ემოციურად აღქმული, იძენს ესთეტიკურ მნიშვნელობას მისი მხატვრულ ფორმაში რეალიზაციის გამო, რაც ამგვარად აქტიურ გავლენას ახდენს შინაარსზე. მას შეუძლია ხელი შეუწყოს შინაარსის ყველაზე სრულყოფილ და დამაჯერებელ გამოვლენას, მაგრამ ასევე შეიძლება ხელი შეუშალოს მის გამოხატვას, შეასუსტოს მისი გავლენის ძალა და, შესაბამისად, აღქმა.
თუ ხელოვნების ნაწარმოებს გულდასმით გააანალიზებთ, საკმაოდ მარტივია იმის აღმოჩენა, რომ მისი ყველა ელემენტი შეიძლება დაიყოს ფორმალურ და შინაარსობრივად. მხატვრული ნაწარმოების შინაარსის ელემენტები მოიცავს თემას, კონფლიქტს, იდეას, პერსონაჟებს, სიუჟეტს, შეთქმულებას. მხატვრული ნაწარმოების ფორმალური ელემენტები მოიცავს კომპოზიციას, ჟანრს, მეტყველებას და რიტმს. ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის მხატვრული ენის სპეციფიკა განსაზღვრავს მათთვის ცალკეული ფორმალური ელემენტების გადამწყვეტ მნიშვნელობას: მუსიკაში - მელოდიებს, ფერწერაში - ფერებს, გრაფიკაში - ნახატებს და ა.შ. ნაწარმოების ფორმას უნდა ჰქონდეს შინაგანი ერთიანობა. ჰარმონია, მისი ელემენტების პროპორციულობა აუცილებელი პირობაა ხელოვნების ნაწარმოების სისრულის, სრულყოფილების, სილამაზისთვის.
შინაარსი ყოველთვის სტრუქტურირებული და გამოხატულია მხოლოდ ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი გზებით, ე.ი. არსებითად განუყოფელია ფორმისგან. ის მრავალშრიანი და მრავალმხრივია. შინაარსის უმაღლესი დონე არის იდეა და თემა, რომელიც განსაზღვრავს ნაწარმოების მთლიან შინაარსობრივ სტრუქტურას.
იდეა არის მთავარი ხატოვანი და ესთეტიკური მნიშვნელობა. მხატვრული იდეა ყოველთვის ორიგინალური და უნიკალურია. ის შეიძლება მოიცავდეს ფილოსოფიურ, პოლიტიკურ, მეცნიერულ და სხვა იდეებს, მაგრამ მთლიანად არ შემოიფარგლება მათით. ნაწარმოების სტრუქტურა ძალიან მდიდარია, რომელიც აერთიანებს როგორც ამ იდეებს, ასევე სამყაროს ესთეტიკური ხედვის მთელ სიმდიდრეს. ხელოვნება დაინტერესებულია არა მხოლოდ პოლიტიკით, ფილოსოფიით, მეცნიერებით, არამედ ადამიანთა ურთიერთობის მთელი სისტემით სამყაროსთან, სხვა ადამიანებთან, საკუთარ თავთან. ხელოვნებაში ასახული ეს ურთიერთობები უფრო რთული და მდიდარი აღმოჩნდება, ვიდრე ღრმა იდეების სისტემა. ჩვენ გამოვავლენთ რიჩარდ ბახის გასაოცარ ფილოსოფიურ ზღაპარს "თოლია ჯონათან ლივინგსტონი" და მასში ვიპოვით ფილოსოფიურ იდეებს: მორალური და ფიზიკური გაუმჯობესება, ცხოვრების აზრის ძიება და მენტორობა, მარტოობა და გადასახლება, სიკვდილი და აღდგომა. მაგრამ ამ მცირე ნაწარმოების მნიშვნელობა უფრო ფართოა, ვიდრე რომელიმე ამ იდეიდან: მასში, თოლიას სახით, ვლინდება დაუღალავი და მოუსვენარი ადამიანის სულის არსი, ადამიანის მარადიული სწრაფვა ცოდნისკენ, სრულყოფილებისკენ. ცხოვრების ჭეშმარიტი მნიშვნელობის პოვნა ნაჩვენებია:
”და რაც უფრო ღრმად სწავლობდა ჯონათანი სიკეთის გაკვეთილებს, მით უფრო ნათლად ხედავდა სიყვარულის ბუნებას, მით უფრო სურდა დედამიწაზე დაბრუნება. რადგან, მიუხედავად მარტოობის ცხოვრებისა, ჯონათან თოლია მასწავლებლად დაიბადა. მან დაინახა ის, რაც მისთვის იყო ჭეშმარიტი და სიყვარულის გაცნობიერება შეეძლო მხოლოდ სხვისთვის ჭეშმარიტების ცოდნის გამხელით - ვინმესთვის, ვინც ეძებდა და რომელსაც მხოლოდ შანსი სჭირდებოდა საკუთარი თავისთვის ჭეშმარიტების აღმოსაჩენად.
თოლიას იდეა, რომელიც ცალკე გამოცემად გამოიცა 1970 წლის ბოლოს, მკითხველთა ერთზე მეტ თაობას იზიდავს ალეგორიის მარადიულ სფეროში. ასე რომ, რეი ბრედბერიმ ერთხელ თქვა, რომ ეს წიგნი მას ფრენის განცდას აძლევს და ახალგაზრდობას უბრუნებს.
მხატვრული ნაწარმოების თემა (ბერძნული თემა - სიტყვასიტყვით რა არის დაყენებული [საფუძვლად]) არის მხატვრული გამოსახულების ობიექტი, ცხოვრებისეული ფენომენების წრე, რომელიც აღბეჭდილია ნაწარმოებში და შეკრულია ავტორის განზრახვა-პრობლემით. თემა ხელოვნების ნაწარმოების შინაარსის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია. იგი მიუთითებს ფენომენთა დიაპაზონზე, რომელიც ემსახურება ხელოვნების ნაწარმოების შექმნის ამოსავალ წერტილს. მაგალითად, ლ.ტოლსტოის რომანის „ანა კარენინას“ თემაა ანას და ვრონსკის ურთიერთობის ტრაგიკული ბედი.
მთავარი თემის გარდა, ნამუშევარი შეიძლება შეიცავდეს გვერდით თემებს, რომლებიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული მთავარ თემასთან, მასზე დაქვემდებარებული. მაგალითად, ონეგინისა და ტატიანას ურთიერთობის მთავარ თემასთან ერთად, A.S. პუშკინის ლექსში "ევგენი ონეგინი" არის მრავალი გვერდითი თემა: ლენსკისა და ოლგას შორის ურთიერთობის თემა, მშობელთა ურთიერთობების თემა და ა.
თემა მჭიდროდ არის დაკავშირებული ნაწარმოების იდეასთან. ისინი ერთად ქმნიან ნაწარმოების ერთიან იდეოლოგიურ და თემატურ საფუძველს. თემა შემდგომ გამოხატულებას პოულობს პერსონაჟების, კონფლიქტების, სიუჟეტების საშუალებით. ეს არის ხელოვნების ნიმუშის შემდეგი, დაბალი შინაარსის დონე.
პერსონაჟი არის ადამიანის გამორჩეული თვისებების სისტემის მხატვრული განსახიერება, რომელიც გამოიხატება მის თვითშეფასებაში, გარე სამყაროსთან და სხვა ადამიანებთან ურთიერთობაში, რთულ და ჩვეულებრივ ცხოვრებისეულ გარემოებებში. ხელოვნების მიმართულებიდან გამომდინარე, პერსონაჟები შეიძლება გამოისახოს სხვადასხვა გზით. ისინი შეიძლება პირობითად გამოიყურებოდეს. ასე ხატავს მათ რეალიზმი, აჩვენებს, თუ როგორ მოქმედებს პირობები, მოვლენები, რეალობის ფენომენები პერსონაჟის ჩამოყალიბებაზე და მის გამოვლინებებზე. ასეთები არიან ო.დე ბალზაკის, კ.დიკენსის, ჯ.გალსვორტის გმირები. პერსონაჟები შეიძლება მივიჩნიოთ მემკვიდრეობითა და ფიზიოლოგიური მახასიათებლებიდან გამომდინარე, როგორც ეს ხდება ნატურალიზმში (ე. ზოლა, ე. და ჯ. გონკური). ისინი შეიძლება წარმოვიდგინოთ, როგორც იდეალიზებულები და ეწინააღმდეგებიან მთელ გარემომცველ, ხშირად მტრულ სამყაროს. ასე ხატავს ბევრი რომანტიკოსი პერსონაჟს. აი, როგორ გადმოსცემს მ.იუ ლერმონტოვი გმირის ხასიათს ლექსში „კორსარი“:
მას შემდეგ მოტყუებული სულით
ყველას მიმართ უნდობლობა გავხდი.
ოჰ! არა მშობლიური სახურავის ქვეშ
მაშინ ვიყავი - და გამხმარი.
თავმდაბლობის ღიმილით არ შემეძლო
მას შემდეგ მე გადავიტანე ყველაფერი:
დაცინვა, სიამაყე, ზიზღი...
შემეძლო მხოლოდ უფრო ვნებიანად მიყვარდეს.
საკუთარი თავით უკმაყოფილო
გინდა იყო მშვიდი, თავისუფალი,
ხშირად დავხეტიალობდი ტყეში
და მხოლოდ იქ ცხოვრობდა სულით ...
თუმცა, ყველა ნამდვილი ხელოვანი, მიუხედავად ხელოვნების მიმართულებისა, ცდილობს გამოსახოს ტიპიური პერსონაჟები მათ ინდივიდუალურ ორიგინალურობაში, აჩვენოს მათი განვითარების სირთულე, მათი შინაგანი ცხოვრების შეუსაბამობა და მორალური ძიებანი.
კონფლიქტი - მხატვრულად შემუშავებული წინააღმდეგობა ადამიანის ცხოვრებაში, განსხვავებული პერსონაჟების, შეხედულებების, იდეების, ინტერესების და ა.შ. კონფლიქტის როლი და მისი ორიგინალობა პირდაპირ დამოკიდებულია არა მხოლოდ რეალობის ასახულ ასპექტებზე, არამედ ტიპიზაციის სპეციფიკურ მახასიათებლებზე და საშუალებებზე, ხელოვნების ტიპებსა და ჟანრებზე. მაგალითად, ტრაგედიაში ან მონუმენტურ მხატვრობაში კონფლიქტი ვლინდება, როგორც საპირისპირო პერსონაჟების ბრძოლის პირდაპირი ასახვა, ხოლო ლირიკაში - როგორც სხვადასხვა ადამიანებისა და გრძნობების შეჯახების ემოციური გამოხატულება. კონფლიქტის სიღრმე, მისი სიმკვეთრე და სისრულე მხატვრულ ფორმაში დიდწილად განსაზღვრავს ხელოვნების ნაწარმოების ემოციური ზემოქმედების სიღრმეს აღმქმელ სუბიექტზე. შედეგად, ხელოვნების იმ ტიპებისა და ჟანრების ნამუშევრები, რომლებიც ყველაზე ღრმად განასახიერებენ დრამატულ კონფლიქტს, ყველაზე ძლიერ გავლენას ახდენენ ადამიანზე.
სიუჟეტი (ფრანგ. sujet - პირდაპირი მნიშვნელობით სუბიექტი) არის მთლიანობაში რეპროდუცირებული მოქმედება. სიუჟეტი არის გამოსახულის სივრცე-დროითი დინამიკა, მოვლენათა მიმდინარეობა ლიტერატურულ ნაწარმოებში. ეს არის მხატვრული ფორმით გამოხატული მოვლენების ერთობლიობა. სიუჟეტი გამოხატავს მხატვრული ნაწარმოების ნარატიულ მხარეს და მასში ორგანულად არის შერწყმული ცალკეული ეპიზოდები, პერსონაჟები და გმირების მოქმედებები.
სიუჟეტი დამახასიათებელია ხელოვნების სხვადასხვა ტიპებისა და ჟანრებისთვის. ის შეიძლება გაფართოვდეს (ისტორიულ რომანებში, ეპოსებში და ა.შ.), მარტივი (ფერწერაში, გრაფიკაში და ა.შ.). ლიტერატურულ ტექსტებში, სახვით ხელოვნებაში, მუსიკაში გვხვდება უსასრულო ან პრაქტიკულად უსასრულო ნაწარმოებები (მაგალითად, აბსტრაქციონიზმში, ინსტრუმენტულ არაპროგრამულ მუსიკაში, არქიტექტურაში). ყველაზე აშკარა შეთქმულება ფერწერაში. სიუჟეტი მოიცავს მოქმედებას, მოძრაობას, შესაბამისად, ხელოვნების იმ ნაწარმოებებში, სადაც არის სიუჟეტი, იგი ვითარდება სიუჟეტიდან კულმინაციიდან ფინალამდე. სიუჟეტი მჭიდროდ არის დაკავშირებული სიუჟეტთან, მაგრამ ყოველთვის არ ემთხვევა მას.
სიუჟეტი (ლათინური fabula-დან - იგავი, მოთხრობა) არის ძირითადი მოვლენების კულტურული და ტიპოლოგიური სქემა, ჩამოყალიბებული მათი ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით. ეს არის მოვლენათა ჯაჭვი ან სქემა, რომელიც დეტალურად არის აღწერილი ნაკვეთში. მაგალითად, N.G. ჩერნიშევსკის რომანი "რა უნდა გავაკეთო?" იწყება ერთ-ერთი პერსონაჟის იდუმალი გაუჩინარების აღწერით, ხოლო ამ რომანის სიუჟეტი (მოვლენების განვითარება სივრცე-დროის თანმიმდევრობით) იწყება ვერა პავლოვნას მშობლების სახლში ცხოვრების აღწერით. სიუჟეტი ემსახურება როგორც დამხმარე ინსტრუმენტს სიუჟეტის გამოსავლენად, ეხმარება განვითარებული მოვლენების თანმიმდევრობის დადგენაში და იმ მიზნების გაგებაში, რასაც მხატვარი მიზნად ისახავდა სიუჟეტის თავისებური კონსტრუქციით. სიუჟეტი უფრო ზოგადია, ვიდრე ნაკვეთი.
თუ ისევ სიუჟეტს დავუბრუნდებით, უნდა აღინიშნოს, რომ დიდ ეპიკურ ნაწარმოებებში სიუჟეტი, როგორც წესი, იყოფა რამდენიმე სიუჟეტურ ხაზად. ასე რომ, M.Yu. ლერმონტოვის რომანში "ჩვენი დროის გმირი" არის არაერთი შედარებით დამოუკიდებელი სცენარი (ბელა, კონტრაბანდისტები და ა.შ.), რომლებიც დაჯგუფებულია პეჩორინის სცენარის გარშემო.
როგორც ზემოთ აღინიშნა, შინაარსის გამოხატვის საშუალება და არსებობა ფორმაა. ფორმირების პროცესი გავლენას ახდენს შინაარსზე კომპოზიციის, რიტმის, ოპოზიციის საშუალებით.
კომპოზიცია (ლათინურიდან compositio - დამატება, კომპოზიცია) - ხელოვნების ნიმუშის აგება, მისი ელემენტებისა და ნაწილების სისტემატური და თანმიმდევრული განლაგება, სურათების დამაკავშირებელი გზები და მათი გამჟღავნების ყველა საშუალება. კომპოზიცია არის მხატვრული ფორმის ყველაზე მნიშვნელოვანი მაორგანიზებელი ელემენტი, რომელიც აძლევს ნაწარმოებს ერთიანობას და მთლიანობას, ემორჩილება მის კომპონენტებს ერთმანეთს და მთლიანობას. ეს არის ნაწარმოების შეგნებულად სემანტიკური დალაგება. კომპოზიციის ამოცანაა ცალკეული განსხვავებული ელემენტების ორგანიზება მთლიანობაში. ყველა კომპოზიციური ტექნიკა განისაზღვრება ავტორის იდეოლოგიური კონცეფციით, მისი შემოქმედებითი ამოცანებით. მოდით ყურადღებით დავაკვირდეთ P.A. ფედოტოვის ნახატს "დილა დღესასწაულის შემდეგ, ან
ახალი კავალერი. სურათის სიუჟეტი ცხოვრებიდან არის აღებული: წვრილმანი მოხელემ პირველი შეკვეთა მიიღო და ამ შემთხვევისთვის თავის ოთახში მოაწყო. სასმელის შემდეგ დილით, „ახალი კავალერი“, ძლივს ისროლა ხალათი მხრებზე, უკვე შეუკვეთა და მიუთითებს თავის მზარეულზე. მზარეული, რომელიც არ იზიარებს პატრონის ნეტარ განწყობას, მიუთითებს ნახვრეტის ჩექმებზე. სურათის იდეა ფართოა: ბიუროკრატიული სულის სიღარიბე, რომელიც ვერ ასწრებს კარიერულ მისწრაფებებს, მსახურის საღი აზრი, რომელმაც იცის მფლობელის კომიკური პრეტენზიები. კომპოზიციის გამოვლენაში ხელს უწყობს ნაწარმოების იდეოლოგიური მოხაზულობა. სურათი აგებულია ორ ერთმანეთის საპირისპირო ფიგურაზე: ამაყ პოზაში გაყინული თანამდებობის პირი და უბრალო ადამიანის ბუნებრივ საღი აზროვნებას გამოხატული მზარეული. P.A. ფედოტოვი ავსებს ოთახს სურათზე უამრავი რამით, რაც გვიხსნის შეთქმულებას და შეთქმულებას: გუშინდელი ქეიფის ნარჩენები, ნაგავი იატაკზე, იატაკზე გადაყრილი წიგნი, სკამზე დაყრდნობილი გატეხილი სიმებით გიტარა. რომელზედაც კიდია სამაგისტრო ფოკუსი და საკიდრები. ჭერის ქვეშ გალია ჩანს, გაღვიძებული კატა იჭიმება. ყველა ეს დეტალი გათვლილია იმისათვის, რომ შეიქმნას ოთახის ყველაზე ნათელი სურათი, სადაც ყველაფერი დაყრილია წესიერების გარეშე. ეს არის უმნიშვნელო ჩინოვნიკის სამყარო, რომელსაც მოკლებულია მაღალი აზრები და სილამაზის გრძნობა, მაგრამ ცდილობს მიაღწიოს წარმატებას.
ფორმის შემდეგი ელემენტია რიტმი. რიტმი (ბერძნ. rhythmos, rheo-დან - დინება) - სხვადასხვა თანმიმდევრული ელემენტების (ბგერა, მეტყველება და ა.შ.) მონაცვლეობა, რომელიც ხდება გარკვეული თანმიმდევრობით, სიხშირით. რიტმი, როგორც ფორმირების საშუალება ხელოვნებაში, ეფუძნება მსგავსი ელემენტების სივრცეში ან დროში რეგულარულ გამეორებას შესაბამისი ინტერვალებით. რიტმის ფუნქციაა ესთეტიკური შთაბეჭდილების ერთდროული გამოყოფა და ინტეგრაცია. რიტმის წყალობით შთაბეჭდილება დაყოფილია მსგავს ინტერვალებად, მაგრამ ამავე დროს ინტეგრირებულია ურთიერთდაკავშირებულ ელემენტთა და ინტერვალებში, ე.ი. მხატვრულ მთლიანობაში. სტაბილური განმეორებითი რიტმი აღმქმელ სუბიექტში აღძრავს მისი განმეორების მოლოდინს და მისი „მარცხის“ სპეციფიკურ გამოცდილებას. მაშასადამე, რიტმის კიდევ ერთი ფუნქციაა მოლოდინისა და გაკვირვების ეფექტის დინამიკა. უფრო მეტიც, რიტმი ასახავს დინამიკას, განსხვავებით სიმეტრიისგან, რომელიც ასახავს სტატიკას. რიტმის დინამიკა ხელს უწყობს ადამიანის ფსიქოფიზიკური სტრუქტურის ყველაზე ადეკვატური მხატვრული სტრუქტურის შექმნას, რომელიც ასევე დინამიური და მობილურია.
რიტმს უდიდესი მნიშვნელობა აქვს მუსიკაში, სადაც ის ვლინდება როგორც მუსიკალური ინტერვალებისა და თანხმოვნების დროებითი ორგანიზაცია. არისტოტელეს აზრით, მუსიკაში რიტმი მსგავსია ადამიანის ემოციურ მდგომარეობებთან და ასახავს ისეთ გრძნობებსა და თვისებებს, როგორიცაა სიბრაზე, თვინიერება, გამბედაობა, ზომიერება. მე-17 საუკუნიდან დაწყებული. მუსიკაში დამკვიდრდა საათის, აქცენტის რიტმი, რომელიც ეფუძნება ძლიერი და სუსტი აქცენტების მონაცვლეობას. ლექსში რიტმი აღნიშნავს პოეტური მეტყველების ბგერითი სტრუქტურის ზოგად მოწესრიგებას, აგრეთვე კონკრეტული პოეტური სტრიქონის ნამდვილ ბგერით სტრუქტურას. ვიზუალურ ხელოვნებაში (მხატვრობა, გრაფიკა და ა.შ.) და არქიტექტურაში რიტმი ვლინდება შაბლონების, ფერების, სვეტების განლაგების და ა.შ. ქორეოგრაფიაში რიტმი არის სხეულის მოძრაობების თანმიმდევრობის ერთობლიობა.
ჩამოყალიბებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს სტილს. თუმცა, უნდა გვახსოვდეს, რომ სტილი არ არის მისი სუფთა სახით არც ფორმაში, არც შინაარსში და არც მათ ერთიანობაში. „სტილი ეხება ფორმას, შინაარსს და მათ ერთიანობას ისევე, როგორც ცოცხალ ორგანიზმში მისი „ფორმა“ და „შინაარსი“ ეხება უჯრედში არსებულ გენს. სტილი არის კულტურის „გენური ნაკრები“, რომელიც განსაზღვრავს კულტურული მთლიანობის ტიპს. სტილი (ბერძნულიდან stylos - ცვილზე წერის წვეტიანი ჯოხი, წერის მანერა) არის საერთო ფიგურული სისტემა, მხატვრული გამოხატვის საშუალება, შემოქმედებითი ტექნიკა, იდეოლოგიური და მხატვრული შინაარსის ერთიანობის გამო. ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ კონკრეტული ნაწარმოების ან ჟანრის სტილზე (მაგალითად, მე-19 საუკუნის შუა პერიოდის რუსული რომანის სტილზე), კონკრეტული ავტორის ინდივიდუალურ სტილზე ან შემოქმედებით მანერაზე (მაგალითად, პ-ს სტილზე. პიკასო), ისევე როგორც მთელი მხატვრული ეპოქების ან ძირითადი მხატვრული მიმართულებების სტილი (გოთიკური ან რომაული სტილი, ბაროკო, რომანტიზმი, კლასიციზმი).
ფორმალიზმის ესთეტიკაში სტილი ხშირად გაგებულია, როგორც ტექნიკის საერთოობა, რომელიც არ არის დაკავშირებული ნაწარმოებების შინაარსთან. ამრიგად, გერმანელი ხელოვნების ისტორიკოსი ჰაინრიხ ვოლფლინი (1864-1945) თავის ნაშრომში „ხელოვნების ისტორიის ძირითადი ცნებები“ ყოფს სახვითი ხელოვნების მთელ ისტორიას ორ სტილად: ხაზოვან და ფერწერულ.
სტილის ასეთი ფორმალისტური გაგება იწვევს არქიტექტურული და დეკორატიული სტილის საერთო მახასიათებლების მექანიკურ გადაცემას ყველა სხვა ხელოვნების ფორმებზე, რომლებსაც აქვთ ბევრად მეტი სიმდიდრე და შინაარსის მრავალფეროვნება და, შესაბამისად, ბევრად უფრო მრავალფეროვანი სტილი.
სტილი არ არის ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებებისა და ტექნიკის ფორმალური ერთიანობა, არამედ მათი სტაბილური საერთოობა, რომელიც განისაზღვრება იდეოლოგიური შინაარსით. ხელოვნების ნაწარმოების სტილი არ არის მხოლოდ მისი გარეგანი ფორმა, არამედ, პირველ რიგში, მისი მატერიალური და სულიერი არსებობის ბუნება კონკრეტულ კულტურაში. ეს იმის მტკიცებულებაა, რომ ესთეტიკური ობიექტი კონკრეტულ კულტურას ეკუთვნის. ამგვარად გაგებული სტილი არ უნდა აგვერიოს სტილიზაციასთან. სტილიზაცია არის ავტორის, ჟანრის, ტენდენციის, ეპოქის, ხალხის მხატვრული სტილის მიზანმიმართული იმიტაცია. სტილიზაცია ხშირად ასოცირდება მხატვრული შინაარსის გადახედვასთან, რომელიც საფუძვლად დაედო იმიტირებული სტილის. სტილი მრავალ ფუნქციას ასრულებს ხელოვნების ნიმუშის შექმნისა და აღქმის პროცესში. მხატვრულ შემოქმედებაში ის ხელმძღვანელობს შემოქმედებით პროცესს გარკვეული მიმართულებით, უზრუნველყოფს განსხვავებული შთაბეჭდილებების დამუშავებას ერთ სისტემაში და ხელს უწყობს მხატვრული ტრადიციის უწყვეტობის შენარჩუნებას. ნაწარმოების მხატვრული აღქმის პროცესში სტილი განსაზღვრავს ადამიანზე ნაწარმოების გავლენის ხასიათს, საზოგადოებას ორიენტირებს მხატვრული ღირებულების გარკვეულ ტიპზე.
სტილს აქვს მნიშვნელოვანი ინფორმაციული მნიშვნელობა. იგი იუწყება სამუშაოს საერთო ხარისხზე. ავტორი, მხატვრული ნაწარმოების შექმნისას, ყოველთვის ყურადღებას ამახვილებს მაყურებელზე, მკითხველზე, მსმენელზე, რომელიც უხილავად იმყოფება ხელოვნებაში, როგორც მიზანი, რომლისთვისაც მხატვარი ქმნის. აღმქმელ სუბიექტს გონებაში აქვს ავტორიც: იცის მისი სახელი, იცნობს მის წინა ნაწარმოებებს, ესმის მისი მხატვრული ოსტატობა და გემოვნება. ეს ყველაფერი ხელოვნების ნიმუშის აღქმის ფსიქოლოგიური ფონი და მამოძრავებელი მოტივია. ავტორისა და აღმქმელი სუბიექტის შეხვედრის წერტილი არის სტილი, რომელიც მოქმედებს როგორც ავტორის, ეპოქის, ეროვნების, კულტურის, ხელოვნების ფორმის მიკუთვნების მტკიცებულება. სტილი მთლიანობაში მხატვრული პროცესის ერთგვარი ბირთვია. სტილის ორგანული ბუნება, მისი უდავო ერთიანობა ნაწარმოების მთელ ფორმალურ და შინაარსობრივ სტრუქტურასთან განასხვავებს ხელოვნების მართლაც დიდ ნაწარმოებებს.
ამრიგად, ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოები შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც ობიექტურად არსებული რეალობა, რომელსაც აქვს შესაბამისი მატერიალური გარსი და სტრუქტურა.

ლიტერატურული ნაწარმოების სამყარო ყოველთვის პირობითი სამყაროა, რომელიც შექმნილია მხატვრული ლიტერატურის დახმარებით, თუმცა რეალობა ემსახურება მის „ცნობიერ“ მასალას. მხატვრული ნაწარმოები ყოველთვის დაკავშირებულია რეალობასთან და ამავე დროს არ არის მისი იდენტური. ვ.გ. ბელინსკი წერდა: „ხელოვნება არის რეალობის რეპროდუქცია, შექმნილი, თითქოსდა, ახლად შექმნილი სამყარო“. ნაწარმოების სამყაროს შექმნით, მწერალი აყალიბებს მას, ათავსებს გარკვეულ დროსა და სივრცეში. დ.ს. ლიხაჩოვმა აღნიშნა, რომ "რეალობის ტრანსფორმაცია დაკავშირებულია ნაწარმოების იდეასთან"60 და მკვლევარის ამოცანაა დაინახოს ეს ტრანსფორმაცია ობიექტურ სამყაროში. ცხოვრება არის როგორც მატერიალური რეალობა, ასევე ადამიანის სულის სიცოცხლე; რაც არის, რაც იყო და იქნება, რაც „შესაძლებელია ალბათობითა თუ აუცილებლობით“ (არისტოტელე). შეუძლებელია ხელოვნების ბუნების გაგება, თუ არ დასვამს ფილოსოფიურ კითხვას, რა არის ეს - "მთელი სამყარო", არის ეს ფენომენი განუყოფელი, როგორ შეიძლება მისი ხელახლა შექმნა? ყოველივე ამის შემდეგ, მხატვრის ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა, ი.-ვ. გოეთე, "დაეუფლე მთელ სამყაროს და იპოვე მისი გამოხატულება".

ხელოვნების ნიმუში არის შინაარსისა და ფორმის შინაგანი ერთიანობა. შინაარსი და ფორმა განუყოფლად დაკავშირებული ცნებებია. რაც უფრო რთულია შინაარსი, მით უფრო მდიდარი უნდა იყოს ფორმა. შინაარსის მრავალფეროვნება შეიძლება შეფასდეს მხატვრული ფორმითაც.

კატეგორიები „შინაარსი“ და „ფორმა“ განვითარდა გერმანულ კლასიკურ ესთეტიკაში. ჰეგელი ამტკიცებდა, რომ „ხელოვნების შინაარსი იდეალურია, ხოლო მისი ფორმა არის გრძნობადი ფიგურალური განსახიერება“. „იდეალის“ და „იმიჯის“ ურთიერთშეღწევაში ჰეგელმა დაინახა ხელოვნების შემოქმედებითი სპეციფიკა. მისი სწავლების წამყვანი პათოსი არის გამოსახულების ყველა დეტალის და უპირველეს ყოვლისა საგნის დაქვემდებარება გარკვეული სულიერი შინაარსისადმი. შემოქმედებითი კონცეფციიდან გამომდინარეობს ნაწარმოების მთლიანობა. ნაწარმოების ერთიანობა გაგებულია, როგორც მისი ყველა ნაწილის, დეტალების დაქვემდებარება იდეისადმი: ის შინაგანია და არა გარეგანი.

ლიტერატურის ფორმა და შინაარსი- "ფუნდამენტური ლიტერატურული ცნებები, რომლებიც თავისთავად აზოგადებენ იდეებს ლიტერატურული ნაწარმოების გარეგანი და შინაგანი ასპექტების შესახებ და, ამავე დროს, ეყრდნობიან ფორმისა და შინაარსის ფილოსოფიურ კატეგორიებს." სინამდვილეში, ფორმა და შინაარსი არ შეიძლება განცალკევდეს, რადგან ფორმა სხვა არაფერია, თუ არა შინაარსი მის უშუალოდ აღქმულ არსებაში და შინაარსი სხვა არაფერია, თუ არა მისთვის მიცემული ფორმის შინაგანი მნიშვნელობა. ლიტერატურული ნაწარმოებების შინაარსისა და ფორმის გაანალიზების პროცესში გამოიყოფა მისი გარეგანი და შინაგანი მხარეები, რომლებიც ორგანულ ერთობაშია. შინაარსი და ფორმა თანდაყოლილია ბუნებისა და საზოგადოების ნებისმიერ ფენომენში: თითოეულ მათგანს აქვს გარეგანი, ფორმალური ელემენტები და შინაგანი, შინაარსიანი.

შინაარსი შეიძლება არსებობდეს მხოლოდ მატერიაში, ფორმაში. ნებისმიერი ფორმის ცვლილება არის ამავე დროს შინაარსის ცვლილება და პირიქით. დაყოფა სავსეა მექანიკური დაყოფის საშიშროებით (მაშინ ფორმა არის მხოლოდ შინაარსის გარსი). ნაწარმოების, როგორც შინაარსისა და ფორმის ორგანული ერთობის შესწავლა, ფორმის, როგორც შინაარსის და შინაარსის, როგორც ჩამოყალიბებული გაგება რთული ამოცანაა.

კონცეფციის წყვილი" შინაარსი და ფორმა”მყარად დაიმკვიდრა თავი თეორიულ პოეტიკაში. არისტოტელემაც კი თავის „პოეტიკაში“ გამოყო „რა“ (გამოსახულების საგანი) და „როგორ“ (გამოსახულების საშუალება). ფორმა და შინაარსი ფილოსოფიური კატეგორიებია. "ფორმას მე ვუწოდებ ყოველი ნივთის არსების არსს", წერდა არისტოტელე.

ნაწარმოების ერთიანობის მიმართ არსებობს სხვა მიდგომა - აქსიოლოგიური, რომელშიც წინა პლანზე ჩნდება კითხვები, შესაძლებელი იყო თუ არა ნაწილებისა და მთლიანის კოორდინაცია, ამა თუ იმ დეტალის მოტივირება, რადგან რაც უფრო რთულია კომპოზიცია. მხატვრული მთლიანობა (სიუჟეტის მრავალწრფივიობა, პერსონაჟთა ვრცელი სისტემა, მოქმედების დროისა და ადგილის შეცვლა), მით უფრო რთულია მწერლის ამოცანა.

ჰორაციუსმა ურჩია:

წესრიგის სიძლიერე და ხიბლი, ვფიქრობ, მდგომარეობს იმაში, რომ მწერალმა ზუსტად იცის, სად რა უნდა თქვას და ყველაფერი დანარჩენი - შემდეგ, სად რა მიდის; რომ ლექსის შემქმნელმა იცოდეს, რა წაიღოს, რა გადააგდოს, მხოლოდ იმისთვის, რომ სიტყვაში არ იყოს გულუხვი, არამედ ძუნწი და ჭირვეული.

ბოილო ასევე ამტკიცებდა ნაწარმოების ჰოლისტიკური ერთიანობის აუცილებლობას:

პოეტმა ყველაფერი გააზრებულად უნდა მოათავსოს,

დასაწყისი და დასასრული ერთ ნაკადად შერწყმა და სიტყვების უდავო ძალაუფლების დაქვემდებარებაში, ოსტატურად გააერთიანოს განსხვავებული ნაწილები.

ესთეტიკაში განვითარდა ლიტერატურული ნაწარმოების ერთიანობის ღრმა დასაბუთება. მხატვრული ნაწარმოები ი.კანტისთვის ბუნების ანალოგია, რადგან ფენომენების მთლიანობა, თითქოსდა, მეორდება მხატვრული გამოსახულების მთლიანობაში: „ლამაზი ხელოვნება ისეთი ხელოვნებაა, რომელიც ამავე დროს ბუნებით გვევლინება. ." ლიტერატურული ნაწარმოების ერთიანობის დასაბუთება, როგორც მისი ესთეტიკური სრულყოფის კრიტერიუმი, მოცემულია ჰეგელის „ესთეტიკაში“, სადაც ხელოვნებაში მშვენიერი ბუნებაში მშვენიერი „უფრო მაღალია“, რადგან ხელოვნებაში არ არსებობს (არ უნდა იყოს). !) დეტალები, რომლებიც დაკავშირებულია არა რიგ დეტალებთან, არამედ მხატვრული შემოქმედების არსთან და მოიცავს ფენომენების „გაწმენდის“ პროცესს ისეთი თვისებებისგან, რომლებიც არ ავლენენ მის არსს, შინაარსის შესაბამისი ფორმის შექმნას.

მხატვრული ნაწარმოების სანიმუშო ფილოლოგიური ანალიზის მაგალითია „ფორმის ანალიზის გამოცდილება“ ბ.ა. ლარინა. გამოჩენილმა ფილოლოგმა თავის მეთოდს "სპექტრული ანალიზი" უწოდა, რომლის მიზანია "გამოავლინოს ის, რაც "მოცემულია" მწერლის ტექსტში, მთელი მისი მერყევი სიღრმით". მაგალითისთვის მოვიყვანოთ მ.შოლოხოვის მოთხრობის „კაცის ბედი“ მისი ანალიზის ელემენტები:

”აჰა, მაგალითად, მისი (ანდრეი სოკოლოვი) მოგონებებიდან სადგურზე განშორების შესახებ ფრონტზე გამგზავრების დღეს: მე დავშორდი ირინას. მისი სახე ხელებში მოიქცია, აკოცა და ტუჩები ყინულს დაემსგავსა.

რა მნიშვნელოვანი სიტყვა "გაიწყვიტა" ამ სიტუაციაში და ამ კონტექსტში: და "ატყდა" მისი კრუნჩხვითი ჩახუტებიდან, შეძრწუნებული ცოლის სიკვდილის შფოთვით; და "მოწყვეტილი" მშობლიურ ოჯახს, მშობლიურ სახლს, როგორც ფოთოლი, რომელიც ქარმა აიტაცა და წაართვა მისი ტოტი, ხე, ტყე; და გაიქცა, ძლევამოსილი, დათრგუნული სინაზე - ტანჯული ჭრილობით ...

"მისი სახე ხელებში ავიყვანე" - ამ სიტყვებით როგორც გმირის უხეში მოფერება "სულელი ძალით" მისი პატარა, მყიფე ცოლის გვერდით და კუბოში მიცვალებულის გამომშვიდობების გაუგებარი სურათი, რომელიც წარმოიშვა უკანასკნელის მიერ. სიტყვები: "... და მისი ტუჩები, როგორც ყინული".

ოჰ, ძმაო, ეს არ არის ადვილი იმის გაგება, რომ ტყვეობაში ხარ არა შენი ნებით. ვისაც ეს საკუთარ ტყავში არ განუცდია, მაშინვე არ შეხვალ სულში, რომ ადამიანურად მიაღწიოს იმას, რასაც ეს ნიშნავს.

„გაგება“ აქ არ არის მხოლოდ „გაურკვეველის გაგება“, არამედ „საბოლოო ასიმილაცია, ეჭვის ჩრდილის გარეშე“, „დამკვიდრება რეფლექსიით რაღაცაში, რაც სასწრაფოდ არის საჭირო სულის სიმშვიდისთვის“. შემდეგი შერჩევით უხეში სიტყვები ამ სიტყვას სხეულებრივ ხელშესახებად ხსნის. სიტყვებით იშურებს, ანდრეი სოკოლოვი, როგორც ჩანს, აქ იმეორებს საკუთარ თავს, მაგრამ ამას მაშინვე ვერ იტყვი ისე, რომ „ადამიანურად ჩამოდის“ თითოეულ მათგანს, „ვისაც ეს არ განუცდია საკუთარ კანში“

როგორც ჩანს, ეს მონაკვეთი ნათლად აჩვენებს ლარინის ანალიზის ნაყოფიერებას. მეცნიერი, მთელი ტექსტის განადგურების გარეშე, ყოვლისმომცველად იყენებს ინტერპრეტაციის როგორც ენობრივ, ისე ლიტერატურულ მეთოდებს, ავლენს ნაწარმოების მხატვრული ქსოვილის ორიგინალურობას, ასევე მ.შოლოხოვის ტექსტში „მოცემული“ იდეას. აარინის მეთოდს ე.წ ლინგვისტური და პოეტური.

ეს ნიშნავს ნაწარმოების ფორმის საბოლოო დალაგებას მის შინაარსთან, როგორც ესთეტიკურ ობიექტთან მიმართებაში.

მ.ბახტინი ამტკიცებდა, რომ ხელოვნების ფორმას შინაარსთან განუყოფელი კავშირის გარეშე აზრი არ აქვს და მოქმედებდა „სუბსტანციური ფორმის“ ცნებაზე. მხატვრული შინაარსი ასახულია მთელ ნაწარმოებში.იუ.მ. ლოტმანი წერდა: ”იდეა არ შეიცავს არცერთ, თუნდაც კარგად შერჩეულ ციტატაში, არამედ გამოხატულია მთელ მხატვრულ სტრუქტურაში. მკვლევარი ზოგჯერ ამას ვერ ხვდება და იდეებს ცალკეულ ციტატებში ეძებს; ის ჰგავს ადამიანს, რომელმაც შეიტყო, რომ სახლს აქვს გეგმა, დაიწყებს კედლების ნგრევას იმ ადგილის ძიებაში, სადაც ეს გეგმა კედლიანია. გეგმა კედლებში კი არ არის ჩასმული, არამედ შენობის პროპორციებშია შესრულებული. გეგმა არქიტექტორის ჩანაფიქრია, შენობის სტრუქტურა კი მისი რეალიზაცია“.

ლიტერატურული ნაწარმოები არის ცხოვრების ჰოლისტიკური სურათი (ეპიკურ და დრამატულ ნაწარმოებებში) ან რაიმე სახის ჰოლისტიკური გამოცდილება (ლირიკულ ნაწარმოებებში). თითოეული ხელოვნების ნიმუში, ვ.გ. ბელინსკი - "ეს არის ჰოლისტიკური, თვითშეზღუდული სამყარო". დ.ს. მერეჟკოვსკიმ მაღალი შეფასება მისცა ტოლსტოის რომანს „ანა კარენინა“ და ამტკიცებდა, რომ „ანა კარენინა“, როგორც სრული მხატვრული მთლიანობა, ყველაზე სრულყოფილია ლ.ტოლსტოის შემოქმედებაში. „ომსა და სამყაროში“ მას უნდოდა, შესაძლოა მეტიც, მაგრამ ვერ მიაღწია: და დავინახეთ, რომ ერთ-ერთ მთავარ გმირს, ნაპოლეონს, საერთოდ არ გამოუვიდა. „ანა კარენინაში“ - ყველაფერი, ან თითქმის ყველაფერი წარმატებული იყო; აქ და მხოლოდ აქ, ლ. ტოლსტოის მხატვრულმა გენიოსმა მიაღწია თავის უმაღლეს წერტილს, სრულ თვითკონტროლს, დიზაინსა და შესრულებას შორის საბოლოო ბალანსამდე. თუ ოდესმე ის უფრო ძლიერი იყო, მაშინ, ყოველ შემთხვევაში, არასოდეს ყოფილა უფრო სრულყოფილი, არც მანამდე და არც შემდეგ.

ხელოვნების ნიმუშის ჰოლისტიკური ერთიანობა განისაზღვრება ერთი ავტორის განზრახვით და ვლინდება გამოსახული მოვლენების, პერსონაჟების, აზრების მთელ სირთულეში. ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში არის უნიკალური მხატვრული სამყარო თავისი შინაარსით და ამ შინაარსის გამოხატული ფორმით. ტექსტში ობიექტირებული მხატვრული რეალობა ფორმაა.

კრიტერიუმია შინაარსსა და მხატვრულ ფორმას შორის განუყოფელი კავშირი(სხვა ბერძნული კგკეგუპი - ნიშანი, მაჩვენებელი) ნამუშევრის მხატვრობა. ამ ერთიანობას განაპირობებს ლიტერატურული ნაწარმოების სოციალურ-ესთეტიკური მთლიანობა.

ცხოვრების შინაარსის განსახიერების ერთადერთი შესაძლო ფორმა სიტყვაა და ნებისმიერი სიტყვა მხატვრულად მნიშვნელოვანი ხდება მაშინ, როდესაც ის იწყებს არა მხოლოდ ფაქტობრივი, არამედ კონცეპტუალური, ქვეტექსტუალური ინფორმაციის გადმოცემას. სამივე ამ ტიპის ინფორმაცია გართულებულია ესთეტიკური ინფორმაციით.

შინაარსი გამოხატულია ფორმის ყველა მხრიდან (გამოსახულებების სისტემა, სიუჟეტი, ენა). ამრიგად, ნაწარმოების შინაარსი, პირველ რიგში, ვლინდება პერსონაჟების (პერსონაჟების) ურთიერთობაში, რომლებიც გვხვდება მოვლენებში (სიუჟეტი). შინაარსისა და ფორმის სრული ერთიანობის მიღწევა ადვილი არ არის. ამის სირთულეზე წერდა A.P. ჩეხოვი: „უნდა დაწერო მოთხრობა 5-6 დღის განმავლობაში და მასზე მუდმივად იფიქრო, სანამ წერ... აუცილებელია, რომ ყოველი ფრაზა ორი დღის განმავლობაში ტვინში იწვა და ზეთი გადაიტანოს... ხელნაწერები ყველა ნამდვილი ოსტატი დაბინძურებულია, გადახაზულია გასწვრივ და გასწვრივ, ნახმარი და დაფარულია ლაქებით, თავის მხრივ გადახაზულია ... ".

ლიტერატურის თეორია

ლიტერატურის თეორიაში შინაარსისა და ფორმის პრობლემა განიხილება ორ ასპექტში:ობიექტური რეალობის ასახვის ასპექტში, როდესაც ცხოვრება მოქმედებს როგორც შინაარსი (ობიექტი), ხოლო მხატვრული გამოსახულება, როგორც ფორმა (ცოდნის ფორმა). ამის წყალობით ჩვენ შეგვიძლია გავარკვიოთ მხატვრული ლიტერატურის ადგილი და როლი სხვა რიგ იდეოლოგიურ ფორმებში - პოლიტიკაში, რელიგიაში, მითოლოგიაში და ა.შ.

ჰეგელი ლოგიკაში წერდა: „ფორმა არის შინაარსი და მისი განვითარებული განსაზღვრულობით ეს არის ფენომენების კანონი“. ჰეგელის ფილოსოფიური ფორმულა: „შინაარსი სხვა არაფერია, თუ არა ფორმის გადასვლა, ფორმა კი სხვა არაფერია, თუ არა შინაარსის ფორმაში გადასვლა“. ის გვაფრთხილებს ზოგადად ფორმისა და შინაარსის კატეგორიების რთული, მოძრავი, დიალექტიკური ერთიანობის უხეში, გამარტივებული გაგების წინააღმდეგ, კერძოდ, ხელოვნების სფეროში. მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ საზღვარი შინაარსსა და ფორმას შორის არის არა სივრცითი კონცეფცია, არამედ ლოგიკური. შინაარსისა და ფორმის ურთიერთობა არ არის მთლიანისა და ნაწილის, ბირთვისა და გარსის, შინაგანისა და გარეგნულის, რაოდენობისა და ხარისხის ურთიერთობა, ეს არის ურთიერთდაპირისპირებულთა ურთიერთობა, გადადის ერთმანეთში. ლ.ს. ვიგოტსკი თავის წიგნში „ხელოვნების ფსიქოლოგია“ აანალიზებს ი.ბუნინის მოთხრობის „მარტივი სუნთქვის“ კომპოზიციას და ავლენს მის „ძირითად ფსიქოლოგიურ კანონს“: ამქვეყნიური სიმღვრივის შესახებ „მოთხრობაში“ მარტივი სუნთქვის შესახებ. ის აღნიშნავს: „ამბის ნამდვილი თემა არ არის პროვინციელი სკოლის მოსწავლე გოგონას დაბნეული ცხოვრების ამბავი, არამედ მსუბუქი სუნთქვა, განთავისუფლებისა და სიმსუბუქის განცდა, ასახული ™ და ცხოვრების სრულყოფილი გამჭვირვალობა, რომლის ამოღებაც შეუძლებელია. თავად მოვლენები“, რომლებიც ისე არიან დაკავშირებული, რომ კარგავენ ამქვეყნიურ ტვირთს; "კომპლექსური დროებითი ცვლილებები აქცევს არასერიოზული გოგონას ცხოვრების ამბავს ბუნინის ისტორიის მსუბუქ სუნთქვაში." მან ჩამოაყალიბა განადგურების კანონი შინაარსის ფორმით, რაც შეიძლება ილუსტრირებული იყოს: პირველივე ეპიზოდი, რომელიც მოგვითხრობს ოლია მეშჩერსკაიას გარდაცვალებაზე, ხსნის დაძაბულობას, რომელსაც მკითხველი განიცდიდა გოგონას მკვლელობის შესახებ, როგორც რის შედეგადაც კულმინაციამ შეწყვიტა კულმინაცია, ჩაქრა ეპიზოდის ემოციური შეღებვა. იგი "დაკარგული" იყო პლატფორმის მშვიდ აღწერაში, ხალხის ბრბოსა და მოსულ ოფიცერს შორის, "დაკარგა" და ყველაზე მნიშვნელოვანი სიტყვა "გასროლა": ამ ფრაზის სტრუქტურა ახშობს კადრს.

ანალიზი(ბერძნული ანალიზი - დაშლა, დაშლა) ლიტერატურული - ნაწარმოების ნაწილებისა და ელემენტების, აგრეთვე მათ შორის ურთიერთობის შესწავლა.

ბევრი მეთოდი არსებობს სამუშაო ანალიზი. ყველაზე თეორიულად დასაბუთებული და უნივერსალური არის ანალიზი, რომელიც გამომდინარეობს „სუბსტანციური ფორმის“ კატეგორიიდან და ავლენს ფორმის ფუნქციონალურობას შინაარსთან მიმართებაში.

ფორმის თითოეულ ელემენტს აქვს თავისი სპეციფიკური "მნიშვნელობა". ფორმა არ არის რაღაც დამოუკიდებელი; ფორმა, ფაქტობრივად, შინაარსია. ფორმის აღქმით ვხვდებით შინაარსს. ა.ბუშმინი წერდა მხატვრული გამოსახულების მეცნიერული ანალიზის სირთულეზე შინაარსისა და ფორმის ერთიანობაში: „და სხვა გამოსავალი ჯერ კიდევ არ არის, როგორ გავუმკლავდეთ ანალიზს, ერთიანობის „გაყოფას“ მისი სახელით. შემდგომი სინთეზი“.

ზოგი ყვირის: „რა ფორმაა? წვრილმანი!

როცა ნალექი კრისტალში ჩაისხმება -

გახდება თუ არა კრისტალი უსასრულოდ დაბალი?

სხვები აპროტესტებენ: „სულელები!

და საუკეთესო ღვინო ღამის ჭურჭელში

წესიერი ხალხი არ სვამს“.

მათ არ შეუძლიათ დავის გადაწყვეტა ... მაგრამ სამწუხაროა!

ბოლოს და ბოლოს, შეგიძლიათ დაასხით ღვინო კრისტალში.

ფორმა პოეზიაში (პროზის ფორმისგან განსხვავებით) არის შიშველი, მიმართულია მკითხველის (მსმენელის) ფიზიკურ გრძნობებს და განიხილავს მთელ რიგ „კონფლიქტებს“, რომლებიც ქმნიან პოეტურ ფორმას, რაც შეიძლება იყოს:

ლექსიკურ-სემანტიკური:
1) სიტყვა მეტყველებაში - სიტყვა ლექსში;
2) სიტყვა წინადადებაში - სიტყვა ლექსში (სიტყვა წინადადებაში აღიქმება მეტყველების დინებაში, ლექსში მიდრეკილია ხაზგასმისკენ);
ინტონაცია-ხმა:
1) მეტრსა და რიტმს შორის;
2) მეტრსა და სინტაქსს შორის.

E. Etkind-ის წიგნში „სტროფის საკითხი“ არის მრავალი საინტერესო მაგალითი, რომელიც ადასტურებს ამ დებულებების მართებულობას. აქ არის ერთი მათგანი. პირველი კონფლიქტის არსებობის დასადასტურებლად „სიტყვა მეტყველებაში - სიტყვა ლექსში“ აღებულია მ.ცვეტაევას რვა ლექსი, დაწერილი 1918 წლის ივლისში, რომლის ტექსტიდან ჩანს, რომ პროზის ნაცვალსახელები უმნიშვნელო ლექსიკური კატეგორიაა და პოეტურ კონტექსტში ისინი იღებენ მნიშვნელობის ახალ ჩრდილებს და გამოდიან წინა პლანზე:

შენი კალმის გვერდი ვარ.

ყველაფერს მივიღებ. თეთრი ფურცელი ვარ.

მე ვარ შენი სიკეთის მცველი:

დავბრუნდები და ასჯერ დავბრუნდები.

სოფელი ვარ, შავი მიწა.

შენ ხარ ჩემი სხივი და წვიმის სინესტე.

შენ ხარ უფალი და მოძღვარი, მე კი ვარ

ჩერნოზემი და თეთრი ქაღალდი.

ამ ლექსის კომპოზიციურ ბირთვს წარმოადგენს პირველი და მე-2 პირის ნაცვალსახელები. 1-ელ სტროფში მათი დაპირისპირებაა გამოკვეთილი: მე - შენი (ორჯერ 1 და 3 სტროფებში); მეორე სტროფში სრულ გამორჩეულობას აღწევს: მე ვარ შენ, შენ მე ხარ. შენ ხარ ლექსის დასაწყისში, მე ვარ ბოლოს პაუზის წინ მკვეთრი გადაცემით.

„თეთრის“ და „შავის“ (ქაღალდი - მიწა) კონტრასტი ასახავს ერთმანეთთან ახლოს და ამავდროულად საპირისპირო მეტაფორებს: შეყვარებული ქალი თეთრი ქაღალდის ფურცელია; იგი იპყრობს მის აზრს, ვინც არის უფალი და უფალი მისთვის (რეფლექსიის პასიურობა), ხოლო მეორე მეტაფორაში - შემოქმედების აქტივობა. „ქალის მე“ აერთიანებს შავსა და თეთრს, გრამატიკულ სქესებში მატერიალიზებულ დაპირისპირებებს:

მე ვარ გვერდი (w)

მე ვარ მეკარე (მ)

მე ვარ სოფელი, შავი მიწა (ვ)

მე ვარ შავი მიწა (მ)

შენ ხარ ჩემი სხივი და წვიმის სინესტე.

ჩვენ ასევე შეგვიძლია ვიპოვოთ ახლო და ამავე დროს საპირისპირო სიტყვების როლური გამოძახება ასეთ რეალურად ახლო სიტყვებში, ერთმანეთთან შედარებით, როგორიცაა ზმნები: მე გავზრდი და In შესახებ დაბრუნების შესახებ და არსებითი სახელი: Lord and Master.

ყველა მატერიალური ელემენტი - სიტყვები, წინადადებები, სტროფები - მეტ-ნაკლებად სემანტიზირებულია, ხდება შინაარსის ელემენტი: „შინაარსისა და ფორმის ერთიანობა - რამდენად ხშირად ვიყენებთ ამ ფორმულას, რომელიც შელოცვას ჰგავს, გამოიყენეთ იგი, არ იფიქრეთ მის რეალურ მნიშვნელობაზე! იმავდროულად, პოეზიასთან მიმართებაში ამ ერთიანობას განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს. პოეზიაში ყველაფერი, გამონაკლისის გარეშე, შინაარსიანი გამოდის - ფორმის თითოეული, თუნდაც ყველაზე უმნიშვნელო ელემენტი აშენებს მნიშვნელობას, გამოხატავს მას: რითმის ზომა, მდებარეობა და ბუნება, ფრაზისა და სტრიქონის თანაფარდობა, ხმოვანთა და თანხმოვანთა თანაფარდობა, სიტყვებისა და წინადადებების სიგრძე და მრავალი სხვა... ”- აღნიშნავს ე. ეტკინდი.

რა-რა-რა წახვედი სხვა სამყაროში...

შენ წახვედი სხვა სამყაროში...

შენ წახვედი, სერიოჟა, სხვა სამყაროში ... - ეს ხაზი მცდარია.

თქვენ წახვედით, როგორც ამბობენ, სხვა სამყაროში - საბოლოო დიზაინში.

„ბოლო სტრიქონი მართალია, „როგორც იტყვიან“, პირდაპირი დაცინვის გარეშე, იგი დახვეწილად ამცირებს ლექსის პათოსს და ამავდროულად გამორიცხავს ყოველგვარ ეჭვს ავტორის რწმენის შესახებ ყველა შემდგომი სისულელეების შესახებ“, - აღნიშნავს ვ. მაიაკოვსკი.

დასკვნა: ერთი მხრივ, საუბარია ლექსის ფორმაზე მუშაობაზე, რიტმის, სიტყვის, გამოთქმის არჩევაზე. მაგრამ მაიაკოვსკი ასევე მუშაობს შინაარსზე. ის არ ირჩევს მხოლოდ ზომას, არამედ ცდილობს ხაზი გახადოს "ამაღლებული", და ეს არის სემანტიკური კატეგორია და არა ფორმალური. ის ცვლის სიტყვებს ხაზში არა მხოლოდ წინასწარ მომზადებული აზრის უფრო ზუსტად ან უფრო ნათლად გამოხატვის მიზნით, არამედ ამ აზრის შესაქმნელად. ფორმის (ზომის, სიტყვის) შეცვლით მაიაკოვსკი ამით ცვლის სტრიქონის შინაარსს (საბოლოოდ, ლექსს მთლიანობაში).

საქართველოს ბორცვებზე დევს ღამის სიბნელე...

პუშკინი თავდაპირველად წერდა:

ყველაფერი მშვიდია. ღამის ჩრდილი დაეცა კავკასიას...

ყველაფერი მშვიდია. ღამის სიბნელე მოდის კავკასიაში...

მხატვრული ნაწარმოების მთლიანობის პრობლემა განიხილებოდა გ.ა. გუკოვსკი: „იდეოლოგიურად ღირებული ხელოვნების ნაწარმოები არ შეიცავს არაფერს ზედმეტს, ანუ არაფერს, რაც არ იქნება საჭირო მისი შინაარსის, იდეების გამოსახატავად, არაფერი, არც ერთი სიტყვა, არც ერთი ბგერა. ნაწარმოების ყოველი ელემენტი ნიშნავს და მხოლოდ იმისთვის, რომ ნიშნავდეს, არსებობს სამყაროში... მთლიანობაში ნაწარმოების ელემენტები არ არის არითმეტიკული ჯამი, არამედ ორგანული სისტემა, წარმოადგენს მისი მნიშვნელობის ერთიანობას.. და გაიგეთ ეს მნიშვნელობა ^ გაიგეთ იდეა, მნიშვნელობა მუშაობს, ამ მნიშვნელობის ზოგიერთი კომპონენტის იგნორირება შეუძლებელია.

შინაარსისა და ფორმის ცნება განათდა. ნამუშევრები და მათი ურთიერთობა.

შინაარსი- ეს არის ნაწარმოების მნიშვნელობა, განსახიერებული განსაკუთრებული, ხატოვანი ფორმით. შინაარსის სხვადასხვა ასპექტის შესწავლას მწერლის მიერ არჩეული მასალის შესახებ ზედაპირული, ზედაპირული განსჯებიდან მივყავართ ნაწარმოებში გამოხატული მწერლის იდეების, განწყობების, მსოფლმხედველობის ჭეშმარიტ გააზრებამდე. ლიტერატურული ნაწარმოების შინაარსი სამი ასპექტია: თემა (თემა,ანუ თემების ნაკრები) პრობლემა (პრობლემა,ანუ პრობლემების ნაკრები) და ავტორის პოზიცია.

Ფორმაარის ლიტერატურული ნაწარმოებების შინაარსის გამოვლენის საშუალება. ნაწარმოების შინაარსი ყოველთვის რაღაცნაირად ჩარჩოშია, ფორმის მიღმა, შინაარსის ყველა ელემენტი ვერ იარსებებს.

ლიტერატურული და მხატვრული ფორმა რთული და მრავალმხრივი ფენომენია. ფორმის ანალიზი გულისხმობს ლიტერატურული ნაწარმოების სამი ძირითადი ასპექტის შესწავლას: ნაწარმოების საგნობრივი წარმოდგენა, კომპოზიცია და მეტყველების სტრუქტურა.

ობიექტის გამოსახვა - ფორმის პირველი კომპონენტი - ეს არის მწერლის მიერ გამოსახული ყველა ცხოვრებისეული ფენომენი. ამ ფენომენების დიაპაზონი შეიძლება იყოს ძალიან ფართო: მოვლენები, რომლებიც რეალურად მოხდა ცხოვრებაში და გამოგონილში, ადამიანებს შორის ურთიერთობები, მოვლენების მონაწილეები თავიანთი ბიოგრაფიებით, მატერიალური სამყარო.

კომპოზიცია ფორმის მეორე კომპონენტია. კომპოზიციის ანალიზი გულისხმობს ფორმის ყველა მხარეს შორის ურთიერთობის შესწავლას. სწორედ კომპოზიცია აზუსტებს მწერლის განზრახვას, ნაწარმოებში განხორციელებულ „გეგმას“.

ლიტერატურის, როგორც ხელოვნების ფორმის სპეციფიკა ვლინდება ფორმის მესამე კომპონენტში - ნაწარმოების მეტყველების სტრუქტურაში. ენა არის სიტყვიერი შემოქმედების მასალა. ენა, თითქოსდა, მხატვრის ფერების ანალოგია, მუსიკოსის ბგერები, მოქანდაკის ბრინჯაო, ნებისმიერი მასალა, საიდანაც ადამიანები ქმნიან ხელოვნების ნიმუშებს. ლიტერატურული ნაწარმოებების ფორმა განასხვავებს ლიტერატურას მეტყველების აქტივობის ყველა სხვა სახეობისაგან: საინფორმაციო მესიჯი, ჟურნალისტური ან სამეცნიერო სტატია, რეფერატი, მოხსენება და ა.შ. ადამიანზე და მის გარშემო არსებულ სამყაროზე შეიძლება ითქვას სხვადასხვანაირად; მწერალი მასზე ისე ლაპარაკობს, რომ საკუთარი თავის გამეორებაც კი, მისი წინამორბედისა თუ თანამედროვეს ეხმიანება, უნიკალური და განუმეორებელი რჩება. ყოველივე ამის შემდეგ, აზრები და გრძნობები, რომლებიც მწერალმა გამოხატა თავის შემოქმედებაში, განუყოფელია მის მიერ შექმნილი ხელოვნების ახალი ფორმისგან, რომელიც მისთვის უნიკალურია.

თემა, იდეა, პრობლემა განათებულია. მუშაობს. მარადიული თემები. თემების კულტურული და ისტორიული ასპექტი.

ხელოვნების ნიმუში არის სისტემა, რომლის ცენტრშია იდეოლოგიური და თემატური შინაარსი. საგანიტექსტი (ძველი ბერძნული თემიდან - „რაც მოცემულია არის საფუძველი“) არის კონცეფცია, რომელიც მიუთითებს ცხოვრების რომელ მხარეზე აქცევს ყურადღებას ავტორი თავის შემოქმედებაში, ე.ი. სურათის საგანი. თემის ჩამოსაყალიბებლად, თქვენ უნდა უპასუხოთ კითხვას: "რაზეა ეს ნამუშევარი?". ძალიან ხშირად ნაწარმოების თემა ასახულია მის სათაურში.

თემისგან განსხვავებით პრობლემაეს არ არის ცხოვრების რაიმე ფენომენის ნომინაცია, არამედ ამ ცხოვრებისეულ ფენომენთან დაკავშირებული წინააღმდეგობების ფორმულირება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პრობლემა არის კითხვა, რომელზეც ავტორი ცდილობს პასუხის გაცემას თავის ნაშრომში, ასპექტი, რომელშიც განიხილება თემა. მაგალითად, სპექტაკლში „ვაი ჭკუისგან“ დასმულია გონების და ბედნიერების პრობლემა.

იდეა(ბერძნული სიტყვიდან "იდეა" - რაც ჩანს) - ლიტერატურული ნაწარმოების მთავარი იდეა, თემის გამჟღავნების ავტორის ტენდენცია, ტექსტში დასმულ კითხვებზე პასუხი - სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რა იყო ნაწარმოები. დაწერილი. მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინმა იდეას ნაწარმოების სული უწოდა. იდეა ყოველთვის სუბიექტურია (რადგან იგი ატარებს ავტორის პიროვნების კვალს, მის ესთეტიკურ და ეთიკურ შეხედულებებს, მოსწონს და არ მოსწონს) და ფიგურალური (ანუ ის გამოხატულია არა რაციონალურად, არამედ სურათებით, სწვდება მთელ ნაწარმოებს) . იდეა მხატვრულ ტექსტში არ არის წარმოდგენილი ცალსახად, ანუ ნათლად; მის დასანახად, გასაგებად საჭიროა ტექსტის დეტალურად და ღრმად გაანალიზება. თუ ლიტერატურული ნაწარმოები დიდმა ოსტატმა შექმნა, მაშინ იგი გამორჩეული იქნება თავისი იდეოლოგიური შინაარსის სიმდიდრით.

ამგვარად, თემა, პრობლემა და იდეა ლიტერატურული ნაწარმოების მხატვრული შინაარსის სამი განსხვავებული, თუმცა ურთიერთდაკავშირებული დონის ელემენტარული კომპონენტია. პირველი - ნაწარმოების საგნობრივ-თემატური შინაარსი - მისი სამშენებლო მასალაა; მეორე - პრობლემატიკა - აწესრიგებს ამ მეტწილად „ნედლეულს“ მთლიანის ერთიან მხატვრულ და ესთეტიკურ კონსტრუქციაში; მესამე - იდეოლოგიური და ესთეტიკური კონცეფცია - ამ მხატვრულად ორგანიზებულ ერთიანობას იდეოლოგიური ხასიათის ავტორისტული დასკვნებისა და შეფასებების სისტემით ავსებს.

ასახავს ცხოვრების ფენომენებს თავის ნამუშევრებში, ავტორი გამოხატავს თავის დამოკიდებულებას გამოსახულების საგნის მიმართ. განსხვავებული სახეობებიპათოსი (ბერძნული პათოსიდან - შთაგონება, ვნება, ტანჯვა), ან საავტორო უფლებების ტიპები ემოციურობა : გმირობა, რომანტიკა, ტრაგედია, კომედია და ა.შ. გმირული პათოსიმოიცავს ინდივიდის ან ადამიანთა ჯგუფის სიდიადის დადასტურებას. მაგალითად, მ.ვ.-ის ოდებში. ლომონოსოვი, ლექსი A.S. პუშკინმა „პოლტავამ“ შექმნა პეტრე I-ის გამოსახულება, რომელიც გარშემორტყმული იყო გმირული ჰალოებით. ტრაგიკული პათოსიასოცირდება მწვავე შინაგანი წინააღმდეგობებისა და ადამიანის გონებასა და სულში მიმდინარე ბრძოლასთან. ტრაგი. პათოსი გამოხატულებას პოულობს ლერმონტოვის პოემაში „მცირი“: მკითხველი ხდება რომანს შორის ღრმა წინააღმდეგობის მოწმე. თავისუფლების წყურვილი, მწირის სწრაფვა „შფოთისა და ბრძოლების მშვენიერი სამყაროსკენ“ და ამ სამყაროში გზის პოვნის უუნარობა, მისი სისუსტის შეგნება, განწირულობა. სახეები კომიკური - სატირა, სარკაზმი, ირონია, იუმორი. იუმორი(ინგლისური იუმორიდან - იუმორი, განწყობილება, განწყობა) - ეს არის კომიქსის განსაკუთრებული სახე, რომელშიც ავტორი აერთიანებს კომიქსს. საგნის ან ფენომენის გამოსახულება შინაგანი სერიოზულობით. სახეობა კომიკურიარიან აგრეთვე ირონიადა სარკაზმი. ირონიაარის კომიქსის ფორმა, რომელიც მიუთითებს უპირატესობაზე ან დათმობაზე, სკეპტიციზმზე ან დაცინვაზე. სარკაზმი- ეს არის ირონიის უმაღლესი ხარისხი, განაჩენი, რომელიც შეიცავს გამოსახულის კაუსტიკური, კაუსტიკური დაცინვას. სენტიმენტალური პათოსი. ფრანგულიდან სიტყვასიტყვით თარგმნილი სენტიმენტალობა ნიშნავს მგრძნობელობას. ეს არის სულიერი სინაზე, რომელიც გამოწვეულია მორალური სათნოების გაცნობიერებით სოციალურად დამცირებული ან უზნეო პრივილეგირებულ გარემოსთან ასოცირებული ადამიანების პერსონაჟებში. განათებულში. მუშაობს, სენტიმენტალიზმს აქვს იდეოლოგიური და დადებითი ორიენტაცია. რომანტიკულად პათოსი- რომანტიკული თვითშეგნების ამაღლება გამოწვეულია სამოქალაქო თავისუფლების იდეალისკენ სწრაფვით. ეს არის ენთუზიაზმი გონების მდგომარეობა, რომელიც გამოწვეულია მაღალი იდეალის სურვილით. რომანტიული გმირი ყოველთვის ტრაგიკულია, ის არ იღებს რეალობას, ეწინააღმდეგება საკუთარ თავს, ის მეამბოხეა და მსხვერპლი.

კათარზისი(ბერძნულიდან - განწმენდა, გარკვევა, სულის განთავისუფლება მძიმე და არასაჭირო და სხეულის მავნე ნივთიერებებისგან) - არისტოტელეს მიერ შემოტანილი ტერმინი "პოეტიკაში", რომელიც დაკავშირებულია მის დოქტრინასთან ტრაგედიის შესახებ და აღნიშნავს მაყურებლის სულიერ დასვენებას, რომელიც ტრაგედიაში განვითარებულ მოვლენებთან თანაგრძნობით გრძნობს თანაგრძნობას პიესის გმირების მიმართ, ჭეშმარიტ შიშს მათი ბედის მიმართ. ეს მღელვარება მაყურებელს კათარზისამდე მიჰყავს, ანუ განწმენდს მის სულს, ამაღლებს გარემომცველ რეალობაზე მაღლა და საბოლოოდ აქვს მასზე ღრმა აღმზრდელობითი ეფექტი.

შემადგენლობა განათდა. სამუშაოები და მისი ელემენტები.

კომპოზიცია - მხატვრული ნაწარმოების აგება მისი შინაარსის, ბუნებისა და დანიშნულების გამო და დიდწილად განსაზღვრავს მის აღქმას. კომპოზიცია არის მხატვრული ფორმის ყველაზე მნიშვნელოვანი, მაორგანიზებელი კომპონენტი, რომელიც აძლევს ნაწარმოებს ერთიანობას და მთლიანობას, ემორჩილება მის ელემენტებს ერთმანეთს და მთლიანობას. კომპოზიციააწყობს ტექსტის მთელ მხატვრულ ფორმას და მოქმედებს ყველა დონეზე: ფიგურულ სისტემაზე, პერსონაჟთა სისტემაზე, მხატვრულ მეტყველებაში, სიუჟეტსა და კონფლიქტზე, ექსტრასუქტურულ ელემენტებზე.

ლიტერატურული ნაწარმოების კომპოზიცია ეფუძნება ტექსტის ისეთ მნიშვნელოვან კატეგორიას, როგორიცაა დაკავშირება.

კომპოზიციის სახეები.

1. ბეჭედი 2. სარკე 3. ხაზოვანი 4. ნაგულისხმევი 5. ფლეშბეკი 6. უფასო 7. ღია და ა.შ.

კომპოზიციის ტიპები.

1. მარტივი (წრფივი). 2. კომპლექსური (ტრანსფორმაციული).

კომპოზიცია მოიცავს პერსონაჟთა განლაგებას, მათ სისტემას (ეპიკურ და დრამატულ ნაწარმოებებში); ნაკვეთში მოვლენების მოხსენების თანმიმდევრობა (ნაკვეთის შემადგენლობა); თხრობის სიუჟეტური და დამატებითი სიუჟეტური კომპონენტების მონაცვლეობა, თხრობითი ტექნიკის შეცვლა ეპიკურ ნაწარმოებებში (ავტორის მეტყველება, პირველი პირის თხრობა, პერსონაჟების დიალოგები და მონოლოგები, სხვადასხვა სახის აღწერილობები: პეიზაჟები, პორტრეტები, ინტერიერები), აგრეთვე თავების, ნაწილების, სტროფების, მეტყველების რევოლუციების თანაფარდობა.

ლიტერატურული ნაწარმოების კომპოზიციის ელემენტები მოიცავს ეპიგრაფებს, მიძღვნებს, პროლოგებს, ეპილოგებს, ნაწილებს, თავებს, აქტებს, ფენომენებს, სცენებს, წინასიტყვაობას და „გამომცემელთა“ სიტყვებს (ავტორის ფანტაზიით შექმნილი გამოსახულებები), დიალოგები. , მონოლოგები, ეპიზოდები, ჩასმული მოთხრობები და ეპიზოდები, წერილები, სიმღერები; ყველა მხატვრული აღწერილობა - პორტრეტები, პეიზაჟები, ინტერიერი - ასევე კომპოზიციური ელემენტებია.

ლიტერატურული ფორმები

ლიტერატურული ფორმები- ლიტერატურული ნაწარმოებების ჯგუფები, გაერთიანებული ამა თუ იმ ფორმალური და მხოლოდ ფორმალური თვისებებით (განსხვავებით ლიტერატურული ჟანრებისგან, რომელთა შერჩევა ეფუძნება ფორმალური და შინაარსიანი მახასიათებლების ერთობლიობას). ფორმებსა და ჟანრებს შორის საზღვარი გამჭოლი და ისტორიულად ცვალებადია: მაგალითად, სონეტი, რომელიც არსებობის ადრეულ ეტაპებზე მიზიდული იყო ჟანრული ბუნებისკენ (ანუ თემებისა და სურათების საკმაოდ გარკვეულ დიაპაზონში), მე-20 საუკუნემდე შემორჩა მხოლოდ. ფორმალური სტრუქტურის ზოგიერთი ელემენტი (14 პოეტური სტრიქონი გარკვეული სტროფიული ნიმუშით), ხოლო მონოსტიკა, რომელიც თავდაპირველად ხასიათდება ერთი ფორმალური მახასიათებლით (ერთსტრიქონიანი ლექსი), ვლადიმერ ვიშნევსკის შემოქმედებაში იძენს ავტორის ჟანრის თვისებებს. ჰაიკუს ფორმალური და ჟანრული გაგების მომხრეებს შორის დავები თან ახლავს ამ ტიპის პოეტურ მინიატურას დასავლურ ლიტერატურულ ტრადიციაში მისი არსებობის ისტორიის განმავლობაში.

უფრო მეტი პირობითობის გამო, პოეზიაში ფორმის კანონიზაცია, ფორმალური დაჯგუფება უფრო ადვილია, ვიდრე პროზაში. ამავდროულად, შეიძლება ლაპარაკი დრამატურგიის ლიტერატურულ ფორმებზე (მაგალითად, ერთმოქმედებიანი პიესები მრავალმოქმედებისგან განსხვავებით, ან მონოთამაშები, პერსონაჟების დიდი რაოდენობით პიესებისგან განსხვავებით). ლიტერატურული ფორმები ასევე უნდა შეიცავდეს ისეთ ფენომენს, როგორიცაა პალინდრომი (იმ შემთხვევებში, როდესაც საქმე ეხება ავტორის მხატვრულ ნაწარმოებს და არა ცალკეულ პალინდრომულ სიტყვას, რომელიც არსებობს ენაში), რადგან პალინდრომული ტექსტი შეიძლება იყოს როგორც პოეტური, ასევე პროზაული.

ფონდი ვიკიმედია. 2010 წ.

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის ტრენინგი

ლიტერატურის თეორია

ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ