მანდელშტამის პოეზიის მხატვრული თავისებურებები. „მანდელშტამის ლექსების მხატვრული თავისებურებები

შესავალი.

სანამ მანდელშტამის შემოქმედებაზე ვისაუბრებთ, უნდა ითქვას იმ დროის შესახებ, რომელშიც ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა პოეტი. ამჯერად საუკუნის დასასრულია, მნიშვნელოვანი, რთული, ნათელი, მოვლენიანი დრო: ფაქტიურად 25 წელიწადში მოხდა მოვლენები, რომლებმაც რადიკალურად შეცვალეს ადამიანის ცხოვრების წესი და მისი ცნობიერება. იმ დროს ცხოვრება ადვილი არ იყო და მით უმეტეს, რომ შექმნა. მაგრამ, როგორც ხშირად ხდება, ყველაზე რთულ დროს იბადება ლამაზი და განუმეორებელი.

სწორედ ეს იყო ოსიპ მანდელშტამი: უნიკალური, ორიგინალური, განათლებული - შესანიშნავი ადამიანი და ნიჭიერი პოეტი. აი, როგორ წერდა ანა ახმატოვა მის შესახებ თავის დღიურებში: ”მანდელშტამი იყო ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე თანამოსაუბრე: ის არ უსმენდა საკუთარ თავს და არ პასუხობდა საკუთარ თავს, როგორც ახლა თითქმის ყველა აკეთებს. საუბარში ის იყო თავაზიანი, მარაგი და უსაზღვროდ მრავალფეროვანი. არასოდეს მომისმენია მისი გამეორება ან ზედმეტად დაკვრა ჩანაწერების დაკვრა. ოსიპ ემილიევიჩმა არაჩვეულებრივი მარტივად ისწავლა ენები. ზეპირად წაკითხული „ღვთაებრივი კომედია“ იტალიურად. სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე მან ნადიას სთხოვა, ინგლისური ესწავლებინა, რომელიც საერთოდ არ იცოდა. ის კაშკაშა, მიკერძოებულად საუბრობდა პოეზიაზე და ხანდახან ურჩხულად უსამართლოც იყო (მაგალითად, ბლოკის მიმართ). პასტერნაკზე თქვა: „მასზე ისე ვფიქრობდი, რომ დავიღალე კიდეც“ და „დარწმუნებული ვარ, ჩემი არც ერთი სტრიქონი არ წამიკითხავს“. მარინას შესახებ: "მე ვარ ანტიცვეტაევისტი".

ოსიპ მანდელშტამი ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი პოეტია. პირველი ლექსი, რომელიც წავიკითხე იყო:

ყინვის წინაშე მარტო ვიყურები, ის არსად არის, მე არსად ვარ,

და ყველაფერი დაუთოებულია, ნაოჭების გარეშე გაბრტყელებულია

დაბლობები სუნთქვის სასწაულია.

მზე კი სახამებლიან სიღარიბეში ჭკნება,

მისი მზერა მშვიდი და დამამშვიდებელია,

ათნიშნა ტყეები - თითქმის ის ...

და თოვლი ცვივა თვალებში, როგორც სუფთა პური უცოდველი.

ამ ლექსმა ემოციების გარეშე არ დამტოვა, მანდელშტამის ლექსებით „დამაინფიცირა“ და იმედები არ გამიცრუა.

მორცხვი გული შეშფოთებით სცემს,

ბედნიერების მშიერი და გაცე და შეინახე!

შესაძლებელია ხალხისგან დამალვა

მაგრამ ვარსკვლავებს ვერაფერი დაიმალება.

ათანასიუს ფეტ

ბიოგრაფია.

ოსიპ ემილიევიჩ მანდელშტამი დაიბადა 1891 წლის 3 (15) იანვარს ვარშავაში. მამამისი, ემილიუს ვენიამინოვიჩი, ესპანელი ებრაელების შთამომავალი, რომელიც გაიზარდა პატრიარქალურ ოჯახში და თინეიჯერობისას გაიქცა სახლიდან, თვითნასწავლი ევროპული კულტურა ბერლინში - გოეთე, შილერი, შექსპირი, ერთნაირად ცუდად ლაპარაკობდნენ რუსულად და გერმანულად. რთული ხასიათის კაცი, ის არ იყო ძალიან წარმატებული ბიზნესმენი * და ამავე დროს შინაური ფილოსოფოსი. დედა, ფლორა ოსიპოვნა, ნე ვერბლოვსკაია, წარმოშობით ვილნის ინტელექტუალური ოჯახიდან იყო, შესანიშნავად უკრავდა ფორტეპიანოზე, უყვარდა პუშკინი, ლერმონტოვი, ტურგენევი, დოსტოევსკი და იყო რუსული ლიტერატურის ცნობილი ისტორიკოსისა და ბიბლიოგრაფის * S.A. ვენგეროვი. ოსიპი სამი ძმიდან უფროსი იყო. ოსიპის დაბადებიდან მალევე მისი ოჯახი პეტერბურგის მახლობლად პავლოვსკში გადავიდა საცხოვრებლად, შემდეგ კი 1897 წელს პეტერბურგში. 1900 წელს ოსიპი შევიდა ტენისევსკის სკოლაში. რუსული ლიტერატურის მასწავლებელი ვლ. გიპიუსი. სკოლაში მანდელშტამმა დაიწყო პოეზიის წერა, ამავდროულად იგი გაიტაცა სოციალისტ-რევოლუციონერების იდეებმა. 1907 წელს კოლეჯის დამთავრებისთანავე, მშობლებმა შეშფოთებულმა შვილის პოლიტიკური აქტივობით ოსიპი პარიზში გაგზავნეს სორბონაში სასწავლებლად. საფრანგეთში მანდელშტამი აღმოაჩენს ძველ ფრანგულ ეპოსს, ვილონის, ბოდლერის, ვერლენის პოეზიას. ხვდება კ.მოჩულსკის და ნ.გუმილიოვს. წერს პოეზიას და საკუთარ თავს სცდის პროზაში. 1909-1910 წლებში მანდელშტამი სწავლობდა ფილოსოფიასა და ფილოლოგიას ჰაიდელბერგის უნივერსიტეტში. ქ. ივანოვი. ამ წლებში მანდელშტამი უფრო დაუახლოვდა პეტერბურგის ლიტერატურულ გარემოს. 1909 წელს ის პირველად გამოჩნდა ვიაჩის "კოშკზე". ივანოვა. იქ ის ხვდება ანა ახმატოვას. 1910 წლის აგვისტოში მანდელშტამმა შეასრულა თავისი ლიტერატურული დებიუტი - მისი ხუთი ლექსის არჩევანი გამოქვეყნდა აპოლონის მეცხრე ნომერში. 1911 წელს შეიქმნა „პოეტთა სახელოსნო“, რომლის წევრიც მანდელშტამი გახდა. იმავე წელს მანდელშტამმა მიიღო ქრისტიანობა, რამაც მას საშუალება მისცა ჩასულიყო პეტერბურგის უნივერსიტეტის ისტორია-ფილოლოგიის ფაკულტეტის რომაულ-გერმანულ ფაკულტეტზე. ესწრება გამოჩენილი ფილოლოგების ლექციებსა და სემინარებს, ახალგაზრდა მეცნიერის ვ.შილეიკოს გავლენით, უყვარს ასურეთის, ეგვიპტის, ძველი ბაბილონის კულტურა.

(*) - იხილეთ ლექსიკონი 21 გვერდზე.

პოეტი ასევე ხდება მაწანწალა ძაღლის მუდმივი სტუმარი, სადაც ის ზოგჯერ სცენიდან გამოდის, კითხულობს მის ლექსებს.

1913 წელს გამომცემლობა „აკმემ“ გამოსცა მანდელშტამის პირველი წიგნი „სტოუნი“. ამ დროისთვის პოეტი უკვე ჩამოშორდა სიმბოლიზმის გავლენას *, მიიღო "ახალი რწმენა" - აკმეიზმი *. მანდელშტამის ლექსები ხშირად ქვეყნდება ჟურნალ Apollo-ში. ახალგაზრდა პოეტი პოპულარობას იძენს. 1914 წელს, გუმილიოვის ფრონტზე წასვლის შემდეგ, მანდელშტამი აირჩიეს პოეტთა სახელოსნოს სინდიკატად.

1915 წლის დეკემბერში მანდელშტამმა გამოსცა ქვის მეორე გამოცემა (Giperborey Publishing House), თითქმის სამჯერ უფრო დიდი ვიდრე პირველი.

1916 წლის დასაწყისში მარინა ცვეტაევა პეტროგრადში ჩავიდა. ლიტერატურულ საღამოზე იგი შეხვდა პეტროგრადის პოეტებს. მანდელშტამთან მისი მეგობრობა სწორედ ამ საღამოდან დაიწყო. პოეტები ხშირად უძღვნიდნენ ერთმანეთს ლექსებს, ერთ-ერთი ასეთი ლექსი ანა ახმატოვას ეძღვნება:

გინდა იყო სათამაშო

მაგრამ შენი ქარხანა დანგრეულია,

თქვენ არავის ქვემეხის გასროლით

ეს არ იმუშავებს ტექსტის გარეშე.

რევოლუციის შემდეგ მანდელშტამი მსახურობდა პეტროგრადის სხვადასხვა განყოფილებაში მცირე ჩინოვნიკად და 1918 წლის ზაფხულის დასაწყისში გაემგზავრა მოსკოვში.

1919 წლის თებერვალში პოეტი ტოვებს მშიერ მოსკოვს. იწყება მანდელშტამის ხეტიალი რუსეთის გარშემო: მოსკოვი, კიევი, ფეოდოსია ...

მანდელშტამმა 1913 წელს გამოცემულ თავის პირველ პოეტურ კრებულს „ქვა“ უწოდა; და შედგებოდა 23 ლექსისაგან. მაგრამ პოეტს აღიარება მოჰყვა 1916 წელს "ქვის" მეორე გამოცემის გამოქვეყნებით, რომელშიც უკვე შედიოდა 67 ლექსი. რეცენზენტთა უმეტესობა ენთუზიაზმით წერდა წიგნს და აღნიშნავდა „ოსტატობას“, „სტრიქონების დევნას“, „ფორმის უზადოობას“, „ლექსის სიმკვეთრეს“, „ლამაზის უდავო გრძნობას“. მართალია, იყო სიცივის საყვედურები, აზროვნების უპირატესობა, მშრალი რაციონალურობა. დიახ, ეს კოლექცია გამოირჩევა განსაკუთრებული საზეიმო ნიშნით, გოთური არქიტექტურული ხაზებით, რომელიც მოდის პოეტის გატაცებიდან კლასიციზმის ეპოქისა და ძველი რომის მიმართ. სხვა რეცენზენტებისგან განსხვავებით, რომლებიც მანდელშტამს საყვედურობდნენ ბალმონტის შეუსაბამობისა და მიბაძვის გამო, ნ. გუმილიოვმა ზუსტად აღნიშნა ავტორის ორიგინალობა და ორიგინალობა: ”მხოლოდ რუსული ენა იყო მისი შთაგონება ...

დიახ, მისი საკუთარი მხედველობა, სმენა, ტაქტილური, მარად უძილო ფიქრი ... ”ეს სიტყვები მით უფრო გასაკვირია, რადგან ეთნიკურად მანდელშტამი არ იყო რუსი. „სტოუნის“ განწყობა უმნიშვნელოა. ლექსების უმეტესობის რეფრენია სიტყვა "სევდა": "ოჰ, ჩემო წინასწარმეტყველურ მწუხარებას", "გამოუთქმელ სევდას", "ნაცრისფერი ჩიტივით ნელ-ნელა ვატარებ გულში მწუხარებას", "სადაც სევდა იყრის თავს, თვალთმაქცო..." და სიურპრიზი, მშვიდი სიხარული და ახალგაზრდული ლტოლვა - ეს ყველაფერი "ქვაში" არის და ბუნებრივი და ჩვეულებრივი ჩანს.

მაგრამ არის ასევე წარმოუდგენლად დრამატული, ლერმონტოვის ძალის ორი-სამი ლექსი: ... ცა მოსაწყენია უცნაური ელვარებით -

მსოფლიო ნისლიანი ტკივილი ოჰ, მეც ნისლიანი ვიყო და არ მიყვარდე.

მეორე დიდ კოლექციაში „ტრისტია“, ისევე როგორც „ქვაში“, დიდი ადგილი უჭირავს რომის თემას, მის სასახლეებს, მოედნებს, თუმცა, ასევე პეტერბურგს თავისი არანაკლებ მდიდრული და გამომხატველი ნაგებობებით. ეს კრებული შეიცავს სასიყვარულო ლექსების ციკლს. ზოგიერთი მათგანი მარინა ცვეტაევას ეძღვნება, რომელთანაც, ზოგიერთი თანამედროვეების თქმით, მანდელშტამს „მშფოთვარე რომანი“ ჰქონდა. არ უნდა ვიფიქროთ, რომ მანდელშტამის „რომანები“ „ტრაგიკულ ვნებათა თამაშს“ ჰგავდა. შეყვარება, როგორც ბევრმა აღნიშნა, მანდელშტამის თითქმის მუდმივი საკუთრებაა, მაგრამ ის ფართოდ არის განმარტებული - როგორც სიცოცხლის შეყვარება. ეს ფაქტი თავისთავად მეტყველებს იმაზე, რომ პოეტის სიყვარული პოეზიას ჰგავს. მანდელშტამისთვის სასიყვარულო ლექსები არის მსუბუქი და სუფთა, მოკლებული ტრაგიკული სიმძიმისა და დემონიზმისგან. აქ არის ერთ-ერთი მათგანი, რომელიც ეძღვნება ალექსანდრინსკის თეატრის მსახიობს, ო.

მარილიან ნაზი ტუჩებს რომ ვუღალატე, უნდა დაველოდო გამთენიას მკვრივ აკროპოლისში. როგორ მძულს სუნიანი უძველესი ხის კაბინები!

მანდელშტამმა ა.ახმატოვას რამდენიმე ლექსი მიუძღვნა. ნადეჟდა იაკოვლევნა მათ შესახებ წერს: ”ახმატოვას ლექსები - ხუთი მათგანია ... - არ შეიძლება ჩაითვალოს სასიყვარულო ლექსებად. ეს არის მაღალი მეგობრობისა და უბედურების ლექსები. მათ საერთო ბევრისა და კატასტროფის განცდა აქვთ“. მანდელშტამი შეუყვარდა, ალბათ, სიცოცხლის ბოლო წლებამდე. მაგრამ მისი მუდმივი სიყვარული, მისი მეორე „მე“, უსაზღვროდ ერთგული დარჩა მისთვის ნადეჟდა იაკოვლევნა, მისი ნადენკა, როგორც ის სიყვარულით უწოდებდა მას. ოსიპ ემილიევიჩის მეუღლისადმი სიყვარულით სავსე დამოკიდებულების მტკიცებულება შეიძლება იყოს არა მხოლოდ წერილები, არამედ ლექსები. მკითხველმა შეიძლება იფიქროს, რომ მანდელშტამი ყოველთვის წერდა მხოლოდ სიყვარულზე, ან სიძველეზე. Ეს არ არის სიმართლე. პოეტი ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც სამოქალაქო თემებზე დაწერა. რევოლუცია მისთვის უზარმაზარი მოვლენა იყო და შემთხვევითი არ არის, რომ მის ლექსებში სიტყვა ხალხი ჩნდება. 1933 წელს მანდელშტამმა, ქვეყანაში მცხოვრებმა და აღიარებულმა პირველმა და ერთადერთმა პოეტმა, დაწერა ანტისტალინური ლექსები და წაუკითხა სულ მცირე ათეულ ადამიანს, ძირითადად მწერლებსა და პოეტებს, რომლებიც მათი მოსმენისთანავე შეშინდნენ და უარყვეს: „მე. ეს არ მომისმენია, შენ არ წამიკითხავს" აი ერთ-ერთი მათგანი:

ჩვენ ვცხოვრობთ ისე, რომ არ ვიგრძნოთ ჩვენს ქვეშ მყოფი ქვეყნის სუნი, ჩვენი გამოსვლები ათიოდე ნაბიჯის მოშორებით არ ისმის, და სადაც საკმარისია ნახევარი საუბარი, გაიხსენებენ კრემლის მაღალმთიანს. მისი სქელი თითები, როგორც ჭიები, მსუქანია, და სიტყვები, როგორც პუდის წონა, მართალია, ტარაკნების თვალები იცინიან და მისი ზევიები ბრწყინავს.

და მის ირგვლივ არის თხელყელიანი ლიდერების რაზმი, ის თამაშობს ხალხის იატაკის მომსახურებით. ვინ უსტვენს, ვინ ღრიალებს, ვინ ღრიალებს, მარტო ის ბაბაჩეტი და ფუსფუსებს.

ცხენსავით გასცემს განკარგულებას - ვის წელში, ვის შუბლზე, ვის წარბში, ვის თვალში. რა აღსრულება აქვს, მერე ჟოლო და ოსის განიერი მკერდი.

ბოლო დრომდე ეს ლექსი სახელმწიფო უშიშროების არქივში ინახებოდა და პირველად დასავლეთში 1963 წელს გამოიცა, ჩვენში კი მხოლოდ 1987 წელს. და ეს გასაკვირი არ არის. ბოლოს და ბოლოს, რა გაბედული პოეტი უნდა იყოს, რომელმაც გადაწყვიტა ასეთი გაბედული საქციელი. ბევრი კრიტიკოსი მის ანტისტალინურ ლექსებს საბჭოთა ხელისუფლების გამოწვევად თვლიდა და აფასებდა მის სიმამაცეს სიგიჟეს, მაგრამ ვფიქრობ, ეს მოსაზრება მომდინარეობდა პოეტის რთული მეტაფორით დანახვის სურვილიდან და, როგორც იქნა, არა აქედან. მსოფლიო. მაგრამ მანდელშტამი ჭკუაზე იყო, უბრალოდ სრულიად გულწრფელი გრძნობებით ხატავს ზოგადი შიშის ატმოსფეროს, რომელიც აფერხებდა იმ დროს ქვეყანას. ამას მოწმობს ამ ლექსის პირველი ორი სტრიქონი. პოეტი საერთოდ არ იყო პოლიტიკოსი და არასოდეს ყოფილა ანტისაბჭოთა, ანტიკომუნისტი. უბრალოდ, მანდელშტამი ბევრზე ინსტინქტურად უფრო გამჭრიახი და ბრძენი აღმოჩნდა, რომელმაც დაინახა კრემლის მმართველების სასტიკი პოლიტიკა, რომელმაც გაანადგურა მილიონობით ადამიანის ბედი. ეს მხოლოდ ერთგვარი სატირული დენონსაციაა ბოროტების შესახებ. სტრიქონი "მისი თითები ჭიებივით მსუქანია" გამომხატველია, მაგრამ შესაძლოა ცოტა ზედმეტად ბლაგვი. Შემდეგი რა არის? ”და სიტყვები, როგორც პუდის წონები, მართალია, ტარაკნის თვალები იცინიან და მისი ზევიები ბრწყინავს. ამ სტრიქონებში მანდელშტამი „კრემლის მაღალმთიანეთის“ სრულ აღწერას იძლევა. და როგორ განვათავსოთ შემდეგი დეტალი - "ბრწყინავს ტოპები" - სტალინური კოსტუმის შეუცვლელი ატრიბუტი. და აი, თქვენ - გარე პორტრეტი მზად არის. ფსიქოლოგიური პორტრეტი მომდევნო რვა სტრიქონში: ორ სტრიქონში, პირველ რიგში, არის "თხელყელიანი ლიდერების" შეფასება - ნუკერები, მონათლული "ნახევრად ადამიანები". ძნელია მოიფიქრო უფრო დიდებული დახასიათება ამ ადამიანებისთვის, რომელთა მორალური თვისებები ადამიანურ საზღვრებს ქვემოთ იყო. სტალინმა დახვრიტა მათი ძმები, დააპატიმრა მათი ცოლები და ვერც ერთი ვერ იპოვეს, ვინც ადგა და შურს იძიებდა საკუთარი თავის და ქვეყნისთვის. ამ ლექსის წაკითხვისას უნებურად გამახსენდა ზღაპარი ტირან მეფის შესახებ, რომელიც გამუდმებით ყვიროდა: "აღასრულე, ან ჩამოახრჩო, ან დაიხრჩო!" მხოლოდ აქ, რა თქმა უნდა, ყველაფერი ბევრად უფრო ბოროტია. სტრიქონი „რაც არ უნდა აღასრულოს, არის ჟოლო“, ჩემი აზრით, ძალზე გამომხატველია: აქ არის ვნებათაღელვა ძალაუფლების სიმთვრალისგან და დაკმაყოფილება სისხლისმსმელობისგან. ხოლო სტრიქონი „...და ოსის განიერი მკერდი“ არის პირდაპირი მინიშნება სტალინის წარმომავლობაზე. კერძოდ, ლეგენდა, რომელიც საუბრობდა მის ოსურ ფესვებზე. უფრო მეტიც, სტალინმა საერთოდ მიანიშნა, რომ ის თითქმის რუსი იყო. მანდელშტამი სარკასტულად საუბრობს საბჭოთა მმართველის გაუგებარ ეროვნებაზე. მომეწონა ეს ლექსი, რადგან ის რუსეთის პოლიტიკურ და სოციალურ ცხოვრებას ეწინააღმდეგება. ქედს ვიხრი მანდელშტამის გამბედაობის წინაშე, რომელიც მთელ ბრბოს შორის მარტომ, უბედურებით დაღლილმა, მაგრამ პრინციპით ცხოვრობს - „ჩვენ ყველაფერი არ მოგვწონს, მაგრამ ვიტანთ და ვჩუმდებით“, გამოთქვა მთელი თავისი კრიტიკული თვალსაზრისი. გარემო.

მანდელშტამი: შემოქმედების თავისებურებები

სხვა ესეები თემაზე:

1938 წლის 20 ოქტომბერს ოსიპ ემილიევიჩ მანდელშტამმა მისწერა ძმას ალექსანდრეს და მის მეუღლეს ნადეჟდა იაკოვლევნას: „ძვირფასო შურა! Მე ვარ...
კომპოზიცია თემაზე "XX საუკუნის სურათი მსოფლიო ლირიკაში". XX საუკუნე. აქ დაგვემშვიდობა, უკან ნუ დაელოდები, ეს...
ანტონ პავლოვიჩ-ჩეხოვი რუსი მწერალი და დრამატურგია. ის წერდა მე-19 საუკუნის ბოლოს, მაგრამ ახლაც, 21-ე საუკუნეში, ვხვდებით...
პედრო კალდერონ დე ლა ბარკა, ესპანელი დრამატურგი, დაიბადა 1600 წლის 17 იანვარს მადრიდში. ის ეკუთვნოდა მოხუც, მაგრამ გაჭირვებულ...
სიურრეალიზმი (ფრანგული ასოები, "სუპრარეალიზმი") არის ავანგარდული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა 20-იანი წლების საზღვრებზე ფრანგულ ლიტერატურაში და გავრცელდა ...
ოსიპ (ჯოზეფ) ემილიევიჩ მანდელშტამი გამოჩნდა იმავე დროს და იმავე გამოცემაში, როგორც ახმატოვა. ის არის ერთ-ერთი...
მიზანი: მოსწავლეებს გავაცნოთ მწერალი და პიროვნება ნ.გოგოლი; გაარკვიოს უკრაინული კულტურის გავლენა მისი შემოქმედების განვითარებაზე; მოკლედ რომ ჩამოვაყალიბოთ უნარი,...
ვ. მაიაკოვსკიმ თავის ავტობიოგრაფიას დაარქვა „მე თვითონ“ და დაიწყო შემდეგი სიტყვებით: „მე ვარ პოეტი. აი ესაა საინტერესო. ამის შესახებ და...
ლერმონტოვმა ადრევე დაიწყო ძალების მოსინჯვა სხვადასხვა სახეობებსა და ჟანრებში. მაგრამ მისი მხატვრული სამყაროს საფუძველი იყო ლირიკა. ადრეული ლექსები...
პოეტის მთელი მრავალფეროვანი შემოქმედებითა და მისი მძიმე ცხოვრებით არის ნაწარმოების ეპიგრაფში დასმული კითხვაზე პასუხის ძიება. ოსიპი...
ი.ა. ბუნინი და მისი ნამუშევარი ბუნინის შემოქმედებას ახასიათებს ინტერესი ჩვეულებრივი ცხოვრებისადმი, ცხოვრების ტრაგედიის გამოვლენის უნარი, თხრობის სიმდიდრე ...
საჯარო თემაზე ნაწარმოების თავისებურებები. 1. საჯარო თემები მოიცავს ისეთებს, რომლებიც ეხება ჩვენი საზოგადოების ცხოვრებას. 2. ინფორმაციის ძირითადი წყაროები... ალექსანდრე ტრიფონოვიჩ ტვარდოვსკი დაიბადა სმოლენსკის მხარეში. სწავლობდა სოფლის სკოლაში, შემდეგ სმოლენსკის პედაგოგიურ ინსტიტუტში. 1939 წელს დაამთავრა...
1. ოსტროვსკის სურვილი განზოგადოს კონკრეტული ფაქტები. კალინოვოში მიმდინარე მოვლენების მაგალითზე ვლინდება პროვინციული რუსეთის ცხოვრების სურათი მეცხრამეტე საუკუნის მეორე მესამედში ...
დღეს ამ სახელს დიდი პატივისცემით უწოდებს ყველა კულტურული ადამიანი. მაგრამ ადრე ასე იყო? ღირს გავიხსენოთ პოეტი ქალის გზის დასაწყისი ....

ნარკვევი ლიტერატურის თემაზე

მოსკოვის განათლების დეპარტამენტის ზელენოგრადის რაიონის განათლების დეპარტამენტი

მოსკოვი 2008 წ

შესავალი.

სანამ მანდელშტამის შემოქმედებაზე ვისაუბრებთ, უნდა ითქვას იმ დროის შესახებ, რომელშიც ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა პოეტი. ამჯერად საუკუნის მიჯნაა, მნიშვნელოვანი, რთული, ნათელი, მოვლენიანი დრო: ფაქტიურად 25 წელიწადში მოხდა მოვლენები, რომლებმაც რადიკალურად შეცვალეს ადამიანის ცხოვრების წესი და მისი ცნობიერება. იმ დროს ცხოვრება ადვილი არ იყო და მით უმეტეს, რომ შექმნა. მაგრამ, როგორც ხშირად ხდება, ყველაზე რთულ დროს იბადება ლამაზი და განუმეორებელი.

ყინვის წინაშე მარტო ვიყურები, ის არსად არის, მე არსად ვარ,

და ყველაფერი დაუთოებულია, ნაოჭების გარეშე გაბრტყელებულია

დაბლობები სუნთქვის სასწაულია.

მზე კი სახამებლიან სიღარიბეში ჭკნება,

მისი მზერა მშვიდი და დამამშვიდებელია,

ათნიშნა ტყეები - თითქმის ის ...

და თოვლი ცვივა თვალებში, როგორც სუფთა პური უცოდველი.

მორცხვი გული შეშფოთებით სცემს,

ბედნიერების მშიერი და გაცე და შეინახე!

შესაძლებელია ხალხისგან დამალვა

მაგრამ ვარსკვლავებს ვერაფერი დაიმალება.

ათანასიუს ფეტ

ბიოგრაფია.

ოსიპ ემილიევიჩ მანდელშტამი დაიბადა 1891 წლის 3 (15) იანვარს ვარშავაში. მამამისი, ემილიუს ვენიამინოვიჩი, ესპანელი ებრაელების შთამომავალი, რომელიც გაიზარდა პატრიარქალურ ოჯახში და თინეიჯერობისას გაიქცა სახლიდან, თვითნასწავლი ევროპული კულტურა ბერლინში - გოეთე, შილერი, შექსპირი, ერთნაირად ცუდად ლაპარაკობდნენ რუსულად და გერმანულად. რთული ხასიათის კაცი, ის არ იყო ძალიან წარმატებული ბიზნესმენი * და ამავე დროს შინაური ფილოსოფოსი. დედა, ფლორა ოსიპოვნა, ნე ვერბლოვსკაია, წარმოშობით ვილნის ინტელექტუალური ოჯახიდან იყო, შესანიშნავად უკრავდა ფორტეპიანოზე, უყვარდა პუშკინი, ლერმონტოვი, ტურგენევი, დოსტოევსკი და იყო რუსული ლიტერატურის ცნობილი ისტორიკოსისა და ბიბლიოგრაფის * S.A. ვენგეროვი. ოსიპი სამი ძმიდან უფროსი იყო. ოსიპის დაბადებიდან მალევე მისი ოჯახი პეტერბურგის მახლობლად პავლოვსკში გადავიდა საცხოვრებლად, შემდეგ კი 1897 წელს პეტერბურგში. 1900 წელს ოსიპი შევიდა ტენისევსკის სკოლაში. რუსული ლიტერატურის მასწავლებელი ვლ. გიპიუსი. სკოლაში მანდელშტამმა დაიწყო პოეზიის წერა, ამავდროულად იგი გაიტაცა სოციალისტ-რევოლუციონერების იდეებმა. 1907 წელს კოლეჯის დამთავრებისთანავე, მშობლებმა შეშფოთებულმა შვილის პოლიტიკური აქტივობით ოსიპი გაგზავნეს პარიზში სორბონაში სასწავლებლად. საფრანგეთში მანდელშტამი აღმოაჩენს ძველ ფრანგულ ეპოსს, ვილონის, ბოდლერის, ვერლენის პოეზიას. ხვდება კ.მოჩულსკის და ნ.გუმილიოვს. წერს პოეზიას და საკუთარ თავს სცდის პროზაში. 1909-1910 წლებში მანდელშტამი სწავლობდა ფილოსოფიასა და ფილოლოგიას ჰაიდელბერგის უნივერსიტეტში. პეტერბურგში ესწრება რელიგიურ-ფილოსოფიური საზოგადოების შეხვედრებს, რომლის წევრები იყვნენ ყველაზე გამოჩენილი მოაზროვნეები და მწერლები ნ.ბერდიაევი, დ.მერეჟკოვსკი, დ.ფილოსოფოსები, ვიაჩი. ივანოვი. ამ წლებში მანდელშტამი უფრო დაუახლოვდა პეტერბურგის ლიტერატურულ გარემოს. 1909 წელს ის პირველად გამოჩნდა ვიაჩის "კოშკზე". ივანოვა. იქ ის ხვდება ანა ახმატოვას. 1910 წლის აგვისტოში მანდელშტამმა შეასრულა თავისი ლიტერატურული დებიუტი - მისი ხუთი ლექსის არჩევანი გამოქვეყნდა აპოლონის მეცხრე ნომერში. 1911 წელს შეიქმნა „პოეტთა სახელოსნო“, რომლის წევრიც მანდელშტამი გახდა. იმავე წელს მანდელშტამმა მიიღო ქრისტიანობა, რამაც მას საშუალება მისცა ჩასულიყო პეტერბურგის უნივერსიტეტის ისტორია-ფილოლოგიის ფაკულტეტის რომაულ-გერმანულ ფაკულტეტზე. ესწრება გამოჩენილი ფილოლოგების ლექციებსა და სემინარებს, ახალგაზრდა მეცნიერის ვ.შილეიკოს გავლენით, უყვარს ასურეთის, ეგვიპტის, ძველი ბაბილონის კულტურა.

(*) - იხილეთ ლექსიკონი 21 გვერდზე.

1915 წლის დეკემბერში მანდელშტამმა გამოსცა ქვის მეორე გამოცემა (გამომცემლობა Giperborey), თითქმის სამჯერ უფრო დიდი ვიდრე პირველი.

გინდა იყო სათამაშო

მაგრამ შენი ქარხანა დანგრეულია,

თქვენ არავის ქვემეხის გასროლით

ეს არ იმუშავებს ტექსტის გარეშე.

1919 წლის 1 მაისს კიევის კაფე „ხლამში“ მანდელშტამი გაიცნო ოცი წლის ნადეჟდა ხაზინა, რომელიც 1922 წელს მისი ცოლი გახდა.

რამდენიმე თავგადასავლების შემდეგ, ვრანგელის ციხეში ყოფნის შემდეგ, მანდელშტამი დაბრუნდა პეტროგრადში 1920 წლის შემოდგომაზე. ის იღებს ოთახს „ხელოვნების სახლში“, რომელიც მწერლებისა და მხატვრების ჰოსტელშია ქცეული.

მანდელშტამებმა 1921 წლის ზაფხული და შემოდგომა საქართველოში გაატარეს, სადაც ა. ბლოკის გარდაცვალების, შემდეგ კი გუმილიოვის სიკვდილით დასჯის ამბებმა შეიპყრეს. 1922-23 წლებში მანდელშტამმა გამოსცა სამი პოეტური კრებული: ტრისტია (1922), მეორე წიგნი (1923), ქვა (მე-3 გამოცემა, 1923). მისი ლექსები და სტატიები იბეჭდება პეტროგრადში, მოსკოვში, ბერლინში. ამ დროს მანდელშტამმა დაწერა არაერთი სტატია ისტორიის, კულტურისა და ჰუმანიზმის უმნიშვნელოვანეს პრობლემებზე: „სიტყვა და კულტურა“, „სიტყვის ბუნების შესახებ“, „ადამიანის ხორბალი“ და სხვა.

1924 წლის ზაფხულში მანდელშტამი მოსკოვიდან ლენინგრადში გადავიდა. 1925 წელს მანდელშტამმა გამოსცა თავისი ავტობიოგრაფიული წიგნი „დროის ხმაური“. 1928 წელს გამოიცა მანდელშტამის ბოლო სიცოცხლის ლექსების წიგნი "ლექსები", ხოლო ცოტა მოგვიანებით - სტატიების კრებული "პოეზიის შესახებ" (გამომცემლობა "აკადემია") და მოთხრობა "ეგვიპტური მარკი". მანდელშტამებმა 1930 წლის უმეტესი ნაწილი სომხეთში გაატარეს. ამ მოგზაურობის შედეგი იყო პროზაული „მოგზაურობა სომხეთში“ და პოეტური ციკლი „სომხეთი“. სომხეთიდან 1930 წლის ბოლოს მანდელშტამები ლენინგრადში ჩავიდნენ. 1931 წლის იანვარში, საცხოვრებლის პრობლემების გამო, მანდელშტამები გაემგზავრნენ მოსკოვში. 1932 წლის მარტში მანდელშტამს "რუსული ლიტერატურისთვის გაწეული მომსახურებისთვის" მიენიჭა სამუდამო პენსია თვეში 200 მანეთი.

მოსკოვში მანდელშტამი ბევრს წერს. გარდა პოეზიისა, მუშაობს დიდ ნარკვევზე „საუბარი დანტეზე“. მაგრამ ბეჭდვა თითქმის შეუძლებელი ხდება. ლენინგრადის „ზვეზდაში“ „მოგზაურობის სომხეთში“ ბოლო ნაწილის გამოცემის გამო მოხსნეს რედაქტორი ც.ვოლპე.

1933 წელს მანდელშტამი ეწვია ლენინგრადს, სადაც მოეწყო მისი ორი საღამო. კიდევ ერთი საღამო მოეწყო მოსკოვში პოლიტექნიკურ მუზეუმში.

1934 წლის 13-14 მაისის ღამეს ო.მანდელშტამი დააპატიმრეს. მანდელშტამმა თავად თქვა, რომ დაკავების მომენტიდან იგი ემზადებოდა სიკვდილით დასჯისთვის: ”ჩვენთან ხომ ეს ხდება უფრო მცირე შემთხვევებში.” მაგრამ მოხდა სასწაული. მანდელშტამი არათუ არ დახვრიტეს, არამედ „არხზეც“ არ გაგზავნეს. ის შედარებით მარტივი გადასახლებით გაიქცა ჩერდინში, სადაც მის მეუღლესაც მიეცა უფლება მასთან წასულიყო. და მალე მანდელშტამებს მიეცათ საშუალება დასახლებულიყვნენ სადმე, გარდა ქვეყნის თორმეტი უდიდესი ქალაქისა (მაშინ მას ეძახდნენ "მინუს თორმეტს"). დიდი ხნის განმავლობაში არ შეეძლოთ არჩევანის გაკეთება (ნაცნობები, გარდა 12 აკრძალული ქალაქისა, არსად არ ჰქონდათ), შემთხვევით აირჩიეს ვორონეჟი. ის იქ 1937 წლის მაისამდე მუშაობდა, თითქმის მათხოვრად ცხოვრობდა, ჯერ მცირე შემოსავლით, შემდეგ მეგობრების მწირი დახმარებით. რა გახდა სასჯელის შემსუბუქების მიზეზი? პირადად მე მირჩევნია შემდეგი ჰიპოთეზა. სტალინი მიხვდა, რომ პოეზიის მოქმედების შეჩერება პოეტის მოკვლით შეუძლებელია. ლექსები უკვე არსებობდა, სიებში იყო განაწილებული, ზეპირად გადაცემული. პოეტის მოკვლა არაფერია. სტალინს მეტი უნდოდა. მას სურდა აიძულა მანდელშტამი დაეწერა სხვა ლექსები - ლექსები სტალინის სადიდებლად. ლექსები სიცოცხლის სანაცვლოდ. რა თქმა უნდა, ეს ყველაფერი მხოლოდ ჰიპოთეზაა, მაგრამ ძალიან დამაჯერებელი.

მანდელშტამს ესმოდა სტალინის განზრახვები. (ან იქნებ ისინი დაეხმარნენ მას გაგებაში). ასეა თუ ისე, სასოწარკვეთილებამდე მიყვანილმა გადაწყვიტა, რამდენიმე იძულებითი ხაზის ფასად ეცადა სიცოცხლის გადარჩენას. შედეგად, დაიბადა "ოდა სტალინს", რამაც მრავალი წინააღმდეგობა გამოიწვია.

ნახშირი რომ ავიღე უმაღლესი ქებით -

უცვლელი ნახატის ხალისისთვის ჰაერს ეშმაკურ კუთხეებში ვხატავდი

ფრთხილიც და შეშფოთებულიც.

შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ პოეტს სურდა ეთქვა: ”ახლა, თუ ვინმეს შექება მსურდა, მაშინ ...” და შემდგომ ... წარბებს ავწევდი პატარა კუთხეში.

მან კვლავ წამოაყენა და სხვაგვარად გადაწყვიტა:

რომ იცოდე, პრომეთემ თავისი ნახშირი გააბრწყინა, შეხედე, ესქილე, როგორ ვტირი ხატვისას!

„ოდაში“* არ არის სადიდებელი ტრადიციული კლიშეები, როგორც ჩანს, ნათქვამია: აი, რა მოხდებოდა, თუ ხელოვანი აიღო ვალდებულება დაწეროს იმაზე, რისთვისაც სული არ აქვს, მაგრამ ამის შესახებ უნდა თქვას, რომ თავი გადაარჩინოს. და მისი საყვარელი ადამიანები. "ოდა" არ გამოვიდა, აღმოჩნდა, რომ ეს იყო ლექსი მხატვრის შინაგან მდგომარეობაზე, მოწყვეტილი მისი წინააღმდეგობებით, რისი თქმაც სურდა და რისი უფლებასაც მისი სული არ აძლევს.

ბოლოს 1938 წლის 2 მაისს დააკავეს. ოფიციალურ განცხადებაში ნათქვამია, რომ იგი გარდაიცვალა იმავე წლის 27 დეკემბერს ვლადივოსტოკის მახლობლად ბანაკში.

ლექსის მახასიათებლები.

კოლექციები: "ქვა" და "ტრისტია".

"ქვა" (1913) - პირველი პოეტური კრებული. ეს კრებული 23 ლექსისგან შედგებოდა. მაგრამ პოეტს აღიარება მოჰყვა 1916 წელს "ქვის" მეორე გამოცემის გამოქვეყნებით, რომელშიც უკვე შედიოდა 67 ლექსი. რეცენზენტთა უმეტესობა ენთუზიაზმით წერდა წიგნის შესახებ და აღნიშნავდა „სამკაულების ოსტატობას“, „ხაზების დევნას“, „ფორმის უზადოობას“, „ლექსის სიმკვეთრეს“, „ლამაზის უდავო გრძნობას“. თუმცა იყო სიცივის საყვედურები, აზროვნების უპირატესობა, მშრალი რაციონალურობა. დიახ, ეს კოლექცია გამოირჩევა განსაკუთრებული საზეიმო ნიშნით, გოთური არქიტექტურული ხაზებით, რომელიც მოდის პოეტის გატაცებიდან კლასიციზმის ეპოქისა და ძველი რომის მიმართ.

სხვა რეცენზენტებისაგან*, რომლებიც მანდელშტამს საყვედურობდნენ ბალმონტის შეუსაბამობისა და მიბაძვის გამო, ნ. გუმილიოვმა ზუსტად აღნიშნა ავტორის ორიგინალობა და ორიგინალობა: „მხოლოდ რუსულმა ენამ შთააგონა... დიახ, მისმა მხედველობამ, სმენამ, ტაქტილმა. , მარად უძილო ფიქრი...“

ეს სიტყვები მით უფრო გასაკვირია, რომ ეთნიკურად მანდელშტამი რუსი არ იყო.

„სტოუნის“ განწყობა უმნიშვნელოა. ლექსების უმეტესობის რეფრენია სიტყვა "სევდა": "ო, ჩემო წინასწარმეტყველურ მწუხარებას", "გამოუთქმელ სევდას", "ნელა ვატარებ სევდას, როგორც ნაცრისფერი ჩიტი, გულში", "სადაც სევდა ჩაეყარა, თვალთმაქცო... ”

და გაოცება, და მშვიდი სიხარული, და ახალგაზრდული ლტოლვა - ეს ყველაფერი არის "ქვაში" და ჩანს ბუნებრივი და ჩვეულებრივი. მაგრამ ასევე არის ორი ან სამი წარმოუდგენლად დრამატული, ლერმონტოვის მსგავსი ძალის ლექსი:

... ცა მოსაწყენია უცნაური ბზინვარებით -

მსოფლიო ნისლიანი ტკივილი ოჰ, მეც ნისლიანი ვიყო

და ნება მომეცით არ გიყვარდეთ.

მეორე დიდ კრებულში „ტრისტია“ (1922), ისევე როგორც „ქვაში“, დიდი ადგილი უჭირავს რომის თემას, მის სასახლეებს, სკვერებს, თუმცა, ასევე პეტერბურგს თავისი არანაკლებ მდიდრული და გამომხატველი ნაგებობებით. . ეს კრებული შეიცავს სასიყვარულო ლექსების ციკლს. შეყვარება, როგორც ბევრმა აღნიშნა, მანდელშტამის თითქმის მუდმივი საკუთრებაა, მაგრამ ის ფართოდ არის განმარტებული - როგორც სიცოცხლის შეყვარება. პოეტის სიყვარული პოეზიას ჰგავს.

მანდელშტამისთვის სასიყვარულო ლექსები არის მსუბუქი და სუფთა, მოკლებული ტრაგიკული სიმძიმისა და დემონიზმისგან. აქ არის ერთ-ერთი მათგანი, რომელიც ეძღვნება ალექსანდრინსკის თეატრის მსახიობს

O. N. Arbenina - გილდენბრანდი:

იმის გამო, რომ მე არ შემეძლო შენი ხელები,

მარილიანი ნაზი ტუჩების ღალატისთვის,

გათენებას უნდა დაველოდო მკვრივ აკროპოლისში.

როგორ მძულს სუნიანი უძველესი ხის კაბინები!

ო.მანდელშტამის პოეტური ენის თავისებურებები.

მანდელშტამმა დაიწყო თავისი მოღვაწეობა, როგორც აკმეიზმის მომხრე. მან ჩამოაყალიბა თავისი კონცეფცია აკმეიზმის შესახებ სტატიაში „აკემიზმის დილა“ (1919). აქ მან უარყო აკმეიზმის ჩვეულებრივი იდეა, როგორც უბრალო დაბრუნება რეალიზმისკენ, რეალობის განდიდებისკენ. ხელოვნებაში ერთადერთი რეალური რამ არის თავად ხელოვნების ნიმუში. რეალობა პოეზიაში არის არა გარე სამყაროს ობიექტები, არამედ „სიტყვა, როგორც ასეთი“. სტატიაში "სიტყვა და კულტურა" (1921) ის წერს: "ცოცხალი სიტყვა არ ნიშნავს ობიექტს, მაგრამ თავისუფლად ირჩევს, თითქოს საცხოვრებლად, ამა თუ იმ ობიექტურ მნიშვნელობას ..." და შემდგომ: "ლექსია არის ცოცხალი შინაგანად, ფორმის ის ფორმა, რომელიც წინ უსწრებს დაწერილ ლექსს. ჯერ არც ერთი სიტყვა, მაგრამ ლექსი უკვე ჟღერს. შინაგან გამოსახულებას ჰგავს, პოეტის ყური ეხება მას. ამ სიტყვებით - ბევრის გასაღები როგორც ადრეული, ისე გვიანი მანდელშტამის ლექსებში.

დარჩი ქაფი, აფროდიტე,

და მუსიკაში სიტყვა დაბრუნდება!

ევოლუცია, რომელიც მანდელშტამმა განიცადა შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში, აშკარად იმოქმედა მის პოეტურ ენაზე, ფიგურალურ სისტემაზე, ისინი მნიშვნელოვნად შეიცვალა ადრეული ლექსებიდან, წიგნიდან "ქვიდან" "ვორონეჟის რვეულებამდე", "ლექსები უცნობი ჯარისკაცის შესახებ".

მანდელშტამის ადრეულ ნამუშევრებს ახასიათებს კლასიკური სიცხადისა და ჰარმონიის სურვილი; მისი ლექსები გამოირჩევა სიმარტივით, სიმსუბუქით, გამჭვირვალობით, რაც მიიღწევა მარტივი რითმების ზომიერი გამოყენებით ("ხმა ფრთხილია და ყრუ ...", "მხოლოდ საბავშვო წიგნების წაკითხვა ...").

მანდელშტამში აკმეისტებისთვის დამახასიათებელი ექსპრესიული, თვალსაჩინო ობიექტურობა სულიერდება სიმბოლური მნიშვნელობით. ლექსი ასახავს არა თავად საგნებსა და ფენომენებს, არამედ მათ აღქმას მხატვრის მიერ:

ო, ზეცა, სამოთხე, მე შენზე ვიოცნებებ!

მთლად ბრმა არ შეიძლება

და დღე თეთრი ფურცელივით იწვა:

ზოგი კვამლი და ზოგი ნაცარი!

ლექსში - რეალური სურათი: ცა გათეთრდა, ფურცელივით, დაბნელდა, თითქოს გაქრა, დღე დაიწვა. ჩვენ ვსაუბრობთ გარდაუვალ გაქრობის მომენტზე, დროის გარდაუვალ, შეუქცევად მოძრაობაზე. მას შემდეგ, რაც კრებული „ტრისტია“ „ლექსებში 1921-1925“, შემდეგ კი გვიანდელი მანდელშტამის შემოქმედებაში ქრება კლასიკური სიცხადე და გამჭვირვალობა, მისი პოეტური ენა მეტაფორულ სირთულეს იძენს; მოულოდნელი, რთული გამოსახულებები მის ლექსებს მკითხველს ართულებს აღქმას. კონკრეტული ფენომენი რეალურად კორელაციაშია უნივერსალურთან და მარადიულთან. ღრმა მნიშვნელობით აღსავსე ლექსის რთულ სამყაროს ქმნის სიტყვის ორაზროვნება, რომელიც მხატვრულ კონტექსტში ვლინდება. ამ კონტექსტში სიტყვა გამდიდრებულია ახალი, დამატებითი შინაარსით. მანდელშტამს აქვს სიტყვები-სიმბოლოები, რომლებიც გადადიან ერთი ლექსიდან მეორეზე და იძენენ ახალ სემანტიკურ ჩრდილებს. მაგალითად, სიტყვა „ასაკი“ ქმნის კონცეფციას, გამოსახულებას, რომელიც იცვლება ლექსის კონტექსტიდან გამომდინარე: „ჩემო ასაკი, ჩემო მხეცი, ვინ შეძლებს შენს მოსწავლეებში ჩახედვას“, „მაგრამ შენი ხერხემალი გატეხილია, ჩემო. ლამაზი უბედური ასაკი“ („ვეკ“); „ორი მძინარე ვაშლი ასაკის მმართველზე“ (1924 წლის 1 იანვარი); ”საუკუნოვანი მგლის ძაღლი ჩემს მხრებზე მეხვევა” (”მომავალი საუკუნეების ფეთქებადი სიმამაცისთვის…”). მანდელშტამის ლექსებში "მერცხალი" ასოცირდება ხელოვნებასთან, შემოქმედებითობასთან, სიტყვასთან - მაგალითად: "დავივიწყე სიტყვა, რომლის თქმაც მინდოდა. ბრმა მერცხალი კამერაში დაბრუნდება“ („მერცხალი“); "და ცხელ თოვლზე დაეცა ცოცხალი მერცხალი" ("მოჩვენებითი სცენა ოდნავ ციმციმებს ..."); „მერცხლები მებრძოლ ლეგიონებად მივამაგრეთ...“ („თავისუფლების ბინდი“). მკვლევარები მანდელშტამის პოეტიკას ასოციაციურს უწოდებენ. სურათები, სიტყვები იწვევს ასოციაციებს, რომლებიც ავსებენ გამოტოვებულ სემანტიკურ ბმულებს. ხშირად განმარტებები არ ეხება საგანს, რომელსაც ისინი გრამატიკულად ერთვის, განსაზღვრული სიტყვა, საგანი, რამაც გამოიწვია გარკვეული ქმედებები, შეიძლება არ იყოს დასახელებული - მაგალითად: ”მე ვისწავლე განშორების მეცნიერება უბრალო თმების ჩივილებში. ღამე." ლექსის „ტრისტიას“ კონტექსტში სიტყვა „თმიანი“ ასოცირდება უეცარ ღამის გაცილებასთან, ქალთა ცრემლებთან და ჩივილებთან. ლექსში „სად არის შეკრული და ლურსმანი კვნესა? ..“ კონტექსტიდან ირკვევა, რომ საუბარია კლდეზე მიმაგრებულ, ტანჯვისთვის განწირულ პრომეთეზე. „წყალი ას ოთხ ნიჩბს ეყრდნობოდა“ - ეს სურათი ლექსში „კამა“ ასოცირდება მძიმე შრომით გალერეასთან: პოეტმა გზა გაიარა კამას გასწვრივ, ესკორტით გადასახლებაში.

მანდელშტამის ძალიან სტაბილური, პირადი სურათი: შავი მზე, ღამის მზე, გუშინდელი მზე:

ვნება ველური და უძილო

ავიღოთ შავი მზე.

იერუსალიმის კარიბჭესთან

შავი მზე ამოვიდა.

აკვანში გავიღვიძე

შავი მზით განათებული.

ამ ღამის მზე დამარხავს

თამაშებით აღფრთოვანებული ბრბო...

კაცი კვდება, ქვიშა თბილია,

გუშინდელი მზე კი შავ საკაცით ატარებს.

და თქვენ ვერ შეამჩნევთ ღამის მზეს.

შავი, ღამის მზის გამოსახულება ხშირი სტუმარია მსოფლიო ლიტერატურაში, განსაკუთრებით რელიგიურ ლიტერატურაში. მზის დაბნელება - შავი მზე - განწირვის წინამძღვარი. მანდელშტამის ეპითეტები, როგორც წესი, განსაზღვრავს ობიექტს სხვადასხვა კუთხით და შეიძლება, თითქოსდა, ეწინააღმდეგებოდეს ერთმანეთს. ასე რომ, ანდრეი ბელის შესახებ ნათქვამია "ფირუზის მასწავლებელი, მტანჯველი, მმართველი, სულელი" ("ლექსები ანდრეი ბელის ხსოვნას"), პეტერბურგზე: "ამაყი, დაწყევლილი, ცარიელი, ახალგაზრდული" ("მე მხოლოდ ბავშვურად ვიყავი დაკავშირებული სუვერენული სამყარო...“).

მანდელშტამი წყვეტს ლექსის ენის ერთ-ერთ ურთულეს პრობლემას. მან მე-19 საუკუნიდან ჩამოიტანა თავისი მუსიკალური ლექსი, ჩასმული სიტყვების განსაკუთრებულ ფერებში:

მე ვარ ჩრდილების მრგვალ ცეკვაში, რომელიც თელავს ნაზ მდელოზე,

ჩაერია სიმღერის სახელით

მაგრამ ყველაფერი დნება და მხოლოდ სუსტი ხმა

დარჩა ბუნდოვან მეხსიერებაში.

მანდელშტამის მელოდიის ყოველი რესტრუქტურიზაცია, უპირველეს ყოვლისა, არის სემანტიკური სტრუქტურის ცვლილება:

და ვფიქრობდი: რატომ გაიღვიძე

წაგრძელებული ბგერების გროვა,

ამ მარადიულ ჩხუბში დაჭერა

ეოლის სასწაულებრივი წარმონაქმნი?

მანდელშტამის სემანტიკური სტრუქტურა ისეთია, რომ ერთი სურათი, ერთი ლექსიკური სერია იძენს გადამწყვეტ როლს მთელი ლექსისთვის და შეუმჩნევლად აფერადებს ყველა დანარჩენს - ეს არის გამოსახულების მთელი იერარქიის გასაღები:

კიბეზე ვარ მიმაგრებული

ავედი თივის საბურველში, რძიანი მტვერი ჩავისუნთქე ვარსკვლავებიდან,

მან შეისუნთქა სივრცის აურზაური.

მან ყველა თანამედროვე პოეტზე მეტად იცის ლექსიკის შეღებვის ძალა. მისთვის ენისთვის მნიშვნელოვანია სიტყვების ჩრდილები.

იტალიური მეტყველების სიმღერაზე ტკბილი

ჩემთვის ჩემი მშობლიური ენაა

ამისთვის იდუმალ ბაბუალებს

უცხო არფის წყარო.

აქ არის ერთი "უცხო არფა", რომელიც თითქმის უცხო სიტყვების გარეშეა აგებული:

ვისწავლე განშორების მეცნიერება

ღამის უბრალო თმიან ჩივილებში.

ხარი ღეჭავს და ლოდინი გრძელდება,

ქალაქის სიფხიზლის ბოლო საათი.

ამ მიმღები პოეტური კულტურისთვის საკმარისია მცირე უცხოური ინოკულაცია, რომ „განშორება“, „შიშველი“, „ლოდინ“ ლათინური გახდეს „ფხიზლად“. ს.ავერინცევი წერს: „... მანდელშტამი იმდენად მაცდურია გასაგებად – და იმდენად რთულია ინტერპრეტაცია“. ყოველთვის არის საჭირო ინტერპრეტაცია და გაგება?

მართლა აუცილებელია პოეზიის ცოცხალი სხეულის ეს „ანატომიზაცია“? და მართლა შეუძლებელია მანდელშტამის უბრალოდ აღქმა? ბევრმა თანამედროვემ ზეპირად წარმოთქვა ნათელი, მყისიერად დასამახსოვრებელი სტრიქონები:

უფრო ნელი ვიდრე თოვლის ჭურვი

უფრო გამჭვირვალე ვიდრე ბროლის ფანჯრები,

და ფირუზისფერი ფარდა

უდარდელად დააგდეს სკამზე.

ქსოვილი თავისით ნასვამ მდგომარეობაში

სინათლის მოფერებით გატაცებული,

ის ზაფხულს განიცდის

რაც არ უნდა შეეხო ზამთარში;

და თუ ყინულის ბრილიანტებში

მარადის ყინვა მიედინება,

აქ არის ჭრიჭინების ფრიალი

სწრაფად მცხოვრები, ცისფერთვალება.

ო.მანდელშტამის პოეზიის თემები.

ო. მანდელშტამის პოეტური მემკვიდრეობა არის 600-მდე სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოები, თემები, მათ შორის ლექსები ბავშვებისთვის, კომიკური ლექსები და თარგმანები. მანდელშტამის „ნეტარი მემკვიდრეობის“ დიაპაზონი ყოვლისმომცველია. იგი მოიცავს ანტიკურ სამყაროს, ფრანგულ და გერმანულ გოთიკას, იტალიურ რენესანსს, დიკენსიან ინგლისს, ფრანგულ კლასიციზმს და, რა თქმა უნდა, რუსულ პოეზიას... "უცხო" გამოსახულებები მარცვალივით ამოიჭრება ნაყოფიერ ნიადაგზე, მის მიერ თავისებურად გადაფორმებული. .

I. ანტიკურობის თემა. განსაკუთრებით მწვავედ გრძნობდა ძველ სამყაროს:

უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები.

გემების სია შუამდე წავიკითხე:

ეს გრძელი შტო, ეს წეროს მატარებელი,

რომ ოდესღაც ელადაზე ავიდა...

ანტიკურ ხანაში ის ეძებს მხარდაჭერას და ხსნას, ეძებს რაღაც ძალიან მარტივ და ამავდროულად ყველაზე მნიშვნელოვან და გამძლე ადამიანებს შორის ურთიერთობაში, რომელიც შთააგონებს მომავლის იმედს.

პიერიის ქვის ღეროებზე

მუზები ხელმძღვანელობდნენ პირველი ტურის ცეკვას,

ფუტკრების მსგავსად, ლექსები ბრმაა

მოგვცეს იონური თაფლი...

ო, სად ხართ, წმინდა კუნძულებო,

სადაც გატეხილი პური არ ჭამენ,

სადაც მხოლოდ თაფლი, ღვინო და რძე,

მღელვარე შრომა ცას არ აბნელებს

და ბორბალი ადვილად ტრიალებს?

II.სიკვდილის თემა. მისი შემოქმედების პირველივე ნაბიჯებიდან სიკვდილის თემა მის პოეზიაში ერთ-ერთ დომინანტურ ნოტად იქცა. ადრეულ ლექსებშიც კი სიკვდილი მას საკუთარი რეალობის ერთადერთ გამოცდად ეჩვენებოდა:

სიკვდილი რომ არა, არასოდეს

არ ვიცი რომ ვცხოვრობ.

როდესაც პოეტი ჯერ კიდევ ოცი წლის არ იყო, მან დაწერა:

მე ვარ მებაღე, მე ვარ ყვავილი,

სამყაროს სიბნელეში მარტო არ ვარ.

მარადისობის ჭიქაზე უკვე დაეცა

ჩემი სუნთქვა, ჩემი სითბო.

გამჭვირვალე პეტროპოლისში ჩვენ მოვკვდებით,

სადაც პროზერპინა გვმართავს.

ჩვენ ყოველ ამოსუნთქვაში ვსვამთ მოკვდავ ჰაერს,

და ყოველ საათში ვკვდებით.

სხვა ლექსში ის სიყვარულზე სიკვდილსაც კი ანიჭებს უპირატესობას:

დაე, თქვან: სიყვარული ფრთიანია,

სიკვდილი ასჯერ აღფრთოვანებულია;

სული მაინც ბრძოლაშია ჩაფლული,

და ჩვენი ტუჩები მისკენ მიფრინავს.

ეს თემა უკიდურესად გამწვავდა 1930-იანი წლების ლექსებში:

ორი-სამი შემთხვევითი ფრაზები მაწუხებს მთელი დღე ვიმეორებ: ჩემი სევდა მსუქანია,

ღმერთო, როგორი შავი და ცისფერთვალებაა

სიკვდილის ჭრიჭინები, როგორც ცისფერი შავი!

III.სიყვარულის თემა. ყოველი ლირიკის ქვაკუთხედი სიყვარულია. სიცოცხლის, ბუნების, ქალის სიყვარული. ო.მანდელშტამის პოეზიაში სასიყვარულო ლირიკას მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს. ის არის ნათელი და სუფთა. მანდელშტამის ლირიკული გმირი არ არის შეყვარებული, არამედ ნაზი ძმა, ოდნავ შეყვარებული თავის დას ან "ნისლიან მონაზონზე" (მარინა ცვეტაევასადმი მიძღვნილი ლექსიდან):

კოცნა იდაყვის გარუჯული

და შუბლის ნაჭერი ცვილი.

ვიცი, რომ თეთრია

ოქროს სქელი ძაფის ქვეშ.

ჩვენ მხოლოდ სახელი გვაქვს:

შესანიშნავი ხმა, გრძელვადიანი

წაიღე ხელებით

გაწურული ქვიშა.

ო. არბენინასადმი მიძღვნილი ლექსი იშვიათი შემთხვევაა მანდელშტამის ადრეულ ლექსებში გრძნობების ასეთი ღია, ვნებიანი გამოვლინების:

მე სხვების თანაბარი ვარ

მინდა მოგემსახუროთ

შურდა ეჭვიანობისგან

უთხარი ბედი ტუჩებით.

სიტყვას არ აკმაყოფილებს

ტუჩები გამომშრალი მაქვს

და ისევ შენს გარეშე ჩემთან

მკვრივი ჰაერი ცარიელია.

აღარ ვარ ეჭვიანი

Მაგრამ მე შენ მინდიხარ

და თავს ვიკავებ

მსხვერპლად ჯალათს.

არ დაგირეკავ

არც სიხარული და არც სიყვარული;

ველური, უცხო

მათ სისხლი შემცვალეს.

კიდევ ერთი მომენტი

და მე გეტყვი

არა სიხარული, არამედ ტანჯვა

მე შენში ვპოულობ.

და როგორც დანაშაული

მიზიდული ვარ შენსკენ

დაკბენილი, დაბნეული,

ალუბლის ნაზი პირი.

მალე დამიბრუნდი

მეშინია შენს გარეშე

მე არასოდეს ვარ ძლიერი

არ გიგრძვნია

და ყველაფერი რაც მინდა

რეალურად ვხედავ.

აღარ ვარ ეჭვიანი

მაგრამ მე გირეკავ.

თუმცა, ო. მანდელშტამი იყო ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან პოეტთაგან, ვინც ლექსები მიუძღვნა ცოლებს. სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე დაწერილი 1937 წლის ლექსიც კი ჰგავს შეყვარებულის გზავნილს:

შენი მოსწავლე ზეციურ ქერქშია,

მოშორებით და დამხობილი,

დაიცავით დათქმები

სუსტი სუნიანი წამწამები.

ის გაღმერთდება

დიდხანს იცხოვროს მშობლიურ ქვეყანაში, თვალის აუზმა გაუკვირდა, დამაყარე.

ის უკვე ნებით უყურებს

წარმავალ საუკუნეებში მსუბუქი, მოლურჯო, ეთერული,

ვედრება ახლა.

მხოლოდ მანდელშტამმა იცოდა, როგორ გაეერთიანებინა სიმწარე და აღტაცება ასე:

ჯერ არ მომკვდარხარ, ჯერ მარტო არ ხარ,

მათხოვრ მეგობართან ყოფნისას

ტკბები დაბლობების სიდიადით

და სიბნელე, შიმშილი და ქარბუქი.

მდიდრულ სიღარიბეში, ძლიერ სიღარიბეში

იცხოვრე მშვიდად და კომფორტულად -

ნეტარ არიან ის დღეები და ღამეები

ხოლო ტკბილი ხმით შრომა უცოდველია.

უბედურია ის, ვინც თავისი ჩრდილის მსგავსად,

ძაღლების ყეფა აშინებს და ქარი თიბავს,

და ტონი ცუდია, ვინც ნახევრად მკვდარია,

ჩრდილიდან მოწყალებას ითხოვს.

IV პეტერბურგის თემა. მანდელშტამისთვის პეტერბურგი არის ქალაქი, სადაც მან გაატარა ბავშვობა და ახალგაზრდობა. პეტერბურგის თემა გადის პოეტის მთელ შემოქმედებაში. იგი აშკარად გამოიხატა პირველ კრებულში „ქვა“ (1908-1915 წწ.). მაგალითად, "პეტერბურგის სტროფები", "ადმირალიტი", "გაშვებული მოედანზე, თავისუფალი ...", "სასახლის მოედანი". მეორე კრებულში „ტრისტია“ ასევე შეიცავს ჩრდილოეთის დედაქალაქის თემას: „გამჭვირვალე პეტროპოლისში მოვკვდებოდით...“, „მოხეტიალე ცეცხლი საშინელ სიმაღლეზე...“, „სანქტ-პეტერბურგში ისევ შევხვდებით. ...”. მოგვიანებით, პეტერბურგის მოტივები განსხვავებულად ჟღერს ლექსებში "მე დავბრუნდი ჩემს ქალაქში, ნაცნობი ცრემლებით ...", "მე მხოლოდ ბავშვურად ვიყავი დაკავშირებული სუვერენულ სამყაროსთან ...". მანდელშტამის ლექსების უახლესი ნამუშევარი, რომელიც შეიცავს სანკტ-პეტერბურგზე მითითებას, არის ლექსი "ისაკიმ გაიყინა მკვდარ წამწამებზე...". პოეტი ადვილად და ნებით მოქმედებს სანკტ-პეტერბურგის არქიტექტურის ყველა ცნობილ რეალობასთან, რომელიც რუსი ხალხის აზრით ჩრდილოეთ დედაქალაქის ემბლემად იქცა. მისი "ადმირალიტი", "სასახლის მოედანი", ყაზანის ტაძარი ინარჩუნებს დეტალების ავთენტურობას, მაგრამ ტრადიციული რეალობის ამოცნობა არ უშლის ხელს პეტერბურგის თავისებურ მანდელშტამის პლასტიკურობას. მე მინდა გავამახვილო ყურადღება მანდელშტამისთვის დამახასიათებელ ანტიკურობისა და თანამედროვეობის სახელზე, რომისა და პეტერბურგის თემებზე. მაგალითად, პოემაში ყაზანის ტაძრის შესახებ, რომელიც აშენდა რუსი არქიტექტორის A.N. ვორონიხინი:

გაშვებული მოედანზე, თავისუფლად

კოლონადა გახდა ნახევარწრიული და გაშლილი უფლის ტაძარი,

როგორც მსუბუქი ჯვარედინი ობობა.

და არქიტექტორი არ იყო იტალიელი,

მაგრამ რუსი რომში - ის, მერე რა!

ყოველთვის, როცა უცხოელივით ხარ,

გადიხარ პორტიკოსების კორომში.

და ტაძრის პატარა სხეული

ასჯერ უფრო ანიმაციური

გიგანტი, რომელიც მთელი კლდეა

უმწეოდ მიწებებული მიწაზე!

ყაზანის საკათედრო ტაძარი მოჩანს თითქოს ჩიტის თვალით: „და გაშლილი

უფლის ტაძარი, როგორც მსუბუქი ჯვარედინი ობობა.” საკათედრო ტაძარი აშენდა პეტერბურგში, ქ.

მაშასადამე, სტრიქონი შეიძლება დამაბნეველი იყოს: „მაგრამ რუსი რომში...“ თუმცა,

თუ იცით, რომ ვორონიხინმა თავისი შემოქმედების მოდელად საყვარელი ადამიანი აირჩია

მანდელშტამის საკათედრო ტაძარი წმ. პეტრე რომში, ყველაფერი თავის ადგილზე დგება. „პორტიკოსების კორომში“ გამავალი „უცხოელის“ შესახებ სიტყვები გასაგები აღმოჩნდება. ლექსი საინტერესოა ფიგურალური აგებულებითაც. ტაძარი არის გიგანტური კოლონადა, რომელიც განლაგებულია ნახევარწრეში (გაბედული შედარება: უფლის ტაძარი შედარებულია მწერთან, ტრადიციულად შორს არის მაღალი, ლამაზი, კეთილშობილური ცნებებისგან - "ობობის ჯვარი"). თავად ტაძარი შენობის მთლიანი ფართობის დაახლოებით მეათედს იკავებს („ტაძარი პატარა სხეულია“). მე-20 საუკუნის ორიგინალურ პეტერბურგ-ლენინგრადის ალმანახში *, რომელიც დაიწყო ბლოკმა, გაგრძელდა პასტერნაკისა და ახმატოვას ლექსებით, მანდელშტამს აქვს სპეციალური გვერდი. ოსტატური, ცნობადი, ახირებული, ზუსტი არა მახასიათებლებისა და პროპორციების მსგავსებით, არამედ შინაგანი ლოგიკითა და შეღწევის ენერგიით, მანდელშტამის პეტერბურგი არის გვერდი, რომლის გარეშეც წარმოუდგენელია პოეზია, რომლის გარეშეც თავად ქალაქი ხდება გაჭირვებული და ღარიბი.

V. პოლიტიკური თემა რევოლუციამდეც ჟღერდა მანდელშტამის პოეზიაში.

კეისრების ევროპა! ბონაპარტის შემდეგ

ბატის კალამი მეტერნიხის რეჟისორობით პირველად ასი წლის განმავლობაში და ჩემს თვალწინ

შენი იდუმალი ბარათი იცვლება!

ა.ახმატოვას თქმით, „მანდელშტამი საკმაოდ შეხვდა რევოლუციას

ჩამოყალიბებული პოეტი... ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც დაწერა პოეზია სამოქალაქო თემებზე. რევოლუცია მისთვის უზარმაზარი მოვლენა იყო და შემთხვევითი არ არის, რომ მის ლექსებში სიტყვა ხალხი ჩნდება. მანდელშტამისთვის ახალი ხელისუფლების არსი პირველივე დღიდან მჟღავნდება და მასთან შეუთავსებლობის საბედისწერო მნიშვნელობა იგრძნო.

მოედანზე ჯავშანმანქანებით

მე ვხედავ კაცს: ის

მგლები ცეცხლოვანებით აშინებენ თავისუფლება, თანასწორობა, კანონი!

ის იღებს რევოლუციის იდეალებს, მაგრამ უარყოფს ძალას, რომელიც

აყალბებს.

როცა ოქტომბერი დროებით მუშაკს გვიმზადებდა

ძალადობისა და ბოროტების უღელი,

და მკვლელი-ჯავშანმანქანა ჯაგრისით დაიძრა

და დაბალ ტყვიამფრქვევი - ჯვარს აცვე კერენსკი! ჯარისკაცმა მოითხოვა

და ბოროტმა ბრბომ ტაში დაუკრა:

პილატემ ნება დართო, გული ბაიონეტებზე აგვეტანა,

და გული გამიჩერდა!

პირველი, რევოლუციის აბსოლუტური იმედგაცრუების დროს, უფრო მაღლა იყურებოდა

ქუჩაში სისხლი მიედინებოდა, ო. მანდელშტამმა დაწერა "თავისუფლების ბინდი" რევოლუციის ერთგვარი "ჰიმნი".

განვადიდოთ, ძმებო, თავისუფლების ბინდი, დიდი ბინდი წელიწადი.

მდუღარე ღამის წყლებში

მძიმე ტყე დაშვებულია.

თქვენ დგებით ყრუ წლებში,

მზეო, მსაჯულო, ხალხო.

განვადიდოთ საბედისწერო ტვირთი

რასაც სახალხო ლიდერი ცრემლით იღებს.

მოდით განვადიდოთ პირქუში ტვირთის ძალა,

მისი აუტანელი ჩაგვრა.

ვისაც გული აქვს, მან უნდა გაიგოს დრო,

როგორც შენი გემი იძირება.

აბა, ვცადოთ უზარმაზარი, მოუხერხებელი,

ცახცახიანი საჭე.

დედამიწა მცურავს. გული გაუკეთეთ, კაცებო.

როგორც გუთანი, რომელიც ყოფს ოკეანეს,

ჩვენ გვახსოვს სიცივეში,

რომ დედამიწა ათი ცა დაგვიჯდა.

პოეტი მზადაა ნებაყოფლობით შეუერთდეს მათ, ვინც ცდილობს

გადაიტანეთ კაცობრიობა ახალი, უცნობი მიმართულებით: ”კარგი,

სცადე საჭის უზარმაზარი, მოუხერხებელი, ცელქი შემობრუნება...“ მაგრამ მან იცის

რომ დადგა „თავისუფლების ბინდი“ და „ლეტის სიცივეშიც გავიხსენებთ,

რომ დედამიწა ათი ცა დაგვიჯდა!“ ამ ოდაში - რევოლუციის მიღების მკაფიო მზადყოფნა, გადახდის სიდიდის სრული ცნობიერებით. მას არ სურდა და არ შეიძლებოდა ყოფილიყო პასიური, უპიროვნო მსხვერპლი, ისტორიის ბორბლის „უცნობი ჯარისკაცი“ და მთელი თავისი დროის განმავლობაში უპრეცედენტო დუელში შევიდა. მანდელშტამის პოეზია 1930-იანი წლების დასაწყისში ხდება გამოწვევის პოეზია:

მომავალი საუკუნეების ფეთქებადი სიმამაცისთვის,

ხალხის მაღალი ტომისთვის

მამათა დღესასწაულზე თასი დავკარგე,

და გართობა და მისი პატივი.

მგლის ხანა მხრებზე მეხვევა,

მაგრამ მე ჩემი სისხლით მგელი არ ვარ,

უკეთესად ჩამატენე, ქუდივით, სახელოში

ციმბირის სტეპების ცხელი ბეწვის ქურთუკი, ისე, რომ არ დაინახოს მშიშარა ან სუსტი სიბინძურე,

საჭეზე სისხლიანი ძვლები არ არის

ასე რომ ცისფერი მელიები ანათებენ მთელი ღამე

მე ჩემს პირველყოფილ სილამაზეში.

წამიყვანე იმ ღამემდე, სადაც იენისეი მოედინება

და ფიჭვი აღწევს ვარსკვლავს

იმიტომ რომ ჩემი სისხლით მგელი არ ვარ

და მხოლოდ ტოლი მომკლავს.

მანდელშტამი იყო პირველი და ალბათ ერთადერთი პოეტი ქვეყანაში,

ვინც 30-იან წლებში წერდა ყირიმში, უკრაინაში, ყუბანში შიმშილობის შესახებ.

ცივი გაზაფხული. მშიერი ძველი ყირიმი.

თითქოს ვრანგელის ქვეშ - იგივე დამნაშავე.

მწყემსი ძაღლები ეზოში, პაჩის ნაგლეჯებზე,

იგივე ნაცრისფერი კვამლი.

გაფანტული მანძილი ჯერ კიდევ კარგია ხეები, ოდნავ ადიდებულმა კვირტებით,

უცხოებივით დგანან და სინანულს აღძრავენ

გუშინდელი სისულელეებით მორთული ნუში.

ბუნება არ ცნობს მის სახეს,

და უკრაინის საშინელი ჩრდილები, ყუბანი ...

თექის ფეხსაცმელებში მშიერი გლეხებივით

ჭიშკარი დაცულია რგოლთან შეხების გარეშე.

ლექსები თითქოს მოკლებულია გაბრაზებულ მოტივებს, მაგრამ სწორედ ატმოსფეროში

ლეთარგია, თითქოს გაყინული, ბუნების „არ ცნობს მის სახეს“.

სასოწარკვეთა ჟონავს. და რა თქმა უნდა, ლექსი ვერ დაიბეჭდა,

იმავე 1933 წელს ო.მანდელშტამი, პირველი და ერთადერთი ცოცხალი და

ქვეყანაში აღიარებული პოეტები წერდნენ ანტისტალინურ ლექსებს, რისთვისაც მან

უნდა გადაეხადა ყველაზე მაღალი ფასი - სიცოცხლის ფასი.

ჩვენ ვცხოვრობთ, არ ვგრძნობთ ქვეყანას ჩვენს ქვეშ,

ჩვენი გამოსვლები ათი ნაბიჯით არ ისმის,

და სად არის საკმარისი ნახევარი საუბრისთვის,

იქ კრემლის მთამსვლელს გაიხსენებენ.

მისი სქელი თითები, როგორც ჭიები, მსუქანია,

და სიტყვები, ისევე როგორც პუდის წონა, მართალია,

ტარაკნები დამცინავი ულვაშებია,

და მისი ჩექმები ბრწყინავს.

და მის ირგვლივ არის თხელყელიანი ლიდერების რაზმი,

ის თამაშობს დემიადამიანების მომსახურებით.

ვინ უსტვენს, ვინ ჩურჩულებს, ვინ ღრიალებს,

ის მხოლოდ ბაბაჩეტს და ბუტბუტებს.

როგორც ცხენს, ბრძანებულება აყალბებს განკარგულებას ვინ საზარდულში, ვინ შუბლში, ვინ წარბში, ვინ თვალში.

ვინც მას აღასრულებს, ის ჟოლოა

და ოსის განიერი მკერდი.

მანდელშტამი არ იყო პოლიტიკოსი ან, ვთქვათ, სოციალიზმის მომღერალი, მაგრამ არც არასდროს ყოფილა ანტისაბჭოთა. ანტისტალინური ლექსი არ ნიშნავს ანტისაბჭოთას. შესაძლოა მანდელშტამი ბევრზე ინტუიციურად უფრო გამჭრიახი და ბრძენი აღმოჩნდა, როცა ხედავდა კრემლის მმართველების საქმიანობის არაადამიანურ, ანტიხალხურ ხასიათს. პოეტი პიროვნების კულტის პირველი კრიტიკოსი აღმოჩნდა - პოლიტიკოსების მიერ ამ ფენომენამდე დიდი ხნით ადრე. ბუნებრივია, ხელისუფლებასთან ასეთი დაპირისპირებისთვის, პოეტს არ შეეძლო არ შეეშინდა რეპრესიების.

დაეხმარე, უფალო, იცხოვრო ამ ღამით:

მეშინია სიცოცხლის - შენი მსახურის -

პეტერბურგში ცხოვრება კუბოში ძილს ჰგავს.

ლექსი "ლენინგრადი" ასევე შიშით არის გაჟღენთილი:

პეტერბურგ, ჯერ არ მინდა სიკვდილი...

და მთელი ღამე ელოდება ძვირფას სტუმრებს,

კარის ჯაჭვების ბორკილების გადაადგილება.

დასკვნა.

ოცდაათიანი წლების დასაწყისში - შუა ხანებში ცნობილი იყო ო. მანდელშტამის ლექსები

მხოლოდ ვიწრო წრეში. პოეზიის მცოდნეთა და მოყვარულთა ეს წრე თანდათან

გაიზარდა, თუმცა ო.მანდელშტამი და მისი შემოქმედება არ იყო გათვალისწინებული ოფიციალური ლიტერატურით. ისინი დაქვეითდნენ ელიტარულ პერიფერიაზე. ლიტერატურული და არალიტერატურული მაღალჩინოსნების გეგმით პოეტი განწირული იყო ღრმა ჩრდილში მოხვედრისა და გაჩუმებისთვის. ო.მანდელშტამმა უთხრა თავის მეუღლეს: „ჩვენ პოეზიას სერიოზულად ვუყურებთ – ისინი კლავენ მათთვის“. მან იცოდა თავისი საჩუქრის ფასი. იცოდა, რომ პოეტის სტიგმით დაიბადა. პოეზია არ არის თანამდებობა და არა პროფესია. პოეზია „არსად წასასვლელია“. ლექსები რომ მიდიოდა, აკვიატებას ჰგავდა. დასრულებული ლექსი იყო სიხარული, განთავისუფლება, "გამასწორებელი კვნესა". პოეტის შემოქმედება იმდენად მაღალი ღირებულება იყო მისთვის, რომ მასთან შედარებით, ლიტერატურული განსაცდელები და მუდმივი ყოფითი უსიამოვნებები არაფერი ჩანდა. მანდელშტამმა პოეტის ინტუიციით იცოდა, რომ მისი ღვაწლი, როგორც მორალური, ასევე შემოქმედებითი, ამზადებდა უხრწნელი დიდების გვირგვინს.

არ ჩამაცხო, არ ჩამაცვა

ოსტროლასკოვის დაფნა ვისკიზე,

ჯობია გული დამწყვიტო

თქვენ ხართ ლურჯი ზარის ნაწილებზე.

და როცა მოვკვდები, ვმსახურობდი,

მთელი ცხოვრების მეგობარი,

რომ ჟღერდეს უფრო ფართო და უფრო მაღალი

ცის პასუხი მთელ ჩემს მკერდში.

მე მჯერა, რომ E.M.-მ ყველაზე ნათლად და სამართლიანად დაწერა ოსიპ მანდელშტამის შესახებ. ტეგერი:

უხრწნელი აზრის აღმსარებელი,

უფლის მადლით, მომღერალო

დევნილი მემკვიდრის ლექსი,

ბოლო პუშკინის ქათამი...

ის დადიოდა, ემორჩილებოდა უმაღლეს ძალებს,

დამწვარი სვეტის მიყოლებით.

ექსცენტრიულზე, ავადმყოფზე და სუსტზე,

ხმაურიანმა ხალხმა გაიცინა.

დითირამბის ცივ გუნდში

მისი გალობა არ ისმოდა;

მხოლოდ ოკეანე ამბის სუნთქვით

ქარიშხლის სუნთქვით უპასუხა.

მხოლოდ ის, დიდი, ბნელი წყალი,

იმღერა ბოლო ქება

მას, ვინც თავისუფალი სული იყო

როგორც ქარი და არწივი.

ტაძრის ურღვევი თაღები

ბრილიანტის თოვლი, საფირონის ყინული და ბოძი მანდელშტამის ხსოვნისადმი

ჩრდილოეთის შუქები ჩამოდის.

ტერმინების ლექსიკონი.

ოდა პოეტური ნაწარმოებია, გამორჩეული საზეიმოთა და ამაღლებულობით.

ალმანახი არის ერთგვარი სერიული გამოცემა, ლიტერატურული, მხატვრული და/ან პოპულარულ სამეცნიერო ნაწარმოებების მიმდინარე კრებული, რომელიც გაერთიანებულია გარკვეული კრიტერიუმების მიხედვით.

მიმოხილვა (მიმოხილვა) - ახალი მხატვრული (ლიტერატურული, თეატრალური, მუსიკალური, კინემატოგრაფიული და სხვ.), სამეცნიერო ან სამეცნიერო-პოპულარული ნაწარმოების ანალიზი და შეფასება; საგაზეთო და ჟურნალის ჟურნალისტიკის ჟანრი და ლიტერატურული კრიტიკა სხვა ადამიანების მიერ, რომლებიც ამ დარგის ექსპერტები არიან. მიმოხილვის მიზანია დარწმუნდეს და, საჭიროების შემთხვევაში, მიაღწიოს ავტორის მიერ კონკრეტულ სფეროში ან ზოგადად მეცნიერებაში მიღებული სტანდარტების დაცვას. არათანმიმდევრული ნამუშევრების პუბლიკაციებს ხშირად უნდობლობით უყურებენ მრავალი დარგის პროფესიონალები.

რეფრენი - ლიტერატურაში, გარკვეული სიტყვა ან ფრაზა, რომელიც არაერთხელ მეორდება მთელი ნაწარმოების განმავლობაში. პოეზიაში რეფრენი შეიძლება იყოს სტრიქონი ან რამდენიმე სტრიქონი.

ვაჭარი - პირი, რომელიც ეწევა კერძო ვაჭრობას, ახორციელებს კომერციულ მეწარმეობას.

ბიბლიოგრაფია არის სამეცნიერო და პრაქტიკული საქმიანობის დარგი, რომელიც ჩართულია მათი იდენტიფიკაციისათვის საჭირო ბეჭდური ნაწარმოებების შესახებ ინფორმაციის მომზადებაში, გავრცელებასა და გამოყენებაში. წიგნის გამოცემების მეცნიერული სისტემატური აღწერა, მათი სიების, ინდექსების და მიმოხილვების შედგენა.

სიმბოლიზმი ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი მიმართულებაა (ლიტერატურაში, მუსიკასა და ფერწერაში), რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში 1870-80-იან წლებში. და მიაღწია თავის უდიდეს განვითარებას მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, პირველ რიგში თავად საფრანგეთში, ბელგიასა და რუსეთში. სიმბოლისტებმა რადიკალურად შეცვალეს არა მხოლოდ ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა, არამედ თავად დამოკიდებულება მის მიმართ. მათ შემოქმედებაში დიდი ყურადღება ეთმობა ნიშნებსა და სიმბოლოებს. მათი ექსპერიმენტული ბუნება, ინოვაციის სურვილი, კოსმოპოლიტიზმი და გავლენების ფართო სპექტრი გახდა მოდელი თანამედროვე ხელოვნების მოძრაობებისთვის.

აკმეიზმი არის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც ეწინააღმდეგება სიმბოლიკას და წარმოიშვა მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსეთში. აკმეისტები აცხადებდნენ მატერიალურობას, თემებისა და გამოსახულების ობიექტურობას, სიტყვის სიზუსტეს ("ხელოვნება ხელოვნებისთვის" პოზიციიდან).

ბიბლიოგრაფია

1. ს.ს. ავერინცევი. "პოეტები". მ. 1996წ.

2. ე.ე. მანდელშტამი. „ლექსები. პროზა. სტატიები“, მ., ასთ, 2000 წ.

3. ე.ნეჩეპორუკი. "ოსიპ მანდელშტამი და მისი დრო". მ. - ჩვენი სახლი, 1995 წ.

4. პ.ს. ულიაშოვი. "მარტოხელა მაძიებელი" მ., ცოდნა, 1991 წ.

5. „XX საუკუნის რუსული ლიტერატურა“ (პრონინა ე.პ. რედაქციით), 1994 წ.

6. "XX საუკუნის რუსული ლიტერატურა" (რედაქტორი ბატაკოვი L.P.), 1993 წ.

7. კარპოვ ა. „ოსიპ ემილიევიჩ მანდელშტამი“, 1988 წ.

ამ სამუშაოს მომზადებისთვის გამოყენებული იქნა მასალები საიტიდან http://referat.ru.

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი ექსპერტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ სადამრიგებლო მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
განაცხადის გაგზავნათემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.

ოსიპ მანდელშტამის შემოქმედების ბუნებას განსაზღვრავს ის რთული დრო, რომელშიც ის ცხოვრობდა. რევოლუცია, სტალინური რეპრესიები, სიმწარე და შიში სამშობლოსა და საკუთარი ბედის მიმართ. მისი პოეზია ფართოდ არ იყო ცნობილი. თუმცა, მისი ხმის სიძლიერით, ავტორი შეიძლება უსაფრთხოდ მოხვდეს ისეთ ცნობილ პიროვნებებთან, როგორებიცაა ახმატოვა, მაიაკოვსკი, ესენინი ...

მანდელშტამმა თავის პირველ კოლექციას "ქვა" უწოდა. და ეს არ არის შემთხვევითი, რადგან პოეზიის სიტყვები არის ქვები, მყარი, მყარი, რომლებიც დევს სულიერების ქვისა. გუმილიოვმა ერთხელ აღნიშნა, რომ მთავარი

ოსიპ ემილიევიჩის შთაგონება რუსული ენა იყო. და ეს მით უფრო გასაკვირია, რომ მანდელშტამს რუსული ფესვები არ ჰქონდა. მიუხედავად ამისა, პოეტი თავის ლექსებში ფართოდ იყენებს მელოდიას და მეტყველების არაჩვეულებრივ სიმდიდრეს, როგორც, მაგალითად, პოეზიაში „მომლოცველი“:

ზედმეტად მსუბუქად ჩაცმული მოსასხამში,

ვიმეორებ ჩემს აღთქმას.

ქარი ტანსაცმლის კიდეებს აფუჭებს -

არ შეიძლება იმედი დავკარგოთ?

ერთგვარი უჩვეულო სევდა, მოსაწყენი განწყობა ცხოვრობს კოლექციაში "Stone". შესაძლოა დრომ დატოვა თავისი კვალი ლიტერატურული გმირის მსოფლმხედველობაში. „სევდა“ მისთვის საკვანძო სიტყვაა. „სევდა ვარ, ნაცრისფერი ჩიტივით, ნელ-ნელა გულში

მე ვაკეთებ, ”- აღიარებს ის. მაგრამ ამასთან ერთად, ახალგაზრდული სიურპრიზი და ნათელი სიხარული ცხოვრობს სამყაროს აღქმაში.

სხეული მომცეს - რა უნდა გავაკეთო,

ასე მარტოხელა და ასე ჩემი?..

... მარადისობის ჭიქაზე უკვე დაეცა

ჩემი სუნთქვა, ჩემი სითბო.

სხვადასხვა ხალხის კულტურული ღირებულებების გალობა დამახასიათებელია მე-20 საუკუნის დასაწყისის ყველა პოეტში. ოსიპ მანდელშტამმა ეს ყველაზე სრულად განავითარა, რადგან, სხვადასხვა ისტორიული ეპოქისა და ხალხის საკუთრებაში დაბრუნებისას, ლირიკოსი მიდის დასკვნამდე, რომ სულიერ ფასეულობებს ეროვნება არ აქვთ, ისინი ყველას ეკუთვნის.

პოემაში „ჩვენ ვცხოვრობთ ისე, რომ არ ვიგრძნოთ ქვეყანა ჩვენს ქვეშ“, ოსიპ მანდელშტამი გმობს სახელმწიფოში მიმდინარე პროცესებს. პოეტი გმობს ბრბოს სულელურ მორჩილებას, რომელსაც თავისი აზრის გამოთქმის ეშინია. ლირიკული გმირი მოქმედებს როგორც მოქალაქე - განიცდის, ფიქრობს.

თუმცა, მანდელშტამის მიერ „ყველა ხალხის ლიდერის“ დაგმობის ხაზი არათანმიმდევრულია. დროთა განმავლობაში, ის მოულოდნელად იწყებს აღფრთოვანებას "მამათ", თავს დამნაშავედ გრძნობს ყოფილი სიმკაცრის გამო. ის სთხოვს ყველა ნიჭიერ პიროვნებას, თვალყური ადევნონ დროს და, შესაბამისად, ლიდერს:

ხელოვანი, დაეხმარე მას, ვინც შენთან არის,

ვინც ფიქრობს, გრძნობს და აშენებს...

ძნელი სათქმელია, რამდენად გულწრფელი იყო მანდელშტამის მიერ დაწერილი სტრიქონები. საკმარისია ითქვას, რომ იმ დროს განსხვავებული აზრი მკაცრად ისჯებოდა. და ლირიკული გმირის ასეთი დეპრესია და მოუსვენრობა სრულად ასახავს ეპოქის არსს, რომელიც ახშობდა ყოველგვარ შემოქმედებით იმპულსს. გულაგში ოსიპ მანდელშტამს სიკვდილმა გადაუარა.

როგორც განათლებული და სრულყოფილად განვითარებული ადამიანი, პოეტი მანდელშტამი თვლიდა, რომ ისტორიაში ყველაფერი ბუნებრივი იყო და მისი ქვეყნისთვის სიბნელის პერიოდი საბოლოოდ შეიცვლებოდა აყვავების დროით.

მაგრამ მოსიყვარულე წიგნებში და თამაშებში ბავშვები

ისევ ავდგები და ვთქვა, რომ მზე ანათებს...

O.E. მანდელშტამი იყო პოეტური სისტემის უნიკალური შემოქმედი რუსულ ლიტერატურაში XX საუკუნის პირველ ნახევარში. მისი ლექსები ძალიან ოსტატურად აერთიანებს კლასიკურ სტილს და მოტივებს მოდერნისტულ ტენდენციებთან. ყველაზე რთული პოეტი, ღრმა მოაზროვნე, ატიპიური პროზაიკოსი, მანდელშტამი არასოდეს შეწყვეტს აქტუალობას. „ცვლის სტილი“, „რემინისცენციების პოეტიკა“, „დაკარგული რგოლების პოეტიკა“, „პარადოქსალიზმი“, „სემანტიკური პოეტიკა“, „სინთეზური პოეტიკა“ [მ. ლ. გასპაროვი, ნ. სტრუვე, რ.დ. ტიმენჩიკი, ვ. ნ. ტოპოროვი, კ. ტარანოვსკი] - ო.ე. მანდელშტამის პოეტური მანერის ყველა ეს მრავალრიცხოვანი განმარტება მიუთითებს იმაზე, რომ მის შემოქმედებაში რაღაც ახალი ცოდნა განხორციელდა სამყაროს შესახებ განსაკუთრებული გზით.

ოსიპ ემილიევიჩ მანდელშტამმა დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც სიმბოლისტების მემკვიდრე, მაგრამ იმ დროს სიმბოლიზმის ნგრევა უკვე ყველასთვის აშკარა იყო. 1913 წლის პირველ კრებულში „ქვა“ შეტანილი ლექსები უკვე მოკლებული იყო სიმბოლიზმისთვის დამახასიათებელ იდეოლოგიასა და ფილოსოფიას. ამ პერიოდის ლექსებში ხშირად ჭარბობდა მუსიკალური გამოსახულება. პოეტის აზრით, მუსიკა ყველა ცოცხალი არსების ფუნდამენტური პრინციპია. ამ სურათების შექმნისას მანდელშტამი მიუბრუნდა ისეთი კომპოზიტორების შემოქმედებას, როგორებიც არიან მოცარტი, ბეთჰოვენი, ბახი და სხვები.

1912 წელს მანდელშტამი შეუერთდა აკმეისტებს. ამასთან დაკავშირებით იცვლება მისი ლირიკის ტონალობა და შინაარსი. შემოქმედების ამ პერიოდში მანდელშტამს ახასიათებდა სამგანზომილებიანი სამყაროს გამოსახვის სურვილი. ეს სამგანზომილებიანი მწერალი ესმის სხვადასხვა მნიშვნელობით, მათ შორის, როგორც არქიტექტურული პროპორცია და მისი მასალა. რეალობა მანდელშტამმა მოიფიქრა არქიტექტურულად, დასრულებული სტრუქტურების სახით. ამ დროს საგრძნობლად იცვლება ლექსების თემატიკა, ფიგურული სტილი და ფერი, მაგრამ მეთოდოლოგიური საფუძველი იგივე რჩება. ამ დროის პოეტიკის დამახასიათებელი ნიშანია გამოსახულის ობიექტურობა და მატერიალურობა. პოეტი მიდრეკილია საგნებს ხელშესახები სიმძიმით, წონით დააჯილდოვოს. დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა ნივთის ტექსტურას, მის სიმკვრივესა და მასალას. პოეტი ასახავს ქვის, თიხის, ხის, ვაშლის, პურის ფილოსოფიურ არსს. საგნების წონით მინიჭებით მანდელშტამი ცდილობს ქვაში მოძებნოს ფილოსოფიური და მისტიკური მნიშვნელობა [Ginzburg, 1972, გვ. 309].

იმდროინდელ ლექსებს ახასიათებს სიტყვების არჩევის სიმკაცრე და ნელი რიტმი, რაც ბგერას საზეიმოდ ანიჭებს. ამ თემის პარალელურად წარმოდგენილია არქიტექტურული გამოსახულება. თუმცა, მანდელშტამი არ იყენებს მხოლოდ არქიტექტურულ გამოსახულებებს, ის ასევე იზიარებს თავის შთაბეჭდილებას ასოციაციური დეტალების ჯაჭვით. ეს გულისხმობს მისი პოეტიკის ისეთ თვისებას, როგორიცაა ასოციაციურობა, ასევე მწერლობის იმპრესიონიზმი. ასოციაციური აზროვნების წყალობით, მთელი რიგი საგნების, სახელების, სხვადასხვა ნიშნების, წარმოსახვით შექმნილი კავშირების ჯაჭვის დახმარებით, პოეტი ახერხებს მსოფლიო კულტურისა და ცხოვრებისეული ფენომენების გამოსახულებების ოსტატურად შერწყმას.

მანდელშტამის ასოციაციურობა, მისი კავშირების პოეტიკა ისტორიულად იყო მომზადებული. როგორც სიმბოლისტების სტუდენტი, პოეტი მგრძნობიარობას უკანა პლანზე აგდებს, მაგრამ ამავდროულად ინარჩუნებს სიტყვის თავისებურებას უსახელო წარმოდგენების, ასოციაციების გამოწვევის. ასოციაციურობა სიმბოლისტური პოეტური მემკვიდრეობის უმნიშვნელოვანესი ელემენტია [Ginzburg, 1972: გვ. 314].

პოეტი ფიქრობს დროზე, მაღლის გამარჯვებაზე დაბალზე, სინათლის სიბნელეზე, სიცოცხლის სიკვდილზე. მისი ლექსების ღირებულება ფილოსოფიური და კულტურულ-ისტორიული შინაარსია. მანდელშტამს სჯერა აუხსნელი, ირაციონალური ფაქტების ცოდნის შესაძლებლობის, ცდილობს გამოავლინოს კოსმოსის თემა, ხოლო ცდილობს გაარკვიოს რა როლს ასრულებს მასში ადამიანი. მანდელშტამის პოეზიაში მრავალი განსხვავებული მინიშნებაა მსოფლიო კულტურაზე. მისი ლექსები დიალოგში შედის არა მხოლოდ ლიტერატურულ ნაწარმოებებთან, არამედ აქვს იკონოგრაფიული, ისტორიული, მუსიკალური, ბიოგრაფიული, მითოლოგიური ელფერი.

პოეტის ლექსები გაჯერებულია უძველესი მითოლოგიის სურათებით. ანტიკურობა ემსახურება როგორც ფონს და ასრულებს ერთი შეხედვით სახელობით ფუნქციას, ხაზს უსვამს აღწერილობების ისტორიულ სიზუსტეს. თუმცა, შინაარსიანი რიგების შედარების შემდეგ, პოეტი აკეთებს ფილოსოფიურ განზოგადებას: „ცხოვრება, მოვლენები სიყვარულით არის განპირობებული“. ო.მანდელშტამი ისესხებს ტრადიციულ სიმბოლოებს ანტიკური ხანიდან, ამდიდრებს მათ შინაარსს ახალი მნიშვნელობებით.

მანდელშტამმა ჩვეულ ნივთებსა და ყოველდღიურ ნივთებს აერთიანებდა უძველესი ძეგლები და ევროპული კულტურის ნამუშევრები. თავად პოეტმა აღორძინების ეპოქის უძველეს ხელოვნებას და კულტურას უწოდა "კურთხეული მემკვიდრეობა". ოსიპ ემილიევიჩი თავისი შემოქმედების ამ თვისებას „მსოფლიო კულტურისადმი ლტოლვით“ ხსნის. პოეტის ლექსები მრავალრიცხოვანი ისტორიული და ლიტერატურული გამოსახულებებითა და რემინისცენციებით ბადებს პოეტის ცოცხალ და ორგანულ ჩართულობის განცდას კაცობრიობის დიდ შემოქმედებაში, ერთის მხრივ, ხოლო მეორე მხრივ, ბადებს შინაგანი განცდას. კავშირი ისტორიულ მოვლენებსა და თანამედროვეობას შორის.

თავის სტატიაში „სიტყვა და კულტურა“ (1922) პოეტი გამოთქვამს აზრს, რომ ახალი სამყაროს დაწყება შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ შენარჩუნდება ყველაფერი მაღალი და ლამაზი უძველესი, კაცობრიობის ისტორიის მასშტაბით ცხოვრების უწყვეტობასა და ცნობად განმეორებაში. არაფერი ქრება უკვალოდ, წარსულს შეუძლია ხელახლა დაიბადოს ახალ ეპოქაში და ახლებურად. მანდელშტამი გააცნობიერა და გრძნობდა დროის ამ ცოცხალ კავშირს ისე, რომ მის მიერ შექმნილი ნახატები არიან მოწმეები და მონაწილეები იმისა, რაც ხდებოდა.

„პოეზიაში მანდელშტამი ავიდა თავისი თაობისთვის გამზადებულ გზაზე და საკუთარ ბედზე მაღლა, გახდა არა მხოლოდ წინამძღვარი ან შუალედური რგოლი, არამედ გაუთავებელი მხიარული სიურპრიზის დაპირება ყველასთვის, ვინც ცდილობს გაიგოს მისი პოეზიის არსი. მზად არის მიჰყვეს მის უცნაურ ნიმუშებს“, წერს ომრი რომენი [Ronen, 1991, გვ. 5].

„პოეზია არის მხატვრული შემეცნების განსაკუთრებული გზა, საგნების შემეცნება მათი უნიკალური ასპექტებით, განზოგადებული და ამავე დროს სინგულარული, ამდენად მიუწვდომელია მეცნიერული და ლოგიკური შემეცნებისთვის. თანამედროვეობის ლირიკული პოეზიისთვის ეს ორიგინალურობა, კონცეფციის სინგულარობა კიდევ უფრო სავალდებულოა, ვიდრე ავტორის ან გმირის ხაზგასმული ინდივიდუალობა. ამიტომ პოეტური სიტყვა ყოველთვის არის კონტექსტით გარდაქმნილი სიტყვა (ამ ტრანსფორმაციის ფორმები მრავალფეროვანია), თვისობრივად განსხვავებული პროზაული ანალოგისგან“ [Ginzburg, 1972, გვ. 316].

მანდელშტამისთვის პოეზია და პროზა მეტყველების ორი ურთიერთდაკავშირებული ტიპია, რომლებიც ერთმანეთს ავსებენ. ამიტომ პროზაშიც იგივე სემანტიკური პრინციპები მოქმედებს, როგორც პოეზიაში. საოცარი მეტაფორით გამოირჩევა მწერლის პროზა.

მეტაფორა ყოველთვის არის იდეების ერთობლიობა, რომელიც ქმნის სრულიად ახალ და განუყოფელ სემანტიკურ ერთობას. მანდელშტამის კლანჩებისთვის ეს არ არის საჭირო. მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანია მნიშვნელობების ცვლილებები, რომლებიც გამოწვეულია სიტყვების არსებობით ნაწარმოების კონტექსტში, სადაც ისინი ურთიერთქმედებენ მანძილზე, სინტაქსურად, შეხების გარეშეც კი [Ginzburg, 1972, გვ. 316].

ამ შემთხვევაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება საკვანძო სიტყვებს, რომლებიც სიმბოლური ხასიათისაა. მანდელშტამის გამოსახულებებს აქვს სპეციფიკური კავშირები, რომლებიც საკმაოდ სტაბილურია და ხშირად ერთი ლექსიდან მეორეზე გადადის. მანდელშტამმა ეს ბუნებრივად გააკეთა, ის იმდენად დაიპყრო თავისი პოეტური აზროვნების ერთმა კომპლექსმა, რომელიც განხორციელდა ლექსებში, პროზაში, სტატიებში, საუბრებში, თავისუფლად გადადიოდა ერთი ფორმიდან მეორეზე და თვითონაც ვერ ამჩნევდა მის საზღვრებს. .

ო. მანდელშტამის პროზაში მხატვრული გამოსახულების სტრუქტურის მექანიზმი უდავოდ ძნელი დასადგენია, რადგან მხატვრის ტექსტები ერთგვარი „ჰიბრიდული“, „გარდამავალი“ ფორმებია პროზასა და პოეზიას შორის, რომელიც წარმოიქმნება და ფუნქციონირებს ერთდროულად, შესაბამისად. როგორც ლირიკის, ასევე ეპოსის კანონები, ხოლო ლიმიტში - ყოველგვარი კანონების „აცილება“. ეს აიხსნება მანდელშტამის რწმენით მისი სისტემისთვის დამახასიათებელი პოეტური კავშირების ძალაში, კონტექსტის დინამიკაში - ზოგიერთი რეალობა უცნობია მკითხველისთვის, მათთან ერთად იკარგება გადამწყვეტი პოეტური ასოციაციები, მაგრამ კონტექსტი - დარწმუნებულია - წააგებს სხვებს, მათი ძირითადი ორიენტაციის მსგავსი დაკარგულები. ეს ეხება მანდელშტამის ცალკეულ პოეტურ სურათებს და ზოგჯერ ლექსებს, რომლებიც მთლიანად აგებულია მკითხველისგან დაფარულ სიუჟეტზე.

მანდელშტამი არ იყო დიდი ფორმების მწერალი, ის არ წერდა გრძელ ლექსებს ან მოთხრობებს. მაგრამ სინამდვილეში მთელი მისი შემოქმედება ერთი მთლიანობაა, ერთი დიდი ფორმა; მისი უნიკალური ხედვა სამყაროს შესახებ, ან, როგორც ახლა ამბობენ, მისი ნამდვილი, თვითშექმნილი სამყაროს მოდელი.

მისი მრავალი თემა და სურათი მეორდება მის პოეზიასა და პროზაში. ასეთი გამეორების მაგალითია მისი ლექსი „კონცერტი სადგურზე“. პავლოვსკში სადგურის კონცერტების რეალისტური აღწერა გვხვდება „დროის ხმაურში“ (თავი „მუსიკა პავლოვსკში“).

ცხადია, რომ კონტექსტი და ქვეტექსტები შეიძლება ემთხვეოდეს საკუთარი ნაწარმოების ციტატებისა და მოგონებების შემთხვევაში. ეს ხშირად ხდება მანდელშტამთან როგორც პოეზიაში, ასევე პროზაში.

ყველა პოეტს აქვს თავისი საყვარელი თემები, საყვარელი სურათები და საყვარელი სიტყვებიც კი.

ყველა ეს განმეორებადი თემა და სურათი ქმნის „შინაგან ციკლებს“ ამ პოეტის შემოქმედებაში, ციკლებს, რომლებიც ზუსტ ქრონოლოგიურ ჩარჩოში ვერ ჯდება.

უფრო მეტიც, ასეთი განმეორებადი თემები შეიძლება ახასიათებდეს რამდენიმე თანამედროვე პოეტს, მიუხედავად ეგრეთ წოდებული „პოეტური სკოლებისა“ და თუნდაც ისტორიული პერიოდისა.

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის ტრენინგი

სხვა ესეები თემაზე:

ბიბლიოგრაფია

რეპეტიტორობა

ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ