ოდა და მისი სახეობების განმარტება. რა არის ოდა? ოდა სადიდებელი სიმღერაა

თუ კაცობრიობის ცნობიერებას შეეძლო მარადიულის შედარება გარდამავალთან, მაშინ გაჩნდებოდა კოსმოსის გაგების ნაპერწკლები, რადგან კაცობრიობის ყველა ღირებულება ეფუძნება მარადიულ საფუძველს. მაგრამ კაცობრიობა იმდენად იყო გამსჭვალული გარდამავალისადმი პატივისცემით, რომ დაივიწყა მარადიული. ამასობაში რაოდენ მნიშვნელოვანია, რომ ფორმა იცვლება, ქრება და ანაცვლებს ახლით. წარმავლობა იმდენად აშკარაა და ყოველი წარმავლობა მარადიულ სიცოცხლეზე მიუთითებს. სული არის ყოველი ფორმის შემოქმედი, მაგრამ უარყოფილია კაცობრიობის მიერ. როცა გაიგებენ, რომ სული მარადიულია, მაშინ სიცოცხლეში შევა უსასრულობაც და უკვდავებაც. ამრიგად, აუცილებელია ხალხთა სულისკვეთება უმაღლესი საწყისების გაგებისკენ. კაცობრიობა შთანთქავს შედეგებს, მაგრამ ყველაფრის ძირი და დასაწყისი არის შემოქმედება, მაგრამ ის დავიწყებულია. როცა სულს წმინდა ცეცხლად სცემენ პატივს, მაშინ დიდი აღმართი დადასტურდება.

აგნი იოგას ასპექტები

1960 აგვისტო. 28. სიცოცხლის მდინარე. თუ სული შედიოდა ნაკადში და გახდებოდა მისი ნაწილი, ნაკადი მას თან წაიღებდა. მაგრამ ნაკადი წარსულში მიდის, წარსულში მიდის და სული რჩება ახალი ნაკადების ჭვრეტად, ასევე წარსულში მიმავალი. საკუთარი თავის ამ განცალკევების გაგება გამავალი ნაკადისგან უკვე სულის მიღწევა იქნება. მასთან იდენტიფიცირება ნიშნავს მასთან შერწყმას და მის ნაწილად გახდომას. მდუმარე მეთვალყურე ვერ გახდება ნაწილი იმისა, რასაც ის უყურებს. მდუმარე ჩამწერი, ისევე როგორც კინოკამერის ფილმი, აფიქსირებს სიცოცხლის ფირს მეხსიერებაში ისე, რომ არ გახდეს იგი. ცხოვრება ერთია, მდუმარე მეთვალყურე სულ სხვაა. და გრძნობები, აზრები და ყველაფერი, რაც მიედინება ადამიანის ცნობიერებაში, არ უყურებს მათ. ადამიანმა უნდა გამოყო თავი, შეხედო ნაკადს საკუთარ თავში, ნაკადისგან და არ შეერწყა მას. ვიტანჯები, ვღელავ, ვღელავ - მხოლოდ ასტრალი ვიბრირებს, მაგრამ არა მდუმარე მოწმე. ვფიქრობ, ვფიქრობ, ვქმნი აზროვნების ფორმებს - ეს არის გონებრივი მოქმედება, მაგრამ არა მოწმე, რომლის მეშვეობითაც ეს გონებრივი ნაკადი მუდმივად მიედინება. ვმოძრაობ, დავდივარ, ვლაპარაკობ, ვჭამ, ვსვამ - ეს არის სხეული, რომელიც მუშაობს, მაგრამ არა ის, რომელიც სხეულში რჩება ცოტა ხნით. აუცილებელია მისი, მარადიულის განცალკევება თავისთავად სამი ნაკადის დროებითისაგან - ფიზიკური, ასტრალური და გონებრივი. ჩვენ უნდა შევეჩვიოთ ყველაფერს, რაც ხდება შიგნით და გარეთ, როგორც რაღაც გარედან, როგორც დროებითი და გარდამავალი და არ არის სულის უხრწნელი არსი. აქ რაღაც იყო, გავიდა და დაივიწყა. მაგრამ მე ვდგავარ მარადიულ ნაპირზე და ისევ ვუყურებ ნაკადის ახალ ჭავლებს, რომლებიც მიდიან და გადიან, ისევე როგორც ყველაფერი, რაც მანამდე მოხდა, მათ წინ გავიდა. დღევანდელი საათის ეს გამტარიანობა ცნობიერებაში საფუძვლად უნდა დადასტურდეს, რადგან არ გადის მხოლოდ ნაკადი, რომელიც ჩუმად უყურებს ცხოვრებას. ამგვარად დასტურდება სულის უკვდავების ელემენტები, რომლებიც არ არის დროებითი, არამედ მარადიული. დროითი ემსახურება მხოლოდ მარადიულთან მიახლოების გზას და მის გარეშე, მის მიერ მოტანილი გამოცდილებისა და ცოდნის გარეშე, არ შეიძლება მარადიულთან მიახლოება. დროებითისა და გარდამავალის გავლით - უსასრულობაში არსებული უხრწნელისა და მარადიისკენ. უფრო ხანგრძლივობის ფენომენები უფრო ახლოსაა მასთან, ვიდრე ხანმოკლე; ინკარნაციების ჯაჭვი უფრო ახლოსაა, ვიდრე ერთი სიცოცხლე, ან დღე, ან მოკლე საათი, მოწყვეტილი გარდამავალის სფეროდან. ამიტომ, უფრო გრძელი ხაზის დახატვა იქნება ცხოვრების გადაწყვეტილება. და ყოველი საათის ხანმოკლეობით, თქვენ შეგიძლიათ წარმართოთ ცხოვრების ეს გრძელი ხაზი, ამ საათს, დღეებს და წლებს, და თუნდაც რამდენიმე ცხოვრების სეგმენტს, რადგან უსასრულობა შეიცავს მათ ყველა, და კიდევ უფრო მეტს. რასაც დრო შეიცავს და თავს ეხვევა. ყოველივე ამის შემდეგ, თავად დროის კონცეფცია შეიცავს დროულს. ჩემი სამეფო არ არის ამქვეყნიური, არც დროითი და მისი ელემენტები. რაღაც თავისთავად, შუაში მდგომი გარდამავალი და მდუმარე მოწმის აჩქარებულ ნაკადს შორის, შეიძლება მიუახლოვდეს ცხოვრების ნებისმიერ პოლუსს ან დააშოროს მას. როდესაც ცნობიერება უახლოვდება დინებას, ის შედის მასში, ერწყმის მას და აიგივებს თავის თავს გარდამავალთან. როდესაც იგი სამუდამოდ მიისწრაფვის მაყურებლის სფეროში, გამოდის ნაკადიდან და მაღლა დგას, ამტკიცებს თავს სიცოცხლის მარადიული საძირკვლის ქვაზე. არაფერი, რაც ემართება ადამიანს მისი სამი ჭურვის სფეროში, არ შეუძლია იმოქმედოს მდუმარე ჩამწერზე, თუმცა ზოგჯერ ადამიანს ეჩვენება, რომ ყველაფერი დაკარგულია და ის კვდება. სამის დაუბადებელი ვერ დაიღუპება, რადგან ის არის დროის დასაწყისიდან და დასაბამამდე. რასაც ცნობიერება მიისწრაფვის, ის დარჩება მასში. თუ დროებითს - დროებითთან, თუ მარადიულთან - მარადიულთან. და თუ ჩემთან, მაშინ ჩემთან.

პლანეტა კოსმოსში ჩქარობს. სად? მომავლისკენ. ეს გარდაუვალია, ისევე როგორც ბედი. ეს ნიშნავს, რომ შესაძლებელია სულის წარმართვა მომავალში. აწმყოში ცნობიერების შერწყმა მდუმარე მეთვალყურესთან მიუწვდომელია. მაგრამ მომავალში ეს შესაძლებელია. თუმცა, თუ ჩვენ განვიხილავთ აწმყოს, როგორც მომავლისადმი მიდგომის ეტაპს, მაშინ, იმის ცოდნა, თუ რა სურს სულს, ამ საათში შეიძლება დაიწყოს საკუთარ თავში აწმყოს დამტკიცება, რომ მომავალში, რომელშიც ყველაფერი შესაძლებელია, გახდება. მიღწევის სასურველი ეტაპი. ახლა, ახლა, დადასტურებულია მომავალი მიღწევების შესაძლებლობები, რაც შეუძლებელია დღევანდელი ღამის გარემოში. თესლის პრინციპი უნივერსალურია: არ შეიძლება იყოს ყლორტები თესლის გარეშე. აუცილებელია მომავალი ყლორტების ახლანდელ მარცვლებში დათესვა. და მთესველი, რომელიც არის ადამიანი, და თესვის ველი - მისი ცნობიერება და თესვის თესლი - აზრები - არის ის პირობები, რომლებსაც გონივრულად და კანონის ცოდნით გამოყენების შემთხვევაში, შეუძლია მრავალი ბრწყინვალე მიღწევა. მომავალი. საფუძველი და ძრავა მოფიქრებულია. ყურადღება გამახვილებულია მასზე. და ყველაფერი მიღწევადია. და დაე, ახლა შეუძლებელმა არ დააბნიოს გაბედული სული, რადგან მომავალში ყველაფერი მიღწევადია, თუ შესაძლებლობების მარცვლები, ახლა მიუწვდომელი, შეუძლებელი და მომავალში მიღწევადი, ახლა, ახლანდელ საათზე დარგეს გონებაში. ამიტომ გამბედაობა დადასტურებულია ჩემ მიერ. გაბედულად, მომავლისკენ გაბედულად მიისწრაფვის, მოიმკის. გამარჯვების გარანტიას ვაძლევ. არა მაგია, არამედ უცვლელი კანონის მოქმედება. კიდევ უფრო კარგად როგორ ავხსნათ, რომ ცნობიერების მიერ აწმყოში მიღებული დადასტურება და უარყოფა არის მომავალში გიგანტური ნერგების დათესვის თესლი. რადგან ყველაფერი არის მიზეზი და შედეგი. რაც დავთესეთ, იმას მოვიმკით. ხომ არ ჯობდა, შეგნებულად დათესვა, საუკეთესო შესაძლებლობების თესლების არჩევით და კანონის მოქმედების უცვლელობის ცოდნით. ამრიგად, ვადასტურებ მიღწევებს, რომლებიც მომყვება გამარჯვებულ გზაზე და მივუთითებ გზას გამარჯვებისკენ. მე ვამბობ, გითხარი, დაადასტურე.

არსებობის მნიშვნელოვანი დეფინიცია არის არსებობის საზღვრებს სცილდება, რაღაც ყველაზე მნიშვნელოვანი, აბსოლუტური, ტრანსცენდენტულისკენ სწრაფვის შესაძლებლობა. ცხოვრებისეულ სამყაროში, რომელიც წარმოიქმნება ეგზისტენციალური აქტის შედეგად. ენკე, ადამიანი ფსიქოლოგიურ დროში არსებობს, მიდის. გადის ბავშვობა, ახალგაზრდობა, სიმწიფე, გადის ტანჯვისა და განსაცდელების დრო, გადის შთაგონების და ურთიერთგაგების მხიარული მომენტი. მაგრამ არის მეტი. მართალია,. სამართლიანობა,. კარგი რო. ღმერთო,. სილამაზე,. სიყვარული. ეს მთავარი, უმაღლესი ფასეულობები, მიუხედავად იმისა, თუ როგორ უწოდებს მათ თითოეული ადამიანი, არ შეიძლება გავლენა იქონიოს პიროვნების განვითარებაზე, რომელიც განასახიერებს მარადიულ, უხრწნელ სულს.

თითოეული ადამიანის ცხოვრებისეულ გამოცდილებაში არის სიტუაციები, როდესაც ის გრძნობს გახსნილობას მიღმა, ამქვეყნიური, რაღაც უფრო დიდი, ვიდრე თავად. ეს შეიძლება იყოს გამჭრიახობა მძიმე განსაცდელების გავლენის ქვეშ ან, პირიქით, კოსმიური უფსკრულის ნაწილის, გონიერი და ჰარმონიული ყოფნის განცდა, ბედნიერი სიყვარულის მდგომარეობაში ჩაძირვის შედეგად. ასეთი შეგრძნებები დედისთვის ნაცნობია ბავშვის დაბადებისთანავე. ისინი წარმოიშვა მხატვარშიც, რომელიც ფიქრობს, რომ ის მხოლოდ მორჩილი ინსტრუმენტია მის ხელში. უმაღლესი. ძალები. რელიგიური ექსტაზის მდგომარეობაც იწვევს მათ, განსაკუთრებით დამღლელი მარხვის შემდეგ. ზოგჯერ მხოლოდ ბუნებაში, მთებში, ზღვის სანაპიროზე, ტყეში ყოფნა გეხმარებათ იგრძნოთ თქვენი ღრმა ნათესაობა ყველაფერთან, რაც გარშემორტყმული ხართ, იმ ლამაზთან და მარადიულთან, რაც აქ დარჩება მაშინაც კი, როცა დიდი ხანია წასული ხართ ამ სამყაროდან. კარგი იქნებოდა.

გავიხსენოთ. სკოვოროდა, რომელიც აფასებდა ყოფნას ზუსტად როგორც გარდამავალს. ყველაფერს, რაც დროში არსებობს, მან უწოდა ჩრდილი, არა ჭეშმარიტი, მაგრამ მან აღიარა, რომ გარდამავალი ერთადერთი რეალობაა ადამიანისთვის, რომელიც მარადიულობის ფუნტზე უნდა დაისვას, რათა ის გაბრწყინდეს ცხოვრების ყველა ფერით. ღმერთის კაცი - ათასობით ჩვენს ცხოვრებაში, რადგან ეს არის გარდამავალი მწუხარების ათასობით გამოსახულება, გარდამავალი, წარსულის ჩრდილები. ტაფა ტოვებს რწმენას ადამიანში საუკეთესოს უკვდავებაში. მისი საფუძველი მუდმივია, მარადიულად არსებული. ყველაფერი ჩვენი ქრება და ჩრდილის ადგილს მარადისობა იკავებს“ (VARomeneciomenets).

გარდამავალი, თუ განიხილება მარადიულს მიღმა, ხდება აბსურდული, შემთხვევითი, ზედაპირული, უინტერესო. მარადიული, რომელიც არანაირად არ არის განსახიერებული ყოველდღიურ ცხოვრებაში, არ შედარებულია გარდამავალთან, ხდება მათთვის აბსტრაქტული, არარეალური, ხელოვნური და ამიტომაც უინტერესო. გარდამავალი ყოველთვის იწყება მარადიულში, წარმოადგენს მარადიულობის გარკვეულ ნაწილს, განასახიერებს მარადიულს, ავითარებს მას. მარადიული შეუმჩნევლად, იმპლიციტურად იმყოფება ნაი-რომაულში, ჩვეულებრივში, არაჩვეულებრივთან ერთად. ადამიანს სიცოცხლის მორევში ახსოვს თავისი ყოველი წამის უნიკალურობა, რომელიც გამუდმებით მარადიული ფასეულობებისკენ მიისწრაფვის, სანამ ისინი დროებითის სფეროში, წითელას არ შეიყვანენ და რისთვისაც ნაბიჯ-ნაბიჯ უახლოვდება საკუთარ თავს, ხდება თავისუფალი.

გვიანი შუა საუკუნეებიდან მოყოლებული არსებობდა ქრისტიანული ლეგენდა. აგასფერა, "მარადიული ებრაელი" როცა ამოწურულია ჯვრის სიმძიმით. იესო დადიოდა. გოლგოთა და დასვენება სჭირდებოდა. ხალხში მდგომმა ახაშვეროშმა თქვა: „წადი, წადი“, რისთვისაც ის დასაჯეს - სამუდამოდ უარყვეს სამუდამოდ - საფლავის მშვიდობით. საუკუნეში ასაკი განწირულია. ახაშვეროსი მოგზაურობს სამყაროში, ელოდება მეორედ მოსვლას. ქრისტე, რომელსაც მხოლოდ შეუძლია წაართვას მას მოსაწყენი უკვდავება. როგორც აღინიშნა. სსავერინცევი. აჰაშვეროსი - "ეს არის ქრისტეს მტერი, მაგრამ ამავე დროს ქრისტეს მოწმე, ცოდვილი, რომელიც იდუმალ წყევლას ურტყამს და აშინებს თავისი გამოჩენით, როგორც მოჩვენება და ბოროტი ნიშანი, მაგრამ თავად წყევლის მეშვეობით არის დაკავშირებული. ქრისტე, რომელსაც ის აუცილებლად უნდა შეხვდეს "ამ სამყაროში" და სინანულში და უეჭველად შეუძლია იქცეს კარგ ნიშნად სამყაროს ამ ლოგოსებისთვის. ლეგენდის სტრუქტურული პრინციპი არის ორმაგი პარადოქსი, როცა ბნელი და ნათელია. ორჯერ შეცვალე ადგილები: უკვდავება, ადამიანის ძალისხმევის სასურველი მიზანი, ამ შემთხვევაში გადაიქცევა წყევლაში, ხოლო წყევლა - ასრულებს (გამოსყიდვის შანსით) კუტი)“.

ამ ლეგენდას ბევრი ლიტერატურული ინკარნაცია აქვს. ახალი და ახალი ინტერპრეტაციები, რომლებიც ასაკიდან ასაკამდე ცვლიან ერთმანეთს, მოწმობენ პრობლემის მარადიულობაზე, საბოლოო, აბსოლუტური გადაწყვეტის არარსებობაზე, თითოეულ ინდივიდუალურ ცხოვრებაში აუცილებელ აირზე, რათა დაიწყოს საკუთარი, ცალკეული ძიება. გჭირდება ცხოვრება, რომელსაც არაფერი აქვს დასაფასებელი, რადგან მას ჯერ კიდევ არ ექნება დასასრული და ზღვარი? საკუთარი არსებობის სასრულობის დღევანდელი გაგების საფუძველზე?

თემაზე მრავალმნიშვნელოვანი ვარიაცია მოგვცა ჩვენმა თანამედროვემ - არგენტინელმა მწერალმა. ხორხე. ლუი. ბორხესს. მისი მოთხრობის გმირი, რომაული ლეგიონის სამხედრო ტრიბუნა მიდის. დასავლეთი ქალაქის ძიებაში. ბ.ბესმერტნიხი და მძიმე განსაცდელების შემდეგ, რომელიც კინაღამ სიცოცხლის ფასად დაუჯდა, აღწევს მიზანს. ქალაქი უსაზღვრო, მახინჯი და უაზრო აღმოჩნდება, მისი სიმეტრიით ზედმეტად გაჯერებული არქიტექტურა საშინელებასა და ზიზღს არაფერს იწვევს. ადამიანები, რომლებმაც უდაბნოში დაკარგული ეს განსაცვიფრებელი ლაბირინთი ააშენეს, რომაელებს გადასცემდნენ, როგორც სასტიკს. და პრიმიტიული ტროგლოდიტები. ისინი ცხოვრობენ გამოქვაბულებში, ჭამენ გველებს და ბავშვებივით გულუბრყვილოები არიან თავიანთი ამპარტავნებით, რადგან არავის მიმართ თანაგრძნობა არ აქვთ. ისტორიის გამოცდილებით ნასწავლები, მათ მიატოვეს ყოველგვარი მორალური და რაციონალური კრიტერიუმი, არ აინტერესებთ არც სხვისი და არც საკუთარი დოლარის წილი.

"სიცოცხლე. უკვდავი ცარიელია, გარდა ადამიანისა, ყველა ცოცხალი არსება უკვდავია, რადგან მათ არ იციან სიკვდილის შესახებ, მაგრამ გრძნობენ საკუთარ თავს. უკვდავი - ღვთაებრივი, საშინელი, გონებისთვის გაუგებარი" შენიშნავს ბორხესი: "სიკვდილი (ან ხსენება. სიკვდილი) აღავსებს ადამიანებს ამაღლებული გრძნობებით და სიცოცხლეს აფასებს.. გრძნობენ თავს ხანმოკლე არსებებად, ადამიანებიც შესაბამისად იქცევიან;

ცხოვრებაში, ეს არ არის მართალი, რომელიც მიზნად ისახავს აწმყოს ამოცანებს, როგორც თვლის. კირკეგორი ქრება გარდამავალისა და მარადიულის სინთეზის უნარი. ადამიანის არსებობა არის დრამა, რომელიც მოწმობს ბრძოლას მათი მარადიული ფასეულობების ყოველდღიურ ცხოვრებაში შემოტანის ყველასთვის ნაცნობ ცხოვრებაში. ჩვენ უნდა დავუბრუნდეთ მეთოდს. სოკრატე, რომ იყოს, როგორც მას, „სულების მასტიმულირებელი“ თავისუფლება იძლევა შესაძლებლობას დარჩეს საკუთარი თავი, გავიხსენო მარადი, არ იგრძნოს დამოკიდებულება საზოგადოების მოთხოვნებზე, საზოგადოებრივ აზრზე, ოჯახის მოლოდინებზე. და მონობა არის კაპიტულაცია გარდამავალი, ფანტომური სამყაროსადმი, რომლის შესახებაც. სკოვოროდამ დაწერა გახეხილი მაიმუნის შესახებ და ასევე მორთული კუბოზე.

ადამიანის არსებობის გამორჩეული თვისებაა ლტოლვა, ლტოლვა აბსოლუტური ყოფიერებისკენ, მარადიული ფასეულობებისკენ ლტოლვა, მიღმა. ღმერთო. სწორედ ეს ლტოლვაა ჭეშმარიტი, ავთენტური არსების ძიებაზე, მარადიულთან მიახლოებისკენ მიმართული აქტივობის წყარო. მაგრამ ადამიანების უმეტესობა, რომელიც ეძებს სრულყოფილებას, წვრილმანებშია ჩაძირული.

ადამიანი ვერ აღმოჩნდება გრძნობით სიამოვნებებში, ვნებათაღელვაში. კირკეგორი აანალიზებს ბედს. დონ. ხუანი, ცდილობს აჩვენოს მათ მარადიული უკმაყოფილება, ვინც ეძებს მიწიერი სიყვარულის მოჩვენებით იდეალს. მისი. დონ. ჯ.ხუანი მიისწრაფვის დიდი სიყვარულისკენ და ყოველთვის იღლება მორიგი იმედგაცრუება, მიისწრაფვის იდეალისკენ და იკვებება გრძნობადი სიამოვნების რიტუალით. ეს არის ტრაგიკული ფიგურა, გამოსახულება გატეხილი, დამცირებული, თუმცა "განცდა გენიალური" სენსუალური სიყვარული თავისი ბუნებით, როგორც მას სჯერა. კირკეგორი არ შეიძლება იყოს მართალი, რადგან ეს არის სიყვარული არა ერთი ადამიანის, არამედ ყველასთვის, ეს არის გემოვნების ცდუნება.

ადამიანი ვერ აღმოჩნდება შრომაში ახლობლების, საზოგადოების, თანამედროვეების გულისთვის. იგი იხსნება უამრავ მოვალეობაში, ფუნქციაში, დავალებაში, ამოცანებში, კარგავს საკუთარ ინდივიდუალურ ცხოვრებას მთელი თავისი უნიკალურობით. ადამიანი იტანჯება, მისი სინდისი მოუსვენარია და ერთადერთი გამოსავალი არის მისი ბედის გაგება, ჭეშმარიტების პოვნა, რომელიც მისივე ჭეშმარიტება იქნება, იდეის პოვნა, რომლისთვისაც შეიძლება ცხოვრება.

ავტორი. კირკეგორი, არის მხოლოდ ერთი ძალა, რომელსაც შეუძლია გააერთიანოს მოწყვეტილი ადამიანის „მე“, ეს არის სიყვარული ღმერთის მიმართ. ჩვენ ვიპოვით ცხოვრების აზრს, როდესაც ვიწყებთ რწმენას. ღმერთი და რწმენა ხდება გამოცხადება. ადამიანი მხოლოდ მაშინ ცხოვრობს ჭეშმარიტი ცხოვრებით, როცა ცდილობს მარადიული გააცნობიეროს წარმავალ, განათებულში. ღვთის წყალობა. უფსკრულის გაცნობიერება გარდამავალსა და მარადიულს შორის არის ამავე დროს ჭეშმარიტების გაცნობიერება ნამდვილ, ცოდვილ, ბუნებრივ ადამიანს შორის მანძილის უსასრულობის შესახებ. ღმერთო, რეალურსა და იდეალურ „მეს“ შორის რა შეიძლება იყოს ამ უფსკრულს ზემოთ გზაზე უფრო მნიშვნელოვანი?

შუა საუკუნეებში ოდა ჟანრი, როგორც ასეთი, არ არსებობდა. ეს ჟანრი წარმოიშვა ევროპულ ლიტერატურაში რენესანსის დროს და განვითარდა კლასიციზმის ლიტერატურული მოძრაობის სისტემაში. რუსულ ლიტერატურაში ის თავის განვითარებას იწყებს პანეგირიკის შიდა ტრადიციით.

საზეიმო და რელიგიური ოდის ელემენტები უკვე გვხვდება სამხრეთ-დასავლეთ და მოსკოვური რუსეთის ლიტერატურაში XVI-XVII საუკუნეების ბოლოს. (პანეგირიკები და ლექსები დიდგვაროვანი პიროვნებების პატივსაცემად, სიმეონ პოლოცკის „მისალმება“ და ა.შ.). რუსეთში ოდის გამოჩენა პირდაპირ კავშირშია რუსული კლასიციზმის გაჩენასთან და განმანათლებლური აბსოლუტიზმის იდეებთან. რუსეთში ოდა ნაკლებად ასოცირდება კლასიცისტურ ტრადიციებთან; იგი ახორციელებს წინააღმდეგობრივი სტილისტური ტენდენციების ბრძოლას, რომლის შედეგზე იყო დამოკიდებული მთლიანად ლირიკული პოეზიის მიმართულება.

რუსულ პოეზიაში „კლასიკური“ ოდის ჟანრის შემოტანის პირველი მცდელობები ეკუთვნის ახ. კანტემირი, მაგრამ ოდა პირველად შევიდა რუსულ პოეზიაში ვ.კ. ტრედიაკოვსკი. თავად ტერმინი პირველად შემოიტანა ტრედიაკოვსკიმ თავის „საზეიმო ოდა ქალაქ გდანსკის გადაცემის შესახებ“ 1734 წელს. ამ ოდაში მღერიან რუსული ჯარი და იმპერატრიცა ანა იოანოვნა. მეორე ლექსში „ქება იჟერსკაიას მიწას და პეტერბურგის გამეფებულ ქალაქს“, პირველად ჟღერს რუსეთის ჩრდილოეთ დედაქალაქის საზეიმო ქება. შემდგომში, ტრედიაკოვსკიმ შეადგინა მრავალი „სასაქონებელი და ღვთაებრივი ოდები“ და, ბოილოს შემდეგ, მისცა შემდეგი განმარტება ახალ ჟანრს: ოდა „არის მაღალი პიტიტური ჯიში... შედგება სტროფებისგან და მღერის უმაღლეს კეთილშობილურ, ზოგჯერ ნაზადაც კი. მნიშვნელობა.”

მე-18 საუკუნის რუსულ საზეიმო ოდაში მთავარ როლს ასრულებს რიტმი, რომელიც, ტრედიაკოვსკის აზრით, არის ყველა ვერსიფიკაციის „სულისა და სიცოცხლე“. პოეტი არ კმაყოფილდებოდა იმ დროს არსებული სილაბური ლექსებით. იგი გრძნობდა, რომ მხოლოდ ხაზგასმული და დაუხაზავი მარცვლების სწორი მონაცვლეობა, რომელიც მან შენიშნა რუსულ ხალხურ სიმღერებში, შეუძლია ლექსს განსაკუთრებული რიტმი და მუსიკალურობა მისცეს. ამიტომ მან ხალხური ლექსის საფუძველზე რუსული ვერსიფიკაციის შემდგომი რეფორმირება განახორციელა.

ამრიგად, ახალი ჟანრის შექმნისას პოეტი ხელმძღვანელობდა ანტიკურ ტრადიციებს, ოდა ჟანრს, რომელიც უკვე იყო გამოყენებული ევროპის ბევრ ქვეყანაში და რუსული ხალხური ტრადიციებით. ”მე ფრანგული ვერსიის ვალი მაქვს ჩანთა, ხოლო ძველი რუსული პოეზია ათასი მანეთი”, - თქვა მან.

ტრედიაკოვსკის მიერ შემოღებულმა ოდის ჟანრმა მალე ბევრი მომხრე მოიპოვა რუს პოეტებში. მათ შორის იყვნენ ისეთი გამოჩენილი ლიტერატურული მოღვაწეები, როგორებიც იყვნენ მ.ვ. ლომონოსოვი, ვ.პ. პეტროვი, ა.პ. სუმაროკოვი, მ.მ. ხერასკოვი, გ.რ. დერჟავინი, ა.ნ. რადიშჩევი, კ.ფ. რალეევი და სხვები. ამავდროულად, რუსულ ოდაში მუდმივი ბრძოლა მიმდინარეობდა ორ ლიტერატურულ მიმართულებას შორის: ბაროკოს ტრადიციებთან ახლოს, ლომონოსოვის „ენთუზიაზმით“ და „რაციონალისტური“ პრინციპის დაცვით. ბუნებრიობა“ სუმაროკოვის ან ხერასკოვის ოდა.

A.P. სკოლა სუმაროკოვამ, რომელიც მიისწრაფვის სტილის "ბუნებრიობისაკენ", წამოაყენა ანაკრეონტული ოდა, სიმღერასთან ახლოს. სინთეტიკური ოდები გ.რ. დერჟავინმა (ოდა-სატირა, ოდა-ელეგია) გახსნა სხვადასხვა სტილისტური წარმოშობის სიტყვების გაერთიანების შესაძლებლობა, შეწყვიტა ოდა, როგორც სპეციფიკური ჟანრის არსებობა. ყველა მათი განსხვავებულობის მიუხედავად, ორივე მიმართულების მომხრეები ერთ რამეში რჩებოდნენ: ყველა რუსი პოეტი, ქმნიდა ნაწარმოებებს ოდის ჟანრში, იცავდა მოქალაქეობის, პატრიოტიზმის ტრადიციებს (რადიშჩევის ოდები „თავისუფლება“, რალეევის „სამოქალაქო სიმამაცე“, და ა.შ.).

საუკეთესო რუსული ოდები აღფრთოვანებულია თავისუფლების სიყვარულის ძლევამოსილი სულით, გაჟღენთილი სამშობლოს სიყვარულით, მშობლიური ხალხის მიმართ, ისინი სუნთქავენ სიცოცხლის წარმოუდგენელი წყურვილით. მე-18 საუკუნის რუსი პოეტები ცდილობდნენ ებრძოლათ შუა საუკუნეების მოძველებულ ფორმებს მხატვრული სიტყვის სხვადასხვა ხერხებითა და საშუალებებით. ყველა მათგანი იცავდა კულტურის, მეცნიერების, ლიტერატურის შემდგომ განვითარებას, თვლიდა, რომ პროგრესული ისტორიული განვითარება შეიძლება განხორციელდეს მხოლოდ მეფის საგანმანათლებლო საქმიანობის შედეგად, რომელსაც აქვს ავტოკრატიული ძალაუფლება და, შესაბამისად, შეუძლია განახორციელოს აუცილებელი გარდაქმნები. . ამ რწმენამ თავისი მხატვრული განსახიერება ჰპოვა ისეთ ნაწარმოებებში, როგორიცაა ტრედიაკოვსკის "დიდება რუსეთისთვის", ლომონოსოვის "ოდა მისი უდიდებულესობის იმპერატრიცა ელისავეტა პეტროვნას სრულიად რუსეთის ტახტზე ასვლის დღეს", 1747 და მრავალი სხვა.

საზეიმო ოდა გახდა ის ახალი ჟანრი, რომელსაც მე-18 საუკუნის რუსული ლიტერატურის წამყვანი მოღვაწეები დიდი ხნის განმავლობაში ეძებდნენ, რამაც შესაძლებელი გახადა პოეზიაში უზარმაზარი პატრიოტული და სოციალური შინაარსის განსახიერება. მე-18 საუკუნის მწერლები და პოეტები ეძებდნენ ახალ მხატვრულ ფორმებს, საშუალებებს, ხერხებს, რომელთა დახმარებითაც მათი ნაწარმოებები „საზოგადოების სარგებლობას“ ემსახურებოდა. სახელმწიფო მოთხოვნილებები, მოვალეობა სამშობლოს წინაშე, მათი აზრით, პირად, პირად გრძნობებსა და ინტერესებზე უნდა სჭარბობდეს. ამ მხრივ, მათ სილამაზის ყველაზე სრულყოფილ, კლასიკურ ნიმუშად მიაჩნდათ უძველესი ხელოვნების მშვენიერი ქმნილებები, რომლებიც ადიდებენ ადამიანის სილამაზეს, ძალასა და ვაჟკაცობას.

მაგრამ რუსული ოდა თანდათან შორდება უძველეს ტრადიციებს, იძენს დამოუკიდებელ ჟღერადობას, ადიდებს, პირველ რიგში, თავის სახელმწიფოს და მის გმირებს. „საუბარში ანაკრეონთან“ ლომონოსოვი ამბობს: „სიმები ჩემდა უნებურად გმირის ხმაურივით ჟღერს. არ აჯანყდე ბოლე, გიყვარდეს აზრები, გონება; მიუხედავად იმისა, რომ სიყვარულში არ მაკლდება გულის სინაზე, მარადიული დიდებით გმირები უფრო აღფრთოვანებულნი ვარ.

ტრედიაკოვსკის მიერ დაწყებული რუსული ვერსიფიკაციის რეფორმა დაასრულა ბრწყინვალე რუსმა მეცნიერმა და პოეტმა მ.ვ. ლომონოსოვი. ის იყო რუსული ოდის ნამდვილი ფუძემდებელი, რომელმაც დაამკვიდრა იგი მე-18 საუკუნის ფეოდალურ-კეთილშობილური ლიტერატურის მთავარ ლირიკულ ჟანრად. ლომონოსოვის ოდების მიზანია, ყოველმხრივ ემსახუროს მე-18 საუკუნის ფეოდალურ-კეთილშობილური მონარქიის ამაღლებას. მისი ლიდერებისა და გმირების წინაშე. ამის გამო ლომონოსოვის მიერ გაშენებული ძირითადი ტიპი იყო საზეიმო პინდარული ოდა; მისი სტილის ყველა ელემენტი უნდა ემსახურებოდეს მთავარი განცდის გამოვლენას - ენთუზიაზმით აღსავსე სიურპრიზს, შერეული საშინელებით შერეული სახელმწიფო ძალაუფლებისა და მისი მატარებლების სიდიადე და ძალა.

ამან განსაზღვრა არა მხოლოდ ოდის "მაღალი" - "სლავური რუსული" - ენა, არამედ მისი მეტრიც - ლომონოსოვის მიხედვით, 4 ფუტიანი იამბიკი პიროსის გარეშე (რომელიც ყველაზე კანონიკური გახდა), რადგან სუფთა "იამბიური ლექსები ამოდის". მატერია, კეთილშობილება, დიდებულება და სიმაღლე მრავლდება“. საზეიმო ოდა მ.ვ. ლომონოსოვმა შეიმუშავა მეტაფორული სტილი სიტყვების შორეული ასოციაციური კავშირით.

გაბედულმა ნოვატორმა გაავრცელა თავისი წინამორბედის მატონიზირებელი პრინციპი რუსული ლექსის ყველა ტიპზე, რითაც შექმნა ვერსიფიკაციის ახალი სისტემა, რომელსაც სილაბო-ტონურს ვუწოდებთ. ამავდროულად, ლომონოსოვმა იამბიკა ყველა პოეტურ მეტრზე მაღლა დააყენა, მიიჩნია იგი ყველაზე ხმოვანად და ლექსს უდიდეს ძალასა და ენერგიას აძლევდა. სწორედ იამბიკურ ენაზე დაიწერა 1739 წელს სადიდებელი ოდა, რომელიც ადიდებდა რუსული არმიის მიერ თურქული ციხის ხოტინის აღებას. გარდა ამისა, "სლავურ-რუსული ენის" მთელი ლექსიკის განაწილების შემდეგ სამ ჯგუფად - "მშვიდი", მ.ვ. ლომონოსოვმა თითოეულ „სიმშვიდეს“ დაურთო გარკვეული ლიტერატურული ჟანრები. ოდას ჟანრს მიაკუთვნა „მაღალი სიმშვიდე“, მისი საზეიმო, აღფრთოვანების გამო, რომელიც მკვეთრად გამოირჩევა მარტივი, ჩვეულებრივი მეტყველებისგან. ამ ჟანრში ნებადართული იყო საეკლესიო სლავური და მოძველებული სიტყვების გამოყენება, მაგრამ მხოლოდ ის, რაც „რუსებისთვის გასაგები“ იყო. ამ სიტყვებმა განამტკიცა ასეთი ნაწარმოებების საზეიმო ხმა. მაგალითია "ოდა ამაღლების დღეს ...". ლომონოსოვის შემოქმედებაში ჭარბობდა „მაღალი“ ჟანრები და „მაღალი სიმშვიდე“, სახელმწიფო და გმირულ-პატრიოტული თემები, რადგან მას სჯეროდა, რომ მწერლის უმაღლესი სიხარული იყო „საზოგადოების სასარგებლოდ“ მუშაობა.

ლომონოსოვის რიტორიკულად საზეიმო ოდებმა, რომლებიც მისმა თანამედროვეებმა გამოაცხადეს, როგორც "რუსი პინდარი" და "ჩვენი ქვეყნების მალჰერბე", გამოიწვია სუმაროკოვის რეაქცია (პაროდია და "აბსურდული ოდები"), რომელმაც მისცა შემცირებული ოდების ნიმუშები. გარკვეულწილად აკმაყოფილებდა მის მიერ წამოყენებული სიცხადის, ბუნებრიობისა და სიმარტივის მოთხოვნებს. ლომონოსოვისა და სუმაროკოვის "აუდის" ტრადიციებს შორის ბრძოლა რამდენიმე ათწლეულს მოიცავდა, განსაკუთრებით გამწვავდა მე-18 საუკუნის 50-60-იან წლებში. პირველის ყველაზე დახელოვნებული იმიტატორია ეკატერინე II-ისა და პოტიომკინის მომღერალი - პეტროვი.

სუმაროკოვიტებიდან ჟანრის ისტორიაში უდიდესი მნიშვნელობა აქვს მ.მ. ხერასკოვი რუსული „ფილოსოფიური ოდის“ ფუძემდებელია. "სუმაროკოვცებს" შორის განსაკუთრებით განვითარდა ანაკრეონტული ოდა რითმის გარეშე. ეს ბრძოლა იყო ფეოდალური თავადაზნაურობის ორი ჯგუფის ბრძოლის ლიტერატურული გამოხატულება: ერთი - პოლიტიკურად წამყვანი, ყველაზე სტაბილური და სოციალურად "ჯანმრთელი", ხოლო მეორე - მიღწეული ეკონომიკური და პოლიტიკური დომინირებით კმაყოფილი სოციალური საქმიანობიდან გამოსული.

ზოგადად, ამ ეტაპზე ლომონოსოვის "მაღალმა" ტრადიციამ გაიმარჯვა. სწორედ მისი პრინციპები იყო ყველაზე სპეციფიკური რუსული ოდის, როგორც ასეთის ჟანრისთვის.

ამ მხრივ საჩვენებელია, რომ დერჟავინი თავისი თეორიული „დისკურსი ლირიკულ პოეზიაზე ან ოდაზე“ თითქმის მთლიანად ლომონოსოვის პრაქტიკაზე დაასაბუთა. დერჟავინი სრულად იცავდა ბოილოს, ბატეუს და მათი მიმდევრების კოდექსს ოდოსნაციის წესებში. თუმცა, საკუთარ პრაქტიკაში, ის ბევრად სცილდება მათ, ქმნის "ჰორატიული ოდას" საფუძველზე ოდა-სატირის შერეულ სახეობას, რომელიც აერთიანებს მონარქიის ამაღლებას კარისკაცების წინააღმდეგ სატირულ თავდასხმებთან და დაწერილი იმავე შერეულში. მაღალი-დაბალი" ენა. მაღალი „ლომონოსოვის“ შერეული „დერჟავინის“ ოდასთან ერთად ზოგადად რუსული ოდის ჟანრის მეორე ძირითადი ტიპია.

განსაკუთრებული მრავალფეროვნებით გამოირჩევა დერჟავინის შემოქმედება, რომელმაც ამ ჟანრის ყველაზე მაღალი აყვავება გამოიწვია რუსულ მიწაზე. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მის დენონსიურ ოდებს („კეთილშობილი“, „მმართველებს და მსაჯულებს“ და სხვ.), რომლებშიც ის რუსული სამოქალაქო ლირიკის ფუძემდებელია.

იმდროინდელი გმირობა, რუსი ხალხის ბრწყინვალე გამარჯვებები და, შესაბამისად, საზეიმო ოდის „მაღალი“ ჟანრი ასევე აისახა გ.რ. დერჟავინი, რომელიც ყველაზე მეტად აფასებდა სულის „სიდიადეს“, ადამიანში მისი სამოქალაქო და პატრიოტული ღვაწლის სიდიადეს. ისეთ გამარჯვებულ ოდებში, როგორიცაა "ისმაელის დატყვევება", "იტალიაში გამარჯვებისკენ", "ალპების გადაკვეთისკენ", მწერალი იძლევა გრანდიოზული საბრძოლო ლექსების ყველაზე ნათელ მაგალითებს, ადიდებს მათში არა მხოლოდ მშვენიერ მეთაურებს - რუმიანცევი და სუვოროვი, არამედ უბრალო რუსი ჯარისკაცები - "პირველი მებრძოლების შუქზე". აგრძელებს და ავითარებს ლომონოსოვის ლექსების გმირულ მოტივებს, ამავე დროს ის ნათლად აღადგენს ხალხის პირად ცხოვრებას, ხატავს ბუნების ნახატებს, რომლებიც ცქრიალა ყველა ფერით.

მე-18 საუკუნეში რუსეთში მიმდინარე სოციალურმა პროცესებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ლიტერატურაზე, მათ შორის პოეზიაზე. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა პუგაჩოვის აჯანყების შემდეგ, რომელიც მიმართული იყო ავტოკრატიული სისტემისა და დიდგვაროვანი მიწის მესაკუთრეთა კლასის წინააღმდეგ.

სოციალურმა ორიენტაციამ, რომელიც ოდის, როგორც ფეოდალურ-კეთილშობილური ლიტერატურის ჟანრის დამახასიათებელი თვისებაა, ბურჟუაზიულ ლიტერატურას ფორმირების ადრეულ ეტაპზე საშუალება მისცა ეს ჟანრი საკუთარი მიზნებისთვის გამოეყენებინა. პოეტებმა აქტიურად აითვისეს რევოლუციური ტალღა, ხელახლა ქმნიდნენ ნათელ სოციალურ და სოციალურ მოვლენებს თავიანთ შემოქმედებაში. და ოდის ჟანრი შესანიშნავად ასახავდა განწყობილებებს, რომლებიც ჭარბობდა წამყვან მხატვრებს შორის.

რადიშჩევის „თავისუფლებაში“ ოდის ძირითადი სოციალური ფუნქცია დიამეტრალურად შეიცვალა: „მეფეთა და სამეფოების“ ენთუზიაზმით გალობის ნაცვლად, ოდა იყო მოწოდება მეფეთა წინააღმდეგ ბრძოლისა და ხალხის მიერ მათი სიკვდილით დასჯის განდიდებისა. მე-18 საუკუნის რუსი პოეტები ადიდებდნენ მონარქებს, ხოლო რადიშჩევი, მაგალითად, ოდა "თავისუფლებაში", პირიქით, მღერის ტირან-მებრძოლებს, რომელთა თავისუფალი მოწოდების ხმა აშინებს მათ, ვინც ტახტზე ზის. მაგრამ უცხოური იარაღის ამგვარმა გამოყენებამ მნიშვნელოვანი შედეგი ვერ მოიტანა. რუსული ბურჟუაზიის იდეოლოგია მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ფეოდალ-აზნაურობისგან, რომელმაც მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა კაპიტალიზმის ზრდის გავლენით.

მე -18 საუკუნის რუსეთში საზეიმო ოდა გახდა მთავარი ლიტერატურული ჟანრი, რომელსაც შეუძლია გამოხატოს ხალხის განწყობა და სულიერი იმპულსები. სამყარო იცვლებოდა, იცვლებოდა სოციალურ-პოლიტიკური სისტემა და რუსული პოეზიის ხმამაღალი, საზეიმო, მოწოდებული ხმა უცვლელად ჟღერდა მთელი რუსი ხალხის გონებასა და გულში. ხალხის გონებაში პროგრესული განმანათლებლური იდეების შემოტანით, ხალხის აღზევებული სამოქალაქო-პატრიოტული გრძნობებით, რუსული ოდა სულ უფრო და უფრო უახლოვდებოდა სიცოცხლეს. ის ერთი წუთითაც არ იდგა, მუდმივად იცვლებოდა და უმჯობესდებოდა.

მე-18 საუკუნის ბოლოდან, რუსული კლასიციზმის, როგორც ფეოდალური თავადაზნაურობის ლიტერატურული იდეოლოგიის დაცემის დაწყებასთან ერთად, მან დაიწყო ჰეგემონიის დაკარგვა და ოდის ჟანრი, რითაც ადგილი დაუთმო ახლად წარმოქმნილ ლექსის ჟანრებს ელეგიისა და. ბალადა. ჟანრს გამანადგურებელი დარტყმა მიაყენა სატირამ ი.ი. დიმიტრიევის „უცხო გრძნობა“, მიმართული პოეტ-ოდისტების წინააღმდეგ, „პინდარა“ მათ ყვირილის გამომწვევ ლექსებში „ბეჭდით, ასი მანეთით ან პრინცთან მეგობრობის ჯილდოს გამო“.

თუმცა ჟანრი საკმაოდ დიდხანს აგრძელებდა არსებობას. ოდა კორელაციაშია ძირითადად „მაღალ“ არქაულ პოეზიასთან. სამოქალაქო შინაარსი (V.K. Kuchelbecker 1824 წელს უპირისპირდება მის რომანტიკულ ელეგიებს). ოდური სტილის თავისებურებები დაცულია ე.ა.-ს ფილოსოფიურ ლექსებში. ბარატინსკი, ფ.ი. ტიუტჩევი, მე-20 საუკუნეში. - O.E-დან. მანდელშტამი, ნ.ა. ზაბოლოცკის, ისევე როგორც ვ.ვ.-ს ჟურნალისტურ ლექსებში. მაიაკოვსკი, მაგალითად. "ოდა რევოლუციას".

საზეიმო ოდებს თავად დმიტრიევიც წერდა. ოდამ დაიწყო ჟუკოვსკის, ტიუტჩევის საქმიანობა; ახალგაზრდა პუშკინის შემოქმედებაში ვპოულობთ ოდას. მაგრამ ძირითადად ჟანრი უფრო და უფრო გადადიოდა არაკომპეტენტური ეპიგონების ხელში, როგორიცაა ყბადაღებული გრაფი ხვოსტოვი და შიშკოვის გარშემო დაჯგუფებული სხვა პოეტები და რუსული სიტყვის მოყვარულთა საუბრები.

"მაღალი" ოდის ჟანრის აღორძინების ბოლო მცდელობა ე.წ. "უმცროსი არქაისტების" ჯგუფმა მიიღო. 20-იანი წლების ბოლოდან. ოდა თითქმის მთლიანად გაქრა რუსული პოეზიიდან. მისი აღორძინების ცალკეული მცდელობები, რომლებიც ხდებოდა სიმბოლისტების შემოქმედებაში, საუკეთესო შემთხვევაში მეტ-ნაკლებად წარმატებული სტილიზაციის ხასიათს ატარებდა (მაგალითად, ბრაუსოვის ოდა „ადამიანზე“). შესაძლებელია თანამედროვე პოეტების ზოგიერთი ლექსი ოდად მივიჩნიოთ, თუნდაც ისინი თავად იყვნენ ე.წ.

ოდა ლექსის ტექსტი კლასიციზმი

მოკლედ:

ოდა (გრ. ოდა-დან - სიმღერა) - ლირიკული პოეზიის ჟანრი, პიროვნების ან ისტორიული მოვლენის სადიდებლად დაწერილი საზეიმო ლექსი.

ოდა წარმოიშვა ძველ საბერძნეთში, ისევე როგორც ლირიკული ჟანრების უმეტესობა. მაგრამ მან განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა კლასიციზმის ეპოქაში. რუსულ ლიტერატურაში ოდა მე-18 საუკუნეში გამოჩნდა. ვ.ტრედიაკოვსკის, მ.ლომონოსოვის, ვ.პეტროვის, ა.სუმაროკოვის, გ.დერჟავინის და სხვათა შემოქმედებაში.

ამ ჟანრის თემები არც თუ ისე მრავალფეროვანი იყო: ოდებში საუბარი იყო ღმერთზე და სამშობლოზე, მაღალი პიროვნების სათნოებაზე, მეცნიერების სარგებლობაზე და ა.შ. მაგალითად, მ. ლომონოსოვის „ოდი იმპერატრიცა ანა იოანოვნას კურთხეულ ხსოვნას თურქებსა და თათრებზე გამარჯვებისთვის და ხოტინის აღებისთვის 1739 წელს“.

ოდები შედგენილი იყო „მაღალი სტილით“, საეკლესიო სლავური ლექსიკის, ინვერსიების, პომპეზური ეპითეტების, რიტორიკული მიმართვებითა და ძახილებით. კლასიკური ლექსის პომპეზური სტილი მხოლოდ დერჟავინის ოდებში გახდა უფრო მარტივი და მიახლოებული სალაპარაკო ენასთან. ა.რადიშჩევიდან დაწყებული საზეიმო ლექსები სხვა სემანტიკურ ბგერას იძენს, შეიცავს თავისუფლების მოტივს და ბატონობის გაუქმების მოწოდებას. მაგალითად, პუშკინის „თავისუფლებაში“ ან რაილის „სამოქალაქო სიმამაცეში“. XIX-XX საუკუნეების მეორე ნახევრის ავტორთა შემოქმედებაში. ოდა იშვიათია. მაგალითად, ვ.ბრაუსოვის "ქალაქი", ვ.მაიაკოვსკის "ოდა რევოლუციას".

წყარო: სკოლის მოსწავლეთა სახელმძღვანელო: 5-11 კლასები. - M.: AST-PRESS, 2000 წ

მეტი:

სიტყვა „ოდას“ გზა გაცილებით მოკლეა, ვიდრე VII-VI საუკუნეებიდან მოხსენიებული ისეთი ცნებების, როგორიცაა „ელეგია“ ან „ეპიგრამა“. ძვ.წ ე. მხოლოდ ნახევარი ათასწლეულის შემდეგ ჰორაციუსმა დაიწყო ამის მტკიცება და გასული საუკუნის შუა ხანებიდან ის უკვე სრულიად არქაულად ჟღერდა - როგორც პიტი, რომელიც ამ ჯანსაღ გალობას ქმნიდა. თუმცა, ფენომენის ევოლუცია ამ შემთხვევაში არ არის ამოწურული ტერმინის ისტორიით.

ოდა: ჟანრის ისტორია

ძველ საბერძნეთშიც კი შეიქმნა მრავალი საგალობელი და დითირამბი, პაეანები და ეპინიკია, საიდანაც შემდგომში იზრდება ოდა. ოდური პოეზიის ფუძემდებლად ითვლება ძველი ბერძენი პოეტი პინდარი (ძვ. წ. VI-V სს.), რომელიც ლექსებს ქმნიდა ოლიმპიური შეჯიბრებების გამარჯვებულების პატივსაცემად. პინდარის ეპინიკია გამოირჩეოდა გმირის პათეტიკური განდიდებით, აზრის ახირებული მოძრაობით და პოეტური ფრაზის რიტორიკული კონსტრუქციით.

რომაულ ლიტერატურაში პინდარის უნიჭიერესი მემკვიდრეა ჰორაციუსი, რომელიც ადიდებდა „მამაკაცობასა და სიმართლეს“, „იტალიურ ძალაუფლებას“. ის ავითარებს, მაგრამ საერთოდ არ აკონკრეტებს ოდურ ჟანრს: პინდარის ოდებთან ერთად, ეპიკურის მოტივებიც ჟღერს პოეტის ოდებში, სამოქალაქო სიამაყე მისი ერით და ძალაუფლებით არ ფარავს ჰორაციუსს ინტიმური არსებობის სიამოვნებას.

ოდური ანთოლოგიის შემდეგი გვერდის გახსნისას თითქმის არ იგრძნობთ მრავალსაუკუნოვან პაუზას, რომელიც ყოფდა ანტიკურ და გვიანი რენესანსის ოდას: ფრანგი პ. რონსარდი და იტალიელი გ. ჭიაბრერა, გერმანელი გ. ვეკერლინი და ინგლისელი. დ.დრაიდენმა შეგნებულად დაიწყო კლასიკური ტრადიციებიდან. ამავდროულად, რონსარდი, მაგალითად, თანაბრად იღებდა პინდარის პოეზიიდან და ჰორატიული ლირიკებიდან.

სტანდარტების ასეთი ფართო სპექტრი ვერ იქნებოდა მისაღები კლასიციზმის პრაქტიკოსებისა და თეორეტიკოსებისთვის. რონსარ ფ. მალჰერბეს უკვე უმცროსმა თანამედროვემ გაამარტივა ოდა და ააშენა იგი როგორც ერთიანი ლოგიკური სისტემა. მან ისაუბრა რონსარდის ოდების ემოციურ ქაოტურ ბუნებაზე, რომელიც იგრძნობოდა როგორც კომპოზიციაში, ასევე ენაში და ლექსებში.

მალჰერბი ქმნის ოდურ კანონს, რომელიც შეიძლება განმეორდეს ეპიგონად ან განადგურდეს, განავითაროს პინდარის, ჰორაციუსის, რონსარდის ტრადიციები. მალჰერბეს ჰყავდა მომხრეები - და მათ შორის ძალიან ავტორიტეტული (ნ. ბოილა, რუსეთში - ა. სუმაროკოვი), და მაინც ეს იყო მეორე გზა, რომელიც იქცა მაღალ გზად, რომლის გასწვრივაც ოდა მოძრაობდა.

ოდის ჟანრი ლომონოსოვის შემოქმედებაში

"რუსი პინდარის" ტიტული XVIII საუკუნეში დაფიქსირდა. მ.ლომონოსოვის შემდეგ, თუმცა რუსული პანეგირიული პოეზიის პირველ ნიმუშებს უკვე ვხვდებით ს.პოლოცკის, ფ.პროკოპოვიჩში. ლომონოსოვს ფართოდ ესმოდა ოდის ჟანრის შესაძლებლობები: მან დაწერა როგორც საზეიმო, ისე რელიგიურ-ფილოსოფიური ოდები, მღეროდა „აღფრთოვანებული“ ქება არა მხოლოდ იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას, არამედ მთელ ღვთის სამყაროს, ვარსკვლავურ უფსკრულს, უბრალო მინას. ლომონოსოვის ოდა ხშირად ემსგავსება სახელმწიფო მანიფესტს და მისი ოდების არა მხოლოდ შინაარსი, არამედ ფორმაც პროგრამულ ხასიათს ატარებს. იგი აგებულია როგორც ავტორის ორატორული მონოლოგი, რომელიც დარწმუნებულია მის სიმართლეში და გამოხატავს გაბატონებულ ემოციურ მდგომარეობებს: აღტაცება, ბრაზი, მწუხარება. მისი ვნება არ იცვლება, ის იზრდება გრადაციის კანონის მიხედვით.

ლომონოსოვის ოდების კიდევ ერთი დამახასიათებელი თვისებაა „შორეული იდეების კონიუგაცია“, გაზრდილი მეტაფორა და პარადოქსი. თუმცა, ასოციაციები ლომონოსოვში რაციონალურ საფუძველზე იზრდება. როგორც ბოილომ წერდა,

შეუშვით ცეცხლოვანი უცნაური აზრის ოდა იმოქმედოს,
მაგრამ ეს ქაოსი მასში ხელოვნების მწიფე ნაყოფია.

მეტაფორების მოულოდნელობა აქ ყოველთვის დაბალანსებულია მათი განლაგების, დემონსტრირების, გარკვევის სურვილით.

ა. სუმაროკოვი სასტიკად ებრძოდა ჟანრის ლომონოსოვის ინტერპრეტაციას, ნერგავდა ზომიერებას და სიცხადეს ოდაში. მის ხაზს მხარს უჭერდა უმრავლესობა (ვას. მაიკოვი, კაპნისტი, ხერასკოვი და სხვები); მაგრამ ლომონოსოვის მიმდევრებს შორის იყო არა მხოლოდ პომპეზური ვასილი პეტროვი, არამედ ბრწყინვალე დერჟავინი.

ოდის ჟანრი დერჟავინის შემოქმედებაში

მან პირველმა გამოართვა ოდა აბსტრაქციის კლანჭებს. მისი გმირების ცხოვრება არ შედგება ერთი სახელმწიფო სამსახურისგან - ის ასევე შეიცავს უამრავ ამქვეყნიურ აურზაურს: ყოველდღიურობასა და დასვენებას, უბედურებასა და გართობას. ამასთან, პოეტი არ აკრიტიკებს ადამიანურ სისუსტეებს, მაგრამ, როგორც იქნა, აღიარებს მათ ბუნებრიობას.

ასეთი, ფელიცა, გარყვნილი ვარ!
მაგრამ მთელი სამყარო მე ჰგავს,

ის ამართლებს. „ფელიცაში“ დახატულია ეკატერინეს დროის დიდგვაროვანის კოლექტიური გამოსახულება, უმეტესად მისი ყოველდღიური პორტრეტი. ოდა აქ უახლოვდება არა სატირით, არამედ მორალის მონახაზით. შესაბამისად, სახელმწიფო მოღვაწეების გამოსახულებები ხდება სეკულარიზებული - და არა მარტო ფელიცაში. დერჟავინის შეფასების შკალის მიხედვით, ქება "და იყო კაცი დიდებულში" თითქმის ყველაზე მაღალია ("ჩრდილოეთში პორფირის მშობიარე ბავშვის დაბადების შესახებ", "გრაფი ზუბოვის სპარსეთიდან დაბრუნების შესახებ", "სნიგირი").

რა თქმა უნდა, დერჟავინის ტრადიციული ოდიური გამოსახულება ზეციდან დედამიწაზე ჩამოვიდა, თუმცა, ყოველდღიურ ცხოვრებაში ჩაძირული, მისი გმირი გრძნობს მის მონაწილეობას ღმერთთან და მარადიულ ბუნებასთან. მისი ადამიანი დიდია, როგორც ღვთაების მიწიერი ანარეკლი. მარადიული იდეალების ამ იმპულსში და არა გარდამავალ სურვილებში, პოეტი პოულობს ადამიანების ჭეშმარიტ დანიშნულებას - ასე ინარჩუნებს ოდიური პათოსის სითბო ("პრინცი მეშჩერსკის გარდაცვალებაზე", "ღმერთი", "ჩანჩქერი") .

რუსული ოდის შემდგომი განვითარება

დერჟავინის შემოქმედებაში კლასიკური ოდის შემუშავება დასრულებულია. მაგრამ, ი. ტინიანოვის თქმით, ის „არ ქრება როგორც მიმართულება და არა როგორც ჟანრი“ და აქ ისინი გულისხმობდნენ არა მხოლოდ კატენინს და კუჩელბეკერს, არამედ მაიაკოვსკის.

მართლაც, ორი საუკუნის მანძილზე ოდიური ტრადიცია ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი იყო რუსულ და საბჭოთა პოეზიაში. ისინი განსაკუთრებით მაშინ აქტიურდებიან, როდესაც მკვეთრი ცვლილებები იგეგმება ან ხდება ისტორიაში, როცა ასეთი ლექსების საჭიროება ჩნდება თავად საზოგადოებაში. ასეთია 1812 წლის სამამულო ომის ეპოქა და დეკაბრისტული მოძრაობა, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის და მე-20 საუკუნის დასაწყისის რევოლუციური სიტუაციები, დიდი სამამულო ომის პერიოდი და გასული საუკუნის შუა ხანები.

ოდური ლირიკული პოეზია არის ფორმა პოეტისთვის, რათა დაამყაროს კავშირი მის განწყობებსა და ზოგად განწყობებს შორის. რაც უცხოა, საკუთარი ხდება, რაც ჩემია, ჩვენი. გასაკვირი არ არის, რომ ოდიკის საწყობის პოეტები - ეს "მყისიერი მოქმედების რაინდები" - დაინტერესებულნი არიან თავიანთი შემოქმედების ყველაზე ფართო გამოქვეყნებით, ადამიანებთან დიალოგის გააქტიურებით. სოციალური აჯანყების დროს - "ხალხის ზეიმებისა და უბედურების დღეებში" - პოეზია აუცილებლად მიდის ტრიბუნებზე, მოედნებზე და სტადიონებზე. გავიხსენოთ ო. ბერგჰოლცის ალყის ლექსების (ოდიური და ნეოდიური) მორალური რეზონანსი, რომლებთანაც მან ისაუბრა ლენინგრადის რადიოში. პოეტი იღებს ოდურ ლექსებში ხალხური წარმომადგენლის ნიღაბს, ის არ აყალიბებს მხოლოდ ბევრის გამოცდილებას - ზოგადი წინათგრძნობები მისგან იღებს ნდობის ძალას. ამ თვალსაზრისით, შეიძლება საუბარი ოდიური ლირიკის იდეოლოგიურ და თუნდაც ხედვით ხასიათზე.

ოდა მ.ვ. ლომონოსოვი. ოდას ადგილი კლასიციზმის ჟანრთა სისტემაში. ოდა „ხოტინის აღების შესახებ“ ანალიზი.

ლომონოსოვი რუსული ლიტერატურის ისტორიაში, ძირითადად, ოდა მწერლად შევიდა.

თანამედროვეები მას რუს პინდარს უწოდებდნენ. ოდა ლირიკული ჟანრია. Ის არის

ევროპულ ლიტერატურაში ანტიკური პოეზიიდან გადავიდა. რუსულ ლიტერატურაში

მე -18 საუკუნე ცნობილია ოდას შემდეგი სახეობები: გამარჯვებული-პატრიოტული,

მისასალმებელი, ფილოსოფიური, სულიერი და ანაკრეონტული. ჟანრთა სისტემაში

რუსული კლასიციზმი, ოდა ეკუთვნოდა „მაღალ“ ჟანრებს, რომლებშიც

გამოსახავდნენ „სამაგალითო“ გმირებს – მონარქებს, გენერლებს, რომლებსაც შეეძლოთ მსახურება

მაგალითის მიბაძვა. უმეტეს შემთხვევაში, ოდა შედგება სტროფებისგან

განმეორებადი რითმა. რუსულ პოეზიაში, ყველაზე ხშირად ადგილი ჰქონდა

ლომონოსოვის მიერ შემოთავაზებული ათსტრიქონიანი სტროფი.

ლომონოსოვმა დაიწყო გამარჯვებული პატრიოტული ოდა ხოტინის აღების შესახებ. დაწერილია

1739 წელს გერმანიაში, რუსეთის ჯარების მიერ დატყვევებისთანავე

თურქული ციხე-სიმაგრე ხოტინი, რომელიც მდებარეობს მოლდოვაში. ციხის გარნიზონთან ერთად

მისი უფროსი კალჩაკფაშა ტყვედ ჩავარდა. ეს ბრწყინვალე გამარჯვება

ძლიერი შთაბეჭდილება ევროპაში და კიდევ უფრო ამაღლდა რუსეთის საერთაშორისო პრესტიჟი.

ლომონოსოვის ოდაში შეიძლება გამოიყოს სამი ძირითადი ნაწილი: შესავალი, გამოსახულება

სამხედრო ოპერაციები და გამარჯვებულთა განდიდება. ბრძოლის სურათები მოცემულია ტიპიური

ლომონოსოვი ჰიპერბოლურ სტილში დეტალური შედარებებით, მეტაფორებით

და პერსონიფიკაციები, რომლებიც განასახიერებს ბრძოლის სცენების დაძაბულობასა და გმირობას.

მთვარე და გველი განასახიერებს მუჰამედურ სამყაროს; არწივი, რომელიც მიფრინავს ხოტინზე, -

რუსული არმია. ყველა მოვლენის არბიტრი რუსმა ჯარისკაცმა „როსმა“ გამოიყვანა, როგორც

აღტაცება:

აძლიერებს სამშობლოს სიყვარულს

რუსული სულისა და ხელის შვილები:

ყველას უნდა მთელი სისხლის დაღვრა,

ძლიერი ხმა აძლიერებს.

დაძაბულობა, თხრობის პათეტიკური ტონი ამძაფრებს რიტორიკას

მტერს. ოდაში ასევე არის მიმართვა რუსეთის ისტორიულ წარსულზე. ზემოთ

პეტრე I-ისა და ივანე საშინელის ჩრდილები ჩნდება რუსეთის ჯარში, რომელმაც გაიმარჯვა მათში

მუჰამედელებზე გამარჯვების დრო: პეტრე - თურქებზე აზოვის მახლობლად, გროზნო - დასრულდა

თათრები ყაზანთან ახლოს. ასეთი ისტორიული პარალელები შემდეგ გახდება

ლომონოსოვი ოდის ჟანრის ერთ-ერთი სტაბილური თვისებაა.

მ.ვ.-ს სამეცნიერო და ფილოსოფიური ლექსები. ლომონოსოვი ("დილის ანარეკლი ...",

„საღამოს ასახვა...“, წერილი შუშის სარგებლობის შესახებ.

ლომონოსოვმა თავისი ფართო ცოდნა მეცნიერების სფეროში პოეზიის საგნად აქცია. მისი

„სამეცნიერო“ ლექსები არ არის მიღწევების მარტივი ტრანსკრიფცია პოეტური ფორმით

მეცნიერებები. ეს მართლაც შთაგონებით დაბადებული პოეზიაა, მაგრამ მხოლოდ

სხვა ტიპის ლექსებისგან განსხვავებით, აქ პოეტურ სიამოვნებას ცნობისმოყვარე იწვევდა

მეცნიერის აზრი. ლომონოსოვმა ფენომენებს მიუძღვნა ლექსები სამეცნიერო თემებით

ბუნება, განსაკუთრებით კოსმოსური თემა. როგორც დეისტი ფილოსოფოსი, ლომონოსოვი

ბუნებაში ხედავდა ღვთაების შემოქმედებითი ძალის გამოვლინებას, მაგრამ მის ლექსებში ის

ავლენს ამ საკითხის არა თეოლოგიურ, არამედ მეცნიერულ მხარეს: არაგააზრებას

ღმერთი ბუნების მეშვეობით, მაგრამ თავად ბუნების შესწავლა, ღვთის მიერ შექმნილი. ასე რომ იყვნენ

ორი მჭიდროდ დაკავშირებული ნაშრომი: „დილის რეფლექსია ღვთის შესახებ

დიდებულება“ და „საღამოს მედიტაცია ღვთის დიდებულებაზე დიდების დღესთან დაკავშირებით

ჩრდილოეთის ნათება." ორივე ლექსი დაიწერა 1743 წელს.

თითოეულ "ასახვაში" იგივე კომპოზიცია მეორდება. Პირველად

გამოსახულია ადამიანის ყოველდღიური შთაბეჭდილებებიდან ნაცნობი ფენომენები. მერე

პოეტი-მეცნიერი ფარავს სამყაროს უხილავ, ფარულ ზონას,

აცნობს მკითხველს მისთვის უცნობ ახალ სამყაროებს. დიახ, პირველ რიგში

"დილის ანარეკლი" ასახავს მზის ამოსვლას, დილის დაწყებას,

მთელი ბუნების გაღვიძება. მერე ლომონოსოვი ფიზიკურზე იწყებს საუბარს

მზის სტრუქტურა. დახატულია სურათი, რომელიც ხელმისაწვდომია მხოლოდ შთაგონებული მზერით

მეცნიერი, რომელსაც შეუძლია სპეკულაციურად წარმოიდგინოს ის, რასაც ვერ ხედავს

"მოკვდავი" ადამიანის "თვალი" - მზის ცხელი, მძვინვარე ზედაპირი.

ლომონოსოვი ამ ლექსში დიდ პოპულარიზაციად გვევლინება

მეცნიერული ცოდნა. მზის ზედაპირზე მომხდარი რთული ფენომენები, ის

ავლენს ჩვეულებრივი, წმინდად ხილული "მიწიერი" გამოსახულებების დახმარებით: "ცეცხლოვანი ლილვები",

„ცეცხლოვანი გრიგალები“, „ცეცხლოვანი წვიმები“.

მეორე, „საღამოს“ ანარეკლში პოეტი მიუთითებს იმ ფენომენებზე, რომლებიც ჩნდება

კაცი მთვარეში დაღამებისას. თავდაპირველად, როგორც

პირველ ლექსში მოცემულია სურათი, რომელიც თვალისთვის უშუალოდ ხელმისაწვდომია. Ეს არის

დიდებული სანახაობა აღვიძებს მეცნიერის ცნობისმოყვარე აზრს. ამის შესახებ ლომონოსოვი წერს

სამყაროს უსასრულობა, რომელშიც ადამიანი ქვიშის პატარა მარცვალს ჰგავს

უძირო ოკეანე. წმიდა წერილის მიხედვით შეჩვეული მკითხველისთვის,

სამყარო მის გარშემო. ლომონოსოვი სვამს საკითხს სხვებზე სიცოცხლის შესაძლებლობის შესახებ

პლანეტები, გთავაზობთ უამრავ ჰიპოთეზას ჩრდილოეთის ნათების ფიზიკური ბუნების შესახებ.

ლომონოსოვის სამეცნიერო ინტერესები ყოველთვის მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მის პრაქტიკულ მოღვაწეობასთან.

აქტივობა. ასეთი ერთიანობის ერთ-ერთი მოწმობაა ცნობილი

მინის ქარხნის ორგანიზაცია უსტ-რუდიცაში, ორანიენბაუმთან ახლოს. წარმოება

რუსეთში მინა ახლახან იწყებოდა, მისი აუცილებლობა უნდა დამტკიცებულიყო.

ამიტომ, „წერილში“ დეტალურად არის ჩამოთვლილი განაცხადის სხვადასხვა შემთხვევები

მინა, სამკაულებიდან ოპტიკურ ინსტრუმენტებამდე. კონკრეტულიდან

შუშის გამოყენების მაგალითები ლომონოსოვი გადადის დაკავშირებულ საკითხებზე

მოწინავე მეცნიერების ბედი. დიდი ბუნებისმეტყველების კეპლერის სახელები ე.წ.

ნიუტონი, კოპერნიკი, კოპერნიკის ხსენება საშუალებას აძლევს ლომონოსოვს

გამოავლინოს ჰელიოცენტრული სისტემის არსი.

„წერილი შუშის სარგებლობის შესახებ“ ძველ სამეცნიერო პოეზიას უბრუნდება. ერთი

ლომონოსოვის შორეული წინამორბედებიდან ამ მხარეში იყო რომაელი პოეტი

ზოგიერთი მკვლევარი და "წერილი შუშის სარგებლობის შესახებ" ლექსსაც უწოდებენ, არა

ლომონოსოვის შემოქმედების ჟანრული ორიგინალურობიდან გამომდინარე, ჩვენ ზუსტად გვაქვს

წერილი, რომელსაც ჰყავს კონკრეტული ადრესატი - ივან ივანოვიჩ შუვალოვი, გამოჩენილი

დიდგვაროვანი და იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას რჩეული. შუვალოვი

მფარველობდა ხელოვნებასა და მეცნიერებას. მისი დახმარებით გაიხსნა

მოსკოვის უნივერსიტეტი და პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია. მის დასახმარებლად

ლომონოსოვმა არაერთხელ მიმართა თავისი გეგმების განსახორციელებლად. "წერილი შესახებ

შუშის სარგებელი“ - ერთგვარი პარალელი ლომონოსოვის ოდებთან, რომელშიც პოეტი

ცდილობდა დაერწმუნებინა ხელისუფლება განათლებისა და მეცნიერების მნიშვნელობაში. მაგრამ შიგნით

საზეიმო ოდებისგან განსხვავებით, „წერილი“ სასახლისთვის არ იყო განკუთვნილი

ცერემონიები და იყო პოეტის არაფორმალური მიმართვა შუვალოვთან ვიდრე

და განმარტავს მის მკაცრ, საქმიან, ყოველგვარ რიტორიკულ შემკულობას მოკლებული

მ.ვ.-ის ფილოლოგიური შრომები. ლომონოსოვი. მათი მნიშვნელობა რუსული ფილოლოგიის განვითარებაში.

ლომონოსოვი ლიტერატურაში შევიდა იმ დროს, როდესაც ძველი რუსული

საეკლესიო სლავურ ენასთან დაკავშირებული მწერლობა, ჩამოყალიბებული სისტემით

ჟანრები წარსულს ჩაბარდა და ის ახალმა საერო კულტურამ შეცვალა. Გამო

ცნობიერების სეკულარიზაციასთან ერთად რუსული ენა გახდა ლიტერატურული ენის საფუძველი.

ლომონოსოვმა დაწერა პირველი "რუსული გრამატიკა" (1757), რომელიც გაიხსნა

რუსული ენის ენთუზიაზმით შექება, მისი შედარება ევროპულ ენებთან

და ხაზს უსვამს მის სარგებელს.

ლომონოსოვი შორს არ ფიქრობდა რუსულ ენაზე გამოყენების შესახებ

საეკლესიო სლავონიზმის ლიტერატურული ენა. ტრედიაკოვსკი რომანის წინასიტყვაობაში

"Riding to Love Island" წერდა გაუგებრობაზე და დისონანსზეც კი

საეკლესიო სლავური და მტკიცედ ერიდებოდა მას თავის თარგმანში. ასეთი

საკითხის გადაწყვეტილება ლომონოსოვმა არ მიიღო.

საეკლესიო სლავური, რუსულთან ნათესაობის გამო, შეიცავდა

გარკვეული მხატვრული და სტილისტური შესაძლებლობები. სიტყვით გამოვიდა

საზეიმო, მნიშვნელობის კონოტაცია. ადვილი მისახვედრია თუ

დააყენეთ ერთი და იგივე მნიშვნელობის რუსული და საეკლესიო სლავური სიტყვები ერთმანეთის გვერდით:

თითი - თითი, ლოყა - ლოყა, კისერი - კისერი, თქვა - მდინარეები და ა.შ. ამის გამო

საეკლესიო სლავონიზმებმა თავისი ოსტატური გამოყენებით გაამდიდრა ემოციური და

რუსული ლიტერატურული ენის გამომხატველი საშუალებები. გარდა ამისა, on

საეკლესიო სლავური ენა ითარგმნა ბერძნული ლიტურგიული წიგნებიდან, ქ

უპირველეს ყოვლისა სახარება, რომელმაც ბევრით გაამდიდრა რუსული ენის ლექსიკა

აბსტრაქტული ცნებები. ლომონოსოვი თვლიდა, რომ საეკლესიო სლავონიზმის გამოყენება

რუსულ ლიტერატურულ ენაზე აუცილებელია. მან თავისი იდეები წარმოადგინა

სახელწოდებით "წინასიტყვა რუსულ ენაზე საეკლესიო წიგნების სარგებლიანობის შესახებ"

(1757 წ.). ლომონოსოვმა ლიტერატურული ენის ყველა სიტყვა სამ ჯგუფად დაყო. რომ

პირველ რიგში ის გულისხმობს რუსულ და საეკლესიო სლავურ ენებს საერთო სიტყვებს: ღმერთი,

დიდება, ხელი, ახლა წავიკითხე და ა.შ. მეორეს - მხოლოდ საეკლესიო სლავური

„ყველა წიგნიერებისთვის“ გასაგები სიტყვები: ვხსნი, უფალო, დარგე,

ვურეკავ. ტიპის „არაჩვეულებრივი“ და „ძალიან დანგრეული“ საეკლესიო სლავონიზმები:

obavayu, rassny, ovogda, svene - ისინი გამორიცხეს ლიტერატურული ენიდან. რომ

მესამე ჯგუფი მოიცავს სიტყვებს მხოლოდ რუსულ ენაზე: მე ვამბობ, ნაკადი,

რომელიც, ჯერჯერობით მხოლოდ და ა.შ. ზემოთ ნახსენები სიტყვების სამი ჯგუფია

"მასალა", საიდანაც "შენდება" სამი "სიმშვიდე": მაღალი,

"საშუალო" (ანუ საშუალო) და დაბალი. მაღალი „სიმშვიდე“ შედგება

პირველი და მეორე ჯგუფის სიტყვები. შუა - პირველი და მესამე ჯგუფის სიტყვებიდან. მოკლე

„სიმშვიდე“ ძირითადად მესამე ჯგუფის სიტყვებისგან შედგება. აქ შეგიძლიათ

შეიტანეთ პირველი ჯგუფის სიტყვები. დაბალ სიმშვიდეში, საეკლესიო სლავურიზმები არა

გამოყენებულია. ამრიგად, ლომონოსოვმა საფუძველი ჩაუყარა ლიტერატურულ ენას

რუსული ენა, ვინაიდან დასახელებული სამი ჯგუფიდან ორი, ყველაზე ვრცელი, პირველი და

მესამე, წარმოდგენილი იყო რუსული სიტყვებით. რაც შეეხება საეკლესიო სლავონიზმებს

(მეორე ჯგუფი), შემდეგ მხოლოდ მაღალ და საშუალო „სამშვიდებს“ უმატებენ, რათა

მიეცით მათ გარკვეული საზეიმო. თითოეული "მშვიდი" ლომონოსოვი

დაკავშირებულია კონკრეტულ ჟანრთან. საგმირო ლექსები იწერება მაღალი "მშვიდობით",

ოდები, პროზაული გამოსვლები „მნიშვნელოვან საკითხებზე“. შუა - ტრაგედია, სატირა,

ეკლოგები, ელეგიები, მეგობრული მესიჯები. დაბალი - კომედიები, ეპიგრამები, სიმღერები.

1739 წელს ლომონოსოვმა გერმანიიდან მეცნიერებათა აკადემიას გაუგზავნა „წერილი წესების შესახებ

რუსული პოეზია“, რომელშიც დაასრულა რუსულის რეფორმა

ვერსიფიკაცია, რომელიც დაიწყო ტრედიაკოვსკიმ. „წერილთან“ ერთად გაიგზავნა „ოდა

ხოტინის აღების შესახებ „როგორც ახალი პოეტის უპირატესობების ნათელი დადასტურება

სისტემები. ლომონოსოვმა გულდასმით შეისწავლა "ახალი და მოკლე გზა ..."

ტრედიაკოვსკის და მაშინვე შენიშნა მისი ძლიერი და სუსტი მხარეები. შემდეგ

ტრედიაკოვსკი ლომონოსოვი სრულ უპირატესობას სილაბო-ტონიკას ანიჭებს

ვერსიფიკაცია, რომელშიც ის აღფრთოვანებულია "სწორი წესრიგით", ანუ რიტმით. AT

ლომონოსოვს მოჰყავს რიგი ახალი მოსაზრებები სილაბური ტონიკის სასარგებლოდ. მისი

შეესაბამება, მისი აზრით, რუსული ენის თავისებურებებს: თავისუფალი სტრესი,

ნებისმიერ სიბრტყეზე დაცემით, ჩვენი ენა ძირეულად განსხვავდება პოლონურისგან

და ფრანგული, ისევე როგორც მოკლე და მრავალმარცვლიანი სიტყვების სიმრავლე, კიდევ რა

უფრო ხელს უწყობს რიტმულად ორგანიზებული ლექსების შექმნას.

მაგრამ პრინციპში აღიარებით ტრედიაკოვსკის მიერ დაწყებული რეფორმა, ლომონოსოვმა აღნიშნა, რომ

ტრედიაკოვსკი ნახევრად გაჩერდა და გადაწყვიტა ბოლომდე ენახა. ის

გვთავაზობს ახლებურად დაწეროს ყველა ლექსი და არა მხოლოდ თერთმეტი და

ცამეტმარცვლიანი, როგორც ტრედიაკოვსკის სჯეროდა. დისლაბიურთან ერთად ლომონოსოვი

რუსულ ვერსიფიკაციაში შემოაქვს ტრედიაკოვსკის მიერ უარყოფილი სამმარცვლიანი ფუტები.

ტრედიაკოვსკი რუსულ პოეზიაში შესაძლებლად მხოლოდ ქალის რითმას თვლიდა.

ლომონოსოვი გვთავაზობს სამი სახის რითმას: მამაკაცური, ქალური და დაქტილიური. ის

ამის მოტივაცია ხდება იმით, რომ რუსულში სტრესი შეიძლება დაეცეს არა მხოლოდ

წინაბოლო, არამედ ბოლო, ასევე ბოლოდან მესამე მარცვალზე. Კონტრასტში

ტრედიაკოვსკისგან ლომონოსოვი შესაძლებლად მიიჩნევს ერთში გაერთიანებას

ლექსი მამაკაცური, მდედრობითი სქესის და დაქტილური რითმებით.

1748 წელს ლომონოსოვმა გამოაქვეყნა "მოკლე გზამკვლევი მჭევრმეტყველების შესახებ" (წიგნი.

1 "რიტორიკა"). პირველ ნაწილში, რომელსაც "გამოგონება" ერქვა, ჩასვეს

კითხვა თემის არჩევის შესახებ და მასთან დაკავშირებული იდეები. მეორე ნაწილი - "დეკორაციის შესახებ" -

სიტყვის წარმოთქმა „ამაღლება“ და „ბრწყინვალე“. მესამეში - "ადგილზე" -

მხატვრული ნაწარმოების კომპოზიციის შესახებ. "რიტორიკაში" არ იყვნენ

მხოლოდ წესები, არამედ ორატორული და პოეტური მრავალი მაგალითი

ხელოვნება. ეს იყო ერთდროულად სახელმძღვანელოც და ანთოლოგიაც.

ა.პ. სუმაროკოვი. პიროვნება. სოციალურ-პოლიტიკური შეხედულებები. ლიტერატურული და ესთეტიკური პოზიცია. ეპისტოლე „პოეზიის შესახებ“.

ალექსანდრე პეტროვიჩ სუმაროკოვის (1717-1777) შემოქმედებითი დიაპაზონი ძალიან ფართოა.

წერდა ოდებს, სატირებს, იგავ-არაკებს, ეკლოგებს, სიმღერებს, მაგრამ რაც მთავარია, როგორ გამდიდრდა

რუსული კლასიციზმის ჟანრული კომპოზიცია - ტრაგედია და კომედია.

სუმაროკოვის მსოფლმხედველობა პეტროვსკის იდეების გავლენით ჩამოყალიბდა

დრო. მაგრამ ლომონოსოვისგან განსხვავებით, მან ყურადღება გაამახვილა როლზე და

თავადაზნაურობის მოვალეობები. მემკვიდრეობითი დიდგვაროვანი, აზნაურთა მოწაფე

კორპუსს, სუმაროკოვს ეჭვი არ ეპარებოდა კეთილშობილური პრივილეგიების ლეგიტიმურობაში, მაგრამ

თვლიდა, რომ მაღალი თანამდებობა და ყმების საკუთრება საჭირო იყო დადასტურება

განათლება და სოციალური მომსახურება. დიდგვაროვანმა არ უნდა დაამციროს

გლეხის ადამიანური ღირსება, ამძიმებს მას აუტანელი რეკვიზიციებით. ის

მკვეთრად გააკრიტიკა თავადაზნაურობის მრავალი წარმომადგენლის უმეცრება და სიხარბე

მისი სატირები, იგავ-არაკები და კომედიები.

სუმაროკოვი მმართველობის საუკეთესო ფორმად მონარქიას მიიჩნევდა. მაგრამ

მონარქის მაღალი თანამდებობა ავალდებულებს მას იყოს სამართლიანი, გულუხვი,

შეძლოს საკუთარ თავში ბოროტი ვნებების დათრგუნვა. თავის ტრაგედიებში პოეტი ასახავდა

საზიანო შედეგები მოჰყვება მონარქების დავიწყებას მათი სამოქალაქო

თავისი ფილოსოფიური შეხედულებებით სუმაროკოვი რაციონალისტი იყო. მიუხედავად იმისა, რომ ის იყო

ლოკის სენსაციური თეორია ცნობილია (იხ. მისი სტატია „გაგების შესახებ

ადამიანი ლოკის მიხედვით"), მაგრამ ამან არ მიიყვანა იგი მიტოვებისკენ

რაციონალიზმი. სუმაროკოვი თავის საქმეს ერთგვარ სკოლად უყურებდა

სამოქალაქო ღირსებები. ამიტომ ისინი პირველ რიგში წამოაყენეს

მორალისტური ფუნქციები. ამავდროულად, სუმაროკოვი იყო მკვეთრად ინფორმირებული და წმინდა

მხატვრული ამოცანები, რომლებიც აწყდებოდა რუსულ ლიტერატურას, მათ

მან თავისი აზრები ამ საკითხებზე ორ ეპისტოლეში გამოაქვეყნა: „რუსული ენის შესახებ“ და

"პოეზიის შესახებ". მოგვიანებით მან გააერთიანა ისინი ერთ ნამუშევარში

სათაურით "ინსტრუქცია მათ, ვისაც უნდა მწერლობა" (1774). ნიმუში ამისთვის

"ინსტრუქციები" ემსახურებოდა ბოილეს ტრაქტატს "პოეზიის ხელოვნება", მაგრამ ესეში

სუმაროკოვი, იგრძნობა დამოუკიდებელი პოზიცია, ნაკარნახევი სასწრაფო

რუსული ლიტერატურის საჭიროებები. ბოილეს ტრაქტატი არ აყენებს საკითხს

ეროვნული ენის შექმნა, რადგან საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. ეს პრობლემა უკვე არის

მოგვარებულია.

"ინსტრუქციაში" მთავარი ადგილი ენიჭება რუსულისთვის ახლის მახასიათებლებს

ლიტერატურის ჟანრები: იდილია, ოდები, ლექსები, ტრაგედიები, კომედიები, სატირები, იგავ-არაკები.

პოეზიაში იცოდე განსხვავება სქესებს შორის // და რასაც დაიწყებ, ეძებე წესიერი

სიტყვები“ (ქ. 1. ს. 360). მაგრამ ბოილოს და სუმაროკოვის დამოკიდებულება ცალკეულ ჟანრებთან ასე არ არის

ყოველთვის ემთხვევა. ბოილო ძალიან დიდად საუბრობს ლექსზე. ის აყენებს კიდეც

ტრაგედიის ზემოთ. სუმაროკოვი მასზე ნაკლებს ამბობს, მხოლოდ კმაყოფილია

მისი სტილისთვის დამახასიათებელი. მას მთელი ცხოვრების მანძილზე არც ერთი ლექსი არ დაუწერია. მისი

ნიჭი გამოვლინდა ტრაგედიასა და კომედიაში, ბოილა საკმაოდ შემწყნარებელია მცირე ჟანრების მიმართ

ბალადა, რონდო, მადრიგალი. სუმაროკოვი ეპისტოლეებში "პოეზიის შესახებ" უწოდებს მათ

"knickknacks" და "ინსტრუქციაში" გვერდის ავლით სრულ სიჩუმეს.

დოკუმენტი

და ა.შ. ადგილობრივი ცივილიზაციები სოციალურია პასუხებიკაცობრიობა მსოფლიო გამოწვევებზე... ცივილიზაცია (XVI-მდე XVII საუკუნეებს) ტექნოგენური ცივილიზაცია (ადრე ...) პოსტინდუსტრიული (კომპიუტერიზაცია, ინფორმატიზაცია) Ბილეთი 18. თანამედროვეობის ბუნება და ხასიათი ...

მეთოდური შემუშავება "XVII-XVIII საუკუნეების ბოლოს რუსეთის ისტორიის მსვლელობის კონტროლის სისტემა"

მეთოდური განვითარება

კითხვები დალაგებულია ბილეთები (ბილეთი= კითხვა), რომელსაც სტუდენტები გამოაქვთ. უპასუხეწერილობით მიცემული... დასასრული XVIII საუკუნეში(3) 10) როდის გამოიცა ი.კ.კირილოვის „რუსეთის იმპერიის ატლასი“? პასუხები: 1) პოსოშკოვი...

უცხოური ლიტერატურის ბილეთები