"სასიცოცხლო ..." - 1820-1821 წწ. რეალობის მრავალფეროვნებით გამოვლენის მცდელობისას რომანტიული ჰოფმანი სხვადასხვა გეგმების შერწყმის გზას ადგა: დროებითი, სიუჟეტი, ემოციური. მან ყველა ეს განსხვავებული გეგმა თავისებურ კომპოზიციაში შეაერთა: უნებურად, კატის ავტობიოგრაფიულ ჩანაწერებში შეტანილი ნაწილები სხვადასხვა მოვლენებზე მოგვითხრობს, რომლის მონაწილე და მოწმეა კომპოზიტორი იოჰან კრეისლერი. თავის თხრობაში ჰოფმანი აერთიანებს ტრაგედიისა და კომედიის, სატირისა და მაღალი ლირიკის, გროტესკისა და ხუმრობის ელემენტებს.
მურ კატის სამყარო- ეს, უპირველეს ყოვლისა, კომიკური და სატირული სამყაროა; ადამიანთა სამყარო გამოსახულია გროტესკულად, ხან ლირიკულად და აღელვებულად, ხან ნამდვილი ტრაგედიით.
ამ სამყაროების ერთმანეთთან დაპირისპირება გროტესკულ-სატირულ ხასიათს იძენს. ეს არ არის პირველი შემთხვევა, როდესაც ჰოფმანმა, სატირული მიზნების მისაღწევად, ცხოველთა ჰუმანიზებული სამყარო თავისი გამოსახვის ობიექტად აქცია. კრებულში „ფანტაზია კალოს სულში“ არის ორი მოთხრობა, რომელთა გმირები ცხოველები არიან.
ცხოველთა სამყაროში, რომელშიც მური კატა ცხოვრობს, ყველაფერი ისე ხდება, როგორც რეალურ ადამიანურ საზოგადოებაში. კატა მეგობრობს, უყვარს ხელოვნება და მეცნიერება, განიცდის იმედგაცრუებებს, ტოვებს მარტოობას და ეჯახება სამყაროს, განიცდის სიყვარულს მთელი მისი აღმავლობით და ვარდნით, ეწევა ბუჩქის ცხოვრებას, ვარდება "მაღალ საზოგადოებაში". კატის სამყაროში მძვინვარებს „ადამიანური“ ვნებები: სიყვარული, ეჭვიანობა, მტრობა.
ადამიანთა სამყაროში- კრეისლერის ისტორიაში - ვნებები მახინჯ ცხოველურ ხასიათს იძენს. მრჩეველი ბენზონი იბრძვის ჰერცოგ ირინეუსის კარზე გავლენისთვის, ჰერცოგზე ძალაუფლებისთვის, რომლის ბედია ის იყო ახალგაზრდობაში და მზადაა ამისთვის შესწიროს თავისი ქალიშვილი, ცოლად გაჰყვეს უსუსურ პრინც იგნაციუსს. პრინც ჰექტორს ეგოისტი ამოძრავებს. გამოთვლა და ცხოველური ვნებათაღელვა.
კატის „მაღალი“ გრძნობების მიღმა ყოველთვის ადვილია მათი ეგოისტური ფონის პოვნა, კატის ეგოიზმი საკმაოდ გულუბრყვილო და უწყინარია. ადამიანების ეგოიზმი ღრმად იმალება და იმალება წესიერების და გარეგნული სილამაზის მიღმა. კატა მხიარულია თავისი ეგოიზმით, მაგრამ ხალხი მახინჯი.
ჰერცოგი ირინეოსის სასამართლო სატირაა გერმანიის ფეოდალურ-აბსოლუტისტურ ორდერზე.
Cat MUR არის სატირა ქუჩაში გერმანელი ბურჟუაზიის შესახებ. ის ხშირად ლაპარაკობს კრეისლერის მსგავსად, ის არის მარტოხელა მეოცნებე, სამყაროსთან შეჯახება კატას ისეთივე მტკივნეული იმედგაცრუებები მოაქვს, როგორც რომანტიკა.
კრეისლერის გამოსახულება ეწინააღმდეგება ეგოიზმის კეთილშობილურ-ფილისტური სამყაროს. ის იღუპება ირგვლივ არსებულ რეალობასთან ბრძოლაში. ჰოფმანის გეგმის მიხედვით, ის სიგიჟით უნდა დასრულებულიყო.
აქცენტის მკაფიო ცვლილება ფანტაზიის სამყაროდან. რეალურ სამყაროში. მსოფლმხედველობის დუალიზმი გამოიხატება არა ზღაპრისა და რეალური სამყაროს დაპირისპირებით, არამედ რეალური სამყაროს რეალური კონფლიქტების გამჟღავნებით, მწერლის ტელევიზიის ზოგადი თემით - კონფლიქტი ხელოვანსა და რეალურ სამყაროს შორის. იუ. თითქმის ყველა ზღაპარი მიდის და მწერლის ყურადღება გამახვილებულია იმ კონფლიქტებზე, რომლებიც მის თანამედროვე გერმებში ხდება. მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ის რეალისტი გახდა. რომანტიკული კონვენციის პრინციპი, რომელიც გამოწვეულია გარედან კონფლიქტით, განსაზღვრავს სიუჟეტის ბუნებას და განვითარებას.
კომპოზიცია ეფუძნება ორგანზომილებიანობის პრინციპს, ეწინააღმდეგება 2 საწყისს, კატას. სიუჟეტების სტრიქონში შერწყმული. ეს ტექნიკა არის ძირითადი. იდეოლოგიური და მხატვრული პრინციპი, რომელიც განასახიერებს იდეის ავტორს, ფილოსოფოსს. მორალური, ეთიკური და სოციალური კატეგორიების გააზრება.
აბრაამი- ორივე ნაწილში - არის ღრმა, პაროდიული მნიშვნელობა. ნამდვილი მხატვრის, მუსიკოსის დრამატული ბედი, რომელიც იტანჯება ინტრიგების ატმოსფეროში, გარშემორტყმული ქიმერული სამთავროს მაღალი წარმოშობის არაობიექტურობით, ეწინააღმდეგება "განმანათლებლური" ფილისტიმელი მურის არსებობას. ეს საპირისპიროა და შედარებაც, რადგან მური არის კრეისლერის, მისი პაროდიული კოლეგის ანტიპოდი.
ირონია რომანშიაღწევს თხრობის ყველა სტრიქონში, განსაზღვრავს რომანის გმირების უმეტესობის ხასიათს, სატირას ცხოვრების სხვადასხვა ფენომენზე.
კატა + ძაღლის სამყარო= სატირა გერმანიის სახელმწიფოს კლასობრივ საზოგადოებაზე. „განმანათლებლობის“ ფილისტიმელ ბურგ-ვოს, სტუდენტურ გაერთიანებებს - ბურშენშაფტებს, უმაღლეს არისტოკრატიას (სკარამუშ, იტალიელი გრეიჰაუნდის ბადინას სალონი), ღირსეულ თავადაზნაურობას (შპიცი). მური თავს გამოჩენილ პიროვნებად, განმანათლებლად წარმოუდგენია => მატიანე შთამომავლობის აღსაზრდელადაა, ფაქტობრივად - ის არის „ჰარმონიული ვულგარულობა“, კატა. სძულდა რომანტიკოსები.
თავადი ირინეოსი- სულიერი სიღარიბე. მთელი სასამართლო ღარიბი, ნაკლი ხალხია, მაგრამ ისინი უიმედოდ შორს არიან სარჩელისაგან. იმათ. მხოლოდ თანამდებობა ავალდებულებს მათ ჰქონდეთ სურათები და მოუსმინონ მუსიკას, აჩვენონ, რომ სიამოვნებთ ეს (უფრო მნიშვნელოვანია გ.-სთვის). => დაპირისპირება ყოველდღიურ სამყაროსა და პოეტურ სამყაროს შორის. კრეისლერი, აბრაამი და ჯულია "ნამდვილი მუსიკოსები" არიან. აბრაამ ლისკოვის გამოსახულებაში ის ხვდება მაგის იმიჯის ტრანსფორმაციას H. TV-ში, მისი ლიტერატურული პროტოტიპებისგან განსხვავებით (ლინდჰორსტი და პროსპერ ალპანუსი) თავის ილეთებს ოპტიკისა და მექანიკის ძალიან რეალური კანონების საფუძველზე ასრულებს. ის თავად არ განიცდის რაიმე ჯადოსნურ გარდაქმნებს.
გ-ის მცდელობა წარმოადგინოს იდეალური საზოგადოება-ე მოწყობილობა, რომელიც დაფუძნებულია კატაზე. საყოველთაო აღტაცება სარჩელით. ეს არის კანცჰეიმის სააბატო, სადაც კრეისლერი თავშესაფარს ეძებს. დიდად არ ჰგავს მონასტერს.
ორმაგობა გ.- 2 სამყაროს ერთმანეთში შეღწევა. მშვიდობა ნამდვილი რომანტიკოსის სულში და ყოველდღიური ცნობიერების სამყაროში. რომანტიკოსის (ანუ თავად რომანტიკოსზე, რადგან სიზმარსა და რეალობას შორის უფსკრულის გადალახვა არ ძალუძს) და რიტორიკულის (გარეგნობასა და არსს შორის შეუსაბამობა) ირონია.
წარმოების გულში- კონფლიქტი ხელოვანსა და საზოგადოებას შორის. რომანტიული. ანტითეზა მწერლობის დამოკიდებულების ცენტრში. ადამიანის „მე“-ს უმაღლესი განსახიერება არის შემოქმედებითი ადამიანი, ხელოვანი, მისთვის გზა ღიაა, იქ მას შეუძლია სრულად გააცნობიეროს საკუთარი თავი და დაიმალოს ფილისტიმური საზოგადოებისგან. რომანტიული გმირი გ. ცხოვრობს რეალურ სამყაროში, მიუხედავად ყველა მცდელობისა ამ საზღვრებიდან გასვლისა, ის რჩება რეალობაში. ზღაპარს არ შეუძლია ჰარმონიის მოტანა ამ სამყაროში, რომელიც, საბოლოოდ, საკუთარ თავს იმორჩილებს. => დუალიზმი, კატა. მისი გმირები იტანჯებიან. კრეისლერი ირონიის მთავარი მატარებელია. ტრაგიკულია გ-ის დამოკიდებულება ცხოვრებისადმი, მისი „ქრონიკული დუალიზმი“. ირონიას აქვს რეალური სოციალური მისამართი და სოციალური შინაარსი. და ეს ფუნქცია ეხმარება მას ასახოს მოქმედების ტიპიური ფენომენები.
კითხვა 10
კრეატიული. დებიუტი. მოთხრობა ითარგმნა თითქმის ყველა ევროპულ ენაზე. სიუჟეტის საფუძველი მათი თქმით ფანტასტიკური ამბავია. ჰ-კა, რომელმაც ეშმაკს - "ჩ-კუ ნაცრისფერში" - ამოუწურავი ჩანთისთვის გაყიდა თავისი ჩრდილი. ტრადიციული რომანტიკული მხატვრული ლიტერატურა სავსეა ახალი შინაარსით - ცენტრალური პოზიტიური გმირი კარგავს თავის ექსკლუზიურობას და წარმოუდგენელი მოვლენები, რაც მას ხდება, მოკლებულია მისტიურ და იდუმალ ინტერპრეტაციას. ასე რომ, თავად ეშმაკი არის ჩვეულებრივი ბიზნესმენი თავისი ბურჟუაზიულ-ვაჭარულ სამოსში. ყველა ფანტასტიკური დეტალი აღიქმება ყოველდღიურ კონტექსტში.
ჩრდილი უფრო მნიშვნელოვანი აღმოჩნდება, ვიდრე ძლიერი ოქრო. შამისო ავლენს კონფლიქტს ჩ-კასა და გარემოს შორის, რაც დამახასიათებელია რომანტიკოსებისთვის. კონფლიქტიდან პოზიტიური გამოსავალი, რომელიც არ არის დამახასიათებელი ტრადიციული რომანტიული ცნობიერებისთვის - არ სურს დარჩეს ეშმაკზე დამოკიდებული, შლემელი უფსკრულში აგდებს საფულეს, უარს ამბობს ყველა დედობრივ კურთხევაზე, კატაზე. მიუტანა მას. ფულის გარეშე, ჩრდილის გარეშე - განდევნილი ადამიანთა საზოგადოებისგან.
ანტიბურჟუაზიული ორიენტაცია (ფულის სურვილი).
ჩაფხუტი ფიზიკურად მახინჯია - ბიჭები ქვებს ესვრიან. სოციალურადაც მახინჯია - გოგონა ცოლობაზე უარს ამბობს. ჩრდილის არარსებობა ასევე მორალური ნაკლია.
კითხვა 11. „ტბის სკოლის“ პოეზია. ლეიკისტების მსოფლმხედველობისა და ესთეტიკური პრინციპების თავისებურება. TV-ში Wordsworth (Vor-ta).
ინგლისური რომანტიზმის I საფეხური (რომ-მა) (XVIII საუკუნის 90-იანი წლები) წარმოდგენილია „ტბის სკოლით“. ლეიკისტი პოეტები (ინგლისური ტბიდან - ტბა) თავიანთ ლექსებში მღეროდნენ ამ მიწას. პროგრამა - უორტისა და კოლრიჯის 1-ლი ერთობლივი ნამუშევარი (კოლ-ჟ) - კრებული "ლირიკული ბალადები" (1798 წ.), სადაც აღწერილი იყო ძველი კლასიცისტური ნიმუშების უარყოფა და გამოაცხადა პრობლემების დემოკრატიზაცია, თემების გაფართოება, ვერსიფიკაციის სისტემის რღვევა. ბალადების წინასიტყვაობა (1800), წერ. ამით იგი განიხილება, როგორც ადრეული ინგლისური რომ-მას მანიფესტი.
უორტის, კოლჟისა და საუთის ბედს ბევრი საერთო ჰქონდა. მათ პირველად მიესალმა ფრანცს. მაშინ რევოლუცია, იაკობინების ტერორით შეშინებულმა, უკან დაიხიეს. Ბოლოს სიცოცხლის წლებში ლეიკისტებმა შეასუსტეს თავიანთი შემოქმედებითი საქმიანობა, შეწყვიტეს პოეზიის წერა, გადავიდნენ ან პროზაზე (Souty), ან ფილოსოფიასა და რელიგიაზე (Kol-zh), ან პოეტის შემოქმედებითი ცნობიერების გაგებაზე (Wor-t). ) .
პირველად მათ ღიად დაგმეს ტელევიზიის კლასიკური პრინციპები. ლეიკისტები პოეტისგან მოითხოვდნენ, რომ მან ასახოს არა დიდი ისტორიული მოვლენები და გამოჩენილი პიროვნული, არამედ მშრომელთა ყოველდღიური ცხოვრება, უბრალო ხალხი =>, სკბ განაგრძოს გრძნობების ტრადიციები. უორთმა, კოლ-ჟმა და საუთიმ მიმართეს ჰ-კა-ს შინაგან სამყაროს, დაინტერესებულნი მისი სულის დიალექტიკით. გააცოცხლა ბრიტანელების ინტერესი შექსპირისადმი, ინგლისელი პოეტების მიმართ. რენესანსის, ისინი მიმართავდნენ ეროვნულ თვითშეგნებას, ხაზს უსვამდნენ ორიგინალს, ორიგინალს ინგლისურად. ისტორია და კულტურა. თავებიდან 1. ახალი სკოლის პრინციპები - ფოლკლორის ფართო გამოყენება.
პოეტური ენის გამდიდრებამ სასაუბრო ლექსიკის დანერგვით, თავად პოეტური კონსტრუქციის გამარტივებამ პოეტური სტილი დააახლოვა ყოველდღიურ მეტყველებასთან, დაეხმარა უორტს, კოლ-ჟსა და საუთის დაერწმუნებინათ იგი და უფრო ჭეშმარიტად აესახათ მოქმედების წინააღმდეგობები. ეწინააღმდეგებოდნენ ბურჟუაზიული საზოგადოების კანონებს, ზრდიდნენ ხალხის ტანჯვასა და უბედურებას, რომლებიც არღვევდნენ საუკუნეების მანძილზე დამკვიდრებულ წესრიგს და წეს-ჩვეულებებს, ლეიკისტები მიმართავენ ინგლისის შუა საუკუნეების და ინგლისის იმიჯს ინდუსტრიულ-აგრარულამდე. რევოლუცია, როგორც ეპოქები, გამორჩეული ერთი შეხედვით სტაბილური, სტაბილური სოციალური კავშირებითა და ძლიერი რელიგიური რწმენით, მყარი მორალური კოდექსით. თავიანთ ნამუშევრებში წარსულის სურათების ხელახლა შექმნით, კოლ-ჟი და საუთეი არ მოითხოვდნენ მის აღდგენას, მაგრამ ხაზს უსვამდნენ მის მუდმივ ფასეულობებს თანამედროვეობის სწრაფვასთან შედარებით. უორტმა და მისმა თანამოაზრეებმა მოახერხეს აჩვენონ ინგლისური ჯვრის ბედის ტრაგედია ინდუსტრიული რევოლუციის პერიოდში. ისინი ხაზს უსვამდნენ მკითხველის ყურადღებას ყველა სოციალური ცვლილების ფსიქოლოგიურ შედეგებზე, საუბრობდნენ თავმდაბალი მუშის მორალურ ხასიათზე. უორტმაც და კოლ-ჟამაც, ბალადების შექმნის პერიოდში (1798 წ.) გააერთიანეს ბუნების ჭეშმარიტების მიყოლის სურვილი (არა კოპირება, არამედ მისი ფანტაზიის ფერებით შეავსება), თანაგრძნობისა და თანაგრძნობის გამოწვევის უნარი. წაკითხულში ლა. პოეზიის ამოცანა, Wor-rt-ისა და Kol-zh-ის მიხედვით, არის მიმართოს ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებას, ასახოს ჩვეულებრივი. პოეზიის ამოცანაა აბსოლუტის დაჭერა თანამედროვე ცხოვრების უმარტივეს მოვლენებში. პოეტმა კატასავით უნდა შეძლოს მკითხველში შიშისა და ტანჯვის გრძნობა აღძრას. ამაღლებულისადმი რწმენის განმტკიცება - ინტუიციის ტრიუმფი გონიერებაზე - დაუოკებელი ადამიანური ვნებების სიმბოლური განსახიერება. ორივე პოეტი ცდილობდა გამოეყენებინა ფანტაზია, როგორც გონების განსაკუთრებული თვისება, ასტიმულირებდა ადამიანში შემოქმედებით აქტიურ პრინციპს. მაგრამ უკვე „ლირიკულ ბალადებთან“ ასევე იყო განსხვავებები პოეტებს შორის. ინტერესის რაოდენობა, იქნება თუ არა ზებუნებრივი მოვლენები, კატა. ის ცდილობდა მიენიჭებინა ჩვეულებრივი და ალბათობის თვისებები და უორტს მიიპყრო ჩვეულებრივმა, პროზაულმა, რომელიც მის მიერ წარმოუდგენელი, საინტერესო, უჩვეულოს რანგამდე ამაღლდა.
ბალადის ფორმის გამოყენებით ლეიკისტებმა, სკოტის მსგავსად, გარდაქმნეს ეს ჟანრი, მოათავსეს მთხრობელი თვითმხილველის და მოვლენების მონაწილის ახალ პირობებში და დამოუკიდებლად აქციეს სამეგობრო წერილების, მიძღვნის, ელეგიების ჟანრები. პიროვნების თვითშეფასების კიდევ ერთხელ დადასტურება.
"დანაშაული და მწუხარება" (1793-1794) - უორტის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, კატაში. მან ასახა ტრაგედია. გლეხებისთვის და მთელი ხალხისთვის ინდუსტრიული და აგრარული რევოლუციის მიმდინარეობა. ამ მოვლენების ყველაზე საშინელი შედეგი პოეტისთვის არის სიღარიბითა და უუფლებოდ გამწარებული ადამიანის სულიერი გაღატაკება. ლექსის პირქუში შეფერილობა აძლიერებს მოთხრობების დრამატურგიას, ცენტრში არის ბოროტმოქმედი მკვლელობა ჰ-კა-ს (მათხოვარი და უსახლკარო, მისნაირი) გაქცეული მეზღვაურის მიერ. Word-ta-ს პოეზიაში ხშირად ჩნდება გაუთავებელი გზების გასწვრივ მოსიარულე მათხოვრის გამოსახულება. ეს სურათი პოეტს შესთავაზა მკაცრმა ქმედებებმა, როდესაც რადიკალურად იცვლებოდა მთელი სოციალური სტრუქტურა: გაქრა იომანის კლასი, თავისუფალი ჯვარი, ბევრი სოფლის მუშა იძულებული გახდა დაეტოვებინა მშობლიური ადგილი სამუშაოს საძიებლად. შემოქმედებითი გზის დასაწყისში პოეტს აინტერესებდა ადამიანის თვითშეგნების პრობლემა, კატა. ქმნის ხელოვნების ბარიერს ნივთებსა და ბუნებას შორის. მოხეტიალე, მაწანწალა, მათხოვარი დაკარგული ჰარმონიის აღდგენის ნაცვლად მისი განადგურების საშუალებაა. გლეხების საშინელ სიღარიბეს და განადგურებას მოწმობს ლექსი "ალისა დაეცა, ანუ სიღარიბე", "ნახირს უკანასკნელი", "მეზღვაურის დედა", "მოხუცი კამბერლენდის მათხოვარი" (მოთხრობილია ლექსით), " საწყალი სუსანას სიზმრები“. პოეტი აღფრთოვანებულია თავისი გმირების ამქვეყნიური სიბრძნით, მათი ღირსებით, სიცოცხლისუნარიანობით მრავალი უბედურების წინაშე, ახლობლებისა და ახლობლების დაკარგვით. მას ეხება სიბრძნე, დადებული ცხოვრებისეული გამოცდილებით ხელუხლებელი ბავშვების ცნობიერებაში („სულელი ბიჭი“, „ჩვენ შვიდნი ვართ“).
ბალადაში „ჩვენ შვიდნი ვართ“ პოეტი ხვდება გოგონას, კატას. ეუბნება ძმის და დის გარდაცვალების შესახებ, მაგრამ კითხვაზე, რამდენი შვილი დარჩა ოჯახში, პასუხობს, რომ 7, თითქოს მათ ცოცხლად თვლის. სიკვდილის გაგება მიუწვდომელია ბავშვების ცნობიერებისთვის და ა.შ. გოგონა ხშირად თამაშობს მიცვალებულთა საფლავზე, მას სჯერა, რომ ისინი სადღაც ახლოს არიან.
უორტის მიერ შექმნილ პოეტურ ქალურ სურათებს შორის, რომლებიც დაკავშირებულია ხის პრობლემასთან, უნდა განვასხვავოთ ლუსი გრეის გამოსახულება, უბრალო ჯვარედინი გოგონა, რომელიც ცხოვრობდა "მზისა და წვიმის შუაგულში", პატარა მეწამული იის გვერდით, მათ შორის. თვალწარმტაცი ნაკადულები და მწვანე ბორცვები. ლუსის გამოსახულება გადის პოეტის ბევრ ლექსში ("ლუსი გრეი", "ის ცხოვრობდა გავლილ ბილიკებს შორის", "ვნების უცნაური ელვარება, რომელიც მე ოდესმე ვიცნობდი") და ა.შ. ყველაზე ხშირად ლუსის გარეგნობა ასოცირდება. ღირს სახლი, სახლი, სახლი. ლუსის პერსონაჟი ხაზს უსვამს პოეტის, დოროთის საყვარელი დის სილამაზეს, სულიერებას, პოეტურ თვისებებს, თვისებებს. ლანდშაფტის ლექსები ღირს. მან იცოდა როგორ გადმოეცა ფერები, მოძრაობები, სუნი, ბუნების ხმები, იცოდა როგორ ჩაესუნთქა მასში სიცოცხლე, გამოეწვია გამოცდილება, ეფიქრა, ესაუბროს, გაეზიარებინა მისი მწუხარება და ტანჯვა. "ტინტერნის სააბატოსთან დაწერილი სტრიქონები", "გუგული", "მარტოხელა ჩრდილის ღრუბლებივით", "ჩემი გული ხარობს", "ყველის ხე" არის ლექსები, რომლებშიც ყოველთვის აღბეჭდილია და განდიდებულია ტბის რაიონის ულამაზესი ხედები. . ის იყო პირველი მთავარი რომანტიკოსი პოეტი, რომელმაც აჩვენა მთელი კლასის ტრაგედია, რომელიც გაანადგურა ინდუსტრიულმა რევოლუციამ.
რომანტიზმი მე-18 საუკუნის ბოლოსა და მე-19 საუკუნის დასაწყისის მსოფლიო ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი მიმართულებაა. როგორც ბროკჰაუსი და ეფრონი წერენ თავიანთ ლექსიკონში, ეტიმოლოგიურად ფრანგული სიტყვა "რომანტიზმი" ბრუნდება ესპანურ სიტყვამდე "რომანები". მე-18 საუკუნეში ყველაფერს ფანტასტიკურს, უჩვეულოს, უცნაურს, რომელიც მხოლოდ წიგნებშია ნაპოვნი და არა სინამდვილეში, რომანტიკულს ეძახდნენ.
პირველად, სიტყვა "რომანტიზმი", როგორც ტერმინი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობის სახელწოდება, ბოლოს გერმანიაში დაიწყო გამოყენება.
XVIII საუკუნე. იქ გაჩნდა "იენის რომანტიკოსების" პირველი სკოლა, რომელიც დააარსეს ძმებმა ფრიდრიხ და ავგუსტ შლეგელებმა, ნოვალისმა და ტიეკმა. მათ შექმნეს რომანტიზმის თეორიის პირველი ფილოსოფიური და ესთეტიკური დასაბუთებაც.
ერთი ყველაზე საინტერესო ლიტერატურული ლეგენდა ხსნის რომანტიზმის ტრიუმფალური გავრცელების მიზეზს. 1765 წელს მკითხველი საზოგადოება შოკში ჩავარდა "ოსიანის, ფინგალის ძის ნაწარმოებები, თარგმნილი გეალურიდან ჯეინს მაკფერსონის მიერ". გამოცემის წინასიტყვაობაში ლეგენდარული ოსი ამ შოტლანდიური ეპიკური ლექსების ავტორად გამოცხადდა. აღსავსე პოეზიით, შორეული მოხეტიალეების ეგზოტიკურობით სავსე, ამ ლექსებმა უდიდესი შთაბეჭდილება მოახდინა თანამედროვეებზე და ოსიანთა სიმღერები გავრცელდა მთელ ევროპაში და 1788 წელს გამოჩნდა რუსულ თარგმანში. უკვე 1796 წელს მაკფერსონის გარდაცვალების შემდეგ გაირკვა, რომ ოსი არ არსებობდა, მაკფერსონმა თავად შეასრულა სიმღერები, მაგრამ სწორედ ამ უდიდეს ლიტერატურულ ხრიკთან არის დაკავშირებული ახალი რომანტიკული მეთოდის გავრცელება ლიტერატურაში.
რა თქმა უნდა, რომანტიზმის გაჩენისა და გავრცელების მიზეზები უფრო ღრმა იყო და შემთხვევითი არ იყო, რომ იგი წარმოიშვა ზუსტად მე-18-მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე. ა. მუსეტმა „დროის შვილის აღსარებაში“ დაასახელა ორი მიზეზი, რამაც გამოიწვია მისი თანამედროვეების ტრაგიკული და ამავე დროს რომანტიული ორმაგობა: „ჩვენი საუკუნის დაავადება, - წერდა მუსეტი, - ორი მიზეზიდან მოდის. : ხალხი, ვისაც გული ორი ჭრილობა აქვს. რევოლუციის აჯანყებამ და ნაპოლეონის ომების აჯანყებამ და არა მარტო საფრანგეთში, თითოეულ ინდივიდს და მთლიანად საზოგადოებას დაუსვა მრავალი მწვავე და გადაუჭრელი კითხვა, აიძულა ისინი გადაეხედათ ძველი ცნებები და ძველი ღირებულებები. „ეს იყო ერთგვარი უარყოფა ყველაფრისა ზეციურისა და ყველაფრის მიწიერისა, - წერს მუსეტი, - უარყოფა, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს იმედგაცრუება ან, თუ გნებავთ, უიმედობა. მთელი სამყარო ორად იყო გაყოფილი. რომანტიკოსთა თვალსაზრისით, სამყარო იყოფა "სულად" და "სხეულად", მკვეთრად დაპირისპირებულ და მტრულად განწყობილნი. ”ერთის მხრივ, ენთუზიაზმით სავსე გონება, ხალხი მგზნებარე, ტანჯული სულით, რომლებიც გრძნობდნენ უსასრულობის მოთხოვნილებას, თავი დახარეს, ტირილით და მტკივნეული ხილვებით დახურეს - მყიფე ლერწმის ღეროები სიმწარის ოკეანის ზედაპირზე. მეორეს მხრივ, ხორციელი ადამიანები მტკიცედ იდგნენ ფეხზე, არ იხრებოდნენ ნამდვილ სიამოვნებებს შორის და იცოდნენ ერთი საზრუნავი - ფულის დათვლა. მხოლოდ ტირილი და სიცილის აფეთქება ისმოდა: სული ატირდა, სხეული იცინოდა.
რომანტიზმის იდეოლოგია ჩამოყალიბდა განმანათლებლობის იდეების იმედგაცრუების გავლენის ქვეშ, რომელიც შემოვიდა ცხოვრებაში, მიიღო ბურჟუაზიული რეალობის სახე და არ გაამართლა ხალხის სულიერი აღორძინების იმედები. დიდი მოლოდინები, რომლითაც საზოგადოების საუკეთესო ნაწილი ცხოვრობდა, შეიცვალა არანაკლებ დიდი იმედგაცრუებით, რომელიც თანდათან გადაიზარდა „კოსმიურ პესიმიზმში“ და უნივერსალური, უნივერსალური ხასიათის მიღებას თან ახლდა უიმედობის, სასოწარკვეთის, „მსოფლიო მწუხარების“ განწყობები. ", რომელსაც მოგვიანებით "საუკუნის დაავადება" უწოდეს.
რომანტიკული ლიტერატურის მთელი ისტორიის მანძილზე გავიდა „საშინელი სამყაროს“ შინაგანი თემა მატერიალური ურთიერთობების ბრმა ძალით, ბედის ირაციონალურობით და ყოველდღიური ცხოვრების მარადიული ერთფეროვნების ლტოლვით.
ასე განასახიერებს რომანტიზმი იდეებსა და სულიერ ფასეულობებს, რომლებიც პოლარულია "საშინელი სამყაროსთვის". იმედგაცრუების სიღრმე და უნივერსალურობა რეალობაში, ცივილიზაციისა და პროგრესის შესაძლებლობებში, პოლარული საპირისპიროა ლტოლვისა "უსასრულობის", აბსოლუტური და უნივერსალური იდეალებისკენ. რომანტიკოსები ოცნებობდნენ არა ცხოვრების ნაწილობრივ გაუმჯობესებაზე, არამედ მისი ყველა წინააღმდეგობის ჰოლისტიკური გადაწყვეტაზე. რომანტიკული მსოფლმხედველობის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელი იყო განახლებისა და სრულყოფილების ვნებიანი, ყოვლისმომცველი წყურვილი.
გერმანელი ფილოსოფოსი შელინგი, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით შთააგონებდა რომანტიკულ პოეტებს და შინაგანად იყო მათთან ახლოს, წერდა მისი ახალგაზრდობის დროზე, გერმანიაში რომანტიკული იდეების დაბადების დროზე: ჰკითხეთ არა იმაზე, რაც არის, არამედ რა არის შესაძლებელი. ...”.
შელინგის ამ სიტყვებში დევს სამყაროს რომანტიული ხედვის ერთ-ერთი ყველაზე ღრმა ინტერპრეტაცია - რეალობისა და ოცნებების დაპირისპირება, რა არის და რა შესაძლებელია. ეს, როგორც მკვლევარები თვლიან, რომანტიზმში ყველაზე არსებითია, სწორედ ეს განსაზღვრავს მის ღრმა პათოსს.
რომანტიზმის ფუძე და დაქირავებულ რეალობას, რომელსაც ისინი უარყოფენ, უპირისპირდება სხვა, უმაღლესი, პოეტური რეალობა. რასაკვირველია, იდეალსა და რეალობას შორის ასეთი დაპირისპირება ზოგადად ხელოვნების საკუთრებაა, მაგრამ რომანტიზმში ანტითეზა „ოცნება - რეალობა“ ხდება კონსტრუქციული, ის აწყობს რომანტიკის მხატვრულ სამყაროს, ხდება მისთვის როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი იდეოლოგიური და ყველაზე მნიშვნელოვანი. მნიშვნელოვანი ესთეტიკური პრინციპი.
იდეალსა და რეალობას შორის უთანხმოება განსაკუთრებულ სიმკვეთრეს და დაძაბულობას იძენს რომანტიზმში, რაც რომანტიული ორმაგი სამყაროს არსია. ამავდროულად, ზოგიერთი რომანტიკოსის შემოქმედებაში ჭარბობდა იდეა ცხოვრებაში გაუგებარი და იდუმალი ძალების დომინირების, ბედისადმი დამორჩილების აუცილებლობის შესახებ. სხვათა მუშაობაში დომინირებს მსოფლიოში გამეფებული ბოროტების წინააღმდეგ ბრძოლისა და პროტესტის განწყობა. ამრიგად, რუსულ რომანტიზმში ყალიბდება რომანტიკული მოძრაობის ორი განშტოება. პოეტის ამა თუ იმ შტოს კუთვნილება განისაზღვრება სამყაროსადმი მისი დამოკიდებულების ბუნებით - ჩაფიქრებული თუ აქტიური, აქტიური. პირველი შტოს წარმომადგენლები ამჯობინებენ რეალობიდან გაქცევას ოცნებების სამყაროში, სხვა სამყაროში. აქტიური მიმართულების პოეტები უპირისპირდებიან რეალობას, მათი ნაწარმოებები სავსეა აქტიური მოქმედების მოწოდებებით, მათი გმირები მებრძოლები არიან პირადი ნების თავისუფლებისთვის, სულის თავისუფლებისთვის.
„ამ სამყაროს“ რომანტიული უარყოფიდან გამომდინარეობს რომანტიული პოეტების სურვილიც ყველაფრის არაჩვეულებრივი და ეგზოტიკური – ყველაფრის მიმართ, რაც სცილდება და მიდის უარყოფილ ყოველდღიურ რეალობას. რომანტიკოსები იზიდავენ საკუთარ თავს არა ახლო, არამედ შორეულ. ყველაფერი შორეული - დროში თუ სივრცეში - მათთვის პოეტურის სინონიმად იქცევა. ნოვალისი წერდა: ”ასე რომ, ყველაფერი შორიდან ხდება პოეზია: შორეული მთები, შორეული ხალხი, შორეული მოვლენები და ა.შ. (ყველაფერი რომანტიული ხდება). აქედან მოდის ჩვენი პოეტური ბუნება. ღამის და ბინდის პოეზია.
გ.პოსპელოვის თქმით, ყველა რომანტიკოსი „თავის რომანტიკულ იდეალს ეძებდა გარემომცველი რეალობის მიღმა, ისინი რატომღაც დაუპირისპირდნენ „აქეთ საზიზღარს“ - „გაურკვეველს და იდუმალს“. ჟუკოვსკი თავის "იქ"-ს სხვა სამყაროში ეძებდა, პუშკინს და ლერმონტოვს - არაცივილიზებულთა თავისუფალ, მებრძოლ თუ პატრიარქალურ ცხოვრებაში, რაილეევი და კუჩელბეკერი - ანტიკურობის გმირულ, ტირანულ საქმეებში.
სამყაროს არასრულყოფილების აღიარებით, იდეალური სამყაროს ოცნების მღერით, ლიტერატურას უნდა ეღიარებინა ყოფიერების საიდუმლო. შესაძლოა სიზმარი იმალება რეალობის გარსს მიღმა. თქვენ უბრალოდ უნდა ჩახედოთ ღრმა სიღრმეებში. ყოფიერების იდუმალი ასპექტების ამოცნობა ძალიან მნიშვნელოვანი იყო - სწორედ ამ თვისებიდან წარმოიშვა ფანტასტიკური ლიტერატურა, რომელიც შემდეგ გარდაიქმნა სამეცნიერო ფანტასტიკად.
რომანტიკული პოეტები და მწერლები, უმეტესწილად, მიზიდულნი იყვნენ ისტორიისკენ, ნებით იყენებდნენ ისტორიულ ინფორმაციას თავიანთ შემოქმედებაში. ისტორია მათთვის წარმოადგენდა არა "აქ", არამედ იდუმალ "იქ". ისტორიისკენ მობრუნება იყო უარყოფის თავისებური ფორმა, ხოლო სხვა შემთხვევებში - პირდაპირი პოლიტიკური აჯანყება.
რომანტიკოსებმა ისტორიას რომ დავუბრუნდეთ, მასში დაინახეს ეროვნული კულტურის საფუძვლები, მისი ღრმა წყაროები. ისინი არა მხოლოდ აფასებდნენ ისტორიულ წარსულს, არამედ ხშირად მასზე აფუძნებდნენ თავიანთ უნივერსალურ სოციალურ და ესთეტიკურ კონცეფციებს. თუმცა რომანტიკოსებისთვის ყველაზე არსებითი და ჭეშმარიტად ავთენტური იყო არა თვით ისტორიული ფაქტი, არამედ მისი პოეტური ინტერპრეტაცია, არა ისტორიული რეალობა, არამედ ისტორიული და პოეტური ტრადიცია. რომანტიკოსებს საკმაოდ თავისუფალი დამოკიდებულება ჰქონდათ ისტორიულ მასალასთან, არ ეშინოდათ გარკვეული თვითნებობის დაშვება გარკვეული ისტორიული მოვლენების ინტერპრეტაციასა და ასახვაში. ისინი იმდენად არ ასახავდნენ ისტორიულ წარსულს, რამდენადაც ისინი ააგებდნენ მას თავიანთი სოციალური და პოლიტიკური იდეალების შესაბამისად. ისტორიული თემებით რომანტიკოსთა ნაწარმოებებში ყველაზე გავრცელებული ტექნიკაა ალუზია, ანუ ისტორიის ფაქტების „მოდერნიზაციის“ განსაკუთრებული გზა, მათი ერთგვარი „ადაპტაცია“ თავისი დროის პრობლემებთან.
რომანტიკოსებმა განსაკუთრებული ინტერესი გამოიჩინეს ფოლკლორის, როგორც ეროვნული სულისკვეთების განსახიერების მიმართ. ფ. შლეგელი წერდა: „აუცილებელია დავუბრუნდეთ მშობლიური ენისა და მშობლიური პოეზიის საწყისებს, განთავისუფლდეს ყოფილი სიძლიერისა და ყოფილი ამაღლებული სულისკვეთებით, რომელიც არავის მიერ შეფასებული ძილშია ეროვნული ანტიკურ ძეგლებში, დაწყებული ნიბელუნგელებით და ფლემინგითა და ვეკერლინით დამთავრებული...“
ამრიგად, სწორედ რომანტიზმმა წამოაყენა ხელოვნების ეროვნების პრობლემა, რომელშიც რომანტიკოსებს სურდათ განესახიერებინათ „ხალხის სული“, მისი შინაგანი ფსიქოლოგიური არსი.
რეალობის რომანტიული უარყოფიდან და ყოვლისშემძლე მიზეზიდან ბუნებრივად მოჰყვება რომანტიკული პოეტიკის მრავალი კერძო, თუმცა ძალიან მნიშვნელოვანი, თვისება და ნიშანი. პირველ რიგში - განსაკუთრებული რომანტიული გმირი.
რეალური სამყაროდან მოგერიება რომანტიკოსთა ნაწარმოებებში წარმოშობს თვისობრივად ახალ გმირს, რომლის მსგავსი წინა ლიტერატურა არ იცნობდა. ეს გმირი მტრულ ურთიერთობაშია გარემომცველ საზოგადოებასთან, ეწინააღმდეგება ცხოვრების პროზას, "ბრბოს". ეს არის „მსოფლიოს კაცი“, ადამიანი ყოველდღიურობის მიღმა, მოუსვენარი, ყველაზე ხშირად მარტოსული და ტრაგიკული. მისი ქცევის რეჟიმი რეალობის წინააღმდეგ რომანტიკული აჯანყების, პროტესტისა და გამოწვევის განსახიერებაა. რომანტიკულ გმირში ახდება პოეტური და რომანტიული ოცნება, რომელსაც არ სურს შეეგუოს ცხოვრებისეული პროზის სულიერების ნაკლებობას და არაადამიანურობას.
შეუსაბამობა რომანტიული გმირის არსებითი თვისებაა. კლასიკური გმირის შემდეგ, რომელიც იყო რომელიმე კონკრეტული (დადებითი თუ უარყოფითი) თვისების მატარებელი, რომანტიკული მწერლების წყობა გმირის შეუსაბამობის გამოსახატავად იყო ხელოვნების ნიმუშების ახალი და ძალიან აუცილებელი ელემენტი. ეს იყო ლიტერატურისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენა ახალი დროის ადამიანის მრავალგანზომილებიანობის, მისი ჰოლისტიკური, გაუმარტივებელი ინკარნაციის შესაძლებლობის შესახებ. სწორედ აქედან იღებს სათავეს მე-19 საუკუნის ლიტერატურის ფსიქოლოგიზმი.
ა. ლოსევი ამტკიცებდა, რომ რომანტიზმი წარმოიშვა, როგორც „იმანენტურად გამოცდილი ობიექტურად არსებული სამყაროს ფილოსოფია. ეს იმას ნიშნავდა, რომ ყოველი რეალური ნივთი, მოვლენა, სოციალური სტრუქტურა თუ ისტორიული პერიოდი დაიწყო ინტერპრეტაცია, როგორც უსასრულო ობიექტური სამყაროს სიმბოლო, რასაც შედეგად მოჰყვა დაჟინებული მიდრეკილება ფანტაზიისა და აბსოლუტურად ობიექტური რეალობის უსასრულო სივრცეებში უკან დახევისკენ. ამიტომ რომანტიზმის არსი შედგებოდა, პირველ რიგში, ადამიანის სუბიექტის აბსოლუტიზაციაში, რომელიც დაიწყო ჯერ კიდევ რენესანსში, და მეორეც, ამ აბსოლუტიზაციის დაძლევაში ადამიანის სუბიექტის კოსმიურ განზომილებებამდე გაფართოებით ან, სულ მცირე, ფანტასტიკის ქადაგებით. გამგზავრება უსასრულობისკენ.იმანენტურად გამოცდილი უნივერსალური სამყაროს რეალობის მისაღწევად. ამიტომ, რომანტიზმის არსს გამოვხატავდი ნოვალისის შემდეგი აფორიზმით: „ჩემი საყვარელი არის სამყაროს შემოკლებული მსგავსება (Abbreviatur) და სამყარო არის ფართოდ გავრცელებული მსგავსება (Ebongitudo) ჩემი საყვარელი ადამიანისა“.
რომანტიზმმა პირველად ხელოვნებაში დაამტკიცა თეზისი ადამიანის პიროვნების შინაგანი ღირებულების შესახებ, რაც ახალი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევა იყო. ერთის მხრივ, ადამიანის პიროვნების აბსოლუტიზაცია, სუბიექტის ნება, გარე ძალებისგან მისი დამოუკიდებლობის მტკიცება ძალზე ნაყოფიერი იყო რუსული ხელოვნებისთვის, მეორე მხრივ, მათ წარმოშვათ უარის მტკივნეული, ზოგჯერ გადაჭარბებული გრძნობები. სამყარო, უპირატესობის გრძნობა „ბრბოზე“.
რომანტიზმში ძლიერი პიროვნება მაღლა დგას "ნაცრისფერ ბრბოზე", მორჩილი ხალხის მასაზე მაღლა, რომელიც არ არის განათებული შთაგონების ღვთაებრივი შუქით. რომანტიკულ გმირს არ სურს შეეგუოს ამ ბრბოს უსიცოცხლო ცხოვრებას, რომანტიული გმირი მისგან გარბის და ფრენის ეს მოტივი რომანტიზმის ლიტერატურაში ერთ-ერთ წამყვან მოტივად იქცევა.
რომანტიკულ ცნობიერებაში დომინირებს ორი მთავარი არა: რეალური სამყარო და გონების ყოვლისშემძლეობა. პირველმა „არამ“ გამოიწვია ისტორიისადმი ინტერესი, ყველაფერი ფანტასტიკური და არაჩვეულებრივი, ბოლოს და ბოლოს - ყველაზე რომანტიული გმირი; მეორე „არა“-მ განსაზღვრა რომანტიზმის არანაკლებ მნიშვნელოვანი ასპექტები.
უპირველეს ყოვლისა, ეს არის პოეტისა და პოეზიის რომანტიული კულტი. რომანტიკოსებმა განაცხადეს, რომ ჭეშმარიტების შეცნობის მთავარი საშუალება იყო პოეტური გრძნობა და არა მიზეზი. მაშასადამე, პოეზია და ცხოვრების პოეტური დასაწყისი განსაკუთრებულ როლს თამაშობს მის მნიშვნელობასა და მნიშვნელობაში. აქედან - პოეტის მაღალი, ასევე განსაკუთრებული, სასიცოცხლო და ღვთაებრივი მოწოდების აღიარება.
რომანტიკოსები ამტკიცებდნენ, რომ პოეტი წააგავს მღვდელს და წინასწარმეტყველს, რომ ის ერთ ადამიანში არის როგორც ფილოსოფოსი, ასევე მეცნიერი და მხილველი. ნოვალისი წერდა: „პოეტი და მღვდელი თავიდანვე იყვნენ და მხოლოდ ბოლო ხანებში დაშორდნენ ერთმანეთს. თუმცა, ნამდვილი პოეტი ყოველთვის მღვდლად რჩებოდა, ისევე როგორც ჭეშმარიტი მღვდელი ყოველთვის პოეტად რჩებოდა.< ...>
„პოეზიის გრძნობა მჭიდრო კავშირშია წინასწარმეტყველურ და ზოგადად განზრახვის რელიგიურ გრძნობასთან. პოეტი აწყობს, აკავშირებს, არჩევს, იგონებს და მისთვის გაუგებარია, რატომ არის ასე და არა სხვანაირად...“
ფ.შლეგელი დარწმუნებული იყო: „რაც ადამიანები არიან დედამიწის სხვა ქმნილებებს შორის, ასე არიან ხელოვანები ადამიანებთან მიმართებაში“.
რომანტიკული ცნობიერების ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი თვისებაა ხელოვნების, პოეზიის, პოეტისა და ხელოვანის პიროვნების თითქმის რელიგიური აღფრთოვანება. რომანტიკოსები თავიანთ ყველაზე შთაგონებულ შემოქმედებას კრეატიულობის ბუნებას უძღვნიან.
ნოვალისის ერთ-ერთ სონეტში ვკითხულობთ:
გვირეკავს, იცვლება ყოველ საათში,
პოეზია იდუმალი ძალაა.
იქ მან აკურთხა სამყარო მარადიული მშვიდობით,
აქ მარადიული ახალგაზრდობა მიედინება ჩვენზე.
ის შუქივითაა ჩვენი სუსტი თვალებისთვის,
რომ გიყვარდეს მშვენიერი გულები გასამართლებული,
ის არის ნასვამი, მხიარული და მოსაწყენი
ლოცვითა და სიმთვრალის დროს...
რომანტიკოსებს მტკიცედ სწამდათ ღვთაებრივი პრინციპის არსებობა სამყაროში და ადამიანში, ცდილობდნენ თავიანთ საქმიანობაში „აჩვენონ ადამიანის სულის შემოქმედებითი ორიგინალობა“ (ნ. პოლევოი).
რომანტიკულ ხელოვნებაში განმსაზღვრელ ესთეტიკურ ღირებულებად გამოცხადდა არაცნობიერი, ინტუიციური შემოქმედება. ყველაზე მეტად რომანტიკოსები იყვნენ დაკავებულნი წმინდა იმპროვიზაციიდან დაბადებული „გაუგებარი“, ძლივს აღქმადი ხელოვნებით, იდუმალი და გონების კანონებით გაუგებარი.
ესთეტიკის სფეროში რომანტიზმი დაუპირისპირდა კლასიცისტურ „ბუნების იმიტაციას“ მხატვრის შემოქმედებით საქმიანობას, რომელიც ცდილობს გარდაქმნას რეალური სამყარო. „მხატვარი ქმნის საკუთარ, განსაკუთრებულ სამყაროს, უფრო მშვენიერ და ჭეშმარიტ და, შესაბამისად, უფრო რეალურს, ვიდრე ემპირიულ რეალობას, რადგან თავად ხელოვნება, შემოქმედება არის ყველაზე შინაგანი არსი, ღრმა მნიშვნელობა და უმაღლესი რეალობა. ხელოვნების ნიმუშები ცოცხალ ორგანიზმს ადარებენ და მხატვრული ფორმა განიმარტება არა როგორც შინაარსის გარე გარსი, არამედ როგორც რაღაც, რომელიც იზრდება მისი სიღრმიდან და განუყოფლად არის დაკავშირებული მასთან“ (AM გურევიჩი).
ამრიგად, „რომანტიკულ ლიტერატურას ახასიათებს ავტორის განსაკუთრებული იმიჯი. ეს არის ავტორი-შემოქმედი, ავტორი-დემიურგი, რომელიც ქმნის ხელოვნების ნაწარმოების სამყაროს თავისი ავტორის თვითნებობის მიხედვით, ზოგჯერ მიზანმიმართულად გადაუხვევს მხატვრული შემოქმედების ზოგადად მიღებული კანონებიდან, რითაც ავლენს საკუთარ შეუზღუდავ თავისუფლებას. რომანტიკულ ავტორს შეუძლია, მაგალითად, დაარღვიოს მოთხრობის ქრონოლოგია, წინასიტყვაობა მოათავსოს ნაწარმოების შუაში ან ბოლოს, შეაფერხოს ამბავი თავისი გადახრით, შენიშვნებით. ხშირად რომანტიკული ნაწარმოების კომპოზიცია იყო თვითნებური, "თავისუფალი", რომელიც წარმოადგენდა არა თანმიმდევრულ ისტორიას გმირის შესახებ, არამედ ცალკეულ ეპიზოდებს, მისი ცხოვრების ფრაგმენტებს. ამრიგად, ხაზგასმული იყო არა გარე მოვლენების, არამედ ავტორის პოეტური აზროვნების ლოგიკის მნიშვნელობა“ (I. G. Satsyuk).
ხელოვნებაში არაცნობიერის პრიორიტეტის აღიარებასთან დაკავშირებულია რომანტიკოსებისთვის ასე დამახასიათებელი შემოქმედებითი თავისუფლების პათოსიც. ისინი უარყოფენ ნორმატიულობას ესთეტიკაში, რაციონალისტურ რეგულაციას ხელოვნებაში, რაც ასე დამახასიათებელია კლასიციზმისთვის. რომანტიკოსებმა ისწავლეს კანტის მთავარი იდეა - გენიოსი არ ემორჩილება წესებს, არამედ ქმნის მათ. აქედან - რომანტიკოს მხატვართა სურვილი, ექსპერიმენტები ჩაატარონ ხელოვნებაში, შექმნან ახალი ფორმები, განაახლონ პოეტიკაში, აღმოაჩინონ ახალი ჟანრები. რომანტიკოსებმა შექმნეს ისტორიული რომანის, ფანტასტიკური სიუჟეტისა და ლირიკული ეპიკური პოემის ჟანრები.
ლირიზმმა ბრწყინვალე ყვავილობას მიაღწია რომანტიზმის ეპოქაში. პოეტური სიტყვის შესაძლებლობები გაფართოვდა პოლისემიის, ასოციაციურობის, შეკუმშული მეტაფორის, აგრეთვე ვერსიფიკაციის, მეტრისა და რიტმის სფეროში აღმოჩენებით. რომანტიკოსებმა არ აღიარეს ჟანრის იერარქია, გამოაცხადეს ხელოვნებათა ურთიერთშეღწევა, ხელოვნების, ფილოსოფიის, რელიგიის სინთეზი. ისინი ამტკიცებდნენ ლიტერატურაში მუსიკალური და ფერწერული პრინციპების აუცილებლობას, თამამად ურევდნენ მაღალს და დაბალს, ტრაგიკულს და კომიკურს, ჩვეულებრივსა და უჩვეულოს, მიზიდულობდნენ ფანტაზიისკენ, გროტესკისა და ფორმის დემონსტრაციული პირობითობისკენ. როგორც ერთხელ ნ.პოლევოი წერდა, რომანტიზმი „უარყოფს ყველა პირობას და ფორმას, ურევს დრამას რომანტიკას, ტრაგედიას კომედიასთან, ისტორიას პოეზიასთან, ყოფს შემოქმედებას როგორც სურს და თავისუფლად ქმნის ადამიანის სულის უცვლელი კანონების მიხედვით“.
რომანტიზმი ალბათ ყველაზე პირობითია ყველა ლიტერატურულ მოძრაობას შორის. პირობითობა ზოგადად დამახასიათებელია მხატვრული შემოქმედებისთვის. სწორედ მისი წყალობით წარმოიქმნება მხატვრული გამოსახულებები, რომლებშიც ვლინდება არა მხოლოდ აწმყო, არამედ წარსული და მომავალი რეალობა.
ხელოვნების ნაწარმოებში ორი სიბრტყეა: გამოხატვის სიბრტყე და ასახვის სიბრტყე. გამოხატვის გეგმა უკავშირდება ავტორის იდეალის განსახიერების ამოცანას. ასახვის გეგმა არის რეპროდუქცია იმ ცხოვრების მხატვრულ სამყაროში, რომელიც რეალურად აკრავს ავტორს. ხელოვნებაში ეს „სარკის“ პრინციპი განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება რეალისტურ ტენდენციებში, მაგრამ რომანტიზმს, მთელი თავისი პირობითობის მიუხედავად, ყოველთვის მჭიდრო კავშირი აქვს რეალობასთან. დიდი გერმანელი რომანტიკოსი E.T.A. Hoffmann წერდა: „ჯადოსნური კიბის საფუძველი, რომლითაც ჩვენი ფანტაზია სამოთხეში ადის, მყარად უნდა იყოს დამაგრებული დედამიწაზე“.
ბელინსკიმ ასე გამოხატა რომანტიული განწყობის არსი: ”მისი უახლოესი და არსებითი მნიშვნელობით, რომანტიზმი სხვა არაფერია, თუ არა ადამიანის სულის შინაგანი სამყარო, მისი გულის ყველაზე შინაგანი ცხოვრება. რომანტიზმის იდუმალი წყარო ადამიანის მკერდსა და გულშია: გრძნობა, სიყვარული რომანტიზმის გამოვლინება ან მოქმედებაა და ამიტომ თითქმის ყველა ადამიანი რომანტიკოსია. გამონაკლისი რჩება ან მხოლოდ ეგოისტებისთვის, რომლებსაც არ შეუძლიათ საკუთარი თავის გარდა არავის უყვარდეთ, ან ადამიანები, რომლებშიც სიმპათიისა და ანტიპათიის წმინდა მარცვალი ჩახშობილია და იხრჩობა ან მორალური განუვითარებლობით, ან ღარიბი და უხეში ცხოვრების მატერიალური მოთხოვნილებებით. ეს რომანტიზმის პირველი, ბუნებრივი კონცეფციაა“.
აპ. გრიგორიევი: „რომანტიკოსი ხელოვნებაში და ცხოვრებაში პირველად თითქოს სულის დამოკიდებულებაა ცხოვრებისადმი, არათავისუფალი, დაქვემდებარებული, არაცნობიერი და მეორე მხრივ, ეს არის ასევე რაღაცისადმი დაქვემდებარებული დამოკიდებულება - ან შემაშფოთებელია. , ან მარადიულად უკმაყოფილო აწმყოთი, რომელიც ცხოვრობს ადამიანის მკერდში და იფეთქებს კოსმოსში მკერდიდან - ის ცეცხლი, რომელზედაც მცირი ლაპარაკობდა, რომ „სიყმაწვილიდან, მიმალული, ცხოვრობდა ჩემს მკერდში ... და დაწვა თავისი ციხე...“ ასეთი რომანტიული იყო ძველ სამყაროშიც, შუა საუკუნეებშიც და ახალშიც; ის ჩნდება ყველა ეპოქაში, რომელიც ახლახან გადაურჩა რაიმე ძლიერ მორალურ აჯანყებას, ცნობიერების გარდამავალ მომენტებში“.
რუსულ ლიტერატურაში რომანტიზმის მხატვრული პრინციპების ჩამოყალიბებაში განსაკუთრებული როლი ითამაშა ვ.ა.ჟუკოვსკის შემოქმედებამ.
"ორმაგობის იდეა"
რომანტიზმის მნიშვნელოვანი მახასიათებელი, რომელიც აუცილებელია ბუნების რომანტიული ინტერპრეტაციის გასაგებად, არის ეგრეთ წოდებული „ორი სამყაროს კონცეფცია“. იგი დაფუძნებულია რეალური სამყაროს უარყოფის აქტზე, მისი პროზაული ბუნების შიშზე, სიზმრების სამყაროში გაფრენაზე.
როგორც კ.ბალმონტი წერდა, სიყვარული შორეულის მიმართ, რაც სიზმარს უკავშირდება, ალბათ, რომანტიზმის პირველი ნიშანია. რომანტიკოსი, რომელიც განასახიერებს სიცოცხლის წყურვილს, მრავალმხრივობის წყურვილს, არის ნათელი თავისუფალი პიროვნება, ყოველთვის მიისწრაფვის საზღვრებიდან მიღმა და უსასრულობამდე. ამ თვისებიდან ახლის მრავალ ხაზამდე. რომანტიკოსები ის მოხეტიალეა, რომელიც ძველს ანადგურებს და ახალს ქმნის. მათთვის სამშობლო არასოდეს არის საკმარისი. მათი სამშობლო არაა მათი სამშობლო, არამედ სულის ფრენა მარადიულ სამშობლოში ლამაზად მოაზროვნეთა და ქმნილებისა. ეს გამოიხატება რომანტიკაში და გარეგნულად. უყვართ დედამიწა, როგორც პლანეტა, არა მისი ნაწილობრივი სახე, არამედ მისი ვარსკვლავური ზეციური ბედი, ისინი ხარბად მიიჩქარიან მისი ახალი ნაწილებისკენ, ჯერ უცნობი, სხვა ქვეყნებში, უცხო ქვეყნებში. უფრო მეტიც, რომანტიკოსისთვის მნიშვნელოვანია არა იმდენად მიღწევა, ფლობა, არამედ თავად სურვილი.
რომანტიკოსები თავიანთი ქვეყნების პროზაული, ნაცრისფერი ყოველდღიური ცხოვრებიდან მიდიან უცხო, შორეული ქვეყნების ეგზოტიკურ, ნათელ სამყაროში, განსაკუთრებით აღმოსავლეთის ქვეყნებში. ძმები შლეგელი პირველები არიან, ვინც შეისწავლეს ინდური კულტურა, სანსკრიტი და სპარსული. გოეთე ტოვებს მოღრუბლულ გერმანიას და მიდის საცხოვრებლად ოქროსფერ-ლურჯ იტალიაში.
ბაირონი და შელი სამუდამოდ ტოვებენ ინგლისს, მათი სამშობლო ხდება შვეიცარიის ლაბირინთები, ცისფერი იტალია, გმირული ელადა. ქსავიე დე მეისტრისთვის, უცნაურად საკმარისია, რომ რუსეთი და კავკასია რომანტიკული ოცნებების ქვეყნად იქცევა.
შეიძლება ითქვას, რომ რომანტიკოსი ყოველთვის მოგზაურია, „მარადიულობის მომლოცველი“ (ბაირონი), გაურბის ყოველდღიურობას, იპყრობს სიზმრების სამყაროს თავის ხეტიალებში. კ.დ.ფრიდრიხმა და ე.დელაკრუამ ისაუბრეს „პროზაული სამყაროდან გაქცევის“ შესახებ.
რომანტიზმის შინაგანი შეუსაბამობა
რომანტიკოსთა ესთეტიკურ პრეფერენციებს საინტერესო დახასიათება მისცა ჰ. ორტეგა ი გასეტმა. რომანტიკოსები, მისი თქმით, სრულიად შეპყრობილნი იყვნენ ძალადობის სცენებით, სადაც ქვედა, ბუნებრივი და ქვეადამიანი ფეხქვეშ თელავდა ქალის სხეულის ადამიანურ სითეთრეს და სამუდამოდ ხატავდა ლედას ანთებულ გედს, პასიფაეს ხარით, რომელსაც თხა ანტიოპამ გადაუსწრო. მაგრამ კიდევ უფრო დახვეწილმა სადიზმიმ მიიპყრო ისინი ნანგრევებში, სადაც კულტივირებული, სახიანი ქვები ველური სიმწვანეს მკლავებში ქრებოდა. შენობის დანახვისას ნამდვილმა რომანტიკოსმა პირველ რიგში სახურავზე ყვითელ ხავსს ეძებდა. გაცვეთილმა ლაქებმა გამოაცხადა, რომ ყველაფერი მხოლოდ მტვერი იყო, საიდანაც ველურები ამოდიოდნენ.
ორტეგა რომანტიკოსებს ადანაშაულებს ცივილიზაციისადმი გულგრილობაში, ველური ბუნების კულტივირებაში, ჭურჭელში, რომელშიც მთელ ერებს შეუძლიათ გაიქცნენ. რომანტიკოსებმა ვერ შეამჩნიეს, რომ ცივილიზაცია თავისთავად არ არსებობს, ის ხელოვნურია და მოითხოვს ზრუნვას და თანადგომას. ბუნების რომანტიული კულტი ტრადიციულად განიხილება, როგორც რაღაც დადებითი. თუმცა ორტეგა, ცივილიზაციის საკუთარ კონცეფციაზე დაყრდნობით, მას ძალიან უარყოფითად აფასებს, თუმცა აღიარებს, რომ რაციონალურსა და ელემენტალურს, კულტურასა და ბუნებას შორის ურთიერთქმედების პრობლემა დიდი და მარადიულია და რომანტიკოსთა დამსახურებაა ის, რომ ისინი. ყურადღება მიიქცია მასზე.
შეიძლება ითქვას, რომ რომანტიზმმა აღმოაჩინა რეალური, არა გამოგონილი ბუნება, თუმცა მისგან გამოარჩევდა უჩვეულო, ეგზოტიკური ფენომენების საკმაოდ ვიწრო და სპეციფიკურ წრეს. მან ბუნებაში აღმოაჩინა სინათლე, სითბო და მოძრაობა, წარმოადგინა იგი როგორც ცოცხალი და ცვალებადი, ღრმა გრძნობების აღმძვრელი და მრავალფეროვანი.
რომანტიზმი შინაგანად ურთიერთგამომრიცხავი მოვლენა იყო. ერთის მხრივ, რომანტიკოსებმა მიატოვეს წესები და კანონები და თავისუფლება მთავარ და ერთადერთ კანონად გამოაცხადეს. და ამავდროულად, მათ დაამტკიცა, როგორც წესი, რომელიც გამონაკლისს არ იცნობს უცნაური, უჩვეულო, ეგზოტიკური, გადაჭარბებული ინტერესის მიმართ. ისინი ამუშავებდნენ ეროვნულ იდეას და ამავე დროს, თითქოს შიშით შელამაზების გარეშე აღებული „პროზაული“ სამყაროს, „ქვეყნიდან გაქცევას“ ასრულებდნენ და ერიდებოდნენ თავიანთი ხალხის ცხოვრებისა და ქვეყნის ბუნების ასახვას. ამ თემებსაც რომ მიუბრუნდნენ, აქ რაღაც ეგზოტიკურსა და ექსკლუზიურზე დასახლდნენ. რომანტიკოსები ითხოვდნენ გრძნობების სრულ ემანსიპაციას, მაგრამ ეს უკანასკნელი შემოიფარგლა მხოლოდ მისი უკიდურესი, მშფოთვარე იმპულსებით, სრულიად უინტერესო მისი გამოვლინებების მრავალფეროვანი დიაპაზონით. დაჟინებით მოითხოვდნენ დროისა და მოძრაობის ხელოვნებაში დანერგვას, ისინი შემოიფარგლნენ მხოლოდ ცალკეული სეზონებისა და დღის ნაწილების გამოსახვით და მოძრაობა განმარტეს, უპირველეს ყოვლისა, როგორც შეუჩერებელი ნაკადი, რომელიც თავისთავად ატარებს დესტრუქციულ ძალას. რომანტიკოსები აჯანყდნენ ბუნების ხელოვნური გარჩევის წინააღმდეგ "კეთილშობილ" და "კეთილშობილებად", მაგრამ ისინი ასახავდნენ მხოლოდ პირველს, შეუზღუდავად ალამაზებდნენ ჩვეულებრივი ადამიანის ცხოვრებას.
რომანტიკული ორმაგობა და გამოუთქმელის მოტივი რუსულ ლიტერატურაში - გვერდი #1/1
რომანტიზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა. რუსული რომანტიზმის ფილოსოფიური და ესთეტიკური შეხედულებები, მისი კლასიფიკაცია და ძირითადი წარმომადგენლები. წამყვანი რომანტიკული ჟანრები.
ჭვრეტის რომანტიზმის თავისებურებები V.A. ჟუკოვსკი. ელეგიის ჟანრის ორიგინალობა პოეტის შემოქმედებაში. ნაწარმოების „სოფლის სასაფლაო“ ანალიზი: თემები, ლირიკული გმირის გამოსახულება, კომპოზიცია, მხატვრული დროისა და სივრცის სპეციფიკა.
რომანტიკული ორმაგობის თემა და გამოუთქმელის მოტივი რუსულ ლიტერატურაშიXIXსაუკუნეში (ვ.ა. ჟუკოვსკის ლექსების მაგალითზე "გამოუთქმელი", A.S. პუშკინი "შემოდგომა", F.I. ტიუტჩევი "დუმილი»).
პერიოდიზაცია კ.ნ. ბატიუშკოვი. პოეტის ლექსების თემები და მხატვრული ორიგინალობა 1803-1812 წლებში. ეპიკურის ტრადიციები, „პატარა ფილოსოფიის“ თავისებურებები. ლექსის ,,ჩემი პენსიების“ ანალიზი.
ფილოსოფიური რომანტიზმის მხატვრული ორიგინალობა. დ.ვ.-ს თემები და პოეტიკა. ვენევიტინოვი. ერთი ლექსის ანალიზი (მოსწავლის არჩევანით).
გენიოსის ბედის თემა პირველი მესამედის პოეტების ლექსებშიXIXსაუკუნეში (ვ.ა. ჟუკოვსკის, დ.ვ. ვენევიტინოვის, ე.ა. ბარატინსკის შემოქმედების მაგალითზე).
ადამიანის ცხოვრების გზის ფილოსოფიური გაგება (დ.ვ. ვენევიტინოვის "ცხოვრება" და ა.ს. პუშკინის "სიცოცხლის ურიკა" ნაწარმოების შედარებითი ანალიზი).
ბუნებრივ-ფილოსოფიური ძიებანი და ბუნების გამოსახულება პირველი მესამედის პოეტების ლექსებში.XIXსაუკუნეში (დ.ვ. ვენევიტინოვის, ა.ს. ხომიაკოვის, ს.პ. შევირევის ლექსების მაგალითზე).
თემები, მხატვრული ორიგინალობა და სამოქალაქო რომანტიზმის მთავარი წარმომადგენლები. დეკაბრისტი პოეტების ჟანრული და სტილისტური მახასიათებლები (პ.ა. კატენინისა და ფ.ნ. გლინკას ნაწარმოებების მაგალითზე).
აზროვნების ჟანრი კ.ფ. რალეევი: თემები, იდეოლოგიური ორიენტაცია, ისტორიული საფუძველი, სიუჟეტისა და კომპოზიციის მახასიათებლები, პერსონაჟების სისტემა. ერთი ნამუშევრის ანალიზი (მოსწავლის არჩევანით).
იდეოლოგიური, თემატური და მხატვრული თვითმყოფადობა ე.ა. ბარატინსკი (1820 წ.). ლირიკული გმირის რომანტიკული მსოფლმხედველობის თავისებურებები. სიყვარულის, განშორების, ბედნიერების, ხელოვნების თემის ინტერპრეტაციის სპეციფიკური მახასიათებლები. ერთი ლექსის ანალიზი (მოსწავლის არჩევანით).
ციკლის ფილოსოფია, პოეტიკა და სტრუქტურა E.A. ბარატინსკის "ბინდი". პ.ა.-ს შინაარსი და ფუნქცია. ვიაზემსკი. კრებულის ძირითადი იდეების ასახვა ლექსში „ბაბე“.
დენის დავიდოვის პარტიზანული ლექსები. პარტიზანული პოეტის გამოსახულება. ლირიული გმირი და მისი ევოლუცია. თემები და ჟანრები. ერთი ნამუშევრის ანალიზი (მოსწავლის არჩევანით).
რომანტიზმის ორიგინალობა პ.ა.-ს შემოქმედებაში. ვიაზემსკი. ჟანრული კომპოზიცია, ნაწარმოებების სამოქალაქო პათოსი. სატირული ხელოვნება. პოეტის ერთი ლექსის ანალიზი (მოსწავლის არჩევანით).
პუშკინის დროის პოეტები. ანალიზი ა.ა. დელვიგა, ვ.კ. კუჩელბეკერი, ფ.ნ. გლინკა, ნ.მ. იაზიკოვი (მოსწავლის არჩევანით).
რუსი რომანტიკოსების პროზის სპეციფიკური მახასიათებლები. რუსული სამეცნიერო ფანტასტიკის მოთხრობის თემები და პოეტიკა (ვ.ფ. ოდოევსკის "La Sylphide" ნაწარმოების მაგალითზე).
პირველი მესამედის რუსული საერო ამბავიXIXსაუკუნეში. ერთი ნამუშევრის ანალიზი (მოსწავლის არჩევანით).
ზღაპრული ჟანრის ისტორია და თეორია. ზღაპრული შემოქმედება I.A. კრილოვა: სოციალური, მორალურ-ფილოსოფიური, ესთეტიკური საკითხები და მათი ასახვა მწერლის შემოქმედებაში. ერთი იგავ-არაკის ანალიზი (მოსწავლის არჩევანით).
ა.ს.-ის თემატური და მხატვრული ორიგინალობა. პუშკინი. რუსული ლიტერატურის ტრადიციებიXVIIIსაუკუნე და საუკუნის მიჯნა და მათი ასახვა პოეტის შემოქმედებაში. ადრეული ა.ს.-ის სამოქალაქო და ეპიკურისული პოეზია. პუშკინი. ლექსის „მოგონებები ცარსკოე სელოში“ ყოვლისმომცველი ანალიზი.
ლირიკა ა.ს. პუშკინი 1817 - 1820 წწ. სოციალური პრობლემები და სამოქალაქო პათოსი. რუსული ისტორიის პოეტური ინტერპრეტაცია. პეტერბურგის პერიოდის პუშკინის ლექსების ჟანრული კომპოზიცია.
ოდა ა.ს. პუშკინის "თავისუფლება" ლიტერატურული ტრადიციის კონტექსტში. კავშირი ამავე სახელწოდების ნაწარმოებთან A.N. რადიშჩევი. პოემის სოციალურ-ისტორიული და მორალურ-ფილოსოფიური ჟღერადობა. ჟანრის სპეციფიკური. სტილის მახასიათებლები.
"სამხრეთის პერიოდის" ლექსები ა.ს. პუშკინი. თემები, პოეტის რომანტიკული მსოფლმხედველობის სპეციფიკა, მხატვრული თვითმყოფადობა. რომანტიკული ორმაგობის მოტივი. ლექსის ანალიზი "დღის შუქი ჩაქრა".
ლექსის თემა და პოეტიკა A.S. პუშკინი "უდაბნოს თავისუფლების მთესველი": სოციალურ-ფილოსოფიური საფუძველი, ბიბლიური მოტივები, ეპიგრაფის როლი. მხატვრული საშუალებების სპეციფიკა.
ლექსები A.S. პუშკინმა მიუძღვნა ე.კ. ვორონცოვა ("დამწვარი წერილი", "დამინახე ჩემი ტალიმენი"): თემები, ბიოგრაფიული საფუძველი, საყვარელი ქალის იმიჯის შექმნის ტექნიკა, სტილისტური ორიგინალობა, მიმართვის ფუნქცია.
მორალური და ფილოსოფიური ძიებანი ა.ს.-ის ლექსებში. პუშკინი 1830-იან წლებში. სიცოცხლისა და სიკვდილის თემა, ჰარმონიისა და ბედნიერების ძიება. ერთი ლექსის ანალიზი (მოსწავლის არჩევანით).
მეგობრობის თემა და ლიცეუმის იმიჯი A.S.-ის გვიანდელ ლექსებში. პუშკინი. ლექსების ადრესატი და ადრესატი. ერთი ნამუშევრის ანალიზი (მოსწავლის არჩევანით).
სიყვარულის თემა A.S.-ის ლექსებში. პუშკინი. ლექსები "მე შენ მიყვარდი..." და "საქართველოს ბორცვებზე დევს ღამის სიბნელე..." როგორც პოეტის შეხედულებების ასახვა ქალისა და მამაკაცის ურთიერთობაზე.
პოეტის თემა და პოეზია ა.ს. პუშკინი. ლექსის „წინასწარმეტყველის“ ანალიზი: თემები, ბიბლიური ალუზიები, კომპოზიცია, ქრონოტოპი.
ქრისტიანული მოტივები ა.ს.-ის ლექსებში. პუშკინი. პოეტური მიმოწერა მიტროპოლიტ ფილარეტთან (დროზდოვი) და მისი როლი პოეტის რელიგიური და ფილოსოფიური ძიებების გამოვლენაში. ლექსის ანალიზი "მოღვაწე მამები და უბიწო ცოლები ...".
ისტორიული, სოციალური, მორალური და ფილოსოფიური საკითხები და მათი ასახვა ლექსში ა. პუშკინი "პოლტავა". პეტრეს გამოსახულებამენაწარმოებში. ლექსის მხატვრული ორიგინალობა.
მოღვაწეობა ა.ს. პუშკინის "ბრინჯაოს მხედარი" პეტერბურგის მითის პრიზმაში. ევგენის სურათი და მისი შექმნის მეთოდები. ლექსის ჟანრული ორიგინალობა, კონფლიქტი, კომპოზიცია და ქრონოტოპი.
ხალხისა და ძალაუფლების თემა ა.ს. ტრაგედიაში. პუშკინი "ბორის გოდუნოვი". ნაწარმოების ისტორიული საფუძველი. ცარ ბორისის სურათი: პერსონაჟის შინაგანი კონფლიქტი და მისი მიზეზები. მთავარი, მეორეხარისხოვანი და ეპიზოდური გმირები. პიმენისა და წმინდა სულელის ნიკოლკას გამოსახულების როლი და ადგილი ა.ს. პუშკინი.
"პატარა ტრაგედიები" ა.ს. პუშკინი, როგორც ციკლი. ნაწარმოების თემები, სიუჟეტი და მთავარი გმირები. ტრაგედიის „დღესასწაული ჭირის დროს“ ფილოსოფიური საფუძველი.
„კანონიერებისა“ და „შანსის“ კონფლიქტი ა.ს. პუშკინი "ყვავი დედოფალი". ჰერმანის სურათი, მისი შექმნის მეთოდები, პერსონაჟის მორალური წინააღმდეგობების მიზეზები. ჟანრის სპეციფიკა: საერო, ყოველდღიური სიუჟეტის თავისებურებები, სათავგადასავლო და გოთური რომანი, ბალადები ნაწარმოებში.
რომანტიკული, სენტიმენტალური, რეალისტური ტრადიციები „გვიანდელი ი.პ. ბელკინი. მთხრობელის სურათი. ციკლის ძირითადი შეთქმულებები და მათი როლი ა.ს.-ის გამჟღავნებაში. პუშკინი.
ა.ს. სოციალური, სასიყვარულო და მორალურ-ფილოსოფიური პრობლემები. პუშკინი "დუბროვსკი". რუსი დიდებულების სურათები და მათი ასახვა ნაწარმოებში. მიწის მესაკუთრეთა და გლეხების კონფლიქტი ავტორის აღქმაში.
რომანის თემა და პოეტიკა A.S. პუშკინი "კაპიტნის ქალიშვილი": ეპიგრაფის როლი, წყალობისა და სამართლიანობის იდეა, ისტორიული მოვლენების ასახვის სპეციფიკა, გრინევის გამოსახულება ნაწარმოების პერსონაჟთა სისტემაში. ქალი გმირები რომანში.
ლექსში რომანი ა.ს. პუშკინი "ევგენი ონეგინი": შექმნის ისტორია, თემები, გმირის გამოსახულება და მისი შექმნის მეთოდები. ონეგინი რომანის გამოსახულების სისტემაში.
რომანის მხატვრული მეთოდი და ჟანრული ორიგინალობა ა.ს. პუშკინი "ევგენი ონეგინი". ეპიკური და ლირიკული თვისებები, ლირიკული დიგრესიების როლი. რომანტიზმისა და რეალიზმის თავისებურებები. ნაწარმოების კომპოზიცია და ქრონოტოპი. მთხრობელის სურათი. "ონეგინის სტროფის" კონცეფცია.
პერიოდიზაცია M.Yu. ლერმონტოვი. 1828-1837 წლების ლექსების მხატვრული ორიგინალობა. ლექსის „ანგელოზის“ მითოპოეტური საფუძველი. ბაირონის მოტივები და მათი ასახვა ნაწარმოებში "არა, მე არ ვარ ბაირონი, მე სხვა ვარ ...". სიყვარულის თემის სპეციფიკური ინტერპრეტაცია ლექსებში "მათხოვარი" და "თავს არ დავიმცირებ შენს წინაშე ...".
რომანტიზმის სპეციფიკა M.Yu-ს ლექსებში. ლერმონტოვი 1837 - 1841 (ლექსების მაგალითზე "და მოსაწყენი და სევდიანი ...", "რამდენად ხშირად გარშემორტყმული ჭრელი ხალხით ...", "როდესაც გაყვითლებული ველი აღელვებულია ...", "მე გამოვდივარ გარეთ. მარტო გზაზე ..."). ბაირონიული და შელინგის მოტივები. ჰარმონიის პოვნისა და ბედნიერების პოვნის თემა. კონფლიქტი ადამიანსა და ბრბოს შორის. ბუნების როლი და პანთეისტური ფილოსოფიის ელემენტები ნაწარმოებში.
პოეტის თემა და პოეზია M.Yu-ს ლექსებში. ლერმონტოვის შემობრუნება 1830 - 1840 წწ. ხელოვნების თემის ინტერპრეტაცია ლექსებში "პოეტის სიკვდილი", "პოეტი", "ჟურნალისტი, მკითხველი და მწერალი", "წინასწარმეტყველი".
რომანტიკული ტენდენციები ხელოვნების თემისა და პოეტის გამოსახულების აღქმაში A.S.-ის ლექსებში. პუშკინი და მ.იუ. ლერმონტოვი.
სიყვარულის თემა და საყვარელი ქალის გამოსახულება ა.ს.-ს პოეზიაში. პუშკინი და მ.იუ. ლერმონტოვი: საერთო და ინდივიდუალური მახასიათებლები პოეტების ლექსებში.
მ.იუ. ლექსის ისტორიული და მორალურ-ფილოსოფიური პრობლემები. ლერმონტოვი "სიმღერა ცარ ივან ვასილიევიჩზე, ახალგაზრდა მცველზე და გაბედულ ვაჭარ კალაშნიკოვზე". ნაწარმოების მხატვრული ორიგინალობა.
ლექსი M.Yu. ლერმონტოვი "მცირი": რომანტიკული ტენდენციები, ცენტრალური პერსონაჟის გამოსახულება და მისი შექმნის მეთოდები. ლექსის სიუჟეტი, კომპოზიცია და ქრონოტოპი.
M.Yu-ს რომანის თემები და პოეტიკა. ლერმონტოვი "ჩვენი დროის გმირი": პეჩორინის სურათი, სიუჟეტი და კომპოზიცია, "სამი მთხრობელის" ტექნიკის როლი ავტორის განზრახვის გამოვლენაში.
ლერმონტოვის რომანის ჟანრული ორიგინალობა "ჩვენი დროის გმირი". რომანტიკული და რეალისტური ტენდენციები ნაწარმოებში. თავის „ფატალისტი“ მნიშვნელობა რომანის სტრუქტურაში.
„საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაში“ ციკლად. მოთხრობების კრებულის სისტემური ფაქტორები. თემები, მთხრობელთა გამოსახულებები, კომპოზიცია. ფოლკლორის სპეციფიკა. მოთხრობის როლი "ივან ფედოროვიჩ შპონკა და მისი დეიდა" ციკლის სტრუქტურაში.
კოლექციის მხატვრული ორიგინალობა N.V. გოგოლი "მირგოროდი". საგანი, იდეოლოგიური ორიენტაცია, სტრუქტურა. სოციალური და მეტაფიზიკური ციკლში. ერთი ნამუშევრის ანალიზი (მოსწავლის არჩევანით).
პეტერბურგის მითი და მისი ასახვა პეტერბურგის მოთხრობებში ნ.ვ. გოგოლი. ციკლის გენერალურ გეგმაში ნაწარმოების „ზელმოსის“ მნიშვნელობა. გროტესკისა და ფანტაზიის როლი მოთხრობაში.
მოთხრობის თემა და მხატვრული ორიგინალობა ნ.ვ. გოგოლი "ნევსკის პროსპექტი": ხელოვნების თემის რომანტიული ინტერპრეტაცია. პისკარევისა და პიროგოვის გამოსახულებები: ანტითეტიკური გამოსახულების სპეციფიკა, პორტრეტის მახასიათებლები, პერსონაჟების ევოლუცია. მხატვრული დრო და სივრცე: პეტერბურგის გამოსახულების მითოპოეტური აღქმა.
კომედიის იდეოლოგიური, მხატვრული და ჟანრული სპეციფიკა ნ.ვ. გოგოლის „ინსპექტორი“. სოციალურ-ისტორიული და მორალურ-ფილოსოფიური პრობლემები. გამოსახულების სისტემა. ფინალის როლი
ლექსი N.V. გოგოლი "მკვდარი სულები": თემები, სიუჟეტურ-კომპოზიციური სტრუქტურა, ქრონოტოპი. ჩიჩიკოვის სურათი და მისი შექმნის მეთოდები. პორტრეტის როლი ცენტრალური პერსონაჟის გამოსახულების ჩამოყალიბებაში. ჩიჩიკოვი ლექსის გამოსახულების სისტემით. მიწის მესაკუთრეთა გალერეა და მისი მშენებლობის მახასიათებლები.
ლექსის ჟანრული ორიგინალობა ნ.ვ. გოგოლი "მკვდარი სულები": ეპოსის და ლირიკის თავისებურებები, ჩასმული ჟანრების როლი და ადგილი ნაწარმოებში. ავტორის განზრახვის სპეციფიკა, ბიბლიური მინიშნებები, მსოფლიო ლიტერატურის შედევრების გავლენა მწერლის განზრახვის ფორმირებაზე.
”არჩეული ადგილები მეგობრებთან მიმოწერიდან” ნ.ვ. გოგოლი. ავტორის სოციალურ-პოლიტიკური და რელიგიურ-ფილოსოფიური შეხედულებები. ნაწარმოებში მწერლის შემოქმედების და დანიშნულების პრობლემა. დაპირისპირება "შერჩეული ადგილების ...".
რომანტიზმის ბოლო ეტაპს არ გააჩნდა ისეთი სპეციფიკური ლოკალიზაცია, როგორიც ადრეული იენისა და ჰაიდელბერგული რომანტიზმი იყო.
წარმომადგენლები:
ეს. ჰოფმანი, A. Chamisso, Eichendorff, ადრეული Heine.
გვიანდელმა რომანტიზმმა განავითარა ადრეული რომანტიზმის მთელი რიგი დებულებები, კერძოდ, ბრწყინვალე პიროვნების კონცეფცია.
ახალი ტენდენცია: გენიოსის იზოლირება ბრბოსგან. დისონანსი ნათელ შემოქმედებით პიროვნებასა და უსახო ბრბოს შორის. ცხოვრებისეული უთანხმოების განცდა რეალობასთან აიხსნება იმით, რომ საბოლოოდ ხვდება, რომ იდეალი შეუძლებელი, მიუღწეველია.
გვიანდელი რომანტიკოსები იდეალის მიმართ სკეპტიკურად არიან განწყობილნი. მოქმედება აწესებს მძიმე ბორკილებს, საიდანაც შეუძლებელია თავის დაღწევა. - პ.რომანტიზმი სკეპტიკური, ირონიული, თავდაპირველი ოპტიმიზმისგან მოკლებულია. - გვიან რომანტიკოსებს აქვთ თანამედროვეობის აქტუალიზაცია.
რომანტიკული ირონიის პრინციპი ნასესხები იყო y.rom-ma-დან, რაც მაქსიმალურად სრულად იყო განსახიერებული ჰოფმანის ტელევიზიაში.
ჰოფმანის იდეები და წვრილი პრინციპები გადმოცემულია გავლენა ბოლოზე li-ru ორივე რეალისტური (ო. ბალზაკი, კ. დიკენსი, ფ.მ. დოსტოევსკი), და სიმბოლისტი(ირაციონალური და მისტიკური მოტივები). გვიან რ-ის დემოკრატიულმა იდეებმა გამოხატა ა. შამისოს შემოქმედებაში, გ. მიულერის ლექსებში, ჰაინეს პოეზიასა და პროზაში, რომელიც სამართლიანად უწოდებდა საკუთარ თავს "უკანასკნელ რომანტიკოსს" (ის სცილდება რომანტიზმის ფარგლებს. სათანადოდ და თავის მემკვიდრეობას კრიტიკულ გადახედვას ექვემდებარება).
ჰოფმანის თანდაყოლილი ორმაგობა ასევე გვხვდება ადელბერტ ფონ ეიხენდოფში.
ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანი 1776-1822 წწ
არა მხოლოდ გვიანი R-ის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი, არამედ ყველაზე პოპულარული გერმანელი რომანტიკოსი.
განათლებით იურისტი, მაგრამ შემოქმედებითად გააცნობიერა თავი მუსიკაში (ჰოფმანი - პირველი რომანტიკული ოპერის ავტორი, არაერთი სინგშპილის შემქმნელი, მუსიკალური კრიტიკოსი); ის არის მხატვარი, მულტფილმების შემქმნელი; დეკორატორი, შექმნა ფრესკები ეკლესიაში; სპექტაკლების რეჟისორი, დირიჟორი; მწერალი.
ის ლი-რუში შევიდა უკვე მოწიფულ ასაკში. მისი პირველი პრი-ე დაიბეჭდა მუზებში. გაზეთი. მისი მთავარი გმირი მუსიკოსია. ბევრ ნაწარმოებში - გმირი კაპელმაისტერ კრეისლერი- თავად ჰოფმანის ალტერ ეგო, მისი განუხორციელებელი მუსიკალური ნიჭი და ოცნებები.
„სინესთეზიის“ ტექნიკის გამოყენება ავლენს ნიჭს ხელოვნების მრავალ სახეობაში. „სინესთეზია“ – გარე სამყაროს აღქმა კომუნიკაციის ატიპიური არხებით.
G-ის ნამუშევარი ფანტასტიკურია, თუნდაც ფანტასმაგორიული. ხშირი მიღება - გროტესკული. ყველაზე ხშირად, ყოველდღიური ცხოვრება, ფილისტიმელთა სამყარო. მათი არსებობა აბსურდულობამდეა გამძაფრებული.
გავლენა მოახდინა ედგარ ალან პოზე - ფსიქოლოგიზმი, ტრაგიკული ზეწოლა. დიკენსი, მუსეტი, ბალზაკი, ოდოევსკი, პოგორელსკი, გოგოლი, დოსტოევსკი, ბულგაკოვი, კაფკა, ზეგერსი (+ მოთხრობა "შეხვედრა გზაზე"), სუსკინდი.
"Cavalier Gluck" 1809 / "Memories from 1809" - ქვესათაური.
სადებიუტო G სამსახიობო გზაზე. TV G-ის მთავარი ყველაზე ცუდი მახასიათებლების გამოვლინებები.
ორმაგობის პრინციპი. G ქმნის ორ ფენას:
რეალური. მოვლენები ბერლინში, ქალაქის ცხოვრების დეტალური აღწერა, ბერლინელთა მიერ მუსიკის აღქმა, ჩვეულებრივი საუბარი, გასეირნება. მუსიკის განხილვასთან დაკავშირებული სამი შემთხვევითი შეხვედრა.
სიურეალისტური. უცნობი თავის თავს ბოლო სიტყვებით უწოდებს – კრისტოფ გლუკს, მაგრამ კომპოზიტორი მოვლენამდე დიდი ხნით ადრე გარდაიცვალა – 1787 წ.. მთავარი თემა მუსიკაა. ნამდვილი TV-va-ს პრობლემა. ბერლინში მუსიკალური ცხოვრება აქტიურია, მაგრამ მუსიკის შექმნა დაყვანილია სკოლის მოსწავლეების ნოტების რეპროდუცირებამდე. არ არსებობს სიმართლე, არ არსებობს ნამდვილი მუსიკა. მაგრამ გლუკს შეუძლია შექმნას რეალური მუსიკა იმპროვიზაციაზე, სიახლეზე.
რომანის მისტიკა. ჰოფმანის სურვილი გააცნობიეროს რა არის ჩელას სულიერი ცხოვრება - გაგრძელება სხვა მოთხრობებში. ავტორის აშკარა ყოფნა: - პირველი პირის თხრობა (დასაჯერებლად)
იდენტიფიკაცია თავად ჰოფმანთან. გლუკის მთავარი გმირის არჩევა შემთხვევითი არ არის. მას ეკუთვნის ოპერის რეფორმის დამსახურება, ის ცდილობდა მუსიკალური ენისა და შინაარსის შესაბამისობას.
მოთხრობა გამოქვეყნდა მუსიკალურ გაზეთში, რომელიც მოგვიანებით სათაურად შევიდა კრებულში "ფანტაზია კალოს მანერაში". "ოქროს ქოთანი" - "ზღაპარი თანამედროვე დროიდან" - ქვესათაური.
კომპოზიცია, არქიტექტონიკა. 12 ნაწილი - სიფხიზლე. ვეგილია - ღამის მცველი (რომაული დროიდან.) - თხრობის ღამის დრო, ავტორის დრო. მნიშვნელობა - მეოთხე სიფხიზლეში - ღამე არის დღის განსაკუთრებული დრო, სიბნელე. სიბნელე აღვიძებს შემოქმედებითობას, ეძებს საიდუმლოების ხაზებს. ძილი არის სულების სამყაროს არსებობის დადასტურება.
დვოემირიე: მთავარი მოვლენები დრეზდენში / სიურეალისტი იდუმალ ქვეყანაში ატლანტიდაში. გმირები ეკუთვნიან როგორც რეალობას, ასევე ფანტაზიას. არქივისტი ლენგჰორსტი - ექსცენტრიკი, ობობებთან ასოცირებული, ალქიმიკოსი = სალამანდრების პრინცი, სულების პრინცი. ქალიშვილის სროლა, გველები: სერპენტინი (შუა) - მოჯადოებული ანსელმი.
ბუნების სამყაროში შეღწევის საშუალება სიყვარულია. ანსელმოს ესმის ბუნების ენა: უფროსი ბუჩქი, ქარი, მზის სხივები. ამბავი ატლანტიდაზე, მოვლენებზე: ცეცხლოვანი შროშანის ამბავი. მსახიობები - მცენარეები, ალკოჰოლური სასმელები, ქიმიური ელემენტები - ყველაფრის განუყოფლობის იდეა. ურთიერთმიმართება რეალური და არარეალური - გმირ-ენთუზიასტების, ანსელმოს მეშვეობით. ის არის გულუბრყვილო, მიმღები, შთამბეჭდავი, ბავშვობაში მოუხერხებელი, მხიარული.
ფილისტიმელთა სამყარო - ვერონიკა. ახალგაზრდა ქალბატონი, მხიარული, მიმზიდველი, პატივსაცემი. ოცნება არის ბედნიერი ქორწინება ანსელმოსთან.
დასაწყისში - ემოციური მიჯაჭვულობა ანსელმოსა და ვერონიკას შორის. ფინალში ვერონიკა ხდება ქალბატონი სასამართლოს მრჩეველი გებრანდტთან ერთად. გ-ის ურთიერთობა ოჯახთან. ქალაქელებისთვის: ქორწინება სოციალური სტატუსის ამაღლების საშუალებაა, არა ლირიკული გრძნობები, არა სიყვარული. "ნამდვილი მუსიკოსებისთვის":ანსელმო და სერპენტინა - ღრმა გრძნობები. ნამდვილი სულიერი ქორწინება მხოლოდ ფანტასტიკურ სამყაროშია.
Ფინალი:საქორწილო საჩუქარი - ოქროს ქოთანი შროშანით. ბოროტი ქოთანი -ნოვალისის ლურჯი ყვავილის საპირწონე. ჩვეულებრივობა არღვევს ყველა ადამიანურ მისწრაფებას, გვაბრუნებს დედამიწაზე, იმედგაცრუება გვიანი რომანტიზმის გამო.
ჰოფმანის ზღაპრის სამყაროს აქვს გამოხატული თვისებები რომანტიკული ორმაგობა, რომელიც ნაწარმოებში სხვადასხვაგვარადაა განსახიერებული. ორმაგი სამყარო რეალიზდება პერსონაჟთა სისტემაში, კერძოდ, იმაში, რომ პერსონაჟები აშკარად გამოირჩევიან სიკეთისა და ბოროტების ძალებისადმი კუთვნილებით ან მიდრეკილებით. ოქროს ქოთანში ეს ორი ძალა წარმოდგენილია, მაგალითად, არქივისტი ლინდჰორსტი, მისი ქალიშვილი სერპენტინა.
ნოველა "ქვიშის კაცი" 1818 წ
მოთხრობა "ქვიშის კაცი" პირველად გამოქვეყნდა შაბათის "ღამის ისტორიების" პირველ ნაწილში, რომელიც აერთიანებს ნაწარმოებებს, რომლებიც ასახავს ჰოფმანის ინტერესს "სულის ღამის მხარის" მიმართ, ქვეცნობიერის მიმართ, ადამიანის ფსიქიკაში გაჯერებული. "კოშმარები და საშინელებები". ჰოფმანს იზიდავს სიგიჟის, დანაშაულის, იდუმალი, პათოლოგიური მდგომარეობების თემა. ქვიშის კაცის გამოსახულება, რომელიც ბავშვებს აშინებს და საღამოობით თვალებში ქვიშას ასხამს, რათა უფრო სწრაფად დაიძინონ, ნასესხებია ხალხური ზღაპრებიდან. თვალების გაყიდვის მოტივი ასევე ნასესხებია გერმანული ფოლკლორიდან. სიუჟეტში გამოყენებულია რეალური ფაქტები და სახეები. ჰოფმანის მიერ აღწერილი ალქიმიური ექსპერიმენტები ფაქტობრივად ჩატარდა გერმანიაში მე-19 საუკუნის დასაწყისში. ადვოკატი კოპელიუსის პროტოტიპი იყო ნამდვილი პიროვნება - სამხედრო მრჩეველი ი.-გ. შეფნერი (1736-1820 წწ.).
Პროტაგონისტი - ნათანაელი. ის დარწმუნებულია, რომ მასზე დემონური ძალები მართავენ. მას უთხრეს ზღაპარი ქვიშის კაცის შესახებ. ქვიშის კაცის ამოცნობა ზღაპარიდან ადვოკატი კოპელიუსი, რომელიც დაუკავშირდა ნათანაელის მამას. მოგვიანებით, შეხვედრა ბარომეტრებითა და ოპტიკით მოვაჭრე კოპოლასთან, რომელიც ადვოკატ კოპელიუსს ჰგავდა. ვაჭარი დაკავშირებული იყო მექანიკური თოჯინის შემქმნელთან.
თვალების გამოსახულება/მოტივი დაკავშირებულია მთავარ მოვლენასთან. ოლიმპია ლამაზია, მაგრამ უსიცოცხლო მზერა აქვს. თვალების გამოსახულება დემონურ მნიშვნელობას იძენს. ქალის სურათები: ოლიმპია შესანიშნავია, მაგრამ მას უსიცოცხლო, ცივი გამომეტყველება აქვს. კლარა არ არის მშვენიერი, მაგრამ მისი უძირო ცისფერი თვალების გამოხედვა არის მიმზიდველობა, სიცოცხლის სიყვარული. საშინელებათა ესთეტიკა: ავტომატის გამოსახულება - ოლიმპია, ადამიანის შეცვლა ავტომატით.
ლიტერატურული პროცესი 1830-1850 წლებში. გერმანიაში. ბიდერმაიერი. ჯგუფი "ახალგაზრდა გერმანია".
ლიტერატურა 1820 -1850 წ
1815 წელს ნაპოლეონზე გამარჯვებამ განაპირობა ვენის კონგრესზე ახალი სახელმწიფო წარმონაქმნის - გერმანიის კავშირის შექმნა. მასში დომინანტური პოზიცია დაიკავეს პრუსიამ და ავსტრიამ, მაგრამ ზოგადად, მასში შესულმა 38 გერმანულმა სახელმწიფომ შეინარჩუნა დამოუკიდებლობა. დაიწყო სტაბილურობის პოლიტიკის გატარება, რომელმაც სამხედრო განადგურების შემდეგ ხალხში უზარმაზარი მხარდაჭერა მიიღო. 1815-1848 წწ - ეპოქა რესტავრაციები.ახალი ორდენის იდეოლოგი - ავსტრიის კანცლერი კლემენს ვენცელ ნეპომუქ ლოთარ ფონ მეტერნიხი (1773 წ–185 9).
1830-იან წლებში, პოლონეთში, საბერძნეთსა და სხვა ქვეყნებში განმათავისუფლებელი მოძრაობების დროს, გერმანული ოპოზიცია დემოკრატიული ცვლილებების იმედს პოულობდა, მაგრამ სინამდვილეში ადგილი ჰქონდა ცენზურის გამკაცრებას. ასე რომ, 1835 წლიდან გერმანიაში შემოიღეს აკრძალვა ახალგაზრდა გერმანიის, ჰაინეს, ბერნის და სხვათა ნაწარმოებებზე, ემიგრაცია იზრდება: ბუხნერი, ჰაინე, ჰერვეგი, ფრეილიგრატი, მარქსი იძულებულნი არიან გაიქცნენ. მთლიანობაში ხდება ინტელექტუალური აქტივობის პოლიტიზირება (ჩნდება „მეცნიერული კომუნიზმის“ თეორიები, რამაც გავლენა მოახდინა ლი-რუზეც).
1848 წელი - "ერების გაზაფხული", რევოლუციური აჯანყებების ტალღა მთელ ევროპაში. 1848 წლის მარტში გერმანიაში განხორციელდა რევოლუციური გადატრიალების მცდელობა, მაგრამ წლის ბოლოს აჯანყების ძირითადი ცენტრები ჩაახშეს. ხელისუფლებამ მცირე დათმობაზე წავიდა: ყველაზე რადიკალური მინისტრები (მათ შორის მეტერნიხი) გაათავისუფლეს, მოიწვიეს ეგრეთ წოდებული ფრანკფურტის პარლამენტი, რიგ ქვეყნებში შემოიღეს კონსტიტუციის სახე და ცენზურაზე გარკვეული შეზღუდვები მოიხსნა.
1820-1850 წლების ეპოქის მთავარი ლიტერატურული ფენომენები - ბიდერმაიერი და ახალგაზრდა გერმანია- წარმოადგენენ რეაქციის 2 ვარიანტს მათი დროის სოციალურ ვითარებაზე. ისევე როგორც წინა ეპოქაში რომანტიზმი. ბიდერი-უბრალო გული; ბიდერმაიერი -ერისკაცი, ფილისტიმელი.
"ბიდერმაიერის" კონცეფცია სათავეს იღებს გამოგონილი პერსონაჟის სახელიდან ლუდვიგ ეიქროდტისა და ადოლფ კუსმაულის კრებულიდან "შვაბიელი სკოლის მასწავლებლის გოტლიბ ბიდერმაიერისა და მისი მეგობრის ჰორას ტროიჩერზის ლექსები". ამ კარიკატურული გმირის, შეზღუდული და თვითკმაყოფილი ფილისტიმელის ლექსები სვაბი რომანტიკოსების ნაწარმოებების პაროდია იყო. ამრიგად, სიტყვა „ბიდერმაიერმა“ თავდაპირველად პაროდიული მნიშვნელობა შეიძინა. 1900 წლისთვის კონცეფციამ უკვე დაკარგა უარყოფითი კონოტაციები და დაიწყო გამოყენება „ძველი კარგი დღეების“ გაგებით. ამავდროულად, გაფართოვდა ტერმინის გამოყენების ქრონოლოგიური ფარგლები: სიტყვა გამოიყენებოდა აღსანიშნავად სტილირესტავრაციის ეპოქის ხელოვნებაში, რომელიც ხასიათდება მოხერხებულობითა და პრაქტიკულობით. ბიდერმაიერია რომანტიკული ვნებებისა და აბსტრაქციებისგან გადატანა პირადი ცხოვრების სფეროში,კომფორტისა და სტაბილურობის სურვილი საყვარელი ადამიანების წრეში. აქედან - აპათია, ლოკალური პატრიოტიზმი, დეტალებისადმი მოსიყვარულე ყურადღება, სიკეთისა და ჰარმონიის რწმენა, თავშეკავება, ბედისადმი დათმობა, ყველაფერში შუაშის დაცვა, დაწყნარება. ხელოვნების ფუ-ია და მხატვრის როლი გადააზრებულია რომანტიკულ აღქმასთან შედარებით: მესიანიზმის იდეა იცვლება იმ იდეით, რომ ხელოვნებას შიგნიდან უწოდებენ ადამიანისა და გარემოს ურთიერთობის ჰარმონიზაციას (ბუნებრივი). და სოციალური) სამყარო. ეს თვისებები აისახება შემდეგი მწერლების შემოქმედებაში.
Გერმანიაში: ანეტ ფონ დროსტე-გიულშოფი (ჰულშოფი), ედუარდ მოერიკე, პოლ ჰეისე;
ავსტრიაში: ფერდინანდ რაიმუნდი, ფრანც გრილპარცერი, ნიკოლაუს ლენაუ, იოჰან ნეპომუკ მოტლი, ადალბერტ სტიფტერი და სხვები.
