ბავშვობა და ახალგაზრდობა კ.ბალმონტი 4 წლის ასაკში. 1875 BALMONT კონსტანტინე დიმიტრიევიჩი დაიბადა 1867 წლის 3 (15) ივნისს სოფელ გუმნიშჩში, შუისკის რაიონის სოფელ ვლადიმირის პროვინციაში, ზემსტვოს ლიდერის ოჯახში. ბალმონტის პიროვნების ჩამოყალიბებამ გაიარა მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედის მემამულე „ბუდეების“ შთამომავლებისთვის ტრადიციული ეტაპები. „ჩემი საუკეთესო მასწავლებლები პოეზიაში იყვნენ მამული, ბაღი, ნაკადულები, ჭაობის ტბები, ფოთლების შრიალი, პეპლები, ჩიტები და გარიჟრაჟები“, - ამბობდა მწერალი თავის შესახებ 1910-იან წლებში. თავისი თაობის ასობით ბიჭის მსგავსად, ბალმონტი ადრეულ ასაკში ინფიცირდება რევოლუციური და მეამბოხე განწყობით. 1884 წელს ის გიმნაზიიდანაც კი გარიცხეს „რევოლუციურ წრეში“ მონაწილეობის გამო. 1886 წელს დაამთავრა ვლადიმირის გიმნაზია და მაშინვე ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე. ერთი წლის შემდეგ ის უნივერსიტეტიდანაც გარიცხეს - სტუდენტურ არეულობებში მონაწილეობის გამო. მოჰყვება ხანმოკლე გადასახლება მშობლიურ შუიაში, შემდეგ კი აღდგენა უნივერსიტეტში. მაგრამ ბალმონტმა არ დაასრულა სრული კურსი: 1889 წელს მან მიატოვა სკოლა ლიტერატურის შესწავლის გამო. 1890 წლის მარტში მან პირველად განიცადა მწვავე ნერვული აშლილობა და სცადა თვითმკვლელობა.
ბავშვობა რა ლაღია ეს სისულელე, ბავშვური სიტყვების ხმა. არ არის წინასწარ განზრახვა, არის ბორკილების სიტყვებში. მაშინვე - მზე და მთვარე, ვარსკვლავები და ყვავილები. მთელი სამყარო ჩანს, მასში სიბნელეა. რაც იყო, ახლა აქ არის, რაც იქნება, აქ არის. რატომ ხარ, სამყარო, ჩვენთვის - ბავშვი, მთელი?
L. M. Garelin-ის პირადი ცხოვრება კონსტანტინე ბალმონტის ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე დრამატული ფურცელი იყო პირველი ცოლის, ლარისა გარელინასთან ურთიერთობის ისტორია. ეს ქორწინება ორივე მეუღლისთვის გადაიქცა მტკივნეულ ცხოვრებად, პოეტის აზრით დემონურ და ეშმაკურ სახეადაც კი. 1890 წლის დასაწყისში, ოთხი კვირის ცხოვრების შემდეგ, გოგონა, მათი პირველი შვილი, გარდაიცვალა მენინგიტით. მეორე შვილი, ვაჟი ნიკოლაი, ფსიქიკური დაავადებით იტანჯებოდა. ცხოვრებას ართულებდა ცოლის საეჭვო, ეჭვიანი დამოკიდებულება ქმრის მიმართ, ალკოჰოლზე დამოკიდებულება. ცოლი არ თანაუგრძნობდა ქმრის არც ლიტერატურულ მისწრაფებებს და არც რევოლუციურ განწყობებს და მიდრეკილი იყო ჩხუბისკენ.სიღარიბე ჩაგრავდა. სასიცოცხლო ინტერესებში არ იყო საერთო. სასოწარკვეთილმა ბალმონტმა გადაწყვიტა თვითმკვლელობა. 1890 წლის 13 მარტს მას მოსკოვის სასტუმროს მესამე სართულის ფანჯრიდან აგდებენ. საბედნიეროდ, პოეტი არ მომკვდარა.
პოეტის მეორე ცოლი, ეკატერინა ალექსეევნა ანდრეევა-ბალმონტი, ცნობილი მოსკოვის გამომცემლების საბაშნიკოვების ნათესავი, მდიდარი ვაჭრის ოჯახიდან იყო (ანდრეევები ფლობდნენ კოლონიალური საქონლის მაღაზიებს) და გამოირჩეოდა იშვიათი განათლებით. თანამედროვეებმა ასევე აღნიშნეს ამ მაღალი და მოხდენილი ახალგაზრდა ქალის გარეგნული მიმზიდველობა "ლამაზი შავი თვალებით". ეკატერინა ალექსეევნასთან კონსტანტინე ბალმონტს აერთიანებდა საერთო ლიტერატურული ინტერესი; წყვილმა ბევრი ერთობლივი თარგმანი შეასრულა, კერძოდ, გერჰარდ ჰაუპტმანმა და ოდდ ნანსენმა. 1901 წელს ოჯახში დაიბადა ნინიკას ქალიშვილი ნინა. ეკატერინა ალექსეევნა ანდრეევა
1900-იანი წლების დასაწყისში პარიზში ბალმონტმა გაიცნო ელენა კონსტანტინოვნა ცვეტკოვსკაია (1880-1943), გენერალ კ.გ. ეს უკანასკნელი, „ხასიათით არა ძლიერი,... მთელი არსებით იყო ჩართული პოეტის სისულელის მორევში“, რომლის ყოველი სიტყვა „ღმერთის ხმასავით ჟღერდა მისთვის“. ბალმონტი, თუ ვიმსჯელებთ მისი ზოგიერთი წერილის მიხედვით, განსაკუთრებით ბრაუსოვისთვის, არ იყო შეყვარებული ცვეტკოვსკაიაზე, მაგრამ მალევე დაიწყო მისი, როგორც ჭეშმარიტად ერთგული, ერთგული მეგობრის საჭიროება. თანდათან „გავლენის სფეროები“ გაიყო: ბალმონტი ან ოჯახთან ერთად ცხოვრობდა, ან ელენასთან წავიდა; მაგალითად, 1905 წელს ისინი სამი თვით გაემგზავრნენ მექსიკაში. პოეტის ოჯახური ცხოვრება მთლიანად აირია მას შემდეგ, რაც 1907 წლის დეკემბერში ეკ. ბავშვის გამოჩენამ საბოლოოდ მიაბა ბალმონტი ელენა კონსტანტინოვნას, მაგრამ ამავე დროს მას არც ეკატერინა ალექსეევნას დატოვება სურდა. ფსიქიკურმა ტკივილმა ავარია გამოიწვია: 1909 წელს ბალმონტმა ახალი თვითმკვლელობის მცდელობა გააკეთა, ისევ ფანჯრიდან გადახტა და კვლავ გადარჩა. 1917 წლამდე ბალმონტი ცხოვრობდა ქ. პეტერბურგი ცვეტკოვსკაიასთან და მირასთან ერთად, დროდადრო მოსკოვში ჩადიოდნენ ანდრეევასთან და ქალიშვილ ნინასთან.
კრეატიულობა ბალმონტის პოეზია, სხვა მრავალი სიმბოლისტი კოლეგისგან განსხვავებით, არის ოპტიმისტური, კაშკაშა, შორს მისტიციზმისგან, ფატალური ნიშნებისა და სხვა შემაშფოთებელი განწყობებისგან, რომლებიც გაჟღენთილია თანამედროვეთა შემოქმედებაში. სსრკ-ში "ბურჟუაზიული პოეტი" ბალმონტი მრავალი წლის განმავლობაში დავიწყებული იყო. თუ მისი პოეზია ახსოვდა, მაშინ ის შორს იყო საუკეთესო ლექსებისგან და მხოლოდ გამომჟღავნებელი მიზნებით – როგორც „დეკადანსის“ მაგალითი. ახლა აშკარაა, რომ ბალმონტი იყო "რუსული ლიტერატურის ვერცხლის ხანის" გამორჩეული წარმომადგენელი და მისი პოეზია დღესაც ახარებს მადლიერ მკითხველს.
სიმბოლისტი პოეტები, თავად ბალმონტის სიტყვებით, „ყოველთვის აღფრთოვანებულნი არიან გარე სამყაროდან მომდინარე სუნთქვით“. მათ ჰქონდათ მიდრეკილება ისწრაფოდნენ იმისკენ, რაც არ არის. და ეს სურვილი ამაღლდა ფილოსოფიის ხარისხში. მსგავსი ტენდენციები მოდიოდა ა.შოპენჰაუერის ფილოსოფიიდანაც, რომლის გავლენა მთელმა დასავლეთ ევროპამ განიცადა XIX საუკუნის ბოლო მესამედში. შოპენჰაუერის ფილოსოფიის ამოცანა იყო ადამიანის გათავისუფლება ვნებებისგან, უარი ეთქვა სიცოცხლეზე. ეს ყველაფერი აისახება ბალმონტის პოეზიაში. მისი ლირიკის მოტივები აგებულია ზოგიერთი მარადიული ცნების დაპირისპირებაზე: მარადისობა-მყისიერი, სიკვდილი-უკვდავება. მისი პოეზიის მთავარი გამოსახულება-სიმბოლოებია მზე, მთვარე, დრო და ა.შ.
კ.ბალმონტის სიმბოლოები ბალმონტის ლექსებში არსებულ სიმბოლოებზე საუბრისას უნდა ითქვას, რომ მის პოეზიაში დიდ როლს ასრულებს მთვარის გამოსახულება-სიმბოლო. მთვარე დუმილის სიმბოლოა, ის იმორჩილებს ყველა ცოცხალ არსებას: ვადიდოთ, ძმებო, მთვარის სამეფო, მისი სიზმრების სხივი ჩამოგზავნა, დიდი სიჩუმის ბატონობა. მთვარე ქალურობის სიმბოლოა. გასაკვირი არ არის, რომ ბალმონტმა გამოიყენა იგი თავის ნამუშევრებში, რადგან სიმბოლიზმის ერთ-ერთი პრინციპი იყო მარადიული ქალურობის იდეა. ვემორჩილებით, ქედს ვიხრით დუმილის დედოფლის წინაშე და სიზმრებში მსუბუქად გვიყვარდება მთვარის ბრძანებით. ბალმონტს კიდევ რამდენიმე ლექსი აქვს, სადაც მთვარე სწორედ დუმილის სიმბოლოდ გვევლინება, მაგალითად, „მთვარის სიჩუმე“: „ტყეში, მთვარედან გაჩნდა სიჩუმე“.
ტყეში მთვარის სიჩუმე წამოვიდა, მაგრამ სიმის კანკალი აშკარად ჩანს და მბრძანებელი შუქი ჩამოდის ზემოდან. რა მძინარე მშვენიერებაა ტყის ზემოთ, რა ნათლად ჩანს უმცირესი თვისება, როგორ იყინება მაგრად ის ფიჭვი და ის. ჰაეროვანი თეთრი უმოძრაო ღრუბლები, სარკე-სამეფო ცივი მდინარე, და ზეცის მანძილი ღრმაა ტენში. სიმის კანკალი განუწყვეტელი, სიჩუმის ჰაეროვნება ხელშეუხებელი, მთვარის გავლენა ამოუწურავია. სიყვარულის სიტყვები ყოველთვის შეუთავსებელია, ისინი კანკალებენ, ისინი ბრილიანტია, როგორც ვარსკვლავი დილის საათში; უდაბნოში გასაღებივით წუწუნებენ, სამყაროს დასაბამიდან დღემდე, და იქნებიან მუდამ პირველები; მუდამ იშლება, ყველგან მთლიანი, სინათლევით, ჰაერივით, უსაზღვრო, სინათლე, ლერწმებში აფეთქებულივით, როგორც ნასვამი ჩიტის ფაფუკი, სხვა ჩიტთან გადახლართული ფრენისას, ღრუბლებში.
სიცოცხლის ბოლო წლები 1940-1942 წლებში ბალმონტმა არ დატოვა Noisy-le-Grand; აქ, რუსეთის სახლის თავშესაფარში, იგი გარდაიცვალა 1942 წლის 23 დეკემბრის ღამეს პნევმონიისგან. იგი დაკრძალეს ადგილობრივ კათოლიკურ სასაფლაოზე, ნაცრისფერი ქვის საფლავის ქვის ქვეშ, წარწერით: "Constantin Balmont, poète russe" ("კონსტანტინე ბალმონტი, რუსი პოეტი"). პარიზიდან რამდენიმე ადამიანი ჩამოვიდა პოეტთან გამოსამშვიდობებლად: ბ.კ.ზაიცევი მეუღლესთან, ი.ბალტრუშაიტის ქვრივთან, ორ-სამ ნაცნობთან და ქალიშვილ მირასთან ერთად. ირინა ოდოევცევამ იხსენებს, რომ „... ძლიერად წვიმდა. როდესაც კუბო საფლავში ჩაუშვეს, აღმოჩნდა, რომ წყლით იყო სავსე და კუბო მაღლა ავიდა. საფლავის შევსებისას მას ძელი უნდა დაეჭირა. ფრანგმა საზოგადოებამ პოეტის გარდაცვალების შესახებ შეიტყო პრო-ჰიტლერის Paris Gazette-ში გამოქვეყნებული სტატიიდან, რომელშიც ნათქვამია, რომ „როგორც მაშინ ჩვეულება იყო, საფუძვლიანი საყვედური გამოუცხადა გარდაცვლილ პოეტს, რომ ერთხელ რევოლუციონერებს უჭერდა მხარს“ [. 1960-იანი წლების ბოლოდან სსრკ-ში ბალმონტის ლექსების ბეჭდვა დაიწყო ანთოლოგიაში. 1984 წელს გამოიცა რჩეული ნაწარმოებების დიდი კრებული.
ხსოვნა 2011 წლის 12 მაისს ვილნიუსში (ლიტვა) კონსტანტინე ბალმონტის ძეგლი გაიხსნა. 2013 წლის 29 ნოემბერს მოსკოვში გაიხსნა ბალმონტის მემორიალური დაფა ბოლშოი ნიკოლოპესკოვსკის შესახვევის 15, კორპუსში 1 (სახლზე, სადაც ის ცხოვრობდა ბოლო ხუთი წლის განმავლობაში საზღვარგარეთ გამგზავრებამდე). არქიტექტორი მ.კორსი, მოქანდაკე ა.ტარატინოვი. დაფაზე რელიეფი შესრულებულია ვალენტინ სეროვის პორტრეტის მიხედვით 1905 წელს.
საინტერესო ფაქტები პოეტის ბევრი ბიოგრაფი თვლის მისთვის საბედისწერო რიცხვს 42: 1942 წელს გარდაიცვალა მისი პირველი ცოლი ლიზა გარელინა; 42 წლის ასაკში ბალმონტი ეწვია ეგვიპტეს, რომელზეც ბავშვობიდან ოცნებობდა; 42 წლის ასაკში მან განიცადა შემოქმედებითი კრიზისი; დეკაბრისტების აჯანყებიდან 42 წლის შემდეგ დაიბადა და მთელი ცხოვრება ნანობდა, რომ მათთან არ იყო სენატის მოედანზე. ბალმონტი გარდაიცვალა 1942 წელს. კ.დ. ბალმონტმა თავის ავტობიოგრაფიაში თქვა, რომ მან ძალიან ადრე დაიწყო შეყვარება: ”პირველი ვნებიანი აზრი ქალზე იყო ხუთი წლის ასაკში, პირველი ნამდვილი სიყვარული იყო ცხრა წლის, პირველი ვნება იყო თოთხმეტი წლის”. დაწერა. ”უამრავ ქალაქში მოხეტიალე, მე ყოველთვის აღფრთოვანებული ვარ ერთი რამით - სიყვარულით”, - აღიარა პოეტმა მოგვიანებით ერთ-ერთ ლექსში. ვალერი ბრაუსოვი, აანალიზებს მის ნაშრომს, დაწერა: ”ბალმონტის პოეზია ადიდებს და ადიდებს სიყვარულის ყველა რიტუალს, მთელ მის ცისარტყელას. თავად ბალმონტი ამბობს, რომ სიყვარულის ბილიკების შემდეგ, მას შეუძლია მიაღწიოს "ძალიან ბევრს - ყველაფერს!"
Გმადლობთ ყურადღებისთვის! დაასრულეს მე-11 კლასის მოსწავლეებმა: დანილოვა მარია, ლუკინა კრისტინა, მიხაილოვა ეკატერინა, იამადინოვა ეკატერინა.
ნაწერი
სიმბოლო არის ერთგვარი კოდი, რომელიც პირველად ვერ ვლინდება. სემანტიკური ჩრდილები შეიძლება განსხვავდებოდეს, რაც ქმნის საიდუმლოებას. სიმბოლო ყოველთვის მრავალმნიშვნელოვანია და მისი მრავალი მნიშვნელობა შეიძლება ეწინააღმდეგებოდეს ერთმანეთს. მას შეუძლია საკუთარ თავში გააერთიანოს ის, რისი გაერთიანება რეალურად შეუძლებელია. ანდრეი ბელიმ ამას უწოდა "ჰეტეროგენულის ერთად შერწყმა".
სიმბოლოს ორმაგმა მნიშვნელობამ წარმოშვა ორი სამყაროს იდეა: რეალური და მიღმა. და ეს სამყაროები არ არსებობენ ერთმანეთისგან განცალკევებით, არამედ ურთიერთშეღწევადობენ. სიმბოლოს გაურკვევლობა ეფუძნება რელიგიურ და მითოლოგიურ იდეებს სხვა რეალობის, სხვა სამყაროს შესახებ. სიმბოლოს სწორედ ამ გაგებამ შექმნა სიმბოლიზმის საფუძველი. როგორც ლიტერატურული მოძრაობა, იგი წარმოიშვა 1870-იან წლებში. ევროპაში. სიმბოლიზმი აერთიანებდა ქრისტიანობის იდეებს და პლატონის იდეებს, აერთიანებდა მათ რომანტიკულ ტრადიციებს. ამრიგად, სიმბოლიზმი სათავეს იღებს რომანტიკულ ტრადიციაში და, შესაბამისად, იდეალურ სამყაროში. ”ბუნების სურათები, ადამიანური საქმეები, ჩვენი ცხოვრების ყველა ფენომენი მნიშვნელოვანია სიმბოლოების ხელოვნებისთვის არა თავისთავად, არამედ როგორც ორიგინალური იდეების არამატერიალური ასახვა, რაც მათთან საიდუმლო კავშირზე მიუთითებს”, - წერდა ჯ. სიმბოლიზმმა საკუთარ თავს დააკისრა „საიდუმლოების გასაღებების“ გაყალბება. ჩემს სულში არის განძი და გასაღები მხოლოდ მე მინდობილია! - ა. ბლოკის ეს სიტყვები საკმაოდ უხდება ყველა რუს სიმბოლისტს.
რუსულმა სიმბოლიკამ უფრო მეტად მიიღო დასავლური ესთეტიკა, მაგრამ გადახედა ვლ. სოლოვიოვი თავის სწავლებაში "მსოფლიოს სულის შესახებ". სიმბოლისტური პოეზია გამოირჩევა სხვა რეალობისკენ სწრაფვით, სადაც სუფევს სიჩუმე, დუმილი, ფანტაზია, სილამაზე და ჰარმონია. ეს ყველაფერი ერთნაირად დამახასიათებელი იყო პოეტსა და რუსული სიმბოლიზმის ერთ-ერთ ფუძემდებელ კონსტანტინე ბალმონტს. ბალმონტს თვალსაჩინო ადგილი ეკავა ვერცხლის ხანის პოეტებს შორის და, ვ.ბრაუსოვის თქმით, „ერთი ათეული წელი... განუყოფლად მეფობდა რუსულ პოეზიაზე“.
სიმბოლისტი პოეტები, თავად ბალმონტის სიტყვებით, „ყოველთვის აღფრთოვანებულნი არიან გარე სამყაროდან მომდინარე სუნთქვით“. მათ ჰქონდათ მიდრეკილება ისწრაფოდნენ იმისკენ, რაც არ არის. და ეს სურვილი ამაღლდა ფილოსოფიის ხარისხში. მსგავსი ტენდენციები მოდიოდა ა.შოპენჰაუერის ფილოსოფიიდანაც, რომლის გავლენა მთელმა დასავლეთ ევროპამ განიცადა XIX საუკუნის ბოლო მესამედში. შოპენჰაუერის ფილოსოფიის ამოცანა იყო ადამიანის გათავისუფლება ვნებებისგან, უარი ეთქვა სიცოცხლეზე. ეს ყველაფერი აისახება ბალმონტის პოეზიაში. მისი ლირიკის მოტივები აგებულია ზოგიერთი მარადიული ცნების დაპირისპირებაზე: მარადისობა-მყისიერი, სიკვდილი-უკვდავება. მისი პოეზიის მთავარი გამოსახულება-სიმბოლოებია მზე, მთვარე, დრო და ა.შ.
და სულში არ იქნება საყვედური, მივხვდი წარმავალ მინიშნებაში, გავიგონე იდუმალი ზარი, მუნჯი ხმების უსასრულობა. გამომიცხადა, რომ არ არსებობს დრო, რომ პლანეტების ნიმუშები უმოძრაოა, რომ უკვდავება სიკვდილამდე მივყავართ, რომ უკვდავება სიკვდილის მიღმა ელის.
ბალმონტის პოეზიაზე დიდი გავლენა იქონია მისმა გატაცებამ თეოსოფიით, კერძოდ, ჰელენა ბლავატსკის სწავლებამ. პოეტზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა მისმა წიგნმა „დუმილის ხმა“, რომელსაც უწოდა „ჩემი შინაგანი ყვავილობის დილის ვარსკვლავი“. ამ წიგნის მრავალი იდეა ასახულია პოეტის ლექსებში (კრებული "დუმილი"):
ყინულს შორის წაშლილია, მძინარე ზღვების სიჩუმეში მდუმარე მკვდარი გემის ჩონჩხები. ქარი სწრაფია, იალქნებს ეხება.
მოშორებით ჩქარობს შეშინებული, მირბის სამოთხეში. მირბის - და ვერ ბედავს თავისი სუნთქვით სცემეს ცისარტყელას, ყველგან ხედავს მხოლოდ - ფერმკრთალი, სიცივე, სიკვდილი. სარკოფაგების მსგავსად, ბლოკირებული ყინული წყლიდან ავიდა დიდი ბრბო. თეთრი თოვლი მოდის, ტალღაზე იხვევა, ჰაერს მკვდარი სითეთრით ავსებს. ფანტელები იხვევენ, ხვდებიან ჩიტების ფარავით. თეთრი სიკვდილის სამეფოს არსად აქვს საზღვრები. რას ეძებთ აქ, ადიდებულთა ამოფრქვევები, მკვდარი გემების ჩუმი ჩონჩხები?
ბალმონტის ლექსებში არსებულ სიმბოლოებზე საუბრისას უნდა ითქვას, რომ მის პოეზიაში დიდ როლს თამაშობს მთვარის გამოსახულება-სიმბოლო. მთვარე დუმილის სიმბოლოა, ის იმორჩილებს ყველა ცოცხალ არსებას: ვადიდოთ, ძმებო, მთვარის სამეფო, მისი სიზმრების სხივი ჩამოგზავნა, დიდი სიჩუმის ბატონობა.
მთვარე ქალურობის სიმბოლოა. გასაკვირი არ არის, რომ ბალმონტმა გამოიყენა იგი თავის ნამუშევრებში, რადგან სიმბოლიზმის ერთ-ერთი პრინციპი იყო მარადიული ქალურობის იდეა. ვემორჩილებით, ქედს ვიხრით დუმილის დედოფლის წინაშე და სიზმრებში მსუბუქად გვიყვარდება მთვარის ბრძანებით.
ბალმონტს კიდევ რამდენიმე ლექსი აქვს, სადაც მთვარე სწორედ დუმილის სიმბოლოდ გვევლინება, მაგალითად, „მთვარის სიჩუმე“: „ტყეში მთვარედან გაჩნდა სიჩუმე“.
სარკე არანაკლებ მნიშვნელოვანი სიმბოლო იყო სიმბოლისტებისთვის. ეს არ არის მხოლოდ სიმბოლო, არამედ "სიმბოლოების სიმბოლო", რადგან მას შეუძლია ასახოს. მთვარე ასევე სარკეა, რადგან ის ირეკლავს მზის შუქს.
სიმბოლისტებისთვის არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო ოთხი ელემენტი - მიწა, წყალი, ცეცხლი და ჰაერი. ბალმონტმა თავის ნოუთბუქში დაწერა: ”ცეცხლი, წყალი, დედამიწა და ჰაერი არის ოთხი სამეფო ელემენტი, რომლებთანაც ჩემი სული უცვლელად ცხოვრობს ხალისიან და საიდუმლო კონტაქტში. არცერთი შეგრძნება! მე არ შემიძლია მათგან განცალკევება და ყოველთვის მახსოვს მათი ოთხეული. ცეცხლი არის ყოვლისმომცველი სამმაგი ელემენტი, ალი, სინათლე და სითბო, სამმაგი და შვიდი ელემენტი, ყველაზე ლამაზი. წყალი სიყვარულისა და სიყვარულის ელემენტია, სიღრმე მიმზიდველია, მისი ხმა სველი კოცნაა. ჰაერი არის ყოვლისმომცველი აკვანი-საფლავა, სარკოფაგი-ალქო, მარადისობის ყველაზე მსუბუქი სუნთქვა და უხილავი მატიანე, რომელიც ღიაა სულის თვალებისთვის. დედამიწა კაშკაშა ალმასის შავი გარემოა, დედამიწა კი ზეციური ზურმუხტია, სიცოცხლის ძვირფასი ქვა, გაზაფხულის დილა, ნაზი აყვავებული ბაღი. ყველა ელემენტი ერთნაირად მიყვარს, ყოველ შემთხვევაში სხვადასხვანაირად. და მე ვიცი, რომ თითოეული ელემენტი მაცდურია, როგორც იავნანა, და საშინელი, როგორც მტრის რაზმების მიახლოების ხმაური, როგორც აფეთქებები და ეშმაკური სიცილი... მე მიყვარს ყველა ელემენტი და ჩემი შემოქმედება მათზე ცხოვრობს.
სიმბოლისტური პოეზია სავსეა ფარული მნიშვნელობებითა და ნიშნებით. "სიმბოლო არის ფანჯარა უსასრულობისკენ", - თქვა ფ. სოლოგუბმა. „სპეციფიკური შინაარსის გარდა, ასევე არის ფარული კონტენტი, რომელიც ორგანულად აკავშირებს მას და ერევა მას ყველაზე ნაზი ძაფებით“, - თქვა ბალმონტმა.
სიმბოლიზმის თავისებურებები (კ. ბალმონტის ლექსის მაგალითზე "მე ვოცნებობდი დამრჩენი ჩრდილების დაჭერაზე ...")
ბორისოვსკაია E.O.,
სანამ ბალმონტის ლექსის ანალიზს გადავიდოდეთ, უნდა გვახსოვდეს, რას ატარებს სიმბოლიზმი თავისთავად და რა თვისებები აქვს მას.
სიმბოლიკას რუსეთში ჩვეულებრივ ლიტერატურულ მოძრაობას უწოდებენ, რომელიც წარმოიშვა XIX საუკუნის 90-იანი წლების დასაწყისში. იგი ეფუძნება ნიცშესა და შოპენჰაუერის ფილოსოფიურ იდეებს, ასევე ვ. სოლოვიოვი სამყაროს სულის შესახებ. სიმბოლისტები უპირისპირდნენ შექმნის პროცესში სამყაროების შექმნის იდეას რეალობის შემეცნების ტრადიციულ გზას. მაშასადამე, კრეატიულობა სიმბოლისტების გაგებაში – „საიდუმლო მნიშვნელობების“ ჭვრეტა – მხოლოდ პოეტ-შემოქმედისთვისაა ხელმისაწვდომი. სიმბოლო ხდება ამ ლიტერატურული მოძრაობის ცენტრალური ესთეტიკური კატეგორია.
სიმბოლიზმის მახასიათებლები:
- · ლექსის მუსიკალურობა, ხმის ჩაწერის განვითარება;
- · სიმაღლის თემები;
- პოლისემია, გამოსახულების ბუნდოვანება;
- · გაუფასურება, ალეგორია, ალუზიები;
- · ორი სამყაროს იდეის ქონა;
- რეალობის ასახვა სიმბოლოების მეშვეობით;
- · რელიგიური მოღვაწეობა;
- · მსოფლიო სულის იდეა.
სიმბოლიზმის ამ თავისებურებების უმეტესი ნაწილი შეგვიძლია დავინახოთ სიმბოლური მოძრაობის უფროსი წარმომადგენლის კ.ბალმონტის ლექსში „მე ვოცნებობდი დამეჭირა წასული ჩრდილები...“.
ვოცნებობდი მიმავალი ჩრდილების დაჭერაზე,
და რაც უფრო მაღლა ავდიოდი, მით უფრო ნათლად იხატებოდნენ ისინი,
რაც უფრო მკაფიო იყო მონახაზები შორ მანძილზე,
და რაღაც ხმები ისმოდა ირგვლივ,
ჩემს ირგვლივ ჟღერდა ზეციდან და მიწიდან.
რაც უფრო მაღლა ავდიოდი, მით უფრო ანათებდნენ ისინი,
და ჩემს ქვემოთ ღამე უკვე დადგა,
ღამე უკვე დადგა მძინარე დედამიწას,
ჩემთვის დღის სინათლე ანათებდა,
შორს დაიწვა სახანძრო ნათურა.
ვისწავლე როგორ დავიჭირო მიმავალი ჩრდილები
გაცვეთილი დღის ჩამქრალი ჩრდილები,
და მაღლა და მაღლა მივდიოდი და ნაბიჯები კანკალებდა,
და ნაბიჯები კანკალებდა ჩემს ფეხქვეშ.
ბალმონტის ლექსი "მე ვოცნებობდი მიმავალი ჩრდილების დაჭერაზე ..." დაიწერა 1895 წელს.
ის ყველაზე ნათლად ასახავს ბალმონტის შემოქმედებას და წარმოადგენს სიმბოლიზმის ჰიმნს. ლექსში მთავარი მოტივი არის გზის მოტივი. ცნობილია, რომ გზის მოტივი სიმბოლიზმის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი არქეტიპული მოტივია. შემთხვევითი არ არის, რომ ეს ლექსი მოთავსებულია წიგნის „უკიდეგანოში“ დასაწყისში და დახრილია. ლ.ე. ლიაპინი თვლის, რომ ეს ლექსები ბალმონტისთვის პროგრამულია. ამიტომ, ჩემი აზრით, სიმბოლიზმის თავისებურებები სწორედ ამ ლექსის მაგალითზე უნდა გამოვლინდეს.
სიმბოლიზმი პოემა ბალმონტის სული
|
სიმბოლიზმის თავისებურება რუსულ ლიტერატურაში |
მისი გამჟღავნება კ.ბალმონტის ლექსში |
|
1. ლექსის მუსიკალურობა. |
ეს ლექსი იტაცებს მომხიბვლელი პლასტიკურობით, მუსიკალურობით, რომელიც იქმნება ინტონაციური აღმართების ტალღისებური მოძრაობით. პოემაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება სტვენისა და სასტვენის თანხმოვნების, აგრეთვე ხმოვანი „რ“ და „ლ“ არსებობას, რომლებიც ქმნიან ლექსის მუსიკალურობას. პოემის რიტმი ქმნის მის მეტრს: ოთხფეხა ანაპაესტი, რომელიც უცნაურ სტრიქონებში შეწონილია ცეზურას დაგროვებით. ამ ლექსში პოეტმა გამოიყენა მუსიკაში თანდაყოლილი ტექნიკა - რიტმული გამეორებები, მრავალი შინაგანი რითმა: v ვოცნებობდი მიმავალი ჩრდილების დაჭერაზე, ჩამქრალი დღის ჩრდილები, კოშკზე ავედი და ნაბიჯები აკანკალდა, და ნაბიჯები ფეხის ქვეშ მიკანკალებდა .... v რაც უფრო მაღლა ავდიოდი, მით უფრო ანათებდნენ ისინი, რაც უფრო კაშკაშებდა მიძინებული მთების სიმაღლეები, და გამოსამშვიდობებელი ბზინვარებით, თითქოს მოფერებით, თითქოს ნაზად ეფერება დაბურულ მზერას. |
|
2. ამაღლებული თემები |
ავტორი თავის შემოქმედებით მიღწევებზე საუბრობს. მაგრამ ის ამას ისე ოსტატურად აკეთებს, რომ თავიდან საკმაოდ რთულია ნაწარმოების ნამდვილი მნიშვნელობის გამოცნობა. ბალმონტი თავის ჩამოსვლას ლიტერატურის სამყაროში გარკვეული ირონიით აღწერს და აღნიშნავს: „კოშკზე ავედი, საფეხურები კანკალებდნენ, ნაბიჯები კი ფეხის ქვეშ კანკალებდა“. თუმცა, პოემის ზოგად კონტექსტში ეს ფრაზა მიუთითებს იმაზე, რომ პოეტი თავდაჯერებულად მიდიოდა თავისი მიზნისკენ და ოცნებობდა დიდების მიღწევაზე ნებისმიერ ფასად. "და რაც უფრო მაღლა ავდიოდი, მით უფრო მკაფიოდ იყო დახატული, მით უფრო მკაფიო იყო მონახაზები შორიდან." თუ გამოხატულია სიმბოლიზმის ხატოვანი ენით, მაშინ იმ სიმაღლეებიდან, რომლისკენაც პოეტი მიისწრაფოდა, ის ნამდვილად თვალწარმტაცი იყო. რაც უფრო მაღლა ადიოდა პოეტური წარმატების კიბეზე, მით ნაკლებ ყურადღებას აქცევდა მათ, ვინც მის არამეგობრულ განცხადებებში ცდილობდა. ”და ჩემს ქვემოთ, ღამე უკვე დადგა”, - ზუსტად ასე საუბრობს პოეტი უსუსურად იმ ადამიანებზე, რომლებიც ცდილობდნენ ხელი შეეშალათ მისთვის ცნობილი გამხდარიყო. პოეტი აღიარებს, რომ მან „ისწავლა მიმავალი ჩრდილების დაჭერა“, ანუ იმდენად დახვეწა თავისი ლიტერატურული უნარები, რომ ისწავლა პოეზიაში წარსულის მომენტების შეჩერება. |
|
|
|
ამის კითხვისას ჩნდება აზრი: პოეტი ხომ არ აღწერს ადამიანის შემდგომ გზას? მასზე მოხვედრილი ხმები გაურკვეველია, ისინი მოდის ზეციდან და მიწიდან. „და გამოსამშვიდობებელი ბზინვარებით...“ აი სიტყვები, რომლებიც ამ აზრამდე მიგვიყვანს ლირიკული გმირის მიერ სიკვდილის შემდგომი გზის გავლის შესახებ. ღამე დაეცა ქვემოთ, მალავს ყველაფერს მიწიერს, მაგრამ ლირიკული გმირისთვის მზე ანათებს, თუმცა შორიდან იწვის. შესაძლებელია სხვა ინტერპრეტაციაც: ლირიკული გმირი არის მარტოხელა, რომელიც ეწინააღმდეგება მიწიერ ინსტიტუტებს. ის კონფრონტაციაში შედის არა საზოგადოებასთან, არამედ უნივერსალურ, კოსმიურ კანონებთან და გამოდის გამარჯვებული („ვისწავლე როგორ დავიჭირო მიმავალი ჩრდილები...“). ამრიგად, ბალმონტი მიანიშნებს ღმერთის მიერ მისი გმირის არჩევაზე (და, საბოლოო ჯამში, ღმერთის მიერ მის არჩევანზე, რადგან ძველი სიმბოლისტებისთვის, რომლებსაც ის ეკუთვნოდა, მნიშვნელოვანი იყო პოეტის მაღალი, „სამღვდელო“ ბედის ფიქრი). |
|
7. აქვს ორი სამყაროს იდეა |
ბალმონტის ლექსი აგებულია ანტითეზზე: ზევით ("და რაც უფრო მაღლა წავედი ...") და ქვედა ("და ჩემს ქვემოთ ..."), ცა და დედამიწა, დღე (შუქი) და სიბნელე (გადაშენება) შორის. ). გმირის ფანტაზიებისა და ოცნებების სამყაროში იკვეთება რეალური სამყარო, რომელზედაც გმირს ლირიკულად აწევა სურს. ლირიკული შეთქმულება შედგება გმირის მოძრაობაში, ამ კონტრასტების მოხსნაში. კოშკზე ასვლისას გმირი ტოვებს ნაცნობ მიწიერ სამყაროს ახალი შეგრძნებების ძიებაში, რაც აქამდე არავის განუცდია. პოეტი ცდილობს გაიგოს გარკვეული სიმართლე. ლექსის ბოლოს კი ვხედავთ, რომ მან ეს მოახერხა, იპოვა რასაც ეძებდა. |
აღფრთოვანებული იყო ამ ლექსის ავტორი – „გენიოსი“. ჩამოაგდეს – „პოეტური ჭკუა“. აცინეს. მას სწავლობდნენ. ისინი აღფრთოვანებული იყვნენ. და ჯერ კიდევ არ არსებობს ცალსახა თვალსაზრისი კ.დ.ბალმონტზე, პოეტზე, მთარგმნელზე, ესეისტზე, რუსული ლიტერატურის დიდოსტატზე. მისი თანამედროვე ა. ბლოკი, რომელმაც სიმბოლიზმს ახალგაზრდობაში პატივი მიაგო, მის შესახებ საოცარი სიტყვები თქვა: „ბალმონტს რომ უსმენ, ყოველთვის გაზაფხულს უსმენ“. მისი პირველი წიგნები გამოიცა იმ დროს, როდესაც დაიბადა რუსული სიმბოლიზმი. ბალმონტს განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო მისი ერთ-ერთი ლიდერი, რომელიც თავს დაბადებულად თვლიდა "ტკბილი ბგერებისა და ლოცვებისთვის". კრებულებმა „დამწვარი შენობები“ და „დუმილი“ პოეტს განადიდა. ბალმონტი აჯანყებიდან შერიგებამდე, შეთანხმებიდან პროტესტამდე გადააგდეს. მაგალითად, ლექსი, რომელმაც მას ფართო პოპულარობა მოუტანა, არის "პატარა სულთანი", რომელიც დაიწერა 1901 წლის მარტის მოვლენების შემდეგ. მრისხანების მძაფრმა გრძნობამ გააღვიძა გულში ცარისტული ხელისუფლების რეპრესიები სტუდენტური დემონსტრაციის წინააღმდეგ:
ეს იყო თურქეთში, სადაც სინდისი ცარიელია.
სადაც სუფევს მუშტი, მათრახი, სკიტერი.
ორი-სამი ნული, ოთხი ნაძირალა
და სულელი პატარა სულთანი...
ნიკოლოზ II სულთანში იოლად იცნეს - და ახალგაზრდა პოეტი პეტერბურგიდან გააძევეს, მასზე საქმე ჩამოიტანეს. კრებულის მეორე გამოცემის წინასიტყვაობაში, Burning Buildings, ბალმონტმა თქვა: ”წინა წიგნებში მე ვაჩვენე, რისი გაკეთება შეუძლია პოეტს, რომელსაც უყვარს მუსიკა, რუსულ ენაზე ...”. ბალმონტი, როგორც სიმბოლისტი, ეძებდა პირდაპირ შესაბამისობას ბგერასა და მნიშვნელობას შორის: „ხიბლისთვის უცხო შავი ნავი“. მუსიკალურად იყო ნიჭიერი. მუსიკა აჭარბებს ყველაფერს, წყალდიდობს ბალმონტში. მის ლექსებზე, ისევე როგორც ნოტებზე, შეგიძლიათ განათავსოთ მუსიკალური ნიშნები. მის ლექსებზე ხუთასამდე რომანი შეიქმნა. ვ.მაიაკოვსკიმ თავისთვის დამახასიათებელი მანერით თქვა: „ბალმონტის ლექსები მეჩვენება გლუვი და გაზომილი, როგორც საქანელები და თურქული დივანები“.
ბალმონტისთვის მნიშვნელოვანი იყო მზის აშკარა თუ ფარული ყოფნა ყველაფერში ეგრძნო. 1903 წელს გამოჩნდა წიგნი, რომელიც პოეტის აღზევებაა - "ჩვენ ვიქნებით როგორც მზე":
მე არ მჯერა შავი დასაწყისის
შეიძლება ჩვენი ცხოვრების წინამძღოლი იყოს ღამე,
მხოლოდ მზე პასუხობდა გულს,
და ყოველთვის გარბის ჩრდილიდან.
მზის თემამ გაიარა ბალმონტის მთელი ნამუშევარი. მზე, როგორც იქნა, გაყოფის ნიშანი გახდა: ზოგი მომხრეა, ზოგი წინააღმდეგი. ბალმონტთან ერთად იყო ა. ბელი: "მზისთვის, მზისთვის, თავისუფლების მოყვარული, მოდით გავფრინდეთ ლურჯ სივრცეში!" ზ.გიპიუსი წინააღმდეგი იყო: „მზეს არ ვიქნებით“. ბალმონტის პოეზია არის ალუზიების, სიმბოლოების, ხმოვანი დამწერლობის, მუსიკალურობის პოეზია. გამოსახულებას იდუმალი და მისტიური ელფერი ეძლევა. ბალმონტი ავლენს ყურადღებას თავის მეზე, მის სულიერ სამყაროზე და არ ეძებს ვინმესთან კონტაქტს. იგი ერთგული იყო გოეთეს მიერ ჩამოყალიბებული პრინციპისა: „მე ვმღერი, როგორც ჩიტი მღერის“. მაშასადამე, ეტიუდი, დროებითი პოეზიის ერთ-ერთი თვისებაა:
მე არ ვიცი სხვებისთვის შესაფერისი სიბრძნე,
მხოლოდ ტრადიციები ჩავდე ლექსში.
ყოველ ჯერზე მე ვხედავ სამყაროებს,
სავსეა ცვალებადი ცისარტყელას თამაშით.
მისი შემოქმედებითი მეთოდი იყო იმპრესიონიზმი. პოეტს ასე ეძახდნენ: ზოგს - იმპრესიონისტი, ზოგს - დეკადენტი, ზოგს... ბალმონტი მთელი ცხოვრება უკიდურესობებს შორის წონასწორობდა:
უეცარი შესვენება ვარ.
მე ვარ სათამაშო ჭექა-ქუხილი
წმინდა ნაკადი ვარ
მე ვარ ყველას და არავის.
ის აცხადებს შემოქმედების სპონტანურობას:
კანონები ჩემთვის არ არის, რადგან გენიოსი ვარ. დაგინახე, რაში მჭირდები? კრეატიულობა არ საჭიროებს შთაბეჭდილებებს...
ბალმონტის პოეზიის კიდევ ერთი თვისება ფერია. მას უყვარდა ფერადი ეპითეტები: "წითელი იალქანი ლურჯ ზღვაში, ლურჯ ზღვაში ..." პოეტი განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდა რითმას და არ შემოიფარგლა ცნობილი პოეტური ფორმებით, მან მოიფიქრა ახალი რითმები, ზედმეტად გრძელი. ზომები:
მე რუსული ნელი მეტყველების დახვეწილობა ვარ,
ჩემამდე სხვა პოეტები არიან - წინამორბედები ...
ემიგრაციის წლები პოეტისთვის რთულ გამოცდად იქცა. ნოსტალგიამ დაარღვია სული, ძირს უთხრიდა სულიერ და ფიზიკურ ძალას, გადმოიღვარა ტკივილითა და დაბნეულობით სავსე ლექსებში:
... მექას, დამასკოს და ბაღდადის ჩრდილი, -
მე არ ვმღერი სანუკვარ სიტყვებს,
და მე არაფერი მჭირდება პარიზში.
მხოლოდ ერთი სიტყვა მჭირდება: მოსკოვი.
ესე-რეფლექსია „მოსკოვი პარიზში“ ეხმიანება ამ ლექსს. და მასში ჩანს, როგორც ზღაპრული კიტეჟი, „თეთრი ქვის უზარმაზარი ქალაქი. მოსკოვი…“ და პოეტის სული მასში სწყურია, უსმენს „გარმონის ექოს“, რომელიც ჟღერს „სადღაც შორეულ გორაკს მიღმა“, „ბრინჯაოს სიმებს“, რეკავს „გარკვეულ მიწისქვეშეთში“, ყოველ შრიალს, შრიალს… მისი ძვირფასი და შორეული რუსეთი... სწორედ რუსეთისადმი ლტოლვის წლებში შექმნა ძლიერი ლექსები, ცხოვრებამ პოეტს ფრაკს უღალატა ორქიდეა, რომელიც მის შემოქმედებაში არ იყო:
ტალღა გაქრა და მე აჩრდილივით ვარ
ზღვის ნაჭუჭებს შორის ფსკერზე მივდივარ.
და ლექსში "ვინ?" ის წერს:
მე არ მოვკვდი. არა. Ცოცხალი ვარ. ლტოლვა…
1926 წელს მან რუსეთზე ფიქრით აღიარა:
მე ვიცხოვრე. და მე ვცხოვრობ მისთვის.
მე მიყვარს, როგორც საუკეთესო ხმა, მოსკოვი!
ბალმონტზე საუბრისას, შეუძლებელია არ აღინიშნოს, რომ ის არის ალბათ ერთადერთი რუსი ლირიკული პოეტი, რომლის ძირითადი შემოქმედებითი მეთოდი იყო იმპრესიონიზმი, მოციმციმე, ხანდახან წარმავალი შთაბეჭდილებების ფერადი და ვნებიანი რეპროდუქცია, რომელიც დაკავშირებულია ბუნების სამყაროსა და საკუთარი სამყაროს ცოდნასთან. საკუთარი სული. მისი საუკეთესო ლექსები ხიბლავს მუსიკალურობით, გულწრფელობითა და ლირიკული გრძნობის სიახლის, ნამდვილი სევდითა და თითქმის ქალური სინაზით. დაემშვიდობა სიცოცხლეს, მზეს, პოეზიას, ავადმყოფმა ღარიბმა პოეტმა (გარდაიცვალა 1942 წელს ნაცისტების მიერ ოკუპირებულ პარიზში) თქვა, რომ ირმის ნახტომის გასწვრივ დედამიწიდან ამოვა და მარადისობა შთანთქავს:
საკმარისია ამ ნაპირზე ნამყოფი
და კიდევ რომ ვიყო - როგორ როკ შემიძლია მივიღო.
მაგრამ, მზის მომღერალი, როგორც მზე, გარბის,
სანუკვარს რომ ვასრულებ, ღამის საათს ვიცავ,
ვიყოთ ირმის ნახტომში, სადაც ახალი ვარსკვლავები იბადებიან.
სივრცის, მარადისობის ოცნება მისთვის ასევე უკვდავების ოცნება იყო.
მე ვარ წითელი, მე ვარ ქერა, მე ვარ რუსი,
ვიცი სიბრძნეც და სისულელეც.
ვიწრო ბილიკზე მივდივარ,
მოვალ - გათენებასავით.
ბალმონტი გახდა სიმბოლიზმის პირველი წარმომადგენელი პოეზიაში, რომელმაც მიიღო სრულიად რუსული პოპულარობა. თუმცა აღინიშნა, რომ მთლიანობაში მისი ნამუშევარი არ იყო წმინდა სიმბოლისტური; არც პოეტი იყო „დეკადენტი“ ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით: დეკადანსი მისთვის „...ემსახურებოდა არა მხოლოდ და არა იმდენად, როგორც ცხოვრების ესთეტიკური დამოკიდებულების ფორმას, არამედ როგორც ხელსაყრელ გარსს შემოქმედის იმიჯის შესაქმნელად. ახალი ხელოვნება." ბალმონტის პირველი კოლექციები, მათში დეკადენტურ-სიმბოლისტური ნიშნების მთელი სიმრავლით, ლიტერატურათმცოდნეებმა მიაწერეს იმპრესიონიზმს, ხელოვნების ტენდენციას, რომელიც მიზნად ისახავდა წარმავალი, არასტაბილური შთაბეჭდილებების გადმოცემას. ძირითადად, ეს იყო "წმინდა რომანტიული ლექსები, თითქოს ეწინააღმდეგებოდა ცას და დედამიწას, მოუწოდებდა შორეულს, არამიწიერს", გაჯერებული იყო ა.ნ. პლეშჩეევის ან ს. ია. ნადსონის ნაწარმოებებთან თანხმოვანი მოტივებით. აღინიშნა, რომ „სევდის, ერთგვარი ობლობის, უსახლკარობის“ განწყობა, რომელიც დომინირებდა ბალმონტის ადრეულ ლექსებში, იყო ყოფილი „ინტელიგენციის ავადმყოფი, დაღლილი თაობის აზრების“ გამოძახილი. თავად პოეტმა აღნიშნა, რომ მისი შემოქმედება დაიწყო "სევდით, დეპრესიით და ბინდით", "ჩრდილოეთის ცის ქვეშ". ბალმონტის ადრეული ნაწარმოებების ლირიკული გმირი (ა. იზმაილოვის მიხედვით) არის „თვინიერი და თავმდაბალი ახალგაზრდა, გამსჭვალული ყველაზე კეთილგანწყობილი და ზომიერი გრძნობებით“.
კრებულები "უზარმაზარ სივრცეში" (1895) და "დუმილი. ლირიკული ლექსები“ (1898) გამოირჩეოდა „ახალი სივრცის, ახალი თავისუფლების“ აქტიური ძიებით. ამ წიგნებისთვის მთავარი იდეები იყო ყოფიერების დროებითი და სამყაროს ცვალებადობის იდეები. ავტორმა დიდი ყურადღება დაუთმო ლექსის ტექნიკას, აჩვენა მკაფიო ვნება ხმის წერისა და მუსიკალურობის მიმართ. სიმბოლიზმი მისი გაგებით, უპირველეს ყოვლისა, იყო "აზრების, ფერების და ბგერების ახალი კომბინაციების" ძიების საშუალება, "მშობლიური მეტყველების ბგერებიდან, მარცვლებიდან და სიტყვებიდან სანუკვარი სამლოცველოს აშენების მეთოდი, სადაც ყველაფერი სავსეა ღრმა მნიშვნელობით და შეღწევა." სიმბოლური პოეზია „ლაპარაკობს თავის განსაკუთრებულ ენაზე და ეს ენა მდიდარია ინტონაციებით, როგორიცაა მუსიკა და მხატვრობა, ის აღძრავს რთულ განწყობას სულში, უფრო მეტად, ვიდრე სხვა პოეზია, ის ეხება ჩვენს ხმოვან და ვიზუალურ შთაბეჭდილებებს“, წერს ბალმონტი. წიგნში "მთის მწვერვალები". პოეტი იზიარებდა იმ აზრსაც, რომელიც სიმბოლისტური შეხედულებების ზოგადი სისტემის ნაწილი იყო, რომ სიტყვის ბგერითი მატერია მაღალი მნიშვნელობით არის ჩადებული; როგორც ნებისმიერი მატერიალურობა, - „წარმოადგენს სულიერი სუბსტანციიდან“.
ახალი, „ნიცშეური“ მოტივებისა და გმირების არსებობა („სპონტანური გენიოსი“, „ადამიანისგან განსხვავებით“, მოწყვეტილი „საზღვრებს მიღმა“ და კიდევ „გაღმა - სიმართლეც და ტყუილიც“) კრიტიკოსებმა უკვე აღნიშნეს კრებულში „დუმილი“. ითვლება, რომ Silence არის საუკეთესო ბალმონტის პირველი სამი წიგნიდან. „მომეჩვენა, რომ კოლექციას სულ უფრო ძლიერი სტილის ანაბეჭდი აქვს. შენი, ბალმონტის სტილი და ფერი“, - წერს პრინცი ურუსოვი პოეტს 1898 წელს. შთაბეჭდილებები 1896-1897 წლების მოგზაურობიდან, რომელმაც მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა წიგნში ("მკვდარი გემები", "აკორდები", "ელ გრეკოს ნახატის წინ", "ოქსფორდში", "მადრიდის მახლობლად", " შელი“) არ იყო მარტივი აღწერილობა, მაგრამ ისინი გამოხატავდნენ სურვილს შეჩვეულიყვნენ უცხო ან წარსულში ცივილიზაციის, უცხო ქვეყნის სულისკვეთებით, საკუთარი თავის იდენტიფიცირება „ან ახალბედა ბრაჰმასთან, ან რომელიმე მღვდელთან ქვეყნიდან. აცტეკები." ”მე ყოველ წამს ვუერთდები ყველას,” - თქვა ბალმონტმა. „პოეტი ელემენტია. მას უყვარს ყველაზე მრავალფეროვანი სახეების მიღება და თითოეულ სახეში ის თვითიდენტურია. ის სიყვარულით ეკიდება ყველაფერს და ყველაფერი შედის მის სულში, როგორც მცენარეში მზე, ტენიანობა და ჰაერი... პოეტი ღიაა სამყაროსთვის...“ - წერდა იგი.
საუკუნის დასასრულს ბალმონტის პოეზიის ზოგადი ტონი მკვეთრად შეიცვალა: სასოწარკვეთილებისა და უიმედობის განწყობებმა ადგილი დაუთმო ნათელ ფერებს, გამოსახულებებს, სავსე "გამაოგნებელი სიხარულით, ძალადობრივი ძალების წნევით". 1900 წლიდან მოყოლებული, ბალმონტის „ელეგიური“ გმირი გადაიქცა საკუთარ საპირისპიროდ: აქტიურ პიროვნებად, „თითქმის ორგიასტური ვნებით, რომელიც ადასტურებს ამ სამყაროში სწრაფვას მზის, ცეცხლის, სინათლისკენ“; ბალმონტის გამოსახულებების იერარქიაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავა ცეცხლს, როგორც კოსმიური ძალების გამოვლინებას. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იყო „ახალი პოეზიის“ ლიდერი, ბალმონტმა ნებაყოფლობით ჩამოაყალიბა მისი პრინციპები: სიმბოლისტი პოეტები, მისი სიტყვებით, „გაბრწყინებულნი არიან მიღმა მყოფი სუნთქვით“, ისინი „ხელახლა ქმნიან მატერიალურობას თავიანთი რთული შთამბეჭდავობით. , მართავ სამყაროს და შეაღწიე მის საიდუმლოებში.
კრებულები Burning Buildings (1900) და მოდით ვიყოთ მზესავით (1902), ისევე როგორც წიგნი მხოლოდ სიყვარული (1903), ითვლება ყველაზე ძლიერად ბალმონტის ლიტერატურულ მემკვიდრეობაში. მკვლევარებმა აღნიშნეს წინასწარმეტყველური შენიშვნების არსებობა აქ, "იწვის შენობების" გამოსახულებასთან დაკავშირებით, როგორც "ჰაერში განგაშის, იმპულსის, მოძრაობის ნიშანი" ("სენტინელის ყვირილი"). აქ მთავარი მოტივები იყო „მზის ნათება“, მუდმივი განახლების სურვილი, „მომენტის გაჩერების“ წყურვილი. "როდესაც ბალმონტს უსმენ, ყოველთვის გაზაფხულს უსმენ", - წერს ა.ა. ბლოკი. არსებითად ახალი ფაქტორი რუსულ პოეზიაში იყო ბალმონტის ეროტიკა. მისი ყველაზე პოპულარული ნაწარმოებები გახდა ლექსები "მან დანებდა თავი საყვედურის გარეშე ..." და "მე მინდა ვიყო გაბედული ..."; ისინი ასწავლიდნენ „თუ არა სიყვარული, მაშინ, ნებისმიერ შემთხვევაში, სიყვარულზე „ახალი“ სულისკვეთებით დაწერა“. და მაინც, ბალმონტში სიმბოლიზმის ლიდერის აღიარებით, მკვლევარებმა აღნიშნეს: ”მის მიერ მიღებული ელემენტარული გენიოსის ნიღაბი, ეგოცენტრიზმი, ნარცისიზმის მიღწევა, ერთი მხრივ, და მარადიული მზის თაყვანისცემა, ოცნების ერთგულება, სილამაზის ძიება და მეორეს მხრივ, სრულყოფილება გვაძლევს საშუალებას ვისაუბროთ მასზე, როგორც ნეორომანტიულ პოეტზე. შენობების დამწვრობის შემდეგ, კრიტიკოსებმაც და მკითხველებმაც დაიწყეს ბალმონტის აღქმა, როგორც ნოვატორი, რომელმაც ახალი შესაძლებლობები გაუხსნა რუსული ლექსისთვის, გააფართოვა მისი ფიგურატიულობა. ბევრმა მიიპყრო ყურადღება მისი შემოქმედების შოკისმომგვრელ კომპონენტზე: მონდომების და ენერგიის თითქმის გამაოგნებელი გამონათქვამები, „ხანჯლის სიტყვების“ გამოყენების ლტოლვა. პრინცმა ა.ი. ურუსოვმა „დამწვარ შენობებს“ „ფსიქიატრიული დოკუმენტი“ უწოდა. ე.ვ.ანიჩკოვმა ბალმონტის პროგრამული კრებულები განიხილა, როგორც „ზნეობრივი, მხატვრული და უბრალოდ ფიზიკური განთავისუფლება რუსული პოეზიის ყოფილი სამგლოვიარო სკოლიდან, რომელმაც პოეზია დააკავშირა მშობლიური საზოგადოების გაჭირვებასთან“. აღინიშნა, რომ „ამაყი ოპტიმიზმი, ბალმონტის ლექსების ცხოვრების დამადასტურებელი პათოსი, საზოგადოების მიერ დაწესებული ბორკილებისაგან თავისუფლების სურვილი და ყოფიერების ფუნდამენტურ პრინციპებთან დაბრუნება“ აღიქმებოდა მკითხველის მიერ „არა მხოლოდ ესთეტიკურ ფენომენად. არამედ როგორც ახალი მსოფლმხედველობა“.
ზღაპრები (1905) - საბავშვო ზღაპრის სიმღერები-სტილიზაციების კრებული, რომელიც მიუძღვნა ქალიშვილ ნინას, თანამედროვეთაგან მაღალი შეფასება მიიღო. „ზღაპრებში ბალმონტის შემოქმედების გაზაფხული კვლავ იფეთქებს ნათელი, კრისტალური, მელოდიური ნაკადით. ამ „საბავშვო სიმღერებში“ გაცოცხლდა ყველაფერი, რაც მის პოეზიაში ყველაზე ღირებულია, რაც მას ზეციური ძღვენის სახით მიეცა, რომელშიც არის მისი საუკეთესო მარადიული დიდება. ეს არის ნაზი, ჰაეროვანი სიმღერები, რომლებიც ქმნიან საკუთარ მუსიკას. ისინი ჰგვანან ჩაფიქრებული ზარების ვერცხლის რეკვას, „ვიწროძირიანი, მრავალფერადი ფანჯრის ქვეშ მტვრიანზე“, წერდა ვალერი ბრაუსოვი.
საუკეთესო "უცხო" ლექსებს შორის კრიტიკოსებმა აღნიშნეს ლექსების ციკლი ეგვიპტის შესახებ "გადაშენებული ვულკანები", "მოგონებები საღამოს ამსტერდამში", რომელიც აღნიშნა მაქსიმ გორკიმ, "მშვიდი" (წყნარი ოკეანის კუნძულების შესახებ) და "ისლანდია". ”, რასაც დიდი მოწონება დაიმსახურა ბრაუსოვმა. „აზრების, ფერების და ბგერების ახალი კომბინაციების“ და „გამაოგნებელი“ გამოსახულების მოწონების მუდმივ ძიებაში, პოეტი თვლიდა, რომ ის ქმნის „თანამედროვე სულის ლირიკას“, სულს, რომელსაც „ბევრი სახე აქვს“. გმირების გადატანა დროში და სივრცეში, მრავალ ეპოქაში ("სკვითები", "ოპრიჩნიკი", "მკვდარი დღეები" და ა. იყავი ძლიერი და ამაყი და სამუდამოდ თავისუფალი!" - "ალბატროსი").
ბალმონტის ფილოსოფიის ერთ-ერთი ფუნდამენტური პრინციპი მისი შემოქმედებითი აყვავების წლებში იყო ამაღლებულისა და ფუძის, მშვენიერისა და მახინჯის თანასწორობის დადასტურება მთლიანობაში დეკადენტური მსოფლმხედველობისთვის. პოეტის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა „სინდისის რეალობას“, რომელშიც მოხდა ერთგვარი ომი მთლიანობის წინააღმდეგ, დაპირისპირებული ძალების პოლარიზაცია, მათი „გამართლება“ („მთელი სამყარო უნდა იყოს გამართლებული / ასე რომ. შეუძლია იცხოვროს! ..", "მაგრამ მე მიყვარს უანგარიშო, სიამოვნება და სირცხვილი. / და ჭაობის სივრცე და მთების სიმაღლე"). ბალმონტს შეეძლო აღფრთოვანებულიყო მორიელი თავისი „სიამაყითა და თავისუფლების სურვილით“, დალოცა ინვალიდები, „დახრილი კაქტუსები“, „გველები და ხვლიკები განდევნილი მშობიარობით“. ამასთან, ეჭვქვეშ არ დადგა ბალმონტის „დემონიზმის“ გულწრფელობა, რომელიც გამოხატულია ვნებების ელემენტებისადმი დემონსტრაციულ დამორჩილებაში. ბალმონტის აზრით, პოეტი არის „შთაგონებული ნახევარღმერთი“, „მელოდიური ოცნების გენიოსი“.
ბალმონტის პოეტური შემოქმედება სპონტანური იყო და ექვემდებარებოდა მომენტის კარნახს. მინიატურაში "როგორ ვწერ ლექსებს", მან აღიარა: "... მე არ ვფიქრობ პოეზიაზე და, მართლაც, არასდროს ვწერ". ერთხელ დაწერილი, არასოდეს შეასწორა, არ დაარედაქტირა, მიაჩნია, რომ პირველი იმპულსი ყველაზე სწორია, წერდა განუწყვეტლივ და ძალიან ბევრს. პოეტს სჯეროდა, რომ მხოლოდ ერთი წამი, ყოველთვის უნიკალური და განუმეორებელი, ამჟღავნებს სიმართლეს, შესაძლებელს ხდის „შორი მანძილის დანახვას“ („სხვისთვის შესაფერისი სიბრძნე არ ვიცი, / ლექსში მხოლოდ წარმავლობას ვდებ. / თითოეულში. წარმავლობა ვხედავ სამყაროებს, / ცვალებადი ცისარტყელას თამაშით სავსე"). ბალმონტის მეუღლე ე.ა. ანდრეევა ასევე წერდა ამის შესახებ: ”ის ცხოვრობდა მომენტში და კმაყოფილი იყო ამით, არ რცხვენოდა მომენტების ფერადი ცვლილებით, თუ მხოლოდ მათ უფრო სრულად და ლამაზად გამოხატავდა. ან ბოროტს მღეროდა, მერე სიკეთეს, მერე წარმართობისკენ დაიხარა, მერე ქრისტიანობის წინაშე თაყვანი სცა. მან თქვა, როგორ ერთ დღეს, როცა ბინის ფანჯრიდან ქუჩაში თივის ურემი შენიშნა, ბალმონტმა მაშინვე შექმნა ლექსი „დედაქალაქში“; როგორ უეცრად სახურავიდან ჩამოვარდნილი წვიმის წვეთების ხმამ წარმოშვა მასში დასრულებული სტროფები. თვითდახასიათება: ”მე ვარ ღრუბელი, მე ვარ ნივის სუნთქვა”, რომელიც მოცემულია წიგნში ”ჩრდილოეთის ცის ქვეშ”, ბალმონტი ცდილობდა დაემთხვა სიცოცხლის ბოლომდე.
ბევრმა მიიჩნია, რომ Balmont-ის მიერ შემუშავებული მელოდიური გამეორების ტექნიკა უჩვეულოდ ეფექტური იყო („მე ვოცნებობდი მიმავალი ჩრდილების დაჭერაზე. ფეხი“). აღინიშნა, რომ ბალმონტმა შეძლო "ერთი სიტყვის გამეორება ისე, რომ მასში მომაჯადოებელმა ძალამ გაიღვიძა" ("მაგრამ ძილიანობამდე ერთი საათით ადრეც კი, ხელახლა დაბადებულ კლდეებს შორის / დავინახავ მზეს, მზეს, მზე სისხლივით წითელია“). ბალმონტმა შეიმუშავა ფერადი ეპითეტის საკუთარი სტილი, ფართო გამოყენებაში შემოიტანა ისეთი არსებითი სახელები, როგორიცაა "ნათება", "ბინდი", "კვამლი", "უძირო", "გარდამავალი", განაგრძო ჟუკოვსკის, პუშკინის, გნედიჩის ტრადიციების შესაბამისად, ექსპერიმენტი. ცალკეული ეპითეტების შერწყმა მტევნებში („მხიარულად გაფართოებული მდინარეები“, „მათი ყოველი გამოხედვა გათვლილია-მართალი“, „ხეები ისეთი პირქუშ-უცნაურად ჩუმად არიან“). ყველამ არ მიიღო ეს სიახლეები, მაგრამ ინოკენტი ანენსკი, რომელიც აპროტესტებდა ბალმონტის კრიტიკოსებს, ამტკიცებდა, რომ მისი „დახვეწა ... შორს არის პრეტენზიისგან. იშვიათი პოეტი ასე თავისუფლად და მარტივად წყვეტს ყველაზე რთულ რიტმულ პრობლემებს და ბანალურობას ერიდება, ისეთივე უცხოა ხელოვნურობას, როგორც ბალმონტს, „ასევე უცხოა პროვინციალიზმისა და ფეტის გერმანული უსტილობისთვის“. კრიტიკოსის აზრით, სწორედ ამ პოეტმა „გამოიყვანა სინგულარული ფორმების დაბუჟებიდან“ აბსტრაქციების მთელი სერია, რომელიც მის ინტერპრეტაციაში „ანათებდა და უფრო ჰაეროვანი გახდა“.
ყველამ, თუნდაც სკეპტიკოსებმა, აღნიშნეს იშვიათი მუსიკალურობა, რომელიც მკვეთრად ჟღერდა წინა საუკუნის ბოლოს "ანემიური ჟურნალის პოეზიისგან", როგორც მისი ლექსების უდავო დამსახურება. თითქოს ხელახლა აღმოაჩინა მკითხველის წინაშე სიტყვის სილამაზე და თანდაყოლილი ღირებულება, მისი, ანენსკის სიტყვებით, „მუსიკალური პოტენციალი“, ბალმონტი დიდწილად შეესაბამებოდა პოლ ვერლენის მიერ გამოცხადებულ დევიზის: „მუსიკა უპირველეს ყოვლისა“. ვალერი ბრაუსოვი, რომელიც ადრეულ წლებში ბალმონტის ძლიერი გავლენის ქვეშ იყო, წერდა, რომ ბალმონტს შეუყვარდა პოეზიის ყველა მოყვარული "მისი ხმაურიანი მელოდიური ლექსით", რომ "რუსულ ლიტერატურაში ლექსის ხელოვნებაში ბალმონტის ტოლი არ იყო. " ”მე მაქვს მშვიდი რწმენა, რომ ჩემამდე, ზოგადად, მათ არ იცოდნენ როგორ დაწერონ ხმოვანი ლექსები რუსეთში”, - ასეთი იყო პოეტის მოკლე შეფასება იმ წლების ლიტერატურაში შეტანილი საკუთარი ღვაწლის შესახებ.
დამსახურებებთან ერთად, ბალმონტის თანამედროვე კრიტიკოსებმა მის შემოქმედებაში ბევრი ნაკლი აღმოაჩინეს. იუ აიხენვალდმა ბალმონტის შემოქმედებას არათანაბარი უწოდა, რომელიც ლექსებთან ერთად „რომლებიც ხიბლავს მათი ზომის მუსიკალური მოქნილობით, მათი ფსიქოლოგიური მასშტაბის სიმდიდრით“, პოეტში აღმოაჩინა „ისეთი სტროფები, რომლებიც სიტყვიერი და უსიამოვნო ხმაურიანიც კია. დისონანსი, რომელიც შორს არის პოეზიისგან და რაციონალურ, რიტორიკულ პროზაში გარღვევებს და ხარვეზებს ამჟღავნებს. დიმიტრი მირსკის თქმით, "მისი დაწერილის უმეტესი ნაწილი შეიძლება უსაფრთხოდ იქნას მიტოვებული, როგორც არასაჭირო, მათ შორის ყველა ლექსი 1905 წლის შემდეგ, და ყველა პროზა გამონაკლისის გარეშე - ყველაზე დაღლილი, პომპეზური და უაზრო რუსულ ლიტერატურაში". მიუხედავად იმისა, რომ ”ხმის თვალსაზრისით, ბალმონტმა მართლაც აჯობა ყველა რუს პოეტს”, იგი ასევე გამოირჩევა ”რუსული ენის სრული არარსებობით, რაც, როგორც ჩანს, აიხსნება მისი პოეზიის ვესტერნიზაციის ბუნებით. მისი ლექსები უცხოდ ჟღერს. საუკეთესოებიც კი თარგმანებად ჟღერს“.
მკვლევარებმა აღნიშნეს, რომ ბალმონტის პოეზია, რომელიც აგებულია სანახაობრივ ვერბალურ და მუსიკალურ თანხმოვნებაზე, კარგად გადმოსცემდა ატმოსფეროს და განწყობას, მაგრამ ამავე დროს დაზარალდა ნახატი, გამოსახულების პლასტიურობა, გამოსახული ობიექტის კონტურები ნისლიანი და ბუნდოვანი იყო. აღინიშნა, რომ პოეტური საშუალებების სიახლე, რომლითაც ბალმონტი ამაყობდა, მხოლოდ შედარებითი იყო. „ბალმონტის ლექსი არის ჩვენი წარსულის ლექსი, გაუმჯობესებული, დახვეწილი, მაგრამ, არსებითად, ერთი და იგივე“, - წერდა ვალერი ბრაუსოვი 1912 წელს. დეკლარირებული „სურვილი უცხო ან წარსულში ცივილიზაციის, უცხო ქვეყნის სულისკვეთებასთან შეგუების სურვილი“ ზოგიერთმა ინტერპრეტაცია მოახდინა, როგორც უნივერსალურობის პრეტენზია; ითვლებოდა, რომ ეს უკანასკნელი არის "სულში ერთი შემოქმედებითი ბირთვის არარსებობის, მთლიანობის ნაკლებობის შედეგი, რაც ბევრ და ბევრ სიმბოლისტს განიცდიდა". ანდრეი ბელი საუბრობდა "მისი "გაბედულობის" წვრილმანზე", "მისი "თავისუფლების" სიმახინჯეზე", "საკუთარი თავის მუდმივი სიცრუისკენ" მიდრეკილებაზე, რომელიც უკვე გახდა მისი სულისთვის ჭეშმარიტება. მოგვიანებით, ვლადიმერ მაიაკოვსკიმ ბალმონტს და იგორ სევერიანინს უწოდა "მოლის მწარმოებლები".
ანდრეი ბელი (1880-1934)
დაიბადა მათემატიკოსთა ოჯახშინიკოლაი ვასილიევიჩ ბუგაევი (1837-1903), მოსკოვის უნივერსიტეტის ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტის დეკანი. და მისი მეუღლე ალექსანდრა დმიტრიევნა, ნეე ეგოროვა(1858-1922 წწ.). ოცდაექვს წლამდე ცხოვრობდა მოსკოვის ცენტრში, არბატზე; ბინაში, სადაც მან გაატარა ბავშვობა და ახალგაზრდობა, ამჟამად არის მემორიალური ბინა. ბუგაევ უფროსს ფართო ნაცნობები ჰყავდა ძველი მოსკოვის პროფესორების წარმომადგენლებს შორის; სახლს ლეო ტოლსტოი ესტუმრა.
AT 1891- 1899გ.გ. ბორის ბუგაევი სწავლობდა ცნობილგიმნაზია L.I. Polivanov , სადაც ბოლო გაკვეთილებზე ლიტერატურის შესწავლისას დაინტერესდა ბუდიზმით, ოკულტიზმით.ბორისზე მაშინ განსაკუთრებული გავლენა მოახდინეს დოსტოევსკიმ, იბსენმა, ნიცშემ. აქ მან გააღვიძა ინტერესი პოეზიის მიმართ, განსაკუთრებით ფრანგი და რუსი სიმბოლისტების (ბალმონტი, ბრაუსოვი, მერეჟკოვსკი). 1895 წელს იგი დაუმეგობრდა სერგეი სოლოვიოვსა და მის მშობლებს, მიხაილ სერგეევიჩს და ოლგა მიხაილოვნას, და მალევე მიხაილ სერგეევიჩის ძმას, ფილოსოფოს ვლადიმერ სოლოვიოვს.
1899 წელს, მამის დაჟინებული თხოვნით, იგი შევიდა ბუნების განყოფილებაშიმოსკოვის უნივერსიტეტის ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტი . ყრმობიდანვე ცდილობდა მხატვრული და მისტიკური განწყობილებების შერწყმა პოზიტივიზმთან, ზუსტი მეცნიერებებისკენ სწრაფვით. უნივერსიტეტში მუშაობს უხერხემლოების ზოოლოგიაზე, სწავლობს დარვინს, ქიმიას, მაგრამ ხელოვნების სამყაროს არც ერთი ნომერი არ გამოტოვებს. 1899 წლის შემოდგომაზე ბორისი, მისი სიტყვებით, "მთლიანად თმობს საკუთარ თავს ფრაზას, სილას".
1901 წლის დეკემბერში ბელი შეხვდა "უფროს სიმბოლისტებს" - ბრაუსოვს, მერეჟკოვსკის და გიპიუსს. 1903 წლის შემოდგომაზე ანდრეი ბელის გარშემო მოეწყო ლიტერატურული წრე, სახელად არგონავტები. 1904 წელს "არგონავტები" შეიკრიბნენ ასტროვის ბინაში. წრის ერთ-ერთ კრებაზე შესთავაზეს გამოქვეყნებულიყო ლიტერატურული და ფილოსოფიური კრებული სახელწოდებით „თავისუფალი სინდისი“ და 1906 წელს გამოიცა ამ კრებულის ორი წიგნი.
1903 წელს ბელი მიმოწერაში შევიდა ალექსანდრე ბლოკთან და ერთი წლის შემდეგ ისინი პირადად შეხვდნენ. მანამდე, 1903 წელს, მან წარჩინებით დაამთავრა უნივერსიტეტი, მაგრამ 1904 წლის შემოდგომაზე ჩაირიცხა.უნივერსიტეტის ისტორია-ფილოლოგიის ფაკულტეტი ლიდერის არჩევითბ.ა.ფოხტა ; თუმცა, 1905 წელს მან შეწყვიტა გაკვეთილებზე დასწრება, 1906 წელს მან შეიტანა მოთხოვნა გარიცხვის შესახებ და დაიწყო თანამშრომლობა "სასწორები (1904-1909 წწ.
ბლოკთან მტკივნეული შესვენების შემდეგ, ბელი ნახევარი წელი საზღვარგარეთ ცხოვრობდა. 1909 წლის აპრილში პოეტი დაუახლოვდა ასია ტურგენევას (1890-1966) და მასთან ერთად 1911 წელს მოაწყო მოგზაურობის სერია სიცილია - ტუნისი - ეგვიპტე - პალესტინა (აღწერილია "მოგზაურობის ცნობებში"). 1910 წელს ბუგაევმა, მათემატიკური მეთოდების ოსტატობაზე დაყრდნობით, ახალგაზრდა პოეტებს ლექციებს კითხულობდა პროსოდიაზე - დ.მირსკის თქმით, „თარიღი, საიდანაც შეიძლება დაითვალოს რუსული პოეზიის, როგორც მეცნიერების დარგის არსებობა“.
1912 წელს ბერლინში გაიცნო რუდოლფ შტაინერი, გახდა მისი სტუდენტი და უყოყმანოდ მიუძღვნა შეგირდობასა და ანთროპოსოფიას. ფაქტობრივად, მწერალთა ყოფილი წრიდან მოშორებით, პროზაულ ნაწარმოებებზე მუშაობდა. როდესაც 1914 წლის ომი დაიწყო, შტაინერი და მისი სტუდენტები, მათ შორის ანდრეი ბელი, იმყოფებოდნენ დორნახში, შვეიცარია, სადაც დაიწყო გოეთეანუმის მშენებლობა. ეს ტაძარი შტაინერის სტუდენტებმა და მიმდევრებმა საკუთარი ხელით ააშენეს. ბერნში, 1914 წლის 23 მარტს, ანა ალექსეევნა ტურგენევა დაქორწინდა ბორის ნიკოლაევიჩ ბუგაევზე. პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე ა.ბელიმ მოინახულა ფრიდრიხ ნიცშეს საფლავი ლაიფციგის მახლობლად სოფელ როკენში და კუნძულ რიუგენის კონცხ არკონაში.
1916 წელს ბ.ნ.ბუგაევი გამოიძახეს რუსეთში, რათა შეემოწმებინა მისი დამოკიდებულება სამხედრო სამსახურთან და ჩავიდა რუსეთში შემოვლითი გზით საფრანგეთის, ინგლისის, ნორვეგიისა და შვედეთის გავლით. ცოლი არ გაჰყვა. ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ იგი ასწავლიდა გაკვეთილებს პოეზიისა და პროზის თეორიაში მოსკოვის პროლეტკულტში ახალგაზრდა პროლეტარ მწერლებს შორის.
1919 წლის ბოლოდან ბელი ფიქრობდა ცოლთან დორნაჩში დაბრუნებაზე, ის საზღვარგარეთ მხოლოდ 1921 წლის სექტემბრის დასაწყისში გაათავისუფლეს. ასიას ახსნა-განმარტებიდან ირკვევა, რომ ერთობლივი ოჯახური ცხოვრების გაგრძელება შეუძლებელი იყო. ვლადისლავ ხოდასევიჩმა და სხვა მემუარისტებმა გაიხსენეს მისი დამტვრეული, ბუფონური საქციელი, "ცეკვა" ტრაგედია ბერლინის ბარებში: "მისი ფოქსტროტი სუფთა მათრახია: სასტვენიც კი არა, ქრისტეს ცეკვაა" (ცვეტაევა).
1923 წლის ოქტომბერში ბელი მოულოდნელად დაბრუნდა მოსკოვში, რათა წაეყვანა შეყვარებული კლაუდია ვასილიევა. „ბელი მკვდარია და სულით არ აღდგება“, - წერდა იმდროინდელი ყოვლისშემძლე ლეონ ტროცკი პრავდაში. 1925 წლის მარტში მან იქირავა ორი ოთახი კუჩინში მოსკოვის მახლობლად. მწერალი გარდაიცვალა მეუღლის კლაუდია ნიკოლაევნას ხელში 1934 წლის 8 იანვარს ინსულტისგან - მზის დარტყმის შედეგად, რომელიც მას კოკტებელში დაემართა. ეს ბედი მან იწინასწარმეტყველა კრებულში Ashes (1907):
მე მჯეროდა ოქროს შუქის
ის მზის ისრებით გარდაიცვალა.
საუკუნე გავზომე ფიქრით,
და მან ვერ შეძლო თავისი ცხოვრება.
ოსიპ მანდელშტამმა ბელის გარდაცვალების ამბებს უპასუხა პოეტური ციკლით, რომელიც იწყება სტრიქონებით: "ლურჯი თვალები და ცხელი შუბლის ძვალი - სამყაროს ახალგაზრდულმა რისხვამ გამოგლიჯა..." გაზეთმა "იზვესტიამ" გამოაქვეყნა ბელის ნეკროლოგი, რომლის ავტორია ბ.ლ. პასტერნაკი. და B. A Pilnyak, რომელშიც ბელი, რომელიც არ იყო ცენტრალური ან მნიშვნელოვანი ფიგურა ახალ საბჭოთა ლიტერატურაში, სამჯერ უწოდეს "გენიოსი". ხელისუფლებამ ბრძანა, რომ ამოეღოთ მისი ტვინი და გადაეცათ ადამიანის ტვინის ინსტიტუტში შესანახად.
ლიტერატურული დებიუტი - „სიმფონია (მე-2, დრამატული)“ (მ., 1902). მას მოჰყვა "ჩრდილოეთის სიმფონია (1-ლი, გმირული)" (1904), "დაბრუნება" (1905), "Blizzard თასი" (1908) ლირიკული რიტმული პროზის ინდივიდუალურ ჟანრში დამახასიათებელი მისტიკური მოტივებით და რეალობის გროტესკული აღქმით. . სიმბოლისტების წრეში შესვლისას მონაწილეობდა ჟურნალებში „ხელოვნების სამყარო“, „ახალი გზა“, „სასწორი“, „ოქროს საწმისი“, „პასი“. ადრეული ლექსების კრებული, ოქრო ლაჟვარდში (1904), გამოირჩევა ფორმალური ექსპერიმენტებითა და დამახასიათებელი სიმბოლისტური მოტივებით. საზღვარგარეთიდან დაბრუნების შემდეგ გამოაქვეყნა ლექსების კრებულები "ფერფლი" (1909; სოფლის რუსეთის ტრაგედია), "ურნა" (1909), რომანი "ვერცხლის მტრედი" (1909; გამოქვეყნდა 1910 წელს), ესეები "შემოქმედების ტრაგედია". . დოსტოევსკი და ტოლსტოი“ (1911).
მისივე ლიტერატურულ-კრიტიკული მოღვაწეობის შედეგები, ნაწილობრივ ზოგადად სიმბოლიზმი, შეჯამებულია სტატიების კრებულებში „სიმბოლიკა“ (1910; ასევე შეიცავს პოეზიურ ნაწარმოებებს), „მწვანე მდელო“ (1910; მოიცავს კრიტიკულ და პოლემიკურ სტატიებს, ნარკვევებს. რუსი და უცხოელი მწერლები), "არაბესკები" (1911). 1914-1915 წლებში გამოიცა რომანის „პეტერბურგის“ პირველი გამოცემა, რომელიც წარმოადგენს ტრილოგიის „აღმოსავლეთი თუ დასავლეთი“ მეორე ნაწილს. რომანში "პეტერბურგი" (1913-14; შესწორებული შემოკლებული გამოცემა 1922) რუსული სახელმწიფოებრიობის სიმბოლური და სატირული გამოსახულება. ავტობიოგრაფიული რომანების დაგეგმილ სერიაში პირველია „კოტიკ ლეტაევი“ (1914-15, ცალკე გამოცემა 1922); სერია გააგრძელა რომანმა „მონათლული ჩინელი“ (1921; ცალკე გამოცემა 1927). 1915 წელს მან დაწერა კვლევა "რუდოლფ შტაინერი და გოეთე თანამედროვეობის მსოფლმხედველობაში" (მოსკოვი, 1917).
პირველი მსოფლიო ომის, როგორც დასავლური ცივილიზაციის ზოგადი კრიზისის გამოვლინების გაგება ასახულია ციკლში „უღელტეხილზე“ („I. ცხოვრების კრიზისი“, 1918; „II. აზროვნების კრიზისი“, 1918; „III. კულტურის კრიზისი“, 1918). რევოლუციის მაცოცხლებელი ელემენტის აღქმა, როგორც გადარჩენის გამოსავალი ამ კრიზისიდან არის ნარკვევში "რევოლუცია და კულტურა" (1917), ლექსში "ქრისტე აღდგა" (1918), ლექსების კრებულში "ვარსკვლავი" (1922). ასევე 1922 წელს ბერლინში გამოაქვეყნა „ხმოვანი პოემა“ „Glossolalia“, სადაც რ.შტაინერის სწავლებასა და შედარებითი ისტორიული ენათმეცნიერების მეთოდის საფუძველზე განავითარა ბგერებისგან სამყაროს შექმნის თემა. საბჭოთა რუსეთში დაბრუნებისთანავე (1923 წ.) ქმნის რომანის დილოგია "მოსკოვი" ("მოსკოვის ექსცენტრიკი", "მოსკოვი თავდასხმის ქვეშ"; 1926 წ.), რომანს "ნიღბები" (1932 წ.), წერს მემუარებს - "ბლოკის მოგონებები". (1922-23) და მემუარების ტრილოგია ორი საუკუნის მიჯნაზე (1930), საუკუნის დასაწყისი (1933), ორ რევოლუციას შორის (1934).
ანდრეი ბელის ბოლო ნამუშევრებს შორისაა თეორიული და ლიტერატურული კვლევები "რიტმი, როგორც დიალექტიკა და ბრინჯაოს მხედარი" (1929) და "გოგოლის ოსტატობა" (1934), რამაც საშუალება მისცა ვ.
რომანები
· « „ვერცხლის მტრედი. მოთხრობა 7 თავში “, 1917 წ
· "კოტიკ ლეტაევი" 1915 წ.
· „მონათლული ჩინელი“. "მეოცნებეთა ნოტები" 1921);
· "მოსკოვის ექსცენტრიკი" 1927 წ.
· მოსკოვი თავდასხმის ქვეშ, 1927 წ.
· "ნიღბები. რომან“, გამოიცა 1933 წლის იანვარში.
