უკან წინ

ყურადღება! სლაიდის გადახედვა მხოლოდ საინფორმაციო მიზნებისთვისაა და შეიძლება არ წარმოადგენდეს პრეზენტაციის სრულ ნაწილს. თუ გაინტერესებთ ეს ნამუშევარი, გთხოვთ, ჩამოტვირთოთ სრული ვერსია.

გაკვეთილის მიზანი: მიეცით "ვერცხლის ხანის" კონცეფციის ინტერპრეტაცია; ვერცხლის ხანის პოეზიის მიმოხილვა, სტუდენტების ეპოქის ძირითადი მიმართულებებისა და წარმომადგენლების გაცნობა; განაახლოს მოსწავლეთა ცოდნა ვერცხლის ხანის პოეტების შემოქმედების შესახებ ამ პერიოდის ლექსების შემდგომი აღქმის მიზნით.

აღჭურვილობა: Power Point პრეზენტაცია, ლექსების ტესტები, სახელმძღვანელო, სამუშაო წიგნები

გაკვეთილების დროს

და ვერცხლის მთვარე ნათელია
ვერცხლის ხანაში გაიყინა...
ა.ა.ახმატოვა

ორგანიზაციული მომენტი. სამიზნე დაყენება.

სლაიდი 2.

როგორია ლიტერატურის განვითარების ისტორია მე-20 საუკუნეში?

(მე-20 საუკუნის ლიტერატურის ბედი ტრაგიკულია: რევოლუციური წლების სისხლმა, ქაოსმა და უკანონობამ და სამოქალაქო ომმა გაანადგურა მისი არსებობის სულიერი საფუძველი. პოეტებისა და მწერლების უმეტესობის პოსტრევოლუციური ბიოგრაფია რთული აღმოჩნდა. გიპიუსმა, ბალმონტმა, ბუნინმა, ცვეტაევამ, სევერიანინმა და სხვებმა დატოვეს სამშობლო. "წითელი ტერორი" და სტალინისტები დახვრიტეს ან გადაასახლეს ბანაკებში და იქ დაიღუპნენ გუმილიოვი, მანდელშტამი, კლიუევი. ესენინმა, ცვეტაევამ, მაიაკოვსკიმ ბევრმა თავი მოიკლა. სახელები მრავალი წლის განმავლობაში დავიწყებას მიეცა და მხოლოდ 90-იან წლებში დაიწყო მათი ნამუშევრების დაბრუნება მკითხველისთვის.)

მე-20 საუკუნის დასაწყისის მრავალი შემოქმედებითი ადამიანის განწყობა აისახა ა. ბლოკის ლექსში „შურისძიების“ ციკლიდან:

მეოცე საუკუნე... კიდევ უფრო უსახლკარო
სიცოცხლეზე საშინელი კი სიბნელეა,
კიდევ უფრო შავი და დიდი
ლუციფერის ფრთის ჩრდილი.
და მეზიზღება ცხოვრება
და გიჟური სიყვარული მის მიმართ
და ვნება და სიძულვილი სამშობლოს მიმართ...
და შავი მიწის სისხლი
გვპირდება ძარღვების გაბერვას,
ყველა ანადგურებს საზღვრებს,
გაუგონარი ცვლილებები
გაუთვალისწინებელი არეულობები...

XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისი. გახდა რუსული კულტურის ნათელი აყვავების დრო, მისი "ვერცხლის ხანა". რუსეთის სწრაფმა გარღვევამ განვითარებაში, სხვადასხვა გზებისა და კულტურების შეჯახებამ შეცვალა შემოქმედებითი ინტელიგენციის თვითშეგნება. ბევრს იზიდავდა ღრმა, მარადიული კითხვები - სიცოცხლისა და სიკვდილის არსის, სიკეთისა და ბოროტების, ადამიანის ბუნების შესახებ. XX საუკუნის დასაწყისის რუსულ ლიტერატურაში იგრძნობა ძველი იდეების კრიზისი ხელოვნების შესახებ და წარსული განვითარების ამოწურვის გრძნობა, ჩამოყალიბდება ღირებულებების გადაფასება.

ძველი გამოხატვის საშუალებების გადახედვა და პოეზიის აღორძინება რუსული ლიტერატურის "ვერცხლის ხანის" დაწყებას მოახდენს. ზოგიერთი მკვლევარი ამ ტერმინს ნ.ბერდიაევის სახელს უკავშირებს, ზოგი კი ნიკოლაი ოცუპს.

რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანა (ლიტერატურაში ტერმინი ძირითადად პოეზიას უკავშირდება) ერთადერთი საუკუნეა ისტორიაში, რომელიც გაგრძელდა 20 წელზე ცოტა მეტი. 1892 - 1921 წლებში?

პირველად ლიტერატურულ შემოქმედებაში გამოთქმა „ვერცხლის ხანა“ გამოიყენა ა.ახმატოვამ „პოემა გმირის გარეშე“. (ეპიგრაფი) სლაიდი 4(1)

ლიტერატურის განახლებამ, მისმა მოდერნიზაციამ განაპირობა ახალი ტენდენციებისა და სკოლების გაჩენა. სლაიდი 5

ვერცხლის ხანის პოეზია მრავალფეროვანია: მასში შედის პროლეტარული პოეტების (დემიან ბედნი, მიხაილ სვეტლოვი და სხვ.) და გლეხის (ნ. კლიუევი, ს. ესენინი) და მოდერნისტული მოძრაობების წარმომადგენელი პოეტების ნაწარმოებები: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი. , ფუტურიზმი, რომლებიც დაკავშირებულია ვერცხლის ხანის პოეზიის მთავარ მიღწევებთან და პოეტებთან, რომლებიც არ მიეკუთვნებოდნენ არცერთ ლიტერატურულ მოძრაობას.

დაფაზე - მაგიდა (სტუდენტები ავსებენ მას ლექციის დროს)

	სიმბოლიკა	აკმეიზმი	ფუტურიზმი
სამყაროსადმი დამოკიდებულება	სამყაროს ინტუიციური გაგება	სამყარო შეცნობადია	სამყარო უნდა შეიცვალოს
პოეტის როლი	პოეტ-წინასწარმეტყველი ხსნის ყოფიერების საიდუმლოებებს, სიტყვებს	პოეტი უბრუნდება სიტყვას სიცხადეს, სიმარტივეს	პოეტი ანგრევს ძველს
სიტყვასთან კავშირი	სიტყვა ორაზროვანიც არის და სიმბოლურიც	სიტყვის მკაფიო განმარტება	თავისუფლება სიტყვებით
ფორმის მახასიათებლები	მინიშნებები, ალეგორიები	კონკრეტული გამოსახულება	ნეოლოგიზმების სიმრავლე, სიტყვების დამახინჯება

სლაიდი 6. წარმომადგენლები სიმბოლიზმი:ვ.ბრაუსოვი, კ.ბალმონტი. დ.მერეჟკოვსკი, ზ.გიპიუსი (უფროსი), ა.ბელი, ა.ბლოკი (უმცროსი).

სლაიდი 7. სიმბოლიზმი არის ლიტერატურული და მხატვრული მიმართულება, რომელიც განიხილავდა სამყაროს ერთიანობის ინტუიციურ გააზრებას სიმბოლოების საშუალებით. სიმბოლისტები თვლიდნენ, რომ პოეტმა ამოხსნა სიტყვის საიდუმლოებები. სიმბოლო არის მრავალმნიშვნელოვანი ალეგორია (ალეგორიები ცალსახაა). სიმბოლო შეიცავს მნიშვნელობების უსაზღვრო გაფართოების პერსპექტივას. ალუზიები და ალეგორია გახდა სიმბოლისტების შემოქმედების მახასიათებელი.

სიმბოლისტი პოეტების ლექსებს მე-5 კლასიდან ვიცნობთ. - ა.ბლოკის ლექსის ზეპირად კითხვა და ანალიზი.(დ/ს)

სლაიდი 8. წარმომადგენლები აკმეიზმი:ნ.გუმილიოვი, ა.ახმატოვა, ო.მანდელშტამი. აკმეიზმი - სლაიდი 9.მისტიკურის უარყოფა, სავსე ბუნდოვანი მინიშნებებით სიმბოლისტების ხელოვნებაზე. მათ ხაზი გაუსვეს სიტყვის სიმარტივეს და სიცხადეს. მათ გამოაცხადეს მიწიერი, რეალური სამყაროს მაღალი შინაგანი ღირებულება. მათ სურდათ მიწიერი სამყაროს განდიდება მთელი თავისი მრავალფეროვნებით. ფერადი, ეგზოტიკური დეტალებისადმი გატაცება ნათელი ეპითეტების ძიებაში დამახასიათებელი იყო აკმეისტი პოეტებისთვის.

კითხვა და ანალიზი ა.ახმატოვას მიერ. (d/z)

სლაიდი 10. ფუტურიზმის წარმომადგენლები: ვ. ხლებნიკოვი, ი. სევერიანინი, ბ. პასტერნაკი, ვ. მაიაკოვსკი.

სლაიდი 11. ფუტურიზმი - უარყო მხატვრული და მორალური მემკვიდრეობა, გამოაცხადა ხელოვნების ფორმებისა და კონვენციების განადგურება. ფ.-მ დააყენა ადამიანი სამყაროს ცენტრში, უარი თქვა ნებელობაზე, ინნუენდოზე, მისტიციზმზე. მათ წამოაყენეს ხელოვნების იდეა - მართლაც შეცვალონ სამყარო სიტყვით. ისინი ცდილობდნენ პოეტური ენის განახლებას, ეძებდნენ ახალ ფორმებს, რიტმებს, რითმებს, დამახინჯებულ სიტყვებს, ლექსებში შეიტანეს საკუთარი ნეოლოგიზმები.

სლაიდი 12. იმაგიზმი - ს.ესენინი.კრეატიულობის მიზანია გამოსახულების შექმნა. გამოხატვის მთავარი საშუალება მეტაფორაა. აღმაშფოთებლობა დამახასიათებელია იმაგისტების შემოქმედებისთვის. აღმაშფოთებელი- გამომწვევი ქცევა; სკანდალური ტრიუკი. დევიანტური ქცევა.

ს.ესენინის ლექსის კითხვა და ანალიზი

სლაიდი 13. პოეტები მიმართულების გარეთ: ი.ბუნინი, მ.ცვეტაევა.

სლაიდი 14. რა აერთიანებს ყველა ლიტერატურულ მოძრაობას? მაგიდასთან მუშაობა.

ვოცნებობდი მიმავალი ჩრდილების დაჭერაზე,
ჩამქრალი დღის ჩრდილები,
კოშკზე ავედი და ნაბიჯები აკანკალდა,

და რაც უფრო მაღლა ავდიოდი, მით უფრო ნათლად იხატებოდნენ ისინი,
რაც უფრო მკაფიო იყო მონახაზები შორ მანძილზე,
და რაღაც ხმები ისმოდა ირგვლივ
ჩემს ირგვლივ ჟღერდა ზეციდან და მიწიდან.

რაც უფრო მაღლა ავდიოდი, მით უფრო ანათებდნენ ისინი,
რაც უფრო კაშკაშებდა მიძინებული მთების სიმაღლეები,
და გამოსამშვიდობებელი ბზინვარებით, თითქოს მოფერებით,
თითქოს ნაზად ეფერება დაბურულ მზერას.

და ჩემს ქვემოთ ღამე უკვე დადგა,
ღამე უკვე დადგა მძინარე დედამიწას,
ჩემთვის დღის სინათლე ანათებდა,
შორს დაიწვა სახანძრო ნათურა.

ვისწავლე როგორ დავიჭირო მიმავალი ჩრდილები
გაცვეთილი დღის ჩამქრალი ჩრდილები,
და მაღლა და მაღლა მივდიოდი და ნაბიჯები კანკალებდა,
და ნაბიჯები კანკალებდა ჩემს ფეხქვეშ.
(1894)

რაზეა ეს ლექსი?

რა ზომისაა ლექსი? რას იძლევა? (ტრისილაბური ანაპაესტი - თავისუფალი მოძრაობა)

როგორ არის მსგავსი ხაზები? რა ტექნიკას იყენებს პოეტი? (გაიმეორეთ) რა არის მისი როლი? რა გრძნობებს იწვევს მიღება? Რას გავს? (ჰიპნოზი, მკითხაობა)

რა ნახე ლექსში? რა სურათები გამოჩნდა თქვენს წინაშე? (კოშკი, სპირალური კიბე, ვერტიკალური გზა, ტოვებს მიწას, მაგრამ არ ტოვებს, თვალსაჩინოა. ხალხი არ არის. ერთი - მე - ცოდნის ინდივიდუალურობა)

შეგიძლიათ განსაზღვროთ ნაწარმოებში მოქმედების დრო? ისტორიული დრო? (დღის გარდამავალი დრო აღარ არის. არ არსებობს ყოველდღიურობა, ცხოვრების პირობები. ვერ ვიტყვით, როდის მოხდება ეს. ლირიკული გმირი განსაკუთრებულ პირობით სამყაროშია, ალბათ იდეალურში).

იპოვეთ სიტყვები, რომლებიც განსაზღვრავენ გმირის შინაგან მდგომარეობას (არა, გარდა ოცნება)

რა მოქმედებებს ასრულებს ლირიკული გმირი (სტროფებში მოძრაობის ზმნებთან მუშაობა)?

შეადარეთ 1-ლი სტროფის სტრიქონი და ბოლო სტროფის 1-ლი სტრიქონი. რით ჰგვანან და რით განსხვავდებიან? (შემეცნების პროცესი და შემეცნების მომენტი)

ბეჭდის კომპოზიცია - დაბრუნება გზის დასაწყისში (სულიერი ცოდნის გზა გაუთავებელია)

როგორ ფიქრობთ, რა არის ლექს-ი-ის იდეა? (იცნობ საკუთარ თავს, შენ იცნობ სამყაროს)

სლაიდი 18, 19. გაკვეთილის შედეგები.

რა არის ვერცხლის ხანა? რა არის ვერცხლის ხანის ძირითადი მოდერნისტული მიმდინარეობები. რა არის მათი თვისებები?

ვერცხლის ხანა არ არის მხოლოდ სამეცნიერო ტერმინი, ეს არის ეპოქა, რომელმაც მსოფლიოს მისცა საოცრად ნათელი მხატვრული და ინტელექტუალური ღირებულებები, გამოირჩეოდა აზროვნების მოუსვენრობით და ფორმების დახვეწით.

D/W:შეტყობინება ა. ბლოკის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ. ისწავლეთ ზეპირად და გააანალიზეთ თქვენი არჩევანის ერთ-ერთი ლექსი.

ახალი ტენდენციების, ტენდენციების, სტილის გაჩენა ხელოვნებასა და ლიტერატურაში ყოველთვის ასოცირდება ადამიანის ადგილისა და როლის გაგებასთან სამყაროში, სამყაროში, ადამიანის თვითშეგნების ცვლილებასთან. ერთ-ერთი ასეთი მოტეხილობა მოხდა XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. იმდროინდელი მხატვრები მხარს უჭერდნენ რეალობის ახალ ხედვას, ეძებდნენ ორიგინალურ მხატვრულ საშუალებებს. გამოჩენილმა რუსმა ფილოსოფოსმა N.A. ბერდიაევმა უწოდა ამ მოკლე, მაგრამ საოცრად ნათელ პერიოდს ვერცხლის ხანა. ეს განმარტება უპირველეს ყოვლისა ეხება მე-20 საუკუნის რუსულ პოეზიას ӊáchaya. ოქროს ხანა პუშკინისა და რუსული კლასიკოსების ხანაა. იგი გახდა საფუძველი ვერცხლის ხანის პოეტების ნიჭის გამოვლენისა. ანა ახმატოვას „პოემა გმირის გარეშე“ ვხვდებით სტრიქონებს:

და ვერცხლის მთვარე ნათელია
ცურავდა ვერცხლის ხანაში.

ქრონოლოგიურად, ვერცხლის ხანა გაგრძელდა ერთნახევარიდან ორ ათწლეულამდე, მაგრამ გაჯერების თვალსაზრისით მას უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს საუკუნე. ეს შესაძლებელი გახდა იშვიათი ნიჭის მქონე ადამიანების შემოქმედებითი ურთიერთქმედების წყალობით. ვერცხლის ხანის მხატვრული სურათი მრავალშრიანი და წინააღმდეგობრივია. წარმოიშვა და ერთმანეთში აირია სხვადასხვა მხატვრული მიმართულება, შემოქმედებითი სკოლები, ინდივიდუალური არატრადიციული სტილი. ვერცხლის ხანის ხელოვნება პარადოქსულად აკავშირებდა ძველსა და ახალს, გამავალსა და გაჩენილს, გადაიქცევა საპირისპირო ჰარმონიაში, აყალიბებდა განსაკუთრებულ კულტურას. იმ მღელვარე დროში, იყო უნიკალური გადახურვა გამავალი ოქროს ხანის რეალისტურ ტრადიციებსა და ახალ მხატვრულ ტენდენციებს შორის. ა.ბლოკი წერდა: „გულუბრყვილო რეალიზმის მზე ჩავიდა“. ეს იყო რელიგიური ძიების, ფანტაზიისა და მისტიკის დრო. ხელოვნების სინთეზი უმაღლეს ესთეტიკურ იდეალად იქნა აღიარებული. წარმოიშვა სიმბოლისტური და ფუტურისტული პოეზია, მუსიკა, რომელიც აცხადებს ფილოსოფიას, დეკორატიული ფერწერა, ახალი სინთეტიკური ბალეტი, დეკადენტური თეატრი და თანამედროვე არქიტექტურული სტილი. პოეტებმა მ.კუზმინმა და ბ.პასტერნაკმა შეასრულეს მუსიკა. კომპოზიტორები სკრიაბინი, რებიკოვი, სტანჩინსკი ზოგს ფილოსოფიაში, ზოგს პოეზიაში და პროზაშიც კი ეუფლებოდნენ. ხელოვნების განვითარება დაჩქარდა, დიდი „სითბოთი“, ასობით ახალი იდეის წარმოშობა.
XIX საუკუნის მიწურულს სიმბოლისტი პოეტები, რომლებიც მოგვიანებით „უფროსი“ სიმბოლისტები გახდნენ, ხმამაღლა გამოაცხადეს თავი - ზ.გიპიუსი, დ.მერეჟკოვსკი, კ.ბალმონტი, ფ.სოლოგუბი, ნ.მინსკი. მოგვიანებით გაჩნდა პოეტთა ჯგუფი "ახალგაზრდა სიმბოლისტები" - ა.ბელი, ა.ბლოკი, ვიაჩი. ივანოვი. შეიქმნა აკმეისტი პოეტების ჯგუფი - ნ.გუმილიოვი, ო.მანდელშტამი, ს.გოროდეცკი, ა.ახმატოვა და სხვები. ჩნდება პოეტური ფუტურიზმი (ა. კრუჩენიხი, ვ. ხლებნიკოვი, ვ. მაიაკოვსკი). მაგრამ იმდროინდელი მხატვრების შემოქმედებაში მთელი მრავალფეროვნებითა და მრავალფეროვნებით, მსგავსი ტენდენციები შეინიშნება. ცვლილება ეფუძნებოდა საერთო ფესვებს. ფეოდალური სისტემის ნარჩენები დაიშალა, რევოლუციამდელ ხანაში მოხდა „გონების დუღილი“. ამით შეიქმნა სრულიად ახალი გარემო კულტურის განვითარებისთვის.
ვერცხლის ხანის პოეზიაში, მუსიკაში, მხატვრობაში ერთ-ერთი მთავარი თემა იყო ადამიანის სულის თავისუფლების თემა მარადისობის წინაშე. მხატვრები ცდილობდნენ ამოეხსნათ სამყაროს მარადიული საიდუმლო. ზოგი ამას რელიგიური თვალსაზრისით მიუახლოვდა, ზოგი კი აღფრთოვანებული იყო ღვთის მიერ შექმნილი სამყაროს სილამაზით. ბევრი ხელოვანი აღიქვამდა სიკვდილს, როგორც განსხვავებულ არსებობას, როგორც ბედნიერ ხსნას ტანჯული ადამიანის სულის ტანჯვისგან. უჩვეულოდ ძლიერი იყო სიყვარულის კულტი, სიმთვრალე სამყაროს გრძნობადი სილამაზით, ბუნების ელემენტებით, სიცოცხლის ხალისით. "სიყვარულის" კონცეფცია ღრმად იყო განსაცდელი. პოეტები წერდნენ ღმერთის, რუსეთის სიყვარულზე. ა.ბლოკის პოეზიაში ვლ. სოლოვიოვი, ვ. ბრაუსოვი, სკვითური ეტლები ჩქარობენ, წარმართული რუსეთი ასახულია ნ. როერიხის ტილოებზე, პეტრუშკა ცეკვავს ი. სტრავინსკის ბალეტებში, ხელახლა იქმნება რუსული ზღაპარი (ვ. ვასნეცოვის „ალიონუშკა“, „ლეში“ მ.ვრუბელის მიერ).
ვალერი ბრაუსოვი მეოცე საუკუნის დასაწყისში გახდა საყოველთაოდ აღიარებული თეორეტიკოსი და რუსული სიმბოლიზმის ლიდერი. ის იყო პოეტი, პროზაიკოსი, ლიტერატურათმცოდნე, მეცნიერი, ენციკლოპედიურად განათლებული პიროვნება. ბრაუსოვის მთავარი შემოქმედებითი საქმიანობა იყო სამი კრებულის "რუსი სიმბოლისტების" გამოცემა. იგი აღფრთოვანებული იყო ფრანგი სიმბოლისტების პოეზიით, რაც აისახა კრებულებში შედევრები, ეს მე ვარ, მესამე გვარდია, ქალაქსა და სამყაროს.
ბრაუსოვმა დიდი ინტერესი გამოიჩინა სხვა კულტურების მიმართ, ანტიკური ისტორიის, ანტიკურობის მიმართ, მან შექმნა უნივერსალური გამოსახულებები. მის ლექსებში ასურეთის მეფე ასარგადონი თითქოს ცოცხალია, გადიან რომაული ლეგიონები და დიდი სარდალი ალექსანდრე მაკედონელი, ნაჩვენებია შუა საუკუნეების ვენეცია, დანტე და მრავალი სხვა. ბრაუსოვი ხელმძღვანელობდა მთავარ სიმბოლისტურ ჟურნალს Libra. მიუხედავად იმისა, რომ ბრაუსოვი სიმბოლიზმის აღიარებულ ოსტატად ითვლებოდა, ამ მიმართულებით წერის პრინციპებზე უფრო მეტად იმოქმედა ადრეულმა ლექსებმა, როგორიცაა "შემოქმედება", "ახალგაზრდა პოეტს".
იდეალისტურმა აზროვნებამ მალე დაუთმო ადგილი მიწიერ, ობიექტურად მნიშვნელოვან თემებს. ბრაუსოვი იყო პირველი, ვინც დაინახა და იწინასწარმეტყველა სასტიკი ინდუსტრიული ხანის დაწყება. ის მღეროდა ადამიანის აზროვნებაზე, ახალ აღმოჩენებზე, დაინტერესდა ავიაციით, იწინასწარმეტყველა ფრენები კოსმოსში. მისი საოცარი შესრულებისთვის ცვეტაევამ ბრაუსოვს "შრომის გმირი" უწოდა. ლექსში "სამუშაო" მან ჩამოაყალიბა თავისი ცხოვრებისეული მიზნები:

მინდა ვიცოდე საიდუმლოებები
ცხოვრება ბრძენი და მარტივია.
ყველა გზა არაჩვეულებრივია
შრომის გზა სხვა გზას ჰგავს.

ბრაუსოვი რუსეთში სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა, 1920 წელს დააარსა ლიტერატურისა და ხელოვნების ინსტიტუტი. ბრაუსოვმა თარგმნა დანტეს, პეტრარქის, სომეხი პოეტების ნაწარმოებები.
კონსტანტინე ბალმონტი ფართოდ იყო ცნობილი როგორც პოეტი, მე-19 საუკუნის ბოლო ათი წლის განმავლობაში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა და ახალგაზრდობის კერპი იყო. ბალმონტის ნამუშევარი 50 წელზე მეტხანს გაგრძელდა და სრულად ასახავდა საუკუნის დასასრულის გარდამავალ მდგომარეობას, იმდროინდელი გონების დუღილს, განსაკუთრებულ, გამოგონილ სამყაროში გაყვანის სურვილს. კარიერის დასაწყისში ბალმონტმა დაწერა მრავალი პოლიტიკური ლექსი, რომლებშიც მან შექმნა ცარ ნიკოლოზ II-ის სასტიკი გამოსახულება. ბუკლეტებივით ფარულად გადასცემდნენ ხელიდან ხელში.
უკვე პირველ კრებულში „ჩრდილოეთის ცის ქვეშ“ პოეტის ლექსები ფორმის და მუსიკალურობის ელეგანტურობას იძენს.
მზის თემა გადის პოეტის მთელ შემოქმედებაში. მაცოცხლებელი მზის გამოსახულება მისთვის სიცოცხლის, ველური ბუნების სიმბოლოა, რომელთანაც ყოველთვის ორგანულ კავშირს გრძნობდა:

მე მოვედი ამქვეყნად მზის სანახავად
და ლურჯი ხედვა.
მე მოვედი ამ სამყაროში მზის სანახავად.
და მთების სიმაღლეები.
მე მოვედი ამ სამყაროში ზღვის სანახავად
და ხეობების აყვავებულ ფერს.
მე შევქმენი სამყაროები. ერთი შეხედვით,
მე ვარ ოსტატი...

პოემაში "არავერბოზული" ბალმონტი ეშმაკურად ამჩნევს რუსული ბუნების განსაკუთრებულ მდგომარეობას:

რუსულ ბუნებაში დაღლილი სინაზეა,
ფარული სევდის ჩუმი ტკივილი
მწუხარების უიმედობა, უხმობა, უსაზღვრო,
ცივი სიმაღლეები, გასვლა მისცა.

ლექსის თავად სათაური მეტყველებს მოქმედების არარსებობაზე, ადამიანის სულის გონიერი ჭვრეტის მდგომარეობაში ჩაძირვაზე. პოეტი გადმოსცემს სევდის სხვადასხვა ელფერს, რომელიც იზრდება, ცრემლებს ასხამს:

და გულმა აპატია, მაგრამ გული გაიყინა,
და ტირის, და ტირის და უნებურად ტირის.

ვერცხლის ხანის პოეტებმა შეძლეს კაშკაშა შტრიხებით მიეცათ ლექსების შინაარსი და სიღრმე, რაც ასახავდა გრძნობებისა და ემოციების დინებას, სულის რთულ ცხოვრებას.

ლექცია, რეფერატი. რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანა - კონცეფცია და ტიპები. კლასიფიკაცია, არსი და მახასიათებლები.

რა არის ვერცხლის ხანა? როგორია მისი ქრონოლოგიური ჩარჩო? მოდერნიზმი და მოდერნისტული ტენდენციების თავისებურებები XX საუკუნის დასაწყისში. აკმეიზმის, ფუტურიზმისა და სიმბოლიზმის ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები. ლიტერატურული ასოციაციები საუკუნის ბოლოს.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

პრეზენტაციების წინასწარი გადახედვის გამოსაყენებლად შექმენით Google ანგარიში (ანგარიში) და შედით: https://accounts.google.com

სლაიდების წარწერები:

XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე, კარდინალური ცვლილებები მოხდა რუსული ცხოვრების ყველა სფეროში და ეს არ შეიძლება გავლენა იქონიოს ლიტერატურაზე. პოეზია განსაკუთრებით დინამიურად განვითარდა ამ დროს. შემდგომში ლიტერატურის განვითარების ამ პერიოდს ტერმინი „ვერცხლის ხანა“ დაერქმევა. ეს ფრაზა წარმოიშვა "ოქროს ხანის" ანალოგიით, რომელიც აღნიშნავდა რუსული ლიტერატურის პუშკინის პერიოდს.

ცნება „ვერცხლის ხანა“ ახასიათებს არა მხოლოდ ამ პერიოდის ლიტერატურას, არამედ ფილოსოფიასა და ხელოვნებას (XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე) ამ პერიოდის ქრონოლოგიური ჩარჩო მკაცრად არ არის მითითებული. „ს.ვ.“-ის დასაწყისი. - XIX საუკუნის 90 წელი, როდესაც რუსეთში გამოჩნდნენ მოდერნისტული ტენდენციების პირველი წარმომადგენლები (სიმბოლიზმის წინამორბედები).

ვერცხლის ხანის დასასრული: 1917-1919 - სამოქალაქო ომისა და რევოლუციის დასაწყისი. 1921 - ა. ბლოკის სიკვდილი და ნ. გუმილიოვის სიკვდილით დასჯა 1920-1930 - რეპრესიების დასაწყისი და პირველი სავსეა რუსული ემიგრაციით.

ვერცხლის ხანა ხასიათდება პოეტური მოძრაობების მრავალფეროვნებით, რომელთა შორის წამყვანი ადგილი უკავია ლიტერატურის ახალი (უახლესი) მიმართულების - მოდერნიზმის წარმომადგენლებს. მოდერნისტული მიმდინარეობები: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი

მოდერნისტული ტენდენციები სიმბოლიზმი აკმეიზმი ფუტურიზმი სუმბოლი - აკმის ნიშანი - შუბის წვერი, განვითარების უმაღლესი წერტილი ... ფუტურო - მომავალი

სიმბოლიზმი აკმეიზმი ფუტურიზმი რუსეთში დენი მოვიდა საფრანგეთიდან დინება წარმოიშვა და განვითარდა რუსეთში დინება შემოვიდა რუსეთში იტალიიდან გამოსახულია სხვა სამყარო გამოსახულია რეალური სამყარო გამოსახულია მომავლის სამყარო მისტიკა - ვერცხლის ჰარმონია - ოქროს რევოლუცია - ალუმინი

სიმბოლიზმი დიმიტრი მერეჟკოვსკი, ზინაიდა გიპიუსი, ვალერი ბრაუსოვი, კონსტანტინე ბალმონტი, ფიოდორ სოლოგუბი, ალექსანდრე ბლოკი, ანდრეი ბელი, ინოკენტი ანენსკი... პოეზიაში ცენტრალური ადგილი ენიჭება სიმბოლოს. სიტყვის ბუნდოვანების გახსნა მკითხველის მოწვევა ჩრდილების, ოცნებების, ოცნებების, ფანტაზიების სამყაროს გამოსახულება თანაშემოქმედებაში გმირი პასიური ჭვრეტია.

REAL WORLD გარე სამყაროს სიმბოლო

სიმბოლისტები ხანდაზმული ახალგაზრდა სიმბოლისტები

უფროსი სიმბოლისტები: კ.ბალმონტი, ვ.ბრაუსოვი

"ახალგაზრდა სიმბოლისტები" ა.ბელი, ა.ბლოკი

აკმეიზმი ნიკოლაი გუმილიოვი, ოსიპ მანდელშტამი, მიხაილ კუზმინი, მიხაილ ზენკევიჩი, ანა ახმატოვა… ხელოვნება ხელოვნებისთვის, სილამაზე სილამაზისთვის. მსოფლიო კულტურისთვის გმირი მიწიერი სილამაზის ორგანიზატორია…

აკმეისტები ა.ახმატოვა და ნ.გუმილიოვი

აკმეისტი პოეტები ო. მანდელშტამი და მ. კუზმინი

ფუტურიზმი ძმები ბურლიუკი, ველიმირ ხლებნიკოვი, იგორ სერევიანინი, ვლადიმერ მაიაკოვსკი... შემოქმედებითი ამოცანაა მომავლის ხელოვნების შექმნა, სამყაროს შემადგენელ ნაწილებად, ატომებად დაშლის სურვილი. მსოფლიო კულტურისა და ლიტერატურის ტრადიციების უარყოფა.

ფუტურისტები კუბო-ფუტურისტები ეგო-ფუტურისტები

ფუტურისტები ი. სევერიანინი და ვ. მაიაკოვსკი

სხვადასხვა მოდერნისტული ლიტერატურული მოძრაობის წარმომადგენლებმა მოაწყვეს მრავალი შემოქმედებითი საღამო, შეხვედრების ადგილად აირჩიეს კოლეგების ბინები, კაბარეები, პატარა რესტორნები, მუზეუმები, უნივერსიტეტის აუდიტორიები. თანდათან ყალიბდება სრულფასოვანი ლიტერატურული გაერთიანებები თავიანთი წესდებითა და პროგრამებით დაინტერესებული ამ წრეებიდან და კომპანიებიდან.

ლიტერატურული ასოციაციები "კოშკი" "მაწანწალა ძაღლი" "ჰილეა" "პოეტების სახელოსნო" "ბრილიანტის ჯეკი" "ასნეს კუდი" "პოეზიის აკადემია" "ცენტრიფუგა"

მოამზადეთ მოხსენებები მე-20 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურულ გაერთიანებებზე (სქემის მიხედვით). ასოციაციის სახელი. Შეხვედრის ადგილი. ასოციაციის წევრები ასოციაციის პროგრამა. გამოხატავს. კოლექციები

მე-19 საუკუნე, რომელიც გახდა ეროვნული კულტურის არაჩვეულებრივი აღმავლობისა და ხელოვნების ყველა სფეროში გრანდიოზული მიღწევების პერიოდი, შეიცვალა მე-20 საუკუნის რთული, დრამატული მოვლენებითა და შემობრუნების მომენტებით. სოციალური და მხატვრული ცხოვრების ოქროს ხანა შეიცვალა ეგრეთ წოდებული ვერცხლით, რამაც დასაბამი მისცა რუსული ლიტერატურის, პოეზიისა და პროზის სწრაფ განვითარებას ახალ ნათელ ტენდენციებში და შემდგომში გახდა მისი დაცემის საწყისი წერტილი.

ამ სტატიაში ყურადღებას გავამახვილებთ ვერცხლის ხანის პოეზიაზე, განვიხილავთ მას და ვისაუბრებთ ძირითად მიმართულებებზე, როგორიცაა სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი, რომელთაგან თითოეული გამოირჩეოდა ლექსის განსაკუთრებული მუსიკით და ლექსის ნათელი გამოხატულებით. ლირიკული გმირის გამოცდილება და გრძნობები.

ვერცხლის ხანის პოეზია. გარდამტეხი მომენტი რუსულ კულტურასა და ხელოვნებაში

ითვლება, რომ რუსული ლიტერატურის ვერცხლის ხანის დასაწყისი 80-90 წელზე მოდის. მე-19 საუკუნე ამ დროს გამოჩნდა მრავალი გამორჩეული პოეტის შემოქმედება: ვ.ბრაუსოვი, კ.რალეევი, კ.ბალმონტი, ი.ანენსკი - და მწერლები: ლ.ნ.ტოლსტოი, ფ.მ.დოსტოევსკი, მ.ე.სალტიკოვ-შჩედრინი. ქვეყანა რთულ პერიოდს გადის. ალექსანდრე I-ის მეფობის დროს ჯერ მოხდა ძლიერი პატრიოტული აღმავლობა 1812 წლის ომის დროს, შემდეგ კი, ცარის მანამდე ლიბერალური პოლიტიკის მკვეთრი ცვლილების გამო, საზოგადოება განიცდის ილუზიების მტკივნეულ დაკარგვას და მძიმე მორალურ დანაკარგებს.

ვერცხლის ხანის პოეზია 1915 წლისთვის აღწევს თავის აყვავებას. საზოგადოებრივი ცხოვრება და პოლიტიკური ვითარება ხასიათდება ღრმა კრიზისით, მოუსვენარი, მდუღარე ატმოსფეროთი. იზრდება მასობრივი გამოსვლები, ხდება ცხოვრების პოლიტიზირება და ამავდროულად ძლიერდება პირადი თვითშეგნება. საზოგადოება ცდილობდა ძალაუფლებისა და სოციალური წესრიგის ახალი იდეალის პოვნას. და პოეტები და მწერლები აგრძელებენ დროებს, ეუფლებიან ხელოვნების ახალ ფორმებს და გვთავაზობენ თამამ იდეებს. ადამიანის პიროვნება იწყებს რეალიზებას, როგორც მრავალი პრინციპის ერთიანობას: ბუნებრივი და სოციალური, ბიოლოგიური და მორალური. თებერვლის, ოქტომბრის რევოლუციებისა და სამოქალაქო ომის წლებში ვერცხლის ხანის პოეზია კრიზისშია.

ა.ბლოკის გამოსვლა „პოეტის დანიშვნის შესახებ“ (1921 წლის 11 თებერვალი), მის მიერ წარმოთქმული ა.პუშკინის გარდაცვალების 84 წლისთავთან დაკავშირებით გამართულ შეხვედრაზე, ხდება ვერცხლის ხანის ბოლო აკორდი.

XIX - XX საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურის მახასიათებლები.

მოდით შევხედოთ ვერცხლის ხანის პოეზიის თავისებურებებს: ჯერ ერთი, მაშინდელი ლიტერატურის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელი იყო უზარმაზარი ინტერესი მარადიული თემებისადმი: ადამიანისა და მთელი კაცობრიობის ცხოვრების აზრის ძიება. მთლიანობაში, ეროვნული ხასიათის გამოცანები, ქვეყნის ისტორია, ამქვეყნიური და სულიერი, ადამიანური ურთიერთობისა და ბუნების ურთიერთგავლენა. ლიტერატურა XIX საუკუნის ბოლოს უფრო და უფრო ფილოსოფიური ხდება: ავტორები ავლენენ ომის, რევოლუციის, პიროვნული ტრაგედიის თემებს იმ ადამიანის, რომელმაც გარემოებების გამო დაკარგა სიმშვიდე და შინაგანი ჰარმონია. მწერლებისა და პოეტების შემოქმედებაში იბადება ახალი, თამამი, არაჩვეულებრივი, გადამწყვეტი და ხშირად არაპროგნოზირებადი გმირი, რომელიც ჯიუტად გადალახავს ყოველგვარ გაჭირვებასა და გაჭირვებას. ნაწარმოებების უმეტესობაში დიდი ყურადღება ექცევა ზუსტად იმას, თუ როგორ აღიქვამს სუბიექტი ტრაგიკულ სოციალურ მოვლენებს მისი ცნობიერების პრიზმაში. მეორეც, პოეზიისა და პროზის მახასიათებელი იყო ორიგინალური მხატვრული ფორმების ინტენსიური ძიება, ასევე გრძნობებისა და ემოციების გამოხატვის საშუალებები. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პოეტურმა ფორმამ და რითმამ. ბევრმა ავტორმა მიატოვა ტექსტის კლასიკური პრეზენტაცია და გამოიგონა ახალი ტექნიკა, მაგალითად, ვ.მაიაკოვსკიმ შექმნა თავისი ცნობილი „კიბე“. ხშირად, განსაკუთრებული ეფექტის მისაღწევად, ავტორები იყენებდნენ მეტყველებისა და ენის ანომალიებს, ფრაგმენტაციას, ალოგიზმებს და ნებადართულიც კი

მესამე, რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანის პოეტები თავისუფლად ატარებდნენ ექსპერიმენტებს სიტყვის მხატვრულ შესაძლებლობებზე. რთული, ხშირად წინააღმდეგობრივი, „არასტაბილური“ სულიერი იმპულსების გამოხატვის მცდელობისას, მწერლებმა დაიწყეს სიტყვის ახლებურად მოპყრობა, ცდილობდნენ თავიანთ ლექსებში გადმოეცათ მნიშვნელობების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები. მკაფიო ობიექტური ობიექტების სტანდარტული, შაბლონური განმარტებები: სიყვარული, ბოროტება, ოჯახური ფასეულობები, მორალი - დაიწყო ჩანაცვლება აბსტრაქტული ფსიქოლოგიური აღწერებით. ზუსტმა ცნებებმა ადგილი დაუთმო მინიშნებებსა და შეფასებებს. ასეთი რყევა, სიტყვიერი მნიშვნელობის სითხე მიიღწევა ყველაზე ნათელი მეტაფორების საშუალებით, რომლებიც ხშირად იწყებდნენ დაფუძნებულს არა საგნების ან ფენომენების აშკარა მსგავსებაზე, არამედ არა აშკარა ნიშნებზე.

მეოთხე, ვერცხლის ხანის პოეზიას ახასიათებს ლირიკული გმირის აზრებისა და გრძნობების გადმოცემის ახალი გზები. მრავალი ავტორის ლექსების შექმნა დაიწყო სურათების, სხვადასხვა კულტურის მოტივების, ასევე ფარული და აშკარა ციტატების გამოყენებით. მაგალითად, ბევრი სიტყვა მხატვარი თავის შემოქმედებაში შეიცავდა სცენებს ბერძნული, რომაული და ცოტა მოგვიანებით სლავური მითებიდან და ტრადიციებიდან. მ.ცვეტაევასა და ვ.ბრაუსოვის ნაშრომებში მითოლოგია გამოიყენება უნივერსალური ფსიქოლოგიური მოდელების შესაქმნელად, რომლებიც შესაძლებელს ხდის ადამიანის პიროვნების, კერძოდ კი მისი სულიერი კომპონენტის გააზრებას. ვერცხლის ხანის თითოეული პოეტი კაშკაშა ინდივიდუალურია. ადვილი გასაგებია, რომელი მათგანი ეკუთვნის გარკვეულ ლექსებს. მაგრამ ყველა ცდილობდა, რომ მათი ნამუშევრები უფრო ხელშესახები, ცოცხალი, ფერებით სავსე ყოფილიყო, რათა ნებისმიერ მკითხველს შეეგრძნო ყოველი სიტყვა და სტრიქონი.

ვერცხლის ხანის პოეზიის ძირითადი მიმართულებები. სიმბოლიზმი

მწერლებმა და პოეტებმა, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ რეალიზმს, განაცხადეს ახალი, თანამედროვე ხელოვნების - მოდერნიზმის შექმნის შესახებ. ვერცხლის ხანის სამი ძირითადი პოეზიაა: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი. თითოეულ მათგანს ჰქონდა თავისი გასაოცარი თვისებები. სიმბოლიზმი თავდაპირველად წარმოიშვა საფრანგეთში, როგორც პროტესტი რეალობის ყოველდღიური ჩვენების და ბურჟუაზიული ცხოვრებით უკმაყოფილების წინააღმდეგ. ამ ტენდენციის დამფუძნებლებს, მათ შორის ჯ. მორსასს, სჯეროდათ, რომ მხოლოდ სპეციალური მინიშნების - სიმბოლოს დახმარებით შეიძლება სამყაროს საიდუმლოებების გაგება. სიმბოლიზმი რუსეთში 1890-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდა. ამ ტენდენციის ფუძემდებელი იყო დ.

უფროსი და უმცროსი სიმბოლისტები

პირველი სიმბოლისტები, რომლებიც მოგვიანებით დასახელდნენ უფროსებად, იყვნენ V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky და სხვა პოეტები. მათი შემოქმედება ხშირად ხასიათდებოდა გარემომცველი რეალობის მკვეთრი უარყოფით. ისინი ასახავდნენ რეალურ ცხოვრებას, როგორც მოსაწყენს, მახინჯს და უაზრო, ცდილობდნენ გადმოეცათ თავიანთი შეგრძნებების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები.

პერიოდი 1901 წლიდან 1904 წლამდე აღნიშნავს ახალი ეტაპის დაწყებას რუსულ პოეზიაში. სიმბოლისტური ლექსები გამსჭვალულია რევოლუციური სულისკვეთებით და მომავალი ცვლილებების წინასწარმეტყველებით. უმცროსი სიმბოლისტები: ა.ბლოკი, ვ.ივანოვი, ა.ბელი - არ უარყოფენ სამყაროს, არამედ უტოპიურად ელიან მის გარდაქმნას, ადიდებენ ღვთაებრივ სილამაზეს, სიყვარულს და ქალურობას, რაც აუცილებლად შეცვლის რეალობას. ლიტერატურულ ასპარეზზე უმცროსი სიმბოლისტების გამოჩენასთან ერთად სიმბოლოს ცნება შემოდის ლიტერატურაში. პოეტებს ესმით, როგორც მრავალმხრივი სიტყვა, რომელიც ასახავს „ზეცის“ სამყაროს, სულიერ არსს და ამავე დროს „მიწიერ სასუფეველს“.

სიმბოლიზმი რევოლუციის დროს

რუსული ვერცხლის ხანის პოეზია 1905-1907 წლებში. ცვლილებებს განიცდის. სიმბოლისტების უმეტესობა, რომელიც ორიენტირებულია ქვეყანაში მიმდინარე სოციალურ-პოლიტიკურ მოვლენებზე, გადახედავს საკუთარ შეხედულებებს სამყაროსა და სილამაზის შესახებ. ეს უკანასკნელი ახლა გაგებულია, როგორც ბრძოლის ქაოსი. პოეტები ქმნიან ახალი სამყაროს სურათებს, რომელიც ჩაანაცვლებს მომაკვდავ სამყაროს. ვ. ია. ბრაუსოვი ქმნის ლექსს "მომავალი ჰუნები", ა. ბლოკი - "სიცოცხლის ბარგი", "მარნების სიბნელიდან ამომავალი ..." და ა.შ.

იცვლება სიმბოლიკაც. ახლა ის მიმართავს არა უძველეს მემკვიდრეობას, არამედ რუსულ ფოლკლორს, ისევე როგორც სლავურ მითოლოგიას. რევოლუციის შემდეგ ხდება სიმბოლისტების დემარკაცია, რომლებსაც სურთ ხელოვნების დაცვა რევოლუციური ელემენტებისაგან და პირიქით, აქტიურად არიან დაინტერესებული სოციალური ბრძოლით. 1907 წლის შემდეგ სიმბოლისტების კამათმა ამოწურა თავი და წარსულის ხელოვნების მიბაძვამ შეცვალა იგი. 1910 წლიდან კი რუსული სიმბოლიზმი კრიზისშია, რაც აშკარად ასახავს მის შინაგან შეუსაბამობას.

აკმეიზმი რუსულ პოეზიაში

1911 წელს ნ.ს. გუმილიოვმა მოაწყო ლიტერატურული ჯგუფი - პოეტების სახელოსნო. მასში შედიოდნენ პოეტები ო. მანდელშტამი, გ.ივანოვი და გ.ადამოვიჩი. ამ ახალმა მიმართულებამ არ უარყო გარემომცველი რეალობა, მაგრამ მიიღო რეალობა ისეთი, როგორიც არის, ამტკიცებდა მის ღირებულებას. „პოეტთა სახელოსნომ“ დაიწყო საკუთარი ჟურნალის „ჰიპერბორეას“ გამოცემა, ასევე ბეჭდური ნაწარმოებები „აპოლონში“. აკმეიზმმა, რომელიც წარმოიშვა როგორც ლიტერატურული სკოლა სიმბოლიზმის კრიზისიდან გამოსავლის საპოვნელად, შეკრიბა იდეოლოგიურ და მხატვრულ გარემოში ძალიან განსხვავებული პოეტები.

რუსული ფუტურიზმის მახასიათებლები

რუსულ პოეზიაში ვერცხლის ხანამ წარმოშვა კიდევ ერთი საინტერესო ტენდენცია სახელწოდებით "ფუტურიზმი" (ლათინური futurum, ანუ "მომავალი"). ძმები ნ. და დ. ბურლიუკოვების, ნ. ს. გონჩაროვას, ნ. კულბინას, მ. ვ. მატიუშინის ნამუშევრებში ახალი მხატვრული ფორმების ძიება გახდა რუსეთში ამ ტენდენციის გაჩენის წინაპირობა.

1910 წელს გამოიცა ფუტურისტული კრებული "მოსამართლეთა ბაღი", რომელშიც თავმოყრილია ისეთი ბრწყინვალე პოეტების ნამუშევრები, როგორებიც არიან ვ.ვ.კამენსკი, ვ.ვ.ხლებნიკოვი, ძმები ბურლიუკები, ე.გურო. ეს ავტორები ქმნიდნენ ე.წ კუბო-ფუტურისტთა ბირთვს. მოგვიანებით მათ შეუერთდა ვ.მაიაკოვსკი. 1912 წლის დეკემბერში გამოქვეყნდა ალმანახი – „სილაკი საზოგადოების გემოვნების წინაშე“. კუბო-ფუტურისტების ლექსები „ტყის ბუჩქი“, „მკვდარი მთვარე“, „მღრიალა პარნასი“, „გაგი“ არაერთი კამათის საგანი გახდა. თავდაპირველად, ისინი აღიქმებოდა, როგორც მკითხველის ჩვევების დაცინვის საშუალება, მაგრამ უფრო ახლოს წაკითხვისას გამოვლინდა მძაფრი სურვილი, ეჩვენებინა ახალი ხედვა სამყაროზე და განსაკუთრებული სოციალური ჩართულობა. ანტიესთეტიზმი გადაიქცა უსულო, ყალბი სილამაზის უარყოფაში, გამოთქმების უხეშობა ბრბოს ხმაში გადაიზარდა.

ეგოფუტურისტები

კუბოფუტურიზმის გარდა წარმოიშვა კიდევ რამდენიმე მიმდინარეობა, მათ შორის ეგოფუტურიზმი, რომელსაც სათავეში ედგა ი. სევერიანინი. მას შეუერთდნენ ისეთი პოეტები, როგორებიც არიან ვ.ი.გნეზდოვი, ი.ვ.იგნატიევი, კ. კრი“ და ა.შ.. მათი ლექსები გამოირჩეოდა ექსტრავაგანტულობით და ხშირად შედგებოდა მათ მიერ შექმნილი სიტყვებით. ეგო-ფუტურისტების გარდა კიდევ ორი ​​ჯგუფი იყო: ცენტრიფუგა (ბ. ლ. პასტერნაკი, ნ. ნ. ასეევი, ს. პ. ბობროვი) და პოეზიის ანტრესოლით (რ. ივნევი, ს. მ. ტრეტიაკოვი, ვ. გ. შერენევიჩი).

დასკვნის ნაცვლად

რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანა ხანმოკლე იყო, მაგრამ გააერთიანა ყველაზე ნათელი, ნიჭიერი პოეტების გალაქტიკა. მათი ბევრი ბიოგრაფია ტრაგიკულად განვითარდა, რადგან ბედის ნებით მათ მოუწიათ ეცხოვრათ და ემუშავათ ქვეყნისთვის ასეთ საბედისწერო დროში, გარდამტეხი მომენტი პოსტრევოლუციური წლების რევოლუციებსა და ქაოსში, სამოქალაქო ომში, კოლაფსში. იმედები და აღორძინება. ტრაგიკული მოვლენების შემდეგ ბევრი პოეტი დაიღუპა (ვ. ხლებნიკოვი, ა. ბლოკი), ბევრი წავიდა ემიგრაციაში (კ. ბალმონტი, ზ. გიპიუსი, ი. სევერიანინი, მ. ცვეტაევა), ზოგიერთმა თავი მოიკლა, დახვრიტეს ან გაუჩინარდნენ სტალინის ბანაკებში. მაგრამ ყველა მათგანმა მოახერხა დიდი წვლილი შეიტანოს რუსულ კულტურაში და გამდიდრდეს იგი თავისი გამომხატველი, ფერადი, ორიგინალური ნამუშევრებით.

რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანა.

ვერცხლის ხანა- რუსული პოეზიის აყვავების დღე მე -20 საუკუნის დასაწყისში, ხასიათდება პოეტების დიდი რაოდენობით გამოჩენით, პოეტური მოძრაობებით, რომლებიც ქადაგებდნენ ახალ, ძველი იდეალებისაგან განსხვავებულ ესთეტიკას. სახელწოდება „ვერცხლის ხანა“ მოწოდებულია „ოქროს ხანის“ (XIX საუკუნის პირველი მესამედი) ანალოგიით. ტერმინის ავტორობაზე აცხადებდნენ ფილოსოფოსი ნიკოლაი ბერდიაევი, მწერლები ნიკოლაი ოცუპი, სერგეი მაკოვსკი. ვერცხლის ხანა გაგრძელდა 1890 წლიდან 1930 წლამდე.

ამ ფენომენის ქრონოლოგიური ჩარჩოს საკითხი კვლავ საკამათოა. თუ მკვლევარები საკმაოდ ერთსულოვანი არიან "ვერცხლის ხანის" დასაწყისის განსაზღვრაში - ეს არის ფენომენი XIX საუკუნის 80-90-იანი წლების ბოლოს, მაშინ ამ პერიოდის დასასრული საკამათოა. მას შეიძლება მივაკუთვნოთ როგორც 1917, ისე 1921 წ. ზოგიერთი მკვლევარი დაჟინებით ამტკიცებს პირველ ვარიანტს და თვლის, რომ 1917 წლის შემდეგ, სამოქალაქო ომის დაწყებისთანავე, "ვერცხლის ხანამ" არსებობა შეწყვიტა, თუმცა ისინი, ვინც ეს ფენომენი შექმნეს თავიანთი შემოქმედებით, ჯერ კიდევ ცოცხლები იყვნენ 1920-იან წლებში. სხვები თვლიან, რომ რუსული ვერცხლის ხანა შეწყდა ალექსანდრე ბლოკის გარდაცვალების და ნიკოლაი გუმილიოვის სიკვდილით დასჯის ან ვლადიმერ მაიაკოვსკის თვითმკვლელობის წელს და ამ პერიოდის ვადა დაახლოებით ოცდაათი წელია.

სიმბოლიზმი.

ახალი ლიტერატურული ტენდენცია - სიმბოლიზმი - იყო ღრმა კრიზისის შედეგი, რომელმაც მოიცვა ევროპული კულტურა XIX საუკუნის ბოლოს. კრიზისი გამოიხატა პროგრესული სოციალური იდეების ნეგატიურ შეფასებაში, მორალური ფასეულობების გადახედვით, მეცნიერული ქვეცნობიერის ძალისადმი რწმენის დაკარგვით, იდეალისტური ფილოსოფიისადმი ენთუზიაზმით. რუსული სიმბოლიზმი დაიბადა პოპულიზმის დაშლისა და პესიმისტური განწყობების ფართოდ გავრცელების წლებში. ყოველივე ამან განაპირობა ის, რომ „ვერცხლის ხანის“ ლიტერატურა აქტუალურ სოციალურ საკითხებს კი არ აყენებს, არამედ გლობალურ ფილოსოფიურ საკითხებს. რუსული სიმბოლიზმის ქრონოლოგიური ჩარჩო - 1890 - 1910 წწ. რუსეთში სიმბოლიზმის ჩამოყალიბებაზე გავლენა იქონია ორმა ლიტერატურულმა ტრადიციამ:

პატრიოტული - ფეტის პოეზია, ტიუტჩევი, დოსტოევსკის პროზა;

ფრანგული სიმბოლიზმი - პოლ ვერლენის, არტურ რემბოს, შარლ ბოდლერის პოეზია. სიმბოლიზმი არ იყო ერთგვაროვანი. მასში გამოირჩეოდნენ სკოლები და ტენდენციები: „უფროსი“ და „უმცროსი“ სიმბოლისტები.

უფროსი სიმბოლისტები.

პეტერბურგის სიმბოლისტები: დ.ს. მერეჟკოვსკი, ზ.ნ. გიპიუსი, ფ.კ. სოლოგუბი, ნ.მ. მინსკი. პეტერბურგელი სიმბოლისტების შემოქმედებაში თავდაპირველად დეკადენტური განწყობები და იმედგაცრუების მოტივები ჭარბობდა. ამიტომ, მათ ნამუშევრებს ზოგჯერ დეკადენტს უწოდებენ.

მოსკოვის სიმბოლისტები: V.Ya. ბრაუსოვი, კ.დ. ბალმონტი.

„უფროსი“ სიმბოლისტები სიმბოლიკას ესთეტიკური გაგებით აღიქვამდნენ. ბრაუსოვისა და ბალმონტის აზრით, პოეტი, უპირველეს ყოვლისა, არის წმინდა პირადი და წმინდა მხატვრული ფასეულობების შემქმნელი.

უმცროსი სიმბოლისტები.

ᲐᲐ. ბლოკი, ა. ბელი, ვ.ი. ივანოვი. „უმცროსი“ სიმბოლისტები სიმბოლიკას ფილოსოფიური და რელიგიური თვალსაზრისით აღიქვამდნენ. „უმცროსისთვის“ სიმბოლიზმი არის პოეტურ ცნობიერებაში რეფრაქციული ფილოსოფია.

აკმეიზმი.

აკმეიზმი (ადამიზმი) სიმბოლიზმისგან გამოირჩეოდა და ეწინააღმდეგებოდა მას. აკმეისტები აცხადებდნენ მატერიალურობას, თემებისა და გამოსახულების ობიექტურობას, სიტყვის სიზუსტეს ("ხელოვნება ხელოვნებისთვის" პოზიციიდან). მისი ჩამოყალიბება დაკავშირებულია პოეტური ჯგუფის „პოეტთა სახელოსნოს“ საქმიანობასთან. აკმეიზმის დამფუძნებლები იყვნენ ნიკოლაი გუმილიოვი და სერგეი გოროდეცკი. მიმდინარეობას შეუერთდნენ გუმილიოვის მეუღლე ანა ახმატოვა, ასევე ოსიპ მანდელშტამი, მიხაილ ზენკევიჩი, გეორგი ივანოვი და სხვები.

ფუტურიზმი.

რუსული ფუტურიზმი.

ფუტურიზმი იყო პირველი ავანგარდული მოძრაობა რუსულ ლიტერატურაში. მომავლის ხელოვნების პროტოტიპის როლის მინიჭებით, ფუტურიზმმა, როგორც მთავარმა პროგრამამ, წამოაყენა კულტურული სტერეოტიპების განადგურების იდეა და ამის ნაცვლად შესთავაზა ბოდიშის მოხდა ტექნოლოგიებისა და ურბანიზმისთვის, როგორც აწმყოსა და მომავლის მთავარი ნიშნები. რუსული ფუტურიზმის ფუძემდებლებად ითვლებიან პეტერბურგის ჯგუფის „გილეას“ წევრებად. "გილეა" იყო ფუტურისტთა ყველაზე გავლენიანი, მაგრამ არა ერთადერთი ასოციაცია: ასევე იყვნენ ეგო-ფუტურისტები იგორ სევერიანინის (სანქტ-პეტერბურგი) ხელმძღვანელობით, ჯგუფები "ცენტრიფუგა" და "პოეზიის ანტრესოლი" მოსკოვში, ჯგუფები კიევში, ხარკოვი. , ოდესა, ბაქო.

კუბოფუტურიზმი.

რუსეთში „ბუდეტლიანე“, „გილეას“ პოეტური ჯგუფის წევრები საკუთარ თავს კუბო-ფუტურისტებს უწოდებდნენ. მათ ახასიათებდათ წარსულის ესთეტიკური იდეალების დემონსტრაციული უარყოფა, შოკისმომგვრელი, ოკუსიონალიზმის აქტიური გამოყენება. კუბოფუტურიზმის ფარგლებში განვითარდა „აბსტრუსული პოეზია“. კუბო-ფუტურისტ პოეტებს შორის იყვნენ ველიმირ ხლებნიკოვი, ელენა გურო, დავიდი ნიკოლაი ბურლიუკი, ვასილი კამენსკი, ვლადიმერ მაიაკოვსკი, ალექსეი კრუჩენიხი, ბენედიქტ ლივშიცი.

ეგოფუტურიზმი.

ზოგადი ფუტურისტული მწერლობის გარდა, ეგოფუტურიზმს ახასიათებს დახვეწილი შეგრძნებების კულტივირება, ახალი უცხო სიტყვების გამოყენება და გამოჩენილი ეგოიზმი. ეგოფუტურიზმი ხანმოკლე ფენომენი იყო. კრიტიკოსებისა და საზოგადოების ყურადღების უმეტესი ნაწილი იგორ სევერიანინმა გადაიტანა, რომელმაც საკმაოდ ადრე გადადგა ეგო-ფუტურისტების კოლექტიური პოლიტიკა და რევოლუციის შემდეგ მან მთლიანად შეცვალა თავისი პოეზიის სტილი. ეგო-ფუტურისტების უმეტესობამ ან სწრაფად გადააჭარბა სტილს და გადავიდა სხვა ჟანრებზე, ან მალევე მიატოვა ლიტერატურა. სევერიანინის გარდა, ამ ტენდენციას სხვადასხვა დროს შეუერთდნენ ვადიმ შერშენევიჩი, რურიკ ივნევი და სხვები.

ახალი გლეხური პოეზია.

"გლეხის პოეზიის" კონცეფცია, რომელიც გახდა ისტორიული და ლიტერატურული გამოყენების ნაწილი, აერთიანებს პოეტებს პირობითად და ასახავს მხოლოდ ზოგიერთ საერთო მახასიათებელს, რომელიც თან ახლავს მათ მსოფლმხედველობასა და პოეტურ მანერას. მათ არ შექმნეს ერთიანი შემოქმედებითი სკოლა ერთიანი იდეოლოგიური და პოეტური პროგრამით. როგორც ჟანრი, „გლეხური პოეზია“ ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის შუა ხანებში. მისი უდიდესი წარმომადგენლები იყვნენ ალექსეი ვასილიევიჩ კოლცოვი, ივან სავვიჩ ნიკიტინი და ივან ზახაროვიჩ სურიკოვი. ისინი წერდნენ გლეხის მოღვაწეობასა და ცხოვრებაზე, მისი ცხოვრების დრამატულ და ტრაგიკულ შეჯახებაზე. მათი ნამუშევარი ასახავდა როგორც მუშაკთა ბუნებრივ სამყაროსთან შერწყმის სიხარულს, ასევე ველური ბუნებისთვის უცხო დაბინძურებული, ხმაურიანი ქალაქის ცხოვრებისადმი ზიზღის გრძნობას. ვერცხლის ხანის ყველაზე ცნობილი გლეხი პოეტები იყვნენ: სპირიდონ დროჟჟინი, ნიკოლაი კლიუევი, პიოტრ ორეშინი, სერგეი კლიჩკოვი. ამ ტენდენციას შეუერთდა სერგეი ესენინიც.

იმაგიზმი.

იმაგისტები ამტკიცებდნენ, რომ შემოქმედების მიზანი არის გამოსახულების შექმნა. იმაგისტების მთავარი გამომსახველობითი საშუალებაა მეტაფორა, ხშირად მეტაფორული ჯაჭვები, რომლებიც ადარებენ ორი გამოსახულების სხვადასხვა ელემენტებს - პირდაპირი და ფიგურალური. იმაგისტების შემოქმედებით პრაქტიკას ახასიათებს ეპატაჟი და ანარქისტული მოტივები. იმაგიზმის სტილსა და ზოგად ქცევაზე გავლენა მოახდინა რუსული ფუტურიზმმა. იმაგიზმის დამფუძნებლები არიან ანატოლი მარიენგოფი, ვადიმ შერშენევიჩი, სერგეი ესენინი. იმაგიზმს შეუერთდა რურიკ ივნევიც, ნიკოლაი ერდმანი.

სიმბოლიზმი. "ახალგაზრდა სიმბოლიკა".

სიმბოლიზმი- ლიტერატურისა და ხელოვნების მიმართულება პირველად საფრანგეთში მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედში გაჩნდა და საუკუნის ბოლოსთვის ევროპის უმეტეს ქვეყნებში გავრცელდა. მაგრამ საფრანგეთის შემდეგ, სწორედ რუსეთში რეალიზდება სიმბოლიზმი, როგორც ყველაზე მასშტაბური, მნიშვნელოვანი და ორიგინალური ფენომენი კულტურაში. რუსული სიმბოლიზმის მრავალი წარმომადგენელი ამ მიმართულებით ახლებს შემოაქვს, ხშირად მათ ფრანგ წინამორბედებთან საერთო არაფერი აქვთ. სიმბოლიზმი ხდება პირველი მნიშვნელოვანი მოდერნისტული მოძრაობა რუსეთში; რუსეთში სიმბოლიზმის გაჩენის პარალელურად იწყება რუსული ლიტერატურის ვერცხლის ხანა; ამ ეპოქაში, ყველა ახალი პოეტური სკოლა და ინდივიდუალური ინოვაციები ლიტერატურაში, ნაწილობრივ მაინც, სიმბოლიზმის გავლენის ქვეშ იმყოფება - თუნდაც გარეგნულად მტრული ტენდენციები (ფუტურისტები, „გაყალბება“ და ა.შ.) ძირითადად იყენებენ სიმბოლისტურ მასალას და იწყება უარყოფით. სიმბოლიკა. მაგრამ რუსულ სიმბოლიკაში არ იყო ცნებების ერთიანობა, არ არსებობდა ერთი სკოლა, ერთი სტილი; საფრანგეთში ორიგინალებით მდიდარ სიმბოლიკას შორისაც კი ვერ ნახავთ ასეთ მრავალფეროვნებას და ასეთ განსხვავებულ მაგალითებს. ფორმასა და საგანში ახალი ლიტერატურული პერსპექტივების ძიების გარდა, ალბათ ერთადერთი, რაც აერთიანებდა რუს სიმბოლისტებს, იყო ჩვეულებრივი სიტყვისადმი უნდობლობა, ალეგორიებითა და სიმბოლოებით საკუთარი თავის გამოხატვის სურვილი. "ნათქვამი აზრი ტყუილია" - ლექსი რუსი პოეტის ფიოდორ ტიუტჩევის, რუსული სიმბოლიზმის წინამორბედის.

ახალგაზრდა სიმბოლისტები (სიმბოლისტების მეორე „თაობა“).

რუსეთში უმცროს სიმბოლისტებს ძირითადად უწოდებენ მწერლებს, რომლებმაც თავიანთი პირველი პუბლიკაციები გამოაქვეყნეს 1900-იან წლებში. მათ შორის იყვნენ მართლაც ძალიან ახალგაზრდა ავტორები, როგორიცაა სერგეი სოლოვიოვი, ა. თეთრი, ა. ბლოკი, ელისი და ძალიან პატივსაცემი ადამიანები, როგორიცაა გიმნაზიის დირექტორი. ანენსკი, მეცნიერი ვიაჩესლავ ივანოვი, მუსიკოსი და კომპოზიტორი მ. კუზმინი. საუკუნის პირველ წლებში სიმბოლისტების ახალგაზრდა თაობის წარმომადგენლები ქმნიან რომანტიულად შეღებილ წრეს, სადაც მწიფდება მომავალი კლასიკოსების უნარი, რომელიც ცნობილი გახდა როგორც "არგონავტები" ან არგონავტიზმი.

„ხაზს ვუსვამ: 1901 წლის იანვარში ჩვენში ჩაუდეს საშიში „მისტიური“ ცეცხლსასროლი იარაღი, რამაც გამოიწვია ამდენი ჭორი „მშვენიერი ქალბატონის“ შესახებ... გამორჩეული იყო იმ წლებში არგონავტების, სტუდენტების წრის შემადგენლობა. ... ლევ ლვოვიჩ კობილინსკი („ელისი“), იმავე წლებში, რომელიც შემოგვიერთდა და წრის სული გახდა; იყო ლიტერატურული და სოციოლოგიურად განათლებული; საოცარი იმპროვიზატორი და მიმიკა ... S. M. Solovyov, მეექვსე კლასის გიმნაზიის სტუდენტი, გააკვირვებს ბრაუსოვს, ახალგაზრდა პოეტს, ფილოსოფოსს, თეოლოგს ...

… ელისმა მას არგონავტების წრე უწოდა, ემთხვევა უძველეს მითს, რომელიც მოგვითხრობს გმირების ჯგუფის შესახებ, რომლებიც მიემგზავრებიან არგოს გემით მითიურ ქვეყანაში: ოქროს საწმისის უკან... „არგონავტებს“ არ ჰქონდათ ორგანიზაცია; ვინც ჩვენთან დაახლოება დადიოდა "არგონავტებში", ხშირად ისე, რომ "არგონავტი" არ ეპარებოდა ეჭვი... ბლოკი მოსკოვში ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში თავს "არგონავტად" გრძნობდა...

...და მაინც, „არგონავტებმა“ გარკვეული კვალი დატოვა მხატვრული მოსკოვის კულტურაში საუკუნის დასაწყისის პირველ ათწლეულში; ისინი გაერთიანდნენ „სიმბოლისტებთან“, თვლიდნენ თავს არსებითად „სიმბოლისტებად“, წერდნენ სიმბოლურ ჟურნალებში (მე, ელისი, სოლოვიოვი), მაგრამ განსხვავდებოდნენ, ასე ვთქვათ, მათი გამოვლინების „სტილში“. მათში ლიტერატურული არაფერი იყო; და არაფერი იყო მათში გარეგნული ბრწყინვალებისა; იმავდროულად, არაერთი საინტერესო პიროვნება, ორიგინალური არა გარეგნულად, არამედ არსებითად, გაიარა არგონავტიზმში ... ”(ანდრეი ბელი,” საუკუნის დასაწყისი ”- გვ. 20-123).

საუკუნის დასაწყისში სანქტ-პეტერბურგში ვიაჩის "კოშკი" ყველაზე მეტად შეეფერება "სიმბოლიზმის ცენტრის" ტიტულს. ივანოვი, - ცნობილი ბინა ტავრიჩესკაიას ქუჩის კუთხეში, რომლის მცხოვრებთა შორის სხვადასხვა დროს იყვნენ ანდრეი ბელი, მ.კუზმინი, ვ.ხლებნიკოვი, ა.რ.მინცლოვა, რომელსაც ეწვივნენ ა.ბლოკი, ნ. ბერდიაევი ა. ვ.ლუნაჩარსკი, ა. ახმატოვა, „ხელოვნების სამყარო“ და სპირიტუალისტები, ანარქისტები და ფილოსოფოსები. ცნობილი და იდუმალი ბინა: მასზე ლეგენდებია მოთხრობილი, მკვლევარები სწავლობენ საიდუმლო თემების შეხვედრებს, რომლებიც აქ მიმდინარეობდა (ჰაფიზიტები, თეოსოფები და ა. ამ ბინაში პირველად, აქ რამდენიმე წლის განმავლობაში, ერთდროულად ცხოვრობდა სამი სრულიად უნიკალური მწერალი, რომელთა ნამუშევრები ხშირად წარმოადგენენ მომხიბვლელ გამოცანებს კომენტატორებისთვის და მკითხველს სთავაზობენ ენის მოულოდნელ მოდელებს - ეს არის სალონის უცვლელი "დიოტიმა". ივანოვის მეუღლე ლ. დ.ზინოვიევ-ანიბალი, კომპოზიტორი კუზმინი (თავიდან რომანსების ავტორი, მოგვიანებით - რომანებისა და პოეზიის წიგნები) და - რა თქმა უნდა, მფლობელი. თავად ბინის მფლობელს, წიგნის „დიონისე და დიონისიანიზმი“ ავტორს „რუსული ნიცშე“ ეძახდნენ. კულტურაში უდავო მნიშვნელობითა და გავლენის სიღრმით, ვიაჩ. ივანოვი რჩება "ნახევრად ნაცნობ კონტინენტად"; ეს ნაწილობრივ განპირობებულია მისი ხანგრძლივი ყოფნით საზღვარგარეთ და ნაწილობრივ მისი პოეტური ტექსტების სირთულით, რაც, გარდა ყველაფრისა, მკითხველისგან იშვიათ ერუდიციას მოითხოვს.

1900-იან წლებში მოსკოვში, გამომცემლობა Scorpion-ის რედაქციას, სადაც ვალერი ბრაუსოვი გახდა მუდმივი მთავარი რედაქტორი, უყოყმანოდ უწოდებდნენ სიმბოლიზმის ავტორიტეტულ ცენტრს. ამ გამომცემლობამ მოამზადა ყველაზე ცნობილი სიმბოლისტური პერიოდული გამოცემის - „სასწორის“ ნომრები. „სასწორის“ მუდმივ თანამშრომლებს შორის იყვნენ ანდრეი ბელი, კ.ბალმონტი, იურგის ბალტრუშაიტისი; რეგულარულად თანამშრომლობდნენ სხვა ავტორები - ფედორ სოლოგუბი, ა. რემიზოვმა, მ. ვოლოშინმა, ა. ბლოკმა და სხვებმა გამოაქვეყნეს მრავალი თარგმანი დასავლური მოდერნიზმის ლიტერატურიდან. არსებობს მოსაზრება, რომ „სკორპიონის“ ისტორია რუსული სიმბოლიზმის ისტორიაა, მაგრამ ეს ალბათ გაზვიადებულია.

„უმცროსი სიმბოლისტები“, ვ. სოლოვიოვის შემდეგ, რომელმაც მათზე სერიოზული გავლენა მოახდინა, არა მხოლოდ უარყვეს თანამედროვე სამყარო, არამედ სჯეროდათ მისი სასწაულებრივი ტრანსფორმაციის შესაძლებლობა სიყვარულის, სილამაზის, ხელოვნების მიერ ... „ახალგაზრდა სიმბოლისტებისთვის“ , ხელოვნებას, სილამაზეს აქვთ სიცოცხლის შემქმნელი ენერგია, შეცვლის, რეალობის გაუმჯობესების უნარი, ამიტომ მათ მიიღეს სხვა სახელი - თეურგი (თეურგია - ხელოვნებისა და რელიგიის ერთობლიობა სამყაროს გარდაქმნის მცდელობაში). თუმცა ეს „ესთეტიკური უტოპია“ დიდხანს არ გაგრძელებულა.

ვ. სოლოვიოვის რელიგიური და ფილოსოფიური იდეები მიიღეს ახალგაზრდა სიმბოლისტმა პოეტებმა, მათ შორის ა. ბლოკმა კრებულში ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ (1904). ბლოკი მღერის სიყვარულისა და სილამაზის ქალურ პრინციპს, მოაქვს ბედნიერება ლირიკულ გმირს და შეუძლია შეცვალოს სამყარო. ბლოკის ამ ციკლის ერთ-ერთ ლექსს წინ უძღვის ვ. სოლოვიოვის ეპიგრაფი, რომელიც პირდაპირ უსვამს ხაზს ბლოკის პოეტური ფილოსოფიის თანმიმდევრულ ხასიათს:

და ამქვეყნიური ცნობიერების მძიმე ოცნება

შეირყევი, სანატრელი და მოსიყვარულე.

ვლ. სოლოვიოვი

გელოდებით. გადის წლები

ყველა ერთის სახით მე გხედავ.

მთელი ჰორიზონტი ცეცხლშია - და აუტანლად ნათელი,

და ჩუმად ველოდები, ლტოლვა და სიყვარული.

მთელი ჰორიზონტი ცეცხლშია და გარეგნობა ახლოსაა,

მაგრამ მეშინია: შენ შეიცვლი შენს გარეგნობას,

და გაბედულად აღძრავს ეჭვს,

ჩვეული ფუნქციების ჩანაცვლება ბოლოს.

ოჰ, როგორ ვარ ჩავარდნილი - სევდიანიც და დაბალიც,

სასიკვდილო ოცნებების დაძლევის გარეშე!

რა ნათელია ჰორიზონტი! და სიკაშკაშე ახლოს არის.

მაგრამ მეშინია: შენს გარეგნობას შეიცვლი.

1905 წლის რევოლუციური მოვლენების შემდეგ, რევოლუციური კრიზისის შემდეგ, აშკარა ხდება, რომ ძველი სიმბოლისტების „ესთეტიკურმა აჯანყებამ“ და ახალგაზრდა სიმბოლისტების „ესთეტიკურმა უტოპიამ“ ამოწურა თავი - 1910 წლისთვის სიმბოლიზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა წყვეტს არსებობას. .

სიმბოლიზმი, როგორც გონების ჩარჩო, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა თავისი ბუნდოვანი იმედებით, არის ხელოვნება, რომელიც შეიძლება არსებობდეს ეპოქის მიჯნაზე, როდესაც ახალი რეალობები უკვე ჰაერშია, მაგრამ ისინი ჯერ არ არის მოჭრილი, არ განხორციელებული. ა.ბელი სტატიაში „სიმბოლიზმი“ (1909) წერდა: „თანამედროვე ხელოვნება მომავლისკენ არის მიმართული, მაგრამ ეს მომავალი ჩვენში იმალება; ჩვენ საკუთარ თავში ვუსმენთ ახალი ადამიანის მღელვარებას; და ჩვენ საკუთარ თავში ვუსმენთ სიკვდილსა და ხრწნას; ჩვენ მკვდრები ვართ, ვანგრევთ ძველ ცხოვრებას, მაგრამ ჯერ არ დაბადებულები ვართ ახალ ცხოვრებაში; ჩვენი სული სავსეა მომავლით: მასში იბრძვის გადაგვარება და ხელახალი დაბადება... თანამედროვეობის სიმბოლური მიმდინარეობა მაინც განსხვავდება ნებისმიერი ხელოვნების სიმბოლიზმისგან იმით, რომ იგი მოქმედებს ორი ეპოქის საზღვარზე: იგი კვდება საღამოს გარიჟრაჟით. ანალიტიკურ პერიოდს, მას ახალი დღის გათენება აცოცხლებს.

სიმბოლისტებმა გაამდიდრეს რუსული პოეტური კულტურა მნიშვნელოვანი აღმოჩენებით: მათ პოეტურ სიტყვას მისცეს მანამდე უცნობი მობილურობა და პოლისემია, ასწავლეს რუსულ პოეზიას სიტყვაში დამატებითი ელფერებისა და მნიშვნელობის ასპექტების აღმოჩენა; ნაყოფიერი გახდა სიმბოლისტების ძიება პოეტური ფონეტიკის სფეროში (იხ. გაფართოვდა რუსული ლექსის რიტმული შესაძლებლობები, უფრო მრავალფეროვანი გახდა სტროფი, აღმოაჩინეს ციკლი, როგორც პოეტური ტექსტების ორგანიზების ფორმა; მიუხედავად ინდივიდუალიზმისა და სუბიექტივიზმის უკიდურესობებისა, სიმბოლისტებმა ხელოვანის როლის საკითხი ახლებურად წამოჭრეს; ხელოვნება, სიმბოლისტების წყალობით, უფრო პიროვნული გახდა.

ანდრეი ბელი.

ანდრეი ბელიმ შექმნა საკუთარი განსაკუთრებული ჟანრი - სიმფონია - განსაკუთრებული სახის ლიტერატურული პრეზენტაცია, რომელიც ძირითადად შეესაბამება მისი ცხოვრებისეული აღქმებისა და სურათების ორიგინალობას. ფორმით იგი ლექსისა და პროზის ნაჯვარია. მათი განსხვავება პოეზიისგან არის რითმისა და მეტრის არარსებობა. თუმცა, ისიც და მეორეც თითქოს უნებურად ერწყმის ადგილ-ადგილ. პროზიდან - ასევე მნიშვნელოვანი განსხვავება სტრიქონების განსაკუთრებულ მელოდიურობაში. ამ სტრიქონებს არა მარტო სემანტიკური, არამედ ბგერითი, მუსიკალური შესატყვისი აქვთ ერთმანეთთან. ეს რიტმი ყველაზე მეტად გამოხატავს ირგვლივ არსებული რეალობის მთელი სულიერებისა და გულწრფელობის ირიდსა და თანმიმდევრულობას. ეს არის ზუსტად ცხოვრების მუსიკა - და მუსიკა არ არის მელოდიური ... არამედ ყველაზე რთული სიმფონიური. ბელი თვლიდა, რომ სიმბოლისტი პოეტი იყო დამაკავშირებელი ორ სამყაროს შორის: მიწიერი და ზეციური. აქედან მოდის ხელოვნების ახალი ამოცანა: პოეტი უნდა გახდეს არა მხოლოდ ხელოვანი, არამედ „მსოფლიო სულის ორგანო... ცხოვრების ხილვადი და ფარული შემოქმედი“. აქედან განსაკუთრებით ღირებულად ითვლებოდა შეხედულებები, გამოცხადებები, რამაც შესაძლებელი გახადა სუსტი ასახვით წარმოედგინა სხვა სამყაროები.

ელემენტების სხეული. ცისფერი შროშანის ფურცელში სამყარო მშვენიერია. ყველაფერი მშვენიერია სიმღერების ზღაპრულ, ძარღვოვან, გველისმიერ სამყაროში. ჩვენ - ჩამოვეკიდეთ, როგორც ნაკადი ქაფიან უფსკრულს ზემოთ. ფიქრები მფრინავი სხივების ციმციმებით იღვრება.

მშვენიერების დანახვა ავტორს ყველაზე სასაცილო, უპრეტენზიო საგნებშიც კი შეუძლია: „ლაჟარა-შროშანის ფურცელში“. პირველ სტროფში ავტორი ამბობს, რომ გარშემო ყველაფერი მშვენიერი და ჰარმონიულია. მეორე სტროფში სტრიქონებით „როგორც ნაკადი ქაფიან უფსკრულზე. აზრები იღვრება მფრინავი სხივების ნაპერწკლებით ”ავტორი ხატავს ნაკადის სურათს, ჩანჩქერს, რომელიც ქაფიან უფსკრულში ეცემა და აქედან ათასობით პატარა ცქრიალა წვეთი იფანტება სხვადასხვა მიმართულებით, ასე იღვრება ადამიანის აზრები.

ვიაჩესლავ ივანოვიჩ ივანოვი.

უძველესი გამონათქვამები, უჩვეულო სინტაქსი, სიტყვის ყველაზე ბუნდოვანი მნიშვნელობების აღების აუცილებლობა ივანოვის ლექსებს ძალიან ართულებს. იმ ლექსებშიც კი, რომლებიც საკმაოდ მარტივი ჩანს, ბევრი ფარული მნიშვნელობაა. მაგრამ მათში ყველასათვის გასაგები ბრძნული უბრალოებაც გვხვდება. გავაანალიზოთ ლექსი „სამების დღე“.

უვიწყალე მეტყევე ქალიშვილმა სამების დღესასწაულზე ღორღში ჩააგდო; გვირგვინები მოქსოვილი მდინარეზე და ბანაობდნენ მდინარეში სამების დღეს... და ფერმკრთალი ქალთევზა გამოჩნდა ფირუზის გვირგვინში. რეზონანსული ცული დაარტყა ტყის ბილიკზე სამების დღეს; მეტყევე ნაჯახით გამოვიდა ფისოვანი ფიჭვის უკან სამების დღეს; ის სწყურია, წუხს და ართობს ტარის კუბოს. ბნელი ტყის შუა ოთახში სანთელი ანათებს სამების დღეს; გამოსახულების ქვეშ, გაცვეთილი გვირგვინი მიცვალებულზე სევდიანია სამების დღეს. ჩურჩულით ჩურჩულებს ბორი. შრიალში მდინარე შრიალებს...