დაამთავრა ოდესის სამხატვრო სკოლა და სკოლაში ხატვის მასწავლებლად დაინიშნა. ალექსეი ელისეევიჩი ოცნებობდა თავისუფალი მფრინავი მხატვარი გამხდარიყო და ამ ოცნებისთვის მოსკოვში წავიდა. აქ ის იწყებს თავისი ლიტერატურული გზის აგებას. წერს პირველ სატირულ ლექსებს, მიმოხილვებს. ის ხვდება ვლადიმერ მაიაკოვსკის და მისი ხელმძღვანელობით ცვლის მისი შემოქმედების სტილს. მისი ლექსები განსხვავდებოდა საზოგადოებისთვის ნაცნობისაგან; ისინი შეიცავდნენ საზეიმო აზრებს ხელოვნებისა და ზოგადად ცხოვრების შესახებ. მჭიდრო კონტაქტმა გამოიწვია ლექსის შექმნა „საკუთარ“ ენაზე. პოეტს სჯეროდა, რომ მის წერილებში უფრო მეტი ეროვნული სული იყო, ვიდრე კლასიკური პოეტების ყველა ნაწარმოებში. ასე დაიწყო ალექსეი ელისეევიჩის მოღვაწეობა პოეტურ ავანგარდში. თავის წიგნებში ის მოქმედებდა არა მხოლოდ როგორც პოეტი, არამედ როგორც დიზაინერი.

საბჭოთა კავშირში ის მწერალთა კავშირში არ მიიღეს და მისი წიგნების გამოცემა შეწყვიტეს. უახლოესი შემოქმედებითი თანამოაზრეები გარდაიცვალა, დანარჩენები ემიგრაციაში წავიდნენ ქვეყნიდან. კრუჩენიხი გადადგა შემოქმედებით საქმიანობაში, ცხოვრობდა მცირე შემოსავლით, იყო ანტიკვარებით დაკავებული და ოცნებობდა გამოექვეყნებინა ლექსების კრებული მისი თანამედროვეებისგან. მის ცხოვრებაში ერთადერთი პოეზიის საღამო გარდაცვალებამდე რამდენიმე წლით ადრე შედგა.

ალექსეი ელისეევიჩ კრუჩენიხი (დ. 21 თებერვალი, 1886, ოლევსკი, ხერსონის პროვინცია - 17 ივნისი, 1968, მოსკოვი) - რუსი ფუტურისტი პოეტი. მან პოეზიაში შემოიტანა ზაუმი, ანუ აბსტრაქტული, არაობიექტური ენა, გაწმენდილი ამქვეყნიური ჭუჭყისაგან, ამტკიცებდა პოეტის უფლებას გამოიყენოს „დაჭრილი სიტყვები, ნახევრად სიტყვები და მათი უცნაური ეშმაკური კომბინაციები“. ხანდახან ხელს აწერდა ფსევდონიმით „ალექსანდრე კრუჩენიხი“.

გლეხის ოჯახში დაბადებული, მამა ციმბირის მკვიდრია, დედა პოლონელი (მალჩევსკაია). 1906 წელს დაამთავრა ოდესის სამხატვრო კოლეჯი.

1907 წლიდან ცხოვრობდა მოსკოვში. დაიწყო როგორც ჟურნალისტი, მხატვარი, პაროდიულ-ეპიგონური ლექსების ავტორი (კრებული „ძველი სიყვარული“).

1912 წლიდან აქტიურად მოქმედებს, როგორც რუსული ფუტურიზმის ერთ-ერთი მთავარი ავტორი და თეორეტიკოსი, მონაწილეობს ფუტურისტთა ალმანახებში („მოსამართლეთა ბაღი“, „საზოგადოებრივი გემოვნების შლამი“, „სამი“, „მკვდარი“. მთვარე"), აქვეყნებს თეორიულ ბროშურებს ("სიტყვა, როგორც ასეთი", "აკადემიკოსთა საიდუმლო მანკიერებები") და საავტორო კრებულებს ("პომადა", "გოჭები", "დარტყმა", "ტე ლი ლე"), რომლებიც მან მთლიანად დახატა ( შრიფტის ჩათვლით) თავად. იგი მოქმედებდა როგორც ველიმირ ხლებნიკოვის თანაავტორი (პოემა "თამაში ჯოჯოხეთში" და ფუტურისტული ოპერის "გამარჯვება მზეზე" ლიბრეტო, მუსიკა მიხაილ მატიუშინი). ამ უკანასკნელში მან გამოაცხადა ტექნიკისა და სიძლიერის გამარჯვება ელემენტებზე და ბუნების რომანტიკაზე, ბუნებრივი, არასრულყოფილი მზის ჩანაცვლება ახალი ადამიანის მიერ შექმნილი, ელექტრო განათებით. "აბსტრუსული პოეზიის" მთავარი თეორეტიკოსი და პრაქტიკოსი, სახელმძღვანელოს ცნობილი ტრანსრაციონალური ტექსტის ავტორი "თავის ენაზე" (1913):

ხვრელები bul schyl
უბეშჩურ
სკომი
შენ ბუსთან ერთად
რ ლ მე

კრუჩენიხი ამტკიცებდა, რომ „ამ ხუთსტრიქონიან ლექსში უფრო მეტი რუსი ნაციონალია, ვიდრე პუშკინის მთელ პოეზიაში“.

პირველი მსოფლიო ომისა და რევოლუციის დროს კრუჩენიხი ცხოვრობს საქართველოში, ტფილისში დააარსა ფუტურისტთა ჯგუფი „41 °“, რომელშიც ასევე შედიოდნენ იგორ ტერენტიევი, ილია ზდანევიჩი, ნიკოლაი ჩერნავსკი; იური მარიც, რომელიც იქ ფორმალურად არ ეკუთვნოდა, თავს "41°"-ის წევრადაც თვლიდა. აგრძელებს პოეზიისა და თეორიული წიგნების წერას.

(დ. 21 თებერვალი, 1886, ოლევსკი, ხერსონის პროვინცია - 17 ივნისი, 1968, მოსკოვი) - რუსი ფუტურისტი პოეტი. მან პოეზიაში შემოიტანა ზაუმი, ანუ აბსტრაქტული, არაობიექტური ენა, გაწმენდილი ამქვეყნიური ჭუჭყისაგან, ამტკიცებდა პოეტის უფლებას გამოიყენოს „დაჭრილი სიტყვები, ნახევრად სიტყვები და მათი უცნაური ეშმაკური კომბინაციები“.
ხანდახან ხელს აწერდა ფსევდონიმით „ალექსანდრე კრუჩენიხი“.

1907 წლის შემოდგომაზე კრუჩენიხი ჩავიდა მოსკოვში, რათა შეესრულებინა თავისი ახალგაზრდული ოცნება - გამხდარიყო თავისუფალი მხატვარი. 1908 წელს იგი ცნობილი გახდა მულტფილმების სერიით "მთელი მოსკოვი", რომელშიც ძირითადად მონაწილეობდნენ მწერლები, მხატვრები და მეცნიერები. 1909 წლის გაზაფხულზე კრუჩენიხმა წარადგინა 8 ნახატი "მოსკოვის ხელოვნების მოყვარულთა საზოგადოების ნახატების 28-ე პერიოდულ გამოფენაში" მონაწილეობის მისაღებად. გამოფენის კატალოგში ნახატი „პორტრეტი“ შევიდა.

პარალელურად კრუჩენიხი შეხვდა პეტერბურგელ ფუტურისტებს: მხატვარს და პოეტს ელენა გენრიხოვნა გუროს (1877-1913) და მის მეუღლეს, მიხაილ ვასილიევიჩ მატიუშინს (1861-1934), მუსიკოსს, მხატვარს, ავანგარდული მხატვრობის თეორეტიკოსს. როგორც ფერწერის ნოვატორი მონაწილეობს ნ.კულბინის მიერ პეტერბურგში მოწყობილ გამოფენაში „იმპრესიონისტები“. კრუჩენიხების რამდენიმე ნახატი ასევე გამოიფინა ხერსონში დ.ბურლიუკის მიერ ორგანიზებულ „იმპრესიონისტულ გამოფენაზე“ „გვირგვინი“, რომელიც გაიმართა 1909 წლის 3-დან 20 სექტემბრამდე.

1912 წლიდან დაიწყო მისი შემოქმედებითი თანამშრომლობა ვ. ხლებნიკოვთან, მათ ერთობლივად დაწერეს და გამოსცეს ლექსი "თამაში ჯოჯოხეთში" (1912), რომელსაც კრუჩენიხმა თავის მემუარებში უწოდა "არქაული ეშმაკის ირონიული დაცინვა, რომელიც დამზადებულია პოპულარული ბეჭდვით". რ. იაკობსონის თქმით, ეს ლექსი შეიცავს ა. მან აღმოაჩინა "თამაშში ჯოჯოხეთში" მრავალი მოგონება და პირდაპირი ნასესხები "ჯოჯოხეთური ლექსიდან", აღნიშნა მსგავსება "დემონური თამაშის ლექსიკის" ორივე ლექსში. იაკობსონმა აღნიშნა, რომ "თამაში ჯოჯოხეთში" პაროდირებას უკეთებს ტატიანა ლარინას ოცნების სტრიქონებს "ევგენი ონეგინიდან", ისევე როგორც სხვა კლასიკური პოეტების ნაწარმოებებს, დაწყებული ლომონოსოვიდან. "თამაში ჯოჯოხეთში" და კრუჩენიხის შემდეგი წიგნი "ძველი სიყვარული" (1913) ზოგადად უარყოფითად მიიღეს კრიტიკოსებმა და შეაფასეს, მაგალითად, ს. კრეჩეტოვმა, როგორც "უიმედო სისაძაგლე ჭკვიანი პოზით". ლექსების წიგნმა "ძველი სიყვარული" განაგრძო პრიმიტივისტული ტრადიცია კრუჩენიხის შემოქმედებაში, რომლის მიმართვაც მის ადრეულ მხატვრობას მიუბრუნდა - კარიკატურაზე მისი ინსტალაცია გამოსახულების მოცილებაზე და ირონიაზე.

1913 წელს კრუჩენიხების შემოქმედებაში გამოჩნდა ლიტერატურული ზაუმის პირველი ექსპერიმენტები. პრიმიტივიზმით დაწყებული ("ჯოჯოხეთში თამაში", ლირიკული ციკლი "ძველი სიყვარული", ლექსი "მოღვაწეები"), კრუჩენიხი თანდათან მიდის უფრო რთულ პოეტიკამდე, გადადის ალოგიკურ, შემდეგ კი აბსტრუირებულ პოეზიაში (ის უწოდებს აბსტრუსს მხოლოდ იმ ნაწარმოებებს, რომლებიც წერდა მათ ენაზე). იანვრის დასაწყისში რამდენიმე ასეთი ექსპერიმენტი გამოჩნდა კრუჩენიხის უხვად გამოქვეყნებულ კოლექციაში „პომადა“ მ.ლარიონოვის ილუსტრაციებით. მოკლე ავტორის განმარტებაში ნათქვამია, რომ ლექსები „თავის ენაზეა“ დაწერილი და „მათ სიტყვებს გარკვეული მნიშვნელობა არა აქვს“. ეს იყო "Dyr bul schyl ...", "Frot, front yt ...", "Ta sa ma ...". რეაქცია პირველი ზაუმის გამოჩენაზე, იშვიათი გამონაკლისის გარდა, უარყოფითი იყო. ს.გოროდეცკიმ ის ტაქტიანად შეაფასა, როგორც „ექსპერიმენტები და სავარჯიშოები სიტყვების ინსტრუმენტირებაში“. "პომადის" ლექსები, დაწერილი არა "თავის ენაზე", კომპოზიციით ძალიან სუსტია. ზოგადად, ამ გამოცემებში ილუსტრაციები გაცილებით დაბალია, ვიდრე ილუსტრაციები. "პომადა" გამოქვეყნებულია მდიდრულად და ლამაზად. დაწერა მიმოხილვაში. 1913 წლის მარტში, ავანგარდული ჟურნალის "ახალგაზრდობის კავშირის" მესამე ნომერში გამოჩნდა მეოთხე აბსტრაქტული ლექსი - "Go osneg Kaid ...", რომელსაც თან ახლდა ავტორის შენიშვნა: "დაწერილია საკუთარი გამოგონების ენით. ."

1913 წლის გაზაფხულზე კრუჩენიხი ქმნის „სიტყვის, როგორც ასეთის დეკლარაციას“, სადაც წერს, რომ მისთვის აბსურდი გამართლებულია და კანონიერია, როგორც „პოეზიის ორიგინალური (ისტორიულად და ინდივიდუალურად) ფორმა“. მისი საწყისი და უმცირესი ელემენტია რიტმულ-მუსიკალური მღელვარება, პირველყოფილი ჟღერადობა და უკვე „აბსტრუსული მეტყველება წარმოშობს აბსტრაქტულ პირველყოფილ გამოსახულებას (და პირიქით)“, რაც მას არაფრით შეურაცხყოფს.“ ეს იყო ერთობლივი განცხადება ნ. კულბინთან. რომლის მიზანი იყო ახალი პოეტური ენის თეორიული დასაბუთების მცდელობა.

1913 წლის შემოდგომაზე გამოქვეყნდა კრუჩენიხისა და ხლებნიკოვის სტატია-მანიფესტი "სიტყვა, როგორც ასეთი (ხელოვნების ნაწარმოებების შესახებ)", რომელშიც აბსურდულობა ამაღლებულია არა მხოლოდ ფონეტიკაზე, არამედ უპირველეს ყოვლისა უახლეს ფერწერაზე: - სიტყვის შემქმნელები. - დაჭრილი სიტყვებით, ნახევრად სიტყვებით და მათი უცნაური ეშმაკური კომბინაციებით (აბსტრუსული ენა). ეს აღწევს უდიდეს ექსპრესიულობას. ”

კრუჩენიხების ფუტურისტული ნამუშევრები, რომლებსაც მან თავად უწოდა "პროდუქცია", პირველად გამოჩნდა მცირე ბროშურებში სხვადასხვა გამომცემლობაში, მოგვიანებით (დაახლოებით 1923 წლიდან) ავტორის საკუთარ გამოცემაში, ზოგჯერ რეპროდუცირებულია საბეჭდი ან ხელნაწერი გზით. ბოლო ასეთი გამოცემა იყო კრებული "ირონიადა" (1930) - 150 ეგზემპლარი, რეპროდუცირებული ჰექტოგრაფიული მეთოდით. საერთო ჯამში, კრუჩენიხმა გამოაქვეყნა 236 მისი "პროდუქცია", რომელთაგან, თუმცა, მხოლოდ ნაწილი იქნა ნაპოვნი.

130 წლის წინ დაიბადა რუსული ლიტერატურის ყველაზე ცნობილი "მემარცხენე", ლიბრეტოს "გამარჯვება მზეზე" და ცნობილი "ხვრელი ბულ შილის" ავტორი - ალექსეი კრუჩენიხი.

ტექსტი: ვლადიმერ ბერეზინი
ფოტო: mayakovsky.museum

საოცარი ამბავი მოხდა პოეტ კრუჩენიხს. მისი ორასი წიგნი (თუმცა თითოეულ მათგანს ჰქონდა ოცდაათი გვერდი, ნაწილობრივ შესაფუთი ქაღალდზე, სხვადასხვა შრიფტით) შემცირდა სამ სიტყვამდე - ამრიგად, "ხვრელები ამობურცული იყო". ეს გახდა ლიტერატურული "შავი მოედანი", 1912 წლის მოდელის უკიდურესი ჟესტი. მრავალი დისერტაცია მიეძღვნა ამ ლექსის ინტერპრეტაციას, როგორც აბსტრუირებული ენის მაგალითს.

ალექსეი ევსეევიჩ კრუჩენიხის ცხოვრება ორ სურათში ჯდება სხვა პოეტის პროზაულ წიგნში.
ამ პოეტმა კრუჩენიხის შესახებ მოთხრობა დაიწყო სიტყვებით „ჩემს ხელნაწერში თაგვების სუნი ასდის“.

შემდეგ კი დაამატა: ”მან გაყიდა ხელნაწერები. მაგიდაზე კარგა ხანს გასწორდა, საჭრელივით გაასწორა. "Რამდენი წლის ხარ?" - საქმიანად იკითხა. "სამი ჩერვონეტისთვის." და სწრაფად, როგორც მაღაზიაში ქსოვილის გამყიდველი, გაზომვის შემდეგ, მაკრატლით ამოჭრა ხელნაწერის ნაჭერი - ზუსტად ოცდაათი მანეთი. .

კრუჩენიხზე არ შეიძლება ითქვას, რომ სიცოცხლის ბოლოს ის სიღარიბეში ცხოვრობდა.
არა, ცხოვრების უმეტესი ნაწილი უბრალოდ სიღარიბეში ცხოვრობდა.

ყველა მოგონება საუბრობს მიასნიცკაიაზე (მაშინ კიროვის ქუჩაზე) მისი ოთახის უსიამოვნო სურნელზე, სადაც ხელნაწერები ნარჩენებითა და მტვერით იყო შერეული.

გარდაცვალებამდე ორი წლით ადრე (გარდაიცვალა 1968 წელს) გავიდა მისი შემოქმედებითი საღამო - ზოგი ამბობს, რომ საღამო გახდა ღირსშესანიშნავი მოვლენა, სხვები - ძლივს მოასწრო სეირნობა და კრუჩენიხმა ყვავილების თაიგული მოუტანა და დადო. მის წინ ჭიქაში.
ყველაფერი არამდგრადია, არაზუსტია და თითქოს მემუარები იფანტებიან გახრწნის სუნიდან.
იმავდროულად, ალექსეი კრუჩენიხს მადლობელი ვარ მრავალი ხელნაწერის შენარჩუნებისთვის.

კრუჩენიხის ახალგაზრდობა სწრაფი იყო - ის მეგობრობდა (ერთხელ ისინი თანაავტორობითაც კი იყვნენ) და, შემდეგ კი მათთან ერთად ლანძღვა, აფასებდნენ მას.

კრუჩენიხმა მის ირგვლივ მთელი სივრცე შეავსო არა მხოლოდ ცნობილი "ხარების ნახვრეტებით", არამედ მრავალი კრიტიკული ნოტებით.
ჩანაწერებში დიდი ენთუზიაზმი იყო, იმ წლებში კრუჩენიხი წერდა, რომ ”მთელი ”ევგენი ონეგინი” შეიძლება გამოითქვას ორ სტრიქონში:

ენი - სუნი
სი - ე - ცია
მძინარე სასტვენი იმარჯვებს!
შლაპი მცოცავს!

მაგრამ საწყალი მკითხველი, უკვე სკოლაში, ისე შეშინებულია პუშკინით, რომ სიტყვის წარმოთქმას დღემდე ვერ ბედავს „პუშკინის საიდუმლო“ მდოგვის თაბაშირის ქვეშ დარჩა!, შემდეგ კი კრუჩენიხი სამრეცხაოდან ანგარიშს აძლევს, რომელიც, როგორც ის აცხადებს, პუშკინზე მაღალია.

მას დაუძახა პოეტმა და დრამატურგმა სერგეი ტრეტიაკოვმა "რუსული ლიტერატურის წიფელი" 1923 წელს და ათი წლით ადრე, მოდის კრიტიკოსმა მას "პიგოფილი" უწოდა, რომელიც თამაშობდა კრუჩენიხის ერთ ციტატაზე. გარდა ამისა, კრიტიკოსი წერდა: ”მაგრამ უცნაურია: მეამბოხე, ანარქისტი, ფეთქებადი, მაგრამ მოსაწყენი, როგორც კაბინეტი. ამ განსაცვიფრებელ წიგნს კიდევ ათეულ-ორს აწკაპუნებს და მერე ხსნის საწყობს, ტარით, საყელოებით, ტარაკნებით - ყველაფერი ისეთი მტვრიანი, მოსაწყენია. (იგორ სევერიანინი გახსნიდა საკონდიტროს!) ბოლოს და ბოლოს, ასეთებიც არიან, სამწუხაროდ, დაბადებულები: ის არის ფორსიტიც და გრიმაციაც, და მოწყენილობა, როგორც მტვერი, ეყრდნობოდა მის ყველა სიტყვასა და საქმეს. მაგ გვერდს იღებს, ზედ წერს სიტყვა შიშს, მხოლოდ ეს ერთი სიტყვა! - და ირწმუნება, რომ ეს ლექსებია, მაგრამ შიში პირქუში გამოდის. მაშინაც კი, თუ საკუთარ თავს უკბინა, ეს არავისთვის სასაცილო არ არის. ”.

მაგრამ ამავე დროს, ჩუკოვსკიმ ის მაინც შეადარა იგორ სევერიანინს!
მაიაკოვსკიმ თავის „წიგნებს“ „ცუდსუნიანი“ უწოდა და თქვა, რომ ასწავლიდა ”ესენინის პოლიტიკური წიგნიერება თითქოს თავად კრუჩენიხმა მთელი ცხოვრება გაატარა მძიმე შრომაში, ტანჯვა თავისუფლებისთვის და მას დიდი შრომა სჭირდება, რომ დაწეროს ესენინზე ექვსი (!) წიგნი ისეთი ხელით, რომელსაც ჯგუფი ჯერ არ წაუშორებია. ჭექა-ქუხილი ბორკილები" .

კრუჩენიხი მოსკოვში ოთხმოცდათორმეტი წლის ასაკში გარდაიცვალა.
მწერალმა რუსეთში დიდხანს უნდა იცოცხლოს.
მერე ახერხებს მემუარების დაწერას და ისევ საინტერესო გახდეს.
გრეხილ მოგონებებს არ წერდა და ორმოცი წლის განმავლობაში საერთოდ არ ბეჭდავდა.
ასეც ხდება - ჯერ საზოგადოება შოკში აგდებს, გემოვნებაზე შლამს უკიდებს და მერე საზოგადოება ჯერ მას წამლავს, მერე კი ავიწყდება.
მასზე რეპრესიებმა გაიარა - მათი სენისთვის ის ძალიან პატარა აღმოჩნდა და ადვილად გადალახა სასიკვდილო უჯრედები.


ამის ფასი იყო მარტოობა და ის, რომ ნახევარი სიცოცხლე შიმშილით კვდებოდა. ლაბაზა დამჭერებით არ მუშაობდა.

ის, როგორც უცნობი კულტის უცნაური მღვდელი, თავის პატარა ოთახში ინახავდა პირამიდის გასაღებს – ყოველი შემთხვევისთვის. „ის იყო თავისი წარსულის ერთგული. და ამან იმოქმედა ყველაფერზე. წარსული ყველაფერში - ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მოგონებებში, წიგნების კოლექციაში, ხელნაწერებში - გარშემორტყმული იყო კრუჩენიხი. ” .

დადგა დრო, რომ რუსულ ავანგარდს მოეთხოვონ - რადგან ხელოვნება ტალღებით მოდის - ჯერ კალიკოს სუნი ასდის და ქარში ფრიალებს, შემდეგ კი მოდის მკაცრი იმპერიული კლასიციზმის, ხავერდის და ოფიციალური ქსოვილის სუნი. შემდეგ ისევ ავანგარდი მოდის - და ასე უსასრულოდ.
ხელნაწერებით სავსე ამ პატარა ოთახში მტვრის სუნის გარდა რაღაც იყო.
რაღაც გაუჩინარების სუნი.
როგორც ჩანს, დროის დაკონსერვებული სუნი.