პორტრეტის მხატვარი - კარლ შპიცვეგი

ადამიანი ყოველთვის იყო ხელოვნების მთავარი საგანი. ხელოვნება ვერ იარსებებს პოზიტიური გმირის, მისაბაძი მაგალითის გარეშე. მსოფლიო მხატვრობაში ჩვენ მუდმივად ვხვდებით იდეების განსახიერებას ინდივიდის მთავარი ღირსებების შესახებ. მხოლოდ ხელოვნებას შეუძლია ნათლად აჩვენოს ის, რაც შეიძლება და უნდა იყოს ადამიანი. შემთხვევითი არ არის, რომ უძველესი დროიდან ქალის გამოსახულებები ხაზს უსვამდნენ, პირველ რიგში, ფიზიკურ სილამაზეს და მამაკაცის ინტელექტსა და ძალას. ასახავს საზოგადოების მატერიალური, მხატვრული და სულიერი კულტურის დონეს, ხელოვნებას აქვს ძლიერი გავლენა სულიერების განვითარებაზე, აყალიბებს ადამიანის იდეალის დომინანტურ იდეას. მათი დროის გმირების ნათელი, დასამახსოვრებელი გამოსახულებები რუსულმა მხატვრობამ დაგვიტოვა. მხატვარი ყოველთვის წინ იყურება და უფრო შორს ხედავს, ვიდრე მისი თანამედროვეები. ასე ასახავს ხელოვნება მომავალს აწმყოში.

ზოგადად ხელოვნება და კონკრეტულად პორტრეტი არა მხოლოდ ასახავს საზოგადოების განვითარებას, ის ეხმარება ახალი ადამიანის გაჩენას და განიხილავს მის თვალსაზრისს ამ ეპოქის იდეალის შესახებ.

პორტრეტი, ალბათ, ფერწერის ერთ-ერთი ყველაზე მიმზიდველი და ამავე დროს ორაზროვანი ჟანრია. ეს არის პორტრეტი, რომელიც იძლევა შესაძლებლობას ვისაუბროთ პიროვნების იმიჯზე, გაძლევს საშუალებას მიუახლოვდე ინდივიდის დამოკიდებულებას სხვადასხვა ეპოქაში.

პორტრეტი(ფრანგული პორტრეტიდან) არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, ისევე როგორც ამ ჟანრის ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს კონკრეტული ადამიანის გარეგნობას. პორტრეტი გადმოსცემს ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, უნიკალურ მახასიათებლებს, რომლებიც თან ახლავს მხოლოდ ერთ მოდელს (მოდელი არის ადამიანი, რომელიც პოზირებს ოსტატს ხელოვნების ნიმუშზე მუშაობისას).

პორტრეტის მრავალი სახეობა არსებობს. პორტრეტის ჟანრში შედის: ნახევრად სიგრძის პორტრეტი, ბიუსტი (ქანდაკებაში), სრულმეტრაჟიანი პორტრეტი, ჯგუფური პორტრეტი, პორტრეტი ინტერიერში, პორტრეტი პეიზაჟის წინააღმდეგ. გამოსახულების ბუნებით გამოირჩევა ორი ძირითადი ჯგუფი: საზეიმო და კამერული პორტრეტები. როგორც წესი, საზეიმო პორტრეტი გულისხმობს ადამიანის სრულმეტრაჟიან გამოსახულებას (ცხენზე, ფეხზე მდგომი ან მჯდომარე).

ერთ ტილოზე გამოსახულებების რაოდენობის მიხედვით, ჩვეულებრივი, ინდივიდუალურის გარდა, გამოსახულია ორმაგი და ჯგუფური პორტრეტები. დაწყვილებულს უწოდებენ სხვადასხვა ტილოზე დახატულ პორტრეტებს, თუ ისინი შეესაბამება ერთმანეთს კომპოზიციით, ფორმატით და ფერით. ყველაზე ხშირად ეს არის მეუღლეების პორტრეტები. ხშირად პორტრეტები ქმნიან მთელ ანსამბლებს - პორტრეტულ გალერეებს.

პორტრეტები ასევე გამოირჩევიან ზომით, მაგალითად, მინიატურული. თქვენ ასევე შეგიძლიათ ხაზგასმით აღვნიშნოთ ავტოპორტრეტი - საკუთარი ხელოვანის გამოსახულება. პორტრეტი გადმოსცემს არა მხოლოდ გამოსახული ადამიანის ან, როგორც მხატვრები ამბობენ, მოდელების ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, არამედ ასახავს იმ ეპოქას, რომელშიც გამოსახული ადამიანი ცხოვრობდა.

პორტრეტის ხელოვნება რამდენიმე ათასწლეულს ითვლის. უკვე ძველ ეგვიპტეში, მოქანდაკეებმა შექმნეს ადამიანის გარეგნობის საკმაოდ ზუსტი მსგავსება. ქანდაკებას მიენიჭა პორტრეტის მსგავსება, რათა ადამიანის გარდაცვალების შემდეგ მისი სული მასში გადასულიყო, ადვილად ეპოვა მისი მფლობელი. იმავე მიზანს ემსახურებოდა 1-IV საუკუნეებში ენკაუსტიკური ტექნიკით შესრულებული ფაიუმის თვალწარმტაცი პორტრეტები. ძველი საბერძნეთის სკულპტურაში გავრცელებული იყო პოეტების, ფილოსოფოსების, საზოგადო მოღვაწეების იდეალიზებული პორტრეტები. ჭეშმარიტება და ზუსტი ფსიქოლოგიური მახასიათებლები გამოირჩეოდა ძველი რომაული სკულპტურული პორტრეტების ბიუსტებით. ისინი ასახავდნენ კონკრეტული ადამიანის ხასიათსა და პიროვნებას.

ქანდაკებაში ან ფერწერაში ადამიანის სახის გამოსახულება ყოველთვის იზიდავდა მხატვრებს. პორტრეტის ჟანრი აყვავდა განსაკუთრებით რენესანსში, როდესაც მთავარ ფასეულობად იქნა აღიარებული ადამიანის ჰუმანისტური, ქმედითი პიროვნება.რენესანსის ოსტატები უღრმავებენ პორტრეტული გამოსახულებების შინაარსს, ანიჭებენ მათ ინტელექტუალობით, სულიერი ჰარმონიით, ზოგჯერ შინაგანი დრამატიზმით.

მე-17 საუკუნეში ევროპულ მხატვრობაში წინა პლანზე მოდის კამერული, ინტიმური პორტრეტი, საზეიმო, ოფიციალური, ამაღლებული პორტრეტისგან განსხვავებით. ამ ეპოქის გამოჩენილმა ოსტატებმა - რემბრანდტმა, დ.ველასკესმა - შექმნეს უბრალო, უცნობი ადამიანების მშვენიერი სურათების გალერეა, აღმოაჩინეს მათში სიკეთისა და ადამიანობის უდიდესი სიმდიდრე.

რუსეთში პორტრეტის ჟანრი აქტიურად განვითარდა მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან. ფ.როკოტოვმა, დ.ლევიცკიმ, ვ.ბოროვიკოვსკიმ შექმნეს დიდგვაროვანი ადამიანების ბრწყინვალე პორტრეტების სერია. განსაკუთრებით საყვარელი და მომხიბვლელი, ლირიზმითა და სულიერებით გამსჭვალული იყო ამ მხატვრების მიერ დახატული ქალის სურათები. XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. პორტრეტული ხელოვნების გმირი ხდება მეოცნებე და ამავდროულად გმირული იმპულსებისკენ მიდრეკილი რომანტიული პიროვნება (ო. კიპრენსკის, კ. ბრაილოვის ნახატებში). მოხეტიალეთა ხელოვნებაში რეალიზმის ჩამოყალიბება აისახა პორტრეტის ხელოვნებაში. მხატვრებმა ვ. პეროვმა, ი. კრამსკოიმ, ი. რეპინმა შექმნეს გამოჩენილი თანამედროვეების მთელი პორტრეტების გალერეა. მხატვრები გამოხატავენ გამოსახული პიროვნების ინდივიდუალურ და ტიპურ მახასიათებლებს, მათ სულიერ თვისებებს დამახასიათებელი სახის გამომეტყველების, პოზების, ჟესტების დახმარებით.

ადამიანი გამოსახული იყო მთელი თავისი ფსიქოლოგიური სირთულით და ასევე შეფასდა მისი როლი საზოგადოებაში. XX საუკუნეში. პორტრეტი აერთიანებს ყველაზე წინააღმდეგობრივ ტენდენციებს - ნათელი რეალისტური ინდივიდუალური მახასიათებლები და მოდელების აბსტრაქტული ექსპრესიული დეფორმაციები

პორტრეტები გადმოგვცემს არა მხოლოდ სხვადასხვა ეპოქის ადამიანების გამოსახულებებს, ასახავს ისტორიის ნაწილს, არამედ საუბრობს იმაზე, თუ როგორ ხედავდა მხატვარი სამყაროს, როგორ ეპყრობოდა თავის მოდელს.

პორტრეტის გამოსახვის პირველი მცდელობა, მეცნიერთა აზრით, არანაკლებ 27 ათასი წელია. საფრანგეთში, ვილონერის გამოქვაბულში აღმოჩენილი „პორტრეტი“ ცარცით არის შესრულებული, მაგრამ სახის კონტურები აშკარად ჩანს: თვალები, ცხვირი, პირი.

მაგრამ გარეგანი მსგავსება არ არის ერთადერთი და, ალბათ, არც ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება, რომელიც თან ახლავს პორტრეტს . ნამდვილი პორტრეტის მხატვარი არ შემოიფარგლება მისი მოდელის გარეგანი მახასიათებლების რეპროდუცირებით, ის ცდილობს გადმოსცეს მისი ხასიათის თვისებები, გამოავლინოს მისი შინაგანი, სულიერი სამყარო . ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია გამოსახული ადამიანის სოციალური სტატუსის ჩვენება, გარკვეული ეპოქის წარმომადგენლის ტიპიური იმიჯის შექმნა.
როგორც ჟანრი, პორტრეტი რამდენიმე ათასწლეულის წინ გამოჩნდა ძველ ხელოვნებაში. ცნობილი კნოსოსის სასახლის ფრესკებს შორის, რომლებიც არქეოლოგებმა აღმოაჩინეს კუნძულ კრეტაზე გათხრების დროს, არის არაერთი თვალწარმტაცი ქალი გამოსახულება, რომელიც თარიღდება ძვ.წ. მიუხედავად იმისა, რომ მკვლევარებმა ამ სურათებს "სასამართლო ქალბატონები" უწოდეს, ჩვენ არ ვიცით, ვის ცდილობდნენ აჩვენონ კრეტელი ოსტატები - ქალღმერთები, ქურუმები თუ ელეგანტურ კაბებში გამოწყობილი კეთილშობილი ქალბატონები.
ყველაზე ცნობილი იყო ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი, რომელსაც მეცნიერებმა "პარიზელი" უწოდეს. ჩვენ თვალწინ ვხედავთ ახალგაზრდა ქალის პროფილს (იმდროინდელი ხელოვნების ტრადიციების მიხედვით) გამოსახულებას, ძალიან კოკეტურს და არ უგულებელყოფს მაკიაჟს, რასაც მოწმობს მისი მუქი ზოლიანი თვალები და კაშკაშა შეღებილი ტუჩები.
მხატვრები, რომლებმაც შექმნეს თავიანთი თანამედროვეების ფრესკული პორტრეტები, არ ჩაუღრმავდნენ მოდელების მახასიათებლებს და ამ სურათებში გარეგანი მსგავსება ძალიან ფარდობითია.

ძველ საბერძნეთსა და ძველ რომში დაზგური მხატვრობა არ არსებობდა, ამიტომ პორტრეტის ხელოვნება ძირითადად ქანდაკებაში გამოიხატა. უძველესი ოსტატები ქმნიდნენ პოეტების, ფილოსოფოსების, სამხედრო ლიდერების და პოლიტიკოსების პლასტიკურ გამოსახულებებს. ამ ნამუშევრებს ახასიათებს იდეალიზება და ამავდროულად, მათ შორის გვხვდება ფსიქოლოგიური მახასიათებლებით მეტად ზუსტი გამოსახულებები.

დიდ ინტერესს იწვევს ეგვიპტეში 1-4 საუკუნეებში შექმნილი თვალწარმტაცი პორტრეტები. აღმოჩენის ადგილის მიხედვით (ხავარას სამარხები კაიროს ჩრდილოეთით და ფაიუმის ოაზისის ნეკროპოლისი, რომელსაც პტოლემეოსის დროს არსინოე ერქვა), მათ ფაიუმს უწოდებენ. ეს სურათები ასრულებდნენ რიტუალურ და მაგიურ ფუნქციებს. ისინი გამოჩნდნენ ელინისტურ ეპოქაში, როდესაც ძველი ეგვიპტე რომაელებმა დაიპყრეს. ხის დაფებზე ან ტილოზე შესრულებული ეს პორტრეტული გამოსახულებები მუმიასთან ერთად მოთავსებული იყო გარდაცვლილის საფლავში.

ფაიუმის პორტრეტებში ჩვენ ვხედავთ ეგვიპტელებს, სირიელებს, ნუბიელებს, ებრაელებს, ბერძნებს და რომაელებს, რომლებიც ცხოვრობდნენ ეგვიპტეში 1-4 საუკუნეებში. ძველი რომიდან ეგვიპტემდე ჩვეულება გაჩნდა, რომ სახლში შენახულიყვნენ ხის დაფებზე დახატული მფლობელების პორტრეტები, ასევე გარდაცვლილი ნათესავების სკულპტურული ნიღბები.

„ახალგაზრდა რომაელის პორტრეტი“, მე-3 საუკუნის დასაწყისი

ფაიუმის პორტრეტები იქმნებოდა ტემპერა ან ენკაუსტიკური ტექნიკის გამოყენებით, რაც განსაკუთრებით ახასიათებს ადრინდელ სურათებს. Encaustic არის ფერწერა საღებავებით, სადაც მთავარი რგოლი იყო ცვილი. მხატვრები იყენებდნენ გამდნარ ცვილის საღებავებს (ასეთი საღებავების წვეთოვანი კვალი შემორჩენილი იყო მრავალ დაფაზე პორტრეტული გამოსახულებით). ასეთი ტექნიკა საჭიროებდა სპეციალურ ტექნიკას. ლოყების, ნიკაპისა და ცხვირის მიდამოებზე საღებავი მკვრივი ფენებით წაისვით, ხოლო დანარჩენი სახე და თმა უფრო თხევადი საღებავით შეიღება. ოსტატები პორტრეტებისთვის სიკამის (თუთის ლეღვის ხე) და ლიბანური კედრის თხელ ფიცრებს იყენებდნენ.

ყველაზე ცნობილ ენკაუსტიკური პორტრეტებს შორისაა „კაცის პორტრეტი“ (ახ. წ. I საუკუნის მეორე ნახევარი) და „მოხუცი კაცის პორტრეტი“ (ახ. წ. 1-ლი საუკუნის დასასრული), რომლებიც სიცოცხლის გამოსახულებებია. ამ ნამუშევრებში თვალშისაცემია შუქ-ჩრდილის ოსტატური მოდელირება და ფერის რეფლექსის გამოყენება. ალბათ, ჩვენთვის უცნობმა პორტრეტებმა ოსტატებმა ელინისტური მხატვრობის სკოლა გაიარეს. იმავე წესით შესრულდა კიდევ ორი ​​ნახატი - „ნუბიელის პორტრეტი“ და ლამაზი ქალის გამოსახულება, ე.წ. „ლედი ალინა“ (ახ. წ. II საუკუნე). ბოლო პორტრეტი შესრულებულია ტილოზე ფუნჯით და თხევადი ტემპერამენტით.

"კაცის პორტრეტი" (ახ. წ. I საუკუნის მეორე ნახევარი)

„მოხუცი კაცის პორტრეტი“ (ახ. წ. I საუკუნის დასასრული)

"ნუბიელის პორტრეტი"

"ლედი ალინა" (ახ. წ. II საუკუნე)

შუა საუკუნეებში, როდესაც ხელოვნება ეკლესიას ექვემდებარებოდა, ფერწერაში ძირითადად რელიგიური გამოსახულებები იქმნებოდა. მაგრამ ამ დროსაც კი, ზოგიერთი მხატვარი ფსიქოლოგიურად ზუსტ პორტრეტებს ხატავდა. ფართოდ გამოიყენებოდა დონორების (დონორების, მომხმარებლების) გამოსახულებები, რომლებიც ყველაზე ხშირად იყო ნაჩვენები პროფილში, ღვთის, მადონას ან წმინდანის პირისპირ.

შემომწირველთა გამოსახულებებს უდავო გარეგნული მსგავსება ჰქონდა ორიგინალებთან, მაგრამ არ სცილდებოდა იკონოგრაფიულ კანონებს და კომპოზიციაში მეორეხარისხოვან როლს ასრულებდა. ხატიდან გამოსულმა პროფილის სურათებმა დომინანტური პოზიციები შეინარჩუნა მაშინაც კი, როცა პორტრეტმა დამოუკიდებელი მნიშვნელობის შეძენა დაიწყო.

გ.ბელინი. დონორის პორტრეტი. ფრაგმენტი

თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ შუა საუკუნეებში დაეცა პორტრეტის ჟანრი. ამ ეპოქაში ყველაფერი ეკლესიას ემორჩილებოდა. მკაცრი რელიგიური კანონებით შეზღუდულნი, მხატვრები იშვიათად მიმართავდნენ პორტრეტს და თუ ამას აკეთებდნენ, მაშინ არ იქნებოდა საუბარი რაიმე რეალისტურ გამოსახულებაზე.

თუმცა უკვე X-XII საუკუნეებში დაიწყო პორტრეტის ჟანრის განვითარება. თქვენ უკვე შეგიძლიათ შეამჩნიოთ რეალისტური თვისებები წმინდანთა სახეებში, სიცხადე და დარწმუნებულობა მათ თვალებში და ა.შ. ასეთი რეალისტური პორტრეტის თვალსაჩინო მაგალითია ჯოტოს ნამუშევარი პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს კედლებზე.

პორტრეტის ჟანრის აყვავება დაიწყო რენესანსში, როდესაც სამყაროს მთავარი ღირებულება იყო აქტიური და მიზანდასახული ადამიანი, რომელსაც შეეძლო შეცვალოს ეს სამყარო და ეწინააღმდეგებოდა გარემოებებს.

ადამიანი არის სამყაროს ცენტრი, რომელსაც შეუძლია შეცვალოს ეს სამყარო. ამ ახალმა იდეოლოგიამ ბიძგი მისცა უძველეს ჟანრს, გაათავისუფლა იგი ეკლესიის ბორკილებიდან. გამოჩნდა მთლიანი სახის პორტრეტები, გაჩნდა ზეთის მხატვრობის ტექნიკა. შეიცვალა პორტრეტის სტრუქტურა: ახლა მხატვარმა თავისი გმირი მოათავსა არა პირობით ფონზე, როგორც ეს შუა საუკუნეებში ხდებოდა, არამედ რეალისტურ ინტერიერში ან პეიზაჟში.

ბოტიჩელიმ, რაფაელმა, ტიციანმა, ლეონარდო და ვინჩიმ - მაღალი რენესანსის უდიდესმა ოსტატებმა - შექმნეს მხატვრული გამოხატვის ახალი საშუალებები, რომელთა დახმარებით პორტრეტები უფრო ფსიქოლოგიური გახდა. ასე რომ, იმ დროის ყველაზე ცნობილი მამაკაცის პორტრეტი რაფაელის ბალდასარე კასტილიონეს ნამუშევარია.

მე-15 საუკუნეში მხატვრებმა დაიწყეს დამოუკიდებელი პორტრეტების შექმნა, რომლებიც აჩვენებდნენ მოდელებს პანორამული დიდებული პეიზაჟების ფონზე. ასეთია ბ.პინტურიჩიოს "ბიჭის პორტრეტი".

ბ.პინტურიკიოს „ბიჭის პორტრეტი“.

მიუხედავად ამისა, პორტრეტებში ბუნების ფრაგმენტების არსებობა არ ქმნის ადამიანისა და მის გარშემო არსებული სამყაროს მთლიანობას, ერთიანობას, გამოსახული ადამიანი თითქოს ბუნდავს ბუნებრივ ლანდშაფტს. მხოლოდ მე-16 საუკუნის პორტრეტებში ჩნდება ჰარმონია, ერთგვარი მიკროკოსმოსი.

XV საუკუნის შუა ხანებიდან. არა მხოლოდ მმართველების ცოლები და მათი ნათესავები, არამედ ვაჭრებისა და მდიდარი ხელოსნების ცოლებიც ხდებიან ფლორენციელი პორტრეტების მხატვრების მოდელები. მაღალი ხელოვნება სცილდება სასახლეებს.

რენესანსის პორტრეტები განსხვავდება დღევანდელი პორტრეტებისაგან, პირველ რიგში, იმით, რომ მათ აკლიათ ფსიქოლოგიური ასპექტი, რომელიც ასე დამახასიათებელია თანამედროვე პორტრეტისთვის. რენესანსის პორტრეტი წარმოადგენს მოდელის პიროვნების სხვადასხვა კონცეფციას. ქალებისთვის ეს, უპირველეს ყოვლისა, არის მეუღლისა და დედის სოციალური მდგომარეობა და ოჯახური როლი.

ამ პორტრეტების დათვალიერებისას შეიძლება დავასკვნათ, რომ ყველა იმდროინდელ ფლორენციელ ქალს ჰქონდა გრძელი კისერი, ოქროსფერი თმა, მარგალიტისფერი თეთრი კანი, ცისფერი თვალები და ვარდისფერი ტუჩები და ლოყები. ეს მსგავსება ასახავს ქალის სილამაზის კანონს, რომელიც წარმოიშვა ლიტერატურიდან, განსაკუთრებით პეტრარქის სონეტებიდან მისი საყვარელი ლორას პატივსაცემად. მხატვრები თავიანთი მოდელების რეალური თუ წარმოსახვითი სილამაზით აღნიშნავენ თავიანთ სათნოებებს - მოკრძალებას, ღვთისმოსაობას, უმანკოებას, ქალის მთავარ თვისებებს პატრიარქალურ საზოგადოებაში. სათნოება და სილამაზე განუყოფლად არის დაკავშირებული.

ნახატზე გამოსახულ ახალგაზრდა ქალს დახვეწილი ბროკადის კაბა აცვია. ერთი შეხედვით, ეს ნახევრად სიგრძის პორტრეტია, მაგრამ ქალის პოზა ვარაუდობს, რომ ის ფანჯრის მარმარილოს ჩანართთან ან აივანზე ზის. კაშკაშა ლურჯი ცა ავსებს თითქმის მთელ ფონს და კონტრასტს უწევს კანის ფერმკრთალ ტონებს, რაც დამატებით ფერთა ჰარმონიას ანიჭებს პორტრეტს.

ქალის პროფილი ასახულია მინიმალური დეტალებით, მაგრამ ამავე დროს მხატვარი ყოფნის წარმოუდგენელ ეფექტს აღწევს. მძიმე ქსოვილის ტექსტურა ოქროს ნაქარგებით ხაზს უსვამს საერთო სურათის მედალიონის ხასიათს. სწორი ხაზების გადამწყვეტი გამოყენება და კონტრასტული ფერების სიცხადე ყოველთვის განიხილებოდა ფლორენციული სტილის დამახასიათებელ თვისებად.

მეთხუთმეტე საუკუნის ბოლოს ფლორენციაში კარგად იყო ცნობილი ძმები ანტონიო და პიერო პოლაიოლოების სახელოსნო. ოსტატები დაკავებულნი იყვნენ ქანდაკებების, სამკაულების და ფერწერის შექმნით. დიდი ყურადღება დაეთმო გრაფიკულ ნამუშევრებს. 1450 წლისთვის ანტონიო უკვე ცნობილი ოქრომჭედელია და ცნობილია მისი ბრწყინვალე ბრინჯაოს ქანდაკებებიც. პიერო, იმდროინდელი დოკუმენტების მიხედვით, დაეხმარა ძმას ზოგიერთი ნახატის შექმნაში. მკვლევართა კამათის საგანია ძმების მიერ შექმნილი ქალის პორტრეტების ავტორობა.

ნამუშევრების ტექნიკურმა და სტილისტურმა ანალიზმა მიგვიყვანა დასკვნამდე, რომ ბერლინისა და მილანის პორტრეტები შეიძლება მიეწეროს ანტონიოს, ხოლო ფლორენციასა და ნიუ-იორკში შენახული ნამუშევრების ავტორი იყო პიერო. ანტონიოს პორტრეტები ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია კვატროცენტოს პერიოდის პორტრეტის ჟანრში. წარმოდგენილი სურათი ერთ-ერთი ბოლო ქალის პროფილებია, მალე მხატვრები შემობრუნების სამი მეოთხედში გამოსახავენ სახეს, რომელიც უკვე დამახასიათებელი გახდა მამაკაცის პორტრეტებისთვის. მაგრამ ანტონიოს შემოქმედების პროფილში, ფორმის ყოველი ნიუანსი, რომელიც აყალიბებს ახალგაზრდა ქალის სახის ნატიფ თვისებებს, ახარებს მნახველს. არიან ექსპერტები, რომლებიც თვლიან, რომ ეს არის დომენიკო ვენეზიანოს ნამუშევარი. მიუხედავად ამ გაურკვევლობისა, ეს არის კვატროჩენტოს გვიანი პერიოდის ერთ-ერთი ულამაზესი პორტრეტი.

ჩრდილოეთ ევროპაში მჯდომარე ადამიანების პორტრეტებში სამი მეოთხედი სახე ჭარბობდა. მოდელის ასეთი მოწყობა, უფრო ხელსაყრელი, როგორც ფსიქოლოგიური კვლევისთვის, ასევე მაყურებელთან კომუნიკაციისთვის, მიღებულ იქნა ფლორენციაში 1470 წელს ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევრებში.

ჯინევრა ქორწინების წინა დღეს არის გამოსახული და თექვსმეტ წელზე ბევრად უფროსი ჩანს. პორტრეტის დაწერის დრო ემთხვევა ვერროკიოსთან ლეონარდოს შეგირდობის დასრულებას. გასაკვირი არ არის, რომ ტილო გულმოდგინე სტუდენტის შესწავლას ჰგავს.

რენესანსის მრავალი ცნობილი ოსტატი მიუბრუნდა პორტრეტს, მათ შორის ბოტიჩელი, რაფაელი, ლეონარდო და ვინჩი. მსოფლიო ხელოვნების უდიდესი ნამუშევარი იყო ლეონარდოს ცნობილი შედევრი - პორტრეტი "მონა ლიზა" ("La Gioconda", დაახლ. 1503 წ.), რომელშიც შემდგომი თაობების ბევრმა პორტრეტმა მხატვარმა დაინახა მისაბაძი.

ლეონარდო და ვინჩი "მონა ლიზა" ("La Gioconda", დაახლოებით 1503)

რენესანსის დროს ბევრი მხატვარი, ვინც ქმნიდა საკურთხეველსა და მითოლოგიურ კომპოზიციებს, მიმართა პორტრეტის ჟანრს. ნიდერლანდელი მხატვრის იან ვან ეიკის ფსიქოლოგიური პორტრეტები ("ტიმოთე", 1432; "კაცი წითელ ტურბანში", 1433) გამოირჩევა მოდელის შინაგან სამყაროში ღრმა შეღწევით.

იან ვან ეიკი "ტიმოთე", 1432 წ

იან ვან ეიკი, კაცი წითელ ტურბანში, 1433 წ

პორტრეტის ჟანრის აღიარებული ოსტატი იყო გერმანელი მხატვარი ალბრეხტ დიურერი, რომლის ავტოპორტრეტები დღესაც ახარებს მაყურებელს და სამაგალითოა მხატვრებისთვის.

რენესანსის დროს ევროპულ მხატვრობაში პორტრეტის სხვადასხვა ფორმა გამოჩნდა. ბიუსტის პორტრეტი იმ დროს დიდი პოპულარობით სარგებლობდა, თუმცა გამოჩნდა ნახევრად სიგრძის, თაობის გამოსახულებები და სრულმეტრაჟიანი პორტრეტები. დიდგვაროვანმა წყვილებმა შეუკვეთეს დაწყვილებული პორტრეტები, რომლებშიც მოდელები იყო გამოსახული სხვადასხვა ტილოზე, მაგრამ ორივე კომპოზიცია გაერთიანებული იყო საერთო კონცეფციით, ფერით და ლანდშაფტის ფონი.

დაწყვილებული პორტრეტების ნათელი მაგალითია ურბინოს ჰერცოგისა და ჰერცოგინიას გამოსახულებები (Federigo da Montefeltro და Battista Sforza, 1465), შექმნილი იტალიელი მხატვრის პიერო დელა ფრანჩესკას მიერ.

პიერო დელა ფრანჩესკა ფედერიგო და მონტეფელტრო და ბატისტა სფორცა, 1465 წ.

ფართოდ გამოიყენებოდა ჯგუფური პორტრეტებიც, როდესაც მხატვარმა ერთ ტილოზე რამდენიმე მოდელი აჩვენა. ასეთი ნაწარმოების მაგალითია ტიციანის „პაპ პავლე III-ის პორტრეტი ალესანდროსთან და ოტავიო ფარნეზესთან“ (1545-1546 წწ.).

ტიციანის „პაპ პავლე III-ის პორტრეტი ალესანდროსთან და ოტავიო ფარნეზესთან ერთად“ (1545-1546).

ევროპული პორტრეტის ჟანრის განვითარებაში უზარმაზარი როლი ითამაშა ტიციანმა, რომელმაც შექმნა თავისი თანამედროვეების სურათების მთელი გალერეა: პოეტები, მეცნიერები, სასულიერო პირები, მმართველები. ამ ნამუშევრებში დიდი იტალიელი ოსტატი მოქმედებდა როგორც დახვეწილი ფსიქოლოგი და ადამიანის სულის შესანიშნავი მცოდნე.

ტიციან ვეჩელიო "ავტოპორტრეტი"

ტიციან ვეჩელიო "ადამიანის პორტრეტი (არიოსტო)"

გამოსახულების ბუნების მიხედვით, პორტრეტების დაყოფა დაიწყო საზეიმო და ინტიმურად. პირველი შეიქმნა მათზე წარმოდგენილი ხალხის ამაღლებისა და განდიდების მიზნით. საზეიმო პორტრეტებს ცნობილ მხატვრებს შეუკვეთეს მმართველი პირები და მათი ოჯახის წევრები, კარისკაცები, სასულიერო პირები, რომლებიც იკავებდნენ იერარქიული კიბის ზედა საფეხურებს.
საზეიმო პორტრეტების შექმნით, მხატვრები ასახავდნენ მამაკაცებს ოქროთი მოქარგული მდიდარი ფორმებით. ქალბატონებს, რომლებიც მხატვარს პოზირებდნენ, ყველაზე მდიდრული კაბები ეცვათ და სამკაულებით მოირთვეს თავი. ასეთ პორტრეტებში ფონი განსაკუთრებულ როლს თამაშობდა. ოსტატებმა თავიანთი მოდელები დახატეს ლანდშაფტის, არქიტექტურული ელემენტების (თაღები, სვეტები) და აყვავებულ ფარდების ფონზე.
საზეიმო პორტრეტის ყველაზე დიდი ოსტატი იყო ფლემინგი P.P. რუბენსი, რომელიც მუშაობდა მრავალი სახელმწიფოს სამეფო კარზე. მისი კეთილშობილი და მდიდარი თანამედროვეები ოცნებობდნენ, რომ მხატვარი მათ თავის ტილოებზე გადაეტანა. რუბენსის შეკვეთით შექმნილი პორტრეტები, რომლებიც თვალშისაცემია ფერების სიმდიდრით და ნახატის ვირტუოზულობით, გარკვეულწილად იდეალიზებული და ცივია. ნათესავებისა და მეგობრების გამოსახულებები, რომლებიც მხატვარმა შექმნა თავისთვის, სავსეა თბილი და გულწრფელი გრძნობებით, მათ არ აქვთ მოდელზე მაამებლობის სურვილი, როგორც მდიდარი მომხმარებლების საზეიმო პორტრეტებში.

რუბენსის მოსწავლე და მიმდევარი იყო ნიჭიერი ფლამანდიელი მხატვარი ა.ვან დიკი, რომელმაც შექმნა თავისი თანამედროვეების პორტრეტული სურათების გალერეა: მეცნიერები, იურისტები, ექიმები, მხატვრები, ვაჭრები, სამხედრო ლიდერები, სასულიერო პირები, კარისკაცები. ეს რეალისტური სურათები დახვეწილად გადმოსცემს მოდელების ინდივიდუალურ უნიკალურობას.

ვან დიკი, ენტონი - საოჯახო პორტრეტი

ვან დიკის მიერ გვიანდელ პერიოდში შესრულებული პორტრეტები, როდესაც მხატვარი მუშაობდა ინგლისის მეფის ჩარლზის კარზე, მხატვრულად ნაკლებად სრულყოფილია, რადგან ოსტატმა, რომელმაც მრავალი შეკვეთა მიიღო, ვერ გაუმკლავდა მათ და ზოგიერთი დეტალის გამოსახულება ანდო თავის თანაშემწეებს. მაგრამ ამ დროსაც ვან დიკმა დახატა არაერთი საკმაოდ წარმატებული ნახატი (ჩარლზ I-ის ლუვრის პორტრეტი, დაახლ. 1635; ჩარლზ I-ის სამი შვილი, 1635).

ა.ვან დიკი. ჩარლზ I-ის სამი შვილი, 1635, სამეფო კოლექცია, ვინდსორის ციხე

მე-17 საუკუნეში ევროპულ მხატვრობაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ინტიმურ (კამერულ) პორტრეტს, რომლის მიზანი იყო ადამიანის გონებრივი მდგომარეობის, მისი განცდებისა და ემოციების ჩვენება. ინტიმური პორტრეტები არ იყო ისეთი „ცივი“, როგორც წინა. ამ ტიპის პორტრეტის აღიარებული ოსტატი იყო ჰოლანდიელი მხატვარი რემბრანდტი, რომელმაც მრავალი გულწრფელი სურათი დახატა. მისი მოდელები ჩვეულებრივი ადამიანები არიან, რომლებსაც არც სიმდიდრე ჰყავთ და არც კეთილშობილი მფარველები. მხატვარი ცდილობდა გადმოეცა პიროვნების ნამდვილი თვისებები - მისი შინაგანი არსი.

რემბრანდტ ვან რინი - ახალგაზრდა კაცი

რემბრანდტ ვან რინი "იოჰანეს ვატენბოგარტის პორტრეტი".

გულწრფელი გრძნობით არის გამსჭვალული „მოხუცი ქალის პორტრეტი“ (1654 წ.), „ტიტუსის შვილის პორტრეტი კითხულობს“ (1657 წ.), „ჰენდრიკე შტოფელსი ფანჯარასთან“ (მხატვრის მეორე ცოლის პორტრეტი, დაახლ. 1659 წ.). ეს ნამუშევრები მაყურებელს წარუდგენს უბრალო ადამიანებს, რომლებსაც არც კეთილშობილი წინაპრები ჰყავთ და არც სიმდიდრე. მაგრამ რემბრანდტისთვის, რომელმაც ახალი გვერდი გახსნა პორტრეტის ჟანრის ისტორიაში, მნიშვნელოვანი იყო მისი მოდელის სიკეთის, მისი ჭეშმარიტად ადამიანური თვისებების გადმოცემა.

ქალების პორტრეტები იტალიური რენესანსის მხატვრობაში.

პორტრეტი (ფრანგული პორტრეტი, მოძველებული პორტრეტიდან - გამოსახვა), გამოსახულება ან აღწერა (მაგალითად, ლიტერატურაში) ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის, რომელიც არსებობს ან არსებობდა რეალობაში.

ვიზუალურ ხელოვნებაში პორტრეტი ფერწერის, ქანდაკების, გრაფიკისა და ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრია. პორტრეტის ჟანრის გულში არის მემორიალური დასაწყისი, რომელიც აგრძელებს კონკრეტული ადამიანის გარეგნობას. პორტრეტის ყველაზე მნიშვნელოვანი კრიტერიუმია გამოსახულების მსგავსება გამოსახულ ადამიანთან (მოდელი, ორიგინალი). მსგავსება პორტრეტში არის შედეგი არა მხოლოდ გამოსახული პიროვნების გარეგნული გარეგნობის სწორი გადაცემის, არამედ მისი სულიერი არსის ჭეშმარიტი გამჟღავნების შედეგია ინდივიდუალურად უნიკალური და ტიპიური თვისებების ერთიანობაში, რომელიც თან ახლავს მას, როგორც წარმომადგენელს. გარკვეული ისტორიული ეპოქა, ეროვნება, სოციალური გარემო; თუმცა, იმის გამო, რომ მაყურებლისთვის გამოსახულების პორტრეტულ მოდელთან შედარება შეუძლებელია, ადამიანის ნებისმიერ ინდივიდუალიზებულ გამოსახულებას ხშირად უწოდებენ, თუ ეს არის ხელოვნების ნიმუშის ერთადერთი ან სულ მცირე მთავარი თემა.

როგორც წესი, პორტრეტი ასახავს თანამედროვე მხატვრის სახეს და იქმნება უშუალოდ ბუნებიდან. ამასთან, ჩამოყალიბდა პორტრეტის ტიპი, რომელიც ასახავს წარსულის რომელიმე ფიგურას (ისტორიული პორტრეტი) და შეიქმნა ოსტატის მოგონებებისა თუ წარმოსახვის მიხედვით, დამხმარე (ლიტერატურული, მხატვრული, დოკუმენტური და სხვ.) მასალის საფუძველზე. როგორც თანამედროვე, ისე ისტორიულ პორტრეტში რეალობის ობიექტურ ასახვას თან ახლავს გარკვეული ურთიერთობა ოსტატსა და მოდელს შორის, რომელიც ასახავს მის საკუთარ მსოფლმხედველობას, ესთეტიკურ სარწმუნოებას და ა.შ. ეს ყველაფერი, სპეციფიკური ინდივიდუალური მხატვრული მანერით გადმოცემული, პორტრეტულ გამოსახულებაში შეაქვს სუბიექტური ავტორის შეღებვას. ისტორიულად განვითარდა პორტრეტის ფართო და მრავალმხრივი ტიპოლოგია. მიზნიდან, ფორმის სპეციფიკიდან, შესრულების ხასიათიდან გამომდინარე, გამოირჩევა დაზგური პორტრეტები (ნახატები, ბიუსტები, გრაფიკული ფურცლები) და მონუმენტური (სკულპტურული ძეგლები, ფრესკები, მოზაიკა), წინა და ინტიმური, ბიუსტი, სრულმეტრაჟიანი, en სახე (სრული სახე), პროფილში და ა.შ. სხვადასხვა ეპოქაში ფართოდ გავრცელდა პორტრეტები მედლებზე და მონეტებზე (მედალიერის ხელოვნება), ძვირფასი ქვების (გლიპტიკა) და პორტრეტული მინიატურები. პერსონაჟების რაოდენობის მიხედვით პორტრეტები იყოფა ინდივიდუალურ, დაწყვილებულ (ორმაგ) და ჯგუფად. პორტრეტის სპეციფიკური ტიპია ავტოპორტრეტი. პორტრეტის ჟანრის საზღვრები ძალიან მოქნილია და ხშირად თავად პორტრეტი შეიძლება გაერთიანდეს ერთ ნამუშევარში სხვა ჟანრის ელემენტებთან. ასეთია პორტრეტ-მხატვრობა, სადაც გამოსახული პიროვნება სემანტიკური და სიუჟეტური ურთიერთობით არის წარმოდგენილი მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან, ბუნებასთან, არქიტექტურულ მოტივებთან და სხვა ადამიანებთან (ეს უკანასკნელი არის ჯგუფური პორტრეტი) და პორტრეტი. -ტიპი არის კოლექტიური გამოსახულება, სტრუქტურულად მსგავსი პორტრეტი, ყოველდღიური თუ ისტორიული ჟანრის მოდელი (გამოსახული კონკრეტული პიროვნება) ხშირად ურთიერთქმედებს გამოგონილ პერსონაჟებთან. პორტრეტს შეუძლია გამოავლინოს ადამიანის მაღალი სულიერი და მორალური თვისებები. ამავდროულად, პორტრეტი ხელმისაწვდომია მოდელის უარყოფითი თვისებების ჭეშმარიტი, ზოგჯერ დაუნდობელი იდენტიფიკაციისთვის (ეს უკანასკნელი, კერძოდ, ასოცირდება პორტრეტულ კარიკატურასთან, სატირულ პორტრეტთან). ზოგადად, პორტრეტს, ინდივიდის დამახასიათებელი ინდივიდუალური მახასიათებლების გადაცემასთან ერთად, შეუძლია ღრმად ასახოს უმნიშვნელოვანესი სოციალური ფენომენები მათი წინააღმდეგობების რთულ ერთმანეთში.

პორტრეტის წარმოშობა უძველესი დროიდან თარიღდება. პორტრეტების პირველი მნიშვნელოვანი ნიმუშები გვხვდება ძველ აღმოსავლურ, ძირითადად ძველ ეგვიპტურ ქანდაკებაში. აქ პორტრეტის დანიშნულება დიდწილად საკულტო, რელიგიური და მაგიური ამოცანები იყო. მოდელის „დუბლირების“ აუცილებლობამ (პორტრეტი, როგორც მისი ორეული შემდგომ ცხოვრებაში) განაპირობა გარკვეული პიროვნების ინდივიდუალურად უნიკალური მახასიათებლების უპიროვნო კანონიკური ტიპის გამოსახულების პროექცია. დროთა განმავლობაში, ძველი ეგვიპტური პორტრეტის შინაარსი ღრმავდება (განსაკუთრებით ადამიანის სულიერ სურათებში ელ-ამარნას პერიოდის ახალი სამეფოს ეპოქის, ძვ. წ. XIV საუკუნე). ძველ საბერძნეთში, კლასიკოსების ეპოქაში, შეიქმნა პოეტების, ფილოსოფოსების და საზოგადო მოღვაწეების განზოგადებული, იდეალიზებული სკულპტურული პორტრეტები. V ს-ის ბოლოდან. ძვ.წ ე. ძველი ბერძნული პორტრეტი სულ უფრო ინდივიდუალურია (დემეტრეს ნამუშევარი ალოპეკიდან, ლისიპუსი), მიზიდული ელინისტური პერიოდის განმავლობაში (ძვ. წ. IV-I სს. დასასრული) გამოსახულების დრამატიზაციისკენ. უძველესი ქანდაკების მაღალი აყვავება, პორტრეტი აღწევს ძველი რომის ხელოვნებაში. ძველი რომაული პორტრეტის განვითარება დაკავშირებული იყო კონკრეტული პიროვნებისადმი ინტერესის გაზრდასთან, გამოსახულთა წრის გაფართოებასთან. მრავალი ძველი რომაული პორტრეტის მხატვრული სტრუქტურის საფუძველია მოდელის უნიკალური მახასიათებლების მკაფიო, ზოგჯერ სკრუპულოზური გადმოცემა, ინდივიდუალური და ტიპიური პრინციპების გარკვეული ერთიანობის შენარჩუნებით. იმპერიის პერიოდში ცალკეულმა ოსტატებმა მიმართეს იდეალიზებულ, ხშირად მითოლოგიზებულ პორტრეტს. მის საუკეთესო მაგალითებში ძველი რომაული პორტრეტი გამოირჩევა სიცოცხლისუნარიანობით, მახასიათებლების ფსიქოლოგიური ექსპრესიულობით. ელინიზმის ეპოქაში და ძველ რომში, პორტრეტულ ბიუსტებთან და ქანდაკებებთან ერთად, ფართოდ გამოიყენებოდა პორტრეტები მონეტებზე, კამეოები და ა.შ., ნაწილობრივ ფერწერული პორტრეტები. დაზგური პორტრეტების ყველაზე ადრე შემორჩენილი მაგალითებია ფაიუმის პორტრეტები (ეგვიპტე, 1-4 სს.). დიდწილად ასოცირდება ძველი აღმოსავლური პორტრეტების ტრადიციებთან, რელიგიურ და მაგიურ იდეებთან, ფაიუმის პორტრეტები შეიქმნა უძველესი ხელოვნების გავლენის ქვეშ, პირდაპირ ცხოვრებიდან, გამოხატული მსგავსება ჰქონდა კონკრეტულ პიროვნებასთან, ხოლო მოგვიანებით ნიმუშებში - სპეციფიკურ სულიერებას.

მკვეთრი წინააღმდეგობებით სავსე მრავალმხრივმა ევროპულმა შუა საუკუნეების კულტურამ თავისი თანდაყოლილი მუდმივი ბრძოლით სპირიტუალისტური და სპონტანური მატერიალისტური ტენდენციებით განსაკუთრებული კვალი დატოვა პორტრეტის განვითარებაზე. შუა საუკუნეების მხატვარი, შეზღუდული საეკლესიო კანონებით, შედარებით იშვიათად მიმართავდა პორტრეტს, პიროვნული პრინციპი, მისი გაგებით, დაიშალა რელიგიურ კათოლიკურობაში. შუა საუკუნეების პორტრეტი ხშირ შემთხვევაში ეკლესიის არქიტექტურულ-მხატვრული ანსამბლის განუყოფელი ნაწილია; მისი მოდელები ძირითადად კეთილშობილური პიროვნებები არიან - მმართველები, მათი ოჯახის წევრები, ახლო თანამოაზრეები, დონორები. შუა საუკუნეების პორტრეტი მის ბევრ ნიმუშში უპიროვნოა, ამავდროულად, დასავლეთ და აღმოსავლეთ ევროპის ბიზანტიური, რუსული და სხვა ეკლესიების ზოგიერთ გოთიკურ ქანდაკებას, ფრესკასა და მოზაიკას აქვს სულიერი მახასიათებელი, აშკარა ფიზიონომიური სიზუსტე. შუა საუკუნეების მხატვარი ხშირად ანიჭებს წმინდანთა გამოსახულებებს კონკრეტული ადამიანების თვისებებით. დიდი კონკრეტულობით გამოირჩევა შუა საუკუნეების ჩინური პორტრეტები (განსაკუთრებით სიმღერის პერიოდიდან, მე-10-13 სს.). მიუხედავად მკაცრი ტიპოლოგიური კანონის დაქვემდებარებისა, შუა საუკუნეების ჩინელმა ოსტატებმა შექმნეს მრავალი კაშკაშა ინდივიდუალური საერო პორტრეტი, რომლებიც ხშირად ავლენდნენ მოდელებში ინტელექტუალიზმის მახასიათებლებს. შუა საუკუნეების იაპონელი მხატვრებისა და მოქანდაკეების ზოგიერთი პორტრეტი ფსიქოლოგიურად არის გამკაცრებული. პორტრეტული მინიატურების მაღალი ნიმუშები შექმნეს ფეოდალიზმის ეპოქაში შუა აზიის, აზერბაიჯანის, ავღანეთის (ქემალედინ ბეჰზადი), ირანის (რეზა აბასი), ინდოეთის ოსტატებმა.

ფერწერული, სკულპტურული და გრაფიკული პორტრეტების ფართო აყვავება ხდება რენესანსში, რომელიც განსაკუთრებით დიდი სისრულით ვლინდება იტალიის ხელოვნებაში. რენესანსის ადამიანის ჰუმანისტური ინდივიდუალიზმი, რომელმაც გაათავისუფლა რელიგიის ბორკილები, მტკიცედ სწამდა შემოქმედებითი პიროვნების ძალას და თავს „ყველაფრის საზომად“ თვლიდა, მოითხოვდა პორტრეტის სრულიად ახალ სტრუქტურას. რენესანსის ეპოქის პორტრეტისტის მხატვრული ხედვა ხშირ შემთხვევაში იდეალიზებდა მოდელს, მაგრამ ის, რა თქმა უნდა, მოჰყვა მისი არსის გაგების აუცილებლობას. თავის გმირს გარკვეულ მიწიერ გარემოში ასახავს, ​​მხატვარმა მოდელი თავისუფლად განათავსა სივრცეში. და მოდელი უფრო და უფრო ხშირად ასრულებდა არა პირობით, სურეალისტურ ფონზე, როგორც ეს შუა საუკუნეების ხელოვნებაში იყო, არამედ რეალისტურ ინტერპრეტაციასთან ან პეიზაჟთან ერთობაში, ხშირად პირდაპირ ცოცხალ კომუნიკაციაში გამოგონილთან (მითოლოგიურ და სახარებასთან) პერსონაჟები. მონუმენტურ ნახატებში, სხვა პერსონაჟებთან ერთად, მხატვარი ხშირად ასახავს საკუთარ თავს. რენესანსის პორტრეტის ყველა ეს მახასიათებელი ნაწილობრივ უკვე გამოიკვეთა ტრეჩენტოს პორტრეტებში (ჯოტო, სიმონე მარტინი) და მტკიცედ დამკვიდრდა მე -15 საუკუნეში. (მასაჩიოს, ანდრეა დელ კასტანიოს, დომენიკო ვენეზიანოს, დომენიკო გირლანდაიოს, სანდრო ბოტიჩელის, პიერო დელა ფრანჩესკას, პინტურიკიოს, მანტენიას, ანტონელო და მესინას, ჯენტილეს და ჯოვანი ბელინის, ჯენტილეს და ჯოვანი ბელინის ქანდაკებები, დონატელოს და ჯოვანი ბელინის ქანდაკებები. Desiderio da Settignano, Mino da Fiesole, Benedetto da Maiano, A. Pisanello მედლები). რენესანსის ანთროპოცენტრიზმი განსაკუთრებით თვალსაჩინოა მაღალი რენესანსის ოსტატების პორტრეტულ ნამუშევრებში. ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, ჯორჯიონე, ტიციანი, ტინტორეტო კიდევ უფრო აღრმავებს პორტრეტული სურათების შინაარსს, ანიჭებს მათ ინტელექტის ძალით, პიროვნული თავისუფლების გრძნობით და სულიერი ჰარმონიით, მნიშვნელოვნად აახლებს მხატვრული გამოხატვის საშუალებებს (ლეონარდო დაის საჰაერო პერსპექტივა ვინჩი, ტიციანის კოლორისტული აღმოჩენები). რენესანსის პორტრეტებში უმაღლესი მიღწევები ასოცირდება ჰოლანდიელების შემოქმედებასთან (ჯ. ვან ეიკი, რობერტ კამპინი - ე.წ. , K. Masseys, A. Mor) და გერმანელი (A. Durer, L. Cranach უფროსი, H. Holbein the Younger) XV-XVI სს. ოსტატები. იტალიური რენესანსის პორტრეტებთან გარკვეული სტილისტური მსგავსებით, მათი ნამუშევრები გამოირჩევა მახასიათებლების უფრო დიდი სულიერი სიმკვეთრით და გამოსახულების სუბიექტური სიზუსტით. თუ იტალიელი რენესანსის პორტრეტების მხატვრები ხშირად ამაღლებდნენ თავიანთ გმირს სამყაროზე მაღლა, მაშინ აქ გამოსახული ადამიანი ხშირად წარმოდგენილია როგორც სამყაროს განუყოფელი ნაწილი, ორგანულად შედის მის უსასრულოდ რთულ სისტემაში. რენესანსის ჰუმანიზმი გამსჭვალულია დახვეწილი დახასიათებით, ელეგანტური შესრულებაში, რენესანსის ფრანგი ოსტატების ფერწერული, გრაფიკული და სკულპტურული პორტრეტებით (J. Fuchs, J. and F. Clouet, Cornsle de Lyon, P. Bontand, J. Pilon) . ამ ეპოქაში სხვადასხვა ქვეყანაში გამოჩნდა ჯგუფური მხატვრობის ახალი ფორმები, შუა საუკუნეების იერატიკულად გაყინული პორტრეტების ჯგუფები ჩანაცვლებულია მრავალფიგურიანი კომპოზიციებით სავსე პერსონაჟების ცოცხალი, ეფექტური ურთიერთდაკავშირებით. იქმნება ჯგუფური და წყვილი პორტრეტების პირველი მნიშვნელოვანი ნიმუშები დაზგური ფერწერაში. ისტორიული პორტრეტის ტიპი სხვადასხვა ფორმით ვითარდება.მანერიზმის ხელოვნებაში (XVI ს.) მხატვრობა კარგავს რენესანსული გამოსახულებების სიცხადეს. ის აჩვენებს მახასიათებლებს, რომლებიც ასახავს ეპოქის წინააღმდეგობების მკვეთრად შემაშფოთებელ აღქმას. იცვლება პორტრეტის კომპოზიციური სტრუქტურა. მათ ახასიათებთ ხაზგასმული სიმკვეთრე და სულიერი გამოხატვის სიმდიდრე. სხვადასხვა ხარისხით ეს დამახასიათებელია იტალიელი ოსტატების პონტორმოს, ბრონზინოსა და ესპანელი მხატვრის ელ გრეკოს პორტრეტებისთვის.

რადიკალური სოციალური, იდეოლოგიური და სამეცნიერო ძვრები დასავლეთ ევროპის ქვეყნების ცხოვრებაში XVI საუკუნის ბოლოსა და მე-17 საუკუნის დასაწყისში. გავლენა მოახდინა პორტრეტის ახალი ფორმების დამატებაზე. მის სპეციფიკას ახლა განსაზღვრავს შეცვლილი მსოფლმხედველობა, რომელიც დაარღვია ანთროპოცენტრიზმს, რომელიც მემკვიდრეობით იყო რენესანსიდან ანტიკურობიდან. რეალობაზე ჰარმონიულად მკაფიო შეხედულებების კრიზისს თან ახლავს ადამიანის შინაგანი სამყაროს გართულება, გარე სამყაროსთან მისი ურთიერთდამოკიდებულება და ამავდროულად უფრო ღრმა, მოქნილი და მრავალმხრივი თვითშემეცნების დაუძლეველი სურვილი. რეალობის ფართო გაგება. ეს ყველაფერი ხელს უწყობს პორტრეტში მოდელის ნამდვილი გარეგნობის უფრო ადეკვატურობის ძიებას, მისი რთული ბუნების გამოვლენას. მე-17 საუკუნის დასაწყისის პორტრეტში ძირითადი პოზიციები. განუყოფლად გადადის დაზგური ფერწერაზე. მისი მწვერვალები განპირობებულია მე-17 საუკუნის უდიდესი ოსტატების შემოქმედებით, რომელთა მნიშვნელობა ბევრად სცილდება ეპოქის საზღვრებს. მე -17 საუკუნის პორტრეტის უზარმაზარი დაპყრობა. არის მისი ღრმა დემოკრატიზაცია, ყველაზე სრულად გამოხატული ჰოლანდიაში. ადამიანების გამოსახულებები, რომლებიც წარმოადგენენ საზოგადოების ყველაზე მრავალფეროვან სოციალურ ფენას, ნაციონალურ ასაკობრივ ჯგუფებს, ჩანს რემბრანდტის მრავალ ცხოვრებისეულ პორტრეტში, რომლებიც აღინიშნა ადამიანისადმი უდიდესი სიყვარულით, მისი სულიერი ცხოვრების ღრმა სიღრმისა და ზნეობრივი მშვენიერებით. ფ.ჰალსის რეალისტური პორტრეტი, რომელიც აშკარად ავლენს მოდელის სულის ცვალებადი მობილურობას. ჰოლანდიელი პორტრეტის მხატვრებისთვის დამახასიათებელი ჯგუფური პორტრეტის უჩვეულოდ ფართო მიმართვა დაკავშირებულია ქვეყნის ცხოვრებაში ბურჟუაზიულ-დემოკრატიული პრინციპების გაძლიერებასთან. ადამიანის ხასიათის სხვადასხვა ასპექტი ჩნდება რეალისტურ სიღრმეში, რომელიც განასახიერებს რეალობას თავისი მრავალფეროვნებითა და შეუსაბამობით ესპანელი დ.ველასკესის პორტრეტულ ნამუშევრებში. ჰალსი და ველასკესი ხალხისგან ქმნიან ადამიანების პორტრეტებს-ტიპებს, რომლებიც ავლენენ მათი სულიერი სამყაროს შინაგან ღირსებას, სიმდიდრეს და სირთულეს. სასამართლო და საეკლესიო თავადაზნაურობის პორტრეტები ველასკესის და იტალიელი მოქანდაკის ლ.ბერნინის ნამუშევრებში დიდი სიმართლითაა გამსჭვალული. ნათელი, სრულფასოვანი ბუნება იზიდავს XVII საუკუნის უდიდეს ფლამანდიელ მხატვარს. პ.რუბენსის პორტრეტები, რომელმაც ასევე გავლენა მოახდინა გამჭოლი ლირიკული ინტიმური პორტრეტის კომპოზიციაზე.მახასიათებლების დახვეწილი ექსპრესიულობა აღნიშნავს პ.ფლემინგ ა.ვან დიკის ვირტუოზულ შემოქმედებას. გაიზარდა მე-17 საუკუნეში მხატვრების ლტოლვა თვითრეალიზაციისკენ, შემოქმედებითი პიროვნების მტკიცება ხელს უწყობს ავტოპორტრეტის დაზგური ფორმების ფართო და მრავალმხრივ განვითარებას (რემბრანდტი, რომელმაც ამ სფეროში განსაკუთრებულ სიმაღლეებს მიაღწია, მისი თანამემამულე კ. ფაბრიციუსი, ვან დიკი, ფრანგი მხატვარი ნ. პუსენი). მე -17 საუკუნის ხელოვნების რეალისტური ტენდენციები. ასევე გამოჩნდა ვ. გისლანდიის პორტრეტულ ნამუშევრებში იტალიაში, ფ. ზურბარანის ესპანეთში, ს. კუპერისა და ჯ. რაილის ინგლისში, ფ. დე შამპინი, მ. ლენენი და რ. ნანტეული საფრანგეთში. პორტრეტის იდეოლოგიური და შინაარსობრივი სტრუქტურის მნიშვნელოვანი განახლება XVII საუკუნეში. თან ახლდა მისი ექსპრესიული საშუალებების ევოლუცია (შუქ-ჰაერის გარემოს დამაჯერებელი გადაცემა სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტების მეშვეობით, წერის ახალი მეთოდები მკვრივი, მოკლე, ზოგჯერ ცალკეული შტრიხებით), რაც გამოსახულებას ანიჭებს აქამდე უცნობ სიცოცხლისუნარიანობას, ნამდვილად ხელშესახები მობილურობა. მოძრაობა მე-17 საუკუნის მრავალი პორტრეტის კომპოზიციის ცენტრშია; ხოლო მოდელის ჟესტის ექსპრესიულობას უზარმაზარი როლი ენიჭება. გადამწყვეტად აქტიურდება ჯგუფური პორტრეტის გმირების სიუჟეტური ურთიერთკავშირი, ნათლად ჩანს მისი ჯგუფურ პორტრეტ-სურათად გადაქცევის ტენდენცია. მე-17 საუკუნის პორტრეტში ასევე აისახა იმ ეპოქის ხელოვნების ნეგატიური ტენდენციები. ამ ეპოქის ოსტატების ბევრ საზეიმო პორტრეტში, რეალისტური ფიგურალური პრინციპი ძნელად არღვევს ბაროკოს ხელოვნებაში თანდაყოლილი ფორმების ცნობილ პირობითობას. რიგი პორტრეტები ატარებს მაღალი რანგის მომხმარებლის გულწრფელ იდეალიზაციას (ფრანგი მხატვრის პ. მინიარდის და მოქანდაკის ა. კოიზევოქსის და ინგლისელი მხატვრის პ. ლელის ნამუშევრები).

უკვე XVII საუკუნის მეორე ნახევარში. რეალისტური პორტრეტის მრავალი მიღწევა დავიწყებულია. არა მხოლოდ არისტოკრატი, არამედ ბურჟუაც, რომელიც სულ უფრო მეტად გრძნობს თავს ცხოვრების ბატონად, პორტრეტიდან უპირობო მლიქვნელობას ითხოვს. ჰოლანდიურ პორტრეტებში რემბრანდტის ცხოვრებისეული ჭეშმარიტება შეიცვალა შაქრიანი სენტიმენტალურობით, ცივი თეატრალურობით და პირობითი წარმომადგენლობით. სასამართლო-არისტოკრატული პორტრეტი განსაკუთრებით ყვავის საფრანგეთში. მე-18 საუკუნეში ოფიციალური ხელოვნება გვიჩვენებს საზეიმო, ცრუ იდეალიზებული, ხშირად „მითოლოგიზებული“ პორტრეტების მრავალ მაგალითს (J. Nattier, F. G. Drouet), რომლებშიც მთავარი როლი ენიჭება მოდელის დეკორატიულ ელეგანტურობას. ამავე დროს მე-18 საუკუნის ხელოვნებაში. ჩნდება და დამტკიცებულია ახალი რეალისტური პორტრეტი, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით უკავშირდება განმანათლებლობის ჰუმანისტურ იდეალებს. საფრანგეთში იგი წარმოდგენილია მხატვარ M.C. Latour-ის, მოქანდაკეების J.A.Hudon-ისა და J.B.Pigale-ის მკვეთრად ანალიტიკური გამოსახულებებით, A.Watteau-ს დახვეწილი და ინტელექტუალური გვიანდელი ნამუშევრებითა და J.B.S.შარდენის „ჟანრული“ პორტრეტებით, სავსე ლირიზმი და სითბოს პასტელები J.B. Perronneau-ს, ვირტუოზი ო. ფრაგონარის ცხოვრების ჭეშმარიტი პორტრეტებით; დიდ ბრიტანეთში - W. Hogarth-ის მკვეთრად სოციალური, დემოკრატიული პორტრეტული ნამუშევრები. ახალი რეალისტური ტენდენციები განსაკუთრებით სრულად და ღრმად ვლინდება მხატვრობაში მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის და მე-19 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც მოქმედებდნენ ისეთი ბრწყინვალე ოსტატები, როგორებიც იყვნენ ჯ. რეინოლდსი და ტ. გეინსბორო დიდ ბრიტანეთში და ჯ. სტიუარტი აშშ-ში. ამ მხატვრების მიერ შექმნილი ინტიმური და საზეიმო პორტრეტები გამოირჩევა სოციალური მახასიათებლების სიზუსტით, ფსიქოლოგიური ანალიზის დახვეწილობით, შინაგანი სამყაროს ღრმა გამჟღავნებით და გამოსახული ხალხის გრძნობების სიმდიდრით.

რუსეთში პორტრეტისადმი გაზრდილი ინტერესი გამოიხატა მე -17 საუკუნეში. ქვეყნის ეკონომიკურ, პოლიტიკურ და კულტურულ ზრდასთან დაკავშირებით. ფარსუნა ფართოდ გამოიყენება. მე-18 საუკუნეში ინტენსიურად ვითარდება საერო რუსული პორტრეტი (ი. ნ. ნიკიტინის, ა. მ. მატვეევის, ა. პ. ანტროპოვის, ი. პ. არგუნოვის, ი. ია. ვიშნიაკოვის ნახატები), რომელიც საუკუნის ბოლოს გახდა თანამედროვე მსოფლიოს უმაღლეს მიღწევებთან. პორტრეტი (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, F. I. Shubin-ის ქანდაკებები, E. P. Chemesov-ის გრავიურები).

საფრანგეთის დიდმა რევოლუციამ დიდი წვლილი შეიტანა პორტრეტის ჟანრში ახალი ამოცანების გადაწყვეტაში. მისი მოვლენები უშუალოდ იყო შთაგონებული რიგი მოთხრობებით, ჯ. ლ. დევიდის პორტრეტული ნახატებით, რომლებიც გამოირჩეოდა კლასიციზმის მახასიათებლებით. დავითის მიერ შექმნილი მე-18-19 საუკუნეების მიჯნაზე. საზოგადოების სხვადასხვა წრის წარმომადგენელთა პორტრეტების ვრცელმა გალერეამ, რომელიც მიუთითებს სოციალური მახასიათებლების მიხედვით, ნათლად და ჭეშმარიტად გამოავლინა ეპოქის მრავალი მნიშვნელოვანი ასპექტი. რევოლუციური განმათავისუფლებელი იდეები აისახა ესპანელი ფ. გოიას მიერ შესრულებულ უკიდურესად რეალისტურ პორტრეტებში და საფუძველი ჩაუყარა კრიტიკულ ხაზს P. ჟანრში. ვნებიანად ემოციური ინტიმური პორტრეტები და გოიას ავტოპორტრეტები ძირითადად რომანტიულია. რომანტიკული ტენდენციები განვითარდა XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. მხატვრების T. Gericault-ისა და E. Delacroix-ის, საფრანგეთში მოქანდაკე F. Rude-ის, მხატვრების O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov და ნაწილობრივ V. A. Tropinin-ის რუსეთში, O. Runge-ს პორტრეტულ ნამუშევრებში. მათთან ერთად ვითარდება ახალი ცხოვრებისეული შინაარსით სავსე კლასიციზმის პორტრეტული ტრადიციები (საფრანგეთში მხატვარი ჟ. ო. დ. ინგრესი). ფრანგი ო.დაუმიერის სახელს უკავშირდება მე-19 საუკუნეში გაჩენა. სატირული პორტრეტის პირველი მნიშვნელოვანი მაგალითები გრაფიკასა და ქანდაკებაში.

მე-19 საუკუნის შუა და მეორე ნახევრის რეალისტურ პორტრეტში სოციალური დახასიათების, ადამიანის ეთიკური ღირსებების თანმიმდევრული გამჟღავნების პრობლემა მისი ფსიქოლოგიის მეშვეობით ახლებურად და განსხვავებულად არის გადაწყვეტილი. პორტრეტის გეოგრაფიული დიაპაზონი კიდევ უფრო ფართოვდება, ჩნდება მთელი რიგი ეროვნული სკოლები, მრავალი სტილისტური მიმართულება წარმოდგენილი სხვადასხვა შემოქმედებითი პიროვნების მიერ (გ. კურბე საფრანგეთში; ა. მენზელი, ვ. ლეიბლი გერმანიაში; ა. სტეფენსი დიდ ბრიტანეთში. ე. ვერენშელი ნორვეგიაში, ჯ. მატეიკო პოლონეთში, მ. მუნკაჩი უნგრეთში, კ. მანესი ჩეხოსლოვაკიაში, ტ. აიკინსი აშშ-ში).

დიდი მიღწევები პორტრეტის დარგში XIX საუკუნის მეორე ნახევარში აღინიშნა. რუსი ოსტატების მოღვაწეობა, რომელიც დაკავშირებულია ქვეყნის ცხოვრებაში დემოკრატიული ტენდენციების გაძლიერებასთან. მოხეტიალე ვ.გ. პეროვი, ნ.ნ.გე, ი.ნ.კრამსკოი, ნ.ა.იაროშენკო და განსაკუთრებით ი.ე.რეპინი ქმნიან ეროვნული კულტურის გამოჩენილი მოღვაწეების პორტრეტების გალერეას. პეროვის, კრამსკოისა და რეპინის გლეხების პორტრეტები ასახავს დემოკრატიული მხატვრების ღრმა ინტერესს უბრალო ხალხის წარმომადგენლისადმი, როგორც მნიშვნელოვანი პიროვნების, მდიდარი შინაგანი ცხოვრებით სავსე. რუსი პორტრეტები ხშირად მიმართავენ პორტრეტის ტიპს, რომელთა გმირები არიან როგორც ხალხის, ასევე რევოლუციური ინტელიგენციის უსახელო წარმომადგენლები, ქმნიან ხაზგასმით ბრალდებული პორტრეტების ნიმუშებს, ფართოდ ნერგავენ პორტრეტის პრინციპს ყოველდღიურ და ისტორიულ ჟანრებში (ვ. ი. სურიკოვის ნახატები).

ფოტოგრაფიის დაბადებასთან ერთად, ფოტოგრაფიული პორტრეტი წარმოიქმნება და ვითარდება პორტრეტის ძლიერი გავლენის ქვეშ, რაც, თავის მხრივ, ასტიმულირებს ფიგურული სტრუქტურის ახალი ფორმების ძიებას, როგორც ფერწერულ, ისე სკულპტურულ და გრაფიკულ პორტრეტებს, მიუწვდომელია ფოტოხელოვნებისთვის.

XIX საუკუნის ბოლო მესამედში საფრანგეთში იმპრესიონიზმის ოსტატებისა და მათთან დაახლოებული მხატვრების, ე. მანეს, ო. რენუარის, ე. დეგას, მოქანდაკე ო. როდენის აღმოჩენებმა გამოიწვია პორტრეტის იდეოლოგიური და მხატვრული კონცეფციის მნიშვნელოვანი განახლება. მათი პორტრეტული ნამუშევრების გულში ღრმა ჰუმანიზმით გამსჭვალული გამოსახულებებია, რომლებიც თანაბრად ცვალებად გარემოში მოდელის გარეგნობისა და ქცევის ცვალებადობას გადმოსცემს. სხვადასხვა ხარისხით, იმპრესიონიზმის თავისებურებები თანდაყოლილია შვედი ა. ზორნის, გერმანელი მ. ლიბერმანის, ამერიკელების ჯ.მ. უისლერის და ჯ.ს. სარჯენტის, რუსი მხატვრის კ. თავისი მიზნებითა და ფიგურული სტრუქტურით, იმპრესიონისტული პორტრეტი ეწინააღმდეგება XIX საუკუნის ბოლო მესამედის უდიდესი ფრანგი ოსტატის პორტრეტულ ნამუშევრებს. პ. სეზანი, რომელიც ცდილობდა გამოეხატა მოდელის გარკვეული სტაბილური თვისებები მონუმენტურ და ინტეგრალურ მხატვრულ გამოსახულებაში. ამავდროულად შეიქმნა ჰოლანდიელი ვ.ვან გოგის დრამატული, ნერვიულად ინტენსიური პორტრეტული ნამუშევრები, რომლებიც ღრმად ასახავს თანამედროვე ადამიანის მორალური და სულიერი ცხოვრების მწვავე პრობლემებს. ერთგვარი ანაბეჭდი პორტრეტის მხატვრულ ენაზე მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. აწესებს „თანამედროვე“ სტილს, აძლევს მას ლაკონურ სიმკვეთრეს, ხშირად აძლევს მოდელის გროტესკულ მახასიათებლებს (პორტრეტები შექმნილი ა. დე ტულუზ-ლოტრეკის მიერ საფრანგეთში, ე. მუნკის მიერ ნორვეგიაში და სხვა).

რევოლუციამდელ რუსეთში რეალიზმი ახალ ხარისხს იძენს ვ.ა. სეროვის მიერ ღრმა სოციალური პათოსით სავსე მწვავე ფსიქოლოგიურ პორტრეტებში, მ. კასატკინის მუშათა ნამუშევრები, მოქანდაკე ს.ტ. Z. E. სერებრიაკოვა. მეორე მხრივ, ჟანრის მკვეთრი დეგრადაცია შეიმჩნევა სალონური პორტრეტების მრავალ მაგალითში, სხვადასხვა „მარცხენა“ ჯგუფის წარმომადგენელთა პორტრეტულ ნამუშევრებში.

მე-20 საუკუნეში განსაკუთრებით რთული და წინააღმდეგობრივი ტენდენციები ახალი ისტორიული ეპოქის ხელოვნებაში, მზარდი ბრძოლა დემოკრატიულ და ბურჟუაზიულ კულტურებს შორის, გამოიხატა პორტრეტის ჟანრში. მოდერნიზმის საფუძველზე წარმოიქმნება ნამუშევრები, რომლებიც მოკლებულია პორტრეტის სპეციფიკას, ხაზგასმით შორდება მოდელის რეალურ გარეგნობას, ამცირებს მის გამოსახულებას პირობით, აბსტრაქტულ სქემამდე. მათგან განსხვავებით, ადამიანის სულიერი ძალისა და სილამაზის პორტრეტში დადასტურების ახალი რეალისტური საშუალებების ინტენსიური ძიებაა. პორტრეტის რეალისტური ტრადიციები სხვადასხვანაირად გრძელდება კ.კოლვიცის გრაფიკაში გერმანიაში, ვ.ორპენისა და ო.ჯონის მხატვრობაში დიდ ბრიტანეთში, ა.ბურდელის, ა.მაილილის, ჩ.დესპიოს სკულპტურაში. საფრანგეთში. მე-20 საუკუნის უდიდესი დასავლეთ ევროპის ოსტატების პორტრეტულ ნამუშევრებში. (პ. პიკასო, ა. მატისი, ა. დერენი, ჟ. რუო, ა. მოდილიანი საფრანგეთში, ჟ. გროსი, ო. დიქსი, ე. ბარლახი გერმანიაში, ო. კოკოშკა ავსტრიაში) თანაარსებობენ და ზოგჯერ ურთიერთსაწინააღმდეგო იდეოლოგიური და მხატვრული ტენდენციები.

მე-20 საუკუნის შუა ხანებისთვის პორტრეტის განვითარება უფრო და უფრო რთული ხდება, უფრო და უფრო ხშირად ხასიათდება კრიზისული ნიშნები. პორტრეტის მიერ სიცოცხლის დამადასტურებელი პრინციპის დაკარგვას თან ახლავს ადამიანის გარეგნობის მიზანმიმართული დამახინჯება (დეფორმაცია). მოდერნიზმის სხვადასხვა მიმდინარეობაში ადამიანის გამოსახულება პრაქტიკულად ქრება. თუმცა, პროგრესული უცხოელი ოსტატები (მხატვრები რ. გუტუზო იტალიაში, ჰ. ერნი შვეიცარიაში, დ. რივერა და დ. სიკეიროსი მექსიკაში, ე. უაიტი აშშ-ში, საისონ მაედა იაპონიაში; მოქანდაკეები კ. დუნიკოვსკი პოლონეთში, ვ. ალტონენი ფინეთში, ჯ. მანზუ იტალიაში, დ. დევიდსონი და ჯ. ეპშტეინი აშშ-ში) შემოქმედებითად განავითარეს და განაგრძობენ მსოფლიო რეალისტური პორტრეტის ტრადიციების განვითარებას, ამდიდრებენ მათ ახალი მხატვრული აღმოჩენებით, ქმნიან ცხოვრებისეული სიმართლითა და ჰუმანისტურით სავსე სურათებს. პათოსი. სოციალურად აქტიური, არსებითად დემოკრატიული რეალიზმის პოზიციებს იკავებენ სოციალისტური ქვეყნების ხელოვანები: ფ.კრემერი გდრ-ში, კ.ბაბა რუმინეთში, ჯ.კისფალუდი-სტრობლი უნგრეთში, დ.უზუნოვი ბულგარეთში და სხვა.

საბჭოთა პორტრეტი არის თვისობრივად ახალი ეტაპი მსოფლიო პორტრეტული ხელოვნების ისტორიაში, საბჭოთა სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, რომელიც გამოირჩევა ყველა დამახასიათებელი ნიშნით. საბჭოთა პორტრეტში შეიმჩნევა მუდმივი ტენდენცია მისი თანაბარი განვითარებისკენ სახვითი ხელოვნების ყველა ძირითად სახეობაში. პორტრეტული გამოსახულება სულ უფრო მეტად შედის სიუჟეტურ სურათში, მონუმენტურ ქანდაკებაში, პოსტერში, სატირულ გრაფიკაში და ა.შ. საბჭოთა პორტრეტი მრავალეროვნულია; მან შთანთქა როგორც დასავლეთ ევროპისა და რუსული რეალისტური პორტრეტების ტრადიციები, ასევე XIX და XX საუკუნეების მრავალი პორტრეტის მხატვრის მიღწევები, რომლებიც წარმოადგენდნენ სსრკ-ს სხვადასხვა ხალხებს. საბჭოთა პორტრეტის მთავარი შინაარსია ახალი ადამიანის, კომუნიზმის აღმშენებლის, ისეთი სულიერი თვისებების მატარებელი, როგორიც არის კოლექტივიზმი, სოციალისტური ჰუმანიზმი, ინტერნაციონალიზმი, რევოლუციური მიზანდასახულობა. საბჭოთა პორტრეტის მთავარი გმირი ხალხის წარმომადგენელია. არსებობს პორტრეტები-ტიპები და პორტრეტები-სურათები, რომლებიც ასახავს ახალ მოვლენებს ქვეყნის სამუშაო და სოციალურ ცხოვრებაში (I. D. Shadr, G. G. Ryazhsky, A. N. Samohvalov, S. V. Gerasimov, S. A. Chuikov) . საბჭოთა ინტელიგენციის პორტრეტულ სურათებთან ერთად, შექმნილი ისეთი ოსტატების მიერ, როგორიცაა მხატვრები მალიუტინი, კ. ს. პეტროვ-ვოდკინი, მ. ვ. ნესტეროვი, პ. დ. კორინი, ი. მუუგა, მოქანდაკეები კონენკოვი, ვ.ი.მუხინა, ს.დ.ლებედევა. ზალკალნი, ლ. დავიდოვა-მედენი, გრაფიკოსები ვ. ა. ფავორსკი, გ.ს. ვერეისკი, ე. ეინმანი, ჩნდება მუშების, საბჭოთა არმიის ჯარისკაცების ცხოვრებისეული პორტრეტები (ქანდაკება ე. ვ. ვუჩეტიჩის, ნ.ვ. ტომსკის, გ.გ. ა. ა. შოვკუნენკო, ვ.პ. ეფანოვი, ი.ა. სერებრიანი, ფ. პაულიუკის ნახატი) და კოლმეურნეები (მხატვრობა ა. ა. პლასტოვის, ა. გუდაიტის, ი. ნ. კლიჩევის მიერ) . ახალ იდეოლოგიურ და მხატვრულ საფუძველზე იქმნება ჯგუფური პორტრეტები (ა.მ. გერასიმოვის, კორინის, დ.დ. ჟილინსკის ნამუშევრები). საკავშირო რესპუბლიკების ოსტატების ისტორიული და, კერძოდ, ისტორიულ-რევოლუციური პორტრეტები (ნ. ა. ანდრეევის „ლენინიანა“, ი. ი. ბროდსკის, ვლ. ა. სეროვის, ვ. ი. კასიანის, ია. ი. ნიკოლაძის შრომები). სოციალისტური რეალიზმის ერთიანი იდეოლოგიური და მხატვრული მეთოდის შესაბამისად განვითარებული საბჭოთა პორტრეტი გამოირჩევა მისი ოსტატების შემოქმედებითი პიროვნებების მრავალფეროვნებით, მხატვრული მანერების სიმდიდრით და თემის გადაწყვეტილებით და ახალი გამომხატველი საშუალებების თამამი ძიებით.