შესავალი
1. საზოგადოებრივი აზრი
2. დასავლეთ ევროპის მხატვრული კულტურა
3. XIX საუკუნე, როგორც კულტურულ-ისტორიული ხანა
3.1. ლიტერატურა
3.2. არქიტექტურა
3.4. ფერწერა
3.5. მუსიკა
დასკვნა
ლიტერატურა
შესავალი
მე-19 საუკუნის კულტურა ჩამოყალიბებული ბურჟუაზიული ურთიერთობების კულტურაა. XVIII საუკუნის ბოლოსთვის. კაპიტალიზმი, როგორც სისტემა სრულად არის ჩამოყალიბებული. იგი მოიცავდა მატერიალური წარმოების ყველა დარგს, რამაც გამოიწვია შესაბამისი გარდაქმნები არაპროდუქტიულ სფეროში (პოლიტიკა, მეცნიერება, ფილოსოფია, ხელოვნება, განათლება, ყოველდღიურობა, სოციალური ცნობიერება).
მე-19 საუკუნის სულიერი კულტურა განვითარდა და ფუნქციონირებდა ორი უმნიშვნელოვანესი ფაქტორის გავლენით: წარმატებები ფილოსოფიისა და ბუნებისმეტყველების სფეროში. მეცნიერება მე-19 საუკუნის წამყვანი დომინანტური კულტურა იყო.
სხვადასხვა ღირებულებითი ორიენტაცია ეფუძნებოდა ორ საწყის პოზიციას: ერთის მხრივ, ბურჟუაზიული ცხოვრების წესის ღირებულებების დამკვიდრებასა და დამტკიცებას, მეორე მხრივ, ბურჟუაზიული საზოგადოების კრიტიკულ უარყოფას. აქედან მომდინარეობს მე-19 საუკუნის კულტურაში ასეთი განსხვავებული ფენომენების გაჩენა: რომანტიზმი, კრიტიკული რეალიზმი, სიმბოლიზმი, ნატურალიზმი, პოზიტივიზმი და ა.შ.
1. საზოგადოებრივი აზრი
დასავლეთ ევროპის კულტურაში მნიშვნელოვანი ცვლილება იყო იდეოლოგიაში, ხელოვნებასა და ფილოსოფიაში რეალიზმის პრინციპის დამკვიდრება. მითოლოგიურ და რელიგიურ მსოფლმხედველობას ცვლის რეალობის აღიარება, რაც მოითხოვს გარემოებების გათვალისწინებას და ილუზიების დაძლევას. ამტკიცებდა უტილიტარული აზროვნება, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რეალურ ცხოვრების მოთხოვნილებებთან. სოციალურ ცხოვრებაში ჩამოყალიბდა ეკლესიის ავტონომია და სახელმწიფო-პოლიტიკური ძალაუფლება, დამყარდა სტაბილური ბურჟუაზიული ურთიერთობები ყველა სოციალურ ფენაში.
XIX - XX საუკუნეებში. ბურჟუაზიულ საზოგადოებაში ვითარდება სპეციალიზებული ღირებულებითი ორიენტაციები და მეწარმეობის მაღალი პრესტიჟის შემოტანა ხდება საზოგადოების ცნობიერებაში. იდეოლოგიური დამოკიდებულებები ადასტურებს წარმატებული ადამიანის იმიჯს, რომელიც განასახიერებს საწარმოს სულისკვეთებას, მიზანდასახულობას, რისკის სურვილს, ზუსტ გაანგარიშებასთან ერთად, ხოლო მეწარმეობის სულისკვეთების კომბინაცია ეროვნულ სულთან არის სოციალური ერთობის მნიშვნელოვანი საშუალება. ეროვნული ერთიანობის მტკიცება ნიშნავდა შიდა განსხვავებების, ბარიერებისა და საზღვრების აღმოფხვრას. სახელმწიფო დონეზე ხორციელდება სხვადასხვა პროგრამა, რომელიც მიმართულია სოციალური სტრატიფიკაციის შედეგების შესარბილებლად, მოსახლეობის დაბალშემოსავლიანი ფენების გადარჩენისა და სტატუსის შენარჩუნების მიზნით.
ევროპული ქვეყნების სახელმწიფოთაშორისი ურთიერთობები იბრძოდა სოციალურ-კულტურული პლურალიზმისკენ, თუმცა დამოუკიდებლობისა და ავტონომიური უფლებებისთვის ბრძოლამ გამოიწვია ხანგრძლივი და სისხლიანი ომები. ზოგჯერ მეტოქეობა გადადიოდა კოლონიალურ სივრცეებში.
თანდათან მცირდებოდა ცენტრალიზაციის, პოლიტიკური და სულიერი მონოპოლიის დონე, რამაც საბოლოოდ ხელი შეუწყო პლურალიზმის გაძლიერებას. გავლენის სხვადასხვა ცენტრების ურთიერთქმედებამ შექმნა ისეთი პლურალისტური სისტემა, რომელშიც ურთიერთობების რეგულირება ვითარდებოდა უფლება-მოვალეობების ურთიერთკორელაციის საფუძველზე. ამგვარმა სისტემამ ხელი შეუწყო ანარქიის, ავტორიტარიზმის განადგურებას და ურთიერთობების სამართლებრივი მოწესრიგების მექანიზმის ჩამოყალიბებას.
დემოკრატიის პრინციპები ხორციელდებოდა უპირველეს ყოვლისა საზოგადოებრივ ცხოვრებაში, გავრცელდა საზოგადოების სხვა სფეროებში.
ინდუსტრიულად განვითარებული სისტემის კომპლექსური მექანიზმი მოითხოვს, რომ შევინარჩუნოთ არა მხოლოდ შესაბამისი სოციალური სტრუქტურა, დაყოფილი, პირველ რიგში, სხვადასხვა კატეგორიებად, არამედ ბურჟუაზიული ინდუსტრიული საზოგადოების თანდაყოლილი ფასეულობების პრიორიტეტი, როგორიცაა: მიღწევა და წარმატება, კერძო. საკუთრება, ინდივიდუალიზმი, სამართალი, საქმიანობა და სამუშაო, კონსუმერიზმი, უნივერსალიზმი, პროგრესის რწმენა, მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების პატივისცემა.
ამ ღირებულებებს აქტიურად ადასტურებს მოსახლეობის მასებზე სულიერი გავლენის მთელი სისტემა.
სოციალურ-კულტურული ცხოვრების რეგულირების ახალი პრინციპების ჩამოყალიბება შეესაბამებოდა დასავლეთ ევროპის საზოგადოების ცვლილებებს, რომლებიც თან ახლავს მას განვითარების გვიან ეტაპზე, რომელსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ მოდერნიზაციას.
გაუცხოება გახდა ინდუსტრიული საზოგადოების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი. საწარმოო ურთიერთობების სფეროდან გაუცხოება სოციალურ ნორმებზეც გავრცელდა.
უფრო ჩამორჩენილი ქვეყნების დამორჩილება მათი რესურსების ათვისების მიზნით არ შემოიფარგლებოდა პოლიტიკური და ეკონომიკური დომინირების დამყარებით, არამედ თან ახლდა ადგილობრივი კულტურების ჩახშობა დასავლური ინდუსტრიული ცივილიზაციის უნივერსალიზმის სახელით. ამან გამოიწვია ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობა, რომელმაც ფართო მასშტაბები მიიღო.
2. დასავლეთ ევროპის მხატვრული კულტურა
XIX საუკუნის კულტურისათვის. დამახასიათებელია მრავალ სტილი, სხვადასხვა მიმართულების ბრძოლა, კრიზისული ფენომენების დასაწყისი. გარემომცველ რეალობასთან ადამიანის ურთიერთქმედების ბუნება ფუნდამენტურად იცვლება: ჩნდება ჩაფიქრებული მსოფლმხედველობა, სამყაროსთან სენსუალური კონტაქტის სურვილი და ეს სხვადასხვა გზით ხორციელდება სხვადასხვა მიმდინარეობაში. ნატურალიზმში - წარმავალის ფიქსაციის, ინდივიდუალური შთაბეჭდილების მეშვეობით. იმპრესიონიზმში - დინამიურად სავსე ცხოვრების გადაცემის გზით. სიმბოლიზმში - გარე სამყაროს ანიმაციის წყალობით, ხოლო მოდერნიზმში - სულის გამოსახულებების შექმნის წყალობით.
აღსანიშნავია მე-19 საუკუნის კულტურის ორი მნიშვნელოვანი მახასიათებელი:
1. ბურჟუაზიული ცხოვრების წესის ღირებულებების მტკიცება, რომელიც გამოიხატა მოხმარებაზე და კომფორტზე ფოკუსირებაში და ხელოვნებაში, განაპირობა ახალი მხატვრული სტილის (იმპერია, აკადემიზმი, ფსევდორომანტიზმი და ა.შ.) გაჩენა.
2. კულტურის ინსტიტუციური ფორმების გაუმჯობესება, ანუ მანამდე განსხვავებული აკადემიური კულტურული დაწესებულებების გაერთიანება: მუზეუმები, ბიბლიოთეკები, თეატრები, ხელოვნების გამოფენები. გაჩნდა ხელოვნების ინდუსტრია. ხელოვნება გახდა ბურჟუაზიული ეკონომიკური ურთიერთობების საქონელი და სტრუქტურა.
XIX საუკუნის კულტურის უმნიშვნელოვანესი მიღწევა. არის ფოტოგრაფიისა და დიზაინის ხელოვნების გაჩენა. ფოტოგრაფიის განვითარებამ განაპირობა გრაფიკის, ფერწერის, ქანდაკების, კომბინირებული მხატვრული და დოკუმენტური მხატვრული პრინციპების გადახედვა, რაც მიუღწეველია ხელოვნების სხვა ფორმებში. დიზაინის საფუძველი ჩაეყარა ლონდონის საერთაშორისო ინდუსტრიულ გამოფენას 1850 წელს. მისმა დიზაინმა აღნიშნა ხელოვნებისა და ტექნოლოგიის დაახლოება და საფუძველი ჩაუყარა ახალი სახის შემოქმედებას.
ძალიან მნიშვნელოვანი ფაქტი XIX საუკუნის კულტურაში. იყო მხატვრული კულტურის ესთეტიკად, ხელოვნებათმცოდნეობის, ხელოვნების ისტორიის, როგორც ჰუმანიტარული ცოდნის ცალკეულ სფეროებად დიფერენცირება.
მე-19 საუკუნე იყო აღზევებისა და დაცემის საუკუნე, მრავალ სტილისა და წინააღმდეგობების საუკუნე, მაგრამ მან მოამზადა ის შემობრუნება კაცობრიობის ცნობიერებასა და კულტურაში, რომელმაც გაიყო კლასიკური და თანამედროვე ეპოქის ტრადიციები.
3. XIX საუკუნე, როგორც კულტურულ-ისტორიული ეპოქა
მე-19 საუკუნე იყო „მუდმივი რევოლუციის“ საუკუნე, რომელიც ხდებოდა საზოგადოების ყველა სფეროში. ტექნიკური ცივილიზაცია ცვლის ევროპაში ტრადიციულს. თანამედროვე მკვლევარები ასეთ პროცესს მოდერნიზაციას უწოდებენ, მათ შორის ინდუსტრიალიზაციას, სამეცნიერო და ტექნოლოგიურ პროგრესს, ურბანიზაციას, პოლიტიკური სტრუქტურების დემოკრატიზაციას, სეკულარიზაციას, განათლების ზრდას და ქალთა სოციალური მდგომარეობის ცვლილებას.
ინდუსტრიალიზაციამ და ურბანიზაციამ შეცვალა ევროპული ქვეყნების სოციალური სტრუქტურა: საზოგადოება უფრო და უფრო მკაფიოდ იყოფოდა ორ კლასად - ბურჟუაზია, რომელიც ფლობდა წარმოების საშუალებებს და პროლეტარებს, რომლებსაც მოკლებული ჰქონდათ ეს საშუალებები და გაყიდეს თავიანთი სამუშაო ძალა. მუშათა კლასის ეკონომიკური და სოციალური მდგომარეობა უკიდურესად მძიმე იყო: ხანგრძლივი სამუშაო დღე 14-16 საათი, ცხოვრების დაბალი დონე, კოლოსალური უმუშევრობა და უფრო იაფი ბავშვებისა და ქალების შრომის ფართო გამოყენება. ამ პირობებში ბუნებრივი გახდა სოციალური რეფორმების მოთხოვნით მშრომელთა ეკონომიკური და პოლიტიკური ქმედებები.
კაპიტალიზმის სოციალური კონფლიქტები გაიაზრეს პოლიტიკოსებმა და ფილოსოფოსებმა, წარმოიშვა სოციალისტური და კომუნისტური მოძრაობები. ამ პარტიებს გარკვეული პოლიტიკური გავლენა ჰქონდათ. პროფკავშირული მოძრაობა ნამდვილ სოციალურ ძალად იქცა. მე-19 საუკუნის ბოლოს, პოლიტიკურმა რეფორმებმა შეამსუბუქა ინდუსტრიალიზაციის უარყოფითი შედეგები და უმეტეს ქვეყნებში სახელმწიფომ დაიწყო სიღარიბის წინააღმდეგ ბრძოლა.
მე-19 საუკუნეში გაკეთდა მეცნიერული და ტექნიკური აღმოჩენები, რამაც გამოიწვია ადამიანების ცხოვრების წესის შეცვლა, ადამიანის უნარი უფრო მოკლე დროში გააკეთო: საუკუნის ბოლოს, ორთქლის ნავი, გამოიგონეს ტელეგრაფი, ტელეფონი, გაზი და ელექტრო განათება, ფოტოგრაფია და კინო.
მეცნიერება ფაქტების შეგროვების პერიოდიდან შაბლონების გამოვლენის ეტაპზე გადავიდა და წარმოიშვა თეორიული საბუნებისმეტყველო მეცნიერება. ფიზიკაში ბიოლოგიაში ჩამოყალიბდა ენერგიის შენარჩუნებისა და ტრანსფორმაციის კანონი - შეიქმნა უჯრედული თეორია და ევოლუციის თეორია, ქიმიაში - პერიოდული სისტემა, გეომეტრიაში - ლობაჩევსკის თეორია.
მეცნიერება გახდა არა მხოლოდ რაციონალური ცოდნის ფორმა და ახალი სოციალური ინსტიტუტი. მისი პრეტენზიები შექმნას სამყაროს საკუთარი სურათი, რომელიც ნათქვამია განმანათლებლობაში ცნობილ ენციკლოპედიაში, დადასტურდა უფრო და უფრო ახალი თეორიებითა და მეცნიერული მიღწევებით, რომლებიც წარმოებაში შევიდა. მეცნიერება გახდა პროდუქტიული ძალა და მისი როლი საზოგადოებაში უფრო და უფრო იზრდებოდა. მეცნიერება აღიქმებოდა როგორც სრულყოფილი ცოდნა ბუნებისა და ადამიანის შესახებ. ფილოსოფიაც და ხელოვნებაც ცდილობდა დაემსგავსა მას.
ფილოსოფიაში მარქსისტული და პოზიტივისტური ტენდენცია მეცნიერულ ცოდნად იმტკიცებს თავს. ხელოვნებაში ისეთი მიმართულება, როგორიც ნატურალიზმია, იქნება პოზიტივისტური მეთოდის გამოყენების მცდელობა.
პოზიტივიზმი არ იყო მხოლოდ ფილოსოფია, ის ასევე გახდა ეპოქის ძალიან გავრცელებული მსოფლმხედველობა. ჩანდა, რომ პოზიტიური მეცნიერებების მეთოდები უნდა გავრცელდეს როგორც ზედმეტად სპეკულაციური ფილოსოფიაში, ასევე თანამედროვე ხელოვნებაში, რომელიც ახლა მეცნიერებით უნდა იხელმძღვანელოს, როგორც მოდელი.
შესავალი
1. საზოგადოებრივი აზრი
2. დასავლეთ ევროპის მხატვრული კულტურა
3. XIX საუკუნე, როგორც კულტურულ-ისტორიული ხანა
3.1. ლიტერატურა
3.2. არქიტექტურა
3.4. ფერწერა
3.5. მუსიკა
დასკვნა
ლიტერატურა
შესავალი
მე-19 საუკუნის კულტურა ჩამოყალიბებული ბურჟუაზიული ურთიერთობების კულტურაა. XVIII საუკუნის ბოლოსთვის. კაპიტალიზმი, როგორც სისტემა სრულად არის ჩამოყალიბებული. იგი მოიცავდა მატერიალური წარმოების ყველა დარგს, რამაც გამოიწვია შესაბამისი გარდაქმნები არაპროდუქტიულ სფეროში (პოლიტიკა, მეცნიერება, ფილოსოფია, ხელოვნება, განათლება, ყოველდღიურობა, სოციალური ცნობიერება).
მე-19 საუკუნის სულიერი კულტურა განვითარდა და ფუნქციონირებდა ორი უმნიშვნელოვანესი ფაქტორის გავლენით: წარმატებები ფილოსოფიისა და ბუნებისმეტყველების სფეროში. მეცნიერება მე-19 საუკუნის წამყვანი დომინანტური კულტურა იყო.
სხვადასხვა ღირებულებითი ორიენტაცია ეფუძნებოდა ორ საწყის პოზიციას: ერთის მხრივ, ბურჟუაზიული ცხოვრების წესის ღირებულებების დამკვიდრებასა და დამტკიცებას, მეორე მხრივ, ბურჟუაზიული საზოგადოების კრიტიკულ უარყოფას. აქედან მომდინარეობს მე-19 საუკუნის კულტურაში ასეთი განსხვავებული ფენომენების გაჩენა: რომანტიზმი, კრიტიკული რეალიზმი, სიმბოლიზმი, ნატურალიზმი, პოზიტივიზმი და ა.შ.
1. საზოგადოებრივი აზრი
დასავლეთ ევროპის კულტურაში მნიშვნელოვანი ცვლილება იყო იდეოლოგიაში, ხელოვნებასა და ფილოსოფიაში რეალიზმის პრინციპის დამკვიდრება. მითოლოგიურ და რელიგიურ მსოფლმხედველობას ცვლის რეალობის აღიარება, რაც მოითხოვს გარემოებების გათვალისწინებას და ილუზიების დაძლევას. ამტკიცებდა უტილიტარული აზროვნება, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რეალურ ცხოვრების მოთხოვნილებებთან. სოციალურ ცხოვრებაში ჩამოყალიბდა ეკლესიის ავტონომია და სახელმწიფო-პოლიტიკური ძალაუფლება, დამყარდა სტაბილური ბურჟუაზიული ურთიერთობები ყველა სოციალურ ფენაში.
XIX - XX საუკუნეებში. ბურჟუაზიულ საზოგადოებაში ვითარდება სპეციალიზებული ღირებულებითი ორიენტაციები და მეწარმეობის მაღალი პრესტიჟის შემოტანა ხდება საზოგადოების ცნობიერებაში. იდეოლოგიური დამოკიდებულებები ადასტურებს წარმატებული ადამიანის იმიჯს, რომელიც განასახიერებს საწარმოს სულისკვეთებას, მიზანდასახულობას, რისკის სურვილს, ზუსტ გაანგარიშებასთან ერთად, ხოლო მეწარმეობის სულისკვეთების კომბინაცია ეროვნულ სულთან არის სოციალური ერთობის მნიშვნელოვანი საშუალება. ეროვნული ერთიანობის მტკიცება ნიშნავდა შიდა განსხვავებების, ბარიერებისა და საზღვრების აღმოფხვრას. სახელმწიფო დონეზე ხორციელდება სხვადასხვა პროგრამა, რომელიც მიმართულია სოციალური სტრატიფიკაციის შედეგების შესარბილებლად, მოსახლეობის დაბალშემოსავლიანი ფენების გადარჩენისა და სტატუსის შენარჩუნების მიზნით.
ევროპული ქვეყნების სახელმწიფოთაშორისი ურთიერთობები იბრძოდა სოციალურ-კულტურული პლურალიზმისკენ, თუმცა დამოუკიდებლობისა და ავტონომიური უფლებებისთვის ბრძოლამ გამოიწვია ხანგრძლივი და სისხლიანი ომები. ზოგჯერ მეტოქეობა გადადიოდა კოლონიალურ სივრცეებში.
თანდათან მცირდებოდა ცენტრალიზაციის, პოლიტიკური და სულიერი მონოპოლიის დონე, რამაც საბოლოოდ ხელი შეუწყო პლურალიზმის გაძლიერებას. გავლენის სხვადასხვა ცენტრების ურთიერთქმედებამ შექმნა ისეთი პლურალისტური სისტემა, რომელშიც ურთიერთობების რეგულირება ვითარდებოდა უფლება-მოვალეობების ურთიერთკორელაციის საფუძველზე. ამგვარმა სისტემამ ხელი შეუწყო ანარქიის, ავტორიტარიზმის განადგურებას და ურთიერთობების სამართლებრივი მოწესრიგების მექანიზმის ჩამოყალიბებას.
დემოკრატიის პრინციპები ხორციელდებოდა უპირველეს ყოვლისა საზოგადოებრივ ცხოვრებაში, გავრცელდა საზოგადოების სხვა სფეროებში.
ინდუსტრიულად განვითარებული სისტემის კომპლექსური მექანიზმი მოითხოვს, რომ შევინარჩუნოთ არა მხოლოდ შესაბამისი სოციალური სტრუქტურა, დაყოფილი, პირველ რიგში, სხვადასხვა კატეგორიებად, არამედ ბურჟუაზიული ინდუსტრიული საზოგადოების თანდაყოლილი ფასეულობების პრიორიტეტი, როგორიცაა: მიღწევა და წარმატება, კერძო. საკუთრება, ინდივიდუალიზმი, სამართალი, საქმიანობა და სამუშაო, კონსუმერიზმი, უნივერსალიზმი, პროგრესის რწმენა, მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების პატივისცემა.
ამ ღირებულებებს აქტიურად ადასტურებს მოსახლეობის მასებზე სულიერი გავლენის მთელი სისტემა.
სოციალურ-კულტურული ცხოვრების რეგულირების ახალი პრინციპების ჩამოყალიბება შეესაბამებოდა დასავლეთ ევროპის საზოგადოების ცვლილებებს, რომლებიც თან ახლავს მას განვითარების გვიან ეტაპზე, რომელსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ მოდერნიზაციას.
გაუცხოება გახდა ინდუსტრიული საზოგადოების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი. საწარმოო ურთიერთობების სფეროდან გაუცხოება სოციალურ ნორმებზეც გავრცელდა.
უფრო ჩამორჩენილი ქვეყნების დამორჩილება მათი რესურსების ათვისების მიზნით არ შემოიფარგლებოდა პოლიტიკური და ეკონომიკური დომინირების დამყარებით, არამედ თან ახლდა ადგილობრივი კულტურების ჩახშობა დასავლური ინდუსტრიული ცივილიზაციის უნივერსალიზმის სახელით. ამან გამოიწვია ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობა, რომელმაც ფართო მასშტაბები მიიღო.
2. დასავლეთ ევროპის მხატვრული კულტურა
XIX საუკუნის კულტურისათვის. დამახასიათებელია მრავალ სტილი, სხვადასხვა მიმართულების ბრძოლა, კრიზისული ფენომენების დასაწყისი. გარემომცველ რეალობასთან ადამიანის ურთიერთქმედების ბუნება ფუნდამენტურად იცვლება: ჩნდება ჩაფიქრებული მსოფლმხედველობა, სამყაროსთან სენსუალური კონტაქტის სურვილი და ეს სხვადასხვა გზით ხორციელდება სხვადასხვა მიმდინარეობაში. ნატურალიზმში - წარმავალის ფიქსაციის, ინდივიდუალური შთაბეჭდილების მეშვეობით. იმპრესიონიზმში - დინამიურად სავსე ცხოვრების გადაცემის გზით. სიმბოლიზმში - გარე სამყაროს ანიმაციის წყალობით, ხოლო მოდერნიზმში - სულის გამოსახულებების შექმნის წყალობით.
აღსანიშნავია მე-19 საუკუნის კულტურის ორი მნიშვნელოვანი მახასიათებელი:
1. ბურჟუაზიული ცხოვრების წესის ღირებულებების მტკიცება, რომელიც გამოიხატა მოხმარებაზე და კომფორტზე ფოკუსირებაში და ხელოვნებაში, განაპირობა ახალი მხატვრული სტილის (იმპერია, აკადემიზმი, ფსევდორომანტიზმი და ა.შ.) გაჩენა.
2. კულტურის ინსტიტუციური ფორმების გაუმჯობესება, ანუ მანამდე განსხვავებული აკადემიური კულტურული დაწესებულებების გაერთიანება: მუზეუმები, ბიბლიოთეკები, თეატრები, ხელოვნების გამოფენები. გაჩნდა ხელოვნების ინდუსტრია. ხელოვნება გახდა ბურჟუაზიული ეკონომიკური ურთიერთობების საქონელი და სტრუქტურა.
XIX საუკუნის კულტურის უმნიშვნელოვანესი მიღწევა. არის ფოტოგრაფიისა და დიზაინის ხელოვნების გაჩენა. ფოტოგრაფიის განვითარებამ განაპირობა გრაფიკის, ფერწერის, ქანდაკების, კომბინირებული მხატვრული და დოკუმენტური მხატვრული პრინციპების გადახედვა, რაც მიუღწეველია ხელოვნების სხვა ფორმებში. დიზაინის საფუძველი ჩაეყარა ლონდონის საერთაშორისო ინდუსტრიულ გამოფენას 1850 წელს. მისმა დიზაინმა აღნიშნა ხელოვნებისა და ტექნოლოგიის დაახლოება და საფუძველი ჩაუყარა ახალი სახის შემოქმედებას.
ძალიან მნიშვნელოვანი ფაქტი XIX საუკუნის კულტურაში. იყო მხატვრული კულტურის ესთეტიკად, ხელოვნებათმცოდნეობის, ხელოვნების ისტორიის, როგორც ჰუმანიტარული ცოდნის ცალკეულ სფეროებად დიფერენცირება.
მე-19 საუკუნე იყო აღზევებისა და დაცემის საუკუნე, მრავალ სტილისა და წინააღმდეგობების საუკუნე, მაგრამ მან მოამზადა ის შემობრუნება კაცობრიობის ცნობიერებასა და კულტურაში, რომელმაც გაიყო კლასიკური და თანამედროვე ეპოქის ტრადიციები.
3. XIXსაუკუნე, როგორც კულტურულ-ისტორიული ეპოქა
მე-19 საუკუნე იყო „მუდმივი რევოლუციის“ საუკუნე, რომელიც ხდებოდა საზოგადოების ყველა სფეროში. ტექნიკური ცივილიზაცია ცვლის ევროპაში ტრადიციულს. თანამედროვე მკვლევარები ასეთ პროცესს მოდერნიზაციას უწოდებენ, მათ შორის ინდუსტრიალიზაციას, სამეცნიერო და ტექნოლოგიურ პროგრესს, ურბანიზაციას, პოლიტიკური სტრუქტურების დემოკრატიზაციას, სეკულარიზაციას, განათლების ზრდას და ქალთა სოციალური მდგომარეობის ცვლილებას.
ინდუსტრიალიზაციამ და ურბანიზაციამ შეცვალა ევროპული ქვეყნების სოციალური სტრუქტურა: საზოგადოება უფრო და უფრო მკაფიოდ იყოფოდა ორ კლასად - ბურჟუაზია, რომელიც ფლობდა წარმოების საშუალებებს და პროლეტარებს, რომლებსაც მოკლებული ჰქონდათ ეს საშუალებები და გაყიდეს თავიანთი სამუშაო ძალა. მუშათა კლასის ეკონომიკური და სოციალური მდგომარეობა უკიდურესად მძიმე იყო: ხანგრძლივი სამუშაო დღე 14-16 საათი, ცხოვრების დაბალი დონე, კოლოსალური უმუშევრობა და უფრო იაფი ბავშვებისა და ქალების შრომის ფართო გამოყენება. ამ პირობებში ბუნებრივი გახდა სოციალური რეფორმების მოთხოვნით მშრომელთა ეკონომიკური და პოლიტიკური ქმედებები.
კაპიტალიზმის სოციალური კონფლიქტები გაიაზრეს პოლიტიკოსებმა და ფილოსოფოსებმა, წარმოიშვა სოციალისტური და კომუნისტური მოძრაობები. ამ პარტიებს გარკვეული პოლიტიკური გავლენა ჰქონდათ. პროფკავშირული მოძრაობა ნამდვილ სოციალურ ძალად იქცა. მე-19 საუკუნის ბოლოს, პოლიტიკურმა რეფორმებმა შეამსუბუქა ინდუსტრიალიზაციის უარყოფითი შედეგები და უმეტეს ქვეყნებში სახელმწიფომ დაიწყო სიღარიბის წინააღმდეგ ბრძოლა.
მე-19 საუკუნეში გაკეთდა მეცნიერული და ტექნიკური აღმოჩენები, რამაც გამოიწვია ადამიანების ცხოვრების წესის შეცვლა, ადამიანის უნარი უფრო მოკლე დროში გააკეთო: საუკუნის ბოლოს, ორთქლმავალი, გამოიგონეს ტელეგრაფი, ტელეფონი, გაზი და ელექტრო განათება, ფოტოგრაფია და კინო.
მეცნიერება ფაქტების შეგროვების პერიოდიდან შაბლონების გამოვლენის ეტაპზე გადავიდა და წარმოიშვა თეორიული საბუნებისმეტყველო მეცნიერება. ფიზიკაში ბიოლოგიაში ჩამოყალიბდა ენერგიის შენარჩუნებისა და ტრანსფორმაციის კანონი - შეიქმნა უჯრედული თეორია და ევოლუციის თეორია, ქიმიაში - პერიოდული სისტემა, გეომეტრიაში - ლობაჩევსკის თეორია.
მეცნიერება გახდა არა მხოლოდ რაციონალური ცოდნის ფორმა და ახალი სოციალური ინსტიტუტი. მისი პრეტენზიები შექმნას სამყაროს საკუთარი სურათი, რომელიც ნათქვამია განმანათლებლობაში ცნობილ ენციკლოპედიაში, დადასტურდა უფრო და უფრო ახალი თეორიებითა და მეცნიერული მიღწევებით, რომლებიც წარმოებაში შევიდა. მეცნიერება გახდა პროდუქტიული ძალა და მისი როლი საზოგადოებაში უფრო და უფრო იზრდებოდა. მეცნიერება აღიქმებოდა როგორც სრულყოფილი ცოდნა ბუნებისა და ადამიანის შესახებ. ფილოსოფიაც და ხელოვნებაც ცდილობდა დაემსგავსა მას.
ფილოსოფიაში მარქსისტული და პოზიტივისტური ტენდენცია მეცნიერულ ცოდნად იმტკიცებს თავს. ხელოვნებაში ისეთი მიმართულება, როგორიც ნატურალიზმია, იქნება პოზიტივისტური მეთოდის გამოყენების მცდელობა.
პოზიტივიზმი არ იყო მხოლოდ ფილოსოფია, ის ასევე გახდა ეპოქის ძალიან გავრცელებული მსოფლმხედველობა. ჩანდა, რომ პოზიტიური მეცნიერებების მეთოდები უნდა გავრცელდეს როგორც ზედმეტად სპეკულაციური ფილოსოფიაში, ასევე თანამედროვე ხელოვნებაში, რომელიც ახლა მეცნიერებით უნდა იხელმძღვანელოს, როგორც მოდელი.
სეკულარიზაციის პროცესი XIX საუკუნეში. ჰგავდა რელიგიურთა წილის სტაბილურ კლებას და სეკულარულთა წილის ზრდას. რელიგიის თავისუფლების პრინციპებმა, ეკლესიისა და სახელმწიფოს გამიჯვნამ, საეკლესიო ცენზურის გაუქმებამ გამოიწვია საზოგადოების გონებაში არსებითად ახალი ვითარების გაჩენა. სეკულარიზაციას ხელი შეუწყო არა მხოლოდ მეცნიერების განვითარებამ, არამედ განათლების ზრდამ.
საზოგადოების მხატვრულმა ცხოვრებამ განიცადა რადიკალური და მუდმივი ცვლილებები. ევროპული განვითარების წინააღმდეგობებმა გამოხატა ხელოვნებაში. XIX საუკუნის თვისება იყო მხატვრული ტენდენციების მრავალფეროვნება.
ევროპა ხდებოდა საზოგადოების არატრადიციული ტიპი, რომელშიც ინოვაციები სულ უფრო ფართოვდებოდა, სადაც მხატვრული სტილები თანმიმდევრულად არ ცვლიდნენ ერთმანეთს, არამედ არსებობდნენ პარალელურად, ავსებდნენ ერთმანეთს.
კითხვები ხელოვნების მიზნის, მისი სპეციფიკის, მხატვრის როლის შესახებ არა მხოლოდ ხელოვნების კრიტიკის, არამედ ესთეტიკის საკუთრება გახდა. მე-19 საუკუნის ისეთმა გამოჩენილმა ფილოსოფოსებმა, როგორებიც არიან კანტი, ჰეგელი, შელინგი, ფოიერბახი, ირაციონალისტი ფილოსოფოსები შოპენჰაუერი, ნიცშე, გამოხატეს არაერთი ფუნდამენტურად ახალი მიდგომა მხატვრული ცხოვრების გაგებაში.
მე-19 საუკუნეში მხატვრული მოძრაობების სიმრავლე მოდერნიზაციის პროცესის შედეგი იყო. საზოგადოების მხატვრული ცხოვრება ახლა განისაზღვრებოდა არა მხოლოდ ეკლესიის კარნახით და სასამართლო წრეების მოდაში. სოციალური სტრუქტურის ცვლილებამ გამოიწვია საზოგადოებაში ხელოვნების აღქმის ცვლილება: ჩნდება მდიდარი და განათლებული ადამიანების ახალი სოციალური ფენები, რომლებსაც შეუძლიათ დამოუკიდებლად შეაფასონ ხელოვნების ნიმუშები, ფოკუსირებული მხოლოდ გემოვნების მოთხოვნაზე. კულტუროლოგები მასობრივი კულტურის ჩამოყალიბების დასაწყისს სწორედ მე-19 საუკუნეს მიაწერენ; გაზეთები და ჟურნალები, რომლებიც აქვეყნებდნენ გრძელ რომანებს გასართობი სიუჟეტით ნომრიდან მეორეზე, მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში სატელევიზიო სერიალების პროტოტიპად იქცა.
ხელოვნების მიმართულებების მრავალფეროვნებას ღრმა სოციალური ფონი ჰქონდა. ევროპული საზოგადოების მოდერნიზაცია შეიძლება მხატვრულად აისახოს მხოლოდ ხელოვნების ახალ ტიპებში, ჟანრებში, მიმართულებებში.
XIX საუკუნის პირველი ნახევრის მხატვრულ ცხოვრებაში ჭარბობდა რომანტიზმი, რომელიც ასახავს იმედგაცრუებას განმანათლებლობის იდეოლოგიაში. რომანტიზმი იყო რეაქცია საფრანგეთის რევოლუციის შედეგებზე, რამაც არ გაამართლა მასზე დადებული იმედები. რომანტიზმი, როგორც მხატვრული ცხოვრების ტენდენცია, გავრცელდა სხვადასხვა ქვეყანაში და თავის ორბიტაში ჩართო სხვადასხვა სახის ხელოვნება. მეტიც, რომანტიზმი განსაკუთრებულ მსოფლმხედველობასა და ცხოვრების წესად იქცა. საზოგადოების მიერ გაუგებარი ინდივიდის რომანტიული იდეალი აყალიბებს მისი ზედა ფენების ქცევის მანერას.
რომანტიზმს ორი სამყაროს დაპირისპირება ახასიათებს: რეალურისა და წარმოსახვითი. თირკმელების რეალობა განიხილება როგორც უსულო, არაადამიანური, უღირსი ადამიანისა და მის წინააღმდეგ. რეალური სამყაროს „სიცოცხლის პროზა“ უპირისპირდება „პოეტური რეალობის“ სამყაროს, იდეალების, იმედის ოცნებების სამყაროს.
თანამედროვე რეალობაში მანკიერებების სამყაროს დანახვით, რომანტიზმი ცდილობს გამონახოს ადამიანისთვის გამოსავალი. ეს გასასვლელი ამავდროულად არის საზოგადოებისგან სხვადასხვაგვარად განშორება.
რომანტიული გმირი გადადის საკუთარ შინაგან სამყაროში, ვნებებისა და გამოცდილების სამყაროში, ფანტასტიკისა და ოცნებების სამყაროში. არაჩვეულებრივი სიყვარული, სიყვარული - ვნება, სიყვარული - ტრაგედია არის დასტური რომანტიული გმირის სულიერი სამყაროს უნიკალურობისა და უტილიტარული და სულელური სამყაროს კანონების მიღების უუნარობისა.
სამყაროდან გამგზავრება შესაძლებელია არა მხოლოდ საკუთარი „მე“-ს სიღრმეში, არამედ რეალური სივრცის საზღვრებს მიღმაც. ბუნებრივ სამყაროს შეუძლია როგორც ძალადობრივი რომანტიული გრძნობების ასახვა, ასევე მათი დამშვიდება.
რომანტიზმი იწყებს წარსულის იდეალიზაციას, განსაკუთრებით შუა საუკუნეებს, ხედავს მასში განსხვავებულ რეალობას, კულტურას, რომლის ღირებულებები არ არის შედარებული თანამედროვე საზოგადოების უტილიტარიზმთან.
რომანტიზმი განსაკუთრებით აფასებს მხატვრის პიროვნების ორიგინალურობას. რომანტიზმის ესთეტიკაში ხელოვნებას აქვს ასეთი შესაძლებლობები ცხოვრების, გამჭრიახობისა და ინტუიციის გასაგებად. თუმცა, ყველა ადამიანი არ არის დაჯილდოებული ასეთი შესაძლებლობებით, ისინი დამახასიათებელია მხოლოდ ხელოვანისთვის, რომელსაც შეუძლია შეაღწიოს საგნების არსს. ბრბო ვერ იგებს მხატვრის შეხედულებებს და ის საზოგადოებასთან ღრმა კონფლიქტში აღმოჩნდება. რომანტიზმის ერთ-ერთი მთავარი თემაა ხელოვანის მარტოობის და თუნდაც სიკვდილის თემა, საზოგადოების მიერ მისი გაუგებრობა და მისგან გაუცხოება.
მე-19 საუკუნის შუა ხანებისთვის სხვა მხატვრული მიმართულებები ძლიერდებოდა. მათთვის მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ინდივიდის ტრაგედიის, არამედ ფართო სოციალური ფენების ბიოგრაფიის განსახიერება.
წარმომადგენლები ნატურალიზმიგამომდინარეობდა სოციალური გარემოსა და მემკვიდრეობითი ადამიანის ბედის წინასწარ განსაზღვრიდან. ამ ტენდენციის ხელოვნებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა პოზიტივიზმმა ფაქტების პედანტური აღწერით და გადაჭარბებული თეორიების უარყოფით. ნატურალიზმის ლიტერატურა, ადამიანის ქცევის შესწავლისას, ცდილობს თავისი მეთოდებით დაემსგავსოს მეცნიერებას. ყველაზე ხშირად, ლიტერატურაში ეს ტენდენცია ასოცირდება ზოლასა და მაუპასანის სახელებთან. ფერწერაში ისეთი მხატვრები, როგორიცაა კურბე და მილე, მიმართავენ სურათებს საზოგადოების სოციალური რიგებიდან. ნატურალიზმი არ ცდილობდა განზოგადებისა და ტიპიზაციისკენ, როგორც რეალიზმი.
პიროვნების მორალური დამოკიდებულების წყაროები აღმოჩენილია მხოლოდ მემკვიდრეობით ან გარე გარემოს გავლენით. ეს მიზეზები, ნატურალისტების აზრით, ფატალურად განსაზღვრავს ადამიანის ბედს. ნატურალიზმის მიმდევართა ნაწარმოებებში არ არის პერსონაჟის ფსიქოლოგიური ანალიზის ის სიღრმე, რომელიც გახდება რეალიზმის მხატვრული აღმოჩენა. მწერალი-ნატურალისტი თავის ნამუშევარს ერთგვარ ფოტოსურათად აქცევს, ყველა დეტალს ინახავს, მაგრამ ამავდროულად გაურბის საკუთარი ავტორის პოზიციას, მორალური შეფასების გაკეთებას.
AT რეალისტურირეალობის ფენომენების განათება ვლინდება მთელი მათი სირთულით, მრავალფეროვნებითა და სიმდიდრით. თუ რომანტიზმის სამყარო რეალურად გმირის სულიერი სამყაროა, მაშინ რეალიზმში განზოგადების პრინციპი ხდება ტიპიფიკაცია: ცნობადი პერსონაჟებისა და ზუსტი დეტალების ჩვენება. რეალიზმის განვითარებამ შეიძლება ყველაზე სრულად გამოხატოს სოციალური განვითარების წინააღმდეგობები. რეალისტი მხატვრების კრიტიკის ობიექტი იყო იგივე ბურჟუაზიული საზოგადოება, რომელიც არ იღებდა რომანტიკას. მაგრამ ახლა უკვე აღარ არის ადამიანი გამონაკლის სიტუაციაში, არამედ ტიპიური პერსონაჟები, რომლებიც მოქმედებენ ტიპიურ გარემოებებში, ხდებიან გამოსახულების მთავარი სუბიექტი. რეალიზმი ღრმად აღწევს საზოგადოებრივ ცხოვრებაში, ავლენს სოციალურ წინააღმდეგობებს.
საუკუნის შუა ხანებისთვის რეალიზმი ევროპულ კულტურაში დომინანტური ტენდენცია ხდება. თუ რომანტიკოსთა შემოქმედების ძირითადი ტიპები იყო მუსიკა და პოეზია, რომელსაც შეეძლო საიდუმლო და აუხსნელი გამოხატოს, მაშინ რეალიზმა განაპირობა აყვავება, უპირველეს ყოვლისა, ისეთი ლიტერატურული ჟანრის აყვავებამდე, როგორიც არის სოციალურ-ისტორიული რომანი. ლიტერატურამ თავის მხრივ გავლენა მოახდინა რეალისტურ ფერწერაზე.
რეალიზმი, როგორც ტენდენცია, ბევრად უფრო ფართო აღმოჩნდა, ვიდრე მე-19 საუკუნის საზღვრები, წინა ეპოქებისგან განსხვავებით. დეკადანსი(უარყოფა). თუ რეალიზმი ამტკიცებდა, რომ ეს იყო სამყაროს ობიექტური ასახვა, მაშინ სიმბოლიზმი და იმპრესიონიზმიაღმოაჩინა მხატვრის აღქმის სუბიექტურობა, ამაზე ფოკუსირება და არაერთი ახალი მხატვრული ტექნიკის გამოყენებით.
რეალიზმისგან განსხვავებით, სიმბოლიზმი უპირისპირებს სუბიექტურ სამყაროს ობიექტურს, აგრძელებს რომანტიზმის ტრადიციას. ინდივიდუალიზმის და თვით დემონიზმის პოზიცია გამოხატულებას პოულობს სიმბოლიზმში. სიმბოლიზმის ხელოვნება გამოხატავდა სულიერი თავისუფლების სურვილს, მოახლოებული სოციალური კატასტროფების ტრაგიკულ წინასწარმეტყველებას და სულიერ ფასეულობებში ეჭვის შემაკავებელ ფაქტორს.
თუ ლიტერატურაში მხატვრის აღქმის სუბიექტურობას სიმბოლიზმი აღმოაჩენს, მაშინ მხატვრობაში მსგავს აღმოჩენას აკეთებს იმპრესიონიზმი.
სწორედ იმპრესიონიზმმა და სიმბოლიზმმა ჩააგდო ხიდი მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში.
XIX საუკუნის კულტურულმა პირობებმა გააფართოვა ინდივიდუალური პრინციპის შესაძლებლობები მხატვრულ შემოქმედებაში.
საუკუნე იმდენად ნათელი იყო, ის ისეთი დიდი პიროვნებებით იყო წარმოდგენილი, რომ მხატვრული მოძრაობების ორიგინალურობა მხოლოდ ხელოვანთა ინდივიდუალური ბიოგრაფიების, მათი ორიგინალური ნამუშევრების გამოვლენით შეიძლება. მე-19 საუკუნე გახდა შემოქმედებითი ინდივიდების საუკუნე, პიროვნებების საუკუნე. ამიტომ ლოგიკურია მივმართოთ ავტორების ბიოგრაფიების და მათი ნაწარმოებების ანალიზს.
მხატვრის სტატუსი არასოდეს ყოფილა ისეთი მაღალი, როგორც XIX საუკუნის ხელოვნებაში. თუ განმანათლებლობის ეპოქაში ფილოსოფოსები გახდნენ მწერლები, მაშინ მე-19 საუკუნეში მწერლები დაეწია ფილოსოფოსებს საზოგადოების ანალიზის სიღრმისა და მორალური პოზიციის მკაფიო გამოხატვის თვალსაზრისით. მე-19 საუკუნის უდიდესი მწერლები და მხატვრები იყვნენ თავიანთი დროის სულიერი ლიდერები.
3.1 ლიტერატურა
რომანტიზმი ლიტერატურაში რთული, მრავალმხრივი ფენომენია, რომელიც მოიცავს ხელოვნების გარეგნულად განსხვავებულ ნაწარმოებებს.
რომანტიზმს ახასიათებს ლიტერატურაში უცნობი ადამიანის სულის სიღრმეში შეღწევის ხარისხი. რომანტიკოსები ხშირად უპირისპირებდნენ რეალობას ოცნებას. აბუჩად იგდებდნენ მთელი ბურჟუაზიული ცხოვრების წესს, ისინი მას მოსაწყენ, ვულგარულ, უღირს საგანად თვლიდნენ და დიდ გრძნობებსა და ვნებებს ეძებდნენ.
რომანტიზმი დომინირებდა ევროპულ ლიტერატურაში მრავალი ათწლეულის განმავლობაში. სწორედ ამ პერიოდში აყვავდა ლირიკა. პოეტი გახდა რომანტიული გმირი, ეწინააღმდეგებოდა თავის თავს მოსაწყენ ყოველდღიურობას, ცხოვრობდა სხვა ცხოვრებით: თავისი პოეტური ემოციებითა და გამოცდილებით.
რომანტიკოსებმა აღმოაჩინეს პოეტური ფორმების მრავალფეროვნება, ინოვაციების სიმდიდრე; კლასიციზმის წესების მიტოვებით, მათ შეძლეს ნამდვილი ადამიანური გრძნობების გადმოცემა.
რომანტიკულ ლიტერატურაში სამყარო და ადამიანი უფრო რთული და შინაარსიანი აღმოჩნდა, ვიდრე განმანათლებლობის რომანებში. კლასიციზმის გონების კულტი და რომანტიკის განმანათლებლობა ეწინააღმდეგებოდა გრძნობის კულტს, ცხოვრების ასახვის პრინციპს - პირობითობის პრინციპს.
ახალი რომანტიული გმირი მარტოსული და იდუმალი ადამიანი იყო. შესაძლებელი იყო ყოველდღიური ცხოვრებიდან გასვლა სხვადასხვა გზით - და წარმოიქმნება რომანტიული რომანტიკა, უბრალოდ წადი - და რომანტიული გმირი გარბის საზოგადოებისგან სხვა, როგორც წესი, ეგზოტიკურ ქვეყნებში, შესაძლებელი იყო საკუთარ თავში გაყვანა, საკუთარ გამოცდილებაზე ფოკუსირება. და ყოვლისმომცველი სასიყვარულო ურთიერთობა გახდა საჭირო, ვნება, რომელიც აჩვენებდა ყველა განსხვავებას რომანტიკულ გმირსა და ჩვეულებრივ ადამიანებს შორის მათი წვრილმანი გრძნობებით.
ჯორჯ ბაირონი(1788-1842) იყო მხატვრის ნათელი ტიპი - რომანტიზმი, რომელმაც სახელი დაარქვეს მთელ მხატვრულ მოძრაობას - ბაირონიზმი. თავად ბაირონის ცხოვრება ლეგენდად იქცა. არისტოკრატულ ოჯახში დაბადებული ის თავის მისწრაფებებს ლიტერატურასთან და პოლიტიკასთან უკავშირებს.
ბაირონის ყველაზე ცნობილი გმირი იყო ჩაილდ ჰაროლდი, ჩაილდ ჰაროლდის პილიგრიმობის გმირი (1812). სწორედ ამ ნამუშევარმა გახადა ბაირონი ცნობილი. ჩაილდ ჰაროლდის სურათი არის ინგლისელი არისტოკრატის გამოსახულება, რომელიც შორეულ ქვეყნებში გაემგზავრა. ლექსი რომანტიკული ცხოვრების სტანდარტად იქცა.
ბაირონის ლექსში მოცემულია მისი ბიოგრაფიის არაერთი დეტალი, რამაც საფუძველი მისცა ავტორისა და მისი გმირის იდენტიფიცირებას. თავიდან ბაირონმა გააპროტესტა, შემდეგ კი თავად დაიწყო პირველ პირში თხრობა.
ვინც არ უნდა იყოს ბაირონის გმირი, ის ყოველთვის უცხოა ხალხში. სძულს საზოგადოების კანონებს, არღვევს ზნეობრივ აკრძალვებს, მაგრამ მისი კეთილშობილური გულის უკანასკნელი იმედი სიყვარულია. ეს სიყვარული ყოველთვის განწირულია და აღმოჩნდება გმირის უკანასკნელი ტრაგედია.
ბაირონის მეგობარი იყო პერსი ბიშე შელი(1792-1822), რომელიც ასევე არისტოკრატული ოჯახიდან იყო. შელიმ დატოვა სამშობლო, მრავალი წელი გაატარა იტალიაში. იგი ძალიან თანაუგრძნობდა საფრანგეთის რევოლუციის იდეებს. შელის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა, მიუხედავად მისი ხანმოკლე ცხოვრებისა, საკმაოდ მრავალფეროვანი იყო. მისი კალამი ეკუთვნის ლექსებს, ლექსებს, ოდებს. განსაკუთრებით ცნობილი იყო ლირიკული დრამა Prometheus Unbound. შელიმ თავად პოეზია რომანტიზირებულია, როგორც შემოქმედების ფორმა, თვლიდა, რომ ეს არ არის მხოლოდ წარმოსახვა, არამედ ქმნის მარადიულ სურათებს.
როგორც რომანტიული პოეტი, შელი ფართოდ იყენებდა ბიბლიურ და მითოლოგიურ გამოსახულებებს, სიმბოლოებსა და ალეგორიებს. მისი ნათელი პოეტური გზა ადრეულმა სიკვდილმა შეწყვიტა.
ისტორიას რომ მივუბრუნდეთ, მწერალი ცდილობდა გაეგო მისი ტენდენციები, რაც შესაძლებელს ხდის თანამედროვე რეალობის გააზრებას.
შელის ნამუშევრების ცენტრში არის რომანტიული გმირი, მომხიბლავი სიყვარულის ხაზი იხსნება. მისი პოეტური შემოქმედება გამოირჩეოდა მართლაც არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნებით, ლირიკული გამოცდილების დახვეწილებით.
შოტლანდიელი მწერალი უოლტერ სკოტი(1771-1832) გახსნა ლიტერატურაში ახალი ჟანრი - ისტორიული რომანი. მწერალი წარსულს რომანტიკოსის თვალით უყურებდა, მასში ხედავდა მოვლენებისა და გამოცდილების სიკაშკაშეს, რაც აკლდა ჩვეულებრივ ცხოვრებას. სკოტმა თავისი რომანებისთვის ისტორიული შემობრუნების მომენტები აირჩია, როცა მთელი ხალხის ბედი გადაწყდა. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები იყო: "პურიტანები", "აივანჰო", "კვენტინ დორვარდი".
უოლტერ სკოტი ყოველთვის გულმოდგინედ აინტერესებდა თავისი ოჯახის, სამშობლოს - შოტლანდიის წარსულს და მის მეხსიერებას არც უმცირესი დეტალები და დეტალები აკლდა. ვ.სკოტის შემოქმედებაში რომანტიზმი შერწყმულია რეალისტურ საწყისთან. მის რომანებში ინდივიდის ბედი დამოკიდებულია ისტორიული განვითარების მსვლელობაზე. პერუ სკოტს ეკუთვნის 28 რომანი, რომლებშიც მოვლენებისა და გრძნობების მთელი სამყარო იშლება მკითხველის წინაშე, ინგლისისა და შოტლანდიის ცხოვრების პანორამა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, მე-12-დან მე-19 საუკუნემდე. ვ.სკოტი თვლიდა, რომ მწერლისთვის სიზუსტე აუცილებელი პირობა უნდა გამხდარიყო ისტორიული რომანის შექმნისთვის: მან გულდასმით შეისწავლა ადათ-წესები, კოსტიუმები და დოკუმენტები. ქრონიკები სკოტს ინფორმაციის წყაროდ ემსახურებოდა; მან ისტორიულ ფაქტებზე დაფუძნებული თხრობა შექმნა. შუა საუკუნეების ეპოქა მწერალს თავისი სიმკაცრითა და კეთილშობილებით ატყვევებს, შემთხვევითი არ არის, რომ ვ. სკოტის რომანები ეხმარება არა მარტო სწავლაში, არამედ ისტორიის შეგრძნებაშიც.
ინგლისელი მწერალი ჩარლზ დიკენსი(1812-1870) წარმოადგენს ლიტერატურის რეალისტურ ტენდენციას. მის რომანებში ნაჩვენებია მე-19 საუკუნის ინგლისის ცხოვრება. თავისი კონფლიქტებითა და წინააღმდეგობებით. დიკენსის შემოქმედების თავისებურებები დიდწილად განსაზღვრული იყო მწერლის პირადი ბიოგრაფიის თავისებურებებით.
დიდება მოვიდა რომანის The Posthumous Papers of the Pickwick Club-ის გამოქვეყნების შემდეგ, რომელშიც მკითხველს სახალისო და გროტესკული პერსონაჟების მთელი გალერეა აწვდის.
დიკენსის შემოქმედება მოიცავს სოციალურ თემას: რომანებში "Bleak House", "Dombey and Son", "Hard Times" დიკენსი აკრიტიკებს მფლობელების სისასტიკეს, სახელმწიფოს ბიუროკრატიას, ადამიანთა სიხარბესა და ორპირობას. დიკსი იყო საზოგადოების წევრების მორალური ხელახალი აღზრდის მომხრე. ის ადიდებს ხალხს ხალხიდან, ყოველთვის კეთილი და გულუხვი, რომანტიკულსაც კი აქცევს მათ. ტერმინი "დიკენსიური ინგლისი" დარჩა ლიტერატურის ისტორიაში, მისი რომანების სამყარო ისეთი უზარმაზარი და მრავალფეროვანია, სადაც ცხოვრობს მრავალი პერსონაჟი, რომელიც მიეკუთვნება სხვადასხვა სოციალურ ფენას.
დიკენსი ბევრს მოგზაურობდა, მეგობრობდა ბევრ მწერალთან და მსახიობთან. თანამედროვეებმა აღნიშნეს, რომ თავად მწერალს ჰქონდა გამორჩეული სამსახიობო ნიჭი, მაგალითად, დიკენსი ხშირად ასრულებდა მისი ნაწარმოებების კითხვით და წერდნენ მასზე, როგორც საუკუნის უდიდეს მკითხველზე. მწერლის დაკრძალვის დღე ეროვნული გლოვის დღედ იქცა.
რეალისტური რომანის კიდევ ერთი ოსტატი უილიამ მეიქპეის თეკერი(1811-1863 წწ.). მწერლის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო რომანი "Vanity Fair". იგი წარმოადგენს ინგლისურ საზოგადოებას, რომელსაც მწერალი ბაზრობას ადარებს: მისი ყველა პერსონაჟი მხოლოდ მოგების წყურვილით არის შეპყრობილი, ყველაფერი იყიდება და ყველაფერი ყიდულობს. დიკენსისგან განსხვავებით, რომელიც ხშირად მიმართავდა იდეალიზაციას, თეკერი კაუსტიკური და სარკასტულია.
თეკერეის ლიტერატურულ ნაწარმოებებში რეალისტური საფუძველი შერწყმულია სათამაშო, კომიკურთან. თანამედროვე ლიტერატურათმცოდნეები აღნიშნავენ, რომ იმ დროს, როდესაც მწერალს დომინირებდა ყოვლისმცოდნე ავტორის პოზიცია, თეკერეი, რომელიც მკითხველს ერთგვარ თამაშში ართმევს თავს, მოელის მე-20 საუკუნის ლიტერატურას, სადაც ფარდობითობა და ავტორისეული პოზიციების შეცვლა ტექსტი ფართოდ გავრცელდება.
ინგლისური ლიტერატურის შესახებ მოთხრობა არასრული იქნებოდა ოსკარ უაილდის (1856-1900) ხსენების გარეშე. უაილდმა მიიღო შესანიშნავი განათლება.
ზღაპრის ჟანრს რომ მივუბრუნდეთ, უაილდმა გამოსცა ბედნიერი პრინცი. შემდეგ გამოჩნდა ზღაპრების მეორე კრებული „ბროწეულის სახლი“. ეს ნამუშევრები არა მხოლოდ ბავშვებს ეხება. უაილდის ზღაპრული სამყარო უჩვეულოდ დახვეწილი, რთული წარმოსახვითი და ორაზროვანი იყო.
თავისი ცნობილი რომანის „დორიან გრეის სურათის“ წინასიტყვაობაში, უაილდი წერდა: „ხელოვნება არის სარკე, რომელიც ასახავს მას, ვინც იყურება და არა სიცოცხლე“. რომანი ფაუსტის მითის ერთ-ერთი ვერსიაა: ახალგაზრდა დორიან გრეი თავის სულს ყიდის მაცდუნებელს, რათა შეინარჩუნოს ახალგაზრდობა და სილამაზე.
უაილდი ცნობილი იყო, როგორც დრამატურგი. მისი პიესები: „იდეალური ქმარი“, „სალომე“ მსოფლიო რეპერტუარშია შესული. თავად უაილდი თავის ერთ-ერთ წერილში საკუთარ თავს თავისი ასაკის სიმბოლურ გამოხატულებას უწოდებდა.
უაილდის ნამუშევარი ბუნებრივად ეხება სიმბოლიკას.
ხელოვნების მიზანი, უაილდის აზრით, არის ადამიანებს ესთეტიკური სიამოვნების მინიჭება.
ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანი(1776-1822) - რომანტიზმის ეპოქის გერმანული კულტურის გამორჩეული ფიგურა. მისი ნიჭი მრავალმხრივი იყო: იყო კომპოზიტორი, დირიჟორი, თეატრის კრიტიკოსი და მწერალი. სამართლის დიპლომი რომ მიიღო, თითქმის მთელი ცხოვრება ოფისებში მუშაობდა, მაგრამ მთელ თავისუფალ დროს ხელოვნებას უთმობდა.
როგორც მწერალი, ჰოფმანი ცნობილი გახდა თავისი ფანტასტიკური რომანებით – ზღაპრებით, რომლებშიც რეალობისა და ფანტაზიის სამყარო იკვეთება. მისი ზღაპრების გმირები იყოფიან რომანტიკოსებად - მხატვრებად, პოეტებად, მუსიკოსებად და წარსულ მკვიდრებად.
სატირული პათოსითაა გამსჭვალული ზღაპარი „პატარა ცეხასი“, რომლის სათაური პერსონაჟი, ფერიების ჩარევის წყალობით, გარშემომყოფებმა მიაწერეს მის თანდასწრებით მომხდარ ყველაფერს. სწორედ ზღაპარმა მისცა ავტორის ფანტაზიას ფრენა. ზღაპარში „პატარა წახები“ ჰოფმანი გვიჩვენებს შეუზღუდავი ძალაუფლების საფრთხეს, რაც იწვევს მასობრივ ფსიქოზს და საღი აზრის დამბლას.
ჰოფმანის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ვრცელი და მრავალფეროვანია - რომანები, მოთხრობები, ლიბრეტოები, ესეები. თავად ავტორმა მათგან საუკეთესოდ ორი ნაწარმოები მიიჩნია: ზღაპარი „ოქროს ქოთანი“ და რომანი „კატა მურის ყოველდღიური ხედები“. ჰოფმანის თითქმის ყველა ნაწარმოებში არის გმირი - მხატვარი.
კრეატიულობაც მრავალმხრივი იყო. ჰაინრიხ ჰაინე(1797-1856 წწ.). ჰოფმანის მსგავსად, მან მიიღო სამართლის ხარისხი და ადრეული ინტერესი გაუჩნდა ხელოვნებისადმი, დაიწყო პოეზიის გამოქვეყნება და შემდეგ სიმღერების წიგნის გამოშვება. ჰაინეს პოეზია გახდა გერმანული რომანტიზმის უმაღლესი გამოხატულება. თავის გრძნობებზე პათოსის გარეშე საუბრობდა, უბრალოდ, ბუნებრივად, ზოგჯერ ირონიულადაც კი. ჰაინეს პოეტურ შემოქმედებაში მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული გერმანული ხალხური პოეზიის ტრადიციებიდან გამომდინარე ლიტერატურული ოსტატობა და გულწრფელობა. პოეტის ლექსები ხალხურ სიმღერებადაც კი იქცა. როგორც გერმანულ სიმღერაში, ჰაინეს ლექსები არის ლირიკული მონოლოგი, რომელშიც ეხმიანება გრძნობები და ბუნებრივი მოვლენები.
ჰაინეს შემოქმედების პოლიტიკური ორიენტაცია გამოიხატა ლექსში „გერმანია. ზამთრის ზღაპარი. ფანტასტიკური სურათების, ოცნებებისა და ხილვების გამოყენებით, ჰეინე, თუმცა, ეხება რეალურ და აქტუალურ პრობლემებს. ლექსი დაიწერა ახალი საფრანგეთიდან სახლში მოგზაურობის შთაბეჭდილების ქვეშ. სამშობლოს გამოსახულების გარდა, პოემაში ჩნდება პოეტის, ღრმად ემოციური და დაუცველი შემოქმედებითი ადამიანის იმიჯი, რომელიც ჰაინე დარჩა ლიტერატურის ისტორიაში, როგორც რომანტიკული მიმართულების წარმომადგენელი.
ითვლება რომანტიზმის ფრანგული ლიტერატურის ფუძემდებლად ფრანსუა დე შატობრიანი(1768-1848 წწ.). იგი შევიდა ლიტერატურის ისტორიაში, როგორც რომანტიული გმირების ნათელი სურათების შემქმნელი.
შატობრიანის მთავარი ნაშრომია ტრაქტატი „ქრისტიანობის გენიოსი“, თხზულება, რომელშიც ავტორი კათოლიციზმს მიიჩნევს ყველაზე პოეტურ რელიგიად, რომელმაც გამოავლინა ადამიანური გრძნობების ახალი სამყარო. ტრაქტატის ტექსტში შედის ორი მოთხრობა „ატალა“ და „რენე“, რომლებიც განსაკუთრებით ცნობილი გახდა და ცალკე გამოიცა. სწორედ რენე გახდა ლიტერატურის პირველი გმირი, რომლისგანაც სათავეს იღებს „მსოფლიო დარდით“ დაავადებული რომანტიული პერსონაჟების სერია. შატობრიანმა გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა ფრანგული რომანტიზმის ჩამოყალიბებაზე.
ფრანგი მწერალი სტენდალი(ნამდვილი სახელი მარი ჰენრი ბეილი) (1783-1842) არ შეიძლება მივაწეროთ რაიმე მიმართულებას, მის შემოქმედებაში გადაჯაჭვულია როგორც რომანტიული, ისე რეალისტური ტენდენციები. შეუერთდა რომანტიკოსთა ბრძოლას ახალი ლიტერატურისთვის, მან შექმნა, თუმცა, განსხვავებული რეალისტური ესთეტიკა. სტენდალი იყო ისტორიკოსი და საზოგადოების წეს-ჩვეულებების მკვლევარი. როგორც მხატვარი-ფსიქოლოგი, სტენდალი ყველა ყველაზე დახვეწილი ელფერით აანალიზებს ადამიანის აზრებს და გრძნობებს, მის წინააღმდეგობრივ იმპულსებს. მწერალი ცდილობდა შეექმნა ეპოქის მრავალმხრივი გამოსახულება და არა მხოლოდ პერსონაჟების აღწერა. რომანში „წითელი და შავი“ სტენდალმა შექმნა თანამედროვე საზოგადოების ცხოვრების სურათი, შემთხვევითი არ არის, რომ რომანს აქვს ქვესათაური – „მე-19 საუკუნის ქრონიკა“.
წიგნში "წითელი და შავი" ჩნდება განათლების რომანის თვისებები: ახალგაზრდა კაცი, რომელმაც არ იცის ცხოვრება, ჟიულიენ სორელი, თანდათან იძენს გამოცდილებას და მიდის დასკვნამდე, რომ პატიოსან და გონიერ ადამიანს საზოგადოებაში ადგილი არ აქვს. გმირს ახასიათებს მის გარშემო არსებული სამყაროს შეცნობის უნარი და სურვილი, ნიჭის შერწყმა გათვლებთან. სტენდალი გმირის ფსიქოლოგიის განვითარებას გარე სამყაროს გავლენას უკავშირებს და რომანში სორელი ცხოვრების დახვეწილი და ყურადღებიანი დამკვირვებელია.
რომანის „პარმას მონასტრის“ იდეა იტალიის სტენდალს ეკუთვნის. სიუჟეტი ასევე ფოკუსირებულია ახალგაზრდა მამაკაცის ფაბრიციო დალ დონგოს ბედზე. ამ რომანში სტენდალი გამოხატავს თავის აზრს, რომ ადამიანი არ შეიძლება იყოს ბედნიერი რელიგიური დოგმებისა და ძალაუფლების ტირანიის ამ უბედურ საზოგადოებაში.
რეალისტური სკოლის ხელმძღვანელი XIX საუკუნის I ნახევარში. იყო ონორე დე ბალზაკიითვლება სოციალური რომანის კლასიკად. ბალზაკმა შექმნა ნაწარმოებების, რომანებისა და მოთხრობების დიდი ციკლი, რომელიც მოგვიანებით გააერთიანა ზოგადი სახელწოდებით „ადამიანური კომედია“. ეს ციკლი მოიცავს 90-ზე მეტ რომანს.
ბალზაკი საოცრად ეფექტური იყო. ევროპული პოპულარობა მოუტანა მას რომანებმა „შაგრინის ტყავი“, „ევგენი გრანდე“, „მამა გორიოტი“, „დაკარგული ილუზიები“, მოთხრობა „გობსეკი“. მწერლის სურვილი, მიეცეს თანამედროვე საფრანგეთის ცხოვრების ფართო პანორამა, სრულად ვერ განხორციელდა ერთ რომანში და ბალზაკს გაუჩნდა იდეა ნაწარმოებების მთელი ციკლის შესახებ, რომელიც უნდა გამხდარიყო სოციალური ცხოვრების ენციკლოპედია. მართლაც, „ადამიანური კომედიის“ გარეშე ჩვენი გაგება XIX ს. არასრული იქნებოდა.
მწერალი იკვლევს თანამედროვე საზოგადოებას პირადი ურთიერთობების, ოჯახური ისტორიების გამოსახულებით. უფრო მეტიც, თითოეული პერსონაჟი წარმოადგენს ცალკეულ სოციალურ ჯგუფს და გამოხატავს თავის განსჯას. რასტინიაკი, რომელიც საყოველთაო სახელი გახდა, წარმოადგენს ახალგაზრდა ამბიციურ ადამიანებს, რომლებიც იყენებენ სასარგებლო კავშირებს - მისი დროის ტიპიური იმიჯი. ბალზაკი გვიჩვენებს რასტინიაკის იმიჯს განვითარებაში გულუბრყვილო პროვინციელიდან მინისტრად და მილიონერამდე, რომელმაც დაკარგა ყველა ილუზია, რომელმაც ისწავლა ცხოვრება ამ სამყაროს წესებით.
ბალზაკი ოსტატურად აერთიანებდა სოციალურ-ტიპიურსა და ინდივიდუალურს, იყო ოსტატი ფსიქოლოგი, იყენებდა ყველაზე ვრცელ მხატვრულ მასალას. ბალზაკის რომანები რეალიზმის ნიმუშად იქცა XIX საუკუნის პირველ ნახევარში.
ემილ ზოლა(1840-1902) იყო ნატურალიზმის ხელმძღვანელი. როგორც მწერალი, ზოლა კარგად აცნობიერებდა თავის არჩეულ მეთოდს, თვლიდა, რომ ხელოვნების ნიმუში ბუნების კუთხეს ჰგავს, მხატვრის ტემპერამენტით დანახული. ზოლას მსოფლიო პოპულარობა რომანების ციკლმა „რუგონ-მაკარტი“ მოუტანა. რომანში „ხაფანგში“ ზოლამ მიმართა სოციალური ქვედა ფენების თემას, გააფართოვა მხატვრული სფერო ნატურალიზმის ესთეტიკის პრინციპების შესაბამისად. ზოლა ასევე მოქმედებდა როგორც ნატურალიზმის თეორეტიკოსი, წამოაყენა სამეცნიერო ექსპერიმენტული რომანის კონცეფცია. ბუნების ფრთხილად დაკვირვება და შესწავლა, მისი აზრით, არა მხოლოდ მეცნიერის, არამედ მწერლის მეთოდიც უნდა იყოს.
შემოქმედება ასევე შეიძლება მივაწეროთ ნატურალიზმს, როგორც ლიტერატურულ მიმართულებას. გი დე მოპასანი(1850-1893 წწ.). მოპასანი ლიტერატურის ისტორიაში შევიდა, უპირველეს ყოვლისა, როგორც მოთხრობის ავტორი, მაგრამ რომანებმა („ცხოვრება“, „მონ-აურიოლი“, „ძვირფასო მეგობარი“) მას დიდი პოპულარობა მოუტანა. მოპასანის მოთხრობებში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა სიყვარულის თემას. ეს დიდწილად განპირობებულია იმით, რომ მოპასანი, ისევე როგორც სხვა ნატურალისტი მწერლები, მიუბრუნდა ლიტერატურისთვის ადრე აკრძალულ ბრტყელი სიყვარულის თემას. მოპასანის ბევრი ნამუშევარი ეძღვნება იმ ადამიანების არსებობას, რომლებიც იმსახურებენ უკეთეს ცხოვრებას, სიბერისა და სიკვდილის გარდაუვალ ტრაგედიას.
XIX საუკუნის ბოლოს. ხელოვნებაში განვითარდა ახალი მიმართულება - სიმბოლიზმი. ფრანგული სიმბოლიზმის ყველაზე დიდი წარმომადგენლები იყვნენ შარლ ბოდლერი, პოეტები პოლ ვერლენი, სტეფან მალარმე, არტურ რემბო.
შარლ ბოდლერი(1821-1867 წწ.) ადრე იწყებს ლიტერატურულ მოღვაწეობას. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები იყო პოეტური კრებული „ბოროტების ყვავილები“, რომელიც პოეტის აღიარებაა. ბოდლერი გულწრფელად ასახავს მისი სულის ყველაზე ბნელ მხარეებს. კვლევის საგანს ირჩევს ბოროტებას, მანკიერებას. პოეტი ხდება უცხო ადამიანი, რომელსაც ბრბო არ იღებს და მას უზნეობაში ადანაშაულებს. მისი სიყვარული ყოველთვის ტრაგიკულია. ბოდლერის პოეზიის სურათებში ზღვარი წარმოსახვითსა და რეალურს შორის ბუნდოვანებას იწყებს. ბოდლერის შემოქმედებამ განაგრძო ფრანგული პოეზიის რომანტიული ტრადიციები და ამავე დროს ის უკვე სიმბოლისტების წინამორბედი იყო. ბოდლერის პოეზიაში გადმოცემულია მტკივნეული განხეთქილება პიროვნება, რყევა სიკეთესა და ბოროტებას შორის, რომლის გამოხატვისთვის ავტორმა ახალი პოეტური ენა გამონახა.
პოლ ვერლენი(1844-1896) იყო ფრანგული ლიტერატურული სალონების დამთვალიერებელი. ბოდლერის შემოქმედებამ მასზე დიდი გავლენა მოახდინა. თუმცა, ვერლენმა შეიმუშავა საკუთარი სტილი, რომელსაც ახასიათებს მუსიკალურობა, სულის ყველაზე დახვეწილი მოძრაობების გადმოცემის უნარი და მელანქოლიური ინტონაცია. ვატოსა და ფრაგონარის ტილოებმა შთააგონა კოლექცია "გალანტური დღესასწაულები". ვერლენს ახასიათებს მხატვრული სამყაროს სუბიექტივიზაციისკენ მიდრეკილება: პოეტის ღრმად პიროვნულ აღქმაში ბუნების ესკიზებიც კი იშლებოდა და ქმნიდა განსაკუთრებულ „სულის პეიზაჟს“. ვერლენის საუკეთესო წიგნი იყო კრებული რომანები სიტყვების გარეშე, სადაც გადაიდგა ნაბიჯი მუსიკისა და პოეზიის შერწყმისაკენ, მნიშვნელობის ხმით ჩანაცვლებისკენ. ვერლენმა ახალი პოეზიის უმთავრეს პრინციპად მუსიკალურობა მიიჩნია. პოეზიის ამოცანა, ვერლენის მიხედვით, გამოუთქმელის გამოხატვაა, პოეტი კი ინტუიციით ამოძრავებული საშუალებაა და არა ლოგიკით. როგორც სიმბოლიზმის ოსტატი, ვერლენი ასოცირდებოდა იმპრესიონიზმთან, რადგან ის ცდილობდა შთაბეჭდილებების გადმოცემას, ვიდრე სიმბოლოების შექმნას.
არტურ რემბო(1854-1891) უკვე ახალგაზრდა ასაკში აღმოაჩინა თავისი პოეტური ნიჭი. იგი მტკივნეულად გადაურჩა კომუნის დამარცხებას 1871 წელს. რემბოს ახასიათებს შეწყვეტა ყველაფერთან, რაც აფერხებს პოეტის თავისუფლებას, ხელს უშლის მისი შემოქმედების სპონტანურობის გამოვლენას. ერთ-ერთ ლექსში პოეტი საკუთარ თავს ადარებს გემს, რომელმაც კონტროლი დაკარგა. ვერნლენისთვის პოეტური შემოქმედების მიზანი იყო ნათელმხილველობა, ზეგრძნობადი რეალობის გამოვლენის უნარი - სიზმრები, წინასწარმეტყველებები, ჰალუცინაციები. პოეზია იქცევა უმაღლეს რეალობად, პოეტის თვითრეალიზაციის ერთადერთ გზად.
3.2 არქიტექტურა
XIX საუკუნის პირველი ნახევარი გადის ნეოკლასიციზმის გვიანი გარიჟრაჟის პერიოდად. XIX საუკუნის შუა ხანებში არქიტექტორები სტილის ძიებაში არიან და ამიტომ ცდილობენ განახლებული სახით გააცოცხლონ წარსულის სხვადასხვა სტილი: ნეო-ბაროკო, ნეო-რენესანსი, ნეო-გოთიკა.
სწორედ მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში შეიძინეს ევროპის დედაქალაქებმა არქიტექტურული სახე.
რევოლუციურმა ეპოქამ ოფიციალურ სტილად ნეოკლასიციზმი აირჩია. შეიქმნა მხატვართა კომისია ქალაქის იერსახეში ცვლილებების დასაგეგმად. ნეოკლასიციზმი შენარჩუნდა ნაპოლეონის ეპოქაში და ეწოდა იმპერია. ეს სტილი გამოხატავდა ნაპოლეონის მიერ შექმნილი იმპერიის სიდიადეს. პარიზის რეკონსტრუქცია და დედაქალაქის განლაგების განახლება მიმდინარეობს. დიზაინერები შთაგონებული იყვნენ ძველი რომაული ძეგლებით, რომლებიც ადიდებდნენ ბონაპარტის სამხედრო გამარჯვებებს. ასეც მოიქცა ჟან ფრანსუა ჩენგრენიტრიუმფის თაღის აგება ვარსკვლავის მოედანზე (1806-1807).
თუ საფრანგეთმა აირჩია ნეოკლასიციზმი, მაშინ ინგლისში დამკვიდრდა ნეოგოთიკა. ამის მაგალითია ლონდონის პარლამენტის სახლები. სერ იყო არქიტექტორი. ჩარლზ ბარი(1795-1860 წწ.). შენობა წააგავს მე-16 საუკუნის ინგლისური გოთიკის ძეგლს, გამოირჩევა მკაფიო განლაგებითა და განსაკუთრებული ფუფუნებით.
გერმანიაში არქიტექტურული ცენტრი იყო დედაქალაქი - ბერლინი. ბერლინის შენობები ყველაზე ხშირად იყო ვარიაციები სხვადასხვა ისტორიული სტილის თემაზე. ამის მაგალითია ალტესის მუზეუმი ბერლინში (არქიტ კარლ ფრიდრიხ შინკელი (1781-1841).
ქანდაკებაში ნეოკლასიციზმი ასევე რჩებოდა დომინანტურ სტილად, რასაც მხარს უჭერდა უძველესი შედევრებისადმი ცოცხალი ინტერესი. რომანტიზმმა ხელი შეუწყო ინდივიდისადმი ინტერესის გამოვლენას, რაც აისახა წარსულის დიდი ადამიანების მრავალი ძეგლის გამოჩენაში. მე-19 საუკუნის მოქანდაკეების ყველაზე მნიშვნელოვან სახელებს შორის არის იტალიელი ანტონიო კანოვა(1757-1822 წწ.). მოქანდაკე მოღვაწეობდა იტალიასა და საფრანგეთში, სადაც შექმნა იმპერატორისა და მისი ოჯახის გამოსახულება.
ბერტელ ტორვალდსენი (1770-1822), დანიელი მოქანდაკე, რომელიც მოღვაწეობდა ძირითადად იტალიაში, შემდეგ მთელ ევროპაში. მან შექმნა კოპერნიკის, გუტენბერგის, ბაირონის სკულპტურული გამოსახულებები. სიცოცხლის ბოლოს დაბრუნდა კოპენჰაგენში და იქ სამხატვრო აკადემიას ხელმძღვანელობდა.
საუკუნის შუა წლებში შეიცვალა მრავალი ევროპული დედაქალაქის იერსახე, გაიზარდა და აღდგა ქალაქები: იყო ინდუსტრიალიზაციისა და ურბანიზაციის პროცესები. ყველაზე წარმატებული რეკონსტრუქცია ჩატარდა პარიზსა და ვენაში. ცნობილი ეიფელის კოშკი, რომელიც აშენდა 1889 წელს მსოფლიო გამოფენის გახსნისთვის, გახდა პარიზის სიმბოლო. ეიფელის კოშკმა აჩვენა ახალი მასალის - ლითონის ტექნიკური შესაძლებლობები. თუმცა, თავდაპირველი მხატვრული გადაწყვეტა მაშინვე არ იქნა აღიარებული, კოშკის დანგრევა გამოიძახეს, რომელსაც ამაზრზენი უწოდეს. დრომ ყველაფერი თავის ადგილზე დააყენა. ახლა კოშკი პარიზის სიმბოლოა.
ეკლექტიზმი ჩნდება ევროპულ არქიტექტურაში. ეკლექტიზმი აერთიანებს სხვადასხვა სტილის ელემენტებს როგორც ერთ შენობაში, ასევე ანსამბლებში. ეკლექტიკური არქიტექტურული ანსამბლის მაგალითია ვენის ბეჭედი, ცალკე შენობის მაგალითია დიდი ოპერის თეატრი. ჩარლზ გარნიე(1825-1898), აშენდა პარიზში სეკრე-კოერის ეკლესია პოლ აბადი.
არტ ნუვოს სტილი ავსებს მე-19 საუკუნის არქიტექტურულ სტილებს, რომელთა ორიგინალურობა გამოიხატა უძველესი წესრიგის გავლენისგან განთავისუფლებაში და შენობების დეკორატიული დიზაინის გასაოცარ მრავალფეროვნებაში. Art Nouveau განვითარდა სხვადასხვა ვერსიით, რადგან იმპროვიზაციის პრინციპი გახდა მთავარი არქიტექტორებისთვის.
თანამედროვეობის არქიტექტორებს შორის შეიძლება დასახელდეს ანტონიო გაუდი(1852-1926 წწ.). მისი შენობები გაოცებულია კონსტრუქციული გადაწყვეტილებების სიმდიდრით და ინტერიერის გაფორმების მრავალფეროვნებით. მათ შორის არის საცხოვრებელი და საცხოვრებელი კორპუსები. იქ, მისი პროექტის მიხედვით, აშენდა უნიკალური ტაძარი, გოთური ტაძრის მსგავსი: Sagrada Familia ("წმინდა ოჯახი") ეკლესია.
ბელგიელი მოქანდაკე ვიქტორ ჰორტა (1861-1947), ისევე როგორც გრაფიკოსები და მხატვრები, ცდილობდა გათავისუფლებულიყო სტილისტური შეზღუდვებისგან. მის შემოქმედებას ორნამენტების სიყვარული და სახლის კომფორტი ახასიათებს, რაც არტ ნუვოს ინტერიერს ცოტათი ჰგავს როკოკოს ინტერიერს.
არტ ნუვოს სტილში ინტერიერის დიზაინში მხატვრებმა აჩვენეს გაუთავებელი ფანტაზია, მათ შეეძლოთ კომპლექსურად დააკავშიროთ სხვადასხვა სტილი და ეპოქა. გაჩნდა იმპულსური ნერვული ხაზები, ორნამენტები, მოხრილი კიბეები, ხეებს შეადარა სვეტები. ორნამენტები იწვევს მცენარეებს ან ზღვის ტალღებს. Windows იღებს ყველაზე უჩვეულო ფორმას. ფანტასტიკურ არსებებს ხშირად გამოცნობენ ინტერიერისა და დეკორატიული დეკორაციის ელემენტებში. გამოყენებული იყო ვიტრაჟები და მოზაიკა, სტიქის ხაზები შეიძლება დაემსგავსოს ლოკოკინებს და ვარსკვლავურ თევზებს.
მე-19 საუკუნეში ხელოვნებისა და ხელოსნობის სტილები ისევე სწრაფად შეიცვალა, როგორც შეიცვალა მთავრობები და პოლიტიკური შეხედულებები. საფრანგეთი ჯერ კიდევ იყო მხატვრული ცვლილებების ცენტრი. „რევოლუციურმა სტილმა“ მიატოვა ძველი პოლიტიკური სისტემის თანდაყოლილი ფუფუნება, „ძველი წესრიგი“. იმპერია, როგორც დეკორატიულ სტილში, აქცენტს აკეთებდა ძველ სამყაროზეც: გათხრების დროს აღმოჩენილი ავეჯი და ჭურჭელი გადაწერა, ანტიკვარული ნივთები შეგროვდა. საფრანგეთი ნაპოლეონის იმპერიის დაცემის შემდეგაც ტენდენციად დარჩა. მე-19 საუკუნეში დეკორატიული ხელოვნება თანდათან გადაიქცევა ინდუსტრიის დარგად: მხატვარმა მხოლოდ მომავალი ნივთის გამოსახულება მოიფიქრა, მაგრამ ხელოსანმა შექმნა იგი.
იმპერიის სტილში ინტერიერის გაფორმებისას ხშირად იყენებდნენ პანორამული ფონებს, რომლებიც ასახავდნენ ბუნების ხედებს, გამოიყენებოდა დიდი რაოდენობით სარკეები, რომლებიც ქმნიდნენ ასახვის ილუზორულ სამყაროს. იმპერიის სტილის ავეჯი საკმაოდ მასიური იყო, განსაკუთრებით გავრცელებული იყო ეგზოტიკური მაჰოგანი. ძვირფასი ნედლეული ინგლისის კოლონიებიდან მოჰქონდათ და კაბინეტის ოსტატისგან განსაკუთრებული უნარ-ჩვევები იყო საჭირო. ბრინჯაოს ნივთები ასევე გახდა იმპერიის სიმბოლო. ფაიფურის წარმოებაში ოსტატები ასევე ცდილობდნენ ანტიკვარული ნიმუშების მიბაძვას. ფაიფურის წარმოება გამარტივდა და იაფი გახდა, მისგან პროდუქტები ხელმისაწვდომ საყოფაცხოვრებო ნივთად იქცა. იუველირები ასევე ბაძავდნენ სიძველეს, არჩევდნენ ძვირფას ქვებსა და სამკაულების ფორმას. სწორედ ამ დროს შემოვიდა მოდაში კამეოები.
მე-19 საუკუნის განმავლობაში, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება ბაძავდა წარსული ისტორიული ეპოქის ნიმუშებს, ზოგჯერ საკმაოდ ეკლექტიკური, ხშირად დიდი გემოვნებით. მხოლოდ მე -19 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა ახალი ორიგინალური სტილი, სახელწოდებით Art Nouveau.
3.4 ფერწერა
XIX საუკუნის პირველ ნახევარში დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში უპირატესობა მხატვრობას დაიკავა. კლასიციზმის წარმომადგენელი იყო ჟაკ ლუი დავითი(1748-1825 წწ.). პოპულარობა მოუტანა მას სახელმწიფო შეკვეთით შესრულებული ნახატი "ჰორატიის ფიცი".
ნაპოლეონის მეფობის დროს დავითი ასრულებს სასამართლოს ბრძანებებს. ნაპოლეონმა დავითი აიყვანა პირველ მხატვრად, საოცრად გამოიცნო მისი ნიჭის პროპაგანდისტული კომპონენტი. სრულყოფილებით გამოირჩევა მადამ რეკამიეს მშვენიერი პორტრეტი, რომელიც მოწმობს ავტორის ერთგულებას კლასიციზმისადმი.
ის ასევე იყო კლასიკური იდეალების მიმდევარი. ჟან ოგიუსტ დომინიკ ინგრესი(1780-1767 წწ.). როგორც მხატვარი, ის ბევრს მუშაობდა კერძო პირებისთვის, მაგრამ ასევე ასრულებდა სახელმწიფო დაკვეთებს. ინგრესი დევიდთან ერთად სწავლობდა და მთელი ცხოვრება კლასიციზმის ჩემპიონი იყო. თავის ნამუშევრებში ინგრესმა მიაღწია მაღალ ოსტატობას და მხატვრულ დამაჯერებლობას, განასახიერა სილამაზის ღრმად ინდივიდუალური იდეა.
მხატვარი თეოდორ ჟერიკო(1791-1824) იყო ოსტატი, რომლის სახელსაც უკავშირდება რომანტიზმის პირველი ბრწყინვალე წარმატებები საფრანგეთში. გერიკოს ნახატი „მედუზას ნაყოფი“ თანამედროვე ფრანგი მხატვრის სიმბოლოდ იქცა. გემის დაღუპვისგან გაქცეული ხალხი იმედსაც განიცდის და სასოწარკვეთილსაც. სურათი არა მხოლოდ მოგვითხრობს გასაჭირში მყოფი ადამიანების ბოლო ძალისხმევის შესახებ, არამედ ხდება იმ წლების საფრანგეთის სიმბოლო, რომელიც ასევე გადავიდა სასოწარკვეთიდან იმედზე.
ინგლისის მხატვრობაში დომინანტური პოზიცია აკადემიურმა სკოლამ შეინარჩუნა. საზოგადოება სარგებლობდა სამეფო ხელოვნების აკადემიის წევრების ტრადიციული წესით შესრულებული ნამუშევრების პოპულარობით. თუმცა, ინგლისში შეიქმნა მხატვართა ასოციაცია, სახელად პრე-რაფაელიტური საძმო. მათ იზიდავდა პროტო-რენესანსის ოსტატების რელიგიური სულიერება (რაფაელამდე მოღვაწე მხატვრები). თავიანთ შემოქმედებაში პრერაფაელიტები გამოხატავდნენ რომანტიკულ ორიენტაციას სხვა ეპოქებზე. პრე-რაფაელიტების მოღვაწეობამ მხარი დაუჭირა ჯონ რასკინი(1819-1900), მწერალი და ხელოვნებათმცოდნე, რომელიც გახდა თანამედროვე მხატვრების ავტორი პრერაფაელიტები მიმართეს ახალი აღთქმის საგნებს, ბევრს ხატავდნენ ბუნებიდან და შეცვალეს ტრადიციული ფერწერის ტექნიკა: მათი ტილოები გამოირჩეოდა ნათელი და სუფთა ტონებით.
XIX საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრებს შორის იგი გამოირჩეოდა თავისი ნათელი ნიჭით ედუარდ მანე(1832-1883 წწ.). ისტორიული თემა მისთვის ნაცნობი იყო, მაგრამ არ მოხიბლა მხატვარი, მან დაიწყო მრავალმხრივი პარიზული ცხოვრების ასახვა. ოფიციალურმა კრიტიკამ მხატვარი არ მიიღო, მისი ინოვაციური ნახატი დაგმეს და გააპროტესტეს. ზუსტად ასე დაემართა SA-ს მანეს ყველაზე ცნობილი ნახატებით "ლანჩი ბალახზე" და "ოლიმპია". შიშველი ქალის სხეულის გამოსახულება საზოგადოებისთვის გამოწვევად მოეჩვენა და რაც მთავარია ავტორის მანერა, რომელიც ცდილობდა მზის შუქის სიმდიდრის გადმოცემას. პარიზი ხდება მანეს შემოქმედების მუდმივი მოტივი: ქალაქის ხალხმრავლობა, კაფეები და თეატრები, დედაქალაქის ქუჩები. მანეს შემოქმედება წინ უძღოდა მხატვრობის ახალ მიმართულებას - იმპრესიონიზმს, მაგრამ თავად მხატვარი არ შეუერთდა ამ მოძრაობას, თუმცა მან გარკვეულწილად შეცვალა შემოქმედებითი სტილი იმპრესიონისტების გავლენით. მანეს სიცოცხლის ბოლოს მას ფართო აღიარება მოჰყვა, დაჯილდოვდა ღირსების ლეგიონის ორდენით.
ედუარ მანეს სახელოსნომ, რომელიც გარკვეული პერიოდის განმავლობაში გახდა მხატვრული ცხოვრების ცენტრი, გააერთიანა მხატვრების მთელი ჯგუფი, რომლებიც აღფრთოვანებული იყვნენ მისი მფლობელის თვალწარმტაცი აღმოჩენებით. სალონის ჟიურიმ უარყო მათი ნახატები მანეს ნახატების მსგავსად. ისინი პირადად გამოიფინა ე.წ „უარყოფილთა სალონში“. 1874 წელს ფოტოსტუდიის შენობაში მოწყობილ გამოფენაზე კლოდ მონეს ნახატი „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“. მხატვრები, როგორიცაა კლოდ მონე (1840-1926), კამილ პისარო (1830-1899), პიერ-ოგიუსტ რენუარი (1841-1919), ალფრედ სისლეი (1839-1899), ედგარდ დეგას (1834-1917) ტრადიციულად ტერორისტებს მიეკუთვნებიან.
ბარბიზონების მსგავსად, იმპრესიონისტებიც ხატავდნენ ბუნებას, გარდა ამისა, ისინი პირველებმა ასახეს დინამიური ურბანული ცხოვრება. ბარბიზონები თავიანთ ნახატებს სტუდიაში ხატავდნენ, იმპრესიონისტები კი ღია ცის ქვეშ, "ღია ცის ქვეშ" გავიდნენ. მათ შენიშნეს, რომ ერთი და იგივე ლანდშაფტი იცვლება სხვადასხვა განათების ქვეშ მზიან და მოღრუბლულ ამინდში, მზის ამოსვლისა და მზის ჩასვლისას. ისინი ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ სურათზე უშუალო შთაბეჭდილების სიახლე. ისინი სწრაფად ხატავდნენ თავიანთ ნახატებს, უარს ამბობდნენ შერეულ ფერებზე და იყენებდნენ სუფთა ნათელ ფერებს, იყენებდნენ მათ ცალკეულ შტრიხებში.
ასე დაიბადა ახალი მხატვრული მიმართულება. მის გაჩენაზე გავლენა იქონია არა მხოლოდ წინა ევროპელი მხატვრების მიღწევებმა, არამედ ფოტოგრაფიის გამოგონებამ, აღმოსავლური ხელოვნების გაცნობამ.
იმპრესიონიზმი არ იყო მხოლოდ მხატვრობის კიდევ ერთი მიმართულება, ის განვითარდა ქანდაკებაში, მუსიკასა და ლიტერატურაში. იმპრესიონიზმი იყო რევოლუცია სამყაროს აღქმაში: ადამიანის აღქმის სუბიექტურობა აღმოაჩინეს და ღიად აჩვენეს. იმპრესიონისტები აღმოაჩენენ ადამიანის აღქმის ფარდობითობას, მის სუბიექტურობას. ხელოვნება უნიკალური გზით ავლენს თავის უნარს წინასწარმეტყველოს და გამოხატოს დროის სულისკვეთება და საზოგადოების ცნობიერებაში ცვლილებები.
12 წლის განმავლობაში იმპრესიონისტებმა რვა გამოფენა მოაწყვეს. სოფლისა და ქალაქის პეიზაჟები, პორტრეტები, ყოველდღიური სცენები - ყველა ფერწერულ ჟანრში მათ გააკეთეს ნამდვილი მხატვრული აღმოჩენები. იმპრესიონისტების ნამუშევრები შეადგენდნენ ინოვაციურ მხატვრულ მიმართულებას, მხატვრებმა შთანთქა ერთმანეთის საუკეთესო მიღწევები.
მე-19 საუკუნის ბოლოს ოთხი ფრანგი მხატვარი: პოლ სეზანი (1839- 1906), Ვინსენტ ვან გოგი (1853- 1890), პოლ გოგენი(1848-1903) და ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი(1864-1901), ჯგუფში ფორმალური გაერთიანების გარეშე, თუმცა, ისინი შეადგენდნენ ახალ მიმართულებას - პოსტიმპრესიონიზმი. პოსტიმპრესიონისტები ახლოს არიან იმპრესიონისტებთან. იმედგაცრუებულნი თავიანთი თანამედროვე საზოგადოებაში, მხატვრებმა მიმართეს ბუნების იმიჯს, მაგრამ ისინი აღარ ცდილობდნენ მყისიერი მდგომარეობის დაფიქსირებას, როგორც ამას იმპრესიონისტები აკეთებდნენ, არამედ ცოდნოდათ მათი გარეგნობის ქვეშ დამალული საგნების ნამდვილი არსი. ნატურმორტებსა და პორტრეტებში სეზანი ეძებდა სტაბილურ გეომეტრიულ ფორმებს. გოგენმა წარმოაჩინა ტაჰიტის მკვიდრთა ცხოვრება, იდეალიზებული მისი ფანტაზიით, ცივილიზაციის ხელშეუხებელი ცხოვრება, ეგზოტიკური ბუნების გადმოცემა ფერთა ფანტასტიკურ კომბინაციებში. ტულუზ-ლოტრეკის პლაკატებსა და ლითოგრაფიაში ჩვენ ვხედავთ პარიზის ბოჰემის ცხოვრებას. პოსტიმპრესიონისტების ნამუშევრები მე-20 საუკუნის ხელოვნების ძიების ამოსავალ წერტილად იქცა. ფოვიზმი, კუბიზმი, ექსპრესიონიზმი სათავეს იღებს იმპრესიონისტების შემოქმედებაში.
ფერწერასა და გრაფიკაში სიმბოლიზმი და მოდერნიზმი გამოიხატა ევროპელი მხატვრების მთელი ჯგუფის შემოქმედებაში.
3.5 მუსიკა
XIX საუკუნის მუსიკაში მრავალი მიმართულების არსებობა გამოიხატა: რომანტიზმიდან იმპრესიონიზმამდე.
ფრანც შუბერტი(1797-1828) ხანმოკლე ცხოვრება იცხოვრა, ყველაზე ფართო პოპულარობა მან სიკვდილის შემდეგ მოიპოვა. მრავალი წლის განმავლობაში შუბერტი ცხოვრობდა ვენაში, არასოდეს ჰპოვა ფართო აღიარება ავსტრიის დედაქალაქში. შუბერტის გარშემო იყო მეგობრების წრე, რომლებიც მხარს უჭერდნენ მას და დიდად აფასებდნენ მის შესანიშნავ სიმღერებსა და ბალადებს. კომპოზიტორის მთელი ხანმოკლე ცხოვრება სავსე იყო შემოქმედებითობით და სულით ახლობელ ადამიანებთან კომუნიკაციით. შუბერტმა სიმღერა თავისი შემოქმედების საფუძვლად აქცია, მან გააფართოვა მისი გამოსახულების და განწყობის დიაპაზონი, გაჯერებული პოეტური შინაარსით. სიმღერების ციკლები "ლამაზი მილერის ქალი", "ზამთრის გზა" ღრმად და აღელვებულად გადმოსცემს გონების მდგომარეობას: იმედებს, ოცნებებს, სიყვარულს. სიმღერისა და ბალადის მიმართ მიმზიდველობა მუსიკალური რომანტიზმის მახასიათებელია.
რობერტ შუმანი(1810-1856) ბევრი საერთო ჰქონდა ჰაინრიხ ჰაინესთან. შუმანის საყვარელი ინსტრუმენტი იყო ფორტეპიანო, რისთვისაც მან დაწერა თავისი საუკეთესო კომპოზიციები. შუმანმა შექმნა ახალი ჟანრი - საფორტეპიანო მინიატურების პროგრამული ციკლი. მის ნაწერებს რომანტიკული იმპულსი და უცნაურობა ახასიათებს. შუმანის მემკვიდრეობა ასევე მოიცავს სიმფონიებს, საგუნდო ნაწარმოებებს და ვოკალურ ოპუსებს. თავისი ნაწარმოებების ტექსტებისთვის შუმანმა აირჩია თავისი დროის საუკეთესო რომანტიული პოეტების საუკეთესო ნაწარმოებები. ისეთი თემები, როგორიცაა მარტოობა, ტრაგიკული სიყვარული, მწუხარება და ირონია, ხდება გრძნობების რომანტიული სტრუქტურის გამოხატულება.
რიჩარდ ვაგნერი(1813-1883) იყო არა მხოლოდ ბრწყინვალე კომპოზიტორი, არამედ ნიჭიერი დრამატურგი, მან თავად შექმნა ლიბრეტო თავისი ოპერებისთვის. ვაგნერი თვლიდა, რომ ოპერაში ლიტერატურული ტექსტი და მუსიკა განუყოფელ მთლიანობას, მუსიკალურ დრამას უნდა ქმნიდნენ. ვაგნერის ოპერების შინაარსი იყო შუა საუკუნეების ლეგენდები (მათ ხშირად მოიხსენიებდნენ რომანტიკოსები მწერლებიც). თავად კომპოზიტორის იმიჯი რომანტიული აჯანყების სიმბოლო იყო.
მე-19 საუკუნის მიწურულს საერთოდ ხელოვნებაში გაჩნდა უჩვეულო მხატვრული ტენდენციები და გაჩნდა მუსიკაშიც. ბევრი კომპოზიტორი ეძებდა მხატვრული გამოხატვის ახალ საშუალებებს. ჩვეულებრივ, ახალი ტენდენციები წარმოიქმნა ჯერ ლიტერატურაში ან ვიზუალურ ხელოვნებაში, შემდეგ კი უკვე ირღვევა მუსიკაში. სწორედ ეს მოხდა იმპრესიონიზმთან დაკავშირებით.
მუსიკალურ ხელოვნებაში ამ ტენდენციის პირველი წარმომადგენელი იყო კლოდ დებიუსი(1862-1918 წწ.). კომპოზიტორზე დიდი გავლენა მოახდინეს როგორც იმპრესიონისტმა მხატვრებმა, ისე სიმბოლისტმა პოეტებმა. დებიუსის მუსიკა ასოცირდება როგორც პოეზიასთან, ასევე ფერწერასთან. დებიუსიმ შექმნა ორიგინალური მუსიკალური სტილი, რომელიც ხასიათდება განსაკუთრებული პოეზიით, მღელვარებითა და დახვეწით. დებიუსის ხმოვანი გამოსახულებები იგონებს არომატებს და ფერებს, მისი მუსიკა მოიცავს შთაბეჭდილებებით დაბადებულ განწყობას და გრძნობებს, როგორც ეს იმპრესიონისტი მხატვრების შემთხვევაში იყო.
დასკვნა
მე-19 საუკუნის ევროპული კულტურა არის იმ ურთიერთგამომრიცხავი პრინციპების ანარეკლი, რაც არის განვითარებული ბურჟუაზიული საზოგადოება, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, მას არ აქვს თანაბარი შეღწევის სიღრმეში ადამიანის არსებაში და სულიერ სამყაროში მეცნიერებაში შემოქმედებითი დაძაბულობის თვალსაზრისით. ლიტერატურა, ფილოსოფია და ხელოვნება.
მე-19 საუკუნის კულტურამ გზა გაუხსნა ახალი ეპოქის ახალი კულტურის - მე-20 საუკუნის საინფორმაციო-ინდუსტრიული საზოგადოების ეპოქის ჩამოყალიბებას. XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე ევროპისა და ამერიკის კულტურაში კრიზისული თავისებურებები სულ უფრო და უფრო გამოხატულია, ამ კრიზისის ერთ-ერთი გამოვლინება იყო ისეთი თავისებური ფენომენის სწრაფი ფორმირება, როგორიცაა მასობრივი კულტურა. მის გარეგნობას დიდწილად შეუწყო ხელი საუკუნის დასასრულის ტექნიკურმა მიღწევებმა - ფოტოგრაფია, ხმის მედია და, რა თქმა უნდა, კინო. XIX საუკუნის კულტურის განვითარების საბოლოო პუნქტად შეიძლება ჩაითვალოს პირველი მსოფლიო ომი, რომელმაც საბოლოოდ გაანადგურა განმანათლებლობის მიერ წარმოქმნილი იმედები დედამიწაზე გონებისა და სამართლიანობის სამეფოს ასაშენებლად.
ლიტერატურა
1. გურევიჩი პ.ს. კულტურის ფილოსოფია. - მ., 1994 წ
2. კაჩანოვსკი ვ.ვ. დასავლეთ ევროპის კულტურის ისტორია. - მნ., 2002 წ.
4. დიმიტრიევა ა.ა. ხელოვნების მოკლე ისტორია. საკითხი 2. - მ., 2005 წ.
5. კულტუროლოგია. XIX საუკუნე. SPb., 1997 წ
6. კულტუროლოგია / რედ. გ.ვ. ბრძოლა. - როსტოვი n / D., 1996 წ.
გურევიჩი პ.ს. კულტურის ფილოსოფია. - მ., 1994 წ
კაჩანოვსკი ვ.ვ. დასავლეთ ევროპის კულტურის ისტორია. - მნ., 2002 წ.
დიმიტრიევა ა.ა. ხელოვნების მოკლე ისტორია. საკითხი 2. - მ., 2005 წ.
კულტუროლოგია. XIX საუკუნე. SPb., 1997 წ
კულტუროლოგია / რედ. გ.ვ. ბრძოლა. - როსტოვი n / D., 1996 წ
შინაარსი შესავალი 1. სოციალური აზროვნება 2. დასავლეთ ევროპის მხატვრული კულტურა 3. XIX საუკუნე, როგორც კულტურულ-ისტორიული ეპოქა 3.1. ლიტერატურა 3.2. არქიტექტურა 3.3. მე-19 საუკუნის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნებავიაჩესლავ პავლოვიჩ არტემიევი
პირველი დივიზიონი ROA
მასალები რუსეთის ხალხთა განმათავისუფლებელი მოძრაობის ისტორიისთვის
(1941–1945)
წინასიტყვაობა
V.P. არტემიევის ნაშრომი - ROA-ს 1-ლი განყოფილება, დაიწერა გაფართოებულ ფორმატში 1971 წელს.
ბევრი თვალსაზრისით, ეს საინტერესო ნამუშევარია, რადგან ვ.პ. არტემიევი უშუალოდ მონაწილეობდა განმათავისუფლებელ მოძრაობაში.
ვიაჩესლავ პავლოვიჩ არტემიევი დაიბადა მოსკოვში 1903 წლის 27 აგვისტოს. პატარაობიდანვე შევიდა საბჭოთა ჯარში და სამხედრო სამსახურს მიუძღვნა, დაამთავრა სამხედრო სასწავლებელი, უმაღლესი ოფიცერთა სკოლა და ფრუნზეს სამხედრო აკადემია. მან თავისი ცხოვრების გზა გაატარა სამხედრო საქმეებში, გაიარა მისი ყველა ეტაპი ჩვეულებრივი ჯარისკაციდან პოლკის მეთაურამდე.
V.P. არტემიევი მონაწილეობდა მეორე მსოფლიო ომში და გამოირჩეოდა საბრძოლო დამსახურებისთვის. 1943 წლის სექტემბერში, საბჭოთა-გერმანიის ფრონტის ცენტრალურ სექტორში მცველთა საკავალერიო პოლკს მეთაურობდა, ოპერატიული გარღვევის ჯგუფთან ერთად, იგი შევიდა გერმანიის უკანა ნაწილში, კომუნიკაციების შეწყვეტისა და მტრის რეზერვების მიახლოების თავიდან ასაცილებლად. გაბატონებულ მტრის ძალებთან ბრძოლაში იგი გერმანულმა ჯარებმა ტყვედ აიყვანეს.
1944 წლის ივნისამდე ის იმყოფებოდა სპეციალურ დაკითხვის ბანაკში აღმოსავლეთ პრუსიის ქალაქ ლოეცევში აღმოსავლეთ ფრონტის შტაბ-ბინაში.
1944 წლის ივნისში ვ.პ. არტემიევი შეუერთდა რუსეთის განმათავისუფლებელ მოძრაობას და ნოემბერში, როა-ს პირველი დივიზიის ფორმირების დაწყებისთანავე, გენერალი ვლასოვის მიერ დაინიშნა მეორე პოლკის მეთაურად. ომის დასრულების შემდეგ მუშაობდა ევროპაში აშშ-ს არმიაში კვლევებსა და ანალიტიკაში. 1950 წლიდან მსახურობს აშშ-ს არმიის მოწინავე სპეციალიზაციის ინსტიტუტში რუსეთისა და აღმოსავლეთ ევროპის საქმეთა შემსწავლელი, სამხედრო მეცნიერებათა პროფესორის თანამდებობაზე.
V.P. არტემიევს აქვს თავისი მრავალი ნაშრომი გამოქვეყნებული აშშ-სა და ევროპაში, ასევე ხელნაწერები და კონსულტაციები ინახება გაერთიანებული ერების ორგანიზაციის სხვადასხვა კვლევით ინსტიტუტებსა და საერთაშორისო ორგანიზაციებში.
V.P. არტემიევის ნაშრომი "ROA-ს 1-ლი დივიზია" არის პირველი დივიზიის ეპოსის პირველი დეტალური აღწერა.
იმის გათვალისწინებით, რომ 1-ლი დივიზიის გადარჩენილი რიგითებისა და ოფიცრების უმეტესი ნაწილი საბჭოთა სამხედრო ნაწილების ხელში ჩავარდა და შემდგომში გადასცეს შინაგან საქმეთა სამინისტროს სპეციალურ ბანაკებს, უკიდურესად რთულია, თუ არა შეუძლებელი, ამჟამად აღადგინოს პირველი დივიზიის არსებობის ბოლო დღეებში მომხდარი ინციდენტების ყველა ზუსტი ფაქტი.
ROA-ს 1-ლი სამმართველოს რამდენიმე ექსპატრიანტი ოფიცრის ჩვენებებზე დაყრდნობით, ისევე როგორც ზოგიერთი საარქივო დოკუმენტი, გამომცემლობა SBORN თვლის, რომ V.P. Artemiev-ის ნაშრომი არის იმდროინდელი მოვლენების ერთ-ერთი ყველაზე ფაქტობრივი და სრული აღწერა.
გამომცემლობა SBONR
ჩემო ძვირფასო მეგობარო ვიაჩესლავ!
მე დიდი ინტერესით წავიკითხე თქვენი პირველი განყოფილება და იმ პატრიოტული მოვალეობის სრული კმაყოფილებით, რომელიც თქვენ კეთილსინდისიერად შეასრულეთ. ნათლად და სიმართლედ დაწერილი. იგრძნობა, რომ შენს ამბავში ჩადო არა მხოლოდ ბევრი შრომა, არამედ შენი სულიც. ამის წყალობით, თქვენ მიერ აღწერილი მოვლენების კითხვისას ადამიანი მთლიანად გადადის წარსულში, იმ რთულ და რთულ ვითარებაში, რომელიც გასული ომის წლების განმავლობაში იყო, რომელშიც შეიქმნა ჩვენი მოძრაობა და, ბოლოს და ბოლოს, მისი უკანასკნელი ტრაგიკული აქტი.
დარწმუნებული ვარ, რომ თქვენი ნაშრომი სერიოზული მასალა იქნება რუსეთის განმათავისუფლებელი მოძრაობის ისტორიის შესწავლაში. დაე, ეს წიგნი გვირგვინი იყოს სამშობლოს გათავისუფლების სახელით დაღუპული ჩვენი თანამებრძოლების საფლავებზე.
კონსტანტინე ქრომიადი
ქრომიადი, კონსტანტინე გრიგორიევიჩი. პოლკოვნიკი. გენერალ ვლასოვის ოფისის ყოფილი უფროსი.
ძვირფასო და ძვირფასო ვიაჩესლავ პავლოვიჩ!
მე წავიკითხე თქვენი პირველი განყოფილება შეუჩერებლად და გთხოვთ, მაამებლობისთვის არ მიიღოთ, მიმაჩნია უაღრესად საინტერესო და ღირებული. მშობიარობის მთავარი უპირატესობა სიმშრალე და სიცხადეა: - ასე იყო, წერტილი. შენი მოთხრობის წაკითხვისას ისევ განვიცადე იმ გიჟური დროის მთელი ტრაგედია, რომელსაც შინაგანი მღელვარების გარეშე დღემდე ვერ ვიხსენებ. ყველაფერი პირველიდან ბოლო თავებამდე ძალიან კარგად არის წარმოდგენილი. გასაგებია, რომ თქვენ ზუსტად იცით, რაც მოხდა პირველ დივიზიონში.
პატივისცემით, R. Redlich
დოქტორი რედლიხი რომან ნიკოლაევიჩი. რადიო თავისუფალი რუსეთი.
ბატონი V.P. არტემიევი:
მე და ჩემმა გარდაცვლილმა ქმარმა, გენერალმა ა.ი. დენიკინმა, საფრანგეთის გერმანიის ოკუპაციის მთელი წლები ქვეყნის სამხრეთით მდებარე შორეულ სოფელში გავატარეთ. იქ პირველად შევხვდით ვლასოვიტებს.
შემდეგ კი, სრულიად, მოულოდნელად, ეს გაცნობა თითქმის მაშინვე გადაიზარდა ორმხრივ თბილ გრძნობად. ერთგვარი დაუძლეველი გულწრფელი მიზიდულობა გვაკავშირებდა - სხვა ეპოქის მოხუცები, ამ ახალგაზრდა რუს ბიჭებთან ...
თქვენმა წიგნმა, პირველმა განყოფილებამ, გააცოცხლა ეს დაუვიწყარი შეხვედრები ჩემს მეხსიერებაში და ტკივილი ჩემს სულში... მე მივიღე თქვენი ტრაგედია ჩვენთვის.
ჩვენც და შენც წავედით სასიკვდილოდ რუსეთის გადარჩენისთვის. და თუ ჩვენ არ გავიმარჯვეთ, მაშინ ამაში არა მხოლოდ ბევრი გარემოებაა დამნაშავე, არამედ ადამიანები, რომლებსაც ჯერ კიდევ არ ესმით, რა არის მსოფლიო დრამა. მე მჯერა, რომ მიუკერძოებელი ისტორია დაიშლება და პატივს მიაგებს რუსეთის თავგანწირულ შვილებს, რომლებიც მსოფლიო ბოროტებასთან ბრძოლაში წავიდნენ.
ქსენია დენიკინა
დენიკინი, ანტონ ი. გენერალ-ლეიტენანტი. თეთრი მოძრაობის გაერთიანებული შეიარაღებული ძალების ყოფილი მთავარსარდალი რუსეთის სამოქალაქო ომის დროს (1918–1922 წწ.)
ძვირფასო ვიაჩესლავ!
წავიკითხე შენი პირველი განყოფილება. Კარგად წარმოდგენილი. მოკლედ და გარკვევით. გამოგონილი და დამახინჯებული ვერაფერი ვიპოვე. მე ნამდვილად მადლობელი ვარ თქვენს მიერ დაწერილი წიგნისთვის. პირადად ჩემთვის ეს წიგნი იქნება წარსულის გზამკვლევი და მომავლის გზამკვლევი. კიდევ ერთხელ, დიდი მადლობა, ძვირფასო მეგობარო.
ა.დ. არქიპოვი
არქიპოვი (გორდევი), ანდრეი დიმიტრიევიჩი. პოლკოვნიკი. როა 1-ლი დივიზიის 1-ლი პოლკის ყოფილი მეთაური.
თარგმანი ინგლისურიდან
ძვირფასო ვიაჩესლავ პავლოვიჩ:
ჩვიდმეტი წლის მჭიდრო კონტაქტის საფუძველზე სხვადასხვა ყოფილ საბჭოთა ოფიცრებთან და ვლასოვის მოძრაობის ვეტერანებთან და როგორც მეორე მსოფლიო ომის რუსეთის განმათავისუფლებელი არმიის შესწავლით დაინტერესებული, მაინც უნდა ვთქვა, რომ აქამდე არასდროს შემხვედრია. უფრო ზუსტი და მნიშვნელოვანი აღწერა ამ უნიკალური სამხედრო-პოლიტიკური ორგანიზაციის საფუძვლების, ფილოსოფიის, ქმედებებისა და შედეგების მოწმის მიერ.
თქვენი წიგნი მოწმობს, რომ ეს მოძრაობა არ იყო მოღალატეთა და მოღალატეთა დაბინძურებული, ჭრელი ჯგუფის ორგანიზაცია, არამედ ყოფილი საბჭოთა მოქალაქეების არმია, რომლებიც ინდივიდუალურად და კოლექტიურად მიეძღვნენ რუსეთის მიწაზე ადამიანის თავისუფლების აღორძინებას.
08.10.2007 14:15
1944 წლის 23 ნოემბერს მუნსინგენში დაიწყო ROA-ს 1-ლი დივიზიის (600-ე ქვეითი) ფორმირება. დივიზიის მეთაურად დაინიშნა ს.კ. ბუნიაჩენკო. დივიზია ძირითადად დასავლეთის ფრონტიდან ამ მიზნით ამოღებული აღმოსავლეთის ბატალიონებისგან შეიქმნა.
დივიზიაში შედიოდა: კამინსკის ბრიგადა; ნაწილი, რომელმაც დიდი დანაკარგი განიცადა, 30-ე SS გრენადერთა დივიზია; აღმოსავლეთის ბატალიონები No 308, 601, 605, 618, 628, 630, 654, 663, 666, 675; 681-ე, 582-ე და 752-ე აღმოსავლეთის საარტილერიო ბატალიონები, ასევე ტყვეთა ბანაკებიდან აყვანილი მოხალისეები. დივიზია შეიარაღებული იყო: 12 მძიმე და 42 მსუბუქი საველე ჰაუბიცით, 14 თავდასხმის იარაღი, 6 მძიმე და 29 მსუბუქი ქვეითი იარაღი, 31 ტანკსაწინააღმდეგო და 10 საზენიტო იარაღი, 79 ნაღმტყორცნები, 536 მძიმე და მსუბუქი ტყვიამფრქვევი, 20 ცეცხლსასროლი იარაღი. დივიზიის რაოდენობა იყო 18 ათასი ჯარისკაცი და ოფიცერი.
1945 წლის 17 იანვარს ჰეუბერგში დაიწყო ROA-ს მე-2 დივიზიის (650-ე ქვეითი) ფორმირება. მასში შედიოდა: აღმოსავლეთის ბატალიონები No427, 600, 642, 667; დანიიდან გადმოყვანილი 714-ე რუსული გრენადერთა პოლკის მე-3 ბატალიონი; 851-ე სამშენებლო ბატალიონი და 621-ე აღმოსავლეთის საარტილერიო ბატალიონი.
სამმართველოს პერსონალი ძლივს შეადგენდა 12 ათას ადამიანს. ნაერთს არ გააჩნდა საკმარისი რაოდენობის მძიმე არტილერია და მანქანები. ფორმირების მეთაურად დაინიშნა პოლკოვნიკი გ.ა. ზვერევი. ROA-ს მე-3 დივიზიის (700-ე ქვეითი) ფორმირება გენერალ-მაიორ მ.მ. შაპოვალოვი მოსამზადებელ ეტაპს არ გასცდა (მხოლოდ შტაბი ჩამოყალიბდა). 1944 წლის 19 დეკემბერს რაიხსმარშალ გ. გერინგმა ხელი მოაწერა ბრძანებას ROA საჰაერო ძალების შექმნის შესახებ.
საჰაერო ძალების მეთაურად დაინიშნა პოლკოვნიკი V.I. მალცევი. აპრილისთვის 1 საავიაციო პოლკი ჩამოყალიბდა მე-5 გამანადგურებლის (16 Me-109), მე-8 ბომბდამშენის (12 Ju88,) და მე-5 წვრთნის (2 Me109, 2 Ju88, 2 Fi156, 2 U -2, 1 He111 და. 1 დო17) ესკადრონები. ROA საჰაერო ძალებში ასევე შედიოდა საზენიტო საარტილერიო პოლკი, საჰაერო სადესანტო ბატალიონი და საკომუნიკაციო კომპანია. 1945 წლის 28 იანვარს ჰიტლერმა დაამტკიცა გენერალი ა.ა. ვლასოვი ROA-ს ფორმირებების მეთაური. ამ დროისთვის ROA-ს მებრძოლმა ჯგუფმა დაასრულა ფორმირება, რომელიც შედგებოდა სამი ოცეულისა და ვლასოვის დაცვის ჯარისკაცებისგან, პოლკოვნიკ ი.კ. სახაროვი. მისი შეიარაღება შედგებოდა მსუბუქი ავტომატური იარაღისგან და ფაუსტ-პატრონებისგან. 1945 წლის 9 თებერვალს ჯგუფი ამოქმედდა გუსტებისის რაიონში. წარმატებული ოპერაციის ჩატარების შემდეგ, ჯგუფმა დაარტყა საბჭოთა ჯარები ოდერის დასავლეთ სანაპიროზე ხიდიდან, რამაც დაიმსახურა გერმანული სარდლობის მადლიერება. 13 აპრილს ROA-ს I დივიზიამ შეუტია 33-ე საბჭოთა არმიის პოზიციებს ფურსტენბერგის სამხრეთით. მძიმედ გამაგრებული ხიდის დაკავების წარუმატებელი მცდელობის შემდეგ, გენერალ-მაიორმა ბუნიაჩენკომ ბრძანა დივიზიის უკანა ხაზზე გაყვანა. მაისის დასაწყისში ROA-ს 1-ლი დივიზია მიუახლოვდა პრაღას და მონაწილეობა მიიღო გერმანელების წინააღმდეგ შეიარაღებულ აჯანყებაში. 7 მაისს ბუნიაჩენკომ გასცა საომარი მოქმედებების შეწყვეტის ბრძანება და გაიყვანა დივიზია პრაღიდან, 1-ლი უკრაინული ფრონტის მოახლოების დანაყოფების შიშით. ბუნიაჩენკოს დივიზია ამერიკელებს ჩაბარდა 11 მაისს შლუსელბურგის რაიონში, მაგრამ ამერიკულმა სარდლობამ უარი თქვა ჩაბარებაზე, რაც გულისხმობდა იმ ფაქტს, რომ ტერიტორია, რომელზეც დივიზია იყო განთავსებული, საბჭოთა ჯარების მიერ უნდა ყოფილიყო დაკავებული. 12 მაისს ბუნიაჩენკომ გასცა ბრძანება დივიზიის დაშლის შესახებ. იმავე დღეს ბუნიაჩენკომ და ROA-ს მეთაურმა ა.ა. ვლასოვი ამერიკელებმა საბჭოთა სარდლობას გადასცეს. 1945 წლის 11 თებერვალს იალტაში ხელმოწერილი ხელშეკრულების თანახმად, ყველა ტყვედ ჩავარდნილი ROA ჯარისკაცი ამერიკელებმა საბჭოთა კავშირს გადასცეს. სსრკ-ში მათ სასტიკ რეპრესიებსა და დაშინებას ექვემდებარებოდნენ. ოფიცრები დახვრიტეს სასამართლოსა და გამოძიების გარეშე და ჯარისკაცები გაგზავნეს ციმბირის და შორეული აღმოსავლეთის შორეულ რეგიონებში.
ᲐᲐ. ვლასოვი, ფ.ი. ტრუხინი, გ.ნ. ჟილენკოვი და ვ.ფ. მალიშკინს დახურულ სასამართლო სხდომაზე სიკვდილი მიუსაჯეს და ჩამოხრჩობით დახვრიტეს.
უნიფორმები და ნიშნები
1943 წლის მარტში გერმანელებმა შეიმუშავეს და მალევე შემოიღეს ნიშნები ROA-ს პერსონალისთვის: ყდის ემბლემა, ოვალური კოკადი, ღილაკების ხვრელები და მხრის სამაგრები. მოგვიანებით, იგივე ნიშნები შემოიღეს აღმოსავლეთის ბატალიონების ჯარისკაცებისთვის და ოფიცრებისთვის. 1944 წლის 20 თებერვლის ბრძანებით, აღმოსავლეთის ქვედანაყოფების პერსონალს მიეცა უფლება ეცვათ ვერმახტის ყველა სახის ფორმა, ასევე გერმანული ღილაკების ღილები და მხრის სამაგრები. მაგრამ ფაქტობრივად, იგივე მრავალფეროვნება შეინიშნებოდა ROA მებრძოლების ფორმაში.
