მხატვრული გამოსახულება- მხატვრული შემოქმედების ზოგადი კატეგორია, სამყაროს ინტერპრეტაციისა და განვითარების ფორმა გარკვეული ესთეტიკური იდეალის პოზიციიდან ესთეტიურად გავლენიანი ობიექტების შექმნით. მხატვრულ გამოსახულებას ასევე უწოდებენ ნებისმიერ ფენომენს, რომელიც შემოქმედებითად არის ხელახლა შექმნილი ხელოვნების ნაწარმოებში. მხატვრული გამოსახულება არის სურათი ხელოვნებიდან, რომელიც შექმნილია მხატვრული ნაწარმოების ავტორის მიერ რეალობის აღწერილი ფენომენის მაქსიმალურად სრულად გამოსავლენად. მხატვრული გამოსახულება შექმნილია ავტორის მიერ ნაწარმოების მხატვრული სამყაროს ყველაზე სრულყოფილი განვითარებისთვის. უპირველეს ყოვლისა, მხატვრული გამოსახულების საშუალებით მკითხველი ავლენს ნაწარმოებში სამყაროს სურათს, სიუჟეტურ ნაბიჯებსა და ფსიქოლოგიზმის თავისებურებებს.

მხატვრული გამოსახულება დიალექტიკურია: იგი აერთიანებს ცოცხალ ჭვრეტას, მის სუბიექტურ ინტერპრეტაციას და შეფასებას ავტორის მიერ (და ასევე შემსრულებლის, მსმენელის, მკითხველის, მაყურებლის მიერ).

მხატვრული გამოსახულება იქმნება ერთ-ერთი საშუალების საფუძველზე: გამოსახულება, ბგერა, ენობრივი გარემო ან რამდენიმეს კომბინაცია. იგი განუყოფელია ხელოვნების მატერიალური სუბსტრატისაგან. მაგალითად, მუსიკალური გამოსახულების მნიშვნელობა, შინაგანი სტრუქტურა, სიცხადე დიდწილად განისაზღვრება მუსიკის ბუნებრივი მატერიით - მუსიკალური ხმის აკუსტიკური თვისებებით. ლიტერატურასა და პოეზიაში მხატვრული გამოსახულება იქმნება კონკრეტული ენობრივი გარემოს საფუძველზე; სამივე საშუალება გამოიყენება თეატრალურ ხელოვნებაში.

ამავდროულად, მხატვრული გამოსახულების მნიშვნელობა ვლინდება მხოლოდ გარკვეულ კომუნიკაციურ სიტუაციაში და ასეთი კომუნიკაციის საბოლოო შედეგი დამოკიდებულია პიროვნების, მიზნების და თუნდაც წამიერი განწყობის შესახებ, ვინც მას შეხვდა, ისევე როგორც კონკრეტული კულტურა, რომელსაც ის ეკუთვნის. ამიტომ, ხშირად მას შემდეგ, რაც ხელოვნების ნაწარმოების შექმნიდან ერთი-ორი საუკუნე გავიდა, იგი სულ სხვაგვარად აღიქმება, ვიდრე მისი თანამედროვეები და თვით ავტორიც კი აღიქვამდა.

მხატვრული გამოსახულება რომანტიზმში

მას ახასიათებს პიროვნების სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრების თანდაყოლილი ღირებულების მტკიცება, ძლიერი (ხშირად მეამბოხე) ვნებებისა და პერსონაჟების გამოსახულება, სულიერებადი და სამკურნალო ბუნება.

რუსულ პოეზიაში მ.იუ.ლერმონტოვი რომანტიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელად ითვლება. ლექსი "მცირი". ლექსი "იალქანი"

მხატვრული გამოსახულება სიურრეალიზმში

სიურეალიზმის მთავარი კონცეფცია, სიურეალიზმი არის სიზმრისა და რეალობის ერთობლიობა. ამისთვის სიურეალისტებმა კოლაჟის საშუალებით შესთავაზეს ნატურალისტური სურათების აბსურდული, წინააღმდეგობრივი კომბინაცია. ეს მიმართულება ჩამოყალიბდა ფროიდის ფსიქოანალიზის თეორიის დიდი გავლენით. სიურრეალისტების უპირველესი მიზანი იყო სულიერი ამაღლება და სულის გამოყოფა მატერიალურისაგან. ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ღირებულება იყო თავისუფლება, ისევე როგორც ირაციონალურობა.

სიურრეალიზმი სიმბოლიზმში იყო დაფუძნებული და თავდაპირველად გავლენა მოახდინა სიმბოლისტმა მხატვრებმა, როგორიცაა გუსტავ მორო. ამ მიმართულების ცნობილი მხატვარია სალვადორ დალი.

კითხვა 27. სერვანტესი. დონ კიხოტი

მიგელ დე სერვანტეს საავედრამ (1547-1616), რომლის ცხოვრებაც რომანივით იკითხება, თავისი ნამუშევარი რაინდობის რომანტიკის პაროდიაად ჩათვალა და ბოლო გვერდზე, მკითხველს დაემშვიდობება, ადასტურებს, რომ „სხვა სურვილი არ ჰქონია. გარდა იმისა, რომ ხალხში ზიზღი ჩაუნერგოს რაინდულ რომანებში აღწერილი ფიქტიური და სასაცილო ისტორიების მიმართ. ეს იყო ძალიან გადაუდებელი ამოცანა ესპანეთისთვის მე-16-17 საუკუნეების მიჯნაზე. მე-17 საუკუნის დასაწყისისთვის ევროპაში რაინდობის ხანა გავიდა. თუმცა, დონ კიხოტის გამოჩენამდე ერთი საუკუნის განმავლობაში, ესპანეთში გამოქვეყნდა დაახლოებით 120 რაინდული რომანი, რომლებიც ყველაზე პოპულარული საკითხავი იყო ცხოვრების ყველა სფეროში. ბევრი ფილოსოფოსი და მორალისტი ლაპარაკობდა მოძველებული ჟანრის აბსურდული გამოგონებების მავნე ვნების წინააღმდეგ. მაგრამ თუ "დონ კიხოტი" მხოლოდ რაინდული რომანის პაროდია ყოფილიყო (ჟანრის უმაღლესი მაგალითია ტ. მელორის "არტურის სიკვდილი"), მისი გმირის სახელი ძნელად თუ გახდებოდა ცნობილი სახელი.

ფაქტია, რომ დონ კიხოტში უკვე შუახნის მწერალმა სერვანტესმა გაუთვალისწინებელი შედეგებითა და შესაძლებლობებით გაბედული ექსპერიმენტი ჩაატარა: ის რაინდულ იდეალს ამოწმებს თანამედროვე ესპანურ რეალობასთან და შედეგად, მისი რაინდი იხეტიალებს ე.წ. - უწოდა პიკარესკულ რომანს.

პიკარესკული რომანი, ან პიკარესკი, არის ისტორია, რომელიც წარმოიშვა ესპანეთში მე -16 საუკუნის შუა წლებში, რომელიც ამტკიცებს, რომ არის აბსოლუტური დოკუმენტური და აღწერს თაღლითის, თაღლითის, ყველა ბატონის მსახურის ცხოვრებას (ესპანური პიკაროდან - თაღლითი , თაღლითი). თავისთავად, პიკარესკული რომანის გმირი ზედაპირულია; მას უბედური ბედი მთელ მსოფლიოში ატარებს და მისი მრავალი თავგადასავალი ცხოვრების მაღალ გზაზე პიკარესკის მთავარი ინტერესია. ანუ პიკარესკული მასალა ხაზგასმით დაბალი რეალობაა. რაინდობის ამაღლებული იდეალი ეჯახება ამ რეალობას და სერვანტესი, როგორც ახალი ტიპის რომანისტი, იკვლევს ამ შეჯახების შედეგებს.

რომანის სიუჟეტი ასეა შეჯამებული. ღარიბი შუახნის იდალგო დონ ალონსო კუიანა, ესპანეთის პროვინციული პროვინციის ლა მანჩას სოფლის მცხოვრები, გიჟდება რაინდული რომანების წაკითხვის შემდეგ. წარმოიდგინა თავი რაინდ-შეცდომით, იგი თავგადასავლების საძიებლად მიემართება, რათა „აღსპოს ყოველგვარი სიცრუე და ყველანაირ უბედურ შემთხვევასა და საფრთხესთან ბრძოლაში უკვდავი სახელისა და პატივის მისაღებად“.

ის უწოდებს ყვირიან მოხუც ცხენს როკინანტს, საკუთარ თავს უწოდებს ლა-მანჩას დონ კიხოტს, გლეხ ქალს ალდონსა ლორენცოს უცხადებს თავის მშვენიერ ქალბატონს დულსინეა ტობოსოს, იღებს კულტივატორი სანჩო პანცას მეზვერედ და რომანის პირველ ნაწილში აკეთებს ორს. მოგზაურობები, სასტუმროს შეცდომით ციხე, თავდასხმა ქარის წისქვილებზე, რომლებშიც ხედავს ბოროტ გიგანტებს, რომლებიც დგანან განაწყენებულთა მხარდასაჭერად. ახლობლები და მის გარშემო მყოფები დონ კიხოტს გიჟად ხედავენ, მას სცემენ და ამცირებენ, რასაც თავად თვლის მოხეტიალე რაინდის ჩვეულ უბედურებად. დონ კიხოტის მესამე გამგზავრება აღწერილია რომანის მეორე, უფრო მწარე ტონით ნაწილში, რომელიც მთავრდება გმირის გამოჯანმრთელებით და ალონსო კიქსანა კეთილის სიკვდილით.

დონ კიხოტში ავტორი აჯამებს ადამიანის ხასიათის არსებით მახასიათებლებს: იდეალის დადასტურების რომანტიკულ წყურვილს, კომიკურ გულუბრყვილობასა და უგუნურებასთან ერთად. კაცობრიობის სიყვარულით იწვის გული „გამხდარი, გამხდარი და ექსცენტრიული რაინდის“. დონ კიხოტი ჭეშმარიტად გამსჭვალული იყო რაინდული და ჰუმანისტური იდეალით, მაგრამ ამავდროულად იგი მთლიანად ჩამოშორდა რეალობას. მისი ამქვეყნიური მოწამეობა გამომდინარეობს მისი, როგორც „სიცრუის გამომსწორებელი“ არასრულყოფილ სამყაროში; მისი ნება და გამბედაობა გამოიხატება საკუთარი თავის ყოფნის სურვილში, ამ თვალსაზრისით ძველი უბედური იდალგო ინდივიდუალიზმის ეპოქის ერთ-ერთი პირველი გმირია.

კეთილშობილი შეშლილი დონ კიხოტი და გონიერი სანჩო პანსა ერთმანეთს ავსებენ. სანჩო აღფრთოვანებულია თავისი ბატონით, რადგან ხედავს, რომ დონ კიხოტი რატომღაც მაღლა დგას ყველას, ვისაც შეხვდება, მასში იმარჯვებს წმინდა ალტრუიზმი, ყველაფრის უარყოფა მიწიერი. დონ კიხოტის სიგიჟე განუყოფელია მისი სიბრძნისაგან, კომიკური რომანში არის ტრაგედია, რომელიც გამოხატავს რენესანსული მსოფლმხედველობის სისავსეს.

გარდა ამისა, სერვანტესი, ხაზს უსვამს რომანის ლიტერატურულ ხასიათს, ართულებს მას მკითხველთან თამაშით. ასე რომ, პირველი ნაწილის მე-9 თავში ის თავის რომანს გადასცემს როგორც არაბი ისტორიკოსის სიდ აჰმედ ბენინჰალის ხელნაწერს, 38-ე თავში, დონ კიხოტის პირით, ის უპირატესობას ანიჭებს სამხედრო სფეროს, ვიდრე სწავლას და ლამაზ-წერილებს. .

რომანის პირველი ნაწილის გამოქვეყნებისთანავე ყველასთვის ცნობილი გახდა მისი გმირების სახელები, პოპულარულ მეტყველებაში სერვანტესის ლინგვისტური დასკვნები შევიდა.

სასახლის აივნიდან ესპანეთის მეფე ფილიპე III-მ დაინახა სტუდენტი, რომელიც წიგნს კითხულობდა და ხმამაღლა იცინოდა; მეფემ შესთავაზა, რომ სტუდენტი ან გაგიჟდა, ან დონ კიხოტს კითხულობდა. კარისკაცები სასწრაფოდ გაერკვიათ და დარწმუნდნენ, რომ სტუდენტმა სერვანტესის რომანი წაიკითხა.

როგორც ნებისმიერ ლიტერატურულ შედევრს, სერვანტესის რომანს აქვს აღქმის გრძელი და მომხიბლავი ისტორია, საინტერესო თავისთავად და რომანის ინტერპრეტაციის გაღრმავების თვალსაზრისით. რაციონალისტურ მე-17 საუკუნეში სერვანტესის გმირი განიხილებოდა, როგორც ტიპი, თუმცა სიმპატიური, მაგრამ უარყოფითი. განმანათლებლობის ეპოქისთვის დონ კიხოტი არის გმირი, რომელიც აშკარად შეუფერებელი საშუალებებით ცდილობს სამყაროში სოციალური სამართლიანობის დანერგვას. რევოლუცია „დონ კიხოტის“ ინტერპრეტაციაში გერმანელმა რომანტიკოსებმა გააკეთეს, რომლებმაც მასში რომანის მიუწვდომელი მოდელი დაინახეს. ფ.ნოვალისისთვის და ფ.შლეგელისთვის მასში მთავარია ორი სასიცოცხლო ძალის გამოვლინება: პოეზია, რომელსაც წარმოადგენს დონ კიხოტი და პროზა, რომლის ინტერესებს სანჩო პანსა იცავს. ფ.შელინგის მიხედვით, სერვანტესმა თავისი დროის მასალისგან შექმნა დონ კიხოტის ისტორია, რომელიც სანჩოს მსგავსად მითოლოგიური პიროვნების თვისებებს ატარებს. დონ კიხოტი და სანჩო მთელი კაცობრიობის მითოლოგიური ფიგურები არიან, ხოლო ქარის წისქვილების ისტორია და სხვა მსგავსი ჭეშმარიტი მითებია. რომანის თემაა რეალური და იდეალური. გ.ჰაინეს გადმოსახედიდან სერვანტესმა „თვითონ აშკარად რომ არ ესმოდა, დაწერა უდიდესი სატირა ადამიანურ ენთუზიაზმზე“.

გ.ჰეგელი, როგორც ყოველთვის, ყველაზე ღრმად საუბრობდა დონ კიხოტის ფსიქოლოგიის თავისებურებებზე: „სერვანტესმა თავისი დონ კიხოტი თავდაპირველად კეთილშობილურ, მრავალმხრივ და სულიერად ნიჭიერ ბუნებად აქცია. დონ კიხოტი არის სული, რომელიც თავის სიგიჟეში სრულიად არის. დარწმუნებული საკუთარ თავში და თავის საქმეში, უფრო სწორად, მისი სიგიჟე მხოლოდ იმაში მდგომარეობს, რომ ის დარწმუნებულია და რჩება ასე დარწმუნებული საკუთარ თავში და თავის საქმეში. ამ დაუფიქრებელი სიმშვიდის გარეშე მისი ქმედებების ხასიათთან და წარმატებასთან მიმართებაში, ის არ იქნებოდა. იყავი ნამდვილად რომანტიული; ეს თავდაჯერებულობა მართლაც დიდი და ბრწყინვალეა. ”

ბელინსკიმ, რომელიც ხაზს უსვამდა რომანის რეალიზმს, მისი გამოსახულების ისტორიულ კონკრეტულობასა და ტიპურობას, აღნიშნა: ”ყოველი ადამიანი პატარა დონ კიხოტია; მაგრამ ყველაზე მეტად დონ კიხოტები არიან ადამიანები ცეცხლოვანი ფანტაზიით, მოსიყვარულე სულით, კეთილშობილი გულით. , თუნდაც ძლიერი ნებისყოფა და გონება, მაგრამ მიზეზისა და რეალობის ტაქტის გარეშე. ტურგენევის ცნობილ სტატიაში "ჰამლეტი და დონ კიხოტი" (1860) სერვანტესის გმირი პირველად ახლებურად იქნა განმარტებული: არა როგორც არქაისტი, რომელსაც არ სურს გათვალისწინება დროის მოთხოვნებთან, არამედ როგორც მებრძოლად. რევოლუციონერი. ი.ს. ტურგენევი თავის მთავარ თვისებად თავგანწირვასა და აქტიურობას მიიჩნევს. ასეთი პუბლიციზმი გამოსახულების ინტერპრეტაციაში დამახასიათებელია რუსული ტრადიციისთვის. ფ.მ.დოსტოევსკი ისეთივე სუბიექტურია, მაგრამ ფსიქოლოგიურად უფრო ღრმაა გამოსახულებისადმი მიდგომით. თავადი მიშკინის შემქმნელისთვის, დონ კიხოტის გამოსახულებაში, ეჭვი ჩნდება წინა პლანზე, რომელიც თითქმის არყევს მის რწმენას: „ყველაზე ფანტასტიკური ადამიანი, რომელსაც სჯეროდა ყველაზე ფანტასტიური სიზმარი, რომლის წარმოდგენაც სიგიჟემდე იყო, უცებ ჩავარდება. ეჭვი და დაბნეულობა ..."

მე-20 საუკუნის უდიდესი გერმანელი მწერალი ტ. მანი თავის ნარკვევში "მოგზაურობა ზღვით დონ კიხოტთან ერთად" (1934) აკეთებს არაერთ დახვეწილ დაკვირვებას სურათზე: "...გაკვირვება და პატივისცემა უცვლელად არის შერეული სიცილით გამოწვეული სიცილით. მისი გროტესკული ფიგურით“.

მაგრამ ესპანელი კრიტიკოსები და მწერლები დონ კიხოტს განსაკუთრებულად უახლოვდებიან. აი, ჯ. ორტეგა ი გასეტის მოსაზრება: ”მასზე წარმავალმა შეხედულებებმა დაჩრდილა უცხოელების გონება: შელინგი, ჰეინე, ტურგენევი... გამოცხადებები საზიზღარი და არასრულფასოვანია. დონ კიხოტი იყო მათთვის აღფრთოვანებული ცნობისმოყვარეობა, ეს არ იყო ის, რაც იყო. ჩვენთვის ეს ბედის პრობლემაა“. მ.უნამუნო თავის ნარკვევში „გზა დონ კიხოტის საფლავისკენ“ (1906) მღერის მასში ესპანელ ქრისტეზე, მის ტრაგიკულ ენთუზიაზმზე მარტოხელა, რომელიც წინასწარ განწირულია დამარცხებისთვის და აღწერს „კიხოტიზმს“, როგორც ნაციონალურ ვერსიას. ქრისტიანობა.

რომანის გამოქვეყნებიდან მალევე, დონ კიხოტმა შემოქმედისგან „დამოუკიდებელი“ ცხოვრება დაიწყო. დონ კიხოტი - გ.ფილდინგის კომედიის „დონ კიხოტი ინგლისში“ (1734 წ.) გმირი; არის კიხოტიზმის თავისებურებები მისტერ პიკვიკში კ.დიკენსის „პიკვიკის კლუბის ნოტებიდან“ (1836 წ.), პრინც მიშკინში ფ.მ.დოსტოევსკის „იდიოტიდან“, ა. დაუდეტი. „დონ კიხოტი კალთაში“ ასე ჰქვია გ.ფლობერის რომანის „მადამ ბოვარის“ (1856 წ.) გმირს. დონ კიხოტი პირველია რენესანსის ეპოქის ლიტერატურაში შექმნილი დიდი ინდივიდუალისტების სურათების გალერეაში, ისევე როგორც სერვანტესის დონ კიხოტი არის რომანის ახალი ჟანრის პირველი ნიმუში.

სიტყვა "იმიჯი" (სხვა გრ. თვალები- გარეგნობა, გარეგნობა) გამოიყენება როგორც ტერმინი ცოდნის სხვადასხვა დარგში. ფილოსოფიაში გამოსახულება გაგებულია, როგორც რეალობის ნებისმიერი ასახვა; ფსიქოლოგიაში ეს არის მთლიანობაში საგნის წარმოდგენა, ან გონებრივი ჭვრეტა; ესთეტიკაში - საგნის მთლიანობის რეპროდუქცია ნიშანთა გარკვეულ სისტემაში. მხატვრულ ლიტერატურაში გამოსახულების მატერიალური მატარებელია სიტყვა . ᲐᲐ. პოტებნია თავის ნაშრომში "აზროვნება და ენა" განიხილავს გამოსახულებას, როგორც რეპროდუცირებულ წარმოდგენას, გონივრული მოცემული . სწორედ ტერმინი „იმიჯის“ ეს მნიშვნელობაა აქტუალური ლიტერატურისა და ხელოვნების თეორიისთვის. მხატვრულ სურათს აქვს შემდეგი თვისებები : აქვს სუბიექტურ-სენსორული ხასიათი, ახასიათებს რეალობის ასახვის მთლიანობა; ის არის ემოციური, ინდივიდუალური; განსხვავებული სიცოცხლისუნარიანობა, შესაბამისობა, ორაზროვნება; შეიძლება გამოჩნდეს შემოქმედებითი მხატვრული ლიტერატურის შედეგად ავტორის ფანტაზიის აქტიური მონაწილეობით. ხელოვნების ნაწარმოებში არის ფიქტიური ობიექტურობა, რომელიც სრულად არ შეესაბამება საკუთარ თავს რეალობაში.

გამოსახულების თეორიის სათავეები უძველესი კონცეფციაა მიმესისი. მხატვრის საქმიანობაში მხატვრული გამოსახულების დაბადების პერიოდში, ორი ძირითადი შემოქმედებითი ეტაპი : გამოსახულების შექმნის პრეისტორია და ისტორია. მუშაობის პირველ პერიოდში ხდება დაგროვილი სასიცოცხლო მასალის კონცენტრირება, იდეების განვითარება, გმირების გამოსახულებების გამოკვეთა და ა.შ. მსგავსი ჩანახატები გვხვდება მწერალთა რვეულებში, ხელოვანის ლიტერატურული მოღვაწეობა იწყება იმ მომენტიდან, როცა მისი აზრი სიტყვით რეალიზდება. აქ მუშაობის მეორე საფეხურზე კრისტალიზდება გამოსახულება, რომელიც იმოქმედებს როგორც ახალი, შექმნილი საგანი სამყაროში და როგორც ახალი სამყარო. ლექსში „შემოდგომა“ ა.ს. პუშკინმა ფიგურალურად წარმოადგინა სურათების დაბადების პროცესი:

და მე მავიწყდება სამყარო - და ტკბილ სიჩუმეში

მე ტკბილად ვარ მოხრილი ჩემი ფანტაზიით,

და ჩემში პოეზია იღვიძებს:

სული უხერხულია ლირიკული მღელვარებით,

ის კანკალებს და ჟღერს და ეძებს, როგორც სიზმარში,

ბოლოს დაასხით თავისუფალი გამოვლინება -

შემდეგ კი სტუმრების უხილავი გროვა მოდის ჩემთან,

ძველი ნაცნობები, ჩემი ოცნების ნაყოფი.

და ჩემს თავში ფიქრები გამბედაობით წუხს,

და მსუბუქი რითმები ეშვება მათკენ,

და თითები ითხოვენ კალამი, კალამი ქაღალდისთვის,

ერთი წუთი - და ლექსები თავისუფლად მოედინება.

მხატვრული გამოსახულება ატარებს განზოგადებას, აქვს ტიპიური მნიშვნელობა (გრ. ბეჭდური შეცდომებიანაბეჭდი, ანაბეჭდი). თუ გარემომცველ რეალობაში ზოგადისა და კონკრეტულის თანაფარდობა შეიძლება განსხვავებული იყოს, მაშინ ხელოვნების გამოსახულებები ყოველთვის ნათელია: ისინი შეიცავს ზოგადის კონცენტრირებულ განსახიერებას, არსებითს ინდივიდში.

შემოქმედებით პრაქტიკაში მხატვრული განზოგადება სხვადასხვა ფორმებს იღებს, შეფერილი ავტორის ემოციებითა და შეფასებებით. სურათი ყოველთვის ექსპრესიულია, ის გამოხატავს ავტორის იდეოლოგიურ და ემოციურ დამოკიდებულებას საგნისადმი. ავტორის შეფასების უმნიშვნელოვანესი სახეებია ესთეტიკური კატეგორიები, რომელთა შუქზე მწერალი სხვა ადამიანის მსგავსად აღიქვამს ცხოვრებას: შეუძლია მისი გმირობა, კომიკური დეტალების გამოვლენა, ტრაგედიის გამოხატვა და ა.შ. მხატვრული გამოსახულება არის ესთეტიკური ფენომენი, მხატვრის მიერ ფენომენის გაგების შედეგი, ცხოვრების პროცესი, რომელიც დამახასიათებელია ხელოვნების კონკრეტული ტიპისთვის, ობიექტირებული როგორც მთლიანი ნაწარმოების, ისე მისი ცალკეული ნაწილების სახით.

მხატვრული გამოსახულება ესთეტიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კატეგორიაა, რომელიც განსაზღვრავს ხელოვნების არსს, მის სპეციფიკას. თავად ხელოვნება ხშირად აღიქმება როგორც გამოსახულებებით აზროვნება და უპირისპირდება კონცეპტუალურ, მეცნიერულ აზროვნებას, რომელიც წარმოიშვა ადამიანის განვითარების შემდგომ ეტაპზე.

გამოსახულება ფუნდამენტურად პოლისემანტიულია (მეცნიერებაში ცნებისგან განსხვავებით), რადგან ხელოვნება ფიქრობს მნიშვნელობების ჯამებში, ხოლო მნიშვნელობათა ჯამის არსებობა შეუცვლელი პირობაა მხატვრული გამოსახულების „სიცოცხლისთვის“. შესაძლებელია თუ არა მხატვრული გამოსახულების მეცნიერული გააზრება? თეორიულად, მხატვრული შინაარსი შეიძლება დაიყვანოს მეცნიერულ შინაარსამდე, ცნებების ლოგიკურად განვითარებულ სისტემამდე. მაგრამ პრაქტიკულად შეუძლებელია და არც არის აუცილებელი. მნიშვნელობების უფსკრულთან გვაქვს საქმე. მაღალმხატვრული ნაწარმოების ცოდნა დაუსრულებელი პროცესია. გამოსახულება განუყოფელია. და მისი აღქმა შეიძლება იყოს მხოლოდ ჰოლისტიკური: როგორც აზროვნების გამოცდილება, როგორც გრძნობით აღქმული არსი. ესთეტიკური (განუყოფელი) აღქმა არის იმავდროულად თანაგრძნობა („თრემლები მხატვრული ლიტერატურის გამო“), თანაშემოქმედება, ასევე მხატვრული მთლიანობისადმი მიდგომა მეცნიერული დიალექტიკური ლოგიკის დახმარებით.

ამრიგად, მხატვრული გამოსახულება არის რეალობის რეპროდუქციისა და ტრანსფორმაციის კონკრეტულ-სენსორული ფორმა. გამოსახულება გადმოსცემს რეალობას და ამავდროულად ქმნის ახალ გამოგონილ სამყაროს, რომელსაც რეალობაში არსებულად აღვიქვამთ. „გამოსახულება მრავალმხრივი და მრავალკომპონენტიანია, მოიცავს რეალურსა და სულიერს ორგანული ურთიერთგარდაქმნის ყველა მომენტს; გამოსახულების საშუალებით, რომელიც აკავშირებს სუბიექტურს ობიექტურთან, არსებითს შესაძლებელთან, ინდივიდს ზოგადთან, იდეალურთან რეალურთან, ვითარდება ყოფიერების ყველა ამ დაპირისპირებული სფეროს შეთანხმება, მათი ყოვლისმომცველი ჰარმონია“ (ლიტერატურული ენციკლოპედია. ლექსიკონი, 1987).

მხატვრულ გამოსახულებებზე საუბრისას ისინი გულისხმობენ გმირების, ნაწარმოების პერსონაჟების, პირველ რიგში, ადამიანების გამოსახულებებს. თუმცა, მხატვრული გამოსახულების კონცეფცია ხშირად მოიცავს ნაწარმოებში გამოსახულ სხვადასხვა ობიექტს თუ ფენომენსაც. ზოგიერთი მკვლევარი აპროტესტებს მხატვრული გამოსახულების ასეთ ფართო გაგებას და არასწორად მიიჩნევს ისეთი ცნებების გამოყენებას, როგორიცაა „ხის გამოსახულება“ (ფოთოლი ვ. რასპუტინის „მშვიდობით დედასთან“ ან მუხა ლ. ტოლსტოის „ომი და მშვიდობა“). , „ხალხის იმიჯი“ (ტოლსტოის იგივე ეპიკური რომანის ჩათვლით). ასეთ შემთხვევებში შემოთავაზებულია ვისაუბროთ იმ ფიგურალურ დეტალზე, რაც შეიძლება იყოს ხე და ხალხის იდეაზე, თემასა თუ პრობლემაზე. კიდევ უფრო რთული საქმეა ცხოველების გამოსახულებასთან დაკავშირებით. ზოგიერთ ცნობილ ნაწარმოებში (ა. ჩეხოვის „კაშტანკა“ და „თეთრი შუბლი“, ლ. ტოლსტოის „სტრაიდერი“) ცხოველი გვევლინება ცენტრალურ პერსონაჟად, რომლის ფსიქოლოგია და მსოფლმხედველობა ძალიან დეტალურად არის რეპროდუცირებული. და მაინც არსებობს ფუნდამენტური განსხვავება პიროვნების გამოსახულებასა და ცხოველის გამოსახულებას შორის, რაც არ იძლევა, კერძოდ, ამ უკანასკნელის სერიოზულად გაანალიზების საშუალებას, რადგან არის მიზანმიმართულობა თავად მხატვრულ გამოსახულებაში (ცხოველის შინაგანი სამყარო). ახასიათებს ადამიანის ფსიქოლოგიასთან დაკავშირებული ცნებები).

რა არის მხატვრული გამოსახულების კლასიფიკაცია? ეს საკმაოდ ორაზროვანი კითხვაა. ტრადიციულ ტიპოლოგიურ კლასიფიკაციაში (ვ.პ. მეშჩერიაკოვი, ა.ს. კოზლოვი), განზოგადების ბუნების მიხედვით, მხატვრული გამოსახულებები იყოფა ინდივიდუალურ, დამახასიათებელ, ტიპურ, გამოსახულებ-მოტივებად, ტოპოებად, არქეტიპებად და გამოსახულება-სიმბოლოებად.

Ინდივიდუალურისურათები ხასიათდება ორიგინალურობით, ორიგინალურობით. ისინი, როგორც წესი, მწერლის ფანტაზიის პროდუქტია. ინდივიდუალური სურათები ყველაზე ხშირად გვხვდება რომანტიკოსებსა და სამეცნიერო ფანტასტიკურ მწერლებს შორის. ასეთებია, მაგალითად, კვაზიმოდო ვ. ჰიუგოს ღვთისმშობლის ტაძარში, დემონი ამავე სახელწოდების პოეტ მ.ლერმონტოვში, ვოლანდი მ.ბულგაკოვის „ოსტატი და მარგარიტაში“.

დამახასიათებელისურათი, ინდივიდუალურისგან განსხვავებით, განზოგადებულია. იგი შეიცავს გარკვეული ეპოქის და მისი სოციალური სფეროს მრავალ ადამიანს თანდაყოლილი ხასიათისა და ზნეობის საერთო მახასიათებლებს (ფ. დოსტოევსკის „ძმები კარამაზოვების“ გმირები, პიესები.
ა. ოსტროვსკი, ჯ. გალსვორტის "ფორსაიტის საგები").

Ტიპიურისურათი არის დამახასიათებელი გამოსახულების უმაღლესი დონე. ტიპიური არის ყველაზე სავარაუდო, ასე ვთქვათ, სამაგალითო გარკვეული ეპოქისთვის. ტიპიური სურათების გამოსახვა XIX საუკუნის რეალისტური ლიტერატურის ერთ-ერთი მთავარი მიზანი, ისევე როგორც მიღწევა იყო. საკმარისია გავიხსენოთ მამა გორიოტი და გობსეკ ბალზაკი, ანა კარენინა და პლატონ კარატაევი ლ. ტოლსტოი, მადამ ბოვარი
გ. ფლობერი და სხვები. ხანდახან ეპოქის როგორც სოციალურ-ისტორიული ნიშნები, ასევე კონკრეტული გმირის უნივერსალური ადამიანური ხასიათის თვისებები (ე.წ. მარადიული გამოსახულებები) შეიძლება იყოს აღბეჭდილი მხატვრულ გამოსახულებაში - დონ კიხოტი, დონ ჟუანი, ჰამლეტი, ობლომოვი, ტარტუფი...

გამოსახულებები-მოტივებიდა ტოპოი სცილდება ცალკეულ პერსონაჟებს. გამოსახულება-მოტივი არის თემა, რომელიც მუდმივად მეორდება მწერლის შემოქმედებაში, გამოიხატება სხვადასხვა ასპექტში მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტების ცვალებადობით (ს. ესენინის „სოფელი რუსეთი“, ა. ბლოკის „ლამაზი ქალბატონი“).

ტოპოსი (გრ. ტოპოსი- ადგილი, ადგილი, ასოები. მნიშვნელობა - „საერთო ადგილი“) აღნიშნავს საერთო და ტიპურ გამოსახულებებს, რომლებიც შექმნილია მთელი ეპოქის, ერის ლიტერატურაში და არა ცალკეული ავტორის შემოქმედებაში. მაგალითია „პატარა კაცის“ გამოსახულება რუსი მწერლების შემოქმედებაში - ა.პუშკინიდან და ნ.გოგოლიდან მ.ზოშჩენკომდე და ა.პლატონოვამდე.

ბოლო დროს ლიტერატურის მეცნიერებაში ცნება ძალიან ფართოდ გამოიყენება. "არქეტიპი" (ბერძნულიდან თაღოვანი - დასაწყისი და typos - გამოსახულება). პირველად ეს ტერმინი გერმანელ რომანტიკოსებს შორის მე-19 საუკუნის დასაწყისში გვხვდება, თუმცა შვეიცარიელი ფსიქოლოგის C. Jung-ის (1875–1961) მუშაობამ მას ნამდვილი სიცოცხლე მისცა ცოდნის სხვადასხვა დარგში. იუნგს ესმოდა "არქეტიპი", როგორც უნივერსალური გამოსახულება, რომელიც გაუცნობიერებლად გადაეცემა თაობიდან თაობას. ყველაზე ხშირად, არქეტიპები მითოლოგიური გამოსახულებებია. ამ უკანასკნელმა, იუნგის აზრით, ფაქტიურად „ჩაყრა“ მთელი კაცობრიობა და არქეტიპები ბუდობს ადამიანის ქვეცნობიერში, განურჩევლად მისი ეროვნებისა, განათლებისა თუ გემოვნებისა. „როგორც ექიმმა, - წერდა იუნგი, - მე უნდა გამომეტანა ბერძნული მითოლოგიის გამოსახულებები სუფთა სისხლის ზანგების ილუზიებში.

ბრწყინვალე („ვიჟინერი“, იუნგის ტერმინოლოგიით) მწერლები არა მარტო ატარებენ ამ სურათებს საკუთარ თავში, როგორც ყველა ადამიანს, არამედ შეუძლიათ მათი წარმოებაც და რეპროდუქცია არ არის უბრალო ასლი, არამედ სავსეა ახალი, თანამედროვე შინაარსით. ამასთან დაკავშირებით კ.იუნგი არქეტიპებს ადარებს მშრალი მდინარეების კალაპოტებს, რომლებიც ყოველთვის მზად არიან ახალი წყლით შესავსებად. იუნგის არქეტიპის კონცეფცია მოიცავს არა მხოლოდ მითოლოგიური გმირების გამოსახულებებს, არამედ უნივერსალურ სიმბოლოებს - ცეცხლი, ცა, სახლი, გზა, ბაღი და ა.შ.

ლიტერატურულ კრიტიკაში ფართოდ გამოყენებული ტერმინი დიდწილად ახლოსაა არქეტიპის იუნგის გაგებასთან. "მითოლოგემა" (ინგლისურ ლიტერატურაში – „მითემა“). ეს უკანასკნელი, როგორც არქეტიპი, მოიცავს როგორც მითოლოგიურ გამოსახულებებს, ასევე მითოლოგიურ ნაკვეთებს ან მათ ნაწილებს.

ლიტერატურულ კრიტიკაში დიდი ყურადღება ექცევა გამოსახულების კორელაციის პრობლემას და სიმბოლო . ეს პრობლემა შუა საუკუნეებში აითვისა, კერძოდ, თომა აქვინელმა (XIII ს.). მას სჯეროდა, რომ მხატვრული გამოსახულება უნდა ასახავდეს არა იმდენად ხილულ სამყაროს, არამედ გამოხატოს ის, რაც გრძნობებით არ არის აღქმული. ასე გაიგეს, გამოსახულება რეალურად გადაიქცა სიმბოლოდ. თომა აკვინელის გაგებით, ეს სიმბოლო მიზნად ისახავდა პირველ რიგში ღვთაებრივი არსის გამოხატვას. მოგვიანებით, მე-19-მე-20 საუკუნეების სიმბოლისტ პოეტებს შორის, სიმბოლურ გამოსახულებებს შეეძლო მიწიერი შინაარსიც ჰქონოდა („ღარიბების თვალები“
ს.ბოდლერი, ა.ბლოკის „ყვითელი ფანჯრები“). მხატვრული გამოსახულება არ უნდა იყოს „მშრალი“ და განშორებული ობიექტურ, სენსუალურ რეალობას, როგორც ამას თომა აკვინელი აცხადებდა. ბლოკის უცნობი არის ბრწყინვალე სიმბოლოს და ამავე დროს სრულსისხლიანი ცოცხალი გამოსახულების მაგალითი, რომელიც შესანიშნავად არის ჩაწერილი „ობიექტურ“, მიწიერ რეალობაში.

ბოლო დროს ლიტერატურათმცოდნეები დიდ ყურადღებას აქცევენ მხატვრული გამოსახულების სტრუქტურას, რომელიც დაფუძნებულია ადამიანის, როგორც სოციალური და გონებრივი არსების გაგებაზე. პიროვნების ცნობიერების მახასიათებლები . აქ ისინი ეყრდნობიან კვლევებს ფილოსოფიასა და ფსიქოლოგიაში (ფროიდი, იუნგი, ფრომი).

ცნობილი ლიტერატურათმცოდნე ვ.ი. ტიუპა („ლიტერატურული ტექსტის ანალიზი“) თვლის, რომ ნაწარმოებში ადამიანის გამოსახულება არის მისი ცნობიერების რეპროდუქცია, უფრო სწორად, გარკვეული ტიპის ცნობიერება, მენტალიტეტი. ასე რომ, ის მიიჩნევს, მაგალითად, პუშკინის „პატარა ტრაგედიებს“, როგორც ცნობიერებების, განსხვავებული აზროვნების, მსოფლმხედველობის, ღირებულებითი პოზიციების დრამატულ შეჯახებას. ამავე ჭრილშია გაანალიზებული ლერმონტოვის „ჩვენი დროის გმირი“. პუშკინის "პატარა ტრაგედიების" ციკლის ყველა გმირი შეესაბამება ცნობიერების სამ ტიპს: ან ავტორიტარულ-როლი , ან მარტოხელა , ან კონვერგენტული . აქ ტიუპა ეყრდნობა ტეილჰარდ დე შარდენის შესწავლას ადამიანის ფენომენის შესახებ.

კაცი როლის შესრულება ცნობიერების ტიპი დოგმატურად გამოდის მსოფლიო წესრიგიდან - ერთი და ერთადერთი. ეს არის პატრიარქალური ტიპის ცნობიერება (ალბერი, სალიერი, ლეპორელო, კომანდერი, დონა ანა, დონ კარლოსი, მერი, მღვდელი, ვალსინგამი). ავტორიტარული ცნობიერება ყოფს მსოფლიო წესრიგის მონაწილეებს „ჩვენ“ და „მათ“ ​​და არ იცნობს „სხვების“ კატეგორიას, არ იცნობს არა როლურ ინდივიდუალობას.

მარტოხელა(რომანტიკული) ცნობიერება ხედავს განსაკუთრებულ სამყაროს პიროვნების პიროვნებაში. ის არ არის შებოჭილი მორალური აკრძალვებითა და რეგულაციებით, ის დემონურია თავისი თავისუფლებით გადალახოს ნებისმიერი საზღვრები. განმარტოებული ცნობიერების სფეროში ყალიბდება მათი საკუთარი, იზოლირებული, სუვერენული სამყარო, ყველა სხვა პიროვნება ჩნდება არა თანაბარი ცნობიერების სუბიექტებად, არამედ მარტოსული „მეს“ აზროვნების ობიექტებად (ბარონი, სალიერი, დონ გუანი, ლორა, ვალსინგამი. ). მარტოსული ცნობიერების ვარიანტებია მისი ინტროვერტული, „მიწისქვეშა“ (ძუნწი ბარონი) ჯიში და მისი ექსტროვერტი, „ნაპოლეონი“ (დონ გუანი). ორივე ავტორიტარული როლური თამაში და მარტოხელა ცნობიერება ცნობიერების არსებითად მონოლოგიური ტიპებია, ისინი ანტაგონისტურია. ასევე შესაძლებელია ევოლუცია ერთი ტიპის ცნობიერებიდან მეორეში, რასაც ვაკვირდებით სალიერის გამოსახულების მაგალითზე. მღვდლის, მუსიკის მსახურის ავტორიტარული მსოფლმხედველობიდან ის ვითარდება შინაგანად განმარტოებული შურიანი ადამიანის პოზიციამდე, რომელმაც დაკარგა რწმენა უზენაესი ჭეშმარიტებისადმი.

კონვერგენტული(კონვერგენცია - კონვერგენცია, დივერგენცია - განსხვავებები) ცნობიერება თავისი არსით დიალოგურია, მას შეუძლია თანაგრძნობა სხვის "მე"-სთან. ასეთია მოცარტი, მისი "მე" არ ფიქრობს საკუთარ თავზე "შენთან" კორელაციის მიღმა, ორიგინალურ პიროვნებასთან. მისი მეორე(როდესაც მეორე აღიქმება როგორც საკუთარი). ტეილჰარდ დე შარდენი წერს: „იმისთვის, რომ იყო მთლიანად საკუთარი თავი, უნდა წახვიდე... ყველასთან დაახლოების მიმართულებით, სხვისკენ. ჩვენი თავის მწვერვალი ... არა ჩვენი ინდივიდუალობა, არამედ ჩვენი პიროვნება; და ეს უკანასკნელი ჩვენ შეგვიძლია ვიპოვოთ ... მხოლოდ საკუთარ თავში გაერთიანებით. შეიძლება ითქვას, რომ კონვერგენტული ცნობიერების პერსპექტივა, რომელიც პერსონიფიცირებულია მოცარტის მიერ, იხსნება ცნობიერების წინაშე, რომელიც განმარტოებულია ავტორიტარიზმთან გაწყვეტის შედეგად. მაგრამ პუშკინის სალიერი შუა გზაზე ჩერდება და არ დგამს იმ ნაბიჯს მონოლოგიზმიდან დიალოგიზმისკენ, რაც მოულოდნელად შესაძლებელი აღმოჩნდება დონ ჟუანისთვის. ფინალში მისი „დემონიზმი“ დამსხვრეულია, ის მიმართავს ღმერთს და დონა ანას, მის სახეში აღმოჩენილ სათნოების სიმბოლოს.

ალბერტ ალბერტი

ჰერცოგი ჰერცოგი

სალიერი სალიერი მოცარტი

ლეპორელო დონ გუანი

მეთაური ლორა

დონა ანა

დონ კარლოსი

მღვდელი ახალგაზრდა კაცი

მერი ლუისი

Walsingam Walsingam Walsingam

პერსონაჟის გაგების ასეთი მიდგომა ზოგჯერ საკმაოდ პროდუქტიული აღმოჩნდება ავტორის მიერ ნაწარმოებში შექმნილი პიროვნების ცნების გასაგებად.

ვოლკოვი, ი.ფ. ლიტერატურის თეორია: სახელმძღვანელო. შემწეობა / ი.ფ. ვოლკოვი. - მ., 1995 წ.

ლიტერატურის თეორია: 3 ტომად - მ., 1964 წ.

ლიტერატურული კრიტიკის საფუძვლები: სახელმძღვანელო. შემწეობა / ვ.პ. მეშჩერიაკოვი, ა.ს. კოზლოვი. - მ., 2000 წ.

ფედოტოვი, ო.ი. ლიტერატურის თეორიის საფუძვლები: სახელმძღვანელო. შემწეობა: 2 საათზე /
ო.ი. ფედოტოვი. - მ., 1996 წ.

ხალიზევი, ვ.ე. ლიტერატურის თეორია / ვ.ე. ხალიზევი. - მ., 2002 წ.

მხატვრული გამოსახულება: მხატვრული გამოსახულების განმარტებები, სტრუქტურა, ტიპოლოგია. სურათების დამოკიდებულება ლიტერატურის ტიპზე.

გამოსახულება: ნიშანი - ალეგორია - სიმბოლო - არქეტიპი - მითი. სურათების განზოგადების ეტაპები.

ცნება ტიპიური.

ლიტერატურული ფორმის თავისებურება, მისი ფიგურატიულობა და ექსპრესიულობა.

ლიტერატურა და ფოლკლორი.

ლიტერატურული ნაწარმოები: ფიგურული სისტემის მხატვრული ერთიანობა.

ფორმისა და შინაარსის ცნება ფილოსოფიასა და ლიტერატურაში.

ფორმისა და შინაარსის ერთიანობა ლიტერატურულ ნაწარმოებში.

მხატვრული ტექნიკა და ავტორის ცხოვრების პრინციპი ლიტერატურული ნაწარმოების სახითა და შინაარსით.

კითხვა 1. მხატვრული გამოსახულება: მხატვრული გამოსახულების განმარტებები, სტრუქტურა, ტიპოლოგია. სურათების დამოკიდებულება ლიტერატურის ტიპზე

გამოსახულება, როგორც სამყაროს მხატვრული ცოდნის მეთოდი

ხელოვნებაში წამყვანია იმიჯი. ლიტერატურაში ეს არის ვერბალური გამოსახულება.

სხვადასხვა მეცნიერება ცნობს სამყაროს. მეცნიერები სამყაროს ასახავს თავიანთი მეცნიერების სხვადასხვა საშუალებებით: ფორმულები (ხიდის ფორმულა), რიცხვები (g = 9.8), თეორემები (პითაგორას თეორემა), აქსიომები, კანონები (ნიუტონის სამი კანონი, დიალექტიკის სამი კანონი), ცხრილები (მენდელეევი), თეორიები (თეორია ფარდობითობა) და ა.შ.

ხელოვნებაც იცნობს სამყაროს - გარეგნულს და შინაგანს. გაიხსენეთ რა თქვა კანტმა ადამიანის მარადიული ინტერესის შესახებ სამყაროს მიმართ: „ორი რამ არასოდეს შეწყვეტს კაცობრიობის გაოცებას: ვარსკვლავებით მოჭედილი ცა ჩემს თავზე და ზნეობრივი კანონი ჩემში“).

მხატვარი ასახავს სამყაროს, რომელსაც იგი ცნობს (როგორც გარეგანი, ისე შინაგანი) სურათების დახმარებით. გარდა ამისა, მხატვარი გამოხატავს მათი დამოკიდებულება ამ სამყაროსადმი სურათების დახმარებით. შესაბამისად, ლიტერატურულ ხელოვნებაში გამოსახულებების დახმარებით სამყაროს შეცნობის თავისებურება გამოიხატება როგორც მის ფიგურატიულობადა მასში ექსპრესიულობა.

ჰუმანიტარულ და ეკონომიკურ მეცნიერებებში მეცნიერები დაამტკიცოსრომ ხალხის მდგომარეობა გაუმჯობესდა ან გაუარესდა. მხატვრები შოუროგორ ცხოვრობენ ადამიანები და გამოხატოსმათი ურთიერთობა ხალხის ცხოვრებასთან.

მაგრამ ორივე – მეცნიერიც და ხელოვანიც – რაღაცნაირად გაიარეთ კონსულტაცია!

მეცნიერები აჩვენებენ რა იყო, რა არის, რა შეიძლება იყოს.

მხატვარი აჩვენებს იმას, რაც ყოველთვის ხდება, რაც იყო, არის და იქნება ყოველთვის.

ჩვენი შეგრძნებები და ცნობიერება მხოლოდ გარე სამყაროს გამოსახულებაა. მატერიალიზმის კანონების მიხედვით, ჩვენებული ვერ იარსებებს ჩვენების გარეშე, მაგრამ მეორე არსებობს პირველისა და ჩვენებისგან დამოუკიდებლად (ანუ ლიტერატურაში გამოფენილი არსებობს ავტორის მიუხედავად).

დაწვრილებით დაიმახსოვრეთ: ცოდნის სამი ეტაპი (აღქმა - აზროვნება - პრაქტიკა) და დიალექტიკის სამი კანონი (უარყოფა - გადასვლა - დაპირისპირებები) - შენიშვნა: დაწერე, რა აზრი აქვს?

გამოსახულება = ობიექტისა და საგნის კომბინაცია. საგანი ლიტერატურაში = ავტორიც და მკითხველიც.

ARTISTIC IMAGE-ის მრავალი განმარტება:

სურათი არის ობიექტის ხედვა

სურათი არის არა სენსორული აღქმის (შემეცნების 1 ეტაპი) და არა აბსტრაქტული აზროვნების (შემეცნების მე-2 ეტაპი) შედეგი, არამედ ორივე ერთად და თანაც + პრაქტიკა.

გამოსახულება ყოველთვის სპეციფიკური და უნიკალურია. ხელოვნებაში - გამოსახულებაში - გამოსახულება, შეუძლებელია, როგორც მეცნიერებაში, ზოგადის გადმოცემა ზოგადი ფორმით.

გამოსახულება არის ცხოვრების ცოცხალი სურათი, რომელიც გადმოსცემს ზოგადს კონკრეტულსა და ინდივიდში.

ხელოვნებაში - გამოსახულებაში - საერთოდ არ შეიძლება იყოს ადამიანი (როგორც, მაგალითად, ანატომიაში), ადამიანის თითოეული სურათი უნიკალური იქნება.

სურათი არის ობიექტსა და საგანს შორის ურთიერთობის პროდუქტი

გამოსახულება არის რაღაც, რომლის სახითაც მხატვარი ხელოვნების ნებისმიერი ფორმით გადმოსცემს თავის ცოდნას სამყაროს შესახებ.

გამოსახულება არის რეალობის ასახვისა და შემეცნების საშუალება

სურათი ყოველთვის მნიშვნელობის თარგმანია

მხატვრული გამოსახულების დამახასიათებელი ნიშნები:

გამოსახულება ყალიბდება რეალობის ღრმა ნიადაგზე, ხალხის ისტორიულად ჩამოყალიბებულ ცხოვრებაზე

იდეა არ შეიძლება იყოს მხატვრული გამოსახულების მიღმა

მხატვრული ენა აგებულია სურათებისგან შემდგარ ფუნდამენტზე

გამოსახულება აკავშირებს ორ ანტაგონისტურ სამყაროს წარმოსახვის საცხენოსნო ნახტომით

გამოსახულება არის ფორმისა და მიზნის გაცვლა ბუნების საგნებსა და იდეებს შორის.

შთაგონება აძლევს გამოსახულებას, მაგრამ ატარებს სიტყვის დაკვირვებას.

წარმოსახვა წარმოშობს რეალური საგნებით გამოწვეულ სურათებს.

გამოსახულება არის რეალური ხილული ობიექტებისა და სენსუალური შეგრძნებების პლასტიკური ანალოგია, ეს არის შთაგონება, სიყვარული, რწმენა.

ლიტერატურული მხატვრული გამოსახულება - ეს არის სიტყვით შექმნილი გამოსახულება. ლიტერატურული მასალა ენაა.

სურათების შექმნის გზები - პერსონაჟები:

ისტორიული პროტოტიპი (გორკის ესე "ლენინი")

რეალური პროტოტიპების სინთეზი, როდესაც ერთი თვისება აღებულია იმავე ტიპის მრავალი ადამიანისგან (გოგოლის „ქორწინება“)

- "პირველი მოსული", როგორც პროტოტიპი (ტურგენევმა დაინახა ხალხის გამოსახულებები, მაგრამ სახეების გარეშე, სანამ "სახე არ შეხვდა")

გამოსახულების ტიპოლოგია

ᲛᲔ. სურათების ტიპებიმხატვრული ენის შრეებით

1) ფიგურული სიტყვა (პოეტური ან მხატვრული ლექსიკა)

2) გამოსახულება - ტროპი (პოეტური სემანტიკა)

3) გამოსახულება - ფიგურა (პოეტური სინტაქსი)

4) გამოსახულება - ბგერა (პოეტური ფონიკა)

І І . გამოსახულების სახეები ფორმაში - სემანტიკური დატვირთვის აღმავალი თანმიმდევრობით:

გამოსახულება - დეტალი

სურათი არის საქმე

გამოსახულება - პეიზაჟი

გამოსახულება - ინტერიერი

გამოსახულება - სურათი

ცხოველის გამოსახულება

ლიტერატურული ნაწარმოების გამოსახულება

გამოსახულება სიმბოლოა

გამოსახულება - არქეტიპი

გამოსახულება - იდეა

გამოსახულება - გამოცდილება

ІІ І . სურათების ტიპები შინაარსის მიხედვით- ეს არის მხოლოდ ადამიანების გამოსახულებები, რომლებიც განლაგებულია სურათების განზოგადების აღმავალი წესით, ხოლო თითოეული მათგანი ინარჩუნებს კონკრეტულობას და სინგულარობას, ინდივიდუალურობას:

გამოსახულება არის პერსონაჟი, გმირი - ეს გამოსახულებები ნეიტრალურია, თანაბარი, ისინი ჰგავს ყველას, როგორც ნებისმიერ ჩვენგანს.

ლიტერატურული პერსონაჟი - ადამიანის გონებრივი, ემოციური, ეფექტურ-პრაქტიკული და ფიზიკური თვისებების ერთობლიობა

ტიპი = ტიპიური პერსონაჟი არის გამოსახულება, რომლის ინდივიდუალურ ფორმაში ვლინდება ფენომენის არსი ან არსებითი ნიშნები, დრო, სოციალური ჯგუფი, ადამიანები და ა.შ.

გმირი დადებითი ტიპიური პერსონაჟია (ან, სხვა ლიტერატურული სკოლის მიხედვით, ასევე უარყოფითი).

І ვ. სურათების ტიპები ლიტერატურის ტიპების მიხედვით:

ეპიკური

Ტექსტი

დრამატული

ვ. სურათების კლასიფიკაცია განზოგადებით

გამოსახულება (სიტყვის ვიწრო გაგებით)

ალეგორია

გამოსახულების ინტერპრეტაცია (მკითხველების, კრიტიკოსების, ლიტერატურათმცოდნეების მიერ) ყოველთვის ჩამორჩება მის რეალურ მხატვრულ შინაარსს, მხატვრულ მნიშვნელობას, მხატვრულ მნიშვნელობას.

მიეცით მაგალითები ლიტერატურიდან თითოეული სურათის ერთი ტიპის შესახებ ყველა ამ კლასიფიკაციიდან (გამოსახულებების ტიპები ენის, ფორმის, შინაარსის, განზოგადების მიხედვით) - NB

პოეტური ხელოვნება არის აზროვნება სურათებში. გამოსახულება ლიტერატურული ნაწარმოების ყველაზე მნიშვნელოვანი და უშუალოდ აღქმადი ელემენტია. გამოსახულება არის იდეოლოგიური და ესთეტიკური შინაარსის ფოკუსი და მისი განსახიერების სიტყვიერი ფორმა.

ტერმინი „მხატვრული გამოსახულება“ შედარებით ახალი წარმოშობისაა. იგი პირველად გამოიყენა J.W. Goethe-მ. თუმცა, თავად გამოსახულების პრობლემა ერთ-ერთი უძველესია. მხატვრული გამოსახულების თეორიის დასაწყისს არისტოტელეს მოძღვრება „მიმეზისის“ შესახებ. ტერმინი „იმიჯი“ ფართოდ გამოიყენებოდა ლიტერატურულ კრიტიკაში G.W.F. Hegel-ის ნაწარმოებების გამოქვეყნების შემდეგ. ფილოსოფოსი წერდა: „პოეტური წარმოდგენა შეგვიძლია ფიგურალურად აღვნიშნოთ, რადგან ის ჩვენს თვალწინ აბსტრაქტული არსის ნაცვლად აყენებს მის კონკრეტულ რეალობას“.

გ.ვ.ფ.ჰეგელმა, ხელოვნების იდეალთან ურთიერთობის ასახვით, გადაწყვიტა მხატვრული შემოქმედების ტრანსფორმაციული გავლენის საკითხი საზოგადოების ცხოვრებაზე. „ლექციები ესთეტიკაზე“ შეიცავს მხატვრული გამოსახულების დეტალურ თეორიას: ესთეტიკური რეალობა, მხატვრული საზომი, იდეოლოგიური შინაარსი, ორიგინალურობა, უნიკალურობა, ზოგადი მართებულობა, შინაარსისა და ფორმის დიალექტიკა.

თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში მხატვრული გამოსახულება გაგებულია, როგორც ცხოვრებისეული ფენომენების რეპროდუქცია კონკრეტული, ინდივიდუალური ფორმით. გამოსახულების მიზანი და დანიშნულებაა ზოგადის გადმოცემა ინდივიდის მეშვეობით, არა რეალობის მიბაძვით, არამედ მისი რეპროდუცირებით.

სიტყვა ლიტერატურაში პოეტური გამოსახულების შექმნის მთავარი საშუალებაა. მხატვრული გამოსახულება ავლენს საგნის ან ფენომენის ხილვადობას.

სურათს აქვს შემდეგი პარამეტრები: ობიექტურობა, სემანტიკური განზოგადება, სტრუქტურა. ობიექტების გამოსახულებები არის სტატიკური და აღწერითი. ეს მოიცავს დეტალების, გარემოებების სურათებს. სემანტიკური გამოსახულებები იყოფა ორ ჯგუფად: ინდივიდუალური - შექმნილია ავტორის ნიჭითა და წარმოსახვით, ასახავს ცხოვრების ნიმუშებს გარკვეულ ეპოქაში და გარკვეულ გარემოში; და სურათები, რომლებიც სცილდებიან თავიანთი ეპოქის საზღვრებს და იძენენ საყოველთაო ადამიანურ მნიშვნელობას.

სურათები, რომლებიც სცილდება ნაწარმოების ფარგლებს და ხშირად სცილდება ერთი მწერლის შემოქმედების საზღვრებს, მოიცავს სურათებს, რომლებიც მეორდება ერთი ან მეტი ავტორის ნაწარმოებებში. მთელი ეპოქისა თუ ერისთვის დამახასიათებელი გამოსახულებები და გამოსახულებები-არქეტიპები შეიცავს ადამიანის წარმოსახვისა და თვითშემეცნების ყველაზე სტაბილურ „ფორმულებს“.

მხატვრული გამოსახულება დაკავშირებულია მხატვრული ცნობიერების პრობლემასთან. მხატვრული გამოსახულების გაანალიზებისას გასათვალისწინებელია, რომ ლიტერატურა არის სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა და ერთგვარი პრაქტიკულ-სულიერი ადამიანის მოღვაწეობა.

მხატვრული გამოსახულება არ არის რაღაც სტატიკური, ის პროცედურული ხასიათით გამოირჩევა. სხვადასხვა ეპოქაში გამოსახულება ექვემდებარება გარკვეულ სპეციფიკურ და ჟანრულ მოთხოვნებს, რომლებიც ავითარებს მხატვრულ ტრადიციებს. ამავდროულად, გამოსახულება უნიკალური შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ნიშანია.

მხატვრული გამოსახულება არის რეალობის ელემენტების განზოგადება, ობიექტური სენსუალურად აღქმული ფორმებით, რომლებიც იქმნება ამ ხელოვნების ტიპისა და ჟანრის კანონების მიხედვით, გარკვეული ინდივიდუალური შემოქმედებითი წესით.

სუბიექტური, ინდივიდუალური და ობიექტური გამოსახულებაში წარმოდგენილია განუყოფელ ერთობაში. რეალობა არის შესაცნობი მასალა, ფაქტებისა და შეგრძნებების წყარო, რომლის გამოკვლევითაც შემოქმედი ადამიანი სწავლობს საკუთარ თავს და სამყაროს, განასახიერებს თავის იდეოლოგიურ, მორალურ იდეებს რეალურსა და მართებულზე ნაწარმოებში.

მხატვრული გამოსახულება, რომელიც ასახავს ცხოვრების ტენდენციებს, ამავე დროს არის ორიგინალური აღმოჩენა და ახალი მნიშვნელობების შექმნა, რაც აქამდე არ არსებობდა. ლიტერატურული სურათი კორელაციაშია ცხოვრებისეულ ფენომენებთან და მასში შემავალი განზოგადება ხდება ერთგვარი მოდელი მკითხველის მიერ საკუთარი პრობლემებისა და რეალობის კონფლიქტების გასაგებად.

ჰოლისტიკური მხატვრული გამოსახულება ასევე განსაზღვრავს ნაწარმოების ორიგინალობას. პერსონაჟები, მოვლენები, მოქმედებები, მეტაფორები ექვემდებარება ავტორის თავდაპირველ განზრახვას და სიუჟეტში, კომპოზიციაში, მთავარ კონფლიქტებში, ნაწარმოების თემაში, იდეაში გამოხატავს მხატვრის რეალობის ესთეტიკური დამოკიდებულების ბუნებას.

მხატვრული გამოსახულების შექმნის პროცესი, უპირველეს ყოვლისა, არის მასალის მკაცრი შერჩევა: მხატვარი იღებს გამოსახულის ყველაზე დამახასიათებელ მახასიათებლებს, უგულებელყოფს ყველაფერს შემთხვევით, აძლევს განვითარებას, აფართოებს და ამახვილებს გარკვეულ მახასიათებლებს სრული სიცხადისთვის.

ბელინსკი წერდა სტატიაში „რუსული ლიტერატურა 1842 წელს“: „ახლა „იდეალი“ გაგებულია არა როგორც გაზვიადება, არა ტყუილი, არა ბავშვური ფანტაზია, არამედ რეალობის ფაქტი, როგორიც არის; მაგრამ ფაქტი, რომელიც არ არის ჩამოწერილი რეალობისგან, არამედ განხორციელებული პოეტის ფანტაზიით, განათებული ზოგადი (და არა გამონაკლისი, განსაკუთრებული და შემთხვევითი) მნიშვნელობის შუქით, აღმართული ცნობიერების მარგალიტად და, შესაბამისად, უფრო მსგავსი, უფრო ჭეშმარიტი. თავად, ვიდრე ყველაზე მონური ასლი ორიგინალთან ერთად. ასე რომ, დიდი მხატვრის მიერ შესრულებულ პორტრეტში ადამიანი საკუთარ თავს უფრო ჰგავს, ვიდრე მისი ასახვა დაგერეოტიპში, რადგან მკვეთრი თვისებების მქონე დიდმა მხატვარმა გამოავლინა ყველაფერი, რაც ასეთ ადამიანში იმალება და რაც, ალბათ, საიდუმლოა. თავად ეს ადამიანი“.

ლიტერატურული ნაწარმოების დამაჯერებლობა არ მცირდება და არ შემოიფარგლება რეალობის რეპროდუქციისა და ე.წ. „სიმართლის“ ერთგულებით. მას განაპირობებს შემოქმედებითი ინტერპრეტაციის ორიგინალურობა, სამყაროს მოდელირება ფორმებში, რომელთა აღქმა ქმნის ადამიანის ფენომენის გაგების ილუზიას.

დ.ჯოისისა და ი.კაფკას მიერ შექმნილი მხატვრული გამოსახულებები არ არის მკითხველის ცხოვრებისეული გამოცდილების იდენტური, ძნელია მათი წაკითხვა, როგორც სრული დამთხვევა რეალობის ფენომენებთან. ეს „არაიდენტურობა“ არ ნიშნავს შეუსაბამობას მწერლების ნაწარმოებების შინაარსსა და სტრუქტურას შორის და საშუალებას გვაძლევს ვთქვათ, რომ მხატვრული გამოსახულება არ არის რეალობის ცოცხალი ორიგინალი, არამედ სამყაროს ფილოსოფიური და ესთეტიკური მოდელია. და კაცი.

გამოსახულების ელემენტების დახასიათებისას აუცილებელია მათი გამომხატველი და ფერწერული შესაძლებლობები. „ექსპრესიულობაში“ უნდა იგულისხმებოდეს გამოსახულების იდეოლოგიური და ემოციური ორიენტაცია, ხოლო „გამოსახულებლობა“ - მისი სენსუალური არსება, რომელიც მხატვრის სუბიექტურ მდგომარეობას და შეფასებას მხატვრულ რეალობად აქცევს. მხატვრული გამოსახულების ექსპრესიულობა შეუმცირებელია მხატვრის ან გმირის სუბიექტური გამოცდილების გადაცემამდე. იგი გამოხატავს გარკვეული ფსიქოლოგიური მდგომარეობის ან ურთიერთობების მნიშვნელობას. მხატვრული გამოსახულების ფიგურატიულობა საშუალებას გაძლევთ ხელახლა შექმნათ ობიექტები ან მოვლენები ვიზუალური სიცხადით. მხატვრული გამოსახულების ექსპრესიულობა და ფიგურატიულობა განუყოფელია მისი არსებობის ყველა ეტაპზე - საწყისი იდეიდან დასრულებული ნაწარმოების აღქმამდე. ფიგურატიულობისა და ექსპრესიულობის ორგანული ერთიანობა სრულად უკავშირდება ინტეგრალურ გამოსახულება-სისტემას; ცალკეული გამოსახულება-ელემენტები ყოველთვის არ არიან ასეთი ერთიანობის მატარებლები.

უნდა აღინიშნოს გამოსახულების შესწავლის სოციალურ-გენეტიკური და ეპისტემოლოგიური მიდგომები. პირველი ადგენს სოციალურ საჭიროებებსა და მიზეზებს, რომლებიც წარმოშობს გამოსახულების გარკვეულ შინაარსს და ფუნქციებს, ხოლო მეორე აანალიზებს გამოსახულების შესაბამისობას რეალობასთან და ასოცირდება სიმართლისა და სიმართლის კრიტერიუმებთან.

ლიტერატურულ ტექსტში „ავტორის“ ცნება სამი ძირითადი ასპექტით არის გამოხატული: ბიოგრაფიული ავტორი, რომელსაც მკითხველი იცნობს როგორც მწერალს და პიროვნებას; ავტორი „როგორც ნაწარმოების არსის განსახიერება“; ავტორის სურათი, ისევე როგორც ნაწარმოების სხვა გამოსახულება-პერსონაჟები, თითოეული მკითხველისთვის პირადი განზოგადების საგანია.

ავტორის გამოსახულების მხატვრული ფუნქციის განმარტება მისცა ვ.ვ. ვინოგრადოვმა: ”ავტორის გამოსახულება არ არის მხოლოდ სიტყვის საგანი, ყველაზე ხშირად ის არც კი არის დასახელებული ნაწარმოების სტრუქტურაში. ეს არის ნაწარმოების არსის კონცენტრირებული განსახიერება, რომელიც აერთიანებს პერსონაჟების მეტყველების სტრუქტურების მთელ სისტემას მთხრობელთან, მთხრობელთან ან მთხრობელთან ურთიერთობაში და მათი მეშვეობით არის იდეოლოგიური და სტილისტური აქცენტი, მთელის ფოკუსი.

აუცილებელია გამოვყოთ ავტორისა და მთხრობელის იმიჯი. მთხრობელი განსაკუთრებული მხატვრული გამოსახულებაა, რომელიც გამოიგონა ავტორმა, ისევე როგორც ყველას. მხატვრული პირობითობის იგივე ხარისხი აქვს, რის გამოც მთხრობელის ავტორთან იდენტიფიცირება მიუღებელია. ნაწარმოებში შეიძლება იყოს რამდენიმე მთხრობელი და ეს კიდევ ერთხელ ადასტურებს, რომ ავტორს შეუძლია თავისუფლად დაიმალოს ამა თუ იმ მთხრობელის „ნიღბის ქვეშ“ (მაგალითად, რამდენიმე მთხრობელი „ბელკინის ზღაპრებში“, „ჩვენი დროის გმირში“. "). მთხრობელის სურათი ფ.მ.დოსტოევსკის რომანში "დემონები" რთული და მრავალმხრივია.

თხრობის სტილი და ჟანრის სპეციფიკა განაპირობებს ავტორის იმიჯს ნაწარმოებში. როგორც Yu V. Mann წერს, „თითოეული ავტორი ჩნდება თავისი ჟანრის სხივებში“. კლასიციზმში სატირული ოდის ავტორი არის ბრალდებული, ხოლო ელეგიაში – სევდიანი მომღერალი, წმინდანის ცხოვრებაში – ჰაგიოგრაფი. როდესაც მთავრდება ეგრეთ წოდებული „ჟანრის პოეტიკის“ პერიოდი, ავტორის გამოსახულება იძენს რეალისტურ თვისებებს, იძენს გაფართოებულ ემოციურ და სემანტიკურ მნიშვნელობას. „ერთი, ორი, რამდენიმე ფერის ნაცვლად, არის მათი ჭრელი მრავალფეროვანი და მოლურჯო,“ - ამბობს იუ. მანი. ჩნდება საავტორო გადახრები – ასე გამოიხატება ნაწარმოების შემქმნელის უშუალო კომუნიკაცია მკითხველთან.

რომანის ჟანრის ჩამოყალიბებამ ხელი შეუწყო გამოსახულება-მთხრობელის განვითარებას. ბაროკოს რომანში მთხრობელი ანონიმურად მოქმედებს და მკითხველთან კონტაქტს არ ეძებს, რეალისტურ რომანში ავტორი-მთხრობელი ნაწარმოების სრულფასოვანი გმირია. მრავალი თვალსაზრისით, ნაწარმოების მთავარი გმირები გამოხატავენ ავტორის კონცეფციას სამყაროზე, განასახიერებენ მწერლის გამოცდილებას. მ.სერვანტესი, მაგალითად, წერდა: „უსაქმური მკითხველო! თქვენ შეგიძლიათ დაიჯეროთ ფიცის გარეშე, რადგან მე მინდა, რომ ეს წიგნი, ჩემი გაგების ნაყოფი იყოს სილამაზის, მადლისა და დაფიქრების სიმაღლე. მაგრამ ჩემი ძალა არ არის, გავაუქმო ბუნების კანონი, რომლის მიხედვითაც ყოველი ცოცხალი არსება შობს თავის სახეობას.

და მაინც, მაშინაც კი, როცა ნაწარმოების გმირები ავტორის იდეების პერსონიფიკაციაა, ისინი არ არიან ავტორის იდენტური. აღსარების, დღიურის, ჩანაწერების ჟანრებშიც კი არ უნდა ვეძებოთ ავტორისა და გმირის ადეკვატურობა. ჯ.-ჯ. რუსოს, რომ ავტობიოგრაფია, სამყაროს ინტროსპექციისა და კვლევის იდეალური ფორმა, მე-19 საუკუნის ლიტერატურამ ეჭვქვეშ დააყენა.

უკვე მ.იუ ლერმონტოვს ეპარებოდა ეჭვი აღსარებაში გამოთქმული აღიარებების გულწრფელობაში. „პეჩორინის ჟურნალის“ წინასიტყვაობაში ლერმონტოვი წერდა: „რუსოს აღიარებას უკვე აქვს ის მინუსი, რომ მან მეგობრებს წაუკითხა“. ეჭვგარეშეა, ყველა მხატვარი ცდილობს გამოსახულება ნათელი გახადოს და სიუჟეტი მომხიბვლელია, შესაბამისად, მისდევს "მონაწილეობისა და გაოცების ამაო სურვილს".

A.S. პუშკინმა ზოგადად უარყო პროზაში აღიარების აუცილებლობა. პ.ა. ვიაზემსკისადმი მიწერილ წერილში ბაირონის დაკარგული ნოტების შესახებ, პოეტი წერდა: ”მან (ბაირონი) აღიარა თავის ლექსებში, უნებურად, პოეზიის სიამოვნებით გატაცებული. ცივსისხლიან პროზაში ის იტყუებოდა და ეშმაკობით, ახლა ცდილობდა გულწრფელობის გამოვლენას, ახლა ცილისწამებას აყენებს თავის მტრებს. დაჭერილი იქნებოდა, როგორც რუსო იყო და იქ ისევ გაიმარჯვებდა ბოროტება და ცილისწამება... შენ არავინ გიყვარს ისე, როგორც საკუთარ თავს. საგანი ამოუწურავია. მაგრამ ძნელია. შეიძლება არ მოიტყუო, მაგრამ იყო გულწრფელი ფიზიკური შეუძლებლობაა“.

შესავალი ლიტერატურათმცოდნეობაში (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin და სხვები) / ედ. ᲛᲔ ᲕᲐᲠ. კრუპჩანოვი. - M, 2005 წ

მხატვრული გამოსახულება ესთეტიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კატეგორიაა, რომელიც განსაზღვრავს ხელოვნების არსს, მის სპეციფიკას. თავად ხელოვნება ხშირად აღიქმება როგორც აზროვნება გამოსახულებით და კონტრასტშია კონცეპტუალური აზროვნებისგან, რომელიც წარმოიშვა ადამიანის განვითარების შემდგომ ეტაპზე. იდეა, რომ თავდაპირველად ადამიანები ფიქრობდნენ კონკრეტულ გამოსახულებებში (თორემ მათ უბრალოდ არ იცოდნენ როგორ) და რომ აბსტრაქტული აზროვნება წარმოიშვა მოგვიანებით, განვითარდა გ.ვიკოს მიერ წიგნში "ხალხთა ზოგადი ბუნების ახალი მეცნიერების საფუძვლები" (1725). . "პოეტები, - წერდა ვიკო, - აყალიბებდნენ პოეტურს (ფიგურულ. - რედ.)მეტყველება, ხშირი იდეების შედგენა... და ხალხებმა, რომლებიც შემდგომ გამოჩნდნენ, შექმნეს პროზაული მეტყველება, აერთიანებდნენ თითოეულ ცალკეულ სიტყვაში, თითქოს ერთ ზოგად კონცეფციაში, იმ ნაწილებს, რომლებიც უკვე შედგენილი იყო პოეტური მეტყველებით. მაგალითად, შემდეგი პოეტური ფრაზიდან: „სისხლი მდუღს გულში“, ხალხებმა ერთი სიტყვა „ბრაზი“ შექმნეს.

არქაული აზროვნება, უფრო სწორად, რეალობის ფიგურალური ასახვა და მოდელირება დღემდე შემორჩა და მთავარია მხატვრულ შემოქმედებაში. და არა მხოლოდ შემოქმედებითობაში. ფიგურული „აზროვნება“ ქმნის ადამიანის მსოფლმხედველობის საფუძველს, რომელშიც რეალობა ფიგურალურად და ფანტასტიკურად აისახება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თითოეულ ჩვენგანს შემოაქვს თავისი წარმოსახვის გარკვეული წილი იმ სამყაროს სურათში, რომელსაც ის წარმოაჩენს. შემთხვევითი არ არის, რომ ღრმა ფსიქოლოგიის მკვლევარები ზ.ფროიდიდან ე.ფრომამდე ასე ხშირად აღნიშნავდნენ სიზმრებისა და ხელოვნების ნიმუშების სიახლოვეს.

ამრიგად, მხატვრული გამოსახულება არის რეალობის რეპროდუქციისა და ტრანსფორმაციის კონკრეტულ-სენსორული ფორმა. გამოსახულება გადმოსცემს რეალობას და ამავდროულად ქმნის ახალ გამოგონილ სამყაროს, რომელსაც რეალობაში არსებულად აღვიქვამთ. „გამოსახულება მრავალმხრივი და მრავალკომპონენტიანია, მოიცავს რეალურსა და სულიერს ორგანული ურთიერთგაცვლის ყველა მომენტს; გამოსახულების მეშვეობით, რომელიც აკავშირებს სუბიექტურს ობიექტურთან, არსებითს შესაძლებელთან, ინდივიდუალურთან ზოგადთან, განვითარებულია იდეალი რეალურთან, არსების ყველა ამ დაპირისპირებული სფეროს შეთანხმება, მათი ყოვლისმომცველი ჰარმონია“.

მხატვრულ გამოსახულებებზე საუბრისას ისინი გულისხმობენ გმირების, ნაწარმოების პერსონაჟების და, რა თქმა უნდა, პირველ რიგში, ადამიანების გამოსახულებებს. და მართალია. თუმცა „მხატვრული გამოსახულების“ ცნება ხშირად მოიცავს ნაწარმოებში ასახულ სხვადასხვა ობიექტს თუ ფენომენსაც. ზოგიერთი მეცნიერი აპროტესტებს მხატვრული გამოსახულების ასეთ ფართო გაგებას და არასწორად თვლის ისეთი ცნებების გამოყენებას, როგორიცაა „ხის გამოსახულება“ (ფოთოლი ვ. რასპუტინის „მშვიდობით მატერაში“ ან მუხა „ომი და მშვიდობა“ ლ. ტოლსტოი), "ხალხის გამოსახულება" (ტოლსტოის იგივე ეპიკური რომანის ჩათვლით). ასეთ შემთხვევებში შემოთავაზებულია ვისაუბროთ იმ ფიგურალურ დეტალზე, რაც შეიძლება იყოს ხე და ხალხის იდეაზე, თემასა თუ პრობლემაზე. კიდევ უფრო რთული საქმეა ცხოველების გამოსახულებასთან დაკავშირებით. ზოგიერთ ცნობილ ნაწარმოებში (ა. ჩეხოვის „კაშტანკა“ და „თეთრი შუბლი“, ლ. ტოლსტოის „სტრაიდერი“) ცხოველი გვევლინება ცენტრალურ პერსონაჟად, რომლის ფსიქოლოგია და მსოფლმხედველობა ძალიან დეტალურად არის რეპროდუცირებული. და მაინც არსებობს ფუნდამენტური განსხვავება პიროვნების გამოსახულებასა და ცხოველის გამოსახულებას შორის, რაც არ იძლევა, კერძოდ, ამ უკანასკნელის სერიოზულად გაანალიზების საშუალებას, რადგან არის მიზანმიმართულობა თავად მხატვრულ გამოსახულებაში (ცხოველის შინაგანი სამყარო). ახასიათებს ადამიანის ფსიქოლოგიასთან დაკავშირებული ცნებები).

ცხადია, საფუძვლიანი მიზეზით, „მხატვრული გამოსახულების“ კონცეფციაში მხოლოდ ადამიანის პერსონაჟების გამოსახულებები შეიძლება შევიდეს. სხვა შემთხვევაში ამ ტერმინის გამოყენება გარკვეულ პირობითობას გულისხმობს, თუმცა მისი „გაფართოებული“ გამოყენება საკმაოდ მისაღებია.

საშინაო ლიტერატურული კრიტიკისთვის განსაკუთრებით დამახასიათებელია "მიდგომა გამოსახულებისადმი, როგორც ცოცხალი და ჰოლისტიკური ორგანიზმისადმი, რომელსაც შეუძლია არსების სრული ჭეშმარიტების გაგება... დასავლურ მეცნიერებასთან შედარებით, "გამოსახულების" კონცეფცია „რუსულ და საბჭოთა ლიტერატურულ კრიტიკაში თავისთავად უფრო „ფიგურალური“, პოლისემანტიურია, ნაკლებად დიფერენცირებული გამოყენების სფერო.<...>„იმიჯის“ რუსული ცნების მნიშვნელობების სისავსეს გვიჩვენებს მხოლოდ მთელი რიგი ანგლო-ამერიკული ტერმინები... - სიმბოლო, ასლი, ფიქცია, ფიგურა, ხატი...“.

განზოგადების ბუნების მიხედვით მხატვრული გამოსახულებები შეიძლება დაიყოს ინდივიდუალურ, დამახასიათებელ, ტიპურ, გამოსახულება-მოტივებად, ტოპოებად და არქეტიპებად.

ინდივიდუალური სურათებიახასიათებს ორიგინალურობა, ორიგინალურობა. ისინი, როგორც წესი, მწერლის ფანტაზიის პროდუქტია. ინდივიდუალური სურათები ყველაზე ხშირად გვხვდება რომანტიკოსებსა და სამეცნიერო ფანტასტიკურ მწერლებს შორის. ასეთებია, მაგალითად, კვაზიმოდო ვ. ჰიუგოს ღვთისმშობლის ტაძარში, დემონი მ.ლერმონტოვის ამავე სახელწოდების პოემაში, ვოლანდი მ.ბულგაკოვის „ოსტატი და მარგარიტაში“.

ტიპიური სურათი,ინდივიდუალურისგან განსხვავებით განზოგადებულია. იგი შეიცავს გარკვეული ეპოქის და მისი სოციალური სფეროს ბევრ ადამიანს თანდაყოლილი ხასიათისა და ზნეობის საერთო მახასიათებლებს (ფ. დოსტოევსკის „ძმები კარამაზოვების“ გმირები, ა. ოსტროვსკის პიესები, ჯ. გალსვორთის „ფორსაიტ საგა“).

ტიპიური სურათიწარმოადგენს დამახასიათებელი გამოსახულების უმაღლეს დონეს. ტიპიური არის ყველაზე სავარაუდო, ასე ვთქვათ, სამაგალითო გარკვეული ეპოქისთვის. ტიპიური სურათების გამოსახვა იყო ერთ-ერთი მთავარი მიზანი, ისევე როგორც XIX საუკუნის რეალისტური ლიტერატურის მიღწევა. საკმარისია გავიხსენოთ მამა გორიოტი და გობსეკ ო.ბალზაკი, ანა კარენინა და პლატონ კარატაევი ლ.ტოლსტოი, მადამ ბოვარი გ.ფლობერი და სხვები (ე.წ. მარადიული გამოსახულებები) - დონ კიხოტი, დონ ჟუანი, ჰამლეტი, ობლომოვი, ტარტუფი. ..

გამოსახულებები-მოტივებიდა ტოპოისცილდება ცალკეულ პერსონაჟებს. გამოსახულება-მოტივი არის თემა, რომელიც მუდმივად მეორდება მწერლის შემოქმედებაში, გამოიხატება სხვადასხვა ასპექტში მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტების ცვალებადობით (ს. ესენინის „სოფელი რუსეთი“, ა. ბლოკის „ლამაზი ქალბატონი“).

ტოპოსი(გრ. ტოპოსი- ადგილი, ლოკაცია, ასოები, მნიშვნელობა - საერთო ადგილი) აღნიშნავს ზოგად და ტიპურ გამოსახულებებს, რომლებიც შექმნილ იქნა მთელი ეპოქის, ერის ლიტერატურაში და არა ცალკეული ავტორის შემოქმედებაში. მაგალითია „პატარა კაცის“ გამოსახულება რუსი მწერლების შემოქმედებაში - ა.პუშკინიდან და ნ.გოგოლიდან მ.ზოშჩენკომდე და ა.პლატონოვამდე.

ბოლო დროს ლიტერატურის მეცნიერებაში ცნება ძალიან ფართოდ გამოიყენება. "არქეტიპი"(ბერძნულიდან. რკალი ის- დაიწყე და ბეჭდური შეცდომები- გამოსახულება). პირველად ეს ტერმინი გერმანელ რომანტიკოსებს შორის მე-19 საუკუნის დასაწყისში გვხვდება, თუმცა შვეიცარიელი ფსიქოლოგის C. Jung-ის (1875–1961) მუშაობამ მას ნამდვილი სიცოცხლე მისცა ცოდნის სხვადასხვა დარგში. იუნგი ესმოდა არქეტიპს, როგორც უნივერსალურ სურათს, რომელიც ქვეცნობიერად გადაეცემა თაობიდან თაობას. ყველაზე ხშირად, არქეტიპები მითოლოგიური გამოსახულებებია. ამ უკანასკნელმა, იუნგის აზრით, ფაქტიურად „ჩაყრა“ მთელი კაცობრიობა და არქეტიპები ბუდობს ადამიანის ქვეცნობიერში, განურჩევლად მისი ეროვნებისა, განათლებისა თუ გემოვნებისა. „როგორც ექიმმა, - წერდა იუნგი, - მე უნდა გამომეტანა ბერძნული მითოლოგიის გამოსახულებები სუფთა სისხლის ზანგების ილუზიებში.

ბრწყინვალე („ვიჟინერი“, იუნგის ტერმინოლოგიით) მწერლები არა მარტო ატარებენ ამ სურათებს საკუთარ თავში, როგორც ყველა ადამიანს, არამედ შეუძლიათ მათი რეპროდუცირებაც და რეპროდუქცია არ არის უბრალო ასლი, არამედ სავსეა ახალი, თანამედროვე შინაარსით. ამასთან დაკავშირებით კ.იუნგი არქეტიპებს ადარებს მშრალი მდინარეების კალაპოტებს, რომლებიც ყოველთვის მზად არიან ახალი წყლით შესავსებად.

ლიტერატურულ კრიტიკაში ფართოდ გამოყენებული ტერმინი დიდწილად ახლოსაა არქეტიპის იუნგის გაგებასთან. "მითოლოგემა"(ინგლისურ ლიტერატურაში – „მითემა“). ეს უკანასკნელი, როგორც არქეტიპი, მოიცავს როგორც მითოლოგიურ გამოსახულებებს, ასევე მითოლოგიურ ნაკვეთებს ან მათ ნაწილებს.

ლიტერატურულ კრიტიკაში დიდი ყურადღება ეთმობა გამოსახულებისა და სიმბოლოს ურთიერთმიმართების პრობლემას. ეს პრობლემა შუა საუკუნეებში, კერძოდ, თომა აკვინელმა (XIII ს.) დაისვა. მას სჯეროდა, რომ მხატვრული გამოსახულება უნდა ასახავდეს არა იმდენად ხილულ სამყაროს, არამედ გამოხატოს ის, რაც გრძნობებით არ არის აღქმული. ასე გაიგეს, გამოსახულება რეალურად გადაიქცა სიმბოლოდ. თომა აკვინელის გაგებით, ეს სიმბოლო მიზნად ისახავდა პირველ რიგში ღვთაებრივი არსის გამოხატვას. მოგვიანებით, XIX–XX საუკუნეების სიმბოლისტ პოეტებს შორის, სიმბოლურ გამოსახულებებს შეეძლო მიწიერი შინაარსიც ჰქონოდა (ჩ. ბოდლერის „ღარიბების თვალები“, ა. ბლოკის „ყვითელი ფანჯრები“). მხატვრული გამოსახულება არ უნდა იყოს „მშრალი“ და განშორებული ობიექტურ, სენსუალურ რეალობას, როგორც ამას თომა აკვინელი აცხადებდა. ბლოკის უცნობი არის ბრწყინვალე სიმბოლოს და ამავე დროს სრულსისხლიანი ცოცხალი გამოსახულების მაგალითი, რომელიც შესანიშნავად არის ჩაწერილი „ობიექტურ“, მიწიერ რეალობაში.

ფილოსოფოსები და მწერლები (ვიკო, ჰეგელი, ბელინსკი და სხვები), რომლებმაც ხელოვნება განმარტეს, როგორც "გამოსახულებით აზროვნება", გარკვეულწილად გაამარტივეს მხატვრული გამოსახულების არსი და ფუნქციები. მსგავსი გამარტივება დამახასიათებელია ზოგიერთი თანამედროვე თეორეტიკოსისთვისაც, რომლებიც საუკეთესო შემთხვევაში განსაზღვრავენ გამოსახულებას, როგორც განსაკუთრებულ „იკონურ“ ნიშანს (სემიოტიკა, ნაწილობრივ სტრუქტურალიზმი). აშკარაა, რომ გამოსახულების საშუალებით ისინი არა მხოლოდ ფიქრობენ (ან პრიმიტიული ადამიანები ფიქრობდნენ, როგორც სწორად აღნიშნა ჯ. ვიკო), არამედ გრძნობენ, არა მხოლოდ „ასახავს“ რეალობას, არამედ ქმნიან განსაკუთრებულ ესთეტიკურ სამყაროს, რითაც ცვლის და აკეთილშობილებს რეალურ სამყაროს. .

მხატვრული გამოსახულების მიერ შესრულებული ფუნქციები მრავალრიცხოვანი და უაღრესად მნიშვნელოვანია. ისინი მოიცავს ესთეტიკურ, შემეცნებით, საგანმანათლებლო, კომუნიკაციურ და სხვა შესაძლებლობებს. მხოლოდ ერთი მაგალითით შემოვიფარგლებით. ზოგჯერ ბრწყინვალე ხელოვანის მიერ შექმნილი ლიტერატურული გამოსახულება აქტიურად მოქმედებს თავად ცხოვრებაზე. ასე რომ, გოეთეს ვერტერის („ახალგაზრდა ვერტერის ტანჯვა“, 1774) მიბაძვით ბევრმა ახალგაზრდამ, რომანის გმირის მსგავსად, თავი მოიკლა.

მხატვრული გამოსახულების სტრუქტურა კონსერვატიულიც არის და ცვალებადიც. ნებისმიერი მხატვრული გამოსახულება მოიცავს როგორც ავტორის რეალურ შთაბეჭდილებებს, ასევე მხატვრულ ლიტერატურას, თუმცა ხელოვნების განვითარებასთან ერთად იცვლება ამ კომპონენტებს შორის თანაფარდობა. ამრიგად, რენესანსის ლიტერატურის სურათებში წინა პლანზე მოდის გმირების ტიტანური ვნებები, განმანათლებლობის ხანაში "ბუნებრივი" პიროვნება და რაციონალიზმი ხდება გამოსახულების ობიექტი, მე -19 საუკუნის რეალისტურ ლიტერატურაში მწერლები ისწრაფვიან. რეალობის ყოვლისმომცველი გაშუქება, ადამიანის ბუნების შეუსაბამობის აღმოჩენა და ა.შ. დ.

თუ ვსაუბრობთ გამოსახულების ისტორიულ ბედზე, მაშინ ძნელად არსებობს მიზეზი, რომ გამოვყოთ უძველესი ხატოვანი აზროვნება თანამედროვესგან. ამავდროულად, ყოველი ახალი ეპოქისთვის საჭიროა ადრე შექმნილი სურათების ახალი წაკითხვა. "ექვემდებარება მრავალრიცხოვან ინტერპრეტაციებს, რომლებიც ასახავს გამოსახულებას გარკვეული ფაქტების, ტენდენციების, იდეების სიბრტყეში, სურათი აგრძელებს რეალობის ჩვენებასა და გარდაქმნას უკვე ტექსტის მიღმა - მკითხველთა თანმიმდევრული თაობის გონებაში და ცხოვრებაში".

მხატვრული გამოსახულება ერთ-ერთი ყველაზე მრავალმხრივი და რთული ლიტერატურული და ფილოსოფიური კატეგორიაა. და გასაკვირი არ არის, რომ მისთვის მიძღვნილი სამეცნიერო ლიტერატურა ძალიან დიდია. სურათს სწავლობენ არა მხოლოდ მწერლები და ფილოსოფოსები, არამედ მითოლოგები, ანთროპოლოგები, ენათმეცნიერები, ისტორიკოსები და ფსიქოლოგები.

• ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი. მ., 1987. S. 252.
• ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი. S. 256.
• ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი. S. 255.