Poesia russa da segunda metade do século 19 Tyutchev. Poetas de meados e segunda metade do século XIX

Poetas russos da segunda metade do século 19 na arte

Falando sobre a arte russa do século 19, os especialistas costumam chamá-la de centrada na literatura. De fato, a literatura russa determinou em grande parte os temas e problemas, a dinâmica geral do desenvolvimento da música e das artes plásticas de seu tempo. Portanto, muitas pinturas de pintores russos parecem ser ilustrações para romances e histórias, e as obras musicais são construídas em programas literários detalhados.

Isso também afetou o fato de que todos os críticos literários proeminentes se comprometeram a avaliar obras musicais e pictóricas, para formular suas exigências para elas.

Isso, claro, se aplica principalmente à prosa, mas a poesia do século XIX também teve uma forte influência no desenvolvimento da arte nacional. Se isso é bom ou ruim é outra questão, mas para um estudo completo da poesia russa e sua integração no contexto geral da arte russa, é sem dúvida muito conveniente.

Assim, os principais gêneros da arte musical russa do século XIX foram romance e ópera - obras vocais baseadas em um texto poético.

A pintura, por sua vez, retratava com mais frequência imagens da natureza russa em diferentes épocas do ano, o que corresponde diretamente às letras naturais de poetas russos de diferentes direções. Não menos populares eram as cenas cotidianas "da vida do povo", ecoando com a mesma clareza a poesia da direção democrática. No entanto, isso é tão óbvio que não precisa de prova.

Portanto, o movimento mais simples é ilustrar os poemas estudados ouvindo romances em suas palavras e demonstrando reproduções. Ao mesmo tempo, é melhor que os poemas de um poeta acompanhem os romances de um compositor e as pinturas de um pintor. Isso permitirá, junto com o estudo da obra de cada poeta, ter uma ideia adicional de mais dois mestres da cultura russa, o que é impossível de fazer quando se usa as ilustrações de muitos autores. Assim, para a poesia de F. Glinka, você pode pegar os gráficos e pinturas de F. Tolstoy e os romances de Verstovsky ou Napravnik, na poesia de Polonsky - coros para seus poemas de S. Taneyev e pintura de paisagem de Savrasov, etc.

Aqueles que gostariam de entender mais detalhadamente a relação entre poesia e belas artes devem consultar os livros de V. Alfonsov "Palavras e Cores" (M.; L., 1966) e K. Pigarev "Literatura Russa e Belas Artes" (M., 1972), artigos nas coleções Interação e Síntese das Artes (L., 1978), Literatura e Pintura (L., 1982).

Será muito bom se os próprios alunos puderem se envolver na seleção de músicas e reproduções: isso os ensinará a navegar sozinhos no mundo da arte, a serem criativos em sua interpretação. Mesmo nos casos em que a escolha dos alunos não parece muito acertada para o professor, vale a pena trazê-la ao julgamento da equipe de turma e decidir em conjunto o que não está totalmente correto nessa escolha e por quê. Assim, aulas e atividades extracurriculares em literatura podem se tornar uma verdadeira introdução à cultura nacional russa como um todo.

Não se pode ignorar uma área de contato direto entre as artes como a representação de poetas por artistas contemporâneos. São as imagens-versões artísticas que permitem capturar a personalidade dos escritores em sua encarnação estética, artística, que é valiosa por si só para os verdadeiros retratistas. D. Merezhkovsky demonstra brilhantemente como um retrato magistral pode se tornar um ponto de partida para entender a criatividade em seu artigo sobre Fofanov. Portanto, podemos recomendar ao professor que use em seu trabalho retratos de poetas russos reproduzidos nos volumes da série Biblioteca do Poeta: A. Koltsov de K. Gorbunov (1838), K. Pavlova e A. Khomyakov de E. Dmitriev-Mamonov , retratos de artistas gráficos e pintores pouco conhecidos, caricaturas amigáveis ​​de contemporâneos.

Retratos fotográficos de poetas, ilustrações para suas obras, autógrafos podem se tornar não menos interessantes e úteis na prática. Esses materiais são geralmente reproduzidos na medida necessária para o trabalho em publicações da Biblioteca do Poeta, obras coletadas e edições de obras selecionadas de poetas, cuja descrição é dada no final desta publicação.

Abaixo está um artigo abreviado de V. Gusev sobre o romance russo; Recomendamos ainda que consulte o livro de V. Vasina-Grossman “Música e a Palavra Poética” (M., 1972), a coletânea de artigos “Poesia e Música” (M., 1993) e o recente artigo de M. Petrovsky "Cavalgando para a Ilha do Amor", ou O que é um romance russo" (Questões de Literatura. 1984. No. 5), bem como um livro de referência prática inestimável "Poesia Russa na Música Russa" (M., 1966 ), que lista quase todas as obras vocais baseadas em poemas de poetas russos do século XIX, agrupadas pelos autores dos textos, indicando as edições musicais correspondentes.

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etc.) e rimas dactílicas. Se as 3 sílabas anteriores foram usadas apenas em pequenos gêneros, Nekrasov e outros poetas também escreveram grandes poemas e poemas com eles (III,,,). As 3 sílabas tornam-se universais. Se no século XVIII. iambos compunham mais de 80% de todas as linhas poéticas, e 3-sílabas menos de 1%, se no primeiro quartel do século XIX. - respectivamente 3/4 e cerca de 4%, então no período considerado iâmbico - cerca de 2/3, 3 sílabas - 13% ( ). E Nekrasov tem iambos - cerca de 1/2, 3 sílabas - cerca de 1/3. as 3 sílabas são dominadas por 3 pés (III, , , , , , ,), menos frequentemente 4 pés (III, , ,) e alternância de diferentes oclusivas; 5 pés simples (III, ).

Comparando os anapestos de 3 pés de Nekrasov (III, , , , , ) dados aqui, você pode ver quão diversos eles são rítmicos e entonacionais - do verso da canção ao verso coloquial.

Nos anos 40, as rimas dactílicas eram usadas com ainda mais frequência em versos cômicos, dísticos ou folhetins, por exemplo, em 3 pés iâmbicos com alternância cruzada com os masculinos: A? bA? b (III,). Desde meados do século, as rimas dactílicas tornaram-se tão universais quanto as femininas (III, , , , , , , , , ). O único tamanho em que não foram enxertados é iâmbico de 4 pés. Na forma de um único experimento, eles aparecem até no verso alexandrino, em vez dos femininos (III, ).

As experiências de imitação de versos folclóricos tornam-se poucas - e apenas em pequenos gêneros (III, , , ). A partir do segundo terço do século XIX. a imitação da canção folclórica russa de muitas maneiras começa a se aproximar do romance cigano (cf. II,,; III,). O poeta Nekrasov, que mais organicamente assimilou a poética do folclore, absorveu vocabulário poético popular, sintaxe, imagens, mas das características do verso popular ele percebeu apenas rimas dactílicas - e as tornou propriedade do verso literário.

Nekrasov é o único poeta do século 19 que permitiu 15 omissões de acento métrico (tribrachs) em 3 sílabas (III, , , ), que se desenvolverão meio século depois. Em Nekrasov, há interrupções na métrica, antecipando as realizações dos poetas do século XX, em particular Mayakovsky. Em várias obras, entre as habituais 3 sílabas, ele permite contrações, introduzindo versos separados de dolnikov (III, , ); ou destaca a desinência colocando um dáctilo em vez de um anapesto (III, ); ou acrescenta uma sílaba extra, transformando o dáctilo em um tático - ao mesmo tempo, novamente, em um tático “dactílico” em vez de um anapesto (III,).

Poucos contemporâneos apreciaram essas inovações. O editor da primeira edição póstuma de Nekrasov corrigiu os erros imaginários do poeta. N. G. Chernyshevsky escreveu com razão: “A razão usual para emendas lhe dá uma “irregularidade de tamanho”; mas na verdade a métrica do verso que ele corrige está correta. O fato é que Nekrasov às vezes insere um pé de duas sílabas no verso de uma peça escrita em pés de três sílabas; quando isso é feito da maneira que Nekrasov faz, não constitui uma irregularidade. Vou dar um exemplo. Em The Wanderer's Song, Nekrasov escreveu:

Já estou no terceiro: cara! Por que você está batendo na sua avó?

Na Edição Póstuma, o verso é corrigido:

... por que você está batendo em uma mulher?

Nekrasov, não por descuido, mas deliberadamente, fez o último pé do verso de duas sílabas: isso dá um poder especial à expressão. A emenda corrompe o versículo."

As interrupções métricas de Tyutchev são poucas, mas extremamente expressivas, aliás, no tamanho mais tradicional e, portanto, mais conservador - iâmbico 4 pés (III,,). A inovação de Nekrasov e Tyutchev foi devidamente apreciada em nossos dias, tendo como pano de fundo Blok, Mayakovsky e Pasternak, quando dolniks, táticos, tribrachs e interrupções métricas se tornaram familiares. Exemplos únicos de verso livre (III, ) são um prenúncio do século 20.


Rima. Durante este período, a rima aproximada começa a se desenvolver ( bétula - lágrimas); teoricamente foi fundamentado e frequentemente usado em todos os gêneros por A. K. Tolstoy (III,,), mas o fundo principal continua sendo a rima exata. Letras, estilizações folclóricas são satisfeitas com rimas familiares, em rimas dactílicas a porcentagem de gramaticais é especialmente alta: consolação - salvação etc.

As rimas compostas são frequentes na sátira, com nomes próprios, barbáries (III,,,). D. D. Minaev foi apelidado de rei da rima: suas rimas, como as rimas compostas de Nekrasov, o folhetim, antecipam as realizações de Mayakovsky.

A instrumentação sonora do verso, em particular a rima interna (III, , , , , , , , ), começa a adquirir maior significado do que no período anterior.


estrófico. A proporção de obras estróficas está aumentando. Se no século XVIII e no primeiro quartel do século XIX. seu número era aproximadamente um terço de todas as obras poéticas, mas agora ultrapassa visivelmente a metade ( ). 4-versos predominam. Enormes estrofes complexas, como as de Derzhavin e Zhukovsky, não dão em nada. Mas Fet e alguns outros poetas variam virtuosamente 6 versos (III, , , , , ,), 8 versos (III, , ), estrofes ímpares são incomuns (III, , , ), mesmo 4 versos soam incomuns (III , ). De particular interesse são as estrofes com versos em branco. Existem dois tipos. Um é um de 4 versos com apenas versos pares rimados haha ​​(III,,), que se tornou muito popular a partir de meados do século por influência das traduções de Heine. A outra são as estrofes individuais. Para os primeiros Tyutchev, eles eram semelhantes aos de Derzhavin (III,,), para Fet eles eram peculiares (III,,).

Diversas estrofes continuam a se desenvolver, em primeiro lugar - 4-versos (III, , , , ). O grau extremo de diversidade contrastante - rima-eco (III,) e a combinação na estrofe de diferentes metros (III,) - até agora apenas na sátira.

Exemplos de verso livre estrófico estão se tornando mais frequentes (III,,). O soneto desaparece em segundo plano; de outras formas sólidas, uma sextina aparece de repente - em L. A. Mey (III), L. N. Trefolev. Ao contrário da forma canônica, ambos são rimados.

Estrofoides incomuns de 3 pés iâmbicos brancos são criados por Nekrasov no poema “Quem vive bem na Rússia” e no poema “Ruído verde” (III), escrito simultaneamente com o início do poema. A alternância de orações dactílicas e masculinas não é definida pelo modelo de estrofes, mas depende da estrutura sintática. Dentro de uma frase, que pode abranger de 2 a 7 versos em um poema (de 2 a 5 em um poema), todas as terminações são dactílicas; o final de uma frase é indicado por uma cláusula masculina. Esta é uma estrutura tão individual quanto, por exemplo, a estrofe de Onegin, e se ocorre em alguém, soa como uma citação rítmica.


F. I. Tyutchev (1803-1873)

Como o oceano abraça o globo,
A vida terrena é cercada de sonhos;
A noite virá - e ondas sonoras
O elemento atinge sua costa.
Essa é a voz dela; ele nos exorta e pergunta...
Já no cais o barco mágico ganhou vida;
A maré está subindo e nos levando rápido
Na imensidão das ondas escuras.
abóbada do céu; queimando com a glória das estrelas,
Misteriosamente olha das profundezas, -
E estamos navegando, um abismo flamejante
Cercado por todos os lados.

2. Duas irmãs

Eu vi vocês dois juntos -
E eu reconheci todos vocês nela...
O mesmo olhar de silêncio, a ternura da voz,
O mesmo encanto da hora da manhã,
O que saiu da sua cabeça!
E tudo, como num espelho mágico,
Tudo é redefinido:
Dias passados ​​de tristeza e alegria
Sua juventude perdida
Meu amor perdido!

3. Loucura

Onde com a terra queimada
Fundidos como fumaça, a abóbada do céu, -
Lá na diversão despreocupada?
Loucura miserável vive.
Sob raios ardentes
Enterrado nas areias ardentes
tem olhos de vidro
Procurando algo nas nuvens.
De repente surge e, com um ouvido sensível
Caindo na terra rachada
Ouvindo algo com um ouvido ganancioso
Com um contentamento secreto na testa.
E ele pensa que ouve jatos fervendo,
O que ouve a corrente das águas subterrâneas,
E sua canção de ninar cantando
E uma saída barulhenta da terra! ..

Deixe os pinheiros e abetos
Todo o inverno se destaca
Na neve e nevasca
Embrulhados, eles dormem.
Seus verdes magros
Como agulhas de ouriço
Embora nunca fique amarelo,
Mas nunca fresco.
Somos uma tribo de luz
Floresça e brilhe
E pouco tempo
Somos convidados em filiais.
Todo o verão vermelho
Nós éramos lindos
Jogou com raios
Banhado em orvalho!
Mas os pássaros cantavam
As flores se desvaneceram
Os raios desapareceram
Os Zéfiros se foram.
Então, o que temos de graça
Pendurar e ficar amarelo?
Não é melhor para eles
E vamos voar para longe!
Ó ventos selvagens,
Rápido, rápido!
Rasgue-nos
De galhos chatos!
Rasgue-o, rasgue-o
Nós não queremos esperar
Voe Voe!
Voamos com você!

Fique em silêncio, esconda e esconda
E seus sentimentos e sonhos -
Deixe nas profundezas da alma
Eles se levantam e entram
Silenciosamente, como estrelas na noite,
Admire-os - e fique em silêncio.
Como o coração pode se expressar?
Como outra pessoa pode te entender?
Ele vai entender como você vive?
O pensamento falado é uma mentira.
Explodir, perturbar as teclas, -
Coma-os - e fique em silêncio.
Só saiba viver em si mesmo -
Há um mundo inteiro em sua alma
Pensamentos mágicos misteriosos;
O barulho externo vai ensurdecê-los
Os raios diurnos se dispersarão, -
Ouça o canto deles - e fique em silêncio! ..

6. Calma primaveril

(De Uhland)
Oh não me coloque para baixo
No chão úmido
Esconda, me enterre
Na grama grossa!
Deixe o sopro da brisa
mover a grama,
A flauta canta de longe,
Nuvens leves e silenciosas
Flutue sobre mim!

7. Durma no mar

E o mar e a tempestade balançaram nosso barco;
Eu, sonolento, fui traído por todos os caprichos das ondas.
Dois infinitos estavam em mim,
E eles arbitrariamente brincaram comigo.
Rochas soaram ao meu redor como címbalos,
Os ventos chamavam e as ondas cantavam.
Fiquei atordoado no caos dos sons,
Mas meu sonho pairava sobre o caos dos sons.
Dolorosamente brilhante, magicamente mudo,
Soprou levemente sobre a escuridão trovejante.
Nos raios da chama, ele desenvolveu seu mundo -
A terra ficou verde, o éter brilhou,
Jardins de Lavirinth, salões, pilares,
E os anfitriões fervilhavam a multidão silenciosa.
Eu aprendi um monte de rostos desconhecidos,
Criaturas maduras mágicas, pássaros misteriosos,
Nas alturas da criação, como um deus, caminhei,
E o mundo abaixo de mim, imóvel, brilhou.
Mas todos os sonhos por completo, como o uivo de um mago,
Ouvi o rugido do mar profundo,
E para o reino tranquilo de visões e sonhos
A espuma das hastes rugindo irrompeu.

Minha alma é Elísio de sombras,
Sombras silenciosas, brilhantes e belas,
Nem os pensamentos deste ano violento,
Não envolvido em alegrias ou tristezas.
Minha alma, Elísio das sombras,
O que é comum entre a vida e você!
Entre vocês, fantasmas do passado, dias melhores
E essa galera insensível? ..

10. Dia e noite

No mundo do espírito misterioso?
Acima deste abismo sem nome,
A capa é revestida com tecido dourado
Alta vontade dos deuses.
Dia - esta capa brilhante -
Dia, avivamento terreno,
Almas da cura dolorosa,
Amigo dos homens e dos deuses!
Mas o dia desaparece - a noite chegou;
Veio, e do mundo fatal
O tecido da capa fértil
Rasgando, jogando fora...
E o abismo está nu para nós
Com seus medos e escuridão
E não há barreiras entre ela e nós -
É por isso que temos medo da noite!

11. Mulher russa

Longe do sol e da natureza
Longe da luz e da arte
Longe da vida e do amor
Seus anos mais jovens vão piscar,
Sentimentos que estão vivos morrerão,
Seus sonhos vão se despedaçar...
E sua vida passará despercebida
Em uma terra deserta, sem nome,
Em terra invisível,
Como a nuvem de fumaça desaparece
No céu escuro e enevoado,
Na neblina sem fim do outono...

Como um pilar de fumaça ilumina o céu! -
Como a sombra abaixo desliza elusivamente! ..
"Esta é a nossa vida", você me disse,
Não fumaça leve, brilhando ao luar,
E essa sombra fugindo da fumaça..."

Lágrimas humanas, oh lágrimas humanas,
Você derrama cedo e tarde às vezes ...
Fluxo desconhecido, fluxo invisível,
Inesgotável, inumerável, -
Despeje como córregos de chuva derramam
No outono, surdo, às vezes à noite.

14. Poesia

Entre trovões, entre fogos,
Entre as paixões fervilhantes,
Na discórdia espontânea e ardente,
Ela voa do céu para nós -
Filhos celestiais para filhos terrenos,
Com clareza azul em seus olhos -
E no mar tempestuoso
Verte óleo conciliador.

Eu não sei se a graça vai tocar
Da minha alma dolorosamente pecaminosa,
Será que ela será capaz de subir e subir,
O desmaio espiritual irá embora?
Mas se a alma pudesse
Aqui na terra encontre a paz
Você seria uma bênção para mim -
Você, você, minha providência terrena! ..

16. Último amor

Oh, como em nossos anos de declínio
Amamos com mais ternura e superstição...
Brilhe, brilhe, luz de despedida
Último amor, alvorecer da tarde!
Metade do céu foi engolida por uma sombra,
Só lá, no oeste, o esplendor vagueia,
Desacelere, desacelere, dia de noite,
Por último, por último, charme.
Deixe o sangue correr fino nas veias,
Mas a ternura não falta no coração...
Ah, último amor!
Você é tanto felicidade quanto desesperança.
Entre 1852 e 1854

Está no outono do original
Tempo curto, mas maravilhoso -
O dia inteiro permanece como se cristal,
E noites radiantes...
Onde uma foice enérgica andou e uma orelha caiu,
Agora tudo está vazio - o espaço está em toda parte, -
Apenas teias de cabelo fino
Brilha em um sulco ocioso.
O ar está vazio, os pássaros não são mais ouvidos,
Mas longe das primeiras tempestades de inverno -
E o azul puro e quente derrama
No campo de descanso…

A natureza é uma esfinge. E quanto mais ela volta
Com sua tentação, ele destrói uma pessoa,
O que, talvez, não do século
Não há enigma, e não havia nenhum.

I. S. Turgenev (1818-1883)

19. (Na estrada)

Manhã nublada, manhã cinzenta
Campos tristes, cobertos de neve,
Relutantemente lembrar do tempo do passado,
Lembre-se de rostos há muito esquecidos.
Lembre-se de abundantes discursos apaixonados,
Parece, tão avidamente, tão timidamente apanhado,
Primeiros encontros, últimos encontros,
Sons favoritos de voz calma.
Lembre-se da separação com um sorriso estranho,
Você vai se lembrar de muitos nativos distantes,
Ouvindo o murmúrio incessante das rodas,
Olhando pensativamente para o céu largo.

Com olhos perdidos
Eu vejo uma luz invisível
Por falta de orelhas
Ouvirei o coro dos planetas silenciosos.
Com as mãos faltando
Vou pintar um retrato sem tintas.
dentes faltando
Coma um patê imaterial,
E eu vou falar sobre
Mente inexistente.

Ruído Verde está chegando,
Ruído Verde, barulho de primavera!
Dispersar de brincadeira
De repente o vento está cavalgando:
Agita arbustos de amieiro,
Levante o pó da flor
Como uma nuvem, tudo é verde:
Tanto o ar quanto a água!
Ruído Verde está chegando,
Ruído Verde, barulho de primavera!
Minha anfitriã é humilde
Natalya Patrikeevna,
A água não vai mexer!
Sim, ela teve problemas.
Como um verão eu morava em São Petersburgo ...
Ela disse, estúpida
Pip em sua língua!
Na cabana ele é um amigo com um enganador
O inverno nos trancou
Em meus olhos são duros
Parece - a esposa está em silêncio.
Estou em silêncio... mas o pensamento é feroz
Não dá descanso:
Matar ... tão triste coração!
Perseverar - não há força!
E aqui o inverno é desgrenhado
Ruge dia e noite:
"Mate, mate o traidor!
Tira o vilão!
Não que você perca o século inteiro,
Nem dia nem longa noite
Você não vai encontrar paz.
Em seus olhos sem vergonha
Os vizinhos cospem! .."
Para o inverno canção-nevasca
O pensamento feroz ficou mais forte -
Eu tenho uma faca afiada na loja...
Sim, de repente a primavera surgiu...
Ruído Verde está chegando,
Ruído Verde, barulho de primavera!
Como encharcado de leite
Há pomares de cerejeiras,
Silenciosamente barulhento;
Aquecido pelo sol quente
Os alegres fazem barulho
Florestas de pinheiros;
E ao lado da nova vegetação
Balbuciando uma nova música
E a tília de folhas pálidas,
E bétula branca
Com uma trança verde!
Uma pequena cana faz barulho,
Bordo alto barulhento...
Eles fazem novo barulho
De uma nova maneira, a primavera ...
Ruído Verde está chegando,
Ruído Verde, barulho de primavera!
O pensamento feroz está enfraquecendo,
Faca cai fora de mão
E tudo que eu ouço é uma música
Um - na floresta, no prado:
"Ame enquanto você ama,
Durma enquanto você aguentar
Adeus enquanto adeus
E Deus seja seu juiz!

62. Sobre o clima. Geadas de epifania

(Excerto)

"Meu Senhor! onde você está correndo?"
- "Para o escritório; qual é a pergunta?
Eu não te conheço! - Esfregue, esfregue
Depressa, pelo amor de Deus, seu nariz!
Ficou branco! - "MAS! muito agradecido!"
- "Bem, e o meu?" - "Sim, o seu é radiante!"
- "É isso! - Tomei medidas... "-" Com o quê?
- "Nada. Beba vodka no tempo frio -
Salve seu nariz
Rosas aparecerão nas bochechas!

63. Recentemente

(Excerto)

Temas inofensivos e pacíficos!
Eles não vão ficar com raiva, eles não vão brigar...
Todos nós temos interesses pessoais
Faça mais naqueles dias.
No entanto, tivemos russófilos
(Aqueles que viam os alemães como inimigos),
Eslavófilos vieram até nós,
Seu tipo secular era então o seguinte:
Champanhe de Petersburgo com kvass
Bebendo de conchas antigas
E em Moscou eles elogiaram com êxtase
ordem pré-petrina das coisas,
Mas, morando no exterior, possuindo
Língua nativa muito ruim
E eles não entenderam
Sobre sua vocação eslava.
Eu ri pra caramba uma vez,
Ouvindo o príncipe NN dizer:
"Eu, minha alma, sou um eslavófilo."
- "E sua religião?" - "católico".

Honesto calou-se, valentemente caído,
Suas vozes solitárias eram silenciosas,
Chorando pelos infelizes,
Mas paixões cruéis são desenfreadas.
Um turbilhão de malícia e raiva corre
Acima de você, país não correspondido.
Todas as coisas vivas, todas as coisas boas apertam os olhos...
Ouvido apenas, ó noite sem alvorecer!
No meio da escuridão você derramou
Como inimigos, triunfantes, colidem,
Como o cadáver de um gigante morto
Aves sanguinárias voam
Bastardos venenosos rastejam ...
Entre 1872 e 1874

M. L. Mikhailov (1829-1865)

<Из Гейне>

Como treme, refletindo
No mar espirrando, a lua;
E ela atravessa o céu
E calmo e claro, -
Então você vai, com calma
E claro, à sua maneira;
Mas sua imagem brilhante treme
No meu coração trêmulo.

Eles dizem que a primavera chegou
Dias claros e noites quentes;
O prado verde está cheio de flores,
Os rouxinóis cantam na floresta.
Eu ando entre os prados -
Estou procurando seus rastros;
Com mais frequência escuto a floresta,
Sua voz não será ouvida.
Onde está a primavera e onde estão as flores?
Você não vai buscá-los.
Onde está a canção do rouxinol?
Não consigo ouvir seu discurso...
A primavera ainda não chegou.
O dia é sombrio, a noite é fria.
Um campo de gelo está sendo forjado,
Os pássaros choram, não cantam.

67. Epigramas

MAL-ENTENDIDO
Falamos muito nas revistas sobre a imprensa livre.
O público entendeu isso: apodreça-nos livremente sob a imprensa!
RECUPERAÇÃO
Até a servidão penal e a execução são chamadas de decretos de pena:
Você é exigido (então entenda!) pela misericórdia real.

V. S. Kurochkin (1831-1875)

Eu não sou um poeta - e desvinculado de laços
com as musas
Eu não sou enganado por falso ou certo
Glória.
Dedicado à pátria com amor desconhecido,
honesto,
Sem cantar com cantores do júri
Importante
O mal e o bem, com chances iguais,
estrofes,
Eu coloco meu sentimento filial
Tudo está nela.
Mas eu não posso chorar de alegria
Com maldade
Ou procure a beleza na feiura
Ásia,
Ou fume na direção dada
incenso,
Ou seja - para flertar com o mal e a adversidade
Odami.
Escalada com rimas felicidade especial
Para poder eu
Eu não o encontro - seja o que for
Chegado.
Minhas rimas andam com passos firmes,
Orgulhoso
Estabelecendo-se em casais ricos -
Barami!
Bem, eles não vão me dar por eles na Academia
Prêmios
Eles não serão dados em exemplos de piitiki
Críticos:
“Não há nada, dizem eles, para “ler as pessoas”
Boa,
Sem elevação edificante
gênio,
Não há guerreiro, bravo e na velhice,
Fúria
E não um para Petrushka e Vasenka
Fábulas".
Nós vamos? A mãe natureza me deixou
Regras,
Dando um sentimento simples igualmente
Alguém.
Se eles encontrarem um livro com músicas diferentes
Ocioso
Boas pessoas dignas de atenção -
O quê mais?
Se eu rimo livre e ousado
eu farei
Além disso, a conhecida impressão
honesto -
Nele, e a poesia será abundante,
Forte
O fato de não estar nem conectado com as musas
Por títulos.

D. D. Minaev (1835-1889)

(Excerto)

Do poeta alemão
Gênio não pode assumir
Podem nossos poetas
Tome o tamanho de suas criações.
Deixe rimar através da linha
Heine russa moderna,
E na água de tais canções
Você pode nadar como em uma piscina.
sou ruim em poesia
Mas - juro aqui diante de todos -
vou escrever nesse tamanho
Todas as noites um poema
Todas as noites um poema
Sem trabalho duro
Onde entrelaçados através da linha
Junto com as rimas de sagacidade.

70. Epigramas

Eu comi sopa enquanto estava sentado em um restaurante,
A sopa era doce como um subsídio
eu durmo e penso
Tentamos com uma soma redonda.
Não posso confiar na esperança
Ela mente com muita frequência:
Ele deu esperança antes
Agora ele faz denúncias.
Eu não estou apto, é claro, para ser um juiz,
Mas não envergonhado por sua pergunta.
Deixe Tamberlik tomar o peito
E você, meu amigo, cuide-se - com seu nariz.
NA FINLÂNDIA
A área das rimas é o meu elemento,
E escrevo poesia com facilidade;
Sem hesitação, sem demora
eu corro para a linha da linha
Mesmo para as rochas marrons finlandesas
Manipulando um trocadilho.
NOSSO POVO
Um ladrão não dirá sobre outro e à parte:
"Corvo!.."
Olhos, sabe-se, não arrancarão um corvo
Corvo.
PARA ALEMÃES OFICIAIS
Na Rússia, todo mundo é alemão,
Chinov sofrendo de sede,
Para eles cinco vezes
Vamos crucificar.
Por esta razão
Antes de você, Ross,
Ele torce o nariz
Com a ordem, com a classificação:
Para um alemão, afinal, classifica
Mais saboroso que presunto.
DEPOIS DO BENEFÍCIO
“De quem foi a peça hoje?”
- Alexandra. - "Estava
Brincou com chique, sem chique?
- "Com chique, com chique: eles assobiaram alto."
B.M<АРКЕВИ>BC
No outro dia, arrastando consigo dois enormes portões,
Ele se arrastou até a estação; suor escorria de seu rosto...
"Não diga a ele!" - ao redor lamentou o povo,
E apenas algum valentão
Disse: "Não se preocupe - trazer!.. "
NO ÁLBUM A KRUPP JUNIOR, QUE VEIO A PETERSBURG
Eu como sopa de semolina
Ou vejo garupa de cavalo -
Krupp vem à mente
E atrás dele - uma grande massa,
Uma pilha de "bucha de canhão"...
Oh, que não seja espinhoso
O caminho de tal pessoa:
Ele é um grande humanitário
Século dezenove!

71. Rimas e trocadilhos

(Do caderno de um poeta louco) EU
Noivos, não pese seus narizes,
Vindo para sua noiva.
II
Valor do ouro por peso
E para brincadeiras - pendure.
III
Não vá como se todos estivessem abertos
Sem um presente você para Rosina,
Mas, fazendo visitas a ela,
Toda vez que você traz um buquê.
4
Eu, encontrando com Isabella,
Eu aprecio um olhar gentil,
Como recompensa, e, para o branco
Pegando sua mão, eu tremo.
V
Belos recursos, eu rezo
Retrate-me, pintando-os,
E eu estou escrito em pastel
Vou pendurar o retrato acima da cama.
VI
Com ela fui ao jardim,
E meu aborrecimento se foi
E agora estou tudo acabado
Lembrando do beco escuro.
IX
Você exclama tristemente: “Sou eu?
Minha cintura tem cem centímetros ... "
Na verdade, vou me tornar
Eu não vou elogiar.
XIII
No calor do meio-dia no Sena
Procurei em vão o dossel,
Lembrando o Volga, onde, no feno
Deitado, ouvindo a música de Senya:
“Oh, você, meu dossel, meu dossel! ..”
XIV
Em um piquenique, sob a sombra do abeto
Bebemos mais do que comemos
E, sabendo muito sobre vinho e cerveja,
Mal voltou para casa.

L. N. Trefolev (1839-1905)

72. Canção sobre o camponês Kamarinsky

(Excerto)

Como na rua Varvarinskaya
Dormindo Kasyan, camponês Kamarinsky.
Sua barba está despenteada
E barato embebido;
Fluxos escarlates de sangue fresco
Cubra as bochechas afundadas.
Oh, querido amigo, meu querido Kasyan!
Hoje é seu aniversário, o que significa que você está bêbado.
Há vinte e nove dias em fevereiro
No último dia, os Kasyans dormem no chão.
Neste dia para eles vinho verde
Especialmente bêbado, bêbado, bêbado.
vinte e nove de fevereiro
Um damasco inteiro de vinho maldito
Kasyan derramou no útero pecaminoso,
Esqueci minha querida esposa
E meus queridos filhos,
Dois gêmeos, jovens.
Tendo torcido o chapéu de um lado,
Ele foi para a cabana de seu primo.
Lá o padrinho assava seus pãezinhos;
Baba é gentil, corado e branco,
Eu assei para ele um pão quente
E respeitado... mais, mais, mais.

73. Cones caem no pobre Makar

(Excerto)

Makaram não está indo bem. Sobre os pobres Makars
A vilã do destino se diverte com golpes cruéis.
Nosso camponês, pobre Makarushka,
Não há dinheiro para um dia chuvoso, nem mulher, nem senhora.
Na verdade, há dinheiro: uma moeda de cobre dedilha,
E há uma mulher: ela jaz, murcha e pálida.
Ajude-a, como você pode ajudar? Não é acessível para a estrada
Todos os médicos e curandeiros, nossos inimigos arrojados...

K. K. Sluchevsky (1837-1904)

74. No cemitério

deito na minha lápide,
Eu vejo as nuvens subirem
Com que rapidez as andorinhas voam sob eles
E ao sol suas asas brilham.
Eu pareço no céu claro acima de mim
Abraça o bordo verde com pinho,
Como desenhar na névoa das nuvens
Padrão móvel de folhas extravagantes.
Eu assisto as longas sombras crescerem
Quão silenciosamente o crepúsculo flutua no céu,
Como os besouros voam, batendo suas testas,
As aranhas espalham suas teias nas folhas...
Eu ouço, como se estivesse sob uma lápide.
Alguém estremece, vira a terra,
Eu ouço como a pedra é afiada e raspada
E eles me chamam com uma voz quase inaudível:
“Ouça, querida, estou cansado de mentir há muito tempo!
Deixe-me respirar o ar da primavera
Dá-me, minha querida, olhar para a luz branca,
Deixe-me endireitar meu peito esmagado.
No reino dos mortos, apenas silêncio e escuridão,
Raízes tenazes, sim podridão, sim escarro,
Olhos fundos estão cobertos de areia,
Meu crânio nu está carcomido,
Estou cansado de parentes silenciosos.
Você vai se deitar, minha querida, por mim?
Fiquei calado e só escutei: debaixo do fogão
Ele bateu sua cabeça de osso por um longo tempo.
Por muito tempo o morto roeu as raízes e raspou a terra,
Ele se atrapalhou e finalmente se acalmou.
Eu me deito em uma lápide,
Eu assisti as nuvens correrem no ar,
Como um dia avermelhado queimado no céu,
Como uma lua pálida flutuava no céu,
Como eles voavam, batendo suas testas, besouros,
Como vaga-lumes rastejaram na grama...

75. Paisagem de inverno

Sim, incrível, né, piadas leves
Há na paisagem de inverno, querida para nós!
Então às vezes a planície, coberta com um véu de neve,
Ricamente avermelhado pelo raio de sol,
Algum tipo de frescura senil brilha.
Um rio rápido que flui através da planície
E, em anéis, torcendo-se em curvas,
Não congela no inverno profundo, -
Entra em uma conexão de cor com o céu!
Coloração brilhante verde dos céus
Ela é absolutamente incrivelmente verde;
Na neve branca ela, verde, corre,
Verde como esmeralda, como lentilha...
E então parece que na nossa frente
Terra e céu estão brincando, trocando cores:
O céu brilha, passando seu rubor para a neve,
A cor dos campos verdes - é aceita pelo céu,
E, como na memória do passado, como um rastro de um rastro,
Funciona em água verde neve branca.
Oh! se fosse possível para você, planícies do céu,
Absorvendo todas as cores do verão e da primavera,
Leve nossas tristezas, dúvidas, a necessidade de pão -
Devolvendo um pouco do seu silêncio
E a sua paz... nós precisamos deles!

A. N. Apukhtin (1840-1893)

Quando vocês serão, crianças, estudantes,
Não quebre sua cabeça sobre os momentos
Sobre os Hamlets, Lyres, Kents,
Sobre reis e presidentes
Sobre os mares e sobre os continentes
Não brinque com seus oponentes
Seja esperto com seus concorrentes.
E como você termina o curso com eminentes
E você irá para o serviço com patentes -
Não olhe para o serviço de professores assistentes
E não hesitem, crianças, com presentes!
Cerque-se de parceiros
Sempre diga elogios
Seja cliente para chefes
Conforte suas esposas com instrumentos,
Trate as mulheres idosas com hortelã-pimenta -
Eles vão pagar por isso com juros:
Costurarão seu uniforme com tranças,
O baú será decorado com estrelas e fitas! ..
E quando médicos com enfeites
Eles vão chamá-lo, infelizmente, pacientes
E eles vão te matar com remédios...
O bispo cantará para você e para os regentes.
Enterro será realizado com assistentes,
Fornecer seus filhos com aluguel
(Para que possam ser assinantes da ópera)
E cobrirão suas cinzas com monumentos.

M. N. Soymonov (1831-1888)

77. Negócios de mulher

Na faixa, eu pico
Feixes de malha de ouro -
Novo;
Cansado, frustrado...
Esse é o negócio da nossa mulher -
Compartilhamento ruim!
É pesado, - sim, seria bom,
Quando não há doçura no coração
Sim ansiedade;
E com a queridinha... pouco sentido! ..
Nas roldanas eu cochilei
Pela estrada.
Querida, como aconteceu aqui,
Sorriu, inclinou-se
Começou a acariciar
Beijo... mas a tira
Assim ficou, inacabado,
desmoronar…
O marido e a sogra esperaram muito tempo:
“Toda a cunha, chá, - eles raciocinaram -
Masha vai sobreviver.
E a noite escureceu sobre Masha...
Esse é o negócio da nossa mulher -
Nossa estupidez!

Chernyshevsky N. G. Cheio col. op. T. 1. M., 1939, p. 751.

Então as pessoas chamam o despertar da natureza na primavera. (Nota do autor).

Na segunda metade do século 19, houve uma onda de poesia lírica russa. Apenas uma lista dos nomes mais famosos dos poetas diz muito - Apollon Nikolaevich Maikov (1821-1897), Apollon Alexandrovich Grigoriev (1882-1864), Yakov Petrovich Polonsky (1819-1898), Ivan Savich Nikitin (1824-1861), Alexei Nikolaevich Apukhtin (1840-1893), Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837-1904), Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887), Konstantin Mikhailovich Fofanov (1862-1911), Fedor Ivanovich Tyutchev (1803-1873), Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817) -1875), Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892), Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1877/78).

Infelizmente, o triunfo da poesia durou pouco. Na literatura russa, a prosa está se desenvolvendo, especialmente grandes formas épicas. O triunfo da prosa acabou sendo mais durável e está associado aos nomes de I. Turgenev, F. Dostoiévski, L. Tolstoy. E ainda a poesia da segunda metade XIX século teve um grande papel no desenvolvimento da literatura e cultura russa em geral. A poesia era um sistema multifacetado em que havia várias formas de manifestação do "eu" lírico. Para entender este "eu", e o leitor deve ter o coração e a alma abertos. N.V. Gogol observou: “Ler corretamente uma obra lírica não é uma ninharia.”

É importante lembrar que a poesia se desenvolveu em duas direções - a de Pushkin e a de Gogol. Os românticos do século XIX (especialmente A.S. Pushkin) proclamaram sua independência das autoridades e do povo, considerando o poeta um criador inspirado por Deus. O programa para eles era um poema de A.S. Pushkin "O Poeta e a Multidão". O slogan são as palavras finais "Não para excitação mundana, / Não para interesse próprio, não para batalhas, / Nascemos para inspiração, / Para doces sons e orações". As ideias dos românticos do início do século foram retomadas pelos românticos da segunda metade do século XIX e fundamentaram a teoria da "arte pura". As principais disposições da "arte pura" podem ser formuladas da seguinte forma: a arte não deve retratar a realidade, desempenhar um papel social. O propósito da arte é criar belo, ou seja, mundo poético. A arte deve existir para a elite.

O ponto de vista oposto sobre a arte da direção civil foi fundamentado por N.V. Gogol no poema "Dead Souls" (o início do sétimo capítulo). Ele comparou o criador da "arte pela arte" e o escritor-denunciador. Os princípios da direção “civil” na poesia da segunda metade do século XIX são implementados de forma mais consistente e vívida na poesia de N.A. Nekrasov.

Gogol proclamou e incorporou a ideia de que a poesia deve servir ao povo. Nekrasov fez do camponês o personagem principal da poesia e a luta por sua felicidade - o pathos de seu trabalho. As ideias de "arte pura" são a base da visão de mundo e do sistema artístico de A.A. Feta. Do ponto de vista da história da poesia, as tendências Pushkin e Gogol enriqueceram a literatura, a cultura, a poesia do século XIX e prepararam muitos fenômenos da vida cultural da Rússia.

Os poetas da segunda metade do século XIX mostraram-se receptivos à vida, à atmosfera espiritual da sociedade russa. Eles continuaram e desenvolveram as tradições da escola poética russa dos séculos XVIII e XIX. Ao mesmo tempo, os poetas buscavam uma nova linguagem poética, formas originais de sua expressão. Eles estavam preocupados com questões de identidade nacional; proporção do bem e do mal; morte e imortalidade; generosidade espiritual das pessoas. Uma característica da poesia russa do século 19 é a magia do som e das palavras. I. Nikitin transmite os tons mais sutis de cor, forma e som. Letras de paisagem estão se desenvolvendo intensamente (A. Maikov, "Paisagem"; I. Koltsov, "Sul e Norte"; K. Sluchevsky, "Oh, não me repreenda pelo fato de eu ter vivido sem rumo ...", etc.) .

Personagem de música, folclore, antiguidade russa, as belezas da natureza doméstica, a originalidade do caráter nacional russo tornou-se a fonte da poesia russa. Alexander Blok chamou o poema de A. Grigoriev de "A cigana húngara" de "as únicas pérolas desse tipo na poesia russa". A natureza "guitarra" do poema, musicado, tornou-o um romance popular. Muitos poemas de Y. Polonsky, "A Canção de um Cigano" (arranjados com música por P.I. Tchaikovsky) tornaram-se romances e canções folclóricas. Romances famosos eram os poemas de A. Apukhtin, musicados, "Um par de baías", "Noites loucas, noites sem dormir..."; S.Ya. Nadson "À sombra de um jardim pensativo...".

Na segunda metade do século 19, a poesia russa moveu-se gradualmente para o modernismo. Tal foi o movimento na literatura mundial, especialmente na poesia francesa. Baudelaire, Rimbaud, Verlaine - os simbolistas franceses foram contemporâneos de N. Nekrasov, A.A. Fet, V. Solovyov. Os precursores do modernismo na Rússia foram principalmente F.I. Tyutchev, A. A. Fet.

Como o pesquisador V.S. Babaevsky: “A poesia russa do século 19, como um todo, com toda a sua diversidade estrutural e cronológica, uma manifestação do espírito do povo, não se encaixa estritamente nos limites do século. A última década, a década de 1890, já pertence em sua essência ao modernismo. Podemos dizer que para a poesia russa o século XX começou em 1892. Poesia K. M. Fofanova e S.Ya. Nadson conectou dois séculos de poesia russa “dourado” e “prata”.

O interesse criativo, social e artístico pela literatura como campo da arte e da educação originou-se no início do século XIX, que é chamado de idade de ouro na literatura clássica russa. Esta era literária foi marcada pelo florescimento da literatura russa. A literatura era percebida não apenas como uma área de arte artística e popular, repleta de brilho de imagens, eloquência arejada e riqueza de palavras, ela servia como fonte sábia e pura para o desenvolvimento cultural e espiritual, aprimoramento e enriquecimento do mundo interior de pessoas. Ele lançou a luz da verdade sobre a realidade existente, foi o motor mais poderoso para o desenvolvimento da sociedade, a introdução de ideias avançadas de luta pelo grande futuro da Rússia. A terrível tempestade de eventos históricos (a abolição da servidão, reformas burguesas, a formação do capitalismo, guerras difíceis), que se abateu sobre a sofrida Rússia durante esse período, refletiu-se nas obras criativas de poetas e escritores russos. A justiça de suas ideias e pontos de vista determinou em grande parte a consciência pública da população da Rússia naquela época, razão pela qual eles ganharam autoridade entre as pessoas comuns. A rica herança da arte literária clássica foi transmitida de geração em geração, criando os pré-requisitos para o desenvolvimento e promoção da literatura russa. O auge dourado da poesia russa na segunda metade do século XIX foi obra de Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878). O problema premente de suas obras poéticas eram as dificuldades do povo trabalhador. Com a saturação das imagens, a força, a riqueza e a arte da palavra, Nekrasov procurou transmitir ao leitor instruído e materialmente rico o significado e a profundidade do luto, a pobreza do povo oprimido pela desigualdade social, para elevar o simples camponês russo ao majestoso pedestal da justiça. Foi essa ideia que formou a base do poema "Para quem na Rússia é bom viver". A atividade poética de N.A. Nekrasov não foi apenas uma profissão, adquiriu um tom de patriotismo, a sacralidade do dever cívico e a vocação para seu país. Juntamente com a atividade poética, N.A. Nekrasov estava envolvido em suas próprias atividades editoriais. Sob sua liderança, um maior número de periódicos foi publicado, entre os quais as revistas Sovremennik e Otechestvenny Zapiski eram especialmente populares. Artigos literários e obras de muitos poetas, escritores e críticos russos posteriormente famosos foram publicados nas páginas dessas revistas pela primeira vez. Assim, as letras da segunda metade do século XIX distinguem-se por uma variedade de temas, tendências literárias e um grande número de poetas talentosos.

Vamos começar com algumas citações.

"Na poesia e na prosa poética, na música, na pintura, na escultura, na arquitetura - poesia é tudo o que nelas não é arte, nem esforço, ou seja, pensamento, sentimento, ideal."

“O poeta cria com a palavra, e esta palavra criadora, provocada pela inspiração de uma ideia que possuía poderosamente a alma do poeta, passando rapidamente para outra alma, produz nela a mesma inspiração e a abraça com igual força; esta ação não é intelectual nem moral - é simplesmente poder, que não podemos repelir nem pelo poder da vontade nem pelo poder da razão. A poesia, agindo sobre a alma, não lhe dá nada de definido: não é a aquisição de alguma idéia nova, processada logicamente, nem a excitação do sentimento moral, nem sua afirmação por uma regra positiva; Não! - esta é uma ação secreta, abrangente, profunda, de franca beleza, que envolve toda a alma e nela deixa vestígios indeléveis, benéficos ou destrutivos, dependendo da propriedade da obra de arte, ou melhor, de acordo com o espírito do próprio artista.

Se esta é a ação da poesia, então o poder de produzi-la, dado ao poeta, não deve ser senão um chamado de Deus, é, por assim dizer, um chamado do Criador para entrar na comunhão da criação com Ele. . O Criador colocou seu espírito na criação: o poeta, seu mensageiro, busca, encontra e revela aos outros a presença onipresente do espírito de Deus. Este é o verdadeiro significado da sua vocação, o seu grande dom, que ao mesmo tempo é uma terrível tentação, pois nesta força para um voo alto está o perigo de uma queda profunda.

“Para escrever poemas, uma pessoa talentosa em literatura só precisa se acostumar a poder usar, no lugar de cada uma, uma palavra real e necessária, dependendo da exigência de rima ou métrica, mais dez palavras de mesmo significado. e então acostumar cada frase, que, para ser clara, tem apenas uma colocação adequada de palavras, para poder dizer, com todos os movimentos possíveis das palavras, de modo que pareça algum sentido; aprender mais, guiado por palavras que cruzam por rima, inventar semblantes de pensamentos, sentimentos ou imagens para essas palavras, e então tal pessoa não pode mais parar de fazer poemas, dependendo da necessidade, curta ou longa, religiosa , amor ou civil.

“Desculpe-me, não é loucura quebrar a cabeça por dias a fio para espremer a todo custo a fala humana natural e viva em linhas medidas e rimadas. É como se alguém de repente pensasse em andar apenas ao longo de uma corda estendida e, sem falta, agachar-se a cada passo.

As duas primeiras citações pertencem aos contemporâneos e amigos de Pushkin, os poetas Kuchelbecker e Zhukovsky; os dois segundos - para seus longe dos piores seguidores, os escritores de prosa Leo Tolstoy e Shchedrin. Como você pode ver, a atitude em relação à poesia expressa nessas citações é exatamente o oposto: em vez de admiração e admiração, há humilhação e desprezo pelos poetas e seus “produtos”.

Por que surgiu essa monstruosa discórdia nos pensamentos? Seria mais fácil responder a essa pergunta dessa maneira: a era Pushkin foi uma era alta e dourada da poesia russa, depois foi substituída pela era da prosa, e a poesia primeiro desapareceu em segundo plano e depois deixou completamente de existir. No entanto, os críticos russos também escreveram sobre isso, começando com Polevoy e Belinsky; Leo Tolstoy também afirmou o mesmo com sua peremptória característica: “Na poesia russa<…>depois de Pushkin, Lermontov (Tyutchev geralmente é esquecido), a fama poética passa primeiro para os poetas muito duvidosos Maikov, Polonsky, Fet, depois para Nekrasov, completamente desprovido de dom poético, depois para o poeta artificial e prosaico Alexei Tolstoy, depois para o monótono e Nadson fraco, depois para Apukhtin completamente medíocre, e então tudo atrapalha, e há poetas, o nome deles é legião, que nem sabem o que é poesia e o que significa o que escrevem e por que escrevem.

Talvez o ser humano experiente esteja bem aqui, e a poesia russa depois de Pushkin e Lermontov deve ser esquecida e apagada de nossa memória? Parece, no entanto, que algo não está certo aqui. Pelo menos, se lembrarmos dos poemas de Tyutchev e Fet, Nekrasov e Maikov, Polonsky e Pleshcheev, familiares a todos desde a infância ...

De fato, a partir do final da década de 1830, as revistas começaram a publicar poesia com cada vez menos frequência. Eles são substituídos pela jovem prosa russa e pela crítica literária afiada, que se comprometeu a defender seus interesses desde os primeiros passos. E ela, essa crítica, foi extremamente partidária, ou seja, defendeu abertamente nas páginas da revista os interesses de certas forças políticas que se originaram na Rússia naquela época e entraram em uma batalha que não parou até hoje. É claro que a poesia, dirigida à alma humana, ao eterno, foi essa crítica – independentemente de seus interesses políticos – simplesmente a nada. Mas com a prosa, especialmente também a prosa de festa, é muito mais simples: afinal, ela descreve eventos terrenos compreensíveis e explica em texto claro quem é o culpado, o que fazer, quando chega o dia real ... com, interpretado, e para isso é melhor entender ou apenas não perceber, ou ridicularizar os clickers parodistas.

Os prosadores atacaram a poesia de meados do século não menos furiosamente do que os críticos. Não, eles concordaram em considerar seus amigos íntimos verdadeiros poetas, eles constantemente admiravam suas criações (especialmente em correspondência privada), mas os colocavam ao lado de Pushkin ...

Portanto, o aniversário de Pushkin se transformou, antes de tudo, em uma celebração, nas palavras de Vyazemsky, prosadores. Até Shchedrin ficou perplexo com isso: “Aparentemente, o inteligente Turgenev e o louco Dostoiévski conseguiram roubar o feriado de Pushkin em seu favor”. Outros prosadores o transformaram em benefício próprio, ou seja, prosaico: basta abrir jornais e revistas daqueles anos ou coleções de aniversário para descobrir que os poetas modernos simplesmente não podiam participar das comemorações.

É claro que em primeiro plano entre os prosadores russos politizados estavam, como sempre, os interesses do partido. Mas não menos francamente expressa por todos eles, neste caso, independentemente das preferências políticas, a ideia geral: Pushkin é um grande poeta do passado, hoje não há poetas e não pode ser.

Claro, não sem a pressão dessas idéias, livros, por exemplo, Vasiliy não divergiram por muitos anos, como, de fato, em seu tempo, os poemas de Alexander Pushkin. Mas as “vitias populares” preferiram não falar sobre isso em voz alta...

Assim, desenvolveu-se uma espécie de conspiração contra a poesia russa - uma conspiração da qual participaram políticos, críticos e prosadores. Os poetas continuaram a criar, sem prestar atenção ao fato de que o círculo de seus leitores estava se estreitando – apesar das conquistas incondicionais. Os poetas chegaram ao público de uma forma diferente – principalmente através do romance cada vez mais popular, através de poemas simples dirigidos às crianças.

De fato, depois de Pushkin, a poesia russa se torna muito mais simples e acessível, quase se recusa a apelar às tradições antigas e europeias, concentra-se conscientemente na música folclórica, fala de coisas simples que são necessárias para todos: natureza e amor, as delícias da juventude e as experiências da velhice. Nele, o alto pathos civil da era Pushkin soa cada vez menos, cada vez mais - a voz sincera de um ente querido. A poesia da segunda metade do século XIX é mais íntima do que seu predecessor de maior sucesso.

Ao mesmo tempo, não se afasta de forma alguma da defesa dos valores humanos mais elevados - pelo contrário, defende-os consistentemente em contraste com a prosa dirigida à modernidade atual. Isso é especialmente evidente nos casos em que o mesmo escritor escreve tanto em verso quanto em prosa. Por exemplo, Turgenev é o autor de Pais e Filhos e Gray Morning. Hoje, o romance sobre niilistas precisa ser explicado em detalhes, e o romance clássico dispensa comentários ...

Contemporâneos, absorvidos pelas tempestades cotidianas, eram incompreensíveis e selvagens as palavras de Vasiliy, escritas sobre a publicação da coletânea de poemas de Tyutchev, quase despercebidas pelos críticos: “Todas as coisas vivas consistem em opostos; o momento de sua união harmoniosa é indescritível, e o lirismo, essa cor e pináculo da vida, em sua essência, permanecerá para sempre um mistério. A atividade lírica também requer qualidades extremamente opostas, como, por exemplo, coragem insana, cega e a maior cautela (o melhor senso de proporção). Quem não consegue se jogar do sétimo andar de cabeça para baixo, com a crença inabalável de que vai voar pelos ares, não é letrista.