(do grego akme - o mais alto grau, pico, floração, época de floração) - um movimento literário que se opõe ao simbolismo e surgiu no início do século 20 na Rússia.

A formação do acmeísmo está intimamente ligada às atividades da "Oficina dos Poetas"

, cuja figura central foi o organizador do acmeísmoN. Gumilyov. Os contemporâneos deram ao termo outras interpretações: Vl. Pyast viu suas origens em um pseudônimoA. Akhmatova, em latim soa como "akmatus", alguns apontaram sua conexão com o grego "acme" - "ponto". O termo acmeísmo foi proposto em 1912 por N. Gumilyov e S. Gorodetsky: em sua opinião, o simbolismo em crise está sendo substituído por uma direção que generaliza a experiência de seus antecessores e leva o poeta a novos patamares de realizações criativas. Nome de um movimento literário, segundoA. Belly, foi escolhido no calor da polêmica e não foi totalmente justificado: ele falou sobre "Acmeísmo" e "Adamismo" em tom de brincadeiraVyach.Ivanov, N. Gumilyov pegou palavras lançadas acidentalmente e batizou um grupo de poetas próximos a ele como acmeists. O talentoso e ambicioso organizador do acmeísmo sonhava em criar uma "direção de direções" - um movimento literário que reflete a aparência de toda a poesia russa contemporânea.

S. Gorodetsky e N. Gumilyov também usaram o termo "Adamismo": o primeiro poeta, na opinião deles, foi Adão, dando nomes a objetos e criaturas e, assim, participando da criação do mundo. Na definição de Gumilyov, o Adamismo é "uma visão corajosamente firme e clara do mundo".

Como tendência literária, o acmeísmo não durou muito - cerca de dois anos (1913-1914), mas não se pode ignorar seus laços ancestrais com a "Oficina dos Poetas", bem como a influência determinante no destino da poesia russa do século XX. século. Acmeism consistiu em seis dos participantes mais ativos no movimento: N. Gumilyov, A. Akhmatova,

O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Ele reivindicou o papel do "sétimo acmeist"G. Ivanov, mas este ponto de vista foi protestado por A. Akhmatova: "Houve seis Acmeists, e nunca houve um sétimo." Em vários momentos, os trabalhos da “Oficina dos Poetas” contaram com a presença de:G. Adamovich, N.Bruni, Vas.V.Gippius, Vl.V.Gippius, G.Ivanov,N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S. Radlov, V. Khlebnikov. Nas reuniões do "Workshop", em distinto das coleções simbolistas, questões específicas foram resolvidas: “Workshop» era uma escola para dominar habilidades poéticas, uma associação profissional. Os destinos criativos dos poetas que simpatizavam com o acmeísmo se desenvolveram de diferentes maneiras: N. Klyuev posteriormente declarou sua não participação nas atividades da comunidade, G. Adamovich e G. Ivanov continuaram e desenvolveram muitos princípios do acmeísmo na emigração, o acmeísmo não ter qualquer efeito sobre a influência perceptível de V. Khlebnikov.

A revista tornou-se a plataforma dos acmeístas

"Apolo"editado por S. Makovsky, dentro que imprimiu as declarações de Gumilyov e Gorodetsky. O programa de acmeísmo em "Apollo" incluía duas disposições principais: primeiro, concretude, materialidade, este-mundanismo e, segundo, o aprimoramento da habilidade poética. A justificativa para a nova tendência literária foi dada nos artigos de N. GumilyovO legado do simbolismo e do acmeísmo (1913), S. Gorodetsky (1913), O. MandelstamManhã de Acmeísmo (1913, não publicado em Apollo).

No entanto, pela primeira vez a ideia de uma nova direção foi expressa nas páginas de "Apollo" muito antes: em 1910, M. Kuzmin apareceu na revista com um artigo

Sobre a bela clareza , que antecipou o aparecimento de declarações de acmeísmo. Quando o artigo foi escrito, Kuzmin já era uma pessoa madura, tinha experiência de cooperação em periódicos simbolistas. Revelações sobrenaturais e vagas dos simbolistas, "incompreensíveis e obscuras na arte" Kuzmin se opôs à "bela clareza", "clarismo" (do grego clarus - clareza). O artista, segundo Kuzmin, deve trazer clareza ao mundo, não obscurecer, mas esclarecer o sentido das coisas, buscar harmonia com os que o cercam. As buscas filosóficas e religiosas dos simbolistas não fascinaram Kuzmin: o trabalho do artista é focar no lado estético da criatividade, habilidade artística. "Escuridão na última profundidade do símbolo" dá lugar a estruturas claras e à admiração das "pequenas coisas encantadoras". As ideias de Kuzmin não puderam deixar de influenciarsobre acmeístas: a “bela clareza” acabou por ser procurada pela maioria dos participantes na “Oficina de Poetas”.

Três anos após a publicação do artigo de Kuzmin na Apollo, surgiram os manifestos de Gumilyov e Gorodetsky - a partir desse momento costuma-se contar a existência do acmeísmo como um movimento literário que tomou forma. No artigo "A herança do simbolismo e do acmeísmo", N. Gumilyov traçou uma linha sob os "valores e reputações indiscutíveis" dos simbolistas. “O simbolismo completou seu ciclo de desenvolvimento e agora está caindo”, afirmou N. Gumilyov

. Os poetas que sucedem aos simbolistas devem declarar-se dignos sucessores de seus predecessores, aceitar seu legado e responder às perguntas que eles colocam. “O simbolismo russo direcionou suas principais forças para o reino do desconhecido. Alternadamente, ele confraternizavacom o misticismo, depois com a teosofia, depois com o ocultismo”, escreveu Gumilev. Ele chamou as tentativas nesse sentido de "incastas". Uma das principais tarefas do acmeísmo é corrigir a inclinação para o sobrenatural, característica do simbolismo, para estabelecer um “equilíbrio vivo” entre o metafísico e o terreno. Os ameístas não renunciaram à metafísica: “lembre-se sempre do incognoscível, mas não ofenda seus pensamentos sobre isso com suposições mais ou menos prováveis” - tal é o princípio do ameísmo. Os acmeístas não renunciaram à realidade mais elevada, reconhecida pelos simbolistas como a única verdadeira, mas preferiram calar-se sobre ela: o não dito deve permanecer não dito. Acmeísmo foi uma espécie de movimento em direção ao "verdadeiro simbolismo", baseado no apego à vida cotidiana, no respeito pela simples existência humana. Gumilev propôs considerar o reconhecimento do “valor intrínseco de cada fenômeno” como a principal diferença entre o acmeísmo – é preciso tornar os fenômenos do mundo material mais tangíveis, até mesmo ásperos, libertando-os do poder das visões nebulosas. Aqui Gumilyov nomeou os nomes dos artistas mais caros ao acmeísmo, suas "pedras angulares": Shakespeare, Rabelais, Villon, T. Gauthier. Shakespeare mostrou o mundo interior de uma pessoa, Rabelais - seu corpo e fisiologia, Villon nos contou sobre "uma vida que não duvida muito de si mesma". T. Gauthier encontrou "roupas dignas de formas impecáveis". A combinação desses quatro momentos na arte é o ideal da criatividade. Absorvendo a experiência de seus predecessores, os poetas acmeístas iniciam uma nova era de "puritanismo estético, grandes exigências do poeta como criador do pensamento e da palavra como material da arte". Igualmente rejeitando a abordagem utilitária da arte e a ideia de "arte pela arte", o fundador do acmeísmo proclamou uma atitude em relação à criatividade poética como um "ofício superior".

S. Gorodetsky no artigo

Algumas correntes na poesia russa moderna (1913) também notou a catástrofe do simbolismo: a atração do simbolismo pela “fluidez da palavra”, sua ambiguidade leva o artista do “mundo chamativo, colorido” para as esferas nebulosas das andanças infrutíferas. “Arte é equilíbrio”, argumentou Gorodetsky, “há força”. “A luta pelo nosso planeta Terra” é obra do poeta, a busca por “momentos que podem ser eternos” está no cerne do ofício poético. O mundo dos acmeístas é "bom em si", fora de suas "correspondências" místicas. “Entre os Acmeístas, a rosa voltou a ser boa em si mesma, com suas pétalas, cheiro e cor, e não com suas concebíveis semelhanças com o amor místico ou qualquer outra coisa...”.

Em 1913, o artigo de Mandelstam também foi escrito

Manhã de Acmeísmo publicado apenas seis anos depois. O atraso na publicação não foi acidental: os cálculos acmeísticos de Mandelstam diferiam significativamente das declarações de Gumilyov e Gorodetsky e não chegaram às páginas de Apollo. A metáfora central do artigo de Mandelstam é arquitetura, arquitetura. Criatividade poética Mandelstam compara a construção: "Nós não voamos, escalamos apenas aquelas torres que nós mesmos podemos construir." Uma coleção do mesmo estelar para acmeísmo e rica na declaração de 1913, Mandelstam chamouUma pedra . Uma pedra é “a palavra enquanto tal”, à espera do seu escultor há séculos. Mandelstam compara o trabalho do poeta ao trabalho de um escultor, um arquiteto que hipnotiza o espaço.

O termo “palavra como tal” foi proposto pelos futuristas e repensado por Mandelstam: para os futuristas, a palavra é um som puro, livre de sentido, Mandelstam, ao contrário, enfatiza seu “peso”, carregado de sentido. Se os futuristas buscavam retornar aos fundamentos da natureza através do som da palavra, então Mandelstam via na compreensão de seus significados o caminho para os fundamentos da cultura. O artigo também continha uma polêmica com os simbolistas: não a musicalidade do discurso, mas o “sentido consciente”, o Logos foi exaltado por Mandelstam. "... Ame a existência de uma coisa mais do que a coisa em si e seu ser mais do que você mesmo - este é o maior mandamento do acmeísmo", escreveu Mandelstam.

A publicação dos artigos de Gorodetsky e Gumilyov em Apollo foi acompanhada por uma seleção representativa de materiais poéticos, que nem sempre corresponderam às disposições teóricas do acmeísmo, revelando sua precocidade, imprecisão e argumentação fraca. O acmeísmo como tendência não tinha uma teoria suficiente: “o valor intrínseco do fenômeno”, “a luta por este mundo” dificilmente seriam argumentos suficientes para declarar uma nova corrente literária. “O simbolismo estava desaparecendo” - Gumilyov não se enganou nisso, mas não conseguiu formar uma corrente tão poderosa quanto o simbolismo russo.

Questões de religião, filosofia, que o acmeísmo evitou em teoria (por sua ausência, culpou os acmeístas

A. Bloco), recebeu um som tenso nas obras de N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. O período ameísta desses poetas não durou muito, após o que sua poesia foi longe no reino do espírito, revelações intuitivas e mistério. Isso permitiu amplamente aos pesquisadores, em particular ao crítico literário B. Eikhenbaum, considerar o acmeísmo como uma nova etapa no desenvolvimento da poética simbolista, negando-lhe a independência. No entanto, as questões titânicas do espírito, que estavam no centro das atenções do simbolismo, não foram especialmente apontadas pelos acmeístas. Acmeísmo voltou à literatura "um homem de crescimento normal", falou ao leitor em conformidade com a entonação habitual, desprovida de exaltação e tensão sobre-humana. A principal realização do acmeísmo como tendência literária é a mudança de escala, a humanização da literatura da virada do século que se desviou para a gigantomania. Cientista excepcionalS. Averintsevespirituosamente chamou o acmeísmo de "um desafio ao espírito dos tempos como o espírito da utopia". A proporcionalidade de uma pessoa ao mundo, a psicologia sutil, a entonação coloquial, a busca de uma palavra de pleno direito foram propostas pelos acmeístas em resposta à natureza transcendente dos simbolistas. As andanças estilísticas dos simbolistas e futuristas foram substituídas pela exatidão de uma única palavra, “cadeias de formas difíceis”, as buscas religiosas e filosóficas foram substituídas por um equilíbrio entre a metafísica e o “local”. Os acmeístas preferiram o difícil serviço do poeta ao mundo à ideia de “arte pela arte” (o caminho humano e criativo de A. Akhmatova tornou-se a mais alta expressão de tal serviço).

Mal fundamentado como uma tendência literária, o acmeísmo uniu poetas excepcionalmente talentosos - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, cuja formação de indivíduos criativos ocorreu na atmosfera da "Oficina do Poeta", disputas sobre "bela clareza" . A história do acmeísmo pode ser vista como uma espécie de diálogo entre seus três representantes proeminentes. Posteriormente, a poética acmeísta foi refratada de forma complexa e ambígua em sua obra.

Na poesia de N. Gumilyov, o acmeísmo é realizado em um desejo pela descoberta de novos mundos, imagens e tramas exóticas. O caminho do poeta nas letras de Gumilyov é o caminho de um guerreiro, um conquistador, um descobridor. A musa que inspira o poeta é a musa das andanças distantes. A renovação do imaginário poético, o respeito ao "fenômeno como tal" foi realizado na obra de Gumilev através de viagens a terras desconhecidas, mas bastante reais. As viagens nos poemas de N. Gumilyov carregavam as impressões das expedições específicas do poeta à África e, ao mesmo tempo, ecoavam as andanças simbólicas em "outros mundos". Gumilyov contrastou os mundos transcendentais dos simbolistas com os continentes que ele havia descoberto pela primeira vez para a poesia russa.

O acmeísmo de A. Akhmatova tinha um caráter diferente, desprovido de atração por enredos exóticos e imagens coloridas. A originalidade da maneira criativa de Akhmatova como poeta da direção acmeísta é a marca da objetividade espiritualizada. Através da incrível precisão do mundo material, Akhmatova exibe toda uma estrutura espiritual. "Neste dístico - a mulher inteira", falou de Akhmatova

A música do último encontro M. Tsvetaeva. Em detalhes delicadamente desenhados, Akhmatova, como Mandelstam observou, deu "toda a enorme complexidade e riqueza psicológica do romance russo do século XIX". A poesia de A. Akhmatova foi muito influenciada pela criatividadeIn. Annensky, que Akhmatova considerou "um prenúncio, um presságio, do que aconteceu conosco mais tarde". A densidade material do mundo, o simbolismo psicológico, a associatividade da poesia de Annensky foram em grande parte herdados por Akhmatova.

O mundo local de O. Mandelstam foi marcado por uma sensação de fragilidade mortal diante da eternidade sem rosto. O acmeísmo de Mandelstam é "a cumplicidade dos seres em uma conspiração contra o vazio e a inexistência". A superação do vazio e da inexistência se dá na cultura, nas eternas criações da arte: a flecha do campanário gótico censura o céu pelo fato de estar vazio. Entre os acmeístas, Mandelstam se distinguiu por um senso de historicismo inusitadamente desenvolvido. A coisa está inscrita em sua poesia em um contexto cultural, em um mundo aquecido pelo “calor teleológico secreto”: uma pessoa estava cercada não por objetos impessoais, mas por “utensílios”, todos os objetos mencionados adquiriram conotações bíblicas. Ao mesmo tempo, Mandelstam estava enojado com o abuso do vocabulário sagrado, a "inflação de palavras sagradas" entre os simbolistas.

Do acmeísmo de Gumilyov, Akhmatova e Mandelstam, o adamismo de S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, que constituíam a ala naturalista do movimento, diferia significativamente. A dessemelhança dos Adamistas com a tríade Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam tem sido repetidamente notada na crítica. Em 1913, Narbut ofereceu a Zenkevich para fundar um grupo independente ou ir "de Gumilyov" aos Cubo-Futuristas. A visão de mundo adâmica foi mais plenamente expressa na obra de S. Gorodetsky. Romance

Gorodetsky Adão descreveu a vida de um herói e uma heroína - "dois animais inteligentes" - em um paraíso terrestre. Gorodetsky tentou restaurar na poesia a visão de mundo pagã e semi-animal de nossos ancestrais: muitos de seus poemas tomaram a forma de encantamentos, lamentações, continham explosões de imagens emocionais extraídas do passado distante da cena da vida cotidiana. O adamismo ingênuo de Gorodetsky, suas tentativas de devolver o homem ao abraço desgrenhado da natureza, não podiam deixar de evocar ironia nos modernistas, que eram sofisticados e bem estudados a alma de um contemporâneo. Bloco no prefácio do poemaRetribuição observou que o slogan de Gorodetsky e dos adamistas "era um homem, mas algum outro homem, completamente sem humanidade, uma espécie de Adão primordial".

Outro Adamista, M. Zenkevich, de acordo com a definição adequada de Vyach, Ivanov, "foi cativado pela Matéria e ficou horrorizado com ela". Os diálogos entre o homem e a natureza na obra de Zenkevich foram substituídos por imagens sombrias do presente, uma premonição da impossibilidade de restaurar a harmonia perdida, o equilíbrio na relação entre o homem e os elementos.

Livro de V. Narbut

Aleluia continha variações sobre o tema de poemas de S. Gorodetsky, incluídos na coleçãoSalgueiro . Em contraste com Gorodetsky, Narbut gravitava não para a "vida da folha", mas para a imagem dos lados feios, às vezes naturalmente feios da realidade.

O acmeísmo uniu diferentes individualidades criativas, manifestou-se de várias maneiras na “objetividade espiritual” de A. Akhmatova, nas “peregrinações distantes” de M. Gumilyov, na poesia das reminiscências de O. Mandelstam, nos diálogos pagãos com a natureza de S. Gorodetsky, M. .Zenkevich, V. Narbut. O papel do acmeísmo é um esforço para manter um equilíbrio entre o simbolismo, por um lado, e o realismo, por outro. Na obra dos acmeístas existem inúmeros pontos de contato com simbolistas e realistas (especialmente com o romance psicológico russo do século XIX), mas, em geral, os representantes do acmeísmo se encontravam no “meio do contraste”, não escorregando para a metafísica, mas não “atracação ao solo”.

Acmeísmo influenciou fortemente o desenvolvimento da poesia russa no exílio, na "nota parisiense": os alunos de Gumilyov emigraram para a França

G. Ivanov, G. Adamovich , N. Otsup, I. Odoevtseva. Os melhores poetas da emigração russa G. Ivanov e G. Adamovich desenvolveram princípios acmeístas: contenção, entonação abafada, ascetismo expressivo, ironia sutil. Na Rússia soviética, a maneira de acmeists (principalmente N. Gumilyov) foi imitadaNick.Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky. Acmeísmo também teve um impacto significativo na canção do autor.Tatiana Scriabina LITERATURA Antologia do Acmeísmo. Poemas. Manifestos. Artigos. Notas. Memórias. M., 1997
Lekmanov O. livro sobre acmeísmo . Tomsk, 2000

Acmeísmo (de grego akme- o mais alto grau de algo, florescimento, maturidade, pico, ponta) - uma das tendências modernistas da poesia russa da década de 1910, formada como uma reação aos extremos do simbolismo. Acmeístas unidos no grupo "Oficina de Poetas", em 1912-1913. publicou a revista "Hyperborea". As principais idéias do acmeísmo foram delineadas nos artigos do programa de N. Gumilyov "A herança do simbolismo e do acmeísmo" e S. Gorodetsky "Algumas tendências na poesia russa moderna", publicadas em 1913 no número 1 da revista Apollo (a revista literária órgão do grupo durante seu apogeu), editado por S. Makovsky.

Acmeísmo não apresentou um conceito filosófico e estético detalhado. Poetas compartilharam as visões dos simbolistas sobre a natureza da arte, absolutizando o papel do artista. Mas eles pediram uma limpeza da poesia do uso de alusões e símbolos vagos, proclamando um retorno ao mundo material e aceitando-o como é.

Para os acmeístas, a tendência impressionista de perceber a realidade como um sinal do incognoscível, como uma semelhança distorcida de entidades superiores, acabou sendo inaceitável. Acmeístas valorizavam elementos da forma artística como equilíbrio estilístico, clareza pictórica de imagens, composição precisamente medida e nitidez de detalhes. Em seus poemas, as facetas frágeis das coisas eram estetizadas, afirmava-se um clima de admiração pelas ninharias cotidianas, familiares.

Princípios básicos do acmeísmo:

• a libertação da poesia dos apelos simbolistas ao ideal, o retorno da clareza a ele;
• rejeição da nebulosa mística, aceitação do mundo terreno em sua diversidade, concretude visível, sonoridade, colorido;
• o desejo de dar à palavra um significado específico e preciso;
• objetividade e clareza das imagens, nitidez dos detalhes;
• um apelo a uma pessoa, à "autenticidade" de seus sentimentos;
• poetização do mundo das emoções primordiais, o princípio biológico natural primitivo;
• ecoam com épocas literárias passadas, as mais amplas associações estéticas, "anseio pela cultura mundial"

Acmeístas desenvolveram formas sutis de transmitir o mundo interior de um herói lírico. Muitas vezes, o estado de sentimentos não era revelado diretamente, era transmitido por um gesto psicologicamente significativo, listando as coisas. Uma maneira semelhante de reificação de experiências era típica, em particular, para muitos poemas de A. A. Akhmatova.

O. E. Mandelstam observou que o acmeísmo não é apenas um fenômeno literário, mas também social na história russa. Junto com ele, a força moral foi revivida na poesia russa. Descrevendo o mundo com suas alegrias, vícios, injustiças, os acmeístas se recusaram desafiadoramente a resolver os problemas sociais e afirmaram o princípio da "arte pela arte".

Depois de 1917, N. S. Gumilyov reviveu a "Oficina dos Poetas", mas como tendência organizada, o acmeísmo deixou de existir em 1923, embora tenha havido outra tentativa de restaurar esse movimento literário em 1931.

O destino dos poetas acmeístas desenvolveu-se de forma diferente. O líder dos Acmeístas N. S. Gumilyov foi baleado. O. E. Mandelstam morreu em um dos campos stalinistas de extrema exaustão. A. A. Akhmatova sofreu severas dificuldades: seu primeiro marido foi baleado, seu filho foi preso duas vezes e condenado a trabalhos forçados no campo. Mas Akhmatova encontrou coragem para criar um grande testemunho poético da era trágica - "Requiem".

Apenas S. M. Gorodetsky viveu uma vida bastante próspera: abandonando os princípios do acmeísmo, aprendeu a criar “de acordo com as novas regras”, obedecendo às exigências ideológicas das autoridades. Na década de 1930 criou uma série de libretos de ópera (“Breakthrough”, “Alexander Nevsky”, “Thoughts about Opanas”, etc.). Durante os anos de guerra, ele estava envolvido em traduções de poetas uzbeques e tadjiques. Nos últimos anos de sua vida, Gorodetsky ensinou no Instituto Literário. M. Gorki. Faleceu em junho de 1967.

Universidade Estadual de Moscou em homenagem a M.V. LOMONOSOV

FACULDADE DE JORNALISMO

Realizado:

Professora:

Moscou, 2007

Introdução

Na virada dos séculos 19 e 20, um fenômeno interessante surgiu na literatura russa, que mais tarde foi chamado de "poesia da idade de prata". Foi uma época de novas ideias e novos rumos. Se o século XIX, no entanto, passou em grande parte sob o signo de um desejo de realismo, então uma nova onda de criatividade poética na virada do século seguiu um caminho diferente. Esse período foi com o desejo dos contemporâneos pela renovação do país, a renovação da literatura, e com uma variedade de tendências modernistas, como resultado, que surgiram na época. Eram muito diversos tanto na forma como no conteúdo: simbolismo, acmeísmo, futurismo, imagismo…

Graças a direções e correntes tão diferentes, novos nomes apareceram na poesia russa, muitos dos quais permaneceram nela para sempre. Os grandes poetas daquela época, começando nas entranhas do movimento modernista, rapidamente cresceram dele, impressionando com seu talento e versatilidade de criatividade. Isso aconteceu com Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin e muitos outros.

Convencionalmente, o início da "Idade de Prata" é considerado 1892, quando o ideólogo e membro mais antigo do movimento simbolista Dmitry Merezhkovsky leu um relatório "Sobre as causas do declínio e as novas tendências na literatura russa moderna". Assim, pela primeira vez, os simbolistas se declararam.

O início dos anos 1900 foi o auge do simbolismo, mas na década de 1910 começou a crise dessa tendência literária. A tentativa dos simbolistas de proclamar um movimento literário e dominar a consciência artística da época falhou. A questão da relação da arte com a realidade, do significado e do lugar da arte no desenvolvimento da história e da cultura nacional russas, é novamente levantada com veemência.

Alguma nova direção deveria ter surgido, levantando a questão da relação entre poesia e realidade de uma maneira diferente. Isso é exatamente o que o acmeísmo se tornou.

Acmeísmo como um movimento literário

O surgimento do acmeísmo

Em 1911, entre os poetas que se esforçavam para criar uma nova direção na literatura, surgiu um círculo “Oficina dos Poetas”, liderado por Nikolai Gumilyov e Sergey Gorodetsky. Os membros do "Workshop" eram principalmente poetas novatos: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Em vários momentos, E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen estavam perto da "Oficina dos Poetas" e do acmeísmo. Os mais notáveis ​​dos acmeístas "júnior" foram Georgy Ivanov e Georgy Adamovich. No total, foram publicados quatro almanaques "A Oficina dos Poetas" (1921 - 1923, o primeiro sob o título "Dragão", o último foi publicado já em Berlim pela parte emigrada da "Oficina dos Poetas").

A criação de uma tendência literária chamada “acmeísmo” foi anunciada oficialmente em 11 de fevereiro de 1912 em uma reunião da “Academia do Verso”, e artigos de Gumilyov “A herança do simbolismo e do acmeísmo” e Gorodetsky “Algumas tendências na poesia russa contemporânea ", que foram considerados manifestos da nova escola.

Bases filosóficas da estética

Em seu famoso artigo “A herança do simbolismo e do acmeísmo”, N. Gumilyov escreveu: “Uma nova direção está substituindo o simbolismo, não importa como seja chamado, se o acmeísmo (da palavra acmh (“acme”) é o mais alto grau de alguma coisa, cor, tempo de floração ), ou Adamismo (uma visão corajosamente firme e clara da vida), em todo caso, exigindo um maior equilíbrio de poder e um conhecimento mais preciso da relação entre sujeito e objeto do que no simbolismo.

O nome escolhido para esta direção confirmou o desejo dos próprios acmeístas de compreender as alturas da habilidade literária. O simbolismo estava intimamente ligado ao acmeísmo, que seus ideólogos enfatizavam constantemente, a partir do simbolismo em suas ideias.

No artigo "O Legado do Simbolismo e Acmeísmo", Gumilyov, reconhecendo que "o simbolismo foi um pai digno", afirmou que "completou seu círculo de desenvolvimento e agora está caindo". Depois de analisar tanto o simbolismo doméstico quanto o francês e o alemão, concluiu: “Não concordamos em sacrificar outros métodos de influência a ele (o símbolo) e buscamos sua completa consistência”, “É mais difícil ser um Acmeísta do que um simbolista, pois é mais difícil construir uma catedral do que uma torre. E um dos princípios da nova direção é seguir sempre a linha de maior resistência.”

Falando sobre a relação entre o mundo e a consciência humana, Gumilyov exigiu "sempre se lembre do incognoscível", mas ao mesmo tempo "não ofenda seus pensamentos sobre isso com suposições mais ou menos prováveis". Referindo-se negativamente à aspiração do simbolismo de conhecer o significado secreto do ser (permaneceu secreto até para o acmeísmo), Gumilyov declarou a “falsidade” do conhecimento do “incognoscível”, “sensação infantilmente sábia, dolorosamente doce da própria ignorância” , o valor inerente da realidade “sábia e clara” que cerca o poeta. Assim, os acmeístas no campo da teoria permaneceram na base do idealismo filosófico. O programa de aceitação acmeísta do mundo também foi expresso no artigo de Sergei Gorodetsky “Algumas tendências na poesia russa moderna”: “Depois de todos os tipos de “rejeições”, o mundo foi irrevogavelmente aceito pelo acmeísmo, na totalidade de belezas e feiuras .”

Desculpe, umidade cativante

E névoa primitiva!

Há mais bondade no vento transparente

Para países criados para a vida.

Mundo espaçoso e polifônico,

E ele é mais colorido que arco-íris,

E aqui ele é confiado a Adão,

Nome inventor.

Nomeie, reconheça, arranque as capas

E segredos ociosos e névoa decrépita.

Aqui está o primeiro feito. Novo feito

Cante louvores à terra viva.

Características de composição de gênero e estilísticas

A principal atenção dos acmeístas estava voltada para a poesia. Claro, eles também tinham prosa, mas foi a poesia que formou essa tendência. Via de regra, eram obras de pequeno volume, às vezes no gênero de um soneto, uma elegia.

O critério mais importante era a atenção à palavra, à beleza do verso sonoro. Havia uma certa orientação geral para as tradições da arte russa e mundial que não as dos simbolistas. Falando sobre isso, V. M. Zhirmunsky escreveu em 1916: “A atenção à estrutura artística das palavras agora enfatiza não tanto a importância da melodiosidade das linhas líricas, sua eficácia musical, mas a clareza pitoresca e gráfica das imagens; a poesia das alusões e dos humores é substituída pela arte das palavras precisamente medidas e equilibradas... existe a possibilidade de a poesia jovem se aproximar não das letras musicais dos românticos, mas da arte clara e consciente do classicismo francês e do Francês do século XVIII, emocionalmente pobre, sempre racionalmente autocontrolado, mas gráfico rico em variedade e sofisticação de impressões visuais, linhas, cores e formas.

É bastante difícil falar sobre o tema geral e as características estilísticas, pois cada poeta notável, cujos poemas iniciais, via de regra, podem ser atribuídos ao acmeísmo, tinha seus próprios traços característicos.

Na poesia de N. Gumilyov, o acmeísmo é realizado em um desejo pela descoberta de novos mundos, imagens e tramas exóticas. O caminho do poeta nas letras de Gumilyov é o caminho de um guerreiro, um conquistador, um descobridor. A musa que inspira o poeta é a musa das andanças distantes. A renovação do imaginário poético, o respeito ao "fenômeno como tal" foi realizado na obra de Gumilev através de viagens a terras desconhecidas, mas bastante reais. As viagens nos poemas de N. Gumilyov carregavam as impressões das expedições específicas do poeta à África e, ao mesmo tempo, ecoavam as andanças simbólicas em "outros mundos". Gumilyov contrastou os mundos transcendentais dos simbolistas com os continentes que ele havia descoberto pela primeira vez para a poesia russa.

O acmeísmo de A. Akhmatova tinha um caráter diferente, desprovido de atração por enredos exóticos e imagens coloridas. A originalidade da maneira criativa de Akhmatova como poeta da direção acmeísta é a marca da objetividade espiritualizada. Através da incrível precisão do mundo material, Akhmatova exibe toda uma estrutura espiritual. Em detalhes elegantemente delineados, Akhmatova, segundo Mandelstam, deu "toda a enorme complexidade e riqueza psicológica do romance russo do século XIX

O mundo local de O. Mandelstam era marcado por uma sensação de fragilidade mortal diante da eternidade sem rosto. O acmeísmo de Mandelstam é "a cumplicidade dos seres em uma conspiração contra o vazio e a inexistência". A superação do vazio e da inexistência se dá na cultura, nas eternas criações da arte: a flecha do campanário gótico censura o céu pelo fato de estar vazio. Entre os acmeístas, Mandelstam se distinguiu por um senso de historicismo inusitadamente desenvolvido. A coisa está inscrita em sua poesia em um contexto cultural, em um mundo aquecido pelo “calor teleológico secreto”: uma pessoa estava cercada não por objetos impessoais, mas por “utensílios”, todos os objetos mencionados adquiriram conotações bíblicas. Ao mesmo tempo, Mandelstam estava enojado com o abuso do vocabulário sagrado, a "inflação de palavras sagradas" entre os simbolistas.

Do acmeísmo de Gumilyov, Akhmatova e Mandelstam, o adamismo de S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, que constituíam a ala naturalista do movimento, diferia significativamente. A dessemelhança dos Adamistas com a tríade Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam tem sido repetidamente notada na crítica. Em 1913, Narbut ofereceu a Zenkevich para fundar um grupo independente ou ir "de Gumilyov" aos Cubo-Futuristas. A visão de mundo adâmica foi mais plenamente expressa na obra de S. Gorodetsky. O romance de Gorodetsky, Adam, descreveu a vida de um herói e uma heroína - "dois animais inteligentes" - em um paraíso terrestre. Gorodetsky tentou restaurar na poesia a visão de mundo pagã e semi-animal de nossos ancestrais: muitos de seus poemas tomaram a forma de encantamentos, lamentações, continham explosões de imagens emocionais extraídas do passado distante da cena da vida cotidiana. O adamismo ingênuo de Gorodetsky, suas tentativas de devolver o homem ao abraço desgrenhado da natureza, não podiam deixar de evocar ironia nos modernistas, que eram sofisticados e bem estudados a alma de um contemporâneo. Blok no prefácio do poema Retribution observou que o slogan de Gorodetsky and the Adamists "era um homem, mas algum outro homem, completamente sem humanidade, uma espécie de Adão primordial".

E, no entanto, você pode tentar analisar as principais características do acmeísmo no exemplo de obras individuais. Um exemplo é o poema "Arte" de Theophile Gauthier, traduzido por Gumilyov. Theophile Gauthier era geralmente uma figura icônica na formação do acmeísmo russo. “Aparentemente, no programa estético de Gauthier”, escreve I.A. Pankeev, - Gumilyov ficou mais impressionado com declarações próximas a ele: "A vida é a qualidade mais importante da arte; tudo pode ser perdoado por isso"; "...menos meditação, conversa fiada, julgamentos sintéticos; só coisa, coisa e coisa de novo" é necessário.

Então, voltemos ao poema.

Deixando o mais bonito Do que material levado mais desapaixonado - Verso, mármore ou metal. Ó amigo brilhante, Conduzir constrangimento, Aperte as bobinas. Fora com truques fáceis Sapato em todos os pés Familiar Tanto os pobres quanto os deuses. Escultor, não seja humilde E caroço de barro preguiçoso, Sonhando com outra coisa. Com Parian ou Carrara Lute contra os destroços que você Com a realeza A casa da beleza. Grande masmorra! Através do bronze de Siracusa parece A aparência arrogante das musas. Pela mão de um irmão gentil Inclinação do contorno E Apolo sai.

Artista! aquarelas Você não vai se arrepender! Derreta seu esmalte. Criar sirenes verdes Com um sorriso nos lábios inclinado Monstros em brasões. Em um brilho de três camadas Madona e Cristo Cruz latina. Todo pó. - Um, regozijando-se, A arte não vai morrer. O povo vai sobreviver. E em uma simples medalha Aberto entre as pedras reis desconhecidos. E os próprios deuses são perecíveis, Mas o verso não vai parar de cantar Altivo, Mais poderoso que o cobre. Mint, dobrar, lutar, - E o sonho instável de um sonho Vai se unir Em características imortais.

Em geral, temos um verso clássico: rima, ritmo e métrica são observados em todos os lugares. As frases são geralmente simples, sem turnos complexos de vários estágios. O vocabulário é em sua maioria neutro, palavras obsoletas praticamente não eram usadas no acmeísmo, alto vocabulário. No entanto, o vocabulário coloquial também está ausente. Não há exemplos de "criação de palavras", neologismos, unidades fraseológicas originais. O versículo é claro e compreensível, mas ao mesmo tempo extraordinariamente belo.

Se você observar as partes do discurso, os substantivos e os verbos predominam. Praticamente não há pronomes pessoais, pois o acmeísmo é mais direcionado ao mundo exterior, e não às experiências internas de uma pessoa.

Vários meios expressivos estão presentes, mas não desempenham um papel decisivo. De todos os tropos, a comparação prevalece.

Assim, os acmeístas criaram seus poemas não à custa de construções em vários estágios e imagens complexas - suas imagens são claras e as frases são bastante simples. Mas eles se distinguem pelo desejo de beleza, pela sublimidade dessa mesma simplicidade. E foram os acmeístas que conseguiram fazer com que as palavras comuns jogassem de uma maneira completamente nova.

Conclusão

Apesar de numerosos manifestos, o acmeísmo ainda permaneceu fracamente expresso como uma direção holística. Seu principal mérito é que conseguiu unir muitos poetas talentosos. Com o tempo, todos eles, começando com o fundador da escola, Nikolai Gumilyov, "superou" o acmeísmo, criaram seu próprio estilo especial e único. No entanto, essa direção literária de alguma forma ajudou seu talento a se desenvolver. E só por isso, o acmeísmo pode ter um lugar de honra na história da literatura russa no início do século XX.

No entanto, as principais características da poesia do acmeísmo podem ser distinguidas. Em primeiro lugar, atenção à beleza do mundo circundante, aos mínimos detalhes, aos lugares distantes e desconhecidos. Ao mesmo tempo, o acmeísmo não procura conhecer o irracional. Ele se lembra, mas prefere deixá-lo intocado. Quanto às características estilísticas diretas, trata-se do desejo de frases simples, vocabulário neutro, ausência de voltas complexas e acúmulo de metáforas. No entanto, ao mesmo tempo, a poesia do acmeísmo permanece extraordinariamente brilhante, sonora e bela.

Bibliografia

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Acmeísmo é uma das tendências modernistas na poesia russa.

Tinha que florescer.

Os poetas N. Gumilyov e S. Gorodetsky são considerados os inspiradores ideológicos do acmeísmo russo.

Maturidade estética da poesia

Ao longo de sua existência, a poesia passou por muitas correntes e direções diferentes. Na primeira década do século XX, em oposição ao simbolismo, formou-se na poesia russa uma nova tendência modernista, o acmeísmo. Traduzido do grego, este termo significa o mais alto grau, pico, maturidade, florescimento.

Pessoas criativas, e especialmente poetas, geralmente estão longe de conceitos como modéstia. Quase todo mundo se considera um gênio, ou pelo menos um grande talento. Desta forma, um grupo de jovens poetas, ligados não só pela criatividade, mas também pela amizade pessoal, indignaram-se com as duras críticas de um deles, Nikolai Gumilyov, e criaram a sua própria associação com o nome algo artesanal "Oficina dos Poetas". ".

Mas já no próprio nome escorre o desejo de olhar não apenas como amantes do gênero poético lírico, mas de ser artesãos, profissionais. Acmeists publicou as revistas "Hyperborea" e "Apollo". Não apenas poemas foram publicados lá, mas também houve polêmica com poetas de outras tendências do gênero da prosa.

poetas acmeístas photo

Os inspiradores ideológicos do acmeísmo, Nikolai Gumilyov e Sergei Gorodetsky, publicaram nesses periódicos uma espécie de programa manifesto de uma nova tendência poética.

Conceitos básicos de acmeísmo

• A poesia deve ser expressa em um estilo claro e compreensível;
• a realidade e vitalidade dos sentimentos e ações são muito mais importantes do que conceitos emasculados, idealizados, rebuscados e sensuais;
  
• símbolos congelados não devem prevalecer sobre a visão de mundo humana;
• o credo místico deve ser completamente abandonado;
• a vida terrena é cheia de diversidade e brilho, que deve ser trazida para a poesia;
• a palavra poética deve soar precisa e definitivamente - cada objeto, fenômeno ou ato deve ser expresso de forma clara e compreensível;
• um homem com suas emoções e experiências genuínas, primordiais, pode-se até dizer biológicas, e não ficcionais, elegantes e envernizadas - esse é um herói digno da poesia real;
• Acmeístas não devem rejeitar as épocas literárias passadas, mas tirar delas princípios esteticamente valiosos, ter uma conexão inseparável com a cultura mundial.

Os Acmeístas consideravam a Palavra como a base da fundação em sua poesia. A espinha dorsal da primeira composição da "Oficina dos Poetas" consistia não apenas em poetas próximos em sua ideologia, mas também em pessoas ligadas entre si por laços de amizade. Posteriormente, os nomes desses poetas foram incluídos no Fundo Dourado da Literatura Russa.

Poetas Acmeístas

• - nasceu nos anos 90 do século XIX. Ele recebeu uma excelente educação em uma família verdadeiramente inteligente, onde a moral, a cultura e a educação eram consideradas os principais valores. Na época da criação do acmeísmo, ele era um poeta famoso.
• - uma personalidade incomum e talentosa, um romântico com uma aparência muito corajosa e uma alma sutil. Desde jovem, ele tentou se estabelecer como pessoa e encontrar seu lugar nesta vida difícil. Muitas vezes, esse desejo cresceu de posição para pose, o que pode ter levado a uma partida precoce e trágica da vida.
• - orgulho, glória, dor e tragédia da poesia russa. A alma poética desta mulher corajosa deu à luz palavras penetrantes sobre o grande mistério do amor, colocando seus poemas entre as belas criações da literatura russa imortal.
• - um jovem poeticamente talentoso, sutilmente sentindo arte. Poemas, em suas próprias palavras, o dominaram e soaram como música nele. A amizade com Nikolai Gumilyov e Anna Akhmatova considerada o sucesso mais importante de sua vida.
• Mikhail Zenkevich, poeta e tradutor, o único dos fundadores do acmeísmo, viveu até os anos 80 do século XX, evitando com sucesso a repressão e a perseguição.
• Vladimir Narbut, um jovem poeta, pertencia ao círculo de visitantes da Torre Vsevolod Ivanov, abraçou calorosamente a ideia de acmeísmo.

Resultado

Como movimento literário, o acmeísmo existiu por pouco mais de dois anos. Apesar de todos os conceitos controversos dessa tendência, seu valor não é apenas que era uma tendência exclusivamente russa, mas que a obra de notáveis ​​poetas russos está associada ao acmeísmo, sem cujo trabalho é impossível imaginar a poesia russa do século XX.

O acmeísmo russo como tendência literária surgiu quando a ascensão política na Rússia coexistiu com o cansaço da sociedade pelas buscas tempestuosas dos anos anteriores.

Acmeísmo - a história da definição

(do grego "Akme" - floração, pico, ponto).

No entanto, este movimento literário teve mais dois nomes - adamismo(Desde o primeiro homem - Adão) e claridade(do francês "Clare" - clareza).

As principais características do acmeísmo comodireção literária

Eles são considerados:

• declaração de ruptura com o simbolismo
• continuidade com antecessores
• rejeição do símbolo como única forma de influência poética
• "o valor intrínseco de cada fenômeno" na criatividade
• negação do místico
• a pedra angular do acmeísmo são os nomes de Shakespeare. Rabelais, F. Villon, T. Gauthier, bem como a poesia de I. Annensky
• conexão na criatividade do mundo interior de uma pessoa com "fisiologia sábia"
• “roupas de formas impecáveis” (N. Gumilyov).

Os acmeístas russos, em maior medida, entraram no círculo das tarefas puramente literárias. Nos clássicos russos e na literatura mundial, eles escolheram o que na filosofia da criatividade estava associado aos elementos de vitalidade imediata, no círculo da cultura "não politizada", em busca de uma palavra poética.

O. Mandelstam

Assim, O. Mandelstam no artigo "Sobre a natureza da palavra" admirou o "Nominalismo" da língua russa.

Deixando o mais bonito

Do que material levado

mais desapaixonado -

Verso, mármore ou metal.

Ou Mandelstam:

O som é cauteloso e abafado

O fruto que caiu da árvore

No meio do canto silencioso

O triste silêncio da floresta.

Tal unidade na teoria não excluía as peculiaridades do desenvolvimento criativo de todos que se consideravam parte dessa tendência literária no acmeísmo russo.

Assim, na poesia de O. Mandelstam não há concentração na imagem de um herói lírico. Sua poesia tem sido alheia à certeza ideológica. Em diferentes anos, várias camadas culturais mundiais (gótico, helenismo, São Petersburgo) foram refratadas em sua poesia de forma peculiar.

O eu lírico do poeta está escondido no subtexto, na atmosfera semântica dos textos poéticos. Mandelstam apresentou a tese da arquitetura poética. A palavra é como uma pedra, que é a base da construção da poesia.
A primeira coleção de poemas do poeta foi chamada de "Pedra". A objetividade dos poemas de Mandelstam está sempre associada ao humor do personagem. Junto com a pedra, a música, o mundo das ideias e a arquitetura são poetizados. O mundo do poeta é estranho ao misticismo ou ao simbolismo. Clareza e materialidade máximas são as características deste mundo (“Belo é o templo banhado no mundo…”, “Notre Dame”).

A. Akhmatova e acmeísmo

Os primeiros poemas de Akhmatova são um mundo de sons e cores, cheiros e peso ("Um jovem de pele escura vagava pelos becos ..."). Os versos são extremamente claros: a simplicidade da visão, o mundo de objetos que cerca a heroína lírica, a natureza coloquial do discurso poético, o monólogo, a gravitação em direção à natureza cênica do verso, enquanto o principal é o laconicismo do enredo (“Eu vi meu amigo na frente ...”). Ao mesmo tempo, Akhmatova é alheia ao hedonismo e à "fisiologia divina" na poesia.

Para o próprio N. Gumilyov, o acmeísmo é o pathos do heróico, o culto do risco masculino, a coragem, a coragem, a afirmação do pathos elevado da vida. Gumilyov é sempre preciso nos detalhes. Ao mesmo tempo, como muitos acmeístas, ele se volta para séculos anteriores da cultura mundial (“Catedral de Pádua”, “Pisa”). Ao mesmo tempo, ao contrário de Blok, que, por exemplo, viu o pôr do sol de sua antiga grandeza na Itália, as cores de Gumilyov são afirmativas da vida, brilhantes e puras.

Nossa apresentação sobre acmeísmo

O significado do acmeísmo russo

O destino do acmeísmo russo

O destino do acmeísmo russo, como muitos movimentos literários que caracterizam a Idade de Prata da cultura russa, é amplamente trágico.

Acmeísmo, com toda a declaração de clareza, afirmação de vida, teve que se defender na luta. Por muitos anos da história soviética, esses poetas praticamente não eram comentados. O destino de muitos acmeístas na Rússia é trágico. N. Gumilyov foi baleado, V. Narbut e O. Mandelstam foram destruídos. Um destino trágico se abateu sobre A. Akhmatova.

Ao mesmo tempo, nas palavras do professor americano de estudos russos O. Ronen, a "idade de platina" da poesia russa foi enterrada junto com o acmeísmo.

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