Um detalhe expressivo em uma obra que carrega uma significativa carga semântica e ideológica e emocional. Um detalhe é capaz de transmitir o máximo de informações com a ajuda de um pequeno volume de texto, com a ajuda de um detalhe em uma ou poucas palavras você pode ter a ideia mais vívida do personagem (sua aparência ou psicologia) , interior, ambiente. Ao contrário de um detalhe, que sempre atua com outros detalhes, formando uma imagem completa e plausível do mundo, um detalhe é sempre independente. Entre os escritores que usaram habilmente o detalhe, pode-se citar A. Chekhov e N. Gogol.

A. Chekhov na história usa como detalhe a menção de novas galochas e petiscos na mesa para mostrar o absurdo do suicídio ocorrido: “No chão, bem nas pernas da mesa, jazia imóvel um corpo comprido, coberto de branco. À luz fraca do abajur, além da colcha branca, novas galochas de borracha eram claramente visíveis.. E então diz suicida “cometeu suicídio de maneira estranha, atrás de um samovar, espalhando salgadinhos na mesa”.

Falando figurativamente, cada pedaço de arma deve disparar. O conhecido crítico literário Efim Dobin argumenta, usando o exemplo do uso de detalhes de A. Chekhov, que o detalhe deve passar por uma seleção rigorosa e deve ser colocado em primeiro plano. O próprio A. Chekhov defendia a minimização de detalhes, mas pelo uso hábil de um pequeno número de detalhes. Ao encenar peças, A. Chekhov exigia que os detalhes do cenário e das roupas combinassem com os detalhes de suas obras. KG. Paustovsky em seu conto "O Velho no Buffet da Estação" explica e reflete sobre o significado dos detalhes (detalhes) em prosa. Chekhov disse: "Uma coisa não vive sem um detalhe."

De acordo com o papel composicional, os detalhes podem ser divididos em dois tipos principais: detalhes narrativos (indicando movimento, mudança no quadro, situação, personagem) e detalhes descritivos (descrevendo, pintando um quadro, situação, personagem no momento). Um detalhe pode aparecer no texto uma vez, ou pode ser repetido para aumentar o efeito, dependendo da intenção do autor. Os detalhes podem se relacionar com a vida cotidiana, paisagem, retrato, interior, bem como gesto, reação subjetiva, ação e fala.

Em diferentes períodos da história da literatura, o papel do detalhe mudou: Homero usou descrições detalhadas do cotidiano para reproduzir uma imagem da realidade, enquanto os realistas mudaram para um detalhe “falante”, que serviu ao propósito específico de uma representação realista da realidade. uma pessoa típica em circunstâncias típicas, enquanto os modernistas usavam detalhes ilógicos, contrastantes, metafóricos, o que lhes permitia reduzir ainda mais o texto sem comprometer a ideia.

Literatura

• Dobin E. Hero. Trama. Detalhe. - M.: Escritor soviético, 1962
• Dobin E. Trama e realidade. Detalhes da arte. - L.: Escritor soviético, 1981

Fundação Wikimedia. 2010.

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A imagem do mundo retratado é composta de detalhes artísticos. Por detalhe artístico, entenderemos o menor detalhe artístico pictórico ou expressivo: um elemento de uma paisagem ou retrato, uma coisa separada, um ato, um movimento psicológico, etc. Sendo um elemento de um todo artístico, o detalhe em si é o menor Ao mesmo tempo que um detalhe quase sempre faz parte de uma imagem maior, é formado por detalhes, dobrando-se em “blocos”: por exemplo, o hábito de não agitar os braços ao caminhar, sobrancelhas escuras e bigodes com cabelos loiros, olhos que não riam - todas essas micro-imagens somam um "bloco" uma imagem maior - um retrato de Pechorin, que, por sua vez, se funde em uma imagem ainda maior - uma imagem holística de uma pessoa .

Para facilitar a análise, os detalhes artísticos podem ser divididos em vários grupos. Os detalhes vêm em primeiro lugar externo e psicológico. Os detalhes externos, como é fácil adivinhar pelo nome, nos desenham a existência externa e objetiva das pessoas, sua aparência e habitat. Os detalhes externos, por sua vez, são divididos em retrato, paisagem e real. Os detalhes psicológicos retratam o mundo interior de uma pessoa para nós, são movimentos mentais separados: pensamentos, sentimentos, experiências, desejos, etc.

Os detalhes externos e psicológicos não são separados por uma fronteira impenetrável. Assim, um detalhe externo torna-se psicológico se transmite, expressa certos movimentos mentais (neste caso, estamos falando de um retrato psicológico) ou é incluído no curso dos pensamentos e experiências do herói (por exemplo, um machado real e a imagem de este machado na vida mental de Raskolnikov).

Pela natureza do impacto artístico, diferem detalhes-detalhes e detalhes do símbolo. Os detalhes atuam em massa, descrevendo um objeto ou fenômeno de todos os lados concebíveis, um detalhe simbólico é único, tentando captar a essência do fenômeno de uma só vez, destacando o principal nele. Nesse sentido, o crítico literário moderno E. Dobin propõe separar detalhes e detalhes, acreditando que o detalhe é artisticamente superior ao detalhe. No entanto, este dificilmente é o caso. Tanto o princípio de usar detalhes artísticos são equivalentes, cada um deles é bom em seu lugar. Aqui, por exemplo, está o uso de detalhe-detalhe na descrição do interior da casa de Plyushkin: “Na escrivaninha ... prensa de mármore verde com um ovo em cima, algum livro velho encadernado em couro com borda vermelha, um limão, todo ressecado, não mais que uma avelã, uma poltrona quebrada, um copo com algum tipo de líquido e três moscas, cobertas de uma carta, um pedaço de lacre, um pedaço de pano levantado em algum lugar, duas penas manchadas de tinta, secas, como em consumo, um palito, completamente amareladas. Aqui Gogol precisa apenas de muitos detalhes para reforçar a impressão de mesquinhez sem sentido, mesquinhez e miséria da vida do herói. Detalhe-detalhe também cria uma persuasão especial nas descrições do mundo objetivo. Com a ajuda de detalhes-detalhes, estados psicológicos complexos também são transmitidos, aqui este princípio de usar um detalhe é indispensável. O detalhe simbólico tem suas vantagens, é conveniente expressar a impressão geral de um objeto ou fenômeno nele, com sua ajuda, o tom psicológico geral é bem capturado. O símbolo-detalhe muitas vezes transmite com grande clareza a atitude do autor em relação ao retratado - como, por exemplo, o roupão de Oblomov no romance de Goncharov.

Passemos agora a uma consideração concreta das variedades de detalhes artísticos.

Detalhe artístico e seus tipos

Contente

Introdução …………………………………………………………………..
Capítulo 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Detalhe artístico e seu funcionamento no texto ………….	5
1.2 Classificação dos detalhes artísticos …………………………..	9
1.3 Detalhe artístico e símbolo artístico………………..	13
Capítulo 2. …………………………………………………………………….	16
2.1 O estilo inovador de E. Hemingway……………………………………..	16
2.2 Um detalhe artístico na história de E. Hemingway "O Velho e o Mar"...	19
2.3 Símbolo como uma espécie de detalhe artístico na história de E. Hemingway "O Velho e o Mar" ……………………………………………….	27
Conclusão ………………………………………………………………	32
Bibliografia ……………………………………………………….	35

Introdução
Existem poucos fenômenos na ciência filológica que são mencionados com tanta frequência e ambiguidade como um detalhe. Intuitivamente, o detalhe é percebido como "algo pequeno, insignificante, significando algo grande, significativo". Na crítica literária e na estilística, há muito e com razão foi estabelecida a opinião de que o uso generalizado de detalhes artísticos pode servir como um importante indicador do estilo individual e caracteriza, por exemplo, diferentes autores como Chekhov, Hemingway, Mansfield. Discutindo a prosa do século 20, os críticos falam unanimemente de sua atração pelo detalhe, que marca apenas um sinal insignificante de um fenômeno ou situação, deixando o leitor terminar a imagem sozinho.
No atual estágio de desenvolvimento da linguística e da estilística do texto, a análise de uma obra literária não pode ser considerada completa sem estudar o funcionamento de um detalhe artístico nela. Neste sentido, o objetivo deste estudo é estudar e analisar holisticamente vários tipos de detalhes artísticos, para determinar seu significado na criação da parábola de E. Hemingway "O Velho e o Mar". Este trabalho foi escolhido devido ao fato de que os temas divulgados por E. Hemingway são eternos. Estes são problemas de dignidade humana, moralidade, o desenvolvimento da personalidade humana através da luta. A parábola “O Velho e o Mar” contém um subtexto profundo, que ajudará a compreender a análise de detalhes artísticos, o que permite ampliar as possibilidades de interpretação de uma obra literária.
O objetivo do trabalho determinou os objetivos específicos do estudo:

estudo das principais disposições da crítica literária moderna sobre o papel dos detalhes artísticos nas obras;
análise de variedades de peças;
identificação de vários tipos de detalhes artísticos na parábola de E. Hemingway "O Velho e o Mar";
divulgação das principais funções dos detalhes artísticos nesta obra.

O objeto deste estudo é a parábola de E. Hemingway "O Velho e o Mar".
O objeto do estudo é um detalhe artístico - a menor unidade do mundo objetivo da obra do escritor.
A estrutura do trabalho é determinada pelas metas e objetivos do estudo.
A introdução fundamenta a relevância do tema escolhido, define o objetivo principal e as tarefas específicas do trabalho.
Na parte teórica, são exploradas as principais disposições relativas ao conceito de "detalhe artístico", são apresentadas as classificações de detalhes existentes na crítica literária moderna e determinadas suas funções em uma obra literária.
Na parte prática, foi realizada uma análise da parábola de E. Hemingway "O Velho e o Mar", destacando os detalhes artísticos e determinando o seu papel na criação do subtexto.
Em conclusão, são resumidos os resultados teóricos e práticos do estudo, são apresentadas as principais disposições sobre o material do trabalho.

Capítulo 1
1.1 Detalhe artístico e seu funcionamento no texto
Na crítica literária e na estilística, existem várias definições diferentes do conceito de "detalhe artístico". Uma das definições mais completas e detalhadas é dada neste trabalho.
Assim, um detalhe artístico (do francês detail - part, detail) é um elemento particularmente significativo, destacado de uma imagem artística, um detalhe expressivo em uma obra que carrega uma significativa carga semântica e ideológica e emocional. Um detalhe é capaz de transmitir o máximo de informações com a ajuda de um pequeno volume de texto, com a ajuda de um detalhe em uma ou poucas palavras você pode ter a ideia mais vívida do personagem (sua aparência ou psicologia) , interior, ambiente. Ao contrário de um detalhe, que sempre trabalha com outros detalhes, formando uma imagem completa e plausível do mundo, um detalhe é sempre independente.
O detalhe artístico - uma das formas de retratar o mundo - é parte integrante da imagem verbal e artística. Como a imagem verbo-artística e a obra como um todo são potencialmente polissemânticas, seu valor comparativo, a medida de adequação ou polêmica em relação ao conceito do autor também está associado à identificação dos detalhes do mundo retratado do autor. O estudo científico do mundo de uma obra, levando em conta a representação do sujeito, é reconhecido por muitos especialistas da teoria da literatura como uma das principais tarefas da crítica literária moderna.
Um detalhe, via de regra, expressa um signo insignificante, puramente externo, de um fenômeno multilateral e complexo, na maioria das vezes atua como representante material de fatos e processos que não se limitam ao mencionado signo superficial. A própria existência do fenômeno do detalhe artístico está associada à impossibilidade de captar o fenômeno em sua totalidade e à consequente necessidade de transmitir a parte percebida ao destinatário para que este tenha uma ideia do fenômeno como um todo. A individualidade das manifestações externas de sentimentos, a individualidade da abordagem seletiva do autor a essas manifestações externas observadas dá origem a uma infinita variedade de detalhes que representam as experiências humanas.
Ao analisar um texto, muitas vezes identifica-se um detalhe artístico com a metonímia e, sobretudo, com aquela variedade do mesmo, que se baseia na relação da parte e do todo - sinédoque. A razão para isso é a presença de uma semelhança externa entre eles: tanto a sinédoque quanto o detalhe representam o grande pelo pequeno, o todo pela parte. No entanto, em sua natureza linguística e funcional, são fenômenos diferentes. Na sinédoque, há uma transferência do nome da parte para o todo. Os detalhes usam o significado direto da palavra. Para representar o todo em sinédoque, é usado seu recurso cativante e chamativo, e seu principal objetivo é criar uma imagem com uma economia geral de meios expressivos. Em detalhes, pelo contrário, é usado um recurso imperceptível, enfatizando não a conexão externa, mas a interna dos fenômenos. Portanto, a atenção não se concentra nela, ela é relatada de passagem, como se fosse de passagem, mas o leitor atento deve discernir uma imagem da realidade por trás dela. Na sinédoque, há uma substituição inequívoca do que se chama pelo que se quer dizer. Ao decifrar uma sinédoque, aquelas unidades lexicais que a expressaram não saem da frase, mas permanecem em seu significado direto.
No detalhe, não há uma substituição, mas uma reversão, uma abertura. Ao decifrar os detalhes, não há ambiguidade. Seu verdadeiro conteúdo pode ser percebido por diferentes leitores com diferentes graus de profundidade, dependendo de seu tesauro pessoal, atenção, humor de leitura, outras qualidades pessoais do destinatário e as condições de percepção.
O detalhe funciona em todo o texto. Seu sentido pleno não se realiza pelo mínimo demonstrativo lexical, mas requer a participação de todo o sistema artístico, ou seja, está diretamente incluído na ação da categoria de sistemicidade. Assim, em termos de nível de atualização, o detalhe e a metonímia não coincidem. Um detalhe artístico é sempre qualificado como sinal de um estilo econômico lacônico.
Aqui devemos lembrar que não estamos falando de um parâmetro quantitativo, medido pela quantidade de uso de palavras, mas de um qualitativo - sobre influenciar o leitor da maneira mais eficaz. E o detalhe é assim mesmo, porque economiza meios figurativos, cria uma imagem do todo em detrimento de sua insignificante característica. Além disso, obriga o leitor a se engajar na cocriação com o autor, complementando o quadro que ele não desenhou até o fim. Uma frase descritiva curta realmente salva as palavras, mas elas são todas automatizadas e visíveis, a clareza sensual não nasce. O detalhe é um poderoso sinal de figuratividade, despertando no leitor não apenas empatia com o autor, mas também suas próprias aspirações criativas. Não é por acaso que as imagens recriadas por diferentes leitores de acordo com o mesmo detalhe, sem diferir na direção principal e no tom, diferem marcadamente no detalhe e na profundidade do desenho.
Além do impulso criativo, o detalhe também dá ao leitor uma sensação de independência da representação criada. Não levando em conta o fato de que o todo é criado com base em um detalhe deliberadamente selecionado pelo artista, o leitor está confiante em sua independência da opinião do autor. Essa aparente independência do desenvolvimento do pensamento e da imaginação do leitor dá à narrativa um tom de objetividade desinteressada. Por todas essas razões, o detalhe é um componente extremamente essencial do sistema artístico do texto, atualizando uma série de categorias textuais, e todos os artistas ponderam e ponderam sua seleção.
A análise dos detalhes artísticos contribui para a compreensão dos aspectos morais, psicológicos e culturais do texto, que é expressão do pensamento do escritor, que, transformando a realidade por meio de sua imaginação criadora, cria um modelo - seu conceito, o ponto de vista da existência humana.
A popularidade de um detalhe artístico entre os autores, portanto, decorre de sua potência potencial, que pode ativar a percepção do leitor, incentivá-lo a cocriar e dar margem à sua imaginação associativa. Em outras palavras, o detalhe atualiza, antes de tudo, a orientação pragmática do texto e sua modalidade. Entre os escritores que usaram com maestria o detalhe, pode-se citar E. Hemingway.

1.2 Classificação dos detalhes artísticos
A identificação dos detalhes ou sistema de detalhes escolhidos pelo escritor é um dos problemas urgentes da crítica literária moderna. Um passo importante na sua solução é a classificação dos detalhes artísticos.
Tanto no estilo quanto na crítica literária, não se desenvolveu uma classificação geral de detalhes.
V. E. Khalizev escreve no manual “Teoria da Literatura”: “Em alguns casos, os escritores operam com características detalhadas de um fenômeno, em outros combinam objetividade heterogênea nos mesmos episódios do texto”.
L. V. Chernets propõe agrupar os tipos de detalhes com base no estilo da obra, os princípios de identificação que são determinados por A. B. Esin.
A. B. Esin na classificação dos detalhes destaca os detalhes externos e psicológicos. Os detalhes externos desenham a existência externa e objetiva das pessoas, sua aparência e habitat, e são divididos em retrato, paisagem e real; e psicológico - retratam o mundo interior de uma pessoa.
O cientista chama a atenção para a condicionalidade de tal divisão: um detalhe externo torna-se psicológico se veicula, expressa certos movimentos mentais (neste caso, significa um retrato psicológico) ou é incluído no curso de pensamentos e experiências do herói.
Do ponto de vista da imagem da dinâmica e da estática, externa e interna, o cientista determina a propriedade do estilo de um determinado escritor de acordo com o “conjunto de estilos dominantes”. Se o escritor presta atenção primária aos momentos estáticos do ser (a aparência dos personagens, a paisagem, as vistas da cidade, os interiores, as coisas), então essa propriedade do estilo pode ser chamada de descritiva. Os detalhes descritivos correspondem a este estilo.
A carga funcional da peça é muito diversificada. Dependendo das funções desempenhadas, pode-se propor a seguinte classificação de tipos de detalhe artístico: pictórico, esclarecedor, caracterológico, implicante.
O detalhe pictórico é projetado para criar uma imagem visual do que está sendo descrito. Na maioria das vezes, entra como elemento integrante da imagem da natureza e da imagem da aparência. O trabalho de paisagem e retrato se beneficia muito do uso de detalhes: é esse detalhe que confere individualidade e concretude a uma determinada imagem da natureza ou à aparência de um personagem. Na escolha de um detalhe gráfico, o ponto de vista do autor é claramente manifestado, a categoria de modalidade, orientação pragmática e sistemicidade são atualizadas. Em conexão com a natureza local-temporal de muitos detalhes pictóricos, podemos falar sobre a atualização periódica do contínuo local-temporal através do detalhe pictórico.
A principal função de um detalhe esclarecedor é criar uma impressão de sua confiabilidade, fixando pequenos detalhes de um fato ou fenômeno. Um detalhe esclarecedor, via de regra, é usado em um discurso dialógico ou um skaz, narração delegada. Para Remarque e Hemingway, por exemplo, é típica a descrição do movimento do herói, indicando os mínimos detalhes do percurso - os nomes das ruas, pontes, vielas etc. O leitor não faz ideia da rua. Se ele nunca esteve em Paris ou Milão, ele não tem associações vívidas com a cena. Mas ele obtém uma imagem de movimento - rápido ou vagaroso, agitado ou calmo, dirigido ou sem rumo. E esta imagem refletirá o estado de espírito do herói. Como todo o processo de movimento está firmemente ligado a lugares que realmente existem, conhecidos por boatos ou mesmo por experiência pessoal, ou seja, completamente confiáveis, a figura do herói inscrito nesse quadro também adquire veracidade convincente. A atenção escrupulosa aos pequenos detalhes da vida cotidiana é extremamente característica da prosa de meados do século XX. O processo de lavar-se pela manhã, tomar chá, almoçar, etc., dividido ao mínimo, é familiar a todos (com a inevitável variabilidade de alguns elementos constituintes). E o personagem, no centro dessa atividade, também adquire as características de autenticidade. Além disso, como as coisas caracterizam seu dono, um detalhe esclarecedor é muito essencial para criar a imagem de um personagem. Consequentemente, sem mencionar diretamente a pessoa, o detalhe esclarecedor está envolvido na criação da orientação antropocêntrica da obra.
O detalhe caracterológico é o principal atualizador do antropocentrismo. Mas desempenha sua função não indiretamente, como pictórica e esclarecedora, mas diretamente, fixando os traços individuais do personagem retratado. Esse tipo de detalhe artístico está disperso pelo texto. O autor não dá uma caracterização detalhada e concentrada localmente do personagem, mas coloca marcos - detalhes no texto. Geralmente são servidos de passagem, como algo famoso. Toda a composição de detalhes caracterológicos, espalhados ao longo do texto, pode ser direcionada tanto para uma descrição abrangente do objeto, quanto para reenfatizar sua característica principal. No primeiro caso, cada detalhe individual marca um lado diferente do personagem, no segundo, todos eles estão subordinados a mostrar a paixão principal do personagem e sua revelação gradual. Por exemplo, entender as complexas maquinações dos bastidores da história de E. Hemingway "Fifty Thousand", terminando com as palavras do herói - boxeador Jack "Se engraçado quão rápido você pode pensar quando isso significa tanto dinheiro", está preparado gradualmente, persistentemente retornando à mesma qualidade do herói. Aqui está um boxeador que ligou para sua esposa em um telefone de longa distância. Sua equipe observa que esta é sua primeira conversa telefônica, ele costumava enviar cartas: "uma carta custa apenas dois centavos". Então ele deixa o campo de treinamento e dá dois dólares ao massagista negro. Ao olhar perplexo da companheira, ele responde que já pagou ao empresário a conta da massagem. Aqui, já na cidade, ao saber que um quarto de hotel custa 10 dólares, ele se indigna: “Isso” é muito íngreme”. :" Jack "não fez nenhum movimento, então eu dei uma moeda ao menino". Ao jogar cartas, ele fica feliz quando ganha um centavo: "Jack ganhou dois dólares e meio... estava se sentindo muito bem", etc. , Hemingway faz disso a principal característica da paixão pela acumulação. O leitor acaba se preparando internamente para o desfecho: para uma pessoa cujo objetivo é o dinheiro, a própria vida é mais barata que o capital. O autor prepara com cuidado e cuidado a conclusão do leitor, orientando-o pelos marcos-detalhes colocados no texto. A orientação pragmática e conceitual da conclusão generalizante está, assim, escondida sob a independência imaginária do leitor em determinar sua própria opinião. O detalhe caracterológico cria a impressão de eliminar o ponto de vista do autor e, portanto, é especialmente usado na prosa enfaticamente objetivada do século XX. precisamente nesta função.
O detalhe implícito marca a característica externa do fenômeno, pela qual se adivinha seu significado profundo. O principal objetivo desse detalhe, como se pode perceber pela sua designação, é a criação de implicação, subtexto. O objeto principal da imagem é o estado interno do personagem.
Em certo sentido, todos esses tipos de detalhes participam da criação do subtexto, pois cada um implica uma cobertura mais ampla e profunda de um fato ou evento do que é mostrado no texto por meio de um detalhe. No entanto, cada tipo tem suas próprias especificidades funcionais e de distribuição, o que, de fato, nos permite considerá-los separadamente. O detalhe pictórico cria uma imagem da natureza, uma imagem da aparência, e é usado principalmente isoladamente. Esclarecer - cria uma imagem material, uma imagem da situação e é distribuída em uma pilha, 3-10 unidades em uma passagem descritiva. Caracterológico - participa da formação da imagem do personagem e está disperso ao longo do texto. Implicar - cria uma imagem da relação entre os personagens ou entre o herói e a realidade.

1.3 Detalhe artístico e símbolo artístico
Sob certas condições, um detalhe artístico pode se tornar um símbolo artístico. Muito tem sido escrito sobre o simbolismo da literatura moderna. Além disso, críticos diferentes costumam ver símbolos diferentes na mesma obra. Até certo ponto, isso se deve à polissemia do próprio termo. O símbolo atua como porta-voz da relação metonímica entre o conceito e um de seus representantes específicos. As famosas palavras "Vamos transformar espadas em arados", "Cetro e coroa cairão" são exemplos de simbolismo metonímico. Aqui o símbolo tem um caráter permanente e importante para este fenômeno, a relação entre o símbolo e todo o conceito é real e estável, não necessitando de conjecturas por parte do receptor. Uma vez descobertos, muitas vezes são repetidos em diversos contextos e situações; interpretação inequívoca leva a uma intercambialidade estável do conceito e símbolo. Isso, por sua vez, determina a atribuição ao símbolo da função de nomeação estável do objeto, que é introduzida na estrutura semântica da palavra, registrada no dicionário e elimina a necessidade de menção paralela ao símbolo e simbolizado em um texto. A fixação linguística de um símbolo metonímico o priva de novidade e originalidade, reduz sua figuratividade.
O segundo significado do termo "símbolo" está associado à aproximação de dois ou mais fenômenos heterogêneos para esclarecer a essência de um deles. Não há conexões reais entre as categorias semelhantes. Eles só se assemelham em aparência, tamanho, função, etc. A natureza associativa da conexão entre um símbolo e um conceito cria possibilidades artísticas significativas para usar uma semelhança de símbolo para tornar concreto o conceito descrito. O símbolo de assimilação durante a decodificação pode ser reduzido à transformação final "símbolo(s) como conceito(s) principal(is)". Tal símbolo muitas vezes funciona como o título de uma obra.
O pico deslumbrante e inatingível do Kilimanjaro é como o destino criativo não cumprido do herói da história de E. Hemingway "As Neves do Kilimanjaro". A mansão de Gatsby do romance de mesmo nome de Fitzgerald, a princípio estrangeira e abandonada, depois inundada com o brilho de luzes frias e novamente vazia e ressonante - como seu destino com sua inesperada ascensão e queda.
A semelhança de símbolo é frequentemente apresentada no título. Atua sempre como um atualizador do conceito da obra, dirigido pragmaticamente, baseado na retrospecção. Devido à atualização deste último e à necessidade associada de retornar ao início do texto, aumenta a coerência textual e a sistemicidade, ou seja, o símbolo de semelhança, em contraste com a metonímia, é um fenômeno do nível do texto.
Finalmente, como já mencionado, um detalhe torna-se um símbolo sob certas condições. Essas condições são a conexão ocasional entre o detalhe e o conceito que ele representa e a repetição repetida da palavra que o expressa dentro do texto dado. A natureza variável e aleatória da relação entre o conceito e sua manifestação individual requer uma explicação de sua relação.
O detalhe simbolizante é, portanto, sempre usado primeiro nas imediações do conceito, cujo símbolo atuará no futuro. A repetição, por outro lado, legitima, fortalece uma conexão aleatória, a semelhança de uma série de situações atribui ao detalhe o papel de um representante constante do fenômeno, fornece-lhe a possibilidade de funcionamento independente.
Na obra de E. Hemingway, por exemplo, um símbolo de infortúnio no romance "Farewell to Arms!" começa a chover, em "As Neves do Kilimanjaro" - uma hiena; o símbolo de coragem e destemor é o leão na história "The Short Happiness of Francis Macomber". O leão de carne e osso é um elo importante no desenvolvimento da trama. A primeira repetição da palavra "leão" está muito próxima da qualificação da coragem do herói. Uma repetição mais de quarenta vezes da palavra, dispersa ao longo da história, gradualmente enfraquece o significado de correlação com um animal específico, destacando o significado emergente de "coragem". E no último, quadragésimo uso, a palavra "leão" é o símbolo oficial do conceito: "Macomber sentiu uma felicidade irracional que nunca havia conhecido antes... disse". "leão" não tem nada a ver com o desenvolvimento externo da trama, pois o herói o diz enquanto caça um búfalo. Ele aparece como um símbolo, expressando a profundidade da mudança ocorrida em Macomber. o primeiro teste de coragem, ele quer vencer em uma situação semelhante, e essa demonstração de coragem será a etapa final na afirmação de sua recém-adquirida liberdade e independência.
Assim, o símbolo-detalhe requer uma explicação inicial de sua conexão com o conceito e se constitui em símbolo como resultado da repetição repetida no texto em situações semelhantes. O símbolo pode ser qualquer tipo de peça. Por exemplo, o detalhe pictórico das descrições de paisagem de Galsworthy em The Forsyte Saga, relacionado ao nascimento e desenvolvimento do amor entre Irene e Bósnia, é a luz do sol: "no sol, em plena luz do sol, o longo sol, na luz do sol, no sol quente". Por outro lado, não há sol em nenhuma das descrições da caminhada ou viagem de negócios dos Forsytes. O sol se torna um detalhe-símbolo do amor, iluminando o destino dos heróis.
O detalhe simbólico, portanto, não é mais um quinto tipo de detalhe que possui especificidade estrutural e figurativa própria. Trata-se, sim, de um nível superior de desenvolvimento de um detalhe, associado às peculiaridades de sua inclusão em todo o texto; é um atualizador textual muito forte e versátil. Explica e intensifica o conceito, penetrando no texto pela repetição, contribui significativamente para fortalecer sua coerência, integridade e consistência e, por fim, é sempre antropocêntrico.

Capítulo 2
2.1 Estilo inovador de E. Hemingway
Em torno do escritor americano Ernest Hemingway (1899 - 1961), lendas se desenvolveram durante sua vida. Tendo feito o tema principal de seus livros a coragem, resistência e perseverança de uma pessoa na luta contra as circunstâncias que o condenam à derrota quase certa de antemão, Hemingway se esforçou para encarnar o tipo de seu herói na vida. Caçador, pescador, viajante, correspondente de guerra, e quando surgiu a necessidade, então soldado, escolheu o caminho de maior resistência em tudo, testou-se "pela força", às vezes arriscou a vida não por causa de emoções, mas porque um risco significativo, como ele achava que convém a um homem de verdade.
Hemingway entrou para a grande literatura na segunda metade da década de 1920, quando, na sequência do livro de contos In Our Time (1924), surgiram seus primeiros romances - The Sun Also Rises, mais conhecido como Fiesta. 1926) e “Farewell to Arms!” (“A Farewell to Arms”, 1929). Esses romances deram origem ao fato de Hemingway começar a ser considerado um dos artistas mais proeminentes da "geração perdida" ("Lost Generation"). Seus maiores livros depois de 1929 são sobre as touradas Death in the Afternoon (1932) e o safári Green Hills of Africa (1935). A segunda metade da década de 1930 - o romance Ter e não ter (1937), histórias sobre a Espanha, a peça A Quinta Coluna (1938) e o famoso romance Por quem os sinos dobram" ("Por quem os sinos dobram", 1940 ).
Nos anos do pós-guerra, Hemingway morava em sua casa perto de Havana. A primeira das obras dos anos 50 foi o romance "Across the River and into the Trees", de 1950. Mas o verdadeiro triunfo criativo aguardava Hemingway em 1952, quando publicou seu conto "O Velho e o Mar" ("O Velho e o Mar").Dois anos após sua aparição, Hemingway recebeu o Prêmio Nobel de Literatura.
Como correspondente, Hemingway trabalhou arduamente no estilo, na forma de apresentação e na forma de suas obras. O jornalismo o ajudou a desenvolver um princípio básico: nunca escreva sobre o que você não conhece. Ele não tolerava tagarelice e preferia descrever ações físicas simples, deixando espaço para sentimentos no subtexto. Ele acreditava que não havia necessidade de falar sobre sentimentos, estados emocionais, bastava descrever as ações em que eles surgiam.
Sua prosa é uma tela da vida externa das pessoas, um ser que contém a grandeza e a insignificância dos sentimentos, desejos e motivos. Hemingway procurou objetivar ao máximo a narrativa, excluir dela avaliações diretas do autor, elementos da didática, substituir, sempre que possível, o diálogo por um monólogo. No domínio do monólogo interno, Hemingway alcançou grandes alturas. Os componentes de composição e estilo foram subordinados em suas obras aos interesses do desenvolvimento da ação. Palavras curtas, estruturas de frases simples, descrições vívidas e detalhes factuais se combinam para criar realismo em suas histórias. A habilidade do escritor é expressa em sua habilidade sutil de usar imagens repetitivas, alusões, temas, sons, ritmos, palavras e estruturas de frases.
O “princípio do iceberg” proposto por Hemingway (uma técnica criativa especial quando um escritor, trabalhando no texto de um romance, reduz a versão original em 3-5 vezes, acreditando que as peças descartadas não desaparecem sem deixar vestígios, mas saturam o texto narrativo com significado oculto adicional) é combinado com a chamada "visão lateral" - a capacidade de ver milhares dos menores detalhes que parecem não estar diretamente relacionados aos eventos, mas na verdade desempenham um papel enorme no texto, recriando o sabor do tempo e do lugar. Assim como a parte visível de um iceberg, elevando-se acima da água, é muito menor do que sua massa principal escondida sob a superfície do oceano, a narrativa lacônica e lacônica do escritor captura apenas os dados externos, a partir dos quais o leitor penetra no profundidade do pensamento do autor e descobre o universo artístico.
E. Hemingway criou um estilo original e inovador. Ele desenvolveu todo um sistema de métodos específicos de exibição artística: editar, brincar com pausas, interromper diálogos. Entre esses meios artísticos, um papel essencial é desempenhado pelo uso talentoso de detalhes artísticos. Já no início de sua carreira de escritor, E. Hemingway também encontrou “seu próprio diálogo” - seus personagens trocam frases insignificantes, cortadas por acaso, e o leitor sente por trás dessas palavras algo significativo e escondido na mente, algo que às vezes não consegue ser expresso diretamente.
Assim, o uso pelo escritor de várias técnicas e meios de exibição artística, incluindo a famosa frase curta e precisa de Hemingway, tornou-se a base para a criação de um subtexto profundo de suas obras, que ajudará a revelar a definição e análise de cinco tipos de detalhe artístico (pictórico, esclarecedor, caracterológico, implicativo, simbólico) tendo em conta a função que desempenham na parábola de E. Hemingway "O Velho e o Mar".

2.2 Detalhe artístico na história de E. Hemingway "O Velho e o Mar"
O Velho e o Mar é um dos últimos livros de Ernest Hemingway, escrito em 1952. O enredo da história é típico do estilo de Hemingway. O velho Santiago luta com circunstâncias adversas, luta desesperadamente, até o fim.
A narração externamente concreta e objetiva tem conotações filosóficas: o homem e sua relação com a Natureza. A história do pescador Santiago, sobre sua batalha com um enorme peixe, transformou-se sob a pena do mestre em uma verdadeira obra-prima. Essa parábola mostrou a magia da arte de Hemingway, sua capacidade de manter o interesse do leitor apesar da simplicidade aparente do enredo. A história é extremamente harmoniosa: o próprio autor a chamou de "poesia traduzida para a linguagem da prosa". O protagonista não é apenas um pescador, como muitos pescadores cubanos. Ele é um Homem que luta contra o destino.
Essa história pequena, mas extremamente ampla, destaca-se no trabalho de Hemingway. Pode ser definida como uma parábola filosófica, mas, ao mesmo tempo, suas imagens, elevando-se a generalizações simbólicas, têm um caráter enfaticamente concreto, quase tangível.
Pode-se argumentar que aqui, pela primeira vez na obra de Hemingway, um trabalhador esforçado, que vê sua vida chamando em seu trabalho, tornou-se um herói.
O protagonista da história, o velho Santiago, não é típico de E. Hemingway. Ele não cederá a ninguém em valor, em prontidão para cumprir seu dever. Como um atleta, ele mostra por sua luta heróica com o peixe do que um homem é capaz e o que ele pode suportar; afirma de fato que “um homem pode ser destruído, mas não derrotado”. Ao contrário dos heróis dos livros anteriores de Hemingway, o velho não tem uma sensação de condenação, nem o horror de "nada". Ele não se opõe ao mundo, mas procura fundir-se com ele. Os habitantes do mar são perfeitos e nobres; o velho não deve ceder a eles. Se ele "faz o que nasceu para fazer" e faz tudo ao seu alcance, então será admitido na grande festa da vida.
Toda a história de como o velho consegue pegar um peixe enorme, como ele conduz
etc.................