NUVEM
A última nuvem da tempestade dispersa!
Sozinho você corre através do azul claro,
Você sozinho lança uma sombra triste,
Você sozinho lamenta o dia jubiloso.
Você recentemente circulou o céu,
E relâmpagos envolveram você ameaçadoramente;
E você fez um trovão misterioso
E regou a terra gananciosa com chuva.
Já chega, esconda-se! O tempo passou
A terra foi refrescada e a tempestade passou
E o vento, acariciando as folhas das árvores,
Leva você dos céus calmos.
(A.S. Pushkin, 1835)
Aquecimento:
Q8- Qual é o nome do método de "humanização" dos fenômenos do mundo natural, ao qual A.S. Pushkin recorre, desenhando a imagem da "última nuvem da tempestade dispersa"?
B9- Cite uma técnica artística baseada na oposição de fenômenos heterogêneos (“uma sombra baça” - “um dia jubiloso”).
B10- Cite o meio artístico, que é uma definição figurativa que é usada repetidamente no poema e que potencializa a sonoridade emocional das imagens (“clear azure”, “greedy earth”, “dull shadow”, etc.)
Q11- Qual é o termo para um dispositivo estilístico que consiste no mesmo início de cada linha (“Alone you rush through the clear azure,// Alone you cast a dark shadow,// Alone you dard the jubilant day…”)?
B12- Determine o tamanho em que o poema "Nuvem" está escrito.
Respostas:
B8 - personificação
B9 - antítese
B10 - epíteto
B11 - anáfora
B12 - anfibraque
Nível da ideia (para este poema, o primeiro clichê é o mais adequado)
Características das imagens
Qual é o significado filosófico do poema de A.S. Pushkin "A Nuvem"?
^ Um exemplo de ensaio sobre este assunto de 4 pontos (com uso parcial de clichês):
A.S. Pushkin deu um significado filosófico especial a este trabalho. O poema "Cloud" pode ser visto como uma reflexão sobre o passado e o futuro. A imagem da nuvem representa a última "relíquia do passado". Isso se revela através de meios figurativos e expressivos como o epíteto: “uma sombra opaca”, “terra gananciosa”, “trovão misterioso”; personificação: "um você (nuvem) induz uma sombra triste." O autor também usa a antítese ("sombria opaca" - "dia jubiloso"), para opor o passado e o futuro.
MONUMENTO
Ergui um monumento maravilhoso e eterno para mim mesmo,
É mais duro que metal e mais alto que pirâmides;
Nem o seu redemoinho, nem o trovão quebrarão o fugaz,
E o tempo não vai esmagá-lo.
Então! - tudo de mim não vai morrer, mas uma grande parte de mim,
Fugindo da decadência, após a morte ele viverá,
E minha glória crescerá sem esmorecer,
Por quanto tempo o universo honrará os eslavos?
O boato passará sobre mim das Águas Brancas para as Negras,
Onde o Volga, Don, Neva, os Urais fluem do Riphean;
Todos se lembrarão que entre inúmeros povos,
Como da obscuridade me tornei conhecido por isso,
Que eu fui o primeiro a ousar em uma sílaba russa engraçada
Proclame as virtudes de Felitsa,
Na simplicidade do coração para falar de Deus
E diga a verdade aos reis com um sorriso.
Ó musa! orgulhe-se do justo mérito,
E quem te despreza, despreze você mesmo;
Com uma mão vagarosa e sem pressa
Coroe sua testa com o alvorecer da imortalidade.
(G.R. Derzhavin, 1795)
Aquecimento:
Q8- A que gênero pertence o poema “Monument” de G.R. Derzhavin?
B9-Especifique o nome da tendência literária que surgiu na Rússia no 2º quartel do século XVIII e foi incorporada na obra de G.R. Derzhavin.
B10- Cite a imagem da mitologia antiga, que é um símbolo de inspiração poética no poema “Monumento” de G.R. Derzhavin.
Q11- Que tipo de caminho, baseado no significado figurado da palavra por similaridade, G.R. Derzhavin usa para criar imagens artísticas de alto nível nas frases “vôo do tempo”, “madrugada da imortalidade”?
B12- Determine o tamanho em que o poema “Monumento” de G.R. Derzhavin está escrito.
Respostas:
B9- classicismo
B11 - metáfora
Perguntas para a análise de um poema com um clichê, ajudando a formar uma resposta na tarefa C3, C4. Respondemos à pergunta e fazemos 1-2 frases. Se houver um problema na formulação, usamos um clichê (se não houver problemas, respondemos de acordo com nossas próprias palavras). Vou colocar vantagens em propostas corretamente compostas. Assim que respondermos às perguntas, começaremos a escrever o ensaio.
Determine o tema do poema (filosófico, amoroso, paisagístico, tema do poeta e poesia, etc.)
Nível da ideia
Interpretação do nome
Meios visuais e expressivos. Trilhas. (indicando os caminhos no local das reticências, usamos citação, por exemplo: uma metáfora - “o alvorecer da imortalidade”)
Meios visuais e expressivos. Figuras estilísticas (repetições, perguntas retóricas, exclamações, antíteses, etc.). Além disso, ao indicar uma figura estilística, usamos aspas.
Meios visuais e expressivos. Fonética poética (aliteração, assonância, anáfora, epífora, etc.). Meios de expressão lexicais (sinônimos, antônimos, neologismos, arcaísmos, etc.). Usamos citação.
Poemas de poetas russos que são semelhantes em tema ao "Monumento" de G.R. Derzhavin (chamamos os autores e títulos dos poemas)
O que une os poemas que você nomeou com a obra “Monumento” de G.R. Derzhavin? Quais são suas diferenças? (justificamos nosso ponto de vista com aspas)
Tarefa C3. Lembro que o volume do ensaio é de 5 a 10 frases. O uso de termos é obrigatório, no mínimo 5 (as palavras “obra”, “herói lírico”, “imagem”, “caminhos”, etc. são consideradas como termos). Tentamos evitar erros de fala. Se for difícil formular nosso pensamento, usamos, se apropriado, algumas das frases que compilamos anteriormente e clichês.
C3- Qual, segundo G.R. Derzhavin, é a verdadeira recompensa pelo talento poético?
^
C3- No poema "Monumento" G.R. Derzhavin reflete sobre o tema do poeta e da poesia. O autor acredita que a maior recompensa do talento poético é a memória, "imortalidade" das criações do poeta. O próprio nome "Monumento" personifica algo eterno e sublime. A confiança do poeta em sua imortalidade e na imortalidade da palavra humana é revelada no poema através de meios figurativos e expressivos como uma metáfora: "vôo do tempo", "alva da imortalidade". Para mostrar seus méritos, o autor usa uma hipérbole: "Eu ergui um monumento maravilhoso e eterno para mim mesmo, é mais duro que o metal e mais alto que as pirâmides".
C4- Quais poetas russos desenvolveram o tema do poeta e da poesia em suas obras, e como o poema de G.R. Derzhavin pode ser correlacionado com eles?
^ Um exemplo de redação sobre este tema de 4 pontos (com uso parcial de clichês):
C4- Em suas letras, A.S. Pushkin e M.Yu. Lermontov abordaram o tema do poeta e da poesia, assim como G.R. Derzhavin. Os autores, através de seus poemas, tentaram responder à pergunta: "Qual é o verdadeiro propósito do poeta?" O poema "Monumento" de A.S. Pushkin pode ser correlacionado com o "Monumento" de G.R. Derzhavin. Desde a primeira estrofe, essas obras são semelhantes em humor e pensamentos do autor: “Eu ergui um monumento maravilhoso e eterno para mim mesmo” (G.R. Derzhavin), “Eu ergui um monumento para mim não feito por mãos” (A.S. Pushkin). Além disso, esses poemas têm características comuns com a "Morte de um Poeta" de M.Yu. Lermontov. Todos falam do propósito do poeta e da imortalidade de suas letras. Isso se reflete em tais linhas: “O gênio maravilhoso morreu como um farol” (M.Yu. Lermontov), “Coroe minha testa com o alvorecer da imortalidade” (G.R. Derzhavin), “Na minha idade difícil eu glorifiquei liberdade” (A. S. Pushkin).
Não gosto da sua ironia.
Deixe-a obsoleta e não viva
E você e eu, que tanto amávamos,
Ainda o resto do sentimento preservado -
É muito cedo para nos entregarmos a isso!
Enquanto ainda tímido e gentil
Quer estender a data?
Enquanto ainda fervendo em mim rebeldemente
Preocupações e sonhos ciumentos -
Não apresse o desfecho inevitável!
E sem isso, ela não está longe:
Nós fervemos mais fortes, cheios da última sede,
Mas no coração há uma frieza e uma saudade secretas...
Assim no outono o rio é mais turbulento,
Mas as ondas furiosas são mais frias...
(N.A. Nekrasov)
Aquecimento:
B8- Da segunda e terceira estrofes do poema, escreva um verbo de forma indefinida, cuja repetição indica a preservação de um sentimento vivo na relação das personagens.
B9- Escreva o nome do meio de expressão artística que transmite a atitude emocional do autor em relação a vários fenômenos da vida ("ansiedades de ciúme", "frieza secreta").
Q10- A que tipo de literatura pertence o poema de Nekrasov "Não gosto da sua ironia"?
Q11- Qual das variedades de gênero de letras tradicionalmente se refere ao poema de Nekrasov "Eu não gosto da sua ironia"?
B12- Determine o tamanho em que o poema "Não gosto da sua ironia" está escrito.
Respostas:
B8- ferver
B9 - epíteto
B10 - letras
B11 - amor
Perguntas para a análise de um poema com um clichê, ajudando a formar uma resposta na tarefa C3, C4. Respondemos à pergunta e fazemos 1-2 frases. Se houver um problema na formulação, usamos um clichê (se não houver problemas, respondemos de acordo com nossas próprias palavras). Vou colocar vantagens em propostas corretamente compostas. Assim que respondermos às perguntas, começaremos a escrever o ensaio.
Determine o tema do poema (filosófico, amoroso, paisagístico, civil, etc.)
Ações e estados (verbos-problema)
Meios visuais e expressivos. Trilhas. (indicando os caminhos no local das reticências, usamos citação, por exemplo: uma metáfora - “o alvorecer da imortalidade”)
Meios visuais e expressivos. Figuras estilísticas (repetições, perguntas retóricas, exclamações, antíteses, etc.). Além disso, ao indicar uma figura estilística, usamos aspas.
Poemas de poetas russos com temática semelhante à obra “Não gosto da sua ironia” de N.A. Nekrasov (chamamos os autores e títulos dos poemas)
O que une os poemas que você nomeou e a obra “Não gosto da sua ironia” de N.A. Nekrasov (argumentamos nosso ponto de vista com aspas)
C3- Qual é a dramatização da sonoridade do tema amor neste poema?
^ Um exemplo de redação sobre este tema de 4 pontos (com uso parcial de clichês):
Neste poema, N.A. Nekrasov mostrou o amor reverente e a inevitabilidade do fim do relacionamento entre o herói lírico e sua amada. Este é o drama da obra "Não gosto da sua ironia". Para mostrar o estado interno do herói lírico, o autor usa meios figurativos e expressivos. Por exemplo, um tropo como o epíteto: "ansiedades e sonhos ciumentos", "descoberta do inevitável", "frio e saudade secretos", "ondas furiosas". Além disso, para uma representação vívida dos sentimentos do herói lírico, o autor usa uma exclamação retórica: “É muito cedo para nos entregarmos a isso!”, “Não apresse o desfecho inevitável!”. Esta técnica denota o grito da alma de um amante, como a última chamada para sua amada.
C4- Qual dos poetas russos se aproxima de N.A. Nekrasov ao retratar relações complexas entre um homem e uma mulher, e por quê?
^ Um exemplo de redação sobre este tema de 4 pontos (com uso parcial de clichês):
Assim como N.A. Nekrasov, S.A. Yesenin e A.S. Pushkin retrataram a complexa relação entre um homem e uma mulher em seus poemas. Na obra “Eu te amei”, A.S. Pushkin mostrou amor não correspondido e sentimentos de um herói lírico que experimenta alegria e tormento. Repetir as palavras “eu te amei” três vezes desempenha um grande papel na criação de tensão emocional. S.A. Yesenin retrata o mesmo tipo de relacionamento em seu poema “Carta a uma Mulher”. As linhas “Pronto para ir até o Canal da Mancha. Perdoe-me.. Eu sei: você não anda com um marido sério e inteligente; que você não precisa do nosso maet, e você não precisa nem um pouco de mim”, eles transmitem toda a tragédia do amor não correspondido. Esses poemas de A.S. Pushkin e S.A. Yesenin podem ser correlacionados com o trabalho de N.A. Nekrasov, todos eles estão unidos pelas emoções de um herói lírico e pelo mesmo enredo - um triste desfecho de um relacionamento complexo entre um homem e uma mulher.
Ela juntou as mãos sob um véu escuro...
"Por que você está pálido hoje?"
Porque eu sou uma tristeza azeda
Deixei ele bêbado.
Como eu posso esquecer? Ele saiu, cambaleando
Boca torcida dolorosamente...
Eu fugi sem tocar no corrimão
Eu o segui até o portão.
Sem fôlego, gritei: "Piada
Tudo o que foi antes. Se você sair, eu vou morrer."
Sorriu calmamente e assustadoramente
E ele me disse: "Não fique no vento."
(A.A. Akhmatova)
Aquecimento:
Q8- Que meios de representação utiliza o poeta? ("Porque eu o embebedei com azedo SORRY")
Q9- Qual é o nome de uma pergunta que é feita não com o propósito de obter uma resposta, mas com o propósito de envolver o leitor no raciocínio ou na experiência (“Como posso esquecer?”)?
B10- Para realçar o conteúdo emocional e semântico do poema, A.A. Akhmatova usa a repetição de um grupo de palavras no início de vários versos (“CORRO, sem tocar no corrimão, CORRO atrás dele até o portão”). Qual o nome dessa técnica?
B11- Da lista abaixo, escolha três nomes de meios artísticos de técnicas utilizadas pelo poeta na terceira estrofe deste poema.
2) inversão
3) epífora
4) assonância
B12- No trabalho, cria-se uma situação de tratamento fonoaudiológico: ""Tudo que era brincadeira. Se você for embora, eu morro." Ele sorriu calma e assustadoramente e me disse: "Não fique no vento." Qual é o nome da forma de falar, em que o enunciado, dirigido diretamente ao interlocutor, se limita em conteúdo ao tema da conversa e está claramente associado à situação?
Respostas:
B8 - metáfora
B9 - pergunta retórica
B10 - anáfora
B12 - diálogo
Perguntas para a análise de um poema com um clichê, ajudando a formar uma resposta na tarefa C3, C4. Respondemos à pergunta e fazemos 1-2 frases. Se houver um problema na formulação, usamos um clichê (se não houver problemas, respondemos de acordo com nossas próprias palavras). Vou colocar vantagens em propostas corretamente compostas. Como responder a perguntas - comece a escrever um ensaio
Determine o tema do poema (filosófico, amoroso, paisagístico, civil, etc.)
Identificação de um enredo lírico, vivências de um herói lírico
"Linguagem corporal" (poses, gestos, expressões faciais dos personagens) e seu papel no poema.
Meios figurativos e expressivos (usamos citações).
Ações e estados (verbos-problemas). Usamos citação.
Gostaria de saber se há alguma informação sobre qual tópico nas letras é o mais popular? Certamente, este é o tema da natureza e do clima, inextricavelmente ligado a ele. Talvez ela ainda ignore um pouco os tópicos de amor e busca espiritual. Sem diminuir a importância de outros tópicos para nós, o clima está mais próximo. Quantas belas linhas são dedicadas a ela!
Pergunta: Alexander Sergeevich, há chuvas e trovoadas no centro da Rússia hoje. Como isso aconteceu no início do século XIX?COMO. Pushkin:
A última nuvem da tempestade dispersa!
Sozinho você corre através do azul claro,
Você sozinho lança uma sombra triste,
Você sozinho lamenta o dia jubiloso.
Você recentemente circulou o céu,
E relâmpagos envolveram você ameaçadoramente;
E você fez um trovão misterioso
E regou a terra gananciosa com chuva.
Já chega, esconda-se! O tempo passou
A terra foi refrescada e a tempestade passou
E o vento, acariciando as folhas das árvores,
Leva você dos céus calmos.
Pergunta: O verão, como você sabe, é a época favorita do ano para quase todos. Alexander Sergeevich, você nasceu no início do verão. E o que isso significa para você?
COMO. Pushkin:
Oh, verão vermelho! eu te amaria
Se não fosse o calor, a poeira, os mosquitos e as moscas.
Você, destruindo todas as habilidades espirituais,
você nos atormenta; como os campos, sofremos com a seca;
Apenas como beber e se refrescar -
Não há outro pensamento em nós, e é uma pena para a velha do inverno,
E, despedindo-se dela com panquecas e vinho,
Fazemos um velório para ela com sorvete e gelo.
Pergunta: E o quê, Alexander Sergeevich? Você esperou o verão todo que isso acabasse?
COMO. Pushkin:
Mas nosso verão do norte
desenhos animados de invernos do sul,
Pisca e não: sabe-se,
Mesmo que não queiramos admitir.
Já o céu respirava no outono,
O sol brilhou menos
O dia estava ficando mais curto
Dossel misterioso das florestas
Com um ruído triste ela estava nua,
Nevoeiro caiu sobre os campos
Caravana de gansos barulhento
Estendido para o sul: aproximando-se
Tempo bastante chato;
Novembro já estava no pátio.
A aurora nasce em uma névoa fria;
Nos campos, o barulho do trabalho cessou;
Pergunta: O outono foi o mais desejável para você?
COMO. Pushkin:
Triste momento! Ah charme!
Sua beleza de despedida é agradável para mim -
Eu amo a natureza magnífica de murchar,
Florestas vestidas de carmesim e ouro,
Em seu dossel do barulho do vento e do hálito fresco,
E os céus estão cobertos de névoa,
E um raro raio de sol, e as primeiras geadas,
E distantes ameaças cinzentas de inverno.
Pergunta: Em nosso tempo, às vezes eles falam sobre a mudança das estações - o início do inverno é atrasado, em dezembro costuma chover. Isso é explicado pela fase positiva da Oscilação do Atlântico Norte. Alexander Sergeevich, como era no início do século 19? Essa hesitação também se manifestou?
COMO. Pushkin:
Naquele ano o clima de outono
Ficou no quintal por um longo tempo
O inverno estava esperando, a natureza estava esperando.
A neve caiu apenas em janeiro
Na terceira noite. Acordar cedo
Tatyana viu pela janela
Quintal caiado de manhã,
Cortinas, telhados e cercas,
Padrões de luz no vidro
Árvores em prata de inverno
Quarenta alegres no quintal
E montanhas suavemente acolchoadas
Os invernos são um tapete brilhante.
Tudo é brilhante, tudo é branco ao redor.
Pergunta: Sim, o inverno de beleza branca como a neve chegou então. Os invernos sempre foram uma marca registrada da Rússia. O tempo não tem poder sobre o anticiclone siberiano. Alexander Sergeevich, ele também era forte então?
COMO. Pushkin:
Geada e sol; dia maravilhoso!
Você ainda está cochilando, minha linda amiga -
Está na hora, beleza, acorde;
Olhos abertos fechados pela felicidade
Em direção ao norte da Aurora,
Seja a estrela do norte!
Noite, você se lembra, a nevasca estava com raiva,
No céu nublado, pairava uma névoa;
A lua é como um ponto pálido
Tornou-se amarelo através das nuvens sombrias,
E você sentou triste -
E agora... olhe pela janela:
Sob céus azuis
esplêndidos tapetes,
Brilhando ao sol, a neve jaz;
A floresta transparente sozinha fica preta,
E o abeto fica verde na geada,
E o rio sob o gelo brilha.
Todo o brilho âmbar da sala
Iluminado. crepitação alegre
O forno aceso estala.
É bom pensar no sofá.
Mas você sabe: não peça para o trenó
Proibir a potra marrom?
Deslizando pela neve da manhã
Caro amigo, vamos correr
cavalo impaciente
E visite os campos vazios
As florestas, recentemente tão densas,
E a costa, querida para mim.
COMO. Pushkin: Mas aconteceu de forma diferente.
Aqui norte, perseguindo nuvens,
Ele respirou, uivou - e aqui está ela
O inverno mágico está chegando
Veio, desmoronou; fragmentos
Pendurado nos galhos dos carvalhos,
Ela se deitou com tapetes ondulados
Entre os campos ao redor das colinas.
Uma costa com um rio imóvel
Nivelado com um véu gordo;
Frost brilhou, e estamos felizes
Inverno mãe lepra.
Pergunta: Sim, não admira que existam tantos poemas sobre o inverno. O inverno é a estação mais longa para nós. Provavelmente a pergunta mais repetida agora é “Quando a primavera chegará”? Em resposta, os meteorologistas encolhem os ombros e dizem: “Na Rússia, março é um mês de inverno”.
COMO. Pushkin:
Ventos frios ainda sopram
E traga a geada da manhã
Apenas na primavera descongelada
As primeiras flores apareceram
Como de um maravilhoso reino de cera,
De uma célula de mel perfumada
A primeira abelha voou
Voou através das primeiras flores
Fale sobre a primavera vermelha,
Haverá um convidado em breve, querida,
Em breve os prados ficarão verdes
Em breve na bétula encaracolada
Folhas pegajosas vão desvendar
Flores de cerejeira perfumadas de pássaros.
Assim. Quase nada mudou no clima, exceto que a temperatura global subiu um pouco ...
COMO. Pushkin "Nuvem". A última nuvem da tempestade dispersa! Você sozinho corre através do azul claro, Você sozinho lança uma sombra sombria, Você sozinho entristece o dia jubiloso. Você recentemente cobriu o céu ao redor, E o relâmpago envolveu você ameaçadoramente, E você emitiu um trovão misterioso, E regou a terra gananciosa com chuva. Já chega, esconda-se! O tempo passou, A terra refrescou, e a tempestade passou, E o vento, acariciando as folhas das árvores, Te expulsa dos céus calmos. Tarefa da Olimpíada Realizar uma análise linguística do texto. Dê respostas detalhadas às seguintes perguntas: 1. Qual é o sentimento do poema? Como a construção de um poema ajuda a determinar o humor de um herói lírico? 2. Encontre no poema: - figuras e caminhos estilísticos; - diferença categórica e semelhança de tempos verbais; - combinação de palavras do autor individual. 3. Explique qual é o papel desses meios artísticos e linguísticos no texto. 4. Faça um comentário linguístico sobre as palavras: "azul, ganancioso, falecido, esconder, árvore." Que “significados” o uso dessas palavras traz para o poema? 5. A imagem de uma nuvem neste poema é tradicional para a linguagem poética da primeira metade do século XIX? Explique seu ponto de vista. O poema de Pushkin "Cloud" está imbuído do frescor de um dia de verão após uma tempestade, penetrado pela luz do sol, apenas uma nuvem que permanece, por algum motivo, no céu "projeta uma sombra opaca". O poema é "impaciente": tanto o poeta quanto a natureza, como se esperassem que o céu ficasse claro, a nuvem se escondesse atrás do horizonte. Estrutura interessante do poema. Na primeira quadra, o poeta repreende a nuvem por ainda não se esconder, evocando melancolia e lembranças do aguaceiro passado. Na segunda quadra, o autor relembra a trovoada passada, quando a terra engoliu avidamente a umidade vivificante, quando os relâmpagos brilharam ofuscantes, os trovões ressoaram... Quando essa nuvem estava no auge de seu poder. Nas últimas quatro linhas, o poeta se volta para a nuvem, diz que seu tempo passou e pede para se esconder da vista o mais rápido possível. Não é por acaso que o poema é assim construído. I quadra nos fala sobre a nuvem, o personagem principal, esta é uma espécie de quadra "introdutória". Aqui o autor lamenta que a nuvem ainda escureça o "azul claro" do céu. Eu quadra - apoteose, o clímax do poema. Memórias de inspirar o poeta, ele pinta um retrato dela com cores brilhantes e suculentas. Podemos dizer que esses quatro versos são os mais agressivos de todo o poema. A última quadra III é preenchida com apaziguamento. O autor não ameaça mais ninguém, mas apenas convence a nuvem a se esconder. Este é um final apropriado para o poema. No poema, vemos uma variedade de figuras e tropos estilísticos. Apesar de o tema e a ideia do poema serem os mesmos, cada quadra tem seu próprio estilo. Eu quadra - um pouco maçante; as imagens estilísticas criadas pelo poeta ajudam a sentir seu humor: "uma "sombra maçante", por exemplo, ou todo o verso "Só você entristece um dia jubiloso". Por outro lado, esta quadra parece estar nos preparando para a próxima, mais "militante". Aqui se pode sentir o aborrecimento do poeta com a nuvem recalcitrante. Isso nos faz entender tanto o apelo à nuvem quanto a tríplice repetição de “um você”. Quadra estilo II - "combate" agressivo. Isso também é evidenciado por algumas frases: “ela te envolveu ameaçadoramente”, “publicou um trovão misterioso”, “terra gananciosa”. Eles nos ajudam a perceber melhor o clima da quadra e as repetidas consoantes “rosnando” nas palavras “ao redor”, “terrível”, “trovão”. Deve-se notar que eles estão ausentes na última linha, que é a principal transição para a terceira quadra. Seu estilo e palavra-chave é apaziguamento. O autor não exige, mas pede uma nuvem: "Basta". As imagens estilísticas aqui também são calmas. Parece que imaginamos “folhas de árvores” e “céus calmos”. Palavras características também são usadas aqui com frases: “passou”, “refrescou”, “acariciando as folhas das árvores.” Tudo isso nos ajuda a sentir melhor o frescor e o estilo da quadra final. No poema, pode-se notar a diferença categórica e a semelhança dos tempos verbais do verbo. O presente do verbo é usado nas quadras I e III. Deve-se notar que eles são semelhantes em estilo: o poeta agora exige, depois pede à nuvem para não ofuscar um dia ensolarado. Na quadra II, o autor usou o pretérito do verbo, lembrando a tempestade passada. Com isso, ele, por assim dizer, enfatizou a diferença entre as quadras calmas I, III e II “guerreiras”. Em uma miniatura lírica de A.S. Na "nuvem" de Pushkin também podemos notar a combinação de palavras do autor individual. O poeta usou aqui muitos epítetos brilhantes, exceto para ele, não peculiar a mais ninguém. Entre eles, destacam-se as seguintes combinações: “tempestade dispersa”, “azul claro”, “sombra opaca”, “dia jubiloso”. Nota: não um dia alegre, não alegre, mas um dia de “regozijo” (!). “Envolveu ameaçadoramente”, “terra gananciosa”, “trovão misterioso”, “céus calmos”. Esses meios artísticos desempenham um papel enorme: eles nos ajudam a entender e sentir o clima do poema. Eles o tornam mais rico e brilhante, Se não fosse por eles, haveria um poema? Vamos realizar um pequeno experimento: removeremos apenas epítetos da quadra I. O que vai acontecer? A última nuvem de... tempestades! Um que você corre pelo céu, Um que você dirige... uma sombra, Um que você entristece... o dia. Bem, isso é um poema? Claro que não. Não devemos esquecer que removemos apenas epítetos, mas o que acontecerá se deixarmos o poema sem metáforas, inversões, comparações, hipérboles?! Agora, eu acho, é claro que sem meios artísticos e linguísticos em um poema (e até prosa!) é absolutamente impossível! 4. Azure - a palavra significa azul brilhante e puro. Esta é uma palavra muito importante no poema. Compare: “by clear azure” e “by clear blue”. Ganancioso significa "ganancioso", esta palavra não é menos importante no poema. Passou - isto é, passou, passou. Esta palavra é obsoleta e não é mais usada. Esconder - esconder, fugir, esta palavra também está desatualizada. Dreves - árvores, esta palavra não é usada no russo moderno. Essas palavras, parece-me, colocam o leitor em um estado de espírito solene, servem para revelar mais plenamente o significado do poema. 5. Acho que sim. Foi no início do século XIX. florescimento do romantismo. Foi marcado pelo entusiasmo, pela impetuosidade. O poema, como dizem, corresponde. É imbuído de alegria de um dia claro "jubilante", de "claro azul", o poeta admira a natureza. Sim, e ele descreve a recente tempestade de forma brilhante, colorida, o que não é menos característico do romantismo. Um poema de A. S. A "Cloud" de Pushkin está imbuída de uma sensação de esperança pelo melhor. Vemos a vitória do bem sobre o mal. O humor do herói lírico muda no decorrer do poema. A princípio é sombrio, maçante e triste, mas à medida que a natureza “renasce” depois da chuva e do trovão: “a terra se refresca” e o vento “acaricia as folhas das árvores”, assim a alma do poeta torna-se clara e brilhante. A primeira linha do poema "A última nuvem da tempestade espalhada!" o autor-herói lírico mostra que toda a tempestade principal já está para trás, trovões, relâmpagos - tudo já passou. Isso significa que na composição do poema há como se não houvesse um momento de pico – a culminação. A última nuvem é apenas um resquício dos elementos em fúria. Assim, podemos chamar todo o poema de “Nuvem” o desfecho de alguma ação: o herói já está se acalmando, seu humor está melhorando, sua alma fica leve e livre e a natureza está se recuperando gradualmente da tempestade. Em um poema de A. S. "Cloud" de Pushkin, vemos a imagem artística da nuvem. É uma combinação de todas as emoções negativas do autor, mas ao mesmo tempo, a natureza precisa de uma nuvem, a grama e as árvores precisam de chuva. Uma nuvem é a personificação de algo inconstante: aqui ela “faz um trovão misterioso”, e agora já está correndo pelo céu, impelida pelo vento. Assim, uma nuvem é um símbolo de impermanência, triste e sem graça, mas muito necessária para a natureza. Há muitos tropos interessantes no poema. Por exemplo, os epítetos “tempestade dispersa”, “trovão misterioso”, “terra gananciosa”, “dia jubiloso”, etc. Só tu lanças uma sombra opaca, Só tu entristeces o dia jubiloso. Na segunda estrofe, podemos notar a repetição intencional de sons vocálicos pelo autor - assonância. Neste caso, a repetição do som da vogal “O” cria a imagem sonora de uma tempestade. Parece que ouvimos trovões, estamos com medo, e os sons de medo e prazer irrompem involuntariamente - as interjeições "O" e "A". Você recentemente iluminou o céu ao redor, E o relâmpago envolveu você ameaçadoramente, E você emitiu um trovão misterioso. Descrevendo uma tempestade recentemente furiosa, o autor usa assonância. O autor parece participar da ação de seu poema. Na terceira estrofe, pode-se ver a combinação de palavras de um autor-individual: “Chega, esconda-se!” Assim, o autor parecia imaginar-se o mestre das tempestades, ordenando que a nuvem se afastasse o mais rápido possível. O poema também tem um meio linguístico - uma diferença categórica nos tempos dos verbos. O autor descreve duas ações no poema: a tempestade passada e a nuvem remanescente. Consequentemente, a tempestade que reinou alguns minutos atrás já terminou, o que significa que o autor usa o pretérito para verbos associados aos elementos (encaixe, enrole, publicou, foi). Mas agora chegou um tempo novo, tranquilo e calmo, quando a nuvem é deixada sozinha e realiza suas últimas ações (apressando, induzindo, entristecendo). O poema "Cloud" refere-se ao último estágio de A.S. Pushkin. O poema retrata um quadro de paisagem, muito dinâmico. Movimento, desenvolvimento é dado através da antítese, que é transmitida pelos tempos presente e passado dos verbos. O poema é composto por três estrofes. Na primeira estrofe, a imagem do herói lírico é imbuída de um sentimento de solidão. A repetição da palavra “um” e a anáfora de figuras estilísticas (“uma sombra triste” - “um dia jubiloso”) enfatizam mais uma vez os sentimentos do herói lírico. Na segunda estrofe, o herói lírico está imerso em pensamentos sobre o passado. Isso é transmitido pelo uso de verbos no pretérito (“fitted”, “published”, “wrapped”, “went”). Para dar excentricidade, alto astral, o autor usa a anáfora lexical (e..., e...) e a repetição frequente da palavra "você". Também podemos observar exclamações nas estrofes 1 e 3. Na terceira estrofe, o herói lírico dirige-se à nuvem (“Basta, esconde-te! ) Este pedido parece ilógico à luz dos acontecimentos ocorridos. Mas, além disso, isso é explicado pelo uso do pretérito dos verbos ("passou", "apressou"). O vocabulário do poema é muito interessante. A palavra "azure" é usada no significado de um céu azul brilhante. "Greedy" - com sede, pedindo umidade. Quando combinado com um substantivo, torna-se uma personificação. As palavras “passou”, “esconder”, “árvore” são arcaísmos. Eles são usados para manter o ritmo e a rima do poema. O poema é escrito em anfibrach de quatro pés usando rima emparelhada (masculino e feminino). As imagens no poema não são apenas simbólicas, mas também alegóricas. Talvez a tempestade signifique algum tipo de sentimento tempestuoso que deixou uma marca na alma do poeta. Ou é uma espécie de apelo ao rei. Alexander Sergeevich o lembra da revolta de Dezembrista. Ele espera a libertação dos dezembristas exilados. Se sim, então a imagem da nuvem neste poema não é convencional para a linguagem poética da primeira metade do século XIX. A nuvem significava perigo ("The Tale of Igor's Campaign", "Ruslan and Lyudmila"). Acredito que A. S. Pushkin encontrou um novo som e expandiu o significado da palavra "nuvem". Faça uma análise linguística de A.A. Feta "Aprenda com eles - do carvalho, da bétula." Aprenda com eles - do carvalho, da bétula. Perto do inverno. Momento difícil! Em vão, as lágrimas congelaram sobre eles, E a casca rachou, encolhendo. A nevasca está piorando, e a cada minuto o coração rasga os últimos lençóis, e um frio feroz agarra o coração; Eles ficam em silêncio; cale a boca e você! Mas acredite na primavera. Seu gênio se apressará, Novamente respirando calor e vida. Para dias claros, para novas revelações Uma alma enlutada vai doer. Um poema de A. A. Fet "Aprenda com eles - do carvalho, da bétula" foi escrito no início dos anos 80. Já na década de 50, formou-se a poética romântica de Fet, na qual o poeta reflete sobre a conexão entre o homem e a natureza. Ele cria ciclos inteiros: "Primavera", "Verão", "Outono", "Noites e Noites", "Mar", nos quais, através de imagens da natureza, o leitor e o herói lírico compreendem a verdade sobre o homem. Nesse sentido, o poema "Aprenda com eles - do carvalho, da bétula" é muito característico. A imagem discreta da natureza russa se reflete na poesia de maneira peculiar. A poetisa percebe seus estados de transição indescritíveis e como a artista “desenha”, encontrando sempre novas tonalidades e cores. O termo "poesia dos impressionistas", aplicado à letra de Fet, reflete perfeitamente a busca por poetas-pensadores, poetas-artistas. Até os contemporâneos de Fet, especialmente Saltykov-Shchedrin, enfatizaram a fusão completa do homem com a natureza em suas letras. Na voz de Vasiliy, ouve-se a voz de um ser vivo, como grama, árvores, animais. O poeta pode "ficar em silêncio" em sua linguagem, mergulhando na contemplação estatística. E depois do poeta, antes do leitor, há quadros severos de desarmonia na natureza e, à maneira de Fetov, na alma humana. Eles causam uma série de associações: problemas, desordem, ansiedade, preocupação. Isso é facilitado por imagens metafóricas: “lágrimas congelaram em vão”, “um frio feroz agarra o coração”; epítetos negativamente coloridos emocionalmente: “frio feroz”, “tempo cruel”, “alma de luto”, inversão “lágrimas em vão congelaram sobre eles” A culminação do mau tempo na natureza está associada a sensações espirituais. Na primeira e na terceira estrofes, são usadas principalmente frases simples e complicadas simples (complicação com locuções adverbiais, definições homogêneas). A segunda estrofe tem uma estrutura sintática diferente: uma frase complexa sem união. Frases curtas, informativas e ricas dão dinâmica ao poema. A segunda estrofe interrompe a dinâmica do poema, retarda-a, na terceira estrofe a dinâmica é restaurada. Frases motivadoras dão o tom de todo o poema, formas de verbos no modo imperativo dão elementos de instrução didática, formas desatualizadas das palavras “encolhendo”, “vida” dão a solenidade do discurso. A princípio, o poema está imbuído de humores pessimistas. A injeção de motivos trágicos é especialmente perceptível na segunda estrofe, onde o autor se permitiu usar repetições lexicais: “o coração se parte” - “agarra o coração”, “eles se calam; cale a boca e você. Tal técnica reforça a expectativa de um desenlace, razão pela qual a terceira estrofe começa com a união oposta “mas” (“Mas acredite na primavera”). A união “mas” invade a última estrofe, contradiz o mundo da desordem e da discórdia. carrega uma imagem brilhante de beleza, harmonia. Agora, o sistema figurativo serve para criar sentimentos de um tipo diferente - fé no triunfo da bondade, beleza, harmonia. Talvez Vasiliy tenha visto na natureza o que lhe faltava tanto na vida, na esfera das relações humanas (muitos anos foram gastos na restauração do título nobre, amor trágico por Maria Lazich). Acredito que este poema seja um exemplo vívido do fato de Vasiliy não ter deixado de reler o grande e sublime livro da natureza durante toda a sua vida, permanecendo seu aluno fiel e atento. E depois do poeta, o leitor também deve aprender sobre a natureza, pois nela está a chave de todos os segredos da existência humana. A natureza é a melhor professora e mentora do homem. Temos uma metáfora à nossa frente. O subtexto filosófico e psicológico do poema é óbvio. O carvalho é um símbolo de perseverança, força, força. Birch é um símbolo de vitalidade, resistência à adversidade, flexibilidade, amor à vida. As palavras-chave são inverno - adversidade, primavera - uma vida livre de sangue puro. O ponto no poema, portanto, é que uma pessoa deve suportar corajosamente os golpes do destino e acreditar na inevitabilidade da mudança. O poema respira movimento, mas não há uma única palavra que expresse diretamente movimento nele. Em maior medida, o poema é único porque duas séries muito diferentes de eventos convergem em uma realidade estética. O final é o mais forte emocionalmente; todo o poder do poema está concentrado nele. O mundo artístico é criado por uma variedade de ritmos, sons e uma sintaxe especial, ou seja, estilo de canto. Na primeira estrofe, são utilizadas sentenças de incentivo nominativas, uma vez que Fet procurou expressar a complexidade da vida espiritual do homem e da natureza. A segunda estrofe fecha o clímax na alma e na natureza. Na terceira estrofe, a união antagônica muda o humor do herói lírico e, por trás das imagens de um inverno cruel, sente-se um renascimento da esperança. O poema é escrito em anfibraco de três sílabas com cruz com rima. O poeta liberou a palavra e aumentou a carga sobre ela - gramatical, emocional, semântica. Ao mesmo tempo, a unidade semântica de um texto poético não é uma única palavra e nem mesmo palavras e expressões individuais, mas todo o contexto próximo e distante. O poema em si é uma experiência lírica vívida, um flash lírico instantâneo. Também no poema, são usadas formas desatualizadas: “vida”, “encolhimento”. A presença do autor é sentida: "lágrimas congelaram sobre eles em vão", "uma alma enlutada". Vasiliy é percebido como um poeta simbolista que, como sábio, transforma tragédia, dor, compaixão em beleza. É na capacidade indestrutível de passar tudo pelo coração que sua obra é percebida. Leia expressivamente o poema de I. Severyanin "Two Quiet". Faça uma análise linguística do poema. Silencioso duplo Alto é a lua. As geadas são altas. Carretas distantes rangem. E parece que podemos ouvir o silêncio de Arkhangelsk. Ela é ouvida, ela é visível: há soluços de pântano de cranberry nela. Há pedaços de lona nevada nele, Nele de asas silenciosas está a brancura do silêncio de Arkhangelsk. Igor Severyanin escolheu um nome incomum para o poema - "Tish double". Por um lado, o leitor pode ouvi-lo, o silêncio é descrito de forma tão “detalhada”, contém muitas coisas, desde “soluços de pântano de arando” a “crunches de tela nevada”. Parece, bem, o que pode ser especial em silêncio? Mas apenas à primeira vista pode parecer que o silêncio é sem vida e sem graça, não é à toa que Igor Severyanin pertenceu aos poetas da “Idade de Prata”, porque ele foi capaz de fazer o leitor não apenas ouvir o silêncio, mas também “ veja”, sinta... A lua está alta. As geadas são altas. Anáfora "alta" é bastante incomum para as primeiras linhas. Quero levantar a cabeça e ver esta lua, sentir tanta geada. O poema é escrito em tetrâmetro iâmbico usando uma composição de anel. Isso ajuda o autor a revelar a ideia: descrever o silêncio de tal forma que cada som seja distinguível nele. A aliteração dos sons "sh", "zh", "x" cria o efeito de um crunch, farfalhar, soluços. Se você ler o poema em voz alta, você pode realmente ouvi-lo. Frases incompletas com predicados ausentes também ajudam a criar uma imagem de silêncio. O poeta repete a palavra “ouviu” para chamar mais uma vez a atenção dos leitores: tão quieto que se ouve o silêncio. e esse silêncio que tudo consome permite que você ouça o "rangido distante das carroças". O traço resume tudo o que “está no silêncio de Arkhangelsk”. É interessante comparar a neve com a "tela de neve", ou seja, a neve é branca, como a vela de um navio no mar. É complexo, é visível: há soluços de pântano de cranberry nele. O cólon prova que é realmente visível do que está acontecendo ao redor. O epíteto “quieto” enfatiza que até as asas tentam não perturbar essa paz. É difícil falar sobre o silêncio, se na maioria das vezes está associado à morte, à paz eterna. Mas o silêncio “ouvido” pelo poeta é diferente – é o curso sem pressa da vida, o sono e o despertar, a ausência de um fluxo ansioso e tenso dos afazeres cotidianos. As técnicas e figuras utilizadas complementam a imagem desse fenômeno complexo chamado silêncio. O poema de I. Severyanin “Tish construiu duplamente sobre um sistema de imagens ecoantes interconectadas. Não são tanto as palavras ou frases individuais que são importantes, mas as associações que elas geram no leitor. É como se estivéssemos mergulhando em outro mundo, nos encontramos no interior nevado da Rússia, onde espiamos e ouvimos o silêncio, “dois silêncios”. "Falar" é o próprio título do poema. O que significa "duplo silêncio"? E, em geral, como você pode ouvir o silêncio, porque o silêncio é a ausência de qualquer som?! Mas para Severyanin, esse mesmo silêncio é composto de “soluços de um atoleiro de cranberry”, do ranger de carrinhos e “esmagamento de lona de neve”, ou seja, Em outras palavras, o ruído da neve sob os pés. O silêncio de Severyaninskaya é "visível"; isso não é silêncio e não apenas uma combinação de sons, isso é um sentimento especial, uma atmosfera especial pairando sobre as extensões de Arkhangelsk. Falando" são epítetos usados posteriormente para descrever a imagem que ele apresenta: "lua alta" - isso porque a lua ao norte parece distante, localizada no alto, no alto do céu; “Altas geadas” significa geadas severas; "sobbing cranberry bog" - esta frase diz muito. Em primeiro lugar, sobre o fato de que os cranberries crescem nos pântanos do interior de Arkhangelsk no verão, que o pântano faz sons estranhos, semelhantes a soluços, evocando melancolia. “Asas silenciosas de brancura” - isso provavelmente é dito sobre anjos olhando para ícones antigos de Arkhangelsk. De tudo isso, o “dois silêncios”, o “silêncio Arkhangelsk”, o Arkhangelsk, espírito incomparável, é formado. O poema é escrito em tal ritmo, usando tais técnicas para construir frases e sentenças, que o leitor tem a sensação de um fluxo lento de tempo, paz. Frases curtas e completas dão definição a tudo o que o poeta diz. Uma técnica é usada quando vários versos começam com a mesma frase (uma palavra), que enfatiza as características do objeto (ou fenômeno) descrito e, além disso, dá ao poema alguma semelhança com uma canção simples e emotiva. Analise o poema com base nas perguntas. Maravilhoso granizo às vezes se fundirá De nuvens voadoras; Mas assim que o vento o tocar, Ele desaparecerá sem deixar vestígios; Assim, as criações instantâneas de um sonho poético Desaparecem do sopro da agitação estranha. E. Baratynsky 1. Sobre o que é este poema (especifique o tema), 2 b. sua ideia principal (formule-se ou encontre um poema nas linhas). 2b. 2. Em que partes semânticas este poema pode ser dividido? 2b. Com base em que ela é construída? 2b. 3. A que "confusão estranha" se refere na última linha? 2b. 4. O que, segundo o autor, é a morte da poesia? 2b. 5. Tente definir em uma palavra o que "desaparece". 1b. 6. Que meios de expressão ajudam o autor a transmitir seu pensamento? A partir de 1b. 7. Determine o tamanho poético. 2b.
O poema "Cloud" refere-se à paisagem e às letras filosóficas de Alexander Sergeevich Pushkin e, embora naquela época o poeta já tivesse começado a se afastar do romantismo, este trabalho é totalmente sustentado nessa direção. É necessário ler o verso "Cloud" de Pushkin Alexander Sergeevich com cuidado, porque este trabalho não é acidental. Foi escrito em 13 de abril de 1835. No dia seguinte, o poeta deveria marcar um encontro com o chefe do Terceiro Departamento, A. K. Benkendorf, a quem apresentou uma petição para publicar seu próprio jornal. O poeta esperava que as nuvens de tempestade acima de sua cabeça finalmente se dissipassem e a vida voltasse ao normal. A imagem de uma nuvem é um clássico para trabalhos românticos. É um símbolo de tristeza, ansiedade, perigo. O poeta, por assim dizer, descreve tudo o que acontece em sua vida, revelando ao leitor seus medos e esperanças. Na primeira parte do poema, a nuvem está se aproximando, trazendo medo e desânimo ao poeta, na segunda parte a tempestade já estourou e a chuva tão esperada caiu no chão, mas na terceira a nuvem se foi, os medos e ansiedades se dissiparam. O poeta, com a ajuda de símbolos, imagens e alegorias, tenta transmitir ao leitor a ideia de que as tempestades mundanas são um fenômeno temporário e passageiro.
O poema também carrega um significado diferente. Pushkin, usando a antítese, pinta a tempestade e a calma depois dela com precisão de aquarela, como se dissesse que o tempo de sua fama passou, que é necessário sair do “palco poético”, para dar lugar aos jovens talentos. Neste momento, o poeta estava realmente passando por uma certa crise criativa, ele e suas obras não eram mais admirados pelos leitores, e os críticos diziam diretamente que "Pushkin não é mais o mesmo". Alguns pesquisadores acreditam que "A Nuvem" é um poema dedicado à década que se passou desde o levante dezembrista. O poeta em sua obra, por assim dizer, diz que o tempo das tempestades, quando seus poemas eram realmente necessários, já passou. Neste poema, Pushkin usa muitos epítetos diferentes que realçam a "imagem" da narrativa, transmitem o clima da casa inicial e a paz que se segue, as personificações animam a natureza e o principal "herói" da narrativa - a nuvem. O poeta recorre à técnica de alternância de rimas femininas e masculinas, atípica para obras de paisagem. O ritmo do trabalho é muito uniforme, calmante, medido. Aprender esta peça de cor é fácil. Este trabalho foi reconhecido como o melhor poema de paisagem de Pushkin. A riqueza e a beleza das imagens artísticas impressionam os leitores de hoje. Costumam desmontá-lo nas aulas de literatura no 9º ano.
O texto do poema de Pushkin "The Cloud" pode ser baixado do nosso site ou lido completamente online.
A última nuvem da tempestade dispersa!
Sozinho você corre através do azul claro,
Você sozinho lança uma sombra triste,
Você sozinho lamenta o dia jubiloso.
Você recentemente circulou o céu,
E relâmpagos envolveram você ameaçadoramente;
E você fez um trovão misterioso
E regou a terra gananciosa com chuva.
Já chega, esconda-se! O tempo passou
A terra foi refrescada e a tempestade passou
E o vento, acariciando as folhas das árvores,
Leva você dos céus calmos.
Você recentemente circulou o céu,
E relâmpagos envolveram você ameaçadoramente;
E você fez um trovão misterioso
E regou a terra gananciosa com chuva.
Já chega, esconda-se! O tempo passou
A terra foi refrescada e a tempestade passou
E o vento, acariciando as folhas das árvores,
Leva você dos céus calmos.
1835
"A Nuvem" de Alexander Sergeevich Pushkin foi escrito em 1835.
« Late Pushkin alcança uma incrível iluminação espiritual na prosa e na criatividade lírica. Desaparece o deleite diante da beleza rebelde das paixões sensuais, desaparecem as nuvens escuras e nevascas das vãs ansiedades terrenas, surge uma terna contemplação da beleza espiritual na natureza e no homem.
Assim como a natureza é purificada e renovada em uma tempestade, assim a alma (no poema é simbolizada pela imagem de uma nuvem), passando por violentas tentações sensuais, renova-se e renasce, junta-se à harmonia e beleza do mundo circundante. No poema "Cloud" Pushkin acolhe com alegria essa harmonia, essa iluminação espiritual» .
« As imagens da tempestade no sentido literal e figurado foram usadas pelo grande poeta mais de uma vez em suas obras, por exemplo, no poema "Tempestade", "Noite de Inverno", "Nuvem" e outros... O significado filosófico do poema de A. S. A "nuvem" de Pushkin reside no fato de que o autor mostra que a natureza e o homem estão inextricavelmente ligados ... No poema "Nuvem" (1835), Pushkin acolhe com alegria essa harmonia, essa iluminação espiritual» .
Um poema de A. S. A "nuvem" de Pushkin pode ser vista não apenas como um esboço da natureza, como uma reflexão filosófica, mas também como uma resposta à década do levante dezembrista. Do ponto de vista histórico, o poeta relembra os acontecimentos do passado recente (a revolta dezembrista, o exílio), vê os ecos desses acontecimentos no presente (a proibição da publicação de suas obras). Nesse sentido, a imagem de uma trovoada é o centro semântico do poema, pois as imagens de nuvens, tempestades, trovoadas são simbólicas. Uma tempestade é a perseguição a que o poeta foi submetido por poemas amantes da liberdade.
Do exposto, segue-se que o tema do poema "Nuvem" é a contemplação da natureza por um herói lírico, e a ideia é um reflexo das convulsões e dificuldades sociais que o poeta teve que suportar através de uma ligação e unidade inextricáveis com natureza. A natureza é limpa e renovada em uma tempestade - então a alma de uma pessoa (um herói lírico) é ressuscitada ao admirar a beleza e a harmonia do mundo circundante.
Considere o texto do poema com mais detalhes.
A composição do poema é única. Diante de nós estão três imagens, três partes, ligadas entre si em significado. Convencionalmente, eles podem ser designados da seguinte forma:
1. O presente(uma nuvem solitária atravessa o céu / proibição de publicação de obras);
2. Passado(tempestade recente/revolta de dezembro);
3. apaziguamento(o último vestígio de uma nuvem no céu calmo / a alma do herói lírico busca consolo, familiarização com a harmonia e a beleza do mundo circundante).
Cada parte tem suas próprias palavras-chave, um certo estilo é inerente.
Assim, a primeira quadra é caracterizada pelo desânimo. Isso nos ajuda a entender palavras como “você sozinho”, “uma sombra triste”, “tristeza ... dia”.
A segunda quadra é agressiva. Isso é evidenciado pelo uso de frases como “envolvido em torno de você ameaçadoramente”, “publicou um trovão misterioso”, “terra gananciosa”. Além disso, a agressão é criada por repetidas Consoantes "rosnando" nas palavras "ao redor", "terrível", "trovão".
Na última estrofe, há uma sensação de paz devido a palavras como “passou”, “refrescado”, “apressado”, “dirige dos céus calmos”.
O poema é escrito em anfibrach de quatro pés com truncamento (neste caso, com um pé incompleto no final dos dois últimos versos de cada estrofe), o que faz com que o poema pareça uma reflexão filosófica de um herói lírico. Por outro lado, linhas de som suave, por assim dizer, acalmam os elementos em fúria.
Vamos prestar atenção ao vocabulário. À primeira vista, todas as palavras do texto são simples e compreensíveis, mas se você ler com atenção, perceberemos palavras como “azure”, “esconder”, “passou”, “madeira”.
« Azure" é um dos tons de azul, a cor do céu em um dia claro. Segundo alguns estudiosos, esta palavra é emprestada do polonês ou tcheco.
Um tom expressivo ao texto do poema é dado pelas formas ultrapassadas das palavras "escondido" e "passado".
« Drewes» - ou seja árvores, esta palavra não é usada no russo moderno.
Essas palavras colocam o leitor em um estado de espírito solene, servem para revelar mais plenamente o significado do poema.
Para dar ao texto uma elegância especial, o autor usa repetições semânticas: repetições lexicais exatas ( "um você", "e"), repetições sinônimas ( “encaixado” - “enrolado”, “passado” - “apressado”), repetições de raiz ( "céu" - "céu", "terra" - "terra", "tempestade" - "tempestades").
Destaca-se o pronome " tu"e suas formas" tu", que é o centro de conteúdo do poema. Essa palavra-chave ocorre seis vezes no texto; concentra o conteúdo ideológico do texto do poema.
A maior parte do texto são verbos. A saturação com verbos (mais um gerúndio) confere ao poema dinamismo, vigor, intensidade de ritmo, indicando uma rápida mudança de ação: correndo, dirigindo, entristecendo, abraçado, enrolado, publicado, regado, escondido, passado, revigorado, apressado, impulsionado, acariciando. Interessante tempo e forma de verbos. Na primeira estrofe, os verbos estão no tempo presente, na segunda - o passado. Assim, vemos uma resposta aos acontecimentos do passado e um reflexo dos fenômenos da realidade.
O poema é caracterizado por uma rima paralela. A rima masculina e feminina se alternam com sucesso: as duas primeiras linhas de cada estrofe são femininas - as duas últimas estrofes são rima masculina. Graças à rima feminina, o poema é cantado em voz cantante. A complementação de cada estrofe com uma rima masculina, por um lado, completa cada parágrafo, por outro, torna o poema mais solene e sonoro.
Vamos prestar atenção ao lado fonético do texto. Não é difícil notar aliteração em consoantes sonorantes r, l, m, n:
posição eu unidades n sua nuvem R ensaio nn oh boo R e!
od n e você n coma sua bunda n oh eu azu R e,
od n e você n você dirige em n s eu oh aqueles n b,
od n e você assar eu ish eu soluço de n b.
Vocês n ebo n comendo n oh círculo m cerca de eu por exemplo eu uma,
E m ol n ia g R oz n enrolado em você eu uma;
E você publicou eu e tailandês n stve nn th g R cerca de m
E um eu h n yu ze m liu poi eu mas a chuva m.
Dovo eu b n oh suco R oh! De R uma m e nóvulo euás,
Z e ml eu atualizo eu ace e boo R eu p R cerca de m cha euás,
E vete R, eu askaya eu fontes d R vésperas,
você com paz nnº n isto n inferno.
A combinação dessas consoantes é muito bem sucedida. Graças a esse artifício, parece ao leitor que o herói lírico pronuncia essas palavras com facilidade, em voz cantante; são como música fluindo de seu coração.
A sintaxe do poema é peculiar. Nos dois primeiros parágrafos, observamos uma anáfora:
Um você correndo através do azul claro,
Um você lançar uma sombra sombria
Um você triste dia de júbilo...
E relâmpagos envolveram você ameaçadoramente;
E você fez um trovão misterioso
E regou a terra gananciosa com chuva.
Anáfora " você sozinho
”dá o ritmo do poema. Por trás da tríplice repetição de palavras soa reprovação e indignação. Anáfora em " E
” mostra o encadeamento de frases simples como parte de uma frase complexa. Essa figura estilística é chamada de poliunião. O uso triplo da união aqui não é acidental, mas intencional. Graças a essa técnica, a fala é desacelerada por pausas forçadas, a poliunião enfatiza o papel de cada uma das palavras, criando uma unidade de enumeração e aumentando a expressividade da fala.
Há duas frases exclamativas no texto, sendo a primeira nominativa. Esta oferta é um apelo A última nuvem da tempestade dispersa!". A segunda é uma frase exclamativa motivadora " Já chega, esconda-se!". O apelo retórico e a exclamação retórica criam o centro do conteúdo da obra, transmitem o estado de espírito do poeta, que sente indignação com aqueles que o privam da oportunidade de criar livremente.
As frases do primeiro parágrafo são construídas de forma clara e concisa, de acordo com um certo esquema: sujeito - predicado - membros secundários (definição - adição).
Sozinho você corre através do azul claro,
Você sozinho lança uma sombra triste,
Você sozinho lamenta o dia jubiloso.
O mesmo rigor na construção das frases é observado na última estrofe: sujeito-predicado:
... O tempo passou,
A terra se refrescou, e a tempestade se abateu...
A integridade do texto é alcançada através dos sindicatos coordenadores " e”, bem como frases sem união conectadas no significado.
O texto contém epítetos que denotam o estado interno: "pos eu unidades n sua nuvem", " R ensaio nn oh boo R e", "sim n oh eu azu R e", "no n s eu oh aqueles n b", " eu soluço de n b”, “tai n stve nn o melhor m", "uma eu h n yu ze ml yu", "com paz de espírito nn s n inferno". Um epíteto peculiar terra gananciosa". Para realçar a impressão do leitor, o poeta usa a palavra hiperbólica " ambicioso". Diante de nós aparece uma ganância exagerada, um desejo de absorver algo. Compatibilidade inesperada de palavras léxico-semânticas azul claro, céu calmo, tempestade dispersa, trovão misterioso preenche-os com novos conteúdos.
A animação da nuvem transparece não apenas na clara natureza simbólica da paisagem do poema, mas também na presença de personificações. “você se apressa”, “você induz”, “você está triste”, “você se encaixa”, “relâmpago ... enrolado”, “você publicou ... regado”, “vento ... impulsiona”, “a terra atualizou”, “é hora de passar”. Uma nuvem é um ser vivo, simbolizando a alma de um herói lírico, que passa por violentas tentações sensuais, se renova e renasce, junta-se à harmonia e beleza do mundo circundante.
Assim, esta miniatura lírica é uma oportunidade para falar sobre o mundo do homem, sua alma. Depois de analisar o texto, é fácil perceber que a base do poema é a técnica da alegoria - alegoria. As imagens de nuvens e tempestades refletiam as convulsões sociais e as dificuldades que o poeta teve que suportar. Meios lexicais, construções sintáticas, traços morfológicos, meios expressivos contribuem para isso, tornam o texto mais rico e único. Métrica, rima e tipo de rima introduzem um elemento de reflexão filosófica no poema.
