Visão geral do material

Visão geral do material

Alvo: fazer uma análise artística comparativa dos poemas dos poetas da "arte pura" F.I. Tyutchev e A. A. Feta.

Tarefas:

Identificação de meios figurativos e expressivos; repetição de terminologia literária (tropos e figuras estilísticas, tendências literárias);

Desenvolvimento do gosto artístico;

Aumentando o amor pela palavra artística.

Equipamento: projetor, apresentação multimídia, texto de poemas, acompanhamento musical.

Progresso do curso.

EU. Organizando o tempo.

II. BiografiaF.I. Tyutchev e A. A. Feta. Mensagens dos alunos acompanhadas de uma apresentação multimédia.

1. Fedor Ivanovich Tyutchev (1803-1873).palavra do professorcerca dea obra do poeta.

Pmemória de Tyutchev (1873)

Não em um simples incêndio doméstico,

Não no barulho das frases seculares e na agitação do salão

Não o esquecemos, um velho grisalho,

Com um sorriso cáustico, com uma alma benevolente!

Com passos preguiçosos ele percorreu o caminho da vida,

Mas pensei que abracei tudo o que notei no caminho,

E antes do sono da sepultura para descansar,

Ele era puro como uma pomba e brilhante como um bebê.

Artes, conhecimento, eventos de nossos dias, -

Toda a resposta correta nele despertou inevitavelmente,

E uma palavra jogada em fatos e pessoas,

Ele colocou marcas eternas descuidadamente...

Você se lembra dele entre seus amigos?

Como os pensamentos se derramaram inesperados, vivos,

Como esquecemos ao som de seus discursos

E a noite durou, e os anos viveram!

Não havia malícia nele. Quando ele disse

Rindo cáusticamente da vida ou da idade,

Esse mesmo riso dele nos reconciliou com a vida,

E seu rosto brilhante nos reconciliou com um homem!

A. N. Apukhtin

Os poemas do Sr. F. T. pertencem a alguns fenômenos brilhantes no campo da poesia russa. G<-н>. F. T. escreveu muito pouco; mas tudo o que ele escreve traz a marca de um talento verdadeiro e belo, muitas vezes original, sempre gracioso, cheio de pensamento e sentimento genuíno...

O principal mérito dos poemas do Sr. F. T. reside na representação viva, graciosa e plasticamente correta da natureza. Ele a ama apaixonadamente, entende perfeitamente, as características e sombras mais sutis e indescritíveis dela estão disponíveis para ele, e tudo isso se reflete perfeitamente em seus poemas ...

N. A. Nekrasov. Poetas menores russos. 1850

Aos nossos olhos, por mais ofensivo que possa ser à vaidade de seus contemporâneos, o Sr. Tyutchev, que pertenceu à geração anterior, está decididamente acima de todos os seus irmãos em Apolo. É fácil apontar aquelas qualidades individuais que o superam entre os mais talentosos de nossos poetas atuais: a graça cativante, embora um tanto monótona, de Fet, a paixão enérgica, muitas vezes seca e dura de Nekrasov, a pintura correta, às vezes fria de Maykov; mas só o Sr. Tyutchev traz a marca dessa grande época a que pertence, e que foi tão viva e fortemente expressa em Pushkin; só nele se percebe essa proporcionalidade do talento consigo mesmo, essa correspondência com a vida do autor - em uma palavra, pelo menos parte do que, em seu pleno desenvolvimento, é a marca dos grandes talentos.<...>

Seu talento, por sua própria natureza, não se dirige à multidão e não espera dela feedback e aprovação; Para apreciar completamente o Sr. Tyutchev, o próprio leitor deve ser dotado de uma certa flexibilidade de compreensão, uma certa flexibilidade de pensamento que não permanece ociosa por muito tempo.<...>O Sr. Tyutchev pode dizer a si mesmo que, nas palavras de um poeta, ele criou discursos que não estão destinados a morrer, e para um verdadeiro artista não há recompensa maior do que tal consciência.

I. S. Turgenev. Algumas palavras sobre os poemas de F. I. Tyutchev. 1854

Amor apaixonado pela vida e ansiedade constante, em última análise devido à percepção trágica da realidade, formam a base da visão de mundo de Tyutchev ...

Tyutchev é um poeta-pensador por excelência.

K. V. Pigarev. F. I. Tyutchev e seu tempo. 1978

Afanasy Fet, que viu em Tyutchev "um dos maiores letristas que existiram na terra", falou com notável precisão sobre a impressionante unidade dual incorporada na obra de Tyutchev:

Sim, todo aquele que entra com o coração e a mente no mundo lírico de Tyutchev não pode deixar de se impressionar com essa fusão quase sobrenatural do poder verdadeiramente universal do espírito e o máximo refinamento da alma. A fusão dessas propriedades aparentemente incompatíveis determina, em particular, a indispensabilidade e o valor absoluto da voz de Tyutchev nas letras do mundo.

V.V. Kozhinov. Tyutchev. 1988

Leia atentamente as declarações acima de poetas famosos, críticos, críticos literários sobre Tyutchev, o artista e sua poesia.

Que ideia você tem depois de ler essas resenhas sobre a personalidade do próprio poeta, seu mundo espiritual?

2. Da biografia do poeta.

Depois de um longo, longo inverno, quando a neve ainda está “brancando” nos campos, e as primeiras cotovias já cantam no céu, as linhas familiares da infância e tão caras ao coração são involuntariamente lembradas:

A primavera está chegando, a primavera está chegando

E dias calmos e quentes de maio

Ruddy, dança redonda brilhante

Multidões divertidas para ela!

Esses poemas foram escritos há mais de cem anos pelo poeta Fyodor Ivanovich Tyutchev, e os estamos lendo agora, e parece-nos que somente com palavras tão simples, precisas e sinceras podemos falar sobre a primavera, sobre as primeiras tempestades, sobre os dias transparentes do "outono original" - sobre nossa natureza russa nativa.

Tyutchev nasceu e foi criado em uma vila, na propriedade de seu pai, perto da vila de Ovstug, província de Oryol. Desde cedo aprendeu a amar a natureza e a "respirar uma vida com a natureza", como disse mais tarde. Quando o menino tinha dez anos, um professor foi convidado para ele - Semyon Yegorovich Raich. Raich tornou-se muito apegado ao seu aluno, e era impossível não amá-lo. Ele era um menino carinhoso, calmo e muito talentoso. Raich - homem culto, poeta, tradutor - foi o primeiro a despertar em seu aluno o amor pela poesia. Ele o ensinou a entender a literatura, encorajou seu desejo de escrever poesia.

Aos quinze anos, Tyutchev já era estudante da Universidade de Moscou. No décimo oitavo ano, ele se formou na universidade com honras e alguns meses depois partiu para servir na embaixada russa no exterior.

Durante vinte e dois anos viveu em terras estrangeiras, longe de sua terra natal, mas não parou de pensar nela, dedicando-lhe seus poemas. “Eu amava minha pátria e poesia mais do que qualquer coisa no mundo”, escreveu Tyutchev em uma de suas cartas de uma terra estrangeira.

Mas Tyutchev dificilmente publicava seus poemas e, por muito tempo, seu nome como poeta era desconhecido na Rússia. Um dia, um dos amigos de Tyutchev deu a Pushkin um caderno de seus poemas. Pushkin gostou muito dos poemas e os publicou na revista Sovremennik, que depois publicou.

Isso foi em 1836. Desde então, os poemas de Tyutchev começaram a aparecer em Sovremennik, que foi amplamente distribuído por toda a Rússia. E eles saíram como um livro separado apenas em 1854. O livro era pequeno, modesto; havia apenas cem poemas nele, mas todo mundo imediatamente começou a falar sobre isso - que belos poemas havia.

Tyutchev nos deixou um pequeno legado literário - pouco mais de trezentos poemas. Mas, como disse com razão o poeta Afanasy Afanasyevich Fet, o pequeno livro de poemas de Tyutchev era "muitos volumes mais pesados".

3. O caminho criativo de Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892).

Poemas cativantes Fet.

A. Zhemchuzhnikov

Afanasy Afanasyevich Fet é um notável letrista do século XIX, um talentoso publicitário e tradutor. Seus poemas foram admirados por N.A. Nekrasov e I.S. Turgenev, L. N. Tolstoi e M. E. Saltykov-Schedrin; A.A. Blok considerou Vasiliy seu professor. P.I. Tchaikovsky apreciava muito o poeta, que "conseguiu entrar no campo da música". Nos poemas de Fet, os maiores compositores russos escreveram muitos romances magníficos: “O jardim está todo florido” (A. Arensky), “Sua coroa luxuosa é fresca e perfumada” (N. Rimsky-Korsakov), “Na névoa invisível” (S. Taneev) , "Eu não vou te dizer nada ..." (P. Tchaikovsky), "Não a acorde ao amanhecer ..." (A. Varlamov) e outros.

Seu contemporâneo, o poeta A. Zhemchuzhnikov, disse com muita precisão sobre o significado do trabalho de A. A. Fet:

Em memória de Shenshin-Fet

Ele está no mundo dos sonhos e sonhos,

Amando o jogo de raios e sombras,

Notou as características fugitivas

sensações indescritíveis,

Beleza irresistível.

E deixá-lo na velhice

Nomes caprichosos alterados

Agora um publicitário, então um poeta -

Resgatar a prosa de Shenshin

Poemas cativantes Fet.

Qual é o "encanto" dos poemas de Fet? Por que seu destino é chamado de feliz e triste ao mesmo tempo?

O mundo poético de Fet

Os motivos de Mr. Fet às vezes contêm tons tão sutis... pode-se dizer, tons etéreos de sentimento que é impossível captá-los em certos traços distintos, e você só pode senti-los naquela perspectiva musical interior que o poema deixa na alma de o leitor... E a obra em si e seu conteúdo há muito foram esquecidos, mas sua melodia misteriosamente se fundiu com a vida geral de nossa alma, entrelaçada com nosso organismo espiritual.

V.P. Botkin. literatura russa. A. A. Fet. 1857

Na família de poetas russos menores, o Sr. Fet, sem dúvida, pertence a um dos lugares de destaque. A maioria de seus poemas respira o mais sincero frescor, e quase toda a Rússia canta seus romances.<...>Se, com toda essa sinceridade, com toda a facilidade com que o poeta conquista o coração de seus leitores, ele ainda deve se contentar com a modesta parcela de um poeta secundário, então a razão disso, parece-nos, está no fato de que o mundo, cuja reprodução poética Mr. Fet é bastante apertado, monótono e limitado.

M. E. Saltykov-Shchedrin. Revisão da coleção de poemas de Fet. 1863

Fet em seus melhores momentos ultrapassa os limites indicados pela poesia e dá um passo ousado em nossa área.<...>Este não é apenas um poeta, mas sim um poeta-músico, como se estivesse evitando até aqueles tópicos que podem ser facilmente expressos em palavras.

P.I. Tchaikovsky - para Konstantin] R[omanov].

A criatividade artística é o segredo mais incrível, o mais incompreensível, o mais misterioso ... Você está ansioso para penetrar no segredo da criatividade<...>em um misterioso laboratório no qual todo um fenômeno vital foi transformado em um som, tinta, pedra completamente alienígena. Apresse-se para perguntar ao artista, que ainda não esfriou com seu trabalho inspirado. Infelizmente! Nenhuma resposta! o segredo da criatividade para ele permanecia um mistério impenetrável.

A. A. Fet. Duas cartas sobre o significado das línguas antigas em nossa educação. 1867

Nas letras de Fet - aliás, precisamente em suas amostras mais altas - quase nenhum "objeto" inteiro de visão artística é recriado (mas apenas "detalhes" desses objetos). Nos poemas de Fet, não vemos um certo mundo natural, personagens humanos em relevo (incluindo até mesmo o personagem do herói lírico, ou seja, em última análise, o próprio poeta), eventos significativos. Nas letras do poeta, em essência, apenas os estados e movimentos do espírito humano são incorporados.

V.V. Kozhinov. Poesia e o destino de Afanasy Fet. 1981

Como poeta-pensador, Fet se distingue pela ternura lírica e coragem lírica. Ele é gentil, como o despertar matinal de um jovem, e ousado, como um pensamento que viu a vida de um sábio. Entrando no reino do mais sutil e misterioso, o reino das experiências humanas, Vasiliy revela sua natureza, dá uma sequência de motivações, ele sente o que é importante para um pensador lírico – ele antecipa.<...>

Em última análise, o principal na poesia de Vasiliy é sua alta humanidade. As letras russas modernas experimentaram a influência incondicional de Fet, como evidenciado, em primeiro lugar, pelo trabalho de nossos vários poetas, bem como por suas confissões.

L. A. Ozerov. "O que é eterno é humano." 1995

Quais avaliações estão mais próximas de sua impressão de conhecer a poesia de Vasiliy? Motive sua opinião.

O começo da vida. Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892). A mãe de Vasiliy, Carolina Charlotte Fet, deixou a Alemanha em 1820 com o nobre russo Afanasy Neofitovich Shenshin. Logo nasceu Atanásio, a quem Shenshin adotou. O verdadeiro pai do futuro poeta, Johann Feth, é um oficial que serviu na corte de Darmstadt. Por essas razões, o Consistório Espiritual Oryol excomungou o futuro poeta da família Shenshin. O sobrenome e o título de nobreza foram retirados. O sobrenome curto Fet trouxe para o proprietário "a mais severa tortura moral" (o sobrenome Fet tornou-se russificado e começou a soar como Fet).

O poeta estabelece um objetivo - retornar ao seio nobre dos Shenshins - e o alcança com uma perseverança fantástica. (A partir de 1873, com a permissão de Alexandre II, Vasiliy tornou-se um nobre Shenshin.)

Educação. Ele estudou na cidade alemã de Verro em um internato, começou a compor poesia.

No outono de 1838, Fet tornou-se aluno do departamento verbal da Universidade de Moscou. Atanásio, de dezoito anos, começou a escrever poesia incontrolavelmente e conheceu Apollon Grigoriev, também estudante, que estava ardendo de paixão pela poesia. Amigos juntos prepararam para publicação a primeira coleção "estudante" de poemas de Fet, que foi publicada sob as iniciais "A. F." Já a próxima coleção apareceu na revista com o nome "A. Pé.

Os críticos literários acreditam que a letra "e" se transformou em "e" no sobrenome do poeta por culpa do tipógrafo.

Vasiliy se formou na Universidade em 1844. Ele não escondeu sua paixão poética, pelo contrário, procurou ganhar popularidade.

Estreia criativa- coleção "Panteão Lírico" (1840). Poemas nas páginas das revistas "Moskvityanin" e "Notas da Pátria". O poeta, segundo Vasiliy, é uma pessoa louca e inútil, balbuciando "bobagens divinas". Mas os poemas de Vasiliy, esse "tolice divino", causaram uma impressão indelével em N. V. Gogol e V. G. Belinsky.

Serviço militar. Fet devolver o título de nobreza e sobrenome. O poeta usa o serviço militar na província de Kherson para treinar a vontade e desenvolver uma perseverança inabalável para atingir o objetivo no caminho mais curto possível. Serve com firmeza e consistência.

Um ciclo de poemas de amor. O poeta dedicou a maior parte de seus poemas de amor à sua amada Maria Lazich, que conheceu em 1848. Mas Vasiliy não se casou com a garota, pois via no casamento "um obstáculo significativo para o avanço na carreira". O poeta não suspeitava que após a morte de Maria, quando alcançasse a fama e todas as alturas do bem-estar, o imprevisto aconteceria: ele correria do presente feliz para o passado, no qual sua amada permaneceria para sempre . O tom predominante das letras de amor de Fet é trágico.

Poemas sobre a natureza. A coleção "Evening Lights" é uma extraordinária decolagem criativa de A. A. Fet.

Um ciclo de poemas "sobre a natureza", "Primavera", "Verão", "Outono", "Mar". Dissolvendo-se no mundo natural, mergulhando em suas profundezas mais misteriosas, o herói lírico Fet adquire a capacidade de ver a bela alma da natureza.

Vasiliy é atraído pela natureza em sua variabilidade, mudança constante de estados, e se alegra com cada pequena manifestação “momentanea” da vida, que em um momento se tornará diferente. Ele é atraído pela singularidade e trepidação desses momentos.

Obras em prosa de Fet. De 1862 a 1871 nos jornais "Russian Messenger", "Dawn" e outros, dois dos maiores ciclos de prosa de Fet foram publicados: "From the Village", "Notes on Free Labor". Isso é "prosa de aldeia": os ciclos consistem em histórias, ensaios, contos. O principal significado da prosa é a "proteção" da economia do proprietário e a afirmação da ideia da vantagem do trabalho gratuito contratado.

A poesia e a prosa de Fet são antípodas artísticas. De acordo com Fet, a prosa é a linguagem da vida cotidiana, e a poesia é a vida da alma e da natureza humana.

A fase final da obra poética de Fet (1870-1892). Se antes o poeta em seus poemas encontrava "paz de espírito e deleite, agora ela o preocupa e atormenta".

Quatro coleções "Evening Lights" (1883, 1885, 1888, 1891). Todas as letras dessas coleções são permeadas pela sensação de que o mundo está, por assim dizer, “se partindo em pedaços”, tendo perdido sua “nitidez”. Mais e mais ansiedade, dor e confusão aparecem nos poemas de Vasiliy.

“Na noite tão dourada e clara” (1886), “Dobrando o barco vivo com um empurrão” (1887), “Nunca” (1879), “A noite azul olha o prado ceifado ...” (1892).

Atividade de tradução. Fet traduz poetas antigos, bem como as obras de Goethe, Schiller, Heine, Byron, tragédias de Shakespeare e outros. Na tradução se esforça para a precisão. “Claro que traduzo literalmente”, escreveu Vasiliy em uma carta a V.S. Solovyov.

A. A. Fet é um poeta da "arte pura". Vasiliy enfatizou constantemente que a poesia não deve estar ligada à vida, e o poeta não deve "argumentar", interferir nos assuntos cotidianos, em suas palavras, "o mundo pobre".

Assim, ele não tocou em questões da vida pública em seus poemas. Vasiliy “nunca conseguiu entender que a arte estava interessada em outra coisa além da beleza” e agiu como um defensor da “arte pura” (como seus semelhantes em suas opiniões sobre a arte: V. P. Botkin, A. V. Druzhinin, Ya. P Polonsky, A. N. Maikov e outros). O poeta procurou opor a arte à realidade. Afastando-se dos lados trágicos da realidade, daquelas questões que preocupavam dolorosamente seus contemporâneos, Vasiliy limitou sua poesia a temas:

a) pátria; b) natureza; dente de alho; d) poeta e poesia (arte).

Os temas da pátria e da natureza são "inseparáveis". Vasiliy sabia como "humanizar" a natureza russa, encontrando nela um eco de seus humores.

O amor na imagem de Vasiliy é a personificação da tristeza, ansiedade e alegria leve. As letras de amor são ricas em tons, ternura e calor.

Vasiliy tem muitos poemas sobre arte, sobre o papel de um poeta e poesia: “Com um empurrão para dirigir um barco vivo …”, “Em um palheiro na noite do sul …” e outros. A arte, segundo o poeta, não deve estar ligada à vida. O poeta escreveu:

Inevitavelmente,

Para o mundo das aspirações

Apaixonadamente, com ternura

adorar

esperança

E orações;

Facilmente

eu sinto alegria

Com um toque de asas

Eu não quero

voar em

suas batalhas.

De fato, a poesia de Vasiliy é a poesia de alusões, conjecturas, silêncios. Os poemas são miniaturas líricas, com as quais o poeta transmite "as experiências quase imperceptíveis de uma pessoa organicamente ligada à natureza".

O que impressionou os contemporâneos nas ações e no caráter de Vasiliy?

Dualidade: Fet é um letrista sincero e admirador da beleza em todas as suas manifestações, e Fet é um dono cruel e prudente, um feroz defensor dos interesses dos proprietários.

III. Análise comparativa de F.I. Tyutchev e A. A. Feta. Poesia da paisagem.

1.

F. Tyutchev

Noite de outono

Háà luz das noites de outono

Doce, misterioso charme;

Sinistro brilho e variedade de árvores,

Bagryanykh sai luz intensa farfalhar,

Nevoeiro e silencioso azul

Acima do órfão triste terra,

E, como uma premonição de tempestades que descem,

tempestuoso, frioàs vezes o vento

Danos, exaustão - e em tudo

Aquele manso sorriso desaparecendo,

O que em um ser racional chamamos

Divino a vergonha do sofrimento. 1830

A. Pé

* * *

EU veio Saudações para você

Dizer que o sol acordei,

O que é isso quente leve

Por folhas esvoaçou;

Dizer aquela floresta acorde,

Inteira acorde, ramo de cada,

Cada pássaro assustado

E cheio de sede de primavera;

Dizer que com a mesma paixão

Como ontem, veio eu de novo

Que a alma ainda é a mesma felicidade

E você servir pronto;

Dizer que de todos os lugares

divertido em mim golpes,

O que Não sei ele mesmo que Eu vou

Canta- mas apenas uma canção amadurece.

1843

O que esses poemas têm em comum (tema, ideia principal, pathos, dispositivo artístico principal)?

Esses poemas estão conectados por um dispositivo artístico comum - o paralelismo psicológico. Ambas as obras incluem esboços de paisagens, mas são muito diferentes, e não apenas porque Tyutchev escreve sobre o outono e Fet sobre a primavera ou o verão.

Cada um desses poemas tem uma frase. Para Tyutchev, esta é uma imagem única e holística do definhamento da natureza. A descrição da natureza é enriquecida com muitos epítetos. São os epítetos que criam a imagem solene e trágica do outono. O herói lírico de Tyutchev, admirando a beleza do outono murchando, compara-o ao sofrimento humano. Na última linha, a timidez do sofrimento humano é chamada de divina. O sofrimento do homem é tão majestoso quanto as tristes mudanças no mundo de Deus. O herói lírico olha o mundo de fora, observa, analisa e compara os fenômenos da vida.

Um poema está repleto de epítetos (destaque-os), o outro - com verbos (o que são esses verbos? Por que um verbo é repetido várias vezes?). Que efeito isso cria?

É interessante que no poema de Tyutchev existam apenas dois verbos, um dos quais é imperceptível, insignificante - existe. A segunda - nós chamamos - resume, nomeia, fixa o sentido do que foi dito. O poema é escrito na forma de uma elegia - é sempre triste pensar no outono e no sofrimento, mas não é necessário um interlocutor para a reflexão.

Em qual poema o herói lírico participa da vida comum na terra e em qual - como se estivesse olhando de lado?

Tente colorir os versos, prestando atenção nas palavras que têm sua própria cor. Qual dos poemas é mais colorido e por quê? Como isso se relaciona com o conteúdo do texto?

Qual poema é escrito na forma de mensagem (endereço para outra pessoa) e qual é na forma de elegia (triste reflexão)? Por que essa forma foi escolhida?

Comparando esses poemas, vemos a incrível habilidade poética dos dois poetas russos. Usando o paralelismo psicológico como técnica principal, referindo-se às imagens da natureza, Fet cria uma imagem do estado do herói lírico em unidade com o estado da natureza. Seu herói lírico faz parte do mundo de Deus. Tyutchev, por outro lado, usa imagens da natureza para comparar com a condição humana em geral. Não é por acaso que o pronome eu não está no poema. Somos, isto é, pessoas em geral. O herói lírico de Tyutchev é um observador, analista, pensador.

2. Análise comparativa de poemas F. Tyutchev e A. Fet. Letras de amor.

Aqui estão os textos de dois poemas. Leia-os cuidadosamente, compare e anote suas observações.

O que esses poemas têm em comum? Para responder a esta pergunta, código de cores: palavras que denotam tempo; descrições (paisagem, retrato); sentimentos, sensações do herói lírico, condição, sentimentos da garota.

Que imagens e como são criadas no poema de Tyutchev (imagem feminina, imagem de um herói lírico, paisagem, tempo)?

Que relação liga o herói lírico e a garota? Isso importa?

Com que propósito o poeta presta atenção persistentemente aos sinais do dia que se desvanece?

Compare os epítetos usados ​​nas duas primeiras linhas da terceira estrofe.

Para que serve essa antítese?

Que linhas expressam a ideia principal do poema?

De que humor (pathos) está impregnado?

O que se pode dizer sobre o herói lírico do poema?

Que imagem no poema é dominante (mais importante)?

Que imagens e como Fet são criadas (imagem feminina, imagem de um herói lírico, paisagem, tempo)?

Qual deles é dominante (dominante)?

Que pathos está imbuído de um poema?

Compare os resultados da análise dos poemas e tire uma conclusão sobre as características das letras dos dois poetas.

F. Tyutchev

* * *

Eu me lembro do tempo de ouro

Lembro-me de uma ponta querida ao meu coração.

O dia era noite; nós éramos dois

Abaixo, nas sombras, o Danúbio farfalhava.

E no morro, onde, embranquecendo,

A ruína do castelo olha ao longe,

Você se levantou, jovem fada,

Apoiado no granito musgoso,

Pé infantil tocando

Os destroços de uma pilha de séculos;

E o sol permaneceu, dizendo adeus

Com a colina e o castelo e você.

E a noite é tranquila de passagem

Brincou com suas roupas

E das macieiras selvagens cor por cor

Ele se pendurou nos ombros do jovem.

Você olhou descuidadamente para longe...

A borda do céu está esfumaçada extinta nos raios;

O dia estava desaparecendo; cantou mais alto

Rio nas margens desbotadas.

E você com alegria despreocupada

Feliz despedindo-se do dia;

E doce vida fugaz

Uma sombra passou sobre nós.

1836

A. Pé

* * *

Quando meus sonhos estão além dos últimos dias

Eles vão encontrá-lo novamente atrás da névoa nebulosa,

Eu choro docemente como um judeu

À beira da terra prometida.

Não tenho pena das brincadeiras das crianças, não tenho pena dos sonhos tranquilos,

Por você tão docemente e dolorosamente indignado

Naqueles dias em que compreendi o primeiro amor

Pela revolta dos sentimentos inquietos,

Pelo aperto da mão, pelo reflexo dos olhos,

Acompanhado de suspiros, depois risos,

Pelo murmúrio de simples discursos sem sentido,

Só nós ecoamos as paixões que soam.

1844

Ambos os poemas são memórias de um passado feliz, associadas à imagem de uma menina. E essa é provavelmente a única coisa que eles têm em comum.

No poema de Tyutchev, um grande lugar (quatro e meio de seis estrofes) é dedicado à descrição: paisagem e retrato. O local, a época do ano e a hora do dia são claramente indicados. A imagem é pitoresca, mas o herói lírico parece admirá-la de fora, e não sabemos que tipo de relação o conecta com sua jovem companheira, mas isso, aparentemente, não importa: os sentimentos do herói não são nomeada, e a garota é descuidadamente alegre não porque está apaixonada ou flertando com o herói - ela é apenas muito jovem.

Todo o poema é construído sobre antíteses: uma margem alta - um rio abaixo, o sol ainda está acima - as margens já desvaneceram abaixo, uma pilha centenária de pedras - o pé infantil da menina. O rio, as pedras, o céu - tudo isso existe há muito tempo. A vida humana é curta e fugaz, suas alegrias se vão tão rapidamente quanto o sol se põe no horizonte, como as macieiras murcham e desmoronam.

Há três planos de tempo no poema: o "tempo dourado" imóvel desse encontro às margens do Danúbio, o presente imóvel ("eu me lembro") - o tempo da recordação e do vôo imperceptível, cuja transitoriedade o herói lírico sente.

A ideia principal do poema é formulada nas duas últimas linhas. Recordando os acontecimentos de um dia longínquo às margens do Danúbio, o herói lírico pensa com tristeza na transitoriedade da vida humana. A imagem do tempo domina o poema. Os motivos do amor, a natureza são necessários para Tyutchev para reflexões filosóficas sobre a vida em geral.

Na primeira estrofe do poema de Fet, há dois planos de tempo: passado e presente. A lacuna entre eles é reforçada pelo motivo bíblico em comparação. Todo o resto são lembranças de sentimentos dados ao herói lírico pelo primeiro amor. Vasiliy é um impressionista, um poeta da sensação.

3. Sobrecaracterísticas das letras de amor de Nekrasov, Pushkin, Tyutchev, Fet.

“Clip Consciousness” é um ritmo frenético, mudando quadros brilhantes, fixando imagens individuais para criar uma impressão geral. Vamos fazer vários poemas “falarem” com a ajuda da cor de uma só vez.

Compare quatro poemas de diferentes autores.	Análise artística de poemas
A. S. Pushkin CARTA QUEIMADA Adeus carta de amor! adeus: ela disse... Quanto tempo demorei! quanto tempo não queria A mão para incendiar todas as minhas alegrias! .. Mas chega, chegou a hora. Queime, carta de amor. Estou pronto; minha alma não ouve nada. Já a chama gananciosa aceita seus lençóis... Só um minuto! .. explodiu! chama - fumaça leve, Acenando, perdido com minha oração. Tendo perdido a impressão do anel fiel, A cera derretida ferve... Ó providência! Está feito! Lençóis ondulados escuros; Em cinzas leves suas características queridas Eles ficam brancos... Meu peito estava tímido. Cinza querida, Uma pobre alegria em meu triste destino, Fique um século comigo em um peito triste... 1825	1. Recontar o poema. Que evento o autor está transmitindo? 2. Quantos personagens há nele? Através de que palavras e imagens são transmitidas? 3. Que humor acompanha o poema?
F.I. Tyutchev Ela estava sentada no chão E classificou através de uma pilha de cartas, E, como cinzas resfriadas, Pegou-os e jogou-os fora. peguei folhas familiares E era maravilhoso olhar para eles, Como as almas parecem de cima Em seu corpo abandonado... Oh, quanta vida estava aqui Irrevogavelmente experiente! Oh, quantos minutos tristes Amor e alegria mataram!.. Eu fiquei silenciosamente de lado E a boca estava pronta para se ajoelhar, E eu fiquei terrivelmente triste Como de uma sombra doce inerente. 1858
NO. Nekrasov Ó cartas de uma mulher, queridas para nós! Não há número de delícias de você, Mas no futuro, uma alma triste Prepare mais mal. Quando a chama da paixão se apaga Ou você vai ouvir Prudência da Autoridade Estrita E você dirá ao sentimento: ai! Dê a ela suas mensagens

Lições objetivas:

• sistematizar o conhecimento sobre as letras de F.I. Tyutchev e A.A. Fet;
• ensinar as crianças a encontrar um terreno comum na obra dos poetas;
• incutir um amor pela poesia russa.

Equipamento:

• reproduções "Paisagem de Inverno", "Tempestade";
• retratos de F.I. Tyutchev<Рисунок 1>e A.A. Fet<Рисунок 2>;
• um gravador, cassetes com romances, uma exposição de livros sobre F.I. Tyutchev e A.A. Fet; cada aluno tem impressos de poemas na mesa que serão ouvidos na aula.

Durante as aulas

Olá, pessoal!

Hoje vamos considerar o mundo artístico das letras de F.I. Tyutchev e A.A. Fet.

Nosso tarefa- sistematizar o conhecimento que você recebeu ao estudar as obras desses poetas.

Além disso, a lição de hoje o ajudará a se preparar para escrever.

Vamos conversar com você sobre plano de aula Na mesa):

1. poesia de paisagem de Tyutchev e Fet;
2. letras filosóficas;
3. letras de amor.

Anote os pontos do plano em um caderno!

1. Letras de paisagem.

De onde eram Tyutchev e Vasiliy?

(ambos da província de Oryol: Fet - Novoselki do distrito de Mtsensk, Tyutchev - Ovstug na região de Bryansk)

Que outros poetas e escritores, nativos da província de Oryol, você conhece?

(Koltsov, Turgenev, Leskov)

A que tópico ambos os poetas prestaram muita atenção?

(tema natureza)

Tyutchev e Fet - cantores da natureza Rússia central.

E Voskresensk (a cidade em que a aula acontece) é a faixa do meio? (Sim)

Isso significa que Fet e Tyutchev puderam observar aproximadamente a mesma paisagem que vemos do lado de fora da janela e na reprodução (uma reprodução representando o inverno está anexada ao quadro).

Vamos ouvir o poema de Tyutchev "O inverno está com raiva por uma razão".

O inverno está ficando com raiva
O tempo dela passou
A primavera está batendo na janela
E dirige do quintal.

E tudo ficou ocupado
Tudo força o inverno a sair -
E cotovias no céu
O alarme já foi disparado.

O inverno ainda está ocupado
E resmunga na primavera.
Ela ri em seus olhos
E só faz mais barulho...

Bruxa malvada chateada
E, capturando a neve,
Deixe ir, fuja
Para uma criança linda...

A primavera e a dor não são suficientes:
Lavado na neve
E só ficou corado
Contra o inimigo.

O que te surpreendeu neste poema? Quais são suas características?

(A natureza ganha vida, personificações)

Agora ouça o poema de A.A. Fet.

Ela veio - e derrete tudo ao redor,
Tudo quer dar vida
E o coração, prisioneiro das nevascas de inverno,
De repente esqueci como encolher. (congelou de prazer)

Falou, floresceu
Tudo o que ontem definhou em silêncio,
E os suspiros do céu trouxeram
Dos portões dissolvidos edema. (Paraíso)

De que trata o poema? (Sobre a chegada da primavera)

O que une os poemas de Tyutchev e Fet? (um tópico)

Observe que muitas vezes Tyutchev e Fet estão interessados ​​em momentos de transição: ambos estão esperando a primavera.

Com o que você associa a primavera? (Aproximando-se chuvas de primavera, tempestades de primavera)

A que está associada a imagem de uma tempestade? Qual é o seu significado?

(Tempestade como uma força de limpeza, a natureza ganha vida após uma tempestade)

Prove para mim.

Vamos ver como a imagem de Tyutchev de uma tempestade é revelada.

(O aluno lê o poema “Tempestade de Primavera” de cor)

Tempestade de primavera.

Eu amo a tempestade no início de maio,
Quando a primavera, o primeiro trovão,
Como se estivesse brincando e brincando,
Rumores no céu azul.

Os repiques jovens estão trovejando,
Aqui a chuva espirrou, a poeira voa,
Pérolas de chuva penduradas,
E o sol doura os fios.

Um córrego ágil corre da montanha,
Na floresta, o barulho dos pássaros não para,
E o barulho da floresta e o barulho das montanhas -
Tudo ecoa alegremente com trovões.

Você diz: ventosa Hebe,
Alimentando a águia de Zeus
Um copo trovejante do céu
Rindo, ela o derramou no chão.

Que meio artístico ajuda a transmitir a beleza da natureza? (personificação)

Encontre epítetos neste poema.

E agora vou ler o poema mais famoso de Vasiliy:

Sussurro, respiração tímida,
rouxinol trinado,
Prata e vibração
fluxo sonolento,

Luz da noite, sombras da noite,
Sombras sem fim
Uma série de mudanças mágicas
cara doce,

Em nuvens esfumaçadas rosas roxas,
reflexo do âmbar,
E beijos, e lágrimas,
E amanhecer, amanhecer!

O que há de especial neste poema?

(Muitas frases de nome)

L.N. Tolstoy observou: “Não há um único verbo nele. Cada expressão é uma imagem…”

2. Letras filosóficas.

Tyutchev e Fet são frequentemente chamados de cantores da natureza. Mas pense, eles estão olhando para a natureza isoladamente ou ela está relacionada a outra coisa?

(Tyutchev e Fet são cantores da natureza, mas não a consideram separadamente, a harmonia da alma humana e da natureza, a interação da natureza com a alma humana é importante para eles.)

A natureza muitas vezes faz o poeta pensar, refletir sobre a vida. Quais são os nomes dos poemas em que o poeta reflete sobre a vida e a morte, sobre o lugar do homem no mundo, sobre a beleza e a feiura? (Letra Filosófica)

Então Tyutchev:

Pensamento após pensamento, onda após onda
Duas manifestações do mesmo elemento:
Seja em um coração apertado, em um mar sem limites,
Aqui - na prisão, ali - ao ar livre,
A mesma eterna ressaca e rebote,
O mesmo fantasma está perturbadoramente vazio. (“Onda e Pensamentos”)

Entre o que Tyutchev traça um paralelo neste poema?

(Movimentos na natureza coincidem com a excitação da alma humana, pensamento)

E a descrição da natureza de Vasiliy transmite o estado do homem. Por exemplo, no poema “Que tristeza! Fim do beco…” (1862)

Não há um pingo de azul no céu,
Na estepe tudo é liso, tudo é branco,
Um corvo contra a tempestade
As asas batem pesadamente.

E a alma não amanhece
É o mesmo frio que está ao redor,
Preguiçosamente o pensamento adormece
Sobre o trabalho de morte.

Também vemos um paralelo da natureza e estado da alma humana.

Todo poeta tem Resumindo à sua criatividade. Vasiliy glorifica a morte no fim da vida, esperando a paz depois dela. Isto é devido contradições em sua vida.

Que contradições você lembra na vida de Vasiliy, em que ele se esforçou tanto?

(Fet colocou muita força para provar que ele é um nobre Shenshin)

Vasiliy se cansa disso, busca a paz no outro mundo no poema "Morte" (1878)

Os cegos procuram em vão onde está a estrada,
Confiar sentimentos a guias cegos;
E se a vida é um barulhento bazar de deus,
Somente a morte é seu templo imortal.

Tyutchev tem uma percepção diferente da vida e da morte.

Quando forças decrépitas
Estamos começando a mudar
E devemos, como veteranos,
Dê um lugar aos recém-chegados, -
Salve-nos então, bom gênio,
Das censuras covardes,
Da calúnia, da raiva
Para uma mudança de vida...

(Tyutchev não se arrepende do que viveu, embora sua vida tenha sido cheia de sofrimento. Ele percebe a morte não como uma salvação da vida, mas como um fenômeno natural, natural)

3. Letras de amor.

Gente, que contradições vocês lembram na vida de Tyutchev e Fet, refletidas nas letras de amor? O que une a vida pessoal de Fet e Tyutchev?

(Ambas sobreviveram à tragédia. A primeira esposa de Tyutchev, Eleanor Peterson, morreu cedo; o amor tardio por Elena Alexandrovna Denisyeva, condenado pela sociedade, levou a pobre mulher também a morrer.

O suicídio de Maria Lazich, uma menina que amava Vasiliy e foi abandonada por ele por causa de sua pobreza, deixou uma marca indelével na alma do poeta)

Portanto, esse sentimento é carregado nas letras trágico personagem.

Ouça a lembrança de Tyutchev das últimas horas de E.A. Denisyeva:

O dia todo ela jazia no esquecimento,
E sombras cobriram tudo dela,
Lil chuva de verão quente - seus jatos
As folhas pareciam alegres.

E lentamente ela veio a seus sentidos
E eu comecei a ouvir o barulho
E escutou por um longo tempo - apaixonado,
Imerso em pensamento consciente...

E assim, como se estivesse falando comigo mesmo,
Conscientemente ela falou
(Eu estava com ela, morto, mas vivo): (Por quê?)
“Ah, como eu amei tudo”

Você amou, e do jeito que você ama -
Não, ninguém conseguiu ainda!
Oh meu Deus! .. e sobreviver a isso ...
E o coração não foi despedaçado...

1864, Nice

Quase não há alegria no amor.

Ouça um trecho do romance. De quem é o poema?<Приложение 1>

(O romance “I met you - And all the past...” soa nos versos de Tyutchev.)

O romance é dedicado a Amalia Lerchenfeld (Baronesa Krüdener).

Qual é a sensação ao ouvi-lo?

(Tristeza leve, tristeza pela juventude passada)

Ouça mais um romance (aos versos de Vasiliy “Don't wake her up at dawn”).

Não a acorde ao amanhecer
Ao amanhecer ela dorme tão docemente;
A manhã respira em seu peito
Incha brilhantemente nas covas das bochechas.

E seu travesseiro está quente
E um sonho quente e cansativo,
E, escurecendo, eles correm em seus ombros
Fita trançada em ambos os lados.

Vemos que a imagem de um ente querido pode evocar em um poeta não apenas lembranças trágicas, mas também sentimentos brilhantes.

Nossa aula está chegando ao fim.

Hoje aprendemos ainda mais sobre a obra de grandes poetas. Prova de sua grandeza e talento são as palavras proféticas do próprio Tyutchev sobre a Rússia:

A Rússia não pode ser compreendida com a mente,
Não meça com uma régua comum:
Ela tem um tornar-se especial -
Só se pode acreditar na Rússia.

Até Pushkin disse que um poeta deve ser um profeta. E estamos cada vez mais convencidos de quão proféticos eram os poemas de Tyutchev sobre a Rússia.

O significado de A.A. Fet foi bem dito por seu contemporâneo Alexei Mikhailovich Zhemchuzhnikov em seu poema:

Ele está no mundo dos sonhos e sonhos,
Amando o jogo de raios e sombras,
Notou as características fugitivas
sensações indescritíveis,
Beleza irresistível.
E deixá-lo na velhice
Nomes caprichosos alterados
Agora um publicitário, então um poeta -
Resgatar a prosa de Shenshin
Poemas cativantes Fet.

Agora anote tópicos de redação em casa :

1. As letras de F.I. Tyutchev na minha percepção.

2. Letra de A.A. Fet na minha percepção.

3. Tema livre baseado na obra de F.I. Tyutchev e A.A. Fet (o tema é formulado pelo próprio aluno).

Os resultados da lição, classificação.

Perguntas adicionais para a aula. Poetas e Política.

Vasiliy e Tyutchev em seu trabalho estavam longe da vida política, das questões sociais.

Mas ainda podemos encontrar uma atitude para eventos históricos grandiosos em seus poemas.

Lembre-se das falas de Pushkin:

E nas ruínas da autocracia
Escreva nossos nomes! (“Para Chaadaev”, 1818)

Você foi corrompido pelo autogoverno,
E sua espada o atingiu.

O que isso significa?

(Tyutchev acredita que, sem um conhecimento profundo da Rússia, qualquer ação política se transformará em violência, autocracia. Mas, ao mesmo tempo, ele aprecia muito Pushkin!)

Há uma inscrição no estande: “Você, como primeiro amor, o coração da Rússia não esquecerá”. Tyutchev sobre Pushkin.

A.A. Fet não quer interferir em batalhas públicas. Para ele, a alegria está na poesia, na criatividade, e não na sociedade:

eu sinto alegria
Eu não quero
suas batalhas.

E até se afasta da pessoa que sofre:

Por causa do seu tormento eu não vou mudar

Liberdade para um chamado eterno.

Isso o distingue de Nekrasov: “Não acredite que aquele que não tem pão / / Não vale suas cordas proféticas” (“Poeta e Cidadão”), “Dediquei a lira ao meu povo”, etc.

Vasiliy em seu trabalho tenta se fechar da política, dos assuntos sociais, para se fechar em si mesmo.

Afanasy Afanasyevich Fet e Fyodor Ivanovich Tyutchev estavam entre os poetas de destaque da segunda metade do século XIX. Seu trabalho difere marcadamente de outras figuras da caneta da época.

As obras de ambos os poetas são fáceis de entender. Tanto Vasiliy quanto Tyutchev cantavam sobre a natureza, como se ninguém mais soubesse fazer assim. E o mundo da natureza era inseparável, em sua percepção, do mundo espiritual do homem. Em muitos poemas são levantadas questões de natureza filosófica e psicológica. E, ambos os poetas podiam olhar a alma tão profundamente, ou mostrar tanto em apenas algumas quadras. Abaixo estão análises comparativas dos famosos poemas de Fet e Tyutchev.

Letra de Tyutchev e Fet

Os dois maiores poetas de sua época - e. A contribuição desses escritores para o sistema de versificação russa é inestimável. Na obra de ambos, encontram-se características inerentes a muitas figuras literárias da época. Talvez seja por isso que os dois poetas são tão frequentemente comparados.

Enquanto isso, tanto Tyutchev quanto Fet têm detalhes e humores especiais e únicos que você não encontrará no trabalho do outro. Entre as semelhanças na obra dos dois poetas, pode-se notar a forma como o mundo interior dos heróis líricos é descrito. Tanto Tyutchev quanto Fet prestam mais atenção às experiências emocionais mais profundas de uma pessoa, os retratos de seus heróis líricos são muito psicológicos.

Além do psicologismo, ambos os poetas usam a técnica do paralelismo: o mundo interior, o humor de uma pessoa, seus sentimentos e sentimentos profundos são frequentemente refletidos na natureza. As descrições da própria natureza pelos poetas também são semelhantes. Sua natureza é bidimensional: tem um lado paisagístico e um lado psicológico. Isso apenas explica o uso do paralelismo: a descrição do mundo externo, por assim dizer, se transforma em uma descrição das emoções do herói lírico. Outra semelhança são os motivos das letras de amor.

Tyutchev e Fet passaram por uma terrível tragédia: eles perderam um ente querido, e essa perda se refletiu na natureza de suas letras de amor. Apesar de um número tão grande de semelhanças descritas acima, há muitas diferenças em seu trabalho. As letras de Fet gravitam mais em torno de temas paisagísticos descritivos, enquanto os poemas de Tyutchev têm um caráter filosófico (embora ele também tenha poemas paisagísticos suficientes). A atitude em relação à vida nos poemas dos poetas também varia: Vasiliy admira a vida e Tyutchev a percebe como sendo.

Os poetas percebem a natureza e o homem de maneiras diferentes: pois - este é um mundo enorme, diante do qual uma pessoa se torna impotente, e Vasiliy o percebe como um ser vivo vivendo em absoluta harmonia com o homem. O lado "técnico" dos poemas também é diferente. Fet usa muitos meios sintáticos de expressão, especialmente frequentemente ele tem uma repetição composicional.

Tyutchev, por outro lado, usa mais frequentemente tropos alegóricos, especialmente a metáfora e suas variedades. Assim, apesar do grande número de semelhanças encontradas, não se deve perder de vista a enorme camada de diferenças entre as letras de Fet e Tyutchev. Os poetas viveram na mesma época, foram influenciados pela mesma sociedade, e até alguns fatos de sua biografia são semelhantes, por isso não se surpreenda que existam alguns motivos semelhantes em seus trabalhos. Mas, ao mesmo tempo, Fet e Tyutchev são indivíduos criativos independentes, capazes de criar algo original e único, colocando um pedaço de sua alma nisso.

Análise de poemas de A. A. Fet e F. I. Tyutchev

Na poesia russa havia muitos poetas que escreveram sensual e penetrantemente sobre o amor, a natureza e a pátria. Mas foi mais profundo e tocante para Afanasy Fet e Fyodor Tyutchev, que, embora fossem semelhantes na diversidade do espectro de sentimentos que revelavam, tinham diferenças colossais na apresentação de suas obras e visão de mundo, compreendendo seu mundo interior e o lugar do homem no mundo.

Um exemplo marcante das diferenças entre as letras de Tyutchev e Fet é a descrição do outono nos poemas “Autumn Evening” e “”. Apesar do tema geral dos poemas, os autores revelam a essência do outono de diferentes maneiras, apresentam-no sob uma luz diferente, falam sobre emoções diferentes, às vezes opostas.

Fyodor Tyutchev na poesia "Autumn Evening" espiritualiza esta época do ano, dota de divindade e grandeza. Seu outono aparece diante do leitor em beleza e reverência inimagináveis. O poeta admira abertamente a noite de outono, inspira-se em sua beleza e desfruta da bem-aventurança em que o esplendor circundante o mergulha.

Ao mesmo tempo, Tyutchev sente uma sensação de tristeza, porque a beleza do outono é passageira e depois vem um inverno mais prosaico, alcançando a tristeza e o desespero. Ao mesmo tempo, Fedor Tyutchev mostra, através da imagem do outono, um período da vida humana que está perto de murchar, mas ainda cheio de força e oportunidade, quando uma segunda juventude se abre diante da sensação de velhice iminente.

O outono no poema de Athanasius Fet é revelado de um lado diferente. O autor o espiritualiza, mas o mostra em uma ligação inextricável com um ser humano, alcançando tristeza e confusão. O outono de Fetov é inabalável em sua tristeza, não inspira a escrever poesia, apenas deprime, com um peso inimaginável a recair sobre o estado de espírito. Mas, apesar da frieza do outono, o poeta fala da existência de um amor ardente, que não está sujeito à estação formidável.

Assim, nos versos dos clássicos, a época do outono se revela de diferentes maneiras. Se Tyutchev representa o outono como uma divindade espiritualizada, então Vasiliy fala apenas de sua frieza opressiva, que enche o ser de apatia e pensamentos tristes.

Análise comparativa de F.I. Tyutchev "Noite de Outono" e A.A. Feta "Outono"

Como é o outono?... O que se esconde atrás da sombra da tristeza, da melancolia, do frio? Calor secreto, fogo, explosão ainda não descoberta de emoções e sentimentos? Nem todos podem compreendê-lo, descobrir o desconhecido e preservar para sempre o encanto do que você aprendeu.

Poemas de F. I. Tyutchev “Noite de Outono” e A.A. Feta “Autumn” é duas visões diferentes, entendimentos do outono.

Qual é a avaliação emocional do outono por F.I. Tyutchev? O poeta parece revivê-lo, figurativamente dota o outono de traços e propriedades inerentes apenas ao homem. Contando-nos sobre seu outono, ele chama a atenção para a misteriosa beleza da noite de outono. É à noite que o outono é percebido por ele como uma criação divina, tocante e sem fundo:

…em tudo

Aquele sorriso gentil de desvanecimento,

O que em um ser racional chamamos

A timidez divina do sofrimento.

Um profundo, extraordinariamente saturado em seu poema para colorir de F.I. Tyutchev é dominado por uma sensação de tristeza sem esperança, sofrimento sincero, arrependimento ... Sentimos o "eu" do autor em uma bela descrição da natureza, nas experiências de um herói lírico que parece se arrepender de algo, relutantemente partido com cada nota de o farfalhar das "folhas carmesim", com cada pequena partícula do seu outono.

Ele não quer se separar nem do menor, completamente imperceptível, mas doce para ele detalhe: o “encanto misterioso e tocante” das noites de outono, a terra “tristemente órfã”, “azul nebuloso e silencioso” - tudo é caro, tudo é inusitado, tudo é misterioso! .Segundo o princípio do mosaico, um complementa o outro. Tendo perdido pelo menos uma partícula, a imagem do outono de Tyutchev não parece mais, perde sua antiga atratividade.

No outono de Vasiliy ouvimos os ecos da alma humana. O poema consiste em três partes - são três etapas, três estágios, três idades. O outono, como uma pessoa, é capaz de viver (“... no sangue das roupas folheadas a ouro”), amar (“... o outono procura olhos ardentes // E os caprichos sensuais do amor”), envelhecer e morrer (“... E, sumindo tão magnificamente, // Seu nada é mais uma pena”)… O leitmotiv do poema de A.A. Feta é a espiritualidade da natureza, entrelaçada com a complexidade e singularidade das sensações da vida associadas ao homem.

Na primeira parte (a primeira quadra) do poema, com a ajuda de epítetos e metáforas extraordinariamente bem escolhidos (“dias sombrios ... solidão, silêncio completo, intimidade.

Na segunda parte (a segunda quadra) o outono revive, floresce, enche-se de luz e calor. Para realçar o significado semântico e poético desta parte, A.A. Vasiliy usa a técnica de gradação (“... cocares de folhas douradas... olhos ardentes... e caprichos sensuais de amor...”). Essas metáforas são sinônimos contextuais no poema, e a união composicional aqui também marca o fim da busca emocional do autor: as palavras “caprichos sensuais do amor” escondem toda a riqueza de cores e gama semântica do outono, seu encanto sedutor.

Na terceira parte (terceira quadra) as emoções diminuem e adquirem um ritmo moderado e calmo. Não há mais cores brilhantes, não há mais movimento, há apenas a “tristeza vergonhosa” de um outono magnificamente desbotado.

No poema "Noite de Outono" F.I. Tyutchev é difícil distinguir partes. E é necessário? Para Tyutchev, todo o sabor de Fetovsky se fundiu em uma frase, em uma frase - e isso é apenas uma noite, um suspiro, uma memória ... Não há "silencioso" e "frio", ardente e sensual, tímido e magnificamente desaparecendo outono - há apenas uma noite de outono, "misteriosa" e "divina".

A representação do outono de Tyutchev é baseada na técnica de condensação sintática. Vários meios de expressão artística se fundem no texto: epítetos - sintéticos (“brilho sinistro e variedade de árvores”), complexos (“terra tristemente órfã”), cor (“folhas carmesim”); metáforas (“divina timidez do sofrimento”); personificações (“lânguido” farfalhar de folhas); gradação (“dano, exaustão”). Especialmente reflete fortemente o estado de natureza e o herói lírico que simpatiza com ela, usado por F.I. A técnica de aliteração de Tyutchev. Ouvimos a canção das folhas caindo:

Folhas carmesins lânguidas, leves farfalhar, -

penetrante sopro do vento:

E, como uma premonição de tempestades que descem,

Às vezes um vento tempestuoso e frio... -

e - o mais importante - silêncio (escute! Você não consegue ouvir?):

Está no senhorio das noites de outono

Uma beleza tocante e misteriosa…

Podemos alcançar uma compreensão mais profunda dos poemas referindo-nos às suas características estruturais. Ambas as obras são escritas em iâmbico (para A.A. Fet - quatro pés, para Tyutchev - cinco pés), mas quão diferentes eles transmitem humores! A rima de “Autumn Evening” é cruzada (no poema há realmente uma luta constante, a travessia do céu e da terra, escuridão e luz, tempestade e silêncio), fechada (não é, dá a impressão de completude de pensamento, calma, o fim de algum caminho longo e tedioso?). A rima de Fet é circular, aberta (corresponde ao eterno e infinito ciclo natural: nascimento - vida - morte).

Os problemas profundos e inesgotáveis ​​dos poemas nos permitem mergulhar de novo e de novo, olhar para o mundo brilhante e sombrio, frio e abafado, desvanecente e ardente do outono, uma e outra vez tentar desvendar seu segredo.

Como é o outono?... O que se esconde atrás da sombra da tristeza, da melancolia, do frio? Calor secreto, fogo, explosão ainda não descoberta de emoções e sentimentos?

Outono! Outono não resolvido, incompreensível, infinitamente belo, envolvendo o mundo inteiro com seu poder secreto e mágico ...

A. Fet verso "Outono"

Quão tristes são os dias sombrios

Outono silencioso e frio!

Que langor desolado

Eles estão pedindo por nossas almas!

Mas há dias em que no sangue

Headwear de folhas douradas

O outono ardente está à procura de olhos

E os caprichos sensuais do amor.

A tristeza tímida é silenciosa,

Apenas o desafiador é ouvido

E, desaparecendo tão magnificamente,

Ela não se arrepende mais de nada.

F. I. Tyutchev verso "Autumn Evening"

Está no senhorio das noites de outono

Um encanto comovente e misterioso! ..

O brilho sinistro e a variedade das árvores,

Folhas carmesins lânguidas, leves farfalhar,

Azul nebuloso e silencioso

Sobre a triste terra órfã

E, como uma premonição de tempestades que descem,

Um vento tempestuoso e frio às vezes,

Danos, exaustão - e em tudo

Aquele sorriso gentil de desvanecimento,

O que em um ser racional chamamos

Divino pudor do sofrimento!

Análise comparativa do poema de amor de Tyutchev "K.B." e Fet "Cartas Antigas"

Pode-se dizer sem exagero que Afanasy Afanasyevich Fet e Fedor Ivanovich Tyutchev são um dos maiores poetas que enriqueceram não apenas a literatura russa, mas também estrangeira. Ambos os criadores glorificam o conceito de “verdadeira beleza”, escrevem sobre coisas eternas que sempre excitam uma pessoa. Os principais temas de seus poemas são letras filosóficas, amorosas e paisagísticas. E hoje quero comparar duas de suas obras de amor: “K.B.” Tyutchev e "Cartas Antigas" de Fet.

Um poema de Fyodor Ivanovich, intitulado com iniciais enigmáticas, foi escrito em 26 de julho de 1870. É dedicado ao seu primeiro amor - Amalia Lerchenfeld. Eles se conheceram em 1822 em Munique. Tyutchev estava tão apaixonado que queria se casar com uma garota, mas os pais de Amalia a casaram com um colega Fiódor Ivanovich. Agora a garota se chamava Baronesa Krüdener, o que explica o título do poema.

Muitos anos depois, o poeta se encontrou novamente com Lerchenfeld, sobre o qual escreveu à filha: “Ontem experimentei minutos de excitação ardente como resultado do meu encontro com minha ... a última vez...” Esse encontro despertou na lírica a plenitude espiritual do herói “daqueles anos”. O herói agradece a Amália por isso, exulta: “Há mais de uma lembrança... E o mesmo amor na minha alma”

"Eu conheci você - e todo o passado ..." - a confissão espiritual do poeta. O encontro com o antigo amor fez com que o “coração obsoleto”, que se tornou “tão quentinho”, iniciasse. Este encontro é como a primavera, que tudo desperta.

Como Tyutchev, Vasiliy em seu poema relembra o passado, momentos de amor antigo:

“Há muito esquecido, sob uma leve camada de poeira,

Traços queridos, você está novamente na minha frente ... "

Mas, ao contrário de Fyodor Ivanovich, cujo trabalho está saturado de notas de doce nostalgia e emocionante tristeza, mas, no entanto, "refrescante" a alma, Afanasy Afanasyevich em seu poema mostra imagens muito mais sombrias. Vemos a culpa atormentando-o, a saudade, até mesmo alguma raiva pelo fato de que nada pode ser mudado. Esta sua criação, como a grande maioria dos seus poemas de amor, é dedicada ao seu primeiro e, talvez, único amor - Maria Lazich.

Eles se conheceram em 1848, mas como ambos eram pobres, Vasiliy entendeu que não poderia dar um futuro feliz à garota e decidiu se separar dela. Pouco depois, a menina morre uma morte terrível. Ela foi queimada viva por uma vela que caiu em seu vestido. Embora não haja evidências de que tenha sido suicídio, Afanasy Afanasyevich se considerou o culpado do que aconteceu até o fim de sua vida.

Assim, o tema de ambos os poemas são memórias de amores passados, mas se a ideia principal de Tyutchev pode ser chamada de retorno do coração ao belo tempo do passado e o “renascimento” da alma (“Lembrei-me do tempo dourado - e meu coração estava tão quente...”), então o trabalho de Vasiliy mostra dores de consciência e arrependimento ardente. O poeta se considera indigno de tal amor:

Uma lágrima ardente não lavará essas linhas”

Eu tenho essas criações causaram emoções bastante conflitantes. O poema de Fyodor Ivanovich penetra na alma, trazendo consigo uma luz quente, suave e alegre que dá esperança de algo melhor:

“Há dias, há momentos,

Quando de repente sopra na primavera

E algo se agita em nós…”

Você quer se dissolver nessa paz feliz, esquecer todas as dificuldades e apenas sorrir sinceramente para todas as coisas boas que aconteceram em sua vida.

O trabalho de Afanasy Afanasyevich, pelo contrário, mata toda a esperança de uma virada para melhor. E o poeta se considera culpado de tudo o que aconteceu:

“E eu confiei no som traiçoeiro, -

E com um frio no peito, partiu para uma longa viagem.

O poema evoca emoções sombrias, opressivas e sombrias. É como uma tempestade impiedosa, um tornado cruel que deixa para trás apenas uma terra deserta e feia, chamuscada pela raiva e pela culpa, na qual a grama verde da esperança e da alegria nunca mais poderá romper. Mas, ao mesmo tempo, o trabalho faz você pensar, olhar para trás em suas ações e, talvez, mudar seu comportamento em algum lugar. O autor diz: “Como se houvesse algo no mundo fora do amor”, ele parece exortar o leitor a não cometer seus erros, mostrando como o resultado pode ser terrível e sombrio.

Quando você lê essas criações, todas as imagens piscam em sua imaginação, como se você estivesse imerso naquele mundo e visse tudo “na realidade”. Os autores alcançam tal brilho através do uso hábil de vários meios artísticos e expressivos que os ajudam a refletir de forma mais vívida e precisa tudo o que sentem, veem e desejam transmitir ao leitor. Vejamos alguns deles.

Muitos epítetos diferentes de Tyutchev (“no coração obsoleto”, “tempo de ouro”, “plenitude espiritual”, “arrebatamento esquecido”, “características fofas”, “separação secular”, etc.) angústia mental”, “ressuscitaremos instantaneamente”, “padrões desbotados”, “palavras sinceras”, “testemunhas mudas”, “inverno sombrio”, “descaradamente afastado”, “separação eterna”, “lágrima ardente”, etc.) ajudam a dar um certo clima aos trabalhos. Lindas metáforas e personificações dos poemas “K.B.” (“tudo o que era... ganhou vida”, “o coração ficou tão quente”, “os sons que não paravam em mim tornaram-se mais audíveis”, “a vida voltou a falar” , etc.) e “Cartas antigas” (“características queridas ... instantaneamente ressuscitadas”, “perdidas pela alma”, “encontram os olhos”, “padrões desbotados ... conduzem sangue”, “a voz do perdão não ressuscitar a alma”, “a lágrima ardente não lavará essas linhas”, etc. .d.) dar imagens aos poemas, torná-los “vivos”.

Ambas as obras têm uma rima exata, cruzada, predominantemente feminina. Estrofico - quadra. “K. B.” escrito em tetrâmetro iâmbico, e “Cartas Antigas” em iâmbico de seis metros.

Ambos os poetas dedicaram seus poemas às mulheres reais que amavam. Mas se Tyutchev não se arrepende de que seu relacionamento com Amalia agora seja apenas uma lembrança agradável, então Vasiliy está se executando pelos erros do passado e, acho, gostaria de voltar no tempo e corrigir o que fez.

O amor por Tyutchev e Fet é o principal motivo da criatividade, uma fonte de inspiração e enriquecimento da alma, uma forma de comunicação com o mundo, com todos os seres vivos.

Fedor Ivanovich amou várias mulheres ao longo de sua vida. Os sentimentos do poeta por cada amado eram profundos, sublimes, sinceros e genuínos. Muitas vezes foram acompanhados de sofrimento, mas trouxeram extraordinária profundidade, paixão, abnegação à vida do criador. Se não houvesse essas garotas, não haveria poemas tão maravilhosos como “K.B.”, nos quais o poeta parece desnudar sua alma. A poesia de Tyutchev é a poesia do pensamento profundo e destemido, invariavelmente fundida com a imagem transmitida por cores precisas, ousadas, extraordinariamente expressivas. Nas obras de Fyodor Ivanovich há muita graça, plasticidade, eles têm, segundo Dobrolyubov, tanto “paixão sensual” quanto “energia severa”. São muito sólidos, completos: ao ler, tem-se a impressão de que foram criados instantaneamente, com um único impulso.

Para Vasiliy, o amor, na minha opinião, é um fogo ardente, como sua poesia é uma chama na qual a alma arde. As obras do poeta são fruto das suas vivências e memórias amorosas, às quais deu tudo o que viveu, vivenciou, perdeu. A letra de Afanasy Afanasyevich torna-se a personificação da memória de Maria, um monumento, uma "estátua viva" do amor do poeta.

Sem dúvida, tanto Tyutchev quanto Vasiliy sofreram muitas dificuldades e perdas terríveis. Ambos tiveram a chance de sobreviver à morte de uma mulher amada, no entanto, na minha opinião, a história de amor de Fyodor Ivanovich ainda é mais feliz. Ele teve a sorte de experimentar os sentimentos mais fortes por várias garotas. Quase ao longo de sua vida, um de seus amantes estava ao lado dele. Talvez seja por isso que, apesar das notas céticas na poesia de Tyutchev, que às vezes afirma que toda atividade humana é uma “faça inútil”, a maioria de suas obras está repleta de juventude e amor indestrutível à vida. Vasiliy, que perdeu seu amor na juventude, permanece apenas lembranças e a amargura da culpa e do ressentimento. No entanto, cada um dos poetas em seu poema foi capaz de revelar seus pensamentos, transmitir seu humor ao leitor, “desnudar” sua alma diante dele.

O texto do verso de A. Fet "Old Letters"

Há muito esquecido, sob uma leve camada de poeira,

Características queridas, você está novamente na minha frente

E na hora da angústia mental ressuscitou instantaneamente

Tudo isso há muito foi perdido pela alma.

Queimando com o fogo da vergonha, novamente encontre os olhos

Uma confiança, esperança e amor,

E palavras sinceras desbotaram padrões

Do meu coração até as bochechas eles conduzem sangue.

Eu sou condenado por você, testemunhas mudas

Primavera da minha alma e inverno sombrio.

Você é o mesmo brilhante, santo, jovem,

Como naquela hora terrível em que nos despedimos.

E eu confiei no som traiçoeiro, -

Como se houvesse alguma coisa no mundo fora do amor! -

Eu corajosamente empurrei a mão que te escreveu,

Eu me condenei à separação eterna

E com um frio no peito, partiu para uma longa viagem.

Por que, com o mesmo sorriso de ternura

Sussurre para mim sobre o amor, olhe nos meus olhos?

Uma lágrima ardente não lavará essas linhas.

O texto do verso de F. I. Tyutchev “K. B."

Eu conheci você - e todo o passado

No coração obsoleto veio à vida;

Lembrei-me do tempo dourado -

E meu coração estava tão quente...

Como o final do outono às vezes

Há dias, há horas

Quando de repente sopra na primavera

E algo se agita em nós, -

Então, o todo é coberto com uma respiração

Aqueles anos de plenitude espiritual,

Com um arrebatamento há muito esquecido

Eu olho para os recursos fofos ...

Como depois de um século de separação

Eu olho para você, como se estivesse em um sonho, -

E agora - os sons ficaram mais audíveis,

Não silenciou em mim...

Não há apenas uma memória

Então a vida falou novamente,

E o mesmo encanto em você,

E o mesmo amor na minha alma! ..

Análise comparativa dos poemas de F. Tyutchev "How good you are, O night sea ..." e A. Fet "The Sea and the Stars"

Os poemas de F. Tyutchev “Como você é bom, ó mar noturno...” e A. Fet “O Mar e as Estrelas” são “paisagens filosóficas”. Admirar o mar noturno faz com que os heróis de ambas as obras não apenas admirem a beleza da natureza, mas também pensem em si mesmos, em suas almas.

No entanto, apesar de muitos momentos semelhantes (admiração pelo mar noturno, a beleza da natureza, consciência da grandeza do universo, o estado inquieto dos próprios heróis), esses poemas diferem muito em tom e mensagem ideológica.

O herói de Tyutchev se opõe ao mundo da natureza, do qual o “mar noturno” faz parte. Ele ficaria feliz em se fundir com o Universo:

Oh, quão voluntariamente em seu charme

Eu afogaria minha alma inteira...

No entanto, ele percebe que isso é impossível para ele. O herói tem ciúmes da harmonia e da paz que emana da paisagem marítima:

O mar banhado em um brilho opaco,

Que bom, você está no deserto da noite!

Ele percebe que é testemunha de uma vida enorme e muito importante que existe sem a participação humana. O herói lírico fica atordoado tanto por esta imagem como por este pensamento que o iluminou:

Nesta excitação, neste esplendor,

Tudo, como em um sonho, estou perdido de pé...

Ele quer fazer parte do "movimento mundial", mas as linhas finais do poema soam trágicas - ele entende que isso é impossível para ele.

O herói do poema de Vasiliy, assim como seu interlocutor mental, a quem a obra se dirige, também observa o "mar noturno": "Nós dois olhamos para o mar noturno". Assim como o herói lírico de Tyutchev, os personagens de Fet estão encantados com a imagem que se abriu diante deles:

Ao longe, as ondas calmantes tornaram-se brancas,

E nuvens para trás voaram do céu,

E a noite estava vestida de beleza estrelada.

No entanto, já a partir da segunda estrofe, entendemos que os heróis de Vasiliy conseguiram encontrar uma “linguagem comum” com a natureza, sentir os ritmos de sua vida, fundir-se com ela. É por isso que a paisagem marinha tem um efeito tão curativo em suas almas:

E do mar noturno e do céu noturno,

Como de uma terra natal distante,

O poder de cura soprou na alma.

Fundindo-se com a natureza, a imersão nela traz limpeza e calmante aos heróis deste poema. Essa fusão ocorreu, com a qual o herói de Tyutchev sonhou, mas não conseguiu:

Como se eu fosse embalado pelo mar

Como se sua dor fosse apagada,

Como se as estrelas o tivessem derrotado.

Assim, o poema de Fet é otimista, leve, repleto da harmonia da fusão do homem com o mundo da natureza, o universo. Os poemas de Tyutchev se distinguem por um colapso trágico da percepção da impossibilidade de unidade com o "mundo superior" de beleza e harmonia, da percepção das limitações e separação do homem.

O texto do poema de A. Fet "O Mar e as Estrelas"

Nós dois olhamos para o mar à noite.

Abaixo de nós, a rocha terminava em um abismo;

Ao longe, as ondas calmantes tornaram-se brancas,

E nuvens para trás voaram do céu,

E a noite estava vestida de beleza estrelada.

Admirando a extensão do duplo movimento,

O sonho esqueceu a terra mortal,

E do mar noturno e do céu noturno,

Como de uma terra natal distante,

O poder de cura soprou na alma.

Toda malícia terrena, opressiva, em breve,

Do nosso jeito, nós dois esquecemos

Como se eu fosse embalado pelo mar

Como se sua dor fosse apagada,

Como se as estrelas o tivessem derrotado.

O texto do poema de F. Tyutchev “Quão bom você é, ó mar noturno ...”

Como você é bom, ó mar noturno, -

Aqui é radiante, ali é cinza-escuro...

Ao luar, como se estivesse vivo,

Anda e respira e brilha...

No infinito, no espaço livre

Brilho e movimento, rugido e trovão...

O mar banhado em um brilho opaco,

Como você é bom no vazio da noite!

Você é um grande swell, você é um swell do mar,

De quem é o feriado que você está comemorando assim?

As ondas estão correndo, trovejando e cintilando,

Estrelas sensíveis olham de cima.

Nesta excitação, neste esplendor,

Tudo, como em um sonho, estou perdido de pé -

Oh, quão voluntariamente em seu charme

Eu afogaria minha alma inteira...

A imagem poética da primavera nas letras de F. Tyutchev e A. Fet

As obras líricas de F. Tyutchev e A. Fet refletem a originalidade da percepção da natureza da primavera, sua influência no mundo espiritual, pensamentos, sentimentos, humores de cada um dos autores. A primavera é a época em que a natureza ganha vida, desperta após uma longa hibernação de inverno, essa é a época do florescimento e da transformação de tudo ao redor.
As letras da natureza se tornaram a maior realização artística de F. Tyutchev. A paisagem é dada pelo poeta em movimento, e os fenômenos naturais refletem os movimentos misteriosos da alma humana. A natureza é como um organismo vivo que pode sentir, sentir e mostrar seu caráter.

Além da profundidade, suas criações se distinguem pela sutileza e graça indescritíveis.
A natureza para Tyutchev é sempre jovem. O poeta expressou em seus poemas o triunfo da primavera na juventude. Na década de 1930, dedicou sete poemas à primavera: “Tempestade de primavera”, “Túmulo de Napoleão”, “Águas de primavera”, “O inverno está bravo por um motivo”, “Até a terra parece triste, mas o ar já respira na primavera” , “Primavera”, “Não, meu vício em você ... ".

A primavera para ele é uma criança linda, cheia de vida, cujas manifestações estão cheias de alta poesia. O poeta ama os jovens ressoar do primeiro trovão no início de maio, ele é fascinado pelas águas barulhentas da nascente - os mensageiros de uma nascente jovem, o sopro primaveril do ar.

A poesia de Tyutchev é otimista. Toda a visão de mundo do poeta reflete o amor e a sede de vida, consubstanciados nos versos jubilosos de "Spring Waters" ("A neve ainda está clareando nos campos...") e "Spring Thunderstorm". Considere o poema "Águas de Nascente":

A neve ainda está clareando nos campos,
E as águas já estão farfalhando na primavera -
Eles correm e acordam a costa sonolenta,
Eles correm e brilham e dizem...

Dizem por toda parte:
A primavera está chegando, a primavera está chegando!
Somos mensageiros da jovem primavera,
Ela nos mandou na frente!”

A primavera está chegando, a primavera está chegando!
E tranquilos, quentes, dias de maio
Ruddy, dança redonda brilhante
Multidões alegremente atrás dela.

A primavera é percebida pelo poeta não apenas como uma época maravilhosa do ano, mas também como uma vitória da vida sobre a morte, como um hino à juventude e à renovação humana.
Neste poema, a dinâmica é alcançada de duas maneiras: em primeiro lugar, são repetições verbais (“correr”, “ir”), criando a ilusão de movimento da água e uma torrente de sentimentos, e, em segundo lugar, este é um sistema de gravação de som que imita o borbulhar e o transbordamento dos riachos.
O poema "Spring Waters" contém uma imagem volumosa e panorâmica do despertar do vasto mundo, suas mudanças no tempo.

No poema “Tempestade de primavera”, não apenas uma pessoa se funde com a natureza, mas a natureza é animada, humanizada: “primavera, o primeiro trovão, como se estivesse brincando e brincando, ressoa no céu azul”. A tempestade de Tyutchev é ao mesmo tempo uma imagem de juventude, excitação, renovação, alegria do espírito criativo, um mundo novo e iluminado.

“Eu amo uma tempestade no início de maio” é um poema extremamente alegre, sem nuvens e alegre. Impertinente, brilhante, jovem. O trovão aqui não assusta, mas agrada, seus repiques não são estrondosos, nem assustadores com sua melancolia e força interior, mas “jovens”, liberados, promissores. E a primeira palavra do poema - a mais poderosa, afetuosa, envolvendo a alma com esperança e fé, a mais íntima e desejável - "eu amo". "Eu amo uma tempestade" e a esclarecedora - "no início de maio" - não soa como um calendário, mas involuntariamente festivo, convidativo, promissor, verde, leve, jovem. ”Vemos essa leitura do poema de Tyutchev em Lev Ozerov.

No ciclo de poemas de Tyutchev sobre a primavera há uma, chamada "Primavera", surpreendente pela profundidade e força do sentimento nela investido:

Não importa como a mão do destino oprime,
Não importa o quanto o engano atormente as pessoas,
Não importa como as rugas vagam pela testa
E o coração, não importa quão cheio de feridas,
Não importa quão severos sejam os testes
Você não estava sujeito, -
O que pode resistir à respiração
E o primeiro encontro da primavera!

Primavera: Ela não sabe sobre você
Sobre você, sobre a dor e sobre o mal;
Seu olhar brilha com imortalidade,
E nem uma ruga na testa.
Apenas obediente às suas leis,
Em uma hora convencional voa para você,
Leve, felizmente indiferente,
Como convém às divindades.

As flores caem sobre a terra,
Fresco como a primeira primavera;
Houve outro antes dela -
Ela não sabe disso;
Há muitas nuvens no céu,
Mas essas nuvens são dela,
Ela não consegue encontrar um rastro
Molas desbotadas do ser.

Rosas suspiram não sobre o passado
E o rouxinol canta na noite
Lágrimas Perfumadas
Aurora não fala sobre o passado, -
E o medo da morte inevitável
Nem uma folha brilha da árvore:
Sua vida é como um oceano sem limites,
Tudo no presente derramou.

O jogo e o sacrifício da privacidade!
Venha, rejeite os sentimentos de engano
E apressado, alegre, autocrático,
Para este oceano vivificante!
Venha, com seu jato etéreo
Lave o peito sofredor -
E a vida do Divino-universal
Embora por um momento estar envolvido!

Com base no texto deste poema, podemos dizer que para um jovem poeta o mundo está cheio de segredos, mistérios que só podem ser compreendidos por um cantor inspirado. E este mundo, cheio de segredos e animado, segundo Tyutchev, é revelado a uma pessoa apenas em breves momentos, quando uma pessoa está pronta para se fundir com a natureza:

E a vida do mundo divino
Embora por um momento estar envolvido!

Diz-se que a primavera é brilhante, alegremente indiferente, fresca.
Anatoly Gorelov diz que “a primavera para Tyutchev é uma imagem estável do início criativo do ser, ele agora aceita com entusiasmo seus encantos, mas lembra que ela é estranha à dor humana, má, pois “felizmente indiferente,

As letras brilhantes de Tyutchev combinam sinais terrenos com as ansiedades e aspirações da alma. Vemos isso no exemplo do poema “Até a terra parece triste…”:

Ainda a terra parece triste
E o ar já está respirando na primavera,
E o talo morto balança no campo,
E o óleo agita os ramos.
A natureza ainda não acordou
Mas através do sono fino
Ela ouviu a primavera
E ela sorriu involuntariamente ....

Alma, alma, dormiu e você...
Mas com o que você está preocupado de repente?
Seu sonho carícias e beijos
E doura seus sonhos?..
Brilhando e derretendo pedaços de neve
Brilha azul, sangue joga ...
Ou felicidade da primavera? ..
Ou é amor feminino?

Em um ensaio sobre Tyutchev, Lev Ozerov fez a seguinte observação muito sutil: “Ele não decora a natureza, pelo contrário, arranca dela” a capa lançada sobre o abismo. E o faz com a mesma determinação com que outros escritores russos tiraram as máscaras dos fenômenos sociais.
As imagens da natureza para Tyutchev não são apenas objetos de admiração, mas também formas de manifestação dos mistérios do ser. Sua relação com a natureza é ativa, ele quer arrancar seus segredos, e o deleite diante de sua beleza se combina nele com dúvidas e rebeldia.
No poema "O inverno está zangado por um motivo..." o poeta mostra a última luta entre o inverno que se vai e a primavera:

O inverno está ficando com raiva
O tempo dela passou
A primavera está batendo na janela
E dirige do quintal.

O inverno ainda está ocupado
E resmunga na primavera.
Ela ri em seus olhos
E só faz mais barulho...

Esta luta é retratada como uma briga entre uma velha bruxa - inverno e uma jovem, alegre e travessa - primavera.

A folha fica verde jovem
Veja como folhas jovens
As bétulas são cobertas com
Vegetação aérea através,
Translúcido, como fumaça...

Por muito tempo eles sonharam com a primavera,
Na primavera e no verão dourados, -
E esses sonhos vivos
Sob o primeiro céu azul
De repente irrompeu na luz do dia...

Oh, beleza das primeiras folhas,
Banhado ao sol
Com sua sombra recém-nascida!
E ouvimos de seu movimento,
O que há nesses milhares e escuridão
Você não encontrará uma folha morta.

No poema "A primeira folha", as folhas são o principal objeto de atenção, todas as outras realidades - bétulas, primavera, verão, céu azul, raios do sol - este é o pano de fundo necessário ao qual sua aparência está associada.
O autor fala de sua leveza, transparência, brusquidão de sua aparência, sua massa-quantidade, seu leve ruído-movimento.
Você precisa ser capaz de capturar variabilidade, movimento. Qualquer fenômeno deve ser apreendido em um aspecto absolutamente instantâneo.
A poesia de Fyodor Ivanovich Tyutchev está cheia de lirismo, tensão interior e drama. Belas imagens da natureza se abrem diante do leitor, porque Tyutchev, como ninguém, soube transmitir as cores, cheiros, sons do mundo ao seu redor.

A.A. Fet.

"Espião ocioso da natureza" - então o próprio Vasiliy definiu de forma semi-irônica sua atitude em relação a um dos principais temas de seu trabalho.

As letras de paisagem de Vasiliy mostravam sua incrível acuidade visual, atenção amorosa e reverente aos mínimos detalhes de suas paisagens nativas; sua própria percepção individual.

Fet ampliou as possibilidades de uma representação poética da realidade, mostrando a conexão interna entre o mundo natural e o mundo humano; natureza espiritualizada, criando pinturas de paisagens que refletem plenamente o estado da alma humana. E esta era uma palavra nova na poesia russa.
As paisagens de Fet não são apenas primavera, verão, outono ou inverno: ele retrata segmentos mais particulares, mais curtos e, portanto, mais específicos das estações.
Essa precisão e clareza tornam as paisagens de Fet estritamente locais: como regra, são paisagens das regiões centrais da Rússia.
Vasiliy gosta de descrever uma hora do dia precisamente definida, sinais deste ou daquele clima, o início deste ou daquele fenômeno na natureza (por exemplo, chuva no poema "Spring Rain").
Na admiração de Vasiliy pela natureza, pode-se notar o uso constante de epítetos como "mágico", "gentil", "doce", "maravilhoso", "carinhoso", etc.

Com toda a veracidade e concretude da descrição da natureza, serve principalmente como meio de expressar um sentimento lírico.

Esta manhã, esta alegria
Este poder do dia e da luz,
Este cofre azul
Este choro e cordas
Esses bandos, esses pássaros,
Essa voz de água...

Não há um único verbo no monólogo do narrador - o truque favorito de Vasiliy, mas também não há uma única palavra definidora aqui, exceto pelo adjetivo pronominal "este" ("estes", "este"), repetido dezoito vezes! Recusando epítetos, o autor parece admitir a impotência das palavras.
O enredo lírico deste pequeno poema baseia-se no movimento dos olhos do narrador da abóbada do céu à terra, da natureza à morada do homem. Nos últimos versos, o olhar do herói lírico volta-se para dentro, para seus sentimentos (“escuridão e calor da cama”, “noite sem sono”).
Para uma pessoa, a primavera está associada ao sonho de amor. Neste momento, forças criativas despertam nele, permitindo-lhe “subir” acima da natureza, sentir conscientemente a unidade de todas as coisas:

Estas auroras são sem eclipse.
Este suspiro da aldeia noturna,
Esta noite sem dormir
Esta neblina e o calor da cama,
Essa fração e esses trinados,
É tudo primavera.

No mundo poético de Fet, as imagens não apenas visuais, mas também auditivas, olfativas e táteis são importantes.

O herói lírico de Fetovsky não quer conhecer o sofrimento e a dor, nem pensar na morte, nem ver o mal social. Ele vive em seu mundo harmonioso e brilhante, criado a partir de imagens emocionantes e infinitamente diversas da natureza, experiências refinadas e choques estéticos.
Os ciclos da "primavera" são dominados por pinturas de luz e motivos de floração, amor e juventude. "Humano" e "natural" nessas pinturas ou se fundem em um, ou, desenvolvendo-se em paralelo, tendem à unidade.

A jubilosa beleza do mundo é uma eterna fonte de inspiração para o poeta, que, apesar de todos os problemas da vida, lhe inspira otimismo, uma sede trêmula de vida e um frescor de percepção do mundo.
Quando as árvores de Tyutchev deliram e cantam, a sombra franze a testa, o azul ri, a abóbada do céu parece languidamente e os cravos parecem astutos - esses predicados não podem mais ser entendidos como metáforas.
Vasiliy vai mais longe do que Tyutchev nisso. Ele tem “flores olhando com saudade no amor”, uma rosa “sorriu estranhamente”, um salgueiro “amigável com sonhos dolorosos”, as estrelas rezam, “e o lago está sonhando, e o choupo sonolento está cochilando”, sentimentos humanos são atribuídos fenômenos naturais sem relação direta com suas propriedades.

Vejamos o poema "Estou esperando, abraçado pela ansiedade...":

estou esperando ansiosa
Estou esperando aqui no caminho:
Este caminho através do jardim
Você prometeu vir.

Chorando, o mosquito vai cantar,
A folha vai cair...
O rumor, abrindo-se, cresce,
Como uma flor da meia-noite

Como uma corda quebrada
Um besouro voando em um abeto;
Ele com voz rouca ligou para um amigo
Bem ali aos pés de um codorniz.

Calma sob a sombra da floresta
Jovens arbustos adormecidos...
Ah, como cheirava a primavera!
Provavelmente é você!

“O poema é extremamente tenso, essa ansiedade vem da repetição indutora de tensão logo no início (“Estou esperando... estou esperando...”), e de uma definição estranha, aparentemente sem sentido - “em o próprio caminho”. Mas neste "eu" há também um limite, finitude. O caminho simples "pelo jardim" tornou-se o "caminho em si" com uma já infinita ambiguidade de significados: fatídico, primeiro, último, o caminho das pontes queimadas, etc. Nesse estado de estresse máximo, uma pessoa percebe a natureza com nitidez e, entregando-se a ela, começa a viver como a natureza.

Calma sob a sombra da floresta
Jovens arbustos adormecidos...
Ah, como cheirava a primavera!
Provavelmente é você!

Esta não é uma alegoria, não é uma comparação com a primavera. Ela é a própria primavera, a própria natureza também, vivendo organicamente neste mundo.

A.A. Vasiliy sente profundamente a beleza e a harmonia da natureza em sua transitoriedade e variabilidade. Em suas letras de paisagem há muitos dos mínimos detalhes da vida real da natureza, que correspondem às mais diversas manifestações das experiências emocionais do herói lírico. Por exemplo, no poema “Another May Night”, o encanto de uma noite de primavera dá origem a um estado de excitação, expectativa, langor e expressão involuntária de sentimentos no herói:

Que noite! Todas as estrelas para uma
Calorosamente e humildemente olhar para a alma novamente,
E no ar atrás da canção do rouxinol
A ansiedade e o amor se espalham.

Yu. Aikhenvald notou que a poesia de Fet é caracterizada não por transições, mas por rupturas. Aqui está um "descoberta" no épico e apresentou um poema em 1844:

O salgueiro é todo fofo
Espalhado;
A primavera está perfumada novamente
Ela acenou com as asas.

As nuvens correm,
calorosamente iluminado,
E novamente eles perguntam à alma
Sonhos cativantes.

Em todos os lugares diversos
O olho está ocupado com a imagem,
Multidão barulhenta ociosa
As pessoas estão felizes com alguma coisa...

Algum desejo secreto
O sonho está inflamado
E sobre cada alma
A primavera está passando.

Aqui vemos em Fet um exemplo extremamente bem-sucedido, quando um humor pessoal se funde com o humor geral de outras pessoas, as massas, o povo, expressa-o e se dissolve nele.
Mais tarde, os poemas de Fetov aproximam-se dos de Tyutchev. Fet é geralmente próximo de Tyutchev como representante da linha "melódica" na poesia russa. O simbolismo da natureza, a construção do poema sobre a comparação da natureza e do homem, o pensamento filosófico - tudo isso aproxima especialmente o falecido Fet de Tyutchev.
Aqui está o poema “Alegra-me quando do ventre terrestre...” (1879):

Alegro-me quando desde o ventre terrestre,
A sede da primavera é inerente,
Para a cerca da varanda de pedra
De manhã, a hera encaracolada sobe.

E ali perto, uma mata nativa constrangedora,
E lutando e com medo de voar,
Família de pássaros jovens
Chamando uma mãe carinhosa.

Eu não me movo, não me preocupo.
Eu não invejo você?
Aqui, aqui está ela, à mão,
Squeaks em um pilar de pedra.

Estou feliz que ela não distingue
Eu de uma pedra na luz
Asas esvoaçantes, esvoaçantes
E pegar mosquitos na mosca.

“O poema transmite a alegria de juntar-se à vida da natureza nos dias de “sede de primavera”, como diz Vasiliy aqui, repetindo a expressão do poema inicial “Eu vim até você com saudações...” (“E cheio de primavera sede"). O tema é tradicional na poesia.
No que estamos considerando (um dos temas favoritos de Fet - o tema da chegada da primavera), é conveniente traçar a evolução de Fet das imagens impressionistamente coloridas até a criação de símbolos. “Nos anos 40, a chegada da primavera é marcada principalmente pela disseminação dos sentimentos primaveris do letrista para a natureza:

Arbusto lilás em folhas novas
Claramente aproveitando a diversão do dia.
Preguiça de primavera, preguiça sutil
Meus membros estão cheios.
("Primavera no Sul")

Nos anos 50, a chegada da primavera costuma ser indicada por uma seleção de sinais, como no já citado poema “Ainda fragrante felicidade da primavera ...” ou no poema “Novamente, esforços invisíveis ...”:

... Já o sol em círculos pretos
Árvores circulavam na floresta.
A aurora brilha com um tom de escarlate.
Envolto em brilho incomparável
Encosta coberta de neve…

Na década de 60, devido ao aprofundamento filosófico do tema, a abordagem do mesmo mudou novamente. Fet novamente se afasta de descrições detalhadas, as manifestações específicas da primavera são substituídas por seus atributos simbólicos:

Eu estava esperando. rainha-noiva
Você caiu no chão novamente.
E a manhã brilha com púrpura,
E você paga tudo de volta,
Que outono foi escasso.

Você varreu, você ganhou
A divindade sussurra sobre segredos,
Um túmulo recente floresce
E a força inconsciente
Seu triunfo se alegra.

O tema é dado de forma tão generalizada que o outono escasso e a primavera vitoriosa se opõem; e que a primavera não substitui o outono, mas o inverno - isso, aparentemente, com tal grau de generalização não desempenha um papel.

O poema “Ainda perfumada felicidade da primavera ...” captura um momento na natureza em que a primavera ainda não chegou, mas a sensação da primavera já surgiu. Parece que nada mudou na natureza: a neve não derreteu, as estradas estão congeladas, as árvores estão sem folhas, mas de acordo com alguns pequenos sinais e simplesmente intuitivamente, uma pessoa já está esperando a primavera e se alegra com sua chegada.
Vamos prestar atenção à linha inicial "Ainda perfumada felicidade da primavera ...". Vasiliy recorre a uma de suas expressões figurativas favoritas - "felicidade"

A imagem é refinada com alguns detalhes que retratam o inverno: é neve, um caminho congelado. Falando de inverno, Fet introduz cores brilhantes de primavera no poema: “amanhecer”, “corar”, “ficar amarelo”. Negando que a primavera já tenha chegado, ele parece aproximar a chegada dela, mencionando que “o sol está esquentando”, que o rouxinol canta no mato de groselha.

Este poema, por assim dizer, ecoa "Até a terra parece triste ..." de Tyutchev, escrito muito antes.
As imagens da natureza nos poemas de Fet são variadas. Entre eles existem símbolos estáveis, por exemplo: manhã, amanhecer e primavera. Muitas flores (rosa, lírio do vale, lilás) e árvores (salgueiro, bétula, carvalho). Como já mencionado, a chegada da primavera é um dos motivos favoritos de Vasiliy. A primavera renovação da natureza, o florescimento da vida provoca no poeta uma onda de força, alto astral. Em seus poemas, um arbusto lilás, um salgueiro fofo, um lírio-do-vale perfumado pedindo sol, garças gritando na estepe aparecem como personagens - eles servem principalmente como meio de expressar sentimentos líricos. O motivo da primavera ajuda o poeta a transmitir seu sentimento mais importante - a aceitação alegre do mundo ao seu redor, o desejo de correr "para os dias da primavera". Linhas maravilhosas sobre chuva de primavera, sobre o vôo de uma borboleta, sobre abelhas rastejando em flores perfumadas, despertam sentimentos calorosos na alma de cada pessoa. Assim como a primavera aquece todas as coisas vivas, os poemas de Vasiliy sobre a primavera acariciam o ouvido, elevam a alma.
A imagem do amanhecer está intimamente ligada ao motivo da primavera nas letras de Fet. Dawn identifica o fogo do sol. No início do dia, todas as cores da natureza são transparentes e puras, os raios do sol iluminam a terra com uma luz suave. O mundo misterioso brilha nos reflexos do amanhecer, dando origem ao poder mágico da inspiração. A primavera é uma fonte de deleite trêmulo, dá-lhe a oportunidade de tocar o Belo com o coração.
A combinação desses dois nomes - Tyutchev e Fet - tornou-se comum: alguns os unem, outros se opõem a eles. Cedendo a Tyutchev na escala cósmica do sentimento poético, Fet em alguns de seus poemas tocou em tópicos eternos diretamente relacionados à existência humana. O homem Fetovsky está em constante e variada comunicação e conversa com a natureza. Vasiliy encontra poesia nos objetos mais comuns. Os dois artistas naturalmente têm resultados diferentes. Onde Tyutchev tem uma única foto, Vasiliy tem muitos esboços
O que Tyutchev e Fet têm em comum é uma compreensão filosófica da unidade do homem e da natureza. No entanto, em Tyutchev, especialmente nas primeiras letras, as imagens associadas à natureza tendem a ser abstratas, generalizadas, convencionais. Ao contrário de Tyutchev, em Fet eles são mais específicos no nível de detalhes, muitas vezes substantivos. Isso pode ser visto na semelhança temática dos poemas, nas características de sua construção, na coincidência de palavras individuais, nas características do imaginário de ambos os poetas, no simbolismo dos detalhes em Tyutchev e sua concretude em Fet.
Então, vamos resumir mais uma vez quais sinais, ou qualidades, da natureza Tyutchev destaca, criando uma imagem poética da primavera em sua obra. As cores lhe interessam apenas em pequena medida. Os epítetos de cores são lacônicos e, via de regra, sem originalidade. Eles geralmente não têm a carga semântica principal. Por outro lado, os verbos de movimento costumam desempenhar um grande papel nele, transmitindo o estado dos objetos da natureza. Auditivos e táteis, sinais táteis da paisagem vêm à tona. Antes de Tyutchev, as imagens auditivas não desempenhavam esse papel em nenhum dos poetas russos.
Para Fet, a natureza é apenas um objeto de deleite artístico, prazer estético. Ele valoriza muito o momento, se esforça para corrigir as mudanças na natureza e adora descrever uma hora do dia definida com precisão. Em seu trabalho, a imagem poética da primavera é comparada com as experiências, o humor psicológico de uma pessoa.
Nas letras de Fet, como Tyutchev, a imagem poética da primavera é inseparável da personalidade humana, seus sonhos, aspirações e impulsos.

Lista de literatura usada:

1. Grigorieva A.D. Palavra na poesia de Tyutchev. – M.: Nauka, 1980.
2. Kasatkina V.N. A cosmovisão poética de F.I. Tyutchev. - Saratov, Ed. Sarat. un-ta, 1969.
3. Lagunov A.I. Afanasy Fet. – Kh.: Ranok; Vesta, 2002.
4. A poesia de Ozerov L. Tyutchev. M.: Artista. lit., 1975.
5. Ozerov L.A.A. Fet (Sobre a habilidade do poeta). – M.: Conhecimento, 1970.
6. Skatov N.N. Lyrica A. A. Feta (origens, método, evolução). - M., 1972.

Escreveu não tantas obras. Dono do dom da escrita, não considerava a criatividade literária sua profissão e escrevia involuntariamente. Ao mesmo tempo, muitas de suas obras ficaram em uma folha de papel, e apenas por insistência de amigos, algumas delas foram impressas e ficaram disponíveis para o público em geral. Mas mesmo essas poucas criações se tornam um legado digno e uma espécie de contribuição que F.I. Tyutchev.

Características das letras de Tyutchev

Para entender as características das letras de Tyutchev, basta mergulhar no mundo de sua poesia. Tyutchev escreve seus poemas apenas sob a influência de um certo insight, quando sente a necessidade de expressar seus pensamentos no papel. Assim, verifica-se que as letras de Tyutchev estão repletas da intimidade de experiências pessoais internas e são mais como um diário, onde ele captura seus pensamentos e reflexões.

O valor dos poemas do poeta é que nessas pequenas obras o autor cria imagens sinceras e originais. Além disso, a característica artística da poesia de Tyutchev é que ela está repleta de conteúdo filosófico profundo.

Características das letras de amor

Revelando o tema das características artísticas da poesia de Tyutchev, vale a pena falar sobre as características das letras de amor do poeta. É representado por algumas obras que foram dedicadas a diferentes mulheres. Na vida, Tyutchev era uma pessoa amorosa, apaixonada e entusiasmada. Assim, seus primeiros poemas foram dedicados ao seu primeiro amor, uma mulher que conheceu em Munique. Era Amália. Os poemas foram chamados ou eu conheci você. Mas o destino os separou e, um ano depois, ele se apaixona por Eleanor Peterson, que se tornou sua esposa. No entanto, aqui o destino foi cruel com o poeta. A morte leva sua amada. Já postumamente, a escritora dedicou poemas a Eleanor Peterson Nas horas em que acontece e ainda anseio por desejos saudosos. O próximo será um encontro com Ernestine Dernberg e casamento. Esta mulher tornou-se a musa de Tyutchev, sob a influência de que o poema aparece Ela estava sentada no chão.

Mas os poemas mais famosos do poeta foram as obras incluídas no ciclo Denisyev. Elena Denisyeva tornou-se o último hobby do escritor. A conexão deles era ilegal, e o verso mais famoso desse período foi a obra Last Love.

Se os primeiros poemas das letras de amor de Tyutchev retratam o amor como uma paixão. Neles, o poeta compartilha suas emoções e descreve as emoções de sua amada. Então, nas obras posteriores do poeta, pode-se sentir os motivos da transitoriedade da felicidade, sua culpa diante de sua amada. Agora o amor está associado à desesperança, e o romance está morrendo sob a influência de uma sociedade que rejeitou tudo o que é belo com seu mal-entendido. O amor do escritor não é apenas paixão, mas também desesperança, sofrimento e luta. Uma característica das letras de Tyutchev era que em suas obras ele exibia sentimentos reais, não inventados.

Características da imagem da natureza

Fedor Tyutchev é legitimamente considerado um cantor da natureza. Como ele disse, a vantagem das letras de paisagem de Tyutchev era que sua natureza era diferente, viva e graciosa. O escritor gostou especialmente da natureza da primavera e do outono. Durante esses períodos de renascimento e decadência, o autor teve imagens únicas. Ao mesmo tempo, a natureza podia ser calma, como no poema Autumn Evening, e violenta, como na obra Spring Thunderstorm.

Tyutchev adorava humanizar a natureza, dotá-la de caracteres e traços humanos. E esta é a peculiaridade da natureza de Tyutchev. O escritor compara cada fenômeno natural com o humor humano.