1. Criatividade

Acontece assim: algum tipo de langor;
Nos ouvidos o relógio não para;
Ao longe, um estrondo de trovão desaparecendo.
Vozes não reconhecidas e cativas
Sinto queixas e gemidos,
Algum tipo de círculo secreto se estreita,
Mas neste abismo de sussurros e chamadas
Um, o som vitorioso aumenta.
Tão irremediavelmente quieto ao seu redor,
O que se ouve, como a grama cresce na floresta,
Quão famoso ele anda no chão com uma mochila ...
Mas as palavras já foram ouvidas
E rimas leves sinos de alarme -
Então eu começo a entender
E apenas ditado linhas
Deite-se em um caderno branco como a neve.

Eu não preciso de ratis odic
E o encanto dos empreendimentos elegíacos.
Para mim, na poesia tudo deveria estar fora do lugar,
Não como as pessoas fazem.

Quando você saberia de que lixo
Os poemas crescem, sem conhecer a vergonha,
Como um dente de leão amarelo perto da cerca
Como bardana e quinoa.

Um grito de raiva, um cheiro fresco de alcatrão,
Molde misterioso na parede...
E o verso já soa, fervoroso, gentil,
Para a alegria de você e de mim.

Como posso viver com esse fardo,
Também conhecida como a musa
Eles dizem: "Você está com ela no prado ..."
Eles dizem: "Fala divina..."
Mais difícil que uma febre, vai dar um tapa
E novamente, o ano inteiro sem gu-gu.

Pense que é trabalho também
Esta vida despreocupada
escutar música
E passar jocosamente como seu.

E o scherzo engraçado de alguém
Em algumas linhas, investir
Juro que pobre coração
Então geme entre os campos brilhantes.

E então espiar na floresta,
Pelos pinheiros, de aparência silenciosa,
Até a cortina de fumaça
A neblina está em toda parte.

eu tomo a esquerda e a direita
E mesmo sem culpa
Um pouco de vida perversa
E tudo - no silêncio da noite.

5. Leitor

Não deve ser muito infeliz
E, o mais importante, sigiloso. Oh não!-
Para ser claro para o contemporâneo
O poeta é todo aberto.

E a rampa se destaca sob seus pés,
Tudo está morto, vazio, leve,
Chama infame à luz de cal
Ele foi marcado por uma sobrancelha.

E cada leitor é como um mistério,
Como um tesouro enterrado no chão
Deixe o último, aleatório,
Silencioso toda a sua vida.

Há tudo o que a natureza esconde,
Sempre que ela quiser, de nós.
Há alguém chorando impotente
Em algum momento determinado.

E quanto crepúsculo da noite há,
E sombras, e quanta frieza,
Lá aqueles olhos desconhecidos
Até a luz eles falam comigo

Estou sendo culpado por algo.
E eles concordam comigo até certo ponto...
Então a confissão flui silenciosamente,
Conversas o calor mais abençoado.

Nossa era na terra é passageira
E o círculo designado é estreito,
E ele é imutável e eterno -
O amigo desconhecido do poeta.

6. Último poema

Uma coisa, como alguém perturbado por um trovão,
Com o sopro da vida irrompe na casa,
Rindo, tremendo na garganta,
E girando e batendo palmas.

Outro, no silêncio da meia-noite nascido,
não sei de onde vem,
Do espelho parece vazio
E murmura algo severamente.

E há tais: em plena luz do dia,
Como se quase não me visse,
Streaming em papel branco
Como uma fonte pura em uma ravina.

E aqui está outro: um segredo vaga por aí -
Nem um som e nem uma cor, nem uma cor e nem um som, -
Facetado, mutável, sinuoso,
E nas mãos dos vivos não é dado.

Mas isso! .. bebeu sangue gota a gota,
Como na juventude, uma menina má é amor,
E sem me dizer uma palavra
Ficou em silêncio novamente.

E eu não conhecia o mais cruel infortúnio.
Ido e seus traços esticados
Para alguma borda extrema
E sem ele... estou morrendo.

7. Epigrama

Poderia Bice, como Dante, criar,
Ou Laura glorifica o calor do amor?
Eu ensinei as mulheres a falar...
Mas, Deus, como silenciá-los!

8. Sobre poesia

Vladimir Narbut

Estes são apertos de insônia,
Esta é uma vela de fuligem torta,
Estas são centenas de campanários brancos
Primeira greve da manhã...

Este é um peitoril de janela quente
Sob a lua de Chernihiv
Estas são abelhas, isto é trevo doce,
É poeira, escuridão e calor.

Osip Mandelstam

Eu me curvarei sobre eles como sobre uma tigela,
Há incontáveis ​​notas preciosas neles -
Da nossa juventude sangrenta
Esta é a notícia do concurso negro.
O mesmo ar, o mesmo sobre o abismo
Uma vez eu respirei na noite
Naquela noite, vazia e de ferro,
Onde em vão chamar e gritar.
Oh, quão picante é o hálito de um cravo,
Uma vez sonhei lá -
É a Eurídice girando
O touro carrega a Europa nas ondas.
Estas são nossas sombras correndo
Sobre o Neva, sobre o Neva, sobre o Neva,
Salpica o Neva nos degraus,
Este é o seu bilhete para a imortalidade.
Estas são as chaves do apartamento,
Sobre o qual agora não há goog ...
Esta é a voz da lira misteriosa,
No prado visitando a vida após a morte.

Muito mais provavelmente quer
Para ser cantado pela minha voz:
Aquilo que, sem palavras, retumba,
Ou na escuridão a pedra subterrânea se aguça,
Ou rompe a fumaça.
não tenho contas
Com fogo e vento e água...
É por isso que minha sonolência
De repente os portões se abrirão
E lidere a estrela da manhã.

Anna Akhmatova

Antologia de poesia russa SEGREDOS DOS OFÍCIOS

1. Criatividade

Acontece assim: algum tipo de langor;
Nos ouvidos o relógio não para;
Ao longe, um estrondo de trovão desaparecendo.
Vozes não reconhecidas e cativas
Sinto queixas e gemidos,
Algum tipo de círculo secreto se estreita,
Mas neste abismo de sussurros e chamadas
Um, o som vitorioso aumenta.
Tão irremediavelmente quieto ao seu redor,
O que se ouve, como a grama cresce na floresta,
Quão arrojado anda pelo chão com uma mochila...
Mas as palavras já foram ouvidas
E rimas leves sinos de alarme -
Então eu começo a entender
E apenas ditado linhas
Eles se deitam em um caderno branco como a neve ...

O ciclo de Anna Akhmatova "Secrets of the Craft" foi publicado pela primeira vez em seu último livro de poemas "The Run of Time", publicado em outubro de 1965. Anna Andreevna começou a preparar esta coleção em setembro de 1960, com base no sétimo livro de seus poemas " Odd", entregue à editora em 1946 e devolvido ao autor em 1952. O princípio da cronologia, que foi observado apenas aproximadamente por Akhmatova em livros anteriores, é fundamentalmente violado em The Run of Time. Isso se deve, em parte, ao fato de que na década de 1960 Akhmatova decidiu escrever alguns dos poemas da década de 1930, até então mantidos apenas na memória do poeta e de pessoas próximas a ela. No entanto, as esperanças de Akhmatova de aliviar a censura não se tornaram realidade e, como resultado, sob o título "The Run of Time", de fato, não foi publicado o sétimo livro do poeta, mas uma coleção censurada fortemente distorcida, que incluía poemas de todos os livros publicados anteriormente. Além de "Secrets of the Craft", o livro "The Run of Time" inclui os ciclos: "String of quatrains", "Do caderno acarinhado", "Uma coroa de flores para os mortos", "Dos poemas dos anos 30" , "Fragmentos", "Elegias do Norte", "Canções", "Flores de Rosa Mosqueta", "Página Antiga".
O ciclo "Segredos da Arte" era composto por poemas escritos em diferentes épocas, que não foram concebidos como um ciclo desde o início. Diante de nós está um ciclo a posteriori: todos os poemas foram publicados anteriormente fora do ciclo.
À primeira vista, há pouca criatividade aqui, especialmente considerando que contextos cíclicos podem ser criados sem o conhecimento e sem a participação do autor (leitor ou ciclos editoriais). De fato, nenhum texto novo é criado no processo de ciclização. Por isso, frequentemente encontrado entre os poetas do século XIX. entonações apologéticas ao dirigir-se a editores e outros leitores. As reservas e justificativas com que os escritores explicam sua intenção de combinar coisas antigas em um novo contexto testemunham a novidade dessa forma literária nas letras russas do século passado. Na literatura moderna, quando as formas cíclicas ganharam um status forte, a questão da novidade e da produtividade de combinar obras em um contexto cíclico não é mais levantada. O novo contexto, é claro, pode e deve ser considerado como um novo texto.
Duas palavras no título do ciclo de Akhmatova já se tornaram um nome familiar, apontando para os mistérios de qualquer arte. Esta frase - os segredos do ofício - tornou-se tão familiar que dificilmente pensamos no oxímoro contido nela. Afinal, não deve haver nada de secreto no ofício, é um conjunto de habilidades e habilidades compreensíveis e acessíveis a todos. A autocaracterística redutora (artesanato, não arte) da criatividade poética no título deste ciclo é de natureza fundamental. Aqui a imagem da criatividade é recriada como algo sujeito aos padrões de poesia geralmente aceitos.
O ciclo "Segredos do Ofício" começa in medias res, desde a própria essência, desde a chegada da inspiração:
"Acontece assim: uma espécie de langor, / As badaladas do relógio não param nos ouvidos..."

No entanto, não devemos esquecer que o ciclo foi compilado por Akhmatova no apogeu da glória final, quando tudo foi experimentado e colocado em seu lugar. Falando do ofício literário, era bastante natural para ela colocar em seu lugar as numerosas poetisas que se lançaram na literatura depois de Akhmatova6. Este é o único poema cujo título contém uma definição de gênero, e o autor segue claramente o cânone do gênero. As perguntas retóricas logo no início dão um tom solene, transformando-se no aforismo "Ensinei as mulheres a falar", cujo tom é imediatamente reduzido por uma ponta irônica - "... como silenciá-las!".

Criatividade (1936)

O poema faz parte do ciclo "Segredos da Arte". Anna Akhmatova tenta explicar ao leitor o que é o ofício do poeta e o que é criatividade. Poemas amplamente conhecidos de A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov,

N. A. Nekrasov sobre este tópico. Mas Anna Akhmatova não está interessada em qual é a função do poeta (como no "Monumento" ou "O Profeta" de Pushkin), mas em COMO os versos aparecem do "nada".

Akhmatov apresenta o nascimento da poesia como etapas sucessivas, por isso são utilizadas construções sintáticas no texto, que começam com as palavras: mas aqui; então. Não é por acaso que todos os verbos do texto estão no tempo presente - isso permite que o leitor seja, por assim dizer, uma testemunha direta do processo criativo.

Akhmatova descreve no poema três estágios da criatividade poética. A primeira etapa é quando o poeta ainda não sabe o que sairá de sua caneta:

Acontece assim: algum tipo de langor;

Nos ouvidos o relógio não para;

Ao longe, um estrondo de trovão desaparecendo. De vozes não reconhecidas e cativas, pareço ouvir queixas e gemidos,

Um círculo secreto está se estreitando...

O Criador deve mergulhar em um certo estado misterioso.

Este mistério é enfatizado por pronomes indefinidos: alguns, alguns. Esse estado pode ser chamado do que você quiser - um transe, um desapego, mas é nele que é possível o contato com o curso mundial do tempo (o relógio não para nos ouvidos) e com o fluxo de sentimentos que as pessoas do tempo presente vivo e morto há muito tempo (vozes não reconhecidas e cativas).

Fora do fluxo geral “neste abismo de sussurros e toques”, um som se destaca (um som, vitorioso sobre tudo, sobe), e começa o segundo estágio da criatividade. Essa linha é um limite composicional, uma linha além da qual um pensamento chega ao poeta, em torno da qual um poema é então criado. “Todo o som vitorioso” não precisa ser interpretado literalmente - é uma metáfora para algum tipo de pensamento, sentimento. O principal é que a aparência desse som significa que a ideia do futuro poema é suportada. E depois há a sua encarnação figurativa.

A imagem só pode ser incorporada em palavras. O poeta explica o nascimento do verso sem a participação da vontade do autor. O autor não sofre em busca de imagens vívidas, palavras certas e rimas bem-sucedidas - sua tarefa é simplesmente ouvir o som. Mas, claro, você tem que ser um gênio para ouvi-lo. Muito provavelmente, o poeta cria de acordo com a vontade de Deus. É Deus quem lhe dá inspiração e guia sua mão sobre o papel. E só então, na última etapa do caminho criativo, palavras e rimas chegam ao poeta para que ele possa expressar seus pensamentos, e então uma obra acabada sai de sua mão:

Mas as palavras já foram ouvidas E sinalizam sinos de rimas leves, -

Então eu começo a entender

E linhas simplesmente ditadas Deite-se em um caderno branco como a neve.

Na primeira metade da obra, a azáfama do mundo circundante é enfatizada: “o carrilhão do relógio”, “o repique do trovão que se cala”, “reclamações e gemidos”, “o abismo de sussurros e toques”. E na segunda metade do poema, tudo se acalma - fica “irreparavelmente quieto”, tão quieto que você pode ouvir como “a grama cresce na floresta” e como “é famoso andar no chão com uma mochila”.

O poema combina as características do simbolismo e do romantismo. Todas as imagens são ambíguas: é impossível determinar exatamente o que “vozes não reconhecidas e cativas”, “reclamações e gemidos”, “algum tipo de círculo secreto” significam para Akhmatova. A atmosfera de algo maravilhoso, misterioso e até fantástico é recriada. Tudo isso permite ao autor expressar o “inexprimível”, transmitir seus pensamentos profundos e ao mesmo tempo ser compreendido pelos leitores.

G.V. Kriukov

E minha musa triste
Como uma mulher cega, ela me conduziu...
Anna Akhmatova, 1914

"Geometricamente preciso", segundo a definição de K. Chukovsky, o pensamento de A. Akhmatova foi combinado nela não apenas com a intuição, mas também com o raro dom de criar uma atmosfera de mistério na poesia e em torno dela. Apesar do fato de que as inúmeras confissões de Anna Andreevna sobre "lixo do qual os poemas crescem sem vergonha" sobre "rimas sinalizam sinos" e similares, ao que parece, pretendiam dissipar o véu mais hábil. Dessa combinação da maior clareza e significado do processo da poesia - ofício e seu mistério, inexplicável - segredos, surgiu um dos ciclos mais significativos da poesia de Akhmatov: "Segredos do ofício". É a partir desses dois componentes que o conceito de criatividade de A. Akhmatova consiste em parte, e as fontes que alimentam essas tendências também são facilmente rastreadas. O ofício, que "ligou" A. Akhmatova a uma profunda tradição literária, a um diálogo multifacetado de culturas, nasceu do conceito de oficina de poetas, que exigia do poeta um profissionalismo completo. A ênfase na técnica poética profissional, bem como a predileção pela máxima simplicidade da palavra, contribuíram para a formação de uma habilidade puramente de Akhmatov - a famosa "mesquinhez das palavras", "falta de ar" - que, segundo B. A definição de Eichenbaum, "pequena forma", que é preenchida com "intensidade de expressão". Portanto, A. Akhmatova fala com muita clareza e simplicidade sobre seu próprio trabalho: “Musa”, “Criatividade”, “Não preciso de rati odic”, “Poeta”, “Sobre poesia”, “O último poema”.

Pertencente a um ofício comum fez A. Akhmatova se relacionar com aquela galáxia de grandes nomes que foram incluídos em um único diálogo de culturas que não conheciam fronteiras temporais, geográficas ou linguísticas. “Sua força era sustentada... pela literatura e imagens do passado: São Petersburgo de Pushkin, Byron, Pushkin, Don Giovanni de Mozart e o grande panorama do Renascimento italiano. Numerosas imagens e vozes de poetas em poemas, entre eles - Dante, Pushkin, bem como Lermontov, Gogol, Dostoiévski, Blok, Annensky, Bely, Kuzmin, Shelley, Gauthier, Nerval, Merimee, Wilde ... eles estavam invisivelmente presentes em sua vida como princípio vivificante, eles são seus gêmeos, antípodas, ela teve conversas e polêmicas com eles: para ela não eram menos reais que a realidade material...” (I. Berlin).

É nessa habilidade - as características de A. Akhmatova e o "segredo" de sua poesia se originam. Com toda a analiticidade estrita de sua mente, A. Akhmatova não conseguia imaginar a verdadeira poesia sem algum segredo, ela considerava sua ausência uma séria deficiência da poesia (por exemplo, ela definiu a concordância absoluta dos poemas de Marina Tsvetaeva como uma deficiência).

O próprio contexto dos poemas de Akhmatov sobre criatividade está saturado - apesar de toda a mesquinhez com adjetivos - com palavras com a raiz "mistério": "poder secreto secretamente lila" ("Aqui está, outono frutífero"), "coro secreto" (" Eu, como um rio"), "molde misterioso" ("Eu não preciso de nada"), "dom de música misteriosa" ("Oração"), "círculo secreto" ("Criatividade").

E não é apenas essa alta concentração misteriosa das fórmulas de Akhmatov. Eles têm sido observados há muito tempo e repetidamente por quase todos os pesquisadores.

A. Urban: “A simplicidade de Anna Akhmatova é enganosa. Sua poesia, aparentemente tão simples, compreensível e óbvia, desde o início atraiu o olhar com alguma profundidade, sem significado imediato.

Ignat Ivanovsky: “Involuntariamente, com visão periférica, observei com que convicção e arte sutil Akhmatova criou sua própria lenda, como se estivesse se cercando de um forte campo magnético. No caldeirão da bruxa, uma poção de pressentimentos, coincidências, exemplos próprios, acidentes fatais, encontros secretos, não-encontros, ninharias de trezentos anos fervia constantemente. O caldeirão estava escondido do leitor. Mas se não tivesse fervido, como Akhmatova poderia tê-lo tirado de lá?

N. Ilyina: “Akhmatova viu as coisas de algum outro ângulo incomum: todos os tipos de coisas cotidianas em sua boca tornaram-se significativas.”

V. Vilenkin: “Ainda mais difícil, ainda mais evasivo para algumas formulações subsequentes no papel, foi nas conversas com Akhmatova tudo relacionado aos segredos do ofício, ao nascimento da poesia”.

Na herança criativa de Anna Andreevna não há artigos detalhados, nem discursos especiais expressando seu credo poético, mas declarações individuais, semi-confissões podem ser encontradas em prosa autobiográfica, suas folhas de diário, em linhas de cartas, nas memórias de contemporâneos. Para si mesma, em primeiro lugar, Anna Akhmatova tentou formular o segredo da origem da poesia. E esta vida uivante durou, enquanto o ciclo “Segredos da Arte” foi escrito, complementado, melhorado por toda a sua vida. Isso é evidenciado pelas confissões de A. Akhmatova: “Os poemas continuam o tempo todo, eu, como sempre, os persigo até ouvir a linha real”, “Os poemas soam continuamente, pisando nos calcanhares uns dos outros, apressados ​​e sufocantes, às vezes , provavelmente, ruins” ; “X me perguntou se escrever poesia é difícil. Eu respondi: eles ou alguém dita, e aí é bem fácil, mas quando ele não dita, é simplesmente impossível.

A. Akhmatova, analisando seu estado no momento da criação, dividiu os poemas que nasceram naqueles que pareciam bastante significativos e aqueles que foram ditados, por assim dizer, inexplicáveis. E o acompanhamento - emocional, sonoro, olfativo e assim por diante - poderia ser muito diferente para esses poemas: "A rosa mosqueta era tão perfumada que até se transformou em palavra". E também poderia ser o cheiro de perfume ou a voz de um violino, que ajudava o autor a ouvir poesia, ou o som de uma carruagem, ao contrário, que interferia na escuta e na escrita dos versos poéticos.

A. Akhmatov também descreve um estado ainda mais complexo e misterioso, indicando diretamente um elemento de retransmissão: “É impossível determinar quando (“Poema sem herói” - G.K.) começou a soar em mim ... ditado. Estou especialmente convencido disso por algum tipo de facilidade demoníaca com que escrevi o poema: as rimas mais raras simplesmente penduradas na ponta do lápis, as curvas mais complexas se projetavam do papel.

A retransmissão de A. Akhmatova não foi única, apenas seu dom inerente. Este fenômeno, bastante conhecido entre escritores e músicos, está registrado na literatura especializada há muito tempo. Mas, talvez, apenas A. Akhmatova tenha criado um sistema integral, um conceito coerente a partir desses componentes criativos que constituem o segredo do ofício dos poetas. A quintessência do conceito criativo de A. Akhmatova é o poema “Eu não preciso de rati odic”, o programa para todo o ciclo de “Segredos da Arte” e os poemas adjacentes a ele. Aqui, a fase final da poesia de Akhmatov é formulada de forma extremamente clara e franca:

Então eu começo a entender

E linhas simplesmente ditadas Deite-se em um caderno branco como a neve. Uma interpretação peculiar deste estado de Akhmatova sobre um material poético bastante extenso, onde são formuladas as condições para o surgimento de poemas, condições que estão, por assim dizer, “do outro lado do ofício”, na esfera do mistério, padrões desconhecidos, onde o sistema de coordenadas muda.

Assim, por exemplo, a condição mais importante para o surgimento de poemas de A. Akhmatova é o silêncio da noite. Este é um momento de concentração espiritual especial, uma espécie de símbolo da vida secreta do homem. Desta vez, alimentou a alma de Anna Andreevna, complementou e refratou poeticamente sua experiência de vida “diurna”:

eu tomo a esquerda e a direita
E mesmo sem culpa
Um pouco de vida perversa
E tudo - no silêncio da noite.

Foi nessa hora do dia que as únicas palavras necessárias e insubstituíveis chegaram a Akhmatova:

Outro (palavra - G.K.), nascido no silêncio da meia-noite,
Não sei de onde vem.

Talvez a fonte dessas palavras "sorrateiras" tenha sido um cochilo noturno:

É por isso que meu sono abre de repente tais portões E conduz atrás da estrela da manhã. Vale ressaltar que não foi um sono profundo e curativo, como, por exemplo, em A. Pushkin e F. Tyutchev, que nutriu as forças criativas de A. Akhmatova, mas sonhos amargos e proféticos, cheios de ansiedade e mau pressentimento, às vezes se tornou a base de seus poemas. A sonolência do sono foi preenchida com "ditados noturnos" (Vyach. Ivanov) de futuros poemas:

E o sono mais fino
Já me levando para seus jardins
Onde todo mundo tem medo de virar,
Na inconsciência procuro seus rastros.

Tal sonho, cheio de sonhos especiais, de acordo com o pensamento de muitos poetas, incluindo os contemporâneos de A. Akhmatova, era, por assim dizer, uma forma transcendental especial de espaço (“sonho abstruso” de acordo com O. Mandelstam), uma espécie de banco comum, em termos modernos, de imagens, temas, enredos, propriedade comum da irmandade mundial de poetas:

Cantores alienígenas vagando por sonhos.

O. Mandelstam Ao mesmo tempo, A. Akhmatova formula outra condição não menos importante para o canto poético - o dom de Deus. Com isso, Anna Andreevna significava algo dado ao poeta para cumprir uma missão especial. Tanto o sono que fechava as pálpebras do poeta, quanto o mutismo que acorrentava seus lábios (“Era: desde a manhã calei-me sobre o que o sonho me cantava”), só podem ser eliminados pelo toque quente de Deus, que sacia a “sede surda de cantar” e restabelece a conexão entre Deus e os meros mortais. A. Akhmatova "conecta" à tradição Pushkin de retratar o Profeta:

Então, Senhor, eu me prostro: o fogo do céu tocará meus cílios fechados e minha estupidez maravilhosa.

De acordo com essa posição de Anna Andreevna, o dom da palavra é comunicado ao poeta por um toque divino, e o Verbo não pertence ao poeta, mas a Deus, e o poeta se torna o escolhido de Deus em virtude da providência celestial. A partir daqui, de acordo com A. Akhmatova, surge uma missão especial - Divina - do poeta, que não pode ser sacrificada nem em nome de objetivos elevados. E se no poema “Oração” (1915) A. Akhmatova estava pronta para sacrificar seu misterioso dom da música pela paz em seu país torturado, vários anos depois, durante os anos de revolução e guerra civil, ela percebe que sacrificar este dom significa renunciar a Deus.

Além disso, Anna Andreevna está ainda mais consciente de seu trabalho missionário, sua predestinação poética, que – a única – pode justificar todos os incríveis sacrifícios que ela faz. Esta posição torna-se a base do historicismo especial de A. Akhmatova durante os anos de julgamentos, penetrando em todo o seu trabalho e exigindo consideração separada.

Entender a missão do poeta-criador, como uma missão divina especial, era característica não apenas do cristão na fé e visão de mundo A. Akhmatova, mas também de muitos pensadores russos, por exemplo, N. Berdyaev:

“A criatividade é a superação do poder do tempo e a ascensão ao Divino, transmite energia espiritual às pessoas e preserva a liberdade interior.”

Foi a liberdade interior do poeta que foi para A. Akhmatova outra condição importante para a criatividade poética. Assumia que o poeta ultrapassava as fronteiras do mundo comum, o estabelecimento da conexão do poeta com as forças superiores nos níveis mais elevados - sagrados - do ser. Este motivo de espaços criativos transcendentes está mais ou menos claramente presente nas obras de F. Tyutchev ("Glimmer"), A. Bely ("A Palavra"), K. Balmont ("Poeta"), A. Blok ("Voz "), A Akhmatova ("Criatividade", "Poeta").

Obviamente, neste nível sagrado, o poeta se junta a outro mundo, o mundo do mistério, da harmonia divina - o verdadeiro objetivo de qualquer criador. Desde os tempos antigos, os buscadores tentam encontrar a fonte dessa harmonia não entre as realidades terrenas, mas no mundo transcendente e absoluto.

Dali, das alturas, desce o ditado de A. Akhmatova, e o de O. Mandelstam tem um som inexplicavelmente belo que encarna a música das esferas, portanto para ele "a fonética é a serva dos serafins" (O. Mandelstam). A missão do poeta é captar esse som, amplificá-lo e transmiti-lo a quem tem ouvidos, ou seja. ser um "mensageiro", na terminologia de Daniil Andreev.

“Existem poetas, e entre eles Akhmatova, que obtêm essa música, por assim dizer, contra sua vontade: como se o êxtase do poeta fosse apenas um transe de um meio através do qual os poderes superiores transmitem” (Yu.V. Linnik).

Aliás, O. E. Mandelstam acreditava que o poeta não deveria esperar, mas ascender à música das esferas, rompendo através de um ato criativo para outras dimensões e níveis do ser. Em O. Mandelstam, essa conexão do finito e do infinito, do terreno e do celestial ocorre ao longo da metafórica “escada com prefixo”, correlacionada neste caso com a famosa escada bíblica de Jacó. A. Akhmatova, por outro lado, usa um sistema de metáforas, forma um subtexto “multinível” (S. Ketchan):

Esses poemas eram subtexto,
É como olhar para o abismo.
E esse abismo acena e puxa,
E nunca procure o fundo,
E nunca se cansa de falar
Seu silêncio vazio.
(1959)

O fenômeno da metempsicose afeta o trabalho de A. Akhmatova de duas maneiras:

1) como uma técnica consciente que permite transmitir a conexão entre gerações - a irmandade mundial e atemporal dos poetas, a chamada dos poetas no intervalo de épocas e milênios inteiros;

2) um efeito inconsciente em que "a palavra do outro se manifesta" (A. Akhmatova). Ele está escondido em uma certa grande-memória comum (uma espécie de banco de dados - G.K.), e sua escolha é determinada não pelo esforço volitivo do poeta, mas por algum tipo de conexão genética.

A fórmula que sintetiza essas duas facetas da metempsicose foi encontrada por O. Mandelstam:

Recebi uma herança abençoada -
Cantores alienígenas vagando por sonhos.
E mais de um tesouro, talvez
Ignorando os netos, ele irá para os bisnetos,
E novamente o skald vai deitar a música de outra pessoa
E como pronunciar.

O conceito de metempsicose, assim como a compreensão do tempo por A. Akhmatova, estão muito próximos da compreensão que foi formada pelos pensadores religiosos de sua geração, por exemplo, S.A. Askoldov. Era um sonho sobre a possibilidade de tal ordem em que “o passado não se desvanece, mas mantém sua vitalidade junto com novos conteúdos sempre crescentes” (V.N. Toporov). Com o passar do tempo e a expansão das hipóteses científicas no campo da psicologia da criatividade, a profundidade e a sabedoria da fórmula de Akhmatov "Segredos da Arte" tornam-se cada vez mais óbvias. Para A. Akhmatova, o surgimento da poesia estava associado principalmente à esfera do misterioso, subconsciente, intuitivo. Anna Andreevna escreveu sobre essa "inclusão" de fontes inexplicáveis ​​de criatividade no processo de versificação - com sua franqueza e profundidade características - como sobre o maior mistério da natureza humana.

As últimas pesquisas no campo da psicologia da criatividade mostram a presença na atividade criativa de uma pessoa de produtos diretos, conscientes e secundários, inconscientes. E, segundo pesquisadores da área, “a principal dificuldade em interpretar a totalidade das fases do processo criativo costuma estar justamente no trabalho intuitivo, inconsciente” (A.Ya. Ponomarev) - no que foi definido por A. Akhmatova com a palavra significativa “mistério”.

“Quão terrível é a ilusão”, escreve L.Ya. Ginzburg, - que tudo no mundo é logicamente explicável - na íntegra, sem deixar vestígios! Um mundo sem mistério, um mundo sem o inexprimível e com nome - é apenas um fantasma sem vida, um esquema morto. O momento irracional do ser sempre foi captado com sensibilidade tanto pela filosofia real quanto pela poesia genuína.

L-ra: Língua e literatura russa em instituições de ensino. - 1998. - Nº 2-3. - S. 18-21.

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Acontece assim: algum tipo de langor;
Nos ouvidos o relógio não para;
Ao longe, um estrondo de trovão desaparecendo.
Vozes não reconhecidas e cativas
Sinto queixas e gemidos,
Algum tipo de círculo secreto se estreita,
Mas neste abismo de sussurros e chamadas
Um, o som vitorioso aumenta.
Tão irremediavelmente quieto ao seu redor,
O que se ouve, como a grama cresce na floresta,
Quão famoso ele anda no chão com uma mochila ...
Mas as palavras já foram ouvidas
E rimas leves sinos de alarme -
Então eu começo a entender
E apenas ditado linhas
Deite-se em um caderno branco como a neve.

Eu não preciso de ratis odic
E o encanto dos empreendimentos elegíacos.
Para mim, na poesia tudo deveria estar fora do lugar,
Não como as pessoas fazem.

Quando você saberia de que lixo
Os poemas crescem, sem conhecer a vergonha,
Como um dente de leão amarelo perto da cerca
Como bardana e quinoa.

Um grito de raiva, um cheiro fresco de alcatrão,
Molde misterioso na parede...
E o verso já soa, fervoroso, gentil,
Para a alegria de você e de mim.

3. Musa

Como posso viver com esse fardo,
Também conhecida como a musa
Eles dizem: "Você está com ela no prado ..."
Eles dizem: "Fala divina..."
Mais difícil que uma febre, vai dar um tapa
E novamente, o ano inteiro sem gu-gu.

4. Poeta

Pense que é trabalho também
Esta vida despreocupada
escutar música
E passar jocosamente como seu.

E o scherzo engraçado de alguém
Em algumas linhas, investir
Juro que pobre coração
Então geme entre os campos brilhantes.

E então espiar na floresta,
Pelos pinheiros, de aparência silenciosa,
Até a cortina de fumaça
A neblina está em toda parte.

eu tomo a esquerda e a direita
E mesmo sem culpa
Um pouco de vida perversa
E tudo - no silêncio da noite.

5. Leitor

Não deve ser muito infeliz
E, o mais importante, sigiloso. Oh não!-
Para ser claro para o contemporâneo
O poeta é todo aberto.

E a rampa se destaca sob seus pés,
Tudo está morto, vazio, leve,
Chama infame à luz de cal
Ele foi marcado por uma sobrancelha.

E cada leitor é como um mistério,
Como um tesouro enterrado no chão
Deixe o último, aleatório,
Silencioso toda a sua vida.

Há tudo o que a natureza esconde,
Sempre que ela quiser, de nós.
Há alguém chorando impotente
Em algum momento determinado.

E quanto crepúsculo da noite há,
E sombras, e quanta frieza,
Lá aqueles olhos desconhecidos
Até a luz eles falam comigo

Estou sendo culpado por algo.
E eles concordam comigo até certo ponto...
Então a confissão flui silenciosamente,
Conversas o calor mais abençoado.

Nossa era na terra é passageira
E o círculo designado é estreito,
E ele é imutável e eterno -
O amigo desconhecido do poeta.

6. Último poema

Uma coisa, como alguém perturbado por um trovão,
Com o sopro da vida irrompe na casa,
Rindo, tremendo na garganta,
E girando e batendo palmas.

Outro, no silêncio da meia-noite nascido,
não sei de onde vem,
Do espelho parece vazio
E murmura algo severamente.

E há tais: em plena luz do dia,
Como se quase não me visse,
Streaming em papel branco
Como uma fonte pura em uma ravina.

E aqui está outro: um segredo vaga por aí -
Nem um som e nem uma cor, nem uma cor e nem um som, -
Facetado, mutável, sinuoso,
E nas mãos dos vivos não é dado.

Mas isso! .. bebeu sangue gota a gota,
Como na juventude, uma menina má é amor,
E sem me dizer uma palavra
Ficou em silêncio novamente.

E eu não conhecia o mais cruel infortúnio.
Ido e seus traços esticados
Para alguma borda extrema
E sem ele... estou morrendo.

7. Epigrama

Poderia Bice, como Dante, criar,
Ou Laura glorifica o calor do amor?
Eu ensinei as mulheres a falar...
Mas, Deus, como silenciá-los!

8. Sobre poesia
Vladimir Narbut

Estes são apertos de insônia,
Esta é uma vela de fuligem torta,
Estas são centenas de campanários brancos
Primeira greve da manhã...

Este é um peitoril de janela quente
Sob a lua de Chernihiv
Estas são abelhas, isto é trevo doce,
É poeira, escuridão e calor.

9. Osip Mandelstam

Eu me curvarei sobre eles como sobre uma tigela,
Há incontáveis ​​notas preciosas neles -
Da nossa juventude sangrenta
Esta é a notícia do concurso negro.
O mesmo ar, o mesmo sobre o abismo
Uma vez eu respirei na noite
Naquela noite, vazia e de ferro,
Onde em vão chamar e gritar.
Oh, quão picante é o hálito de um cravo,
Uma vez sonhei lá -
É a Eurídice girando
O touro carrega a Europa nas ondas.
Estas são nossas sombras correndo
Sobre o Neva, sobre o Neva, sobre o Neva,
Salpica o Neva nos degraus,
Este é o seu bilhete para a imortalidade.
Estas são as chaves do apartamento,
Sobre o qual agora não há goog ...
Esta é a voz da lira misteriosa,
No prado visitando a vida após a morte.

Muito mais provavelmente quer
Para ser cantado pela minha voz:
Aquilo que, sem palavras, retumba,
Ou na escuridão a pedra subterrânea se aguça,
Ou rompe a fumaça.
não tenho contas
Com fogo e vento e água...
É por isso que minha sonolência
De repente os portões se abrirão
E lidere a estrela da manhã.