Não apenas a maneira de escrever poemas em uma "escada" era uma característica distintiva da obra do poeta Mayakovsky. Uma metáfora especial dá figuratividade às obras de Mayakovsky. Eles querem citar, contar à sua maneira. Uma análise do poema "Uma aventura extraordinária que aconteceu com Vladimir Mayakovsky no verão na dacha" é necessária para descobrir a intenção, ideia e posição do autor.

Gênero e enredo do poema

Podemos atribuir com segurança este poema ao épico popular. O personagem principal é o sol, mas não é retratado da maneira usual do leitor: fonte de luz, calor, alegria e vida. Mayakovsky deu um significado diferente a isso: o sol está apenas engajado em viajar e não sabe o que fazer consigo mesmo.

De alguma forma, o sol estava se pondo no horizonte, além da aldeia, Mayakovsky o viu. Ele o repreendeu com raiva pela ociosidade e pediu-lhe para vir visitá-lo, mas não achou que realmente viria. O sol veio, chamuscou o poeta e passou a noite inteira com ele. Eles dedicaram esse período de tempo para dizer um ao outro qual deles teve uma vida pior, quais problemas e dificuldades eles tiveram. E então um insight veio a Mayakovsky: afinal, ele sempre pode mudar o tipo de sua atividade, mas o sol não. Todos os dias ela se ergue, enchendo este mundo de luz, aquecendo-o, e então se assenta sobre o horizonte. Após um diálogo tão franco, Mayakovsky percebeu que havia falado incorretamente sobre o sol e que o trabalho do sol era trabalho e importante - traz benefício e alegria às pessoas, torna o mundo melhor, mais brilhante e mais bonito.

Vamos continuar a análise do poema "Uma aventura extraordinária que aconteceu com Vladimir Mayakovsky no verão na dacha". A parte final é dedicada ao chamado ao povo. Você precisa abordar a implementação de qualquer negócio, mesmo o mais insignificante, com a maior responsabilidade possível e mostrar um bom resultado, colocar toda a sua força nisso. Caso contrário, por que trabalhar medíocre. Cada pessoa tem sua própria missão e você precisa cumpri-la não só para si e para si mesmo, mas pensando nos outros, como o sol faz.

Mayakovsky concluiu por si mesmo que não há necessidade de reclamar de sua vida, trabalho, porque alguém pode viver pior do que você e fazer um trabalho mais responsável.

Meios de expressão artística

Parece que pode haver incomum na descrição do sol? Mas Mayakovsky, com a ajuda da hipérbole, conseguiu torná-lo fantástico - "o pôr do sol queimou em cem sóis". A imagem metafórica do sol permite ao leitor acreditar que é algo vivo. Principalmente quando o sol vem visitar o poeta. Detalhes coloridos acrescentam expressividade ao poema: “caiu, respirando fundo, falou em voz baixa...”, “envergonhado, sentei no canto do banco...”, “E logo, não derretendo a amizade , eu bati no ombro dele.”

Quando lemos o diálogo com o sol, parece que são velhos amigos. Mayakovsky conseguiu transmitir uma atmosfera descontraída graças ao vocabulário simples e à presença de frases exclamativas.

Analisando o poema “Uma aventura extraordinária que aconteceu com Vladimir Mayakovsky no verão na dacha”, fica claro que os personagens são de natureza peculiar: o sol é forte e gentil, e o poeta está cansado, irritado, mas amando seu trabalhar.

A originalidade dessas imagens está em uma relação simples entre si. O poeta e o sol são companheiros. Mas depois de uma reunião calorosa, eles começam uma conversa séria. Traça-se o tema do poema: o propósito do poeta e a poesia. O sol e o poeta têm uma certa semelhança: o sol aquece as pessoas com seus raios e Mayakovsky - com palavras.

O trabalho é realmente muito interessante tanto em sua estrutura, quanto em significado e no número de imagens vívidas. Você leu a análise do poema "Uma aventura extraordinária que aconteceu com Vladimir Mayakovsky no verão na dacha". Leia outros artigos sobre literatura em nosso site na seção

"Uma aventura extraordinária que aconteceu com Vladimir Mayakovsky no verão na dacha"

O poema "Uma aventura extraordinária que aconteceu com Vladimir Mayakovsky no verão na dacha" é dedicado ao tema do trabalho poético difícil, mas nobre. Como a maioria das obras de V.V. Mayakovsky, é construído no diálogo e carrega um princípio jornalístico pronunciado. A principal técnica artística neste trabalho é o paralelismo: a vida do sol e o caminho criativo do poeta são comparados.

O título bastante longo do poema, também provido de um subtítulo mais detalhado que especifica claramente a cena, visa uma história detalhada sobre os eventos que realmente aconteceram.

O poema abre com uma paisagem de dacha, que é feita de forma tão incomum quanto a aventura do poeta declarada no título.

Abre-se com a expressiva hipérbole “Em cento e quarenta sóis o pôr-do-sol ardia”, enfatizando a força do calor do verão e ao mesmo tempo dinamizando todo o trabalho de ação subsequente:

E amanhã
novamente
encher o mundo
o sol estava nascendo.
E dia a dia
terrivelmente irritado
mim
esta
tornou-se.

Assim, um conflito imaginário é planejado na obra. Além disso, o herói lírico arrogante lança um desafio desesperado ao corpo celeste:

À queima-roupa, gritei para o sol:
"Abaixe-se!
O suficiente para vagar no inferno!”

Nas réplicas do herói existem muitas frases coloquiais e coloquiais. Isso dá ao seu discurso um caráter familiar. Inicialmente ousando se comunicar com o sol, uma pessoa parece se gabar de seu destemor. Então o sol, no entanto, respondeu ao desafio, o humor do herói muda:

O diabo puxou minha audácia
grite com ele -
confuso
sentei no canto do banco
Receio que não possa piorar!

No poema (assim como na letra de V.V. Mayakovsky como um todo) o início dramático é extremamente forte. A ação fantástica se desenrola como uma cena de mesa comum: temos dois camaradas próximos à nossa frente, conversando todos os dias atrás de um samovar. Eles (o poeta e o sol) reclamam entre si sobre os problemas cotidianos e no final concordam em unir seus esforços em uma causa comum:

Você e eu
nós, camarada, dois!
vamos poeta
olhar,
vamos cantar
o mundo em lixo cinza.
vou derramar meu sol
e você é seu
poemas.

Ao mesmo tempo, o “sol de sobrancelhas douradas” finalmente adquire uma imagem humana: não apenas conduz uma conversa descontraída, mas você pode até dar um tapinha no ombro.

No final do poema, a imagem abstrata de um inimigo comum é destruída:

Muro de sombras
prisão noturna
caiu sob o sol com uma arma de cano duplo.

A obra termina com uma imagem otimista do triunfo da poesia e da luz, de tudo o que há de mais belo na terra.

Metáforas poéticas ajudam V.V. Mayakovsky para combinar planos fantásticos e realistas para a reflexão artística da realidade:

Para mim,
de boa vontade
auto,
espalhados em passos de viga,
o sol está andando no campo.

O herói lírico percebe o corpo celeste como uma espécie de ser real - o assistente do poeta. Ambos fazem uma coisa em comum - eles trazem luz ao mundo.

V.V. Mayakovsky se esforçou para ser consistente em seus pontos de vista sobre a arte. Este poema do poeta tem algo em comum com várias de suas outras obras dedicadas ao tema do poeta e da poesia.

“Brilha sempre, brilha em todo lugar, até os últimos dias do fundo...”
V. Mayakovsky

A poesia de Vladimir Mayakovsky dificilmente pode ser comparada ao folclore. Mas em sua obra há uma obra que, pela inusitada trama, se assemelha a um conto de fadas. "Uma aventura extraordinária que aconteceu com Vladimir Mayakovsky no verão na dacha" é um poema de magia.

Os heróis da obra são o poeta e o sol. Num acesso de raiva, o poeta acusa o luminar diurno de parasitas e passatempos inúteis: “O parasita!... “Teste de ouro”, como o poeta o chama, aceita o desafio, desce do céu e, “espalhando seus passos de raio”, vem ao poeta tomar chá: “dirija, poeta, geleia!” O próprio inusitado da situação dá ao leitor uma reflexão: o que pode conectar o poeta e o sol? Que desfecho da história está por vir? No entanto, os "camaradas" conversaram a noite toda, reclamando entre si sobre sua vida difícil. Eles concordaram que lançariam luz sobre o mundo cada um à sua maneira: o sol - com raios, o poeta - com versos. E sob os "sóis de cano duplo" a "muralha de sombras, a prisão das noites" não será capaz de resistir. Agora o herói lírico aceita o slogan do sol: "brilhar - e sem unhas!"

A imagem de dois luminares - o luminar da luz e o luminar da palavra é apresentada pelo autor de forma tão simples que o leitor não tem dúvidas e confusão em sua interpretação. As metáforas são uma das características das letras de V. Mayakovsky, são precisas e fortes nele.

Sob o enredo do conto de fadas, a natureza metafórica das imagens, a hiperbolização, uma verdade se esconde: qual é o propósito do poeta. V. Mayakovsky diz que a missão do criador da palavra é levar luz às pessoas, por todos os meios. E por mais difícil que seja o caminho, você não pode reclamar e ficar com raiva, repreendendo os outros pelo fato de que tudo lhes é dado com muito mais facilidade. O sol nascia todos os dias “para inundar o mundo”, e não podia subir ao céu - as pessoas esperavam calor e luz. O poeta, por outro lado, pode encontrar outra profissão para não ir para o “céu da vida” todos os dias. Mas então como as pessoas verão a luz? Quando estará quente? Do que eles experimentarão alegria? Portanto, esta afirmação da vida “meu slogan e o sol!” está no poema! As duas luzes farão seu trabalho. E se todos fizerem isso bem, o mundo se tornará mais brilhante e mais feliz.

O poema "Uma aventura extraordinária que aconteceu com Vladimir Mayakovsky no verão na dacha" é dedicado ao tema do trabalho poético difícil, mas nobre. Como a maioria das obras de V.V. Mayakovsky, é construído no diálogo e carrega um princípio jornalístico pronunciado. A principal técnica artística neste trabalho é o paralelismo: a vida do sol e o caminho criativo do poeta são comparados.

O título bastante longo do poema, também provido de um subtítulo mais detalhado que especifica claramente a cena, visa uma história detalhada sobre os eventos que realmente aconteceram.

O poema abre com uma paisagem de dacha, que é feita de forma tão incomum quanto a aventura do poeta declarada no título.

Abre-se com a expressiva hipérbole “Em cento e quarenta sóis o pôr-do-sol ardia”, enfatizando a força do calor do verão e ao mesmo tempo dinamizando toda a ação subsequente da obra:

E amanhã novamente o sol nasceu escarlate para inundar o mundo.

E dia após dia, isso começou a me irritar terrivelmente.

Assim, um conflito imaginário é planejado na obra. Além disso, o herói lírico arrogante lança um desafio desesperado ao corpo celeste:

À queima-roupa, gritei para o sol:

"Abaixe-se!

O suficiente para vagar no inferno!”

Nas réplicas do herói existem muitas frases coloquiais e coloquiais. Isso dá ao seu discurso um caráter familiar. Inicialmente ousando se comunicar com o sol, uma pessoa parece se gabar de seu destemor. Então o sol, no entanto, respondeu ao desafio, o humor do herói muda:

O diabo puxou minha insolência para gritar com ele - envergonhado, sentei-me no canto do banco, receio - não poderia ter sido pior!

No poema (assim como na letra de V.V. Mayakovsky como um todo) o início dramático é extremamente forte. A ação fantástica se desenrola como uma cena de mesa comum: temos dois camaradas próximos à nossa frente, conversando todos os dias atrás de um samovar. Eles (o poeta e o sol) reclamam entre si sobre os problemas cotidianos e no final concordam em unir seus esforços em uma causa comum:

Você e eu

nós, camarada, dois!

vamos poeta

olhar,

vamos cantar

o mundo em lixo cinza.

Eu derramarei meu sol, e você o seu, em verso.

Ao mesmo tempo, o “sol de sobrancelhas douradas” finalmente adquire uma imagem humana: não apenas conduz uma conversa descontraída, mas você pode até dar um tapinha no ombro.

No final do poema, a imagem abstrata de um inimigo comum é destruída:

Muro de sombras, prisão de noites

sob os sóis de um Nala de cano duplo.

A obra termina com uma imagem otimista do triunfo da poesia e da luz, de tudo o que há de mais belo na terra.

Metáforas poéticas ajudam V.V. Mayakovsky para combinar planos fantásticos e realistas para a reflexão artística da realidade:

Para mim,

de bom grado, claro,

espalhando passos de raio, o sol caminha no campo.

O herói lírico percebe o corpo celeste como uma espécie de ser real - o assistente do poeta. Ambos fazem uma coisa em comum - eles trazem luz ao mundo.

V.V. Mayakovsky se esforçou para ser consistente em seus pontos de vista sobre a arte. Este poema do poeta tem algo em comum com várias de suas outras obras dedicadas ao tema do poeta e da poesia.

"Uma aventura extraordinária que aconteceu com Vladimir Mayakovsky no verão na dacha"

O poema "Uma aventura extraordinária que aconteceu com Vladimir Mayakovsky no verão na dacha" é dedicado ao tema do trabalho poético difícil, mas nobre. Como a maioria das obras de V.V. Mayakovsky, é construído no diálogo e carrega um princípio jornalístico pronunciado. A principal técnica artística neste trabalho é o paralelismo: a vida do sol e o caminho criativo do poeta são comparados.

O título bastante longo do poema, também provido de um subtítulo mais detalhado que especifica claramente a cena, visa uma história detalhada sobre os eventos que realmente aconteceram.

O poema abre com uma paisagem de dacha, que é feita de forma tão incomum quanto a aventura do poeta declarada no título.

Abre-se com a expressiva hipérbole “Em cento e quarenta sóis o pôr-do-sol ardia”, enfatizando a força do calor do verão e ao mesmo tempo dinamizando todo o trabalho de ação subsequente:

E amanhã
novamente
encher o mundo
o sol estava nascendo.
E dia a dia
terrivelmente irritado
mim
esta
tornou-se.

Assim, um conflito imaginário é planejado na obra. Além disso, o herói lírico arrogante lança um desafio desesperado ao corpo celeste:

À queima-roupa, gritei para o sol:
"Abaixe-se!
O suficiente para vagar no inferno!”

Nas réplicas do herói existem muitas frases coloquiais e coloquiais. Isso dá ao seu discurso um caráter familiar. Inicialmente ousando se comunicar com o sol, uma pessoa parece se gabar de seu destemor. Então o sol, no entanto, respondeu ao desafio, o humor do herói muda:

O diabo puxou minha audácia
grite com ele -
confuso
sentei no canto do banco
Receio que não possa piorar!

No poema (assim como na letra de V.V. Mayakovsky como um todo) o início dramático é extremamente forte. A ação fantástica se desenrola como uma cena de mesa comum: temos dois camaradas próximos à nossa frente, conversando todos os dias atrás de um samovar. Eles (o poeta e o sol) reclamam entre si sobre os problemas cotidianos e no final concordam em unir seus esforços em uma causa comum:

Você e eu
nós, camarada, dois!
vamos poeta
olhar,
vamos cantar
o mundo em lixo cinza.
vou derramar meu sol
e você é seu
poemas.

Ao mesmo tempo, o “sol de sobrancelhas douradas” finalmente adquire uma imagem humana: não apenas conduz uma conversa descontraída, mas você pode até dar um tapinha no ombro.

No final do poema, a imagem abstrata de um inimigo comum é destruída:

Muro de sombras
prisão noturna
caiu sob o sol com uma arma de cano duplo.

A obra termina com uma imagem otimista do triunfo da poesia e da luz, de tudo o que há de mais belo na terra.

Metáforas poéticas ajudam V.V. Mayakovsky para combinar planos fantásticos e realistas para a reflexão artística da realidade:

Para mim,
de boa vontade
auto,
espalhados em passos de viga,
o sol está andando no campo.

O herói lírico percebe o corpo celeste como uma espécie de ser real - o assistente do poeta. Ambos fazem uma coisa em comum - eles trazem luz ao mundo.

V.V. Mayakovsky se esforçou para ser consistente em seus pontos de vista sobre a arte. Este poema do poeta tem algo em comum com várias de suas outras obras dedicadas ao tema do poeta e da poesia.