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Capítulo 1. Em sistemas de mudança "O mundo inteiro é um teatro, todas as pessoas são atores nele." Shakespeare O próprio Shakespeare colocou um significado completamente diferente nessas palavras, e o cara ficaria muito surpreso em saber o quanto ele estava certo. No entanto, quando adolescente, li a versão de um crítico literário proeminente e, desde então,

Neste artigo:

A sociedade moderna precisa cada vez mais de indivíduos criativos com a capacidade de abordar soluções não padronizadas para quaisquer problemas. O fundamento da personalidade é estabelecido na idade pré-escolar. É por isso que os pais que querem ensinar seus filhos a pensar fora da caixa devem pensar nisso com antecedência. Como dizem, antes que seja tarde demais. E quem realmente pensou nessa questão até adivinha como alcançar um resultado positivo, porque eles próprios pensam fora da caixa. Os especialistas recomendam o desenvolvimento do pensamento não padronizado através do desenvolvimento da imaginação criativa no desenho.

Desenvolvimento da imaginação criativa

O desenvolvimento da imaginação criativa das crianças é muito importante porque esse processo psicológico é a chave para a atividade criativa humana. Hoje, a questão do papel da imaginação criativa no desenvolvimento intelectual das crianças é particularmente aguda. A razão é simples - a falta de interesse não apenas no desenvolvimento, mas também na vida em geral. Todos querem receber tudo de uma vez, e sem fazer nada e sem dar em troca. Isso é apenas sobre os heróis dos contos de fadas russos, que recebem tudo "a pedido do pique, à minha vontade", devem ser esquecidos. A propósito, os contos de fadas também influenciam o desenvolvimento da imaginação e também devem ser escolhidos corretamente. Mas agora não é sobre eles. E sobre o desenho e como através dele você pode criar não apenas uma personalidade harmoniosa e curiosa, mas também um pensamento fora do padrão.

A imaginação é
uma garantia de assimilação eficaz de novos conhecimentos e um motivador para o auto-aperfeiçoamento. A imaginação se desenvolve apenas na presença de desejo, necessidade e talento. O trabalho da imaginação é a transformação e processamento de dados perceptivos e outros materiais recebidos no passado e tornados experiência, como resultado do qual novas impressões são formadas.

As oportunidades máximas para o desenvolvimento da imaginação criativa são fornecidas pelo desenho, que também é chamado de belas artes - atividade visual. E se numa instituição de ensino escolar é dado um horário específico e até uma disciplina completa, então nas instituições de educação pré-escolar ocorre de forma espontânea, como qualquer outro evento em que participe simultaneamente um grande número de crianças pequenas. Para obter o máximo efeito da criatividade, a criança deve estudar como parte de um pequeno grupo ou individualmente com um professor, ou criar regularmente obras-primas sob a orientação dos pais.

Atividade artística no processo de desenvolvimento infantil.

O desenvolvimento da imaginação criativa é construído na atividade artística. Os desenhos de pré-escolares despertam interesse genuíno entre especialistas de todo o mundo, submetendo-os a inúmeros estudos. Além disso, os resultados costumam ser impressionantes, pois permitem o mais comum para alguém
rabiscos para contar não apenas sobre o bebê, seus sentimentos e atitudes em relação a uma situação específica, mas também sobre seu ambiente.

O desenho infantil é submetido a um estudo cuidadoso. Psicólogos estão interessados ​​em aspectos que tornam possível compilar um retrato psicológico de uma criança. Os historiadores da arte estão tentando entender as origens da origem da criatividade. E os professores estão tentando com a ajuda das artes plásticas revelar as próprias crianças - os autores de criações inusitadas, procurando métodos de ensino adequados que contribuam para o desenvolvimento abrangente de uma pequena personalidade.

Que tipo de atividade é essa - pictórica? O que ela representa? Que valor carrega? Como isso contribui para o desenvolvimento de uma pessoa pequena e influencia seu futuro? Em primeiro lugar, este é o meio de auto-expressão mais acessível para as crianças. Desenham o que lhes interessa e o que pensam, investindo a si mesmos, sua vida e atitude em determinados momentos do desenho.

Alguém considera o desenho divertido, e os especialistas dizem que este é um trabalho criativo completo. Ao mesmo tempo, este trabalho envolve simultaneamente analisadores visuais, motores e músculo-tangíveis no trabalho. Através dos desenhos, os adultos podem estudar melhor a criança, suas inclinações e mundo interior. Tudo isso está ficando mais compreensível e aberto. A razão é simples: no processo de desenho, o bebê não apenas fantasia, mas também pensa, analisa e compara.

Algumas crianças desenham objetos e mundos inexistentes, outras são atraídas por casas e flores comuns, e algumas gostam de feiticeiros, fadas e princesas. Além disso, as crianças desenham não apenas um mundo de fantasia, mas também eventos da vida real que têm impacto em sua psique. O desenho, como os jogos, ajuda as crianças a aprender sobre o mundo ao seu redor e a se adaptar ao ambiente social.

Uma criança pode obter sucesso no desenho por conta própria? Não. Isso requer a ajuda de adultos e regular. Somente sob a condição da influência sistemática dos mais velhos a criança desenvolverá todas as qualidades necessárias da imaginação: arbitrariedade, amplitude, originalidade e estabilidade.

Nesse caso, a influência indicada não deve ser representada por controle e ditado de regras. A função da influência dos adultos é enriquecer e esclarecer a percepção e as ideias da criança sobre a realidade circundante. Não imponha temas "prontos". A criatividade ama a liberdade!

Além disso, a tarefa de pais e professores é conhecer a realidade, sua imagem, o desenvolvimento de habilidades para operar com imagens, para que posteriormente surjam novas com base nelas. Além disso, as crianças devem criar um interesse cognitivo que estimule o desenvolvimento da imaginação criativa. Então, no início do processo educacional, a criança estará pronta para dominar uma grande quantidade de material educativo que exige uma imaginação bem formada.

Qual é a peculiaridade da imaginação das crianças?

A imaginação dos pré-escolares é diferente da dos adultos. Suas características incluem:

Se você acredita na cultura social, então o pré-escolar não cria nada fundamentalmente novo. A novidade das imagens é notada apenas pela própria criança, que as compara com a presença de experiência semelhante em trabalhos anteriores.

A partir dos quatro ou cinco anos, a participação da criatividade nas artes plásticas está em constante crescimento. Isso é especialmente evidente em jogos, atividades manuais, contação de histórias e recontar histórias de contos de fadas/desenhos animados. Ao mesmo tempo, as crianças têm sonhos sobre o futuro. Emocionalmente, tornam-se instáveis, sujeitos a eventos e respostas de sua própria psique em um momento ou outro da vida.

Os pré-escolares começam a romper mentalmente com situações específicas, ganhando uma sensação de liberdade e independência. É impossível não notar, e os pais atentos definitivamente notarão esse fato. Com a ajuda da imaginação, a criança aprende a superar a situação e a vê-la de fora, não apenas com os olhos de outras pessoas, mas também com os olhos dos animais e até
Itens. Este é também o desenvolvimento do pensamento criativo, ou melhor, uma de suas etapas.

A aquisição da arbitrariedade pela imaginação permite que os pré-escolares aprendam a criar ideias e planejar para alcançá-las. Assim, as crianças têm a oportunidade não apenas de fantasiar, mas também através da imaginação aprender sobre o mundo ao seu redor, preenchendo as lacunas do conhecimento, combinando impressões díspares, criando imagens integrais da vida e do mundo como um todo.

Tipos e técnicas de imaginação infantil

A imaginação é a capacidade de criar algo novo na forma de uma imagem ou ideia apresentada em seu próprio mundo de ilusões. Para entender o desenvolvimento da imaginação, é necessário conhecer seus tipos. Assim, a imaginação pode ser ativa (recriativa e criativa) e passiva (não intencional e intencional).

Através da imaginação ativa, as crianças influenciam a mudança na realidade circundante. Com a imaginação passiva, as imagens não vão além da cabeça da criança, mas ao mesmo tempo impactam diretamente no desenvolvimento do potencial criativo das migalhas.

As técnicas de imaginação incluem:

• aglutinação - uma combinação de diferentes propriedades e características de imagens, qualidades, propriedades;
• hiperbolização - diminuição ou aumento de objetos/seres vivos/imagens;
• acentuação ou nitidez, enfatizando quaisquer sinais;
• digitação - destacando repetições típicas de imagens homogêneas ou semelhantes;
• esquematização - combinar representações individuais enquanto suaviza diferenças, quando características semelhantes se destacam claramente.

Desenvolvimento do pensamento criativo através do desenho

O desenho é considerado o primeiro passo para a auto-expressão, e é por isso que crianças de todo o mundo mostram o mesmo interesse por lápis, canetas hidrográficas, giz de cera e tintas. As crianças não podem expressar
próprios sentimentos das informações recebidas na forma de palavras, como resultado das quais eles extraem.

No processo de desenho, as crianças aprendem a pensar, expressar seus pensamentos no papel, revelar seu mundo interior e enriquecê-lo com novas cores-pensamentos. Ao mesmo tempo, as crianças desenvolvem memória, atenção, concentração, perseverança e habilidades analíticas quando precisam comparar objetos, imagens ou padrões. Ou seja, o desenho acelera e melhora o desenvolvimento intelectual.

No entanto, esses não são todos os aspectos positivos do desenho - ele também tem um efeito benéfico na motilidade dos dedos, no desenvolvimento da personalidade e no desenvolvimento mental das crianças, pois inclui outras ciências (geometria, matemática, zoologia etc.), ensina independência, promove o desenvolvimento das esferas emocionais e ajuda a determinar o humor do pequeno artista de acordo com as cores usadas no desenho.

Se a criança não consegue desenhar - as cores borram, os lápis ultrapassam os contornos e as linhas ficam tortas - os pais devem vir em socorro. A primeira coisa a fazer
- para acalmar a criança, o segundo - para ajudar. Em nenhum caso a criança deve perder o interesse pela atividade visual!

Além disso, as atividades conjuntas são exatamente o que vai ajudar a aproximar, criando um vínculo estreito entre os pais e seu filho. E o bebê também terá confiança nas pessoas ao seu redor e, posteriormente - em suas próprias habilidades. Afinal, se a mãe e o pai acreditam incondicionalmente em seu sucesso, ele pode realmente alcançá-lo, especialmente com ajudantes adultos tão habilidosos!

Nem toda criança se tornará um artista, mas todos devem desenhar.

As habilidades de trabalhar com lápis e pincéis no futuro facilitarão o processo de aprendizagem e adaptação à escola. Além disso, desenhar acalma e eleva o humor. O principal é que o processo é acompanhado apenas por emoções e associações positivas.

E agora mais especificamente sobre desenho. Quando você pode começar a desenhar? Desde o momento em que o bebê começa a segurar objetos com confiança em suas mãos, incluindo lápis. É melhor começar com eles, pois nessa idade o bebê ainda pode levar na boca o que está segurando nas mãos. É melhor que não sugue tinta de canetas hidrográficas ou aquarelas. É improvável que nada disso agrade seu estômago.

O que desenhar? Sobre uma mesa, chão ou cavalete. Este último é o mais popular entre crianças e pais, pois permite desenhar um número ilimitado de vezes, preparando uma tela limpa com um
movimento de pano. Esta é a principal vantagem do cavalete, mas a desvantagem é que esses desenhos não podem ser salvos, dobrados em uma pasta, pendurados em um quadro.

A melhor tela é um caderno de desenho. O melhor lugar é a mesa. Assim, a criança aprenderá não apenas a desenhar, mas também a sentar-se corretamente, desenvolvendo perseverança. Por exemplo, desenhar regularmente no chão pode afetar negativamente a postura, por isso não é recomendado por especialistas. E à mesa, a criança tem tudo à mão - de um álbum a lápis e borracha. Também pode haver um lanche na forma de um biscoito ou uma maçã.

É melhor começar a aprender a desenhar com estênceis. Você pode comprá-los ou fazer o seu próprio. A primeira maneira é desenhar à mão os contornos de maçãs, animais ou casas com carros. A segunda é imprimir esses estênceis baixando da Internet. Depois que o bebê aprender a decorar os estênceis, você pode complicar a tarefa não terminando as partes individuais do objeto representado ou destacando-as com uma linha pontilhada.

Para complicar os desenhos, não se esqueça de fornecer ao bebê mais materiais para criatividade. Você também deve deixar espaço para a imaginação. Nesse caso, ele se desenvolverá, como o pensamento das migalhas. Mas isso é exatamente o que todos os pais gostariam de alcançar e o que é necessário para a imaginação criativa. Isso é exatamente o que queremos do fundo de nossos corações!

O trabalho criativo do artista é em grande parte baseado no trabalho de memória e imaginação. A criação de obras de arte é impensável sem imaginação criadora, sem a participação da memória. Na prática da educação artística, desenvolveu-se uma certa terminologia que distingue certos tipos de trabalho sobre a imagem, realizados sem o uso direto da natureza. Isso é desenho memória, imaginação e imaginação. Eles são baseados no trabalho de memória, pensamento, bem como observações anteriores e desenhos da natureza.

sob desenho pela memória implica a execução de desenhos e croquis com base na memória visual, ou seja, vestígios na memória como resultado do desenho recente da vida. Nesse caso, o objeto representado é transmitido no desenho na mesma posição, do mesmo ponto de vista, como foi o desenho da natureza. O artista geralmente retém impressões bastante claras do processo de trabalhar em um desenho da vida, o que permite executar de maneira bastante convincente um desenho de conteúdo semelhante. pela memória. Neste último caso, procuram transmitir no desenho as características mais significativas do cenário natural.

Desenhando de memória

Ao desenhar, a atividade visual procede de acordo com um princípio ligeiramente diferente. A imagem também é feita com base no trabalho de memória, usando representações visuais obtidas anteriormente como resultado de observações e esboços naturais. Além disso, a imaginação desempenha um certo papel no processo de desenho, a capacidade de representar objetos familiares em várias posições e combinações. Desenhar é um tipo de atividade visual mais complexo do que desenhar pela memória. Um dos tipos de aulas de desenho mais praticados são as tarefas para representar as tramas de produções acadêmicas ou objetos individuais que foram estudados anteriormente ao desenhar da vida e depois transferidos para desenhos de acordo com a apresentação em várias posições, como se você os estivesse considerando a partir de diferentes pontos de vista.

Quadro pela imaginação, como o nome indica, é baseado no trabalho de imaginação, fantasia, memória. Você pode representar qualquer objeto real, objetos nas combinações mais inesperadas, às vezes incríveis. Muitas vezes um desenhista cria, com base em sua imaginação criativa, eventos ou objetos aparentemente completamente novos, nunca vistos. Enquanto isso, esse novo é criado pelo artista com base na memória, representações visuais adquiridas por meio de observações e esboços da realidade circundante e é um reflexo, reprodução de vestígios de impressões previamente percebidas. Tais representações, aliadas ao conhecimento do material retratado e à imaginação criadora, enriquecida e transformada pela fantasia, são pré-requisitos para a criação de obras de arte.

Desenho de memória e representação

Trabalhar pela imaginação requer um certo grau de desenvolvimento da memória visual e imaginação dos pintores, sua capacidade de trabalhar sem referência visual direta à natureza. Tais habilidades e habilidades são adquiridas como resultado de um trabalho minucioso e sistemático em desenhos e esboços da natureza, da memória e da imaginação, em esboços de composições.

Na formação de idéias, na memorização das características da estrutura, a aparência externa de um objeto, um processo consciente e intencional de extrair da vida desempenha um papel importante. Ao realizar cada desenho, o objeto representado é estudado, o conhecimento sobre ele é aprofundado e o processo de memorização é realizado. Consequentemente, o treinamento da memória visual e seu desenvolvimento ocorrem praticamente todos os dias, em cada etapa do trabalho sobre um desenho da natureza.

Ao fazer exercícios pela memória e , ao esboçar composições, trabalhar pela memória vai ainda mais intensamente e propositalmente. Nesses casos, o pensamento, a atenção do artista é acionada. Nesse caso, as características mais essenciais dos objetos representados são reproduzidas na memória.

Desenho por representação

Uma das principais condições para uma memorização forte é um estudo significativo do material, sua repetição. O processo de memorização, a força da retenção do material percebido na memória estão associados ao processo de pensamento (seleção do principal, essencial no retratado, análise da informação visual). Querendo desenhar pela memória ou algum objeto, uma cena, um desenho deve fazer um certo esforço volitivo, pensamento direto, memória na direção certa para evocar as associações visuais necessárias, ideias claras. Tendo concentrado e lembrado os contornos do objeto desejado, seus traços característicos (aparência, proporções, principais traços definidores), o pintor pode proceder à incorporação gráfica da imagem, objeto ou evento recriado em sua memória.

Aulas de desenho sistemáticas e consistentes pela memória e pode ser alcançado através de exercícios especiais neste tipo de desenho, bem como vinculando esses exercícios com a realização de tarefas longas da natureza. Portanto, após a conclusão do trabalho sobre as configurações de treinamento mais importantes para o desenho, defina-se a tarefa de desenhar de memória um desenho de cada uma dessas configurações, transmitindo suas principais características, sem uma descrição detalhada dos detalhes. A principal tarefa ao realizar tal desenho é fixar na memória as representações visuais obtidas durante o trabalho na produção de um desenho da natureza.

Um dos fenômenos mentais mais misteriosos do cérebro humano é a imaginação. Este conceito é entendido como um processo mental especial, graças ao qual novas imagens são criadas com base nas previamente percebidas. Parece refletir a realidade de uma nova forma incomum. Sem ela, as profissões criativas não existiriam: poetas, artistas, escritores, músicos. Naturalmente, surge a pergunta - como desenvolver a imaginação?

Variedades de imaginação

Existem muitos tipos desse processo mental. Vamos rever brevemente os principais.

• Ativo. Graças a ele, temos a capacidade de chamar conscientemente a imagem necessária. Por sua vez, é dividido em:

1. Criativo - ajuda a criar novas imagens, que mais tarde são incorporadas em uma pintura, obra arquitetônica, música, roupas, etc. Sem uma ideia remota do resultado futuro de seus trabalhos, uma pessoa não começará a trabalhar. Essa visão também é chamada de produtiva, pois a imagem criada pelo nosso cérebro é posteriormente trazida à vida na forma de uma pintura, escultura, música, roupas e muito mais.
2. Recriar - permite que você represente repetidamente a imagem visual das coisas que vimos uma vez. Esse tipo é muito importante, pois a informação que ele acumula é a base da qual são extraídas as ideias para a criatividade.

• Passiva. Gera imagens e ideias que não serão realizadas pelo homem num futuro próximo. Pode ser consciente ou inconsciente.

1. Um sonho é a capacidade do cérebro humano de gerar imagens de um futuro distante, de planejar coisas que, em geral, são possíveis de implementar, mas não em um futuro próximo. Os sonhos se manifestam conscientemente.
2. Sonhos. A principal característica desse tipo de imaginação é que a implementação de imagens criadas pelo cérebro é impossível e irreal. aparecem conscientemente.
3. As alucinações são a geração inconsciente pelo cérebro humano daquelas imagens que são irreais e inexistentes. Eles aparecem em caso de mau funcionamento do cérebro (por exemplo, como resultado de certos medicamentos ou com uma doença mental). Seu impacto é tão forte que uma pessoa absolutamente não duvida de sua irrealidade.
4. Sonhos, vemos em um momento em que nosso corpo está descansando. Eles aparecem inconscientemente.

Características do desenvolvimento da imaginação

O nível de desenvolvimento da imaginação é individual para cada pessoa. Também se desenvolve de forma diferente em adultos e crianças.
Principalmente depende de quanto uma pessoa desenvolveu sua imaginação. As pessoas ao redor também desempenham um papel importante nisso. Se os pais não permitem que seu filho fantasie, tratam suas ficções inocentes com condenação, então, muito provavelmente, o bebê dará cada vez menos rédea solta às suas fantasias.
Alguns psicólogos distinguem três estágios no desenvolvimento da fantasia:

• infância a partir de 3 anos;
• adolescência;
• juventude.

Durante esses períodos, uma pessoa tem a fantasia mais violenta, quando acredita nos milagres mais incríveis, quer realizar proezas, envolver-se em aventuras. Ao mesmo tempo, ações precipitadas, arriscadas e perigosas são frequentemente cometidas em tais estágios.
Observe que o grau de desenvolvimento da imaginação está diretamente relacionado à emotividade de uma pessoa: quanto maior a capacidade de fantasiar, mais fortes são as emoções.
Sem uma imaginação desenvolvida, uma pessoa pensa em clichês, seu mundo interior é escasso e monótono, seu cérebro não pode produzir novas ideias, imagens únicas.

Observou-se que a imaginação melhora naqueles que livre de: padrões de pensamento limitantes, complexos, estados negativos e outros lixos mentais. Para isso, utilize o sistema Turbo-Gopher ().

Exercícios de imaginação

Existem muitos exercícios para desenvolver a imaginação. Eles são adequados para adultos e crianças.

• Visualização

Este exercício é recomendado como inicial. Ele é projetado para treinar a capacidade de reproduzir e criar imagens visuais em detalhes. Você será capaz de desenvolver fantasia, memória e pensamento.
Pense em um objeto. Você pode começar com algo tão simples quanto um livro. Imagine isso nos mínimos detalhes. Em seguida, abra-o mentalmente, olhe através dele, imagine como você está lendo ou olhando fotos. Vai ser um pouco pesado no início, embora pareça muito simples: as imagens podem ficar confusas e os pensamentos podem escapar. Quando a visualização de objetos simples começar a ficar fácil, passe para os mais complexos. Em geral, este exercício o ensinará a controlar seus pensamentos.

• Novas palavras

Invente e componha novas palavras. Renomeie objetos. No início, você terá que trabalhar duro para criar algo interessante e bem-sucedido. Mas quanto mais você praticar, mais fácil as palavras virão à mente.

• Contagem verbal

Ao fazer cálculos, você não apenas treina sua imaginação, mas também sua mente. Além disso, você pode imaginar como escreve os números no papel e faz os cálculos lá.

• Filmes mudos

Assistir a filmes sem som dá asas à imaginação. Você pode não apenas expressar frases ou diálogos individuais dos personagens, mas também criar uma história inteira. Você pode jogar este jogo com os amigos: todos escolherão um herói e falarão por ele.

• Associações

Este exercício é interessante não apenas para crianças, mas também para adultos. Você pode jogar em associações de forma independente e em equipe. Crie uma associação a uma palavra: imagine um objeto ou sentimento associado a uma palavra oculta. É muito importante, ao mesmo tempo, explicar o que exatamente conecta essas duas palavras. Este jogo é bom para desenvolver o pensamento criativo.

• Lendo

Ao ler um livro, tente visualizar tudo o que acontece em um romance ou história da forma mais vívida possível: personagens, casas, quartos, roupas, natureza.

• Estudo de diagramas e mapas

Transforme o exercício em um jogo interessante e emocionante. Invente uma história sobre um tesouro escondido por piratas e tente encontrá-lo. Ou pense em uma jornada por terras desconhecidas. Você pode simplesmente seguir o mapa por cidades conhecidas e imaginar lugares que você já visitou uma vez.

• Inventar histórias

Este jogo é bom para jogar com um grupo. Invente uma história emocionante e conte a seus amigos. O mais importante é inventar uma história por conta própria, em movimento, sem preparação.
Modelagem de situações ou hipóteses.
Comece o jogo com a frase "E se...". Tente chegar a uma hipótese mais inacreditável e continue o pensamento com o mesmo espírito. A situação deve ser o mais improvável possível.

• Passatempo

Um hobby criativo ajudará a desenvolver a imaginação: desenho, tricô, costura, tecelagem, miçangas e muito mais. Hoje em dia, a escolha é enorme. Encontre um hobby ao seu gosto, onde você pode deixar sua imaginação correr solta. Além disso, você poderá passar o tempo com prazer, o que se tornará um bom descanso.

Aquelas pessoas que sabem desenvolver sua imaginação têm a oportunidade não apenas de treinar seus cérebros, mas também de tornar suas vidas mais brilhantes. Isso ajudará não apenas no seu trabalho, mas também na vida cotidiana.