Os poemas posteriores de Yesenin, que incluem "Eu vejo um sonho", costumam ser obras cheias de melancolia e decepção. O herói lírico, que em sua maioria é o próprio Yesenin, sonha com algo sublime, e então olha com decepção para a realidade e percebe o quão longe ela está do ideal.

Na imagem de um cavaleiro em um cavalo branco, descrito como não amado, é possível considerar uma grande variedade de motivos. Existem também heroínas genuínas da biografia do poeta, que com o tempo quase sempre se revelaram não amadas e nas quais Sergei Alexandrovich não conseguia encontrar algo realmente valioso, também há uma imagem nova Rus', que desloca a imagem da bétula Rus', também há uma destruição iminente. Yesenin escreveu o poema no verão de 1925, ou seja, alguns meses antes própria morte, que com grande probabilidade foi trazido por um novo Rus', nada de bétula.

Em seu apelo, o poeta se refere à bétula como um típico russo personagem de conto de fadas através do qual ele pode encontrar apoio. Ele pede à bétula para manter o não amado, no qual as características dos mais diversos aspectos negativos existência de desastrosa como tal para ilusória suja e, novamente, decepção com a realidade. Ao mesmo tempo, o poema termina, por assim dizer, com uma confissão, que pode ser interpretada como uma confissão a esta mesma bétula.

Yesenin explica por que ele é e para quê, ele é por essa agilidade e para não esfriar o coração, ele é por vidoeiro Rus '. ele reconhece várias partes auto, mas aqui há apenas um motivo de uma espécie de tolice ou simplesmente cumprir o próprio papel elevado por um ideal superior. É por isso que ele pede à bétula que guarde o não amado, ou seja, que não se deixe afetar pela destrutividade.

No entanto, o fim parece uma aceitação de alguma inevitabilidade ou mesmo uma espécie de rendição ao abismo. Yesenin quer se reconciliar com os não amados, novamente para a bétula Rus', mas com tal passo, ele certamente dá muito mais do que deveria, sua humildade nesse sentido parece excessiva. Ao mesmo tempo, provavelmente, não resta outra opção, porque aquele em que há luz também é aquele que não existe no mundo, respectivamente, neste mundo resta apenas reconciliar-se com os não amados, não importa como é triste esse ato.

opção 2

O poema "Eu vejo um sonho. A estrada é negra" foi escrito em 1925 e pertence a trabalho atrasado Simenin. Aparece na forma variacional de uma experiência de amor paradoxal. Heróis esta acção Acontece que o autor e dois, opostos um ao outro, imagens de mulheres "não amadas" e aquela por quem ele está apaixonado herói lírico. A imagem de seu herói favorito parece fantástica e ele percebe que em mundo real tal não existe.

O início do poema apela ao espaço artístico condicional, gerado pelo estado de sono do herói. Acentos em preto e branco esquema de cores esboços de paisagens imaginárias não são típicos do trabalho de Yesenin. Uma apresentação tão contida da cor por alguns escritores leva à ideia de motivos de natureza apocalíptica. A imagem feminina não amada é dotada da essência da morte, que corre para o herói lírico.

O gênero folclore prevalece no texto, que serve de suporte para o tamanho do trocaico de quatro pés. A ação ocorre de acordo com as leis dos contos de fadas, o herói pede ajuda ao símbolo. Rus nativo'- bétula.

No terceiro hexástico, o humor do herói muda. Uma mudança de pensamento ocorre enquanto ele observa a orgulhosa procissão de um cavalo que passa por luz misteriosa. Outro motivo para reconsiderar valores de vida havia a consciência de um desejo desesperado de felicidade mística, porque a noiva ideal é apenas uma invenção de uma fantasia vívida.

A estrutura composicional da obra consiste em quatro versos de seis, que são unidos pela rima emparelhada AABB "negro - teimoso", "a cavalo - para mim". O poema usa muitos meios artísticos expressividade, como os epítetos "estrada negra", " cavalo branco", "Bétula russa", "bétula Rus '". Anáfora "passeios - passeios". Comparação "ramos, como se com mãos certeiras", "doce como um sonho".

A parte final resume todos os pensamentos do herói, que se imagina na forma de um valentão pronto para aceitar o que está por perto. Ele decide se reconciliar com a imagem de uma mulher não amada, ou mesmo aceita e percebe a chegada inevitável da morte.

Análise do poema Vejo um sonho. A estrada é preta de acordo com o plano

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  Na primeira linha deste poema, que dá o nome, o herói declara que está com ela - com sua amada, simplesmente estúpida. E então ele explica essa afirmação. Um flash está pronto em um minuto

“Eu vejo um sonho. A estrada é preta ... "Segrey Yesenin

Eu vejo um sonho. A estrada é preta.
Cavalo branco. O pé é teimoso.
E neste cavalo
Minha querida está vindo para mim.
Passeios, passeios querida
Apenas não amado.

Oh, bétula russa!
O caminho é estreito.
Este doce como um sonho
Só para quem está apaixonado
Segure seus galhos
Como mãos afiadas.

A lua brilha. Azul e sonolento.
O cavalo anda bem.
A luz é tão misteriosa
Como se para o único
Aquele em que a mesma luz
E que não está no mundo.

Eu sou um valentão, um valentão.
Da poesia tola e bêbada.
Mas ainda por essa agilidade,
Para aquecer o coração,
Para bétula Rus'
Farei as pazes com os não amados.

Análise do poema de Yesenin “Eu vejo um sonho. estrada negra...

Segundo as memórias de Sofya Tolstaya, a última esposa do poeta, a obra surgiu em uma noite de julho de 1925. Dissonâncias do amor terreno, servindo tema principal texto artístico, aproximá-lo de outras criações do período tardio. O herói de Yesenin às vezes é implacável com suas namoradas: ele acusa uma da insinceridade de "paixão astuta", despreza a outra, relatando abertamente seus sentimentos. Através do véu emoções negativas menções raras de um sonho brilhante surgem. O sujeito da fala sonha com um amante ideal. Suas feições são fracamente refletidas nos rostos de seus companheiros não amados e se assemelham a um "eco" ou "sombra". A beleza do escolhido imaginário é majestosa e até fria, mas é capaz de emocionar a alma “até o fundo”. O poder de atração de seus encantos é semelhante aos encantos de uma feiticeira.

"Estou sonhando..." representa outra variação da experiência amorosa conflitante. Os participantes da situação são um herói lírico e dois imagens femininas: "não amado" e o único, existindo como um sonho, brilhando misteriosamente na noite.

A linha inicial indica uma convenção espaço de arte gerado pelo sonho do herói. Os detalhes em preto e branco da paisagem imaginária não são típicos da paleta geralmente rica de Yesenin. Tal concisão, mesmo a mesquinhez do colorido, leva alguns críticos literários à conclusão sobre os motivos apocalípticos do poema: o não amado está associado à imagem da morte, apressando-se para o "eu" lírico.

O texto tem um forte início de canção folclórica, que é sustentado pelo tamanho tradicional de "dança" - o troqueu de quatro pés. Agir de acordo com as leis de um conto de fadas ou canção lírica, o herói reza para a bétula, chamando-a para ser uma ajudante maravilhosa.

A terceira linha de seis muda as aspirações do sujeito lírico. O pensamento de mudança surge ao observar o passo bonito, uniforme e confiante de um cavalo atravessando um espaço calmo iluminado pelo luar misterioso. Outro fator que estimula a revisão orientações de vida, é a trágica constatação da impossibilidade da felicidade pessoal: o amado ideal é apenas uma invenção da imaginação.

O episódio final demonstra o resultado das reflexões: o herói, poeta e hooligan, está pronto para aceitar a realidade. Pretende fazer as pazes com os não amados ou com a inevitabilidade da morte, se tivermos em conta a interpretação tanatológica da imagem da amazona. O inatingível ideal feminino está sendo substituído por uma imagem patriótica, graças à qual a transformação espiritual se tornou possível.

Eu vejo um sonho. A estrada é preta.
Cavalo branco. O pé é teimoso.
E neste cavalo
Minha querida está vindo para mim.
Passeios, passeios querida
Apenas não amado.

Oh, bétula russa!
O caminho é estreito.
Este doce como um sonho
Só para quem está apaixonado
Segure seus galhos
Como mãos afiadas.

A lua brilha. Azul e sonolento.
O cavalo anda bem.
A luz é tão misteriosa
Como se fosse o único -
Aquele em que a mesma luz
E que não está no mundo.

Eu sou um valentão, um valentão.
Da poesia tola e bêbada.
Mas ainda por essa agilidade,
Para aquecer o coração,
Para bétula Rus'
Farei as pazes com os não amados.

Notas

O namoro do autor é contestado por N.D. Volpin, que lembra ter ouvido este poema na leitura de Yesenin em dezembro de 1923: “É teimosamente atribuído a 1925 em todas as publicações. Talvez algumas pequenas melhorias tenham sido feitas mais tarde, mas como eu poderia esquecer! Sim, e discutimos isso em detalhes ... "E depois sobre o art. 17: “Por muito tempo depois tentei lembrar: “Que tem a mesma luz” ou “De que a mesma luz” ... Ele não imprimiu tudo, algum dia finalmente será lançado, postumamente, um quadrinho livro de volume com estes versos nele! Subestimado. Ou talvez a versão de “Aquele em que” ... surgiu mais tarde? (revista "Star of the East", Tashkent, 1987, nº 4, p. 174). O poema provavelmente foi criado pelo poeta, muito tempo existia apenas em sua mente e só depois de algum tempo foi “colocado no papel”.

Quanto ao art. 17, então as opções sobre as quais N.D. Volpin escreve não estão no rascunho ou no rascunho. No rascunho, está escrito o verso: "Naquele que tem a mesma luz". Este é um erro de digitação óbvio. Quando o autor caiou o manuscrito, começou a linha "Nesse", mas, percebendo um erro de digitação, riscou o início e escreveu a linha na versão final.

Foi sugerido que imagens do Apocalipse podem ser vistas no poema. V.P. Kharchevnikov acredita que o cavaleiro em um cavalo branco é a morte, e o cavalo é um dos cavalos apocalípticos: “Aqui você pode distinguir uma imagem apocalíptica que Yesenin poderia aprender diretamente da fonte original ou por meio da influência de A. Blok, um interesse em que ele nova força experiente em últimos anos". A pesquisadora acredita que “o poema é mais corretamente atribuído ao ciclo de obras-lamentações com seus motivos característicos de fragilidade. vida humana, tristeza pela transitoriedade do ser humano caminho da vida"(Sat. "Sergey Yesenin. Problemas de criatividade", edição 2, M., 1985, p. 80-81). Parece que essa suposição não leva suficientemente em conta uma característica do texto. O fato é que “não amado” no art. 6 foi anteriormente impresso erroneamente em uma palavra e, portanto, lido como uma explicação, como uma espécie de epíteto para a palavra "querido". Na verdade, são dois personagens diferentes. “Amado” é aquele “que não está no mundo”, que carrega em si “a mesma luz”, ou seja, a misteriosa luz do mês. Não é à toa que Yesenin até escreveu a palavra “O Único” no manuscrito com letra maiúscula. E “namorada” é uma amada terrena, uma mulher terrena.