Conhecendo técnicas de desenho como Zentangle, Doodling e Zendoodle
Gostei muito da técnica de desenho, é especialmente boa (na minha opinião) para aquelas naturezas criativas que querem se expressar no desenho, mas não têm habilidades clássicas.
Aqui, para alcançar o sucesso, você precisa de muita imaginação e criatividade e um mínimo de técnica de desenho, embora a imaginação espacial ainda seja útil para nós. As imagens são inusitadas e emocionantes, podem ser observadas e estudadas por um longo tempo.
Infelizmente, não encontrei informações sobre essas técnicas em russo, então traduzi de fontes em inglês (não julgue estritamente minha tradução).
Um zentangle é uma pequena obra de arte feita com uma caneta de ponta fina e grafite para destacar luz e sombra. Ele é compilado em uma determinada ordem. Pegue um quadrado de papel para aquarela e coloque 4 pontos em cada canto com um lápis a cerca de meia polegada da borda da folha. Conecte esses pontos com uma borda de lápis, que pode ser reta ou curva (irregular). Dentro do quadro resultante, são desenhadas "linhas" com um lápis, as chamadas linhas malucas. Isso divide a área de desenho em setores de vários tamanhos e perfis específicos. Pegue uma caneta-tinteiro fina e preencha o formulário com uma variedade de padrões repetidos. Quando você preencher as lacunas, as linhas de lápis são apagadas e, em seguida, o sombreamento é adicionado para dar forma ao Zentangle.
Se o seu desenho não seguir essas diretrizes, então não é um Zentangle. Zentangle é um padrão abstrato e pode ser visto de qualquer ângulo. Se tiver uma imagem reconhecível, como um rosto ou olhos ou um animal, não é um Zentangle. No entanto, pode ser um Zentangle ou ZIA estilizado.
Doodle (traduzido como doodle) é um desenho focado feito enquanto a atenção da pessoa está ocupada com outra coisa. Doodles são desenhos simples que podem ter significados representacionais específicos ou podem ser simplesmente formas abstratas.
Exemplos de desenhos estereotipados são encontrados no caderno escolar, muitas vezes nas margens, feitos pelos alunos quando sonham acordados ou perdem o interesse durante as aulas. Outros exemplos comuns de desenho são feitos durante longas conversas telefônicas, com caneta e papel à mão.
As visualizações populares incluem versões de desenhos animados, imagens de professores ou colegas de escola, personagens famosos de televisão ou quadrinhos, criaturas fictícias, paisagens, formas e padrões geométricos, texturas, banners com legendas e cenas de animação feitas para sequência em diferentes páginas de um livro ou caderno.
Zendoodle é um híbrido de arte Zentangle e Doodling. Zendoodles geralmente são de forma livre e têm uma aparência abstrata, às vezes com toques de cor.
Não é estritamente chamado de Zentangling porque não usa o método "string", nem requer preto e branco.
Zendoodles são criados usando tinta preta em qualquer tipo de fundo colorido, não necessariamente em papel branco. Também é permitido o uso de aquarelas, lápis, giz, marcadores, etc. na sua discrição.
Quem quer.
Desenho e tinta do zero
Vou começar este post com “desejo”, pois em questão de ganhar a habilidade de desenhar com caneta/caneta, o desejo pessoal é ainda mais importante que talento e magreza. Habilidades.
Normalmente, o desenho em qualquer outra técnica começa com uma construção a lápis, correções, possivelmente uma mudança na composição no processo e, portanto, uso ativo. Em geral, ninguém se preocupa em fazer uma construção a lápis de acordo com todas as regras para desenhar com uma caneta/caneta, mas este post é apenas sobre como aprender a passar sem ela.
Em primeiro lugar, quem quer aprender a desenhar "sem elástico" deve ter paciência, um pouco de tempo (mas todos os dias!) E muita vontade. Por que dou tanta importância ao desejo? Porque muitas vezes, especialmente no início, haverá decepção em seu trabalho e, como resultado, em você mesmo, em suas habilidades, e apenas o desejo não permitirá que você cuspa tudo de uma árvore alta e decida que, mesmo sem isso habilidade você pode viver em paz.
Abaixo, mostrarei alguns truques que ajudarão você a obter um resultado normal, além de dar exemplos de erros e trabalhos malsucedidos dos quais você não deve ter medo. Espero que tudo isso ajude a manter o desejo de aprender e não permita que apareça um sentimento de inferioridade =)
Então as ferramentas são:
Canetas. Você pode desenhar com canetas esferográficas, gel, algum outro. Agora prefiro desenhar, mas no começo era tinta ou delineador.
Eu tive que desenhar com delineadores de linha fina reutilizáveis "Uni pin", mas, aparentemente, eles são para papel mais liso, ou não concordamos com eles no Feng Shui, mas eles desgastam a haste mais rápido do que as pontas do refil. Só uma vez nós corremos, e foi quando Leo escreveu em um caderno com eles, e não desenhou. Talvez eles não sejam apagados e a haste deixe de ser pressionada no estojo, mas o resultado é o mesmo. Os tamanhos mais populares são 0,1 e 0,2, às vezes eu uso 0,3, mas isso é quando não há 02 e muito raramente 0,05 para detalhes especialmente pequenos, quando me comprometo a desenhá-los
Muito parecido com os forros "Uni pin" da "Faber Castell", uma das séries mesmo nos estojos é a mesma, apenas a inscrição é diferente (agora não as tenho, então a foto é de outra série)
Outra opção são os forros Centropen. Eles são uma vez e meia mais baratos que "Uni pin" e duas vezes mais baratos que "Faber Castell", não são inferiores em qualidade, a haste ainda sai, talvez um pouco mais lenta. A única diferença é que eles são descartáveis, mas se você considerar o fato de que o resto é jogado fora antes mesmo do reabastecimento, a economia não é ruim.
No momento, Leo acabou com os forros - com tanta despesa, descobriu-se que seria mais barato comprar e esquecer os problemas com as hastes.
Papel. Ao contrário dos desenhos, é mais conveniente para mim desenhar com uma caneta em cadernos - todo o papel usado está junto, não se perde em nenhum lugar e está sempre à mão. Para trabalho e tinta, eu uso, e para forros eu tenho um caderno chinês barato com papel de qualidade média, então não é uma pena, porque o papel sai em lotes, e os desenhos lá basicamente não são aqueles que você deve se orgulhar agora mesmo.
O papel é acinzentado, com densidade de 98gsm, suficiente para desenhos frente e verso.
Quando eu fizer o rascunho deste caderno, mudarei para os bons com lindos papéis brancos e encadernações agradáveis que estão esperando por mim há muito tempo =)
Agora pegamos as ferramentas e começamos a desenhar.
Regras/dicas básicas:
1. desenhe qualquer coisa: objetos na mesa, móveis da sala, lustre, interior, vista da janela, flores no peitoril da janela, etc. ou de fotografias (animais, pássaros, pessoas, mas não se empolgue muito com fotografias , o principal é a natureza)
2. desenhe sem construção como se vê: desajeitado, com erros, linhas extras, composicionalmente incorreto, etc.
3. no começo é melhor levar uma caneta mais fina para não escurecer muito
4. você precisa desenhar linhas rapidamente, não trema a cada milímetro (no início haverá 1000 e 1 linha, depois apenas 1)
5. todos os dias. Mesmo a pessoa mais mortalmente ocupada pode encontrar 10-15, até 30 minutos de tempo e dedicá-lo ao desenho, todo o resto são desculpas e a ausência desse mesmo desejo. O que é um emprego mortal, Leo sabe muito bem e em primeira mão (1 emprego, 2 hacks, estudo em um hospital + diploma - e Leo tinha isso). Portanto, peço-lhe que não me escreva uma MP e comentários, eles dizem: "Eu adoraria, mas não há tempo", simplesmente não há desejo e há preguiça, e não há necessidade e sentido de me notificar sobre isso - não é impressionante, não causa pena e simpatia.
6. Antes de avaliar o resultado do seu trabalho, você precisa copiar, no mínimo, 100 páginas. Na época da criação deste post (26/08/2011), eu tinha 101 páginas copiadas, desenho dos dois lados da folha, felizmente, a densidade do papel permite, e não adianta colocar cada um desses trabalhos em um quadro. Muitas páginas têm 2-3 desenhos pequenos.
7. Como se ajudar a não ser preguiçoso: leve sempre uma caneta com você. Quando você está sentado em algum lugar: em um café, parque, na fila, em casa, com amigos, etc. - retire-o e coloque-o ao seu lado. O cérebro vai se acostumar com a oportunidade potencial constante de desenhar e vai usar essa oportunidade =)
Como tornar a vida mais fácil para si mesmo em primeiro lugar:
Você pode desenhar com pontos. Na verdade, a construção está mais na mente do que no papel, mas acabando com algum lugar chave, criamos um suporte visual para nós mesmos
Ligando os pontos
E agora você pode pintar e detalhar, mas em esboços desse tipo, isso é supérfluo. Aqui é importante transmitir a forma, o movimento, em algum lugar com um traço descuidado para enfatizar o volume.
Não tenho mais do que 10 peças de tais obras finalizadas para o caderno inteiro.
Na maioria das vezes meus patos são assim
Os principais erros que serão exatamente:
500 linhas, quando você quiser desenhar uma - paciência, meu amigo, tudo será, mas não imediatamente.
Problemas com a composição, rastejando para fora da folha ou muito espaço de alguma borda. Para evitar, logo no início, você pode marcar os pontos extremos do objeto pelo menos a olho nu
Desproporcionalidade (acabou sendo um pato com bico doloroso). Cura com tempo e prática
Perspectiva errada, falta de jeito geral (aqui a perspectiva é manca em todas as quatro pernas, com verticais geralmente é escuro)
Um pote de mel caiu
O que desenhar é necessário e útil:
Interior - onde quer que você viva, você sempre pode desenhar como fica sem nem se levantar do sofá / cadeira / poltrona / cama
Todos os tipos de itens, eletrodomésticos, utensílios e assim por diante (havia um moedor de carne acima - este é o mais estanho, especialmente de diferentes ângulos).
Apenas uma caixa
Se houver, você pode desenhar um animal de estimação de diferentes ângulos quando estiver estático (também é necessário em dinâmica, mas isso é mais difícil e posterior)
É bom desenhar plantas de interior de forma a transmitir seu volume e a aparência da planta é clara.
Leo tem uma planta de casa - carvalho, é tão óbvio =)
Quem não tem plantas de interior, não seja preguiçoso e compre algum tipo de flor, coloque em um vaso/copo e desenhe
Também é muito útil desenhar em algum lugar durante uma caminhada - encontramos um banco / toco, sentamos e desenhamos o que primeiro veio aos nossos olhos.
Não é necessário desenhar todas as folhas, o mais importante é transmitir a impressão, o volume
E você pode desenhar se o objeto for peça
Um bom objeto para desenhar é qualquer pedra. É necessário repetir a forma, transferir a textura e não perder o volume (Leo ainda perde de vez em quando)
Desenho a partir de fotografias.
Também é bom, mas com moderação e rapidez. Abra uma foto, passe de 5 a 7 minutos nela e passe para a próxima.
Então você pode desenhar algo que não é encontrado na vida cotidiana, todos os tipos de animais e pássaros.
Leo gosta de tirar fotos de patos em Vinnitsa e em algum lugar nas lagoas e, à noite, desenhá-los em detalhes ou apenas esboçar
O pato preto e vermelho estava tão lindo que Leo não resistiu e entrou em detalhes
Em geral, nada complicado se você dedicar regularmente tempo à prática.
Se alguém tem problemas de auto-motivação e precisa fisicamente de algum tipo de chute externo na forma de: modelo / ridículo, competição / assistência mútua, regularidade -.
Boa sorte e muitas felicidades a todos os interessados! =)
Um gentil pedido para aqueles que publicam minhas resenhas e artigos em seus sites - não sou contra emprestar meus materiais, mas por favor assine o autor e coloque um link para o texto fonte:
Autor: Ater Leo
Levado:
Ainda assim, faço design e muitas vezes tenho que fazer esboços no papel, embora é claro que esses esboços não possam se igualar a ilustrações bem desenhadas.
Comecei a desenhar com tinta gel na escola. Mesmo assim, essas ilustrações me surpreenderam com sua expressividade, contraste e qualidade gráfica.
Por que desenhar com uma caneta de hélio e não com uma caneta comum? Os desenhos com caneta gel são claros, contrastantes. Desenhar com caneta gel, gosto muito do meu trabalho e recomendo esta atividade a todos pela alma.
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Se você desenha com uma caneta de gel, apesar da experiência, deve primeiro fazer esboços com um lápis comum. Será muito decepcionante estragar o desenho se você decidir mudar alguma coisa. O gel é bastante mal apagado, você não poderá fazê-lo imperceptivelmente. Será possível corrigir o desenho somente se você usar algum corante externo como o branco.
Dos recursos, deve-se notar que o gel aperta levemente o padrão após a secagem. Isso deve ser levado em consideração durante o trabalho.
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Depois que eu mesmo comecei a fazer esboços periódicos no papel com uma caneta gel, ficou muito interessante como os outros o fazem. Juntei as ilustrações mais interessantes nesta pequena seleção de desenhos com caneta gel.
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Claro que não são meus trabalhos, mas tentarei, assim que tiver tempo livre, completar minha coleção de desenhos em gel e publicá-los no blog.
No primeiro trabalho gráfico - a várzea do rio Desna na primavera, quando as folhas começaram a florescer
Isso é novamente Lutovinovka - paisagem rural feito em tinta, caneta e branco.
Canto do matagal sem o uso de cal e escovas. Apenas caneta e tinta.
Vista do morro ao longe.
Absolutamente todos os gráficos artísticos são feitos da natureza. Tonificação de papel falso não foi aplicado. Algumas paisagens em caneta, tinta e caneta gel são feitas em papel de embrulho marrom natural, e outras no tom cinza das caixas de doces.
Conselhos para artistas gráficos iniciantes.
Você não deve fazer gestos desnecessários, tingir papel ou procurar maneiras especiais de obter expressividade artística. Colete pedaços de papelão desnecessários com seu tom natural. O papel de embrulho dá excelentes resultados. As caixas de doces são igualmente úteis porque geralmente usam papelão de alta qualidade.
Tag: cavalete (desenho de cavalete, impressão)
