No final de 2018, o OGE em Literatura tornou-se menos popular entre os exames seletivos para egressos da escola principal. No ano letivo de 2018-2019, os alunos do nono ano terão que passar por cinco exames, incluindo dois obrigatórios (matemática e russo) e três eletivos. Vale a pena escolher o OGE na literatura, é difícil se preparar para isso? Essas e outras questões dizem respeito aos alunos e seus pais.

O GIA em Literatura no 9º ano é preferível para crianças que desejam continuar seus estudos em aulas de filologia. O sucesso no exame é determinado por:

• conhecimento de biografias de poetas e escritores,
• conhecimento do conteúdo das obras incluídas no currículo escolar,
• a capacidade de analisar textos e compará-los,
• a capacidade de desenhar retratos de heróis e avaliar suas ações,
• posse de expressividade lexical e alfabetização da língua,
• a capacidade de usar racionalmente o tempo no exame (3 horas e 55 minutos).

Por onde começar a se preparar?

1. Familiarize-se com a demonstração, especificação e codificador para o assunto.
2. Leia obras de arte da lista aprovada pelo FIPI.
3. Durante a leitura, anote os principais pontos que serão necessários para as respostas.
4. Pratique a resolução de problemas.

O segundo e terceiro pontos irão ajudá-lo, postados na Base de Conhecimento Cknow. Não deixe de conferir! E você pode começar a praticar na resolução de tarefas que você pode encontrar em um exame real, você já pode nesta página. Abaixo, são oferecidas opções de demonstração e treinamento.

O KIM OGE na literatura é composto por duas partes e difere de outras disciplinas por não ter questões de teste quando você pode escolher a resposta correta entre as opções disponíveis. O trabalho de exame na literatura consiste apenas em tarefas para as quais é necessário dar respostas detalhadas.
Na primeira parte, você terá duas opções de escolha. Importante! Apenas uma opção deve ser executada. O volume de respostas para as três primeiras tarefas da primeira parte é de 3 a 5 frases. Não use estruturas de fala excessivamente complexas. Seja conciso e, ao mesmo tempo, certifique-se de que seu texto tenha um significado profundo.
A segunda parte é o ensaio. Você não deve ter medo dele. Você terá permissão para usar o texto completo da obra de arte. Esta tarefa oferece quatro trabalhos, dos quais você deve escolher um e escrever um ensaio de pelo menos 150 palavras. Um ensaio de 200 palavras é o ideal.
“Vou resolver o OGE na literatura” online - a capacidade de se preparar efetivamente para o exame, completando testes em vários tópicos.

Tarefas 1.1.3, 1.2.3 e critérios para sua verificação e

avaliação

A última tarefa da parte 1 (1.1.3 ou 1.2.3) é uma tarefa de maior nível de complexidade e requer escrever, com base nos textos fornecidos no trabalho, uma resposta detalhada e conectada de 5 a 8 frases (uma indicação de o volume é condicional).

A tarefa consiste em comparar dois textos (fragmentos de texto) na direção indicada, extraindo independentemente informações do material proposto para comparação, encontrando fundamentos para a construção de uma análise comparativa no quadro da perspectiva especificada na tarefa.

Antes de concluir esta tarefa, é necessário ler atentamente o texto proposto para comparação, para entender sua ligação com o texto principal. A tarefa 1.1.3 (1.2.3) visa ao examinando uma reprodução transformadora ou alguma interpretação das informações contidas nos textos.

O cumprimento da tarefa 1.1.3 (1.2.3) é avaliado de acordo com os seguintes critérios universais generalizados, que não dependem do conteúdo de textos específicos.

Critérios para verificar e avaliar o desempenho das tarefas comparativas 1.1.3 e 1.2.3, exigindo a redação de uma resposta coerente de 5 a 8 frases

A indicação do volume é condicional; a avaliação da resposta depende de seu conteúdo (com profundo conhecimento, o examinando pode responder em um volume maior; com a capacidade de formular com precisão seus pensamentos, o examinando pode responder completamente em um volume menor). Se, ao verificar a tarefa do grupo especificado, o especialista der 0 pontos de acordo com o primeiro critério, a tarefa é considerada não concluída e não é avaliada de acordo com outros critérios (0 pontos são dados no protocolo de verificação de respostas).

Critério	Pontos
1. A capacidade de comparar obras de arte
a) o examinando compara os textos na direção indicada na tarefa análise, é capaz de construir uma característica comparativa
b) o examinando compara os textos na direção indicada na tarefa análise, mas permite violações na construção de uma característica comparativa
c) o examinando, comparando os textos, não segue as instruções especificadas na tarefa direção de análise; e (ou) não demonstra a capacidade de construir uma característica comparativa
2. A profundidade dos julgamentos feitos e a persuasão dos argumentos
a) o examinando dá uma resposta direta e coerente à questão, com base na opinião do autor. posição (ao analisar poemas, levando em conta a intenção do autor), se necessário, formula seu ponto de vista, defende sua tese confirma seus pensamentos com o texto, sem substituir a análise por uma releitura do texto; não há erros factuais ou imprecisões
b) o examinando compreende a essência da questão, mas não lhe dá uma resposta direta; e (ou) limita-se à apresentação de seu ponto de vista; e (ou) nem todas as teses são discutidas; e (ou) substitui parcialmente a análise por uma recontagem do texto; e/ou comete 1-2 erros factuais
c) o examinando não dá conta da tarefa: não responde à pergunta; e (ou) substitui a análise por uma recontagem do texto; e (ou) comete mais de 2 erros factuais
3. Seguindo as regras do discurso
a) não foram cometidos mais de 2 erros de fala;
b) mais de 2 erros de fala foram cometidos
Pontuação máxima

Assim, o graduado deve ser capaz de:

1. Comparar textos pora direção indicada na tarefa análise.

2. Construir uma característica comparativa.

3. Conhecer o conteúdo e os problemas da obra como um todo (ou as características da obra do poeta).

4. Compreender os problemas do texto proposto para comparação.

5. Dê uma justificativa significativa para a comparação.

6. Dê argumentos convincentes.

8. Formule sua própria posição justificada (se exigido pelas especificidades de uma tarefa específica).

9. Não substitua o raciocínio por uma recontagem do texto.

10. Conceitos teóricos e literários próprios.

11. Faça a resposta de acordo com as normas de fala.

Exemplos de formulações de tarefas 1.2.3.

1. Compare o poema "Mar" de V.A. Zhukovsky com o poema de F.I. Tyutchev "Mar e penhasco". Qual é a diferençaimagem do marnessas obras?
2. Compare o poema de A.S. Pushkin "Para o Mar" com um poema de A.N. Apukhtin "Adeus à aldeia", dado abaixo. Em ambas as obras soa tema de despedida. Qual é a diferença entre essas despedidas?
3. Compare o poema de M.Yu. Lermontov "Não, eu não te amo tão apaixonadamente ..." com o poema de A.K. Tolstoi "Com uma arma atrás dos ombros, sozinho, perto da lua...". Que tipomotivos e imagens unemt esses poemas?
4. Compare o poema de A.S. Pushkin "Para Chaadaev" com um poema de M.Yu. Lermontov "Adeus, Rússia suja ...". O que você vêdiferenças no humor dos heróis líricosesses trabalhos?
5. Compare a fábula de I.A. Krylov "Burro e Rouxinol" com o poema abaixo de A.S. Pushkin "O Poeta e a Multidão". Quequestões unemambos funcionam?
6. Compare o poema de V.A. Zhukovsky "O Indizível" com um poema de F.I. Tyutchev "Silêncio". Que tipo ideias reúnem esses poemas?
7. Compare os poemas de M.Yu. Lermontov "Morte de um Poeta" e F.I. Tyutchev "29 de janeiro de 1837", dedicado à morte de A.S. Pushkin. Quãocompreensão diferedois poetas da essência da tragédia que aconteceu?

Os principais conceitos teóricos e literários:

tema, problema, ideia, compreensão, representação do autor; motivo, imagem; herói lírico, estado de espírito de um herói lírico, humor de um herói lírico.

Algoritmo de trabalho

1. Leia a tarefa com atenção.
2. Destaque as palavras-chave da frase.
3. Lembre-se dos conceitos literários necessários para completar a tarefa.
4. Encontre motivos para comparação nos textos.
5. Construa uma comparação.

Exemplo.

Compare o poema de M.Yu. Lermontov "Poeta" com o seguinte poema de F.I. Tyutchev "Poesia". Qual é a diferença entre as ideias dos autores sobre o propósito do poeta e a poesia?

Um exemplo de desenvolvimento de tarefas para o OGE, literatura, 9º ano

Pilipenko Nadezhda Anatolievna,

professor MBOU "Escola Secundária No. 12 com UIOP" Stary Oskol,

região de Belgorod

Parte 2.

Para completar a tarefa da parte 2, selecione apenas UM dos tópicos de ensaio propostos (2.1–2.4). Na folha de respostas, indique o número do tópico que você escolheu e, em seguida, escreva uma redação de pelo menos 200 palavras (se a redação tiver menos de 150 palavras, é estimada em 0 pontos).

Argumente suas teses com base em obras literárias (em um ensaio sobre letras, você deve analisar pelo menos dois poemas).

Utilizar conceitos teórico-literários para analisar a obra.

Considere a composição do ensaio.

Escreva sua redação de forma clara e legível, seguindo as regras da linguagem.

A parte 2 contém uma tarefa de alto nível de complexidade (proposta

uma escolha de quatro itens: 2.1-2.4) que visa o examinando em

escrever um ensaio independente completo sobre literatura

A conclusão da tarefa requer um alto nível de domínio do graduado

material educacional, uma abordagem criativa para a criação de um

texto escrito, a capacidade de aplicar conscientemente habilidades e habilidades:

interpretar material factual de uma nova maneira, encontrar

forma de resolução de problemas.

Esta parte do exame permite que você avalie totalmente

o grau de domínio dos graduados no gênero de conteúdo coerente

declarações, o grau de formação da capacidade de interpretar

texto literário, expresse consistentemente seu ponto de vista e

discuti-lo.

A conclusão da tarefa da parte 2 é avaliada de acordo com o seguinte

critérios generalizados universais que não dependem do conteúdo

textos específicos.

Critérios para verificar e avaliar o cumprimento das tarefas 2.1-2.4,

exigindo um ensaio (pelo menos 200 palavras)

Entre os cinco critérios pelos quais o ensaio é avaliado, o primeiro critério

coloca 0 pontos para o primeiro critério, a tarefa é considerada não concluída e para os demais

critério não é avaliado (0 pontos são dados no protocolo para verificação de respostas).

Ao avaliar o desempenho das tarefas na Parte 2, a quantidade de trabalho escrito deve ser levada em consideração.

menos de 150 palavras (a contagem de palavras inclui todas as palavras, incluindo palavras de serviço), então tal

O trabalho é considerado inacabado e avaliado com 0 pontos.

Com um volume de trabalho de 150 a 200 palavras, o número máximo de erros para cada

pontuação não muda.

Pontos de Critérios

1. A profundidade de divulgação do tema do ensaio e a persuasão dos julgamentos

a) o examinando revela o tema da redação, com base na posição do autor

formula seu ponto de vista;

fundamenta convincentemente sua tese;

não há erros factuais ou imprecisões

b) o examinando revela o tema da redação, com base na posição do autor

expressa seu ponto de vista

nem todas as teses são fundamentadas de forma convincente;

e/ou comete 1-2 erros factuais

c) o examinador revela o tema da redação de forma superficial ou unilateral,

e (ou) não fundamentar suas teses;

e/ou comete 3-4 erros factuais.

d) o examinador não divulga o tema da redação;

e/ou comete mais de 4 erros factuais

2. Nível de proficiência em conceitos teóricos e literários

a) o examinando usa conceitos teórico-literários para análise

funciona; não há erros ou imprecisões no uso de conceitos

b) o examinando inclui conceitos teóricos e literários no texto do ensaio,

não os utiliza para analisar o trabalho,

e/ou não permite mais de 2 erros na sua utilização

c) o examinando não utiliza conceitos teóricos e literários;

ou comete mais de 2 erros em seu uso.

3. A validade do envolvimento do texto do trabalho

a) o texto da obra em questão está envolvido de várias maneiras e

justificado (citações com comentários a eles, reconto de fragmentos do texto com sua

b) o texto está envolvido,

nem sempre justificado (ou seja, fora de conexão direta com a tese apresentada)

c) o texto não está envolvido, os julgamentos não são fundamentados pelo texto 0

4. Integridade composicional e consistência de apresentação

a) a composição é caracterizada pela integridade composicional, partes

as afirmações estão logicamente conectadas, o pensamento se desenvolve sequencialmente, não

repetições irracionais e violações da sequência lógica

b) há violações de integridade composicional na composição: partes

as frases estão logicamente conectadas

o pensamento é repetido;

e (ou) houver violações na sequência de apresentação (incluindo dentro de

partes semânticas da declaração);

e (ou) há desvios do tema do ensaio

c) não há intenção composicional na composição;

e (ou) houver infrações grosseiras na sequência de apresentação;

e (ou) não há conexão entre as partes e dentro das partes

5. Seguindo as regras do discurso

a) não mais de 2 erros de fala foram cometidos 3

b) 3 erros de fala foram cometidos 2

c) 4 erros de fala foram cometidos 1

d) o número de erros de fala cometidos complica significativamente

compreender o significado do enunciado (foram cometidos 5 ou mais erros de fala).

Pontuação máxima 12

Tarefa 2.2. Como nas letras de M.Yu. Lermontov revela o tema da solidão?

Resposta de amostra

O tema da solidão é característico de toda a obra de M.Yu. Lermontov. O poeta acreditava que só se pode compreender o sentido da vida abstraindo do mundo exterior. É provavelmente por isso que na maioria dos poemas deste autor temos um herói lírico, refletindo e procurando a verdade no contexto de várias imagens da natureza.

No poema “Eu saio sozinho na estrada...” a paisagem complementa o estado do herói lírico. Imagens sombrias da natureza ajudam a penetrar mais profundamente nos pensamentos e ideias do herói, para entender melhor seu mundo interior:

Saio sozinho na estrada;

Através da névoa o caminho de pedra brilha;

A noite está quieta. O deserto escuta a Deus

E a estrela fala com a estrela.

Insatisfação é o lema principal deste poema. O herói entende que nesta vida ele conseguiu fazer muito. Numa frase desesperada (“procuro a liberdade e a paz...”), traça-se claramente um símbolo: o poeta, não reclamado e incompreensível para a sociedade, deixa a esperança de que mais cedo ou mais tarde seus poemas conquistarão o coração de muitos:

Eu não espero nada da vida

E não tenho pena do passado;

Procuro liberdade e paz!

Eu gostaria de esquecer e dormir.

O tema da solidão é mais amplamente divulgado por Lermontov no poema "Prisioneiro". O herói lírico está tentando sair para a selva. Mas essa liberdade é peculiar: o autor quer encontrar um lugar na terra onde seja compreendido pelos outros, encontre paz e esperança:

Estou sozinho - não há consolo:

As paredes estão nuas ao redor

Brilhe fracamente um feixe de lâmpada

Fogo moribundo.

Os motivos da solidão permeiam toda a obra de Lermontov. O poeta tentou determinar seu lugar na vida, colocando pensamentos na boca dos heróis líricos.

O examinado revela de forma bastante completa e convincente o problema da composição, mostrando como o tema da solidão é refletido nas letras de M.Yu. Lermontov. A partir da posição do autor, o examinado pôde mostrar que a solidão é uma das principais na obra do poeta. Ao analisar os poemas, a intenção do autor foi levada em consideração. O examinando formula seu ponto de vista, baseando-se no texto; mas nem todas as teses são fundamentadas de forma convincente; não há erros factuais ou imprecisões.

Avaliação pelo critério K1: 2 pontos.

2.2 Qual é o significado da definição de Pushkin: "O propósito da poesia é a poesia?"

Resposta de amostra

A poesia não é um jogo, não é divertido, é o principal que determina todas as coisas mais básicas da vida humana. E, portanto, não importa a que este ou aquele poema seja dedicado, seu objetivo é, antes de tudo, a própria arte.

Isso é exatamente o que Pushkin falou no poema "Elegia". O poeta conecta os próximos “prazeres” com arte e criatividade, que o ajudarão a superar o cansaço da vida, o clima de melancolia e desespero:

E eu sei que vou aproveitar

Entre tristezas, preocupações e ansiedades:

Às vezes eu vou ficar bêbado de novo com harmonia,

Vou derramar lágrimas sobre a ficção...

De fato, a poesia o apoiou nas situações mais difíceis. Então, quando ele estava longe de seus amigos, no "deserto, na escuridão da prisão" do exílio de Mikhailovsky. Mesmo quando, ao retornar, sentiu os leitores esfriarem e refletiu em vários poemas (“O Poeta”, “O Poeta e a Multidão”) reflexões sombrias sobre mal-entendidos e falta de vontade de ouvir as palavras do poeta. Nesses versos, Pushkin parece ter voltado mais uma vez à ideia de arte que surgiu no período romântico de sua juventude. Se você “não tem resposta”, então não é melhor se concentrar na própria poesia, fugir da agitação mundana e ouvir o “verbo divino”? E mesmo que a multidão não entenda você, se “você é sua própria corte suprema”, e a principal recompensa é a criatividade, mas como então entender as palavras de Pushkin sobre a missão profética da arte, expressas no poema “Profeta”? Se o objetivo da poesia está em si mesmo, então por que o propósito mais elevado do poeta é expresso nas palavras “queimar os corações das pessoas com o verbo”?

Eu acho que todas as aparentes contradições são removidas por um poema escrito muito antes de sua morte, no qual Pushkin resumiu seu trabalho: - “Eu ergui um monumento a mim mesmo não feito por mãos …”. Aqui está claramente afirmado: o principal que mereceu a imortalidade de sua lira é que na "era cruel" despertou "bons sentimentos" no coração das pessoas. Aqui está o seu propósito e significado. Essa ideia básica do poema é elaborada por todo o movimento anterior do pensamento poético, por todas as imagens e até pelo próprio som. O ritmo lento e majestoso do verso alexandrino, o alto estilo ódico, criado pela seleção de epítetos especiais (um monumento não feito por mãos, uma cabeça rebelde, uma lira querida), o uso de um grande número de palavras eslavas (erigidas, piit head, até), correspondem à imagem da musa, obediente "ordem de Deus".

É uma tal musa que pode e deve criar uma poesia que atenda ao destino mais elevado, o que significa, de fato, “o objetivo da poesia é a poesia”.

Comente. Avaliação pelo critério K1.

O examinado revela de forma bastante completa e convincente o problema da composição, explicando o significado da definição de Pushkin. Com base na posição do autor, o examinador conseguiu mostrar que a poesia determina tudo na vida humana. Ao analisar poemas, o examinando leva em conta a intenção do autor. Formula seu ponto de vista; fundamenta convincentemente suas teses, envolvendo o texto; não há erros factuais ou imprecisões.

2.2. Como a imagem da pátria se revela nas letras de S.A. Yesenin?

Resposta de amostra

Sergei Alexandrovich Yesenin subiu às alturas da poesia mundial das profundezas da vida popular. A terra de Ryazan tornou-se o berço de sua poesia, canções russas, tristes e isoladas, refletiam-se em seus poemas. O tema da Pátria é o tema principal no trabalho de Yesenin. O próprio Yesenin disse: “Minhas letras estão vivas com um grande amor - amor pela pátria. O sentimento da Pátria é o principal no meu trabalho.” Para ele, não havia nada fora da Rússia: sem poesia, sem vida, sem amor, sem glória. Fora da Rússia, Yesenin simplesmente não conseguia se imaginar. O tema da pátria lhes foi revelado em cores ricas e definidas:

deixei minha casa

Azul deixou a Rússia...

Os poemas de S. Yesenin são esboços de paisagens, surpreendentes em sua beleza, em que a Pátria é, antes de tudo, aquele canto do mundo onde o poeta nasceu e cresceu. Yesenin anima a natureza para exibir a beleza do mundo circundante, sua essência viva da maneira mais brilhante possível. Tudo ao redor vive sua própria vida: “o nascer do sol derrama água vermelha nos canteiros de repolho”, “as bétulas se erguem como grandes velas”. Mesmo "urtigas vestidas com madrepérola brilhante" no poema "Bom dia".

Yesenin fala de um amor que tudo consome pela Pátria, amor "ao ponto de alegria e dor". Esse amor, que todo verdadeiro russo provavelmente experimenta, não pode existir sem “angústia do lago”, sem uma gota de amargura ... o sentimento é verdadeiramente profundo e eterno. "Chains" são familiares ao herói lírico, e há doçura em seu peso.

A obra de Yesenin é uma das páginas mais brilhantes e profundamente emocionantes da história da poesia russa, cheia de amor pelas pessoas, a beleza de sua terra natal, imbuída de bondade, um sentimento de preocupação constante com o destino das pessoas e toda a vida em terra.

Comente

O examinado revela de forma bastante completa e convincente o problema da composição, mostrando como a Rússia é retratada na obra de S. Yesenin. Com base na posição do autor, o examinado pôde mostrar que o sentimento da pátria é o principal na obra do poeta, ao analisar os poemas, levou em conta a intenção do autor. Formula seu ponto de vista; fundamenta convincentemente suas teses, envolvendo o texto; não há erros factuais ou imprecisões.

Avaliação pelo critério K1: 3 pontos.

2.2. Como o tema da guerra é revelado nas letras de A.A. Akhmatova?

Resposta de amostra

Muitos dos poemas de Akhmatov são um apelo ao destino trágico da Rússia. O início de severas provações para a Rússia foi a Primeira Guerra Mundial na poesia de Akhmatova. A voz poética de Akhmatova torna-se a voz da dor das pessoas e, ao mesmo tempo, a esperança. Em 1915, a poetisa escreve "Oração":

... Eu rezo por sua liturgia

Depois de tantos dias agonizantes

Para nublar sobre a Rússia escura

Tornou-se uma nuvem na glória dos raios.

Durante a Grande Guerra Patriótica, Akhmatova foi evacuada para Tashkent e retornou a Leningrado em 1944. Durante os anos de guerra, o tema da Pátria torna-se o principal nas letras de Akhmatova. No poema "Coragem", escrito em fevereiro de 1942, o destino da terra natal está associado ao destino da língua nativa, a palavra nativa, que serve como uma encarnação simbólica do início espiritual da Rússia:

Não é assustador estar morto sob as balas,

Não é amargo ser sem-teto,

– E nós vamos te salvar, fala russa,

Grande palavra russa.

Vamos levá-lo livre e limpo,

E daremos aos nossos netos, e salvaremos do cativeiro

Para todo sempre!

Durante a guerra, os valores humanos universais vieram à tona: vida, lar, família, pátria. Mas a ideia de "Coragem" não se limita ao patriotismo. A liberdade espiritual para sempre, expressa na fé na liberdade da palavra russa, é o motivo pelo qual o povo realiza sua façanha.

E aqui novamente o pessoal em Akhmatova é combinado com uma tragédia nacional e o eterno, universal. Esta é a originalidade da poesia de Akhmatova: ela sentiu a dor de sua época como sua própria dor.

Comente. Estimativas pelo critério K1.

O examinador não revela suficientemente profunda e plenamente o problema da composição, reflete superficial e unilateralmente a intenção do autor. Ao analisar poemas, limita-se a apresentar seu ponto de vista, substitui em parte a análise por citações, sem fundamentar suas teses.

Avaliação pelo critério K1: 1 ponto.

2.2 Como o mundo de pureza e beleza é transmitido nas letras de A. Blok?

Resposta de amostra

Na letra de A. Blok, o leitmotiv é o sonho da unificação universal do mundo, de onde nasce o mundo da pureza e da beleza. A vida moderna, de acordo com Blok, está atolada no caos. A alma do poeta aspira à unificação, à fusão das forças do bem, à sua vitória sobre um mundo afligido pelo vício.

A principal vantagem dos objetos e fenômenos é sua pureza, pertencente à Alma do Mundo comum, combinação harmoniosa com todas as realidades da vida. World Harmony ou Soul aparece nos poemas de Blok na forma de uma mulher, uma bela dama.

Eu entro em templos escuros

Estou fazendo um ritual secreto.

Lá estou eu esperando a bela dama

No tremeluzir das lâmpadas vermelhas.

Na sombra de uma coluna alta

Tremendo com o ranger das portas

E ele olha para o meu rosto, iluminado,

Apenas uma imagem, apenas um sonho sobre Ela.

É essa unificação, a aparência da beleza salvadora, que o poeta prevê. A premonição nas letras de Blok é tão importante quanto o sentimento em si, e sempre precede o pensamento. O mundo de Blok é um mundo de meios-tons e sensações sutis, um reino de intuições e segredos.

A expectativa de um milagre ou a repetição de um momento maravilhoso do passado estão constantemente presentes nas letras de Blok. Tal atitude dá força ao herói lírico, que acredita que agora algo está prestes a acontecer, algo que tornará a vida mais bonita, melhor ou devolverá a felicidade anterior.

A tensão da expectativa leva o leitor a uma leitura sensível dos poemas, à expectativa de um fenômeno que certamente Blok deve ser belo.

Eu antecipo você. Os anos passam

Tudo sob a forma de um eu te prevejo.

Todo o horizonte está em chamas - e insuportavelmente claro,

E silenciosamente espero, desejando e amando.

O bloco nos fala através de uma paleta de cores e uma gama de sons. Som e cor são os elementos expressivos mais importantes em sua poesia. Contrastes e meios-tons criam imagens únicas, uma atmosfera misteriosa da proximidade do belo, que está sempre presente em Blok.

A melodiosidade de seus poemas nos coloca em um clima lírico, nos conduz pelo caminho que o próprio herói percorreu em seus sonhos e sonhos.

O mundo real do sofrimento, atolado em confusão e mentiras, é deprimente, então o herói luta por aquela vida que deveria ser estabelecida na terra, mas sua hora ainda não chegou. A busca constante pelo reino da verdade conduz o poeta pelas agruras e dificuldades da vida, deixando a alma jovem e acreditando em sentimentos e ideais brilhantes, buscando, inquieto. O herói de Blok abre ao leitor um mundo inacessível ao olho comum, compartilha o que pôde ver graças ao seu talento poético e a um humor especial da alma.

Eu te disse algo sobrenatural.

Eu forjei tudo na névoa do ar.

No barco é um machado. Os sonhos são heróis.

Então eu caí no chão.

O herói de Blok não é uma pessoa solitária no mundo do deserto, nem um letrista, deixado sozinho com a natureza. Seu herói está entre a multidão, entre a cidade barulhenta, estações, praças. A letra de Blok chega até nós através do barulho da multidão, está próxima da nossa vida hoje. E nas cidades lotadas, o Poeta sabe ouvir o silêncio, encontrar uma ilha de calma e sentir uma conexão com o mundo superior:

Na noite quando a ansiedade

E a cidade se esconderá na névoa -

Oh, quanta música Deus tem

O que soa na terra!

A imagem da pátria em Blok aparece na forma de uma planície sem fim, estradas, nevascas, tempestades de neve. O amor pela pátria dá esperança e consolo ao herói. Este é o amor mais puro e verdadeiro. A pátria de Blok é o mundo onde todos os sonhos nasceram e para onde todos os sonhos irão, um mundo intimamente entrelaçado com fios invisíveis com o destino do próprio poeta. Ele está procurando por salvação, conforto, fé em sua terra natal. O próprio poeta disse que suas letras são sobre a Rússia, sobre seu destino. Um espírito verdadeiramente russo, perdoando tudo, acreditando na luz do futuro, procurando ideais, lembrando-se deles em qualquer problema - esta é a terra natal de Blok. A Rússia está envolta em mistério, cheia de força e calma como uma mãe.

Você é extraordinário mesmo em um sonho.

Não vou tocar nas suas roupas.

Eu cochilo - e por trás do sono é um mistério,

E você descansará em segredo, Rússia.

Alexander Blok provou com todo o seu trabalho: beleza, harmonia, pureza interior e exterior, amor pela pátria, uma mulher, respeito pela natureza - faz de uma pessoa um homem.

M.Yu. Lermontov Os principais motivos das letras Mishchenko S.N.

Tarefas abertas. Tarefa à escolha do Lyric 1) A imagem do herói lírico da poesia M.Yu. Lermontov. (No exemplo de dois ou três poemas de sua escolha.) 2) Qual é a originalidade do herói lírico da poesia M.Yu. Lermontov? (No exemplo de pelo menos dois poemas de sua escolha.) 3) Como estão M.Yu. As reflexões de Lermontov sobre a criatividade e o tema da solidão? (No exemplo de pelo menos 2 poemas de escolha do aluno.) 4) Qual é a originalidade de M.Yu. Lermontov? (No exemplo de pelo menos 2 poemas de escolha do aluno.) 5) Como na letra de M.Yu. Lermontov, a tragédia de sua visão de mundo se manifesta? (No exemplo de pelo menos dois poemas de sua escolha.) 6) Como o tema da nomeação do poeta é revelado na letra de M.Yu. Lermontov? (No exemplo de dois ou três poemas de sua escolha.) 7) Como na letra de M.Yu. Lermontov mostra a atitude do poeta para com Deus? (No exemplo de pelo menos 2 poemas de escolha do aluno.) 8) A imagem do herói lírico da poesia M.Yu. Lermontov. (No exemplo de dois ou três poemas de sua escolha.) 9) Como na letra de M.Yu. Lermontov, o tema do amor e o motivo da solidão estão conectados? 10. Compare o poema de M.Yu. Lermontov "Não, eu não te amo tão apaixonadamente ..." com o poema de A.K. Tolstoi "Com uma arma atrás dos ombros, sozinho, perto da lua...". Que motivos e imagens reúnem esses poemas? 11. Compare o poema de A.S. Pushkin "Para Chaadaev" com um poema de M.Yu. Lermontov "Adeus, Rússia suja ...". Como você vê as diferenças de humor dos heróis líricos dessas obras? 12. Compare os poemas de M.Yu. Lermontov "Morte de um Poeta" e F.I. Tyutchev "29 de janeiro de 1837", dedicado à morte de A.S. Pushkin. Qual é a diferença entre a compreensão dos dois poetas sobre a essência da tragédia que aconteceu?

Poemas: “Vela”, “Morte de um Poeta”, “Borodino”, “Quando o campo amarelado se agita...”, “Duma”, “Poeta” (“Meu punhal brilha com guarnição de ouro...”), “Três palmeiras”, “Oração” (“Em um momento difícil da vida ...”), “É chato e triste”, “Não, eu não te amo tão apaixonadamente …”, “Pátria” , “Profeta”, “Nuvens”, “Folha "," Anjo "

O motivo da liberdade e vontade "10 de julho de 1830" "Desejo" Liberdade e vontade são os motivos centrais das letras de Lermontov, as condições para a existência de uma personalidade que são obrigatórias para ele. Esses conceitos próximos não são sinônimos para o poeta. O tema da liberdade é político. Inicialmente, surge com base na poesia amante da liberdade de Pushkin. Na década de 1930, o conceito de "liberdade" tinha um conteúdo social: Mais uma vez, vocês, os orgulhosos, se levantaram pela independência do país. … Há uma corte terrena para reis. "10 de julho de 1830" Lermontov colocou a vontade acima de todas as bênçãos: Dê uma vez na vida e liberdade, Quanto a uma parte estranha para mim, Olhe mais perto de mim. "Desejo".

Adeus, Rússia suja, País de escravos, país de senhores, E você, uniforme azul, E você, povo obediente. Talvez além do cume do Cáucaso eu me esconda de seus reis, De seus olhos que tudo vêem, De seus ouvidos que tudo ouvem. "Adeus, Rússia suja ..." - um dos discursos políticos mais duros de Lermontov. Pela primeira vez na literatura russa, houve uma condenação, rejeição não de nenhum aspecto individual da realidade russa, mas de toda a Rússia Nikolaev - o "país sujo" de "escravos" e "mestres". Vamos tentar descobrir o que o epíteto "sem lavar" significa para o nome da pátria que o poeta amava. A palavra contém uma característica histórica que contém o atraso, o subdesenvolvimento e a incivilização da Rússia contemporânea ao poeta. Neste país, o poder e o povo se opõem, o que se transmite com a ajuda de uma antítese, que é detalhada na segunda e terceira linhas: "uniformes azuis" (designação de gendarmes, metonímia) opõem-se "ao povo devoto " ("dado ao poder, colocado à disposição de alguém"). A segunda estrofe do tema Rússia e liberdade política traduz a conversa para um plano subjetivo, para o tema da personalidade. Da escravidão espiritual na Rússia - para escapar "atrás do muro do Cáucaso" - para a liberdade. O que você acha, M.Yu. Lermontov em seu pathos irritado para si mesmo - o autor de "Borodin" e "Canções sobre ... o comerciante Kalashnikov"? Justifique sua resposta. Prove que a amargura deste poema não nega o amor do poeta pela Pátria, mas o enfatiza com sua dor.

O que deve ser lembrado ao comparar as letras de Pushkin e Lermontov? Comparando os dois poemas, podemos ver as diferenças na visão de mundo dos dois grandes poetas russos da primeira metade do século XIX. Mas por trás da diferença de mundos poéticos está a diferença entre duas gerações da nobre intelectualidade e, mais amplamente, a diferença entre duas eras históricas. A geração Pushkin é, nas palavras de Y. Tynyanov, uma geração de pessoas "com uma marcha saltitante], pessoas cuja característica distintiva era "impaciência da alma" e prontidão para uma façanha. Encontramos um retrato da geração Lermontov em o poema "Duma". Sua característica distintiva é a sua incapacidade de ação, para um ato ("Diante do perigo vergonhosamente covarde / e diante das autoridades escravos desprezíveis"), uma vez que sua vontade é paralisada pelo "conhecimento e dúvida". espírito da vitória de 1812, viveu com um senso de ilimitadas possibilidades humanas, e nenhuma vicissitude do destino poderia quebrar seu espírito.Lermontov, depois de 14 de dezembro de 1825, perdeu a fé em suas habilidades, a liberdade interior tornou-se um ideal inatingível para ele .É significativo que no poema Lermontov "Adeus, Rússia suja ..." a liberdade para o exílio fugitivo também seja ilusória (é possível se esconder do "olho que tudo vê" e "em ouvir ouvidos" dos "paxás" reais?), como em "O Prisioneiro". Pushkin, sem sombra de dúvida em seu próprio direito à liberdade, escreveu no poema "Ao Poeta": Você é o rei: viva sozinho. No caminho livre\ Vá para onde sua mente livre te levar, Melhorando os frutos de seus pensamentos favoritos,\ Sem exigir recompensas por atos nobres.\ Eles estão em você mesmo. ... Para Pushkin, se a liberdade social é um ideal irrealizável, então a "liberdade secreta", a liberdade de criatividade é a norma natural de ser um poeta. Lermontov, por outro lado, é um "cavaleiro cativo", um "prisioneiro" nas garras do tempo e da sociedade, que desafiou o destino. Como F. ​​Bodenstedt, que o conhecia, escreveu: "Lermontov ... não resistiu ao destino que o perseguia, mas ao mesmo tempo não queria se submeter a ele. Ele era fraco demais para vencê-la, mas também orgulhoso demais deixar-se vencer.

Dois "Prisioneiros" A.S. Pushkin. Prisioneiro Estou sentado atrás das grades em uma masmorra úmida. Uma jovem águia criada em cativeiro, Meu triste camarada, batendo as asas. Ele bica comida ensanguentada debaixo da janela, Bica, e joga, e olha pela janela, Como se estivesse pensando a mesma coisa comigo; Ele me chama com seu olhar e seu grito E quer dizer: "Vamos voar! Somos pássaros livres; é hora, irmão, é hora! Onde a montanha fica branca atrás da nuvem, Onde as bordas do mar ficam azuis, Onde só o vento anda... sim I 1822 M.Yu. Uma pesada porta com fechadura; De olhos negros ao longe, Em seu magnífico quarto, Um bom cavalo em um campo verde Sem freio, sozinho, à vontade Cavalga, alegre e brincalhão, Espalhando o rabo ao vento, lamparinas Com fogo moribundo, Só se pode ouvir: atrás das portas Com passos sonoros e medidos Caminha no silêncio da noite Sentinela sem resposta 1837

Dois "Prisioneiros" de dois grandes poetas nos dão a oportunidade de detectar "mudanças no tempo" na primeira metade do século XIX com excepcional clareza e alívio. Para um poeta, qualquer restrição à liberdade é insuportável. Na estrofe I do Prisioneiro de Pushkin, vemos que o prisioneiro é privado de liberdade de movimento ("estou sentado"), limitado no espaço ("atrás das grades"), privado de luz ("no calabouço") e, além disso, é em condições impróprias para a vida ("em uma masmorra úmida"). A própria situação inicial dá origem a um sentimento de desesperança. No entanto, Pushkin reforça esse sentimento, enfatizando a antinaturalidade deprimente do que está acontecendo, a tragédia da falta de liberdade. A águia também é privada de liberdade ("criada em cativeiro"). A imagem do mundo na primeira estrofe é desenhada como uma distorção da norma real da vida. O herói lírico e o personagem do poema, a águia é "camaradas" na desgraça. A segunda estrofe reflete - a sede de liberdade e fuga, um protesto contra o destino está amadurecendo aqui, porque fora deste mundo há outro onde a águia chama o prisioneiro ("Vamos voar!"). Na estrofe III, o espaço se abre ao infinito. Vemos que no poema existem dois planos de ser, externo e interno, físico e espiritual. Fisicamente, o herói lírico de Pushkin é escravizado - espiritualmente absolutamente livre. O poema descreve o processo de libertação espiritual de uma pessoa, o triunfo do espírito sobre as circunstâncias externas. O desejo do herói lírico acaba sendo realizado, e sua realização espiritual não é menos real que a física. M. Yu. Lermontov emprestou o tema do poema de A.S. Pushkin, mas o revelou de uma maneira completamente diferente. Com seu "Prisioneiro", ele refuta seu antecessor e ídolo. Pushkin é a antítese do nome, e o poema de Lermontov é uma confirmação de sua absoluta acerto. enredo irico. Pushkin: I estrofe: desesperança; II estrofe: esperança; III estrofe: a alegria da vida. Lermontov: I estrofe: a alegria da vida; II estrofe: perda de esperança; III estrofe: desesperança. O herói lírico de Lermontov, na mesma medida que o herói lírico de Pushkin, é dominado pela sede de liberdade, mas, ao contrário dele, ele não acredita na viabilidade de seus desejos, e a "liberdade secreta" é desconhecida para ele . Sua liberdade é a vontade como uma infinidade de possibilidades ("Vou voar como o vento"). Essa vontade, que está sempre associada à liberdade de movimento no espaço e à liberdade de ação, ele é privado e não conhece outra.

O ponto de virada na mentalidade da sociedade foi claramente expresso em outro poema, herdando o enredo de Pushkin, este poema de F.I. Tyutchev "A pipa subiu da clareira ...": Da clareira a pipa subiu Alto no céu, ele subiu; Mais alto, mais longe ele vai - E agora ele foi além do céu! A mãe natureza deu a ele Duas poderosas, duas asas vivas - E aqui estou eu em suor e poeira, eu, o rei da terra, cheguei ao chão! .. 1835 O que este poema tem em comum com o poema de A.S. M .Yu. Lermontov? Quais versos deste poema você chamaria de Pushkin em espírito e quais Lermontov? O movimento do tempo se revela não apenas no estilo e na natureza do governo, no modo de vida e nos valores prioritários da sociedade – no que chamamos de fatos e acontecimentos históricos, permeia a visão de mundo de uma pessoa. A poesia é uma das melhores maneiras na cultura mundial de capturar essa atitude. O desenvolvimento da história de Pushkin por F.I. Tyutchev e M.Yu. Lermontov é a confirmação mais clara disso. O repensar da trama poética é um caminho acessível e natural para o artista de autoconhecimento e conhecimento da época, uma vez que novos acentos são colocados não só pelo poeta, mas também pelo tempo. O leitor, ao comparar, pode ver o que nem sempre é preservado na memória cultural e nem sempre pode ser preservado pela crônica histórica mais detalhada. O poema foi escrito em 1835. O homem para F.I. Tyutchev é um mistério tanto quanto a natureza. O poeta se depara com a questão da relação entre a natureza e o homem. O homem é um ser pensante. Por ser dotado de razão, está separado da natureza. No poema “Uma pipa subiu de uma clareira”, o pensamento humano se esforça irresistivelmente para compreender o desconhecido, mas de modo algum é possível ir além do “círculo terrestre”. Há um limite para a mente humana, predeterminado e inevitável. A visão de uma pipa subindo do campo e desaparecendo no céu leva o poeta a tais pensamentos: “A mãe natureza lhe deu / Duas poderosas, duas asas vivas - E aqui estou eu em suor e poeira, eu, o rei da terra , cresceram para a terra!

O tema da pátria Lermontov desenvolveu esse tema durante toda a sua vida. Inicialmente, soa no tom tradicional: amor pela terra que deu vida, as primeiras alegrias e as primeiras tristezas (“Vi a sombra da bem-aventurança …”. Em 1829, foi criado o poema “Queixas do Turco” , negando que a Rússia, onde correntes."

O tema da Pátria nas letras de Lermontov "Motherland", "Borodino", "Two Giants", VII. PÁTRIA Amo minha pátria, mas com um amor estranho! Minha mente não vai derrotá-la. Nem a glória comprada com sangue, nem a paz cheia de orgulhosa confiança, nem as lendas acalentadas da antiguidade sombria despertam em mim um sonho prazeroso. Mas eu amo - para quê, eu mesmo não sei - Suas estepes frias silêncio, Suas florestas sem limites balançando, Derramamentos de seus rios, como mares; Por uma estrada de terra gosto de andar de carroça E, com um olhar lento penetrando a sombra da noite, Encontrar-me nas laterais, suspirando por uma pernoite, As luzes trêmulas de aldeias tristes; Eu amo a fumaça do restolho queimado, Na estepe, um trem de carroça dormindo à noite, E em uma colina entre um campo amarelo, Um par de bétulas embranquecidas. Com alegria, desconhecida para muitos, vejo uma eira cheia, Uma cabana coberta de palha, Com venezianas esculpidas uma janela; E no feriado, numa noite de orvalho, Pronto para vigiar até meia-noite Para dançar com passos e assobios Ao som de camponeses bêbados. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. Como a imagem da Pátria aparece no poema de Lermontov? 4. Por que o poeta chama de "estranho" seu amor pela pátria? 5. Qual é a originalidade da composição do poema? 6. Para que serve a anáfora na primeira estrofe do poema? RÚSSIA Novamente, como nos anos dourados, Três arreios gastos se desgarram, E agulhas de tricô pintadas ficam presas Em sulcos soltos... Rússia, Rússia empobrecida, Suas cabanas cinzentas são para mim, Suas canções de vento são para mim, - Como a primeira Lágrimas de amor! Eu não sei como ter pena de você E eu carrego cuidadosamente minha cruz... Para o feiticeiro que você quiser Dê beleza ao roubo! Deixe-o seduzir e enganar - Você não vai se perder, você não vai perecer, E só o cuidado vai nublar Suas belas feições... Bem, então? Com mais uma preocupação - Com uma lágrima o rio é mais barulhento E você continua o mesmo - A floresta, sim o campo, Sim, os padrões são estampados até as sobrancelhas ... E o impossível é possível, O longo caminho é fácil, Quando a estrada pisca ao longe Um olhar instantâneo por baixo do lenço, Quando ressoa com saudade guardada A canção monótona do cocheiro! .. (A.A. Blok, 1908) 3. Compare o poema de M.Yu. Lermontov "Motherland" com o poema abaixo de A.A. Bloco "Rússia". O que une essas obras?

"Pátria" Tempo de criação. O poema "Motherland" foi escrito em 1841, quando Lermontov acabava de retornar à Rússia do Cáucaso. O tema é o amor pela pátria. O pensamento principal (idéia) O poeta contrasta seu amor pela pátria com o patriotismo oficial, oficial. Ele fala de sua profunda conexão com a natureza russa, com as pessoas, as tristezas e alegrias de sua vida. O gênero do poema é a elegia. Metro poético - sistema iâmbico de sete pés e cinco pés, rimando. - Cruz. Composicionalmente, o poema é dividido em duas partes - isso se deve à dualidade do amor pela pátria, que ele chama de "amor estranho". Na primeira parte do poema, estamos falando sobre a "inexplicabilidade" dos sentimentos do herói lírico por sua pátria, a impossibilidade de uma atitude inequívoca em relação a ela. O poema começa com a afirmação: "Eu amo minha pátria..." - e então o herói lírico faz uma ressalva: "mas com um amor estranho". E depois há oposições que falam da inconsistência dos sentimentos do poeta por sua pátria: "glória" na terceira linha - como se um argumento do lado da razão - é imediatamente reduzido por "sangue", "ponderado" pelo epíteto "comprou". Mas, ao mesmo tempo, a "antiguidade sombria" torna-se uma fonte de "lendas queridas". Um papel importante na segunda parte do poema é desempenhado pelo espaço descrito pelo poeta. Através dessas descrições, não se expressa um sentimento “racional”, mas um que vem das profundezas da alma. O poeta passa da representação de pinturas em grande escala (“o balançar sem limites” das florestas, inundações “marinhas” dos rios) para examinar, “arrebatando” detalhes particulares e particulares do quadro geral: “um par de bétulas embranquecidas”, “uma cabana de colmo”, uma janela “com persianas esculpidas. A imagem da pátria de Lermontov está longe de ser romântica. A maioria dos epítetos da segunda parte são extremamente precisos e específicos, desprovidos de metáfora: caminho “campo”, “resto queimado”, campo “amarelo”, bétulas “branqueadoras”, noite “orvalhada”. No final do poema, há, por assim dizer, uma síntese do mundo natural e popular, que inclui o herói lírico. A inexplicabilidade do amor do herói pela pátria é enfatizada. Esse sentimento não embeleza a realidade. Mas é ela, esta realidade sem adornos, que é digna de amor. Ela é a essência da pátria.

Responda a pergunta. 3. Compare o poema de M.Yu. Lermontov "Motherland" com o poema abaixo de A.A. Bloco "Rússia". O que une essas obras? No início do poema, Lermontov observa que ama sua terra natal com um "amor estranho". Seus sentimentos são inexplicáveis, porque, como o próprio autor diz, ele gosta não apenas da riqueza das cores da paisagem e da beleza da natureza russa, mas também da pobreza, da vida cotidiana da vida da aldeia. . Seu olhar se volta para a Rússia camponesa, o herói lírico deste poema é um homem que olha sua terra natal com os olhos de um camponês. Ao mesmo tempo, Lermontov usa o vocabulário comum, usando palavras como “salto”, “dança”, “muzhichkov”, “pisar”, “assobiar”. O tema da Rússia também é claramente destacado nas obras de Blok. O amor de Blok também é peculiar, estranho, porque, como Lermontov, ele volta seu olhar para a pobreza, a miséria e a vida cotidiana de sua terra natal. O que ele vê à sua frente, sua pátria, embora cinzenta, cheia de tristeza, é muito importante para o poeta: Rússia, Rússia empobrecida, Suas cabanas cinzentas são para mim, Suas canções de vento são para mim, - Como as primeiras lágrimas de amar! Mas mesmo nesta vida de aldeia, ele conseguiu encontrar algo brilhante e bonito que decora e torna sua terra natal mais rica: agulhas de tricô pintadas, tábuas estampadas, belos traços. As imagens de Block são verdadeiramente belas e belas. Neste poema, Blok anima a Rússia, pintando-a como uma mulher misteriosa. Essa mulher é gentil e doce, apesar de sua simplicidade, mas desde que os "anos dourados" se passaram, ela empobreceu visivelmente. O poeta escreve que não importa o que aconteça, sua pátria não será perdida. Os pontos de vista de Lermontov e Blok são muito semelhantes. Poetas pintam uma Rússia realista, elogiando sua simplicidade e rotina. Mas, ao contrário de Lermontov, em seu poema Blok usa belas imagens, compara a Rússia com as lágrimas de seu primeiro amor. Lermontov apenas retrata sua pátria, desenha sua imagem, e Blok nos diz que sua pátria, embora “pobre Rússia”, nunca desaparecerá e não sucumbirá a “feiticeiros”.

"Borodino" Uma verdadeira descoberta literária foi "Borodino". Pela primeira vez na literatura russa, o maior evento histórico foi visto pelos olhos de um participante comum, percebido e transmitido do ponto de vista do povo. Tudo de melhor na Rússia, segundo o poeta, está no passado. As pessoas heróicas que defenderam e defenderam o país na guerra de 1812 são contrastadas com os contemporâneos de Lermontov. Toda a Rússia é chamada a lembrar o "dia de Borodin" como um dos dias mais heróicos e grandiosos. No presente, segundo o poeta, nada é digno da memória do povo. Tempo de criação O poema foi escrito em 1837. Imagem do tema da façanha do povo na Guerra Patriótica de 1812. Reflexões sobre o destino do povo na história. O pensamento principal (ideia) O poeta afirma a ideia do povo como a principal figura da história. Segundo V. G. Belinsky, a ideia-chave de "Borodino" é "uma reclamação sobre a geração atual, adormecida na inação, inveja do grande passado, cheia de glória e grandes feitos". Poética O gênero do poema é uma balada histórica. A métrica poética é uma alternância de pentâmetro iâmbico e trímetro iâmbico. Um simples soldado conta sobre a façanha do povo, sobre a grande batalha histórica, sua história tem uma integridade incrível. O soldado conseguiu ver em sua história não apenas a bateria em que estava, e não apenas uma parte da batalha. Ele vê a história, mas não do posto de comando e não do cume da eternidade, mas de sua bateria. O simples "eu" do narrador transforma-se em "nós": martelei o projétil no canhão com força, E pensei: vou tratar meu amigo! Espere um minuto, irmão, musyu!\No mesmo segundo, o "eu" do narrador fundiu-se com a massa dos atacantes: Iremos quebrar o muro, Ficaremos com nossas cabeças Pela nossa pátria!

Em uma palavra, o poeta reflete toda a psicologia do soldado napoleônico, acostumado e acostumado a vitórias fáceis e rápidas apreensões de bens alheios: ... E se ouviu até o amanhecer, Como o francês se alegrou ... do último: Mas nosso acampamento aberto estava quieto: Quem limpou o barrete todo batido, Quem afiou a baioneta, resmungando com raiva, Mordendo um bigode comprido. A partir dos detalhes, o poeta criou um quadro do estresse psicológico dos soldados diante de uma batalha mortal e inevitável. Lermontov escolhe um estilo de narração de batalha semelhante a um conto - seu herói descreve os eventos na linguagem popular usual. O refrão também é importante, que é a chave para entender o poema: Sim, havia pessoas em nosso tempo, Não como a tribo atual, Bogatyrs - não você! O poeta enfatiza a oposição do glorioso passado heróico com o mundo moderno, no qual a decepção e o vazio privam a pessoa de força. Podemos dizer que o espírito popular do poema "Borodino" é a personificação do serviço real a um ideal elevado, em busca do herói lírico de Lermontov.

1.2.3. Compare o poema de M.Yu. Lermontov "Motherland" com o poema de S.A. Yesenin "Goy você, Rússia, minha querida ...". Como você vê a proximidade das posições dos dois poetas? *** Goy você, Rússia, minha querida, Cabanas - nas vestes da imagem ... Não vejo o fim e a borda - Só o azul suga os olhos. Como um peregrino visitante, olho para seus campos. E na periferia baixa dos choupos murcham. Cheira a maçã e mel Nas igrejas, teu manso Salvador. E zumbindo atrás da árvore-árvore Nos prados, uma dança alegre. Vou correr ao longo do ponto amassado Para libertar o lekh verde, Para me encontrar, como brincos, O riso de uma menina ressoará. Se o exército sagrado grita: "Jogue Rus, viva no paraíso!" Eu direi: "Não há necessidade de paraíso, dê-me minha pátria." (S.A. Yesenin. 1914)

E Erokhin. Por que Lermontov chama seu amor por sua terra natal de "estranho"? (de acordo com a letra de M.Yu. Lermontov) O amor pela pátria é um sentimento especial, é inerente a cada pessoa, mas ao mesmo tempo é muito individual. É possível considerá-lo "estranho"? Parece-me que aqui se trata mais de como o poeta, que falou da “incomum” de seu amor por sua pátria, percebe o patriotismo “comum”, ou seja, o desejo de ver as virtudes, características positivas inerentes ao seu país e pessoas. Até certo ponto, a visão de mundo romântica de Lermontov também predeterminou seu "amor estranho" por sua terra natal. Afinal, um romântico sempre se opõe ao mundo ao seu redor, não encontrando um ideal positivo na realidade. As palavras de Lermontov sobre sua terra natal no poema "Adeus, Rússia suja ..." soam como uma frase. Este é “um país de escravos, um país de senhores”, um país de “uniformes azuis” e um povo devotado a eles. O retrato generalizado de sua geração, desenhado no poema "Duma", também é implacável. O destino do país está nas mãos de quem "desperdiçou" o que foi a glória da Rússia, e o futuro eles não têm nada a oferecer. Talvez agora essa avaliação pareça muito dura para nós - afinal, o próprio Lermontov, assim como muitos outros russos proeminentes, pertenciam a essa geração. Mas fica mais claro por que a pessoa que o expressou chamou seu amor pela pátria de "estranho". Isso também explica por que Lermontov, não encontrando um ideal no presente, em busca do que realmente o deixa orgulhoso de seu país e de seu povo, se volta para o passado. É por isso que o poema "Borodino", que conta a façanha dos soldados russos, é construído como um diálogo entre "passado" e "presente": "Sim, havia gente em nosso tempo, / Não como a tribo atual: / Bogatyrs - não você!". O caráter nacional se revela aqui através do monólogo de um simples soldado russo, cujo amor pela pátria é absoluto e desinteressado. É significativo que este poema não pertença ao romântico, é extremamente realista.

A visão mais madura de Lermontov sobre a natureza do sentimento patriótico é refletida em um de seus últimos poemas, significativamente intitulado "Pátria". O poeta ainda nega o entendimento tradicional de por que uma pessoa pode amar sua pátria: "Nem glória comprada com sangue, / Nem descanso cheio de confiança orgulhosa, / Nem lendas queridas de antiguidade escura ...". Em vez de tudo isso, ele repetirá três vezes outra, a ideia mais importante para ele - seu amor por sua terra natal é "estranho". Esta palavra torna-se a chave: amo minha pátria, mas com um amor estranho! Minha mente não vai derrotá-la... Mas eu amo - para quê, eu mesmo não sei... O patriotismo não pode ser explicado de forma racional, mas pode ser expresso através daquelas fotos do país natal que são especialmente próximas ao coração do poeta. As extensões ilimitadas da Rússia, com suas estradas rurais e aldeias "tristes", piscam diante de sua mente. Estas pinturas são desprovidas de pathos, mas são belas na sua simplicidade, como os sinais habituais da vida da aldeia, com os quais o poeta sente a sua inextricável ligação interior: as persianas das janelas...". Somente uma imersão tão completa na vida popular permite entender a verdadeira atitude do autor em relação à sua terra natal. Claro, para um poeta romântico, um aristocrata, é estranho que seja assim que ele sente amor por sua pátria. Mas, talvez, o ponto não esteja apenas nele, mas também neste país misterioso, sobre o qual outro grande poeta, contemporâneo de Lermontov, diria mais tarde: “A Rússia não pode ser entendida com a mente ...”? Na minha opinião, é difícil argumentar com isso, bem como com o fato de que o verdadeiro patriotismo não requer nenhuma evidência especial e muitas vezes não pode ser explicado.

Tema anti-guerra "Valerik" Uma vez - foi sob Gikhami, Estávamos passando por uma floresta escura; Respirando fogo, a abóbada celeste do céu ardeu acima de nós. Foi-nos prometido uma batalha feroz. Das montanhas da distante Ichkeria Já na Chechênia, ao chamado fraterno da Multidão, homens corajosos se reuniram. Acima das florestas antediluvianas, faróis piscavam ao redor; E a sua fumaça enrolou-se em coluna, estendeu-se em nuvens; E as florestas reviveram; Vozes chamavam freneticamente Sob suas tendas verdes. Assim que o comboio saiu para a clareira, o assunto começou; Chu! pedem armas na retaguarda; Aqui eles [vocês] carregam armas dos arbustos, Aqui eles arrastam as pessoas pelos pés E chamam os médicos em voz alta; E aqui à esquerda, da borda, De repente, com um estrondo, eles correram para as armas; E uma saraivada de balas do topo das árvores derramou o Destacamento. À frente, tudo está quieto - ali, entre os arbustos, corria um riacho. Nós nos aproximamos. Lançou várias granadas; Ainda avançado; são silenciosos; Mas agora, sobre as toras do bloqueio, a arma parecia brilhar; Então dois chapéus passaram; E novamente tudo estava escondido na grama. Aquele foi um silêncio formidável, Não durou muito, Mas [nessa] estranha expectativa Mais de uma batida de coração. De repente um voleio ... olhamos: eles estão em filas, Quais são as necessidades? regimentos locais O povo testou... Com hostilidade, Amigável! ressoou atrás de nós. O sangue pegou fogo no meu peito! Todos os oficiais estão à frente... A cavalo correu para os escombros Quem não teve tempo de saltar do cavalo... Viva - e calou-se.- Fora punhais, nas coronhas!- E começou o massacre. E duas horas nos jatos do córrego A luta durou. Corte brutalmente Como animais, silenciosamente, com seios, seios, corpos Stream represados. Eu queria pegar água... (E o calor e a batalha me cansaram), mas a onda lamacenta Era quente, era vermelha. (...) E lá, ao longe, um cume discordante, Mas eternamente orgulhoso e calmo, As montanhas se estendiam - e Kazbek Brilhava com uma cabeça pontiaguda. E com uma tristeza secreta e sentida pensei: um homem miserável. O que ele quer!.. O céu está claro, Sob o céu há muito espaço para todos, Mas incessantemente e em vão Ele sozinho está em inimizade - por quê?

C3. Prove que uma das características da poética do poema "Valerik" é a mistura de gêneros. C4. Qual é a originalidade do problema da “guerra e humanidade” de M.Yu. Lermontov e em que obras da literatura russa sua famosa reflexão filosófica sobre esse assunto continuou e se desenvolveu? A obra de M.Yu. Lermontov "Valerik" (1840) é uma síntese de formas de gênero. O apelo do "eu" lírico ao amado na introdução sugere que temos diante de nós o gênero da mensagem, comum na poesia do século XIX. A confissão do herói poderia muito bem ter pertencido ao Pechorin de Lermontov, que havia perdido a esperança no amor e se reconciliado com o destino: Não peço felicidade a Deus \ E suporto o mal em silêncio. Mas a história de uma batalha brutal nas montanhas de Ichkeria no rio Valerik, cujo nome - "rio da morte" - desde então adquiriu um significado simbólico, inesperadamente irrompe na narrativa da vida cotidiana militar: "Eles cortam cruelmente, / Como animais, silenciosamente, com seus seios...”. As reflexões filosóficas do autor resumem os resultados amargos da tragédia militar: Eu pensei: um homem miserável.\O que ele quer!.. o céu está claro, Sob o céu há muito espaço para todos, \Mas incessantemente e em vão\Um deles está em inimizade - por quê? A posição pacifista de M.Yu. Lermontov, refletida no poema "Valerik", afirma a ideia da falta de sentido da guerra. O pathos heróico das canções laudatórias sobre a proeza das armas russas é coisa do passado. C4. A posição pacifista de M.Yu. Lermontov, refletida no poema "Valerik", afirma a ideia da falta de sentido da guerra. O pathos heróico das canções laudatórias sobre a proeza das armas russas é coisa do passado. Nos Contos de Sebastopol de Leo Tolstoy, o conceito de guerra do autor é formado - "no sangue, no sofrimento, na morte". Para o narrador e os soldados, a guerra é uma loucura; o leitor torna-se uma testemunha de como a consciência moral do narrador nasce em agonia. Os eventos da campanha da Criméia também são dedicados à elegia de N.A. Nekrasov “Ouvindo os horrores da guerra ...” (1856). As lágrimas maternas se opõem à dor de um amigo e esposa. A dor das mães não diminui com o passar dos anos, e por isso desperta a simpatia do poeta: Elas não podem ver seus filhos, que morreram no campo sangrento. No poema do poeta do século 20 A.T. Tvardovsky “Eu sei, não é minha culpa ...” há um sentimento oculto de dor, expresso em uma figura padrão: “Não é sobre isso, mas ainda assim, ainda, ainda .. .” O principal conflito da obra passa a ser o contraste entre os vivos e os mortos, a quem devemos.

A tragédia de uma geração

DUMA Infelizmente, olho para a nossa geração! Seu futuro é vazio ou escuro, Enquanto isso, sob o peso do conhecimento e da dúvida, Envelhecerá na inação. Somos ricos, mal do berço, Com os erros dos pais e sua mente tardia, E a vida já nos atormenta, como um caminho suave sem objetivo, Como um banquete na festa de um estranho. Vergonhosamente indiferente ao bem e ao mal, No início da corrida murchamos sem luta; Diante do perigo vergonhosamente covarde E perante as autoridades - escravos desprezíveis. Assim um fruto magro, amadurecido antes do tempo, Nem agradando ao nosso paladar, nem aos nossos olhos, Pendurado entre as flores, um estranho órfão, E a hora de sua beleza é sua hora de queda! Nós murchamos a mente com a ciência infrutífera, Taya com inveja de vizinhos e amigos Espero que a melhor e nobre voz Descrença paixões ridicularizadas. 1.2.1 Por que o herói lírico condena sua geração contemporânea? 1.2.2 Como o título do poema reflete seu conteúdo? 1.2.3 Como e por que o tom da Duma de Lermontov muda do começo ao fim? Mal tocamos a taça do prazer, Mas não poupamos nossa força juvenil; De cada alegria, temendo a saciedade, Extraímos o melhor suco para sempre. Sonhos de poesia, criação de arte Doce deleite não move nossa mente; Guardamos avidamente no peito o resto do sentimento - Enterrado pela avareza e tesouro inútil. E nós odiamos, e amamos por acaso, Sem sacrificar nada nem à maldade nem ao amor, E algum tipo de frio secreto reina na alma, Quando o fogo ferve no sangue. E os divertimentos luxuosos de nossos ancestrais são chatos para nós, Sua devassidão conscienciosa e infantil; E corremos para o túmulo sem felicidade e sem glória, Olhando para trás com zombaria. Com uma multidão taciturna e logo esquecida Atravessaremos o mundo sem ruídos nem vestígios, Sem deixar um pensamento fecundo aos séculos, Nem pela genialidade da obra iniciada. E nossas cinzas, com a severidade de um juiz e de um cidadão, Um descendente ofenderá com um verso desdenhoso, Uma zombaria amarga de um filho enganado Sobre um pai esbanjado. (M.Yu. Lermontov)

As obras de Lermontov refletem os pensamentos e humores da era dos anos 30 do século XIX, a época da reação política. Reflexões sobre o destino de sua geração aparecem nas letras maduras de Lermontov, os motivos de decepção e solidão se intensificam. Ao mesmo tempo, a crítica à falta de espiritualidade da sociedade laica torna-se ainda mais aguda, o poeta busca equilíbrio e harmonia com o mundo exterior e não os encontra. Dor pelo destino de sua geração, condenada a viver na atemporalidade, uma geração inerte, Lermontov mais plenamente compreendida na "Duma". O poema é uma mistura de elegia e sátira. A primeira propriedade é expressa na forma da obra em si, seu tamanho e volume. A segunda está no conteúdo, pois o autor não apenas avalia sua geração, mas também a critica com sua própria causticidade. "Duma" é um olhar sobre uma geração tanto de dentro quanto de fora. Lermontov enfatiza isso com pronomes: “nossa geração”, “a vida já está nos atormentando”, “nós murchamos sem lutar”. E por outro lado: "seu futuro", "envelhecerá na inação". O autor aparece no poema não como um acusador irado, mas como uma pessoa que sente todo o pecado de sua geração. Suas reprovações são em grande parte auto-referenciais. No poema, uma conversa é conduzida não com inimigos, mas com aqueles que são capazes de ouvir o poeta, compartilhar sua busca espiritual. Não apenas a vida é culpada pelos problemas do herói, mas ele mesmo não cumpriu seu destino. A “indiferença”, um sentimento de vazio e sem sentido da existência permeia todas as esferas da vida intelectual e espiritual, torna-se abrangente e compreendida em diferentes níveis: - no filosófico (falta de futuro e valor fantasmagórico do passado); - ideológica (a cognição e a dúvida são pensadas como um fardo devido à sua inutilidade); - moral (indiferença ao bem e ao mal); - psicológico (covardia, incapacidade de lutar). No entanto, o fato de a "elegia sombria" adquirir os traços da sátira atesta as peculiaridades da posição do autor. Ele se indigna, ridiculariza, mas com isso “afirma um certo ideal positivo. O final do poema contém o tema do futuro - o próximo julgamento justo. E então a zombaria amarga se torna a única expressão possível da atitude dos descendentes em relação a ele.

1.2.3 Compare o poema de M.Yu. Lermontov "Duma" com o poema de mesmo nome de N.A. Nekrasov. A que conclusões essa comparação o levou? PENSAMENTO O que é saudade e contrição, O que é tristeza cotidiana, Murmúrios, lágrimas, arrependimento - O que gastamos, o que lamentamos? Realmente o infortúnio de uma vida curta É o mais doloroso para nós, E a felicidade é tão plena e doce, O que vale chorar sem ela? ... Nadadores do momento em um mar tempestuoso A felicidade terrena é incompleta, E nos foi dada força suficiente para superar a dor terrena. Nosso sofrimento, nosso tormento, Quando os suportamos com oração, Por uma garantia duradoura de felicidade Na casa de um amigo, em um país santo; O mundo não é eterno, as pessoas não são eternas... Saímos da casa momentânea, A alma voará do peito como uma mariposa etérea, - E todas as lágrimas se tornarão pérolas Brilhem nos raios de sua coroa, E deixem sofrimento, mais suave que uma rosa, Ela pavimentará o caminho para a casa de seu pai. Não costumamos caminhar com coragem Sobre as tundras e montanhas pantanosas, Quando pelo menos um mundo de bem Para encontrar atrás delas nos parece? Por que resmungar do sofrimento, Por que não seguir o caminho sombrio de uma vida rebelde sem resmungar, Com a mesma coragem; Quando, às vezes tão difícil, Dos problemas e preocupações da vida Esse caminho não leva à alegria momentânea, Leva à bem-aventurança eterna? (N.A. Nekrasov)

"Quantas vezes, cercado por uma multidão heterogênea" (1840) 1º de janeiro Quantas vezes, cercado por uma multidão heterogênea, Quando na minha frente, como num sonho, Com o barulho da música e da dança, Com o sussurro selvagem do endurecido discursos, Imagens de pessoas sem alma passam, Máscaras apertadas de decência, Quando minhas mãos frias tocam Com a ousadia descuidada das belezas da cidade Longas mãos trêmulas, Mergulhando externamente em seu brilho e vaidade, Acaricio em minha alma um sonho antigo, Os sons sagrados de anos mortos. E se de algum modo por um momento consigo esquecer-me de mim mesmo, - com uma memória da antiguidade recente, voo como um pássaro livre, livre; E eu me vejo como uma criança; e por todos os lugares nativos: uma casa senhorial alta E um jardim com uma estufa destruída; Um lago adormecido está coberto com uma rede verde de capim, E atrás do lago a aldeia fuma - e nevoeiros se erguem à distância acima dos campos. Entro no beco escuro; por entre os arbustos Olha um raio da tarde, e lençóis amarelos Barulho sob passos tímidos. E uma estranha melancolia oprime meu peito: penso nela, choro e amo, amo os sonhos de minha criatura Com olhos cheios de fogo azul, Com um sorriso rosa, como um dia jovem Por trás do bosque está o primeiro brilho. Assim, o reino do maravilhoso senhor todo-poderoso - Fiquei sentado sozinho por longas horas, E sua memória ainda está viva Sob uma tempestade de dúvidas e paixões dolorosas, Como uma ilha fresca inofensiva entre os mares Floresce em seu deserto úmido. Quando, voltando a mim, eu reconhecer o engano, E o barulho da multidão espantar meu sonho, Um hóspede não convidado de férias, Oh, como quero envergonhar sua alegria, E atrevidamente atirar um ferro verso em seus olhos, encharcados de amargura e raiva!, característica do romantismo. E, nesse sentido, temos diante de nós um exemplo clássico da oposição do mundo real - hipócrita, sem alma, alheio ao herói lírico - e o mundo de um belo sonho, onde ele é livre e feliz. Falando sobre o mundo real, alheio ao herói lírico e criado nas primeiras estrofes, é importante lembrar a imagem de um baile de máscaras - engano, hipocrisia de "luz". Sentimentos verdadeiros são impossíveis: as mãos estão “trêmulas”, o que significa que o amor é falso. Os “sons” transformam-se em “barulho de música e dança”, “sussurro selvagem de discursos endurecidos”. Este mundo cria uma sensação de diversidade. Glitter é a única designação de cor do mundo real. O mundo real está cheio de pessoas "sem alma". Em contraste, o mundo ideal é puramente o mundo da “alma” do herói lírico. Seu lindo sonho.

A participação no “outro” mundo, o mundo dos sonhos, assim como a rejeição da mentira e a hipocrisia da realidade, é a razão da solidão do herói lírico. Nesse sentido, o motivo do exílio e o motivo da solidão na multidão humana, incapaz de compreender e apreciar o herói lírico (janeiro de 1831), tornam-se os mais relevantes. O poema é composto por duas partes. Este poema levanta o mesmo tema da "Duma" - uma análise da sociedade moderna. A primeira parte é dedicada à imagem de pessoas arrogantes e espiritualmente pobres do "grande mundo". Na "multidão heterogênea" soam "discursos endurecidos", "imagens de pessoas sem alma piscam". O poeta é espiritualmente estranho a essas "máscaras apertadas pela decência". Relações falsas e insinceras entre um homem e uma mulher no mundo são repugnantes para Lermontov. Não há amor verdadeiro aqui, tudo é decidido por dinheiro e posição. Para esquecer, para dar uma pausa no "brilho e na agitação", o poeta mergulha nas memórias do tempo da infância e da juventude que estão no coração. Aqui a sátira dá lugar à elegia. Lermontov está convencido de que é impossível viver de um apego "à antiguidade recente". Sonhos agradáveis ​​sobre o passado são enganos, ou melhor, auto-engano. É por isso que Lermontov exclama: "... voltando aos meus sentidos, reconhecerei o engano ...". O poema termina com um desafio irado ao mundo da hipocrisia e do mal, um protesto contra a "luz" sem alma.

O motivo da solidão, exílio, vagando

Motivo da solidão, exílio, errância O tema da solidão é um dos principais nas letras de Lermontov. Lermontov é um poeta romântico, portanto, muitas vezes o herói lírico de seus poemas é uma pessoa solitária e orgulhosa que se opõe à sociedade, com a qual está em um conflito insolúvel. Ele não tem um amigo que possa apoiá-lo "em um momento de dificuldade espiritual", ele não tem um amante. Ele está sozinho na multidão e, às vezes, sua solidão atinge uma escala universal. “Cliff” (1841), “Face in the North...” (1841), “Leaf” (1841) Nestes versos, o motivo da solidão se expressa ou no amor não correspondido ou na fragilidade dos laços humanos. “Quantas vezes, cercado por uma multidão heterogênea ...” (1840) O herói está entediado no baile entre a “multidão heterogênea”, “sussurro selvagem de discursos endurecidos”, entre “imagens de pessoas sem alma”, “decência de puxados máscaras”. O poeta tem o desejo de desafiar esse reino de máscaras sem alma. “E é chato e triste...” (1840) O herói lírico não encontra a felicidade nem no amor nem na amizade, perde a fé em si mesmo e na vida, perde a esperança na realização dos desejos: “... bom é em vão e para sempre desejar?...". “Eu saio sozinho na estrada...” (1841) Aqui o herói lírico está sozinho diante do mundo inteiro, diante do universo. Os motivos de uma peregrinação solitária soam claramente. vazio espiritual, desespero sombrio. Balada "Dirigível" (1840) O poeta se refere à imagem de Napoleão, desenhando a imagem tradicional de um herói romântico, cuja tragédia é que ele não encontra um lugar para si no mundo das pessoas. Napoleão se opõe ao mundo inteiro (ele não tem descanso mesmo após a morte). O dirigível no poema é um símbolo vívido de solidão. O motivo do exílio e o motivo da peregrinação, da peregrinação, do sem-teto próximo a ele (em "Nuvens" "eternos andarilhos", "nuvens do céu", são comparados a um exilado, um herói lírico) está naturalmente associado ao motivo da solidão . O motivo da solidão está ligado ao motivo da escolha trágica.

Vela Uma vela solitária torna-se branca No nevoeiro azul do mar!... O que procura numa terra distante? O que ele jogou em sua terra natal?... As ondas brincam - o vento assobia, E o mastro se dobra e se esconde... Ai, - ele não busca a felicidade E não foge da felicidade! Abaixo dele há um riacho mais brilhante que o azul, Acima dele há um raio dourado de sol... E ele, rebelde, pede tempestades, Como se houvesse paz nas tempestades! (M.Yu. Lermontov, 1832) A busca da felicidade na poesia de Lermontov é frequentemente associada a uma fuga dela. Em seu poema inicial "Sail", escrito em 1832, Lermontov mantém a ideia da unidade de princípios opostos. Aqui se conjugam tempestade e calmaria, a busca do sentido da vida e a eterna insatisfação com o que se encontra. Mais significativa no poema é a busca pelo sentido da vida e a expressão da liberdade contraditória do espírito humano, sua eterna busca pela harmonia. Não há imagens claras no poema, mas são dadas imagens obscuras, não totalmente definidas. Não vemos a vela branca. Ele só "fica branco" em algum lugar distante, "na névoa azul do mar". O que se segue é apenas uma série de perguntas. Onde ele nada, o que ele está procurando, o que uma pessoa busca? Eles não têm uma resposta. E o mar, o céu, o espaço e uma névoa de neblina - tudo isso evoca uma sensação de prazer, mas também uma sensação incômoda de solidão, a inatingibilidade de algo bonito. Este é um poema filosófico sobre a eterna insatisfação do homem, sua busca pelo sentido da vida, a luta.

Saio sozinho na estrada Saio sozinho na estrada; Através da névoa o caminho de pedra brilha; A noite está quieta. O deserto ouve Deus, E a estrela fala com a estrela. No céu solene e maravilhosamente! A terra dorme no brilho do azul... Por que é tão doloroso e tão difícil para mim? Esperando pelo quê? me arrependo de alguma coisa? Não espero nada da vida, E não tenho pena do passado; Procuro liberdade e paz! Eu gostaria de esquecer e adormecer! Mas não com aquele sono frio da sepultura... Eu gostaria de adormecer assim para sempre, Para que a vida de força cochile em meu peito, Para que meu peito se levante tranquilamente ao respirar; Para que toda a noite, todo o dia, acariciando minha audição, Uma doce voz cantou para mim sobre o amor, Para que o carvalho escuro, sempre verde, se curvasse e farfalhasse acima de mim. O estado interior do herói lírico, marcado pela discórdia mental, se opõe à paz e à bondade que reina no universo, que é repleto de comunicação e harmonia. Na primeira linha, aparece o portador da voz lírica - "eu" e fala de sua solidão. O narrador lírico está em um mundo aberto, aberto. Na frente dele está uma estrada sem fim direcionada para a distância, acima dele está o céu aberto. O herói é uma pessoa imersa nos elementos abertos e livres da natureza. Na primeira estrofe, o herói é mencionado apenas no primeiro verso, e os três seguintes são dedicados ao mundo natural. A paisagem real do poema nos leva ao Cáucaso. O deserto aqui tem duas características semânticas: primeiro, é um espaço que se opõe à cidade e a todo o mundo do mal social criado pelo homem; em segundo lugar, é um espaço aberto. O deserto de Lermontov tem um sinal de infinitude. Se a palavra "estrada" inclui o significado de comprimento infinito, então o deserto é uma extensão imensa. Neste poema, o céu não se cala, ele "fala", e a terra "ouve-o". O herói ouve o inaudível, vê o invisível, é dotado da capacidade de compreensão mútua sutil e sensual. A segunda estrofe é dedicada à relação que surge entre o poeta e a terra circundante. Diz-se sobre o mundo circundante que é bonito: "É solene e maravilhoso no céu." Como o herói lírico se sente neste mundo? insatisfeito, ele duvida do futuro ("Estou esperando o quê?") E lembra amargamente o passado ("Lamento o quê?"). A terceira estrofe. Aqui vemos o desejo do herói de escapar do mundo temporário. "Não espero nada da vida I" - uma rejeição do futuro, "E eu não sinta pena do passado" - uma rejeição do passado. Em vez disso, a poetisa gostaria de mergulhar no mundo eterno da natureza e juntar-se ao seu sono cheio de poder. As estrofes quatro e cinco revelam em detalhes esse ideal, novo para o herói de Lermontov. O sonho com que ele sonha não é o "sonho frio da sepultura", mas a plenitude da vitalidade. A última (quinta) estrofe conecta a esperança do amor ("uma voz doce cantou para mim sobre o amor"), ou seja, a conquista da felicidade pessoal, e a fusão com as imagens da vida mitológica e cósmica. O carvalho, em cujas raízes o poeta gostaria de mergulhar em seu sono cheio de vida, é uma imagem cósmica da árvore do mundo que conecta o céu e a terra, conhecida por muitos sistemas mitológicos.

Como o tema da solidão é revelado no poema de Lermontov "Eu saio sozinho na estrada"? O poema pertence ao período tardio da obra do poeta, combina os principais motivos das letras de Lermontov (solidão, decepção, tristeza, morte). A primeira linha fala da solidão do herói lírico; o clima é enfatizado pelos lexemas “um”, “caminho de pedra”, “deserto”: o herói entra em um mundo aberto e aberto. As palavras "estrada", "caminho" referem-se ao conceito filosófico de "caminho da vida" - um caminho difícil, passado apenas pelo herói. Na segunda estrofe, contrastando o mundo externo e o sentimento interno do herói, o contraste entre o mundo calmo e harmonioso da natureza (“É solene e maravilhoso no céu”, “... a terra dorme”) e o profunda insatisfação do herói lírico, buscando ingressar no mundo exterior pacífico, saindo do mundo da solidão interior, no qual é “doloroso” e “difícil”. Esse desejo é enfatizado pelas entonações exclamativas da terceira estrofe (“Procuro liberdade e paz!”, “Gostaria de me esquecer e adormecer!”). O conceito de liberdade neste poema difere daquele que Lermontov colocou nessa palavra em suas primeiras letras. Então liberdade significava rebelião, era equiparada a luta (como no poema "Vela"), agora liberdade equivale a paz, harmonia com a natureza. Além disso, a sintaxe das estrofes 1 - 3 sugere a desarmonia dos mundos interno e externo: um pensamento é constantemente dividido em várias frases usando um ponto e vírgula; na segunda estrofe, o estado nervoso do herói faz com que ele faça três perguntas expressando um estado: Por que é tão doloroso e tão difícil para mim? Esperando pelo quê? Eu me arrependo de alguma coisa? Em 4-5 estrofes, o herói lírico cria um mundo ideal, imaginário: ele não pede mais a morte de Deus (como no poema "Gratidão"), mas anseia por permanecer vivo ("... peito"), mas se acalmou e não respondeu mais às paixões terrenas. No final do poema, o tema do sentido da vida passa: o poeta chama a natureza e o amor dos valores mais elevados.

M.Yu. Lermontov "Anjo" Um anjo voou pelo céu da meia-noite, E ele cantou uma canção calma; E a lua, e as estrelas, e as nuvens na multidão Ouviram aquela canção do santo. Ele cantou sobre a bem-aventurança dos espíritos sem pecado Sob os arbustos dos jardins do paraíso; Ele cantou sobre o Grande Deus, e Seu louvor não foi fingido. Ele carregava uma alma jovem em seus braços Para um mundo de tristeza e lágrimas. E o som de sua canção na alma jovem Permaneceu - sem palavras, mas vivo. E por muito tempo ela definhou no mundo, Cheia de desejo maravilhoso, E os sons do céu não puderam substituir Suas canções chatas da terra. 1831 1.2.1 Como os mundos terreno e celestial se correlacionam no poema de M.Yu. Lermontov "Anjo" Prove que o poema é baseado no princípio romântico de "dois mundos". 1.2.3 Compare o poema de M.Yu. Lermontov "Anjo" com um poema de A.K. Tolstoi “A alma voou silenciosamente para os céus ...” Como essas obras são semelhantes e como elas diferem? Que linguagem figurada é usada nesses poemas? Quais são suas funções? AK Tolstoi “A alma silenciosamente voou para os céus...” A alma silenciosamente voou para os céus, Para tristes vales baixou seus cílios; Lágrimas, caindo deles no espaço como estrelas, Leves e longas, pendiam atrás dela em uma corda. Os luminares que a conheceram perguntaram-lhe calmamente: “Por que ela está tão triste? E o que são essas lágrimas nos olhos? Ela lhes respondeu: “Não esqueci a terra, deixei lá muito sofrimento e dor. Aqui só ouvirei os rostos de bem-aventurança e alegria, As almas justas não conhecem nem tristeza nem malícia - Oh, deixe-me ir novamente, Criador, para a terra, Seria para alguém lamentar e consolar alguém. 1858

A IMAGEM DE UM ANJO "Anjo" M. Yu. Lermontov Um anjo voou pelo céu da meia-noite E ele cantou uma música calma. E a lua, e as estrelas, e as nuvens na multidão Ouviram aquela canção do santo. Ele cantou sobre a bem-aventurança dos espíritos sem pecado Sob os arbustos dos jardins do Éden. Ele cantou sobre o Grande Deus, e Seu louvor não foi fingido. Ele carregou a alma jovem em seus braços Por um mundo de tristeza e lágrimas, E o som de sua canção na alma jovem Ficou sem palavras, mas viva, E por muito tempo ela definhou no mundo Cheia de desejo maravilhoso, E o canções chatas da terra não poderiam substituir os sons do céu. Motivos cristãos na obra de M.Yu. Lermontov é um tema muito profundo e multifacetado. Inclui motivos religiosos, bíblicos, temas teomáquicos e demoníacos. "Anjo" é o poema mais misterioso escrito por Lermontov aos dezesseis anos, em 1831. Conta sobre o nascimento de uma nova pessoa, cuja alma é transportada por um anjo para reuni-la ao corpo antes mesmo de a criança nascer. Durante essa misteriosa jornada noturna, o anjo canta uma canção de incrível beleza, na qual ele elogia as virtudes de uma vida justa e promete o paraíso eterno à alma ainda sem pecado de um bebê. No entanto, as realidades da vida terrena estão muito longe da bem-aventurança celestial; desde a infância, uma criança terá que enfrentar dor e humilhação, tristeza e lágrimas. Mas o eco do canto mágico do anjo permaneceu para sempre na alma de uma pessoa, e ele o carregou por toda a sua longa vida. Parece que a imagem de um anjo, cantada no poema, é a imagem da alma de Lermontov, que busca a encarnação de seus sonhos e ideais. Usando a oposição da vida celestial e terrena, Mikhail Lermontov conseguiu obter um contraste incrível, que, no entanto, se distingue pela suavidade e leveza. No entanto, no próprio poema, uma linha é traçada com muita clareza entre os dois mundos, que se cruzam apenas no momento do nascimento e da morte de uma pessoa. Se considerarmos este trabalho de um ponto de vista filosófico, torna-se óbvio que o jovem Lermontov é um idealista. Ele está convencido de que uma pessoa vem a este mundo para sofrer, e isso purifica sua própria alma. Somente neste caso ela poderá retornar ao local de onde o anjo a trouxe, encontrando a paz eterna. E para que uma pessoa se esforce para viver de acordo com as leis de Deus, em sua alma, como uma obsessão enfeitiçante, fica a lembrança do canto do anjo, que lhe dá um sentimento de alegria e a infinitude do ser. Vale ressaltar que o poema “Anjo” inicia-se com a palavra “céu”, que se identifica com algo divino e sublime, e termina com a palavra “terra”, simbolizando não só a fragilidade da existência, mas também o fim da vida humana. . Ao mesmo tempo, uma espécie de refrão na forma do último verso de cada quadra parece lembrar que a permanência de uma pessoa na terra em uma concha corporal é apenas um fenômeno temporário, e a morte deve ser tratada com tranquilidade, sem medo e tristeza. . Afinal, a vida da alma é eterna, e ninguém é capaz de mudar essa ordem de coisas.

A. Bloco "Anjo Tussel" Na árvore de Natal decorada E nas crianças brincando O anjo olha pela fresta das portas bem fechadas. E a babá aquece o fogão no berçário, O fogo está crepitando, queima forte... Mas o anjo está derretendo. Ele é alemão. Ele não está ferido e quente. Primeiro, as asas do bebê derretem, A cabeça cai para trás, As pernas de açúcar estão quebradas E eles ficam em uma poça doce... Então a poça secou. A anfitriã está procurando - ele não está lá ... E a velha babá ficou surda, Resmunga, não se lembra de nada ... Quebra, derrete e morre, Criação de sonhos frágeis, Sob a chama brilhante dos acontecimentos, Sob o estrondo de confusão mundana! Então! Pereça! De que adianta você? Deixe apenas uma vez, respirando no passado, A menina travessa - a alma chorará por você às escondidas ... O poema de A. Blok "The Leaf Angel" é uma resposta poética à história de L. Andreev "The Angel", a imagem de um anjo simbolicamente soa nele. O motivo central é que uma pessoa é elevada acima da vida cotidiana terrena por um sonho, um impulso ao sublime. No entanto, a imagem de um anjo derretido enfatiza a trágica desesperança da existência terrena. Nada resta do anjo, encarnando tudo puro e belo - assim que a alma guardar memórias disso, deixe o resto pisar em todos os sonhos frágeis. Alexander Pushkin Na porta do Éden, um anjo gentil brilhou com a cabeça baixa, E um demônio sombrio e rebelde voou sobre o abismo infernal. O espírito de negação, o espírito de dúvida Contemplando o espírito puro E involuntariamente terna ternura Pela primeira vez vagamente reconhecido. “Perdoe-me”, disse ele, “eu vi você, e você brilhou para mim por uma razão: eu não odiei tudo no céu, não desprezei tudo no mundo. O enredo é baseado na antítese. Pushkin contrasta um anjo gentil e um demônio sombrio. um anjo com a cabeça curvada. Imediatamente aparece um demônio rebelde, voando sobre o abismo infernal. O anjo é comparado a um espírito puro e o demônio ao espírito de negação e dúvida. Isso é um poema lírico relacionado ao romantismo. Se no início da obra há uma comparação de duas imagens, no final, o demônio pede perdão ao anjo. Ele diz que na verdade ele não é tão mau quanto todos imaginam Ele. O demônio não desprezou e odiou tudo. Como resultado, o bem, no entanto, triunfou e mesmo o "demônio sombrio" não resistiu ao "anjo gentil".

E ENTEDIADO E TRISTE E chato e triste, e não há quem dê a mão Num momento de adversidade espiritual... Desejo!., De que adianta em vão e eternamente desejar? Amar ... mas quem? ., por um tempo - não vale a pena, Mas é impossível amar para sempre. Você olha para dentro de si? - não há vestígios do passado: E alegria, e tormento, e tudo lá é insignificante... O que é paixão? - afinal, mais cedo ou mais tarde sua doce doença Desaparece com a palavra da razão; E a vida, enquanto você olha ao redor com atenção fria - Uma piada tão vazia e estúpida ... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1. Como o poema revela o tema do tempo? 1.2.2. Quais são as características da composição do poema? 1.2.3. Por que o herói lírico não encontra apoio espiritual naqueles valores que são nomeados no poema? 1.2.4 Compare o poema de M.Yu. Lermontov “Tanto chato quanto triste” com o poema de A.S. Pushkin "Um presente em vão, um presente acidental ..." A que conclusões essa comparação o levou? *** Um presente em vão, um presente aleatório, Vida, por que você me deu? Ou por que você está condenado à morte por destino secreto? Quem me chamou com poder hostil Da insignificância, Encheu minha alma de paixão, Agitou minha mente com dúvidas? (A.S. Pushkin)

MENDIGO Às portas do mosteiro do santo Parou pedindo esmola O pobre estava murcho, um pouco vivo De alegria, sede e sofrimento. Ele só pediu um pedaço de pão, E seu olhar mostrou um tormento vivo, E alguém colocou uma pedra Em sua mão estendida. Então eu rezei por seu amor Com lágrimas amargas, com angústia; Então meus melhores sentimentos São enganados para sempre por você! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. Qual é a originalidade da composição deste poema? 2. Por que o herói lírico do poema se compara a um mendigo? 3. Compare os poemas de M.Yu. Lermontov "O Mendigo" e N.A. Nekrasov "O Ladrão". Qual a diferença entre esses poemas? LADRÃO Correndo para o banquete por uma rua suja, Ontem fui atingido por uma cena feia: O mercador, de quem o kalach foi roubado, Estremecendo e empalidecendo, de repente levantou um uivo e grito E, correndo da bandeja, gritou: “ Pare o ladrão!” E o ladrão foi cercado e parou logo. O kalach mordido tremeu em sua mão; Ele estava sem botas, com uma sobrecasaca furada; O rosto mostrava vestígios de uma doença recente, Vergonha, desespero, oração e medo... Veio o policial, às vezes chamado, Selecionou os pontos de interrogatório, excelentemente rigorosos, E o ladrão foi solenemente conduzido ao quartel. Gritei para o cocheiro: “Vá em frente!” - E apressei-me a trazer uma oração a Deus Pelo fato de ter um hereditário ... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1 Qual é o significado simbólico do título deste poema - "O Mendigo"? O significado direto da palavra “mendigo” está associado à designação dos pobres, pedindo “um pedaço de pão” “às portas do santo mosteiro”. Este é precisamente o significado do conceito de "mendigo" nas duas primeiras estrofes. Um sinônimo para a palavra "mendigo" é a expressão "pobre mendigo". No entanto, na última estrofe, o significado da palavra "mendigo!" adquire uma conotação subjetiva. O herói lírico se compara ao "mendigo". A ambiguidade do conceito de "mendigo" também se manifesta no fato de que o "eu" lírico não é apenas uma pessoa privada de amor. Este é aquele que “implorou por amor”, mas foi enganado em seus melhores sentimentos, como um pobre pedindo pão e recebendo uma pedra em troca. As palavras “pão” e “pedra” como símbolos de vida e morte aproximam o mundo poético do poema do contexto bíblico. Assim, para o “eu” lírico, a ausência de amor (“pão”) e sua substituição por “pedra” equivalem à morte e realçam o pathos dramático do poema.

1.2.1 Descreva o humor do herói lírico de A.S. Pushkin. 1.2.2 Qual a originalidade da composição do poema "Cloud"? 1.2.3 Como o mundo da natureza e o mundo do homem se correlacionam na "Nuvem" de Pushkin? 1.2.4 Compare o poema de A.S. "Cloud" de Pushkin com o poema abaixo de M.Yu. Lermontov "Nuvens". A que conclusões essa comparação o levou? NUVEM A última nuvem da tempestade dispersa! Você sozinho corre através do azul claro, Você sozinho lança uma sombra sombria, Você sozinho entristece o dia jubiloso. Você recentemente cobriu o céu ao redor, E relâmpagos envolveram você ameaçadoramente; E você emitiu um trovão misterioso E regou a terra ávida com chuva. Já chega, esconda-se! O tempo passou, A terra refrescou, e a tempestade passou, E o vento, acariciando as folhas das árvores, Te expulsa dos céus calmos. (A.S. Pushkin) NUVENS Nuvens celestiais, peregrinos eternos! Estepe azul, um colar de pérolas Apresse-se, como se fosse como eu, exilados Do doce norte para o sul. Quem está conduzindo você: é uma decisão do destino? A inveja é segredo? a malícia está aberta? Ou o crime está sobrecarregando você? Ou calúnia venenosa de amigos? Não, você está entediado com campos estéreis... As paixões são estranhas para você e o sofrimento é estranho; Eternamente frio, eternamente livre, Você não tem pátria, você não tem exílio. (M.Yu. Lermontov)

Nuvens de Lermontov. O tema da errância é o tema mais importante na história da literatura mundial. Vagar é o abandono irrevogável de todas as coisas mundanas, uma vida de esmolas e uma viagem constante de um lugar sagrado para outro. O próprio poeta também tinha consciência de si mesmo como um "errante". Escrito na forma de um apelo às nuvens, o poema reflete o paralelismo psicológico das imagens do herói lírico e das nuvens. Três estrofes expressam a dinâmica do pensamento do herói lírico e a mudança em seu estado emocional: de se comparar com as nuvens que são levadas pelo vento, para expressar a amargura de se separar da Pátria e se opor às nuvens. Nuvens - frias, livres, impassíveis, indiferentes; o herói lírico sofre profundamente com a perseguição e o exílio, não é livre. O uso de meios do livro (exílios, destino, decisão, gravidade, crime, calúnia, tédio, campos infrutíferos, exílio) e vocabulário emocional-avaliativo [azure (estepe), pérola (corrente), querido (norte), calúnia venenosa, infrutífera (campos), aberto (malícia), inveja secreta, crime) reflete a alta orientação ideológica do poema e seu tom emocional agitado. O texto poético é caracterizado pelo uso de vários meios figurativos e expressivos: personificações (nuvens são eternos andarilhos), epítetos (azul, pérola, venenoso, etc.), comparações (Você corre como se fosse como eu, exilados ...), paráfrases figurativas (querido o norte é Petersburgo, o lado sul é o Cáucaso, a estepe azul é o céu, a cadeia de pérolas são nuvens), perguntas retóricas e paralelismo sintático (Quem está dirigindo você? amigos calúnia venenosa?); recepção de repetição: estrangeiro (2), para sempre (2), não (2). Tudo isso serve como meio de aprimoramento emocional e semântico da visão estética individual do mundo do autor, permitindo que o leitor se junte a ele. . O monólogo do herói lírico, voltado para as nuvens, permite transmitir de forma artística o estado emocional agitado do autor graças à técnica de paralelismo psicológico, característica da poesia de M.Yu. Lermontov.

CLISCHES para comparação 1. As obras (poemas, fragmentos, excertos) são unidas por um motivo (tema)... 2. O mesmo tema em duas obras (poemas, fragmentos, excertos) revela-se de formas completamente diferentes e desenvolve-se em aspectos opostos . 3. Para ambas as obras (poemas, fragmentos, excertos) mais uma característica é característica. 4. Mais uma diferença significativa deve ser notada... 5. As diferenças nos poemas se expressam não apenas na coloração emocional, no pathos, mas também na estrutura e forma das obras. 6. O som rítmico dos poemas também é contrastante. As dimensões poéticas que os poetas escolhem transmitir ... (dinâmica, movimento; suavidade, melodiosa) 7. Ao contrário do primeiro, o segundo poema tem ... 8. Os poemas são amplamente contrastantes, e o autor coloca o contraste de sentimentos como a base .: amar e se apaixonar). As diferenças desses sentimentos se devem às diferenças dos personagens líricos. 9. Poemas ..., pareceria a mesma coisa, mas quão diferentemente a posição do herói lírico e os humores completamente diferentes são apresentados neles. 10. Parece-me que, da comparação de ambas as obras (poemas, fragmentos, excertos), pode-se tirar a seguinte conclusão.

Existem discursos - o significado é escuro ou insignificante, mas é impossível ouvi-los sem emoção. Quão cheias de seus sons são a loucura do desejo! Nelas estão as lágrimas da despedida, Nelas está a emoção do adeus. Não encontrará resposta Em meio ao barulho do mundo Da chama e da luz Uma palavra nascida; Mas no templo, no meio da batalha E onde quer que eu esteja, Ouvindo-o, o reconhecerei em todos os lugares. Sem terminar a oração, responderei a esse som e sairei correndo da batalha para encontrá-lo. (M.Yu. Lermontov) O trabalho não está incluído no KIM GIA para graduados da 9ª série, é fornecido no manual de treinamento. 1.2.1 Qual é o papel no poema de M.Yu. Lermontov "Existem discursos - significando ..." a técnica de contraste joga? 1.2.2 Que "palavra" o poeta canta? 1.2.3 Qual é o herói lírico do poema de M.Yu. Lermontov? 1.2.4 Compare o poema de M.Yu. Lermontov "Há discursos - significando ..." com o poema citado de A.A. Fet "Com um empurrão para conduzir uma torre viva ...", a que conclusões esta comparação o levou? Com um empurrão para afastar o barco vivo Das ondas suaves das areias, Com uma onda para subir em outra vida, Para cheirar o vento das margens floridas, Para interromper um sonho triste com um único som, De repente deleitar-se com o desconhecido, querido, Dê um suspiro à vida, dê doçura aos tormentos secretos, Sinta instantaneamente o de outra pessoa, Sussurre sobre isso, diante do qual a língua fica dormente, Fortaleça a luta dos corações destemidos - Isso é o que só o cantor escolhido possui, Este é o seu sinal e coroa! (AA. Pés)

Compare o poema de M.Yu. Lermontov "Poeta" com o seguinte poema de F.I. Tyutchev "Poesia". Qual é a diferença entre as ideias dos autores sobre o propósito do poeta e a poesia? POETA Minha adaga brilha com guarnição dourada; A lâmina é confiável, sem defeito; Seu aço damasco é mantido por um temperamento misterioso - Legado do leste guerreiro. Ele serviu um cavaleiro nas montanhas por muitos anos, sem saber o pagamento pelo serviço; Ele fez uma marca terrível em mais de um baú E rompeu mais de uma cota de malha. Ele compartilhava diversão com mais obediência do que um escravo, Ele tocava em resposta a discursos insultuosos. Naqueles dias teria havido uma rica escultura para ele Uma roupa estranha e vergonhosa. Ele foi levado além do Terek por um bravo cossaco No cadáver frio do mestre, E por muito tempo ele ficou abandonado Na loja de acampamento armênio. Agora a bainha nativa, derrotada na guerra, O pobre companheiro é privado de um herói, Ele brilha como um brinquedo de ouro na parede - Ai, inglório e inofensivo! Ninguém o limpa ou acaricia com uma mão familiar e carinhosa, E rezando antes do amanhecer, ninguém lê suas inscrições com zelo ... -------------------- Em nosso mimado pela idade, não é você, poeta, Perdeu seu propósito, Trocou por ouro aquele poder, que o mundo Ouviu em reverência muda? Antigamente o som medido de tuas palavras poderosas Inflamava um lutador para a batalha, Ele era necessário à multidão, como uma tigela para festas, Como incenso nas horas de oração. Seu verso, como um espírito divino, pairou sobre a multidão; E, o eco de pensamentos nobres, Soou como um sino em uma torre de veche, Nos dias de festas e angústias do povo. Mas sua linguagem simples e orgulhosa é chata para nós, Nos divertimos com lantejoulas e decepções; Como uma beleza dilapidada, nosso mundo dilapidado está acostumado com Rugas para se esconder sob o ruge... Você vai acordar de novo, profeta ridicularizado? Ou nunca, à voz da vingança, Você não arrancará sua lâmina da bainha de ouro, Coberto de ferrugem de desprezo? .. (M.Yu. Lermontov, 1839)

POESIA Entre os trovões, entre os fogos, Entre as paixões fervilhantes, Na discórdia elementar e ígnea, Ela voa do Céu para nós - Celeste aos Filhos da Terra, Com claridade azul em seus olhos - E no Mar rebelde Derrama um óleo conciliatório. (FI Tyutchev, 1850) 1-3 Na formulação da tarefa, destacamos as palavras “diferem”, “os pontos de vista dos autores”. Relembre os conceitos literários. "Representações dos autores" - a posição do autor: qual é o propósito do poeta e da poesia. A posição do autor é a atitude do autor em relação a um determinado tópico ou a um determinado problema do texto, a solução proposta pelo autor para um determinado problema. A posição do autor sobre o tema principal e o problema principal do texto geralmente representa a ideia principal do texto, sua conclusão principal e coincide com a ideia do texto. Para entender a ideia de um poema, é necessário analisar sua estrutura figurativa, composição, meios expressivos, etc. Uma imagem artística é qualquer fenômeno recriado criativamente pelo autor em uma obra de arte. É o resultado da compreensão do artista de um fenômeno ou processo. 4. Os fundamentos de comparação são nomeados na formulação da tarefa: na nomeação do poeta e da poesia.

Palavras-chave Lermontov Um poeta é comparado a um punhal, não é você, um poeta, Perdeu seu propósito Nomeação de um poeta: ... o som medido de suas poderosas palavras Inflamou um lutador para a batalha; ... o eco de pensamentos nobres, Soou como um sino em uma torre veche, Nos dias de festas e problemas do povo; ... poder, que a luz atendeu em reverência muda. Palavras-chave Tyutchev O celestial se opõe ao terreno. Na terra - trovões, paixões ferventes, discórdia ardente, o Mar rebelde. Ela voa do Céu para nós - Celestial; Com clareza azul em seus olhos; Verte óleo conciliador.

Vamos dar uma resposta coerente. 1º parágrafo - enuncia o tema geral. 2º parágrafo - Apresentação de Lermontov. 3º parágrafo - Apresentação de Tyutchev. 4º parágrafo - conclusão. Avalie a redação. As ideias de Lermontov e Tyutchev sobre o propósito do poeta e da poesia são completamente diferentes. O poema de Lermontov "O Poeta" é construído sobre uma comparação da poesia com um punhal: como uma arma militar que se transformou em um "brinquedo inglório e inofensivo", a poesia perdeu seu propósito social. O poeta é um “profeta ridicularizado” que trocou o poder sobre a multidão por ouro. Expondo o poeta da "idade mimada", Lermontov convida o poeta a se tornar, como antes, o porta-voz do pensamento do povo, quando suas "palavras poderosas", "linguagem simples e orgulhosa" "incendiaram o lutador de batalha" e foram como um sino "na torre de veche durante os dias de festa e as angústias do povo". Tyutchev tem uma ideia completamente diferente do papel da poesia e do lugar do poeta na sociedade. O poema "Poesia" de F. Tyutchev é construído sobre o contraste entre o terreno e o celestial. A imagem terrena é criada por imagens de uma tempestade (“paixões ferventes”, “discordância ardente”) e um “mar rebelde”, simbolizando a vida da humanidade. A poesia, segundo Tyutchev, tem origem divina: “voa celeste até nós do céu”, traz “claridade azul” ao mundo humano das paixões, “derramando um óleo conciliatório”. Assim, Lermontov afirma o alto ideal da poesia civil, e Tyutchev acredita que o papel da poesia é dar harmonia e paz à humanidade.

"Morte do poeta". O poeta está morto! - um escravo de honra - Caiu, caluniado pelos boatos, Com chumbo no peito e sede de vingança, Pendurado a cabeça orgulhosa! Assassinado!., por que soluços agora, Um coro desnecessário de louvores vazios E lamentável balbucio de justificação? O veredicto do destino se tornou realidade! Você não estava no início tão cruelmente perseguindo Seu dom gratuito e ousado E atiçando o fogo ligeiramente à espreita por diversão? Nós vamos? divirta-se... - ele não podia suportar o tormento deste último: O gênio maravilhoso se desvaneceu como uma luz, A coroa solene murchou. Seu assassino a sangue frio Trouxe um golpe... não há salvação: Um coração vazio bate uniformemente. A pistola não vacilou em sua mão. E que maravilha? ., de longe, Como centenas de fugitivos, Para apanhar a felicidade e as fileiras Abandonados a nós pela vontade do destino; Rindo, ele desafiadoramente desprezou a língua e os costumes alienígenas da Terra; Ele não poderia poupar nossa glória; Não conseguia entender neste momento sangrento, Para que ele levantou a mão! Por que, de felicidade pacífica e amizade de coração simples, ele entrou nesta luz, invejoso e sufocante Para um coração livre e paixões ardentes? Por que deu a mão a caluniadores insignificantes, Por que acreditou em falsas palavras e carícias, Ele, que desde jovem compreendia as pessoas? Envenenou seus últimos momentos Sussurro insidioso zombando de ignorantes, E ele morreu - com uma vã sede de vingança, Com aborrecimento, esperanças secretas e iludidas. Os sons de canções maravilhosas cessaram, Não se ouçam novamente: O abrigo do cantor é sombrio e apertado, E seu selo está em seus lábios. E vocês, descendentes arrogantes da conhecida vilania dos pais glorificados, a Quinta escrava pisando os destroços com o jogo da felicidade das gerações ofendidas! Você, multidão gananciosa em pé no trono, executores da Liberdade, Gênio e Glória! Você se esconde à sombra da lei, Diante de você está o tribunal e a verdade - tudo está em silêncio! .. Mas também há o julgamento de Deus, confidentes da devassidão! Há um julgamento formidável: espera; Ele não está disponível para o toque de ouro, E ele conhece seus pensamentos e ações de antemão. Então, em vão você recorrerá à calúnia! Não vai te ajudar de novo, E você não vai lavar todo o seu sangue negro do sangue justo do Poeta!

Os principais temas aqui são o conflito entre o poeta e a multidão, o dom divino e a condenação à morte. A próxima parte do poema (23 linhas) é uma elegia. A segunda parte é recheada de antíteses, ilustrando a impossibilidade de entendimento entre o poeta e a “luz”, a multidão. As últimas dezesseis linhas, escritas, como lembram os contemporâneos, um pouco mais tarde, estão associadas aos problemas levantados em "Minha genealogia" de Pushkin. As palavras “Liberdade, Gênio e Glória” usadas com letra maiúscula aproximam o poema da tradição de “Liberdade” e “Aldeia” de Pushkin, com poesia dezembrista. Também é importante observar o tema de um julgamento justo, conectado na visão de Lermontov com o futuro: tribunal "de Deus", "terrível", incorruptível, que não pode ser enganado.

29 DE JANEIRO DE 1837 Da mão de quem o chumbo mortal arrancou o coração do poeta? Quem destruiu este frasco divino como um vaso escasso? Se ele está certo ou culpado Diante da nossa verdade terrena, Para sempre ele é marcado pela mão mais alta No "regicídio". Mas você, subitamente tragado da luz para a escuridão eterna, Paz, paz esteja com você, ó sombra do poeta, Paz seja brilhante com suas cinzas!... sangue abafado. E com este sangue nobre Você saciou a sede de honra - E o ofuscado descansou com a bandeira da tristeza do povo. Deixe-o julgar sua inimizade, Quem ouve o sangue derramado... Bem, como o primeiro amor, o coração da Rússia não esquecerá!.. (FI Tyutchev, 1837) 3 . Compare os poemas de M.Yu. Lermontov "Morte de um Poeta" e F.I. Tyutchev "29 de janeiro de 1837", dedicado à morte de A.S. Pushkin. Qual é a diferença entre a compreensão dos dois poetas sobre a essência da tragédia que aconteceu? A interpretação do mesmo evento por dois poetas é completamente diferente. Lermontov encontrou os responsáveis ​​pela morte de Pushkin, e esta lista não termina com Dantes. Lermontov culpou a sociedade, o poder, enquanto Tyutchev, pelo contrário, culpou Dantes e prestou homenagem a Pushkin, mas ele não culpa a sociedade.

Exemplos de benchmarking. Compare o poema de M. Yu. Lermontov com o poema citado de A. K. Tolstoy. Quais são os motivos desses poemas? Não, não é você que eu amo tão apaixonadamente, Não é para mim que sua beleza brilha: Eu amo em você o sofrimento passado E minha juventude perdida. Quando às vezes eu olho para você, Olhando em seus olhos com um longo olhar: Estou ocupado falando misteriosamente, Mas não estou falando com você com meu coração. Falo com um amigo da minha juventude, Nos teus traços procuro outros traços, Nos lábios dos vivos, os lábios há muito calados, Nos olhos do fogo dos olhos desbotados. M. Yu. Lermontov. 1841 Com uma arma nos ombros, sozinho, ao luar, atravesso o campo em um bom cavalo. Joguei as rédeas, penso nela, Vai, meu cavalo, mais diversão na grama! Eu penso tão suavemente, tão docemente, mas então um companheiro desconhecido gruda em mim, Ele está vestido como eu, no mesmo cavalo, Uma arma atrás de seus ombros brilha ao luar. "Você, companheiro, diga-me, diga-me, quem é você? Suas feições me parecem familiares. Diga-me, o que o trouxe a esta hora? Por que você está rindo tão amarga e maldosamente?" "Eu rio, camarada, dos seus sonhos, eu rio que você está destruindo o futuro; Você acha que realmente a ama? Que você realmente a ama? Você ama a si mesmo. Volte a si! Seus impulsos não são mais mesmo, Ela não é mais um mistério para você, Você acidentalmente se juntou na agitação mundana, Você vai se separar dela por acaso. Eu rio amargamente, eu rio maldosamente pelo fato de você suspirar tão pesadamente. Tudo está quieto, abraçado pelo silêncio e pelo sono, Meu camarada desapareceu na neblina da noite, Em pesada meditação, sozinho, junto à lua, estou cavalgando um bom cavalo pelo campo... A. K. Tolstoy. 1851

Lermontov. “Não, eu não te amo tão apaixonadamente...” Os motivos mais importantes: liberdade interior; transitoriedade do amor; serviço cavalheiresco e sua depreciação pela traição; orgulho romântico - força interior na luta consigo mesmo; a inevitabilidade da lembrança (“nos conhecemos demais para nos esquecermos” - uma fórmula que ocorre mais de uma vez nas letras de Lermontov); o desejo de esquecer, de fugir da dor mental através de “prazeres” e enganos - incorporados mais na prosa do que nas obras líricas de Lermontov. O tema do amor “angelical”, sublime, ideal, que o herói deste poema esperava e não encontrou, também é indicativo. O poema é escrito no gênero de uma mensagem, que nos remete imediatamente à tradição Pushkin. Mas, ao contrário dos poemas que glorificam o amor e falam dele como um sentimento que dá força criativa, "não me humilharei diante de você..." fala do amor como um sentimento impossível para o herói e, portanto, não só não dá lhe a alegria de ser, forças criativas, mas também privá-las. O herói é solitário e até amargurado. Nenhum dos poetas antes de Lermontov ousaria usar entonações oratórias, pathos oratório em uma mensagem para uma mulher que ele já amou. Enquanto isso, Lermontov satura seu monólogo ao máximo de emoções: o texto contém tanto exclamações reprovadoras e amargas quanto perguntas raivosas e furiosas. O herói lírico das letras íntimas, que não encontrou salvação no mundo da poesia, na criatividade poética, é infeliz no amor. Isso lhe traz apenas tristeza e sofrimento, assim como a sociedade secular que ele odeia, o mundo das máscaras. A tragédia da visão de mundo é reforçada pelo fato de que generalizações sociais e filosóficas sobre o lugar de uma pessoa no mundo, sobre seu direito à felicidade, sobre seu sonho romântico associado à busca da harmonia universal do ser e da personalidade humana penetram na intimidade letras que falam de sentimentos puramente pessoais.

Avalie a redação. Os poemas de M. Yu. Lermontov e A. K. Tolstoy são semelhantes em motivos e imagens. Assim, por exemplo, em ambos os poemas há um motivo de amor perdido. Em Lermontov, é expresso nas palavras: “Não, não é você que eu amo tão apaixonadamente, não é para mim que sua beleza brilha. Eu amo em você o sofrimento passado e minha juventude perdida...". Em Tolstoi, soa assim: “Você não a ama, mas ama a si mesmo.” E também em ambos os poemas há um motivo de dualidade interna. Os heróis líricos estão próximos nesses dois motivos. São egoístas 2 - K 3 - MOTIVO - elemento semântico estável de um texto literário, repetido em folclore e obras literárias e artísticas. Muitas vezes o motivo contém elementos distintos de simbolização (a estrada de N.V. Gogol, o jardim de A.P. Chekhov, a tempestade de neve de A S. Pushkin e simbolistas russos, um jogo de cartas na literatura russa do século XIX).

Compare o poema de M. Yu. Lermontov com o poema citado de A. K. Tolstoy. Quais são os motivos desses poemas? Não, não é você que eu amo tão apaixonadamente, Não é para mim que sua beleza brilha: Eu amo em você o sofrimento passado E minha juventude perdida. Quando às vezes eu olho para você, Olhando em seus olhos com um longo olhar: Estou ocupado falando misteriosamente, Mas não estou falando com você com meu coração. Falo com um amigo da minha juventude, Nos teus traços procuro outros traços, Nos lábios dos vivos, os lábios há muito calados, Nos olhos do fogo dos olhos desbotados. M. Yu. Lermontov. 1841 Avalie a redação. Os poemas de M. Yu. Lermontov e A. K. Tolstoy são semelhantes em motivos e imagens. Assim, por exemplo, em ambos os poemas há um motivo de amor perdido. Em Lermontov, é expresso nas palavras: “Não, não é você que eu amo tão apaixonadamente, não é para mim que sua beleza brilha. Eu amo em você o sofrimento passado e minha juventude perdida...". Para Tolstoi, soa assim: "Você não a ama, mas ama a si mesmo." E também em ambos os poemas há um motivo de dualidade interna. Os heróis líricos estão próximos nesses dois motivos. Sozinhos, ao luar, Atravesso o campo num bom cavalo, joguei as rédeas, penso nela, Vai, meu cavalo, mais alegre na grama! ele, como eu, no mesmo cavalo, A arma atrás de seus ombros brilha ao luar. "Você, satélite, diga-me, diga-me, quem é você? Suas feições me parecem familiares. Diga-me o que o trouxe a esta hora? Por que você está rindo tão amargamente e maldosamente?" - "Eu rio, camarada, dos seus sonhos, eu rio que você está destruindo o futuro; Você acha que realmente a ama? Você realmente a ama mesmo? É engraçado para mim, é engraçado que, amando tão apaixonadamente, Você não a ama, mas ama a si mesmo. Volte a sí mesmo! Seus impulsos não são mais os mesmos, Ela não é mais um segredo para você, Você se encontrou acidentalmente em confusão mundana, Você se separará dela por acaso. Eu rio amargamente, rio maldosamente pelo fato de você suspirar tão pesadamente. "Tudo está quieto, abraçado pelo silêncio e pelo sono, Meu camarada desapareceu na neblina da noite, Em pensamento pesado, sozinho, pela lua, eu atravesso a cavalo o campo em um bom cavalo ... A. K. Tolstoy, 1851

"Penhasco". Uma nuvem dourada passou a noite No peito de um penhasco gigante; De manhã, ela partiu cedo, Brincando alegremente através do azul; Mas havia um rastro úmido na ruga do Old Cliff. Solitário Ele fica imerso em pensamentos E chora baixinho no deserto. Nas letras de Lermontov, o amor é um sentimento elevado, brilhante, poético, mas sempre não correspondido ou perdido. No poema "Cliff" o poeta fala sobre a fragilidade das relações humanas. A falésia sofre de solidão, e é por isso que a visita à nuvem que se desprendeu pela manhã lhe é tão cara. A imagem de uma nuvem - “dourada”, “afastada”, “brincando alegremente através do azul” opõe-se a um penhasco: é “gigante”, mas “rastro molhado em uma ruga”, “pensando profundamente” e “ele chora no deserto”. Essa oposição é chamada de antítese.

Nos separamos, mas guardo seu retrato no peito: Como um pálido fantasma de anos melhores, Ele agrada minha alma. E, devotado a novas paixões, não pude deixar de amá-lo: Assim partiu o templo - todo o templo, O ídolo derrotado - todo o deus! 1837 1.2.3 Que outros poemas sobre o confronto entre o herói e o mundo, sobre a solidão você conhece e como eles ecoam o poema de M. Lermontov? Outros poemas do próprio Lermontov ("Cliff", "Ele fica sozinho no norte selvagem ...", "Folha", "Não, eu não sou Byron ...", etc. são adequados para comparação. Também é possível para comparar com poemas de A. Pushkin, como “Ao poeta” ou “De Pindemonti”. Não quero que o mundo saiba Minha história misteriosa: Como amei, pelo que sofri - Só Deus e a consciência julgarão! .. Seu coração dará conta em sentimentos, Eles pedirão arrependimento E que aquele que inventou meu tormento me castigue. A repreensão dos ignorantes, a reprovação do povo Não entristece a alma elevada, - Deixe a onda de os mares sussurram, A falésia de granito não cairá; Sua testa entre as nuvens, Ele é um sombrio inquilino de dois elementos, E, exceto a tempestade e o trovão "Ele não confiará seus pensamentos a ninguém ... 1837 1.2. 1. Por que este poema pode ser chamado de romântico? Há muitos sinais de romantismo neste poema. Por exemplo, a oposição de um herói solitário e incompreendido ao mundo, a presença de um "mundo duplo", antítese (o mundo das pessoas , multidões, o mundo dolny - e o mundo das "tempestades e trovões"). O herói do poema quer esconder seu segredo de todos; ele o sofrida e sentida no passado. Agora seu destino é tormento, melancolia; ele deve ser paciente e silencioso. Mas sua alma está “alta”. A impossibilidade de decolar e, ao mesmo tempo, a impossibilidade de não lutar pelo céu, a “divisão” entre os dois elementos também é um sinal importante de um herói romântico. Tanto as imagens usadas no poema (por exemplo, as naturais) quanto o próprio estilo são romanticamente sublimes.

Oração Num momento difícil da vida A tristeza se aglomera no coração: Uma oração maravilhosa repito de cor. Há um poder gracioso Na consonância das palavras vivas, E incompreensível, o encanto sagrado respira nelas. Como um fardo desce da alma, A dúvida está longe - E se acredita, e se chora, E tão facilmente, facilmente... 1839 1.2.1. Por que você acha que o poema termina com reticências? 1.2.2. Que poemas de Lermontov você chamaria de contrastantes em relação a esse poema? Este é um caso bastante raro para o autor de um poema “leve”, harmonioso. Apenas um “minuto” é chamado de “difícil”, “a dúvida está longe”, a alma em oração se liberta do fardo. Não é à toa que a oração é chamada de “maravilhosa”: essa libertação de uma pessoa ocorre como se por si mesma (acredita-se, chorando, é fácil, fácil - frases impessoais). As palavras da oração agem, por assim dizer, à parte de seu significado - por sua consonância, a vida contida nessa consonância, um encanto sagrado e incompreensível. No entanto, as reticências (e a repetição de palavras no final da última linha) podem ser interpretadas como uma entonação emergente de incerteza: o herói sente que a libertação chegou por pouco tempo, que a tristeza voltará - e ele quer prolongar a oração para atrasar este minuto (porque ele experimenta tal estado de leveza apenas na oração). Em contraste com este poema, muitos dos poemas programáticos de Lermontov podem parecer, nos quais os motivos de luta ou dúvida, decepção são fortes.

Quando o campo amarelado está agitado Quando o campo amarelado está agitado E a floresta fresca sussurra ao som da brisa, E a ameixa carmesim se esconde no jardim Sob a sombra de uma doce folha verde; Quando o orvalho perfumado é aspergido, Em uma tarde avermelhada ou na hora dourada da manhã, De debaixo de um arbusto, um lírio prateado do vale acena com a cabeça para mim; Quando a gélida primavera brinca na ravina E, mergulhando meus pensamentos em uma espécie de sonho vago, Ela balbucia para mim uma misteriosa saga Sobre a terra pacífica de onde corre, - Então a ansiedade da minha alma se humilha, Então as rugas na testa disperso, - E posso compreender a felicidade na terra E no céu vejo Deus... Como os esboços de paisagens se relacionam com a ideia principal do poema? Quais meios artísticos são usados ​​por M.Yu. Lermontov para criar imagens da vida selvagem? Este poema fascina pelo seu ritmo, que se estabelece nas três primeiras estrofes pela repetição da palavra "quando", e na quarta é substituída pela palavra "então". As três primeiras quadras são as condições necessárias para que o herói lírico compreenda a felicidade na terra, e a felicidade para ele é ver Deus no céu, ou seja, receber a bênção do Criador. Mas quais são essas condições? O poeta as enumera, dando a essas enumerações uma fórmula poética. Para criá-lo, o poeta usa epítetos muito bonitos, cuja magia fascina: “floresta fresca, “sombra doce”, “orvalho perfumado”, “noite avermelhada”, “hora de ouro”, “lírio de prata do vale”, “ chave gelada”, “sagu misterioso”, “terra pacífica”, “sonho vago”. A harmonia criada por meios poéticos, à espreita na natureza, vista por ele, sentida - essas são as condições para a vida na Terra.

Compare o poema de M.Yu. Lermontov "Quando o campo amarelado está agitado ..." com o poema de I.A. Bunin "E flores e abelhas e grama e espigas de milho ...". Que ideias e imagens reúnem esses poemas? *** E flores, e zangões, e grama, e espigas de milho, E azul, e calor do meio-dia... Chegará a hora - o Senhor do filho pródigo perguntará: "Você foi feliz em sua vida terrena?" E tudo esquecerei - Só me lembrarei destes caminhos do Campo entre espigas de milho e erva - E de lágrimas doces não terei tempo de responder, Ajoelhando-me de joelhos misericordiosos. (IA Bunin, 14 de julho de 1918)

“Estou solitário - não há alegria…” (O motivo da solidão nas letras de Lermontov) “Solidão” é o estado usual de um herói lírico romântico. “Iniciado” nos segredos de um mundo ideal, incompreendido pela multidão, exilado ou errante, em busca e sede de liberdade, ele, via de regra, aparece sozinho diante do leitor. Este é um dos motivos mais estáveis ​​e constantes da criatividade de Lermontov, refletido na maioria de suas obras. 1. Comparação dos poemas "O Prisioneiro" de Pushkin e Lermontov: o motivo da falta de alegria da solidão, a desesperança do desejo de liberdade deste último. A “masmorra úmida” (quase uma imagem folclórica) e a treliça são opostas por Pushkin à imagem do mundo livre (com todos os atributos da liberdade - “montanhas”, “mar”, “vento”), cuja incorporação é a águia - um pássaro com o instinto de liberdade. Alguma dúvida na realização da esperança é causada apenas pelo fato de a águia, como o herói lírico, estar “amarrada” à prisão - “nutrida” nela. No entanto, a abertura do final do poema permite ambiguidade na interpretação. O mundo de liberdade de Lermontov (cujos símbolos mantêm algumas características de felicidade e prazer "terrestres"), cheio de cores, luz ("radiância" do dia, garota de "olhos negros", cavalo de "crina negra", "luxuoso ” torre, campo “verde”), movimento, é substituído por uma imagem do mundo prisional, onde a luz é fraca, “morrendo”, a sentinela “não responde” e seus passos preenchem o mundo com um som monótono. 2. O motivo da solidão em Lermontov torna-se central e abrangente, adquire significado não apenas biográfico, psicológico, mas também filosófico: é uma busca infrutífera da finalidade e do significado do ser. Se nas letras juvenis a solidão é ao mesmo tempo fonte de sofrimento e objeto de aspirações, enfatizando a escolha, então em poemas posteriores a solidão não promete mais nenhuma satisfação ao herói lírico, ela “aparece como um resultado geral natural inevitável do ser”. E chato e triste...”, onde não há sentimento de tragédia elevada e solene, mas cansaço e desesperança. Este poema, construído em antítese, reflete uma visão dos conceitos mais importantes da cosmovisão: desejo, amor, paixão são fugazes e miseráveis ​​contra o pano de fundo da eternidade, a razão é o “fardo do conhecimento e da dúvida” de toda a geração (“Duma” ). O herói lírico é cortado do espaço de “paz e alegria” associado à fé (“Ramo da Palestina”), seu desejo de encontrar harmonia com a natureza), na maioria dos casos não é encarnado (a única exceção é o poema “Profeta ”, onde a natureza, encarnando a vontade divina, no entanto, não pode se tornar o único mundo possível para o herói lírico, pois, pela vontade de Deus, ele deve cumprir uma missão profética precisamente na sociedade humana). A solidão em "Eu saio sozinho na estrada..." assume uma escala universal.

No ano letivo de 2018-2019, os graduados do 9º ano em todas as regiões da Federação Russa serão examinados em 5 disciplinas, duas das quais serão obrigatórias (língua russa e matemática), e a escolha das três restantes será dada ao próprios alunos e seus pais.

Em 2018, a literatura ficou em último lugar entre as disciplinas optativas do OGE, pois apenas 3% dos alunos do nono ano decidiram cursar essa disciplina. Hoje, com a aproximação do momento de escolha das disciplinas para os egressos de 2019, muitas crianças e pais têm dúvidas se vale a pena fazer o OGE em literatura no 9º ano e, em caso afirmativo, é difícil se preparar para isso. Vamos tentar entender os meandros do assunto, as características dos KIMs e os segredos da preparação para este exame.

a data do

Os alunos que terminarão a 9ª série em 2019 farão o OGE no final do ano letivo. Mas, como nas temporadas anteriores, os alunos terão a oportunidade de passar no teste antes do previsto ou tentar novamente se não conseguirem superar o limite mínimo de aprovação na primeira vez.

Os seguintes dias são reservados para o exame de Literatura no 9º ano:

Período inicial
dia principal	Dia de reserva
Período principal
dia principal	Dias de reserva 28.06.19 / 02.07.19 / 03.07.19
Retomada de outono
1 refazer	2 refazer 19.09.19 / 21.09.19

Formato e características do exame de literatura

A literatura, como um dos exames do OGE 2019, será escolhida pelos alunos que pretendam continuar os seus estudos nas aulas de filologia, pois para ultrapassar com sucesso a prova é necessário:

• conhecer as biografias de escritores e poetas;
• estudar a fundo as obras incluídas na lista do currículo escolar;
• ser capaz de analisar e comparar textos, fazer retratos de heróis, avaliar suas ações;
• de forma bonita, concisa e competente expressar sua própria opinião.

A principal característica do OGE em Literatura de outros exames realizados por alunos do nono ano em 2019 é o fato de não haver provas com respostas no bilhete. Bilhete de exame 2019 será composto por 2 partes:

Os alunos da nona série passam a certificação final com base em sua escola.

Os examinandos têm 235 minutos (3 horas e 55 minutos) para completar o trabalho.

Parte 1 (análise de texto)

Antes de prosseguir com as tarefas da 1ª parte, é necessário familiarizar-se com as duas opções propostas e escolher para análise apenas uma, a mais próxima e compreensível.

Importante! Você não pode fazer as duas coisas ao mesmo tempo.

A duração da sua resposta deve ser aproximadamente:

Não use estruturas de fala excessivamente complexas. Deixe o texto ser conciso, mas ao mesmo tempo legível e cheio de significado profundo.

Parte 2 (composição)

Acima de tudo, os graduados que estão acostumados a simplesmente responder a testes nas seções de controle em várias disciplinas têm medo do ensaio, que é parte integrante do OGE 2019 na literatura.

De fato, a maioria dos graduados que terminam a 9ª série faz a segunda parte do OGE em literatura sem problemas e, em 2019, os examinandos também não têm nada a temer. Também vale a pena saber que:

• no processo de redação de um ensaio, é permitido o uso do texto integral de uma obra de arte;
• o volume do ensaio deve ser de 200 palavras (não são avaliados trabalhos com menos de 150 palavras);
• seus julgamentos devem ser argumentados a partir de fragmentos do texto;
• Ao analisar uma obra, é importante não distorcer a posição do autor.

Avaliação de obras

Os trabalhos do OGE 2019 na literatura não contêm uma parte de teste e, portanto, são totalmente avaliados por especialistas independentes. Cada trabalho será avaliado por dois professores para uma pontuação final. Como resultado, os seguintes cenários são possíveis:

• As pontuações concordaram - está tudo bem, a pontuação é determinada e é inserida na documentação.
• Nas avaliações de dois especialistas há uma diferença não superior a 2 pontos - a média aritmética é definida.
• As estimativas dos especialistas diferem em mais de 2 pontos - um terceiro especialista está envolvido, cuja opinião será decisiva.

A nota recebida por um aluno do nono ano no OGE em Literatura em 2019 afetará a pontuação do certificado. Ao traduzir as pontuações dos testes para uma determinada disciplina em notas, uma tabela de correspondência especial é usada:

Assim, se a preparação para o OGE na literatura em 2019 foi fraca e o objetivo do graduado era superar o limite mínimo para aprovação, bastará que ele obtenha apenas 7 pontos no teste. Se a disciplina foi escolhida com o objetivo de ingressar em uma turma ou faculdade especializada, você precisará obter pelo menos 15 pontos no teste, o que já corresponde a uma nota "4".

Como o OGE em literatura tem suas próprias especificidades, é necessário que os graduados de 2019 comecem a se preparar para o exame o mais cedo possível, pois precisarão ler uma quantidade bastante grande de literatura (a lista de trabalhos é fornecida abaixo) e trabalhar os principais tópicos de ensaios.

Por onde começar?

Passo 1. Familiarize-se com os requisitos para a prova, tendo-se familiarizado com o codificador e as especificações.

Passo 2 Lemos as obras dadas na lista. Naturalmente, é melhor ler o texto completo no original, mas se não houver tempo para isso, vale a pena ler a versão resumida e as críticas, que podem ser encontradas em coleções especiais ou na Internet.

Trazemos à sua atenção uma lista completa de referências para o OGE 2019 na literatura com perguntas que devem ser respondidas durante a leitura da obra.

etapa 3 Fazemos anotações. Você não deve confiar nas possibilidades da memória humana, elas, infelizmente, não são ilimitadas. Durante a leitura, não tenha preguiça de escrever em um caderno as informações básicas que você precisará para responder a perguntas e escrever redações.

Passo 4 Vamos praticar fazendo a primeira parte. Isso ajudará a versão demo do OGE em Literatura 2019, bem como os ingressos que foram oferecidos nos exames aos graduados do ano letivo 2018-2018.

Etapa 5 Praticamos a redação de uma redação, observando os requisitos básicos para o texto.

Não será supérfluo ouvir os conselhos de professores experientes, familiarizar-se com a análise da versão demo e recomendações para escrever um ensaio. Oferecemos-lhe para assistir a um destes tutoriais em vídeo agora mesmo: