A eleição de mim como seus companheiros é uma nova evidência, graciosos senhores, de sua indulgência. Você volta os olhos atentos para mais de um talento, recompensa os trabalhos fracos e os menores sucessos; pois tens em mente um objetivo importante: a futura riqueza da língua, tão intimamente associada à educação civil, ao esclarecimento e, consequentemente, à prosperidade do país, o mais glorioso e vasto do mundo. De acordo com meus méritos, não tenho o direito de sentar com você; mas se o zelo pela literatura é uma virtude, então pelo desejo ardente de melhorar nossa língua, unicamente por meu amor pela poesia, posso dizer com ousadia que sua escolha corresponde ao objetivo da sociedade. Meus estudos não eram importantes, mas ininterruptos. Eles foram testemunhas eloquentes do meu zelo diante de vocês e me trouxeram a felicidade de sentar no mais antigo santuário das musas de nosso país, que renasce das cinzas da capital do reino russo e com o tempo será digno de sua antiga grandeza. Examinando mentalmente o vasto campo da literatura, os imensos trabalhos e façanhas da mente humana, os preciosos tesouros da eloquência e da poesia, reconheço e sinto com tristeza a fraqueza de minha força e a falta de importância de minhas ocupações; mas consolo-me com o pensamento de que o sucesso, mesmo no menor ramo da literatura, pode ser útil à nossa língua. Arte épica, dramática, poesia lírica, história, eloquência espiritual e civil exigem grandes esforços da mente, imaginação elevada e ardente. Felizes os que roubam a palma nestas gerações: seus nomes se tornam imortais; pois as obras felizes da mente criativa não pertencem exclusivamente a um povo, mas são propriedade de toda a humanidade. Especialmente as grandes obras das Musas influenciam a linguagem nova e crua. Lomonosov é um exemplo claro disso. Ele transformou nossa linguagem, criando padrões em todos os gêneros. Ele fez o mesmo no difícil campo da literatura que Pedro, o Grande fez no campo civil. Pedro, o Grande, despertou o povo, embalado pelos grilhões da ignorância; ele criou para ele leis, força militar e glória. despertou a linguagem do povo embalado; criou para ele eloquência e poesia, testou sua força em todos os tipos e preparou para futuros talentos as ferramentas certas para o sucesso. Em seu tempo ele elevou a língua russa a um grau possível de perfeição - possível, digo, porque a língua sempre se equipara ao sucesso das armas e à glória do povo, ao esclarecimento, às necessidades da sociedade, à educação cívica e humanismo. Mas Lomonosov, esse gigante das ciências e da arte de escrever, testando a língua russa de maneiras importantes, quis enriquecê-la com as expressões mais ternas da musa de Anacreon. Esse grande educador de nossa literatura sabia e sentia que a linguagem de um povo esclarecido deve satisfazer todas as suas exigências e não consistir em palavras e expressões pomposas. Ele sabia que entre todos os povos, antigos e modernos, a poesia leve, que pode ser chamada de luxo encantador da literatura, tinha um excelente lugar no Parnaso e fornecia novo alimento para a linguagem poética. Os gregos admiravam Omer e os três trágicos, a eloquência de seus historiadores, a eloquência convincente e impetuosa de Demóstenes: mas Vion, Mosch, Simônides, Teócrito, o sábio de Theos e a ardente Safo foram coroados por contemporâneos. Os romanos, que conquistaram os gregos com armas, não com talento, os imitaram em todos os sentidos: Cícero, Virgílio, Horácio, Tito de Lívio e outros competiram com os gregos. Os romanos importantes, descendentes dos severos Coriolanos, ouviam-nos com espanto; mas a musa erótica Catulo, Tibulo e Proporção não rejeitou. Após o renascimento das Musas, Petrarca, um dos homens mais instruídos de sua época, uma lâmpada de teologia e política, um dos primeiros criadores da glória da Itália ressurgente das ruínas da Roma clássica, Petrarca, imediatamente após o austero Dante, completou a formação do grande dialeto toscano, imitando Tibulo, Ovídio e a poesia mourisca, estranha mas imaginativa. Maro, o cortesão de Francisco I, conhecido por seus poemas eróticos, foi um dos primeiros educadores da língua francesa, cujo domínio, quase pernicioso, se estendia a todos os povos que não haviam alcançado um alto grau de esclarecimento. Na Inglaterra, Waller, o cantor de Zacharissa, na Alemanha, Gagedorn e outros escritores, os precursores do criador do "Messíade" e do grande Schiller, apressaram-se a sacrificar a graça e falar a linguagem da paixão e do amor, a linguagem favorita de as Musas, segundo a profunda Montanha. Temos o sucessor da lira de Lomonosov, Derzhavin, cujo verdadeiro talento pronuncia o mesmo nome com reverência - Derzhavin, um cantor inspirado de altas verdades, e no inverno de seus dias adorava relaxar com o Feossky mais velho. Nas pegadas desses poetas, muitos escritores se distinguiram nesse gênero, aparentemente tão fácil, mas na verdade com grandes dificuldades e tropeços, especialmente entre nós; pois a língua russa, alta, forte e expressiva, ainda conservou certa severidade e obstinação, que não desaparece completamente mesmo sob a pena de um talento experiente, apoiado pela ciência e paciência.

As principais vantagens do estilo poético são: movimento, força, clareza. Em grandes gêneros, o leitor, arrebatado pela descrição das paixões, cegado pelas cores mais vivas da poesia, pode esquecer as falhas e irregularidades do estilo e escutar avidamente o poeta inspirado ou o personagem por ele criado. Durante uma representação, que espectador frio procurará erros na sílaba, quando Polinices, privado da coroa e da paz interior, em lágrimas, em desespero, se lança aos pés de um Édipo furioso? Mas esses erros, instrutivos para o talento, são percebidos por um crítico esclarecido no silêncio de seu templo de estudo: ele pesa cada palavra, cada expressão na balança do gosto estrito; rejeita o fraco, falsamente brilhante, infiel e ensina a apreciar o verdadeiramente belo. - Em uma poesia leve, o leitor exige perfeição possível, pureza de expressão, harmonia de estilo, flexibilidade, suavidade; ele exige a verdade nos sentimentos e a preservação da mais estrita decência em todos os aspectos: ele imediatamente se torna um juiz rigoroso, pois sua atenção não é muito desviada por nada. A beleza no estilo é necessária aqui e não pode ser substituída por nada. É um segredo, conhecido por um talento e especialmente pelo constante esforço de atenção a um assunto: pois a poesia, mesmo em nascimentos pequenos, é uma arte difícil, exigindo toda a vida e todos os esforços da alma; é preciso nascer para a poesia: isso não basta: nascendo, é preciso tornar-se poeta, seja de que maneira for.

A chamada poesia erótica e, em geral, leve, originou-se conosco desde a época de Lomonosov e Sumarokov. As experiências de seus predecessores eram de pouca importância: a língua e a sociedade ainda não estavam formadas. Não vamos enumerar todos os tipos, divisões e mudanças de poesia leve, que pertence menos ou mais a gêneros importantes: mas observe que no campo das belas artes (assim como no mundo moral) nada de belo se perde, se beneficia com o tempo e atua diretamente em toda a linguagem. A história poética de Bogdanovich, a primeira e encantadora flor da poesia leve em nossa língua, marcada por um verdadeiro e grande talento; os contos de fadas espirituosos e inimitáveis ​​de Dmitriev, nos quais a poesia pela primeira vez enfeitou a conversa da melhor sociedade; as epístolas e outras obras deste poeta, nas quais a filosofia era animada pelas cores imutáveis ​​da expressão, suas fábulas, nas quais lutava com La Fontaine e muitas vezes o derrotava; as fábulas de Khemnitser e as fábulas originais de Krylov, cujos versos espirituosos e alegres se transformaram em provérbios, porque mostram tanto a mente sutil de um observador do mundo quanto um talento raro, os poemas de Karamzin, cheios de sentimentos, um exemplo de clareza e harmonia de pensamentos; as odes horacianas de Kapnist, inspiradas pela paixão das canções de Neledinsky, as belas imitações do antigo Merzlyakov, as baladas de Jukovsky, radiantes de imaginação, muitas vezes rebeldes, mas sempre ardentes, sempre fortes; os poemas de Vostokov, nos quais se vê o excelente talento do poeta, saturado da leitura de escritores antigos e alemães; finalmente, as mensagens do príncipe Dolgorukov, cheias de vivacidade; algumas epístolas de Voeikov, Pushkin e outros poetas modernos, escritas em um estilo limpo e sempre nobre: ​​todas essas obras brilhantes de talento e sagacidade aproximavam-se mais ou menos da perfeição desejada, e todas - sem dúvida - beneficiaram a linguagem poética, formada isto, purificou-o, aprovou-o. Riachos tão brilhantes que fluem em diferentes curvas ao longo de uma inclinação constante, unindo-se em um vale, formam lagos profundos e vastos: essas águas benéficas não secam de vez em quando, pelo contrário, aumentam e aumentam ao longo dos séculos e existem eternamente o bem da terra que irrigam!

No primeiro período de nossa literatura, desde a época de Lomonosov, escrevemos muito de maneira fácil; mas um pequeno número de versículos foi salvo do esquecimento geral. A principal razão para isso pode ser colocada não apenas na falta de talento ou na mudança da linguagem, mas na própria mudança da sociedade; sua maior educação e, talvez, maior esclarecimento, exigindo da língua e dos escritores um maior conhecimento do mundo e a preservação de seu decoro: pois esse tipo de literatura constantemente lembra a sociedade; é formado a partir de seus fenômenos, esquisitices, preconceitos, e deve ser um espelho claro e fiel dele. A maioria dos escritores que mencionei passou a vida em meio à sociedade do século de Catarina, tão favorável às ciências e à literatura; lá eles emprestaram essa humanidade e polidez, essa nobreza, que vemos uma marca em suas criações: na melhor sociedade eles aprenderam a adivinhar o jogo secreto das paixões, observar os costumes, manter todas as condições e relações mundanas e falar com clareza, facilidade e prazer . Isso não é suficiente: todos esses escritores enriqueceram seus pensamentos na leitura diligente de autores estrangeiros, alguns dos antigos, outros dos mais recentes, e estocaram uma abundante colheita de palavras em nossos livros antigos. Todos esses escritores têm verdadeiro talento, testado pelo tempo; amor verdadeiro pela melhor, mais nobre das artes, pela poesia, e eles respeitam, ouso dizer afirmativamente, idolatram sua arte como o melhor bem de uma pessoa educada, um verdadeiro presente do céu, que nos dá os mais puros prazeres na em meio às preocupações e espinhos da vida, que nos dá o que somos, chamamos de imortalidade na terra - um lindo sonho para almas elevadas!

Todos os partos são bons, exceto o chato. Na literatura, todos os gêneros beneficiam a linguagem e a aprendizagem. Apenas a teimosia ignorante não gosta e tenta limitar os prazeres da mente. O amor verdadeiro e iluminado pelas artes é indulgente e, por assim dizer, ávido por novos prazeres espirituais. Não se limita a nada, não quer excluir nada e não despreza nenhum ramo da literatura. Shakespeare e Racine, drama e comédia, o exametro antigo e iâmbico há muito apropriado por nós, a ode pindárica e a nova balada, os épicos de Omer, Ariost e Klopstock, tão diferentes em invenção e forma, são igualmente conhecidos por ela, igualmente precioso. Ela observa com curiosidade os sucessos da língua em todos os tipos, não se esquiva de nada, exceto do que pode prejudicar a moral, os sucessos da educação e do bom gosto (tomo essa palavra em sentido amplo). Ela tem o prazer de notar o talento na multidão de escritores e está pronta para lhe dar conselhos úteis: ela, como diz o poeta, está pronta para abraçar

No menino valente do futuro poeta!

Nem cisões, nem inveja, nem parcialidade, nenhum preconceito lhe é conhecido. O benefício da língua, a glória da pátria: este é o seu nobre objetivo! Vocês, graciosos soberanos, são um excelente exemplo, reunindo talentos de todos os lados, sem parcialidade, sem parcialidade. Você diz a cada um deles: leve, leve seus tesouros para a morada das musas, aberto a todo talento, todo sucesso; faça um ato maravilhoso, grande e sagrado: enriqueça, forme a linguagem do povo mais glorioso, habitando quase metade do mundo; igualar a glória de sua língua com a glória da guerra, o sucesso da mente com o sucesso das armas. As musas importantes aqui dão uma mão amiga às suas irmãs mais novas, e o altar do gosto é enriquecido pelos seus dons mútuos.

E quando é mais conveniente realizar o feito desejado? qual lugar é melhor? Em Moscou, tão eloquente e em suas ruínas, perto dos zeros, marcada por vitórias até então inéditas, na antiga pátria da glória e da nova grandeza do povo!

Então! Desde os tempos antigos, tudo favoreceu o talento na Universidade de Moscou, no santuário sênior das musas russas. Aqui, seu amante ardente contempla alegremente os vestígios de patronos iluminados e ativos. O nome de Shuvalov, o primeiro patrono russo, funde-se aqui com o nome alto de Lomonosov. Entre os famosos patronos das ciências, encontramos Kheraskov: o criador de Rossiyada visitou esses refúgios de paz, ele patrocinou esse viveiro de ciências; ele foi o primeiro a encorajar o talento emergente e a glória do escritor combinada com outra glória, não menos lisonjeira para uma alma nobre, não menos forte - com a glória do patrono das ciências. Muravyov, como estadista, como administrador, participou ativamente do sucesso da Universidade, à qual deveu sua educação na juventude. Sob a orientação dos mais gloriosos professores de Moscou, nas profundezas de sua pátria, ele adquiriu essa extensa informação em todos os ramos da mente humana, com a qual os estudiosos estrangeiros muitas vezes se maravilhavam: pela beneficência dos mentores, ele pagou com benefícios a este santuário das ciências; seu nome será bondoso para corações bondosos e sensíveis, seu nome evoca todos os méritos, todas as virtudes. Amplo saber, aprovado sobre bases sólidas, no conhecimento de línguas antigas, soube aliar a rara arte da escrita à doçura sincera, à indulgência, à grande mente e ao coração bondoso característicos. Parecia que em sua forma um desses gênios visitava a terra, dessas lâmpadas da filosofia, que outrora nasceram sob o céu feliz da Ática para derramar sabedoria prática e especulativa, consolar e edificar a humanidade com uma palavra eloquente e uma eloqüência exemplo. Você gostou da conversa dele; você lê em seus olhos a participação viva que ele teve em seu sucesso e glória; você conhece todos os méritos desta pessoa rara... e - perdoe-me algumas palavras, em sua lembrança com a mais pura gratidão arrancada! - Devo a ele minha educação e felicidade por estar com você, que sei apreciar, do qual sei me orgulhar.

E este homem é tão cedo roubado pela morte do campo da ciência e da virtude! E não foi testemunha dos grandes feitos do monarca por ele idolatrado e da glória do povo! Ele não testemunhará os novos sucessos da literatura nos tempos mais felizes para as ciências e o iluminismo: pois nunca, em nenhum momento, as circunstâncias foram tão favoráveis ​​a eles. O templo de Janus é fechado pela mão de Vitória, a companheira inseparável do monarca. Sua grande alma goza do sucesso de sua mente no país que lhe foi confiado pela santa providência, e todo trabalho, toda ação útil é generosamente recompensada. Recentemente, na pessoa de um escritor glorioso, ele encorajou todos os talentos nativos - e não há dúvida de que todos os corações nobres, todos os patriotas com gratidão abençoam a mão que tão generosamente recompensa os labores úteis, a constância e a pura glória de um escritor conhecido mesmo em distantes países, e de que a pátria se deve orgulhar. Um governo beneficente e perspicaz, aproveitando as circunstâncias mais felizes - o silêncio do estado externo e interno, - novamente abre todos os caminhos para a iluminação. Sob sua liderança, florescerão as ciências, as artes e a literatura, estagnadas em meio ao barulho dos militares; todos os ramos, todas as habilidades da mente humana florescerão, que somente na união inseparável e íntima conduzem os povos à verdadeira prosperidade e tornam sua glória forte e inabalável. - A própria poesia, que se nutre do aprendizado, cresce e amadurece junto com a formação da sociedade, a poesia dará frutos maduros e proporcionará novos prazeres às almas sublimes, nascidas para amar e sentir-se graciosas. A sociedade participará vivamente dos sucessos da mente - e então o nome do escritor, cientista e excelente poeta não será selvagem aos ouvidos: despertará nas mentes todas as idéias sobre a glória da pátria, sobre o dignidade de cidadão útil. Em antecipação a este momento feliz, faremos tudo o que pudermos fazer. O patrocínio ativo dos guardiões da educação, a quem esta sociedade deve sua existência; o zelo com que embarcamos nas obras mais importantes da literatura; a imparcialidade, que queremos preservar em meio a opiniões discordantes, ainda não iluminadas por uma crítica sensata: tudo nos promete sucesso certo; e chegaremos, pelo menos nos aproximaremos do objetivo almejado, animado pelos nomes do benefício e da glória, guiados pela imparcialidade e pela crítica.

NOTAS

A. Elogiar ou censurar uma pessoa privada não é um julgamento de gosto público. Ao enumerar os poetas que se distinguiram na poesia mais leve, procurei conformar-me ao gosto do público. Talvez eu estivesse errado de muitas maneiras; mas minha opinião foi dita com franqueza, e o leitor me condenará mais cedo por ignorância do que por parcialidade. Você precisa ter alguma coragem para condenar o que há de ruim na literatura; mas ainda mais coragem é quase necessária para aquele que põe na cabeça louvar o que é verdadeiramente digno de louvor.

B. O bem nunca se perde, especialmente o bem feito às Musas: elas são sensíveis e agradecidas. Eles escreveram nas tábuas da glória os nomes de Shuvalov, Sr. Strogoff e Sr. N. P. Rumyantsev, que os honra com seu patrocínio até hoje. Que bom coração não percebe com a mais pura alegria que eles encheram de flores o túmulo de Muravyov? O cientista Richter, o venerável autor de A História da Medicina na Rússia, em seu excelente discurso proferido por ele na Academia Médica e Cirúrgica de Moscou, e o Sr. Merzlyakov, o famoso professor da Universidade de Moscou, no prefácio das Éclogas de Virgílio , mencionou-o com sentimento, com fervor. Alguns poetas, entre eles o Sr. Voeikov, em uma carta a Emílio, e o Sr. Burinsky, raptado cedo demais pela morte do campo da literatura, falaram dele em seus versos. Este último, de luto pela morte do bravo general Glebov, continua:

Ó Providência! não me atrevo a resmungar! ..
Mas - fraco - não posso deixar de chorar na sua frente:
Lá na glória, na alegria contemplo o vilão,
Aqui murcha como a grama, um homem manso e bom!
A torrente de lágrimas dolorosas ainda não secou,
Nós também... O destino maligno nos privou para sempre de
Aquele que se alegrou com a felicidade do Parnaso
.................................................
Onde estão vocês, ó formigas! embelezamento direto,
Parnassus amante russo, amigo gentil?
Infelizmente! por que entre os caminhos do bem,
Como seu espírito manso amadureceu em virtudes,
Você foi sequestrado antes de nossas expectativas?
Onde está sua paixão pelo bem? esta alma do dom escolhido?
Onde está o tesouro do conhecimento reunido cedo?
Onde, onde o zelo no peito queima o calor
Servir a Pátria, brilhando entre os poucos
Seus filhos diretos que o honraram?
A cortesia da mente e o encanto dos costumes dos mansos -
Tudo desapareceu!.. Ai!.. Honra às tuas cinzas!

Konstantin Nikolayevich Batyushkov (1787-1855). Poeta, participante de inúmeras controvérsias literárias.

K.N. Batyushkov 1787–1855

Konstantin Nikolayevich Batyushkov entrou na história da literatura russa do século XIX. como um dos fundadores do romantismo. Suas letras eram baseadas em "poesia leve", que, em sua opinião, estava associada ao desenvolvimento de pequenas formas de gênero (elegias, mensagens), apresentadas pelo romantismo à vanguarda da poesia russa e ao aprimoramento da linguagem literária. Todos estes produtos incluído no 2º volume da coleção "Experiências em verso e prosa" (1817). Em 1816, ele escreveu "Discurso sobre a influência da poesia leve na linguagem".

Batyushkov é o antecessor imediato de Pushkin. Poeta russo primitivo romantismo (pré-romântico). Conectando Lit. descoberta do classicismo e do sentimentalismo, ele se tornou um dos fundadores do novo russo. moderno poesia.

B. nasceu em uma antiga família nobre. Sua mãe Alexandra Grigoryevna morreu de almas. doença aos 8 anos. Domash. criado e educado por seu avô, Lev Andreevich Batyushkov. Ele estudou em internatos particulares, era fluente em francês, italiano. e lat.

Em 1802-1807. serviu como funcionário do Ministério da Educação. Em sua juventude, ele estudou a fundo a poesia antiga (Virgílio, Horácio), a filosofia do Iluminismo francês (Voltaire, Diderot, d'Alamaber) e a literatura do Renascimento italiano.

Uma enorme influência na formação dos interesses culturais de Batyushkov foi exercida por seu tio-avô, o escritor M.N. Muravyov, que atuou como vice-ministro da Educação Pública. Anos depois, após a morte de seu mentor, Batyushkov, em uma carta de 1814 a V.A. Zhukovsky escreve: "Devo-lhe tudo"

Na casa de seu tio, ele conhece os maiores escritores e figuras culturais da Rússia: G.R. Derzhavin, V. V. Kapnist, I. A. Krylov, A. E. Izmailov, V. A. Ozerov, N. A. Lvov, A. N. Olenina. Sob sua influência direta, as idéias humanísticas de Batyushkov são formadas, o interesse pela criatividade é despertado, o gosto literário é formado e o auto-aperfeiçoamento espiritual se torna o programa de uma vida. Ele tem necessidade de encontrar seu próprio caminho independente na literatura, de ter sua própria posição, independente da opinião da maioria. Foi nessa época que Batyushkov começou a se formar como uma pessoa capaz de oposição irreconciliável à sociedade.

Periodização do trabalho de Batyushkov:

1. de acordo com Korovin:

1802–1808 - período estudantil;

1809–1812 - o início da criatividade original;

1812–1816 - crise espiritual e poética;

1816–1823 (o poeta quase para de escrever poesia em 1821) - tenta superar a crise e alcançar novas fronteiras da criatividade; fim trágico do desenvolvimento criativo.

II) Moscou. Escola Anoshkin - Petrov

1802-1912 - a criação da "poesia leve"

1812-1813, primavera de 1814 - a rejeição do epicurismo, a formação de um histórico. pensando, interesse no ist. e personalidade. B. interpreta pré-romanticamente.

Ser. 1814 - 1821 - mudança do mundo pré-romântico, enriquecimento do mundo pré-romântico. tendências.

Criativo. o caminho começa em 1805. Batyushkov participa de reuniões da “Sociedade Livre dos Amantes da Literatura, Ciências e Artes”, frequenta A.N. Carne de veado. Nessa época, seu interesse pela filosofia da Europa antiga e ocidental se fortaleceu ainda mais. É lido por Epicuro, Lucrécio, Montaigne.

Na impressão, Batyushkov fez sua estréia com a sátira "Mensagem aos meus poemas" (1805), e no estágio inicial do trabalho do poeta, a sátira se tornou o gênero principal. Mas em algumas obras os motivos do pré-romantismo já estão aparecendo. Ele foi atraído pela "poesia leve" da antiguidade. paz, amor. letras Anacreon e Safo, Horácio e Tibula. Ele também se interessou pela "poesia leve" dos poetas franceses Trikur e Guys.

Em 1807, Batyushkov muda drasticamente sua vida: ele se alista na milícia popular e faz campanha na Prússia. Em maio de 1807, em uma das batalhas, uma bala atingiu a medula espinhal, o que posteriormente causou grande sofrimento físico ao poeta. Mas Batyushkov se aposentou apenas em 1809.

Depois disso, ele levou um estilo de vida de acampamento. Isso se manifestava em constante transtorno mental, em ataques agudos de "baço", "desejo de viajar"; ele não morou em um lugar por mais de seis meses.

A sátira Visão nas margens do Lethe, publicada em 1809, abriu o estágio maduro da obra de Batyushkov. O autor fez uma avaliação aos autores modernos: nenhum de seus contemporâneos resistiu à prova em Leta (“o rio do esquecimento da poesia”). Batyushkov chamou IA Krylov o único poeta digno da imortalidade. "Visão ..." foi publicado apenas em 1814, mas tornou-se conhecido imediatamente após a escrita e vendido em muitas listas.

Devido à doença, o poeta não entrou no exército durante a Guerra Patriótica de 1812, mas experimentou todos os "horrores da guerra". “Os atos terríveis dos vândalos ou dos franceses em Moscou e seus arredores”, escreve o poeta, “feitos, sem paralelo na própria história, perturbaram completamente minha pequena filosofia e me brigaram com a humanidade”. Ele expressou seus humores e sentimentos no poema "To Dashkov" (1813). O que ele viu fez Batyushkov repensar seu trabalho, e ele abandonou o antigo tema de suas obras.

Batyushkov refletiu suas impressões sobre as batalhas e a vida cotidiana do exército nos poemas “The Captive”, “On the Ruins of the Castle in Sweden”, “Crossing the Rhine” e nos ensaios “Recollection of Places, Battles and Travels ”, “Viagem ao Castelo Sirey”. Os leitores ficaram surpresos com a precisão da representação da guerra, as sensações do soldado russo.

No período de 1810 a 1812, Batyushkov tornou-se amigo íntimo de N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky e outros escritores famosos da época. Ele se torna um representante da "poesia leve", canta o amor, a amizade, a alegria da vida, a liberdade do indivíduo. Mas o êxtase da vida e da juventude combina-se no poeta com a premonição de uma crise. As contradições eram a principal característica dos poemas de Batyushkov. (

Em 1814-1817, Batyushkov é merecidamente considerado o primeiro poeta da Rússia. Mas foi nesse período que ele experimentou uma crise ideológica e psicológica. O poeta recusa a sátira, repensa o conteúdo da “poesia leve”. Reflexões filosóficas e religiosas, motivos de amor trágico, a eterna discórdia do artista com a realidade aparecem em seus poemas. A desesperança torna-se o tema principal de muitos de seus poemas (Meu gênio, Separação, Para um amigo, Despertar, Taurida).

Em 1817, a coleção de Batyushkov "Experiments in Poetry and Prose" foi publicada. O primeiro volume em prosa reuniu traduções, artigos filosóficos, discursos sobre literatura, estudos sobre os escritores do passado e o primeiro ensaio de história da arte na literatura russa. No segundo volume, os poemas foram combinados de acordo com o gênero: "Elegias", "Mensagens", "Mistura".

A poesia de B. seguiu a linguagem. As reformas de Karamzin, cujo objetivo é aproximar os livros. lang. com coloquialismo, “refinar” lang. como meio de expressão ext. mundo chka, expandir léxico. colorir sl.

O principal motivo da poesia: a glorificação do amor e da vida. Poesia de K. N. Apesar da tragédia do destino pessoal, há muita luz e harmonia espiritual nos poemas de Batyushkov.

A inovação de Batyushkov reside no fato de que o sentimento de decepção recebe uma motivação histórica, graças à qual a elegia se torna uma meditação sobre o tema filosófico e histórico das vicissitudes sombrias de um destino implacável.("Nas ruínas de um castelo na Suécia")

O resultado de tristes reflexões sobre o destino do homem foi o poema "A um amigo", um dos melhores do poeta. É endereçado ao Príncipe P.A. Vyazemsky. Nele Batyushkov diz adeus à juventude.

Que. Letra 1817-1821 - antológica. verso: elegia morrendo TASS, gazebo de musas, nova edição da mensagem dos sonhos "Para Nikita" e "Para Turgenev".

O significado do trabalho de Batyushkov foi muito apreciado por Belinsky. Ele notou um sinal de magreza. imagens e plasticidade como capítulos. distinguir. especialmente.

A obra de Batyushkov é o ápice do pré-romantismo russo.
As letras de Batyushkov sobreviveram ao seu tempo e não perderam seu charme até hoje. Seu valor estético está no pathos da "vida social", na experiência poética da juventude e da felicidade, na plenitude da vida e na inspiração espiritual de um sonho. Mas as elegias históricas do poeta também mantêm seu apelo poético tanto em sua tendência moral humana quanto na vívida pintura das pinturas lírico-históricas.

Periodização segundo Korovin:

1. O primeiro período da criatividade (1802-1812) é a época da criação da "poesia leve". Batyushkov também foi seu teórico. "Light Poetry" acabou sendo o elo que conectava os gêneros médios do classicismo com o pré-romantismo. O artigo "Discurso sobre a influência da poesia luminosa na linguagem" foi escrito em 1816, mas o autor generalizou nele a experiência da obra de vários poetas, inclusive o seu. Ele separou "poesia leve" de "gêneros importantes" - épico, tragédia, ode solene e gêneros semelhantes de classicismo. O poeta incluiu na "poesia leve" "pequenos gêneros" de poesia e os chamou de "eróticos". A necessidade de letras íntimas, transmitindo de forma elegante ("educada", "nobre" e "lindamente") as experiências pessoais de uma pessoa, ele associou às necessidades sociais da era iluminada. Os pressupostos teóricos revelados no artigo sobre "poesia leve" foram significativamente enriquecidos pela prática artística do poeta.
   Sua "poesia leve" é "comunal" (o poeta usou essa palavra característica dele). A criatividade para ele é uma comunicação literária inspirada com os entes queridos. Daí os gêneros principais para ele são a mensagem e a dedicação próxima a ela; os destinatários são N.I. Gnedich, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky, A. I. Turgenev (irmão do Decembrista), I.M. Muraviev-Apostol, V.L. Pushkin, S. S. Uvarov, P.I. Shalikov, apenas amigos, muitas vezes os poemas são dedicados a mulheres com nomes condicionais - Felisa, Malvina, Liza, Masha. O poeta adora conversar em versos com amigos e entes queridos. O início dialógico também é significativo em suas fábulas, para as quais o poeta também tinha grande inclinação. O selo das improvisações, do improviso, está em pequenos gêneros - inscrições, epigramas, várias piadas poéticas. As elegias, tendo surgido já no início do caminho criativo do poeta, se tornarão o gênero principal em sua obra futura.
   Batyushkov é caracterizado por uma alta ideia de amizade, um culto pré-romântico de "parentesco de almas", "simpatia espiritual", "amizade sensível".
   As seis cartas em verso de Batyushkov para Gnedich foram criadas entre 1805 e 1811; elas esclarecem amplamente a originalidade de seu trabalho no primeiro estágio. As convenções do gênero de modo algum privam a mensagem de Batyushkov de autobiografia. O poeta em verso transmitia seus humores, sonhos, conclusões filosóficas.

1. O segundo período de criatividade. Participação nos eventos da Guerra Patriótica de 1812. Formação do pensamento histórico de Batyushkov.
   1812-1813 e a primavera de 1814 estão isoladas em um período independente da obra do poeta, que sobreviveu a um verdadeiro ponto de virada, uma completa rejeição do epicurismo de sua juventude; neste momento, ocorre a formação do pensamento histórico de Batyushkov.
   Participando dos eventos da Guerra Patriótica, ele conectou sua missão histórica de testemunha ocular, testemunha de realizações notáveis ​​com a escrita. Suas cartas daqueles anos, especialmente N.I. Gnedich, P. A. Vyazemsky, E. G. Pushkina, D. P. Severin, ao mesmo tempo transmitia o curso dos acontecimentos históricos e o mundo interior de uma pessoa da época, um cidadão, um patriota, uma pessoa muito receptiva, sensível.
   Nas cartas do segundo semestre de 1812 - confusão, ansiedade por parentes e amigos, indignação contra os "vândalos" dos franceses, o fortalecimento dos sentimentos patrióticos e cívicos. Um senso de história é formado e desenvolvido por Batyushkov no código da Guerra Patriótica. Ele está cada vez mais consciente de si mesmo não apenas um espectador dos eventos (“tudo acontece diante dos meus olhos”), mas um participante ativo deles: “Então, meu caro amigo, atravessamos o Reno, estamos na França. Foi assim que aconteceu..."; "Entramos em Paris<...>cidade incrível." O significado histórico do que está acontecendo é claro: “Aqui, todos os dias, depois uma era”.
   A ideia da relatividade dos valores à luz da história entra em cartas e poemas - e surge uma questão filosófica central, corroborada nas vicissitudes do tempo: "O que é eterno, puro, imaculado?" E assim como em suas cartas ele declarou que as vicissitudes históricas “transcendem toda concepção” e tudo parece tão irracional quanto um sonho, também no verso o poeta reflexivo não encontra resposta às perguntas sobre o sentido da história. E mesmo assim não deixa o desejo de compreender suas leis.
2. O terceiro período do desenvolvimento criativo de Batyushkov é de meados de 1814 a 1821. O mundo artístico pré-romântico do poeta é modificado, enriquecido com elementos e tendências puramente românticos. O "eu" lírico de seus poemas e seus heróis líricos não apenas sonham e sentem a plenitude da felicidade, mas estão imersos em pensamentos sobre a vida. Os interesses e estudos filosóficos de Batyushkov foram refletidos no gênero das elegias, que agora ocupam um lugar central em sua poesia. Nas elegias - a reflexão lírica do poeta sobre a vida humana, sobre o ser histórico. O pré-romantismo de Batyushkov recebeu um conteúdo cívico. A mensagem elegíaca "Para Dashkov" foi seguida por elegias históricas originais. Revelam as primeiras tendências do historicismo romântico. Os primórdios românticos são fortes na elegia "The Dying Tass".

K.N. Batyushkov é um dos poetas mais talentosos do primeiro quartel do século XIX, em cuja obra o romantismo começou a tomar forma com muito sucesso, embora esse processo não tenha sido concluído.

O primeiro período da criatividade (1802-1812) é o momento da criação da "poesia leve". Batyushkov também foi seu teórico. A "poesia leve" acabou sendo o elo que ligava os gêneros médios do classicismo ao pré-romantismo. O artigo "Discurso sobre a influência da poesia luminosa na linguagem" foi escrito em 1816, mas o autor generalizou nele a experiência da obra de vários poetas, inclusive o seu. Ele separou "poesia leve" de "gêneros importantes" - épico, tragédia, ode solene e gêneros semelhantes de classicismo. O poeta incluiu na "poesia leve" "pequenos gêneros" de poesia e os chamou de "eróticos". A necessidade de letras íntimas, transmitindo de forma elegante ("educada", "nobre" e "lindamente") as experiências pessoais de uma pessoa, ele associou às necessidades sociais da era iluminada. Os pressupostos teóricos revelados no artigo sobre "poesia leve" foram significativamente enriquecidos pela prática artística do poeta.

Sua "poesia leve" é "social" (o poeta usou essa palavra característica dele). A criatividade para ele é uma comunicação literária inspirada com os entes queridos. Daí os gêneros principais para ele são a mensagem e a dedicação próxima a ela; os destinatários são N.I. Gnedich, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky, A. I. Turgenev (irmão do Decembrista), I.M. Muraviev-Apostol, V.L. Pushkin, S. S. Uvarov, P.I. Shalikov, apenas amigos, muitas vezes os poemas são dedicados a mulheres com nomes condicionais - Felisa, Malvina, Liza, Masha. O poeta adora conversar em versos com amigos e entes queridos. O início dialógico também é significativo em suas fábulas, para as quais o poeta também tinha grande inclinação. O selo das improvisações, do improviso, está em pequenos gêneros - inscrições, epigramas, várias piadas poéticas. As elegias, tendo surgido já no início do caminho criativo do poeta, se tornarão o gênero principal em sua obra futura.

Batyushkov é caracterizado por uma alta ideia de amizade, um culto pré-romântico de "parentesco de almas", "simpatia espiritual", "amizade sensível".

As seis cartas em verso de Batyushkov para Gnedich foram criadas entre 1805 e 1811; elas esclarecem amplamente a originalidade de seu trabalho no primeiro estágio. As convenções do gênero de modo algum privam a mensagem de Batyushkov de autobiografia. O poeta em verso transmitia seus humores, sonhos, conclusões filosóficas. O "eu" lírico do próprio autor acaba por ser central nas mensagens. Nas primeiras mensagens, o "eu" lírico não é de forma alguma uma pessoa decepcionada com o coração gelado. Pelo contrário, esta é uma pessoa que age em uma atmosfera de brincadeiras, jogos, descuidos e sonhos. De acordo com a estética do pré-romantismo, o "eu" lírico das mensagens está imerso no mundo das quimeras, o poeta é "feliz com os sonhos", seu sonho "faz dourar tudo no mundo", "um sonho é nosso escudo". O poeta é como um "louco", como uma criança que adora contos de fadas. E, no entanto, seu sonho não são aqueles sonhos românticos, cheios de milagres misteriosos e mistérios terríveis, fantasmas tristes ou visões proféticas, nos quais os românticos mergulharão. O mundo dos sonhos do sujeito lírico Batyushkov é divertido. A voz do poeta não é a voz de um profeta, mas... de um "falador".

Na "poesia leve" foi criada uma imagem encantadora da juventude "vermelha", "florescendo como uma rosa", como um dia de maio, como "campos risonhos" e "prados alegres". O mundo da juventude está sujeito à "deusa da beleza", Chloe, Lilet, Lisa, Zafne, Delia, e uma atraente imagem feminina aparece constantemente ao lado do lírico "eu". Via de regra, esta não é uma imagem individualizada (apenas momentos individuais de individualização são delineados na imagem da atriz Semenova, a quem é dedicado um poema especial), mas uma imagem generalizada do "ideal de beleza": "E dourado cachos, // E olhos azuis ..."; "E os cachos estão soltos // Eles esvoaçam sobre os ombros ...". A donzela ideal no mundo artístico de Batyushkov é sempre uma amiga fiel, a personificação da beleza terrena e do charme da juventude. Esse ideal, que está constantemente presente no imaginário do poeta, é materializado artisticamente na elegia "Tauris" (1815): "Rosa e fresca, como uma rosa do campo, / Você divide trabalho, cuidados e almoço comigo...".

Nas mensagens poéticas, o motivo do abrigo nativo, revelando a aparência individual de Batyushkov e uma característica do pré-romantismo russo, foi realizado artisticamente. Tanto em suas cartas como em seus poemas, repete-se o chamado da alma aos penates ou lares nativos, à "sombra hospitaleira do abrigo do pai". E essa imagem poética se opõe à inquietação e à vadiagem românticas expressas posteriormente na poesia. Batiushkov, por outro lado, adora "baús de casa", a casa de seu pai.

O mundo artístico de Batyushkov é colorido com cores brilhantes e preciosas ("ouro", "prata", "frisado"); toda a natureza, e o homem, e seu coração em movimento, em um ataque, os sentimentos oprimem a alma. O tema lírico da "poesia leve" de Batyushkov 1802-1812 - uma pessoa predominantemente entusiasta, embora às vezes seu entusiasmo seja substituído por melancolia. O poeta transmitia a emoção do deleite em imagens visíveis e plasticamente expressivas - emblemas, alegorias poéticas. Ele estava procurando por "emblemas de virtude". Na "poesia leve" destacam-se e repetem-se repetidamente quatro imagens-emblemas: rosas, asas, taças e canoas, que revelam a essência de sua visão poética de mundo.

As imagens de flores, especialmente rosas, são as favoritas de Batyushkov, elas dão a seus poemas uma festividade, a imagem de uma rosa nele é um leitmotiv, multifuncional. Ela é um expoente da ideia de beleza; uma flor perfumada, rosa e jovem está associada aos tempos antigos - a infância da raça humana: rosas - Cupido - Eros - Cyprida - Anacreon, o cantor do amor e do prazer - essa é a linha de associações. Mas a imagem de uma rosa também adquire uma extensão semântica, passa para a área de comparações: uma amada, em geral, uma jovem é comparada a uma rosa como padrão de beleza.

Além disso, outras imagens-emblemas - asas, taças - refletiam o culto do prazer elegante, as necessidades de uma pessoa consciente de seu direito à felicidade.

A linguagem condicional da poesia de Batyushkov incorpora os nomes dos escritores, que também se tornam signos, sinais de certas predileções éticas e estéticas: Safo - amor e poesia, Tass - grandeza, Guys - a graça dos interesses amorosos e o nome do herói Cervantes Don Quixote (como Batyushkov) - um sinal de subordinação de ações reais a devaneios sem vida e ridículos.

O começo da fábula entrou na "poesia leve" de Batyushkov. Não apenas Gnedich, mas também Krylov era amigo do poeta. Perto das fábulas de Krylov e suas histórias satíricas, especialmente "Kaibu", as imagens aparecem nas mensagens de Batyushkov e em seus outros gêneros. Nas mensagens poéticas, as imagens dos animais nem sempre criam uma cena alegórica. Costumam ser apenas um detalhe artístico, uma comparação fábula, destinada a expressar a discrepância entre o que deveria ser e o que é: "Quem está acostumado a ser lobo, não esquecerá de // Andar como um lobo e ladra para sempre."

O primeiro período da obra de Batyushkov é a formação do pré-romantismo, quando o poeta mantém uma conexão com o classicismo (gêneros "médios" e estilo "médio"). Seu pré-romantismo "comunal" em seu gênero favorito de cartas aos amigos foi marcado, antes de tudo, pelo devaneio brilhante e jocoso de uma alma jovem, ansiando pela felicidade terrena.

Batyushkov, poeta. Nasceu em Vologda. Ele pertencia a uma antiga família nobre. Ele foi criado em São Petersburgo, em internatos privados estrangeiros. Além do francês, era fluente em italiano e, mais tarde, em latim. Ele serviu nas forças armadas (participou de três guerras, incluindo a campanha estrangeira de 1814) e de pequenos serviços burocráticos, e mais tarde na missão diplomática russa na Itália. Em 1822, ele adoeceu com uma doença mental hereditária que há muito o atormentava. Desde 1802, ele se estabeleceu na casa do escritor M. N. Muravyov, seu parente; Então ele começou a escrever poesia. Ingressou na Sociedade Livre dos Amantes da Literatura, das Ciências e das Artes. Com a sátira poética "Visão nas margens do Leta" (1809), que se tornou difundida nas listas, Batyushkov participou ativamente da controvérsia com a "Conversa dos amantes da palavra russa". Batyushkov foi o primeiro a usar a palavra "eslavófilo", que mais tarde se tornou amplamente utilizada. Batyushkov juntou-se ao círculo literário Arzamas, que se opunha à Conversa, que incluía representantes de novos movimentos literários - de V. A. Zhukovsky e D. V. Davydov ao jovem Pushkin, cujo poderoso talento Batyushkov apreciou imediatamente. Ele se aproximou do círculo de A. N. Olenin, onde floresceu o culto da antiguidade. As obras de Batyushkov, publicadas em revistas, foram publicadas em 1817 como uma edição separada - "Experiências em verso e prosa" (em 2 partes).

Batyushkov tornou-se o chefe dos chamados. "poesia leve" que remonta à tradição dos anacreônticos do século XVIII, cujos representantes mais proeminentes eram G. R. Derzhavin e V. V. Kapnist ("um modelo em sílaba", como Batiushkov o chamou). O canto das alegrias da vida terrena - amizade, amor - foi combinado nas mensagens íntimas e amistosas de Batyushkov com a afirmação da liberdade interior do poeta, sua independência da "escravidão e cadeias" do sistema social feudal-absolutista, cujo enteado ele se sentia. O programa de trabalho desse tipo era a mensagem "Meus Penates" (1811-12, publ. 1814); de acordo com Pushkin, "... respira com algum tipo de intoxicação de luxo, juventude e prazer - o estilo treme e flui - a harmonia é encantadora". Um exemplo de "poesia leve" é o poema "Bacchae" (publicado em 1817). O entusiasmo patriótico que se apoderou de Batyushkov em conexão com a guerra de 1812 o levou além dos limites das letras de "câmara" (a mensagem "To Dashkov", 1813, a elegia histórica "Cruzando o Reno", 1814, etc.). Sob a influência das impressões dolorosas da guerra, a destruição de Moscou e convulsões pessoais, Batyushkov está passando por uma crise espiritual.

Sua poesia é cada vez mais colorida em tons tristes (a elegia "Separação", 1812-13; "Shadow of a Friend", 1814; "Awakening", 1815; "To a Friend", 1815, etc.), às vezes chegando ao extremo pessimismo ("Dizendo Melquisedeque, 1821). As melhores elegias de Batyushkov incluem My Genius (1815) e Tauris (1817). Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da poesia russa foi o profundo lirismo de Batyushkov, combinado com uma arte sem precedentes da forma. Desenvolvendo a tradição de Derzhavin, ele exigiu do poeta: "Viva como você escreve e escreva como você vive". Muitos poemas são, por assim dizer, páginas da autobiografia poetizada de Batyushkov, em cuja personalidade já são visíveis as características de um "herói da época" decepcionado, jovem e entediado, que mais tarde encontrou expressão artística nas imagens de Onegin e Pechorin. No que diz respeito à habilidade poética, os modelos de Batyushkov eram obras de poetas antigos e italianos. Ele traduziu as elegias de Tibull, poemas de T. Tasso, E. Parny e outros. Uma das obras mais famosas de Batyushkov, a elegia "The Dying Tass" (1817), é dedicada ao trágico destino do poeta - um tema que persistentemente atraiu a atenção de Batyushkov.

Os gêneros de “poesia leve”, segundo Batyushkov, exigem “perfeição possível, pureza de expressão, harmonia de estilo, flexibilidade, suavidade” e, portanto, são os melhores meios para “educação” e “aperfeiçoamento” da linguagem poética (“Discurso sobre a influência da poesia leve na linguagem", 1816). Batyushkov também escreveu em prosa, acreditando que esta também é uma escola importante para o poeta (principalmente ensaios, artigos sobre literatura e arte; os mais significativos são "Noite em Kantemir", "Caminhada para a Academia de Artes"). O verso de Batyushkov atingiu uma alta perfeição artística. Contemporâneos admiravam sua "plasticidade", escultura, Pushkin - melodiosidade "italiana" ("sons italianos! Que milagreiro esse Batyushkov"). Com suas traduções de "From the Greek Anthology" (1817-18) e "Imitations of the Ancients" (1821), Batyushkov preparou os poemas antológicos de Pushkin. Batiushkov estava cansado da estreiteza de temas e motivos, a monotonia dos gêneros de sua poesia. Ele concebeu uma série de obras monumentais cheias de conteúdo “útil para a sociedade, digno de si e do povo”, gostava do trabalho de Byron (tradução para o russo de Andanças de Childe Harold). Tudo isso foi interrompido por uma doença mental, que interrompeu para sempre a atividade literária de Batyushkov. O poeta comentou amargamente: “O que posso dizer sobre meus poemas! Pareço um homem que não atingiu seu objetivo, mas carregava um lindo vaso cheio de algo na cabeça. O vaso caiu de sua cabeça, caiu e quebrou, vá e descubra agora o que havia nele. Pushkin, opondo-se aos críticos que atacaram a poesia de Batyushkov, exortou-os a "respeitar os infortúnios e as esperanças imaturas nele". Batyushkov desempenhou um papel significativo no desenvolvimento da poesia russa: junto com Zhukovsky, ele foi o antecessor imediato e professor literário de Pushkin, que realizou muito do que foi iniciado por Batyushkov.