Marina Tsvetaeva nasceu e cresceu em Moscou e sempre se considerou parte da cidade. Para ela, esta cidade é a personificação da harmonia. No poema "Houses of Old Moscow" ele aparece como um símbolo do passado. Aparecem palavras que transmitem o encanto dos velhos tempos: “portões seculares”, “tetos pintados”, mas as casas antigas desaparecem, “como palácios de gelo com um aceno de varinha” - a cidade fica mais pobre sem eles. A imagem de Moscou na poesia inicial de Tsvetaeva é pura e brilhante. Mas à medida que a vida muda, a cidade também muda. Uma curta viagem a Petrogrado no inverno de 1915/16 permitiu a Tsvetaeva perceber-se precisamente como uma poetisa de Moscou, olhar sua cidade natal com outros olhos. Foi assim que surgiu o famoso ciclo "Poemas sobre Moscou". Nele, a cidade é mostrada como o coração da pátria:
- Moscou! - que grande
Hospício!
Todos na Rússia são sem-teto.
Todos nós iremos até você.
Moscou aparece aqui como o centro da espiritualidade russa. Isso está associado principalmente a imagens ortodoxas: velas, cúpulas, Iverskaya, sinos. O coração da cidade é a fé (“coração ibérico/queimaduras vermelhas”),
Inverso

sobre Moscou” a cor principal é o vermelho combinado com ouro e azul. Na tradição popular, essa cor invariavelmente significava beleza. Portanto, ao descrever Moscou, Tsvetaeva usa palavras que denotam vários tons de vermelho: “vermelho”, “carmesim”. No poema “Sobre os bosques azuis perto de Moscou…” (1916), Moscou é uma cidade de igrejas, “quarenta e quarenta”. O toque dos sinos ecoa os sons da natureza. O som do sino tocando é a voz da cidade: “Em Moscou, os sinos estão tocando!” (“Poems to Blok”), Esta voz afirma a superioridade de Moscou sobre todas as outras cidades: “Enquanto trovejam do azul - / Inegavelmente a superioridade de Moscou.” Os andarilhos do poema são a personificação da santidade, inextricavelmente ligada na obra de Tsvetaeva a Moscou. As repetições no poema transmitem o ritmo do movimento dos justos andarilhos:
Os cegos vagam pela estrada Kaluga, -
Kaluga - canção - linda, e ela
Lava e lava os nomes
Caminhantes humildes cantando Deus na escuridão.
“Sobre os bosques azuis perto de Moscou…”, 1916
Vagando para Tsvetaeva é de particular importância. Este é o caminho do serviço a Deus, abnegação. E a heroína vê seu caminho no futuro da seguinte forma:
E penso: um dia eu,
Cansado de você, inimigos, de você, amigos,
E da flexibilidade do discurso russo, -
Porei uma cruz de prata no meu peito,
Eu vou me benzer e silenciosamente partirei no meu caminho
Na estrada velha ao longo do Kaluga.
Muito em breve a poetisa teve que ver outra Moscou - empobrecida, devastada. Ela escreverá sobre isso na coleção “Campo dos Cisnes”, em outras obras da época.
No ciclo "Moscou" (1917), ela se refere à sua cidade natal:
- Onde estão suas pombas? - Sem comida.
- Quem o tirou? - Sim, o corvo é preto.
- Onde estão suas cruzes sagradas? - Abatido.
- Onde estão seus filhos, Moscou? - Assassinado.
“Grishka, o Ladrão, não poliu você…”
A peculiaridade da imagem de Moscou de Tsvetaeva está na constante ênfase em seu direito à cidade - “minha Moscou”, “minha cidade”, “meu Kremlin”, “na minha Moscou”. Parece que está em casa. No ciclo "Poemas para Blok", ela compara "sua" Moscou com "sua" Petersburgo, e Moscou aparece apenas como sua cidade:
Em Moscou, as cúpulas estão pegando fogo!
Em Moscou, os sinos estão tocando!
E eu tenho os túmulos em uma fileira, -
Nelas dormem rainhas e reis.

Tsvetaeva frequentemente colide com duas capitais em seus poemas, e a contradição entre Moscou e São Petersburgo parece uma contradição entre o começo russo, primordial, ortodoxo e o europeu, novo, frio, estrangeiro. Em última análise, trata-se de um confronto entre o feminino e o masculino. Moscou é uma cidade “rejeitada por Pedro”, e ela é comparada a uma mulher rejeitada:
Sobre a cidade rejeitada por Pedro,
O trovão do sino rolou.
Rattles viraram surf
Sobre a mulher que você rejeitou.
“Sobre a cidade rejeitada por Pedro…”, 1916

No ciclo “Poemas para Blok”, a poetisa argumenta que as duas cidades não podem convergir, suas contradições são muito profundas:
E você passa por cima do seu Neva
Naquela época, como sobre o rio Moscou
fico com a cabeça baixa
E as luzes piscam.
Com toda minha insônia eu te amo
Com toda a minha insônia, eu vou te ouvir -
Naquela época, como em todo o Kremlin
Os tocadores estão acordando...
Mas meu rio - sim com seu rio,
Mas minha mão - sim, com sua mão Não vai convergir,
Minha alegria, até que o amanhecer alcance - amanhecer.
“Em Moscou, as cúpulas estão pegando fogo!..”, 1916
Moscou para ela é a capital, um santuário, a personificação da Rússia. E a Rússia, a pátria, é algo sem o qual a vida é impensável: “A pátria não é a condicionalidade do território, mas a imutabilidade da memória e do sangue. Não estar na Rússia, esquecer a Rússia - só quem pensa a Rússia fora de si pode ter medo. Em quem está dentro, só a perderá com a vida.

Outros trabalhos sobre este tema:

1. O tema da solidão na obra poética de Marina Tsvetaeva Solidão absoluta como um estado característico de Tsvetaeva, o poeta, nascido do constante confronto com o mundo exterior e do conflito interno entre a vida cotidiana e ...
2. O tema da Pátria ocupa um lugar central na poesia de todo poeta sério, porque sem conhecimento e respeito pelas próprias raízes e tradições, sem devotado amor à terra,...
3. 1. Moscou no destino de Tsvetaeva. 2. Endereço de M. I. Tsvetaeva para sua filha. 3. “Apresentação” de Moscou a O. E. Mandelstam. 4. Moscou é a principal cidade da Rússia. 5....

Mamãe

Na velha valsa de Strauss pela primeira vez
Ouvimos sua chamada silenciosa
Desde então, todos os seres vivos são estranhos para nós
E o toque rápido do relógio é gratificante.

Nós, como você, acolhemos o pôr do sol
Deleitando-se com a proximidade do fim.
Tudo o que somos ricos na melhor noite,
Você nos colocou em nossos corações.

Você conduziu seus pequeninos por
Vida amarga de pensamentos e ações.

Desde cedo, quem está triste está perto de nós,
Rir é chato e caseiro é estranho...
Nosso navio não é enviado em um bom momento
E flutua a mando de todos os ventos!

Toda a ilha azul mais pálida - infância,
Estamos sozinhos no convés.
Pode-se ver que a tristeza deixou um legado
Você, ó mãe, para suas meninas!

No quarto

Acima do mundo das visões noturnas
Nós, crianças, somos reis hoje.
Longas sombras caem
As luzes estão queimando do lado de fora da janela,
Escurece o salão alto
Os espelhos desaparecem...
Não demoremos!
Chegou o minuto!
Alguém está vindo da esquina.
Há dois de nós sobre um piano escuro
Curvado, e o horror se arrasta.
Envolto no xale da mãe
Empalidecemos, não ousamos respirar.
Vamos ver o que está acontecendo agora

Sob o dossel da escuridão inimiga?
Mais escuro do que antes, seus rostos
Somos os vencedores novamente!
Somos as correntes dos elos misteriosos,

A última batalha está próxima
E o poder das trevas acabará.
Desprezamos os mais velhos por isso,
Que seus dias são chatos e simples...
Nós sabemos, nós sabemos muito
O que eles não sabem!

<1908-1910>

Oração

Cristo e Deus!
Eu quero um milagre
Agora, agora, no início do dia!
Oh deixe-me morrer enquanto
Toda a vida é como um livro para mim.

Você é sábio, você não dirá estritamente: -
"Seja paciente, o prazo ainda não acabou."
Você me deu demais!
Tenho sede de uma vez - todas as estradas!

Eu quero tudo: com alma de cigana
Vá para as músicas para roubo,

E uma amazona para correr para a batalha;

Adivinhação pelas estrelas na torre negra
Conduza as crianças para a frente, através da sombra...
Para ser uma lenda - ontem,
Para ser loucura - todos os dias!

Eu amo a cruz, e seda, e capacetes,
Minha alma de momentos traça...
Você me deu infância - contos de fadas são melhores
E me dê a morte - aos dezessete!

Livros encadernados em vermelho

Do paraíso da vida das crianças
Você me envia uma saudação de despedida,
Amigos inalterados
Usado, encadernado em vermelho.

Uma pequena lição fácil aprendida
Eu corro imediatamente para você, aconteceu.
- "É tarde demais" - "Mãe, dez linhas!".
Mas, felizmente, minha mãe esqueceu.

As luzes piscam nos lustres...
É bom ler um livro em casa!
Sob Grieg, Schumann e Cui
Eu aprendi o destino de Tom.

Está escurecendo... Está fresco no ar...
Tom está feliz com Becky cheia de fé.
Aqui com a tocha está Injun Joe
Vagando no crepúsculo da caverna...

Cemitério... O grito profético de uma coruja...
(Estou com medo!) Aqui ele voa pelos solavancos
Viúva prim adotada,
Como Diógenes vivendo em um barril.

Mais leve que o sol é a sala do trono,
Acima do menino esbelto há uma coroa...
De repente - um mendigo! Deus! Ele disse:
"Permita-me, eu sou o herdeiro do trono!"

Ido para a escuridão, que surgiu nela.
O triste destino da Grã-Bretanha...
- Ah, por que entre os livros vermelhos
Você não gostaria de adormecer atrás da lâmpada novamente?

Oh tempos dourados
Onde o olhar é mais ousado e o coração mais puro!
Oh nomes de ouro
Huck Finn, Tom Sawyer, O Príncipe e o Mendigo!

Eu não rezo: "Oh Senhor, destrua
A farinha do dia vindouro!”
Não, eu oro: "Oh, envie-o,
Deus, Sonhe comigo!

Deixe-me empalidecer quando eu te encontrar,
Como são tristes essas reuniões!
O segredo é um. Somos impotentes diante dela.
Comunicação através dos sonhos.

Nosso salão

Em tom de reprovação, como uma babá carinhosamente:
“Por que você está vagando pela casa, como se

As coisas estão espalhadas em um amontoado desordenado,
Veja como as notas empoeiradas estão desgrenhadas!
Embora como antes com humildade você olhe
pela janela você
Mas seus passos medidos são mais nítidos.

Nesta casa adormecida você é como um estranho,
Como um hóspede triste, sem forças para confortar.
Você não conhece ninguém animado
com pelo,
Você não está triste com ninguém, se despedindo.

Eu vi muitas mulheres em minha longa vida,
Nesta casa, seu tormento, infelizmente, não é acidental!
Eu tenho segredos pesados ​​em uma noite de outubro
Ninguém acreditou, ansiando.

Comunicação através dos sonhos

Tudo é apenas por um momento que as pessoas criam,
O prazer da novidade desaparece,
Mas inalterado, como a tristeza, permanece
Comunicação através dos sonhos.

Calma... Se eu pudesse esquecer...
O sono seria...
A doçura das pálpebras caídas...
Sonhos revelam o destino futuro
Eles tricotam para sempre.

Tudo para mim, não importa o que eu pense furtivamente,
Claro como cristal puro.
Somos um mistério inextricável e eterno
O sonho combinado.

Oh, não tenha medo de mim, não resista teimosamente:
Como um salão centenário, nem todos ouvem!
Todo mundo me diga como você contou tudo uma vez
Eu sou sua mãe solteira.

Eu te observo com atenção,
Ilumine sua alma com uma longa história!
Por que ele não está com você, aquele fofo com quem
Você já sonhou por aqui? »

- “Às almas corajosas, que só criam paixões,
Ele acelerou, no meu sem esperar a maré.
Eu era tímido na noite decisiva,
Esses tormentos são minha redenção.

Com esta censura tardia eu amarrei minha alma,
Como um traidor, jogando-a na palha,
E agora estou vagando sem alma pela casa
Como se chegasse da estação pela manhã.

No paraiso

Vou chorar pelas coisas terrenas e no paraíso,
Eu sou palavras velhas em nosso novo encontro
Eu não escondo.

Onde hostes de anjos voam harmoniosamente,
Onde estão as harpas, lírios e coro infantil,
Onde tudo está calmo, ficarei inquieto
Chamando sua atenção.

Eu cantarei, terrestre e estrangeiro,
Sintonia da Terra!

A memória pesa demais nos ombros
O momento chegará - não vou esconder as lágrimas ...
Nem aqui nem lá - não há necessidade de se encontrar em qualquer lugar,
E não para reuniões, acordamos no paraíso!

Tverskaya

Aqui é o mundo onde as vitrines brilham,
Aqui está Tverskaya - sempre ansiamos por isso.
Quem é mais importante para Leia do que Marina?
Caro Asenka, de quem eu preciso mais?

Caminhamos, animados, lado a lado,
Bebendo de tudo: pôr do sol, luzes, vozes,
E sob o olhar de alguém
Às vezes, olhos abatidos.

Apenas luzes brilhantes para nós,
Só nosso, Moscou à noite de abril.
Para adultos - a rua, para nós Tverskaya -
Berço de corações semi-adultos.

Berço do amanhecer dourado
Surpresa ao mundo que se dá pela manhã...
Aqui está a janela de diamante tata
Aqui está outra janela com luzes...

Entenderemos tudo por instinto ou fé,
Toda a distância subestelar e extensão celestial!
Subindo acima do quadrado de cinza
O Mosteiro da Paixão está ficando rosa.

Estamos caminhando sem um momento de pausa.
Todos os parentes são palavras, todos os parentes são características!
Oh, inesquecível abril - Tverskaya,
Você é o berço da nossa juventude!

Oração ao mar

Sol e estrelas em suas profundezas
O sol e as estrelas acima, ao ar livre.
mar eterno,
Dê-me o sol e as estrelas para me render duplamente.

O crepúsculo das noites e o sorriso do amanhecer
Deixe-me refletir com um olhar calmo.
mar eterno,
Coloque minha dor infantil para dormir, curar, dissolver.

Derrame uma corrente viva neste coração,
Dê-me uma pausa na paciência - em uma disputa.
mar eterno,
Em suas águas poderosas seu espírito indefeso
trair!

alma e nome

Enquanto a bola está rindo com luzes,
A alma não dormirá em paz.
Mas Deus me deu um nome diferente:
É mar, mar!

No turbilhão de uma valsa, sob um suspiro suave
Não consigo esquecer minha tristeza.
Ele me deu outros sonhos
Deus: Eles são marinhos, marinhos!

O salão sedutor canta com luzes,
Canta e chama, espumante.
Mas Deus me deu uma alma diferente:
Ela é mar, mar!

Ok (4)

O caminho vai do outeiro,
Como se estivesse sob os pés das crianças,
Ainda os mesmos prados sonolentos
Oka se move preguiçosamente;

Sinos estão tocando nas sombras
Golpe após golpe,
E todos cantam sobre o bom, o velho,
Eles são sobre o tempo das crianças.

Oh dias onde a manhã era o paraíso
E o paraíso do meio-dia e todos os pores do sol!
Onde estavam as espadas
E um celeiro real para um castelo.

Onde você foi, quão longe você está?
O que aconteceu entre nós?
Ainda está com sono
A malva balança nos canteiros de flores..

<1911>

Casas da velha Moscou

Glória às lânguidas bisavós,
casas dos antigos Moscou,
De pistas modestas
Vocês todos desaparecem

Como palácios de gelo
Pelo aceno da varinha.
Onde estão os tetos pintados
Até tetos de espelho?

Onde estão os acordes de cravo,
Cortinas escuras em flores
focinhos lindos
Nos portões antigos

Cachos inclinados a aros
As vistas de retratos à queima-roupa...
Estranho toque de dedo
Ó cerca de madeira!

Casas com o signo da raça,
Com o olhar de seus vigias,
Você foi substituído por aberrações, -
Excesso de peso, seis andares de altura.

Proprietários - o seu direito!
E você morre
Glória às bisavós lânguidas,
Casas da velha Moscou.

A cada momento, estremecendo de dor,
Volto a um:
Morra para sempre! É para isso
Estou destinado a entender tudo?

Noite no berçário, onde vou sentar com bonecas,
No prado, um fio de teia de aranha,
Alma condenada pelo olhar...
Entenda tudo e sobreviva para todos!

Para isso eu (no manifesto - força)
Eu dou tudo nativo para a corte,

Minha juventude inquieta.

promotores literários

Esconda tudo para que as pessoas esqueçam
Como neve derretida e uma vela?

Sob a cruz da sepultura? Eu não quero!

Você vai, você se parece comigo
Olhos olhando para baixo.
Eu os derrubei também!
Caminhante, pare!

Leia - cegueira de galinha
E papoulas digitando um buquê -
Que me chamavam de Marina
E quantos anos eu tinha.

Que eu vou aparecer, ameaçando...
eu me amava demais
Ria quando não puder!

E o sangue correu para a pele
E meus cachos enrolados...
Eu também estava, transeunte!
Caminhante, pare!

Rasgue-se um talo selvagem
E uma baga atrás dele:
Morangos do cemitério
Não há maior e mais doce.

Mas não fique triste,
Abaixando a cabeça até o peito.
Pense em mim facilmente
É fácil esquecer de mim.

Como o feixe ilumina você!
Você está coberto de pó de ouro... -
E não deixe isso te incomodar
Minha voz é do subsolo.

Para meus poemas escritos tão cedo
O que eu não sabia EU - poeta,
Arrancado como spray de uma fonte
Como faíscas de foguetes

Estourando como pequenos demônios
No santuário onde dorme e incenso
Meus poemas sobre juventude e morte, -
Versículos não lidos!

Espalhados na poeira nas lojas
Onde ninguém os levou e não os leva,
Meus poemas são como vinhos preciosos
Sua vez vai chegar.

Quantos caíram neste abismo,
Vou abri-lo!
Chegará o dia em que desaparecerei
Da superfície da terra.

Tudo o que cantou e lutou vai congelar,
Ele brilhou e explodiu:
E o verde dos meus olhos, e uma voz suave,
E cabelo dourado.

E haverá vida com o seu pão de cada dia,
Com o esquecimento do dia.
E tudo será - como se estivesse sob o céu
E não havia eu!

Mutável, como crianças, em cada mina
E assim não por muito tempo mal,
Quem amou a hora em que a lenha na lareira
tornar-se cinza,

Violoncelo e cavalgadas no mato,
E o sino na aldeia...
Eu, tão vivo e real
Na doce terra!

Para todos vocês - para mim, que não conhecia a medida em nada,
Alienígenas e os seus?! -
Eu faço uma reivindicação de fé
E pedindo amor.

E dia e noite, e por escrito e oralmente:
Para a verdade Sim e Não,
Pelo fato de eu tantas vezes - muito triste
E apenas vinte anos

Pelo fato de que para mim - uma inevitabilidade direta -
Perdão dos insultos
Por toda a minha ternura desenfreada,
E orgulhoso demais

Para a velocidade de eventos rápidos,
Para a verdade, para o jogo... -
Ouço! -
Ainda me ama
Para eu morrer.

eu gosto disso
Você não está doente comigo
Eu gosto que eu não estou cansado de você,
Que nunca um globo pesado da terra
Não vai flutuar sob nossos pés.
eu gosto de ser engraçado
Dissoluto - e não brinque com palavras,
E não se ruborize com uma onda sufocante,
Mangas levemente tocantes.

Eu também gosto que você esteja comigo
Abrace outro com calma
Não leia para mim no fogo do inferno
Queime pelo fato de eu não te beijar.
Que meu nome terno, meu gentil, não
Você não menciona nem dia nem noite - em vão ...
O que nunca no silêncio da igreja
Eles não vão cantar sobre nós: aleluia!

Obrigado de coração e mão
Pelo fato de você me - não conhecer a si mesmo! -
Então amor: para minha paz da noite,
Pela raridade dos encontros ao pôr do sol,
Para nossas não-festas sob a lua,
Pois o sol não está sobre nossas cabeças, -

Porque você está doente - infelizmente! - não por mim
Porque eu estou doente - infelizmente! - não por você.

Boca eu prestei uma generosa homenagem,
Derramei rosas no caixão...
Mas na corrida eu tenho uma mão pesada
Agarrado pelo destino cabelo!

Poemas sobre Moscou

Das minhas mãos - cidade milagrosa
Aceite, meu estranho, meu lindo irmão.
Na igreja - todas as quarenta pegas,
E pombas voando acima deles.

E Spassky - com flores - portões,
Onde o chapéu dos ortodoxos é retirado.
Capela estrelada - abrigo do mal -
Onde limpou de beijos - o chão.

Círculo Incomparável das Cinco Catedral
Aceite, meu antigo e inspirado amigo.
Para alegria inesperada no jardim
Trarei um convidado estrangeiro.

Os vermelhos brilharão as cúpulas,
Sinos sem dormir tocarão
E em você de nuvens carmesim
A Virgem Maria vai derrubar a tampa,

E você vai subir, cheio de poderes maravilhosos...
Você não vai se arrepender de ter me amado.

Acima dos bosques azuis perto de Moscou
Está chovendo sinos.
Os cegos vagam pela estrada Kaluga, -
Kaluga - canção - linda, e ela
Lava e lava os nomes
Caminhantes humildes cantando Deus na escuridão.

E penso: um dia eu,

Eu vou me benzer e silenciosamente partirei no meu caminho
Ao longo da estrada velha ao longo de Kaluga.

Dia da Trindade 1916

Moscou! - que grande
Hospício!
Todos na Rússia são sem-teto.
Todos nós iremos até você.

O estigma envergonha os ombros,
Atrás da bota há uma faca.
tão distante
Você ainda liga.

Sobre os estigmas do trabalho duro,
Para cada dor
Bebê Panteleimon
Temos um curandeiro.

E atrás daquela porta
Para onde vão as pessoas,
Há coração ibérico
O vermelho está pegando fogo.

E aleluia derrama
Para campos escuros.
eu te beijo no peito
Terra de Moscou!

Esta noite eu estou sozinho na noite
Blueberry sem sono, sem-teto! -
Esta noite eu tenho as chaves
De todos os portões da única capital.

A insônia me empurrou na estrada,
Oh como você é linda, sem graça
O Kremlin é meu!
Esta noite eu beijo seu peito
Toda a terra guerreira redonda.

Não é o cabelo que se levanta, mas sim o pelo!
E o vento abafado sopra direto na alma.
Esta noite eu sinto pena de todos
De quem se compadece e de quem se beija.

Aqui está a janela novamente
Onde eles não dormem novamente.
Talvez beber vinho
Talvez eles se sentam assim

Ou apenas mãos
Dois não vão se separar.
Em cada casa, amigo,
Há uma janela.

Não das velas, das lâmpadas que a escuridão acendeu,
De olhos sem sono.

Grito de despedidas e encontros
Você janela na noite!
Talvez centenas de velas
Talvez três velas...
Não e sem mente
Meu descanso. -
E na minha casa
Começou assim.

Reze, meu amigo, por uma casa sem dormir,
Fora da janela com fogo!

É mais fácil respirar - do que em toda a terra!

Eu rezo para você - até o amanhecer!
E você passa por cima do seu Neva
Naquela época, como sobre o rio Moscou
fico com a cabeça baixa
E as luzes piscam.

Com toda minha insônia eu te amo
Com toda a minha insônia, eu te atenderei -
Naquela época, como em toda
Para os tocadores do sino do Kremlin acordar...

Mas meu rio - sim com seu rio,
Mas minha mão está sim com a sua mão
Eles não vão convergir, minha alegria, até
O amanhecer não vai alcançá-lo - o amanhecer.

Poemas para Blok

Seu nome é um pássaro em sua mão
Seu nome é gelo na língua
Um único movimento dos lábios
Seu nome tem cinco letras.
Bola apanhada em voo.
Sino de prata na boca

Uma pedra jogada em um lago tranquilo
Suspiro como seu nome é.
No leve estalar dos cascos noturnos
Seu nome alto troveja.
E chamá-lo para o nosso templo
Um gatilho de clique alto.

Seu nome - oh, você não pode! -
Seu nome é um beijo nos olhos
No frio suave das pálpebras imóveis,
Seu nome é um beijo na neve.
Chave, gelado, gole azul.
Com o seu nome - o sono é profundo.

Poemas para Akhmatova (1)

Ó Musa do Choro, a mais bela das Musas!

E nos esquivamos e surdos: ah! -
Centésimo milésimo - jura para você:
Ana Akhmatova!
Este nome é um grande suspiro
E nas profundezas ele cai, o que não tem nome.

Estamos coroados para ser um com você
Pisamos a terra, que o céu acima de nós é o mesmo!
E aquele que é ferido por seu destino mortal,
Já imortal, uma cama desce sobre o mortal.

E eu te dou minha saraivada de sinos, -

Em Moscou, eu tenho cúpulas!
Em Moscou, os sinos estão tocando!
E eu tenho os túmulos em uma fileira, -
Nelas dormem rainhas e reis.

E você não sabe que o amanhecer está no Kremlin
Acima da igreja - nuvens azuis,
Corvo chora...
E eles passam - as cores de cinzas e areia -
Tropas revolucionárias.
Oh, você é um mestre, você é meu desejo real!
Eles não têm rostos nem nomes, -
Não há músicas!

Você se perdeu, Kremlin tocando,
Nesta floresta ventosa de bandeiras.
Reza, Moscou, deita-te,
Moscou, para o sono eterno!

Onde estão suas pombas? -
Sem alimentação.
- Quem o tirou? -
Sim, o corvo é preto.

Onde estão suas cruzes sagradas? -
Abatido.
- Onde estão seus filhos, Moscou? -
Assassinado.

Para o Menino - para a Pomba - para o Filho,
Para o jovem príncipe
E Cheksia
Ore, igreja
Rússia!

Limpe os olhos do anjo
Lembre-se de como você caiu nas lajes
Pombo Uglitsky -
Dimitri.

Carinhoso você
Rússia, mãe!
Oh, você não tem o suficiente
Sobre ele - amor graça?

Não castigue o pecado do pai sobre o filho.
Salve, Rússia camponesa,
Cordeiro Tsarskoye Selo -
Alexia!

Moscou

Quando o pretendente ruivo
Ele agarrou você - você não dobrou os ombros.
Onde está sua arrogância, princesa? -
Blush, beleza? - Razumnitsa - onde está o discurso?

Como Pedro o Czar, desprezando a lei filial,
Cobiçado em sua cabeça -
Boyarina Morozova na lenha
Você respondeu ao czar russo.

Não se esqueça da bebida de fogo
lábios frios de Buonaparte.
Não pela primeira vez em suas catedrais - barracas.
Tudo será realizado pelos lados do Kremlin.

Grishka, o Ladrão, não o poliu,
Pedro, o czar, não germanizou você.
O que você está fazendo, pomba? - Estou chorando.
Onde está sua arrogância, Moscou? - Mais longe.

Difícil e maravilhoso - lealdade ao túmulo!
Luxo real - na era das praças!
Almas persistentes, costelas persistentes, -
Onde está você, ó povo de tempos passados?!

A liberdade ronda um tártaro ruivo,
Com cinzas iguais ao altar e ao trono.
Acima das cinzas - o rugido da mesa
Soldados fugitivos e esposas infiéis.

Brasão de armas de Moscou: o herói perfura o réptil.
Dragão em sangue.
Herói no feixe. - Isso é necessário.

No nome de
Deus e a alma vivente
Saia do portão
Senhor sentinela!

Devolva-nos a nossa liberdade
Guerreiro, eles - o estômago.
Guardião da Perdição
Moscou - saia do portão!

E provar - ao povo e ao dragão -
Que os homens dormem - luta de ícones.
Obscurantismo. - Tornado. - Sodoma.
Cuidar do Ninho e da Casa.

Dever e Lealdade desencadeados,
Jovem - não durma!
No portão, como uma boa notícia,
Deixe-o subir como um guarda branco -
Honra.

Circule sua casa - limite,
Que não entre nele -
Desconhecido.
Proteja-se da malícia das ondas
Jardim de Infância do Morro do Filho e Avôs.
Sob os golpes do mal destino -
Acima - carvalhos bisavô!

Meu dia é confuso e ridículo:
Peço pão ao mendigo,
Eu dou aos ricos pela pobreza,

Eu enfio uma agulha - um feixe,
Eu entrego ao ladrão - a chave,
Com cal eu coro a palidez.

O mendigo não me dá pão,
Os ricos não aceitam dinheiro
O feixe não enfia na agulha,

O ladrão entra sem uma chave
E o tolo chora em três córregos -
Mais de um dia sem glória e inútil.

Meu refúgio das hordas selvagens

Se a alma nasceu alada -
Quais são suas mansões - e quais são suas cabanas!
O que é Genghis Khan para ela e o que é a Horda!
Eu tenho dois inimigos no mundo,
Dois gêmeos, inextricavelmente fundidos:
A fome dos famintos - e a saciedade dos bem alimentados!

O que os outros não precisam - traga-me:
Tudo deve queimar no meu fogo!
Eu chamo a vida, eu chamo a morte
Em um presente fácil para o meu fogo.

A chama ama substâncias leves:
O mato do ano passado - grinaldas - palavras.
A chama arde com tal comida!
Você se levanta - cinzas mais limpas!

Eu queimo alto e queimo até o chão,
E que a noite seja brilhante para você.

Fogo de gelo, fonte de fogo!
Eu carrego meu alto acampamento alto,
Eu carrego minha alta dignidade alta -
Interlocutores e Herdeiros!

Rei e Deus!
Perdoe os pequenos
Fraco - estúpido - pecaminoso - impertinente,
Atraído em um funil terrível,
Seduzido e enganado -

Rei e Deus!
Execução cruel
Não execute
Stanka Razin!

Czar! O Senhor te recompensará!
Órfão chora de nós - isso é o suficiente!
Chega, chega de mortos!
Filho Real, perdoe o Ladino!

Na casa do pai - as estradas são diferentes.
Poupe Stenka Razin!

Razin! Razin!
Sua história foi contada!
A besta vermelha é humilde e amarrada.
Dentes quebrados terríveis
Mas para sua vida sombria,
Sim, pela ousadia do absurdo -
Desamarre Stenka Razin!

Pátria! Fonte e boca!
Alegria! Ele cheira novamente
Rússia!
Brilhe, seus olhos turvos!
Divirta-se, coração russo!

Rei e Deus!
Por causa do feriado -
Solte Stenka Razin!

Moscou, 1º aniversário
Outubro

Os dias em que Mamontov se aproximou
Moscou - e toda a burguesia mudou
kerensky para real -
mas eu não mudei
(não só porque eles não estavam lá, mas também),
porque eu sabia
o que não será incluído
capital -
Polk Branco!

Comediante (22)

O sol é um, mas percorre todas as cidades.
O sol é meu. Eu não vou dar a ninguém.
Nem por uma hora, nem por um raio, nem por um olhar. -
Ninguém.
Nunca.
Deixe-os perecer na noite imutável da cidade!

Eu vou pegar em minhas mãos!
Para não se atrever a girar em círculo!
Deixe minhas mãos, lábios e coração queimarem!
Desaparecerá na noite eterna - vou perseguir
último...
Meu sol!
Eu nunca vou te entregar a alguém!

fevereiro de 1919

Você - em cem anos

Para você que está para nascer
Um século depois, enquanto descanso, -
Das profundezas - como condenado à morte,
Com a mão escrevo:

Amigo!
Não me procure!
Outra moda!
Nem os velhos se lembram de mim.

Não consigo com a boca! -
Através das águas leteysky
Eu estendo duas mãos.

Como dois fogos, vejo seus olhos
Queimando em meu túmulo - no inferno -
Aquele que vê que a mão não se move,
Morreu há cem anos.

Comigo na mão - quase um punhado de poeira -
Meus poemas! - Eu vejo: no vento
Você está procurando a casa onde nasci - ou
em que vou morrer.

Nas mulheres que se aproximam - aquelas vivas,
feliz -
Estou orgulhoso de sua aparência, e eu pego as palavras:
- Um bando de impostores!
Vocês estão todos mortos!
Só ela está viva!

Eu a servi como um ministério voluntário!
Ele conhecia todos os segredos, todo o armazém dos anéis dela!
Ladrões dos mortos! Esses anéis
Roubado dela!

Oh, cem dos meus anéis!
Puxa minhas veias
Eu me arrependo pela primeira vez
Que eu lhes dei tantos ao acaso, -
Não esperei por você!

E estou triste que esta noite,
Hoje - por tanto tempo eu segui
O sol poente - e em direção
Você - em cem anos.

Aposto que você vai lançar uma maldição
Aos meus amigos na escuridão das sepulturas: -
Todos elogiados! vestido rosa
Ninguém doou!

Quem foi mais altruísta? - Não, eu sou egoísta!
Se você não matar, não há interesse próprio a esconder,
Que eu implorei por cartas de todos,
Para beijar à noite.

Contar? - Eu vou te dizer!
A inexistência é uma convenção.
Você agora é o mais apaixonado dos convidados para mim,
E você recusará a pérola de todos os amantes
Em nome disso - ossos.

agosto de 1919

O caminho das pessoas comuns,
humilde, piedoso,
Vamos - livre, fora de moda,
Alma e corpo - nobre.

Profecias antigas se tornam realidade:
Onde você está -
Majestades? Altezas?

Mãe e filha estão indo - dois andarilhos.
A multidão negra se aproxima.
Talvez - um suspiro permanecerá de nós,
Ou talvez Deus olhe para nós...

Deixe ser como
Ele querer:
Nós não somos
Majestade, Alteza.

Assim, modesto, piedoso,
Alma e corpo - nobre,
O caminho das pessoas comuns -
Então, filha, à minha pátria:

Para a terra dos sonhos e da solidão -
Onde nós -
Majestade, Alteza.

<Осень 1919>

Sou feliz por viver de forma exemplar e simples:
Como o sol - como um pêndulo - como um calendário.
Para ser um deserto secular de crescimento esbelto,
Sábio - como toda criatura de Deus.

Conhecer,
O espírito é meu companheiro, e
O espírito é meu guia!
Entrar sem relatório, como uma viga e como um olhar.
Viva enquanto escrevo: exemplar e conciso, -
Como Deus mandou e os amigos não mandam.

Quem é feito de pedra, quem é feito de barro, -
E eu sou prata e brilho!
Eu me importo - traição, meu nome é Marina,
Eu sou a espuma mortal do mar.

Quem é feito de barro, quem é feito de carne -
O caixão e as lápides... -
Na pia batismal do mar - e em vôo
Seu - incessantemente quebrado!

Através de cada coração, através de cada rede
Minha obstinação vai romper.
Eu - você vê esses cachos dissolutos? -
Você não pode fazer sal terreno.

Esmagando em seus joelhos de granito,
Eu sou ressuscitado a cada onda!
Viva a espuma - espuma alegre -
Espuma de alto mar!

Amar! Amar!
E em convulsões, e no caixão
Estarei em guarda - serei seduzido - ficarei envergonhado -
pressa.

Oh querido! -
Não em um monte de neve caixão,

E nem por isso tenho um belo par de asas
Dana para manter libras no coração.
Enfaixado, sem olhos e sem voz
Não multiplicarei a miserável liberdade.

Não, eu vou colocar minhas mãos para cima! -
Moinho elástico
Com uma única onda de seus panos

Morte - eu vou vencê-lo!
Verst por mil no distrito
Neve derretida e quartos florestais.

E se tudo for - ombros, asas, joelhos
Apertando - ela se deixou levar para o adro, -
É só então, para rir das cinzas,
Levante-se com um verso - ou floresça como uma rosa!

Don (2)

Quem sobreviveu - morrerá, quem está morto - ressuscitará.
E aqui estão os descendentes, relembrando os velhos tempos:

Onde você estava? -
A questão é como ele vai trovejar
A resposta é como um trovão: -
No Dom!

O que eles estavam fazendo? -
Sim, eles levaram a dor
Então eles se cansaram e foram dormir.
E no dicionário netos pensativos
Atrás da palavra: dever escreverão a palavra:
Vestir.

Pedirei as águas do vasto Don,
Vou pedir às ondas do mar turco,
O sol moreno que brilhava para eles em todas as batalhas,
Ecoando alturas, onde o corvo, tendo se saciado,
cochilando.

Vai me dizer, Don: -
não vi esses
bronzeada!

O mar me dirá: -
Todas as minhas lágrimas para chorar
- não será suficiente!

O sol sairá na palma da sua mão, e um corvo coaxará:
Três vezes cem anos eu vivo - os ossos não viram mais brancos!

Voarei como um guindaste pelas aldeias cossacas:
Choro! - Vou interrogar a poeira da estrada:
vê fora!
Acenando a grama de penas depois, afofado
sultões.
Vermelho, oh, dogwood vermelho na corcunda
Perekopa!

Vou interrogar a todos: aqueles que estão em paz naquela feroz
Tempo
Eles giraram no berço.
Uma caveira em pedras - e isso não pode escapar do interrogatório:
Campanha branca, você encontrou seu cronista.

novembro de 1920

Eu sei que vou morrer ao amanhecer!
Em qual dos dois
Juntamente com qual dos dois - não decida
em ordem!
Ah, se eu pudesse dobrar minha tocha
saído!
Para que ao amanhecer da tarde e de manhã imediatamente!

Passo de dança passado no chão! -
A filha do céu!
Com um avental cheio de rosas! -
Não é um broto
não quebre!

Eu sei que vou morrer ao amanhecer! -
noite do falcão
Deus não mandará buscar minha alma de cisne!

Gentilmente tirando a cruz não beijada com uma mão gentil,
Eu vou correr para o céu generoso para o último
olá.

Corta o amanhecer - e um sorriso recíproco corta...
Mesmo em meus soluços moribundos continuarei sendo um poeta!

Moscou, dezembro de 1920

E direita e esquerda
E atrás e em linha reta
Vermelho e branco:

Sem vontade - sem raiva
demorado - teimosamente
Para o céu:

Dezembro de 1920

chifre de Roland

Como um bobo gentil sobre sua deformidade maligna,
Estou falando do meu orfanato...
Para o príncipe - a família, para os serafins - o anfitrião,
Atrás de cada um - milhares de pessoas como ele,

Para que, cambaleante, - em uma parede viva
Caiu e soube disso - milhares para mudar!
Oh, você é meu fungo, cogumelo, cogumelo branco!
Que lamentos desconcertantes no campo -
Rússia.

Socorro - estou instável em meus pés!
Me nublou minério de sangue!

E direita e esquerda
gargantas sangrentas,
E cada ferida

E só isso

E é claro para mim, bêbado,

Do ventre - ventre de salgueiro:

Todos deitam lado a lado
Não quebre a linha.
Veja: soldado.
Onde está o seu, onde está o de outra pessoa?

Branco era - tornou-se vermelho:
Manchado de sangue.
Era vermelho - tornou-se branco:
A morte embranqueceu.

-
Quem é Você? - branco? - Não entendo! -

Levante!
Os Reds perderam Al? -
Rya - azan.

Um soldado é um regimento, um demônio se orgulha de uma legião.
Atrás de um ladrão - ralé e atrás de um bobo da corte - tudo é uma corcunda.

Então, finalmente, cansado de segurar
Consciência: dedo e propósito: lutar,

Um de todos - por todos - contra todos! -

Eu me levanto e envio, petrificado pela decolagem,
Este alto chamado para os vazios celestiais.

E esse fogo no peito é uma garantia,
Que
Carl vai te ouvir
Buzina!

março de 1921

Aluno (1)

Diga, no que você está pensando?
Na chuva - sob uma capa de chuva,
Na noite - sob um manto, então
No caixão - sob um manto.

Para ser seu garoto tonto,
- Oh, através de todos os séculos! -

Vagueie atrás de seu roxo empoeirado
forte
Manto de um estudante.

Apanhe todo o matagal humano
Sua respiração é vivificante
Alma, sua respiração viva,
Como uma respiração - uma capa de chuva.

Mais vitorioso que o rei Davi
Mova o preto com o ombro.
De todos os insultos, de todos os insultos terrenos
Sirva como seu manto.

Estar entre estudantes dormindo
Aqueles que estão em um sonho - não dormem.
Na primeira pedra enegrecida
Não é mais um manto - mas um escudo!

(Oh, este versículo não é interrompido arbitrariamente!
A faca é muito afiada!
E - sorrindo com inspiração - o primeiro
Pegue seu fogo.

Árvores (4)

Outros! Anfitrião fraterno!
Você, cujo golpe varreu
Um traço de ressentimento terreno.
Floresta! -
Elísio é meu!

Em um acampamento barulhento de amizade
Bebedor de almas
Vou terminar, escolhendo a sobriedade,
Dia - na mais tranquila das irmandades.

Ah, dos palheiros pisoteados
Em um fogo sacrificial leve
Bosques!
Em grande paz
Musgo!
Na corrente de agulhas...

Notícias proféticas da árvore!
Transmissão Florestal:
Há Aqui, acima da ralé das curvaturas -
Vida perfeita:

Onde não há escravos, nem deformidades,
Onde tudo está em pleno crescimento,
Onde a verdade é mais visível:
Do outro lado do dia...

Fios (7)

Na hora em que meu querido irmão
Passou o último olmo
(traços alinhados em uma fileira)
Havia lágrimas - mais olhos.

Na hora em que meu querido amigo
Arredondada a última capa
(Suspiros mentais: volte!)
Havia ondas - mais mãos.

Como mãos - depois - dos ombros!
Exatamente lábios depois - conjure!
Sons de fala perdida
Os dedos perderam o metacarpo.

Na hora em que meu querido convidado... -
Senhor, olhe para nós! -
Havia mais lágrimas do que olhos
Estrelas humanas e atlânticas...

Poetas (3)

O que devo fazer, cego e enteado,
Em um mundo onde todos são pais e videntes,
Onde por anátemas, como por aterros -
Paixão! onde está um nariz escorrendo
Nomeado - chorando!

O que devo fazer, borda e pescaria
Cantor! - como um fio! Bronzeado!
Sibéria!
De acordo com suas obsessões - como sobre uma ponte! sua leveza
No mundo dos kettlebells.

O que devo fazer, cantor e primogênito,
Em um mundo onde o mais preto é cinza!
Onde a inspiração é armazenada, como em uma garrafa térmica!
Com esta imensidão
No mundo das medidas?!

Breve crônica da vida e obra de M. I. Tsvetaeva

Data de nascimento de Marina Ivanovna Tsvetaeva (Moscou). Pai - Ivan Vladimirovich Tsvetaev (1847-1913), professor da Universidade de Moscou, fundador do Museu de Belas Artes (agora Museu de Belas Artes Pushkin); mãe - Maria Alexandrovna, nee. Mein (1868-1906), de família polonesa-alemã russificada, pianista talentoso.

1902-1905

Uma viagem ao estrangeiro com uma mãe a necessitar de tratamento (Itália, Suíça, Alemanha). Pensões estrangeiras, estudando em ginásios de Moscou.

A publicação da coleção de poemas "Evening Album". Conhecimento de M. A. Voloshin.

O casamento de M. I. Tsvetaeva e S. Ya. Efron em Moscou, na Igreja Palashevskaya da Natividade de Cristo.

Fevereiro

O lançamento da coleção de poemas "Lanterna Mágica". Recebendo o primeiro e único prêmio literário no concurso Pushkin pelo poema "In Paradise".

Nascimento da filha Ariadne (Ali).

A publicação da coleção de poemas "De dois livros".

1914, outono

Comprar uma casa em Borisoglebsky Lane, 6 (agora - o Museu de M. I. Tsvetaeva).

Nascimento da filha Irina.

O último encontro com o marido antes de uma separação de quatro anos (S. Ya. Efron parte para o Exército Voluntário).

Morte da filha Irina.

O lançamento da coleção "Versts".

Publicação em Moscou dos livros: “Miletes. Poemas "(edição 1)", The Tsar Maiden. Um poema de conto de fadas”, “O fim de Casanova”, “Separação. Livro de Poemas (Moscou; Berlim: Helikon), Poemas para Blok (Berlim: Ogonki).

Partida da Rússia com sua filha Ariadna para a República Tcheca para seu marido.

Lançamento do livro: “Psique. Romance” (Berlim: editora Z. I. Grzhebin), “Craft. Livro de Poemas (Moscou; Berlim: Helikon).

A publicação do livro “Bem feito. Conto de Fadas (Praga: Chama).

Nascimento do filho George (Mura).

Partida da família da República Tcheca para a França.

O lançamento da última coleção vitalícia "Depois da Rússia".

Partida para a URSS da filha de Ariadne.

Outubro

Partida para a URSS S. Ya. Efron.

Partida para a URSS com seu filho.

Chegada em Moscou.

Prisão de Ariadne Efron.

A prisão de S. Ya. Efron.

Conclusão do trabalho em uma coleção de poemas, cuja publicação não ocorreu.

Partida para evacuação junto com um grupo de escritores.

Chegada em Yelabuga (Tataria).

Suicídio de M. I. Tsvetaeva.

Mundo artístico de Tsvetaeva

No livro de exercícios de Tsvetaeva para 1940-1941 há uma tradução de um poema de Gersh Weber, cujos versos são surpreendentemente consonantes com seu destino pessoal e poético.

Nos caminhos difíceis da vida
Meu companheiro é minha juventude.
Eles correm como crianças nas laterais,
Mente com estupidez, no meio - ele mesmo.

E adiante - uma onda alada:
Amor nas asas douradas.
E este farfalhar atrás -
Esse passo da Eternidade me segue.

"Passagem da Eternidade" realmente se torna cada vez mais audível para nós na obra de Tsvetaeva. Aparentemente, ao longo dos anos, este piso soará cada vez mais distinto. Tsvetaeva pertence àqueles artistas cuja contribuição para a literatura mundial ainda não foi totalmente apreciada não apenas pelos leitores, mas também pelos pesquisadores. As palavras que Tsvetaeva disse uma vez sobre Vladimir Mayakovsky podem ser atribuídas a si mesma com razão: “... (artigo "Epos e letras da Rússia moderna", 1932).

O poder da criatividade de Marina Tsvetaeva, a escala de seu talento, ou melhor, genialidade, estão apenas começando a ser realmente realizados. Agora, há amplas oportunidades para se familiarizar com toda a sua herança criativa. Todas as novas edições de seus poemas e poemas são publicadas, inúmeras publicações de suas cartas, entradas de diário, memórias sobre ela aparecem.

A este respeito, o problema da percepção do leitor da obra de Tsvetaev torna-se especialmente agudo. A relação entre o leitor e o poeta, tradicionalmente importante para a literatura russa, está longe de ser indiferente a Tsvetaeva. Vamos citar g, por exemplo, o famoso poema "Você - em cem anos" (1919), que contém seu apelo ao "leitor... na posteridade". Tendo aceitado de seus predecessores uma atitude responsável em relação à palavra, Tsvetaeva espera a mesma compreensão do leitor da elevada missão da palavra. Ela está convencida de que não é o capricho da "moda mutável", nem o desejo vaidoso de citar o que está "na boca de todos", que o interesse pela poesia deve ser determinado. Para Tsvetaeva, "ler é, antes de tudo, co-criação". E esta é uma prontidão para o conhecimento, para o trabalho espiritual árduo.

A imagem criativa de Tsvetaeva é extraordinariamente multifacetada: um poeta original e um prosador inesperado, um dramaturgo original e um memorialista sutil, um pesquisador literário e um pensador profundo e paradoxal. As origens de tal diversidade criativa, é claro, em sua personalidade brilhante. "Um grande poeta pode ser qualquer um - um grande poeta", escreveu Tsvetaeva. - Para um grande poeta, basta um grande dom poético. Para o maior presente, não basta, você precisa de um presente equivalente do indivíduo: a mente, a alma, a vontade e as aspirações deste todo para um objetivo específico, ou seja, o arranjo desse objetivo ”(artigo“ Arte no luz da consciência”, 1932). Poeta de nascença, ela era dotada de uma mente inquisitiva, dominando incansavelmente novas alturas, um coração apaixonado e “imensurável”, uma necessidade insaciável de amar, um interesse ávido e inextinguível pela vida e pelas pessoas. Ela recebeu uma profunda compreensão do destino histórico da Rússia e do mundo.

Tsvetaeva entrou na literatura na virada do século - em uma era crítica, com sua atmosfera cada vez mais espessa de pré-tempestade, em uma era que prenunciava, como disse Alexander Blok, "mudanças inéditas, revoltas sem precedentes". Os poetas desta geração - muito diferentes - estavam unidos por um sentimento da tragédia daquele mundo em que “não há conforto. Não há descanso."

E Tsvetaeva, como sua heroína lírica, nunca conheceu a paz. Ela saiu ao encontro de todos os ventos, todas as nevascas e tempestades do presente e do futuro:

Outros - com olhos e um rosto brilhante,
E eu falo com o vento à noite.
Não com isso - o italiano Zephyr, o Jovem, -
Com bom, com largo, russo, através!
(1920)

O destino de muitos poetas daquela geração refletiu o drama da história. A partida de Alexander Blok e Nikolai Gumilyov, Vladimir Mayakovsky e Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev e Osip Mandelstam foi trágica. A amargura de uma terra estrangeira foi provada por Konstantin Balmont, Andrei Bely; Maximilian Voloshin e Mikhail Kuzmin se viram em isolamento forçado em casa. A vida de Marina Tsvetaeva, por assim dizer, absorveu todas as opções para esses destinos. Nem uma única virada fatal do tempo passou por ela. "Eco do mundo" ressoou por toda a sua vida. Assim, as linhas que podem ser lidas como apelo ao leitor do futuro assumem um som simbólico:

Não fique com raiva da linguagem comum
Discursos, - eu não aconselharia a negligenciar:
Esse Annals é um discurso de tiro.
(1922)

Tsvetaeva estava realmente destinada a se tornar uma cronista de sua época. É ainda mais importante entender de que fonte sua obra se origina, qual é o fenômeno de Tsvetaeva como poeta. Ela inicialmente se mostrou como uma poetisa notável com seu próprio com voz especial. Crescendo em uma família altamente culta, Tsvetaeva desde a infância mergulhou no mundo das tragédias gregas antigas, baladas de cavaleiros medievais, épico russo. Os nomes de Homero, Ovídio Nason, Goethe e outros pilares da cultura mundial se fundiram com sua vida desde a adolescência. A herança clássica de Derzhavin, Pushkin, Lermontov, Tyutchev sempre foi uma diretriz moral e estética para ela. Ela também absorveu a experiência poética de Nekrasov, Fet, A. K. Tolstoy, poetas contemporâneos da geração mais velha - Balmont, Bryusov, Annensky. No entanto, seus primeiros passos na poesia já foram marcados pelo cunho de uma busca criativa independente.

O imediatismo da percepção, o frescor das impressões, a entonação não emprestada foram observados por críticos e leitores já após o lançamento da primeira coleção de Tsvetaeva "Evening Album". Sua heroína lírica é uma pessoa que sutilmente sente a beleza. Para ela, tanto o mundo real ao seu redor quanto o mundo da fantasia, dos sonhos e da ficção são atraentes. Ela conhece a excitante alegria do presente, mas também é atraída pelo “reino das lendas” - seja o passado histórico ou os sonhos, sonhos dos não realizados. Esta é uma personalidade forte e brilhante. "Estou com sede imediatamente - todas as estradas!" ela exclama. Ela é movida pelo desejo de “entender tudo e experimentar tudo para todos!”. Em um dos primeiros poemas de Tsvetaeva - "Oração" - o charme da personalidade de sua heroína, lutando pela ação ativa, é mais completamente revelado. “Viver” para ela significa “ir”, “sofrer”, “correr para a batalha”, “liderar”, experimentar tudo, experimentar tudo. O poder elemental de sua natureza é tão grande que ela está pronta para desafiar o mundo inteiro:

Sob o assobio de um tolo e um riso filisteu -
Um de todos - por todos - contra todos! -
estou de pé...
(1921)

A heroína de Tsvetaeva aprecia cada momento que experimentou, cada impressão. E “parar o momento”, capturá-lo se torna um dos principais princípios criativos de Tsvetaeva. No prefácio da coletânea “From Two Books” (1913), ela chama: “Escreva com mais precisão! Não há nada importante!” Trata-se de uma espécie de manifesto literário de um jovem autor: "Meus poemas são um diário, minha poesia é a poesia dos nomes próprios". Tsvetaeva não separa o "externo" do "interno", vendo no "externo" a expressão e manifestação da essência interior. O poeta, em sua opinião, precisa de um olhar lento, uma percepção detalhada, uma atenção atenta ao mundo no desenvolvimento do espaço cotidiano e espiritual. A palavra deve captar tudo o que é querido e amado pelo poeta - "tudo isso será o corpo de sua pobre, pobre alma deixada no vasto mundo". E não é por acaso que mais tarde, nos anos 30, voltando-se para a prosa e voltando mentalmente ao passado, durante sua infância e juventude, às pessoas que a rodeavam então, Tsvetaeva escreve: “... quero ressuscitar todo aquele mundo - para que todos eles não vivessem em vão - e para que eu não vivesse em vão! Nisso ela vê seu dever artístico - um dever ditado pelo amor.

O amor por Tsvetaeva e sua heroína é "um fogo no peito", essa mesma "a única notícia que é sempre nova". Esse amor é abrangente. O amor abre a poesia do mundo. Ela liberta, "desencanta". É impossível se acostumar com o sempre novo milagre do amor. "De onde vem tanta ternura?" - exclama a heroína do poema de 1916.

O amor nas letras de Tsvetaeva é terno e penetrante (“Eu tenho uma inclinação de ouvir para você”), imprudente e sincero (“Dois sóis congelam, - oh Senhor, tenha misericórdia! - / Um está no céu, o outro está em meu peito"). Pode ser um jogo astuto (o ciclo "Comediante") e um teste severo ("Dor, familiar como os olhos são uma palma"). Ela é sábia e iluminada (“Ninguém tirou nada - / É doce para mim que estamos separados!”) E trágica (“Paixão cigana pela separação!”). Pode mostrar firmeza de espírito ("Não, nossas meninas não choram") e a consciência da perdição ("Poema do Fim"), porém, sempre marca a generosidade e a riqueza da alma.

O motivo mais importante nas letras de amor de Tsvetaeva é o motivo de "limpar" almas afins, o motivo de "não-encontro". No ciclo “Dois” (1924), deduz-se uma lei imutável: “Não está destinado aos fortes se unirem neste mundo...” O poeta percebe essa separação como uma injustiça global que pode ameaçar o mundo com inúmeras desastres:

Sim, ao contrário do caos
Construído em consonância
O mundo, e, está desconectado,
Vinganças (construídas em acordo!)
Esposas de infidelidade
Vingança - e Tróia ardente!

Esse tema também alcança um som trágico nos dramas Ariadne (1924) e Fedra (1927). A heroína de Tsvetaev sempre ouve "o chocalho da despedida" no "twitter das reuniões". E só a poesia permite resistir à lei inexorável da "limpeza" e da separação. Apesar das separações terrenas, a palavra guardará para sempre a memória de uma pessoa querida:

Mas - inspirador -
Minha voz alada profetiza para todos -
Sobre o que uma vez viveu na terra
Você é tão esquecido quanto inesquecível!
(1918)

"Ofício da música" para Tsvetaeva é sagrado. A convicção do significado da palavra poética ajudou-a a resistir às provações da vida. A palavra salva a alma do artista:

Meu refúgio das hordas selvagens
Meu escudo e armadura, meu último forte
Da malícia do bem e da malícia do mal -
Você é um verso que se instalou em minhas próprias costelas!
(1918)

Tal compreensão da criatividade como suporte moral está próxima das ideias de Pushkin (no poema "Perto dos lugares onde reina a dourada Veneza ..." o poeta se compara a um "remador noturno" que, com uma canção, "sabe como deleite seu caminho sobre o abismo das ondas").

Para Tsvetaeva, a criatividade é um ato criativo que se opõe ao "correr do tempo" e à inexistência. No poema "Aos Promotores Literários" (coleção "Lanterna Mágica") há os seguintes versos:

Esconda tudo para que as pessoas esqueçam
Como neve derretida e uma vela?

Para ser no futuro apenas um punhado de poeira
Sob a cruz da sepultura?
Eu não quero!

Para isso eu (no manifesto - força!)
Eu dou tudo nativo para a corte,
Para manter a juventude para sempre
Minha juventude inquieta.
(1911)

A obra do poeta é considerada por Tsvetaeva como um serviço cheio do mais alto significado, iluminado pelo fogo divino: “Light fire, dançando sobre cachos, - / Breath - inspiração!”

Queima criativa, trabalho espiritual contínuo - um sinal do verdadeiro talento do artista. Tsvetaeva surpreendentemente encontra com precisão a imagem-símbolo de seu fogo de inspiração:

Eu sou um pássaro Phoenix, eu canto apenas no fogo!
Apoie minha alta vida!
Eu queimo alto - e queimo até o chão!
E que a noite seja brilhante para você!
(1918)

O poeta, segundo Tsvetaeva, opõe-se ao mundo da inércia, filistinismo espiritual, pragmatismo: não previsto pelo calendário." Na poetisa, ela preza pela coragem de superação, pela perseverança do trabalho, pela dedicação ao ofício e à vocação. E a própria criatividade é um trabalho interior intenso e concentrado, impossível sem a rejeição de todas as "vaidades terrenas":

Silêncio, louvor!
Não bata a porta
Glória!
Estola
Ângulo - e cotovelo.

Transporte, pare!
Coração, vá!
Cotovelo - e testa.
Cotovelo - e pensamento.
(1926)

O mesmo motivo ressoa no ciclo "Desk", que pode ser justamente chamado de ode à mesa. A mesa - uma "mula de carga escrita" - torna-se aqui um símbolo do poder protetor e criativo da criatividade. Essa força abre cada vez mais oportunidades de auto-aperfeiçoamento para o poeta, não permite que a alma do poeta "endureça, endureça".

Minha escrivaninha!
Obrigado por ser, tronco
Dando-me para me tornar - uma mesa,
Permaneceu - um tronco vivo!
(1933)

Tsvetaeva vê no poeta os traços de um guerreiro e protetor, guardando valores genuínos. Buscando a verdade, ele paga por seu conhecimento com seu coração, sua vida.

O poeta é dotado de uma visão espiritual especial. Ele é capaz de penetrar no futuro com a mesma liberdade e facilidade que tem no presente e no passado. O dom profético que marca a poesia real também é inerente à musa de Tsvetaev no mais alto grau. Em um dos poemas de 1918 há estas linhas:

Eu sei tudo o que foi, tudo o que será,
Conheço todo o segredo surdo-mudo,
O que está no escuro, na língua presa
A linguagem do homem é chamada -
Uma vida.

Tsvetaeva previu muito - tanto em seu próprio destino quanto no destino de seus entes queridos. Uma de suas profecias que se tornou realidade está no poema “Uso desafiadoramente o anel dele...” (1914), dedicado a seu marido, S. Ya. Efron. Contém orgulho em outra pessoa, admiração pelo cavalheirismo de sua alma. Ao mesmo tempo, o poeta antecipa seu destino verdadeiramente dramático. Tsvetaeva desenha uma imagem complexa cheia de características contraditórias. A descrição da aparência do herói adquire significado simbólico: "Sua boca é silenciosa, inclinada para baixo, / As sobrancelhas são dolorosamente magníficas". A definição de "boca silenciosa" transmite o desejo do herói de se expressar, de se manifestar, sua sede de falar e a impossibilidade de você dizer. Uma nota trêmula e suave: "Ele é magro com a primeira sutileza dos galhos" é substituída por uma trágica: "Sob as asas das sobrancelhas estendidas - / Dois abismos". Por trás da aparente fragilidade do herói, o autor vê uma inabalável prontidão interior para o sacrifício: "Tal - em tempos fatais - / Componha estrofes - e vá para o cepo". "Tempos fatais" virão em breve. E o destinatário do poema terá, na verdade, que subir "no cepo" de seus próprios ideais e ilusões, ganhos e perdas - e no final pagar tudo com sua própria morte.

As letras de Tsvetaeva contêm muitos poemas dedicados à sua filha Ariadne (Ale). Uma tentativa de olhar para o futuro pode ser chamada de pequeno poema, reminiscente de um curto, mas

diário expressivo, permeado por uma sensação de paz e tranquilidade:

Menina! -
Bela da bola!
Ou um golpista -
Deus sabe! -
Que horas são? -
Estava ficando claro.
Alguém me respondeu: -
Seis.

Para ficar quieto na tristeza
Para concurso cresceu, -
Minha garota foi atendida
sinos adiantados.

Se no ciclo “Poemas sobre Moscou” (1916) Tsvetaeva diz sobre seu próprio nascimento: “Centenas de sinos discutidos”, aqui “primeiros sinos” tocam, encontrando uma alma humilde e mansa. Desde jovem, Alya se tornou uma amiga fiel de sua mãe, apoiando-a nos momentos mais difíceis. “Minha conselheira secreta é uma filha”, Tsvetaeva a chama no ensaio “A história de uma dedicação” (1931). No ciclo "Ale" (1918), predomina o motivo do profundo parentesco espiritual entre mãe e filha - parentesco não apenas pelo sangue, mas também pela essência interior. O poeta dirige-se à filha (naquela época ainda não tinha seis anos) como adulta, na qual vê com amarga alegria uma semelhança consigo mesma: “Não sei onde você está e onde estou. / O mesmo canções e as mesmas preocupações ./ Que amigos contigo!/ Que órfãos contigo!” Sem casa, sem proteção, os "dois andarilhos", no entanto, não se sentem excluídos. Um infortúnio comum lhes dá força:

E é tão bom para nós dois -
Sem-teto, sem sono e órfãos...
Dois pássaros: um pouco acima - cantamos,
Dois andarilhos: nos alimentamos do mundo.

Os anos passarão, e "calma na tristeza" Alya corajosamente e com dignidade levará todos os golpes do destino.

O sentimento de parentesco interior, parentesco de almas sempre foi um dos mais alegres para Tsvetaeva. Mas, ao mesmo tempo, sua “alma que não conhece medida”, sedenta de calor espiritual, experimentou dolorosamente cada colisão com a inércia, a mediocridade, a covardia. Em uma de suas cartas, ela admite amargamente: “Amiga, eu não sou uma garotinha (embora eu nunca cresça em algo), eu queimei, queimei, sofri - tudo aconteceu, mas para quebrar como eu quebrei com você , com todo o escopo de confiança - sobre a parede! - Nunca! Eu me separei de você, como de uma montanha ... ”Incompreensão, desatenção, insensibilidade ressoaram dolorosamente em seu coração. Com o passar dos anos, o sentimento de solidão, alienação só se intensificou. É significativo que a heroína do poema “Você - em cem anos”, ansiando por amor e participação efetivos, se volte para aquele que viverá depois dela. Ele, acredita a heroína, será capaz de entendê-la melhor do que aqueles que já foram próximos a ela. O motivo da solidão torna-se verdadeiramente trágico durante o período de emigração, quando a oportuna mão amiga estendida começa a significar cada vez mais para Tsvetaeva.

Ainda mais para ela era qualquer manifestação de atenção e bondade. Pouco é o suficiente para sua heroína - seja um "nome carinhoso", ou "cartas para beijar à noite", ela sabe agradecer pela luz que dá sua vida, por cada grão de calor e compaixão. E esta é a única propriedade de sua alma ansiosa, sofredora, sofredora:

E isso é toda aquela bajulação e súplica.
Eu implorei aos felizes.
E isso é tudo que eu vou levar comigo
Para a terra dos beijos silenciosos.
(1920)

Fatal foi o movimento de M. I. Tsvetaeva "no círculo de circo humano". Incapaz de escapar disso, nos últimos dias de sua vida ela correu em torno dele e morreu, e uma das razões para essa tragédia é que aqueles ao seu redor a deixaram morrer. Mesmo no exílio, Tsvetaeva disse: “Não sou necessário aqui. Eu não estou disponível lá." E ela não conseguiu superar essa dolorosa lacuna entre “aqui” e “lá”. As linhas escritas por ela em 1911 revelaram-se proféticas: “Compreendi muito claramente: / Nem aqui nem lá... Nem aqui nem lá...”

O tópico da trágica partida de Tsvetaeva da vida é objeto de uma discussão separada. “O que sabemos”, escreve M. Belkina no livro “Crossing of Fates”, “o que nos é dado saber sobre esses tormentos, angústias, desesperos, dúvidas que dilaceraram a alma de Marina Ivanovna no último Elabuga -Dias de Chistopol! .. Só podemos abaixar a cabeça diante do tormento dela, diante do sofrimento que se abateu sobre ela ...

“... Grande é visto à distância”, disse S. Yesenin. E o leitor atual olha atentamente para a poesia de Tsvetaeva, tentando dominar aqueles picos "Jomolangma" nos quais Tsvetaeva respirava tão livremente. Seremos capazes de ouvir a voz do poeta, dar-lhe atenção?

A própria Tsvetaeva acreditava que seu diálogo com o leitor não seria interrompido e, algum dia, “no momento certo”, sua palavra ecoaria no coração dos outros. Esta hora chegou. Mas logo no início...

Os principais temas e motivos das letras de M. I. Tsvetaeva

Tema da infância

Mistério e mistério desta "ilha infância" são revelados no poema "In the Hall", incluído na coleção "Evening Album". Em uma sala comum, com o advento da escuridão, uma percepção aumentada das crianças dá um significado especial a imagens simples do dia-a-dia.

Não demoremos!
Chegou o minuto!
Alguém está vindo da esquina.
Há dois de nós sobre um piano escuro
Curvado, e o horror se arrasta.

O elemento noturno sempre será para Tsvetaeva de uma maneira especial atraente, sedutora e formidável. Nesse poema, o importante para ela é a ideia de que todos os “segredos foram entregues” às crianças. O mundo das “visões noturnas” também está sujeito a eles: “Nós, filhos, somos reis hoje”.

A vida de uma criança, de acordo com Tsvetaeva, é extraordinariamente cheia e dinâmica. Cada momento abre novas verdades para um jovem, enriquece com novas experiências. No poema de Tsvetaeva, esta é uma experiência de luta espiritual, porque as crianças têm que enfrentar não apenas sombras assustadoras e sinistras, mas também suas próprias fraquezas, covardia. O preço da vitória sobre si mesmo é grande, e as crianças podem se orgulhar disso:

Somos as correntes dos elos misteriosos,
Não desanimamos na luta,
A última batalha está próxima
E o poder das trevas acabará.

As crianças sentem uma conexão de sangue com o mundo, a consciência de seu próprio significado as domina, elas são as descobridoras de tudo que as cerca! E como os adultos estão longe disso, muitas vezes tão esmagados pela vida cotidiana que se esquecem do incompreensível encanto da existência, vivendo "em um mundo onde todos estão curvados e espumantes". Portanto, Tsvetaeva separa tão claramente o mundo dos adultos, desprovido de poesia (“seus dias são chatos e simples”), e o mundo das crianças, polissilábico, multicolorido e enorme: “Nós sabemos, sabemos muito / O que eles não sabem não sei!”

As crianças são donas do mundo não apenas dentro das paredes aconchegantes da casa. O mundo natural é para eles também "nossos reinos"(este é o nome de outro poema do "álbum da noite"). "Árvores, campos, encostas" tornam-se os bens pessoais de suas almas. Na natureza, não há vida cotidiana para as crianças. Tanto a “floresta escura”, quanto a nuvem branca “nas alturas do céu”, e o próprio frescor de uma manhã de verão são os tesouros preciosos de suas vidas.

A alegria de aprender está conectada para as crianças com o mundo dos livros. A percepção infantil de livros, Tsvetaeva está convencida, é profunda e peculiar. Em uma carta para M. A. Voloshin (1911), ela observa: “Sete anos de idade, Mtsyri e Eugene Onegin são muito melhores e mais profundamente compreendidos do que vinte. Este não é o ponto, não em compreensão insuficiente, mas em muito profundo, muito sensível, dolorosamente verdadeiro! E mais tarde, em 1940, Tsvetaeva enfatizou a mesma ideia: “Um passatempo favorito desde os quatro anos é ler, a partir dos cinco anos é escrever. Tudo o que eu amei, amei até os sete anos... Quarenta e sete anos, direi que tudo o que eu estava destinado a saber, aprendi antes dos sete anos, e todos os quarenta seguintes eu estava ciente .

O mundo, transformado pelo “poder mágico do canto”, era caro a Tsvetaeva desde tenra idade. Não é por acaso que há tantas reminiscências e referências ao que ela leu em sua poesia, e personagens literários muitas vezes atuam como personagens em suas obras.

"Amigos inalterados" - este é o nome dos "livros de capa vermelha" favoritos de Tsvetaeva em sua infância. "Paraíso da Vida das Crianças" é iluminado por sua presença na vida da heroína. Ler e tocar o piano da mãe fundem o mundo das palavras e o mundo da música: "Sob Grieg, Schumann e Cui / aprendi o destino de Tom". Os livros tornaram-se uma espécie de escola de sentimentos: “Oh, tempos de ouro, / Onde o olhar é mais ousado e o coração mais puro!” É impossível devolver essa originalidade de sensações, assim como é impossível voltar ao passado.

Novas experiências de vida, novas experiências e circunstâncias separaram para sempre o tempo da infância e o tempo da juventude. A heroína só pode exclamar depois dos dias passados: “Para onde você foi, até onde você está? »

Tema inicial

A atmosfera do nativo Casas, seu "espírito cavalheiresco", "vida em alto nível" determinou em grande parte as propriedades da natureza de Tsvetaeva. O conceito de "lar" significava para ela um modo de vida especial. Sua heroína lírica percebe a casa como um ser vivo, dedicado e compreensivo. É o que diz o poema “Nosso Salão”, incluído na coleção “Álbum da Noite”. "Zala" é o protagonista das letras de Tsvetaeva. Se no poema “No salão” este é o guardião dos segredos das crianças, testemunha das “batalhas”, agora o salão é um confidente, um conselheiro amoroso e afetuoso da heroína, que já amadureceu, já experimentou os primeiros dúvidas e decepções. O autor a compara a uma babá carinhosa:

O salão da noite sussurrou suavemente para mim
Em tom de reprovação, como uma babá carinhosamente: -
Por que você está vagando pela casa como
Chegando da estação de trem pela manhã?

A maior parte do poema é um monólogo do salão, nele está a ansiedade pelo destino da heroína: “Estou te observando com um olhar atento, / Ilumine sua alma com uma história lenta!” A heroína vive o drama de seu primeiro amor, e Zala, como uma pessoa próxima, simpatiza com ela: “Ah, não tenha medo de mim, não resista teimosamente: / Como uma Zala centenária, nem todo mundo ouve!” Este apelo destina-se a sombrear ainda mais a solidão da heroína. Nesses momentos, ela não tem com quem compartilhar seu tormento, ninguém para quem derramar sua alma. E as paredes nativas aliviam sua dor, como só um amigo poderia fazer: “Conte-me tudo, como você me contou tudo uma vez / Sua mãe solitária me contou”.

O poema “Perdoe a Casa Mágica”, também incluído no livro “Lanterna Mágica”, foi escrito por Tsvetaeva no momento da despedida da casa dos pais. A proximidade da separação aguça os sentidos ao máximo, tornando mais doce cada detalhe, cada sinal na forma de um lar nativo:

Padrão escuro na cortina, "
Com maçanetas de latão...
Esses últimos minutos
Todos adoraram como nos velhos tempos.

A casa guarda cuidadosamente tudo em si - tanto os segredos da infância quanto os sonhos corajosos ("sede de grandes caminhos") e uma série de esperanças adolescentes, obscuras, mas cativantes, cintilantes como "castelos brilhantes feitos de gelo".

Essas exclamações e canções,
Um pequeno toque!

E pelo corredor ao longo das escadas O som de pés correndo.

Tsvetaeva capta aqui a música da juventude, quando o canto soa em harmonia com o chamado há muito esperado, quando a qualquer momento a felicidade parece próxima e a corrida para o futuro é tão rápida...

“Perdoe-me” no título deste poema significa não apenas adeus, mas também gratidão à casa por todas as suas “primaveras sem precedentes” e “invernos maravilhosos”. A heroína deve à casa o brilho, a inesquecibilidade de suas primeiras impressões de vida.

O poema de 1913 de Tsvetaeva "Você, cujos sonhos ainda são profundos..." acabou sendo profético. A heroína antecipa que o destino de seu amado lar será trágico. (A casa em Tryokhprudny Lane, onde a poetisa nasceu, realmente não sobreviveu durante os anos da revolução.) Ela prevê não apenas a morte de uma casa em particular, mas também todo o mundo de beleza, harmonia, espiritualidade, que ele personificado:

Em breve o mundo será destruído
Olhe para ele secretamente
Enquanto o álamo ainda não foi cortado
E nossa casa ainda não foi vendida.

O eco das convulsões vindouras soa nestas palavras. É por isso que é tão importante ter tempo para se juntar a este mundo: “Vá para a rua Trekhprudny, / Se você ama meus poemas”. É por isso que o pedido de oração de Tsvetaeva é tão insistente: “Eu imploro - antes que seja tarde demais, / Venha ver nossa casa!”, “Este mundo é irrevogavelmente maravilhoso / Você encontrará mais, apresse-se!”

imagem da mãe

Na obra de Tsvetaeva imagem da mãe ocupa um lugar especial. Dedica-se não só à poesia, mas também à prosa: "Mãe e Música" (1934), "Conto da Mãe" (1934). Em ensaios autobiográficos e cartas de Tsvetaeva, pode-se encontrar muitas referências a Maria Alexandrovna. O poema "Mom" (coleção "Evening Album") também é dedicado à sua memória. É muito importante para o autor enfatizar a influência espiritual da mãe sobre suas filhas. A natureza é sutil e profunda, artisticamente dotada, ela os apresentou ao mundo da beleza. Desde tenra idade, a música para Tsvetaeva era idêntica à voz de sua mãe: "Na velha valsa de Strauss pela primeira vez / Ouvimos seu chamado silencioso".

“A mãe é o próprio elemento lírico”, escreve Tsvetaeva. A arte era o foco da vida interior da mãe, a paixão de sua alma. “Mãe... é uma musicista apaixonada, ama apaixonadamente poesia e ela mesma as escreve. Paixão pela poesia - da mãe. Graças a ela, e para as crianças, a arte tornou-se uma espécie de segunda realidade, às vezes mais desejável.

A alma, Maria Alexandrovna estava convencida, deve ser capaz de resistir a tudo o que é feio e ruim.

Incansavelmente inclinando-se para os sonhos das crianças
(Sem você, apenas um mês olhou para eles!),
Você conduziu seus pequeninos por
Vida amarga de pensamentos e ações.

A mãe ensinou os filhos a sentir a dor - própria e alheia, conseguiu afastá-los das mentiras e falsidades das manifestações externas, dando-lhes sabedoria precoce: "Desde cedo, alguém que está triste está perto de nós, / Risos é chato...” Tal atitude moral deu origem à inquietação interna, à impossibilidade de se contentar com o bem-estar mundano: “Nosso navio não parte em bom momento / E navega a mando de todos os ventos!”

A Mãe Musa foi trágica. Em 1914, Tsvetaeva escreveu a V. V. Rozanov: “Sua alma torturada vive em nós - apenas revelamos o que ela estava escondendo. Sua rebeldia, sua loucura, sua sede chegaram até nós a ponto de gritar. A carga sobre os ombros era pesada, mas era também a principal riqueza da alma jovem. A herança espiritual, legada pela mãe, significava a profundidade das experiências, o brilho e a nitidez dos sentimentos e, claro, a nobreza do coração. Tudo de melhor em si mesma, como Tsvetaeva admitiu, ela deve à mãe. A dor de sua perda precoce, o desejo de orfandade a acompanharam por toda a vida.

Para persuasão, para
Kills são simples:
Dois pássaros fizeram um ninho para mim:
Verdade - e
Orfandade.

Em grande parte graças à mãe, a memória da infância vivida na alma, como da “ilha azul”.

Tema de Moscou

tema de Moscou já aparece nos primeiros poemas de Tsvetaeva. Moscou em suas primeiras coleções é a personificação da harmonia. Tsvetaeva desenha uma imagem lírica da cidade com aquarelas transparentes.

No poema "Casas da Velha Moscou" a cidade aparece como um símbolo do passado. Em termos rítmicos, o poema lembra uma velha melodia de dança. Nela ressuscitam palavras e conceitos que transmitem o aroma dos tempos antigos: “portões seculares”, “cerca de madeira”, casas com “tetos pintados” e “acordes de cravo”. Mas essas casas de Moscou - "a glória das bisavós lânguidas" - desaparecem, "como palácios de gelo na onda de uma vara". E com eles, a velha Moscou perde sua antiga solenidade, majestade. "Casas com o signo da raça" eram as guardiãs da alma. A cidade está empobrecida com o seu desaparecimento.

A imagem de Moscou na poesia inicial de Tsvetaeva é brilhante. A cidade está presente tanto nos sonhos da heroína quanto em seus sonhos. A harmonia de seu relacionamento ainda não foi quebrada. Mas à medida que a vida muda, também muda a percepção da cidade. Uma viagem a Petrogrado no inverno de 1915/16 permitiu que Tsvetaeva se sentisse um poeta de Moscou. Uma separação de curto prazo de sua cidade natal me fez olhar para ela com novos olhos, como se fosse de fora, o que serviu de impulso para a criação de um dos mais famosos ciclos de Tsvetaeva - Poemas sobre Moscou.

Este ciclo pode ser chamado de uma canção gloriosa para Moscou. Nela, a cidade aparece como o centro de todos os caminhos, o coração da Pátria. A época do nascimento do ciclo é simbólica - 1916: muito em breve a vida "nesta cidade maravilhosa, nesta cidade pacífica" mudará irreconhecivelmente. Tsvetaeva verá uma Moscou completamente diferente - devastada, sofrendo, tendo perdido muitos de seus filhos ... Ela descreverá essa Moscou de maneira penetrante e penetrante na coleção "Campo dos Cisnes", nos ensaios "Outubro na carruagem", "Meu Serviços", em diários de 1917 -1921 anos. O autor se preocupa com o destino de sua cidade natal como o destino de um nativo. No ciclo "Moscou" (1917), ela se volta para sua amada cidade com desespero e ternura:

Onde estão suas pombas? -
Sem alimentação.

Quem o tirou? -
Sim, o corvo é preto.

Onde estão suas cruzes sagradas? -
Abatido.

Onde estão seus filhos
Moscou? -
Assassinado.

Sentindo Moscou como uma partícula de sua alma, a heroína está pronta para entregá-la, como seu coração, a alguém que mereça tal presente. Como herança, ela lega Moscou à filha (o primeiro poema do ciclo) e como presente de amizade - a um colega comerciante (o segundo poema do ciclo): "Das minhas mãos - uma cidade não feita por mãos / Aceite, meu estranho, meu lindo irmão."

Em seus poemas, Tsvetaeva sempre usa a cor com moderação e propositalmente. Em "Poems about Moscow" a cor definidora é vermelha, é dada em combinação com ouro e azul. A cor vermelha na tradição popular está inextricavelmente ligada à beleza, ao amor, à vida do coração. E Tsvetaeva segue conscientemente essa tradição, usando todos os tons dessa cor para transmitir várias nuances. Ela tem “vermelho”, “vermelho”, “carmesim” que significa “bonito”, “precioso”, “caro”: “Os vermelhos brilharão cúpulas”, “de nuvens carmesins”, “no dia vermelho de João, o Teólogo foi nascido”, “coração ibérico, vermelho, arde.

O tema de Moscou na obra de Tsvetaeva está sempre associado ao tema do caminho, viagem, descoberta. “Da colina do Kremlin” a heroína pode ver toda a terra. Moscou dá uma sensação de espaço, abre a distância diante dele:

Moscou! -
Que enorme
Hospício!
Todos em
Russ é um sem-teto.
Todos nós iremos até você.

A comunicação com a cidade, o culto aos seus santuários curam a alma. O coração amoroso de Moscou está aberto a todos os ofendidos, errantes, perdidos, sofredores.

Uma pessoa pode ser pecadora, surda ao sofrimento e dor de outras pessoas, mas cedo ou tarde o desejo de purificar sua alma despertará nela. E então ele poderá ouvir o chamado distante, mas persistente do "sino das sete colinas": "De longe, muito longe - / Você ainda chama".

Por muitos anos, esse chamado incessante soou para a própria Tsvetaeva, que foi forçada a deixar a Rússia em 1922 ...

O poeta estima Moscou não apenas como uma cidade natal, mas também como um santuário da Pátria, a capital.

Uma melodia vagarosa, suave, com inúmeras repetições de sons no poema incluído no ciclo “Poemas sobre Moscou”: “Sobre os bosques azuis da região de Moscou / Chove sinos ...” Contém imagens da antiga Rússia e da cidade de “quarenta e quarenta” igrejas, sinos que eram chamados uns aos outros, apanhados pelos que estavam perto de Moscou. A música dos sinos se funde com o mundo da natureza. Neste poema há outro motivo importante para o ciclo de Moscou - o motivo da santidade e da justiça. Está associado à imagem de andarilhos, dos quais havia tantos nas vastas extensões da Rússia. Em suas almas - fé, humildade, desapego do mundo. Os andarilhos cegos não vão, mas "andam". E as repetições verbais no poema transmitem o ritmo de seu movimento sem pressa:

O cego vagueia
Estrada Kaluga, -
Kaluga - canção - familiar, e ela
Lava e lava os nomes
Humildes andarilhos cantando na escuridão
Deus.

A imagem dos andarilhos lembra a infinidade dos caminhos da vida, as formas de conhecer a verdade. A peregrinação para o autor tem um significado especial. Este é um propósito e um presente. O caminho da abnegação e do serviço manso a Deus não é fácil nem difícil. Paixões e cuidados terrenos mantêm a alma cativa. E um dia, pensa a heroína, cansada desse cativeiro e renunciando a todos os apegos mundanos, ela também fará este caminho:

E penso: um dia eu,
Cansado de você, inimigos, de você, amigos,
E da flexibilidade do discurso russo, -

Porei uma cruz de prata no meu peito,
Eu vou me benzer e silenciosamente partirei no meu caminho
Ao longo da estrada velha
Kaluga.

Tema da alma

A heroína de Tsvetaeva, com sua imprudência inerente, corre sem medo em direção ao desconhecido. Ela sonha em ser realizada, realizando-se em uma variedade de "papéis" e vocações. No poema "Oração", incluído na coleção "Álbum da Noite", ela declara apaixonadamente:

Eu quero tudo: com alma de cigana
Vá para as músicas para roubo,
Para todos sofrerem ao som do órgão
E uma amazona para correr para a batalha...

Aceitando a vida como um presente do Criador, o poeta fala do valor incrível, quase exorbitante, desse presente para os mortais comuns perceberem: “Você mesmo me deu - demais! / Tenho sede de uma só vez - todos os caminhos!” E a heroína vê como uma espécie de resposta à generosidade desse dom a necessidade de preencher todos os dias com novas ações, avançando: “Ser lenda - ontem, / Ser loucura - todos os dias!”

O ardor da natureza da heroína também é capturado no poema "In Paradise" (1912). Celestial e terreno se opõem aqui. O mundo da montanha - um mundo onde não há ansiedades e tristezas, parece-lhe harmonioso, mas estranho:

Vendo visões celestiais com um sorriso,
Sozinho no círculo de virgens inocentes estritas,
Eu cantarei, terrestre e estrangeiro,
Sintonia da Terra!

Mas a alma apaixonada e rebelde da heroína não tem paz: "Onde tudo está calmo, eu vou inquieto / Capturando seu olhar." Seus sentimentos terrenos são muito fortes, suas lembranças das coisas terrenas são muito preciosas. Até a dor do amor experimentado é um dos tesouros da alma. E esse encanto de tudo o que é terreno - triste e alegre - não pode ser esquecido: “Vou chorar pelas coisas terrenas no paraíso …”

O raro amor pela vida da heroína das letras de Tsvetaeva está paradoxalmente ligado às reflexões do autor sobre a morte, o falecimento da vida. Este tema aparece mais de uma vez na obra de Tsvetaeva. Desde cedo, o poeta sente a sutileza dessa linha invisível que separa o ser do não-ser. Querendo entender o além, Tsvetaeva tenta mentalmente ultrapassar essa linha. No ensaio “A Morte de Stakhovich” (1919), ela escreve: “... hora (a partir da hora que termina com o relógio) estou mais perto dele. Talvez porque eu sou o mais na borda, mais fácil do que qualquer um ir (iria) depois. Não há esta parede: vivo - morto, foi - é. Ela falou sobre a ausência de “essa parede” no poema “Você está vindo, você se parece comigo...” (1913).

E depois da vida terrena, a alma da heroína, por assim dizer, contempla o mundo que ela deixou, lembrando que ela "também estava". O "transeunte" no poema não tem signos específicos. Iluminada pelo sol, parece à heroína como ela mesma - que já viveu - rindo, irônica:

Não pense que aqui é uma sepultura,
Que eu vou aparecer, ameaçando...
eu me amava demais
Ria quando não puder!

A heroína de Tsvetaeva não aceita indiferença e indiferença. É importante para ela que o “passante” pare, sinta seu vizinho no falecido, pense, mas sem desânimo e mágoa: “É fácil pensar em mim, / Fácil esquecer de mim”. A “voz do subsolo” não deve ser assustadora para os vivos: deixe-o, assim como ela, sentir a proximidade entre os dois mundos, a conexão entre eles. Portanto, a voz da heroína lírica é tão carinhosamente mansa, tão cheia de cuidado e ternura. E amargura: "Eu também estava, transeunte! / Transeunte, pare!” é substituído por admiração: “Como um raio te ilumina! / Você está coberto de pó dourado...”

O desenvolvimento deste tema está no poema "Quantos deles caíram neste abismo..." (1913). A heroína está tentando ver ao longe o dia em que estará destinada a desaparecer "da superfície da terra". Nenhum mortal pode escapar disso. Mas como é difícil imaginar que esse momento chegará e - "tudo o que cantou e lutou, / Brilhou e rasgou" vai congelar, porque a heroína valoriza tanto tudo o que está "na terra suave", tudo a variedade de sons, vozes, cores. E a ideia de que depois de sua partida nada mudará, a vida para os outros permanecerá a mesma - comum, cheia de preocupações, é completamente insuportável para ela.

Com seu maximalismo característico, ela imediatamente se dirige a "todos vocês". Este é um exemplo muito característico do hiperbolismo de sentimentos de Tsvetaeva: "o que posso, que não conhecia a medida de nada, / Estranhos e meus?!" Em expiação pela próxima separação da terra, ela pede amor - mais do que ela recebe agora. Mas este pedido soa extremamente categórico e insistente: "Estou fazendo uma exigência de fé / E com um pedido de amor". Ela espera ser amada - por sua disposição independente e orgulhosa, por sua dignidade e generosidade, pelas decepções e dores que experimentou, pela fusão de origens diferentes, bizarramente unidas em seu coração vulnerável e amoroso - e, finalmente, por a inevitável partida da terra, tão trágica para ela, "tão viva e real".

O tema da insônia

O tema da insônia uma das chaves na obra de Tsvetaeva. A insônia é a propriedade mais importante de sua heroína lírica, parte integrante de sua vida espiritual. No sistema filosófico de Tsvetaeva, a insônia significa “ansiedade” do espírito que não conhece indiferença, apatia, “sono”, em oposição à indiferença, é um eterno desafio a tudo imóvel, entorpecido, congelado em seu desenvolvimento, um desafio para o mundo, “onde o mais escuro é cinza!”, prontidão para feat.

Este conceito é mais claramente revelado no ciclo "Insônia" (1916). Aqui a insônia aparece diante do leitor de muitas formas. Uma coisa é invariável - ela é a "companheira eterna" da heroína lírica. É a insônia que dá à heroína a oportunidade de entrar em seu próprio mundo especial, de renunciar à vida cotidiana, de ficar sozinha consigo mesma, rejeitando a vaidade e a vaidade do dia. Ela ajuda a heroína a ganhar uma nova perspectiva de vida.

A insônia dita suas próprias leis à heroína, obrigando-a a ser uma pessoa, atua como uma espécie de catalisador para o desenvolvimento de sua individualidade. Vamos nos debruçar sobre um poema do ciclo - "Esta noite estou sozinho na noite - / Sem sono, mirtilo sem-teto!" Essa autocaracterística é muito indicativa: solitária (sem companheiro), sem dormir (sem dormir), sem-teto (sem casa), mas não se sente infeliz e carente. Ela conhece uma alegria especial: “Esta noite eu tenho as chaves / De todos os portões da única capital!” Ela se sente a dona desses tesouros que são inacessíveis aos outros. "Chaves para todos os portões" - aqui está um símbolo de acesso aos segredos não apenas da "única capital", mas também da vida latente e íntima da alma humana.

Ela está feliz que a cidade neste momento parece pertencer somente a ela, e ela é chamada para proteger e guardar seus tesouros, para servi-la. O motivo do serviço altruísta e abnegado também é enfatizado pela palavra "mirtilo" - uma freira. Para o "mirtilo sem-teto" a cidade é o lar.

O poema também contém o motivo do caminho, que é importante para o trabalho de Tsvetaev. Neste caso, é o caminho do conhecimento e do autoconhecimento. É a insônia que leva a heroína a embarcar nesse caminho: "A insônia me empurrou para o caminho". A insônia desperta e esclarece os sentimentos mais elevados e brilhantes na alma da heroína - da admiração pela beleza do Kremlin ("Oh, como você é linda, meu dim Kremlin!") À ternura e amor pelo mundo inteiro. A reverência e o amor ao “único capital” dão origem ao amor por toda a terra: “Esta noite beijo no peito - / Toda a terra guerreira redonda!”

Assim, a insônia, "empurrando" a heroína em seu caminho, abre o horizonte diante dela. Exacerbando a sensação de pertencer ao santuário da "cidade não feita à mão", a insônia faz a heroína do morro do Kremlin olhar mentalmente para as distâncias sem limites. (Recordemos as linhas de O. Mandelstam: “A terra é redonda na Praça Vermelha / E sua inclinação endurece voluntariamente.”) É assim que a alma da heroína surge na alma do desejo de trazer paz à vida do sofredor “terra em guerra” (“guerra” metaforicamente e realmente: 1916 é o terceiro ano da Guerra Mundial).

A insônia aguça ao máximo todas as sensações da heroína: “Não é o cabelo que se levanta, mas o pelo, / E o vento abafado sopra direto na alma”. O epíteto "abafado" carrega aqui um duplo fardo. Em primeiro lugar, com sua ajuda, o significado e o som das palavras vizinhas “rima”: “vento abafado” - “para a alma”. Em segundo lugar, enfatiza a profundidade insuportável e inimaginável da penetração do mundo externo no interno. A abertura, a abertura da alma da heroína é tal que "o vento sopra direto na alma". Ele penetra todo o ser.

A cidade no poema não é apenas um certo ponto geográfico - Moscou, mas também a própria alma da heroína. Esta viagem pela noite para ela é também uma viagem pelas ruas e praças do seu mundo interior sem limites. E como, de acordo com Tsvetaeva, a alma sempre cresce à noite, a heroína encontra a força para se elevar acima de tudo e de todos e, tendo subido, sentir pena de todos (todos - independentemente de estarem felizes ou não): “ Esta noite eu sinto pena de todos, / De quem eles têm pena e de quem eles beijam.

Sua própria solidão não endurece a heroína em nada, não a divorcia do mundo. Ao contrário, à medida que o “mirtilo insone” percorre seu caminho, enquanto o encanto da noite, a beleza sublime do ambiente, toma posse de sua alma, um sentimento de amor compassivo igualmente maravilhoso surge e se fortalece em seu coração. Além disso, isso é amor no entendimento popular - amor-piedade. Graças à insônia, sua alma percorre esse caminho - de um beijo reconciliador de amor a toda a terra à ternura por todas as pessoas - diferentes em destino, mas unidas em sua parte terrena. Este motivo de reconciliação, o sonho de harmonia surgiu antes nas letras de Tsvetaeva. Aqui estão as linhas de um poema de 1915: “Eu sei a verdade! Todas as velhas verdades - fora! / Não há necessidade de as pessoas lutarem com as pessoas na terra! Muitos poetas de diferentes épocas viram uma imagem do apaziguamento vindouro: “quando os povos, esquecendo suas lutas, / Unem-se em uma família feliz” (Pushkin); “quando a inimizade das tribos passar por todo o planeta: a mentira e a tristeza desaparecerão” (Yesenin). A heroína de Tsvetaeva entende que esses tempos nunca chegarão se as pessoas não aprenderem a simpatizar umas com as outras, se não estiverem imbuídas de um desejo ativo de bondade ativa. Sua própria alma na capacidade de amar cresce para a abnegação.

A insônia nas letras de Tsvetaeva não é apenas uma propriedade da alma, mas também uma forma de existir no mundo. Este é o décimo poema do ciclo. A heroína, caminhando pela cidade noturna, vê nela outras pessoas insone: “Aqui novamente está a janela, / onde novamente eles não dormem”. Uma janela queimando à noite é um sinal de insônia de alguém. O que quer que esteja por trás disso - seja alegria, tristeza, solidão, felicidade do amor - essa janela, enfatiza o autor, é sempre um sinal de algo importante no destino das pessoas. Como um sinal no oceano infinito da escuridão, sempre soa alto na escuridão da noite: “O grito de despedida e encontro - / Você, a janela na noite!” “Despedidas” e “encontros”, irrompendo em um fluxo suave de vida, ditam suas próprias leis, iniciam sua própria rotina, sujeitos apenas à lógica caprichosa da despedida e do reconhecimento. E isso significa que para as pessoas insones não pode haver dúvida de um ser tranquilo, sereno e sem preocupações:

Não e sem mente
A minha é a paz. -
Yves minha casa"
Começou assim.

A insônia para a heroína é um modo não apenas de vida, mas também de existência criativa. (Lembre-se dos versos de Pasternak: “Não durma, não durma, Artista, / Não se entregue ao sono.”) Isso é mencionado em outro poema do ciclo, onde a heroína se dirige à noite, compondo algo solenemente pagão. hino a ela: “Preta, como pupila, como pupila, chupando / Leve - eu te amo, noite vigilante. "Sugando a luz" - absorvendo a luz, transformando-a. A noite lhe é cara como fonte de inspiração criativa, "a antepassada das canções". A noite é dotada de grande poder: em sua "mão do freio dos quatro ventos". Ela governa tanto os ventos comuns quanto os elementos da poesia. A heroína se vê apenas como subordinada a essa amante: “Chamando-te, louvando-te, sou apenas / Uma concha onde o oceano ainda não se calou”.

A comparação da noite com o oceano evoca associações com as linhas de Tyutchev do poema “Como o oceano abraça o globo da terra ...”: “E nós nadamos, um abismo flamejante / Cercado por todos os lados”. No poema de Tsvetaeva, a noite é concebida principalmente como o Oceano da Poesia. O poeta, tendo juntado este elemento, procura transmitir o som do oceano, transmitir aos outros os sons da harmonia - por isso a concha, que contém o eco da majestosa melodia do elemento mar, leva-o a quem quer ouço. O apelo à noite, como ao oceano, encontraremos também no poeta - contemporâneo de Tsvetaeva - O. Mandelstam. No poema "The Shell", ele escreveu:

Talvez você não precise de mim
Noite; do abismo do mundo,
Como uma concha sem pérolas
Eu fui lançado em terra.

A heroína do poema de Tsvetaeva também lembra a possibilidade de se dissolver nesse oceano, se afogar na noite, fundir-se a ele: “Noite! Já olhei nas pupilas de um homem! / Incinere-me, o sol negro é a noite! Ela está pronta para renunciar a seus antigos apegos (“Já vi o suficiente nas pupilas de uma pessoa!”), Reconhecendo o domínio da “antepassada das canções” sobre si mesma.

Entregando-se ao poder do "sol negro" - a noite, a heroína se entrega ao poder de um elemento criativo poderoso e formidável. E é a insônia que ajuda a heroína a fazer a escolha moral mais importante. Esta é uma escolha consciente em favor da inquietação, incluindo a inquietação poética - o incessante ardor da alma.

Poetas contemporâneos nas letras de Tsvetaeva

Os apelos de Tsvetaeva aos poetas contemporâneos são numerosos e variados. Tsvetaeva tinha um dom raro - uma incrível capacidade de admirar o talento, ser grato ao artista, sentir profundamente a alma em suas criações. Sempre avessa a qualquer tipo de associação poética, desprezando a Boêmia, longe da luta quase literária de vaidades e ambições, ela foi felizmente privada de um sentimento de inveja ou ciúme criativo. Abnegada e imprudente era sua admiração pelo artista, o contato com a palavra inspirada de outra pessoa deu origem em resposta ao "fogo celestial" da alma.

No entanto, os apelos de Tsvetaeva a seus contemporâneos não eram apenas um tributo de admiração. Seus poemas, ensaios, memórias, artigos sobre poetas contêm uma análise sutil e precisa de uma personalidade criativa. Suas avaliações são profundas e originais. Portanto, conhecendo o trabalho de muitos autores do século 20, é impossível passar pelas revisões de Tsvetaeva. Com a ajuda deles, pode-se imaginar melhor e mais claramente a essência humana e artística de Vladimir Mayakovsky e Konstantin Balmont, Andrei Bely e Boris Pasternak, Osip Mandelstam e Valery Bryusov. Sobre a obra de poetas já falecidos, ela considerou especialmente importante recriar a imagem viva do poeta, para devolvê-lo ao leitor. Simbólico a esse respeito é o título do ensaio sobre Maximilian Voloshin - "O viver sobre o vivo" (1932).

Detenhamo-nos em mais detalhes em dois dos ciclos de poesia de Tsvetaeva dedicados a poetas contemporâneos - "Poems to Blok" (1916, 1920, 1921) e "Akhmatova" (1916). Ambos os poetas ocuparam um lugar muito especial na alma de Tsvetaeva. O trabalho deles era o mundo inteiro para ela, sua personalidade atraía. Alexander Blok, por exemplo, viu não apenas um poeta, mas um ser de ordem superior: "O justo de Deus é o meu belo". Além disso, para Tsvetaeva, ele era a personificação ideal, nas palavras de A. S. Pushkin, "um artista exigente" que havia alcançado grandes alturas morais. Um dos poemas de 1920 Tsvetaeva conclui com as linhas: “Apareceu para nós - toda a área! - / O Sagrado Coração de Alexander Blok.

O ciclo Blok está repleto de reminiscências dos poemas do próprio poeta. Tsvetaeva procura compreender o segredo da vida espiritual do artista. Esta é também uma história sobre o amor - transmite os mais sutis tons de sentimentos da heroína lírica. Uma das características distintivas deste ciclo é a musicalidade, que é muito simbólica, pois o próprio Blok atribuía grande importância à música, que ele percebia como um elemento do mundo.

A atitude de Tsvetaeva em relação a Blok já pode ser julgada pelo primeiro poema do ciclo "Poems to Blok" (1916) - ela percebe trêmula o som do próprio nome do poeta:

Seu nome é um pássaro em sua mão
Seu nome é gelo na língua.
Um único movimento dos lábios.
Seu nome tem cinco letras.

Anáfora (singularidade) aumenta a admiração da heroína de Tsvetaeva pelo poeta, enfatiza quanto segredo, precioso até mesmo o som de seu nome contém para ela. Com cuidado e atenção do amor, comparações com o som de seu nome são encontradas no poema (deliberadamente não é chamado pelo autor no poema). O amor ao poeta vive não só no fundo da alma da heroína, mas nos signos da vida externa, que o lembram, e a imagem do poeta parece ganhar vida neles. Todas as definições aqui têm uma característica em comum: elas transmitem algo que não dura mais que um breve momento, mas deixa um longo rastro no coração: o “pássaro na mão” que pode voar é evasivo; "Gelo na língua", que está prestes a derreter; “um único movimento dos lábios”, que desaparece, mal soando, finalmente, “o estalar dos cascos da noite”, silenciando ao longe. Essas definições estão conectadas por outra característica: todas refletem o desejo eterno de uma pessoa de parar um momento bonito, de manter a beleza. Portanto - "um pássaro na mão", "uma bola pega na mosca".

Apenas o rosto do herói está imóvel, o que é adivinhado nas palavras sobre "o frio suave das pálpebras imóveis". O motivo de surpresa com o milagre também é importante no poema. Um milagre encarnado é um elemento de canto domesticado ("Seu nome é um pássaro em sua mão") e a própria possibilidade de "atribuí-lo", chamando-o pelo nome. "Gelo na língua" é um arrepio de mistério, um toque nas profundezas da alma. "Um único movimento dos lábios" - o espanto de que um imenso mundo poético nasce desse movimento, pois a música mágica surge de sete notas em uma régua.

Mas o autor não se contenta apenas com essas designações de som. A paleta musical do poema é extremamente saturada: aqui está o toque de um sino e o clique de um gatilho. Todos eles transmitem a dinâmica das experiências e sentimentos da heroína. O motivo do vôo, alegre e brilhante, também aparece no poema, perpassando todo o ciclo: “uma bola pega na mosca”, “no leve estalar dos cascos da noite”. O poeta, de acordo com Tsvetaeva, está intimamente ligado aos elementos naturais. (Lembre-se de seus versos: “Os poemas crescem como estrelas e como rosas.”) Essa relação é orgânica: o poeta, por assim dizer, fala com a voz da natureza, desde que saiu dela, nasceu dela (“O caminho dos cometas é o caminho dos poetas”, diz Tsvetaeva), e ela mesma a natureza silenciosa é expressa, animada pela presença do poeta: “Uma pedra lançada em um lago tranquilo / Soluçará como seu nome”.

O autor opera livremente com definições contrastantes. A pedra (peso, peso, eternidade) se opõe ao “clique dos cascos noturnos” - um som nascido dos elementos da corrida. Observe que esse elemento sempre foi para Tsvetaeva firmemente associado à imagem do poeta (por exemplo, no ciclo "Poemas a Pushkin", ela escreveu: "Músculo de Pushkin ... / O músculo do vôo, / Correndo / Lutando" ).

A alma do poeta é destemida e luta por um feito. (Lembre-se das falas do próprio Blok do ciclo “No Campo Kulikovo”: “E até o nevoeiro - noturno e estrangeiro - / não tenho medo. Deixe a noite. Vamos correr. Vamos acender as fogueiras / A distância da estepe .") cascos" é chamado de "leve". E em uníssono com ele, "seu grande nome troveja".

Este motivo heróico no poema é sustentado por meios puramente linguísticos.

Sons sibilantes e explosivos em uma linha lembram o bater de cascos na calçada, dando a impressão de movimento. A combinação sonora "gr" repetida duas vezes em outra linha transmite os repiques de um nome que atinge o ouvido. Assim, uma dupla imagem do poeta é criada - o porta-voz da melodia secreta e íntima da alma e a melodia do vitorioso, poderoso, criativo e poderoso.

E sempre ao lado do poeta, que toma para si todos os problemas do mundo, espreita o perigo, a proximidade do "abismo escuro": "E ele o chamará ao nosso templo / Um gatilho de clique alto". O poeta está sempre no limite, mais próximo do abismo escancarado. Ele é colocado diante dela por seu próprio destino - resistir ao mal. (No ensaio “Meu Pushkin”, Tsvetaeva escreveu: “A primeira coisa que aprendi sobre Pushkin foi que ele foi morto.”) No poema em questão, o tiro é indicado apenas indiretamente, mas isso implica a probabilidade disso. E a palavra “vociferamente” repetida pelo autor novamente pode parecer fora de lugar se não se conhecesse as incríveis linhas de Pushkin de “A Feast in the Time of the Plague”: “Há um êxtase na batalha...”

Na última estrofe do poema de Tsvetaeva, a voz do autor cai para quase um sussurro. Após a segunda estrofe, que vai culminando em altura e volume do som, a melodia aos poucos se torna mais calma, finalmente silenciando ao passar da realidade para o sonho no último verso: “Com seu nome, o sono é profundo”. Aqui, as definições do nome do poeta não soam, mas, pelo contrário, associadas a uma misteriosa e excitante falta de som: "beijo nos olhos", "beijo na neve", "garganta azul". Isso é comunicação “acima das barreiras”, mas ao mesmo tempo com suas próprias proibições (“ah, você não pode!”) E limites – e a doce atração dessas proibições:

Seu nome - oh, você não pode! -
Seu nome é um beijo nos olhos
No frio suave das pálpebras imóveis.
Seu nome é um beijo na neve.

Em momentos tão íntimos não se pode chamar um “grande nome”, não se pode perturbá-lo com uma menção vã. A penetração na alma do poeta é reverente, concentrada, profunda. A sensação de pertencer ao seu mundo é trêmula - por isso o “beijo nos olhos”, quieto até o silêncio, gentil - “no frio suave das pálpebras imóveis” (aliteração nesta linha é necessária para realçar essa impressão) .

O elemento livre e mutável de correr, voar, com toda a sua velocidade e rapidez, é sombreado pelo frio encantado das “pálpebras imóveis”. Assim, Tsvetaeva transmite não apenas a variedade de sensações da heroína, mas também a variedade de estados mentais do próprio poeta. Essas linhas testemunham a incognoscibilidade da alma do artista, uma certa borda invisível, uma linha que mesmo com o mais profundo amor - "oh, você não pode!" - transgredir. E o amor abrangente da heroína pelo poeta recua com reverência e temor diante do mistério não resolvido do gênio e do próprio ser.

O nome do poeta para a heroína é sagrado (no terceiro poema do ciclo há linhas: “E em seu santo nome / Beije a neve da noite ...”). A iniciação ao mundo criativo de um artista pode dotar um coração amoroso de um sentimento único de harmonia interior. Dá à heroína a oportunidade de encontrar paz de espírito e paz. É por isso que o poema termina com o iluminado: "Com seu nome, o sono é profundo".

A. A. Akhmatova também sempre significou muito na vida de Tsvetaeva. A heroína-destinatária deste ciclo é simbolicamente chamada de "Musa Tsarskoye Selo", "Musa Ferida", "Musa da Lamentação". "Oh, a Musa da Lamentação, a mais bela das musas!" - assim começa o primeiro poema do ciclo. Esta imagem surpreendentemente combina dois começos opostos. A característica paradoxal de "duas cores" revela a natureza dual de suas encarnações:

Oh seu demônio louco da noite branca!
Você envia uma nevasca negra para a Rússia,
E seus gritos nos perfuram como flechas.

A imagem, revelada de forma tão dramática (“crazy fiend”), e o sentimento são duplos: uma certa mistura de admiração, deleite – e horror:

E nos esquivamos, surdos: ah! -
Centésimo milésimo - jura a você,
Anna Akhmatova!..

A escala da imagem também é importante aqui. O autor vê o efeito global do dom poético no mundo ao seu redor: "Você manda uma nevasca negra para a Rússia". Juntar-se ao destino da heroína-destinatária traz ao mesmo tempo doçura e ameaça: “seus gritos nos perfuram como flechas”, mas ainda: “Somos coroados pelo fato de sermos um com você / Pisamos a terra, que o céu acima nós é algo igual!” O autor reconhece esse envolvimento como um grande presente. E, segundo Tsvetaeva, só pode ser aceito em sua totalidade, com todo o peso precioso desse fardo: “E aquele que é ferido por seu destino mortal, / Já imortal, desce para a morte”. E aqui, de fato, como disse Pasternak, "a arte termina, / E o solo e o destino respiram". Afinal, a imersão no mundo poético, Tsvetaeva está convencida, não é apenas ler poesia, mas a plenitude da empatia (as palavras de Tsvetaeva sobre o duelo de Pushkin: “Fomos todos feridos no estômago com este tiro”).

Até mesmo o nome da heroína-destinatária traz, na percepção do autor, a metáfora do "destino mortal": "... Este nome é um grande suspiro, / E cai nas profundezas, que não tem nome". “Nas profundezas” - no âmago da alma, onde as impressões mais preciosas são armazenadas. O sentimento de admiração pelo poeta não permanece inativo: ele suscita o desejo de retribuir, em gratidão por dar ao poeta algo tão inestimável quanto seu presente. Para a heroína de Tsvetaeva, um valor tão insubstituível é sua cidade natal:

Cúpulas estão queimando em minha cidade melodiosa,
E o cego desgarrado glorifica o Salvador da Luz...
E eu te dou minha saraivada de sinos,
Akhmatova! - e seu coração para arrancar.

Parece que o que poderia ser mais do que uma dissolução tão imprudente no amor, uma prontidão tão altruísta pronunciada para dar "além do coração"? No entanto, muitas outras linhas inspiradas serão dedicadas por Tsvetaeva como um sinal de amor aos seus colegas escritores. Sua alma "imensurável" continha o mesmo amor sem limites. Em 1921, ela escreveu estas palavras penetrantes para A. A. Akhmatova: "Sinto muito que todas essas palavras sejam apenas palavras - amor - não posso fazer isso, gostaria de um fogo real no qual eles me queimariam".

Tema de amor

É impossível imaginar a heroína das letras de Tsvetaeva fora do amor, o que significaria para ela fora da vida. A antecipação do amor, a expectativa dele, a decepção com um ente querido, o ciúme, a dor da separação - todos esses estados da heroína de Tsvetaeva são capturados em letras de amor em várias nuances. O amor pode ser calmo, reverente, reverente, terno - e imprudente, espontâneo. No entanto, é sempre internamente dramático.

A jovem heroína sente a variabilidade, o encanto de cada momento com particular acuidade. O desejo de permanecer na memória de um ente querido soa, por exemplo, no poema "Inscrição em um álbum" (1909-1910):

Deixe-me ser apenas um verso em seu álbum
Mal cantando como uma primavera...

Deixe estar.
Mas aqui na semi-história
Você pairou sobre a página...

Você vai se lembrar de tudo...
Você segura o grito...

Deixe-me ser apenas um verso em seu álbum!

O amor nunca se torna um deleite sereno para a heroína lírica. No amor, ela afirma seu direito de agir. Ela é resoluta e intransigente tanto na afirmação (“Eu vou reconquistar você de todas as terras, de todos os céus...”) quanto na negação (“Paixão cigana da separação! Você acabou de conhecer - você está fugindo!”). “Sobre isso” Tsvetaeva escreve tanto o trágico “Poema da Montanha”, “O Poema do Fim” (1924), quanto miniaturas líricas de natureza quase diária:

E no confinamento dos quartos de inverno
E o sonolento Kremlin -
Eu vou lembrar, eu vou lembrar
Campos espaçosos.
E o leve ar rústico
E meio-dia, e paz, -
E uma homenagem ao meu orgulho feminino
Suas lágrimas são masculinas.
(1917)

A heroína de Tsvetaeva é inconcebível sem admiração, admiração por seu amado. A imprudência dos sentimentos torna seu amor abrangente. O verdadeiro sentimento, de acordo com Tsvetaeva, vive não apenas nas profundezas da alma, mas também permeia todo o mundo circundante. Portanto, os próprios fenômenos deste mundo na mente da heroína geralmente estão relacionados à imagem do amado. Isso é evidenciado, por exemplo, pelo poema de 1923 "O Construtor de Cordas...":.

... (Neste junho
Você chora, você é a chuva!)

E se tivermos trovões nos telhados,
Chuva - na casa, aguaceiro - inteiramente, -

Então você está me escrevendo uma carta,
que você não envia.

O movimento de um coração humano para outro é uma parte natural do ser, uma lei imutável da vida. A condicionalidade dos laços humanos por essa lei é enfatizada no poema "O mundo começou na escuridão do campo nômade ...". (1917), onde a gravitação dos corações, a busca de proteção e paz, a busca de calor, é comparada à peregrinação das estrelas e das árvores.

A heroína de Tsvetaeva está convencida de que os sentimentos têm grande poder, podem estar sujeitos à distância e ao tempo. No poema "Ninguém levou nada..." (1916), ela escreve:

Concurso e irrevogável
Ninguém cuidou de você...
Beijar você - através das centenas
Separando anos.
(1916)

A heroína é caracterizada pelo desejo de superar todos os obstáculos que se interpõem no caminho dos sentimentos, superar a influência e a pressão das circunstâncias. (Lembremos de Pushkin: “O amor e a amizade chegarão até você / Eles chegarão pelos portões sombrios …”) A concentração da alma, a imersão no amor é uma característica importante da heroína lírica. Ela valoriza muito a si mesma e aos outros para se contentar com a "temperatura média" das paixões.

No entanto, as letras de amor de Tsvetaeva nos revelam uma alma não apenas rebelde, obstinada, mas também desprotegida, vulnerável, sedenta de compreensão. Ela precisa urgentemente da participação de um coração amoroso:

Amigo!
Ternura inesgotável - sufoca.
Pelo menos ame Altyn - eu vou aceitar!
Amigo indiferente! -
Com tanto medo de ouvir
Meia-noite negra em uma casa vazia!
(1918)

O tema do amor fracassado adquire um som trágico de Tsvetaeva. O principal drama do amor pela heroína está na “limpeza” das almas, no não encontro. Duas pessoas destinadas uma à outra são forçadas a se separar. Muitas coisas podem separá-los - circunstâncias, pessoas, tempo, impossibilidade de compreensão, falta de sensibilidade, desencontro de aspirações. De uma forma ou de outra, muitas vezes a heroína de Tsvetaeva precisa compreender a "ciência da despedida". Isso também é mencionado em um poema de 1921 do ciclo de separação:

Tudo é mais legal, tudo é mais legal
Torça as mãos!
Não há uma milha entre nós
Terrestre, - separação
Rios celestiais, terras azuis,
Onde está meu amigo para sempre -
Inerente.

Somente em um mundo diferente e melhor - o mundo das "intenções", nas palavras de Tsvetaeva, é possível obter plenitude de sentimento: "não aqui, onde é torcido, / mas onde está definido". Só lá tudo o que não se tornou realidade se torna realidade. E quando a vida terrena gera pessoas que são necessárias umas às outras ("E ele não vai olhar para trás / A vida é de sobrancelhas grossas! / Não há data aqui! / Há apenas despedida ..."), Tsvetaeva, com toda a energia do “eu” poético se rebela contra isso. Assim, em um dos poemas mais dramáticos sobre o amor - "Distância: milhas, milhas ..." (1925), ouvimos não uma queixa ou lamentação impotente, mas um grito furioso e furioso. Os versos do poema não soam como uma lista de perdas, mas como uma acusação. A palavra do poeta resiste aos elementos terríveis da destruição dos laços humanos.

Detenhamo-nos em dois poemas - “To Joy” (coleção “Magic Lantern”) e “Love! Amar! E nas convulsões, e no caixão ... "(1920).

No primeiro poema, Tsvetaeva proclama jubilosamente a alegria de ser. O amor aguça ao máximo a percepção do mundo. Em tudo, a heroína apaixonada vê poesia - e as misteriosas “estradas empoeiradas” que vão ao longe, lembrando muitos viajantes, e no encanto efêmero das “cabanas por uma hora”, e nas fabulosas “covas dos animais” , e em cativantemente belos, como a música antiga, “salões”. O amor lhe dá a sensação de plenitude da vida: "Querida, querida, somos como deuses: / O mundo inteiro é para nós!" A confiança de que para os apaixonados a casa está em todos os lugares, a casa é o mundo inteiro soa vitoriosa aqui! Parece-lhes que tudo ao seu redor foi criado apenas para eles, é fácil para eles em todos os lugares e, portanto, a heroína exclama com tanto entusiasmo: “Em todos os lugares estamos em casa no mundo”. É o amor que devolve à heroína o sentimento infantil de poder sobre o mundo. Daí a rejeição do “círculo doméstico”, pois neste momento o “espaço e verdura do prado” lhe é mais caro. Neste momento, é tão importante para ela sentir a liberdade, ver a paleta de arco-íris do ser, sentir o alcance de seus sentimentos, pensamentos, seu coração, sua alma. Ela é cativada e cativada pelo amor, e tudo o mais parece sem importância, sem importância. Até agora, ela não quer nenhum outro cativeiro - mesmo o cativeiro de um lar aconchegante - exceto o cativeiro doce, feliz e altruísta do amor: "Querido, querido, um do outro / Estamos para sempre em cativeiro!"

Uma espécie de juramento de fidelidade ao amor pode ser chamada de segundo poema:

Amar!
Amar!
E em convulsões, e no caixão
Estarei em guarda - serei seduzido - ficarei envergonhado - vou me apressar.

Oh querido! -
Não em um monte de neve caixão,
Não vou dizer adeus a você na nuvem.

Para a heroína dotada de um coração caloroso, o amor também é uma oportunidade de autoexpressão completa, auto-revelação. Essa é a riqueza da alma, que ela está disposta a compartilhar generosa e imprudentemente, vendo o propósito e o significado de sua existência nisso: “E não para isso tenho um par de asas lindas / Dana para guardar libras no coração! ” O amor, segundo Tsvetaeva, liberta a alma, dá uma sensação de liberdade interior, reabre a própria pessoa. Daí a orgulhosa confiança: "Enfaixado, sem olhos e sem voz / Não multiplicarei o miserável assentamento". O amor revela forças espirituais tremendas - forças que podem resistir à própria morte:

Moinho elástico
Com um único aceno de seus panos,
Morte, eu vou te matar! -
Verst por mil no distrito
Neve derretida - e uma floresta de quartos.

O amor é eterno, segundo o poeta, funde-se com o mundo da natureza e da arte, pois é a encarnação do princípio criativo do ser. O amor não pode morrer - ele renasce eternamente, sendo inspirado pela transformação. Mesmo que uma pessoa amorosa deixe a vida terrena, seu amor permanece neste mundo, para que, “rindo da decadência, levante-se em verso - ou floresça como rosas!”

Análise do poema "Sonho"(1)

Uma das características marcantes da poesia de Tsvetaeva está na sua conjugação com o contexto de vida, na natureza autobiográfica das obras mais específicas. Sua heroína lírica luta pela máxima sinceridade, pela completa auto-revelação. No entanto, o conhecimento de uma pessoa sobre si mesmo não é menos importante na poesia de Tsvetaeva do que o conhecimento sobre o mundo ao seu redor. O tema das formas complexas de autoconhecimento torna-se objeto de meditação lírica no poema " Sonho» .

O poema é construído como uma história não sobre um sonho específico, mas sobre a relação entre a consciência “adormecida” e o subconsciente “acordado”: ​​entre o que uma pessoa sabe ou quer saber sobre si mesma e o que ela adivinha vagamente; entre o que ele está pronto a reconhecer como "seu" e o que ele tem medo de ver em si mesmo. Pelo próprio tom do poema, pode-se julgar a natureza das circunstâncias da vida que o causaram - esse é um dos dramas profundamente pessoais, uma das situações "limiares" quando uma pessoa é submetida a uma dolorosa reavaliação de idéias sobre si mesma.

A autobiografia de Tsvetáievski é impressionante: a impressão do confessionalismo e do drama por trás dos poemas surge apesar do poema não conter uma única pista "material", nem uma única realidade concreta. Não conhecemos o conteúdo "material" do sonho e, no entanto, vivenciamos, junto com a heroína, uma situação psicológica muito específica. O significado universal mesmo das meditações muito "pessoais" de Tsvetaeva é óbvio.

Do ponto de vista das ideias comuns e segundo a tradição poética, o sono dá descanso à alma, cura e humilha, elimina a contradição entre o desejado e o possível. Sua outra função "mitopoética" é uma previsão ou profecia, uma "dica" sobre o futuro próximo. O sonho no poema de Tsvetaeva é dotado de outras qualidades - um cão de caça, um oficial de justiça ("sbirr") e um batedor ("piloto sobre terreno inimigo"). A ideia do poema já é revelada pela primeira comparação metafórica (“com a rapacidade de um detetive e de um investigador”); no futuro, esse símbolo do investigador do sono não muda, mas é coberto de alegorias esclarecedoras. Cada estrofe (exceto a terceira) adiciona uma nova faceta a esta imagem - uma nova associação por semelhança.

A finalidade analítica do poema se manifesta no fato de que cada vez que um novo esclarecimento figurativo recai sobre o terceiro ou quarto versos da estrofe. Entre essas zonas de lógica esclarecedora, que criam o efeito de um aumento dos esforços da consciência, há uma invasão de imagens semanticamente opacas, como que contrariando esses esforços. São coágulos figurativos intencionalmente "escuros" de "colinas congeladas" e "núcleos cantantes". Ao leitor é oferecida uma imagem da “luta com a palavra” ocorrendo diante de seus olhos, tentativas de compreender os processos que espreitam nas profundezas do subconsciente. A fórmula composicional do poema está sujeita à busca da formulação final, mais precisa e profunda que permita designar o que é percebido como inexprimível. Tal resultado semântico está na última estrofe do poema, que contém a assimilação mais responsável, o pensamento mais importante. É preparado com um acento rítmico acentuado - transferência: “Onde você se esconderia dos olhos proféticos / seus próprios ...”

Acontece que a investigação conduzida pelo “sono” nada mais é do que a luz da própria consciência. O sono é a esfera do mais secreto, mais íntimo da alma, reflete o "eu" interior e indecomponível da heroína lírica. O confessor do sonho divulga o “segredo de confissão” da heroína, mas ao mesmo tempo não viola as regras na relação entre o confessor e o confessor, pois revela esse segredo à própria heroína.

No poema, interagem dois princípios rítmicos e logicamente contrastantes - ordem e elementos, clareza e obscuridade. A consciência requer uma forma harmonicamente equilibrada, clara, enquanto o elemento do subconsciente que se opõe a ela se revela em violações de harmonia, deslocamentos composicionais.

Os primórdios da harmonia são incorporados na estrita repetição rítmica e na perfeição composicional do poema. Os últimos versos das duas estrofes finais soam como um refrão em relação ao último verso da estrofe de abertura. O anel composicional que eles formam é uma espécie de limite de ordenação estrutural.

Outro sinal de estrutura é o uso consistente de um dáctilo de quatro pés no poema com a omissão de uma sílaba átona em cada terceiro pé. Recorrendo a vários tipos de repetições, Tsvetaeva aproveita ao máximo as possibilidades expressivas dos elementos do verso.

No contexto da organização rítmica extremamente clara do verso, qualquer um, mesmo um pequeno desvio da norma sintática e lexical, torna-se expressivo. Os desvios de Tsvetaevsky dessa norma são "futuristas" cativantes, espetaculares. A fala viva, não se encaixando na matriz dada do verso métrico, parece estar tentando escapar da forma externa que a restringe. Já no primeiro verso do poema, a transferência do verso ocorre no meio da palavra (“com mil-/pés...”). Na estrofe seguinte, essa transferência é combinada com uma inesperada transferência de significado semântico: ao invés do sugestivo “ao longo da cela da prisão”, segue-se “ao longo da cela / Coração”. Percebendo essa metáfora (um sonho anda pela câmara do coração), Tsvetaeva chama o “protagonista” do poema de uma maneira diferente - seu nome mitológico (Morpheus).

Assim, dentro do dístico, técnicas potentes como transferência, metáfora estendida e paráfrase são usadas simultaneamente. “Tsvetaeva de maneira futurista cai sobre o leitor com todos os recursos poéticos”, escreve o pesquisador de versos russos V. S. Baevsky. Outro sinal da sintaxe "turbilhão" de Tsvetaev é a abundância de pausas e elipses (omissões de palavras). Tais "lacunas" verbais (por exemplo, a omissão da palavra "cair" na primeira frase) são especialmente expressivas ao transmitir as imagens caóticas inerentes a um sonho. A estrutura lexical do poema é interessante pela proximidade de camadas estilísticas heterogêneas: alto arcaísmo (“cama”, “profético”), formas coloquiais (“deitado”, “colapso”), nomes modernos (“investigador”, “piloto”) ”, “operador”). A expressividade do poema de Tsvetaeva também é reforçada pelo som forçado (aliterações em "r" e "s / z" são especialmente significativas no poema).

Em geral, o poema é um exemplo típico da condensação semântica inerente à maneira de Tsvetaeva. Graças ao aumento da densidade de conteúdo do verso, Tsvetaeva consegue derreter sentimentos profundamente pessoais em uma experiência universalmente significativa.

Críticas sobre o trabalho de M. I. Tsvetaeva

N. S. Gumilyov

Marina Tsvetaeva é internamente talentosa, internamente original. ... Muita coisa é nova neste livro: nova intimidade ousada (às vezes excessiva); novos temas, como amor infantil; nova admiração direta e impensada pelas ninharias da vida. E, como se poderia pensar, todas as principais leis da poesia são instintivamente adivinhadas aqui, de modo que este livro não é apenas um doce livro de confissões femininas, mas também um livro de belos poemas.

(De uma revisão da coleção de M. I. Tsvetaeva "Evening Album")

M. A. Voloshin

Deve ser lido em uma linha, como um diário, e então cada linha será clara e apropriada. Ela está à beira dos últimos dias da infância e da juventude. Se acrescentarmos que seu autor possui não apenas versos, mas também uma clara aparência de observação interior, uma capacidade impressionista de fixar o momento atual, isso indicará a importância documental que este livro representa, trazido daqueles anos em que geralmente a palavra não é mas obediente o suficiente para ser verdade. transmite observação e sentimento... O verso "imaturo" de M. Tsvetaeva, às vezes inseguro e quebrando como a voz de uma criança, é capaz de transmitir nuances que são inacessíveis a um verso mais adulto ... " Álbum da Noite" é um livro maravilhoso e direto, realizado charme verdadeiramente feminino.

(Do artigo "Poesia Feminina")

M.S. Shaginyan

Tudo o que ela escreve é ​​verdadeiramente valioso, isso é poesia real. ... Satisfeito com a falta de retórica, deliberação e independência na escolha dos temas; quase surpreendente para o aspirante a poeta é a falta de influência modernista perceptível. Pode-se ver uma boa escola poética e, por tudo isso, não há nem a erudição nem a secura dos nossos jovens poetas, que vão à escola desnecessariamente após pisotear imoderadamente as autoridades. ... Marina Tsvetaeva não cruzou espadas, não emprestou, não mediu e não lutou com ninguém ... Consciente o suficiente e brilhantemente armada, ela, sem lutar contra nada, está pronta para qualquer luta. Isso determina seu valor poético.

Se há algo no livro desde a juventude, ainda mais – desde a juventude do autor, é justamente a extrema intimidade do “Álbum da Noite”. ... Nem um único nome é escondido pelo autor, nem um único detalhe caseiro do verso é obscurecido. E devemos admitir que isso tem seu próprio encanto, como o encanto ciumento e ciumento das cartas de outras pessoas... diários e notas de outras pessoas. ... Marina Tsvetaeva criou ... um tipo especial de letra, auto-intimista, um-essencial. ... Ela escreve como crianças brincam - em suas próprias palavras, seus segredos, suas invenções. E é inesperadamente fofo.

O ciclo "Amor" é caracterizado por... ternura e feminilidade... Tsvetaeva tem sua própria visão sobre o elemento da paixão, extremamente sutil e interessante. ... Quanta consideração, até mesmo militantemente feminina nos pensamentos de Tsvetaeva sobre a paixão... sua posição é a feminilidade eterna e consciente.

(Do artigo "M. Tsvetaeva")

P. G. Antokolsky

Em seus primeiros poemas, a imagem de um ser feliz e talentoso é desenhada - a estudante de ontem com os olhos bem abertos para o mundo inteiro. Sua confiança na vida é imprudente. ... O tom principal desses versos, nem mesmo o tom, mas a música ... é um sentimento incessante da vida como um presente de felicidade por um curto período de tempo. ... Enquanto isso, o poeta está crescendo. Marina afirma seu direito à opinião divergente em tudo, ao amor, ao contrário dos sentimentos de outras pessoas, o direito à paixão e capricho... É assim que surge uma heroína lírica. Quem é ela - rebelde, imprudente em todos os sentimentos fugazes - em um ajuste, afiado, desenfreado, franco.

Seus poemas estão diretamente ligados à vida, ao que acaba de ser vivenciado. Tecido vivo, transcrição, eletrocardiograma. ... Suas primeiras letras são densamente povoadas. Quem você não encontrará nestes caprichosamente substituindo uns aos outros contos poéticos, parábolas, contos, esquetes, canções! Aqui estão "vocês passando por mim" ... e pessoas cegas - caminhantes caminhando pela antiga estrada Kaluga, e Alexander Blok e Anna Akhmatova, e soldados da Primeira Guerra Mundial, e Manon Lescaut com sua noiva De Grie e Stenka Razin com sua garota persa, e os ciganos... Esta estranha, heterogênea e heterogênea sociedade lota as páginas dos livros, passando de estrofe em estrofe, de ciclo em ciclo... Por trás de tudo isso está um excesso de jovens talentos, sua rica pegar e caçar!

Todo poeta sincero e profundo tem sua própria imagem do espaço e do tempo, seu próprio sentido espontâneo e orgânico desses dois fenômenos iniciais de cognição do mundo e autoconsciência. ...As contas de Marina Tsvetaeva com o espaço e o tempo não são, em primeiro lugar, fáceis. Quanto mais velha ela se tornava, mais amargamente tomava forma sua vida de emigrante, mais brilhante e nítida a poderosa imagem de uma distância eternamente perdida, jamais alcançável, a imagem do tempo, sua irreversibilidade fatal, emerge em suas letras. ... A criatividade madura de Marina Tsvetaeva atinge um horizonte amplo, uma extensão grandiosa, espacial e temporal:

O poeta fala de longe.
O poeta - longe começa o discurso.

Marina Tsvetaeva é extremamente consciente da memória, e não é à toa que sua mente está tão sobrecarregada de conexões associativas - o que geralmente é chamado de "reminiscências" na crítica literária: história, conto de fadas, mito, imagem de outra pessoa, longamente amada criatividade. ... Ela se sentia em casa no mito antigo, na tradição bíblica, na tragédia de Shakespeare, no conto folclórico alemão e na música de Beethoven, Mozart, Bach - com liberdade especial.

Desde tempos imemoriais, a essência feminina é mais profunda e mais claramente manifestada em letras de amor. Marina Tsvetaeva não é exceção. Sua poesia é extremamente rica nesse aspecto. Amor feliz e infeliz, dividido e rejeitado, fugaz e vitalício, casto e apaixonado, separação, ciúme, desespero, esperança - toda a gama cromática dos relacionamentos amorosos ... Tudo o que Marina Tsvetaeva escreve ou fala, em algum lugar próximo ao tópico, o primeiro plano está implícito, respira secretamente e até abafa tudo o mais, a alegria do amor ou a saudade do amor. ... Quando ela fala diretamente sobre seu amor, quando o próprio amor lhe dita abertamente, a voz de Marina adquire poder de conjuração e feitiçaria.

(Do artigo "Contemporâneos. Marina Tsvetaeva")

M. A. Osorgin

Marina Tsvetaeva é uma poetisa interessante... na minha opinião, ela é a melhor poetisa entre os poetas vivos, criativa, comovente, capaz de movimento, que não marca o tempo e não é tímida. ...Marina Tsvetaeva é a maior artista e incrível mestre do verso. ... A poesia de Marina Tsvetaeva, que sabe ler, emociona e emociona tanto com o ritmo de um salto dançante, quanto com uma fina teia de renda de amor. Onde ela, uma russa, usa castanholas assim? Ou são as palmas? O insight de amor nela é o dom de uma mulher. ... A poesia de Marina Tsvetaeva é feminina, mas ao contrário de Anna Akhmatova, ela não é uma poetisa, mas uma poetisa. O leitor entende. ...Marina Tsvetaeva é a nossa maravilhosa poetisa russa. Ela já tem muito no passado e, tenho certeza, ainda mais no futuro.

(Do artigo "Poeta Marina Tsvetaeva")

G.V. Adamovich

Os poemas de Tsvetaeva... irradiam amor e são permeados de amor. Eles correm para o mundo e, por assim dizer, tentam abraçar o mundo inteiro. Este é o seu principal encanto. Esses versos foram escritos por generosidade espiritual, por extravagância sincera. ... Marina Tsvetaeva é uma verdadeira e até rara poetisa ... em cada um de seus poemas há um único sentido integral do mundo, ou seja, uma consciência inata de que tudo no mundo - política, amor, religião, poesia, história, absolutamente tudo - é um emaranhado que é indecomponível em fontes separadas. Tocando em um tópico, Tsvetaeva sempre toca em toda a sua vida.

Rússia")

V. F. Khodasevich

Dos poetas modernos, Marina Tsvetaeva é a mais “inquieta”, em constante mudança, sempre em busca de novidades: um belo traço, testemunhando a vitalidade imutável, a intensidade da criatividade. ... Ela é uma contempladora gananciosa, muitas vezes perspicaz e sempre apaixonada. ... Sua poesia é emocional por completo, profundamente lírica mesmo em suas experiências épicas. A pressão emocional de Tsvetaeva é tão forte... que o autor parece mal acompanhar o curso desse fluxo lírico. Tsvetaeva parece acalentar tanto cada impressão, cada movimento espiritual, que sua principal preocupação passa a ser consolidar o maior número deles na sequência mais estrita, sem considerar, sem separar o importante do secundário, buscando não a autenticidade artística, mas psicológica. Sua poesia aspira a se tornar um diário.

(De uma resenha da coleção "Depois de Rússia")

M. L. Slonim

A musa trágica de Tsvetaeva sempre segue a linha de maior resistência. Há uma espécie de maximalismo nisso, que outros chamariam de romântico. Sim, talvez isso seja romantismo, se esse nome é usado para chamar o desejo de

limite extremo e ódio por limitações artificiais - sentimentos, ideias, paixões. ... A vida real para ela é sempre de outro mundo. Seu trabalho não é apenas uma "corrida" constante, como ela mesma definiu, mas também uma corrida - do terreno, para um avanço - em algum tipo de realidade verdadeira. ... Os poemas são realmente cheios de uma paixão tão genuína, têm uma riqueza tão quase terrível que assustam os fracos - não têm ar suficiente nas alturas a que a corrida de Tsvetáieva os leva.

(De uma resenha da coleção "Depois de Rússia")

I. Brodsky

Na medida em que a literatura é o equivalente linguístico do pensamento, Tsvetaeva, que é extremamente abrangente em seu discurso, acaba sendo a pensadora mais interessante de seu tempo.

Tsvetaeva é um poeta extremamente sincero, talvez o mais sincero da história da poesia russa. Ela não faz segredo de nada, e muito menos - de seus credos estéticos e filosóficos, espalhados em seus poemas e prosas com a frequência do pronome pessoal da primeira pessoa do singular.

Formalmente, Tsvetaeva é muito mais interessante que todos os seus contemporâneos, incluindo os futuristas, e sua rima é mais inventiva que a de Pasternakov. O mais valioso, porém, é que suas realizações técnicas não são ditadas por buscas formais, mas são um subproduto - isto é, um produto natural do discurso, para o qual seu assunto é o mais importante.

Tsvetaeva, o poeta, era idêntico a Tsvetaeva, o homem; entre palavra e ação, entre arte e existência, para ela não havia vírgula, nem mesmo um travessão: Tsvetaeva colocou um sinal de igual ali. Segue-se disso... que não é a habilidade que se desenvolve, mas a alma... Até certo ponto, o verso atua como mentor da alma; então - e muito em breve - vice-versa.

Ela fez mais do que não aceitar a Revolução: ela a entendeu. Como a exposição final - até o osso - da essência do ser.

Nos poemas de Tsvetaeva, o leitor se depara não com a estratégia do poeta, mas com a estratégia da moralidade; usando sua própria definição - com a arte à luz da consciência. De nós mesmos vamos acrescentar: deles - arte e moral - uma combinação absoluta.

A força de Tsvetaeva está justamente em seu realismo psicológico, nessa voz de consciência que não se pacifica com nada e ninguém...

(De artigos sobre Marina Tsvetaeva)

R. Natal

Em seus poemas - desde o início - triunfou o maximalismo de sentimentos e critérios morais. E havia também um épico poderoso, espaço, quase frescor primaveril. ...Marina Tsvetaeva era uma guerreira por natureza e, portanto, qualquer um de seus poemas está sempre em conflito.

Mesmo o mais "pessoal", puramente lírico de seus poemas, é basicamente uma disputa. Discussão constante consigo mesmo, com outras pessoas, discussão com o passado e presente, discussão com um sonho e esperança.

(Do artigo "Versos - sempre seja!")

A. Mikhailov

O destino de Marina Tsvetaeva traz à mente as linhas de Lermontov: “O que é a vida de um poeta sem sofrimento? / E o que é o oceano sem tempestade?” ... É difícil imaginar outro poeta que, com tal convicção fanática, exaltasse a animação criativa acima de tudo, como fez Marina Tsvetaeva. ... Mas não apenas, é claro, a devoção à poesia deu a Tsvetaeva a força para superar as difíceis circunstâncias da vida. ... Ela, até certo ponto, incorporou em si mesma muitas características do caráter nacional russo, aquelas de suas características que haviam afetado Avvakum, com seu orgulho e completo desprezo por problemas e infortúnios, e na imagem literária de Yaroslavna, que deu tudo a paixão do amor da alma ... As origens de seu personagem - no amor pela pátria, pela Rússia, pela história russa, pela palavra russa. ... Ela sofreu esse amor. E ela não desistiu dela, não desistiu de seu orgulho, sua dignidade poética, sua atitude santa e reverente à palavra russa.

(Do artigo "Sobre Marina Tsvetaeva")

A. Turkov

Para Tsvetaeva, a “mesa de escrever certa” é algo como um cavalo de conto de fadas, ajudando o proprietário a resolver quaisquer problemas e alterações. Maior responsabilidade para com o seu "ofício", para

em uma palavra - a característica mais atraente das reflexões de Tsvetaeva sobre a poesia. ... Tsvetaeva é impiedosamente exigente e exigente, antes de tudo, para si mesma, revelando sem medo seu próprio tormento criativo, tristezas e dúvidas aos leitores de seus poemas e artigos.

(Do artigo "Esta chamada alta ...")

E. Korkina

A poesia para Tsvetaeva não era apenas uma vocação ou uma forma de autoexpressão, a poesia era para ela a única realidade onde ela poderia existir, a única oportunidade de estar em um mundo razoável e livre, onde todas as contradições da vida eram resolvidas a partir de um ponto de vista ético, justo, verdadeiramente humano. Foi a fé neste mundo da poesia que deu a Tsvetaeva a força para não desistir, para sobreviver em circunstâncias esmagadoras da vida. "

(Do artigo "Dois campos não são um lutador")

A. Saakyants

A principal característica de Tsvetaeva é a sinceridade destemida, em tudo. ... Todos os seus sentimentos atingiram o máximo, o absoluto. "Unanimidade" de sentimentos era o lema inscrito em seu escudo. ... Com a Revolução, o elemento da “conversa” folclórica russa penetrou em sua poesia - e ela mesma admitiu isso - e, nesse sentido, ela não se afastou do “elemento folclórico estrondoso”, como era costume escrever antes , mas, pelo contrário, até correu para esse elemento.

Criatividade Tsvetaeva - verdadeiramente para todas as "idades da alma", para todas as gerações. Cada um encontrará o seu nele e, ao longo dos anos, relendo, descobrirá tudo novo e novo - seu dom trágico apaixonado é tão diverso e inesgotável. ... Muito cedo, ela sentiu um certo, nas palavras de Blok, "motor oculto" da vida, "calor secreto" e chamou-lhe: AMOR. ... Nunca, nem por um minuto, o calor secreto não lhe permitiu descansar: para ela, isso significaria indiferença, que ela mesma nunca conheceu e não perdoou ninguém. ... O amor era para ela um sentimento eficaz e ativo.

Como poeta, ela cresceu e mudou continuamente - além do reconhecimento. Seu dom poético era surpreendentemente multifacetado. Voloshin acreditava que seu excesso criativo seria suficiente para vários poetas e cada um deles seria original. Ela podia fazer tudo: desde peças poéticas românticas no espírito de Rostand e contos de fadas russos populares-poemas até as letras psicológicas mais íntimas. ... Ela trabalhou duro, desinteressadamente - apesar de quaisquer circunstâncias. Adorava trabalhar a palavra, nessa luta com ela, na busca (muitas vezes muito longa) do único epíteto exato, na captura do único ritmo verdadeiro. ... Ela nunca falsificou os gostos dos leitores e editores. Qualquer de suas obras está sujeita apenas à verdade do coração. ...Centenas de poemas líricos, oito peças, mais de dez poemas. E cerca de cinquenta obras em prosa: memórias de infância, família, poetas contemporâneos, tratados de poesia. Só podemos nos maravilhar com a inextinguibilidade dessa queima criativa...

(Yves do artigo "Secret Heat")

Dúvidas e tarefas

1. Qual foi o papel de sua mãe, Maria Alexandrovna, na formação da personalidade de M.I. Tsvetaeva? (Para uma resposta, use os ensaios de M. I. Tsvetaeva “Mother and Music”, “Mother's Tale” como material adicional.)

2. "Retrato" da casa dos Tsvetaev. Como você o imagina nos poemas do poeta?

3. Faça uma descrição psicológica da heroína do poema "Oração". Que propriedades de seu caráter estão definindo?

4. Quão queridas são as "casas da velha Moscou" para o poeta? O que o próprio conceito de “casa” significa para M.I. Tsvetaeva?

6. Quais são, na sua opinião, as principais ideias expressas nos primeiros poemas de Tsvetaeva "sobre juventude e morte"?

7. O que dá a solenidade do discurso poético no poema "Das minhas mãos - uma cidade não feita por mãos..."?

8. Analise a estrutura rítmica dos poemas “Sobre os bosques azuis perto de Moscou...” e “Moscou! Que casa enorme e estranha...". Qual é a diferença deles? Como isso se relaciona com o conteúdo dos poemas?

9. Qual o significado das imagens simbólicas da noite e da janela em chamas nos poemas do ciclo "Insônia"?

10. Como a cor é usada na criação da imagem de Moscou em poemas do ciclo "Poemas sobre Moscou"?

11. Como o conceito de dever e fidelidade é revelado nos poemas da coletânea “Campo dos Cisnes”, “Quem sobreviveu...” (ciclo “Don”), “Difícil maravilhosamente...”, “Obscurantismo. - Tornado. - Sodoma...?

12. Qual é a originalidade da definição de "verso" no poema "Meu refúgio das hordas selvagens..."? O que, na sua opinião, Tsvetaeva estava tentando enfatizar com as comparações escolhidas?

13. Que eventos históricos e pessoas Tsvetaeva menciona no ciclo de Moscou? O que os une na mente da poetisa?

14. O que significa a comparação "alma alada" em relação à heroína de Tsvetaeva? (Para análise, você pode usar os poemas “Se a alma nasceu alada …”, “O que os outros não precisam …”, “O sol é um …”, “Eu sei, vou morrer em alvorecer!".)

15. De que maneira, segundo Tsvetaeva, a nobreza e a força do espírito humano se manifestam em tempos de provação? (Veja os poemas "Obscurantismo. - Tornado. - Sodoma ...", "O caminho das pessoas comuns ...", "É difícil e maravilhoso ...".)

16. Como o motivo da renúncia da vaidade terrena, “vaidade” é revelado nas letras de Tsvetaeva? (Poemas “Sou feliz por viver de forma exemplar e simples...”, “Preferi tudo...”.)

17. Qual é a semelhança dos poemas “Rei e Deus! Perdoe os pequeninos ... "e" Ah, você é meu fungo ... "?

18. Compare os poemas "Alma e Nome", "Quem é feito de pedra...". Que traços de caráter da heroína lírica são exibidos neles?

19. A que tradições do folclore está associado o poema “Vou perguntar...”?

20. Como se expressa o motivo da solidão nos poemas "Roland's horn" e "You - in a Hundred Years"? O que você vê como a razão para a solidão da heroína lírica?

21. Como os poemas “Vou perguntar...” e “Tudo é mais legal, tudo é mais legal” do ciclo “Separação” se relacionam entre si?

22. Por que razão o mundo das pessoas e o mundo natural se opõem no poema “Amigos! O anfitrião fraterno ... "?

23. Qual é o sentido das repetições nos poemas “Na hora em que meu querido irmão...” (o ciclo “Fios”) e “O que devo fazer, cego e enteado...” (o “Poeta ” ciclo)?

24. Por que meios artísticos se expressa a ideia de destruição dos laços humanos no poema "Distance..."?

25. A originalidade da interpretação do tema "doença da pátria" nos poemas do período de emigração ("Luchina", "doença da pátria!", "País").

26. "Bisavô - um amigo." Explique o significado desta definição do poema "A Máquina" (o ciclo "Poemas a Pushkin").

27. Qual é a base da acusação de Tsvetaeva ao mundo, "onde o mais preto é cinza!" (poemas "Não seja zero pra você...", "Leitores de jornais", "Não saíram de lugar nenhum...", "O que devo fazer, um cego e um enteado...") ?

Temas de ensaios sobre a obra de M. I. Tsvetaeva

1. Meu primeiro contato com a poesia de M. I. Tsvetaeva.

2. Minha poetisa favorita é Marina Tsvetaeva.

3. O mundo da infância nas primeiras letras de M. I. Tsvetaeva.

4. A imagem da casa na poesia de M. I. Tsvetaeva.

5. A imagem da mãe nas primeiras letras de M. I. Tsvetaeva.

6. Moscou - "não feito por mãos" nas letras de M. I. Tsvetaeva.

7. Imagem do mundo natural na poesia de M. I. Tsvetaeva.

8. A ambiguidade dos conceitos de "insônia" e "sono" na obra de M. I. Tsvetaeva.

9. O tema do propósito do poeta e da poesia na obra de M. I. Tsvetaeva.

10. “A solidão é a hora suprema” na letra de M. I. Tsvetaeva.

11. Discurso aforístico de M. I. Tsvetaeva.

12. "A estrutura da alma" dos heróis das letras M. Yu. Lermontov e M. I. Tsvetaeva. Característica comparativa.

13. A. S. Pushkin na mente artística de M. I. Tsvetaeva (baseado na poesia e prosa de M. I. Tsvetaeva sobre Pushkin).

14. "Faces of love" nas letras de M. I. Tsvetaeva.

15. A originalidade da heroína lírica M. I. Tsvetaeva.

16. M. I. Tsvetaeva sobre poetas contemporâneos (ciclos “Poems to Blok”, “Poems to Akhmatova”),

17. O tema do destino nas letras de M. I. Tsvetaeva.

18. Motivos históricos nas letras de M. I. Tsvetaeva.

19. Motivos folclóricos nas letras de M. I. Tsvetaeva.

20. Reflexão dos acontecimentos da revolução e da guerra civil na obra de M. I. Tsvetaeva.

21. Psicologismo da poesia de M. I. Tsvetaeva.

22. A imagem do Poeta nas letras de M. I. Tsvetaeva.

23. Teatro de Marina Tsvetaeva (sua ideia dele com base em uma das peças que você leu).

24. “Eu sei tudo o que foi, tudo o que será ...” O começo profético na letra de M. I. Tsvetaeva.

Planos de redação expandidos

Imagem do mundo natural nas letras de M. I. Tsvetaeva

Introdução.

O mundo natural como um dos temas eternos da arte. O desejo do artista de determinar o significado da mudança, mas imutável em sua grandeza e beleza da natureza na vida humana. Espiritualização da natureza, tradicional para a poesia russa.

Parte principal.

I. Natureza na poesia inicial de M. I. Tsvetaeva (1908-1912).
1. Ver a natureza com os olhos de uma criança. Harmonia com a natureza de uma pessoa que entra na vida. O desejo da criança de “fazer descobertas” no mundo mágico e misterioso da natureza (poemas “Forest Kingdom”, “Barrel in Spring”, “Naskaly”, “Fairy Black Forest”, “Our Kingdoms”, “Autumn in Tarusa ").

2. Percepção da natureza na época da "juventude rebelde". Uma tentativa de reconhecer a essência dos próprios sentimentos e experiências através dos diversos fenômenos da natureza (poemas “Lua Nova”, “Raio de Prata”, “Erro”, “A pista de gelo derreteu”, “No inverno”, “No sol, no vento, no espaço livre”, “Na chuva”).

3. Imagens da natureza filosoficamente generalizadas, refletindo a dinâmica da vida interior da heroína lírica (poemas "Oração ao Mar", "Na Carruagem", "Julho - Abril", "Primavera na Carruagem", o ciclo " Ok").

P. Coleção "Mile" (1916). O significado simbólico de seu nome. A ligação dos poemas da coleção com a tradição folclórica.
1. Imagens transversais da noite, estradas, vento, pássaros. Seu significado para caracterizar a imagem bidimensional da heroína lírica da coleção - "esquema" e "sem lei" (poemas "Abriu o caixão de ferro ...", "Plantou uma macieira ...", "Saiu para o lago ...", "Reunindo entes queridos na estrada ...", "Estilhaçado em lascas de prata ...", "Pombas prateadas estão voando, confusas, noite ...", ciclo "Insônia").

2. A natureza como reflexo da luta dos elementos fatais na alma da heroína lírica (os poemas “Não pelo vento ventoso - até - outono …”, “Eu saio para a varanda - eu escuto .. .”, “As estradas correm por toda parte...”).

3. A relação entre o mundo da natureza e o mundo artístico de seus poetas favoritos (ciclos "Poems to Blok", "Poems to Akhmatova").

III. O papel das imagens da natureza na coleção "Campo dos Cisnes" (1917-1921). O desenvolvimento da tradição folclórica e as tradições da literatura russa antiga na exibição da natureza.
1. Demonstração de harmonia e caos na natureza (“Com um andar orgulhoso de dignitário: ..”, “Noite. - Nord-Ost. - O rugido dos soldados. - O rugido das ondas …”, “A captura de Crimeia”).

2. Apelo às forças da natureza em busca de apoio, ajuda, consolo (“Confio este livro ao vento...”, “Pedirei as águas do amplo Don”, “Lamento de Yaroslavna”).

4. A natureza nas letras do período da emigração (1922-1939).
1. Fenômenos naturais, com a ajuda dos quais a variedade e a intensidade dos sentimentos da heroína lírica são transmitidas (os ciclos “Nuvens”, “Então eles ouvem …”, “Córregos”, poemas “Fenda”, “Lua para sonâmbulo”, “Inclinar”, “Afundar "," Ravina ").

2. Contrastando o mundo das pessoas e o mundo da natureza. A natureza como fonte de purificação e salvação da alma (o ciclo "Árvores" - é possível uma comparação com o poema "Árvores" de N. S. Gumilyov).

3. A escala de compreensão da relação entre o homem e a natureza. Reflexões sobre o desejo desastroso de uma pessoa de subjugar o mundo natural à sua vontade contrária à mais alta lei moral (“O Poema da Escada” - uma comparação com o poema de M. A. Voloshin “Os Caminhos de Caim” é possível).

Conclusão. A compreensão do mundo natural nas letras de M. I. Tsvetaeva é o caminho para o conhecimento da alma humana.

O tema da criatividade na poesia de M. I. Tsvetaeva

I. O significado deste tema para o poeta. Cenários criativos programáticos: uma atitude exigente em relação à palavra (o ideal de Pushkin do "artista exigente"), rejeição do esteticismo ("Esteticismo é falta de alma. Substituir essência por signos. Criança, não seja um esteta! Não goste de cores - com seu olhos, sons - com seus ouvidos, lábios - com seus lábios ama tudo com sua alma"); a responsabilidade do poeta diante de sua vocação (“Não, você tem que escrever poesia, e nem a vida nem a emigração são possíveis... nem para todos e assim por diante este triunfo: obrigar o poeta a prescindir da poesia”); buscando a harmonia (“escrevo para chegar à essência, para revelar a essência... não há lugar para o som fora da palavra, a palavra fora do sentido, aqui está a trindade”); cálculo para diálogo com o leitor.

P. Criatividade e “correr do tempo” e inexistência (“Aos Procuradores Literários”): a “liberdade secreta” do artista (“A V. Ya. Bryusov”); a imortalidade da palavra poética viva (“Meus poemas escritos tão cedo...”, “Seu verso não é necessário...”, “Estetas”); "pureza de combustão" na criatividade ("O que os outros não precisam - traga-me ..."); a criatividade como teste de força mental (“Mãos que não são necessárias...”, “Conversa com um Gênio”); a familiarização do artista com os santuários acarinhados e valores insubstituíveis (“Das minhas mãos - uma cidade não feita por mãos ...”); a trágica solidão de uma pessoa criativa ("Roland's Horn", o ciclo "Poeta"); a originalidade da aparência da Musa de Tsvetaeva ("Musa", "O que, minha Musa? .."); trabalho interno concentrado do artista, auto-aperfeiçoamento constante, impossível sem rejeição das "vaidades terrenas" ("Silêncio, louvor!", ciclo "Mesa"); o poder protetor e salvador da criatividade ("Meu refúgio das hordas selvagens...").

III. A compreensão de Tsvetaev da criatividade como um serviço altruísta e intransigente: "... Eu escrevi - com sangue preto, / Não com tinta roxa".

Breve bibliografia

Tsvetaeva M.I. Obras coletadas: Em 7 vols. - M., 1994-1995.
A edição mais completa até hoje de M. I. Tsvetaeva, que inclui poemas (incluindo os inacabados), os poemas "O Encantador", "O Poema de Hera", "O Poema do Fim", "O Flautista", "O Poema of the Stairs", etc.), peças de teatro, poemas de contos de fadas, poemas dramáticos, prosa autobiográfica, artigos de arte, ensaios sobre poetas contemporâneos, cartas, diários.

Belkina M.I. Crossing of Fates. - M., 1988.
Um livro talentoso de um memorialista sutil, recriando a atmosfera dos últimos anos da vida de M. I. Tsvetaeva.

Brodsky I. Sobre Marina Tsvetaeva. - M., 1997.
O livro inclui artigos de Joseph Brodsky publicados na revista Novy Mir sobre o trabalho de Marina Tsvetaeva.

Memórias de Marina Tsvetaeva. - M., 1992.
O volume, lançado para o centenário do poeta, inclui memórias publicadas e inéditas. Entre os autores das memórias estão M. Voloshin, K. Balmont, B. Zaitsev, B. Pasternak e outros.

Pavlovsky A. Bush de cinzas de montanha. Sobre a poesia de Marina Tsvetaeva. -L., 1989.
O autor traça o desenvolvimento dos principais motivos das letras de Tsvetaeva, levanta a questão da influência das tradições clássicas e folclóricas na obra de M. I. Tsvetaeva. A linguagem figurativa e vívida da narração torna o livro interessante e cativante.

Saakyants A. Marina Tsvetaeva. Vida e arte. - M., 1997.
O trabalho do famoso pesquisador da vida e obra de M. I. Tsvetaeva é uma "crônica" dos eventos da vida criativa do poeta. O livro contém uma riqueza de material factual.

Schweitzer V. Vida e existência de Marina Tsvetaeva. - M., 1992.
O livro tenta conectar a história da vida da poetisa com reflexões sobre a base filosófica de sua obra.

Efron A. Sobre Marina Tsvetaeva. Memórias de uma filha. - M., 1989.
Os testemunhos da pessoa mais próxima de M. I. Tsvetaeva determinam o valor do livro como um documento artístico único. O livro inclui entradas de diário feitas pela filha de Tsvetaeva na infância.

O objetivo da lição: através da análise de poemas, despertar o interesse pela obra de M. Tsvetaeva.

Lições objetivas:

1. Mostre como M. Tsvetaeva vê Moscou;
2. Formação da motivação positiva e necessidade de conhecimento dos alunos;
3. Criando relacionamentos de negócios emocionais na sala de aula.

Equipamento não:

• Retrato de M. Tsvetaeva;
• Ilustração “Canto da antiga Moscou”;
• Autógrafo branco do poema “Moscou! Que enorme…” 1916;
• sinos (série “Clássicos de Ouro”), o sineiro Vladimir Petrovsky;
• Um volume de poemas de M. Tsvetaeva.

Na lição de hoje, devemos mostrar o que significa ser um leitor alfabetizado com um "talento de leitura". Mostraremos como entendemos cada palavra no texto do autor e explicaremos por que o autor a escolheu. Para isso, devemos “mergulhar” no texto, mergulhar no mundo dos sentimentos, humores e vivências do autor; entender o significado que ele colocou em cada palavra, frase.

As palavras de despedida derreteram
Como a primeira neve no vidro
Leia o volume de Tsvetaeva
Estava na minha mesa.
O terreno não suportou o peso,
Desde o nascimento era "marinho" -
Não há pecador igual a ela, ao que parece,
Não existe tal justo...

O sino está tocando (Série Blagovest “Clássicos Dourados”)

Nuvens ao redor
Cúpulas ao redor
Sobre toda Moscou -
Quantas mãos são suficientes!

M Tsvetaeva. Poemas sobre Moscou.

Cúpulas ... sino.

Hoje estas duas palavras soarão frequentemente em nossa lição.

Cúpula da catedral, igreja. Vamos imaginar o que é e desenhar seus contornos com as mãos.

• Tem a forma de quê? (versões diferentes)
• E por que a cúpula tem essa forma, e não redonda, por exemplo?
• Vamos entrar mentalmente na igreja. O que vemos? (Iconostasis, ícones, muitas velas)
• Imagine uma vela e sua chama? E que forma é?
• O que significa vela? (calor, luz, chama aquece)

Pegue a palavra vela palavras simples. (Luz, tocha, ilumine)

No decorrer da conversa, essas palavras são escritas em uma coluna e, em seguida, é desenhado um contorno na forma de uma chama de vela.

A cúpula é um símbolo da chama de uma vela que nos aquece e ilumina.

As linhas da epígrafe são lidas novamente. Cúpulas, sinos desempenharam um grande papel na vida de M. Tsvetaeva. Estava ligado a Moscou, onde há muitas catedrais e igrejas, onde nasceu Marina Tsvetaeva. Quase todos os poemas dedicados a Moscou, A. Blok e outras obras contêm essas palavras. Eles são um símbolo para a poetisa, um símbolo de bondade, luz, ansiedade e afirmação da vida.

Marina Tsvetaeva nasceu em 26 de setembro de 1892 e, até o casamento, morava na casa número 8 em Trekhprudny Lane. Se você caminhar da Praça Pushkin ao longo de Bolshaya Bronnaya, estará do lado direito. Em 1919, Tsvetaeva, como se estivesse olhando para o futuro, escreveu:

Comigo na mão - quase um punhado de poeira -
Meus poemas! - Eu vejo: no vento
Você está procurando a casa onde nasci - ou
em que vou morrer.

“... Trekhprudny Lane, onde ficava nossa casa, era um mundo inteiro, como uma propriedade, e todo um mundo mental - nada menos, e talvez mais do que a casa dos Rostov ...”

escova vermelha
Rowan se iluminou
As folhas estavam caindo.
Eu nasci.

Centenas argumentaram
Sinos.
O dia era sábado:
João, o Teólogo.

Pra mim até hoje
eu quero roer
Rowan quente
Escova amarga.

• O que há de autobiográfico neste poema? (Tsvetaeva nasceu no outono, durante o período de queda das folhas. Neste momento, as cinzas da montanha amadurecem, os sinos tocam em Moscou, o dia da festa de João, o Teólogo, está chegando.)
• Do que as cinzas da montanha se tornaram um símbolo no destino de Tsvetaeva? (Um símbolo de um destino amargo e quebrado)

Como muitos poetas, Tsvetaeva acreditou de bom grado na indicação, insinuando "sinais do destino". Meia-noite, queda de folhas, sábado Ela leu este horóscopo com facilidade e clareza. Rowan entrou para sempre na heráldica de sua poesia. Ardente e amargo, no final do outono, na véspera do inverno, tornou-se um símbolo do destino, também transitório e amargo, ardendo de criatividade e ameaçando constantemente desaparecer no inverno do esquecimento.

"Os sinos discutiram." Que associações você tem com a palavra “argumentar”? Sobre o que eles estavam discutindo? (De quem é o toque mais alto, quem é o primeiro a anunciar o feriado, ou talvez alguém que nasceu e precisa receber um nome?)

O sino está tocando (Sino vermelho. Série “clássicos russos”)

Entre domingo e sábado
Eu pendurei, um pássaro salgueiro ...

“Nasci exatamente à meia-noite de sábado para domingo”, explicou Tsvetaeva dezoito anos depois. E então, sobre as palavras “centenas de sinos discutidos”, escreveu: “afinal, ela poderia: glorificado, poderia: ecoou, - Não - argumentou!

Contestou minha alma, eles conseguiram todos e ninguém(Todos os deuses e nenhuma igreja!)”

João, o Teólogo, segundo a tradição cristã, apóstolo, autor de um dos evangelhos canônicos, o Apocalipse (profecia sobre o fim do mundo) e 3 mensagens.

Um nome é dado a uma pessoa no nascimento e muitas vezes determina toda a sua vida. O que significa Marina? (Marinho)

Lemos o poema "Quem é criado da pedra, quem é criado do barro..."

Quem é feito de pedra, quem é feito de barro,
E eu sou prata e brilho.
Meu negócio é traição, meu nome é Marina,
Eu sou a espuma mortal do mar.

Quem é feito de barro, quem é feito de carne -
O caixão e as lápides...
Ela foi batizada na pia do mar - e em voo
Seu - incessantemente quebrado!

Através de cada coração, através de cada rede
Minha obstinação vai romper.
Eu - você vê esses cachos dissolutos? -
Você não pode fazer sal terroso

Esmagando em seus joelhos de granito,
Eu sou ressuscitado a cada onda!
Viva a espuma - espuma alegre -

• Com o que a heroína lírica se compara? (Com onda do mar)
• O que é uma onda do mar? (Mutável, inconstante, obstinado, orgulhoso, prateado e brinca)
• A quem a heroína lírica se opõe? Em quê? (Para as pessoas comuns. Ela, ao contrário deles, está em constante fuga: quebrada, ela ressuscita)

Em 1915-1916, Marina Tsvetaeva escreveu uma série de poemas sobre Moscou.

A imagem de Moscou torna-se sagrada (pertencente a um culto religioso; cerimonial, ritual)

Por um lado, a origem feminina, natural, genérica e étnica de Moscou e, por outro, Moscou como centro da Ortodoxia.

O czar Pedro e você, ó rei, louvem!
Mas acima de vocês, reis, estão os sinos.
Enquanto eles trovejam do azul
A superioridade de Moscou é indiscutível.
E até quarenta e quarenta igrejas
Ria do orgulho dos reis!

A casa em Tryokhprudny, como nenhuma outra, ela amava como uma criatura nativa. Ela amava porque nos anos de sua infância e juventude ele era no sentido pleno da palavra um ninho nativo, confiável e seguro escondido na folhagem de pedra imóvel de uma grande cidade, como uma floresta densa. As ruas curvavam-se caprichosamente, subiam as colinas, tortuosas; igrejas erguiam-se em colinas, catedrais erguiam-se em amplas praças relvadas; mercados barulhentos, bazares, feiras, galerias comerciais; milhares de gralhas voaram de suas cruzes, assustadas com o toque frenético dos sinos. Em contraste com a Petersburgo departamental, Moscou vivia mais espalhada, mais livre.

Petersburgo era a fachada do império, e Moscou era uma propriedade russa habitável e aconchegante, espalhada por sete colinas, heterogênea, sonora e obstinada. Moscou entrou completamente no personagem de Tsvetaeva - ela foi impressa nele como genes parentais.

Sete colinas - como sete sinos!
Há torres de sino em sete sinos.
Todos por: quarenta e quarenta, -
Sino ponto e vírgula!

Em um dia de sino, em um dia vermelho
Joana nasceu teóloga.
A casa é um pão de mel, e ao redor da cerca de vime
E igrejas com cúpulas douradas.

Por que sete colinas? (Moscou é a terceira Roma, que fica sobre sete colinas, o centro da Ortodoxia)

Colinas e sinos. O que comum?

“Todos por: quarenta pegas” Quanto é isso?

quarenta pegas (desatualizado) Quarenta e quatro dezenas. Antigamente eles contavam pegas: os primeiros quarenta, os segundos quarenta, etc. Segundo a lenda, havia 40 quarenta igrejas em Moscou (1600) , mas há apenas cerca de mil deles, e eles são divididos por quarenta em presbíteros ou reitores, embora haja menos de quarenta igrejas em quarenta (V.V. Dal)

Sobre os bosques azuis perto de Moscou.

Está chovendo sinos

(Método de análise de componentes)

Por que uma combinação dessas palavras?

Que associações você tem com as palavras? chuva, sino, pingando?

As palavras são escritas em três colunas.

Chuva - água, verão, de cima para baixo, do céu, gotas, jatos, das nuvens, som, uniformidade, fenômeno natural, queda.
Sino- toque, alarme, notificação (sinal), topo, uniformidade, frequência, torre sineira.
goteja- água, de cima, rasa, quieta, uniforme, queda, fraca.
Sinais gerais- água, de cima, uniformidade, queda, som, campainha silenciosa, fraca (silencioso, monótono, de cima).

Sobre a cidade rejeitada por Pedro,
O trovão do sino rolou.

Rolou - de um lado para o outro, rolou, ruge, balança, faz barulho, chocalha.
Trovão- de cima, barulho, rugido, rolos, toque, alarme.

Moscou! Que enorme
Hospício!
Todos na Rússia são sem-teto.
Todos nós iremos até você.

O que é Moscou para a heroína lírica? (Um enorme abrigo aberto a todos)

"Hospital House" - uma casa cujos donos são amantes de Cristo ou, como também são chamados, hospitaleiros, hospedam estranhos, andarilhos. Vagando na Rússia tem raízes antigas. Andarilhos são peregrinos a lugares sagrados, onde era necessário ir a pé sem usar transporte. Outra categoria de andarilhos são as pessoas que afirmam a adesão visível do Anticristo, por que qualquer obediência à autoridade é pecado mortal e morte eterna, e portanto deve-se viver e morrer como um errante, um vagabundo. (V.V. Dal)

Toda Moscou é uma “casa enorme / hospitaleira”: a cidade está pronta para aceitar qualquer pessoa, mesmo a pessoa mais estranha e excêntrica.

“Todo mundo na Rússia é sem-teto”: por quê? De onde vem o sentimento de falta de moradia?

Porque o verdadeiro lar na percepção das pessoas é o reino de Cristo, o reino da justiça, da verdade, e não há verdade no mundo moderno. Moscou está de alguma forma se aproximando do próprio Cristo, que estava pronto para aceitar e perdoar a todos, para perdoar seus pecados. Todos no Juízo Final devem comparecer perante o Senhor - então os russos (no contexto deste poema) comparecer diante de Moscou: "Todos nós iremos até você."

Em Moscou, as cúpulas estão pegando fogo,
Em Moscou, os sinos estão tocando
E os túmulos em uma fileira, eu estou, -
Nelas dormem rainhas e reis.

E você não sabe que o amanhecer está no Kremlin
É mais fácil respirar - do que em todo o mundo!
E você não sabe que o amanhecer está no Kremlin
Eu rezo para você - até o amanhecer.

E você passa por cima do seu Neva
Naquela época, como sobre o rio Moscou
fico com a cabeça baixa
E as luzes piscam.

Com toda minha insônia eu te amo
Com toda a minha insônia, eu vou te ouvir -
Naquela época, como em todo o Kremlin
Os sinos estão acordando.

Mas meu rio - sim com seu rio,
Mas minha mão está sim com a sua mão
Eles não vão se dar bem. Minha alegria, enquanto
O amanhecer não vai alcançá-lo - o amanhecer.

Este poema não é apenas sobre Moscou, mas é principalmente dedicado a A. Blok.

“Na vida de Marina Tsvetaeva, Blok era o único poeta que ela reverenciava não como um companheiro de “artesanato de cordas”, mas como uma divindade da poesia, e a quem, como divindade, ela adorava ... altura... e não se atreveu a pensar - apenas se ajoelhou." (Ariadne Efron)

Besta - covil,
Andarilho - a estrada
Morto - drogas
Cada um na sua.

Mulher - para dissimular,
Rei para governar
eu sou para elogiar
Seu nome.

Como você entende esses versículos?

Todo mundo na terra tem um propósito (isso é final, irreversível)

Tsvetaeva tem que elogiar Blok, ele é o rei para ela.

O que significa “eu em Moscou”?

Tsvetaeva se volta para o poeta, para sua cidade no Neva, que não sai de sua mente.

O amor é impossível; "objeto" é inacessível. (M. Tsvetaeva nem sequer conhecia pessoalmente Blok)

1921 “Saímos de Moscou rapidamente, discretamente, como se subitamente desmoronasse. Mas a casa que tanto viveu continuou a viver... mas sem nós. Como um livro que não precisa mais de um autor ou de um leitor.” (M. Tsvetaeva). Quando Boris e Gleb passaram pela igreja branca, Marina disse à filha: “Torne-se a cruz, Alya! - e cruzou-se. Então ela foi batizada em cada igreja, dizendo adeus a Moscou.

18 de junho de 1939 - após dezessete anos de emigração - Tsvetaeva retornou à sua terra natal e em 31 de agosto de 1941 ela morreu.

Anna Akhmatova escreveu: “Sei que existe uma lenda de que ela cometeu suicídio, supostamente doente mental, em um momento de depressão mental - não acredite nisso. Aquele tempo a matou, nos matou, como matou a muitos, como me matou também. Estávamos saudáveis ​​- o ambiente era insano: prisões, execuções, suspeitas, desconfiança de tudo e de todos ... "

Resposta atrasada.

Invisível, doppelgänger, mockingbird,
O que você está escondendo nos arbustos escuros
Então você vai se esconder em uma casa de passarinho esburacada,
Então você piscará nas cruzes mortas.
Então você grita da torre Marinka:
Voltei para casa hoje.
Admirar, terra arável nativa,
O que aconteceu comigo.
Abismo favorito absorvido,
E a casa dos pais foi saqueada.
Estamos com você hoje, Marina,
Atravessamos a capital à meia-noite.
E há milhões atrás de nós
E não há mais procissão silenciosa.
E ao redor dos sinos fúnebres
Sim Moscou gemidos selvagens
Nevascas, nossa trilha arrebatadora.

A Rússia na virada do século Uma época turbulenta, uma época de guerras, revoluções, perguntas sem fim: “Como viver? Como ajudar o país? Como sair dessa situação?

Pessoas inteligentes, talentosas e sinceras com corações calorosos aparecem na música, nas artes visuais, na literatura, prontas para despertar as almas entediadas das pessoas com sua criatividade, para ajudar a se regenerar espiritualmente. É assim que surge a Idade de Prata, que deu ao mundo artistas, músicos, poetas maravilhosos.

Um dia peguei um pequeno volume de poesia surrado, abri-o, virei as páginas que decidi ler: “O que eles escrevem lá?” E ela não conseguia se desvencilhar. Um mundo apaixonado, raivoso, excitante que te faz sofrer, experimentar, alegrar, um mundo cheio de esperança, saudade, amor não correspondido, confissões secretas, cativa, te faz pensar no que lês. Estes foram os poemas de M. I. Tsvetaeva, uma mulher apaixonadamente amorosa, sofredora e ansiosa Ansiando por seu amado homem, filha, liberdade, Rússia, Moscou.

O ciclo de poemas sobre Moscou imediatamente atraiu minha atenção. Eu amo muito esta cidade, embora eu nunca tenha estado lá. Apresento o majestoso Kremlin, as cúpulas multicoloridas da Catedral de São Basílio, a Praça Vermelha de paralelepípedos, as cúpulas douradas das igrejas antigas. Tudo aqui fala da antiguidade, beleza, grandeza de Moscou com seu modo de vida patriarcal, vida cotidiana medida, onde não há lugar para barulho, velocidade, turbilhão. Portanto, o tema do meu trabalho é “Um ciclo de poemas sobre Moscou por M. I. Tsvetaeva”.

O ciclo de poemas sobre Moscou é um diário lírico que transmite vários estados emocionais da heroína: pessimismo, desconfiança, premonição de morte, arrependimento, arrependimento, renascimento, desejo de luz, unidade com o mundo. Esse tema, o tema da transformação do mundo interior de uma pessoa é relevante até hoje, as pessoas têm lados claros e escuros. Infelizmente, não há equilíbrio entre eles. Alguns têm qualidades positivas brilhantes, enquanto outros têm qualidades negativas. São eles que, dominando a alma de uma pessoa, a forçam a trazer o mal e a violência ao mundo. Quem vai ganhar: um anjo ou um demônio? As pessoas devem decidir por si mesmas, entender que só o bem salvará o planeta da dor, do sofrimento e do mal-entendido. Portanto, todos devem fazer um esforço para mudar. Afinal, tornando-nos mais sábios, mais fortes, transformaremos todo o mundo ao nosso redor para que a maldade, a violência, o ódio, a falsidade desapareçam, acreditamos que se tornará mais limpo, mais gentil, mais humano, sabemos que as forças das trevas irão embora longe, mas o amor permanecerá por séculos!

CAPÍTULO I. A imagem de Moscou na obra de M. Tsvetaeva

1. M. Tsvetaeva e Moscou

Por muitos séculos, Moscou foi, é e continua sendo uma cidade sobre a qual alguns poemas foram escritos. Provavelmente, apenas os preguiçosos não confessaram seu amor por Moscou. Todo mundo conhece as linhas de M. Lomonosov, A. Pushkin, M. Lermontov. Os poetas da Idade da Prata V. Bryusov, A. Bely, I. Bunin, M. Voloshin encontraram suas próprias palavras sinceras sobre a cidade onde nasceram, onde amavam, onde trabalhavam. Para todos eles, Moscou se tornou uma musa. E, no entanto, de todos os poetas, destaquei uma voz que falou profeticamente sobre Moscou - a voz da grande poetisa Marina Ivanovna Tsvetaeva. Para ela, Moscou é a cidade onde nasceu, onde criou suas primeiras criações.

O poeta começa com as impressões da infância, do lar, da vida familiar. É como um axioma. Então Marina Tsvetaeva Ela não se separa de Moscou, da casa professoral cheia de livros, interlocutores interessantes, noites tranquilas lendo seu amado Pushkin, caminha pelo Tverskoy Boulevard. Marina está apaixonada por sua cidade natal, ela não pode se separar dela, Tsvetaeva e Moscou são uma. É por isso que ela dedica seu ciclo de poemas à capital de nossa Pátria, e não a qualquer outra cidade da Rússia.

Marina Ivanovna manteve sua gratidão e carinho por seus lugares favoritos pelo resto de sua vida. Por mais difícil e amarga que tenha sido em alguns anos de sua vida, ela se lembrava com carinho de sua cidade natal:

Nuvens ao redor

Cúpulas ao redor

Sobre toda Moscou -

Quantas mãos são suficientes! -

Eu te levanto, o melhor fardo,

minha árvore

Sem peso!

Onde quer que Tsvetaeva morasse mais tarde, ela não conseguia esquecer a Rússia ou Moscou - sua cidade natal, que se tornou uma estrela guia para ela, ela realmente queria voltar aqui:

E pombas voando acima deles

Era preciso ter coragem e muita vontade, para que, sendo abandonado e esquecido no exílio, mantivesse na alma um sentimento caloroso pela pátria, não se amargurasse, não amaldiçoasse a todos. Tsvetaeva teve forças para permanecer ela mesma, não para suportar os insultos injustamente infligidos pelas pessoas em sua cidade natal, que parecia rejeitá-la. Marina Ivanovna entendeu que “as pessoas criam seu destino”, e o amor pela Rússia e Moscou é eterno, sobreviverá décadas quando a justiça prevalecer:

O dia chegará - triste, dizem eles! -

Eles vão reinar, eles vão pagar, eles vão queimar, -

Resfriado pelos centavos de outras pessoas, -

Meus olhos, movendo-se como uma chama.

E - apalpando duas vezes -

Através da luz o rosto passará - o rosto.

Oh, finalmente, eu vou honrá-lo,

Meu lindo cinto!

A amargura emana dessas linhas, que se revelaram proféticas. O poeta muitas vezes pode prever eventos e seu próprio destino. E não importa o quão resoluta e ousada Marina Ivanovna fosse, as dificuldades da vida, a separação de sua terra natal a deixavam com um humor triste. De todo o coração ela ansiava pela Rússia, ela nunca se considerou uma emigrante. Ela estava engajada na criatividade, com todo o seu coração ela estava com sua terra natal. E poemas sobre a Rússia e Moscou apoiaram o espírito do autor. Eles a forçaram a manter a linha que Marina Ivanovna escolheu desde o início: nenhuma malícia contra o país que a criou.

M. Tsvetaeva não aceitou a revolução. Todos os tipos de mudanças e conflitos sangrentos eram estranhos para ela. Mas os anos se passaram, e ela olhou mais de perto para a distante e desejada Pátria. Regozijou-se com o sucesso dela. Nenhuma das belezas do mundo poderia substituir a Rússia por Marina Ivanovna, ela era e continua sendo uma verdadeira patriota. É por isso que Tsvetaeva escreve seus poemas sobre Moscou. Ela cria um ciclo de poemas em que revela todo o seu amor por sua cidade natal.

1. 2. A imagem da heroína lírica no ciclo de poemas de M. I. Tsvetaeva sobre Moscou

A imagem da pátria, um sentido aguçado da Rússia, sua natureza, sua história, seu caráter nacional é o tema principal dos poemas sobre Moscou. É a personificação da harmonia e um símbolo do passado. Isso é admiração pela capital, amor e ternura por ela, uma sensação de Moscou como santidade, justiça. Na maioria dos poemas do ciclo, M. Tsvetaeva usa esse motivo particular, porque para ela Moscou é algo alto, sagrado, puro, imaculado, e seu amor por ela também é brilhante e terno. Está associado à imagem de andarilhos - cegos vagando pela "estrada Kaluga":

Acima dos bosques azuis perto de Moscou

Os cegos vagam pela estrada Kaluga, -

Kaluga - canção habitual, e ela

Lava e lava os nomes

Caminhantes humildes cantando Deus na escuridão.

O motivo da santidade, a justiça está associada à imagem da heroína lírica. Esta é uma mulher muito orgulhosa, determinada, forte, sábia, corajosa, amorosa, fiel, obstinada. Ela tem um coração caloroso, ansiando por amor e amizade, amando Moscou e fiel a ela. A imagem da heroína lírica está muito próxima da imagem do poeta, ou seja, a própria Tsvetaeva. Isso pode ser observado nas seguintes linhas do sexto poema do ciclo:

Eu vou me benzer e silenciosamente partirei no meu caminho

Na estrada velha ao longo do Kaluga.

A heroína do poema é uma errante involuntária, como a própria M. Tsvetaeva, que está constantemente no exílio. Toda a sua vida é errante, inquieta, abnegada.

Assim, vemos que a heroína lírica do ciclo está muito próxima de Marina Tsvetaeva. Nesta imagem, a poetisa expressou seus sentimentos e pensamentos, o que significa que para a heroína lírica o significado espiritual da imagem de Moscou é tão grande e importante quanto para o autor. Para ela, Moscou é um consolo diante de todas as vicissitudes da vida, um lugar onde ela está sempre livre para voltar, onde está todo o seu passado, presente e futuro.

A entonação do ciclo é a narração. A heroína lírica parece nos contar sobre sua vida, sobre sua atitude em relação a Moscou, mostra-a de diferentes ângulos. O clima nos poemas do ciclo é diferente: em alguns - solene, em outros - triste, triste. Assim, o tom do ciclo consiste em sentimentos mistos da heroína lírica. Tsvetaeva usa cores saturadas ao máximo, mas não chamativas, mas expressivas. Como, por exemplo, no último, nono poema: “a cinza da montanha foi iluminada com um pincel vermelho”, “cinza da montanha quente” - uma cinza da montanha vermelho-sangue aparece imediatamente. Também no ciclo existem cores pretas e azuis. M. Tsvetaeva torna as cores saturadas para mostrar e transmitir mais plenamente os sentimentos da heroína. Também pode-se notar que nos poemas há tons escuros e claros. Por exemplo, no quarto poema há o tema da morte, expresso em cor escura, e no quinto poema predominam as cores claras: fala de sinos que chacoalham lá de cima, o azul do céu. Assim, M. Tsvetaeva mais uma vez mostra seu amor ardente por Moscou e pela imensidão da própria capital.

1. 3. Análise dos poemas do ciclo sobre Moscou

Um ciclo de poemas sobre Moscou por M. I. Tsvetaeva Consiste em nove poemas. Por que os chamamos de ciclo? Um ciclo é uma série completa de qualquer trabalho, algo declarado, realizado. De fato, cada poema é marcado com uma data exata. O enredo é circular: no primeiro poema, Tsvetaeva fala sobre o nascimento de sua filha e no último ela relembra seu nascimento. Tsvetaeva usa essa composição para mostrar a conexão dos destinos: o aniversário de sua filha é a continuação de sua vida. Tudo neste mundo está interligado. Uma nova pessoa aparece para continuar a história da família, para não deixá-la ser esquecida, para sair do longo curso da história.

Tanto no primeiro como no último caso, o tema do nascimento está ligado ao tema da morte. No primeiro caso, é uma antítese clara: você "reina", e para mim - "amanhecer // em Vagonkovo. E no segundo - escondido: "As folhas estavam caindo // eu nasci".

O ciclo de poemas sobre Moscou é também um diário lírico. E o mais valioso e querido está escrito no diário: amor, carinho, alegria, tristeza, esperança, tudo o que emociona cada pessoa, e ele não pode contar tudo para um grande círculo de pessoas ou para seu único amigo.

A mesma imagem passa por todos os nove poemas - esta é a imagem de Moscou, que Tsvetaeva exalta e nos mostra de diferentes lados, e mostra sua atitude em relação a ela.

Nos três primeiros poemas, os acontecimentos se desenvolvem com relativa calma. Eles lêem um plano "pessoal", uma crônica de um dia de manhã à noite. No primeiro poema, a poetisa fala do nascimento de sua primeira filha - ela é a personagem principal deste poema. A heroína lírica orgulhosamente passa Moscou para sua filha, instruindo-a no caminho certo. Afinal, ela é a pessoa que dará continuidade à vida da mãe, de toda a família. Portanto, há grandes esperanças para isso. A segunda é uma descrição do capital que é caro à heroína lírica, sem o qual ela não pode viver. Moscou é a mais bela “cidade não feita à mão”, agradável aos olhos e à alma.

A terceira é a luta de forças na alma da heroína: escuridão e luz. O que vai ganhar? Morte, vida, bem, mal, ódio, amor? Essas perguntas repetidas vezes fazem você pensar sobre os temas eternos do ser, do mundo, do cosmos.

No meio do ciclo - no quarto poema maior - o tema da morte vem à tona. A heroína lírica não tem medo dela, ela a chama de triste, inútil, trágica, repentina. O poema evoca pensamentos tristes. É um ponto de virada no ciclo, porque nele surge a ansiedade - um “prenúncio” da morte da heroína lírica. A partir deste poema, o enredo do ciclo começa a se desenvolver em um novo nível.

No quinto poema, paralelo ao tema da morte, é dado o tema do amor rejeitado, mas já traduzido em um plano mitológico. A imagem principal deste poema são os sinos, inegavelmente defendendo a primazia de Moscou, rindo dos reis orgulhosos.

No sexto - oitavo poemas, a mitificação desse tema continua: a heroína lírica do ciclo aparece disfarçada de heróis de canções russas e lendas da igreja. A trama é construída segundo um esquema metafórico: partida (errante - no sexto poema, exílio - no sétimo) - um retorno arrependido. Pelo oitavo poema, tudo individual, individual é superado, e o enredo é definido como uma ascensão do tema do amor rejeitado ao tema da Rússia, rejeitada e curada. O último poema do ciclo é sintético: seu resultado é a fórmula da fusão de "Eu" e "Moscou Rússia". A imagem-chave - "red rowan" - é um símbolo da conexão "sangue" entre o poeta e a pátria, a conexão entre a primeira e a última.

A trama não segue em linha reta, mas seu segredo está no som e no ritmo. A poesia popular dá um som trágico aos poemas sobre Moscou: “De toda a galáxia de grandes poetas russos do século 20, Tsvetaeva está mais próxima do folclore, e o estilo de lamentação é uma das chaves para entender seu trabalho”. Uma referência direta ao ritmo da poesia popular é dada no chamado "anel de cinco sílabas" do primeiro e no tato da canção do sétimo poema. No entanto, o tamanho principal do verso - pentâmetro iâmbico com rimas emparelhadas (o segundo, quarto, quinto e sexto poemas) não está diretamente relacionado ao ritmo da poesia popular; quanto mais cuidadosamente vale a pena ouvi-lo.

"Pessoas" pentâmetro iâmbico "Poemas sobre Moscou" - no canto, que é alcançado devido à omissão consistente de estresse. Acontece um duplo efeito - entoação e semântica: a entonação folclórica corresponde ao significado das palavras polissilábicas, relacionadas principalmente à linha da igreja. Essas palavras são apresentadas em extrema concentração: três seis sílabas, onze cinco sílabas, um caso de junção de duas cinco sílabas em uma linha. Qual delas é a chave? Sino.

Variantes da palavra "sino" são repetidas onze vezes em um ciclo; três vezes - em posições fortes. O primeiro caso de uma posição forte é a oposição dos sinos aos reis, com uma pausa rítmica limitante antes da palavra “sinos” (limitante, pois um dois pontos incomum e inesperado é colocado em vez do habitual traço Tsvetaeva):

O czar Pedro e você, ó rei, louvem!

Mas acima de vocês, reis: sinos.

O segundo caso é a repetição quádrupla de uma palavra dentro de uma estrofe:

Ao todo: quarenta e quarenta, -

Sino ponto e vírgula.

O terceiro caso é a atribuição de um versículo inteiro à palavra:

Centenas argumentaram

Sinos.

O objetivo do "sino leitmotiv" é a "chamada" semântica e sonora dos poemas: "chamando uns aos outros", eles são formados em um único todo. É na palavra onomatopeica "sino" que o som coincide com o significado; daí sua, por assim dizer, "onipresença" - tanto sonora quanto semântica. O crescimento do sentido é visto no fortalecimento consistente da metáfora: no primeiro poema, “toque do sino” (isso ainda não é uma metáfora), no quinto – primeiro “trovão” (isso já é uma metáfora, mas ainda “ fraco", "perto") e depois "riso" (isso já é uma metáfora "forte"), no sexto - "chuva" (esta é uma metonímia - já inesperada, com associatividade indireta: toque - trovão - chuva) , na sétima - “sino ponto e vírgula”, “sino terra” (esta é uma transferência, ascendendo da metonímia espacial particular à metáfora generalizante). O crescimento do som é visto na propagação de assonâncias e aliterações da palavra "sino" ao longo de todo o ciclo: é assim que já está previsto em suas duas primeiras linhas:

Nuvens ao redor

As cúpulas estão por toda parte.

Ligando os poemas, o tema do sino e o som do "sino" encerra todas as imagens e motivos em um círculo de unidade e universalidade. No círculo dos sinos, os opostos trágicos são superados, a integridade do mundo inteiro é alcançada. O papel de uma rainha e um pobre andarilho, um santo e um pecador ou um rebelde - tudo é o mesmo para a "terra do sino" russa, que cura o pecado e a "dor", transformando a morte em um "sono livre". Paralelamente à metáfora do sino, desdobra-se a metáfora da identidade corporal do “eu” e da “cidade”: as mãos do poeta erguem o “primogênito” “acima de tudo de Moscou”, transferem a “cidade não feita” para o “lindo irmão”; o coração trovejante e o sangue ousado do poeta são iguais ao "rugido dos jovens soldados"; "quarenta e quarenta igrejas // Ria do orgulho dos reis." O limite desta identidade é a completa não-distinção nos versos sétimo e oitavo:

Pop, feche minha boca com força

Sino terra de Moscou!

eu te beijo no peito

Terra de Moscou!

No final, o verso é reduzido e, ao expressar a ideia de identidade, tende dos cantos a uma fórmula sintética. Torna-se o último poema com seu sincretismo de cor, luz - fogo, calor, gosto amargo e amargura - saudade, som, vida - morte, singularidade - multiplicidade, feriado - catástrofe, vida - poesia.

Então, realmente temos um ciclo de poemas à nossa frente, pois eles estão unidos por um tema comum, seu enredo não se perde, mas passa de um poema para outro, vemos como surge a narrativa, como os sentimentos do lírico heroína se desenvolve, como ela atinge seu clímax. Trata-se de uma espécie de diário lírico no qual são registradas dúvidas, vivências e o amadurecimento da heroína lírica.

1. A heroína lírica acredita que haverá um tempo melhor, mas até agora essa esperança ainda é pequena, como uma árvore, e por isso ela chama todas as pessoas à praça para falar de uma vida melhor. A heroína não morre até o fim, ela encontra uma continuação em sua filha. Ela é a rainha e quer transferir o capital para sua filha, quer sua filha e os filhos de sua filha, para que, em geral, toda a sua família, todas as gerações que substituirão seus pais, amem Moscou, como ela. Ou seja, ela quer que esse amor seja passado de geração em geração.

Tom: solene.

Tamanho: iâmbico - dá ao poema um colorido mais sério, pois dois temas eternos percorrem todo o poema: a vida e a morte.

Rima: feminino - torna o poema mais suave, transmite a ternura e o calor com que a heroína fala de Moscou e sua filha.

Epítetos: “o melhor fardo”, “árvore sem peso”, “cidade pacífica”, “sono livre”. Eles são necessários para tornar o poema mais figurativo e poético.

Vocabulário: poético, com elementos da canção folclórica russa.

Existem muitas frases exclamativas, elas transmitem o humor solene da heroína.

A repetição do som "R" - o fortalecimento da impressão, o presságio estrondoso, a melodiosidade, o toque dos sinos - enfatiza mais uma vez o clima solene e sério do poema.

Conclusão: neste poema, o tema principal é o nascimento da filha da heroína lírica, e ao final do poema ocorre a morte da própria heroína.

Dois temas eternos - vida e morte. Estão sempre perto. Para alguns, a vida é a morte espiritual e, inversamente, a morte é uma continuação da vida. Esses temas estão sempre lado a lado, como o bem e o mal. Não é por acaso que o poema está imbuído de motivos folclóricos, porque na literatura russa antiga esses temas sempre andavam lado a lado.

M. Tsvetaeva usa essa composição para mostrar a conexão de destinos, a conexão de gerações e épocas: o nascimento de uma filha é uma continuação do destino da heroína lírica. Uma pessoa morre, mas uma nova nasce, continuando a raça humana, não permitindo que ela seja esquecida.

A heroína lírica é muito gentil com Moscou. Para ela, Moscou é o centro do mundo, onde as antigas tradições ortodoxas são preservadas. Moscou é recalcitrante, de cúpula dourada, onde reinam a paz e o amor - esta é a cidade que aparece diante de nós. E a heroína quer que essa atitude em relação a Moscou seja passada de geração em geração, para que sua família seja para sempre dedicada à capital, não importa o quê. Ela vê na filha uma pessoa que vai continuar o que começou. E agora, após seu nascimento, ela pode morrer em paz.

Das minhas mãos - cidade milagrosa

Aceite, meu estranho, meu lindo irmão.

Na igreja - todas as quarenta pegas

E pombas voando acima deles;

E Spassky - com flores - portões,

Capela estrelada - abrigo do mal -

Onde limpou - de beijos - o chão;

Círculo Incomparável das Cinco Catedral

Aceite, meu antigo e inspirado amigo.

Para alegria inesperada no jardim

Trarei um convidado estrangeiro.

Os vermelhos brilharão as cúpulas,

Sinos sem dormir tocarão

E em você de nuvens carmesim

A Virgem Maria vai derrubar a tampa,

E você vai subir, cheio de poderes maravilhosos

Você não vai se arrepender de ter me amado.

2. Moscou é uma cidade grande e bonita com os Portões Spassky, uma capela estrelada, cúpulas novas e brilhantes, sinos tocando sem dormir - em uma palavra, uma cidade digna de admiração.

Herói lírico - uma linha invisível é traçada ao longo de todo o poema, na qual a atitude do autor em relação ao herói muda: primeiro ele é um irmão maravilhoso, depois um amigo inspirado e, finalmente, um ente querido.

Tonalidade: relativamente calma, mas ao mesmo tempo solene.

Tamanho: iâmbico - torna o poema mais dinâmico e solene, mais calmo, mais equilibrado.

Rima: masculino, em pares - dá paz de espírito.

Metáforas: "não feitas por mãos", "pombas voadoras", "abrigo do mal" - descrevem as paisagens de Moscou, dando-lhes ainda mais beleza e riqueza.

Epítetos: “meu irmão estranho e bonito”, “antigo amigo inspirado”, “convidado estrangeiro”, “cúpulas vermelhas”, “sinos insone”, “nuvens carmesim” - caracterizam sentimentos indescritíveis de admiração, dão imagens.

Vocabulário: folclore.

Há muitos sinais de pontuação que tornam o poema simples, mas ligeiramente angular. Isso também é enfatizado pela repetição dos sons "R" e "B"

("R" - o barulho da multidão, o burburinho; "B" - o toque dos sinos, alegria).

Conclusão: para a heroína lírica, Moscou é um irmão amado com uma alma enorme e pura. A imagem de "pombas voadoras", igrejas mostra a pureza e inocência que a capital tem. Para a heroína lírica. Moscou é uma cidade ortodoxa que honra as tradições cristãs:

E Spassky - com flores - portões,

Onde o gorro dos ortodoxos é retirado;

O poema é repleto de cores vivas e alegres (azul, dourado, carmesim), que transmitem o humor solene da heroína. O toque dos sinos enfatiza esta celebração. Em uma palavra, Moscou e a heroína lírica são como irmão e irmã, que amam sagradamente a capital e estão prontos para ajudar um ao outro a qualquer momento.

Passado as torres da noite

As praças estão nos apressando.

Oh quão assustador à noite

O rugido dos jovens soldados!

Trovão, coração barulhento!

Beijo quente, amor!

Oh, este rugido é brutal!

Ousado - oh! - sangue.

Minha boca está quente

Por nada que é sagrado - uma visão.

Como um baú de ouro

Iverskaya está pegando fogo.

Você termina o mal

Vamos acender uma vela

Para estar com você hoje

Não foi - como eu quero.

3. Heroína lírica: ela ama e quer ser amada, ela é corajosa, pois seu amor e guerra são praticamente a mesma coisa.

Tom: ansiedade, movimento constante.

Metáforas: “bater alto no coração”, “beijar o amor com força”, “Iverskaya está queimando” - são necessárias para transmitir o quão apaixonada a heroína se sente.

Epítetos: “rugido de soldados”, “rugido animal”, “sangue ousado” - para transmitir um sentimento de tristeza, sofrimento humano.

Há muitas frases exclamativas no poema, elas dão dinamismo e mostram o estado emocional da heroína lírica. Ela não está afastada do que está acontecendo, ela está no centro dos acontecimentos.

O poema contém um contraste entre um demônio e um anjo:

Minha - boca - quente

Por nada que a vista é sagrada.

Eles podem ser comparados à guerra e ao amor, que estão sempre presentes. O demônio é a guerra, o anjo é o amor. A guerra endurece uma pessoa, revela traços negativos nela: ódio, crueldade. O amor é uma expressão pura da alma, daí tanto a compaixão quanto a capacidade de empatia, mas sempre há uma tentação no amor e, portanto, pode se transformar em guerra a qualquer momento, e um anjo na guerra pode transformar uma pessoa, tornando-a melhor e mais puro.

Cores: brilhantes, sangrentas, escuras, sombrias - transmitem a ansiedade espiritual da heroína lírica, pensando no amor.

Conclusão: este é um poema sobre o sentimento apaixonado de uma heroína lírica.

Seu amor não fica parado, constantemente se apressa, se desenvolve, muda, tenta. Este é um vulcão do qual você nunca sabe o que esperar.

4. Heroína lírica: muito corajosa, não tem medo da morte, olha direto nos olhos dela.

Morte: "inútil", "súbita", "triste", "estranha".

Tonalidade: tragédia, melancolia.

Tamanho: trochee - dá ao poema suavidade, inquietação, excitação, dinamismo.

Metáforas: “olhos como uma chama”, “dupla tateou por um duplo” - o movimento da alma da heroína lírica.

Epítetos: “dia triste”, “rosto leve”, “belíssimo cinto”,

"sonho solitário" "Santa Páscoa" - mostre solidão, desapego da heroína do mundo exterior, suas experiências, pensamentos sobre a morte que se aproxima.

Poucas frases exclamativas, muitas vírgulas e travessões, frases curtas - tudo isso transmite o humor da heroína lírica, seus pensamentos que estão constantemente fervilhando em sua cabeça. Está triste, antecipa o fim que se aproxima, indiferente a si mesma.

As rimas masculinas e aos pares dão suavidade, uniformidade.

A repetição de sons (“Ts”, “S”, “Zh”, “Sch”, “G”) - eles transmitem o silêncio que veio, a calmaria antes da tempestade, antes da morte, o farfalhar dos pensamentos, o inquietação da heroína.

Conclusão: este poema, na minha opinião, soou como uma previsão, tornou-se autobiográfico. M. Tsvetaeva, como a heroína lírica do poema, se apagou como uma vela: ela não podia mais lutar, não se importava.

Sobre a cidade rejeitada por Pedro,

O trovão do sino rolou.

Rattles viraram surf

Sobre a mulher que você rejeitou.

O czar Pedro e você, ó rei, louvem!

Mas acima de vocês, reis: sinos.

Enquanto eles trovejam do azul

A superioridade de Moscou é indiscutível.

E até quarenta e quarenta igrejas

Ria do orgulho dos reis!

5. Sinos: são acima de tudo, como deuses, são santos, trovejam, enfatizando e mostrando a todos a primazia de Moscou, trovejam como trovões sobre o mundo.

Czares: Tsvetaeva zomba do orgulho dos czares, que não vêem a supremacia de Moscou.

Tonalidade: solenidade, coragem, arrogância.

Epítetos: "trovão de sino" - transmitem o triunfo, o orgulho da heroína lírica.

Metáforas: "rejeitado por Peter", "a rebentação trovejante virou",

"quarenta e quarenta igrejas" - mostre sentimentos

"rejeitou" Moscou, ressentimento da heroína lírica por ela.

Vocabulário: poético.

Rimas masculinas e relacionadas dão confiança, clareza, ligeireza, solenidade.

A repetição do som "P" - para dar confiança, coragem, significado do que foi dito.

Conclusão: este é um poema sobre Moscou, esquecido por Pedro, ela é uma mulher rejeitada, insultada, ofendida. E os sinos que estão acima de tudo (eles tocam no azul, ou seja, praticamente no próprio céu) veem que Moscou inegavelmente assume a liderança e defendem isso. Acredito que, graças a este poema, entendemos por que Tsvetaeva dedica um ciclo de poemas a Moscou e, por exemplo, não a São Petersburgo, que, como você sabe, era a cidade favorita de todos os poetas - o rei do trono poético. Ela vê sua superioridade sobre outras cidades e agora em seus poemas, como um sino, ela chacoalha sobre isso, protegendo e elevando sua amada cidade. Ou talvez ela, como Moscou, rejeitada por Peter, esteja sozinha, procurando alguém que possa salvá-la desse sentimento doloroso e triste.

Acima dos bosques azuis perto de Moscou

Está chovendo sinos.

Os cegos vagam pela estrada Kaluga, -

Kaluga - canção - familiar, e ela

Lava e lava os nomes

Humildes andarilhos na escuridão cantando Deus.

E penso: um dia eu,

Cansado de você, inimigos, de você, amigos,

E da flexibilidade do discurso russo, -

Porei uma cruz de prata no meu peito,

Eu vou parar - e silenciosamente partirei no meu caminho

Ao longo da estrada velha ao longo de Kaluga.

Dia da Trindade, 1916

6. Heroína lírica: cansada de dificuldades passadas, inimigos, amigos, parte em uma jornada, torna-se uma errante.

Estrada: a estrada Kaluga, ao longo da qual o desconhecido, esquecido por todos os andarilhos - os cegos vagueiam.

Tom: tristeza, fadiga.

Vocabulário: poético. A ausência de frases exclamativas fala do cansaço mental da heroína.

Epítetos: "chuva de sino", "cruz de prata", "estrada velha" - transmitem o clima "decadente" da heroína lírica, seu desejo de ficar sozinha.

Metáforas: “os cegos vagueiam”, “conformidade com a fala russa”, “lava nomes”.

Graças a epítetos e metáforas, vemos a poesia do discurso, o folclore, a orientação cristã.

Trochee, rimas masculinas e emparelhadas dão suavidade ao poema.

A repetição dos sons "Ч", "Ш", "Ж", "Х" - transmite calma, alienação, fadiga, melancolia, reflexos da heroína.

Conclusão: a heroína lírica do poema está muito cansada de tudo: dos amigos, dos inimigos, da vida. Ela quer ir para algum lugar distante, “pela velha estrada de Kaluga”, ela quer ficar sozinha, sozinha com seus pensamentos, esquecer todas as coisas ruins e ganhar novas forças para ir mais longe na estrada da vida.

O principal motivo do poema é o motivo da solidão, santidade, bem como o sentimento de libertação da alma humana do ressentimento, raiva, indiferença.

Sete colinas - como sete sinos,

Há torres de sino em sete sinos.

Ao todo: quarenta e quarenta, -

Sino ponto e vírgula!

Em um dia de sino, em um dia vermelho

Joana nasceu teóloga.

A casa é um pão de mel, e ao redor da cerca de vime

E igrejas com cúpulas douradas.

E eu amei, eu amei o primeiro anel -

Como as freiras fluirão para a missa,

Uivo no fogão e um sonho quente

E uma feiticeira do quintal vizinho.

Me despeça, toda a ralé de Moscou,

Santo tolo, ladrões, Khlystovsky!

Pop, feche minha boca com força

Sino terra de Moscou!

7. Heroína lírica: fala sobre seu nascimento, infância, lar paterno. Ela se lembra dos bons velhos tempos.

Tom: calmo.

Vocabulário: Igreja. Muitas frases narrativas - uma história sobre a infância da heroína lírica.

Epítetos: “igreja de cúpula dourada”, “primeiro toque”, “sonho quente”,

"Moscow rabble", "a terra do sino de Moscou" - eles dão cor ao poema.

Metáforas: “sete colinas são como sete sinos”, “nos sinos da torre do sino”, “sino de sete colinas”, “dia do sino” - mostre solenidade, volume.

Epítetos e metáforas transmitem a euforia da heroína lírica, falam sobre o nascimento. O poema é caracterizado pela emoção e imagens.

Rimas masculinas e femininas, rima cruzada - dão ao poema um toque de narração.

A palavra sino é usada seis vezes (“sinos”, “sinos”, “torres do sino”, “torre do sino”, “torre do sino”, “torre do sino”).

A repetição e entrelaçamento de sons em cada linha seguinte nos é dada para que possamos ouvir o eco do sino tocando.

Conclusão: neste poema, a heroína nos conta sobre seu nascimento e infância. Ela nasceu no dia de outono de São João Evangelista ao som de um sino, anunciando o nascimento de uma nova pessoa extraordinária. E esse toque varreu toda a vida da heroína lírica, encheu tudo ao seu redor, e ela mesma se tornou parte desse toque, uma espécie de sino, tocando, lamentando para o mundo inteiro sobre a “terra moscovita dos sinos”, sobre paz, verdade, felicidade, sobre as grandes e pequenas coisas, sobre o bem e o mal.

Moscou! Que enorme

Hospício!

Todos na Rússia são sem-teto.

Todos nós iremos até você.

O estigma envergonha os ombros,

Atrás da bota há uma faca.

De muito longe -

Você ainda liga.

Sobre os estigmas do trabalho duro,

Para cada dor

Bebê Panteleimon

Temos um curandeiro.

E atrás daquela porta

Para onde vão as pessoas,

Há o coração ibérico,

Vermelho, em chamas.

E aleluia derrama

Para campos escuros.

eu te beijo no peito

Terra de Moscou!

Alexandrov

8. Moscou: um enorme abrigo, cujas portas estão abertas a todos.

Heroína lírica: sem-teto, expulsa de sua amada Moscou natal, uma errante. Ela deseja retornar à sua cidade, independentemente de quaisquer obstáculos.

Tonalidade: solenidade, emotividade, brilho.

Tamanho: iâmbico - dá ao poema firmeza, confiança.

Vocabulário: poético.

Epítetos: "hospitaleiro", "casa enorme", "campos escuros",

"Terra de Moscou" - enfatize as vastas extensões

Moscou, sua prontidão para receber qualquer hóspede.

Metáforas: “o estigma envergonha os ombros”, “arde o puro coração ibérico”, “derrama aleluia”, “beijo-te no peito” - sublinham o desejo da heroína lírica de regressar ao

Pátria, em Moscou.

As rimas femininas e cruzadas dão ao poema um significado emocional vívido.

Conclusão: este poema mostra mais uma vez a devoção e o amor da heroína lírica a Moscou. É autobiográfico: Tsvetaeva muitas vezes teve que ir para o exterior, mas sempre permaneceu em Moscou com o coração e a alma. A heroína lírica deste poema é uma pessoa muito forte.

escova vermelha

A sorveira se iluminou.

As folhas estavam caindo.

Eu nasci.

Centenas argumentaram

Sinos.

O dia era sábado:

João, o Teólogo.

Pra mim até hoje

eu quero roer

Rowan quente

Escova amarga.

9. Heroína lírica: fala sobre seu nascimento, fala sobre este dia.

Tom: solenidade, calma.

Vocabulário: poético.

Epítetos: "pincel vermelho", "escova amarga", "cinza da montanha quente" - tornam o poema mais vívido, colorido.

Metáforas: “rowan iluminado”, “centenas de sinos discutidos” - eles dão um clima festivo e solene.

Epítetos e metáforas dão ao poema imagens, emotividade, poesia.

M. Tsvetaeva usa cores muito brilhantes, bonitas e saturadas no poema (pincel vermelho, cinza quente da montanha, cinza da montanha acesa), vermelho-sangue para mostrar a estação - outono, foi no outono que a heroína nasceu e sua vida era tão brilhante e fatal quanto as cores desta estação.

O poema consiste em frases simples, não há pontos de exclamação ou traços. Muitos adjetivos. Isso é necessário para contar de forma simples e acessível sobre Moscou, sobre seu nascimento, para enfatizar a suavidade do poema, a ternura, o lirismo da heroína.

Conclusão: O poema é sobre o nascimento da heroína, sobre o fato de que ela renasceu e voltará a transmitir, como um sino, a verdade sobre o bem e o mal.

Conclusão geral: a heroína nasce, como se renascesse das cinzas do velho. Tendo passado pelas estradas Kaluga, orações, ela limpa sua alma das tentações, mentiras e ressuscita novamente para uma nova e bela vida. Os sinos também falam sobre isso, anunciando ao mundo a chegada de uma nova pessoa incomum, uma pessoa que pode fazer qualquer coisa. Não é por acaso que no ciclo de poemas há uma composição de anéis. A heroína deve morrer em sua alma para atravessar gerações, sobreviver às tentações de um anjo e um demônio, amor, solidão, para renascer novamente e dizer a verdade ao mundo inteiro. Sua voz soa como um alarme.

1. 4. Enciclopédia de símbolos

No ciclo de poemas sobre Moscou, há muitos símbolos que ajudam a revelar o estado emocional da heroína, a essência de seu caráter e comportamento e sua atitude em relação à realidade. Em geral, um símbolo é algo que serve como signo convencional de algum conceito, algo abstrato.

Essas palavras simbólicas são o sino; os números cinco, sete, nove, quarenta; cores azul, vermelho, ouro, branco, preto, cinza.

O que significa o termo sino? Vamos abrir o dicionário e ver que significado essa palavra carrega em si.

Sino tocando; uma tampa fundida em cobre (com uma mistura de estanho, prata), com um sino alargado, com orelhas para pendurar e com um batedor ou língua aparafusada no interior. (V. Dahl)

Campanário - um campanário, uma torre na igreja, para pendurar sinos; geralmente é colocado antes da refeição no lado oposto do altar, e através dele há uma entrada para a igreja. (V. Dahl).

Um sino é um produto de metal (feito de cobre ou liga de cobre) na forma de um cone truncado oco com uma haste (língua) suspensa no interior. (S.I. Ozhegov)

Uma torre sineira é uma torre com sinos em uma igreja ou perto de uma igreja. (S.I. Ozhegov).

Toque a campainha - notifique a todos, dê publicidade.

Toque todos os sinos - dê o alarme, comece a fazer algo, para mudar algo que causa ansiedade, preocupação.

De fato, os sinos na Europa medieval e na Rússia eram relógios. O tempo era medido de acordo com eles: os sinos tocavam para o serviço da manhã, para a missa, para o serviço da noite. Eles também convocaram para a reunião. Vozes de sino soaram nos feriados e na tristeza, anunciando a chegada de uma pessoa nova e interessante, o nascimento de herdeiros e a morte de reis. Eles acompanharam o homem em sua última viagem. Mas os sinos também curavam: um paciente era colocado dentro do sino, tocando, as vibrações físicas do sino restauravam, quando possível, o valor energético de uma pessoa, e isso trazia a recuperação.

Na Índia, na China, os sinos eram pendurados e ainda estão pendurados na cozinha e nos quartos, pois criam vibrações sonoras no ar, que têm um efeito estimulante e purificador. O toque dos sinos, suave e afetuoso, acalma o sistema nervoso humano, cria um caminho invisível que conecta o mundo material com o reino dos espíritos. A energia sonora de sinos e campainhas dissipa a energia nociva e protege o local de influências negativas.

O sino é feito de prata, cobre, estanho.

A prata é um símbolo de purificação.

Cobre, estanho são símbolos de humildade e paz na alma humana.

Portanto, o sino é um símbolo de purificação, traz paz e tranquilidade. Não é por acaso que os cristãos têm um ditado: "Se você ouvir o sino tocando, então a paz e a tranquilidade estarão na alma de cada pessoa o dia todo".

Os sinos são um organismo vivo. Não é por acaso que há uma batida dentro dela, ou seja, uma linguagem que pode contar a cada pessoa sobre alegria e tristeza, sobre o belo e o feio, sobre o fato de que as pessoas precisam mudar não apenas externamente, mas também internamente, para que, desenvolvendo-se, transformem o mundo tornando-o melhor e mais bonito.

Em nosso ciclo, os sinos são o segundo herói mais importante. Vamos ver como suas vozes mudam de poema para poema.

Assim, o sino é um prenúncio de vida e morte, que fala de nascimento, traz limpeza dos vícios ao mundo. Não é por acaso que a heroína parte, como um andarilho, pela estrada Kaluga para expiar seus pecados, para passar por um rito de purificação de pensamentos negativos. Ela se recupera em sua alma, ouvindo o sino tocar, que se reflete em seu coração, como um tocsin, chamando para uma nova vida. O sino é um prenúncio de sofrimento, tempestades, adversidades e um irmão, atraindo para os portões do paraíso, ajudando a distinguir o bem do mal, um anjo de um demônio.

O sino é a própria heroína lírica, que traz verdade, bondade e justiça ao mundo, sua voz pode ser ouvida em toda a Mãe Rússia.

O sino é toda a Rússia, que deve ser purificada e mudar o mundo inteiro, tornando-o mais bonito, mais gentil e mais justo, sem guerras e violência, ódio e raiva. Não é por acaso que o diagrama mostra que a linha de movimento do som do sino é direcionada ao infinito, não se desvanece, pois a voz do sino faz você pensar, mudar sua vida.

Existem outras imagens em poemas - símbolos. Estes são os números cinco, sete, nove, quarenta. M. Tsvetaeva deu grande importância a eles.

Cinco é um símbolo do homem, um símbolo de permeabilidade e vitalidade, um símbolo de saúde, a vitória do espiritual sobre o material.

Há cinco virtudes na China: filantropia, fidelidade ao dever, adesão a rituais, sabedoria, confiança. Os números representam a área do segredo, o sagrado. Eles são criptografados com símbolos, mas eles mesmos são símbolos da harmonia do mundo Divino: “o incomparável círculo de cinco conselhos”, “pyataks”.

Este é um símbolo do renascimento da heroína, a vitória do espírito sobre os apegos terrenos (ressentimento, raiva, fofoca, traição, ódio), um símbolo da vitalidade da heroína, fé na transformação. E isso ajudará o círculo de cinco catedrais - um símbolo do retorno às origens da alma humana, sábia, inteira, fiel.

Sete dias de criação, sete tronos, sete selos. Na cultura russa, uma semana era chamada de semana; “Estar no sétimo céu com felicidade”, “Sete não esperam um”, “Sete Simeões”, “Sete problemas - uma resposta”.

Sete dias da semana, sete tons principais da escala musical, sete cores primárias, sete pecados capitais, sete categorias de avaliação absoluta, sete unidades na quantidade de memória imediata e sete objetos de atenção operacional.

7=3 (mente, espírito, alma) + 4 (mundo) é a natureza mística do homem. Os sete mágicos nas culturas de vários povos do mundo tinham o significado de máximo, limite, completude, limitação: sete maravilhas do mundo, sete sábios, sete antigos rishis indianos (sábios divinizados), sete grandes deuses da antiga Suméria, sete espíritos na religião egípcia, sete mães - progenitores de Nganasans, sete fundadores do clã entre os Gilyaks. Os dados da ciência moderna - psicologia da engenharia - confirmam que o número sete é um certo máximo de lembrança de símbolos-sinais por uma pessoa. Associado a ele está o tamanho ideal da equipe primária - científica, industrial, militar. O número de elementos estruturais idênticos controlados de forma confiável por uma pessoa não excede sete. Sete é a "produção" do sistema nervoso humano.

“Sete igrejas”, “sete colinas”, “sinos sobre sete sinos”, “sete colinas, como sete sinos”, “sete colinas de sinos”.

Sete é a base do mundo e, para Tsvetaeva, a base do universo cristão é a igreja, que carrega o princípio espiritual. Uma pessoa, ao tocá-la, espiritualiza-se, curando a mente, o corpo e a alma, trazendo consigo paz, compreensão mútua, bondade e sinceridade.

A heroína lírica, correndo, não encontrando paz em um mundo onde reina o mal, a violência, a mentira, a inveja, a fofoca, morre em sua alma em sua amada capital. Ela é solitária, como Moscou, rejeitada por Peter. A heroína deve passar pela tentação do bem e do mal, do ódio e do amor, para renascer com uma alma pura, dando ao mundo compreensão, ternura e calor. Para fazer isso, ela deve percorrer as sete estradas sem piscar os olhos. Mas atrás dela está um anjo da guarda que protege dos problemas.

Nove é o número de erros e falhas. Suas palavras-chave são o oceano e o horizonte, porque não há nada além do nove, mas o número dez. Ela é o limite e a limitação (de todos os números iniciais). Mal porque é um seis invertido.

Nove é um símbolo da natureza física inferior do homem. Caracterizado como um número forte e agressivo. Este é o número de força, energia, destruição e guerra, já que os períodos de nove na astrologia são as constelações do zodíaco de Áries (aspecto físico) e Escorpião (aspecto intelectual). O número nove representa o ferro, o metal do qual são feitas as armas de guerra. Nove é um símbolo de matéria indestrutível, pois a soma dos dígitos de qualquer número múltiplo de nove dá o número nove. A Maçonaria tem uma ordem dos Nove Cavaleiros Escolhidos.

Quarenta e quatro vezes dez.

Quarenta era uma medida do número de peles de um animal de pele necessário para fazer um casaco de pele. Eram cerca de quatro dúzias. A palavra quarenta como substituto do número "quarenta" não entrou imediatamente. Quarenta e quarenta igrejas, que se gabavam nos anais, descrevendo Moscou de cúpula dourada, é uma medida da multiplicidade de edifícios.

Quarenta - 4 x 10.

Quatro é o número, a raiz de todas as coisas, a fonte. Este é o número da terra, um número estável e finito que traz paz.

Dez é um símbolo que revela o segredo da natureza universal.

“Todas as coisas podem ser representadas na forma de números”, disse Pitágoras.

"Quarenta e Quarenta Igrejas" - repetido no ciclo sobre Moscou seis vezes! Uma igreja é um edifício para adoração, um templo. Estas palavras são simbólicas para M. Tsvetaeva. Este é um símbolo da morada de Deus, este é o mundo inteiro e, portanto, todo o universo é refletido aqui. É também a fonte de ideias sobre o bem e o mal, a luz e as trevas. Esta é a raiz de todas as coisas, é aqui que uma pessoa pode se encontrar, é aqui que se dá o fim da luta entre o diabo e o anjo pela alma imortal do homem. Um templo, uma igreja é um acumulador da energia do Bem e do Amor, um símbolo que revela o segredo da natureza universal do divino.

Não é por acaso que a heroína lírica fala de "quarenta e quarenta" igrejas. Esta é uma energia enorme e poderosa que pode repelir o mal, que pode influenciar uma pessoa, forçá-la a mudar, passar por provações e gerações para que ela possa curar sua alma, ser enriquecida com novos conhecimentos e ser capaz de mudar o mundo para o melhor!

As cores de "Poemas sobre Moscou" também são muito interessantes. As cores mais comuns são azul, dourado, vermelho (carmesim), branco, preto.

Branco - incerteza e abertura, cor divina, a cor da sabedoria, pureza, castidade, paz.

Azul - verdade divina, ar, cor do céu, símbolo da imortalidade do espírito, seu renascimento, a transformação espiritual do homem.

Preto - mal, noite, morte, pecado, silêncio e vazio. Expressa negação e desespero.

Dourado - glória e poder divino, uma revelação de amor e sabedoria. É a cor da mente, revitalizante e purificadora.

Vermelho - luz, fogo, amor, sentimentos, guerra, força, coragem, sofrimento, poder, justiça, alegria, misericórdia, amor divino.

Gray é um símbolo de humildade, uma pessoa discreta.

E, de fato, quando a heroína lírica fala da morte da alma, há uma cor preta (1 poema). Quando vê “pombas” brancas voando “no céu azul” e “cúpulas douradas” das igrejas, ele pensa em renascimento, em redenção de pecados. Quando ele fala sobre amor, ódio, paixões desenfreadas - cores vermelhas e pretas, quando ele quer purificar a alma e expiar pecados - cinza. Quando nasce de novo, a cor é vermelha (“a cinza da montanha iluminada com um pincel vermelho”) como símbolo de amor, fé e esperança.

"Poemas sobre Moscou" é um ciclo de nove poemas. Trata-se de uma espécie de diário lírico, em cuja leitura vemos os erros e as falhas da heroína. Ela está entre a luz e as trevas, o bem e o mal, morre na alma e ressuscita. "O que vai ganhar: amor ou ódio?" - nos fazemos uma pergunta ao longo do ciclo.

A heroína lírica é emocional, forte, enérgica, seu começo de força de vontade é sentido. Ela é inteligente e generosa. Sua alma está aberta a novos começos. Mas, para chegar a eles, você precisa se livrar do fardo do velho, desnecessário e pesado. E daí a agressão contra o mundo exterior, a guerra na alma da heroína. Ela é um anjo que dá paz, alegria, conforto, ou um demônio que te faz rejeitar tudo, enfurecer, destruir

A heroína lírica, por tentativa e erro, deve escolher o caminho certo para si mesma. E ela o escolhe, tornando-se mais limpa, mais sábia, mais experiente. Ela é o sino deste mundo, chamando para mudar a realidade cinzenta, para torná-la mais gentil, mais humana, mais brilhante, mais rica espiritualmente. E como fazê-lo? Você precisa começar com você mesmo, como fez a heroína lírica.

Não é por acaso que o ciclo tem uma composição circular. O círculo é um símbolo do absoluto e da perfeição. Mover-se significa um retorno constante a si mesmo:

1 poema - a heroína morre na alma.

2 poema - há algo que pode ressuscitar sua alma ferida.

3 poema - a tentação da heroína por amor e ódio.

4 poema - a heroína exausta se apaga como uma vela, ela não tem forças para lutar.

5 poema - um sentimento de solidão, incompreensibilidade.

6 poema - renascimento, a heroína, vai, perdoa pecados, se arrepende, limpa a alma.

7º poema - sua alma é purificada tanto pelas lembranças da infância quanto pelo contato com o sino da terra.

8 poema - a força retorna à heroína, ela está pronta para lutar e viver.

9 poema - ela nasce de novo, pura e bela, pronta para dar ao mundo amor, compreensão, paz.

Vemos como o sentimento muda: primeiro, o morrer, não querer viver, alma da heroína, depois o coração ressurgente e brilhante de uma mulher, mãe, poetisa.

Assim, no ciclo “Poemas sobre Moscou” vemos muitas palavras-símbolos que transmitem o movimento espiritual da heroína, a força de seus sentimentos, dor, sofrimento, medo de olhar para o futuro, esperança, desejo de mudar a si mesmo, ser melhor, mais limpo, mais misericordioso, mais gentil. A vocação da heroína é ser o sino do mundo, trazer justiça e conforto, pureza e compreensão mútua.

CONCLUSÃO

Moscou é uma das cidades mais bonitas do mundo, onde se misturam estilos diferentes, direções diferentes, é uma cidade de contrastes. Assim, entre as enormes "velas" - arranha-céus, uma pequena casa discreta de A. Ostrovsky pode ser perdida, junto com casas antigas, modernas e modernas

O tempo corre imperceptivelmente, borrando as linhas entre ontem e amanhã. Tudo é maravilhoso, tudo é interessante à sua maneira.

Para mim, Moscou é a capital, a capital não apenas da Rússia de hoje, mas também da antiga e rica Rússia. Contém muitas tradições e lendas que nem todos estão destinados a desvendar. Esta é uma terra grande, confiável e todo-poderosa, onde a fama e a obscuridade, a generosidade e a mesquinhez, a riqueza e a pobreza sempre estiveram por perto.

Para M. I. Tsvetaeva, Moscou significa toda a Rússia: estúpida, ignorante, desenfreada, gentil. Talentosa e artesã Rússia, por cujo coração um anjo e um demônio batem Quem vencerá esta batalha?

A heroína lírica do ciclo está tentando encontrar a resposta para essa pergunta. Ao longo de nove poemas, ela morre, ressuscita, luta, indigna-se, enfurece-se, humilha-se, tenta expiar pecados, arrepende-se, sua imagem se transforma: se no início tínhamos uma mulher atormentada e impotente se preparando para a morte, então, no meio do ciclo, é uma mulher que se limpa de seus pecados, pecados dos russos e de todas as pessoas, uma pessoa e, no final, um criador que traz o bem, a esperança, a paz. A heroína nos faz pensar na pergunta: “O que eu trago para este mundo? Quem ficará na memória das pessoas? Inseto preto ou abelha dourada? O que é mais terrível para mim - morte ou obscuridade? » Mudando a si mesmo, tornando-se mais gentil, mais humano, você também pode influenciar o mundo ao seu redor, dando-lhe amor e compreensão, que, infelizmente, é tão carente, portanto, violência, ódio, inimizade, guerras, desastres naturais e catástrofes terríveis reinam aqui . E tudo isso é controlado pelas forças obscuras do mal, que só podem ser destruídas pelo calor dos corações, compreensão, confiança e perdão. Somente limpando a si mesmo, entendendo outra pessoa, você pode se tornar portador de um “raio divino de luz”, poderoso, forte e corajoso, que pode derreter gelo frio e fazer o mundo de tal forma que reine sorrisos, palavras, canções, poemas angelicais, onde a dor e o desespero iriam embora, e a esperança e a beleza retornariam, a beleza das palavras, da alma e do coração!

Marina Tsvetaeva nasceu e cresceu em Moscou e sempre se considerou parte da cidade. Para ela, esta cidade é a personificação da harmonia. No poema "Houses of Old Moscow" ele aparece como um símbolo do passado. Aparecem palavras que transmitem o encanto dos velhos tempos: “portões seculares”, “tetos pintados”, mas as casas antigas desaparecem, “como palácios de gelo com um aceno de varinha” - a cidade fica mais pobre sem eles. A imagem de Moscou na poesia inicial de Tsvetaeva é pura e brilhante. Mas à medida que a vida muda, a cidade também muda. Uma curta viagem a Petrogrado no inverno de 1915/16 permitiu a Tsvetaeva perceber-se precisamente como uma poetisa de Moscou, olhar sua cidade natal com outros olhos. Foi assim que surgiu o famoso ciclo "Poemas sobre Moscou". Nele, a cidade é mostrada como o coração da pátria:

- Moscou! - que grande
Hospício!
Todos na Rússia são sem-teto.
Todos nós iremos até você.

Moscou aparece aqui como o centro da espiritualidade russa. Isso está associado principalmente a imagens ortodoxas: velas, cúpulas, Iverskaya, sinos. O coração da cidade é a fé (“coração ibérico/queimaduras vermelhas”),

Em "Poemas sobre Moscou" a cor principal é o vermelho combinado com ouro e azul. Na tradição popular, essa cor invariavelmente significava beleza. Portanto, ao descrever Moscou, Tsvetaeva usa palavras que denotam vários tons de vermelho: “vermelho”, “carmesim”. No poema "Sobre o azul dos bosques perto de Moscou ..." (1916), Moscou é uma cidade de igrejas, "quarenta e quarenta". O toque dos sinos ecoa os sons da natureza. O som do sino tocando é a voz da cidade: “Em Moscou, os sinos estão tocando!” ("Poems to Blok"), Esta voz afirma a primazia de Moscou sobre todas as outras cidades: "Enquanto eles trovejam do azul - / a primazia de Moscou é inegável." Os andarilhos do poema são a personificação da santidade, inextricavelmente ligada no trabalho de Tsvetaeva com Moscou. As repetições no poema transmitem o ritmo do movimento dos justos andarilhos:

Os cegos vagam pela estrada Kaluga, -
Kaluga - canção - linda, e ela
Lava e lava os nomes
Caminhantes humildes cantando Deus na escuridão.
"Acima dos bosques azuis perto de Moscou...", 1916

Vagando para Tsvetaeva é de particular importância. Este é o caminho do serviço a Deus, abnegação. E a heroína vê seu caminho no futuro da seguinte forma:

E penso: um dia eu,
Cansado de você, inimigos, de você, amigos,
E da flexibilidade do discurso russo, -

Porei uma cruz de prata no meu peito,
Eu vou me benzer e silenciosamente partirei no meu caminho
Na estrada velha ao longo do Kaluga.

Muito em breve a poetisa teve que ver outra Moscou - empobrecida, devastada. Ela escreverá sobre isso na coleção "Campo dos Cisnes", em outras obras da época.

No ciclo "Moscou" (1917), ela se refere à sua cidade natal:

- Onde estão suas pombas? - Sem comida.
- Quem o tirou? - Sim, o corvo é preto.
- Onde estão suas cruzes sagradas? - Abatido.
- Onde estão seus filhos, Moscou? - Assassinado.
"Grishka, o Ladrão, não poliu você..."

A peculiaridade da imagem de Moscou de Tsvetaeva está na ênfase constante em seu direito à cidade - "minha Moscou", "minha cidade", "meu Kremlin", "na minha Moscou". Parece que está em casa. No ciclo "Poemas para Blok", ela compara "sua" Moscou com "sua" Petersburgo, e Moscou aparece apenas como sua cidade:

Em Moscou, as cúpulas estão pegando fogo!
Em Moscou, os sinos estão tocando!
E eu tenho os túmulos em uma fileira, -
Nelas dormem rainhas e reis.

Tsvetaeva frequentemente colide com duas capitais em seus poemas, e a contradição entre Moscou e São Petersburgo parece uma contradição entre o começo russo, primordial, ortodoxo e o europeu, novo, frio, estrangeiro. Em última análise, trata-se de um confronto entre o feminino e o masculino. Moscou é uma cidade "rejeitada por Pedro", e ela é comparada a uma mulher rejeitada:

Sobre a cidade rejeitada por Pedro,
O trovão do sino rolou.
Rattles viraram surf
Sobre a mulher que você rejeitou.
“Sobre a cidade rejeitada por Pedro...”, 1916

No ciclo “Poemas para Blok”, a poetisa argumenta que as duas cidades não podem convergir, suas contradições são muito profundas:

E você passa por cima do seu Neva
Naquela época, como sobre o rio Moscou
fico com a cabeça baixa
E as luzes piscam.

Com toda minha insônia eu te amo
Com toda a minha insônia, eu te atenderei -
Naquela época, como em todo o Kremlin
Os tocadores acordam...

Mas meu rio - sim com seu rio,
Mas minha mão - sim, com sua mão Não vai convergir,
Minha alegria, até que o amanhecer alcance - amanhecer.
“Em Moscou, as cúpulas estão pegando fogo!..”, 1916

Moscou para ela é a capital, um santuário, a personificação da Rússia. E a Rússia, a pátria, é algo sem o qual a vida é impensável: “A pátria não é a condicionalidade do território, mas a imutabilidade da memória e do sangue. Não estar na Rússia, esquecer a Rússia - só quem pensa a Rússia fora de si pode ter medo. Em quem está dentro, só a perderá com a vida.