Análise do poema Ouça Mayakovsky

Plano

1. História da criação

2.Gênero

3. Tema principal

4. Composição

5.Tamanho

6. Meios expressivos

7. Ideia principal

1. História da criação. No início do século 20, muitos movimentos literários surgiram na sociedade poética russa. Um dos representantes mais brilhantes da nova onda foi. O poema "Ouça", criado em 1913, é um impulso espiritual apaixonado do poeta, no qual ele expressa seus pensamentos mais íntimos.

2. O gênero da obra é um poema lírico, um monólogo-confissão do protagonista.

3. O tema principal da obra é a reflexão filosófica do autor sobre o sentido da vida humana. Esta reflexão baseia-se na observação das estrelas - símbolos do infinito do universo. Às vésperas da Primeira Guerra Mundial, não só na Rússia, mas em todo o mundo, houve uma crise espiritual. O progresso tecnológico significativo não levou ao triunfo do bem e da justiça. A humanidade procurava dolorosamente uma saída para esta situação.

A sociedade estava permeada de descrença e a expectativa de um fim inevitável. Mayakovsky, possuindo uma alma sensível e vulnerável, também sufocou nessa atmosfera. Ele vê o principal problema da sociedade na indiferença das pessoas que se deixam levar apenas por seus próprios interesses momentâneos. O trabalho começa com um apelo apaixonado às pessoas - "Ouçam!". O autor tenta chamar a atenção para si mesmo a fim de transmitir sua ideia. Para fazer isso, ele faz uma pergunta inesperada sobre as razões do aparecimento das estrelas.

Ele se opõe ao alarido humano inútil à reflexão filosófica séria. As pessoas passam a vida sem rumo pensando que estão fazendo algo importante. Sua existência física é insignificante comparada ao firmamento eterno. Mas as estrelas não poderiam ter surgido do nada. Provavelmente, sua aparência também está associada ao apelo apaixonado de alguém, que significa "alguém precisa disso?".

Mayakovsky compara alegoricamente o processo de aparecimento de novas estrelas com a ação de forças superiores. Mas Deus não cria as estrelas por iniciativa própria, ele não se importa. Somente a oração humana pode influenciar a decisão divina. Portanto, as estrelas nascem do desejo de quem realmente precisa. O autor tem certeza de que enquanto isso acontece, nem tudo está perdido. A humanidade pode ser salva se mantiver suas melhores aspirações e esperanças.

4. Composição. A obra tem uma composição circular, graças à repetição da frase “alguém precisa”. Três partes podem ser distinguidas: a formulação da questão, a reflexão do autor e a conclusão.

6. Meios expressivos. A obra é uma exceção ao estilo original de Mayakovsky. Não há neologismos e palavras distorcidas nele. Graças a isso, é percebido como um impulso extremamente sincero e puro do poeta. A única técnica inovadora é uma comparação detalhada: “estrelas-cuspir-pérolas”. O epíteto mais marcante é a mão "veia" de Deus.

7. A ideia principal da obra é que a humanidade, que perdeu o sentido da vida, só pode reencontrá-lo voltando-se para as leis eternas do universo. O primeiro passo neste difícil caminho deve ser uma simples observação das estrelas, que pode trazer paz, paz e sensação de felicidade à alma.

Análise do poema "Ouça!" de Vladimir Mayakovsky

O poema "Ouça!" escrito em 1914.
Nos poemas desse período, o leitor atento verá não apenas entonações familiares, zombeteiras e desdenhosas, mas, olhando de perto, entenderá que por trás da bravata externa está uma alma vulnerável e solitária. A integridade do caráter do poeta, a decência humana, que ajudava a navegar pelos principais problemas da época, a convicção interior na correção de seus ideais morais separaram V.M. de outros poetas, do curso habitual da vida. Esse isolamento deu origem a um protesto espiritual contra o ambiente filisteu, onde não havia altos ideais espirituais. O poema é o grito da alma do poeta. Começa com um pedido dirigido ao povo: "Ouçam!" Com tal exclamação, cada um de nós muitas vezes interrompe seu discurso, esperando ser ouvido e compreendido.
O herói lírico do poema não apenas pronuncia, mas "exala" essa palavra, tentando desesperadamente chamar a atenção das pessoas que vivem na Terra para o problema que o preocupa. Esta não é uma reclamação sobre "natureza indiferente", é uma reclamação sobre a indiferença humana. O poeta, por assim dizer, discute com um adversário imaginário, uma pessoa tacanha e mundana, um habitante, um comerciante, convencendo-o de que não se pode suportar a indiferença, a solidão, a dor.
Toda a estrutura do discurso no poema "Ouça!" exatamente como quando há uma discussão acalorada, uma polêmica, quando você não é entendido, e você está freneticamente procurando argumentos, argumentos convincentes e esperando: eles entenderão, eles entenderão. Aqui só é necessário explicar corretamente, encontrar as expressões mais importantes e precisas. E o herói lírico os encontra.
A intensidade das paixões, emoções vividas pelo nosso herói torna-se tão forte que, de outra forma, não podem ser expressas assim que esta palavra multivalorada - "Sim?!", dirigida a alguém que compreende e apoia. Ele contém preocupação, cuidado, empatia e esperança .....
Se o herói lírico não tivesse nenhuma esperança de compreensão, não convenceria, exortaria ou se preocuparia assim... A última estrofe do poema começa da mesma forma que a primeira, com a mesma palavra. Mas o pensamento do autor nele se desenvolve de maneira completamente diferente, mais otimista, afirmativa da vida, em comparação com a forma como é expresso na primeira estrofe. A última frase é interrogativa. Mas, em essência, é afirmativo. Afinal, esta é uma pergunta retórica, a resposta não é necessária.
Arranjando os poemas com uma "escada", ele garantiu que cada palavra se tornasse significativa, pesada. Rima V. M. - incomum, é, por assim dizer, "interno", a alternância de sílabas não é óbvia, não é óbvia - isso é verso em branco. E quão expressivo é o ritmo de seus poemas! Parece-me que o ritmo na poesia de Mayakovsky é o mais importante, primeiro nasce, depois um pensamento, uma ideia, uma imagem.
Algumas pessoas pensam que V. M. você tem que gritar, rasgando suas cordas vocais. Ele tem poemas para "quadrados". Mas nos primeiros poemas prevalecem entonações de confiança e intimidade. Sente-se que o poeta só quer parecer formidável, ousado, autoconfiante. Mas na verdade ele não é assim. Pelo contrário, M. está sozinho e inquieto, e sua alma anseia por amizade, amor e compreensão.
Neste poema não há neologismos tão familiares ao estilo de V.M. "Ouça!" é um monólogo excitado e tenso do herói lírico. Técnicas poéticas usadas por V.M. neste poema, na minha opinião, muito expressivo. A fantasia ("irrompe em Deus") combina-se naturalmente com as observações do autor sobre o estado interior do herói lírico. Uma série de verbos: "invade", "chora", "pede", "jura" - transmite não apenas a dinâmica dos eventos, mas também sua intensidade emocional. Nem uma palavra neutra, tudo é muito, muito expressivo, e, me parece, o próprio significado lexical, a semântica dos verbos de ação, indica a extrema agudeza dos sentimentos experimentados pelo herói lírico. A entonação principal do verso não é irada, acusatória, mas confessional, confiante, tímida e incerta. Podemos dizer que as vozes do autor e do seu herói muitas vezes se fundem completamente e é impossível separá-los. Os pensamentos expressos e os sentimentos do herói que irromperam e irromperam inegavelmente excitam o próprio poeta. É fácil perceber neles notas de ansiedade ("caminhadas alarmantes"), confusão.
De grande importância no sistema de meios visuais e expressivos em V.M. tem detalhe. O retrato característico de Deus consiste em apenas um único detalhe - ele tem uma "mão cheia de veias". O epíteto "em corda" é tão vivo, emocional, visível, sensual que você parece ver essa mão, sentir o sangue pulsando em suas veias. "Mão" (uma imagem familiar à consciência de uma pessoa russa, um cristão) é orgânica, absolutamente naturalmente substituída, como vemos, simplesmente por uma "mão".
Parece-me que em uma antítese muito inusitada, nas palavras antônimos (são antônimos apenas em V.M., em nosso léxico habitual, comumente usado, estão longe de ser antônimos), coisas muito importantes são contrastadas. Estamos falando do céu, das estrelas, do universo. Mas para uma estrela "cuspir" e para outra - "pérola".
O herói lírico do poema "Ouça!" e há aquele "alguém" para quem a vida na Terra é impensável sem um céu estrelado. Ele corre, sofre de solidão, mal-entendido, mas não se reconcilia com ele. Seu desespero é tão grande que ele simplesmente não consegue suportar "este tormento sem estrelas".
O poema "Ouça!" é uma metáfora estendida que tem um grande significado alegórico. Além do pão de cada dia, também precisamos de um sonho, um grande objetivo de vida, espiritualidade e beleza. Precisamos de estrelas - "pérolas", não estrelas - "cuspindo". V.M. preocupado com questões filosóficas eternas sobre o significado da existência humana, sobre amor e ódio, morte e imortalidade, bem e mal.
Porém, no tema “estrela”, a mística dos simbolistas é alheia ao poeta, ele não pensa em nenhum “estiramento” da palavra ao Universo, mas V.M. em nada inferior aos poetas místicos no vôo da fantasia, lançando livremente uma ponte do firmamento da terra ao céu sem limites, o espaço. É claro que esse vôo livre de pensamento foi motivado por V.M. numa época em que parecia que tudo estava sujeito ao homem. E não importa em que tons as imagens astrais sejam pintadas, satíricas ou trágicas, sua obra está imbuída de fé no Homem, em sua mente e grande destino.
Os anos passarão, as paixões diminuirão, os cataclismos russos se transformarão em vida normal e ninguém considerará V.M. apenas um poeta político que deu sua lira apenas para a revolução. Na minha opinião, este é o maior dos poetas líricos, e o poema "Ouça!" é uma verdadeira obra-prima da poesia russa e mundial.

Ouço!

Afinal, se as estrelas estão acesas -

pérola?

E, rasgando

em nevascas de poeira do meio-dia,

corre para deus

medo de chegar atrasado

beija sua mão musculosa,

ter uma estrela! -

jura -

não vai suportar este tormento sem estrelas!

anda ansioso,

mas calma por fora.

Diz a alguém:

"Você está bem agora?

Não assustador?

Ouço!

Afinal, se as estrelas

acender -

Isso significa que alguém precisa?

Isso é necessário

para que todas as noites

sobre os telhados

iluminou pelo menos uma estrela?!

Em março de 1914, a coleção "O Primeiro Diário de Futuristas Russos" foi publicada com quatro novos poemas de Mayakovsky. Entre eles está o poema “Ouça!” escrito em novembro-dezembro de 1913. Naqueles dias, o poeta trabalhou em São Petersburgo para completar e encenar sua primeira peça, a tragédia Vladimir Mayakovsky. E com sua tonalidade, humor, correlacionando o sentimento de amor com o cosmos, com o universo, o poema se aproxima dessa peça, de certa forma a continua e complementa. O poema é construído como um monólogo excitado de um herói lírico, em busca de resposta para uma pergunta vital para ele:

Ouço!

Afinal, se as estrelas estão acesas, significa que alguém precisa?

Então - alguém quer que eles sejam?

Então - alguém chama essas salivas

pérola?

O herói lírico, formulando a questão principal para si mesmo, cria mentalmente uma imagem de um determinado personagem (na forma de uma terceira pessoa: “alguém”, “alguém”). Esse “alguém” não pode suportar “tormento sem estrelas” e por causa de “para que haja uma estrela”, ele está pronto para qualquer façanha. O imaginário do poema é baseado na implementação da metáfora "as estrelas estão acesas". Só uma estrela acesa dá sentido à vida, é a confirmação da presença do amor, da beleza, da bondade no mundo. Já no quarto verso da primeira estrofe, começa a se desenrolar um quadro de quais proezas o herói está pronto para realizar para iluminar a estrela: “rasgado nas nevascas de poeira do meio-dia”, ele se apressa para aquele de quem depende - “quebra em Deus”. Deus é dado aqui sem ironia ou negatividade de nenhum autor - como a autoridade máxima, à qual eles recorrem para obter ajuda, com um pedido. Ao mesmo tempo, Deus é bastante humanizado - ele tem a "mão de veia" de um verdadeiro trabalhador. Ele é capaz de compreender o estado do visitante que “invade” porque “tem medo de chegar atrasado”, “chora”, “implora”, “jura” (e não apenas ora humildemente, como um “servo de Deus "). Mas o próprio feito de acender uma estrela é realizado não para si mesmo, mas para outro, amado, próximo (talvez um parente, ou talvez apenas um vizinho), que está presente no poema como um observador silencioso e ouvinte das palavras subsequentes do herói. : “... agora você não tem nada? / Não é assustador?...” Os versos finais fecham a construção cíclica do poema - o apelo inicial é repetido textualmente e, em seguida, a afirmação e a esperança do autor (já sem o uso de um herói intermediário na terceira pessoa):

Então - é necessário que pelo menos uma estrela se ilumine sobre os telhados todas as noites?!

Em um poema, o poeta não apenas expressa seus sentimentos, mas em linguagem coloquial simples explica seu pensamento ao leitor, ouvinte, tenta convencê-lo com lógica, exemplo, entonação. Daí o coloquial “afinal”, e os múltiplos (cinco vezes) “meios”, e a abundância de pontos de exclamação e interrogação. Uma pergunta que começa com a palavra "meio" não requer uma resposta detalhada - um breve "sim" ou consentimento tácito é suficiente. As linhas finais, fechando a construção circular da obra, conservam a construção interrogativa. Mas sua modalidade afirmativa é acentuadamente aumentada. E não apenas pela lógica das linhas anteriores, mas também por suas próprias peculiaridades. Uma divisão adicional criou uma pausa (“luz” quando repetida é destacada em uma linha separada). No último verso, a estrela não é mais acesa por outra pessoa (mesmo que poderosa), mas “é preciso” que ela “acenda” (verbo reflexivo) como se fosse por si mesma. E não em algum lugar do espaço em geral, mas "acima dos telhados", ou seja, aqui, ali perto, na cidade, entre as pessoas, onde o poeta está. Para o próprio poeta, as linhas finais não são mais perguntas. A única questão é o quanto sua opinião sobre a “necessidade”, “necessidade” das estrelas que o cercam é compartilhada. Este final é o centro semântico do poema. Uma pessoa pode “todas as noites” trazer luz espiritual a outra, é capaz de dissipar a escuridão espiritual. A estrela flamejante torna-se um símbolo das relações espirituais entre as pessoas, um símbolo do amor conquistador.

O poema é escrito em verso tônico. Tem apenas três estrofes-quadras com avav de rimas cruzadas. As linhas poéticas (versos separados) são bastante longas e a maioria delas (exceto a 2ª e a 3ª na primeira estrofe) são adicionalmente divididas em várias linhas em uma coluna. Graças à divisão das linhas, não apenas as rimas finais são acentuadas, mas também as palavras que terminam as linhas são atualizadas. Assim, no primeiro e penúltimo verso, destaca-se um apelo, que constitui uma linha independente, repetindo o título – “Ouçam!” - e a palavra-chave da metáfora principal do poema - "luz". Na segunda quadra - a palavra-chave "Deus" e verbos que transmitem a tensão do herói: "chora", "pede", "jura" ... Além das rimas cruzadas "principais", são ouvidas consonâncias adicionais no poema ("ouvir" - "pérola ", "significa" - "chorar" ...), prendendo o texto.

Na entoação-estrófica construção do poema "Ouça!" há outra característica interessante. O final da quarta linha (verso) da primeira estrofe (“E, estirando / nas nevascas de poeira do meio-dia”) não é ao mesmo tempo o final da frase - continua na segunda estrofe. Trata-se de uma transferência interstrófica, uma técnica que permite dar ao verso um dinamismo adicional, para enfatizar a extrema excitação do herói lírico.

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Atualizado: 2011-05-09

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Aula - oficina de literatura no 11º ano

Tópico: “Análise do poema de V. Mayakovsky “Ouça!”

Tipo de aula: Uma lição de aprendizagem de novos materiais, consolidação primária de conhecimentos e formação de competências e habilidades.

Forma de aula: lição tradicional

Lições objetivas:

Educacional - treinamento no trabalho com texto; introdução ao mundo das letras de V. Mayakovsky, através de seu trabalho de compreensão da personalidade do poeta;

Desenvolver - desenvolver nos alunos as habilidades de domínio competente e fluente do discurso literário, a capacidade de destacar o principal, analisar, tirar conclusões com base em material já conhecido;

Educacional - incutir o amor pela literatura e pela palavra poética, a formação de conhecimentos e habilidades que asseguram o desenvolvimento independente dos valores artísticos.

Tecnologia: - em formação;

Orientado para a pessoa;

Cooperação pedagógica;

Economia de saúde.

Métodos - leitura criativa;

formação: - pesquisa;

Análise e síntese.

Redação da placa:

Mayakovsky é uma pessoa muito talentosa, extremamente leve, beirando a ... sensibilidade. A. Lunacharsky.

Mayakovsky é “um homem sem convicções. Este é o cantor da violência. O principal motivo de sua poesia é a vingança, o culto da crueldade. E ele mesmo é um homem de alma endurecida. Y. Karabchevsky

Equipamento para a aula:

A aula é realizada em uma aula de informática, slides de fotografias de V. Mayakovsky, sua família, amigos, textos de seus poemas, uma gravação de leituras de poesia pelo próprio autor e artistas famosos são exibidos na tela.

DURANTE AS AULAS

“Sou poeta. Isso é o que é interessante."

V.V. Mayakovsky

1. Introdução pelo professor. slide 1.

É impossível imaginar o século 20 sem Mayakovsky. Mayakovsky “pintou” uma era inteira consigo mesmo, ele era o poeta futurista mais famoso e talentoso (se não fosse por Mayakovsky, o futurismo não teria recebido tanta fama). Várias gerações de leitores soviéticos conheciam Mayakovsky principalmente como o autor de slogans e cartazes soviéticos, "Poemas sobre o passaporte soviético", poemas sobre Lenin etc.

I.V. Stalin nos anos 30 chamou Mayakovsky o melhor e mais talentoso poeta soviético. E a subsequente introdução forçada de Mayakovsky na consciência do povo soviético o transformou em uma figura oficial. B. Pasternak escreveu que "Mayakovsky começou a ser forçado a entrar, como batatas sob Catarina", e "esta foi sua segunda morte". Mas Mayakovsky não se encaixa na definição que Stalin lhe deu e, como poeta, Mayakovsky era muito mais complexo e interessante do que muitos imaginavam.

A criatividade e a personalidade de V. Mayakovsky sempre foram objeto de acalorados debates. Muito já foi escrito sobre Mayakovsky. As opiniões sobre ele são muito diferentes. (Lendo o que está escrito no quadro). E Mayakovsky dirá sobre si mesmo: “Sou um poeta. Isso é o que é interessante." E hoje vamos olhá-lo pelo prisma de seus poemas. E apresentaremos Mayakovsky através de seu "eu" lírico.

2. Slide 2. Ouvindo o poema "Ouça!"

3. Explicação do novo material.Análise do poema de V.V. Mayakovsky "Ouça!" Slide 3.

1. Professor: Quando esse poema foi escrito??

Alunos: O poema "Ouçam!" escrito em 1914.

Professora: Vamos tentar imaginar a situação histórica durante a criação do poema. Rússia 1914. O pior ainda está por vir: a Primeira Guerra Mundial, a revolução e a chegada dos bolcheviques... O jovem Mayakovsky, fascinado pelo futurismo e pela poesia, olhando para o futuro com esperança, está tentando entender qual é o significado de vida? Era uma época em que o país estava se desenvolvendo ativamente e seus habitantes acreditavam em si mesmos e no futuro. O desenvolvimento da indústria, a urbanização, a mudança gradual do antigo para o novo influenciaram a consciência das pessoas. Esse clima otimista é sentido no poema. Nos poemas desse período, o leitor atento verá não apenas entonações familiares, zombeteiras e desdenhosas, mas, olhando de perto, entenderá que por trás da bravata externa está uma alma vulnerável e solitária. A integridade do caráter do poeta, a decência humana, que ajudava a navegar pelos principais problemas da época, a convicção interior na correção de seus ideais morais separaram V.M. de outros poetas, do curso habitual da vida. Esse isolamento deu origem a um protesto espiritual contra o ambiente filisteu, onde não havia altos ideais espirituais. Mas ele sonhou com eles. Esta não é uma reclamação sobre "natureza indiferente", é uma reclamação sobre a indiferença humana. O poeta, por assim dizer, discute com um adversário imaginário, uma pessoa tacanha e mundana, um habitante, um comerciante, convencendo-o de que não se pode suportar a indiferença, a solidão, a dor.

2. Professor: Qual é o significado do nome? Quantas vezes a palavra “Ouça!” é repetida?

Alunos: O poema começa com um pedido dirigido às pessoas: "Ouçam!" Com tal exclamação, cada um de nós muitas vezes interrompe seu discurso, esperando ser ouvido e compreendido.
O herói lírico do poema não apenas pronuncia, mas "exala" essa palavra, tentando desesperadamente chamar a atenção das pessoas que vivem na Terra para o problema que o preocupa. Algumas pessoas pensam que V. M. você tem que gritar, rasgando suas cordas vocais. Ele tem poemas para "quadrados". Mas nos primeiros poemas prevalecem entonações de confiança e intimidade. Sente-se que o poeta só quer parecer formidável, ousado, autoconfiante. Mas na verdade ele não é assim. Pelo contrário, M. está sozinho e inquieto, e sua alma anseia por amizade, amor e compreensão. O poema "Ouça!" - o grito da alma do poeta.
3. ProfessorP: Qual é o tom principal do poema?

Alunos: A entonação do poema não é raivosa, acusatória, mas confessional, confiante, tímida e incerta. Toda a estrutura do discurso no poema "Ouça!" exatamente como quando há uma discussão acalorada, uma polêmica, quando você não é entendido, e você está freneticamente procurando argumentos, argumentos convincentes e esperando: eles entenderão, eles entenderão. Aqui só é necessário explicar corretamente, encontrar as expressões mais importantes e precisas. E o herói lírico os encontra.
A intensidade das paixões, emoções vividas pelo nosso herói torna-se tão forte que, de outra forma, não podem ser expressas assim que esta palavra multivalorada - "Sim?!", dirigida a alguém que compreende e apoia. Ele contém preocupação, cuidado, empatia e esperança .....
Se o herói lírico não tivesse nenhuma esperança de compreensão, não convenceria, exortaria ou se preocuparia assim... A última estrofe do poema começa da mesma forma que a primeira, com a mesma palavra. Mas o pensamento do autor nele se desenvolve de maneira completamente diferente, mais otimista, afirmativa da vida, em comparação com a forma como é expresso na primeira estrofe. A última frase é interrogativa. Mas, em essência, é afirmativo. Afinal, esta é uma pergunta retórica, a resposta não é necessária.

Podemos dizer que as vozes do autor e do seu herói muitas vezes se fundem completamente e é impossível separá-los. Os pensamentos expressos e os sentimentos do herói que irromperam e irromperam inegavelmente excitam o próprio poeta. É fácil perceber neles notas de ansiedade ("caminhadas alarmantes"), confusão.

4.Professor: Qual é a composição do poema? Quantas partes podem ser distinguidas em um poema?

Alunos: Composicionalmente, o poema consiste em três partes, diferentes em forma, ritmo e impacto emocional. Na primeira parte, o poeta dirige-se aos leitores, identifica o problema: “Então, alguém precisa disso?” Desde a primeira linha pode-se sentir a presença de forças superiores que "iluminam" as estrelas. Mayakovsky levanta o problema de Deus, a predestinação, porque “pérolas” não aparecem sobre os telhados das próprias casas, mas pela vontade de alguém que está acima de todas as pessoas.
A segunda parte mostra uma imagem emocional de como o herói lírico "corre para Deus", em desespero lhe pergunta:

Para ter certeza de ter uma estrela! -

Jura -

Não posso suportar este tormento sem estrelas!

Tendo recebido uma “estrela” de Deus, ou seja, um sonho, o herói encontra paz e tranquilidade. Ele não tem mais medo de nada, e sua vida agora não é vazia e sem sentido. Esta parte é uma espécie de oração dirigida a Deus. Além disso, Deus aqui não é uma essência superior espiritualizada, mas uma pessoa muito real com mãos fortes e, como me pareceu, olhos bondosos. No entanto, é aqui que termina a descrição de Deus, não saberemos mais nada sobre ele. Apenas um detalhe que Mayakovsky destacou - mãos - e o quanto elas podem dizer! Deus está sempre pronto para dar uma mão salvadora de ajuda, você só precisa realmente querer.

A terceira parte do poema soa como uma conclusão, como uma afirmação, apesar de dois pontos de interrogação, aos quais se acrescenta um ponto de exclamação, que não existia no início da obra. O herói lírico, que encontrou sua estrela, não pergunta mais, mas afirma:

Isso é necessário

Para todas as noites

Acima dos telhados

Pelo menos uma estrela acendeu?

5. Professor: Descreva o herói lírico do poema.Como você vê o herói lírico da obra?

Alunos: O herói lírico do poema "Ouça!" e há aquele "alguém" para quem a vida na Terra é impensável sem um céu estrelado. Ele corre, sofre de solidão, mal-entendido, mas não se reconcilia com ele. Seu desespero é tão grande que ele simplesmente não consegue suportar "este tormento sem estrelas". No poema, três pessoas "atuantes" podem ser distinguidas: o herói lírico, Deus e "alguém". Esses "alguém" são pessoas, toda a humanidade, às quais o poeta se dirige. Cada um trata as “estrelas” de maneira diferente: para alguns são “cuspe”, para outros são “pérolas”, mas, sem dúvida, sua luz é necessária.
O herói lírico do poema não apenas pronuncia, mas, eu diria, “exala” essa palavra, tentando desesperadamente chamar a atenção das pessoas que vivem na Terra para o problema que o preocupa. Esta não é uma reclamação sobre "natureza indiferente", é uma reclamação sobre a indiferença humana. O poeta, por assim dizer, discute com um adversário imaginário, uma pessoa tacanha e mundana, um habitante, um comerciante, convencendo-o de que não se pode suportar a indiferença, a solidão, a dor. Afinal, as pessoas nascem para serem felizes.

6. Professor: Veja o que o herói lírico faz para ver Deus.

Alunos: herói líricoPoemas "Ouça!" e há aquele “alguém” para quem a vida na Terra é impensável sem um céu estrelado. Ele corre, sofre de solidão, mal-entendido, mas não se reconcilia com ele.

E, rasgando

Em nevascas de poeira do meio-dia,

Correndo para Deus

Medo de chegar atrasado

Chorando...

O desespero é tão grande que ele simplesmente não consegue suportar "este tormento sem estrelas".

7. Professor: Por que Deus tem uma mão forte e por que nada é visível exceto por esse detalhe?

Alunos: O rosto não é visível, porque Deus não pode ser visto por um mero mortal. Uma mão vigorosa é a mão de um trabalhador. O Senhor criou tudo em 6 dias.De grande importância no sistema de meios visuais e expressivos em V.M. tem detalhe. O retrato característico de Deus consiste em apenas um único detalhe - ele tem uma "mão cheia de veias". O epíteto “em corda” é tão vivo, emocional, visível, sensual que você parece ver esta mão, sente o sangue pulsando em suas veias.

8. Professor: Quais são as características linguísticas da obra?

Alunos: Cada palavra no poema é expressiva, emocional, expressiva. Todas as imagens descritas aparecem literalmente diante de nossos olhos: uma “visita” a Deus, estrelas no céu, telhados de casas... O poema parece inspirado, é arejado e sincero, próximo ao leitor. Talvez devido ao fato de Mayakovsky não usar outros pronomes além de “alguém”, você parece se sentir no lugar de um herói lírico, sente o vento da “poeira do meio-dia”, lágrimas nos olhos e ansiedade interior. O poema é muito rítmico, o que é inerente a Mayakovsky. Um jogo de palavras, uma transição de uma para outra, acentos conseguidos através do uso de sinais de pontuação - tudo isso cria um clima emocional único, uma tensão interior.Toda a estrutura do discurso no poema "Ouça!" exatamente como quando há uma discussão acalorada, uma polêmica, quando você não é entendido, e você está freneticamente procurando argumentos, argumentos convincentes e esperando: eles entenderão, eles entenderão. Aqui só é necessário explicar corretamente, encontrar as expressões mais importantes e precisas. E o herói lírico os encontra.

9. Professor: Que características da rima de Mayakovsky podem ser traçadas neste poema?

Alunos: Ao organizar os versos com uma "escada", ele garantiu que cada palavra se tornasse significativa, pesada. Rima V. M. - incomum, é, por assim dizer, "interno", a alternância de sílabas não é óbvia, não é óbvia - isso é verso em branco. E quão expressivo é o ritmo de seus poemas! Parece-me que o ritmo na poesia de Mayakovsky é o mais importante, primeiro nasce, depois um pensamento, uma ideia, uma imagem. E o uso de sua famosa escada ajuda o leitor a colocar corretamente todos os acentos que parecem ao poeta os mais importantes. E então... Além disso, parece-me, em uma antítese muito incomum, nas palavras antônimos (são antônimos apenas em V.M., em nosso léxico habitual, comumente usado, estão longe de ser antônimos) coisas muito importantes são contrastadas. Estamos falando do céu, das estrelas, do universo. Mas para uma estrela "cuspir" e para outra - "pérola".

10. Professor: Que meios figurativos e expressivos podem ser distinguidos nesta obra?

Alunos: As duas primeiras frases são interrogativas, depois a terceira é interrogativa e exclamativa ao mesmo tempo. A intensidade das paixões, emoções vividas por nosso herói é tão forte que, caso contrário, elas não podem ser expressas assim que esta palavra multivalorada - “Sim ?!” dirigida a alguém que entende e apóia. Contém preocupação, e cuidado, e empatia, e participação, e amor... Não estou sozinho, outra pessoa pensa da mesma forma que eu, sente da mesma forma, torcendo por este mundo, o céu, o Universo com toda a minha alma, todo o coração. Se o herói lírico não tivesse nenhuma esperança de compreensão, não teria convencido, exortado ou preocupado assim. A última estrofe do poema (são três no total) começa da mesma forma que a primeira, com a mesma palavra. Mas o pensamento do autor nele se desenvolve de maneira completamente diferente, mais otimista, afirmativa da vida, em comparação com a forma como é expresso na primeira estrofe. A última frase é interrogativa. Mas, em essência, é afirmativo. Afinal, esta é uma pergunta retórica, a resposta não é necessária.

Gradação - uma série de verbos: "invade", "chora", "pede", "jura"

Epíteto - mão forte

Antítese. Parece-me que em uma antítese muito inusitada, nas palavras antônimos (são antônimos apenas em V.M., em nosso léxico habitual, comumente usado, estão longe de ser antônimos), coisas muito importantes são contrastadas. Estamos falando do céu, das estrelas, do universo. Mas para uma estrela "cuspir" e para outra - "pérola".

Anáfora - repetição da palavra "significa" Pergunta retórica

A fase final da aula

Conclusão

Qual é o sentido da vida para cada um de nós? Por que, por que viemos a este mundo? As pessoas desde os tempos antigos até os dias atuais têm tentado encontrar respostas para tais questões filosóficas. Eles são complexos, pois não podem ser respondidos inequivocamente, você não pode dizer a uma pessoa: faça isso, e esse é o sentido de sua vida. Cada um escolhe seu próprio caminho, seu objetivo e sonho.
O poema de Mayakovsky "Ouça!" dedicado ao tema do sentido da vida humana. Mas o poeta não fala sobre o que você precisa sonhar e pelo que lutar, mas sobre o fato de que cada um de nós deve ter um sonho pelo qual vale a pena viver. Mayakovsky chama esse objetivo, o sentido da vida, a fé no amanhã de uma “estrela”, iluminada por “alguém” e necessária por “alguém”.
"Ouço!" - uma espécie de apelo às pessoas, mas não alto e pretensioso, como geralmente é o caso de Mayakovsky. Este é um pedido para parar por um momento, subir um pouco acima do mundo da “poeira do meio-dia” e olhar para o céu, para as estrelas, pensar no que justifica cada passo nosso na terra e quem inventou tudo isso.
A ideia principal do poema é que na vida de cada pessoa uma estrela deve acender. Sem uma ideia, sem um objetivo, é impossível existir neste mundo, começa o “tormento sem estrelas”, quando tudo que você faz é sem sentido, vazio. Não é suficiente para um homem simplesmente viver. Cumprimente todas as manhãs com um sorriso, avance em direção a algo maior e melhor, dê amor e alegria aos outros - esta é a vida marcada por "estrelas". Mayakovsky em sua criação lírica se revela como uma pessoa de alma sincera, de coração bondoso, que deseja que todos encontrem um lugar na vida mais cedo ou mais tarde. Na minha opinião, este é o maior dos poetas líricos, e o poema "Ouça!" é uma verdadeira obra-prima da poesia russa e mundial.
Muito se tem escrito sobre a busca do sentido da vida e o fato de que é impossível viver sem um objetivo. Mas apenas Mayakovsky disse isso em palavras simples e acessíveis. Ele comparou o sonho com as estrelas, uma metáfora que havia sido usada antes dele. Mas apenas Vladimir Vladimirovich conseguiu fazê-lo de tal forma que você imediatamente quer olhar para cima, encontrar aquela estrela que brilha exclusivamente para você.
A “pérola” de Mayakovsky era a ideia de uma nova sociedade, uma nova pessoa, um futuro em que todos encontrarão sua felicidade. E acredito que o poeta seguiu sua estrela durante toda a vida para que décadas depois seus poemas fossem obras-primas únicas da poesia mundial.
As letras de Mayakovsky suscitavam profundos problemas morais, nos quais se misturam o bem e o mal, o belo e o feio, o terreno e o sublime, o momentâneo e o eterno. Ele conseguiu deixar seu dom de poeta para as pessoas, passou sua vida para, segundo R. Yakobson, "fazer da poesia que ele criou um tesouro do povo".

Resumo da lição

Trabalho de casa

Exercício 1.

Componha um cinquain sobre Mayakovsky.

Substantivo que define o tópico

Adjetivo, adjetivo - para o substantivo dado

Verbo, verbo, verbo - para o substantivo dado

Frase significativa de quatro palavras

Uma palavra final (frase) que determina a atitude emocional em relação a tudo o que é dito

Tarefa 2. Responda às perguntas. A resposta deve ser dada na forma de uma palavra ou uma combinação de palavras.

B1 Especifique o nome do movimento de vanguarda na poesia do início do século XX, um dos líderes do qual foi V.V. Mayakovsky e cujos princípios são parcialmente refletidos no poema "Ouça!".

B2 Nomeie o tipo de composição caracterizada por um retorno final ao pensamento original, imagem (veja o apelo repetido duas vezes do herói lírico no poema acima).

B3 Qual é o nome do tipo de trilha, um meio de expressão artística baseado na transferência das propriedades de um objeto ou fenômeno para outros (“nas nevascas de poeira do meio-dia”)?

B4 Especifique o termo para a repetição de uma palavra ou grupo de palavras no início de linhas adjacentes (" meios - alguém precisa? / Meios - é necessário…").

B5 O poema termina com uma pergunta dirigida ao homem e à humanidade. Qual é o nome do tipo de pergunta que não requer uma resposta e muitas vezes é uma declaração oculta?

Dê uma resposta coerente à pergunta no valor de 5-10 frases.

C1 Como você entende a ideia principal do poema "Ouça!"?

C2 Que sentimentos se enchem da confissão lírica do poeta e o que lhe confere especial expressividade?

C3 Em quais obras de clássicos russos os heróis refletem sobre a conexão entre o homem e o universo, e de que forma essas obras estão em consonância com o poema de V.V. Mayakovsky "Ouça!"

A música "Ouça!" realizada por E. Kamburova. slide 5

Uma das obras famosas do escritor e poeta Mayakovsky é o poema "Ouça!". O versículo não tem uma construção e uma linha semântica claras; não é fácil entendê-lo. A propósito, isso se aplica a quase todo o trabalho de Mayakovsky, o que é bastante compreensível para não todos.

Esta obra nasceu em 1914 e tem um início que é como uma imagem espelhada do fim. Há uma repetição de algumas palavras, mas o significado é diferente. Em geral, se considerarmos o significado do poema, ele é dedicado ao tema da existência humana.

Se você observar a estrutura do poema, terá a impressão de que é melhor não lê-lo, mas ouvi-lo. Ele é construído tão corretamente, a tese e explicação para isso.

Neste poema, o autor pensa no propósito das pessoas, comparando-as com as estrelas. Se compararmos a vida humana de acordo com as medidas do universo, então ela é muito curta, como um momento curto. Mayakovsky está tentando transmitir ao leitor que o sentido da vida é ser necessário para alguém e, se possível, ajudar as pessoas. Mas o autor não pode dizer com confiança que seu trabalho é benéfico para as pessoas e duvida disso.

O conceito de tragédia e a letra prevalecem no poema "Ouça" e mostram a alma vulnerável do autor. Mayakovsky sempre se considerou um grande poeta e não hesitou em afirmar isso, mas neste poema também se pode ver dúvidas sobre isso. O autor pensa que se não fosse um escritor, mas outra pessoa, talvez se tornasse mais útil e melhor.

Mesmo lendo um poema muitas vezes, ainda é impossível capturar totalmente toda a essência dele. E quando você mais uma vez se aproxima do trabalho, pode encontrar algo novo.

Análise do poema Ouça! Mayakovsky

Um dos poemas mais marcantes e memoráveis ​​do grande poeta russo Vasily Vladimirovich Mayakovsky, escrito em sua juventude, pode ser chamado de poema "Ouça!".

Este trabalho, curiosamente, não tem um enredo completamente claro e construído. É uma espécie de apelo a cada leitor.

Quanto à construção, podemos dizer que tem limites claros e design de moldura. Este poema tem um final específico e uma conclusão lógica. Apesar de serem diferentes entre si, possuem expressões exatamente repetidas. Mas, ao mesmo tempo, a ideia principal do poeta tem seu pleno desenvolvimento.

O apelo abre com uma exclamação, isso é feito para chamar a atenção dos leitores para esta obra, tanto quanto possível.

Na parte central deste trabalho há um episódio chamado "enredo".

Em geral, segundo críticos e especialistas no campo da literatura, este poema não se destina a leitores, mas a ouvintes. Uma vez que durante a leitura é impossível compreender plenamente toda a profundidade desta obra, mas no momento da escuta ela se revela por inteiro.

Para este poema, Vasily Vladimirovich usou um número bastante grande de epítetos coloridos, o que tornou possível tornar o trabalho colorido e surpreendentemente interessante. Além disso, vale ressaltar que a obra em si é bastante pequena, mas o número de dispositivos literários a torna visualmente muito maior.

A entonação principal que é usada neste trabalho é de natureza confessional, também muda para confiante, sincera e um pouco tímida.

O herói lírico, a quem o poeta dotou de uma visão especial da vida, tenta transmitir aos ouvintes seu pensamento mais íntimo.

Eu também gostaria de dizer que se no início o autor usa um apelo, então no final há uma certa afirmação de seu pensamento, a ideia principal, e assim por diante.

Cada palavra neste poema é expressiva, emocional e expressiva. Para senti-lo o melhor possível, você deve ler ou ouvir atentamente cada linha da obra.

Opção número 3

A obra de Mayakovsky "Listen" é um verso escrito em um estilo especial de rima, escrito em 1914. Principalmente um poema, o escritor apresenta uma estrela distante. Mas não como um corpo celestial. E no papel da vida humana. De fato, os poemas de Mayakovsky são difíceis de entender, porque seus heróis geralmente são jovens rebeldes que tentam encontrar seu propósito na vida. É disso que se trata a história nesta história. Afinal, o próprio poeta tinha 21 anos quando escreveu o poema.

E desde as primeiras linhas vemos muitas metáforas e alegorias. Pequenas estrelas, o poeta representa as pequenas vidas das pessoas, porque em comparação com o mundo inteiro, uma vida humana não é nada, mas para a própria pessoa, sua vida é um presente inestimável. E todos querem viver isso não em vão, todos querem entender e encontrar seu propósito nesta vida o mais cedo possível. Encontre o negócio que você gosta, encontre as pessoas que estarão com você, apesar de todas as suas deficiências, e compartilharão com você tanto a tristeza quanto a alegria. E se as estrelas estão acesas, então alguém precisa disso. Isso significa que toda vida é importante, não importa o quão ruim uma pessoa faça, sua vida é apenas seu negócio, mas, ao mesmo tempo, se reflete em muitas outras. Tanto direta como indiretamente.

Outro subtexto do poema "Ouça", o próprio Vladimir Mayakovsky reflete sobre sua própria vida. Afinal, aos 21 anos, o jovem poeta ainda não tinha tido tempo de finalmente se estabelecer em sua obra e suas reflexões sobre o tema "talvez eu esteja fazendo a coisa errada?" visto neste trabalho. Embora Mayakovsky se considerasse um gênio da caneta, naquele momento ele estava claramente atormentado por dúvidas sobre se estava fazendo a coisa certa ao pegar uma caneta. Afinal, a maioria das pessoas não gostava de suas criações. E agora, como qualquer outro jovem, ele precisa de uma estrela. Uma estrela, isto é, uma meta que ele colocará diante de si e rapidamente irá em direção a ela. O propósito é necessário para que os jovens gastem sua energia em algo realmente importante.

Portanto, encontrar seu lugar na vida já equivale a viver metade de sua vida. Afinal, acontece que as pessoas percebem que fizeram algo errado a vida toda, apenas já deitadas no leito de morte, e nesses momentos você não pode mais voltar no tempo. Portanto, o poeta está tentando chamar nossa atenção para o fato de que nem todos podem entender o sentido da vida, e que isso é muito importante. E é exatamente isso que você precisa orar a Deus e agradecer ao destino.

Brevemente de acordo com o plano

Imagem para o poema Ouça!

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