Japão)

Neste nome japonês, o nome de família (Matsuo) vem antes do nome pessoal.

A poesia e a estética de Basho influenciaram significativamente a literatura japonesa da época, o "estilo Basho" determinou o desenvolvimento da poesia japonesa por quase 200 anos.

Biografia

Matsuo Basho nasceu na província de Iga (agora cidade de Iga, província de Mie), o dia e o mês exatos não são conhecidos. Existem duas teorias sobre o local de nascimento: a teoria de Akasaki (atual cidade de Iga, antiga cidade de Ueno, vila de Akasaka) e a teoria de Tsuge (atual cidade de Iga, vila de Tsuge). Isso ocorre porque não se sabe exatamente quando a família Matsuo se mudou de Tsuge para Akasaka antes ou depois do nascimento de Basho. Ele nasceu em uma família pobre de samurai Matsuo Yozaemon (japonês 松尾与左衛門). Basho era o terceiro filho e segundo filho da família, além do irmão mais velho, tinha quatro irmãs: uma mais velha e três mais novas. O pai de Basho morreu quando ele tinha 13 anos (1656). Ao longo dos anos, Basho foi nomeado Kinsaku, Hanshichi, Toshichiro, Chuemon, Jinshichiro (甚七郎). Basho (芭蕉) é um pseudônimo literário, que significa "banana" na tradução.

O pai e o irmão mais velho do futuro poeta ensinaram caligrafia nas cortes dos samurais mais ricos, e já em casa ele recebeu uma boa educação. Em sua juventude, ele gostava de poetas chineses, como Du Fu (naquela época, os livros já estavam disponíveis até para nobres de classe média). A partir de 1664 estudou poesia em Kyoto.

Ele estava a serviço do nobre e rico samurai Todo Yoshitada (藤堂良忠, 1642-1666), com quem compartilhava a paixão pelo gênero. haicai- uma forma popular japonesa de criatividade poética colaborativa. Em 1665, Yoshitada e Basho, com alguns conhecidos, compuseram um haicai de 100 estrofes. A morte repentina de Yoshitada em 1666 acabou com a vida tranquila de Matsuo, e ele acabou saindo de casa. Tendo chegado a Edo (agora Tóquio), a partir de 1672 ele estava no serviço público aqui. A vida de funcionário, no entanto, acabou sendo insuportável para ele, ele deixou o serviço e tornou-se professor de poesia.

Acredita-se que Basho era um homem esbelto de pequena estatura, com traços finos e graciosos, sobrancelhas grossas e nariz saliente. Como é costume entre os budistas, ele raspou a cabeça. Sua saúde era precária, ele sofreu de indigestão toda a sua vida. De acordo com as cartas do poeta, pode-se supor que ele era uma pessoa calma, moderada, extraordinariamente carinhosa, generosa e fiel em relação a parentes e amigos. Apesar de ter sofrido com a pobreza durante toda a vida, Basho, como um verdadeiro filósofo budista, quase não prestou atenção a essa circunstância.

Basho deixou sete antologias, da qual também participaram seus alunos: “ dias de inverno"(1684)" dias de primavera"(1686)" campo morto"(1689)" cabaça"(1690)" Manto de Palha do Macaco"(livro 1º, 1691, livro 2º, 1698)" Um saco de carvão"(1694), diários líricos, prefácios de livros e poemas, cartas contendo julgamentos sobre a arte e o processo criativo na poesia. Diários líricos de viagem contêm descrições de paisagens, encontros, eventos históricos. Eles incluem seus próprios poemas e citações das obras de poetas proeminentes. O melhor deles é "Nos Caminhos do Norte"("Okuno hosomichi", 1689). A poesia e a estética de Basho influenciaram significativamente a literatura japonesa da época, o "estilo de Basho" determinou o desenvolvimento da poesia japonesa por quase 200 anos.

Basho intitulou a história de sua jornada pelo Japão "As notas de viagem resistidas". Após um ano de reflexão tranquila em sua cabana, em 1687, Basho publica uma coleção de poemas "Dias de Primavera" (jap. 春の日 haru não hee) - ele e seus alunos, onde o mundo viu o maior poema do poeta - " Lagoa Velha". Este é um marco na história da poesia japonesa. Aqui está o que Yamaguchi Moichi escreveu sobre este poema em seu estudo “O impressionismo como a tendência dominante na poesia japonesa”: “Um europeu não conseguia entender o que não era apenas beleza, mas até mesmo qualquer significado, e ficou surpreso que os japoneses pudessem admirar coisas semelhantes. Enquanto isso, quando um japonês ouve este poema, sua imaginação é instantaneamente transferida para um antigo templo budista, cercado por árvores centenárias, longe da cidade, onde o barulho das pessoas não chega a nada. Este templo costuma ter um pequeno lago, que, por sua vez, talvez tenha sua própria lenda. E então, ao entardecer do verão, um eremita budista, recém arrancado de seus livros sagrados, sai e se aproxima desse lago com passos pensativos. Tudo está quieto ao redor, tão quieto que você pode até ouvir como um sapo pulou na água ... "

Não só a impecabilidade completa deste poema do ponto de vista das numerosas prescrições desta forma lacônica de poesia (embora Basho nunca teve medo de violá-las), mas também o significado profundo, a quintessência da beleza da Natureza, a calma e harmonia da alma do poeta e do mundo circundante, fazem-nos considerar este haicai uma grande obra de arte.

Basho não gostava muito da técnica tradicional. marukekatombo, em busca de significados ocultos. Acredita-se que Basho expressou neste poema o princípio do mono no conhecimento - "encanto triste".

A verdadeira beleza está na simplicidade das imagens, acreditava Basho, e disse a seus alunos que estava se esforçando por poemas "pequenos como o rio Sunagawa".

Princípios filosóficos e estéticos da poesia de Basho

A escola Zen do budismo, que veio da China para o Japão, teve uma profunda influência na arte japonesa. Os princípios do Zen entraram na prática das artes, tornando-se sua base, formando um estilo característico da arte japonesa, caracterizado pela brevidade, desapego e uma percepção sutil da beleza. Foi o Zen, que determinou a atitude do artista, que permitiu a Basho transformar a emergente direção literária “haikai” (literalmente “cômico”) em um fenômeno único, uma forma de perceber o mundo, em que a criatividade é capaz de refletir esteticamente perfeitamente a beleza do mundo ao redor e mostrar uma pessoa nele sem o uso de estruturas complexas, meios mínimos, com a precisão necessária e suficiente para a tarefa.

Uma análise da herança criativa do poeta e escritor permite destacar vários princípios filosóficos e estéticos básicos do Zen, que Basho seguiu, que determinaram sua visão sobre a arte. Um deles é o conceito de "solidão eterna" - wabi (vivikta dharma). Sua essência está em um estado especial de desapego, passividade de uma pessoa, quando ela não está envolvida no movimento, mais frequentemente exigente e sem nenhum significado sério, do mundo exterior. Wabi nos leva aos conceitos de eremitério, ao estilo de vida de um recluso - uma pessoa não é apenas passiva, mas conscientemente escolhe o caminho de evitar uma vida agitada, isolada em sua modesta morada. A renúncia ao mundo material ajuda no caminho para a iluminação, para encontrar uma vida verdadeira e simples. Daí o surgimento do ideal de "pobreza", pois as preocupações materiais excessivas só podem distrair do estado de tristeza pacífica e nos impedir de ver o mundo ao nosso redor em sua beleza original. Daí o minimalismo, quando para sentir a beleza da primavera basta ver as folhas de grama rompendo a neve, sem a necessidade de ver as exuberantes flores de cerejeira, o derretimento da neve e o tumulto dos riachos primaveris.

A rejeição característica da ética convencional, característica do Zen, no entanto, não significa sua ausência. Na cultura japonesa, a ética no Zen tem se materializado em formas rituais, por meio das quais se expressam, ainda que com muita parcimônia, atitudes em relação ao mundo e às pessoas. Idéias relevantes foram incorporadas na visão de mundo estética japonesa do wabi-sabi.

Viver numa cabana modesta não é apenas e não tanto seguir os próprios desejos, é, mais importante, o caminho direto da criatividade, que encontra expressão na poesia.

Matsuo Bashô.

Outro sinal de ética reduzida no Zen, que também se manifestou na poesia dos japoneses, pode ser considerado o uso do humor na descrição de vários fenômenos do mundo circundante. Basho é capaz de sorrir onde parece necessário mostrar compaixão ou piedade, ou ri onde outro sentiria ternura duvidosa. Desapego e contemplação calma - permitem que o artista se divirta em várias situações difíceis. Como observou o filósofo Henri Bergson, "... afaste-se, veja a vida como um espectador indiferente: muitos dramas se transformarão em comédias". A indiferença ou, em outras palavras, a insensibilidade - estão enraizadas no Zen, mas dificilmente é possível censurar Basho pela indiferença, pois para ele o riso é uma maneira de superar as dificuldades da vida, incluindo as suas e, o mais importante - realmente a capacidade rir de si mesmo, às vezes até ironicamente, descrevendo a dura vida de errante:

Matsuo Bashô.

O princípio da "solidão eterna", libertando o criador da agitação do mundo, o conduz pelo caminho dos interesses e objetivos utilitários até seu destino mais elevado. Assim, a criatividade adquire um significado sagrado, torna-se uma diretriz no caminho da vida. Do entretenimento que era na juventude, da forma de alcançar o sucesso e ganhar reconhecimento derrotando rivais, como parecia em seu apogeu, em anos posteriores a visão do poeta sobre a busca da poesia muda para o ponto de vista de que era justamente esse era o seu verdadeiro propósito, era isso que o conduzia pelo caminho da vida. O desejo de libertar esse significado sagrado de qualquer sinal de mercantilismo, de protegê-lo, faz Bashô escrever no posfácio da coleção de poesia Minasiguri (Castanhas Vazias, 1683): ​​“Wabi e poesia (fuga) estão longe de ser necessidades cotidianas. Estas são castanhas comidas por insetos que as pessoas não pegaram quando visitaram a cabana Saigyo nas montanhas.

Memória

Veja também

Notas

1. Biblioteca Nacional Alemã, Biblioteca Estadual de Berlim, Biblioteca Estadual da Baviera, etc. Registro nº 118653369 // Controle Regulatório Geral (GND) - 2012-2016.
2. Breve enciclopédia literária - M.: Enciclopédia Soviética, 1962.
3. BNF ID: Plataforma de Dados Abertos - 2011.
4. SNAC-2010.
5. Babélio
6. Matsuo Basho // Japão de A a Z. Enciclopédia ilustrada popular. (CD-ROM). - M.: Directmedia Publishing, Japan Today, 2008. -

Matsuo Basho

Na poesia no início do século XVII. dominou o gênero de haiku (haiku), linhas de dezessete sílabas de três versos com um tamanho de 5-7-5 sílabas. A mais rica tradição poética e cultura do Japão criaram as condições para que, em um espaço poético tão estreito como o haicai (de 5 a 7 palavras em um poema), fosse possível criar obras-primas poéticas com várias séries semânticas, alusões, associações , até mesmo paródias, com carga ideológica, cuja explicação em um texto em prosa às vezes ocupa várias páginas e provoca divergências e disputas de muitas gerações de conhecedores.
Muitas dezenas de artigos, ensaios, seções em livros são dedicados a interpretações de três versos de Basya "Old Pond" sozinho. A interpretação de KP Kirkwood de Nitobe Inazo é uma delas, e está longe de ser a melhor.
convincente.

Na época descrita no livro, existiam três escolas de haicai: Teimon (fundada por Matsunaga Teitoku, 1571-1653)
Matsunaga Teitoku (1571-1653)

Danrin (fundador Nishiyama Soin, 1605-1686)

e Sefu (liderado por Matsuo Basho, 1644-1694).
Em nosso tempo, a ideia de poesia haicai está associada principalmente ao nome de Basho, que deixou uma rica herança poética, desenvolveu a poética e a estética do gênero. Para aumentar a expressão, ele introduziu uma cesura após o segundo verso, apresentou três princípios estéticos principais da miniatura poética: simplicidade graciosa (sabi),
consciência associativa da harmonia do belo (shiori) (O conceito de shiori inclui dois aspectos. Shiori (literalmente "flexibilidade") introduz um sentimento de tristeza e compaixão pelo representado no poema e, ao mesmo tempo, determina a natureza da expressão significa, seu foco na criação dos tons associativos necessários ...
...Kyorai explicou shiori da seguinte forma: “Shiori é algo que fala de compaixão e piedade, mas não recorre à ajuda de um enredo, palavras ou técnicas. Shiori e um poema cheio de compaixão e pena não são a mesma coisa. Shiori está enraizada no poema e se manifesta nele. Isso é algo difícil de dizer em palavras e escrever com um pincel. Shiori está no eufemismo (yojo) do poema.” Kyorai enfatiza que o sentimento que shiori carrega em si não pode ser transmitido por meios comuns - constitui o subtexto associativo do poema ... Breslavets T.I. Poesia de Matsuo Basho. M. Ciência. 1981 152 s)

E a profundidade de penetração (hosomi).

Breslavets T.I. escreve: “Hosomi define o desejo do poeta de compreender a vida interior de cada um, mesmo o fenômeno mais insignificante, penetrar em sua essência, revelar sua verdadeira beleza e pode ser correlacionado com a ideia zen da fusão espiritual de uma pessoa com os fenômenos e coisas do mundo. Seguindo hosomi (lit. "sutileza", "fragilidade"), o poeta em processo de criatividade atinge um estado de unidade espiritual com o objeto de expressão poética e, como resultado, compreende sua alma. Basho disse: "Se os pensamentos do poeta estão constantemente voltados para a essência interior das coisas, seu poema percebe a alma (kokoro) dessas coisas".
病雁の 夜さむに落て 旅ね哉
Yamu kari não
Yosamu-ni otite
Ganso doente de Tabine
Cai no frio da noite.
Pernoite no caminho 1690
O poeta ouve o grito de um pássaro fraco e doente, que cai em algum lugar não muito longe do local de seu alojamento para a noite. Ele está imbuído de sua solidão e tristeza, vive o mesmo sentimento com ela e se sente como um ganso doente.
Hosomi é o oposto do princípio futomi (lit., "suculência", "densidade"). Antes de Basho, o haiku escrito com base no futomi apareceu, em particular, poemas da escola Danrin. Basho também tem obras que podem ser caracterizadas por este conceito:
荒海や 佐渡によこたふ 天河
Areumi i
Sado-yai yokotau
Ama no gawa Mar Tempestuoso!
Se estende até a Ilha de Sado
Rio Céu 1689
(Via Láctea - 天の河, amanogawa; aprox. Shimizu)
Haiku expressa a vastidão do mundo, o infinito universal. Se, com base no futomi, o poeta retrata a grandeza da natureza em suas poderosas manifestações, então o hosomi é da natureza oposta - chama o poeta a uma profunda contemplação da natureza, consciência de sua beleza em fenômenos modestos. O seguinte haicai de Basho pode servir para elucidar este ponto:
よくみれば 薺はなさく 垣ねかな
Yoku mireba
Nazuna hana saku
Kakine kana olhou atentamente -
As flores da bolsa do pastor florescem
Na cerca 1686
O poema descreve uma planta discreta, mas para o poeta contém toda a beleza do mundo. Nesse sentido, o hosomi se funde com a ideia tradicional japonesa de beleza como frágil, pequena e fraca.
A paixão pela visão de mundo do Zen Budismo e pela estética tradicional levou o poeta a aprimorar o princípio do eufemismo no haicai: o autor destaca um traço característico com meios linguísticos mínimos, dando um impulso direcionado à imaginação do leitor, dando-lhe a oportunidade de desfrutar da música.
verso, e uma combinação inesperada de imagens, e a independência do insight instantâneo sobre a essência do assunto (satori).

Na poesia mundial, Matsuo Basho geralmente não é comparado a nenhum dos poetas. O ponto aqui está na originalidade do gênero e no papel da poesia na cultura e na vida dos japoneses, e nas especificidades da obra do próprio Basho. Analogias com a Europa
poetas simbolistas costumam se relacionar com uma característica de sua obra - a capacidade de generalizar a imagem, comparando o incomparável. O fato em Basho se transforma em símbolo, mas no simbolismo o poeta demonstra o mais alto realismo. No dele
Em sua imaginação poética, ele foi capaz, por assim dizer, de entrar no assunto, de se tornar ele, e então expressá-lo em versos com brilhante laconismo. “O poeta”, disse ele, “deve se tornar um pinheiro no qual entra o coração humano”. Trazendo isso
dizendo, o estudioso literário português Armando M. Janeira conclui:
“Esse processo, senão oposto, é diferente daquele descrito pelos poetas ocidentais. A poesia para Basho vem da percepção espiritual."
Ao analisar a imagem de "siratama" ("jaspe branco"), A. E. Gluskina notou a transformação de seu conteúdo dos significados de puro, caro e belo para os significados de frágil e frágil. Tal compreensão da beleza foi desenvolvida na noção do "triste encanto das coisas", então não é por acaso que Ota Mizuho diz que Hosomi Basho remonta àquela sutileza especial de sentimentos que soa nos poemas de Ki no Tsurayuki. No mesmo período, como observado por K. Reho, o ideal de beleza japonesa em suas características essenciais foi expresso no monumento do século IX - “O Conto de Taketori” (“Taketori Monogatari”), que dizia que o velho Taketori encontrou uma pequena garota que enfeitiçou jovens nobres - "o esteticismo dos japoneses é baseado no fato de que os sinais externos de falso significado se opõem ao significado dos fracos e pequenos".
Pesquisadores japoneses também mostram a correlação do hosomi com as ideias de Shunzei, que, ao caracterizar o tanque, utilizou o termo “sutileza da alma” (kokoro hososhi) e destacou especialmente que a sutileza da imagem do tanque deve ser combinada com sua profundidade, com a “profundidade da alma” (kokoro fukashi). Essas ideias eram próximas de Basho, que estudou habilidades poéticas com ambos os antecessores. A mesma sinceridade e penetração soam nos versos do poeta. Podemos supor que o próprio termo "hosomi" tem sua origem na tradição estética japonesa.
Segundo os filólogos japoneses, a comparação de Hosomi Basho com a teoria dos três tipos de waka apresentada pelo imperador Gotoba (1180 - 1239) também é legítima. Ele ensinou que a primavera e o verão devem ser escritos de forma ampla e livre; tanka sobre inverno e outono deve transmitir uma atmosfera de definhamento, ser frágil; deve-se escrever um tanka gracioso e leve sobre o amor. A disposição sobre tankas de inverno e outono está de fato em sintonia com Hosomi Basho, porém, Hosomi não se limita tematicamente ou a qualquer humor particular (tristeza, solidão), pois é o cenário estético do poeta, refletindo um dos lados de seu método de compreensão artística da realidade, e como sabi, pode se manifestar tanto em um poema triste quanto em um alegre.
A questão do hosomi foi abordada na poesia haicai pelos alunos do poeta; em particular, Kyorai explicou em suas notas: “Hosomi não está em um poema fraco... Hosomi está contido no conteúdo do poema (kui). Para maior clareza, vou dar um exemplo:
toridomo mo
Neirite iru ka
Yogo no umi A pássaros
Eles estão dormindo também?
Lago Yogo.
Rotsu
Basho descreveu este haicai como um poema contendo hosomi. Kyorai enfatiza que hosomi, apontando para a sensação de sutil, frágil, sugere sua força emocional.
Rotsu fala de pássaros que são tão frios para dormir no lago quanto o poeta que passou a noite na estrada. Rotsu transmite no poema um sentimento de empatia, uma fusão espiritual do poeta com os pássaros. De acordo com seu conteúdo, o haicai pode ser correlacionado com o seguinte poema de Basho, que também descreve a hospedagem do andarilho para a noite:

Kusamakura
Inu mo sigururu ka
Yoru no koe
Almofada de ervas
O cachorro também se molha na chuva?
Voz da Noite 1683
Breslavets T.I. Poesia Matsuo Basho, editora GRVL "NAUKA", 1981

Basho (1644-1694) era filho de um samurai de Ueno na província de Iga. Basho estudou muito, estudou poesia chinesa e clássica, conhecia medicina. O estudo da grande poesia chinesa leva Basho à ideia da alta nomeação do poeta. A sabedoria de Confúcio, a alta humanidade de Du Fu, o paradoxo de Chuang Tzu influenciam sua poesia.

O Zen Budismo teve uma grande influência na cultura de seu tempo. Um pouco sobre o Zen. Zen é a maneira budista de alcançar a realização espiritual direta, levando a uma percepção direta da realidade. O Zen é uma forma religiosa, mas expressa a realidade em termos cotidianos. Um dos professores zen Ummon aconselhou a agir de acordo com a realidade: “Quando você andar, ande; quando você sentar, sente-se. E não há dúvida de que este é o caso." O Zen usa paradoxos para nos libertar de nossas garras mentais. Mas esta é, obviamente, uma definição curta e mal explicativa do Zen. É difícil defini-lo.
Por exemplo, Mestre Fudaishi apresentou assim:
"Vou de mãos vazias,
No entanto, eu tenho uma espada em minhas mãos.
eu estou andando pela estrada
Mas estou montando um touro.
Quando atravesso a ponte,
Ó milagre!
O rio não está se movendo
Mas a ponte está se movendo.
O Zen também nega os opostos. É uma rejeição dos extremos da percepção total e da negação total. Ummon disse uma vez: "Há liberdade absoluta no Zen".
E na poesia de Basho sente-se a presença do Zen. Basho escreve: "Aprenda com o pinheiro a ser um pinheiro."

A poesia japonesa está constantemente se esforçando para se libertar de tudo o que é supérfluo. O poeta está no meio da vida, mas está sozinho - isso é "sabi". O estilo shofu, baseado no princípio sabi, criou uma escola poética na qual cresceram poetas como Kikaku, Ransetsu e outros, mas o próprio Basho foi ainda mais longe. Ele apresenta o princípio de "karumi" - leveza. Essa facilidade se transforma em alta simplicidade. A poesia é criada a partir de coisas simples e contém o mundo inteiro. O haicai japonês original consiste em 17 sílabas que formam uma coluna de caracteres. Na tradução do haicai para as línguas ocidentais, tradicionalmente - desde o início do século 20, quando tal tradução começou a ocorrer - os lugares onde o kiriji pode aparecer correspondem a uma quebra de linha e, assim, o haicai é escrito em três linhas.
Haiku é apenas três linhas. Cada poema é uma pequena imagem. Basho “desenha”, esboçando em poucas palavras o que pensamos, ao contrário, recriamos na imaginação em forma de imagens. O poema aciona os mecanismos da memória sensorial - de repente você pode sentir o cheiro da fumaça do feno e das folhas queimadas enquanto limpa o jardim no outono, lembrar e sentir o toque das folhas de grama na pele quando deitado em uma clareira ou em um parque, o aroma de uma macieira de uma primavera especial e única para você, a umidade da chuva no rosto e a sensação de frescor.
Basho, por assim dizer, diz: olhe para o familiar - você verá o incomum, olhe para o feio - você verá o belo, olhe para o simples - você verá o complexo, olhe para as partículas - você verá o todo, perscrute o pequeno - você verá o grande.

Haiku Basho traduzido por V. Sokolov
x x x

Íris esticada
Deixa para o irmão.
Espelho do rio.

A neve dobrou o bambu
Como o mundo ao seu redor
Virado.

Flocos de neve subindo
Véu grosso.
Ornamento de inverno.

Flores silvestres
Nos raios do pôr do sol eu
Cativado por um momento.

As cerejas floresceram.
Não abra para mim hoje
Livro de canções.

Diversão ao redor.
Cerejas da montanha
Você não foi convidado?

Sobre as flores de cerejeira
Escondendo-se atrás das nuvens
Lua tímida.

As nuvens se deitam
Entre amigos. gansos
Adeus no céu.

pista da floresta
Na encosta de uma montanha como
Cinto de espada.

Tudo o que você conquistou?
Para o topo das montanhas, um chapéu
Abaixado, deitado.

Vento das encostas
Fuji seria levado para a cidade,
Que presente inestimável.

Tem sido um longo caminho
Atrás de uma nuvem distante
Sento para descansar.

Não olhe para longe -
lua sobre a cordilheira
Minha pátria.

Novos anos
Comi. Como um sonho curto
Trinta anos se passaram.

"O outono chegou!" —
O vento frio sussurra
Pela janela do quarto.

Pode chover.
Como as luzes do mar, elas brilham
Guardiões das lanternas.

Vento e neblina
Toda sua cama. Criança
Lançado em campo.

Na linha preta
Raven se acalmou.
Noite de outono.

adicionar ao meu arroz
Um punhado de grama de sono perfumada
Na véspera de Ano Novo.

Corte serrado
O tronco de um pinheiro antigo
Queimando como a lua.

Folha amarela no córrego.
Acorde cigarra
A costa está se aproximando.

Neve fresca pela manhã.
Apenas flechas no jardim
Olhos fixos.

Derramar no rio.
Até a garça na água
Pernas curtas.

Para arbustos de chá
Apanhador de folhas - como se
Vento de outono.

rosas da montanha,
Olhando tristemente para o seu
A beleza de uma ratazana.

Peixes na água
Eles jogam e você pega -
Derreta na mão.

plantou uma palmeira
E chateado pela primeira vez
Que a cana subiu.

Onde está você, cuco?
Diga olá para a primavera
As ameixas floresceram.

O golpe do remo, o vento
E salpicos de ondas frias.
Lágrimas nas bochechas.

Roupas no chão
Mesmo sendo feriado
Catadores de caracóis.

O gemido do vento nas palmeiras,
Eu escuto o som da chuva
A noite toda

Sou simples. Uma vez
flores abertas,
Eu como arroz no café da manhã.

Salgueiro ao vento
O rouxinol cantou nos galhos,
Como sua alma.

Festejando em um feriado
Mas nublado é meu vinho
E meu arroz é preto.

Depois do fogo
Só que eu não mudei
E um carvalho antigo.

Canção do cuco!
Transferido em vão
Poetas hoje.

ano novo e eu
Só tristeza de outono
Vem à mente.

Na colina da sepultura
Não trouxe um lótus sagrado,
Mas uma simples flor.

As gramíneas diminuíram
Ninguém mais para ouvir
O farfalhar de uma grama de penas.

Noite gelada.
O farfalhar do bambu ao longe
É assim que me atrai.

vou jogá-lo no mar
Seu chapéu velho.
Breve descanso.

Debulhar arroz.
Nesta casa eles não sabem
Inverno com fome.

eu me deito e fico quieto
As portas estavam trancadas.
Agradável descanso.

Minha cabana
Tão apertado que o luar
Tudo nela brilha.

Língua de fogo.
Acorde - saiu, óleo
Congelado na noite.

Corvo, olhe
Onde está o seu ninho? por aí
As ameixas floresceram.

campos de inverno,
Um camponês vagueia, procurando
Primeiros tiros.

Asas de borboleta!
Acorde a clareira
Para conhecer o sol.

Descanse, nave!
Pêssegos na praia.
Abrigo de primavera.

Foi cativado pela lua
Mas ele se libertou. De repente
A nuvem passou.

Como o vento uiva!
Só quem vai me entender
Passou a noite no campo.

Para o sino
Um mosquito voará para uma flor?
Parece tão triste.

Avidamente bebendo néctar
Um dia borboleta.
Noite de outono.

Flores murchas
Mas as sementes voam
Como as lágrimas de alguém.

furacão, folhagem
Tendo arrancado, em um bosque de bambu
Adormeci por um tempo.

Lago velho velho.
De repente um sapo pulou
Respingo de água alto.

Não importa quão branca seja a neve
E os ramos de pinheiro são todos iguais
Eles queimam verdes.

Tome cuidado!
Flores da bolsa do pastor
Eles olham para você.

Templo Kannon. Aceso
telha vermelha
Em flor de cerejeira.

Você acorda logo
Torne-se meu amigo
Mariposa da Noite!

Buquê de flores
De volta às velhas raízes
Deite-se na sepultura.

Oeste ou Leste...
Em todos os lugares vento frio
Dói minhas costas.

Neve cedo leve
Apenas folhas de narciso
Ligeiramente curvado.

Eu bebi vinho novamente
E eu ainda não consigo dormir
Que nevasca.

sacode a gaivota,
não vai te colocar para dormir
Berço de Ondas.

água congelada,
E o gelo quebrou o jarro.
Acordei de repente.

eu quero pelo menos uma vez
Vá ao mercado nos feriados
Compre tabaco.

Olhando para a lua
A vida foi tão fácil
Vou conhecer o Ano Novo.

Quem é esse, responda
No vestido de ano novo?
Eu não me reconheci.

Pastor, deixe
Ameixa o último ramo
Chicotes de corte.

repolho é mais leve
Mas cestos de caracóis
O velho entrega.

Lembre-se amigo
Escondido no deserto
Flor de ameixa.

Pardal, não toque
Botão de flor perfumado.
A abelha adormeceu lá dentro.

Aberto a todos os ventos
Cegonha durante a noite. Vento,
As cerejas floresceram.

Ninho vazio.
Como uma casa abandonada
O vizinho foi embora.

O barril quebrou
A chuva de maio continua caindo.
Acordou à noite.

Mãe enterrada,
Um amigo está de pé na casa,
Olha as flores.

Completamente emaciado
E o cabelo voltou a crescer.
Chuvas longas.

Eu vou ver:
Ninhos de patos inundados
Pode chover.

Batidas e batidas
Na casa da floresta
pica-pau trabalhador,

Dia brilhante, mas de repente -
Pequena nuvem e
A chuva congelou.

galho de pinheiro
Tocou a água
Vento frio.

Bem na perna
De repente, um caranguejo ágil saltou.
Fluxo claro.

No calor do camponês
Deite-se nas flores de trepadeira.
Nosso mundo é tão simples.

Dormir à beira do rio
Entre as flores inebriantes
Cravo selvagem.

Ele cultivou melões
Neste jardim, e agora -
O frio da tarde.

Você acendeu uma vela.
Como um relâmpago
Apareceu nas palmas das mãos.

A lua passou
Os ramos estão dormentes
No brilho da chuva.

arbusto hagi,
cachorro sem teto
Abrigo para a noite.

restolho fresco,
Uma garça está andando pelo campo
Depois caiu.

Debulhador de repente
Parou de trabalhar.
Ali a lua nasceu.

As férias acabaram.
cigarras ao amanhecer
Todo mundo canta mais baixo.

Levante-se do chão novamente
Caído pela chuva
Flores de crisântemo.

As nuvens estão ficando pretas
Está prestes a chover
Apenas Fuji é branco.

Meu amigo, coberto de neve
Caiu de um cavalo - vinho
Hop o derrubou.

Abrigo na aldeia
Tudo bem para um vagabundo.
Rosa de inverno.

Acredite em dias melhores!
A ameixeira acredita:
Vai florescer na primavera.

Em chamas de agulhas
Seque a toalha.
Redemoinho de neve a caminho.

A neve está girando, mas
Ano passado este ano
Dia de lua cheia.
x x x

flores de pêssego,
E eu mal posso esperar
Cerejas em flor.

No meu copo de vinho
Engole, não deixe cair
Pedaços de terra.

vinte dias de felicidade
experimentei quando de repente
As cerejas floresceram.

Adeus cerejas!
Floresça do seu jeito
Aquece com calor.

As flores esvoaçam,
Mas o ramo de cerejeira não se dobra
Sob o jugo do vento.

Página:

Matsuo Basho (pseudônimo) chamado Kinzaku ao nascer, Munefusa ao atingir a idade adulta; outro nome - Jinshichiro - um grande poeta japonês, teórico do verso.

Nasceu em 1644 na pequena cidade-castelo de Ueno, província de Iga (Ilha de Honshu). Ele morreu em 12 de outubro de 1694 em Osaka.

Os mestres do passado trabalharam tão diligentemente na poesia do haicai que só conseguiram compor dois ou três haicai na vida. É fácil para um iniciante copiar a natureza - é contra isso que eles nos alertam.

Basho Matsuo

Basho nasceu em uma família pobre de samurai Matsuo Yozaemon, foi seu terceiro filho. O pai e o irmão mais velho do futuro poeta ensinaram caligrafia nas cortes dos samurais mais ricos, e já em casa ele recebeu uma boa educação. Em sua juventude, ele gostava de poetas chineses como Du Fu. Naquela época, os livros já estavam disponíveis até para os nobres de classe média. A partir de 1664 estudou poesia em Kyoto. Ele estava a serviço do nobre e rico samurai Todo Yoshitada, depois de se despedir de quem, foi para Edo (atual Tóquio), onde estava no serviço público desde 1672. Mas a vida de funcionário era insuportável para o poeta, tornou-se professor de poesia. Entre seus contemporâneos, Matsuo ganhou fama principalmente como mestre de renga. Basho é o criador do gênero e da estética do haicai.

Na década de 1680, Basho, guiado pela filosofia da escola budista do Zen, colocou o princípio da “iluminação” na base de seu trabalho. A herança poética de Basho é representada por 7 antologias criadas por ele e seus alunos: "Winter Days" (1684), "Spring Days" (1686), "Dead Field" (1689), "Gurd" (1690), "Straw Monkey Cloak" "(livro 1º, 1691, livro 2º, 1698), "Um saco de carvão" (1694), diários líricos escritos em prosa combinados com poesia (o mais famoso deles é "Nos caminhos do Norte"), bem como como prefácios de livros e poemas, cartas contendo reflexões sobre arte e visões sobre o processo de criação poética. A poesia e a estética de Basho influenciaram o desenvolvimento da literatura japonesa da Idade Média e dos tempos modernos.

Matsuo Basho é o terceiro nome do poeta, pelo qual é conhecido no Japão e no mundo. Seu nome verdadeiro é Jinsichiro Ginzaemon.

Biografia de Matsuo Basho

O futuro poeta nasceu na família de um samurai pobre, mas educado. O pai e o irmão mais velho de Matsuo Basho eram professores de caligrafia. E ele escolheu um destino diferente para si mesmo. Despertou cedo o desejo de aprender e permaneceu com ele para sempre. Ainda jovem, Basho começou a estudar diligentemente a literatura chinesa. Entre seus ídolos estava o grande poeta chinês Li Po. Por analogia com seu nome, que significa "Ameixa Branca", Basho se chamava Tosei "Pêssego Verde". Era o nome do meio de Basho. O primeiro - Munefusa - ele pegou assim que começou a escrever poesia.

Estudando diligentemente a poesia chinesa e japonesa, Matsuo Basho gradualmente entendeu que os poetas têm um lugar especial entre as pessoas. Além da literatura, estudou filosofia e medicina. É verdade que, depois de um tempo, ele percebeu que nem o homem nem a natureza podem ser estudados nos livros e, aos 28 anos, deixou seus lugares nativos. Para este passo, Matsuo Basho foi motivado pela morte prematura de seu mestre, o filho do príncipe. Eles compartilhavam o amor pela poesia. Basho tomou o véu como monge (que libertou o samurai do serviço do senhor feudal) e foi para a maior cidade japonesa - Edo (moderna Tóquio). Parentes o persuadiram a abandonar o "ato imprudente", mas ele foi inflexível.

Em Edo, o aspirante a poeta começou a frequentar uma escola de poesia. E logo ele próprio se tornou professor de poesia para jovens, a maioria dos quais era tão pobre quanto ele. A pobreza não incomodava Basho. Ele se sentia como um seguidor de monges budistas, para quem a perfeição espiritual era maior do que qualquer riqueza material. Ele morava em uma casa doada pelo pai de uma das alunas na periferia de Edo. Desejando embelezar seu habitat, ele plantou uma bananeira (basho em japonês).

Provavelmente, o barulho das largas folhas de bananeira inspirou o último pseudônimo do poeta - Basho. Com este nome, entrou para a história da poesia japonesa e mundial. Basho não conseguiu viver muito tempo em sua cabana decorada com uma bananeira. Ela queimou. Desde então (1682) até o fim de seus dias foi um andarilho, como muitos poetas antes dele. Poetas viajantes são uma tradição japonesa. Eles viajaram por seu país, procurando os lugares mais bonitos, depois os descreveram em versos e os entregaram às pessoas. Matsuo Basho também percorreu muitas estradas em dez anos de peregrinação e viu muita gente. Ele deixou suas impressões em diários de viagem e na poesia. Há cinco diários de viagem no total. Na memória dos japoneses, Matsuo Basho, cuja biografia revisamos, permaneceu um poeta em uma batina monástica e com uma equipe de viagem.

As principais datas da vida de Matsuo Basho:

1644 - nascido na cidade-castelo de Ueno, província de Iga;

1672 - deixou sua cidade natal e foi para Edo (Tóquio) com um volume de seus poemas;

1684 - deixou Edo e foi passear pelo Japão;

1694 - morreu em Osaka.

Poemas de Matsuo Basho

Ele escreveu poemas inusitados para nossa percepção em apenas três linhas. Os japoneses os chamam de haicai. Essa forma poética surgiu no Japão por um motivo. Sua aparência se deve a toda a estrutura da vida japonesa, que ocorre em um espaço geográfico fechado - nas ilhas. Essa circunstância, aparentemente, formou a tendência japonesa ao ascetismo e ao minimalismo na vida cotidiana: uma casa leve e vazia, um jardim de pedras, bansai (pequenas árvores). Isso também influenciou o laconicismo na arte.

A literatura, especialmente a poesia, também expressava o desejo interior dos japoneses pelo pequeno. Um exemplo deste haicai são três cordas cujo comprimento é estritamente definido. Na primeira - 5 sílabas, na segunda - 7, na terceira - 5. De fato, o haiku foi formado como resultado do corte das duas últimas linhas do tanque (5-7-5-7-7). Em japonês, haicai significa versos de abertura. Não há rima no haicai, a que estamos acostumados quando lemos poetas russos. Na verdade, os japoneses nunca tiveram uma rima - tal é a sua língua.

Quase todo haicai deve ter "palavras sazonais" que designam a época do ano. Ameixa de inverno, neve, gelo, cor preta - são imagens do inverno; sapos cantando, flores de sakura - primavera; rouxinol, cuco, "dia de plantio de bambu" do verão; crisântemos, folhas amarelas, chuva, lua - outono.

Que tristeza!

Suspenso em uma pequena gaiola

Críquete em cativeiro.

Tristeza - do fato de que o inverno está chegando. Um grilo em uma gaiola é seu signo. Na China e no Japão, insetos chilreantes (cigarras, grilos) eram mantidos dentro de casa no inverno em pequenas gaiolas, como pássaros canoros. E eles os venderam no outono.

Haiku é geralmente dividido em duas partes. A primeira linha do poema é sua primeira parte, que indica a imagem, a situação e define o clima.

A chuva de maio não tem fim.

Mallows estão chegando em algum lugar

Procurando o caminho do sol.

Neste haicai, a primeira linha captura um fenômeno monótono em câmera lenta e coloca a pessoa em uma onda de desânimo e melancolia.

A segunda parte do haicai deve ser oposta à primeira. Neste poema, a imobilidade é comparada com o movimento ("esticar-se", "procurar"), o cinzento, o desânimo - com o "sol". Assim, no poema há não apenas uma antítese composicional, mas também semântica.

Cada haicai é uma pequena imagem. Nós não apenas vemos, mas também ouvimos - o som do vento, o grito de um faisão, o canto de um rouxinol, o coaxar de um sapo e a voz de um cuco.

A peculiaridade do haicai é que ele cria imagens com dicas, muitas vezes expressas em uma palavra. Artistas japoneses fazem o mesmo.

Sobre o que você pode escrever no hóquei? Sobre tudo: sobre a terra natal, sobre mãe, pai, amigo, trabalho, arte, mas o tema principal do haicai é a natureza... Os japoneses amam a natureza e lhes dá grande prazer contemplar sua beleza. Eles ainda têm conceitos que denotam o processo de admirar a natureza. Hanami - admirando as flores, tsukimi - admirando a lua, yukimi - admirando a neve. As coleções de haicai eram geralmente divididas em quatro capítulos: "Primavera", "Verão", "Outono", "Inverno".

Mas os poemas de Matsuo Basho não eram apenas sobre flores, pássaros, vento e lua. Junto com a natureza, uma pessoa sempre vive neles - ele planta brotos de arroz, admira a beleza do sagrado Monte Fuji, congela em uma noite de inverno, olha para a lua. Ele está triste e alegre - ele está em toda parte, ele é o personagem principal.

Sonhei com uma velha história:

Uma velha abandonada nas montanhas está chorando.

E apenas um mês é seu amigo.

O poema capta os ecos de uma antiga lenda sobre como um homem, acreditando na calúnia de sua esposa, levou sua velha tia, que substituiu sua mãe, para uma montanha deserta e a deixou lá. Vendo como a face clara da lua se erguia sobre a montanha, ele se arrependeu e apressou-se a trazer a velha de volta para casa.

Matsuo Basho muitas vezes fala alegoricamente sobre uma pessoa e sua vida. Veja como neste, um dos mais famosos haicais deste autor:

Lagoa Velha.

O sapo pulou na água.

Uma onda de silêncio.

Haiku - aparentemente muito simples, descomplicado, parece que não é nada difícil escrevê-los. Mas parece assim apenas à primeira vista. De fato, por trás deles está não apenas o trabalho árduo do poeta, mas também o conhecimento da história e da filosofia de seu povo. Aqui, por exemplo, está uma das obras-primas reconhecidas de Basho:

Em um galho nu

Raven senta-se sozinha.

Noite de outono.

Parece não ser nada de especial, mas sabe-se que Matsuo Basho reelaborou este poema muitas vezes - até que encontrou as únicas palavras certas e as colocou em seu lugar. Com a ajuda de alguns detalhes precisos ("dicas"), o poeta criou uma imagem do final do outono. Por que Basho escolheu o corvo dentre todos os pássaros? Claro, não por acaso. Este é o corvo onisciente. Simboliza o desapego budista do mundo vão, ou seja, com seu significado profundo, o haiku é dirigido a uma pessoa - sua solidão. Por trás das imagens da natureza, Matsuo Basho sempre esconde humores, pensamentos profundos. Ele foi o primeiro no Japão a infundir no haicai pensamentos filosóficos.

Hokku é aquela parte da cultura que fazia parte da vida de todos os japoneses.

As principais características do haicai:

• um certo número de sílabas em três linhas (5-7-5);
• oposição de uma parte do poema a outra;
• falta de rima;
• a presença de "dicas";
• o uso de "palavras sazonais";
• concisão;
• pitoresca;
• a afirmação de dois princípios: a natureza e o homem;
• projetado para a criatividade do leitor.

Na criação da qual também participaram seus alunos: “ dias de inverno"(1684)" dias de primavera"(1686)" campo morto"(1689)" cabaça"(1690)" Manto de Palha do Macaco"(livro 1º, 1691, livro 2º, 1698)" Um saco de carvão"(1694), diários líricos, prefácios de livros e poemas, cartas contendo julgamentos sobre a arte e o processo criativo na poesia. Diários líricos de viagem contêm descrições de paisagens, encontros, eventos históricos. Eles incluem seus próprios poemas e citações das obras de poetas proeminentes. O melhor deles é "Nos Caminhos do Norte"("Okuno hosomichi", 1689).

A poesia e a estética de Basho influenciaram significativamente a literatura japonesa da época, o "estilo Basho" determinou o desenvolvimento da poesia japonesa por quase 200 anos.

Biografia

Basho nasceu em uma família pobre de samurai Matsuo Yozaemon (japonês 松尾与左衛門), foi seu terceiro filho. Ao longo dos anos, ele teve o nome de Kinsaku, Hanshichi, Toshichiro, Chuemon, Jinshichiro (Japão 甚七郎). Basho (jap. 芭蕉) é um pseudônimo literário, que significa "bananeira" na tradução.

O pai e o irmão mais velho do futuro poeta ensinaram caligrafia nas cortes dos samurais mais ricos, e já em casa ele recebeu uma boa educação. Em sua juventude, ele gostava de poetas chineses como Du Fu. Naquela época, os livros já estavam disponíveis até para os nobres de classe média. A partir de 1664 estudou poesia em Kyoto.

Ele estava a serviço do nobre e rico samurai Todo Yoshitada (jap. 藤堂良忠), com quem compartilhava uma paixão pelo gênero. haicai- uma forma popular japonesa de criatividade poética colaborativa. Em 1665, Yoshitada e Basho, com alguns conhecidos, compuseram um haicai de 100 estrofes. A morte repentina de Yoshitada em 1666 acabou com a vida tranquila de Matsuo e ele acabou saindo de casa. Chegou a Edo (hoje Tóquio), onde estava no serviço público desde 1672. Mas a vida de funcionário era insuportável para o poeta, torna-se professor de poesia.

Acredita-se que Basho era um homem esbelto de pequena estatura, com traços finos e graciosos, sobrancelhas grossas e nariz saliente. Como é costume entre os budistas, ele raspou a cabeça. Sua saúde era precária, ele sofreu de indigestão toda a sua vida. De acordo com as cartas do poeta, pode-se supor que ele era uma pessoa calma, moderada, extraordinariamente carinhosa, generosa e fiel em relação a parentes e amigos. Apesar de ter sofrido com a pobreza durante toda a vida, Basho, como um verdadeiro filósofo budista, quase não prestou atenção a essa circunstância.

A rejeição característica da ética convencional, característica do Zen, no entanto, não significa sua ausência. Na cultura japonesa, a ética no Zen tem se materializado em formas rituais, por meio das quais se expressam, ainda que com muita parcimônia, atitudes em relação ao mundo e às pessoas. Idéias relevantes foram incorporadas na visão de mundo estética japonesa do wabi-sabi.

Viver numa cabana modesta não é apenas e não tanto seguir os próprios desejos, é, mais importante, o caminho direto da criatividade, que encontra expressão na poesia.

Yuki não asa Hitori Karazake-o Kamietari Manhã de neve. Um salmão seco Mastigar.

Outro sinal de ética reduzida no Zen, que também se manifestou na poesia dos japoneses, pode ser considerado o uso do humor na descrição de vários fenômenos do mundo circundante. Basho é capaz de sorrir onde parece necessário mostrar compaixão ou piedade, ou ri onde outro sentiria ternura duvidosa. Desapego e contemplação calma - permitem que o artista se divirta em várias situações difíceis. Como observou o filósofo Henri Bergson, "... afaste-se, veja a vida como um espectador indiferente: muitos dramas se transformarão em comédias". A indiferença ou, em outras palavras, a insensibilidade - estão enraizadas no Zen, mas dificilmente é possível censurar Basho pela indiferença, pois para ele o riso é uma maneira de superar as dificuldades da vida, incluindo as suas e, o mais importante - realmente a capacidade rir de si mesmo, às vezes até ironicamente, descrevendo a dura vida de errante:

O princípio da "solidão eterna", libertando o criador da agitação do mundo, o conduz pelo caminho dos interesses e objetivos utilitários até seu destino mais elevado. Assim, a criatividade adquire um significado sagrado, torna-se uma diretriz no caminho da vida. Do entretenimento que era na juventude, da forma de alcançar o sucesso e ganhar reconhecimento derrotando rivais, como parecia em seu apogeu, em anos posteriores a visão do poeta sobre a busca da poesia muda para o ponto de vista de que era justamente esse era o seu verdadeiro propósito, era isso que o conduzia pelo caminho da vida. O desejo de libertar esse significado sagrado de qualquer sinal de mercantilismo, de protegê-lo, faz Bashô escrever no posfácio da coleção de poesia Minasiguri (Castanhas Vazias, 1683): ​​“Wabi e poesia (fuga) estão longe de ser necessidades cotidianas. Estas são castanhas comidas por insetos que as pessoas não pegaram quando visitaram a cabana Saigyo nas montanhas.

Memória

Nomeado após Basho cratera em Mercúrio.

Veja também

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Notas

1. Boronina I. A.// Grande Enciclopédia Soviética: Em 30 toneladas .. - M .: Enciclopédia Soviética, 1969-1978.
2. // Japão de A a Z. Enciclopédia ilustrada popular. (CD-ROM). - M.: Directmedia Publishing, Japan Today, 2008. - ISBN 978-5-94865-190-3
3. // Breve enciclopédia literária. - M.: Enciclopédia Soviética, 1962-1978.
4. haicai- artigo da Grande Enciclopédia Soviética (3ª edição).
5. // Grande Dicionário Enciclopédico / Ed. A. M. Prokhorova. - M.: Grande Enciclopédia Russa, 2000.
6. , com. treze.
7. Ueda, Makoto. O Mestre Haiku Poeta, Matsuo Bashō. - Tóquio: Kodansha International, 1982. - ISBN 0-87011-553-7. R. 20-21
8. Breslavets T. I. "Ensaios sobre a poesia japonesa dos séculos IX-XVII." - M.: Editora "Literatura Oriental" RAS, 1994. - 237 p. pp.149-215
9. Pomerantes G.S. Zen // Grande Enciclopédia Soviética: Em 30 volumes / cap. ed. A. M. Prokhorov. - 3ª edição. - M.: Enciclopédia Soviética, 1972. - T. 8.
10. Matsuo Basho shu (Obras Colecionadas de Matsuo Basho). - (A Coleção Completa de Literatura Clássica Japonesa). T. 41. Tóquio, 1972. (Tradução de poemas - Breslavets T. I. do livro "Ensaios sobre a Poesia Japonesa dos séculos IX-XVII." - 1994)
11. . Recuperado em 14 de maio de 2013. .

Literatura

• Breslavets T.I. Pernoite na Estrada: Poemas e Andanças de Matsuo Basho. - Vldv. : Editora Dalnevost. un-ta, 2002. - 212 p. - ISBN 5-7444-1316-2.
• Breslavets T.I. A Poesia de Matsuo Basho / Ed. ed. T. P. Grigorieva. - M : Nauka, 1981. - 152 p.
• Grigorieva T.P., Logunova V.V. Matsuo Basho // Literatura Japonesa. Breve ensaio. - M : Nauka, 1964. - S. 45-52. - 282 p.
• Shiran H. Traços de Sonhos: Paisagem, Memória Cultural e a Poesia de Basho: [Inglês ] . - Stanford University Press, 1998. - 400 p. - ISBN 978-0-8047-3098-3.

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Um trecho caracterizando Matsuo Basho

Uma porta se abriu dos aposentos internos, e uma das princesas, sobrinhas do conde, entrou, com um rosto sombrio e frio e uma cintura longa surpreendentemente desproporcional às pernas.
O príncipe Vasily virou-se para ela.
- Bem, o que ele é?
- Tudo o mesmo. E como você deseja, esse barulho ... - disse a princesa, olhando para Anna Mikhailovna, como se ela fosse uma estranha.
“Ah, chère, je ne vous reconnaissais pas, [Ah, minha querida, não a reconheci”, disse Anna Mikhailovna com um sorriso feliz, aproximando-se da sobrinha do conde com um leve descuido. - Je viens d "arriver et je suis a vous pour vous aider a soigner mon oncle. J`imagine, combien vous avez souffert, [vim para ajudá-lo a seguir seu tio. Imagino o quanto você sofreu] - acrescentou ela, com participação revirando os olhos.
A princesa não respondeu, nem sorriu e saiu imediatamente. Anna Mikhailovna tirou as luvas e, em posição conquistada, acomodou-se em uma poltrona, convidando o príncipe Vasily a se sentar ao lado dela.
- Bóris! - disse ao filho e sorriu, - vou ao conde, ao meu tio, e tu vais ao Pierre, mon ami, por enquanto, não te esqueças de lhe fazer um convite dos Rostov. Eles o convidam para jantar. Eu não acho que ele vai? ela se virou para o príncipe.
“Pelo contrário”, disse o príncipe, aparentemente indisposto. – Je serais tres content si vous me debarrassez de ce jeune homme… [Eu ficaria muito feliz se você se livrasse desse jovem…] Sentado aqui. O Conde nunca perguntou sobre ele.
Ele encolheu os ombros. O garçom levou o jovem para cima e para baixo por outra escada até Piotr Kirillovich.

Pierre não conseguiu escolher uma carreira para si em São Petersburgo e, de fato, foi exilado em Moscou por tumulto. A história contada no Conde Rostov era verdadeira. Pierre participou em amarrar o trimestre com um urso. Chegou há poucos dias e ficou, como sempre, na casa do pai. Embora presumisse que sua história já era conhecida em Moscou, e que as senhoras que cercavam seu pai, sempre hostis com ele, aproveitariam essa oportunidade para incomodar o conde, ele foi até a metade de seu pai no dia de sua morte. chegada. Entrando no salão, residência habitual das princesas, cumprimentou as damas que estavam sentadas ao lado do bastidor e do livro, que uma delas lia em voz alta. Havia três. A menina mais velha, limpa, de cintura comprida e rigorosa, a mesma que saiu com Anna Mikhailovna, estava lendo; as mais novas, ao mesmo tempo ruivas e bonitas, diferenciando-se uma da outra apenas por ter uma verruga acima do lábio, o que a tornava muito bonita, costurada em bastidor. Pierre foi saudado como morto ou atormentado. A princesa mais velha interrompeu sua leitura e o fitou silenciosamente com olhos assustados; o mais novo, sem pinta, assumiu exatamente a mesma expressão; a menor, com uma toupeira, de disposição alegre e bem-humorada, agachou-se até o aro para esconder um sorriso, provavelmente provocado pela cena que se aproximava, cuja graça antevia. Ela puxou o cabelo para baixo e se abaixou, como se estivesse separando os padrões e mal segurando o riso.
"Bonjour, ma cuie", disse Pierre. - Vous ne me hesonnaissez pas? [Olá primo. Você não me reconhece?]
“Eu te conheço muito bem, muito bem.
Como está a saúde do Conde? Posso vê-lo? Pierre perguntou sem jeito, como sempre, mas não envergonhado.
“O Conde sofre tanto física como moralmente, e parece que você teve o cuidado de infligir mais sofrimento moral a ele.
Posso ver a contagem? repetiu Pierre.
“Hm!... Se você quer matá-lo, mate-o completamente, você pode ver. Olga, vá ver se o caldo está pronto para o tio, a hora chegará em breve”, acrescentou, mostrando a Pierre que eles estão ocupados e ocupados tranquilizando seu pai, enquanto ele obviamente está ocupado apenas perturbando.
Olga saiu. Pierre parou por um momento, olhou para as irmãs e, curvando-se, disse:
- Então eu vou para o meu lugar. Quando puder, me diga.
Ele saiu, e a risada sonora mas silenciosa da irmã com a toupeira foi ouvida atrás dele.
No dia seguinte, o príncipe Vasily chegou e se instalou na casa do conde. Chamou Pierre e disse-lhe:
- Mon cher, si vous vous conduisez ici, comme a Petersbourg, vous finirez tres mal; c "est tout ce que je vous dis. [Minha querida, se você se comportar aqui como em Petersburgo, acabará muito mal; não tenho mais nada a lhe dizer.] O conde está muito, muito doente: você não precisa vê-lo em tudo.
Desde então, Pierre não foi incomodado e passou o dia inteiro sozinho no andar de cima em seu quarto.
Enquanto Boris entrava nele, Pierre estava andando pelo quarto, parando de vez em quando nos cantos, fazendo gestos ameaçadores para a parede, como se estivesse perfurando um inimigo invisível com uma espada, e olhando severamente por cima dos óculos e depois recomeçando a caminhada, pronunciando obscuro palavras, sacudindo os ombros e os braços estendidos.
- L "Angleterre a vecu, [Fim da Inglaterra]", disse ele, franzindo a testa e apontando o dedo para alguém. traidor da nação e do povo certo, condenado a ...] - Ele não teve tempo de terminar a sentença de Pitt, imaginando-se naquele momento como o próprio Napoleão e, junto com seu herói, já havia feito uma perigosa travessia pelo Pas de Calais e tendo conquistado Londres, - ao ver um jovem, esbelto e belo oficial entrar nele, parou. Pierre deixou Boris um menino de quatorze anos e decididamente não se lembrava dele, mas, apesar disso, com sua característica maneira rápida e cordial, pegou-lhe pela mão e sorriu amavelmente.
- Você se lembra de mim? Boris disse calmamente, com um sorriso agradável. - Eu vim com minha mãe para a contagem, mas parece que ele não está completamente saudável.
Sim, parece insalubre. Tudo o perturba - respondeu Pierre, tentando lembrar quem era aquele jovem.
Boris sentiu que Pierre não o reconheceu, mas não considerou necessário se identificar e, sem sentir o menor constrangimento, olhou em seus olhos.
"O conde Rostov pediu que você viesse jantar com ele hoje", disse ele depois de um silêncio bastante longo e constrangedor para Pierre.
- MAS! Conde Rostov! Pierre falou alegremente. “Então você é filho dele, Ilya. Você pode imaginar, eu não reconheci você no início. Lembre-se de como fomos a Sparrow Hills comigo Jacquot... [Madame Jaco...] há muito tempo.
"Você está enganado", disse Boris lentamente, com um sorriso ousado e um tanto zombeteiro. - Eu sou Boris, filho da princesa Anna Mikhailovna Drubetskaya. O nome do pai de Rostov é Ilya, e o nome de seu filho é Nikolai. E eu sou eu Jacquot não conhecia nenhum.
Pierre acenou com os braços e a cabeça como se mosquitos ou abelhas o tivessem atacado.
- Ah, o que é isso! Eu confundi tudo. Há tantos parentes em Moscou! Você é Boris... sim. Bem, aqui estamos com você e concordamos. Bem, o que você acha da expedição de Boulogne? Certamente os ingleses terão dificuldades se apenas Napoleão cruzar o canal? Eu acho que a expedição é muito possível. Villeneuve não teria cometido um erro!
Boris não sabia nada sobre a expedição de Boulogne, não leu os jornais e ouviu falar de Villeneuve pela primeira vez.
"Estamos mais ocupados aqui em Moscou com jantares e fofocas do que com política", disse ele em seu tom calmo e zombeteiro. Eu não sei nada sobre isso e acho que não. Moscou está mais ocupada com fofocas”, continuou ele. “Agora eles estão falando sobre você e o conde.
Pierre sorriu seu sorriso gentil, como se tivesse medo de seu interlocutor, para que ele não dissesse algo do qual começaria a se arrepender. Mas Boris falou distintamente, clara e secamente, olhando diretamente nos olhos de Pierre.
“Moscou não tem mais nada a fazer além de fofocar”, continuou ele. “Todo mundo está ocupado com quem o conde deixará sua fortuna, embora talvez ele sobreviva a todos nós, o que eu sinceramente desejo...
- Sim, é tudo muito difícil, - Pierre pegou, - muito difícil. - Pierre ainda estava com medo de que esse oficial inadvertidamente entrasse em uma conversa embaraçosa para si mesmo.
“Mas deve parecer para você”, disse Boris, corando levemente, mas sem mudar sua voz e postura, “deve parecer para você que todo mundo está apenas ocupado recebendo algo do homem rico.
"Assim é", pensou Pierre.
- E eu só quero te dizer, para evitar mal-entendidos, que você estará muito enganado se contar eu e minha mãe entre essas pessoas. Somos muito pobres, mas eu, pelo menos, falo por mim: precisamente porque seu pai é rico, não me considero parente dele, e nem eu nem minha mãe jamais pediremos nada e não aceitaremos nada dele.
Pierre não conseguiu entender por um longo tempo, mas quando entendeu, pulou do sofá, agarrou Boris pelo braço por baixo com sua velocidade e estranheza características e, corando muito mais do que Boris, começou a falar com um sentimento misto de vergonha e aborrecimento.
- Isto é estranho! Eu realmente... e quem poderia imaginar... eu sei muito bem...
Mas Boris o interrompeu novamente:
- Estou feliz por ter dito tudo. Talvez seja desagradável para você, você me desculpe”, disse ele, tranquilizando Pierre, em vez de ser tranquilizado por ele, “mas espero não ter ofendido você. Eu tenho uma regra de dizer tudo diretamente... Como posso transmitir isso? Você vem jantar no Rostovs?
E Boris, aparentemente tendo mudado de si mesmo um dever pesado, ele mesmo saindo de uma posição embaraçosa e colocando outra nela, tornou-se novamente completamente agradável.
"Não, escute", disse Pierre, se acalmando. - Você é uma pessoa incrível. O que você acabou de dizer é muito bom, muito bom. Claro que você não me conhece. Faz tanto tempo que não nos vemos... crianças ainda... Pode assumir em mim... eu te entendo, te entendo muito. Eu não faria isso, não teria ânimo, mas é maravilhoso. Estou muito feliz por ter conhecido você. Estranho”, acrescentou, depois de uma pausa e sorrindo, “o que você supôs em mim! Ele riu. - Bem, e daí? Vamos conhecê-lo melhor. Você é bem vindo. Ele apertou a mão de Boris. “Sabe, eu nunca estive no Conde. Ele não me ligou... Tenho pena dele como pessoa... Mas o que posso fazer?
- E você acha que Napoleão terá tempo para transportar o exército? Boris perguntou sorrindo.
Pierre percebeu que Boris queria mudar a conversa e, concordando com ele, começou a delinear as vantagens e desvantagens do empreendimento de Boulogne.
O lacaio veio chamar Boris à princesa. A princesa estava saindo. Pierre prometeu vir jantar para se aproximar de Boris, apertou sua mão com firmeza, olhando carinhosamente em seus olhos através dos óculos ... Depois de sua partida, Pierre caminhou pela sala por um longo tempo, não perfurando mais um inimigo invisível com uma espada, mas sorrindo à memória deste jovem doce, inteligente e durão.
Como acontece na juventude, e especialmente em uma situação solitária, ele sentiu uma ternura irracional por esse jovem e prometeu a si mesmo fazer amizade com ele sem falta.
O príncipe Vasily despediu-se da princesa. A princesa levou um lenço aos olhos e seu rosto estava em lágrimas.
- É horrível! Terrível! - disse ela, - mas custe o que custar, cumprirei meu dever. Eu virei para passar a noite. Você não pode deixá-lo assim. Cada minuto é precioso. Não entendo o que as princesas estão atrasando. Talvez Deus me ajude a encontrar uma maneira de prepará-lo!... Adeus, mon prince, que le bon Dieu vous soutienne... [Adeus, príncipe, que Deus o apoie.]
- Adeus, ma bonne, [Adeus, minha querida,] - respondeu o príncipe Vasily, afastando-se dela.
“Ah, ele está em uma posição terrível”, disse a mãe ao filho, enquanto voltavam para a carruagem. Ele mal reconhece alguém.
- Não entendo, mãe, qual é a relação dele com Pierre? o filho perguntou.
“O testamento dirá tudo, meu amigo; nosso destino depende disso...
“Mas por que você acha que ele deixaria alguma coisa para nós?”
- Ah, meu amigo! Ele é tão rico e nós tão pobres!
“Bem, isso não é motivo suficiente, mãe.
- Meu Deus! Meu Deus! Como ele é ruim! mãe exclamou.

Quando Anna Mikhailovna foi com seu filho ao conde Kirill Vladimirovich Bezukhy, a condessa Rostova ficou sentada sozinha por um longo tempo, colocando um lenço nos olhos. Finalmente, ela ligou.
"O que você é, querida", disse ela com raiva para a garota, que se manteve esperando por vários minutos. Você não quer servir, quer? Então eu vou encontrar um lugar para você.
A condessa estava chateada com a dor e a pobreza humilhante de sua amiga e, portanto, não estava de bom humor, o que sempre foi expresso nela pelo nome da empregada "querida" e "você".
“Culpada”, disse a empregada.
“Pergunte ao Conde por mim.
O conde, bamboleando, aproximou-se da esposa com um olhar um tanto culpado, como sempre.
- Bem, Condessa! Que sauté au madere de galo silvestre, ma chère! Tentei; Eu dei mil rublos para Taraska não por nada. Custos!
Sentou-se ao lado da esposa, apoiando corajosamente as mãos nos joelhos e despenteando os cabelos grisalhos.
- O que você quer, condessa?
- Aqui está o que, meu amigo - o que você tem sujo aqui? ela disse, apontando para o colete. "Isso é refogado, certo", acrescentou ela, sorrindo. - Aqui está, Conde: preciso de dinheiro.
Seu rosto ficou triste.
- Ah, Condessa!...
E o conde começou a fazer barulho, tirando a carteira.
- Preciso muito, conte, preciso de quinhentos rublos.
E ela, tirando um lenço de cambraia, esfregou com ele o colete do marido.
- Agora. Ei, quem está aí? ele gritou com uma voz que só as pessoas gritam, confiante de que aqueles a quem eles chamam correrão para o seu chamado. - Envie Mitenka para mim!
Mitenka, aquele filho nobre, criado pelo conde, que agora cuidava de todos os seus negócios, entrou na sala com passos tranquilos.
“É isso, minha querida”, disse o conde ao respeitoso jovem que entrou. “Traga-me…”, pensou. - Sim, 700 rublos, sim. Sim, olhe, não traga uns rasgados e sujos como dessa vez, mas bons, para a condessa.
“Sim, Mitenka, por favor, limpos”, disse a condessa, suspirando tristemente.
“Vossa Excelência, quando gostaria que eu o entregasse?” disse Mitenka. "Se você sabe disso... No entanto, por favor, não se preocupe", acrescentou ele, percebendo como o conde já havia começado a respirar pesada e rapidamente, o que era sempre um sinal de raiva incipiente. - Eu estava e esqueci... Você vai mandar entregar neste minuto?
- Sim, sim, então traga. Entregue-o à Condessa.
“Que ouro tenho este Mitenka”, acrescentou o conde, sorrindo, quando o jovem saiu. - Não existe impossível. Eu não aguento. Tudo é possível.
“Ah, dinheiro, contagem, dinheiro, quanta dor eles causam no mundo!” disse a condessa. “Eu realmente preciso desse dinheiro.
“Você, condessa, é uma conhecida enroladora”, disse o conde e, beijando a mão de sua esposa, voltou para o escritório.
Quando Anna Mikhailovna voltou de Bezukhoy novamente, a condessa já tinha dinheiro, tudo em papel novo, debaixo de um lenço sobre a mesa, e Anna Mikhailovna notou que a condessa estava de alguma forma perturbada.
- Bem meu amigo? a condessa perguntou.
Oh, em que estado terrível ele está! Você não pode reconhecê-lo, ele é tão ruim, tão ruim; Fiquei um minuto e não disse duas palavras...
"Annette, pelo amor de Deus, não me recuse", disse a condessa de repente, corando, o que era tão estranho com seu rosto de meia-idade, magro e importante, pegando dinheiro debaixo do lenço.
Anna Mikhaylovna entendeu instantaneamente qual era o problema e já se abaixou para abraçar habilmente a condessa no momento certo.
- Aqui está o Boris de mim, por costurar um uniforme...
Anna Mikhaylovna já a abraçava e chorava. A Condessa também estava chorando. Eles choraram por serem amigáveis; e que são gentis; e que elas, namoradas da juventude, estão ocupadas com um assunto tão baixo - dinheiro; e que sua juventude havia passado... Mas as lágrimas de ambos eram agradáveis...

A condessa Rostova estava sentada com suas filhas e já com um grande número de convidados na sala de estar. O conde conduziu os convidados masculinos ao seu escritório, oferecendo-lhes sua coleção de cachimbos turcos de caçador. De vez em quando ele saía e perguntava: ela veio? Eles estavam esperando por Marya Dmitrievna Akhrosimova, apelidada na sociedade de dragão terrível, [um dragão terrível], uma dama famosa não por riqueza, não por honras, mas por sua franqueza de espírito e franca simplicidade de tratamento. Marya Dmitrievna conhecia a família real, conhecia toda Moscou e toda São Petersburgo, e ambas as cidades, surpresas com ela, riram secretamente de sua grosseria, contaram piadas sobre ela; mas todos, sem exceção, a respeitavam e temiam.
Em um escritório cheio de fumaça, havia uma conversa sobre a guerra, que foi declarada pelo manifesto, sobre o recrutamento. Ninguém ainda leu o Manifesto, mas todos sabiam de sua aparição. O conde estava sentado em um pufe entre dois vizinhos fumantes e falantes. O próprio conde não fumava nem falava, mas, inclinando a cabeça, ora para um lado, ora para o outro, olhava com evidente prazer para os fumantes e ouvia a conversa de seus dois vizinhos, a quem lançava um contra o outro.
Um dos oradores era um civil, de rosto enrugado, bilioso e barbeado, magro, um homem já se aproximando da velhice, embora estivesse vestido como o jovem mais elegante; sentou-se com os pés no divã com ar de homem doméstico e, enfiando de lado o âmbar na boca, aspirou impetuosamente a fumaça e cerrou os olhos. Era o velho solteirão Shinshin, primo da condessa, uma língua maldosa, como diziam dele nos salões de Moscou. Ele parecia condescendente com seu interlocutor. Outro oficial da Guarda, fresco, rosado, impecavelmente lavado, abotoado e penteado, segurava âmbar perto do meio da boca e com lábios rosados ​​puxava levemente a fumaça, soltando-a em cachos de sua bela boca. Foi aquele tenente Berg, um oficial do regimento Semyonovsky, com quem Boris foi para o regimento junto e com quem Natasha provocou Vera, a condessa sênior, chamando Berg de seu noivo. O conde sentou-se entre eles e escutou com atenção. A ocupação mais agradável para o conde, com exceção do jogo de boston, de que gostava muito, era a posição de ouvinte, principalmente quando conseguia jogar com dois interlocutores falantes.
“Bem, pai, mon tres honorable [mais respeitado] Alfons Karlych”, disse Shinshin, rindo e combinando (que era a peculiaridade de seu discurso) as expressões russas mais populares com frases francesas requintadas. - Vous comptez vous faire des rentes sur l "etat, [Você espera receber receitas do tesouro] quer receber receitas da empresa?
- Não, Piotr Nikolaevich, só quero mostrar que na cavalaria há muito menos vantagens contra a infantaria. Agora considere, Pyotr Nikolaitch, minha posição...
Berg sempre falou com muita precisão, calma e cortesia. Sua conversa sempre dizia respeito apenas a ele; ele estava sempre calmamente calado enquanto falava sobre algo que não tinha relação direta com ele. E ele podia ficar assim por várias horas em silêncio, sem experimentar ou produzir nos outros a menor confusão. Mas assim que a conversa o envolveu pessoalmente, ele começou a falar longamente e com visível prazer.
“Considere minha situação, Pyotr Nikolaevich: se eu estivesse na cavalaria, não receberia mais de duzentos rublos por terço, mesmo com o posto de tenente; e agora tenho duzentos e trinta”, disse ele com um sorriso alegre e agradável, olhando para Shinshin e o conde, como se fosse óbvio para ele que seu sucesso sempre seria o objetivo principal dos desejos de todas as outras pessoas.
“Além disso, Pyotr Nikolaevich, tendo sido transferido para os guardas, estou sob os olhos do público”, continuou Berg, “e as vagas na infantaria dos guardas são muito mais frequentes. Então, pense por si mesmo como eu poderia conseguir um emprego com duzentos e trinta rublos. E estou economizando e enviando mais para meu pai”, continuou ele, soprando o anel.
- La balance y est ... [O equilíbrio está estabelecido ...] O alemão debulha um pão na bunda, comme dit le roverbe, [como diz o provérbio] - deslocando o âmbar para o outro lado da boca, disse Shinshin e piscou para a contagem.
O conde riu. Outros convidados, vendo que Shinshin estava falando, vieram ouvir. Berg, não percebendo nem o ridículo nem a indiferença, continuou a falar sobre como, ao ser transferido para a guarda, ele já havia conquistado um posto à frente de seus companheiros no corpo, como em tempo de guerra um comandante de companhia podia ser morto, e ele, permanecendo sênior em uma companhia, poderia muito facilmente ser comandante de companhia, e como todos no regimento o amam, e como seu pai está satisfeito com ele. Berg aparentemente gostava de contar tudo isso e parecia não saber que outras pessoas também poderiam ter seus próprios interesses. Mas tudo o que ele dizia era tão docemente calmo, a ingenuidade de seu jovem egoísmo era tão óbvia que ele desarmava seus ouvintes.