Alexandru Sergheevici Pușkin - poetul, prozatorul, publicistul, dramaturgul și criticul literar de renume mondial - a intrat în istorie nu numai ca autor de lucrări de neuitat, ci și ca fondator al unei noi limbi literare ruse. La simpla mențiune a lui Pușkin, apare imediat imaginea unui poet național primordial rus. Poetul Pușkin este un geniu recunoscut internațional, lexicul operelor sale este unic, imaginea versurilor sale este largă și absolut unică, profunzimea componentei senzuale și filozofice a poeziei sale uimește și entuziasmează cititorii din toate țările și toate generațiile. Dar totuși, versurile lui Pușkin merită o atenție specială, a căror versatilitate și imagini nu au fost încă studiate pe deplin.

Culoarea versurilor lui Pușkin

Versurile lui Pușkin sunt biografia sa poetică și, în același timp, o cronică creativă a vieții cotidiene și spirituale din acele vremuri îndepărtate. Războiul din 1812 și 1825 și visează despre „libertatea sfântă”, despre cei dragi, prieteni și dușmani, „momente frumoase” de viață și tristețe și „tristețea zilelor trecute” - toate aceste momente au fost reflectate în poeziile, mesajele scrise ale lui Pușkin, elegii, povestiri poetice, cântece, epigrame. Și toate aceste teme și motive ale versurilor lui Pușkin sunt atât de armonios combinate de autor, încât nici cea mai mică tensiune sau disonanță nu se simte în timpul citirii operelor sale. Această unitate interioară de nedescris a versurilor lui Pușkin a fost definită extrem de potrivit și precis de V. Belinsky: „Întreaga culoare a versurilor lui Pușkin și a oricărei alte poezii este frumusețea umană interioară și umanitatea care încălzește sufletul”.

Versurile de dragoste ale lui Pușkin

Versurile de dragoste ale lui Pușkin sunt numite pe bună dreptate „o enciclopedie a experiențelor amoroase”. Conține o paletă largă de sentimente: de la momentul frumos și fermecat al primei întâlniri tremurătoare până la dezamăgirea completă și singurătatea unui suflet devastat de patimi. Dragostea în versurile lui Pușkin este foarte diferită. Acesta este un sentiment ideal care ridică sufletul oricărei persoane și doar un hobby accidental care apare brusc, dar la fel de repede trece, și o pasiune arzătoare, însoțită de izbucniri de gelozie și resentimente. Principalele motive ale versurilor de dragoste ale lui Pușkin sunt dragostea ușoară, sentimentul adult și semnificativ, pasiunea, gelozia și durerea, resentimentele și dezamăgirea.

Poezia „Îmi amintesc un moment minunat...”

Cea mai faimoasă poezie a lui Pușkin „Îmi amintesc de un moment minunat...”, a scris autorul în timpul exilului său la Mihailovski. Aceste cuvinte sunt adresate Annei Petrovna Kern. Pușkin a văzut-o pentru prima dată la Sankt Petersburg în 1819 și a fost dus de ea. Șase ani mai târziu, a întâlnit-o din nou la vecini, proprietarii satului Trigorskoye, unde Anna a venit să-și viziteze mătușa. Sentimentul de iubire din sufletul poetului a izbucnit cu o vigoare reînnoită. Înainte ca Anna să plece de la Trigorskoye, Pușkin i-a oferit o bucată de hârtie împăturită în patru. Desfășându-l, Anna a văzut replici poetice care mai târziu aveau să devină o capodopera a versurilor rusești și să-i glorifice numele pentru totdeauna.

Structura compozițională a poeziei

Reflectă principalele repere biografice ale relației dintre Pușkin și Kern, principalul lucru aici este motivul reamintirii în versurile lui Pușkin. Din punct de vedere compozițional, poemul este împărțit în trei părți semantice separate. Fiecare dintre ele, la rândul său, este alcătuit din două catrene - cătrene de aceeași dimensiune. În prima parte, eroul liric își amintește de „momentul minunat” când a văzut frumusețea și s-a îndrăgostit de ea pentru totdeauna. Al doilea descrie anii despărțirii - un timp „fără zeitate și fără furie”. În al treilea - o nouă întâlnire de îndrăgostiți, o nouă fulgerare de sentimente, în care „atât zeitatea, cât și inspirația, și viața, și lacrimile și iubirea”. Pentru eroul liric al poeziei, dragostea este ca un adevărat miracol, o revelație divină. Exact așa a simțit poetul Pușkin însuși la acea vreme, exact așa a trăit în el atunci și a trăit după ei fără să se uite înapoi.

Poezia „Te-am iubit...”

O altă dintre celebrele sale poezii „Te-am iubit...” Pușkin a scris în 1829 împreună cu o altă capodoperă – „Ce este numele meu pentru tine?...”. Inițial, lucrarea a fost inclusă în albumul Karolinei Sobańska, de care poetul a fost îndrăgostit fără speranță de multă vreme. O trăsătură distinctivă a versului „Te-am iubit...” este că sentimentul liric din acesta se transmite extrem de laconic, dar surprinzător de aforistic și expresiv. Aproape că nu există metafore, imagini ascunse, epitete polisilabice care tăie urechea, cu care poeții acelor vremuri își descriu de obicei sentimentele pentru iubita lor, sunt aproape absente în poem. Cu toate acestea, imaginea iubirii care ia naștere în fața cititorului din rândurile poeziei este plină de poezie magică și farmec, tristețe ușoară neobișnuită. Punctul culminant al lucrării, reflectând principalele motive ale versurilor lui Pușkin în tema dragostei, sunt cele două rânduri finale. În ele, poetul nu numai că spune că „a iubit atât de sincer, atât de duios”, dar îi dorește și obiectului adorației sale trecute fericire cu un nou ales cu cuvintele „cum să-ți dea Dumnezeu să fii iubit să fii diferit”.

Versuri Landscape de Pușkin

Natura a fost întotdeauna inepuizabilă pentru Pușkin. Poeziile sale reflectă numeroase imagini ale naturii și ale elementelor, diferite anotimpuri, dintre care poetul a iubit toamna cel mai mult. Pușkin s-a arătat a fi un adevărat maestru al detaliilor peisajului, un cântăreț al peisajelor rusești, al colțurilor pitorești ale Crimeei și Caucazului. Temele principale, motivele versurilor lui Pușkin sunt întotdeauna, într-un fel sau altul, „legate” cu natura înconjurătoare. Este conceput de poet ca o valoare estetică independentă care este admirată, cu toate acestea, marea majoritate a poemelor de peisaj ale lui Pușkin sunt construite sub forma unei comparații de imagini ale naturii și situații ale vieții umane. Imaginile naturale servesc adesea ca un acompaniament contrastant sau, dimpotrivă, consonant pentru gândurile și acțiunile eroului liric. De parcă imaginile naturii din versurile poetului acționează ca un fundal literar viu. Ea acționează ca simboluri poetice ale viselor, aspirațiilor, valorilor spirituale apărate de el.

Poezia „Spre mare”

Pușkin a început să scrie această poezie în 1824 la Odesa, deja conștient de noul său exil la Mikhailovskoye, unde a finalizat ulterior lucrările la poem. Motivele principale ale versurilor lui Pușkin, care au o orientare naturală, se desfășoară întotdeauna în paralel - fenomene naturale și sentimentele și experiențele poetului însuși. În poezia „Spre mare”, rămas bun de la distanțe maritime devine baza reflecțiilor lirice ale poetului asupra tragediei destinului uman, asupra forței fatale pe care împrejurările istorice o au asupra acesteia. Marea, elementul ei liber pentru poet este un simbol al libertății, evocă asocieri cu figurile a două personalități care au fost conducătorii gândurilor și personificarea puterii umane. Însăși această putere a împrejurărilor vieții de zi cu zi pare a fi la fel de puternică și liberă ca și elementul mării. Aceștia sunt Napoleon și Byron, cu care Pușkin se compară. Acest motiv de amintire din versurile lui Pușkin, unde se referă la genii plecați, este inerent în multe dintre poeziile sale. Geniile nu mai există, iar soarta poetului continuă în toată tragedia.

Tirania și educația - o contradicție în poem

În poezie, pe lângă motive naturale, poetul reunește două concepte: tiranie și educație. Ca și alți romantici din acea vreme, Pușkin implică în opera sa că civilizația, introducând un nou sistem de învățământ, strică în același timp naturalețea și sinceritatea relațiilor umane simple, controlate de dictatele inimii. Luând rămas bun de la elementul mare liber și puternic, Pușkin, așa cum spune, își ia rămas bun de la perioada romantică a operei sale, care este înlocuită de o viziune realistă asupra lumii. Motivele iubitoare de libertate din versurile lui Pușkin pâlpâie din ce în ce mai mult în lucrările sale ulterioare. Și chiar dacă la început pare că nucleul central al poemului este un peisaj, o descriere a fenomenelor naturale, ar trebui să se caute un sens ascuns asociat cu dorința poetului de a-și elibera dorința de libertate, de a întinde aripile inspirației sale. la maxim, fără teamă și fără a privi înapoi la cenzura strictă a acelor vremuri rebele.

Versuri filozofice ale lui Pușkin

Pușkinskaya conține înțelegerea poetului a temelor nepieritoare ale existenței umane: sensul vieții, morții și eternității, binele și răul, natura și civilizația, omul și societatea, societatea și istoria. Un loc important în ea revine temelor prieteniei (în special în poezii dedicate tovarășilor de liceu), devotamentului față de idealurile de bunătate și dreptate (în mesaje către foști liceeni și prieteni decembriști), sinceritate și puritate a relațiilor morale (în poezii). reflectând asupra sensului vieții, despre rude).și oameni apropiați poetului). Motivele filozofice însoțesc versurile poetului cu atât mai des cu cât acesta îmbătrânește. Cele mai profunde din punct de vedere filozofic sunt ultimele poezii ale lui Pușkin, scrise cu puțin timp înainte de moartea sa. Parcă poetului, anticipându-și plecarea, îi era frică să nu spună, să nu gândească și să nu simtă, voia să transmită urmașilor săi tot el însuși fără urmă.

Versurile civile ale lui Pușkin

Tema civică din versurile lui Pușkin este dezvăluită prin motivele iubirii pentru patria-mamă, printr-un sentiment de mândrie națională în trecutul său istoric, printr-un protest puternic împotriva autocrației și iobăgiei, care amenință libertatea primordială a unei persoane ca individ. Principalele motive ale versurilor lui Pușkin de orientare civilă sunt temele libertății și puterii umane interioare. Nu doar libertatea politică, care constă în slujirea unor idealuri sociale înalte bazate pe principiile egalității și dreptății, ci și a libertății interioare a fiecărei persoane, pe care nimeni nu o poate lua. Componenta principală a poemelor civice este condamnarea tiraniei și a oricărei forme de aservire a unei persoane, glorificarea libertății interioare, personale, care se manifestă într-o poziție morală clară și principială, stima de sine și o conștiință fără pată.

Tema poetului și a poeziei

Alături de civile, există și motive religioase în versurile lui Pușkin. În momentele de îndoială și discordie spirituală interioară, poetul a recurs la astfel de imagini. Era componenta creștină care părea să-l apropie și mai mult de viziunea asupra lumii a oamenilor. Poeziile dedicate temei poetului și poeziei sunt un fel de sinteză a versurilor de sunet filozofic și civil. Care este scopul poetului și sensul versurilor în sine - acestea sunt cele două întrebări principale care inițiază reflecțiile lui Pușkin asupra problemelor locului și rolului poetului în societate, libertatea creativității poetice, relația sa cu autoritățile și propria sa conștiință. Punctul culminant al versurilor lui Pușkin, dedicat temei poetului și poeziei, a fost poemul „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...”. Lucrarea a fost scrisă în 1836 și nu a fost publicată în timpul vieții lui Pușkin. Tema și motivele individuale ale poeziei lui Pușkin provin din celebra odă a poetului roman antic Horațiu „Către Melpomene”. De acolo, Pușkin a luat epigraful lucrării sale: „Exegi monumentum” („Am ridicat un monument”).

Mesaj pentru generațiile viitoare

Principalele motive ale versurilor lui Pușkin din acele vremuri sunt un mesaj către reprezentanții generațiilor viitoare. În ceea ce privește conținutul său, poezia „Mi-am ridicat un monument nu făcut de mână...” este un fel de testament poetic care conține o autoevaluare a operei poetului, a meritelor sale față de societate și descendenți. Semnificația pe care o va avea poezia sa pentru generațiile viitoare, Pușkin se corelează simbolic cu monumentul, care s-a înălțat deasupra „Stâlpului Alexandriei”. Stâlpul Alexandriei este un monument al vechiului comandant roman Pompei din Alexandria egipteană, dar pentru cititorul de atunci a fost asociat anterior cu monumentul împăratului Alexandru, ridicat la Sankt Petersburg sub forma unui stâlp înalt.

Clasificarea principalelor motive ale versurilor lui Pușkin

Tabelul de mai jos arată foarte clar motivele principale ale versurilor lui Pușkin:

Genuri lirice	motiv
Filozofie	Motivul libertății – atât intern, cât și civil
relaţiile umane	Motivul iubirii și al prieteniei, al devotamentului și al tăriei legăturilor umane pământești
Atitudine față de natură	Motivul apropierii de natura, compararea acesteia cu omul și lumea sa interioară
	Motiv religios, mai ales apropiat de cititorul acelor vremuri
	Motivul este profund filozofic, dând un răspuns la întrebarea despre locul poetului și al poeziei în lumea literaturii în ansamblu.

Aceasta este doar o descriere generală a principalelor teme ale operelor marelui poet. Tabelul nu poate conține fiecare motiv al versurilor lui Pușkin, poezia geniului este atât de multifațetă și cuprinzătoare. Mulți critici literari admit că Pușkin este diferit pentru toată lumea, toată lumea descoperă fațete noi și noi ale operei sale. Poetul conta pe asta, vorbind în însemnările sale despre dorința de a stârni o furtună de emoții în cititor, de a-l face să gândească, să compare, să experimenteze și, cel mai important, să simtă.

Versurile lui Alexandru Sergheevici Pușkin nu sunt doar poezii despre dragoste. Sunt poezii despre prietenie, despre rostul poetului și poezie, precum și versuri civile.
Exemple de versuri civile sunt oda „Libertatea”, „Libertatea semănătorul deșertului”, „În adâncul minereurilor siberiene”.
Prima lucrare pe această temă este oda „Libertatea”. Am scris-o la 18 ani. Primul rând ne spune despre ce vor fi aceste versete:

Vreau să cânt lumii libertate
Pe tronuri pentru a lovi viciul.

Deja în tinerețe, Pușkin a simțit că lucrările sale vor glorifica libertatea, lupta pentru ea, pentru că a fost crescut cu operele unor autori cu gândire liberă precum Beaumarchais și Voltaire. N.M. Karamzin este unchiul lui Alexander Sergeevich, profesorul V.A. , G.R. Derzhavin. Tinerețea lui este furtunoasă: se scriu romane, dueluri, poezii tăioase, povestiri și epigrame. Prietenia sa cu Chaadaev, N.I. Turgheniev, care este un oponent al iobăgiei, influențează și opera lui A.S. Pușkin. Influența vederilor este reflectată în poemul „Sat”:

Aici nobilimea este sălbatică, fără simțire, fără lege,
Însușit de o viță de vie violentă
Și munca și proprietatea și timpul fermierului,
Rezemat pe un plug extraterestru, supus biciului,
Aici, sclavia slabă târăște de-a lungul frâielor.

Cu toate acestea, Pușkin crede că dorința de a lupta pentru libertate va da cu siguranță roade:

Tovarășe, crede: ea se va ridica,
Steaua fericirii captivante
Rusia se va trezi din somn
Și pe ruinele autocrației
Scrie-ne numele!

LA FEL DE. Pușkin a fost mereu îngrijorat de scopul poetului și al poeziei. Întotdeauna a apreciat foarte mult rolul poetului în societate. Poeziile sale de liceu indicau deja că Pușkin se gândea la rolul poetului în societatea contemporană.
Într-unul dintre primele versuri „Către un prieten poet” există astfel de reflecții:

Nu așa, dragă prietene, scriitorii sunt bogați,
Soarta nu le-a dat camere de marmură,
Cufere pline cu aur curat,
Cabana subterana, mansarde inalte.

Avertizând „prietenul” despre soarta dificilă și de neinvidiat a poetului, Pușkin, totuși, alege calea poetului însuși:

Și să știi că mi-a căzut soarta, aleg lira.
Să mă judece lumea întreagă cum vrea,
Supărați-vă, strigați, certați - dar tot sunt poet.

Nu este atins de judecata societății despre el, poetul trebuie să fie eliberat de asta și să meargă pe drumul său, ceea ce Pușkin demonstrează cu poeziile sale. Pe vremea lui Pușkin, era considerat proastă maniere să nu poți scrie poezie. Dar nu toți cei care le-au scris au atins un asemenea nivel ca Pușkin. A reușit în toate genurile de poezie: odă, elegie, satira, epigramă. Poeziile sale sunt departe de clasicism. Pușkin refuză să cânte despre țari, dar cântă „libertatea lumii” și cu poeziile sale „lovind viciile” societății, despre care a scris când era foarte tânăr. LA FEL DE. Pușkin a desemnat nu numai poezii iubitoare de libertate, ci și prietenia cu decembriștii. „Ochii Rusiei sunt ațintiți asupra ta, te iubesc, te cred, te imită. Fii poet și cetățean”, i-a scris Ryleev aceste rânduri lui Pușkin.
Este absolut imposibil să ne imaginăm poezia lui Pușkin fără poezii de dragoste. Ele dezvăluie talentul de a vedea și simți frumusețea sentimentelor umane. Poeziile sale demonstrează că Pușkin prețuia sentimentele la fel de mult ca prietenia și serviciul față de patrie.
Toate poeziile sale despre dragoste creează sentimentul că acest sentiment este nemărginit și că „toate vârstele îi sunt supuse”. Dragostea îi vrăjește nu numai pe cei tineri, ci și pe cei maturi, înțelepți prin experiența de viață. Poezia „Dorința”, care a fost scrisă în anii liceului, transmite dorul primei iubiri nefericite, de care eroul nu vrea să scape, în ciuda faptului că aduce durere cu ea:

Prețuiesc chinul iubirii mele -
Lasă-mă să mor, dar lasă-mă să mor iubitor!

De-a lungul timpului, odată cu creșterea uneori, percepția poetului despre iubire se schimbă. Dragostea nu mai este atât de dureroasă, ci dimpotrivă, sursa vieții. Ea face minuni cu oamenii, sufletul se trezește.

Îmi amintesc un moment minunat:
Ai apărut înaintea mea
Ca o viziune trecătoare
Ca un geniu al frumuseții pure.

Această poezie este dedicată lui A.P. Kern. Cunoașterea ei a făcut o impresie de neuitat asupra tânărului Pușkin de 20 de ani, acesta i-a dedicat 7 mesaje în franceză.
Mulți ani mai târziu, captivat de frumusețea sunetului acestor versuri, compozitorul M. Glinka a scris o poveste de dragoste. Anna Kern însăși i-a dat poezii scrise de mâna lui Pușkin, pe care ulterior le-a regretat foarte mult. Glinka și-a pierdut poezia. Dar romantismul a fost totuși scris în 1840 și dedicat fiicei lui A.P. Kern. M. Glinka era îndrăgostită de ea. Poezii atât de frumoase despre „geniul frumuseții pure” și-au găsit continuarea în sentimentele unei persoane complet diferite. Dar nu numai Kern Pușkin și-a dedicat poeziile. Multe femei: E.K. Vorontsova, E.P. Poltoratskaya, E.N. Ushakova, Prințesa Z.A. Volkonskaya - au primit o astfel de onoare. Pușkin a văzut în ele nu numai frumusețea exterioară. A apreciat foarte mult mintea feminină.
Nu poți ignora dragostea lui pentru soția sa Natalia Goncharova. Pușkin scrie despre prima întâlnire: „Când am văzut-o pentru prima dată, m-am îndrăgostit de ea, îmi învârtea capul”.
După ce s-a căsătorit cu Natalya Goncharova, Pușkin și-a admirat soția de-a lungul scurtei sale vieți cu ea. Ea a fost întotdeauna un farmec pentru el, o creatură dulce și bună:

Sunt îndrăgostit, sunt fermecat
Sunt complet consternat.

Pușkin este atât de fascinat de una dintre frumusețile Sankt-Petersburgului încât, judecând după cuvântul „fermecat”, poetul s-a pierdut pur și simplu.
Poezia „Madonna” este o altă dovadă că pentru A.S. Pushkina N.N. Goncharova este un ideal perfect. Și de fapt ea a fost. Soția poetului, conform memoriilor contemporanilor ei, era atât de frumoasă încât au început să o scoată în lumină de la vârsta de 15 ani. Prin urmare, nu este de mirare că poetul a scris despre ea:

Dorintele mi-au fost indeplinite.
Creatorul te-a trimis la mine, Madona mea,
Cea mai pură frumusețe, cel mai pur exemplu.

Toate poeziile de A.S. Pușkin, scris despre dragoste, ne spune că dragostea nu este un sentiment egoist. Dragostea este un sentiment care ridică o persoană mai presus de obișnuit. O persoană îndrăgostită devine mai curată din punct de vedere spiritual, sufletul în acest moment emană bunăvoință și noblețe. Dragostea face lumea mai strălucitoare și mai frumoasă. Frumusețea pentru Pușkin este sacră. Este imposibil să scrii despre astfel de sentimente fără să le experimentezi singur. Prin urmare, poeziile de dragoste ale lui A.S. Pușkin sunt atât de frumoși - poetul a simțit și a experimentat el însuși toate acestea.

Acasă | Despre noi | Părere

Principalele teme și motive ale versurilor lui A.S. Pușkin

Introducere. Versurile lui A.S. Pușkin în evaluările criticilor filozofilor și personalităților religioase.

Principalele teme și motive ale versurilor lui A.S. Pușkin.

„Ar trebui să fie exilat în Siberia”, era indignat împăratul. Desigur, el, care a condus conspirația împotriva tatălui său, a fost rănit dureros de un indiciu din oda „Libertate.

O, martir al greșelilor glorioase,
Pentru strămoși în zgomotul furtunilor recente
A pus capul regelui.

Și totuși, nu ea a fost cea care s-a supărat, ci poezii precum Povești și mesaje, de exemplu - „Către Cha-adaev”. Formal, ceea ce numim un exil sudic a fost un transfer de servicii. Dar, de fapt, a fost doar o legătură: Pușkin a fost îndepărtat din capitală, trimis sub supraveghere. A părăsit Sankt Petersburg în mai 1820 - pentru a se întoarce în 1826. Timp de 5 ani a fost exclus nu numai din viața socială a capitalei, ci și în multe privințe din viața cercurilor și comunităților literare. Oficialul Pușkin nu a fost supraîncărcat cu sarcini oficiale. Era o libertate relativă în asta, dar poetul Pușkin s-a simțit ca un exilat - și acest lucru nu a putut decât să îi afecteze opera. 1820-1822 în opera lui Pușkin - perioada de glorie a romantismului.
În poemul „Satul” (1819), Pușkin se opune iobăgiei. Pentru a sublinia întreaga nedreptate a iobăgiei, Pușkin, în construcția poeziei, recurge la metoda opoziției. În prima parte a poeziei este oferită o imagine strălucitoare și pașnică a satului. Aceasta este urmată de o trecere bruscă la a doua parte a poemului, unde poetul subliniază indignat poziția neputincioasă a iobagilor.
Conținutul diferit al celor două părți ale poemului a determinat și diferența în mijloacele figurative ale limbajului poetului. Intonația vorbirii din prima parte a poeziei este calmă, uniformă, prietenoasă. Poetul selectează cu grijă epitetele, transmițând frumusețea naturii rurale. În a doua parte, intonația este diferită. Vorbirea devine agitată. Poetul selectează epitete bine îndreptate, dă o descriere expresivă a discursului: „noblețea sălbatică”, „aleasă de soartă pentru a ruina oamenii”, „stăpân necruțător”.
Pentru a înțelege mai bine conținutul ideologic și figurativ al metodei romantice, să ne întoarcem la una dintre cele mai faimoase poezii ale lui Pușkin din acea vreme - „Prizonierul”. Acesta este un fel de formulă pentru o viziune romantică asupra lumii.
Poezia se deschide cu cercurile „temniței” și „prizonierului” lânceind în ea. Ți-a trecut vreodată prin cap să pui întrebarea: pentru ce crimă „stă” eroul? La cât timp a fost condamnat? Cum a fost procesul? Unde se află închisoarea? Bineînțeles că nu a venit. Și acest lucru este absolut normal, dar și corect. Pentru că, conform legilor romantismului, astfel de întrebări nu pot apărea. Conținutul principal al romantismului este o expresie a suferinței sufletului din cauza inconsecvenței realității cu idealurile: lumea nu este ceea ce ar trebui să fie. Iar eroul romantic, acut conștient de această discrepanță, se simte ca un străin în această lume gri de zi cu zi. Este singur, este împins într-o cușcă. De aici motivele centrale ale romantismului - tema libertății, evadarea din închisoare într-o altă lume, de neatins și atrăgător. Oamenii par a fi o masă fără chip, eroul își caută lumea în afara mulțimii: unde cerul, marea sunt elementele.
Un vultur tânăr crescut în captivitate,
Prietenul meu trist.
De ce vulturul? De ce nu un cardon, nu un pițigoi? Imaginea unui vultur este un simbol foarte romantic. În primul rând, este o pasăre mândră (nedată în mâini, nu îmblânzită!), singură (vulturii nu se adună niciodată în stoluri). În ea - puterea zborului liber, aruncată în cer. Vă rugăm să rețineți: dorința de libertate la un vultur este înnăscută, deoarece este hrănită în captivitate. Adică această dorință este o calitate definitorie; pierzând-o, vulturul încetează să mai fie un vultur, încetează să mai fie un simbol romantic. Unde îl cheamă vulturul prizonierului? Spre distanța fermecată, către acea lume care trăiește mereu în imaginație, în sufletul unui erou romantic, opunându-se lumii reale:
Acolo, unde muntele devine alb în spatele norului,
Acolo, unde marginile mării devin albastre,
Acolo, unde mergem doar vântul. Da eu. "
Poezia romantică „Spre mare” a fost scrisă în schiță înainte de plecarea poetului din Odesa și prelucrată și finalizată la începutul lunii octombrie 1824.
Imaginea poetică a mării se îmbină în poezie cu gândurile poetului despre soarta sa de exilat și despre soarta popoarelor. Marea este aproape și dragă lui Pușkin pentru că pare a fi o întruchipare vie a elementelor rebele și libere, a puterii și a frumuseții. Aceste calități, în percepția contemporanilor romantici ai lui Pușkin, erau posedate de doi „conducători ai gândurilor” ai tinerei generații de atunci - Byron și Napoleon.
În strofele dedicate lui Napoleon, Pușkin nu vorbește clar despre atitudinea sa față de el. Dar mai devreme în poemul „Napoleon” (1821), poetul l-a descris ca pe un tiran.
În Byron, Pușkin este atras de astfel de trăsături ale celebrului poet englez precum geniu („un geniu s-a repezit”), dragostea de libertate („a dispărut, plâns de libertate”), spiritul nestăpânit de luptător („ca tine, puternic, profund și sumbru, ca tine, nestăpânit de orice”.
Poezia „Către mare” a fost adio lui Pușkin nu numai de la mare, ci și de la versurile romantice.
Printre poeziile lui Pușkin, un loc proeminent le revine celor în care poetul desenează imagini ale naturii sale natale cu o putere poetică și dragoste uimitoare. Un pictor incomparabil al naturii, Pușkin a perceput-o nu numai cu ochiul ager al unui artist și urechea delicată a unui muzician, ci și cu inima unui patriot înflăcărat care își iubește patria.
Din copilărie, când Pușkin a plecat în vară în Zakharovo, dragostea pentru natura sa natală a intrat ferm în sufletul său. Această iubire s-a întărit și s-a extins și și-a găsit expresia artistică în poezii, poezii, romanul „Eugene Onegin”.
Dar Pușkin nu s-a apropiat imediat de o reprezentare realistă a naturii. În perioada exilului sudic al poetului, poeziile sale sunt de natură romantică. Așa este, de exemplu, poemul „Spre mare” (vezi mai sus).
În poezia „Toamna” găsim nu numai imaginea naturii în sezonul de toamnă; în fața noastră sunt diverse poze ale vieții: vânătoarea moșierilor, de care suferă câmpurile semănate ale țăranilor, patinaj, sărbători de iarnă etc.
Dintre toate anotimpurile, Pușkin a preferat toamna: „Din anotimpurile anuale, mă bucur doar pentru ea”.
Toamna este plăcută și dragă lui Pușkin nu numai pentru „frumusețea de rămas bun”: este anotimpul care îl dispune cel mai mult pe poet la creativitate; "Toamna. E timpul pentru operele mele literare", a spus Pușkin.

Poezia „Către Chaadaev (1818)” este impregnată de idei de luptă împotriva autocrației.

... Rusia se va trezi din somn,
Și pe ruinele autocrației
Scrie-ne numele!

Scris. sub forma unui mesaj prietenesc, reflecta punctele de vedere și sentimentele politice care l-au unit pe Pușkin cu prietenul său P. Ya. Chaadaev și cu toți oamenii progresiști ​​ai vremii. Prin urmare, poezia a fost răspândită pe scară largă.
Este important de menționat că aici patriotismul lui Pușkin este indisolubil legat, în opinia sa, de serviciul revoluționar pentru patria-mamă. Dragostea pentru patria este inseparabilă de lupta pentru libertatea ei.
Sentimentele exprimate în poezie își găsesc expresie precisă și vie într-un număr de imagini verbale. Dăm peste astfel de metafore expresive precum „dorințele încă ard în noi”, „în timp ce ardem de libertate, în timp ce inimile noastre sunt vii de onoare”, „steaua fericirii captivante”.
În Strofele sale (1826), poetul, convins de lipsa de speranță a încercărilor de a efectua o lovitură de stat revoluționară fără sprijinul poporului și văzând lipsa totală de comunicare între popor și cercurile avansate ale societății, încearcă să-l convingă pe Nicolae I. , care, prin promisiunile lui pseudoliberale, a reușit să-i inspire poetului, ca mulți decembriști, încredere în tine. Strofele se încheie cu un apel îndrăzneț către țar să fie o „memorie nerăutătoare”, adică să-i readucă pe decembriștii exilați la muncă silnică. Această poezie, deși plină de iluzii eronate și politice, a fost totuși judecată greșit de mulți dintre contemporanii săi și chiar de prietenii lui Pușkin.
Sociabil și capabil să aprecieze oamenii, Pușkin a avut mulți prieteni, a scris multe despre prietenie. Prietenia pentru el a fost forța care unește oamenii într-o alianță puternică pe viață.
Pușkin și-a dobândit prieteni în timp ce era încă la liceu; multora dintre ei le-a adresat mesajele sale, a răspuns sincer și sincer cu versuri la aniversările de liceu.
După absolvirea liceului, absolvenții au decis să se întâlnească anual pe 19 octombrie, ziua marii deschideri a liceului în 1811. În marele mesaj „19 octombrie 1925”, Pușkin se adresează prietenilor săi cu căldură călduroasă, amintește de zilele liceului, colegilor săi de clasă. În acei ani, Pușkin era în exil și nu putea fi alături de camarazii săi.
Pușkin scrie despre vizita sa la Mihail Pușchin
. Casa dezamăgită a poetului,
O, Pușchinul meu, ai fost primul care a fost în vizită;
Ai încântat ziua tristă a exilului,
I-ai transformat liceul într-o zi.
Aproape de el erau atât Delvig, cât și Küchelbecker, „frați de muză”. Delvig l-a vizitat și pe Pușkin la Mikhailovskoye, iar sosirea sa „a trezit (la poet) căldura inimii, atât de mult liniștită” și a adus curaj sufletului exilului.
Liceul a rămas pentru totdeauna în memoria lui Pușkin ca leagăn al liberei gândiri și al iubirii de libertate, ca o „republică liceală” care i-a adunat pe liceeni într-o „sfântă frăție”.
Poezia „I.I. Pușchin” (1826) se adresează celui mai apropiat prieten al lui Pușkin din anii săi de liceu, decembristul Ivan Ivanovici Pușchin, care a fost condamnat la închisoare pe viață. A fost scrisă pe 13 decembrie, în ajunul primei răscoale din Piața Senatului.
Prima strofă a poeziei coincide cu prima strofă a scrisorii către Pușchin, promisă de poet unui prieten și începută după vizita sa la Mihailovski. Mesajul a fost lăsat neterminat.
Versurile de dragoste ale lui Pușkin includ poemul K*** („Îmi amintesc de un moment minunat”) (1825). În vara anului 1825, Anna Petrovna Kern (nepoata vecinului lui Pușkin P.A. Osipova) a vizitat Trigorskoye. În prima strofă, poetul amintește de prima întâlnire cu ea, în 1819 la Sankt Petersburg, în casa soților Olenin. Kern a scris despre cum Pușkin i-a dat aceste poezii în ziua plecării ei din Trigorskoye. „A venit dimineața și la despărțire mi-a adus o copie a capitolului 2 din Onegin, în foi netăiate, între care am găsit o foaie poștală împăturită în patru cu versuri: „Îmi amintesc un moment minunat”, și așa mai departe și asa mai departe.Cand eram pe punctul de a ascunde un cadou poetic intr-o cutie, s-a uitat indelung la mine, apoi l-a smuls convulsiv si nu a vrut sa mi-l returnez;i-am implorat din nou cu forta;ceea ce i-a trecut prin cap atunci. - Nu știu.
Poezia „Madona” se adresează miresei, N.N.Goncharova. Aceeași pictură („Madona” de un maestru italian, atribuită lui Rafael și vândută la Sankt Petersburg) este menționată în scrisoarea lui Pușkin din 30 iulie 1830 către mireasa sa: „Stau ore în șir în fața unei Madone blonde care arată ca îți plac două picături de apă; aș cumpăra-o dacă nu ar costa 40.000 de ruble.
În poemul „Profetul” Pușkin în formă de profet însemna poet. Imaginea înfățișată de Pușkin, în câteva detalii mici, se întoarce la capitolul VI al Cărții lui Isaia din Biblie (serafimi cu șase aripi cu un cărbune aprins în mână).
Poezia făcea inițial parte dintr-un ciclu de patru poezii, sub titlul „Profetul”, cu conținut antiguvernamental, patriotic, dedicat evenimentelor din 14 decembrie. a explicat M.P. Pogodin
P.A. Vyazemsky într-o scrisoare din 29 martie 1837, că a scris „Profetul” Pușkin în drum spre Moscova în 1826. Ar trebui să fie patru poezii, prima tocmai a fost tipărită („Lânceim de sete spirituală”)”
Cu un an înainte de moartea sa, ca și cum și-ar rezuma activitatea poetică, Pușkin a scris o poezie „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână”.
Deja în prima strofă, Pușkin subliniază naționalitatea operei sale. Și, de asemenea, devine clar că Pușkin. spre sfârșitul vieții, mândria se dezvoltă puternic, aparent datorită părerii prea entuziaste a celorlalți.
În plus, Pușkin vorbește despre nemurirea sa istorică și prezice profetic viitoarea popularitate largă a poeziei sale în rândul tuturor popoarelor Rusiei.
Strofa a patra conține ideea principală a întregului poem - evaluarea de către Pușkin a semnificației ideologice a operei sale. Pușkin susține că merita dreptul la recunoaștere și iubire a oamenilor, în primul rând, prin înalta umanitate a operei sale („Am trezit sentimente bune cu lira mea”); în al doilea rând, prin lupta lor pentru libertate („în epoca mea crudă am glorificat Libertatea”); în al treilea rând, protecția decembriștilor („și milă pentru call-shaft căzut”).

Versuri filozofice de A. S. Pușkin.

Tristețea mea este ușoară.

Drumul meu este trist

Îmi promite muncă și tristețe

Marea emotionanta care vine...

Dar nu vreau, prieteni, să mor,

Rusia se va trezi din somn

Și pe ruinele autocrației

Scrie-ne numele!

Principalele teme și motive ale versurilor lui M. Yu. Lermontov.

Opera lui M. Yu. L este etapa post-Pușkin în dezvoltarea poeziei ruse. Ea reflectă o perioadă importantă în conștiința publică a inteligenței nobile, care nu a suportat lipsa de libertate spirituală și politică, dar după înfrângerea răscoalei decembriste a fost lipsită de oportunitatea unei lupte deschise. Necrezând în iminenta victorie a libertății, L a afirmat cu opera sa necesitatea de a lupta pentru ea în numele viitorului.

„Eul” liric din L timpuriu apare într-o contradicție între natura eroică, însetată de libertate, muncă activă și poziția reală a eroului într-o societate care nu are nevoie de isprăvile sale. „I” liric tineresc al lui L este încă condiționat în multe privințe. Originalitatea sa constă în faptul că prin evenimente autobiografice, impresii, autorul își prezintă eroul ca sub diferite forme: fie ca rebel, fie ca demon.

Tema singurătății în versurile lui M. Yu. Lermontov

Eroul versurilor mature L. tânjește să îmbrățișeze întregul univers și să-l închidă în piept, vrea să găsească armonia cu toate, dar nu i se oferă o asemenea fericire. El este încă un „rătăcitor condus de lume”, provocând pământul și cerul. Dacă în versurile timpurii singurătatea era înțeleasă ca o recompensă, atunci în versurile mature singurătatea este plictisitoare, iar în versurile ulterioare este tragedia unei persoane, singură printre oameni și în întreaga lume.

Tema singurătății în societate este dedicată unei poezii „Cât de des, înconjurat de o mulțime pestriță...”. Eroul se plictisește la bal printre „mulțimea pestriță”, „decența măștilor strânse”. Pentru a distrage atenția de la zgomot și strălucire, eroul este purtat în amintiri la imaginile copilăriei, care sunt atât de frumoase în comparație cu imaginea balului, încât poetul are dorința de a contesta în mod deschis acest tărâm fără suflet al măștilor:

Oh, cât vreau să le fac de rușine veselia

Și le aruncă cu îndrăzneală un vers de fier în ochi,

Plin de amărăciune și furie!

« Și plictisitor și trist". Imaginea eroului liric a întruchipat aici trăsăturile caracteristice ale tinereții anilor '30. Speranța de împlinire a dorințelor dispare, negăsind fericirea nici în dragoste, nici în prietenie, eroul își pierde încrederea în ele, își pierde încrederea în sine și în viață.

Imaginea mării și a navei, singuratice printre întinderile nesfârșite ale mării, apare și în poezia „Vânză”:

O velă singură devine albă

În ceața mării albastre!...

În poeme precum „Stancă”, „În nordul sălbatic...”, „Frunza”, motivul principal este tragedia singurătății, care se exprimă fie în dragoste neîmpărtășită, fie în fragilitatea legăturilor umane.

Versuri politice și civice .

Activitatea creatoare a lui M. Yu. L a decurs în anii celei mai severe reacții politice care au venit după răscoala decembriștilor din 1825. După poeziile poetului, se poate urmări soarta unei generații. S-a dezvoltat un conflict între poet și realitatea crudă, care l-a ucis pe L-man, dar L-poetul a dat o lovitură morală irezistibilă regimului autocratic. „Vers de fier” a fost poezia „Duma”. Ea mustră generația pentru lipsă de scop:

Din păcate, mă uit la generația noastră!

Viitorul lui este fie gol, fie întunecat,

Între timp, sub povara cunoașterii și a îndoielii,

Va îmbătrâni în inacțiune.

În poezia „Adio, Rusia nespălată...” nuanța amară a durerii și indignării este înlocuită cu disprețul și ura față de „țara sclavilor, țara stăpânilor”, „pentru uniformele albastre” și „oamenii devotați lor”. ."

Confruntarea complexă a sentimentelor, tragedia destinului poetului în societatea seculară este dezvăluită în poemul " Moartea poetului”, scrisă de L după moartea tragică a lui A.S.P. În poezie sună tristețe și amărăciune, tristețe și admirație. În poezie sunt trei eroi: P-n - „un sclav al onoarei”, o mulțime seculară și un poet care îl stigmatizează și îl jelește pe P-a. Mulțimea nu a apreciat adevăratul talent, nu a înțeles adevărata artă. Poetul arată deschis către adevărații ucigași - aceasta este o societate seculară fără suflet care a îndreptat mâna ucigașului:

S-a răzvrătit împotriva opiniilor lumii

Singur, ca înainte... și ucis!

Tema Patriei și naturii

Tema Patriei ocupă unul dintre locurile principale în opera lui M. Yu. L, dar este dezvăluită de el în mod ambiguu. L creează o imagine istorică concretă a Rusiei, este strâns legată de tema „generației pierdute”, care este importantă pentru opera poetului. „Borodino”. Poetul vorbește despre trecutul eroic al Rusiei. Poezia este, parcă, un dialog între generația poetului și generația părinților, participanți la război, în fața unui bătrân soldat. Prin gura unui bătrân soldat, autorul reproșează „actualului trib” neputința:

Da, au fost oameni pe vremea noastră,

Nu ca tribul actual:

Bogatyrs - nu voi!

În același timp, L subliniază clar acest lucru, repetându-se. Glorificând isprăvile predecesorilor săi, poetul își condamnă contemporanii pentru viața trăită fără glorie. Imaginea Rusiei și atitudinea poetului față de ea sunt duble. În poezia " patrie" El spune:

Îmi iubesc patria, dar cu o dragoste ciudată!

Particularitatea iubirii lui L pentru Patria Mamă este că această iubire este în contrast - viața socială este opusă vieții spirituale și nu se armonizează. De aici și reflecții filozofice, unde imaginile reale devin întruchiparea legilor generale ale ființei. Poezii precum „Nori”, „În nordul sălbatic...”, „Stancă”, „Trei palmieri”, „Vânză”, etc. surprind nu doar frumusețea spiritualizată a naturii, ci și fenomene tragice din viața sufletului uman. . În 1840, înainte de a pleca în Caucaz, L scrie o poezie „ nori». Rătăcirea spontană a norilor este comparată cu exilul poetului: Te grăbești, ca și mine, exilați.

De la nordul dulce la sud.

Tema poetului și a poeziei

Deja în primele sale poezii, Lermontov apare ca un poet al unui gând pronunțat activ, protestator. El proclamă: „Viața este plictisitoare când nu există luptă... trebuie să acționez”. L vede despărțirea oamenilor, și nu comunitatea lor și, prin urmare, nu crede că mărturisirea lui va fi ascultată. Sufletul uman este schimbător și contradictoriu, iar cuvântul este adesea neputincios să-l dezvăluie.

Într-o poezie "Poet" L compară poetul cu un pumnal.

În 1841, L a scris ultima sa poezie, Profetul. Tema acestui poem este ideea înaltă a vocației poetice și neînțelegerea ei de către mulțime. Profetul vede ceea ce omul de rând nu poate vedea:

De când judecătorul etern

El mi-a dat atotștiința profetului,

Am citit în ochii oamenilor

Pagini de răutate și viciu.

Mulțimea este egoistă și meschină, îl persecută cu brutalitate, batjocorește și umilește Profetul.

Proorocul merge în deșert, rămâne singur, pentru că mulțimea nu i-a acceptat învățăturile.

versuri de dragoste

Nici măcar în dragoste, L nu a putut găsi sprijin pentru idealurile sale. Eroul său liric percepe dragostea adevărată ca pe un dar minunat, care reflectă plinătatea vieții, aducând persoanei bucurie și pace din anxietățile mentale și suferința. În poezia " Ca raiul, ochii tăi strălucesc vorbește despre „sufletul tremurător” și „vocea duioasă” pe care le-a întâlnit. Potrivit eroului liric, dacă iubești, atunci cu toată plinătatea sufletului tău, dezinteresat. Dar dizarmonia care domină viața încalcă frumusețea iubirii, o face tragică, aducând doar chin. Societatea seculară este capabilă să trivializeze, să calce în picioare chiar și cea mai pură iubire pământească.

Necruțător, toată viața, L a iubit-o pe Varvara Alexandrovna Lopukhina, care s-a căsătorit cu Bakhmetyev. Varvara Alexandrovna a răspuns sentimentelor lui L, dar soarta a hotărât în ​​felul ei. „Printre înghețate, printre lumina nemiloasă”, fericirea poetului era imposibilă. Dar sentimentul luminos experimentat de ei le va lumina viața ulterioară. Poetul vorbește despre asta în poezie Am petrecut; dar poza ta...»:

Am petrecut; dar portretul tău

ma tin pe piept:

Ca o fantomă palidă a anilor mai buni,

El îmi face plăcere sufletului.

Imaginea lui Grisha Dobrosklonov.

Grisha Dobrosklonov este o figură cheie în (Imaginea lui Grisha Dobrosklonov) poezia lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia”. Să-ți spun puțin despre el. Grisha s-a născut în familia unui funcționar sărac, un om leneș și mediocru. Mama, în schimb, era un tip al imaginii foarte feminine desenată de autor în capitolul „Femeia țărănică”. Grisha și-a determinat locul în viață la vârsta de 15 ani. Nu e de mirare, la urma urmei, o copilărie înfometată, călită prin muncă grea, donată de tatăl său; caracter puternic, suflet larg, moștenit de la mamă; un sentiment de colectivism, reziliență, perseverență incredibilă, crescut în familie și în seminar, a rezultat în cele din urmă într-un profund sentiment de atriotism, în plus, responsabilitate pentru soarta unei întregi națiuni! Sper că am explicat originile personajului Grisha într-un mod accesibil?

Și acum să ne uităm la factorul real-biografic al apariției lui Grisha. Poate că știți deja că Dobrolyubov a fost prototipul. Asemenea lui, Grisha, un luptător pentru toți cei umiliți și jigniți, a susținut interesele țărănești. Nu avea nicio dorință de a satisface nevoi prestigioase (dacă își amintește cineva de prelegeri despre științe sociale), adică. în prim plan, nu-i pasă de bunăstarea personală.

Acum știm ceva despre Dobroskl „Imaginea lui Grisha Dobrosklonov”. Să identificăm câteva dintre „Imaginea lui Grisha Dobrosklonov” și calitățile sale personale pentru a afla gradul de semnificație a „Imaginei lui Grisha Dobrosklonov” a corziului lui Grisha ca figură cheie. Pentru a face acest lucru, trebuie doar să selectăm din „Imaginea lui Grisha Dobrosklonov” de mai sus cuvintele care îl caracterizează. Iată-le: capacitatea de compasiune, convingeri puternice, voință de fier, nepretențiune, eficiență ridicată, educație, minte excelentă. Aici, tu și cu mine, imperceptibil pentru noi înșine, ne-am apropiat de sensul imaginii lui Grisha Dobrosklonov. Uite: aceste calități sunt suficiente pentru a reflecta ideea principală a poeziei. Prin urmare, concluzia este pe cât de prozaică, pe atât de laconică: Grisha însuși reflectă una dintre ideile principale ale poemului. Iată ideea: este bine să trăiești în Rusia doar pentru astfel de luptători pentru fericirea oamenilor asupriți. A explica de ce este puțin probabil să reușesc este o întrebare filozofică și sunt necesare cunoștințe de psihologie. Cu toate acestea, voi încerca să dau un exemplu: când salvezi viața cuiva, ai senzația că ești puternic și bun, un slujitor al regelui, un tată al soldaților, ... da? Și apoi salvezi întregul popor...

Dar aceasta (imaginea lui Grisha Dobrosklonov) este doar o consecință și încă mai trebuie să aflăm de unde a început. Să raționăm, știm că din copilărie Grisha a trăit printre oameni nefericiți, neputincioși, disprețuiți. Ceea ce l-a împins la o asemenea înălțime care l-a făcut să se sacrifice de dragul oamenilor de rând, pentru că, sincer, s-au deschis oportunități nelimitate în fața unui tânăr alfabetizat și educat, talentat. Apropo, acest sentiment, calitate sau sentiment, numiți cum doriți, a hrănit opera lui Nekrasov, ideea principală a poemului a fost determinată de supunerea sa, patriotismul și simțul responsabilității provin din el. Aceasta este capacitatea de compasiune. Calitatea pe care Nekrasov însuși a posedat-o și i-a dat-o figurii cheie a poemului său. Este destul de firesc ca aceasta să fie urmată de patriotismul inerent unei persoane din popor și, ei bine, de un simț al responsabilității față de oameni.

Este foarte important să se determine epoca în care a apărut eroul. Epoca este înălțarea mișcării sociale, multe milioane de oameni se ridică la luptă. Uite:

„... Armata se ridică nenumărate -

puterea ei este invincibilă…”

Textul demonstrează în mod direct că fericirea oamenilor este posibilă doar ca urmare a unei lupte la nivel național împotriva asupritorilor. Principala speranță a revoluționarilor democratici, de care a aparținut Nekrasov, este o revoluție țărănească. Și cine ridică revoluții? - revoluționari, luptători pentru popor. Pentru Nekrasov, a fost Grisha Dobrosklonov. De aici urmează a doua idee a poeziei, sau, mai bine zis, a revărsat deja, ne rămâne să o scoatem din fluxul general de reflecții. Poporul, ca urmare a direcției reformelor lui Alexandru al II-lea, rămâne nefericit, asuprit, dar (!) Forțele de protest se maturizează. Reformele au stimulat în el dorința unei vieți mai bune. Ai observat cuvintele:

"…Destul! S-a terminat cu ultimul calcul,

Terminat domnule!

Poporul rus se adună cu putere

Și învață să fie cetățean!...”

Forma de transmitere au fost melodiile interpretate de Grisha. Cuvintele doar reflectau sentimentele cu care este înzestrat eroul. Putem spune că cântecele au fost coroana poeziei pentru că reflectă tot ceea ce vorbeam. Și, în general, ei inspiră speranța că Țara Mamă nu va pieri, în ciuda suferinței și necazurilor care o copleșesc, și a renașterii cuprinzătoare a Rusiei și, cel mai important, a schimbărilor în conștiința poporului rus simplu.

Principalele teme și motive ale versurilor lui A. S. Pușkin.

A. S. Pușkin a intrat în istoria Rusiei ca un fenomen extraordinar. Acesta nu este doar cel mai mare poet, ci și fondatorul rusului limbaj literar, fondatorul noii literaturi ruse. „Muza lui Pușkin”, conform lui V. G. Belinsky, „a fost hrănită și crescută de lucrările poeților anteriori”.

Versuri iubitoare de libertate

Primul sfert al secolului al XIX-lea a fost momentul apariției unor noi idei politice, a nașterii mișcării decembriste, a ascensiunii gândirii sociale după victoria în războiul din 1812.

În 1812, A. S. Pușkin a intrat la Liceul Tsarskoye Selo. Aici începe viața creatoare a tânărului poet. Starea de spirit cauzată de războiul din 1812, ideile mișcării de eliberare au fost apropiate de Pușkin și au găsit un teren fertil în rândul studenților de la liceu. Dezvoltarea gândirii libere a lui Pușkin a fost foarte influențată de lucrările lui Radișciov, lucrările iluminatorilor francezi din secolul al XVIII-lea, întâlnirile cu Chaadaev, conversațiile cu Karamzin, comunicarea cu colegii liceeni - Pușchin, Kuchelbecker, Delvig.

Poeziile de liceu ale lui Pușkin sunt impregnate de patosul libertății, ideea că popoarele prosperă numai acolo unde nu există sclavie. Această idee este exprimată în mod viu în poemul „Licinius” (1815).

Roma a crescut prin libertate, dar distrusă de sclavie!

În perioada Sankt Petersburg, versurile lui Pușkin sunt în special saturate de idei și stări politice iubitoare de libertate, cel mai clar exprimate în oda „Libertate”, în poeziile „Către Chaadaev” și „Satul”. Oda „Libertatea” (1817) cu forță zdrobitoare a denunțat autocrația și despotismul care domneau în Rusia:

Nenorocit dominator!

Te urăsc, tronul tău

Moartea ta, moartea copiilor

Cu bucurie crudă văd.

Oda „Libertatea” este scrisă în versuri apropiate de odele lui Lomonosov și Derzhavin - acesta este un vers înalt, solemn, subliniind importanța subiectului. În poemul „Către Chaadaev” (1818), complotul intern dezvoltă ideea maturizării civice a unei persoane. Dragostea, speranța, gloria liniștită, care îl inspiră pe tânăr, dau loc unei lupte dezinteresate împotriva „autocrației”:

În timp ce ardem de libertate

Atâta timp cât inimile sunt vii pentru onoare,

Prietene, ne vom dedica patriei

Suflete impulsuri minunate!

Pușkin vede forțele care împiedică eliberarea patriei. „Asuprirea puterii fatale” se opune impulsurilor „sufletului nerăbdător”. Poetul îndeamnă să dedice cel mai bun timp al vieții patriei:

Tovarășe, crede: ea se va ridica,

Steaua fericirii captivante

Rusia se va trezi din somn

Și pe ruinele autocrației

Scrie-ne numele!

În poemul „Satul” (1819), Pușkin a marcat cu pasiune bazele iobăgiei - fărădelege, arbitrar, sclavie și a scos la iveală „suferința popoarelor”. În poem, prima parte idilică și partea a doua tragică sunt contrastate. Prima parte a „Satul” este o pregătire pentru verdictul furios, care este pronunțat în partea a doua. Poetul observă la început „pretutindeni urme de mulțumire și muncă”, întrucât în ​​sat poetul se unește cu natura, libertatea, este eliberat „de cătușele deșarte”. Infinitul orizontului este un simbol natural al libertății. Și numai o astfel de persoană, căreia satul i-a „deschis” libertatea și căreia i-a făcut „prietenul omenirii”, poate fi îngrozită de „nobilimea sălbatică” și „sclavia slabă”. Poetul este indignat:

De ce în pieptul meu arde o căldură zadarnică

Și soarta ornatelor nu mi-a oferit un cadou formidabil?

Libertatea este deja văzută de poet nu ca o „stea de departe a fericirii captivante”, ci ca un „zori frumos”. De la mesajul arzător „Către Chaadaev” și mânia amară a „Satul” Pușkin trece la o îndoială dictată de nerăbdare („Cine, valurile, te-au lăsat...”), până la criza din 1823 („Semănătorul” ), cauzată de faptul că Pușkin este martor la suprimarea și moartea revoluțiilor europene. El nu este sigur de disponibilitatea popoarelor de a lupta pentru libertate:

Semănător de libertate în deșert,

Am plecat devreme, înaintea stelei;

De o mână curată și nevinovată

În frâiele aservite

A aruncat o sămânță dătătoare de viață -

Dar am pierdut doar timp

Gânduri bune și lucrări...

Amintirile sunt maiestuoase:

Napoleon a murit acolo.

Acolo s-a odihnit în chin.

Și după el, ca un zgomot de furtună,

Un alt geniu a fugit departe de noi,

În elegia „Spre mare” setea de elemente-libertate se ciocnește de conștiința sobră a „soartei oamenilor” care trăiesc după propriile legi. Între timp, singurul lucru care i-a rămas poetului este să păstreze amintirea frumoaselor elemente nestăpânite:

Tema libertății într-o varietate de variații se manifestă și în poeziile „De ce ai fost trimis și cine te-a trimis?”, „Către Yazykov”, „O conversație între un librar și un poet”, „Apărătorii biciului și biciului”. ”, etc. De-a lungul vieții lui A.S. Pușkin a fost fidel idealurilor decembriștilor. Nu și-a ascuns legătura spirituală cu mișcarea decembristă. Iar înfrângerea decembriștilor din 14 decembrie 1825 nu a subminat devotamentul poetului pentru libertate. Prietenilor săi decembriști exilați în Siberia, le scrie un mesaj „În adâncurile minereurilor siberiene” (1827), în care exprimă credința că

Lanțurile grele vor cădea

Temnițele se vor prăbuși - și libertate

Deși poetul a rămas singur, el este fidel prietenilor săi, fidel idealurilor de libertate.

În poezia „Monument”, rezumandu-și viața și opera, poetul spune că urmașii săi își vor aminti de el pentru faptul că „într-o epocă crudă a slăvit... libertatea și mila celor căzuți chemați”.

Tema poetului și a poeziei

Tema poetului și a poeziei străbate toată opera lui A. S. Pușkin, primind interpretări diferite de-a lungul anilor, reflectând schimbările care au loc în viziunea poetului asupra lumii.

imaginea unui poet-gânditor iubitor de libertate, a unui denunțător înflăcărat și sever al viciilor este dulce:

Vreau să cânt lumii libertate

Pe tronuri pentru a lovi viciul...

În poezia „Convorbirea unui librar cu un poet” (1824), poetul și librarul își exprimă atitudinea față de poezie sub forma unui dialog. Viziunea autorului despre literatură și poezie este oarecum banală aici. Există o nouă înțelegere a sarcinilor poeziei. Eroul poeziei, poetul, vorbește despre o poezie care aduce „încântare de foc” sufletului. El alege libertatea spirituală şi

poetic. Dar librarul spune:

Epoca noastră de comerț; în această epocă a fierului

Nu există libertate fără bani.

Pușkin își consideră opera-poezia nu numai ca o „creție” de inspirație, ci și ca un mijloc de subzistență. Cu toate acestea, la întrebarea librarului: „Ce vei alege?” - răspunde poetul: „Libertate”. Treptat vine înțelegerea că nicio libertate politică nu este posibilă fără libertate interioară și că numai armonia spirituală va oferi unei persoane.

se simte independent.

După masacrul decembriștilor, Pușkin scrie o poezie "Profet» (1826). Misiunea profetului este frumoasă și teribilă în același timp: „Arde inimile oamenilor cu verbul”.

Procesul de transformare umană nu este altceva decât nașterea unui poet. „Ochii profetici au fost deschiși” pentru a vedea lumea înconjurătoare, „înțepătura unui șarpe înțelept” a fost dat în loc de limbă și în loc de inimă tremurândă - „cărbune care arde cu foc”. Dar acest lucru nu este suficient pentru a deveni alesul. Mai avem nevoie de un scop înalt, de o idee în numele căreia poetul creează și care însuflețește, dă sens la tot ceea ce aude și vede cu atâta sensibilitate. „Vocea lui Dumnezeu” comandă

„arde inimile oamenilor” cu un cuvânt poetic, arătând adevăratul adevăr al vieții:

Scoală-te, prooroc, vezi și ascultă,

Îndeplinește-mi voința

Și, ocolind mările și pământurile,

Arde inimile oamenilor cu verbul.

Poezia are un sens alegoric, dar în acest caz poetul afirmă natura divină a poeziei, ceea ce înseamnă că poetul este responsabil și numai în fața Creatorului.

Într-o poezie "Poet"(1827) apare şi motivul alegerii divine a poetului. Iar când inspirația coboară, „verbul divin atinge urechea sensibilă”, poetul își simte alegerea, distracțiile deșarte ale lumii îi devin străine:

El aleargă, sălbatic și aspru,

Și plin de sunete și confuzie,

Pe țărmurile valurilor deșertului

În pădurile zgomotoase de stejari...

În poeziile „Către poet”, „Poetul și mulțimea”, Pușkin proclamă ideea de libertate și independență a poetului față de „mulțime”, „mulțime”, adică prin aceste cuvinte „mulțime seculară”, oameni. care sunt profund indiferenţi la poezia adevărată. Mulțimea nu vede niciun beneficiu în opera poetului, pentru că nu aduce niciun beneficiu material:

Ca vântul, cântecul lui este liber,

Dar ca vântul este sterp:

La ce ne foloseste?

Această atitudine a mulțimii „neinițiate” îl irită pe poet și el aruncă cu dispreț în mulțime:

Taci prostii

Muncitor, sclav al nevoii, griji!

Nu pot suporta murmurul tău obrăzător,

Tu ești un vierme al pământului, nu un fiu al cerului...

Poezia este lotul elitei:

Suntem născuți pentru a inspira

Pentru sunete dulci și rugăciuni.

Așa formulează Pușkin scopul în numele căruia poetul vine pe lume. „Sunete dulci” și „rugăciuni”, frumusețe și Dumnezeu – acestea sunt liniile directoare care îl ghidează prin viață.

Versuri filozofice

Subiectul poeziei lui Pușkin a fost întotdeauna viața însăși. În poeziile sale vom găsi de toate: atât portrete reale ale timpului, cât și reflecții filozofice asupra principalelor probleme ale vieții, precum și schimbarea veșnică a naturii și mișcarea sufletului uman. Pușkin a fost mai mult decât un celebru poet mondial. A fost un istoric, un filosof, un critic literar, un mare om care a reprezentat o epocă.

Măsura frumuseții pentru el era în viața însăși, în armonia ei. Pușkin a simțit și a înțeles cât de nefericit este o persoană care nu a reușit să-și construiască viața în conformitate cu legile frumuseții. Gândurile filozofice ale poetului despre sensul și rostul existenței, despre viață și moarte, despre bine și rău se aud în poeziile „Hotăresc pe străzile zgomotoase...” (1829), „Carul vieții” (1823). ), „Anchar” (1828) , „Scena din Faust” (1825), „O, nu, nu m-am săturat de viață...” și altele. Poetul este bântuit de tristețe și melancolie inevitabile („Drumul de iarnă”), chinuit de nemulțumirile spirituale („Remembrance”, 1828; „Crazy Years Faded Fun”, 1830), frică de o presimțire a necazurilor iminente („Premonition”, 1828). ).

Dar toate aceste greutăți nu au dus la disperare și deznădejde. În poemul „Pe dealurile Georgiei se află întunericul nopții...”, poetul spune:

Tristețea mea este ușoară.

În poezia „Elegie” (1830), notele tragice ale primei părți

Drumul meu este trist

Îmi promite muncă și tristețe

Marea emotionanta care vine...

sunt înlocuite de o graba spre viață, indiferent de ce:

Dar nu vreau, prieteni, să mor,

Vreau să trăiesc pentru a gândi și a suferi.

Poezia „Către Chaadaev” (1818) reflectă visele lui Pușkin de schimbări în Rusia:

Rusia se va trezi din somn

Și pe ruinele autocrației

Scrie-ne numele!

versuri peisaj

Poezia peisagistică ocupă un loc important în lumea poetică a lui A. S. Pușkin. A fost primul poet rus care nu numai că a cunoscut și s-a îndrăgostit de frumoasa lume a naturii, dar a dezvăluit și frumusețea ei cititorilor.

Poezia pentru Pușkin nu este doar o fuziune cu lumea naturală, ci și o armonie completă, dizolvată în „frumusețea eternă” a acestei lumi. Natura în ciclul ei etern este cea care îl creează pe artist însuși. „Creasta puternică a norilor se subțiază”, „Lumina zilei s-a stins...”, „Spre mare” și altele. În poezia „S-a stins lumina zilei” (1820), poetul transmite starea de spirit tristă a eroului liric, străduindu-se în memoriile sale către „țărmurile triste ale patriei cețoase”. Amurgul serii a transformat marea într-un „ocean mohorât”, care evocă tristețe, melancolie și nu vindecă „rănile inimii de odinioară”.

Iar în poezia „Spre mare” (1824), poetul desenează „frumusețea solemnă” a mării, inspirându-l pe poet:

Cât de mult mi-au plăcut recenziile tale

Sunete surde, voce de abis,

Și liniște seara

Și impulsuri capricioase!

Poezia „Dimineața de iarnă” (1829) reflectă armonia stării de natură și starea de spirit a omului. Când seara „viscolul era supărat”, iubita poetului „stătea tristă”, dar odată cu schimbarea vremii, se schimbă și starea de spirit. Aici Pușkin pictează o imagine minunată a unei dimineți de iarnă:

Sub cerul albastru

covoare superbe,

Strălucind în soare, zăpada zace,

Pădurea transparentă devine singură,

Și molidul devine verde prin îngheț,

Și râul de sub gheață strălucește.

P. a fost un adevărat pictor poetic al naturii, a perceput-o cu ochiul ascuțit de artist și urechea delicată de muzician. În poemul „Toamna” (1833), A. S. Pușkin este polifonic și complex, ca natura însăși. Poetului nu-i plac anotimpurile, care i se par monotone, monotone. Dar fiecare linie, care creează imaginea sezonului preferat - toamna, este plină de dragoste și admirație:

Timp trist! o farmec!

Frumusețea ta adio este plăcută pentru mine -

Iubesc natura magnifică a ofilării,

Păduri îmbrăcate în purpuriu și aur...

Pentru poet, toamna este dulce „cu frumusețea ei liniștită, strălucind cu umilință”, „din anotimpurile anuale, el se bucură numai pentru ea”.

Tema prieteniei și dragostei

În liceu ia naștere cultul prieteniei inerent lui Pușkin. De-a lungul vieții poetului, conținutul și sensul prieteniei se schimbă. Ce unește prietenii? În poezia „Studenții în sărbătoare” (1814), prietenia pentru Pușkin este o unire fericită a libertății, bucuriei. Prietenii sunt uniți de o dispoziție fără griji. Anii vor trece, și într-o poezie<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость

„casa celor dezamăgiți”. Prietenia rezistă persecuției destinului.

Prietenia pentru Pușkin este generozitatea sufletului, recunoștința, bunătatea. Și nu există nimic mai înalt decât legăturile de prietenie pentru poet.

Prietenii mei, uniunea noastră este frumoasă!

El, ca un suflet, este inseparabil și etern -

Neclintit, liber și fără griji -

A crescut împreună sub umbra unor muze prietenoase.

Poetul a cunoscut eșecul răscoalei decembriste, printre care s-au numărat mulți dintre prietenii și cunoscuții săi.

versuri de dragoste

Pușkin este sinceritate, noblețe, încântare, admirație, dar nu vânt. Frumusețea pentru poet este un „altar” (poezia „Frumusețea”).

La Liceu, dragostea îi apare poetului ca o suferință inspiratoare („Cântăreața”, „Către Morpheus”, „Dorința”).

Îmi prețuiesc dragostea de chin -

Lasă-mă să mor, dar lasă-mă să mor iubitor!

În perioada exilului sudic, dragostea este o fuziune cu elementele vieții, natura, o sursă de inspirație (poezii „Creasta zburătoare se subțiază norii”, „Noapte”). Versurile de dragoste ale lui Pușkin, care reflectă vicisitudinile complexe ale vieții, vesele și întristate, dobândesc o sinceritate și sinceritate ridicate. Poezia „Îmi amintesc de un moment minunat...” (1825) este un imn la frumusețe și iubire. Perioada exilului sudic (mai 1820 - iulie 1824) constituie o nouă etapă, predominant romantică, în calea poetului Pușkin, care este foarte importantă pentru toată dezvoltarea sa creativă ulterioară. În acești ani, în conformitate cu una dintre principalele cerințe ale romantismului, dorința lui Pușkin de „naționalitate” - identitatea națională a creativității - a crescut, ceea ce a fost o condiție esențială pentru „poezia realității” ulterioară a lui Pușkin - realismul lui Pușkin. .

Poetul nu numai că respinge cu desăvârșire „regulile” raționale ale clasicismului, care reglementează alegerea obiectului imaginii, a genurilor și a stilului, dar depășește tot mai mult îngustimea literară-salon a „noului stil” al lui Karamzin. precum și convențiile și clișeele stilului elegiac asociate în mare măsură cu acesta.Școli Jukovski - Batiușkov; el deschide un acces tot mai larg la elementul de limba populară națională – „colocvial” (vezi, de exemplu, poezia sa „Carul vieții”, 1823). Poetul pornește mai ferm și mai încrezător pe propria sa cale creativă independentă, deschizând astfel o „perioadă Pușkin” calitativ nouă (în terminologia lui Belinsky) în dezvoltarea literaturii ruse.

Tristețea, despărțirea, suferința, lipsa de speranță însoțesc cele mai bune poezii de dragoste ale lui Pușkin, care au atins culmile cordialității și poeziei: „Nu cânta, frumusețe, cu mine...” (1828), „Te-am iubit...” (1829) , „Pe dealurile Georgiei... „(1829),” Ce este în numele meu-?.. „(1830),” Adio „(1830). Aceste poezii încântă cu revărsări de sentimente cu adevărat umane - tăcute și fără speranță, respinse, reciproce și triumfătoare, dar întotdeauna imens

Opera lui Pușkin este unică
fenomen. Preluând totul
literar anterior
epoca, încheie procesul
dezvoltarea literaturii vremii sale şi
în același timp, creând o nouă limbă,
dând naștere unor teme și genuri noi, sta la
originile rusului modern
literatură, deschizând calea către
viitor.

Versuri
Despre natură
filozofic
iubitor de libertate
Tema poetului și a poeziei
dragoste

Pușkin
Căutarea sprijinului „increderii umane în sine”,
ideea de construcție a casei este cea mai importantă
componente ale filozoficei lui Puşkin
Versuri.
Probleme cu scopul și sensul vieții,
corelația dintre ființă și personalitate,
cunoaşterea de sine, locul omului în lume,
relația cu Dumnezeu și natura sunt centrale
Motive filozofice
întrebări ale întregii literaturi ruse. Lor
numite „întrebări eterne” pentru că
nu poate fi găsit un răspuns clar,
au fost și vor fi mereu
al oamenilor. Și aceasta este garanția nemuririi omenirii,
pentru că viaţa veşnică a spiritului este în aceasta
neliniște, în această sete nesfârșită
autocunoaștere.

Mă plimb pe străzile zgomotoase.

Mă plimb pe străzi
zgomotos,
Intru in aglomeratia
templu,
Eu stau printre tineri?
nebun
Mă predau viselor mele.
Eu zic ca anii trec
Și oricât de mult ne vezi aici,
Vom coborî cu toții pentru totdeauna
bolți Și ora cuiva este deja aproape.
Mă uit la stejarul solitar,
Cred: patriarhul pădurilor
Treci peste vârsta mea
neglijent,
Cum a supraviețuit vârstei taților săi...
Poezia lui Pușkin „Eu rătăcesc împreună
străzi zgomotoase…” a fost scris pe 26 decembrie
1829. Reprezinta
reflecţie filozofică asupra
treizeci de ani din viața poetului.
În poezie, gândul de inevitabilitate și
predestinarea morţii. Asta e viaţa
pare a fi o tranziție către ceva etern,
absolut si inevitabil.
Prima strofă pare să sune jale.
O astfel de „plângere” vă ajută să vă cufundați
atmosferă de deznădejde, inevitabilitate
de moarte. Gândurile poetului sunt îndreptate numai către
la unul: „Toți vom coborî sub bolțile veșnice...”
Gândul morții este forțat în poem
treptat și în fiecare ulterioară
totul se simte într-un mod expresiv
mare inevitabilitate a morții.
În poezie, poetul transmite mișcare.
Această mișcare a gândirii poetice, calea către
eternitate prin moarte. Mulțumită
se poate înţelege prezenţa mişcării care
este conţinutul ideologic pe care îl pune poetul
în poezia ta.

Amintiri din Tsarskoye Selo

Iubitoare de libertate
oh versuri

Arion.

Pe barcă eram mulți;
Alții au încordat vela,
Alții au intervenit în unanimitate
În profunzime vâsle puternice. In liniste
Rezemat pe volan, alimentatorul nostru
inteligent
O barcă grea domnea în tăcere;
Și sunt plin de credință neglijentă, -
Le-am cântat înotătorilor... Deodată sânul valurilor
Un vârtej zgomotos zdrobit din zbor...
Atat alimentatorul cat si inotatorul au murit! -
Doar eu, cântăreața misterioasă,
Împușcat pe mal de o furtună,
Cânt imnuri vechi
Și halatul meu ud
Uscarea la soare sub o stâncă.
O poezie de A.S. „Arionul” al lui Pușkin scris în 1827
an.
Eroii poeziei sunt înotătorii care au mers la
voiaj. Fiecare de pe navă are propria sa treabă:
„alții au încordat vela, alții împreună s-au odihnit adânc
vâslele sunt puternice... „Marinarii înving în unanimitate
obstacole, ei sunt conduși de „cărmaciul inteligent”, și de eroul,
„Plin de credință neglijentă”, le cântă el, încrezător că
că talentul său, cântecele sale îi ajută pe înotători în ei
munca grea. Erou liric, credul,
deschis, liber, cu siguranță foarte aproape
auto RU. Pușkin, de asemenea, „a cântat, plin de credință nepăsătoare”, nu
știind despre răscoala iminentă, despre planurile ei
lideri, neștiind ce fel de „înot”
gătindu-şi prietenii.
Evenimentul central al poeziei este „un vârtej
zgomotos”, s-a prăbușit nava, și-a luat vieți și
alimentator și înotători. Este metaforic
imaginea răscoalei decembriste, înfrângerea acesteia.
Pentru Pușkin, evenimentele din 1825 au fost o tragedie,
furtună, naufragiu. Exact ca poetul
Arion a scăpat de moarte într-o furtună, el „pe mal
aruncat afară de o furtună”. Dar acest accident nu s-a spart
erou, nu l-a forțat să renunțe la prietenii săi. „Eu sunt imnurile
Îl cânt pe primul ”- în aceste cuvinte și loialitate
Decembriștii
și loialitate față de convingerile lor, credință în dreptate.

Și inima arde iarăși și dragoste
Că nu poate să nu iubească
textier de dragoste

Scrisoare arsă.

La revedere scrisoare de dragoste! la revedere: ea
ordonat.
Cât timp am zăbovit! cat timp nu a vrut
Mâna să-mi dau foc tuturor bucuriilor! ..
Dar destul, a venit momentul. Arde, scrisoare
dragoste.
Sunt gata; sufletul meu nu ascultă nimic.
Deja flacăra este lacomă cearșafurile tale
accepta...
Doar un minut!.. a aprins! blaze - ușor
fum
Făcând cu mâna, pierdut cu rugăciunea mea.
După ce a pierdut impresia inelului credincios,
Ceara de etanșare topită fierbe... Oh
providenta!
Este gata! Foi ondulate închise la culoare;
Pe cenușa ușoară trăsăturile lor prețuite
Se albesc... Pieptul meu era timid. Frasin
drăguţ,
O bucurie săracă în soarta mea tristă,
Rămâneți un secol cu ​​mine în tristețe
cufăr...
Această poezie a fost scrisă în 1825
an, în timpul exilului lui Pușkin în sat
Mikhailovskoye și este dedicat lui Vorontsova.
Tema eternă a iubirii a fost dezvoltată de Pușkin
Foarte idiosincratic. El scrie despre cei arși
scrisoare, dar de fapt vorbim despre o arsă
dragoste, iar scrisul este doar o modalitate
care transmite experiențele unui erou liric,
vreun simbol artistic.
Această poezie este plină de durere și amărăciune.
de la bun început. Starea de spirit a eroului liric
nu uniform. De îndată ce s-a liniştit, el imediat
începe din nou să sufere; poate fi văzut datorită
deoarece autorul folosește semnele exclamării
sugestii și tăcere.
Experiențe ale eroului liric pentru cititor
ajută la înțelegerea și a numeroase epitete:
„flacără lacomă”, „cenuşă drăguţă”, „sărac
bucurie”, „soartă tristă”, „piept nefericit”.
Nu întâmplător Pușkin numește cenușa „drăguță”, dar
de asemenea „biata bucurie”, pentru că aceasta este singura
urmă, singura amintire a arsului
iubire, fără de care eroul liric nu vede și
o licărire de fericire în „soarta lui plictisitoare”.

Tema poetului și a poeziei
nu i-a învățat pe oameni, nu a predicat, a trezit în ei „sentimente bune”.
suflete, a căutat să dea oamenilor
impuls puternic către spiritual
autoperfecţionare, trezire
pentru a trăi binele care este în fiecare
sufletul este singurul lucru care poate și
trebuie să facă apel la art

Poet.

Până când are nevoie de un poet
La sacrificiul sacru
Apollo,
În grija luminii zadarnice
El este cufundat laș;
Sfânta Lui liră tăce;
Sufletul are gust rece
vis,
Și printre copiii nesemnificativi
pace,
Poate toată lumea
el este mai neînsemnat.
Poezia „Poet” a fost scrisă în 1827
an, când a început Pușkin
gândește-te la scopul tău.
Tema poetului și a poeziei a trecut prin toate
opera lui Pușkin. Poezia „Poet”
acest plan nu face excepție. În aia
poem, autorul vorbește despre poet ca
ființă nepământeană, pentru care obișnuitul
viața printre oamenii obișnuiți este un obstacol,
împiedicându-i sufletul să se trezească.
Împărțirea poeziei în două părți
nu putea arăta mai bine schimbarea sentimentelor
erou liric. Prima parte este
viața unui poet fără inspirație, sub jug
viața de zi cu zi înainte de venirea Muzei.
Iar a doua parte este perioada creației
poetul a ceva nou. Și atunci nu e nimic
întreaga lume nu poate sparge marea putere
poet, glasul lui pătrunzând peste tot. El este ca
ar deveni mai sus decât toți oamenii, pentru el
totul în jur dispare și el rămâne singur pe
singur cu creativitatea ta. Acesta este, de către
Potrivit lui Pușkin, adevărata fericire a poetului.

Subiect
natură

Dimineata de iarna.

Locul proeminent Pușkin aparține poemului
... Seara, îți amintești viscolul În versuri
„Dimineața de iarnă”,
scrisă la 3 decembrie 1829 în satul Pavlovsky. Aceasta
furios
însorită
starea de spirit, transmite cu acuratețe sentimentele care au învins
Întuneric pe cerul înnorat
autor.
Există doi eroi în lucrare: așa-numitul erou liric și
uzat;
acea frumusete,
căruia îi este dedicat poemul în sine, adică
Luna este ca o pată palidă
monologul eroului liric.
Este această frumusețe pe care autorul o numește „prieten fermecător” și
Prin norii întunecați
"drag prieten"
devenit galben
Descrierea contrastantă a „azi” și „seară” ia
poem principal
Și ai stat într-un loc trist. Splendoarea dimineții de iarnă se simte și mai accentuată
comparativ cu ieri
Și acum... uită-te pe fereastră:
furtuna, care este la fel de exact descris.
Peisajul cel mai poetic este în strofa a doua, este saturat
Sub cerul albastru
comparaţii şi
personificări, deși provoacă tristețe eroinei.
covoare superbe,
A treia strofă este un peisaj de iarnă. O poză creată de un poet
saturat de culoare: it
Strălucind în soare, zăpadă
și albastru, și negru și verde.
Simțul bucuriei poetului crește și cere mișcare, el vrea
minciuni;
vizitează câmpurile
gol."
Un pădure transparent
Cred că ultima linie este magnetul principal
devine negru
lucrări. La urma urmei, totul
acesta este un monolog al unui bărbat care convinge un „prieten
Și molidul se înverzește prin brumă, o poezie
drăguț" trezește-te,
a merge imediat la mal, drag poetului.
Și râul de sub gheață strălucește...

Concluzie

Pușkin este atemporal, poezia lui este sinceră,
captivează prin ușurință de prezentare și profunzime
sentimente. Și, în mod ciudat, rezonează cu
sufletele noastre! Putem simți și noi așa
și dragoste, dar nu putem exprima așa.
El a scris despre trăsăturile eterne, originale
persoană și societate. Anturaj cu secole
schimbări și esența vieții umane
rămâne, așa că opera lui Pușkin va fi
mereu la zi și la zi.