(Percepção, interpretação, avaliação.)

O poema "A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. Eles jazem ... ”- uma das obras-primas líricas de A. A. Fet. Criado em 2 de agosto de 1877, foi inspirado no canto de T. A. Kuzminskaya (irmã de Sofya Andreevna Tolstoy), que descreveu esse episódio em suas memórias. A obra abre todo um ciclo de poemas na coleção “ Luzes da noite”, que Vasiliy chamou de “Melodias”. Claro, isso não é coincidência. O poema é realmente escrito em uma veia de canção romântica, incomumente musical. O poeta acreditava que a beleza - a ideia principal da letra - se expressa não em linhas, nem em palavras refinadas, mas, acima de tudo, "soa sutilmente". Então um dos as características mais importantes a poesia deve ser melodiosa.

A musicalidade desta obra é alcançada através de repetições em Niveis diferentes texto poético. Assim, na sintaxe lírica há anáforas (E... E..., O que... O que...) construções paralelas dentro da estrofe ("Que você está sozinho - toda a vida, que você está sozinho - amor; E não há fim para a vida, e não há outro objetivo" .... ). Fet compara similar composição sonora palavras - "suspiros sonoros" - dando ao poema "conotações" semânticas e emocionais adicionais. Aqui são usados truques fonéticos assonância (repetindo os sons [a], [o]), aliteração (repetindo o som [p] na linha “O piano estava todo aberto e as cordas nele tremiam”).

A composição do poema também contribui para sua melodiosidade. Neste monólogo lírico, o autor utiliza a técnica do anel. Na linha “Te amo, abrace e chore por você”, que emoldura a obra, Fet expressa os principais sentimentos do herói: deleite e admiração pelo poder da arte vocal.

Claro, a musicalidade do poema é ditada pelo seu tema. Afinal, este trabalho não é apenas sobre amor e natureza, é principalmente sobre cantos maravilhosos, sobre uma voz que dá origem a muitas experiências vívidas:

A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. colocar

Vigas aos nossos pés em uma sala sem luzes.

O piano estava todo aberto, e as cordas tremiam,

Como nossos corações para sua música.

Você cantou até o amanhecer, exausto em lágrimas,

Que você está sozinho - amor, que não há outro amor,

E então eu queria viver, para que, sem soltar um som,

Te amo, abraço e choro por você.

Vasiliy não retrata uma paisagem ou interior específico, mas tudo se funde com ele em perfeita harmonia. O poeta cria uma imagem dinâmica holística, na qual as impressões visuais, auditivas, táteis e sensuais aparecem imediatamente. A generalização e a combinação de imagens da natureza, amor, música ajudam o poeta a expressar a plenitude da alegria de perceber a vida.

O poema é autobiográfico. Dele herói lírico- Ele mesmo.

Este trabalho conta como o poeta vivencia dois encontros com sua amada, entre os quais há uma longa separação. Mas Vasiliy não desenha um retrato de sua amada mulher com um único golpe, não traça todas as mudanças em seu relacionamento e sua condição. Ele capta apenas aquele sentimento trêmulo que o cobre sob a impressão de seu canto:

E muitos anos se passaram, lânguidos e chatos,

E sopra, como então, nestes suspiros sonoros,

Que você está sozinho - toda a vida, que você está sozinho - ame.

O sentimento em si também é difícil de descrever em palavras. O herói lírico transmite a singularidade, profundidade e complexidade de suas experiências com a ajuda de metáforas "globais" na última linha.

Este poema mais uma vez nos convence de que só a arte pode verdadeiramente enobrecer uma pessoa, purificar a alma, libertá-la e enriquecê-la. Desfrutando de um trabalho maravilhoso, seja música, pintura, poesia, esquecemos todos os nossos problemas e fracassos, nos distraímos da agitação cotidiana. alma humana tudo se abre à beleza, se dissolve nela e assim ganha força para viver: acreditar, esperar, amar. Vasiliy escreve sobre isso na última estrofe. A voz mágica do cantor liberta o herói lírico "dos insultos do destino e do tormento ardente do coração", apresentando novos horizontes:

E a vida não tem fim, e não há outro objetivo,

Assim que você acredita em sons de soluços,

Te amo, abraço e choro por você!

Falando sobre o caráter lírico do poema, o autor involuntariamente tocou no tema do criador, sua missão. A voz da cantora, que despertou toda uma gama de sentimentos no herói, soa tão deliciosa, porque a heroína se entrega apaixonadamente à sua ocupação e é fascinada pela magia da música. Na hora da música, deve parecer a ela que não há nada mais importante no mundo do que esses belos sons, do que os sentimentos investidos na obra. Esquecer de tudo, exceto a criatividade - esta é a parte de um verdadeiro criador: um poeta, um artista, um músico. Isso também é mencionado no trabalho.

O poema "A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. Eles deitam…” ataca com uma variedade de temas, profundidade e brilho de imagens, melodia extraordinária, assim como sua ideia, que, na minha opinião, reside no desejo incrível do autor de transmitir a beleza da arte e do mundo de uma forma inclusiva. caminho.

Poema
"A noite brilhou. O jardim estava cheio de lua" -
uma das obras-primas líricas
Afanasy Afanasyevich Fet, -
foi escrito em 2 de agosto de 1877.

Foi inspirado cantando
Tatyana Andreevna Kuzminskaya -
(irmãs de Sofia Andreevna Tolstoi).

Este canto despertou uma memória no poeta
sobre seu trágico caso com Maria Lazic.

Ela é filha de um pequeno proprietário de terras, Russified
Sérvio.
Ele é um romântico que entrou para o exército
serviço para recuperar o nome da família e a nobreza.
Ela tinha 24 anos quando eles se conheceram
ele tem 28.
Em março de 1849, Vasiliy escreveu a um amigo de infância,
que conheci uma criatura que ama e
respeita profundamente, "o ideal do possível para
me felicidade e reconciliação com o vil
realidade.
Mas ela não tem nada, e eu não tenho nada...”.

O amor de um dote e um oficial sem
condição só poderia agravar a situação
dois pobres.
Significaria para ele enterrar para sempre
o futuro em uma vegetação de guarnição miserável
com um monte de crianças e prematuramente murcha
esposa.
E o amor de Vasiliy recuou diante do prosaico
Cálculo.

Mais tarde, ele escreveria um poema autobiográfico
"O Sonho do Tenente Losev", em que seu romance
com Lazic retratado com um realista
concretude.
Uma pergunta cômica no início:
"Pegar ou não pegar as moedas de ouro do diabo?" -
acaba por ser o mais importante na escolha
mais longe caminho da vida.
Como o tenente Losev fez no poema permanece
desconhecido.
Mas sabemos o que o tenente Vasiliy fez.

Em suas memórias escreve:
"Para queimar os navios de nossa mútua
esperanças, criei coragem e expressei
alto seus pensamentos sobre
até que ponto ele considerava o casamento impossível para si mesmo
e egoísta."
Ela respondeu:
“Eu amo falar com você sem qualquer
violação da sua liberdade.
Maria entendeu tudo e não condenou Vasiliy.
Ela o amava do jeito que ele era, amava
desinteressadamente, imprudentemente e desinteressadamente.
O amor era tudo para ela enquanto
ele prudente e teimosamente foi para seu objetivo:
obtendo nobreza
alcançar o bem-estar material...

Para não comprometer a garota, Vasiliy
Eu tive que me separar dela.
“Não vou me casar com Lazic”, escreve a um amigo.
“E ela sabe disso, mas enquanto isso ela implora
não interrompa nosso relacionamento.
Ela é mais pura que a neve na minha frente...
Este infeliz nó górdio de amor,
ou como você quiser chamá-lo, o que é mais
Eu desfaço, quanto mais apertado eu aperto,
mas não tenho espírito e força para cortá-la com uma espada”.
Vida arruinada.

Logo o regimento foi transferido para outro local.
Vasiliy está saindo para manobras, e no outono
ajudante regimental Vasiliy à sua pergunta sobre
Mary ouviu de um amigo atônito:
"Quão! Você não sabe de nada?!"
O interlocutor, escreve o poeta, olhou para ele
olhar selvagem.
E, depois de uma pausa, vendo sua perplexidade,
adicionado:
“Mas ela não existe! Ela morreu!
E, meu Deus, que terrível!”
Morte mais terrível e realmente imagine
difícil: a jovem esgotada.
Vivo...

Aconteceu assim.
O padre, o velho general Lazich, não permitiu
filhas para fumar, e Maria fez isso furtivamente,
ficar sozinho.
"Sim, em última vez ela se deitou de branco
vestido de musselina e, acendendo um cigarro,
desisti, concentrando-me no livro,
no chão um fósforo que ela pensou estar apagado.
Mas o fósforo, que continuava a queimar, acendeu
o vestido que caiu no chão, e a menina
só então percebi que estava queimando quando tudo
Lado direito Estava em chamas.
Confusa, ela correu pelos quartos
para a porta da varanda, e pedaços em chamas
vestidos, rasgados, caíram no parquet.
Pensando em encontrar alívio em ar puro,
Maria correu para a varanda, mas o vento
atiçou ainda mais a chama, que
subiu acima da cabeça ... "

Vasiliy ouviu sem interromper, sem sangue
enfrentar.
Quarenta anos depois, palavra por palavra
vai reproduzir isso história assustadora,
completando-os, de fato, suas memórias.

Mas há outra versão do que aconteceu.
Logo após a explicação fatal com Vasiliy,
Maria, vestindo vestido branco- Seu favorito -
acendeu cem velas no quarto.
A sala estava em chamas com luz, como uma Páscoa
têmpora.
Cruzando-se, a menina largou a queima
combinar no vestido.
Ela estava pronta para se tornar uma amante
colega de quarto, lava-louças - qualquer um! -
apenas para não se separar de Fet.
Mas ele declarou enfaticamente que nunca
não se casa com um dote.
Como admitiu o poeta, ele "não levou em conta
natureza feminina.
"Eles acham que foi suicídio"
escreveu nosso contemporâneo, o poeta E. Vinokurov.

Foi suicídio?
Se sim, então ela se matou para que
não complique a vida de um ente querido, nada
não sobrecarregar sua consciência - de modo que o fogo aceso
a partida pode ter parecido acidental.
Ardendo, Mary gritou:
"Em nome do céu, cuide das letras!"
E morreu com as palavras:
"Ele não é o culpado, eu sou o culpado."
As cartas que ela implorou para manter -
estas são as cartas de Fetov, as mais caras,
o que ela tinha...
As cartas não sobreviveram.
Os poemas de Vasiliy foram preservados, que são melhores
todos os tipos de letras imortalizaram seu amor.

Dolorosamente convidativo e em vão
Seu feixe puro queimou diante de mim,
Prazer silencioso ele despertou autocraticamente,
Mas ele não superou o crepúsculo ao redor.
Deixe-os xingar, se preocupar e discutir,
Que digam: este é o delírio da alma doente,
Mas eu estou andando na espuma trêmula do mar
Com um pé corajoso e firme.
Eu levarei sua luz pela vida terrena,
Ele é meu - e com ele um ser duplo
Você deu, e eu - eu triunfo
Embora por um momento a imortalidade seja sua.

O que ele perdeu - Vasiliy percebeu muito mais tarde.
Então ele só prestou homenagem à tristeza,
ele deveria servir na guarda,
outras preocupações, objetivos...
Mas o tempo virá - e a sombra lamentável é imperiosamente
levar tudo o que foi negado vivo
Maria Lázica.

Quarenta anos após esses eventos, o paciente,
o velho ofegante pensa
o que custou uma garota de 20 anos tão calma
despedida:

Por muito tempo sonhei com os gritos de seus soluços, -
Era a voz do ressentimento, o choro da impotência;
Por muito, muito tempo sonhei com aquele momento alegre,
Como eu implorei - o infeliz carrasco.

No meio da noite eles o levantam escondido por ela
então lágrimas - gritos de soluços estão com ele
nas orelhas.
De novo e de novo a visão pisca:
uma figura flamejante corre, acende-se com uma tocha
e derrete as linhas para serem
digite tutoriais:

Eu não quero acreditar! Quando na estepe, como um milagre,
Na escuridão da meia-noite, queimando prematuramente,
Longe na sua frente é transparente e bonito
A aurora surgiu de repente.

E essa beleza involuntariamente atraiu o olhar,
Naquele brilho majestoso além do limite escuro inteiro -
Certamente nada sussurrou para você naquele momento:
Há um homem em chamas!

E gênio:

Não é uma pena a vida com um fôlego cansado,
O que é vida e morte? Que pena para aquele fogo
Que brilhou sobre todo o universo,
E entra na noite, e chora, partindo.

Então queimou o amor que uma vez
no deserto de Kherson, vida queimada
prático oficial do Exército.
Maria Lazich é dedicada ao mais pungente
linhas das famosas "Luzes da Noite",
isto canção do cisne A. Feta.

E eu sonho que você se levantou do caixão,
O mesmo que você voou do chão.
E sonhe, sonhe: nós dois somos jovens,
E você olhou como você olhou antes.

Vasiliy, como sabemos, soube devolver o que foi levado
destino: ele recuperou o nome de sua família,
condição, cartas devolvidas e perdidas.
Para que, se não cartas para uma garota de Kherson
estas estepes escritas em anos de declínio
mensagens de poesia?

O raio do sol entre os limões estava queimando e alto,
Na frente do banco você desenhou areia brilhante,
Eu me rendi completamente aos sonhos dourados, -

Eu adivinhei por muito tempo que somos parentes no coração,
Que você deu sua felicidade por mim,
Fiquei dividido, continuei repetindo que não foi nossa culpa, -
Você não me respondeu nada.

Eu rezei, repeti que não podemos amar,
o que dias passados devemos esquecer
Que no futuro todos os direitos da beleza floresçam, -
Você também não me respondeu.

Toda a minha vida, até o fim dos meus dias Fet
não poderia esquecê-la.
A imagem de Maria Lazich em uma auréola crédula
amor e destino trágico até o momento
a morte o inspirou.
Drama de vida de dentro como subterrâneo
chave, nutriu suas letras, deu-lhe
versos que pressão, nitidez e drama,
que outros careciam.
Seus poemas são monólogos para o falecido
amado, apaixonado, soluçando,
cheio de remorso e alma
confusão.

Você me deu sua mão, perguntou: “Você vem?”
Apenas nos olhos notei duas gotas de lágrimas;
Essas faíscas em seus olhos e calafrios
Eu aguentei para sempre em noites sem dormir.

Mas voltando ao poema
"A noite brilhou..."

A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. colocar
Vigas aos nossos pés em uma sala sem luzes.
O piano estava todo aberto, e as cordas nele
estavam tremendo
Como nossos corações para sua música.

Você cantou até o amanhecer, exausto em lágrimas,
Que você está sozinho - amor, que não há outro amor,
E então eu queria viver, para que, sem soltar um som,
Te amo, abraço e choro por você.

E muitos anos se passaram, lânguidos e chatos,
E no silêncio da noite ouço sua voz novamente,
E sopra, como então, nestes suspiros sonoros,
Que você está sozinho - toda a vida, que você está sozinho -
Ame.

Que não haja insultos do destino e corações de farinha ardente,
E a vida não tem fim, e não há outro objetivo,
Assim que você acredita em sons de soluços,
Te amo, abraço e choro por você!

Poema de Vasiliy "A noite brilhou"
inspirou muitos compositores.
Um dos melhores romances escritos
Nikolay Shiryaev.

Tudo o que não é você é tão vão e falso,
tudo o que não é você é incolor e morto.
Alexey Tolstoi

Em Petersburgo coberta de neve, em um apartamento quase coberto de neve (oh, aqueles conhecidos do residente espaço pós-soviético sinais como aquele de que “se está mal aquecido, então a primavera está chegando!”) Uma mulher idosa vive casal casado. Grigory Petrovich se posiciona como uma pessoa com problemas de saúde e talento para escrever, por isso dorme sob dois cobertores de lã e compõe memórias sobre sua estadia no campo - regularmente, quatro páginas por dia. Vera Andreevna é uma professora no passado, que não se considera ninguém, mas suporta fielmente os caprichos do marido e do trabalho de meio período, porque seu filho e netos estão na América, se ele puder ajudar, não imediatamente, mas viver, isto é, viver como ela mesma se expressa, é necessário hoje. O frio empurra para ir ao mercado para um aquecedor, e este evento dá a alegria inesperada de um encontro casual: Vera Andreevna encontra lá primeiro cópia exata uma estatueta quebrada do guarda de fronteira Karatsupa com um cachorro, e depois seu primeiro amor, Alexei. Cenários, interiores, figurinos extremamente ascéticos, nada de sobrenatural no roteiro, e enquanto isso a prosa da vida, entretanto, rimando com a força e a sinceridade das experiências, sob a investida desta se transforma em poesia e é nocauteada sob a neve do vida cotidiana com uma flor branca frágil

A partir de um enredo melodramático aparentemente simples e descomplicado, Vitaly Melnikov constrói a história do cinema de uma era inteira a partir de um quadro-tijolo. A pintura "O jardim estava cheio de lua" sobre aqueles que sobreviveram infância militar na evacuação, que orgulhosamente manterá a cabeça em um chapéu com orelheiras em meio ao design de alta costura e decorará um quarto modesto com tecido descomissionado, que poderá comprar flores por uma pensão de um centavo. A linearidade da narrativa é dilacerada pelas memórias, e elas dão a chave para compreender o amor de duas pessoas carregadas ao longo dos anos, assim como na peça de Simonov "Espere por mim", que uma vez tocaram no palco. Sombreada por homens tão diferentes, mas igualmente queridos para ela, Figura central no filme é Vera Andreevna. Toda a sua vida, por sua própria admissão, ela viveu para o marido, para o filho, para os alunos, para o público. “Sou caso dativo, não essencial, particípio passivo, urgente, nome sensível” Ainda hoje, quando, com pouco mais de setenta anos, ela se rende à vontade de seus sentimentos e ouve palavras de reprovação de sua ex-aluna Nastya: “Esta é minha hora de amar”, ela tem que defender seu direito de ser homem, mulher, de usar o coração não apenas como órgão fibromuscular. E ao mesmo tempo implementar habilidade rara não caia no egoísmo e não machuque os entes queridos, nem por um minuto pensando em si mesmo.

Em ninharias para não poder trocar,
não se esqueça dos sentimentos na azáfama,
dizer adeus para sempre, mas não se separar,
e de todo o coração perdoar e aceitar!
(Marina Tsvetáieva)

“O jardim estava cheio de lua” foi premiado com a Prata Especial “São Jorge” do MIFF pelo conjunto de atuação, e esta não é uma reverência benevolente do júri: Zinaida Sharko, Nikolai Volkov (júnior) e Lev Durov tocaram seus heróis, como se cantassem um romance a três vozes, um verso do qual se traduzia o nome romântico, leve, elegíaco. Durov, que costuma revelar todas as facetas ao máximo excelência profissional em papéis de um plano excêntrico, e aqui é inimitável orgânico, especialmente na cena de uma rebelião conjugal em um banco no quintal, reforçada por ameaças no espírito do "Rival" de Tsvetaeva, polvilhando neve na cabeça e comendo-a em para passar rapidamente para o melhor dos mundos. Zinaida Sharko conseguiu demonstrar igual amor pelos dois homens de sua vida, mantendo o charme, o calor e o coquetismo feminino em qualquer situação: como uma menina, medrosa e encantada, ela entra na arena do circo noturno; aceita o buquê no primeiro encontro, tímida como uma menina. Nikolai Volkov, alto, desajeitado e inquieto, em um casaco de pé com um “cheiro específico”, já é notável ao conhecer Grigory Petrovich, retirado por causa de um convidado atrás de uma máquina de escrever (“Estou atrás de uma máquina de escrever” toda vez soa não menos enfaticamente significativo do que "Estou dirigindo" ou "Estou dirigindo uma prancheta"), e mesmo em episódios líricos e ainda mais

Tão poucos filmes nos contam histórias sobre o amor verdadeiro aqueles que são jovens por fusível interno, e não por passaporte: “Próximo silêncio”, “Comédia à moda antiga”, “Ginger e Fred”, “Mais um ano”, como se evitasse um tópico embaraçoso ou tomasse como axioma a afirmação : “Não é sonhar com ternura, com glória, tudo passou, a juventude passou!” Mas nem a pobreza nem a velhice podem ser consideradas vícios, onde a indiferença, a incompreensão, insensibilidade mental ou insinceridade. Eu, você, ele, ela a geração que escolhe a Pepsi e a cirurgia plástica, móvel e vivendo na era da alta velocidade, não temos tempo para parar, pegar na mão enrugada de um avô ou avó, olhar nos olhos deles, ouvir. Mas amanhã esta oportunidade pode não se apresentar. Uma geração de nobres velhos não é necessária sangue azul, inteligentes e educados, despretensiosos e delicados, que vivem ao nosso lado, aos poucos desaparece, deixando fotografias em preto e branco, músicas de primeira linha, livros, crianças, mas, infelizmente, levando algo para sempre com eles para sempre. É disso que trata o filme – penetrante, não fingido, como memórias de uma noite significativa no poema de Fetov. No entanto, os heróis da pintura de Vitaly Melnikov não fazem uma jornada pela estrada lunar, como Pôncio Pilatos e Yeshua. Os três pulando pelo campo verde até onde "sem tristeza, sem ansiedade, sem dor no peito, como se Vida inteira atrás e apenas meia hora à frente”, onde “o céu não tem fim; mas não há fim para o amor.

O poema "A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. Eles jazem ... ”- uma das obras-primas líricas de A. A. Fet. Criado em 2 de agosto de 1877, foi inspirado no canto de T. A. Kuzminskaya (irmã de Sofya Andreevna Tolstoy), que descreveu esse episódio em suas memórias. A obra abre todo um ciclo de poemas na coleção "Evening Lights", que Fet chamou de "Melodies". Claro, isso não é coincidência. O poema é realmente escrito em uma veia de canção romântica, incomumente musical. O poeta acreditava que a beleza - a ideia principal da letra - se expressa não em linhas, nem em palavras refinadas, mas, acima de tudo, "soa sutilmente". Assim, uma das características mais importantes da poesia deve ser a melodia.
A musicalidade desta obra é alcançada por meio de repetições em diferentes níveis do texto poético. Assim, na sintaxe lírica há anáforas (E... E..., O que... O que...) construções paralelas dentro da estrofe ("Que você está sozinho - toda a vida, que você está sozinho - amor; E não há fim para a vida, e não há outro objetivo" .... ). Fet compara palavras que estão próximas na composição sonora - "suspiros sonoros" - que dão ao poema "conotações" semânticas e emocionais adicionais. Utiliza técnicas fonéticas de assonância (repetir os sons [a], [o]), aliteração (repetir o som [p] na linha “O piano estava todo aberto e as cordas nele tremiam”).
A composição do poema também contribui para sua melodiosidade. Neste monólogo lírico, o autor utiliza a técnica do anel. Na linha “Te amo, abrace e chore por você”, que emoldura a obra, Fet expressa os principais sentimentos do herói: deleite e admiração pelo poder da arte vocal.
Claro, a musicalidade do poema é ditada pelo seu tema. Afinal, este trabalho não é apenas sobre amor e natureza, é principalmente sobre cantos maravilhosos, sobre uma voz que dá origem a muitas experiências vívidas:
A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. colocar
Vigas aos nossos pés em uma sala sem luzes.
O piano estava todo aberto, e as cordas tremiam,
Como nossos corações para sua música.

Você cantou até o amanhecer, exausto em lágrimas,
Que você está sozinho - amor, que não há outro amor,
E então eu queria viver, para que, sem soltar um som,
Te amo, abraço e choro por você.
Vasiliy não retrata uma paisagem ou interior específico, mas tudo se funde com ele em perfeita harmonia. O poeta cria uma imagem dinâmica holística, na qual as impressões visuais, auditivas, táteis e sensuais aparecem imediatamente. A generalização e a combinação de imagens da natureza, amor, música ajudam o poeta a expressar a plenitude da alegria de perceber a vida.
O poema é autobiográfico. Seu herói lírico é o próprio Fet.
Este trabalho conta como o poeta vivencia dois encontros com sua amada, entre os quais há uma longa separação. Mas Vasiliy não desenha um retrato de sua amada mulher com um único golpe, não traça todas as mudanças em seu relacionamento e sua condição. Ele capta apenas aquele sentimento trêmulo que o cobre sob a impressão de seu canto:
E muitos anos se passaram, lânguidos e chatos,
E no silêncio da noite ouço sua voz novamente,
E sopra, como então, nestes suspiros sonoros,
Que você está sozinho - toda a vida, que você está sozinho - ame.
O sentimento em si também é difícil de descrever em palavras. O herói lírico transmite a singularidade, profundidade e complexidade de suas experiências com a ajuda de metáforas "globais" na última linha.
Este poema mais uma vez nos convence de que só a arte pode verdadeiramente enobrecer uma pessoa, purificar a alma, libertá-la e enriquecê-la. Desfrutando de um trabalho maravilhoso, seja música, pintura, poesia, esquecemos todos os nossos problemas e fracassos, nos distraímos da agitação cotidiana. Toda a alma humana abre-se à beleza, dissolve-se nela e ganha assim a força para viver: acreditar, esperar, amar. Vasiliy escreve sobre isso na última estrofe. A voz mágica do cantor liberta o herói lírico "dos insultos do destino e do tormento ardente do coração", apresentando novos horizontes:
E a vida não tem fim, e não há outro objetivo,
Assim que você acredita em sons de soluços,
Te amo, abraço e choro por você!
Falando sobre o caráter lírico do poema, o autor involuntariamente tocou no tema do criador, sua missão. A voz da cantora, que despertou toda uma gama de sentimentos no herói, soa tão deliciosa, porque a heroína se entrega apaixonadamente à sua ocupação e é fascinada pela magia da música. Na hora da música, deve parecer a ela que não há nada mais importante no mundo do que esses belos sons, do que os sentimentos investidos na obra. Esquecer de tudo, exceto a criatividade - esta é a parte de um verdadeiro criador: um poeta, um artista, um músico. Isso também é mencionado no trabalho.
O poema "A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. Eles deitam…” ataca com uma variedade de temas, profundidade e brilho de imagens, melodia extraordinária, assim como sua ideia, que, na minha opinião, reside no desejo incrível do autor de transmitir a beleza da arte e do mundo de uma forma inclusiva. caminho.

O texto do poema de Vasiliy “A noite brilhou. O jardim estava cheio de lua” um dos obras líricas o poeta sobre quem os estudiosos da literatura discutiam por muito tempo. Alguns dizem que heroína lírica- Maria Lazich e outros - Tatyana Bers, cujo canto inspirou Afanasy Afanasievich a criar um poema. O enredo é um encontro de amantes sob o luar e as lembranças posteriores do herói disso anos depois. Composicionalmente, o verso inclui quatro estrofes, mas em significado - duas: na primeira e na segunda estrofes, o herói lírico descreve uma data e na terceira e quarta - uma memória dele. Essa imagem romântica foi criada usando imagens da natureza (noite, amanhecer), música (piano, cordas) e sentimentos (corações trêmulos). Este objetivo também é suportado meios figurativos- epítetos (“anos tediosos e chatos”, “farinha queimada”, “sons soluçantes”). Os temas que o poeta revelou são a música e o amor, e o motivo é o poder transformador da arte. Graças à flexibilidade do poema, o poeta conseguiu transmitir suas emoções em palavras.

O material pode ser usado como complemento às aulas de literatura ou quando trabalho independente no ensino médio.

A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. colocar
Vigas aos nossos pés em uma sala sem luzes.
O piano estava todo aberto, e as cordas tremiam,
Como nossos corações para sua música.

Você cantou até o amanhecer, exausto em lágrimas,
Que você está sozinho - amor, que não há outro amor,
E então eu queria viver, para que, sem soltar um som,
Te amo, abraço e choro por você.

E muitos anos se passaram, lânguidos e chatos,
E no silêncio da noite ouço sua voz novamente,
E sopra, como então, nestes suspiros sonoros,
Que você está sozinho - toda a vida, que você está sozinho - amor,

Que não haja insultos do destino e corações de farinha ardente,
E a vida não tem fim, e não há outro objetivo,
Assim que você acredita em sons de soluços,
Te amo, abraço e choro por você!