A menina cantou em coral da igreja
Sobre todos os cansados ​​em uma terra estrangeira,
Sobre todos os navios que foram para o mar,
Sobre todos aqueles que esqueceram sua alegria.

E todos pareciam alegria será,
Que em um remanso tranquilo todos os navios
Que em terra estrangeira cansou gente
Eles têm uma vida brilhante.

E a voz era doce, e o feixe era fino,
E só no alto, nas Portas Reais,
Envolvida em mistérios, a criança chorou
Que ninguém vai voltar.
1905
da primeira coleção de A. Blok "Poemas sobre a Bela Dama"

O poema de Alexander Blok "The Girl Sang in the Church Choir" foi escrito em agosto de 1905. O motivo da criação do poema foi: 1) a execução pelas tropas do governo de uma procissão pacífica de trabalhadores de São Petersburgo ao Palácio de Inverno para apresentar uma petição ao czar Nicolau II em janeiro de 1905, que entrou para a história como " Domingo Sangrento»; e 2) uma memória de Batalha de Tsushima(maio de 1905) e a morte do esquadrão russo durante a guerra com o Japão.

O poema contrasta as ilusões associadas à fé em um futuro feliz; esperança dada pela oração e todo o verdadeiro horror, dor, verdade sem esperança da guerra. O poema é construído sobre a antítese de duas partes composicionais e semânticas: na primeira, Alexander Blok desenha um templo, onde no crepúsculo uma menina, linda como um anjo, canta sobre todos que foram forçados pela guerra a ir para terras estrangeiras e esqueça a alegria vida tranquila: o navio simboliza aqueles que foram para o mar; e oração - esperança de um futuro brilhante e alegre; a tristeza daqueles que permaneceram em expectativa desesperada e ansiosa. A santidade do templo, as canções e a beleza da menina dão a ilusão de que tudo ficará bem; a cantora é tão linda que parece que não pode haver nada de ruim no mundo. A segunda parte: "E só no alto, nas Portas Reais, / Envolvida nos Segredos, - a criança chorou / Que ninguém voltará" - revela toda a verdade sem esperança. Não há lugar para ilusões nesta lamentação; criança pequena simboliza a verdade divina, a tristeza do próprio Deus. O choro de um bebê deixa uma sensação de ilusões descomplicadas, dor nua e verdade. Compreendendo à sua maneira o mundo que as rodeia, não sendo capazes de explicar o que sentem, as crianças são capazes de prever os acontecimentos. E a criança recebe o conhecimento de que "ninguém vai voltar". No primeiro movimento, combinado com o 'l' e o 'r' literais, os sons sibilantes suaves e o silêncio que faz parte da atmosfera do templo, o verso acentuado evoca uma sensação de eternidade, melodia melódica. Na última parte, pode-se sentir claramente o allericium para consoantes sonoras, o que gera uma sensação de angústia. No poema "a menina cantou no coro da igreja ..." A. Blok revela o mundo em todas as suas contradições. Por um lado, vemos a santidade da oração e grande tristeza. Por outro lado, as pessoas são capazes de uma ação tão sangrenta e cruel quanto a guerra. E esta contradição não pode ser resolvida, só pode ser abraçada com um único olhar.

"A menina cantou no coro da igreja" - uma das mais poemas tristes Alexandre Bloco. Em sua obra, o poeta se baseou nos princípios do simbolismo. Mas seus primeiros poemas tinham uma conotação revolucionária. O poeta cresceu em um ambiente inteligente, e sua sonho acalentado havia uma igualdade de pessoas. Mas quando os primeiros ecos da revolução começaram, Blok se perguntou: tais sacrifícios são necessários por causa dela? Você pode ler mais sobre isso na análise "A menina cantou no coro da igreja".

história da escrita

Na análise de "A menina cantava no coro da igreja" deve-se atentar para o fato de que o poema está ligado ao fato de que em 1905 uma onda de comícios e revoltas de trabalhadores varreu o país. A Rússia estava à beira guerra civil as pessoas temiam por seus entes queridos. Os cultos eram realizados nas igrejas em nome da salvação da Pátria. Muito provavelmente, um deles era o poeta.

Acima de tudo, Blok ficou impressionado com a cantora que um futuro brilhante viria. Mas o poeta já naquela época percebeu que, para mudar o poder, muitas vidas deveriam ser sacrificadas. Portanto, ele deixou de confiar nos ideais da revolução. Na análise de "A menina cantou no coro da igreja" também vale a pena notar: apesar de cantar trazer paz aos presentes, Blok percebeu que a revolução não traria a trégua que as pessoas esperavam.

Composição do poema

Um ponto importante na análise de “A menina cantava no coro da igreja” é a construção na obra. É construído sobre a antítese de duas partes, tanto em termos compositivos quanto semânticos. Na primeira parte, Blok descreve a menina e ela cantando sobre todas as vítimas da revolução, sobre todos pessoas comuns que tiveram que defender seus interesses e direitos com a ajuda da revolução.

Mas, ao mesmo tempo, seu canto dá às pessoas esperança de vida melhor traz paz. E a pureza do templo cria a ilusão de segurança. A beleza da canção cativa os paroquianos, parece-lhes que em breve haverá uma trégua entre as autoridades e o povo.

Mas já na segunda parte é descrito o choro de uma criança, em que o poeta ouve o contrário do canto da menina. O bebê sente o que não é dado aos outros. Ele prevê que as esperanças das pessoas não se tornarão realidade. A revolução é impossível sem vítimas e, antecipando essa verdade, ele chora, porque não pode contar às pessoas sobre esse conhecimento de outra forma.

A métrica e a rima do poema

Ao analisar o poema “A menina cantava no coro da igreja” importância tem seu desenho. Não tem nenhum tamanho específico, ou seja, é escrito em forma livre. As partes de duas sílabas devem ser lidas em voz levemente cantada para não quebrar o ritmo. E a fusão de sons sonoros e sibilantes transmite a atmosfera do templo, escrever um verso de forma livre cria uma sensação de pureza, eternidade, e o canto lhe dá melodia.

meio de expressão

Na análise do verso "A menina cantava no coro da igreja", deve-se notar que uma transição acentuada da esperança para o colapso de todas as ilusões é alcançada graças à antítese. Cada estrofe usa anáfora e assonâncias, o que torna o poema melodioso. Epítetos e metáforas lhe dão ainda mais expressividade.

imagens poéticas

Todos aqueles sobre os quais a menina cantou - as pessoas comuns, as vítimas da luta pela igualdade. O poeta, que assiste a este serviço, passa do apaziguamento ao estado de ansiedade, antecipando as mudanças que se avizinham no país. E ele entende que foi esse segredo que foi revelado à criança.

Alexander Blok escreveu este poema como uma memória de todos aqueles que sacrificaram suas vidas por causa de ideias revolucionárias. Ele terminou cada uma de suas aparições públicas com uma leitura. Nesse período, o poeta repensou sua atitude em relação à revolução e deixou de considerá-la uma oportunidade ideal para mudança social. Percebendo todas as consequências da revolução, e que não valia a pena tais sacrifícios, Blok abandonou a propaganda dessas ideias e dedicou seu trabalho à direção simbolista.

A obra de A. Blok absorveu as tradições da poesia russa com extraordinária perfeição, começando com V. Zhukovsky, M. Lermontov, A. Fet, A. Grigoriev, F. Tyutchev, Y. Polonsky e terminando com V. Solovyov. Bloco aprendido
ou todos melhores conquistas Arte russa, assumindo deles o bastão do humanismo e da mais alta espiritualidade.
O poema "A menina cantava no coro da igreja" é um dos mais exemplos claros letras filosóficas Bloco.
O poema foi escrito em 1905 e é tematicamente uma resposta aos eventos da Guerra Russo-Japonesa (“todos os navios estão em um remanso tranquilo”). No entanto, esta é apenas uma ocasião, um impulso externo para refletir sobre assuntos de natureza mais geral.
O bloco desse período é o Bloco dos Estranhos. O brilhante ideal inatingível, como em seus poemas anteriores, era a imagem bela moça tornou-se mais real. Seria mais correto dizer que nos primeiros poemas, Blok pouco interessou pela realidade em geral. Ele cantou o mundo dos seus sonhos. agora dele herói lírico colide com a realidade circundante e o atinge com sua dissonância com o mundo ideal. O tema de dois mundos surge nos poemas: o mundo real - básico e vulgar, no qual não há lugar para altos ideais, e o mundo irreal, o mundo alta espiritualidade e ideais brilhantes. Esse conflito (de natureza romântica) atinge o maior drama e intensidade em Blok.
Um dos poemas de tal plano é o poema "A menina cantou no coro da igreja".
Desde as primeiras linhas, surge diante de nós um “coro da igreja” e, de forma mais ampla, o tema da misericórdia e da compaixão cristãs.
A menina cantou no coro da igreja
Sobre todos os cansados ​​em uma terra estrangeira,
Sobre todos os navios que foram para o mar,
Sobre todos aqueles que esqueceram sua alegria.
Um dos principais postulados do cristianismo aparece diante de nós de forma "limpa" da casca teológica: a fé em um mundo melhor, mais justo e misericordioso, em harmonia e felicidade.
Então cantou sua voz, voando para a cúpula,
E o raio brilhou em um ombro branco,
E cada uma das trevas olhou e ouviu,
Como o vestido branco cantava na viga.

E parecia a todos que haveria alegria,
Que em um remanso tranquilo todos os navios
Que em terra estrangeira cansou gente
Eles têm uma vida brilhante.
O poeta não apenas pinta um determinado quadro, ele simpatiza com ele, o admira. Ele parece estar ouvindo a liturgia. Além disso, na imagem da "menina do coro da igreja" não é difícil ver os traços da mesma Bela Dama, "A Esposa Vestida de Sol". Camadas em motivos cristãos, a imagem nos leva a pensar na Mãe de Deus. E aqui é principalmente uma imagem compassiva e reconfortante.
Porém, com a última quadra, Blok reforça fortemente o tema da dualidade, que mal foi delineado no poema anterior.
E a voz era doce, e o feixe era fino,
E só no alto, nas portas reais,
Envolvida em segredos, a criança chorou
Que ninguém vai voltar.
As Portas Reais é um lugar no altar que está associado ao Natal e ao menino Jesus. Assim, a criança no poema de Blok é o Salvador. No entanto, não é nomeado diretamente, enfatiza exatamente características humanas, envolvimento em nosso mundo. Além disso, o Salvador aqui é uma criança, ou seja, ainda tem que sofrer na cruz, a redenção dos pecados humanos está por vir. Parece que a própria imagem do Salvador deveria dar esperança para um futuro renascimento, mas este não é o caso de Blok. O menino Jesus chora as pessoas, chora o mundo, que, apesar dos tormentos iminentes da cruz, ele não consegue salvar. O tema do destino, o fim inevitável do mundo e de toda a civilização, ocupa um lugar central no poema. Deve-se notar que os simbolistas, incluindo Blok, aceitaram a ideia de F. Nietzsche da degeneração gradual civilização europeia e seu inevitável colapso sob os golpes de hordas selvagens, nas quais, ao contrário da comunidade ocidental, vitalidade. Tribos selvagens varrerão a civilização corrupta e a história recomeçará - até que nova civilização não vai acabar de novo força interior e as hordas selvagens não o varrerão novamente. Simbolistas e outros "decadentes" viviam na expectativa do colapso da civilização, muitos deles acreditavam que as hordas viriam do leste (por exemplo, V. Solovyov com sua ideia de "pan-mongolismo"),
No poema “Uma menina cantava no coro da igreja...” premonições escatológicas (ou seja, premonições do fim do mundo) subjugam todo o espaço poético, enchendo-o de tristeza e compaixão sem limites pelos condenados.
Sentimentos escatológicos foram incorporados na obra de Blok com a maior força em comparação com todos os seus poetas contemporâneos. Em plena voz soarão em anos terror revolucionário(poemas "Os Doze" e "Citas"), durante os elementos destruidores desenfreados, que Blok percebeu como o colapso de todo o civilização ocidental, mas ao mesmo tempo a abençoou com o nome de Cristo, acreditando sinceramente que o colapso do velho mundo seria o início de uma nova vida, uma nova etapa no desenvolvimento da humanidade.
O poema está saturado de metáforas e epítetos, usa-se metonímia (“o vestido branco cantava na trave”). Usa blocos e símbolos - principalmente relacionados a religião cristã(“coro da igreja”, “cúpula”, “vida brilhante”, “portas reais”, “criança”).
O trabalho de Blok teve um grande impacto sobre a obra de poetas do século 20, tornando-se um dos fenômenos mais perceptíveis nas letras russas da era das guerras e revoluções.

Bloco A.A. No dele processo criativo sempre manteve os fundamentos do simbolismo, no entanto, seus primeiros poemas carregavam um caráter fortemente demonstrativo, rebelde, patriótico, comunista, rebelde.

Em 1905 A.A. Blok inscreveu o verso "A garota cantou no coro da igreja" durante o próximo guerra fratricida e o golpe russo. Radiadores da literatura russa dizem que a era desse poema foi associada às ações da guerra nipo-russa.

Um poema é escrito com base na oposição. A voz de uma linda garota vestida de branco é como duas gotas d'água para um anjo, calma e graça - tudo isso é o antagonismo da realidade cínica do medo, crueldade, barbárie e crueldade durante convulsões e guerras civis. O rosto da menina que canta no poema se comunica com o rosto do cantarolar "levado para a cúpula", e a roupa branca do poema é a imagem de um raio de esperança que desperta esperança na alma, fé no amanhã silêncio e graça. A tristeza da vida representando a escuridão da igreja. Sob a influência de uma bela música, a escuridão gradualmente desmorona ao som de uma cativante música de conto de fadas. Um raio de luz que incide sobre o manto branco da menina representa a esperança, fé em uma vida brilhante e calma.

A segunda parte do poema acaba por ser uma linha que separa a esperança, a música, o canto e a realidade. O poeta transmite que a existência mortal é infinitamente cruel, há lugar para tristeza, infortúnio, morte, infortúnio nela; enquanto expande as expressões bíblicas "Fale a verdade pela boca de um bebê"

Depois pena de morte no Palácio de inverno após inúmeros obstáculos, exibições, manifestações Blok A.A. escreveu este poema. Ao próprio poeta dada literatura carregado infinitamente Preço Alto, o esforço deste escritor não teve sucesso, após o que Blok A.A. abandonou completamente a escrita de poesia comunista. "A menina cantou no coro da igreja ..." O poeta finalizou especialmente todas as apresentações públicas com este verso.

Análise do poema de Blok A menina cantou no coro da igreja nº 2

Alexander Blok é um famoso poeta simbolista russo. Ele cresceu e foi criado em família inteligente. Em seus primeiros poemas, o poeta frequentemente expressava seus pensamentos patrióticos e revolucionários. Blok ficou encantado com a ideia da igualdade de todas as pessoas, acreditava idealmente nela. Durante o maximalismo juvenil, ele ainda não percebeu que qualquer movimento, revolução não pode prescindir de milhares de vítimas, ou mesmo muito mais.

O poeta escreveu este poema em 1905. Foi quando aconteceu eventos sangrentos. A Rússia foi varrida por uma onda de levantes de trabalhadores comuns, camponeses contra seus opressores. Mas os tumultos foram impiedosamente reprimidos, afogados em sangue. Blok presenciou tudo isso e ficou sóbrio, começou a pensar se mesmo uma boa ideia valia muitas vidas humanas. Além da revolução, também foi influenciado pelos acontecimentos da Guerra Russo-Japonesa, nomeadamente a Batalha de Tsushima.

O poema, que estamos considerando de ponta a ponta, está imbuído de antítese. Rudeza, crueldade e sangue, o poeta atribui uma linda garota que canta lindamente e parece um anjo. Convencionalmente, o versículo pode ser dividido em duas partes. A primeira contém as três primeiras estrofes. Eles descrevem a beleza que o poeta viu no templo. O canto da menina está associado à oração. O navio que foi para o mar deve retornar, isso é assumido no motivo. O canto da menina também simboliza o poder da arte, que dá esperança, fé no futuro. Há escuridão na igreja, o poeta usou este símbolo para mostrar que todos vida humana muitas vezes parece escuridão. Mas sob a influência da música, da bela arte, a escuridão se dissipa. Uma viga fina no ombro da menina simboliza o ressurgimento da fé em uma vida brilhante.

A segunda parte do verso começa com a quarta estrofe. Blok mostrou como sonhos, esperança, fé na beleza diferem de Vida real. Bebê chorão há quem rapidamente nos deixe sóbrios, mostrando a verdadeira e cruel realidade.

Era o verso favorito de Alexander Blok. Ele sempre, ao ler para o público, terminava seu discurso com esse poema em particular.

Análise do poema A menina cantou no coro da igreja de acordo com o plano

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A menina cantou no coro da igreja
Sobre todos os cansados ​​em uma terra estrangeira,
Sobre todos os navios que foram para o mar,
Sobre todos aqueles que esqueceram sua alegria.

E parecia a todos que haveria alegria,
Que em um remanso tranquilo todos os navios
Que em terra estrangeira cansou gente
Eles têm uma vida brilhante.

Análise filológica do poema

Alexandre Blok - o maior poeta XX, iniciou sua trajetória como poeta simbolista. Se os poemas do "Primeiro Livro" de poemas estão imbuídos de misticismo e distantes da vida real, então, a partir de 1905, o interesse de Blok por vida pública. A Guerra Russo-Japonesa, a Primeira Revolução Russa abriu os olhos do poeta para a realidade. Nesse sentido, começaram a soar motivos na obra de Blok do segundo período, levando-o à reaproximação com o povo, a pátria e a vida.
O poema "A menina cantava no coro da igreja...", escrito em agosto de 1905, foi incluído no ciclo " poemas diferentes"(1904 - 1905) "O Segundo Livro" de Blok. O poeta responde aos acontecimentos militares da Guerra Russo-Japonesa, em que Grande quantidade filhos da terra russa, muitos foram feridos, capturados.
O tema do poema "A menina cantou no coro da igreja ..." é uma oração pelos mortos e pelos que não voltaram da guerra, cheia de fé em um futuro melhor e na esperança de que seja ouvida. A ideia do poema é interessante e incomum - mostrar a condenação dessa oração.
Vamos dar uma olhada no estilo, sintaxe, unidades de idioma estrutura figurativa do texto.
O poema é composto por quatro parágrafos (estrofes), interligados. Cada estrofe tem uma completude semântica que ativa a atenção do leitor. Composicionalmente, o texto pode ser dividido em duas partes. As três primeiras quadras são a oração da menina, imbuída de esperança brilhante e fé sagrada de que tudo ficará bem. A última estrofe, e portanto a segunda parte semântica, como se negasse o primeiro, mostrando a condenação desta oração. Graças à recepção da antítese, um mundo contraditório aparece diante de nós: terreno e divino, fé na santidade da oração e sua condenação.
A integridade de todo o texto é alcançada não apenas no significado. O autor usa repetições semânticas: repetições lexicais exatas (" sobre tudo», « Raio», « alegria», « navios», « voz», « O que», « E”), repetições sinônimas (“ assisti e ouvi», « quieto» - « luz», « doce» - « afinar”), repetições de raízes (“ navios» - « navios», « estranho» - « terra estrangeira», « cansado» - « cansado», « em branco» - « branco»).
Assim, é fácil perceber que o poema é construído a partir de repetições, e esta, claro, é uma das posições fortes deste poema. São as repetições que palavras-chave e constituem o dominante semântico deste texto.
O poema tem um medidor especial - um dolnik de quatro golpes. Sabe-se que o dolnik ocupa uma posição intermediária entre os sistemas de versificação silabotônico e tônico. Assim, este poema tem uma organização rítmica, mas, ao mesmo tempo, o número de sílabas átonas entre as tônicas não é constante. O dolnik de quatro cores transmite a emoção da heroína, torna o texto melodioso e melodioso.
No poema de Blok, a rima masculina e feminina se alternam, o que lhe confere maior musicalidade e suavidade ( tarefa - a borda, o mar - seu próprio, a cúpula - o ombro, ouviu - o feixe, será - navios, pessoas - encontrado, fino - o portão, a criança - de volta). rima masculina no final da estrofe enfatiza a completude do texto.
O poema tem uma rima cruzada, o que lhe confere uma expressividade especial. Na terceira estrofe há uma rima inexata:

E parecia a todos que a alegria seria não ,
Que todos os navios estão em um porto seguro,
Que em terra estrangeira cansam as pessoas di
Eles têm uma vida brilhante.

Em cada quadra, não é difícil perceber a anáfora (“ sobre tudo», « E», « O que”), o que dá emoção e emoção ao texto.
Além disso, o texto usa o método de polyunion. A escrita e conjunções subordinadas: « E um raio brilhou em um ombro branco,Ecada uma das trevas pareciaE Ouvido...E todos pareciamO quealegria seráO queem um remanso tranquilo todos os navios,O quepessoas cansadas em uma terra estrangeira...E a voz era doceE a viga era finaE só alto...". Esse dispositivo estilístico cria o efeito de encadear peças de coordenação e subordinadas frases subordinadas. Nesse sentido, ao longo do poema, intensifica-se gradativamente estresse emocional. Na primeira quadra, pode-se traçar a não união, graças à qual a oração da menina se torna mais expressiva.
Na segunda quadra há uma inversão" cantou dela voz voando para a cúpula", assim entonação destacando a palavra" voz» para a subseqüente rotatividade participial, que carrega esteticismo.
A organização temporal do poema também é peculiar. Há poucos verbos no texto, o que indica estática, falta de dinâmica. Curiosamente, em primeiros três estrofes (a primeira parte semântica) verbos usados forma imperfeita pretérito ( “cantou”, “cantou”, “brilhou”, “olhou e ouviu”, “cantou”, “parecia”) que indica a duração e a repetição da ação. A este respeito, parece-nos ouvir a repetição de uma oração. Dizendo isso repetidamente, o poder do pedido aumenta, como se entrássemos em um estado de unidade com o Todo-Poderoso. O tempo parece desacelerar, criando a ilusão de um futuro melhor. Porém, na segunda parte semântica, além dos verbos do pretérito da forma imperfeita ( "estava", "chorando") existe um verbo perfectivo " não virá» no tempo futuro. Indica a conclusão da ação - a oração é ouvida por Deus. Deve-se atentar também para o fato de que, em este caso verbo " não virá” denota não apenas o fim da ação, mas ao mesmo tempo seu começo. Assim, a expressão " ninguém vai voltar” adquire uma conotação semântica adicional e torna-se uma metáfora que prenuncia futuras convulsões do século XX.
tempo artístico V esse texto inextricavelmente ligado com espaço de arte. Essa relação é chamada de cronotopo. Neste poema, o leitor é arrastado para dois espaços, cujos limites são muito vagos e quase imperceptíveis: por um lado, o real e o terreno - a menina canta uma oração no templo (1 - 3 estrofes), por outro outro lado - o divino (última estrofe).
A expressividade artística e poética do texto do poema de Blok é alcançada através do uso de membros homogêneos frases complicadas por frases participativas. O autor usa frases participativas pelo impacto estético nos sentimentos dos leitores.
A fonética do poema de Alexander Blok é peculiar. aliteração consonantal R , eu dá eufonia e musicalidade ao texto, a oração da menina parece ser cantada em voz cantante (ne eu ah, ho R uh, boca eu uh, para R ayu, cor ab eu sim, mo R e, R inferno, né eu, º eu os, eu fluindo, no copo eu , eu como isso eu, no eu om, de m R também conhecido como smot R e eu e com eu ushal, seja eu oh p eu atye pe eu sobre em eu estudar, kaza eu eixo, co R ab eu e, boca eu s eu pessoas, luz eu uau, oh R e eu e com eu inferno, então eu co). A ênfase em sons sibilantes é uma expressão do silêncio que sempre reina no templo (virgem sh ka, h no e om, você sh unidades sh eles, esquecendo sh eles voando sch ei, slu sh al, lu h, chu e binet, e vida, quando h nativo, h o que e fumaça). A última estrofe é caracterizada pela aliteração para consoantes sonoras ( G O eu os, s eu A d OK, eu uau, então n ok, ca R céu RV em, P R e frequentemente n o tailandês n sou, p eu também conhecido como eu R e b você n ok), o que dá uma sensação de angústia.
Assim, o motivo da condenação da oração se intensifica a cada linha do poema.
O trópico também é especial A menina cantou no coro da igreja". Com a ajuda de paráfrases nas portas reais" E " Envolvido em Mistérios» O bloco torna o texto do poema mais sublime, divino. Entendemos que as Portas Reais são o altar na igreja, e o Comungador dos Mistérios é o comungado, ou seja, alma ligada a natureza superior e para vida eterna nela.
Para dar cor e expressividade, o autor usa epítetos: “ terra estrangeira», « voz voando para a cúpula», « em um ombro branco», « em um remanso tranquilo», « pessoas cansadas», « Vida brilhante», « feixe ... fino», « voz... doce". O epíteto especial é a voz era doce”, mostrando a conveniência e sinceridade da oração.
Metáforas" cantou a voz dela" E " vestido cantou” confirme a absorção total em oração pelos mortos e pelos que não voltaram, fé sinceraà força dela.
Sem dúvida, as palavras simbólicas ocupam um dos lugares principais do poema, são suas dominantes. Com a ajuda de símbolos, o poeta ajuda o leitor a entender o sistema imagens artísticas e desenvolvimento da ideia do autor.
Uma tonalidade semântica adicional é adquirida sob a pena de Alexander Blok a palavra " enviar". Simboliza todas as pessoas que foram para Guerra Russo-Japonesa e não voltou. " cúpula"torna-se a personificação do próprio Deus. A oração proferida pela menina clama por Jesus, então ela " voando para a cúpula”, ou seja voltado para Deus.
E a própria imagem da menina adquire uma coloração semântica adicional. Diante de nós não está apenas uma menina, mas uma imagem generalizada de uma mulher esperando por seus filhos da guerra. O bloco brinca com o simbolismo das cores. Não é à toa que ele usa branco: a menina está vestida com um vestido branco. Ela é como um anjo. Por meio da cor branca, o autor tenta influenciar o pensamento do leitor para que ele compreenda os sentimentos do próprio poeta. cor branca- caractere multivalorado. No entanto, em este poema simboliza a pureza moral da alma, a inocência, o cuidado materno, a proximidade de Deus.
A imagem da viga também é simbólica. Por um lado, a viga como símbolo da esperança do povo. Por outro lado, uma viga como confirmação de que a oração foi ouvida por Deus. Além disso, o feixe é um fio condutor dos mundos terreno e divino, mas é muito frágil, portanto " a viga era fina».
A imagem de uma criança tem um simbolismo especial. Em geral, uma criança é um símbolo de uma alma pura, sincera e sem pecado. Ele acaba sendo o mais próximo do mundo divino, pois passa pelo rito da Comunhão. A criança estava chorando alto, nas Portas Reais”, porque era perto do altar (no trono) que acontecia o sacramento da recepção dos Santos Dons (pão e vinho, que na comunhão se transformavam no Corpo e Sangue de Cristo). O choro de uma criança simboliza a dor e o arrependimento do próprio Deus. Ele sabe que " ninguém vai voltar».
Assim, palavras-símbolos, organização sintática e composicional, repetições semânticas são os dominantes do poema. Aliteração, trópico e métrico aumentam o impacto emocional no leitor, dão esteticismo. Graças à recepção da antítese, Alexander Blok nos mostra, por um lado, a santidade da oração e a fé em seu cumprimento, por outro lado, sua condenação, a tristeza do próprio Deus. Blok nos desenha um mundo polêmico cheio de esperança de um futuro melhor, mas ao mesmo tempo crueldade e raiva.