Na poesia de Anna Akhmatova principal era Tema de amor. O amor é servido nos momentos de ascensão e queda, o auge sentimentos e seu murchamento, encontro e separação. Heroína lírica do poeta – terno, comovente, orgulhoso e impulsivo. Em seus poemas, A. Akhmatova recria um mundo multifacetado alma feminina, rico, fino, nobre.

As letras de A. Akhmatova são extremamente íntimas e francas, caracterizadas pela franqueza, franqueza, ausência de sentimentos mesquinhos e afetação, cheias de sentimentos mais profundos, tragédias pessoais. A fragilidade do sentimento se combina com a firmeza e estabilidade do verso: emoções e experiências são transmitidas em detalhes claros e expressivos, graças aos quais o leitor sente tensão emocional e dor. Nisso, a obra de A. Akhmatova está especialmente ligada ao acmeísmo.

Nos anos revolucionários, o tema da Rússia aparece nos poemas de A. Akhmatova. Nos versos ouvimos a voz de uma pessoa corajosa - um cidadão que não deixou sua terra natal em dias difíceis. Em 1921, o marido de Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, foi baleado sob acusações falsas, mas Akhmatova não deixou a Rússia. O verdadeiro patriotismo é expresso em seus poemas:

Eu não estou com aqueles que deixaram a terra
À mercê dos inimigos.
Eu não vou dar ouvidos a sua bajulação rude,
Eu não vou dar a eles minhas músicas. (1922)

E aquela que hoje se despede do querido, –
Deixe-a derreter sua dor em força.
Juramos pelas crianças, juramos pelas sepulturas,
Que ninguém vai nos obrigar a nos submeter!

Mas A. Akhmatova entendeu que a guerra significava morte, medo e maldade. A maioria de seus poemas são anti-guerra, baseados em valores humanísticos universais ("Consolação", "Oração"):

Dê-me anos amargos de doença
Falta de ar, insônia, febre,
Leve embora a criança e o amigo,
E um misterioso presente de música–
Então eu rezo por sua liturgia
Depois de tantos dias agonizantes
Para nublar a escura Rússia
Tornou-se uma nuvem na glória dos raios.

A década de 1930 acabou sendo um período trágico na vida de Anna Akhmatova: seu marido e filho foram presos. Durante a guerra, o filho de Anna Akhmatova foi enviado para o front. Em 1949, Lev Gumilyov foi preso pela terceira vez em 7 anos. A. Akhmatova passou dezessete meses nas filas da prisão. resultado principal este difícil período da vida - o poema "Requiem" - lamentação por todos os mortos e moribundos. Linhas poéticas o poeta descreveu Estado de espirito todos que estavam na fila com ela na janela da prisão, horror e entorpecimento geral. O poema mostra um retrato da realidade, de todo o país. "Requiem" está saturado de uma sensação trágica de luto, dor de perda, medo e desesperança:

Montanhas se curvam diante dessa dor,
O grande rio não corre
Mas os portões da prisão são fortes,
E atrás deles "buracos condenados»
E uma tristeza mortal.

Em um poema, o destino herói lírico, Anna Akhmatova se funde com o destino do povo:

Não, e não sob um céu estranho,
E não sob a proteção de asas alienígenas, -
Eu estava então com o meu povo,
Onde meu povo, infelizmente, estava.

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Ana Akhmatova 1 nasceu na aldeia fonte grande perto de Odessa em 11 de junho de 1889. O pai é engenheiro mecânico da Marinha. Logo sua família mudou-se para Tsarskoe Selo, onde a futura poetisa viveu até os 16 anos. Ela estudou nos ginásios Tsarskoye Selo e Kyiv. Em seguida, ela estudou direito em Kyiv e filologia nos Cursos Superiores para Mulheres em São Petersburgo. As primeiras publicações de poemas apareceram em 1907. Foi membro da associação literária "Oficina dos Poetas" (desde 1911, foi eleita secretária). Em 1912, junto com N. Gumilyov e O. Mandelstam, ela formou o núcleo de um novo movimento acmeísta. De 1910 a 1918 ela foi casada com o poeta N. Gumilyov, que ela conheceu em Ginásio Tsarskoye Selo em 1903. Em 1910-1912 fez uma viagem a Paris (onde conheceu o artista italiano Modigliani) e à Itália. Em 1912, nasceu o filho Lev Nikolaevich Gumilyov e foi publicada a primeira coleção de poemas "Evening".

Depois da revolução, Akhmatova não emigrou, ficou no seu país, com o seu povo, provavelmente sabendo que o futuro não seria sereno. Posteriormente, em um de seus poemas, ela diz:

Eu estava então com meu povo, Onde meu povo, infelizmente, estava.

Seu destino criativo no período pós-revolucionário foi dramático. Tudo em Akhmatova irritava as autoridades: o fato de ela ser a esposa do executado N. Gumilyov, o fato de ela se comportar de forma independente, o fato de fazer parte da velha cultura aristocrática e o fato de ela não escrever poemas de propaganda, a linguagem grosseira do pôster era organicamente estranha E devo dizer que os críticos da poetisa contemporânea foram muito perspicazes, alertando oportunamente as autoridades sobre o "perigo" que "espreitava" nos poemas de Akhmatov.

Um dos exemplos mais claros disso é o poema de Akhmatova de 1924, "A esposa de Lot", do ciclo "Versículos da Bíblia":

A mulher de Ló olhou para trás e se tornou uma estátua de sal. Livro do Gênesis E os justos seguiram o mensageiro de Deus, Enorme e brilhante, ao longo da montanha negra. Mas a ansiedade falou alto para sua esposa: Não é tarde demais, você ainda pode olhar Nas torres vermelhas de sua Sodoma natal, Na praça onde você cantou, no pátio onde você girou, Nas janelas vazias casa alta Onde ela deu à luz filhos para seu querido marido. Ela olhou - e, algemada pela dor mortal, Seus olhos não podiam mais olhar; E o corpo tornou-se sal transparente, E pés rápidos enraizados no chão. Quem vai chorar esta mulher? Ela não parece menos uma perda? Só meu coração jamais esquecerá Quem deu a vida por um único olhar. 1924

O justo Ló, a esposa de Ló e suas duas filhas foram tiradas por um anjo de Sodoma, que estava atolada em pecados. Porém, a esposa de Ló, assustada com o barulho, esqueceu a proibição do anjo, caiu na curiosidade e olhou para trás em sua cidade natal, pela qual foi punida na mesma hora. "Seu crime ... não foi tanto uma visão de Sodoma, mas uma desobediência ao mandamento de Deus e o vício em uma morada de devassidão", a "Enciclopédia Bíblica" 2 comenta sobre esse evento na história bíblica. A natureza parabólica deste episódio bíblico é transparente: a parábola dirige-se àqueles que, tendo empreendido o caminho da piedade, voltam, com o coração fraco, os olhos para a vida anterior que deixaram para trás.

Akhmatova repensa a conhecida história: a esposa de Ló olhou para trás não por simples curiosidade e, mais ainda, não por compromisso com uma vida pecaminosa, mas movida por um sentimento de amor e ansiedade por seu lar, lar. Segundo Akhmatova, a esposa de Lot foi punida por seu sentimento natural de apego à Casa.

Como a crítica oficial da década de 1920 poderia ter interpretado esse poema de Akhmatova? Um dos críticos - G. Lelevich - escreveu: "Pode-se desejar uma evidência ainda mais clara da profunda natureza anti-revolucionária de Akhmatova?" 3, porque "a esposa de Lot, como você sabe, pagou caro por esse apego a um mundo podre". Mesmo Akhmatova não pode deixar de olhar para o passado querido por ela, e isso parece imperdoável para os críticos.

Na segunda metade da década de 1920 e na década de 1930, praticamente nada foi publicado pela poetisa. A era do silêncio chegou. Akhmatova trabalhava na biblioteca do Instituto Agronômico. Ela estava envolvida no trabalho de A.S. Pushkin ("A Palavra sobre Pushkin", "Pushkin's Stone Guest").

Em 1939, a filha de Stalin, Svetlana, depois de ler alguns dos poemas de Akhmatov dos últimos anos, despertou a curiosidade do líder rebelde por ela. De repente, Akhmatova voltou a ser publicada em revistas. No verão de 1940, a coleção "From Six Books" foi publicada. Durante os anos de guerra, Akhmatova foi evacuada de Leningrado para Tashkent e retornou no final da guerra.

O ano de 1946 tornou-se memorável para Akhmatova e para toda a literatura soviética: foi então que foi adotada a infame resolução do Comitê Central do Partido Comunista da União dos Bolcheviques “Sobre os jornais Zvezda e Leningrado”, na qual A. Akhmatova e M. Zoshchenko foi submetido a críticas duras e injustas. Seguiu-se uma expulsão do Sindicato dos Escritores.

Na década seguinte, a poetisa se dedicou principalmente às traduções. Filho, L. N. Gumilyov, cumpriu pena como criminoso político em campos de trabalhos forçados, em 1949 foi preso pela terceira vez.

Na segunda metade da década de 1950, Akhmatova começou a retornar à literatura. Em 1962, foi concluído "Poema Sem Herói", que estava em construção há 22 anos. No início dos anos 1960, o poema "Requiem" foi concluído e publicado no exterior em 1963 (publicado na URSS em 1988). Em 1964, Akhmatova recebeu o prêmio internacional "Etna-Taormina" na Itália "pelo 50º aniversário de sua atividade poética e em conexão com a recente publicação de uma coleção de poemas na Itália". Em 1965, ele recebeu um doutorado honorário da Universidade de Oxford.

A. Akhmatova morreu em 1966 em 5 de maio em Domodedovo, perto de Moscou. Ela foi enterrada em Komarov, perto de São Petersburgo.

No início da década de 1910, Akhmatova chegou à poesia russa com um tema tradicional nas letras mundiais - o tema do amor. Após o lançamento das primeiras coleções, os contemporâneos a chamaram de Russian Sappho. A poetisa ficou tão famosa que até os críticos simpatizaram com ela: "Pobre mulher, esmagada pela fama", K.I. escreveu sobre ela. Chukovsky. Extremamente populares foram sua "Canção último encontro"," Você não ama, não quer assistir? "Coragem", "Terra Nativa", "Requiem") e poemas em que ela reflete sobre o destino palavra poética, sobre o destino do poeta ("Um jovem moreno vagava pelos becos ...", o ciclo "Segredos da Arte", "Soneto à beira-mar", "Que outrora era chamado de brincadeira pelas pessoas ..."). Esses três temas são os principais em sua poesia.

Descrição da apresentação em slides individuais:

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Eu vejo tudo. Lembro-me de tudo, Amorosamente mansamente em meu coração guardo. A. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

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Conteúdos 1. Biografia Breve biografia. Infância e juventude. Amor na vida de A. A. Akhmatova 2. A vida e obra da poetisa. Primeiras publicações. Primeiro sucesso. Primeiro Guerra Mundial; "Floco Branco". Anos pós-revolucionários Anos de silêncio. "Réquiem". Excelente guerra patriótica. Evacuação. Decreto do Comitê Central do Partido Comunista da União dos Bolcheviques de 1946. Últimos anos de vida. "Tempo de execução" 3. Análise de poemas de A. A. Akhmatova. "Noite Branca" "Vigésima primeira. Noite. Segunda-feira…” “Terra Nativa” 4. Anna Akhmatova nas memórias de seus contemporâneos.

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Breve biografia de A.A. Akhmatova Anna Andreevna Gorenko (Akhmatova) é uma das mais famosas poetisas russas do século 20, crítica literária e tradutora. Ela nasceu em 11 (23) de junho de 1889 em uma família nobre de Odessa. Quando a menina tinha 1 ano, a família mudou-se para Tsarskoe Selo, onde Akhmatova pôde frequentar o Ginásio Mariinsky. Ela era tão talentosa que conseguiu dominar a língua francesa ouvindo como a professora lida com as crianças mais velhas. Enquanto morava em São Petersburgo, Akhmatova capturou um pedaço da época em que Pushkin viveu e isso deixou uma marca em seu trabalho. Seu primeiro poema apareceu em 1911. Um ano antes, ela se casou com o famoso poeta acmeist N. S. Gumilyov. Em 1912, o casal do escritor teve um filho, Leo. No mesmo ano, foi publicada sua primeira coleção de poemas intitulada "Evening". A coleção seguinte, O Rosário, apareceu em 1914 e esgotou um número impressionante de exemplares. As principais características da obra da poetisa combinadas excelente compreensão psicologia de sentimentos e experiências pessoais sobre as tragédias nacionais do século XX.

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Akhmatova teve um destino bastante trágico. Apesar de ela mesma não ter sido presa ou exilada, muitas pessoas próximas a ela foram submetidas a severa repressão. Assim, por exemplo, o primeiro marido do escritor, N. S. Gumilyov, foi executado em 1921. O terceiro marido civil N. N. Punin foi preso três vezes, morreu no acampamento. E, finalmente, o filho do escritor, Lev Gumilyov, passou mais de 10 anos na prisão. Toda a dor e amargura da perda se refletiu no "Requiem" (1935-1940) - uma das obras mais famosas da poetisa. Sendo reconhecida pelos clássicos do século 20, Akhmatova foi silenciada e perseguida por muito tempo. Muitas de suas obras não foram publicadas devido à censura e foram proibidas por décadas, mesmo após sua morte. Os poemas de Akhmatova foram traduzidos para vários idiomas. A poetisa passou por anos difíceis durante o bloqueio em São Petersburgo, após o que foi forçada a partir para Moscou e depois emigrar para Tashkent. Apesar de todas as dificuldades que ocorreram no país, ela não o abandonou e até escreveu vários poemas patrióticos. Em 1946, Akhmatov, junto com Zoshchenko, foi expulso do Sindicato dos Escritores por ordem de I.V. Stalin. Depois disso, a poetisa se dedicou principalmente às traduções. Ao mesmo tempo, seu filho cumpria pena como criminoso político. Logo, o trabalho do escritor gradualmente começou a ser aceito por editores temerosos. Em 1965, sua coleção final, The Run of Time, foi publicada. Além disso, ela recebeu o Prêmio Literário Italiano e um doutorado honorário da Universidade de Oxford. No outono daquele ano, a poetisa sofreu um quarto ataque cardíaco. Como resultado, em 5 de março de 1966, A. A. Akhmatova morreu em um sanatório cardiológico na região de Moscou.

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A infância e juventude da poetisa Anna Andreevna Akhmatova ( nome real- Gorenko) nasceu em 11 de junho (23 N.S.) de junho de 1889 em uma aldeia dacha na estação Bolshoy Fontan perto de Odessa na família de Andrei Antonovich e Inna Erazmovna Gorenko. Seu pai era engenheiro naval. Logo a família mudou-se para Tsarskoye Selo, perto de São Petersburgo. “Minhas primeiras lembranças”, escreveu Akhmatova em sua autobiografia, “são as de Tsarskoye Selo: o esplendor verde e úmido dos parques, o pasto onde a babá me levou, o hipódromo, onde cavalinhos heterogêneos galopavam, a velha estação ferroviária e outra coisa que mais tarde se tornou parte do Tsarskoye Selo Ode. Em Tsarskoye Selo, ela amava não apenas os enormes parques úmidos, estátuas de deuses e heróis antigos, palácios, a Galeria Camelon, o Lyceum Pushkin, mas ela sabia, claramente lembrada e reproduzida estereoscopicamente convexa muitos anos depois, seu "invertido": quartéis , casas pequeno-burguesas, cercas cinzentas, ruas suburbanas empoeiradas ... ... Lá a piada de um soldado Flui, a bile não derrete ... Cabine listrada E jato shag. Eles se debateram com canções E xingaram seus padres, Beberam vodca até tarde, Comeram kutya. O corvo glorificou este mundo fantasma com um grito... E no trenó governou o Gigante-cuirassier. Ode real e rural. Mas a divindade de Tsarskoe Selo, seu sol era para a jovem estudante Anya Gorenko, claro, Pushkin. Eles então se aproximaram até pela semelhança de idade: ele era um estudante do liceu, ela uma estudante do ensino médio, e parecia-lhe que sua sombra tremeluzia nos caminhos distantes do parque.

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Em uma de suas notas autobiográficas, ela escreveu que Tsarskoye Selo, onde funcionava o ginásio ano acadêmico, ou seja, outono, inverno e primavera, alternados com seus fabulosos meses de verão no sul, "perto do mar azul", principalmente perto da baía de Streletskaya, perto de Sebastopol. E o ano de 1905 passou completamente em Evpatoria; naquele inverno, ela dominou o curso de ginástica em casa por causa de uma doença: a tuberculose, esse flagelo de toda a família, agravou-se. Mas o amado mar era barulhento o tempo todo por perto, acalmava, curava e inspirava. Ela então aprendeu de perto e se apaixonou pelo antigo Chersonese, suas ruínas brancas. O amor pela poesia passou por toda a vida de Akhmatova. Ela começou a escrever poesia, como ela própria confessa, bem cedo, aos onze anos: “Em casa, ninguém incentivou minhas primeiras tentativas, mas todos ficaram perplexos porque eu precisava disso”. E, no entanto, Petersburgo, é claro, ocupou o lugar mais importante e até decisivo na vida, obra e destino de Akhmatova. Em 1903, a jovem Anya Gorenko conheceu o estudante do ensino médio Nikolai Gumilyov. Alguns anos depois, ela se tornou sua esposa. Em 1905, os pais de Anna Andreevna se divorciaram e ela e sua mãe se mudaram para o sul, para Evpatoria, depois para Kyiv, onde em 1907 ela se formou no ginásio Kiev-Fundukleevsky. Então Anna Gorenko entrou Faculdade de Direito Ela não tinha cursos superiores para mulheres, mas não tinha vontade de cursar disciplinas “secas”, por isso abandonou os treinos dois anos depois. Mesmo assim, a poesia era mais importante para ela. O primeiro poema publicado - "Há muitos anéis brilhantes em sua mão ..." - apareceu em 1907 na segunda edição da revista parisiense Sirius, publicada por Gumilyov. 25 de abril de 1910 N.S. Gumilyov e A.A. Gorenko se casou na Igreja de Nicolau, no vilarejo de Nikolskaya Slobidka, e partiu para Paris uma semana depois. Em junho, eles retornaram a Tsarskoe Selo e depois se mudaram para São Petersburgo. A Oficina dos Poetas foi organizada aqui e Akhmatova tornou-se sua secretária.

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Amor na vida de A. A. Akhmatova Localização central na “vida pessoal bastante rica” de Akhmatova, Marchenko a dá incondicionalmente a Nikolai Gumilyov. Como, afinal, eles se conheceram desde a juventude, ele se tornou seu primeiro marido e pai de seu único filho, abriu seu caminho para a poesia ... Kolya Gumilyov, apenas três anos mais velho que Ani, já se realizava poeta , era um ardente admirador dos simbolistas franceses. Ele escondia a dúvida por trás da arrogância, tentava compensar a feiúra externa com mistério, não gostava de ceder a ninguém em nada. Gumilyov se afirmou, construindo conscientemente sua vida de acordo com um certo padrão e fatal, amor não correspondido a uma beleza extraordinária e inexpugnável foi um dos atributos necessários de seu cenário de vida escolhido. Ele bombardeou Anya com poemas, tentou impressionar sua imaginação com várias loucuras espetaculares - por exemplo, no aniversário dela, ele trouxe para ela um buquê de flores colhidas sob as janelas do palácio imperial. Na Páscoa de 1905, ele tentou suicídio - e Anya ficou tão chocada e assustada com isso que parou de vê-lo. Em Paris, Gumilyov participou da publicação de um pequeno almanaque literário "Sirius", onde publicou um poema de Anya. Seu pai, sabendo das experiências poéticas de sua filha, pediu para não envergonhar seu nome. “Não preciso do seu nome”, ela respondeu e adotou o nome de sua bisavó, Praskovya Fedoseevna, cuja família descendia do tártaro Khan Akhmat. Assim, o nome de Anna Akhmatova apareceu na literatura russa. A própria Anya levou sua primeira publicação de maneira totalmente leviana, acreditando que um eclipse havia "encontrado um eclipse" em Gumilyov. Gumilyov também não levava a sério a poesia de sua amada - ele apreciou seus poemas apenas alguns anos depois. Quando ouviu seus poemas pela primeira vez, Gumilyov disse: “Talvez você dançasse melhor em casa para ficar mais perto deles.

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Em abril do ano seguinte, Gumilev, tendo parado em Kyiv a caminho de Paris, voltou a fazer uma oferta sem sucesso. A próxima reunião foi no verão de 1908, quando Anya chegou a Tsarskoe Selo, e depois quando Gumilyov, a caminho do Egito, parou em Kyiv. No Cairo, no jardim de Ezbekiye, ele fez mais uma última tentativa de suicídio. Após este incidente, o pensamento de suicídio tornou-se odioso para ele. Em maio de 1909, Gumilyov veio para Anya em Lustdorf, onde ela morava, cuidando de sua mãe doente, e foi novamente recusada. Mas em novembro, ela de repente - inesperadamente - cedeu à sua persuasão. Eles se conheceram em Kyiv na noite artística "Island of Arts". Até o final da noite, Gumilyov não deixou Ani um único passo - e ela finalmente concordou em se tornar sua esposa. No entanto, como Valeria Sreznevskaya observa em suas memórias, naquela época Gumilyov estava longe de ser o primeiro papel no coração de Akhmatova. Anya ainda estava apaixonada pelo mesmo tutor, o estudante de São Petersburgo Vladimir Golenishchev-Kutuzov - embora ele não se fizesse sentir por muito tempo. Mas concordando em se casar com Gumilyov, ela o aceitou não como amor - mas como seu Destino. Eles se casaram em 25 de abril de 1910 em Nikolskaya Slobodka perto de Kyiv. Os parentes de Akhmatova consideraram o casamento obviamente fadado ao fracasso - e nenhum deles compareceu ao casamento, o que a ofendeu profundamente. Voltando a Paris, Gumilyov vai primeiro para a Normandia - ele foi até preso por vadiagem e, em dezembro, tenta novamente o suicídio. Um dia depois, ele foi encontrado inconsciente no Bois de Boulogne... No outono de 1907, Anna ingressou na faculdade de direito dos Cursos Superiores para Mulheres em Kyiv - ela foi atraída pela história do direito e do latim.

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Após o casamento, os Gumilevs partiram para Paris. Aqui ela conhece Amedeo Modigliani, então um artista desconhecido que faz muitos retratos dela. Apenas um deles sobreviveu - o resto morreu no bloqueio. Algo semelhante a um caso até começa entre eles - mas, como lembra a própria Akhmatova, eles tiveram muito pouco tempo para que algo sério acontecesse. No final de junho de 1910, os Gumilyovs retornaram à Rússia e se estabeleceram em Tsarskoye Selo. Gumilyov apresentou Anna a seus amigos poetas. Como lembra um deles, quando se soube do casamento de Gumilev, a princípio ninguém sabia quem era a noiva. Aí descobriram: uma mulher comum ... Ou seja, não é negra, nem árabe, nem mesmo francesa, como se poderia esperar, conhecendo as preferências exóticas de Gumilyov. Tendo conhecido Anna, eles perceberam que ela era extraordinária ... Por mais fortes que fossem os sentimentos, por mais teimoso que fosse o namoro, mas logo após o casamento, Gumilyov começou a se cansar dos laços familiares. Em 25 de setembro, ele parte novamente para a Abissínia. Akhmatova, entregue a si mesma, mergulhou de cabeça na poesia. Quando Gumilyov voltou à Rússia no final de março de 1911, perguntou à esposa, que o encontrou na estação: "Você escreveu?" ela assentiu. "Então leia!" - e Anya mostrou a ele o que havia escrito. Ele disse: "Bom". E desde aquela época começou a tratar seu trabalho com muito respeito. Na primavera de 1911, os Gumilyovs foram novamente para Paris, depois passaram o verão na propriedade da mãe de Gumilyov, Slepnevo, perto de Bezhetsk, na província de Tver. Na primavera de 1912, quando os Gumilyovs viajaram para a Itália e a Suíça, Anna já estava grávida. Ela passa o verão com a mãe e Gumilyov em Slepnev. O filho de Akhmatova e Gumilyov, Lev, nasceu em 1º de outubro de 1912. Quase imediatamente, a mãe de Nikolai, Anna Ivanovna, o levou para sua casa e Anya não resistiu muito. Como resultado, Leva viveu com sua avó por quase dezesseis anos, vendo seus pais apenas ocasionalmente ... Já alguns meses após o nascimento de seu filho, no início da primavera de 1913, Gumilyov foi para sua última viagem na África - como chefe de uma expedição organizada pela Academia de Ciências. Uma das pessoas mais próximas a ela era Nikolai Nedobrovo, que escreveu um artigo sobre sua obra em 1915, que a própria Akhmatova considerou o melhor do que já foi escrito sobre ela em toda a sua vida. Nedobrovo estava perdidamente apaixonado por Akhmatova.

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Em 1914, Nedobrovo apresentou Akhmatova a seu melhor amiga, poeta e artista Boris Anrep. Anrep, que viveu e estudou na Europa, voltou para sua terra natal para participar da guerra. Um romance tempestuoso começou entre eles, e logo Boris expulsou Nedobrovo de seu coração e de seus poemas. Nedobrovo levou isso muito a sério e terminou com Anrep para sempre. Embora Anna e Boris raramente conseguissem se encontrar, esse amor foi um dos mais fortes da vida de Akhmatova. Antes da partida final para a frente, Boris presenteou-a com uma cruz do trono, que encontrou numa igreja destruída na Galiza. A maioria dos poemas da coleção The White Flock, publicada em 1917, é dedicada a Boris Anrep. Enquanto isso, Gumilyov, embora esteja na frente - por seu valor, foi premiado com a Cruz de São Jorge - leva uma vida literária ativa. Ele publica muito, fala constantemente com artigos críticos. No verão do dia 17, ele acabou em Londres e depois em Paris. Gumilyov voltou para a Rússia em abril de 1918. No dia seguinte, Akhmatova pediu o divórcio, dizendo que se casaria com Vladimir Shileiko. Vladimir Kazimirovich Shileiko foi um conhecido assirólogo e também poeta. O fato de Akhmatova se casar com essa pessoa feia, completamente inadequada para a vida e insanamente ciumenta foi uma surpresa completa para todos que a conheciam. Como ela disse mais tarde, ela foi atraída pela oportunidade de ser útil para um grande homem, e também pelo fato de que não haveria rivalidade com Shileiko que ela tinha com Gumilyov. Akhmatova, tendo se mudado para ele na Fountain House, subordinou-se completamente à sua vontade: por horas ela escreveu suas traduções de textos assírios sob seu ditado, cozinhou para ele, cortou lenha, fez traduções para ele. Ele literalmente a manteve trancada a sete chaves, não permitindo que ela fosse a lugar nenhum, forçou-a a queimar todas as cartas recebidas fechadas e não permitiu que ela escrevesse poesia.

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Quando a guerra começou, Akhmatova sentiu uma nova onda de força. Em setembro, durante os bombardeios mais pesados, ela fala no rádio com um apelo às mulheres de Leningrado. Junto com todos, ela está de plantão nos telhados, cavando trincheiras pela cidade. No final de setembro, por decisão do comitê municipal do partido, ela foi evacuada de Leningrado de avião - ironicamente, agora ela era reconhecida como uma pessoa importante o suficiente para salvar ... Por Moscou, Kazan e Chistopol, Akhmatova acabou em Tashkent. Em Tashkent, ela se estabeleceu com Nadezhda Mandelstam, se comunicava constantemente com Lydia Korneevna Chukovskaya, fez amizade com Faina Ranevskaya, que morava perto - eles carregaram essa amizade por toda a vida. Quase todos os poemas de Tashkent eram sobre Leningrado - Akhmatova estava muito preocupada com sua cidade, para todos que ficaram lá. Foi especialmente difícil para ela sem seu amigo, Vladimir Georgievich Garshin. Depois de se separar de Punin, ele começou a desempenhar um grande papel na vida de Akhmatova. Por profissão, patologista, Garshin estava muito preocupado com a saúde dela, que Akhmatova, segundo ele, negligenciou criminalmente. Em 1945, para grande alegria de Akhmatova, Lev Gumilyov voltou. Do exílio, ao qual servia desde 1939, conseguiu chegar à frente. Mãe e filho moravam juntos. Parecia que a vida estava melhorando. No outono de 1945, Akhmatova foi apresentada ao crítico literário Isaiah Berlin, então funcionário da Embaixada Britânica. Durante a conversa, Berlin ficou horrorizado ao ouvir alguém no pátio chamando seu nome. Acontece que era Randolph Churchill, filho de Winston Churchill, um jornalista. O momento foi um pesadelo para Berlim e Akhmatova. Contatos com estrangeiros naquela época, para dizer o mínimo, não eram bem-vindos. Um encontro cara a cara pode ainda não ser visto - mas quando o filho do primeiro-ministro grita no quintal, é improvável que passe despercebido. No entanto, Berlim visitou Akhmatova várias vezes. Berlim foi a última que deixou uma marca no coração de Akhmatova. Quando o próprio Berlin foi questionado sobre se eles tinham algo com Akhmatova, ele disse: "Não consigo decidir a melhor forma de responder ..."

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Primeiras publicações. Primeiro sucesso. Anna Andreevna Akhmatova - poetisa russa, escritora, crítica literária, crítica literária, tradutora; um dos maiores representantes da poesia russa do século XX. Nascido perto de Odessa. Seu pai, A. A. Gorenko, era um nobre hereditário e engenheiro naval aposentado. Do lado materno (I. S. Stogova), Anna Akhmatova era uma parente distante de Anna Bunina, a primeira poetisa russa. Ela formou seu pseudônimo em nome da Horda Khan Akhmat, a quem ela considerava seu ancestral por parte de mãe. Em 1912, foi lançada "Evening" - a primeira coleção de Anna Akhmatova, que foi imediatamente notada pela crítica. O próprio nome está associado ao fim da vida antes da "noite" eterna. Inclui vários poemas "Tsarskoye Selo". Entre eles está "Os cavalos estão sendo conduzidos ao longo do beco ...", que foi incluído no ciclo "In Tsarskoye Selo" em 1911. Neste poema, Akhmatova relembra sua infância, associa a experiência ao estado atual - dor, tristeza, saudade ... No mesmo ano ela se tornou mãe, chamando seu filho de Leo. A segunda coleção de Anna Akhmatova, intitulada "Rosário", foi publicada antes do início da Primeira Guerra Mundial, em 1914, que a própria poetisa considerou um ponto de virada no destino da Rússia. No período de 1914 a 1923, esta coleção de obras foi reimpressa até 9 vezes, o que foi um grande sucesso para o "autor iniciante".

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Primeira Guerra Mundial; "Floco Branco". Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, Anna Akhmatova limitou drasticamente sua vida pública. Nessa época, ela sofria de tuberculose, doença que não a deixou ir por muito tempo. Uma leitura aprofundada dos clássicos (A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, Jean Racine, etc.) afeta sua maneira poética, o estilo agudamente paradoxal de esboços psicológicos superficiais dá lugar a entonações solenes neoclássicas. A crítica perspicaz adivinha em sua coleção The White Flock (1917) o crescente "sentido da vida pessoal como uma vida nacional e histórica" ​​(Boris Mikhailovich Eikhenbaum). Inspirando em seus primeiros poemas a atmosfera de um “mistério”, a aura de um contexto autobiográfico, Anna Andreevna introduziu em alta poesia livre "auto-expressão" como princípio estilístico. A aparente fragmentação, espontaneidade da experiência lírica está cada vez mais claramente sujeita a um forte princípio integrador, o que deu origem a Vladimir Vladimirovich Mayakovsky para observar: “Os poemas de Akhmatova são monolíticos e resistirão à pressão de qualquer voz sem quebrar.

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anos pós-revolucionários. Os primeiros anos pós-revolucionários da vida de Anna Akhmatova foram marcados por adversidades e completo afastamento do ambiente literário, mas no outono de 1921, após a morte de Blok, a execução de Gumilyov, ela, tendo se separado de Shileiko, voltou para atividade vigorosa- participou de noites literárias, no trabalho de organizações de escritores, publicado em periódicos. No mesmo ano, duas de suas coleções foram lançadas - "Plantain" e "Anno Domini. MCMXXI". Em 1922, por uma década e meia, Akhmatova uniu seu destino ao historiador de arte Nikolai Nikolaevich Punin (Desde 1918, um dos organizadores do sistema de educação artística e trabalho em museus na URSS. Trabalhos sobre a história da arte russa, sobre a obra de artistas contemporâneos, reprimido, reabilitado postumamente). Infelizmente, as autoridades soviéticas não o deixaram em paz: Punin foi preso na década de 1930, mas depois da guerra eles ainda eram reprimidos e ele morreu em Vorkuta. Ao mesmo tempo, seu filho Leo ficou preso por 10 anos - mas, felizmente, conseguiu sobreviver à prisão, depois Leo foi reabilitado.

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Anos de silêncio. "Réquiem". Em 1924, os novos poemas de Akhmatova foram publicados pela última vez antes de uma longa pausa, após a qual uma proibição tácita foi imposta a seu nome. Apenas traduções apareceram na imprensa (cartas de Peter Paul Rubens, poesia armênia), bem como um artigo sobre "O Conto do Galo de Ouro" de Pushkin. Em 1935, seu filho L. Gumilyov e Punin foram presos, mas depois pedido por escrito Akhmatova para Stalin eles foram libertados. Em 1937, o NKVD preparou materiais para acusá-la de atividades contra-revolucionárias; em 1938, o filho de Anna Andreevna foi novamente preso. As vivências desses anos dolorosos revestidas de versos compuseram o ciclo Requiem, que a poetisa não ousou fixar no papel por duas décadas. Em 1939, após uma observação meio interessada de Stalin, as autoridades editoriais ofereceram a Anna várias publicações. Foi publicada a sua coletânea "De Seis Livros" (1940), que incluía, junto com os antigos poemas que haviam passado por rigorosa seleção de censura, e novas obras que surgiram após muitos anos de silêncio. Logo, porém, a coleção foi submetida ao escrutínio ideológico e retirada das bibliotecas.

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A Grande Guerra Patriótica. Evacuação. A guerra encontrou Akhmatova em Leningrado. Junto com seus vizinhos, ela cavou rachaduras no Jardim Sheremetyevsky, estava de plantão nos portões da Casa da Fonte, pintou vigas no sótão do palácio com cal refratária e viu o “enterro” de estátuas no Jardim de Verão. As impressões dos primeiros dias da guerra e do bloqueio foram refletidas nos poemas O primeiro longo alcance em Leningrado, Pássaros da morte no zênite em pé ... No final de setembro de 1941, por ordem de Stalin Akhmatov, ela foi evacuados fora do anel de bloqueio. Virando-se em dias fatídicos para as pessoas torturadas por ele com as palavras "Irmãos e irmãs ...", o tirano entendeu que o patriotismo, a profunda espiritualidade e a coragem de Akhmatova seriam úteis para a Rússia na guerra contra o fascismo. O poema de Akhmatova, Courage, foi publicado no Pravda e depois reimpresso várias vezes, tornando-se um símbolo de resistência e destemor. Em 1943, Akhmatova recebeu a medalha "Pela Defesa de Leningrado". Os poemas de Akhmatova do período de guerra são desprovidos de imagens de heroísmo da linha de frente, escritas em nome de uma mulher que permaneceu na retaguarda. Compaixão, grande tribulação combinados neles com um apelo à coragem, uma nota cívica: a dor foi derretida em força. “Seria estranho chamar Akhmatova de poeta militar”, escreveu B. Pasternak. “Mas a predominância das trovoadas na atmosfera do século deu à sua obra um toque de significado cívico.” Durante os anos de guerra, uma coleção de poemas de Akhmatova foi publicada em Tashkent, a tragédia lírico-filosófica Enuma Elish (Quando no topo ...), que fala sobre os árbitros medrosos e medíocres dos destinos humanos, o começo e fim do mundo, foi escrito.

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Decreto do Comitê Central do Partido Comunista da União dos Bolcheviques de 1946. Em 1945-1946, Anna Andreevna incorreu na ira de Stalin, que soube da visita do historiador inglês Isaiah Berlin a ela. As autoridades do Kremlin fizeram dela, junto com Mikhail Mikhailovich Zoshchenko, o principal objeto de crítica do partido, o decreto do Comitê Central do Partido Comunista da União dos Bolcheviques dirigido contra eles “Sobre as revistas Zvezda e Leningrado” (1946) reforçou o ditame ideológico e controle sobre a intelligentsia soviética, desencaminhada pelo espírito libertador da unidade nacional durante a guerra. Novamente houve uma proibição de publicações; uma exceção foi feita em 1950, quando Akhmatova fingiu sentimentos leais em seus poemas, escritos para o aniversário de Stalin em uma tentativa desesperada de aliviar o destino de seu filho, mais uma vez sujeito à prisão. E o Líder, com olhos de águia, Viu do alto do Kremlin, Quão magnificamente a Terra Transformada é inundada de raios. E desde a meia idade, Ao qual deu o nome, Ele vê o coração do homem, O que se tornou brilhante, como um cristal. Seus trabalhos, suas ações Ele vê os frutos maduros, Massas de edifícios majestosos, Pontes, fábricas e jardins. Ele soprou seu espírito nesta cidade, Ele evitou o infortúnio de nós, - É por isso que o espírito irresistível de Moscou é tão firme e jovem. E o líder do povo agradecido ouve a voz: "Viemos dizer - onde está Stalin, há liberdade, paz e grandeza da terra!" dezembro de 1949

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Últimos anos de vida. "O Correr do Tempo". Nas obras posteriores de A. Akhmatova, aqueles motivos que sempre foram característicos de sua poesia foram preservados. Pensando na coleção "The Run of Time", o último poema dela, ela queria ver o poema de 1945 "Quem as pessoas chamavam ..." - sobre Cristo e aqueles que o executaram. (Durante a vida de Akhmatova, apenas sua quadra final foi publicada (em 1963).) Esta quadra foi de fato a final e muito importante para a compreensão de sua poesia: O ouro enferruja e o aço se deteriora, o mármore se desintegra - tudo está pronto para a morte. A tristeza é a coisa mais forte da terra, E a Palavra real é a mais durável. Nos últimos anos da vida de Akhmatova, o interesse internacional por sua poesia começou a aparecer cada vez com mais frequência. Na Sorbonne, S. Laffite começa a ler um curso especial sobre o estudo de sua obra. Em 1964, na Itália, A. Akhmatova recebeu o prestigioso prêmio internacional "Etia-Taormina": "... pelo quinquagésimo aniversário da atividade poética e em conexão com a recente publicação de uma coleção de ... poemas." Em sua autobiografia de 1965, ela observou: “Na primavera passada, na véspera do ano Dante, ouvi novamente os sons da fala italiana - visitei Roma e a Sicília. Na primavera de 1965, fui à terra natal de Shakespeare, vi o céu britânico e o Atlântico, reencontrei velhos amigos e fiz novos, visitei Paris novamente. Em junho de 1965, ela recebeu o título doutorado honorário Filologia na Universidade de Oxford. 5 de março de 1966 Anna Andreevna Akhmatova morreu em Domodedovo, perto de Moscou. Ela foi enterrada em Komarov, perto de São Petersburgo, onde morou nos últimos anos. Akhmatova encerrou sua autobiografia, escrita pouco antes de sua morte, com as palavras: “Não parei de escrever poesia. Para mim, eles são minha conexão com o tempo, com a nova vida do meu povo. Quando os escrevi, vivi aqueles ritmos que soaram na história heróica do meu país. Estou feliz por ter vivido esses anos e presenciado acontecimentos inigualáveis.

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"Noite Branca" Incrivelmente emocionante, sincero, sem vergonha de lágrimas e arrependimento tardio - um poema verdadeiramente "Akhmatov", saturado com o espírito do autor, que não pode ser confundido com nenhum outro - "Noite Branca". Essas 12 linhas foram escritas em 6 de fevereiro de 1911 em Tsarskoye Selo, durante um dos numerosos, pequenos e grandes desentendimentos entre os cônjuges: Anna Andreevna e Nikolai Stepanovich (Gumilyov, seu primeiro marido). Casados ​​em 1910, separaram-se em 1918, tendo um filho comum, Leo (nascido em 1912). Curiosamente, a grande maioria dos membros de A.A. Akhmatova, desde o primeiro, publicado apenas em 1911 na revista Sirius, que não teve sucesso de público, está cheio de dor e amargura de perda. É como se essa jovem de apenas vinte anos já tivesse passado por uma série interminável de separações, separações e perdas. Não foi exceção à regra geral "Akhmatov" e "Noite Branca". Embora não haja absolutamente nada "branco" e claro no texto. A ação ocorre fora do tempo, fora do espaço. Na Rússia czarista - e com o mesmo sucesso - na URSS, na região de Moscou - e em Paris, por exemplo. Afinal, os pinheiros também crescem lá, e o sol se põe na "escuridão do pôr do sol das agulhas". A vida da heroína lírica "inferno" pode estar em qualquer lugar. E sempre. Porque o amado a deixou e não voltou "voltar". A relação dos personagens pode ser claramente traçada se relacionarmos este poema em particular com outros, pelo menos os mais famosos, aqueles que todo aluno ouve: “Prisioneira de um estranho, não preciso de outra”, “De coração para coração não está fascinado”, “Ela apertou as mãos sob o véu escuro”, “Estou me divertindo bêbado com você” ... A heroína lírica é emotiva, excêntrica, orgulhosa e zombeteira. Ela está apaixonada de forma apaixonada e imprudente, fiel e pronta para ser submissa, mas não pode mostrar isso a um homem, por medo de seu domínio, desprezo, perda de interesse por ela (o momento é polêmico e discutido). Portanto, no calor de uma briga, ela o insulta, sem querer, leva-o a um intervalo - temporário ou

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final - ela mesma não sabe disso na hora de escrever o poema (despejando emoções momentâneas). Um leitor atento também pode adivinhar sobre o herói, que está invisivelmente presente em cada linha do texto, com o qual cada palavra está repleta, como a alma da heroína. Ele pode não ser muito confiante em si mesmo, excessivamente emotivo e sensível, provavelmente não suporta críticas. Muito provavelmente, ele não é tão forte em espírito e vontade quanto nossa heroína exige ... Uma vez que ele saiu e não voltou. Ou ele não a ama o suficiente? Ou se apaixonou? Felizmente, os textos poéticos não podem ter uma interpretação direta e inequívoca, se não for uma rima infantil. Tamanho do verso: tetrâmetro iâmbico. Rima masculina (ênfase recai sobre última sílaba linhas), de acordo com a disposição das linhas de rima - cruz (abab). Todos os 3 versos rimam da mesma forma - não há falhas e conflitos intra-texto. Gênero da obra: poesia de amor. Se considerarmos a componente emocional, trata-se, em certa medida, de uma mensagem. E até um apelo, o apelo de uma mulher apaixonada. Reconhecimento de erros, arrependimento e uma promessa ... Mas - o quê? Mudar? Desculpar-se? Estar apaixonado? Algumas palavras sobre trilhas. Existem poucos epítetos, não há excesso de definições: a escuridão das agulhas é o pôr do sol, o inferno está condenado. E é isso. Expressividade e intensidade emocional são alcançadas neste texto por outros meios. A única comparação: "a vida é um inferno." Ou é uma hipérbole? E é possível chamar de hipérbole a “embriaguez” proveniente do “som de uma voz”? A questão é discutível. A.A. Akhmatova não tentou "florescer" seus poemas com alegorias e personificações, metáforas e eufemismos. Ela era bastante mesquinha com o uso de floridez e afetação coquete. Se os textos foram acusados ​​​​de algum tipo de "aristocratismo", "antigo regime" e "artificialidade", então em vão. Seus poemas podem ser compreendidos pelas "pessoas comuns". Basta ser sincero e saber amar.

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"Vinte primeiro. Noite. Segunda-feira…” Poema “Vigésima primeira. Noite. Segunda-feira ”foi escrito por Anna Akhmatova em 1917, um ano turbulento para toda a Rússia. E a vida pessoal da poetisa também foi abalada: cada vez mais dificuldades surgiam nas relações com o marido e, apesar do sucesso das primeiras coleções, havia dúvidas sobre o próprio talento. O poema começa com frases curtas e cortadas, como um telegrama. Apenas uma declaração de tempo e lugar. E então - uma linha longa e mais suave: "os contornos da capital na névoa". Era como se Akhmatova, em uma conversa com alguém (ou no início de uma carta), nomeasse a data, captasse o ritmo poético com seu ouvido sensível, fosse até a janela - e outras palavras começassem a espirrar por si mesmas. É essa impressão que surge após a leitura da primeira quadra, e até surge um vago reflexo da poetisa na vidraça escura. "Algo mais preguiçoso escreveu, Que há amor na terra." Esta é a conversa de uma mulher consigo mesma, ainda jovem (Anna Andreevna tinha apenas 28 anos), mas já enfrentava o drama. E a segunda estrofe está cheia de decepção. Para o preguiçoso que inventou o amor, "todos acreditaram e vivem assim". E essa fé e as ações associadas a ela são um conto de fadas sem sentido, segundo a heroína lírica. Como aquele em que as pessoas acreditavam há vários séculos, cerca de três baleias e uma tartaruga. E assim a próxima estrofe, além da tristeza, também é imbuída de triunfo. “Mas o segredo é revelado a outros, E o silêncio repousa sobre eles” - a palavra “outro” poderia muito bem ter sido originalmente “escolhida”, se o tamanho permitisse. Por pelo menos, o significado é colocado exatamente assim. “E o silêncio repousará sobre eles” - como uma bênção,

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como liberdade de ilusões. Nesse ponto, a voz da heroína lírica soa com mais firmeza e confiança. Mas as duas últimas linhas dão origem a um sentimento diferente: como se fossem ditas por uma menina muito jovem que perdeu algum tipo de referência, tendo esquecido algo importante. "Eu tropecei nisso por acidente e, desde então, tudo parece estar doente." O que é isso senão arrependimento? Se não a compreensão de que a ilusão perdida, aquele "segredo" tão revelado tirou a principal alegria da vida? Não é à toa que essas últimas palavras são separadas das linhas calmas e confiantes por reticências. E a justiça triunfante é substituída por uma tristeza silenciosa. O poema é escrito em anapesto de três pés - o tamanho mais adequado para reflexão e letra. Toda a obra é permeada de lirismo, apesar da acentuada ausência de meios visuais e expressivos. A metáfora grandiloquente “e o silêncio repousa sobre eles” parece ser um elemento estranho, palavras pertencentes não à heroína lírica, mas à mulher fria e decepcionada que aparenta ser. Mas a voz verdadeira, suave e triste que ressoa em últimas palavras, ao mesmo tempo derruba construções volumosas para a glória da decepção e deixa o leitor com a impressão de perda e sede de amor.

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"Terra Nativa" O poema "Terra Nativa" de A. Akhmatova reflete o tema da Pátria, que preocupou profundamente a poetisa. Nesta obra, ela criou a imagem de sua terra natal não como um conceito exaltado e sagrado, mas como algo comum, auto-evidente, algo que é usado como uma espécie de objeto para a vida. O poema é filosófico. O nome vai contra o conteúdo, e só o final convida a pensar no que significa a palavra "nativo". "Nós nos deitamos nele e nos tornamos isso", escreve o autor. "Tornar-se" significa fundir-se com ela em um todo, como as pessoas, ainda não nascidas, unas com sua própria mãe em seu ventre. Mas até que ocorra essa fusão com a terra, a humanidade não se vê como parte dela. Uma pessoa vive sem perceber o que deveria ser caro ao coração. E Akhmatova não julga uma pessoa por isso. Ela escreve "nós", ela não se exalta de forma alguma acima de todos, como se o primeiro pensamento de terra Nativa obrigou-a a escrever um poema, a convidar todos os outros a interromper o curso de seus pensamentos cotidianos e pensar no fato de que a Pátria é igual à mãe. E se sim, por que amuletos queridos não use no peito ", ou seja, a terra não é aceita como sagrada, valiosa? Com ​​dor no coração, A. Akhmatova descreve relação humana ao chão: "para nós é sujeira nas galochas." Como se considera lama aquela com a qual a humanidade se fundirá no final da vida? Isso significa que uma pessoa também se tornará sujeira? A terra não é apenas terra sob os pés, a terra é algo que deveria ser querido, e todos deveriam encontrar um lugar para ela em seus corações!

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O escultor Vasily Astapov, que criou o busto de bronze de Akhmatova na década de 1960, observa: “Quanto mais significativa a personalidade de uma pessoa, mais difícil e responsável é a criação de seu retrato - seja em tela, em bronze ou mármore, ou em palavras no papel. O artista precisa ser digno de seu modelo. De fato, para um verdadeiro criador, o retrato de uma pessoa é sempre um pouco mais do que uma fixação documental da aparência - é também uma transferência mundo interior. Vamos tentar olhar um pouco para este mundo, comparando retratos pitorescos e fotos de Akhmatova, e também fornecer tudo isso com memórias vívidas do poeta. O início da década de 1910 foi especialmente movimentado eventos importantes na vida de Akhmatova: nesta época ela se casa com o poeta Nikolai Gumilyov, é amiga do artista Amedeo Modigliani, publica sua primeira coleção de poemas “Evening”, no prefácio ao qual o crítico Mikhail Kuzmin escreve: “Digamos que ela faz não pertencem a poetas especialmente alegres, mas sempre pungentes. Esta coleção trouxe sua fama instantânea, seguida por The Rosary (1914) e The White Flock (1917). Akhmatova se viu no epicentro da então furiosa cultura "prateada" de São Petersburgo, tornando-se não apenas uma poetisa famosa, mas também uma verdadeira musa para muitos outros poetas e artistas. Em 1912, Nikolai Gumilev disse sobre ela: Inaudível e sem pressa, Seu passo é tão estranhamente suave, Você não pode chamá-la de bonita, Mas toda a minha felicidade está nela.

Descrição do diapositivo:

é incrível isso vários poetas cante quase a mesma característica do comportamento de Akhmatova: seus movimentos lentos, suaves e até um pouco preguiçosos, e o xale, em geral, torna-se o atributo mais marcante e reconhecível de Anna Andreevna. Nikolai Nikolaevich Punin, que por algum tempo foi amigo e depois amante de Akhmatova, em 1914, conta em seu diário sobre seus traços mais expressivos: “... Ela é estranha e esguia, magra, pálida, imortal e mística. ... Ela tem maçãs do rosto fortemente desenvolvidas e um nariz especial com corcunda, como se estivesse quebrado, como o de Michelangelo ... Ela é inteligente, passou por uma cultura poética profunda, é estável em sua visão de mundo, é magnífica .. . ". No entanto, a partir de 1914, a vida começa a adquirir um verdadeiro matiz trágico, não só para o poeta, mas para todo o país... crítico literário A.A. Gozenpud, em suas memórias da década de 1980, compartilha algumas de suas descobertas sobre a personalidade de Akhmatova e sua percepção do tempo: “Percebi que para Anna Andreevna não há distância de tempo, o passado se transforma em realidade pelo poder de engenhosos intuição e imaginação. Ela viveu simultaneamente em duas dimensões de tempo - o presente e o passado. Para ela, Pushkin, Dante, Shakespeare foram contemporâneos. Ela conversava incessantemente com eles. não esquecem o nome do carrasco, porque se lembram com reverência do nome de sua vítima. Os poemas de Irina Malyarova, escritos em março de 1966, falam da mesma capacidade de sentir a época e viver em paralelo em várias dimensões do tempo: Existem corações felizes na terra, Gota a gota, por faísca, por respiração Em si mesmos eles moveram a era, Fiel a ela até o fim. Quando tal pessoa sai, os relógios que vivem por ela são comparados. E o tempo por um segundo congela E só então nivela a corrida.

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Tendo sobrevivido a vários ataques cardíacos e estando à beira da morte, Akhmatova continua a contar o tempo em cada uma de suas falas de forma constante, medida e lenta: A doença atormenta - três meses na cama. E não pareço ter medo da morte. Como um hóspede acidental neste corpo terrível, eu, como em um sonho, pareço para mim mesmo. Nós, por sua vez, ficamos com uma missão muito importante, mas nada difícil: lembrar, preservar e transmitir a obra poética de Akhmatova. Assim como foi feito por pessoas que a conheceram e registraram seus testemunhos vivos sobre a poetisa para a posteridade. E então, talvez, na alma homem moderno há um pequeno espaço para letras verdadeiras e sinceras, sempre enriquecendo a paleta de nossos sentimentos.

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Anna Akhmatova é uma notável poetisa do século passado. Ela escreveu muitos poemas que muitos conhecem e amam, bem como o poema "Requiem" sobre a repressão de Stalin. A sua vida foi muito difícil, repleta de acontecimentos dramáticos, como muitos dos nossos compatriotas, cuja juventude e maturidade recaíram nos anos difíceis da primeira metade do século XX.

Anna Akhmatova (nome verdadeiro da poetisa - Anya Gorenko) nasceu em 23 de junho, de acordo com o novo estilo de 1889. O local de nascimento da futura poetisa é Odessa. Naquela época, esta cidade era considerada o Império Russo. A biografia de Akhmatova começou em uma família numerosa, seus pais tiveram seis filhos no total, ela nasceu a terceira. Seu pai é um nobre, um engenheiro naval, e a mãe de Ani era parente distante de outro futuro poeta famoso -

Anya recebeu sua educação primária em casa e foi para o ginásio aos dez anos em Tsarskoe Selo. A família foi forçada a se mudar para cá devido à promoção do pai. A menina passou as férias de verão na Crimeia. Ela adorava passear descalça pela orla, se jogar no mar direto do barco, andar sem chapéu. Sua pele logo ficou morena, o que chocou as jovens locais.

As impressões recebidas no mar serviram de impulso para inspiração criativa jovem poetisa. A menina escreveu seus primeiros poemas aos onze anos. Em 1906, Anna mudou-se para o Ginásio de Kyiv, após o que frequentou os Cursos Superiores para Mulheres e os Cursos de Literatura e História. Os primeiros poemas foram publicados em revistas nacionais da época em 1911. Um ano depois, o primeiro livro "Evening" foi lançado. Eram poemas líricos sobre sentimentos de menina, sobre o primeiro amor.

Posteriormente, a própria poetisa chamará sua primeira coleção de "poemas de uma garota estúpida". Dois anos depois, foi publicada a segunda coletânea de poemas, O Rosário. Teve grande circulação e trouxe popularidade à poetisa.

Importante! Anna substituiu seu nome verdadeiro por um pseudônimo a pedido de seu pai, que era contra a filha experiências literárias desonrou seu sobrenome (como ele acreditava). A escolha recaiu sobre o nome de solteira da bisavó. Segundo a lenda, ela veio de uma família Tártaro Khan Akhmat.

E foi o melhor, porque o nome verdadeiro perdeu em comparação com este misterioso pseudônimo. Todas as obras de Akhmatova desde 1910 foram publicadas apenas sob este pseudônimo. Seu nome verdadeiro apareceu apenas quando o marido da poetisa, Nikolai Gumilyov, publicou seus poemas em uma revista doméstica em 1907. Mas como a revista era desconhecida, poucas pessoas prestaram atenção a esses versículos naquela época. No entanto, seu marido profetizou grande fama para ela, vendo seu talento poético.

A. Akhmatova

Aumento da popularidade

A biografia por data da grande poetisa é descrita em detalhes no site da Wikipedia. Ele contém uma breve biografia de Akhmatova desde o dia em que Anna nasceu até o momento de sua morte, descreve sua vida e obra, bem como fatos interessantes de sua vida. Isso é muito importante, porque para muitos o nome de Akhmatova significa pouco. E neste site você pode ver uma lista de obras que deseja ler.

Continuando a história da vida de Akhmatova, não se pode deixar de falar sobre sua viagem à Itália, que mudou seu destino e influenciou significativamente seu futuro trabalho. O fato é que neste país ela conheceu o artista italiano Amedeo Modigliani. Anna dedicou muitos poemas a ele e ele, por sua vez, pintou seus retratos.

Em 1917, foi publicado o terceiro livro, The White Flock, cuja circulação superou todos os livros anteriores. Sua popularidade crescia a cada dia. Em 1921, duas coleções foram publicadas ao mesmo tempo: Banana e In the Year of the Lord 1921. Depois disso, há uma longa pausa na editora de seus poemas. O fato é que novo governo considerou o trabalho de Akhmatova "anti-soviético" e o proibiu.

Poemas de A. Akhmatova

Tempos difíceis

A partir da década de 1920, Akhmatova começou a escrever seus poemas "na mesa". Tempos difíceis surgiram em sua biografia com o advento do poder soviético: o marido e o filho da poetisa foram presos. É sempre difícil para uma mãe ver seus filhos sofrerem. Ela se preocupou muito com o marido e o filho e, embora logo tenham sido libertados por um curto período de tempo, seu filho foi preso novamente, e desta vez por muito tempo. O tormento mais importante ainda estava por vir.

Resumidamente, podemos dizer que a infeliz mãe ficou um ano e meio na fila para ver o filho. Lev Gumilyov passou cinco anos na prisão, todo esse tempo sua mãe exausta sofreu com ele. De alguma forma, na fila, ela conheceu uma mulher que, reconhecendo em Akhmatova poetisa famosa, pediu-lhe que descrevesse todos esses horrores em seu trabalho. Assim, a lista de suas criações foi reabastecida com o poema "Requiem", que revelou terrível verdade sobre a política de Stalin.

Claro, as autoridades não gostaram disso, e a poetisa foi expulsa do Sindicato dos Escritores da URSS. Durante a guerra, Akhmatova foi evacuada para Tashkent, onde pôde libertá-la livro novo. Em 1949, seu filho foi novamente preso e uma faixa negra novamente apareceu na biografia de Akhmatova. Ela pediu muito pela libertação do filho, o mais importante, que Anna não desanimasse, não perdesse as esperanças. Para apaziguar as autoridades, ela até traiu a si mesma, seus pontos de vista: escreveu um livro de poemas “Glória ao mundo!”. Resumidamente, pode ser descrito como uma ode a Stalin.

Interessante! Por tal ato, a poetisa foi reintegrada no Sindicato dos Escritores, mas isso pouco afetou o desfecho do caso: seu filho foi libertado apenas sete anos depois. Ao sair, ele brigou com a mãe, acreditando que ela pouco havia feito para garantir sua libertação. Eles tiveram um relacionamento tenso até o fim de suas vidas.

Vídeo útil: fatos interessantes da biografia de A. Akhmatova

últimos anos de vida

Em meados dos anos 50, uma breve faixa branca começou na biografia de Akhmatova.

Eventos desses anos por datas:

• 1954 - participação no Congresso da União dos Escritores;
• 1958 - publicação do livro "Poemas";
• 1962 - "Poema sem Herói" foi escrito;
• 1964 - Premiado na Itália;
• 1965 - publicação do livro "O Correr do Tempo";
• 1965 - Premiado com um doutorado honorário da Universidade de Oxford.

Em 1966, a saúde de Akhmatova piorou significativamente e amigo próximo ela, o famoso ator Alexei Batalov, começou a pedir a altos funcionários que a mandassem para um sanatório perto de Moscou. Ela chegou lá em março, mas entrou em coma dois dias depois. A vida da poetisa foi interrompida na manhã de 5 de março, três dias depois seu corpo foi levado para Leningrado, onde foi realizado um funeral na Catedral de São Nicolau.

A grande poetisa foi enterrada no cemitério de Komarovo região de Leningrado. Uma simples cruz é erguida em seu túmulo, de acordo com sua vontade. Sua memória é imortalizada por descendentes, o local de nascimento de Akhmatova está marcado com uma placa comemorativa, a rua de Odessa, onde ela nasceu, leva seu nome. Um planeta e uma cratera em Vênus receberam o nome da poetisa. Um monumento foi erguido no local de sua morte em um sanatório perto de Moscou.

Vida pessoal

Anna foi casada muitas vezes. Seu primeiro marido foi o famoso poeta russo Nikolai Gumilyov. Eles se conheceram quando ela ainda estava no colégio e se corresponderam por muito tempo.

Anna gostou imediatamente de Nikolai, mas a garota viu nele apenas um amigo, nada mais. Ele várias vezes pediu a mão dela e foi recusado. A mãe de Anna até o chamou de "santo" por sua paciência.

Certa vez, quando Anna, sofrendo de amor infeliz por um conhecido, quis até cometer suicídio, Nikolai a salvou. Então ele recebeu o consentimento dela para a proposta de casamento pela centésima vez.

Eles se casaram em abril de 1910, o nome de solteira de Anna, Gorenko, foi mantido no casamento. Os noivos fizeram uma viagem de lua de mel para Paris e depois para a Itália. Aqui Anna conheceu um homem que mudou seu destino. É claro que ela não se casou por amor, mas sim por pena. Seu coração não estava ocupado, quando de repente ela conheceu o talentoso artista italiano Amedeo Modigliani.

Um belo jovem apaixonado cativou o coração da poetisa, Anna se apaixonou e seu sentimento era recíproco. Uma nova rodada de criatividade começou, ela escreveu vários poemas para ele. Várias vezes ela foi procurá-lo na Itália, eles passaram muito tempo juntos. Se o marido sabia disso, permanece um mistério. Talvez ele soubesse, mas ficou calado, com medo de perdê-la.

Importante! O romance de dois jovens talentosos acabou devido a circunstâncias trágicas: Amedeo descobriu que tinha tuberculose e insistiu em romper relações. Logo ele morreu.

Apesar de Akhmatova ter dado à luz um filho de Gumilyov, em 1918 eles se divorciaram. No mesmo ano, ela se tornou amiga de Vladimir Shileiko, um cientista e poeta. Em 1918, eles se casaram, mas três anos depois Anna terminou com ele.

No verão de 1921, soube-se da prisão e execução de Gumilyov. Akhmatova não recebeu bem a notícia. Foi essa pessoa que viu talento nela e a ajudou a dar os primeiros passos no trabalho, mesmo que logo ela ultrapassasse o marido em popularidade.

Em 1922, Anna se casou no civil com o historiador de arte Nikolai Punin. Ela viveu com ele por muito tempo. Quando Nicholas foi preso, ela estava esperando por ele, pedindo sua libertação. Mas essa união não estava destinada a durar para sempre - em 1938 eles se separaram.

Então a mulher concordou com o patologista Garshin. Ele já queria se casar com ela, mas pouco antes do casamento sonhou com sua mãe morta, implorando para que ele não se casasse com uma feiticeira. Pelo mistério de Anna, sua aparência incomum, excelente intuição, muitos a chamavam de "feiticeira", até seu primeiro marido. Existe um poema de Gumilyov dedicado à sua esposa, que se chama “A Feiticeira”.

A grande poetisa morreu sozinha, sem marido, sem filho. Mas ela não estava sozinha, ela estava cheia de criatividade. Antes de sua morte, suas últimas palavras foram "Vou para o sol".

Vídeo útil: biografia e criatividade de A. Akhmatova

DEPARTAMENTO DE EDUCAÇÃO

INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO MUNICIPAL "ESCOLA DE EDUCAÇÃO SECUNDÁRIA DE SAMKAR".

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abstrato

Tópico: "Os principais períodos de criatividade

Ana Akhmatova"

Alexandra Victorovna,

aluno do 11º ano

Supervisor:

Utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Introdução "Poesia Feminina" de Anna Akhmatova. __________________3

II. Os principais períodos da obra de Anna Akhmatova.

1. A entrada triunfal de Akhmatova na literatura - a primeira etapa

a criatividade dela. _____________________________________________5

2. A segunda era da criatividade - os vinte anos pós-revolucionários.10

3. "Terceira glória" Akhmatova.________________________________18

III. Conclusão. A conexão da poesia de Akhmatova com o tempo, com a vida dela

pessoas _____________________________________________________________20

4. Bibliografia ________________________________________________21

EU. "Poesia Feminina" de Anna Akhmatova.

A poesia de Anna Akhmatova é "poesia feminina". Na virada dos séculos XIX e XX, às vésperas da grande revolução, numa época abalada por duas guerras mundiais, talvez a poesia “feminina” mais significativa de toda a literatura mundial da época, a poesia de Anna Akhmatova, surgiu e se desenvolveu na Rússia. A analogia mais próxima que já surgiu entre seus primeiros críticos foi a antiga cantora de amor grega Safo: a jovem Anna Akhmatova costumava ser chamada de Safo russa.

A energia espiritual da alma feminina, acumulada ao longo dos séculos, encontrou vazão na era revolucionária da Rússia, na poesia de uma mulher nascida em 1889 com o modesto nome de Anna Gorenko e sob o nome de Anna Akhmatova, que ganhou reconhecimento universal em cinquenta anos de trabalho poético, agora traduzido para todas as principais línguas do mundo.

Antes de Akhmatova, as letras de amor eram histéricas ou vagas, místicas e extáticas. A partir daqui, na vida, um estilo de amor com meios-tons, omissões, amor estetizado e muitas vezes antinatural se espalhou. Isso foi facilitado pela chamada prosa decadente.

Depois dos primeiros livros de Akhmatov, eles começaram a amar "à maneira de Akhmatov". E não apenas mulheres. Há evidências de que Mayakovsky frequentemente citava os poemas de Akhmatova e os lia para seus entes queridos. Porém, mais tarde, no calor da polêmica, falou deles com escárnio. Essa circunstância desempenhou um papel no fato de que Akhmatova foi isolada de sua geração por muito tempo, porque a autoridade de Maiakovski no período pré-guerra era indiscutível.

Anna Andreevna apreciou muito o talento de Mayakovsky. No décimo aniversário de sua morte, ela escreveu o poema "Maiakovski em 1913", onde relembra "seu apogeu tempestuoso".

Tudo o que você tocou parecia

Não é o mesmo de antes

O que você destruiu foi destruído

Havia uma frase em cada palavra. Aparentemente, ela perdoou Mayakovsky.

Muito se escreveu sobre Anna Akhmatova e sua poesia nas obras dos principais cientistas de nosso país. Gostaria de expressar palavras de respeito e amor ao grande talento de Anna Andreevna, para relembrar as etapas de sua trajetória criativa.

Uma variedade de materiais, reunidos, delineiam a imagem de um homem e de um poeta que evoca um sentimento de gratidão e respeito. Assim, em Notas sobre Anna Akhmatova, Lydia Chukovskaya nos mostra nas páginas de seu diário uma mulher famosa e abandonada, forte e indefesa - uma estátua de tristeza, orfandade, orgulho, coragem.

No artigo introdutório do livro "Anna Akhmatova: Eu sou sua voz ..." David Samoilov, contemporâneo do poeta, transmite as impressões dos encontros com Anna Andreevna, mostra marcos importantes em sua trajetória criativa.

A trajetória criativa de Anna Akhmatova, as características de seu talento, o papel no desenvolvimento da poesia russa do século XX são descritos no livro "Anna Akhmatova: Vida e Obra",

II. Os principais períodos da obra de Anna Akhmatova.

1. A entrada triunfal de Akhmatova na literatura é a primeira etapa de sua obra.

A entrada de Anna Akhmatova na literatura foi

repentino e vitorioso. Talvez seu marido, Nikolai Gumilyov, com quem se casaram em 1910, soubesse de sua formação inicial.

Akhmatova quase não passou pela escola de aprendizagem literária, em todo caso, aquela que teria acontecido diante dos olhos dos professores - destino do qual nem os maiores poetas escaparam - e na literatura ela apareceu imediatamente como uma poetisa totalmente madura . Embora a estrada fosse longa e difícil. Seus primeiros poemas na Rússia apareceram em 1911 na revista Apollon, e a coleção poética Evening foi publicada no ano seguinte.

Quase imediatamente, Akhmatova foi unanimemente colocada entre os maiores poetas russos pelos críticos. Um pouco mais tarde, seu nome é cada vez mais comparado com o nome do próprio Blok e é apontado pelo próprio Blok, e depois de cerca de dez anos um dos críticos até escreveu que Akhmatova "após a morte de Blok, sem dúvida, pertence ao primeiro lugar entre os poetas russos." Ao mesmo tempo, temos que admitir que após a morte de Blok, a musa de Akhmatova teve que ficar viúva, porque Akhmatova Blok desempenhou um "papel colossal" no destino literário de Akhmatova. Isso é confirmado por seus versos dirigidos diretamente a Blok. Mas o ponto não está apenas neles, nesses versos "pessoais". Quase todo o mundo das primeiras letras de Akhmatova e, em muitos aspectos, as letras tardias estão ligadas a Blok.

E se eu morrer, quem vai

Meus poemas vão escrever para você

Quem ajudará a tornar-se tocando

Palavras ainda não ditas.

Nos livros doados por Akhmatova, Blok simplesmente escreveu “Akhmatova - Blok”: igual a igual. Mesmo antes do lançamento de Evening, Blok escreveu que estava preocupado com os poemas de Anna Akhmatova e que eles "quanto mais longe, melhor".

Logo após o lançamento de The Evening (1912), o observador Korney Ivanovich Chukovsky notou nele um traço de “magnificência”, aquela realeza, sem a qual não há memórias de Anna Andreevna. Essa imponência era resultado de sua fama inesperada e barulhenta? Você pode definitivamente dizer não. Akhmatova não era indiferente à fama e não fingia ser indiferente. Ela era independente da fama. Afinal, mesmo nos anos mais surdos de confinamento em um apartamento em Leningrado (cerca de vinte anos!), Quando nem se ouvia falar dela, e em outros anos de reprovação, blasfêmia, ameaças e expectativa de morte, ela nunca perdeu a grandeza de a aparência dela.

Anna Akhmatova muito cedo começou a entender que é necessário escrever apenas aqueles poemas que, se você não escrever, morrerá. Sem essa obrigação algemada não há e não pode haver poesia. E, no entanto, para que o poeta possa simpatizar com as pessoas, ele precisa passar pelo pólo de seu desespero e pelo deserto de sua própria dor, aprender a superá-lo sozinho.

Caráter, talento, o destino de uma pessoa são moldados na juventude. A juventude de Akhmatova foi ensolarada.

E eu cresci em silêncio padronizado,

No berçário legal da tenra idade.

Mas neste silêncio padronizado Tsarskoye Selo e no deslumbrante azul da antiga Chersonese, as tragédias a seguiam implacavelmente.

E a Musa era surda e cega,

No solo deteriorado com grãos,

Então, novamente, como uma Fênix das cinzas,

No ar, levante-se azul.

E ela se rebelou e novamente assumiu a sua. E assim toda a vida. O que não coube a ela! E a morte das irmãs por tuberculose, e ela mesma tem sangue na garganta e tragédias pessoais. Duas revoluções, duas guerras terríveis.

Após a publicação de seu segundo livro, The Rosary (1914), Osip Mandelstam previu profeticamente: "Sua poesia está perto de se tornar um dos símbolos da grandeza da Rússia." Então pode parecer paradoxal. Mas como exatamente isso se tornou realidade!

Mandelstam viu grandeza na própria natureza dos versos de Akhmatov, na própria matéria poética, na "palavra real". "Evening", "Rosary" e "White Flock" - os primeiros livros de Akhmatova foram unanimemente reconhecidos como livros de letras de amor. A sua inovação como artista surgiu inicialmente precisamente neste tema tradicionalmente eterno, repetido e, ao que parece, encenado até ao fim.

A novidade das letras de amor de Akhmatova chamou a atenção dos contemporâneos "quase desde seus primeiros poemas publicados em Apolo, mas, infelizmente, a pesada bandeira do acmeísmo sob a qual a jovem poetisa se posicionou por muito tempo pareceu cobrir os olhos de muitos dela verdadeiro, forma original. Acmeism - uma tendência poética começou a se formar por volta de 1910, ou seja, mais ou menos na mesma época em que ela começou a publicar seus primeiros poemas. Os fundadores do acmeism foram N. Gumilyov e S. Gorodetsky, eles também se juntaram a O. Mandelstam e V. Narbut, M. Zenkevich e outros poetas, que proclamaram a necessidade de uma rejeição parcial de alguns preceitos do simbolismo "tradicional". Os acmeístas se propuseram a reformar o simbolismo. A primeira condição da arte acmeísta não é misticismo: o mundo deve aparecer como é - visível, material, carnal, vivo e mortal, colorido e sonoro, isto é, sobriedade e realismo sólido da visão do mundo; a palavra deve significar o que significa em linguagem real pessoas reais: itens específicos e propriedades específicas.

Os primeiros trabalhos da poetisa externamente se encaixam facilmente na estrutura do acmeísmo: nos poemas "Noites" e "Rosário", você pode encontrar imediatamente aquela objetividade e clareza de contornos, que N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin e outros.

Na representação de um ambiente material e material, conectado por uma conexão tensa e não descoberta com um profundo borbulhar subterrâneo de sentimentos, estava o grande mestre Innokenty Annensky, a quem Anna Akhmatova considerava seu professor. O poeta extraordinário de Annensky, que amadureceu sozinho no deserto do tempo poético, elevou milagrosamente o verso antes da geração de Blok e acabou sendo, por assim dizer, seu contemporâneo mais jovem, porque seu primeiro livro saiu tardiamente em 1904, e o segundo - o famoso" Cipreste caixão» em 1910, um ano após a morte do autor. Para Akhmatova, The Cypress Casket foi um verdadeiro choque e permeou seu trabalho com um longo e forte impulso criativo que durou muitos anos.

Por uma estranha coincidência do destino, esses dois poetas respiraram o ar de Tsarskoye Selo, onde Annensky era o diretor do ginásio. Ele foi o precursor de novas escolas, desconhecidas e inconscientes.

... Quem foi um prenúncio, um presságio,

Ele teve pena de todos, soprou langor em todos -

Então, mais tarde, Akhmatova dirá no poema "Professor". Os poetas geralmente aprendem não com os predecessores, mas com os precursores. Seguindo seu precursor espiritual Annensky, Akhmatova honrou todo o rico mundo anterior da cultura humana. Portanto, Pushkin era um santuário para ela, uma fonte inesgotável de alegria criativa e inspiração. Ela carregou esse amor por toda a vida, sem medo nem mesmo da selva escura da crítica literária, ela escreveu artigos: “ o último conto Pushkin (sobre o "Golden Cockerel")", "Sobre o convidado de pedra de Pushkin" e outras obras conhecidas de Akhmatova, o pushkinista. Seus poemas dedicados a Tsarskoye Selo e Pushkin são permeados por aquela cor especial de sentimento, que melhor se chama apaixonar - não aquela, porém, um tanto abstrata, que acompanha a fama póstuma de celebridades a uma distância respeitosa, mas muito viva, direta, em que há medo, aborrecimento, ressentimento e até ciúme...

Pushkin certa vez glorificou a famosa fonte-estátua Tsarskoye Selo, glorificando para sempre:

Tendo deixado cair a urna com água, a donzela quebrou-a na rocha.

A donzela senta-se tristemente, ociosa segurando um caco.

Milagre! A água não secará, saindo de uma urna quebrada;

A Virgem, acima da corrente eterna, senta-se triste para sempre!

Akhmatova com sua “Estátua Tsarskoye Selo” respondeu irritada e aborrecida:

E como eu poderia perdoá-la

O deleite do teu louvor no amor...

Olha, ela está feliz por estar triste

Tão nua.

Ela, não sem vingança, prova a Pushkin que ele se enganou ao ver nessa beleza deslumbrante de ombros nus algum tipo de donzela eternamente triste. Sua tristeza eterna já passou há muito tempo e ela secretamente se regozija com o invejável e feliz destino feminino concedido a ela pela palavra e nome de Pushkin ...

O desenvolvimento do mundo de Pushkin durou toda a sua vida. E, talvez, o universalismo de Pushkin tenha respondido acima de tudo ao espírito da criatividade de Akhmatov, aquela sua capacidade de resposta universal, sobre a qual Dostoiévski escreveu!

O fato de o tema do amor nas obras de Akhmatova ser muito mais amplo e significativo do que sua estrutura tradicional foi perspicazmente escrito em um artigo de 1915 por um jovem crítico e poeta N.V. Undobrovo. Ele, de fato, foi o único que entendeu antes dos outros a verdadeira escala da poesia de Akhmatova, apontando que o traço distintivo da personalidade da poetisa não é a fraqueza e a fragilidade, como geralmente se acreditava, mas, ao contrário, uma força de vontade excepcional. Nos poemas de Akhmatova, ele viu "uma alma lírica mais dura do que suave demais, mais cruel do que chorosa e claramente dominadora em vez de oprimida". Akhmatova acreditava que era N.V. Nedobrovo adivinhou e entendeu todo o seu caminho criativo.

Infelizmente, com exceção de N.V. Nada bom, a crítica daqueles anos não compreendia totalmente o verdadeiro motivo de sua inovação.

Assim, os livros sobre Anna Akhmatova publicados nos anos 20, um de V. Vinogradov, o outro de B. Eikhenbaum, quase não revelaram ao leitor a poesia de Akhmatova como fenômeno da arte. V. Vinogradov abordou os poemas de Akhmatova como uma espécie de "sistema individual ferramentas de linguagem". Em essência, o linguista erudito estava pouco interessado no destino dramático concreto, vivo e profundo de uma pessoa amorosa e sofredora confessando em verso.

O livro de B. Eikhenbaum, em comparação com a obra de V. Vinogradov, é claro, deu ao leitor mais oportunidades de ter uma ideia de Akhmatova - um artista e uma pessoa. O pensamento mais importante e, talvez, o mais interessante de B. Eikhenbaum foi a consideração do "romance" das letras de Akhmatov, que cada livro de seus poemas é, por assim dizer, um romance lírico, que, aliás, tem em sua árvore genealógica Prosa realista russa.

Vasily Gippus (1918) também escreveu de forma interessante sobre o "romance" das letras de Akhmatova:

“Eu vejo a chave para o sucesso e a influência de Akhmatova (e seus ecos já apareceram na poesia) e, ao mesmo tempo, o significado objetivo de suas letras é que essas letras vieram para substituir a forma morta ou adormecida do romance. A necessidade de um romance é obviamente uma necessidade urgente. Mas o romance em suas formas anteriores, o romance, como um rio tranquilo e cheio de fluxo, começou a ocorrer com menos frequência, começou a ser substituído por riachos rápidos ("novella") e depois por gêiseres instantâneos. Nesse tipo de arte, no romance lírico em miniatura, na poesia dos "gêiseres", Anna Akhmatova alcançou grande habilidade. Aqui está um desses romances:

Como manda a simples cortesia,

Ele veio até mim e sorriu.

Meio gentil, meio preguiçoso

Ele tocou sua mão com um beijo.

E misteriosos rostos antigos

olhos olharam para mim

Dez anos de desvanecimento e gritos.

Todas as minhas noites sem dormir

Eu coloquei uma palavra quieta

E eu disse isso em vão.

Você saiu. E tornou-se novamente

Meu coração está vazio e claro.

Confusão.

O romance acabou, - V. Gippus conclui suas observações: - “A tragédia de dez anos é contada em um breve acontecimento, em um gesto, olhar, palavra ...”

Uma espécie de resultado do caminho percorrido por Akhmatova antes da revolução deve ser considerado com razão seu poema “Eu tinha voz. Ele chamou consoladoramente…”, escrito em 1917 e dirigido contra aqueles que, em tempos de duras provações, estavam prestes a deixar sua pátria:

Ele disse: "Venha aqui

Deixe sua terra surda e pecadora,

Deixe a Rússia para sempre.

Eu lavarei o sangue de suas mãos,

Vou tirar a vergonha negra do meu coração,

Vou cobrir com um novo nome

A dor da derrota e do ressentimento.

Mas indiferente e calmo

Eu cobri meus ouvidos com minhas mãos

Para que este discurso seja indigno

O espírito triste não foi contaminado.

Este poema imediatamente traçou uma linha clara entre os emigrantes, principalmente “externos”, ou seja, aqueles que realmente deixaram a Rússia depois de outubro, bem como “internos”, que não saíram por algum motivo, mas foram ferozmente hostis à Rússia, que entrou de uma maneira diferente.

No poema “Eu tinha voz. Ele ligou consoladoramente ... ”Akhmatova essencialmente (pela primeira vez) atuou como um apaixonado poeta civil de som patriótico. A forma estrita, elevada e bíblica do poema, que faz lembrar os profetas-pregadores, e o próprio gesto daquele que expulsa do templo - tudo neste caso é surpreendentemente proporcional à sua época majestosa e dura, que iniciou uma nova cronologia.

A. Blok gostava muito desse poema e o sabia de cor. Ele disse: “Akhmatova está certa. Este é um discurso indigno. Fugir da revolução russa é uma pena.

Neste poema não há compreensão disso, não há aceitação da revolução como em Blok e Mayakovsky, mas a voz daquela intelectualidade soou bastante nele, que passou por tormentos, duvidou, procurou, rejeitou, encontrou e fez sua principal escolha: permaneceu junto com seu país, com seu povo.

Naturalmente, o poema de Akhmatova “Eu tinha voz. Ele ligou consoladoramente ... "foi percebido por uma certa parte da intelectualidade com grande irritação - quase o mesmo que o poema de A. Blok "Os Doze" foi percebido. Este foi o auge, o ponto mais alto alcançado pela poetisa na primeira época de sua vida.

2. A segunda era da criatividade - pós-revolucionária

vinte anos.

As letras da segunda era da vida de Akhmatova - os vinte anos pós-revolucionários estavam em constante expansão,

absorvendo novas e novas áreas antes incaracterísticas, mas romance, sem deixar de ser dominante, ocupava, no entanto, apenas um dos territórios poéticos que nela existiam. Porém, a inércia da percepção do leitor era tão grande que Akhmatova, mesmo naqueles anos, quando se voltava para as letras cívicas, filosóficas e jornalísticas, era percebida pela maioria exclusivamente como uma artista. sentimento amoroso. Mas isso estava longe de ser o caso.

Logo no início do segundo período, foram publicados dois livros de Akhmatova - "Plantain" e "Anno Domini". Eles serviram como o principal assunto de discussão e controvérsia sobre a obra de Akhmatov e sua adequação aos leitores soviéticos. A questão surgiu da seguinte forma: estar no Komsomol, para não falar nas fileiras do partido, é compatível com a leitura dos poemas "nobres" de Akhmatova?

Uma mulher notável falou em defesa de Akhmatova - uma revolucionária, uma diplomata, autora de muitas obras dedicadas à ideia igualdade das mulheres SOU. Kollontai. O crítico G. Lelevich se opôs a ela. Seu artigo é um dos mais contundentes e injustos da numerosa literatura sobre Akhmatova. Ela riscou completamente qualquer significado de suas letras, exceto o contra-revolucionário, e em muitos aspectos, infelizmente, determinou o tom e o estilo dos então discursos críticos dirigidos à poetisa.

Em seu diário, Akhmatova escreveu: “Depois de minhas noites em Moscou (primavera de 1924), foi tomada a decisão de interromper minha atividade literária. Eles pararam de me publicar em revistas e almanaques e pararam de me convidar para as noites literárias. Conheci M. Shaginyan na Nevsky. Ela disse: "Aqui está, que pessoa importante: houve uma decisão do Comitê Central (1925) sobre você: não prenda, mas também não publique." O segundo decreto do Comitê Central foi emitido em 1946, quando também foi decidido não prender, mas não imprimir.

No entanto, a propriedade dos artigos, que inesperada e tristemente uniram A.M. Kollontai e G. Lelevich, - uma propriedade que era essencialmente característica de todos os que escreveram sobre Akhmatova naqueles anos e posteriormente, ignorava o tema cívico que percorria seus poemas. Claro, ela não aparecia com a poetisa com muita frequência, mas ninguém mencionou tal coisa. Imagem bonita verso publicitário, que era o poema “Eu tinha voz. Chamava consoladoramente…” Mas este trabalho também não era solitário! Em 1922, Anna Akhmatova escreveu um poema notável "Não estou com aqueles que deixaram a terra ...". É impossível não ver certas possibilidades nessas obras, que só mais tarde se desdobraram com plena e brilhante força no Requiem, no Poema sem Herói, em fragmentos históricos e nas letras filosóficas que concluem O Vôo do Tempo.

Como Akhmatova, após a primeira, em suas palavras, a Resolução do Comitê Central não pôde ser publicada por quatorze anos (de 1925 a 1939), ela foi forçada a traduzir.

Ao mesmo tempo, aparentemente, seguindo o conselho de N. Punin, com quem ela se casou depois de V. Shuleiko, a arquitetura de Petersburgo de Pushkin. N. Punin era crítica de arte, funcionária do Museu Russo e, presumivelmente, a ajudou com conselhos qualificados. Esta obra foi muito fascinada por Akhmatova porque estava ligada a Pushkin, cuja obra ela estudou intensamente durante esses anos e alcançou tanto sucesso que começou a gozar de grande autoridade entre os pushkinistas profissionais.

Para a compreensão da obra de Akhmatova, suas traduções também não são de pouca importância, não apenas porque os poemas que ela traduziu, na opinião geral, transmitem o significado e o som do original ao leitor russo com excepcional precisão, tornando-se ao mesmo tempo fatos de Poesia russa, mas também porque, por exemplo, nos anos anteriores à guerra, a atividade de tradução frequentemente e por muito tempo imergiu sua consciência poética nos vastos mundos da poesia internacional.

As traduções também contribuíram de forma importante para a expansão dos limites de sua própria visão de mundo poética. Graças a este trabalho, um sentimento de parentesco com toda a cultura multilíngue anterior surgiu e se afirmou repetidamente em seu próprio trabalho. A grandiosidade do estilo, repetidamente mencionada por muitos que escreveram sobre Akhmatova, deriva em grande parte de seu sentimento constante de vizinhança complacente com grandes artistas de todas as épocas e nações.

Os anos 30 acabaram sendo para Akhmatova às vezes as provações mais difíceis de sua vida. Ela testemunhou a terrível guerra travada por Stalin e seus capangas contra seu próprio povo. As repressões monstruosas dos anos 30, que caíram sobre quase todos os amigos e pessoas afins de Akhmatova, destruíram o lar de sua família: primeiro, seu filho, um estudante da Universidade de Leningrado, foi preso e exilado, e depois seu marido, N.N. Punin. A própria Akhmatova viveu todos esses anos em constante expectativa de prisão. Nas longas e penosas filas da prisão para entregar o pacote ao filho e saber seu destino, ela passou, segundo ela, dezessete meses. Aos olhos das autoridades, ela era uma pessoa extremamente pouco confiável: a esposa, embora divorciada, do "contra-revolucionário" N. Gumilyov, baleado em 1921, a mãe do conspirador preso Lev Gumilyov e, finalmente, a esposa (embora também divorciada) do prisioneiro N. Punin.

Marido na sepultura, filho na prisão,

Reze por mim...

ela escreveu em "Requiem", cheia de dor e desespero.

Akhmatova não pôde deixar de entender que sua vida estava constantemente por um fio e, como milhões de outras pessoas, atordoadas por um terror sem precedentes, ela ouvia ansiosamente qualquer batida na porta.

OK. Chukovskaya, em suas Notas sobre Anna Akhmatova, escreve com tanta cautela que lia seus poemas em um sussurro, e às vezes nem ousava sussurrar, já que a câmara de tortura era muito próxima. “Naqueles anos”, explica L. Chukovskaya em seu prefácio para “Notas ...”, “Anna Andreevna vivia, fascinada pela masmorra ... Anna Andreevna, visitando-me, recitou poemas do Requiem para mim em um sussurro, também, mas em seu lugar na Fountain House ela nem ousava sussurrar: de repente, no meio de uma conversa, ela se calou e, apontando com os olhos para o teto e as paredes, pegou um pedaço de papel e um lápis, depois disse em voz alta algo secular: "Você quer chá?" ou "Você está muito bronzeado", então ela rabiscou um pedaço de papel com uma caligrafia rápida e o entregou para mim. Li os poemas e, lembrando-me, devolvi-os silenciosamente a ela. "Hoje início do outono”, disse Anna Andreevna em voz alta e, acendendo um fósforo, queimou o papel sobre o cinzeiro.

Era um ritual: mãos, fósforo, cinzeiro - uma cerimônia linda e triste ... "

Privada da oportunidade de escrever, Akhmatova, ao mesmo tempo, paradoxalmente, experimentou a maior ascensão criativa daqueles anos. Em sua dor, coragem, orgulho e ardor criativo, ela estava sozinha. O mesmo destino se abateu sobre a maioria dos artistas soviéticos, incluindo, é claro, seus amigos mais próximos - Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov ...

Durante a década de 1930, Akhmatova trabalhou nos poemas que compunham o poema "Requiem", onde a imagem da Mãe e do Filho executado se correlacionam com os símbolos do evangelho.

Imagens e motivos bíblicos permitiram ampliar ao máximo o enquadramento temporal e espacial das obras, a fim de mostrar que as forças do Mal que dominaram o país são bastante comparáveis ​​às maiores tragédias humanas. Akhmatova não considera os problemas que ocorreram no país como violações temporárias da lei que poderiam ser facilmente corrigidas ou delírios de indivíduos. A escala bíblica força os eventos a serem medidos pela maior medida. Afinal, era sobre o destino distorcido do povo, milhões de vítimas inocentes, sobre a apostasia das normas morais universais básicas.

Claro, um poeta com tal disposição e modo de pensar era certamente uma pessoa extremamente perigosa, quase um leproso, de quem é melhor tomar cuidado até que seja preso. E Akhmatova entendeu perfeitamente sua rejeição no estado da masmorra:

Não é a lira de um amante

Vou cativar as pessoas -

Catraca do Leproso

Canta na minha mão.

E você terá tempo para ficar bêbado

E uivando e xingando.

Eu vou te ensinar a ser tímido

Vocês corajosos de mim.

Em 1935, Akhmatova escreveu um poema no qual o tema do destino do poeta, trágico e sublime, se combinava com um apelo ao poder:

Por que você envenenou a água

E misturou pão com minha lama?

Por que a última liberdade

Você está se transformando em um presépio?

Pelo fato de eu ter permanecido fiel

Minha triste pátria?

Deixe estar. Sem carrasco e cepo

Não haverá poeta na terra.

Temos camisas penitenciais,

Nós com uma vela para ir e uivar.

Que palavras altas, amargas e solenemente orgulhosas - elas permanecem densas e pesadas, como se fossem fundidas em metal em reprovação à violência e na memória das pessoas futuras. Em sua obra dos anos 30, houve realmente uma decolagem, o alcance de seus versos se expandiu imensamente, absorvendo as duas grandes tragédias - a eclosão da Segunda Guerra Mundial, e outra guerra, aquela que foi desencadeada pelo governo criminoso contra seu próprio povo.

A principal conquista criativa e cívica de Akhmatova na década de 30 foi a criação de seu poema "Requiem", dedicado aos anos do "grande terror".

“O Requiem consiste em dez poemas, um prefácio em prosa chamado por Akhmatova “Em vez de um prefácio”, uma dedicatória, uma introdução e um epílogo de duas partes. A "Crucificação" incluída no "Requiem" também consiste em duas partes. Além disso, o poema é precedido por uma epígrafe do poema “Então não foi em vão que tivemos problemas juntos ...” Este poema foi escrito em 1961 como uma obra independente, não diretamente relacionada ao “Requiem”, mas na verdade, internamente, é claro, conectado a ele.

Akhmatova, porém, não o incluiu inteiramente no poema, pois a estrofe “Não, e não sob um firmamento estranho ...” era importante para ela, pois deu o tom com sucesso a todo o poema, sendo sua música e semântica chave. Quando se decidiu a inclusão do "Requiem" no livro, a epígrafe tornou-se talvez o principal obstáculo tanto para os editores quanto para os censores. Acreditava-se que o povo não poderia estar em algum tipo de "infortúnio" sob o domínio soviético. Mas Akhmatova, por proposta de A. Surkov, que supervisionou a publicação do livro, recusou-se a retirar a epígrafe e tinha razão, pois ele, com a força de uma fórmula perseguida, expressou de forma intransigente a própria essência de seu comportamento - como um escritora e cidadã: ela realmente estava junto com as pessoas em seus problemas e realmente nunca buscou proteção contra "asas alienígenas" - nem na década de 30, nem mais tarde, durante os anos do massacre de Zhdanov, ela entendeu perfeitamente que se desse na chave-epígrafe, outras concessões lhe seriam exigidas. Por esses motivos, "Requiem" foi publicado pela primeira vez apenas 22 anos após a morte do poeta - em 1988. Sobre a base vital do "Requiem" e seu propósito interno, Akhmatova falou em um Prólogo em prosa, que ela chamou de "Em vez de um Prefácio":

“Nos anos terríveis da Yezhovshchina, passei dezessete meses nas filas da prisão em Leningrado. De alguma forma, alguém me "reconheceu". Então a mulher de lábios azuis que estava atrás de mim, que, claro, nunca tinha ouvido meu nome na vida, acordou do estupor característico de todos nós e perguntou em meu ouvido (todos ali falavam baixinho):

Você pode descrever isso?

E eu disse

Então, algo como um sorriso cintilou no que um dia fora seu rosto.

Nesta pequena passagem informativa, uma era visivelmente se aproxima. Akhmatova, parada na fila da prisão, escreve não apenas sobre si mesma, mas sobre todos ao mesmo tempo, fala sobre "o entorpecimento característico de todos nós". O prefácio do poema, como a epígrafe, é a segunda chave, ajuda a entender que o poema foi escrito, como o "Requiem" de Mozart, "por encomenda". Uma mulher de lábios azuis (de fome e exaustão nervosa) pergunta a ela sobre isso como sua última esperança de algum triunfo da justiça e da verdade. E Akhmatova assume esse pedido, um serviço tão pesado.

"Requiem" foi criado não ao mesmo tempo, mas em anos diferentes. Muito provavelmente, Akhmatova inicialmente dificilmente tinha uma ideia clara de escrever exatamente um poema.

As datas dos poemas que compõem o "Requiem" são diferentes, elas são conectadas por Akhmatova com os trágicos picos dos tristes acontecimentos daqueles anos: a prisão de seu filho em 1935, a segunda prisão em 1939, a sentença, o problemas no caso, os dias de desespero ...

Simultaneamente ao "Requiem", foram escritos poemas de "Caveiras", "Por que você envenenou a água ...", "E eu não sou uma profetisa ..." e outros que se correlacionam com o poema não indiretamente , mas diretamente, o que nos permite tratá-los como uma espécie de comentário "Requiem". Particularmente próximos a ele estão os "Crânios", que são, por assim dizer, um eco musical que soa logo após os versos do poema.

Falando sobre o "Requiem", ouvindo sua música de luto áspera e histérica, lamentando milhões de vítimas inocentes e sua própria vida triste, não se pode deixar de ouvir o eco de muitas outras obras de Akhmatova da época. Assim, por exemplo, "Dedication" foi escrita simultaneamente com o poema "The Way of All the Earth": eles têm uma data comum - março de 1940. O poema "O Caminho de Toda a Terra" - a imagem de um trenó fúnebre ao centro, com a expectativa da morte, com o toque do sino de Kitezh, é um poema-lamento, ou seja, também uma espécie de réquiem:

grande inverno

Eu estive esperando por muito tempo

Como um esquema branco

Ela aceitou.

E em um trenó leve

Sento-me calmamente...

Eu sou para vocês, Kitezhans,

Estarei de volta antes da noite.

Atrás do antigo estacionamento

Uma transição...

Agora com uma pipa

ninguém vai

Nem irmão nem vizinho

Não é o primeiro noivo, -

Apenas um ramo de coníferas

sim verso ensolarado

Deixado por um mendigo

E criado por mim...

na última morada

Me acalme.

Impossível não ver no poema elementos de uma cerimónia fúnebre, em todo o caso, luto de despedida.

Se colocarmos os dois textos lado a lado - os poemas "O Caminho de Toda a Terra" e "Requiem", não se pode deixar de ver sua profunda relação. Nas edições atuais, como que obedecendo à lei da coesão interna, elas são impressas lado a lado; a cronologia dita o mesmo.

Mas há uma diferença - em "Requiem" atinge imediatamente um registro mais amplo e o mesmo "nós", que predetermina sua base épica:

Montanhas se curvam diante dessa dor,

O grande rio não corre

E atrás deles "buracos condenados"

E uma tristeza mortal.

Para alguém o vento fresco sopra,

Para alguém, o pôr do sol aquece -

Não sabemos, somos iguais em todos os lugares

Nós ouvimos apenas o chocalhar odioso de chaves

Momentos de retornos periódicos ao "Requiem", que foi criado aos poucos, às vezes, após longas pausas, cada vez foi determinado por seus próprios motivos, mas, na verdade, nunca - como plano, dever e meta - nunca saiu da consciência. Após a extensa “Dedicatória”, revelando o endereço do poema, segue-se a “Introdução”,

diretamente àqueles que são pranteados por mulheres, isto é, àqueles que vão para trabalhos forçados ou para serem fuzilados. Aqui surge a imagem da Cidade, na qual não há absolutamente nenhuma antiga beleza e esplendor, esta é uma cidade ligada a uma prisão gigante.

Foi quando eu sorri

Só os mortos, contentes pela paz,

E balançou com um pingente desnecessário

Perto das prisões de seu Leningrado.

E só depois da “Introdução” começa a soar o tema específico do “Requiem” - lamentação pelo Filho:

Eles te levaram de madrugada

Atrás de você, como se estivesse indo embora,

As crianças choravam no quarto escuro,

Na deusa, a vela nadou.

Ícones em seus lábios são frios,

Suor da morte na testa... Não se esqueça!

Serei como esposas de arqueiros,

Uivar sob as torres do Kremlin.

Akhmatova, como vemos, dá a cena de prisão e despedida sentido amplo, referindo-se não apenas à sua despedida do filho, mas a muitos filhos, pais e irmãos com aqueles que estiveram com ela na fila da prisão.

Sob o poema "Eles levaram você de madrugada ..." Akhmatova coloca a data "Outono de 1935" e o local - "Moscou". Nessa época, ela se voltou para Stalin com uma carta para perdoar seu filho e marido.

Então, no Requiem, surge repentina e tristemente uma melodia, vagamente reminiscente de uma canção de ninar, que prepara outro motivo, ainda mais terrível, o motivo da loucura, do delírio e da total prontidão para a morte ou o suicídio:

Já asa da loucura

Alma coberta pela metade

E beba vinho ardente

E acena para o vale negro.

E eu percebi que ele

Devo desistir da vitória

ouvindo o seu

Já como se o delírio de outra pessoa.

O "Epílogo" consiste em duas partes, primeiro nos retorna ao início do poema, vemos novamente a imagem da fila da prisão, e na segunda parte final desenvolve o tema do Monumento, bem conhecido na literatura russa em Derzhavin e Pushkin, mas nunca - nem em russo, nem na literatura mundial - não houve uma imagem tão incomum como a de Akhmatova - o Monumento ao Poeta, de pé, de acordo com seu desejo e testamento, no Muro da Prisão. Este é verdadeiramente um monumento a todas as vítimas da repressão:

E se alguma vez neste país

Eles erguerão um monumento para mim,

Eu dou meu consentimento para este triunfo,

Mas apenas com a condição - não coloque

Não perto do mar onde nasci:

A última ligação com o mar é rompida,

Não no jardim real no toco precioso,

Onde a sombra inconsolável me procura,

E aqui, onde fiquei por trezentas horas

E onde o ferrolho não foi aberto para mim ...

"Requiem" de Akhmatova - autêntico trabalho popular, não apenas no sentido de que refletiu e expressou a grande tragédia popular, mas também em sua forma poética, está próximo do capricho popular. "Tecido" de simples, "ouvido", como Akhmatova escreve, palavras, ele é com grande poética e força civil expressou seu tempo e a alma sofredora do povo.

"Requiem" não era conhecido nem na década de 30 nem nos anos seguintes, mas marcou para sempre o seu tempo e mostrou que a poesia continuava a existir mesmo quando, segundo Akhmatova, o poeta vivia de boca fechada.

As letras militares de Akhmatova também são interessantes como um detalhe importante da então vida literária, buscas e descobertas da época. A crítica escreveu que o tema íntimo-pessoal nos anos de guerra deu lugar à excitação patriótica e à ansiedade pelo destino da humanidade. Caracteristicamente, suas letras militares são dominadas por um "nós" amplo e feliz.

Nós sabemos o que está na balança agora

E o que está acontecendo agora.

A hora da coragem bateu em nossos relógios.

E a coragem não nos deixará.

Coragem.

Os poemas do final da guerra estão repletos da alegria ensolarada e do júbilo de Akhmatova. Que o verde da primavera, trovões de alegres saudações, crianças levantadas ao sol nos braços de mães felizes...

Durante todos os anos da guerra, embora às vezes com longas interrupções, Akhmatova trabalhou em "Um Poema sem Herói", que é na verdade um Poema da Memória.

3. "Terceira Glória" Akhmatova.

A "terceira glória" de Akhmatova veio após a morte de Stalin e durou dez anos. (Anna Andreevna ainda teve tempo de captar o início de uma nova suspeita em relação a ela, que durou duas décadas).

Foi glória não apenas toda a União, mas também estrangeira. Ela recebeu o prêmio literário Etna-Taormina na Itália e, na Inglaterra, recebeu o título de doutora honorária da Universidade de Oxford.

Naquela época, Anna Andreevna se comunicava de bom grado com a jovem poesia, e muitos de seus representantes a visitavam e liam seus poemas para ela.

A majestade, desde cedo nela notada por todos que a conheceram, foi reforçada naqueles anos pela sua idade avançada. Na comunicação, ela era extraordinariamente natural e simples. E ela me surpreendeu com sua inteligência.

Na poesia tardia de Akhmatova, o motivo mais estável é o adeus a todo o passado, nem mesmo à vida, mas ao passado: “Coloquei uma cruz negra no passado ...”.

E, no entanto, ela não teve uma ruptura tão decisiva e totalmente negativa com a "primeira maneira", como Akhmatova estava inclinada a acreditar. Assim, pode-se tomar qualquer linha - de obras antigas ou tardias, e reconhecemos inequivocamente a sua voz - dividida, distinta e poderosa, interceptada pela ternura e pelo sofrimento.

Em suas letras tardias, Akhmatova não se baseia no significado direto da palavra, mas em sua força interior, que está na própria poesia. Com a ajuda de seus fragmentos de inconsistências mágicas, com a ajuda de sua magia poética, ela chega ao subconsciente - àquela área que ela mesma sempre chamou de alma.

Todos os poemas de Akhmatova dos últimos anos são quase idênticos tanto em seu significado quanto em sua aparência para o mundo humano quebrado e semicondenado.

No entanto, a densa escuridão de seus últimos poemas não é pessimista: é trágica. Em seus últimos poemas, principalmente sobre a natureza, pode-se perceber

beleza e encanto.

Nos últimos anos, Akhmatova trabalhou muito intensamente: além de poemas originais, ela traduziu muito, escreveu ensaios de memórias, preparou um livro sobre Pushkin ... Ela estava cercada por cada vez mais novas ideias.

Ela não reclamou da idade. Ela era resistente como um tártaro, abrindo caminho para o sol da vida sob todas as ruínas, apesar de tudo - e permaneceu ela mesma.

E eu vou onde nada é necessário,

Onde o companheiro mais doce é apenas uma sombra,

E o vento sopra de um jardim surdo,

E sob o pé do degrau grave.

O encanto da vida superou constantemente a escuridão de seus últimos poemas.

Ela nos deixou poesia, onde há tudo - a escuridão da vida, e os surdos golpes do destino, e desespero, e esperança, e gratidão ao sol, e "o encanto de uma doce vida".

III. A conexão da poesia de Akhmatova com o tempo, com a vida dela

pessoas.

Anna Andreevna Akhmatova morreu em março de 1966. Ninguém da então liderança do Sindicato dos Escritores apareceu. Ela foi enterrada perto de Leningrado, na vila de Komarovo, em um cemitério entre uma floresta de pinheiros. Flores frescas sempre estão em seu túmulo, tanto a juventude quanto a velhice vêm até ela. Para muitos, isso se tornará uma necessidade.

O caminho de Anna Akhmatova foi difícil e difícil. Começando com o acmeísmo, mas tendo já se revelado muito mais amplo do que essa direção bastante estreita, ela chegou ao longo de sua longa e intensamente vivida vida ao realismo e ao historicismo. A sua principal conquista e descoberta artística individual foram, sobretudo, as letras de amor. Ela realmente escreveu novas páginas no Livro do Amor. As poderosas paixões que assolam as miniaturas de amor de Akhmatov, comprimidas na dureza de um diamante, sempre foram retratadas por ela com majestosa profundidade e precisão psicológica.

Por toda a humanidade universal e eternidade do próprio sentimento, Akhmatova o mostra com a ajuda das vozes sonoras de uma época específica: entonações, gestos, sintaxe, vocabulário - tudo nos fala sobre certas pessoas de um determinado dia e hora. Essa precisão artística na transmissão do próprio ar do tempo, que era originalmente uma propriedade popular do talento, depois, ao longo de muitas décadas, foi propositadamente e laboriosamente lapidada ao grau daquele historicismo genuíno e consciente que surpreende todos aqueles que lêem e, por assim dizer, redescobrir o falecido Akhmatova - o autor " Poemas sem Herói” e muitos outros poemas recriando e intercalando várias épocas históricas com precisão gratuita.

Ela era poetisa: “Não parei de escrever poesias, Para mim nelas minha conexão com o tempo, com a nova vida do meu povo. Quando os escrevi, vivi aqueles ritmos que soaram na história heróica do meu País. Estou feliz por ter vivido nestes anos e presenciado acontecimentos sem igual.

A poesia de Akhmatov revelou-se não apenas um fenômeno vivo e em desenvolvimento, mas também organicamente ligada ao solo nacional e à cultura doméstica. Pudemos ver mais de uma vez que era o sentimento patriótico ardente e a consciência de nossa conexão de sangue com o firmamento de várias camadas cultura nacional ajudou a poetisa a escolher o caminho certo nos anos mais difíceis e críticos.

A poesia de Anna Akhmatova é parte integrante da cultura moderna russa e mundial.

4. Bibliografia

1.Anna Akhmatova / Sob o general. editado por N. N. Skatov. Sobr. cit.: - M., 1990.

2. Anna Akhmatova / Comp. Chernykh. Sobr. op. - M., 1986.

3. Chukovskaya L. K. Notas sobre Anna Akhmatova. Livro 3. - M., 1989.

5.Pavlovsky. AI Anna Akhmatova: Vida e trabalho. - M., 1991.

6. Vilenkin. B. No centésimo primeiro espelho. - M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. - L., 1975.

8. Luknitskaya V. De dois mil encontros: uma história sobre um cronista. - M., 1987.