Ortodoxia este religia Pastelui. Este important nu numai faptul că Dumnezeu s-a întrupat, ci și de ce. Sfântul Irineu de Lyon a spus: „Dumnezeu S-a făcut om pentru ca omul să devină Dumnezeu”. Această sărbătoare indică înălțimea la care o persoană ar trebui să se străduiască. Iconografia rusă, urmată de pictură, a subliniat luminozitatea și transfigurarea lui Hristos și a urmașilor săi. În tradiția creștină răsăriteană, tema Paștelui este strâns legată de complotul Coborârii în Iad, de unde Hristos i-a eliberat pe drepți, care a devenit un alt simbol al victoriei asupra morții.

Coborâre în iad

Coborâre în iad.
Schiță catapeteasmă a Bisericii Învierea lui Hristos din Sankt Petersburg (Mântuitorul pe Sângele Vărsat).
M. V. NESTROV 1895
B. pe k., tempera, cerneală, bronz, sos, creion grafit. 40,4x51,2

Coborâre în iad.
Original pentru mozaicul iconostasului Bisericii Învierii lui Hristos.
M. V. NESTROV 1897 Ulei pe pânză. 146,5x93.
Omsk muzeu regional Arte Frumoase lor. M. A. Vrubel

Coborâre în iad.
V. M. Vasneţov. 1896–1904 Acuarelă.
Schiță de mozaic pentru Biserica Sf. Gheorghe din Gus-Khrustalny.
, Moscova

Coborâre în iad.
V. M. Vasneţov. 1896–1904 Pânză, ulei.
Retable din culoarul drept al Bisericii Sf. Gheorghe din Gus-Khrustalny.
Pictura a fost expusă în 2010 la o expoziție la Muzeul de Stat al Istoriei Religiei din Sankt Petersburg.

Coborâre în iad.
Nikolai Andreevici Koselev. 1900 200x350.
Ciclul pasiunii de pictură a bisericii Sf. Alexandru Nevski,
Alexander Compound al Societății Imperiale Ortodoxe Palestinei, Ierusalim
Sursa: Wikipedia

Învierea lui Hristos

Învierea lui Hristos.
A. L. Shustov. 1810
Catedrala Kazan, Sankt Petersburg

Învierea lui Hristos.
K. A. Shteiben. 1843–1854 Pânză, ulei.
Lucrare de pictură în nișa stâlpului Catedralei Sf. Isaac

Hristos a înviat.
K. P. Bryullov. anii 1840 Pânză, ulei. 177x89.
Schiță pentru Catedrala Mântuitorului Hristos din Moscova.
Intenția nu a fost îndeplinită.

Iisus Hristos.
V.E Makovski. 1893 Ulei pe pânză, 79x45.
, St.Petersburg

Iisus Hristos.
V.E Makovski. 1894

Duminică. Schiță
A. A. Ivanov

Învierea lui Hristos.
Alexei Egorov. 1823–24 Hârtie albastră, bistre, stilou, grafit.28,1x43,8.
Schiță pentru Biserica Sediului Regelui Prusac din Cracovia

Învierea lui Hristos.
Egorov A.E. Ilustrație pentru revista „Niva”

Învierea lui Hristos.
Claudius Vasilievici Lebedev. 1901

Învierea lui Hristos.
Bilibin I. Ya. Schiță a unei fresce pentru Biserica Adormirea Maicii Domnului din Olshany

Învierea lui Isus Hristos.
Valerian Stepanovici Kryukov (1838-1916)

Duminică.
M. A. Vrubel. 1887 Hârtie, acuarelă, grafit, creion. 22,5x35,5.
Schiță a picturii nerealizate a Catedralei Vladimir din Kiev.
Muzeul de Artă Rusă din Kiev

Duminică. Triptic.
Schiță a picturii Catedralei Vladimir din Kiev.
M. A. Vrubel. 1887

Duminică.
Schiță pentru pictura peretelui altarului din culoarul nordic în corurile Catedralei Vladimir
M. V. NESTROV 1890 Hârtie pe carton, guașă, aur. 40,9x34

Duminică.
M. V. NESTROV 1890

Învierea Domnului.
Schiță a altarului din culoarul stâng al Catedralei Vladimir din Kiev
M. V. NESTROV Început anii 1890. Pânză, ulei. 88,5x110,5
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Duminică.
Nesterov Mihail Vasilievici 1890 Hârtie pe carton, guașă, aur. 40x34.
Schiță pentru pictura peretelui altarului din culoarul nordic în corurile Catedralei Vladimir
Galeria de Stat Tretiakov
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=14961

Duminică.
Nesterov Mihail Vasilievici 1891
Pictura peretelui altarului din culoarul nordic de pe corurile Catedralei Vladimir
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15219

Duminică.
M. V. NESTROV anii 1890 Hârtie, acuarelă. 50,8x27,7

Învierea lui Hristos.
M. V. NESTROV 1922 Ulei pe lemn. 120x77
Muzeul de Stat de Istorie a Religiilor

Duminică.
Original pentru mozaicul chiotului sudic al Bisericii Învierea lui Hristos
M. V. NESTROV 1894 Ulei pe pânză. 142x79
Muzeul de Stat de Istorie a Religiilor

Duminică.
Mozaic al chiotului sudic al Bisericii Învierii lui Hristos.
M. V. Nesterov
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15088

Învierea lui Hristos.
Bazat pe originalul de M. V. Nesterov
Mozaic al Bisericii Învierea lui Hristos (Mântuitorul pe Sângele Vărsat), Sankt Petersburg

Învierea lui Hristos.
Nesterov Mihail Vasilievici 1895 Schiță în mozaic pentru fațada de nord a Bisericii Învierea lui Hristos
Hârtie pe carton, creion grafit, acuarelă, guașă, bronz. 37 x 63 cm
Muzeul de Stat al Rusiei
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15209

Învierea lui Hristos.
Mozaic al fațadei de nord a Bisericii Învierii lui Hristos.
Nesterov Mihail Vasilevici (1862 - 1942)
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15210

Învierea lui Hristos.
P. I. Bromirsky. 1918

Marea Înviere.
Vasili Kandinsky. 1911 Tempera, glazură, argint pe sticlă, 24×24.

Impresia VI (duminică)
Vasili Kandinsky. 1911 Ulei pe pânză, 107×95.
Munchen, Germania. Galeria orașului în Lenbachhaus

Femei purtătoare de mir la mormânt

purtători de mir.
Grigori Grigorievici Gagarin (1810-1893)

Femei purtătoare de mir.
Maria Bashkirtseva. Schiță. 1884 Ulei pe pânză. 46x38,5.
Muzeul Saratov. Radishcheva

Mesageri ai Învierii.
Nikolai Nikolaevici Ge. 1867

Femeile purtătoare de mir la Sfântul Mormânt.
A.L. Witberg. 1811 Ulei pe pânză.
Din colectie Muzeul de Stat istoria religiei

Femei purtătoare de mir.
M. V. NESTROV 1889 Ulei pe pânză. 73x38.
Schiță a picturii cu același nume, distrusă ulterior de autor
Galeria de Stat Tretiakov
Inv. număr: 27820
Sosire: Dobândit în 1947 la Elizarova

Femei purtătoare de mir
M. V. NESTROV Pânză, ulei.
Muzeul de Artă Sumy

Duminica (Dimineața Învierii). Triptic.
M.V. Nesterov 1908-1909 Hârtie, guașă. 49x55.
Schiță pentru pictura peretelui sudic al Bisericii Mijlocirea Maicii Domnului
Galeria de Stat Tretiakov
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15151

Duminică.
M. Nesterov. 1910
Pictură a peretelui sudic al Bisericii Mijlocirea Maicii Domnului a Mănăstirii Marfo-Mariinsky

Un înger așezat pe un sicriu.
M. V. NESTROV 1908
Fragment din compoziția Învierea în Biserica de mijlocire a Mănăstirii Marfo-Mariinsky din Moscova

Femeile purtătoare de mir la mormântul Domnului (Învierea lui Hristos).
M. V. NESTROV 1899-1900 Hârtie pe carton, creion grafit, guașă, bronz. 31x48.
Schiță pentru pictura murală de pe peretele sudic al bisericii în numele Prințului Alexandru Nevski
Muzeul de Stat al Rusiei
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15178

Îngerul rostogolește piatra din sicriu
A. A. Ivanov. anii 1850 26x40.
Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Și iată, a fost un mare cutremur; căci Îngerul Domnului, care s-a pogorât din cer, a venit și a rostogolit piatra de la ușa mormântului și s-a așezat pe ea. Evanghelia după Matei

Arătarea lui Hristos la Maria Magdalena.
A. E. Egorov. 1818

Apariția lui Hristos la Maria Magdalena după Înviere.
A. A. Ivanov. 1835 242x321.
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Maria a stat la mormânt și a plâns. Și, când plângea, s-a aplecat în mormânt și a văzut doi îngeri stând într-o haină albă, unul la cap și celălalt la picioare, unde zăcea trupul lui Isus. Și ei îi spun: nevastă! De ce plângi? El le-a zis: L-au luat pe Domnul meu și nu știu unde L-au pus. Spunând acestea, ea s-a întors și L-a văzut pe Isus în picioare; dar nu știa că este Isus. Iisus îi spune: Soție! De ce plângi? pe cine cauți? Ea, gândindu-se că acesta este grădinar, Îi zice: domnule! dacă l-ai cărat, spune-mi unde ai pus-o și o voi lua. Isus îi spune: Maria! Ea s-a întors și I-a spus: Rabi! - ceea ce înseamnă: Profesor! Isus îi spune: nu mă atinge, că încă nu m-am suit la Tatăl Meu; ci du-te la frații mei și spune-le: Mă sui la Tatăl Meu și la Tatăl vostru și la Dumnezeul meu și Dumnezeul vostru. Maria Magdalena se duce și le vestește pe ucenici că L-a văzut pe Domnul și că El i-a spus asta. Evanghelia după Ioan

Poza a cufundat Academia în admirație. "Ce stil!" spuse în fața ei venerabilul profesor Egorov. Nu era nevoie să spună altceva, toată lumea era admirată. Acesta a fost singurul succes public din viața lui Ivanov, care i-a adus faimă. I s-a acordat titlul de academician, ceea ce ia deschis oportunități strălucitoare de carieră. Neofit.ru

Iisus Înviat și Maria Magdalena.
Claudius Vasilievici Lebedev.
Biserica si Cabinetul Arheologic al MDA

Apariția lui Hristos la Maria după Înviere.
Mihail Vasiliev (?). Etajul doi al XIX-lea. Ulei pe carton, 67,5x43.
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Pentru prima dată în ultimii 80 de ani, publicul va vedea o pânză restaurată de marele pictor flamand din secolul al XVII-lea din colecția Schitului de Stat. Până în 1934 pictura a fost în Catedrala Treimii a Mănăstirii Alexandru Nevski și a fost cunoscută doar din câteva descrieri.

Tabloul, care a fost pictat de Rubens în 1610–11, a fost cumpărat de Ecaterina a II-a. În 1794, ea a donat-o, împreună cu alte lucrări ale artiștilor străini, catedralei nou-terminate din Mănăstirea Alexandru Nevski. Timp de peste o sută de ani, Învierea a împodobit sanctuarul catedralei și a rămas în afara câmpului vizual al specialiștilor și nu a intrat în circulație savantă. După închiderea catedralei în 1934, pânza a fost transferată la Schit, pusă pe rolă și timp de aproape 80 de ani a rămas inaccesibilă pentru studiu. Abia în 2012, după deschiderea Centrului de Restaurare și Depozitare al Ermitului din Staraya Derevnya, a devenit posibil din punct de vedere tehnic să se deruleze pictura enormă (482 × 278 cm) și să se apuce de restaurare.

Restaurarea a fost realizată în Laboratorul de Stat pentru Restaurarea Științifică a Picturii de șevalet al Schitului de Stat și a durat aproximativ trei ani. Opt artiști restauratori au fost implicați în lucrare sub conducerea lui Victor Korobov, șeful laboratorului. Dimensiunea mare a pânzei, grav deformată ca urmare a timpului îndelungat petrecut pe rolă, o cantitate considerabilă de supravopsire veche întunecată acoperind pierderile picturii originale, precum și prezența unor straturi de lac puternic întunecat și murdar au determinat complexitatea restaurării. Curățarea lucrării de suprapictură străină a făcut posibilă identificarea picturii originale, al cărei stil este în întregime în acord cu modul de pictură al lui Rubens în primii ani după întoarcerea sa la Anvers din Italia în decembrie 1608. Unghiurile dramatice din care sunt reprezentate figurile. , corpurile atletice cu musculatura exagerat de dezvoltată și mișcarea extrem de complicată sunt toate trăsături ale lucrărilor pe care Rubens le-a realizat în perioada în care se impunea ca cel mai mare artist din Anvers.

În cursul restaurării, a devenit clar că Rubens nu a finalizat pictura, lăsând-o în fazele de vopsire și pictură corporală în partea inferioară a pânzei. Cele mai lucrate zone s-au dovedit a fi trunchiul lui Hristos și figurile celor doi paznici de jos, în prim-planul stâng. Capul lui Hristos a rămas în vopsire. Mai jos, în prim-planul compoziției, există și o diferență foarte notabilă între caracterul lucrat al brațului drept al paznicului și al mâinii sale drepte, sprijinite pe scut, care nu a depășit vopsirea sub vopsire.

După cum a devenit deja clar în primele etape ale restaurării, Învierea nu supraviețuise în forma sa inițială. Pictura a fost tăiată în dreapta și are trei prelungiri (realizate ulterior, dar încă în secolul al XVII-lea): două dintre ele înguste – una orizontală, cealaltă verticală și una largă rotunjită. Formatul original al picturii era dreptunghiular. Figura lui Hristos era așezată de marginea din stânga sus, iar dedesubt era paznicul zvârcolindu-se pe pământ, ferindu-și fața cu o mână de lumina strălucitoare. În dreapta, întreaga compoziție era închisă de figura unui gardian care alergă în armură. Această cifră a fost prezentată inițial complet, așa cum este confirmat de un desen pregătitor (în Muzeul Boijmans Van Beuningen din Rotterdam) care include o reprezentare a picioarelor bărbatului, brațul și mâna îndoite ținând mânerul sabiei. Până acum, cercetătorii nu au putut conecta această schiță cu nicio pictură. Paznicul alerga direct spre Hristos. Probabil, pentru a neutraliza acest element agresiv, figura gardianului a fost parțial tăiată și formatul original al tabloului s-a schimbat. Drept urmare, figura lui Hristos a fost mutată de la marginea pe axa centrală a picturii și a ocupat astfel poziția dominantă nu doar semantic, ci și în ceea ce privește poziția sa geometrică în compoziție.

Din anumite dovezi indirecte este posibil să presupunem că pictura de format mare a fost comandată lui Rubens pentru altarul principal al Bisericii Dominicane din Anvers (acum Sfântul Paul) de către priorul mănăstirii, Michael Ophovius, dar în timp ce Rubens lucra la Învierea Ophovius a fost mutat în altă parte. Succesorul său, Joannes Boquetius, cel mai probabil a avut propriile sale idei despre cum ar trebui să fie decorată biserica și i-a însărcinat artistului să picteze tablouri de dimensiuni mai mici și pe diferite subiecte. Poate de aceea Învierea nu a fost niciodată finalizată.

Artistii-restauratori ai Laboratorului Schitului de Stat pentru Restaurarea Științifică a Picturii de șevalet care au lucrat la pictura lui Rubens au fost S. Bogdanov, V. Brovkin, P. Davydov, V. Korobov (șeful laboratorului), A. Krupenko, M. Lapshin, A. Nikolsky, D. Shevchenko și A. Tsvetkov.

Curatorul expoziției este Natalya Ivanovna Gritsai, Candidată la Studii de Artă, șefa Sectorului Pictură din secolele XIII-XVIII din cadrul Departamentului de artă plastică vest-europeană al Schitului de Stat.

Galina Tolova

Poveștile Evangheliei în oglinda artei

Ești pentru totdeauna nou, secol după secol,
An după an, clipă după clipă,
Te ridici - un altar înaintea unui om,
O, Biblie! o carte de cărți!
V.Ya.Bryusov

Patimile lui Hristos
duminică
Coborâre în lumea interlopă

Patimile lui Hristos ca suferințe, încercări trimise lui Isus în viața pământească, ar fi trebuit să se încheie cu înmormântarea lui. Cu toate acestea, episoadele ulterioare (Coborârea în iad și Învierea din morți) sunt incluse în mod tradițional de teologi în ciclul Patimilor. Creștinismul interpretează Coborârea în Iad în același timp ca limita umilinței Mântuitorului și etapa finală a misiunii sale răscumpărătoare, iar Învierea ca o biruință asupra morții.

„Pentru că și Hristos, ca să ne aducă la Dumnezeu, a pătimit odată pentru păcatele noastre, cel drept pentru cei nelegiuiți, fiind omorât după trup, dar înviat prin Duhul, prin care S-a pogorât și a propovăduit spirite în închisoare”(Pet. 3:19-20).

Evangheliile nu descriu chiar momentul Învierii, pentru că a fost ascuns chiar și de paznicii care păzeau mormântul. De aceea, autorii creștini timpurii au evitat acest episod, limitându-se la reproducerea simbolică a unei cruci cu coroană triumfală și a monogramei „XP” cuprinsă în ea. Mai târziu, există o imagine a lui Hristos care se ridică din mormânt. Unul dintre primele exemple de astfel de întruchipare a poveștii Învierii este conținut în Evanghelia Otoniană (c. 1000), unde Iisus este arătat stând într-un sarcofag cu o cruce în mână. Timp de secole, imaginea lui Hristos ieșind din mormânt, demonstrând caracterul său fizic, a fost o raritate, dar în secolele XIII-XIV ea devenise obișnuită.

Renașterea și-a îndreptat privirea de la cer spre lumea văii, stăpânii ei au căutat în primul rând să imite natura. Concentrați pe pământesc, uman, l-au perceput chiar pe Hristos prin prisma istoriei vieții sale pământești. Arta include o imagine „umanizată” a lui Isus (în întruparea sa pământească). Acest lucru poate fi văzut, de exemplu, în Învierea de Piero della Francesca. Pictorul italian este precis în a transmite circumstanțe binecunoscute și detalii cotidiene: pe lângă Hristos (figura centrală atât din punct de vedere semantic, cât și din punct de vedere compozițional), gardienii sunt înfățișați dormind liniștiți și neobservând marele mister al învierii lui Isus.

Piero della Francesca. Duminică. secolul 15

Lucrarea lui Piero della Francesca poate părea o schiță realistă, un exemplu al formulei teologice „viață”. Artistul folosește o perspectivă liniară: punctul de fuga este acoperit de figura principală, dar dimensiunea copacilor scade proporțional cu distanța în adâncimea imaginii. Între timp, la o examinare atentă, în primul rând a părții superioare a tabloului (figura Mântuitorului cu un steag în centru, opoziția arborilor uscați și verzi pe fundal), conținutul ei religios și simbolic devine evident.

Un alt artist renascentist, Raphael Santi, maestru al desenului precis, ușor și al compoziției echilibrate, realizează un panou aproape decorativ în Învierea lui Hristos, unde figurile de oameni și îngeri (gesturile lor direcționate) organizează un cadru ritmic al figurii centrale.

Rafael Santi. Învierea lui Hristos. al 16-lea secol

Efectele pitorești apar datorită combinației de culori primare - albastru, roșu și ocru. Rafael interpretează scenele biblice într-un mod major. Impresia de claritate și calm este produsă de această imagine, cu toate acestea, „alinierea ideală”, luminozitatea și strălucirea îi conferă o oarecare artificialitate și deliberare.

„Hristos Înviat” de Matthias Grunewald face parte din faimosul altar din Isenheim. Iconografia picturii este neobișnuită: spre deosebire de reprezentarea tradițională a Învierii ca fapt deja realizat, artistul arată procesul Învierii în sine în expresia și dinamica sa.

Matthias Grunewald. Hristos Înviat. secolele al XV-lea - al XVI-lea

În imaginea lui Isus, în haine albe ca zăpada și o strălucire strălucitoare pe fundalul cerului nopții care se înalță deasupra mormântului deschis, Grunewald transmite rapiditatea și triumful lui Hristos cucerind moartea. Soldații-gărzi sunt învinși și orbiți de lumina nepământeană care emană de la Isus. Cercetătorii au acordat în mod repetat atenție faptului că hainele soldaților indică apartenența lor la armate. diferite state epoca în care a fost făcut altarul. Așa modernizează artistul evenimentele biblice, adresându-și opera tuturor celor care, stând în fața altarului, speră să dobândească credință și speranță.

Arta Renașterii târzii se caracterizează prin percepția subiectivă a lumii și expresie creativă artist. Un început subiectiv-emoțional similar a modelat stilul artistic al pictorului spaniol (de origine grecească Domenico Theotokopuli) - El Greco. Temperamentul său, fantezia nestăpânită, cot la cot cu analiza și calculul, se simt în toate lucrările, inclusiv în cele legate de teme religioase. Ele se caracterizează prin unghiuri neașteptate, distorsiuni deliberate ale proporțiilor și scărilor, figuri alungite care conferă imaginii expresivitate, conținut spiritual.

„Învierea” lui El Greco este departe de ideile stabilite despre arta bisericească. Spiritualismul, pofta de ireal, de figurativitate asociativă se exprimă într-un sistem special de mijloace artistice folosite de pictor. Expresia se naște prin transmiterea metaforică a spațiului, mișcării, ritmului, culorii, luminii.

El Greco. Duminică. secolul al 17-lea

Formatul vertical întinde imaginea, distorsionează proporțiile, deformează exagerat figurile, ceea ce exacerbează senzația de tensiune și dramatism. În reprezentarea lui Hristos, El Greco este mai restrâns și tinde spre reproducerea clasică a anatomiei corpului uman, care este subliniată și de culoare. Culori reci transparente, contraste de întuneric și lumină, acorduri de roșu, albastru și galben, reflexe neliniștite - totul contribuie la crearea impresiei de unitate și completitudine iluzorie și entuziastă, dramatică.

În Rusia, canonul iconografic (pe cine, unde, în ce culoare, în ce haine și ipostaze să înfățișeze) era relativ flexibil, datorită acestui fapt, începând din secolul al XVII-lea, pictura religioasă rusă a fost influențată de tradiția occidentală. Abordarea subiectiv-personală a spulberat principiile tradiționale ale picturii cu icoane ale perspectivei, imaginilor fețelor și simbolismului culorilor.

În secolul al XIX-lea, tendințele academicismului și naturalismului cotidian au coexistat în artă, cărora li s-au opus artiștii de la cumpăna dintre secolele XIX și XX, care gravitau spre stilizare și convenționalitate. În Art Nouveau, legătura cu formele tradiționale este evidentă. arta bisericeasca(frescă, mozaic), cu iconografie veche. Artiștii Art Nouveau nu erau dependenți din punct de vedere stilistic de subiectul imaginii: chiar și subiectele sacre au fost trecute de ei prin prisma viziunii seculare asupra lumii, care a schimbat starea de spirit a picturii religioase. Limbajul strict al picturii icoanelor a făcut loc frumuseții picturale, decorativității, ornamentalității și altor „libertăți”. Istoricul și scriitorul P. Gnedich, evaluând lucrările lui Viktor Vasnetsov, le-a numit „suma fanteziilor religioase dureros de pasionale ale artiștilor creștini din toate timpurile și popoarele. Aici sunt marii italieni, și decadenții, și Bizanț și, cel mai important, vechile noastre icoane din Moscova. Ceva similar s-ar putea spune despre pictura lui Mihail Nesterov, care a lucrat împreună cu Vasnetsov la picturile murale ale Catedralei Vladimir din Kiev. Stilul său s-a format sub influența puternică a școlii rusești de pictură cu icoane și, în același timp, sub influența inovațiilor artistice europene.

„Învierea” lui Nesterov este realizată într-un mod neobișnuit pentru pictura religioasă. Artistul întruchipează în felul său sensul spiritual al Învierii: ideea de indescriptibilitate a evenimentului în sine ne face să abandonăm figurile gardienilor și să punem în spatele lui Hristos martorul - Îngerul.

Mihail Nesterov. Duminică. Secolului 20

El schimbă linia orizontului, dând figurii lui Iisus monumentalitate și, în același timp, o privează de cunoscutul patos al triumfului: mâna dreaptă ridicată cu cruce contrastează cu stânga - slab coborâtă. Hristos este înconjurat de crini, care personifică în mod tradițional puritatea și castitatea, iar pentru stilul Art Nouveau, aceștia sunt o floare preferată, întruchipând vizual interesul pentru liniaritate, iar la nivel semantic reflectând dorința de similitudine, dorința de a sublinia infinitul. diversitate, mișcare, auto-reînnoire a vieții.

Ornamentul decorativ de pe perete marchează și imaginea ca Art Nouveau. Culoarea albăstruie-perla a imaginii, strălucirea liliac și strălucirea subliniază bucuria calmă, detașarea gânditoare de pasiunile lumii.

Artiștii moderni (cu excepția celor care rămân fideli tradiției de secole a picturii bisericești), familiarizați cu realizările artei moderniste și avangardiste, folosesc adesea o formă specială de reprezentare a realității, bazată pe înlocuirea unui obiect cu imagine iluzorie. Totuși, iluzia nu ascunde că este o iluzie (vis, idee, vis, fantomă etc.) și nu are adevăr. De aceea, o imaginație liberă și neînfrânată iese în prim-plan.

Patrick Devonas. Alegoria Învierii lui Hristos secolul XXI.

Tabloul artistului american Patrick Devonas se numește „Alegoria Învierii lui Hristos”. Se poate încerca să descifreze unele dintre detaliile și atributele alegorice, dar este puțin probabil ca acest lucru să clarifice prea mult. Imaginea creată de artist este fantomatică, situată între lumea realăși lumea ideilor și, prin urmare, este nedefinită. Povestea biblică este doar punctul de plecare pentru fantezia suprarealistă liberă la care se îndreptăţeşte pictorul contemporan.

O pictogramă este o chestiune complet diferită: diferența dintre o pictogramă și o imagine este în structură limbaj figurativ. Icoana este un mesaj, un semn, un mijloc de transmitere a revelației divine. Imaginea Învierii lui Hristos a luat contur în Bizanț în secolul al VI-lea; în Europa de Vest, imaginea lui Hristos ieșind din mormânt a apărut în jurul secolului al XI-lea. Această imagine a venit în Rusia mult mai târziu - din secolul al XVII-lea și abia în secolul al XIX-lea a devenit populară. Mai devreme (din secolul al XI-lea) în iconografia ortodoxă, din cauza neînțelegerii misterului Învierii pentru muritori, se cultiva înlocuirea acestui complot cu altul: Pogorârea Domnului în iad chiar înainte de Înviere, distrugerea ei și îndepărtarea profeților și a drepților de acolo.

Unele diferențe în interpretarea episoadelor finale ale Patimilor care există în tradițiile catolică și ortodoxă (de exemplu, în întrebarea cine a fost condus din iad de Hristos și dacă Pogorârea a distrus complet moartea), s-au format abordări diferite la întruchiparea acestor scene în artele vizuale.

Artiștii europeni îl înfățișează adesea pe Hristos venind din mormânt, ruși - Hristos, înviat și s-a înălțat. Tradiția occidentală tinde să sublinieze ideea de suferință, văzând în Dumnezeu-om, în primul rând, un om. Ramura creștină răsăriteană în patimi și umilire subliniază triumful și măreția lui Hristos, în legătură cu care se formează canonul Patimilor și componenta lor emoțională. Icoana rusă este solemnă și reținută, festivă și maiestuoasă.

Hristos este reprezentat înconjurat de strălucire sacră sub forma unui oval sau cerc, simbolizând Slava Sa și subliniindu-i spiritualitatea.

Se crede că icoana ortodoxă tradițională nu înfățișează momentul Învierii lui Hristos, în timp ce inscripția de pe unele icoane (de exemplu, prezentate mai sus) spune că avem în fața noastră „Învierea Domnului nostru Iisus Hristos”. Icoana nu reprezintă doar scena plecării lui Hristos din mormânt, dar leagă Învierea lui Isus cu ideea de a salva oameni. Răstignit vineri și înviat duminică, Hristos coboară în iad sâmbătă pentru a salva oamenii. Hristos, coborând în iad, l-a distrus atât pe acesta, cât și pe moarte. În înțelegerea ortodoxă, a distrus complet (dar voința rea ​​a oamenilor îi reînvie), iar în înțelegerea occidentală, a provocat pagube, dar nu a distrus-o. Ortodoxia subliniază că Hristos nu este doar Cel Înviat, ci și Înviătorul.

De aceea, tema Învierii în Ortodoxie este strâns legată de tema coborârii în iad, iar uneori aceste subiecte sunt interpretate sinonim, iar icoana „Descent into Hell” este considerată o icoană de Paște.

În Europa, complotul coborârii în lumea interlopă a existat separat de complotul Învierii. Un exemplu este lucrarea lui H. Serra și E. Bosch.

Jaime Serra. secolul al XIII-lea		Hieronymus Bosch. secolele al XV-lea - al XVI-lea

Iadul a fost prezentat sub forma unui monstru cu gura deschisă (J. Serra), unde Mântuitorul pășește fără teamă sau de unde conduce oameni, printre care cel mai des erau înfățișați Adam și Eva.

I. Bosch dezvoltă această temă într-un mod deosebit. Imaginile demonologice bizare au fost alimentate în principal de lumea animală alegorică medievală, care a întruchipat ideea bazei materiale ca tărâm al diavolului.

O comparație a picturilor europene cu o icoană canonică dezvăluie diferențe atât în ​​design, cât și în întruchiparea sa artistică. Conform tradiției bizantine, pictorii de icoane au fost stricti în abordarea imaginilor sacre, astfel încât icoanele, cu toată expresivitatea lor, sunt mai puțin fantezie, mai reținute. Aflat de obicei în centrul compoziției, înconjurat de strălucire, Hristos călcă în picioare iadul pe care l-a zdrobit, asemănând cu o ruptură în pământ. Figurile principale formează din punct de vedere compozițional un triunghi tensionat și armonic, numărul de personaje secundare variază.

Desigur, acest complot mărturisește în mod viu victoria lui Isus asupra întunericului păcatului și a abisului deznădejdii. Mântuitorul zdrobește porțile iadului și îl calcă pe Satana, deschizând oamenilor calea către Lumină și Adevăr. Descrescator - ascendent; înviat - învie. Potrivit lui A. Kuraev, „punctul suprem al coborârii Divine este suportul inițial al ascensiunii umane. Dumnezeu s-a făcut om pentru ca omul să devină dumnezeu.

Iconografia Învierii continuă să evolueze și astăzi. Întrucât sensul însuși al evenimentului Învierii este profund și fără ambiguitate inexprimabil, variantele sale expresie artistică nu poate fi limitat. Artistul și scriitorul E. Gorbunova-Lomax a remarcat pe bună dreptate: „Loialitatea față de canon este cea mai esențială caracteristică a unei icoane. Dar această fidelitate ar trebui înțeleasă nu ca o citare eternă și obligatorie a acelorași tipare stabilite odată pentru totdeauna, ci ca o urmărire iubitoare și liberă a tradiției și a continuării ei vie.

Iisus Hristos a venit în această lume pentru a-și da viața pentru păcatele noastre, El a fost răstignit într-un mod îngrozitor și a îndurat o suferință fizică și psihică incredibilă.

El a fost coborât de pe cruce și îngropat într-un mormânt nou de piatră, dar povestea Sa despre viața pe pământ nu se termină aici. După 3 zile în mormânt, are loc un eveniment incredibil pe care Isus l-a prezis în timpul vieții sale - Hristos a înviat! Cum a fost? Vom încerca să transmitem în imagini principalele evenimente din viața lui Hristos după răstignirea Sa. Pozele sunt insotite texte originale din Biblie.

Din cauza înmormântării grăbite a lui Isus înainte de sâmbătă, femeile apropiate de Hristos nu au avut timp să ungă trupul cu miresme parfumate și, prin urmare, de îndată ce a trecut sâmbăta, au venit la mormânt, gândindu-se cine va rostogoli piatra de pe mormânt pentru ei. În plus, pe piatră a fost pusă un sigiliu, a cărei spargere a fost aspru pedepsită și, în plus, în apropierea peșterii erau postați paznici. Ce făceau aceste femei?

(Imaginea învierii lui Hristos nr. 1)

Sfânta Evanghelie după Matei 28:2-4

„Și iată, a fost un mare cutremur, căci îngerul Domnului, care s-a pogorât din cer, a venit, a rostogolit piatra de la ușa mormântului și s-a așezat pe ea; 3. înfățișarea lui era ca fulgerul și hainele erau albe ca zăpada; 4. temându-se de el, cei ce priveau s-au cutremurat și au devenit ca morți...”

(Imaginea învierii lui Hristos nr. 2)

Sfânta Evanghelie după Luca 24:1-53

„Chiar în prima zi a săptămânii, foarte devreme, purtând mirosurile pregătite, au venit la mormânt și împreună cu ei și alții;
dar au găsit piatra rostogolită de pe mormânt.

(Imaginea învierii lui Hristos nr. 3)

Un lucru uimitor, în primul rând, toți paznicii au fugit rușinos, în plus, piatra cu care era presărată intrarea în peștera mormântului lui Hristos cântărea câteva tone, a fost rostogolită.

„Și când au intrat, n-au găsit trupul Domnului Isus”.

(Imaginea învierii lui Hristos nr. 4)

„4. Când erau nedumeriți în legătură cu aceasta, deodată s-au arătat înaintea lor doi bărbați în haine strălucitoare”.

(Imaginea învierii lui Hristos nr. 5)

„Și când s-au speriat și și-au plecat cu fața la pământ, le-au zis: De ce căutați pe cel viu printre morți? El nu este aici: a înviat; amintiți-vă cum v-a vorbit când era încă. în Galileea, zicând că Fiul Omului trebuie să fie dat în mâinile oamenilor păcătoși, să fie răstignit și să învie a treia zi.” Și ei și-au adus aminte de cuvintele Lui și, întorcându-se din mormânt, au vestit toate acestea celor unsprezece și tuturor celorlalți”.

(Imaginea învierii lui Hristos nr. 6)

„Aceștia erau Maria Magdalena, Ioana și Maria, mama lui Iacov, și alții cu ei, care au spus apostolilor despre aceasta. Și cuvintele lor li s-au părut goale și nu le-au crezut. Dar Petru, ridicându-se, a alergat. la mormânt și, aplecându-mă, am văzut doar cearșafurile întinse și m-am întors, minunându-mă de ceea ce se întâmplase.

(Imaginea învierii lui Hristos nr. 7)

„În aceeași zi doi dintre ei mergeau într-un sat numit Emaus 14, la șaizeci de stadii de Ierusalim, și vorbeau între ei despre toate aceste întâmplări. Cu ei.”

(Imaginea învierii lui Hristos nr. 8)

„Dar ochii lor s-au oprit, încât nu L-au recunoscut. 27. Și, începând de la Moise, dintre toți proorocii, le-a explicat cele spuse despre El în toate Scripturile. 28. Și s-au apropiat de El. satul în care mergeau ei, iar El ia arătat 29. Dar ei l-au reţinut, zicând: Rămâi cu noi, căci ziua s-a întors spre seară, şi a intrat şi a rămas cu ei.”

(Imaginea învierii lui Hristos nr. 9)

„Și, pe când ședea cu ei, a luat pâine, a binecuvântat-o, a frânt-o și le-a dat-o. 31. Atunci li s-au deschis ochii și L-au recunoscut. Dar el le-a devenit nevăzut. 33. Și, având Înviat în aceeași oră, s-a întors la Ierusalim și i-a găsit împreună pe cei unsprezece apostoli și pe cei care erau cu ei, 34 care spuneau că Domnul a înviat cu adevărat și i s-a arătat lui Simon, vorbind despre asta, Însuși Isus a stat în mijlocul lor și a zis lor: pacea cu voi.”

(Imaginea învierii lui Hristos nr. 10)

„Ei, încurcați și înspăimântați, au crezut că văd un duh. 38. Dar El le-a zis: de ce vă tulburați și de ce vă pătrund astfel de gânduri în inimile voastre? 39. Uitați-vă la mâinile mele și la picioarele mele, eu sunt Atinge-mă și vezi, căci duhul nu are carne și oase, așa cum vezi cu mine.40 Și zicând acestea, le-a arătat mâinile și picioarele Lui.”

(Imaginea învierii lui Hristos nr. 11)

„45. Atunci le-a deschis mintea spre priceperea Scripturilor. 46. Și le-a zis: așa este scris și așa era de trebuit ca Hristos să sufere și să învie din morți a treia zi, începând de la Ierusalimul, dar voi sunteți martori la aceasta.”

(Imaginea învierii lui Hristos nr. 12)

„50. Și i-a scos din cetate până la Betania și, ridicându-și mâinile, i-a binecuvântat. 51. Și când i-a binecuvântat, a început să se îndepărteze de ei și să se înalțe la cer. Ei s-au închinat Lui și s-au întors la Ierusalim cu mare bucurie. 53. Şi erau totdeauna în templu, slăvind şi binecuvântând pe Dumnezeu. Amin."

Iată încă câteva episoade ale apariției lui Isus la ucenici după Învierea Sa.

Toma, unul dintre ucenicii lui Hristos, nu a crezut în alți martori ai învierii lui Hristos, dar a vrut să verifice singur acest lucru din propria experiență personală. Isus i s-a arătat cu milă.

(Imaginea învierii lui Hristos nr. 14)

Sfânta Evanghelie după Ioan 20:26-28

„După opt zile, ucenicii Săi erau din nou în casă și Toma cu ei. Iisus a venit, când ușile erau încuiate, a stat în mijlocul lor și a zis: „Pace vouă!” 27. Apoi a zis lui Toma: „Pune degetul tău aici și vezi mâinile Mele și pune-le pe ale tale în partea mea și nu fii necredincios, ci credincios.” 28 Toma a răspuns și i-a zis: „Domnul meu și Dumnezeul meu!”

Când Petru și ceilalți ucenici, după toți anii petrecuți cu Hristos, s-au hotărât să se întoarcă la vechiul lor mod de viață, la pescuit, Iisus le apare pe malul mării, face minunea prinderii multor pești și poartă o conversație personală cu Petru.

(Imaginea învierii lui Hristos nr. 15)

Sfânta Evanghelie după Ioan 21:1

„După aceea, Isus S-a arătat din nou ucenicilor Săi la Marea Tiberiadei. S-a arătat așa...”

Maria Magdalena, pe care Iisus a iertat-o ​​și a scos-o dintr-o viață păcătoasă, fără să-L vadă pe Isus în mormânt, crede că i-a fost furat trupul, ea strigă și în acest timp i se arătă îngerii, iar după aceea i se arată Însuși Iisus.

(Imaginea învierii lui Hristos nr. 16)

Sfânta Evanghelie după Ioan 20:14-16

„Spunând acestea, s-a întors și L-a văzut pe Isus stând, dar nu a recunoscut că este Isus. Isus i-a zis: soție! de ce plângi? pe cine cauți? spune-mi unde l-ai pus și eu îl va lua. 16. Iisus îi spune: Maria! Ea, întorcându-se, îi spune: Rabbuni! - ceea ce înseamnă: Învățătoare! .. "

Crezi în învierea lui Hristos? Cine este El pentru tine, un profesor de morală care a murit cândva, sau Domnul Înviat, Mântuitorul sufletului?

Paștele în picturile artiștilor ruși // Paștele în arta rusă


Ivan Silych Goryushkin-Sorokopudov (1873-1954) - Ajunul Paștelui în vremuri // Ivan Goriuskin-Sorokopudov - Ajunul Paștelui în vremurile de demult

Nikolai Koshelev - Copii care rulează ouă de Paște, 1855 // Nikolai Koshelev - Copii care rulează ouă de Paște, 1855

Ilya Repin - Procesiuneîn provincia Kursk, 1883 Ulei pe pânză. 175×280 cm. Stat Galeria Tretiakov// Ilya Repin - Procesiune religioasă în provincia Kursk, 1883. Stat Galeria Tretiakov Moscova

Vasily Perov - Procesiunea satului de Paște, 1861 Ulei pe pânză, 71,5 × 89. Galeria de Stat Tretiakov // Vasiliy Perov — Procesiune religioasă într-un sat de Paște, 1861. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Konstantin Yuon - Sărbătoare, 1903 // Konstantin Yuon - Ziua Paștelui, 1903

Nicholas Roerich - Paste rusesc, 1924 Tempera pe panza // Nicholas Roerich - Paste rusesc, 1924. Tempera pe panza. Muzeul și Galeria de Artă Baroda, Vadodara, India

Stepan Kolesnikov (1879-1955) - Înainte de slujbă // Stepan Kolesnikov - Înainte de slujbă

Illarion Mikhailovich Pryanishnikov (1840-1894) - Paște, 1885 // Illarion Pryanishnikov - Paște, 1885

Illarion Pryanishnikov - Procesiunea de Paște, 1893. Muzeul Rus, Sankt Petersburg // Illarion Pryanishnikov (1840-1894) - Procesiunea de Paște, 1893. Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg Petersburg, Rusia

Germashev (Bubelo) Mihail Markianovich (1867 - 1930) - Seara înainte de Paște // Mikhail Germashev (Bubelo) - Ajunul Paștelui

Julia Kuzenkova - Paște, 2002 // Julia Kuzenkova - Paște, 2002

Boris Kustodiev - Ritul de Paște (botez), 1916 // Boris Kustodiev - Urmărirea Paștelui, 1916

Boris Kustodiev - Procesiune, 1915 Ulei pe pânză. 20×28,5 cm. Galeria Tretiakov, Moscova // Boris Kustodiev - Procesiune de Paște, 1915. Ulei pe pânză, 20×28,5 cm. Galeria Tretiakov, Moscova, Rusia

Boris Kustodiev - Procesiune, 1915 // Boris Kustodiev - Procesiune de Paște, 1915

Faddey Antonovich Goretsky - Botez, 1850 Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg // Faddey Goretsky - Felicitari de Paste, 1850. Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt-Petersburg, Rusia

Fedor Sychkov - Joc de Paște în grămezi. Carte poștală pre-revoluționară // Fedot Sychkov - Jucând kuchki (dealuri de nisip), 1904-1914

Pavel Ryzhenko - Paște, 1970 // Pavel Ryzhenko - Paște, 1970

Germashev (Bubelo) Mihail Markianovici (Rusia, 1867 - 1930) - Paște. Dimineața în poziție // de Mihail Germashev

Alexander Alekseevich Buchkuri (1870 - 1942) - Dimineața de Paște // Alexander Buchkuri - Dimineața de Paște

Boris Kustodiev - Întâlnire (ziua de Paști), 1917 // Boris Kustodiev - Întâlnire (ziua de Paști), 1917

Miloradovici Serghei Dmitrievici (1851-1943) - Pregătirea pentru Paște, 1910 // Serghei Miloradovici - Pregătirea pentru Paște, 1910

Boris Kustodiev - Ajunul Paștelui // ​​Boris Kustodiev - Ajunul Paștelui

Mihail Markianovich Germashev (Bubelo) (1867-1930) // de Mihail Germashev

Pavel Ryzhenko (1970-2015) - Paștele la Paris // Pavel Ryzhenkov - Paștele la Paris

Viktor Kudrin (1925-1999) - Paște // Viktor Kudrin - Paște