Analýza básne Achmatovovej, môj hlas je slabý. "Môj hlas je slabý, ale moja vôľa neochabuje..."

Texty Akhmatovovej sú jedným z najjasnejšie javy Ruská literatúra XX storočia. Vo svojej hĺbke a filozofickom bohatstve sa právom radí k menám A. Puškina, M. Lermontova, F. Tyutcheva, A. Feta. Zakorenené v XIX storočí a ako nástupca najlepšie tradície Ruská poetická škola Akhmatova vytvorila svoj vlastný, na rozdiel od čohokoľvek iného, ​​lyrický svet.
Už od prvých zbierok sa poézia Akhmatovovej vyznačuje takými vlastnosťami, ako je jasnosť významov všetkých slov použitých v dielach, jednoduchosť videnia, plnosť diel s obyčajnými vecami. Charakterizuje ju rozprávanie poetická reč, lakonizmus
štýl, prevzatý od Puškina, ku ktorému sa Achmatova obrátila od prvých krokov svojej práce.
Báseň „Môj hlas je slabý, ale moja vôľa neochabuje ...“ je jedným z najvýraznejších príkladov filozofické texty Achmatova. Báseň má vo svojej myšlienke veľa spoločného s básňou „Naučil som sa žiť jednoducho, múdro ...“ a inými dielami poetky, v ktorých je cítiť vplyv Puškinovej estetiky a jeho humanistického svetonázoru. Zmysel pre svet Achmatovovej je rovnako humanistický a blízky prírode ako zmysel veľkého ruského básnika. Prirodzenosť a krása diania okolo je pre Puškina akýmsi meradlom duchovnosti človeka. Pochopenie zákonov prírody a ich akceptovanie ako konečného rozhodcu súdu ľudský život- hlavný postulát Puškina. Achmatovová tiež porovnáva dva svetonázory: ktorý je založený na láske-vášni a druhý - ktorý je založený na láske k svetu ako k Božiemu stvoreniu.
Môj hlas je slabý, ale moja vôľa neochabuje,
Dokonca sa cítim lepšie bez lásky.
Nebeské, hornaté vietor fúka,
A moje myšlienky sú nevinné.
Len príroda, bytie dáva človeku silu, je pre neho zdrojom nevyčerpateľnej energie. Smútok a smútok vo svete sú prechodné, čas zahojí všetky rany. Človek sa opäť stáva schopným vidieť a cítiť svet, oceniť krásu Božieho stvorenia. Vášeň, ktorá vysušuje dušu a zachytáva celého človeka, sa postupne vytratí, tak ako sa to stáva pri akomsi „zatmení rozumu“ v Puškinových „Démonoch“, „Snehovej búrke“ a „Hrobárovi“ z Belkinových rozprávok. Láska je úžasný a úžasný pocit, no nemala by pre človeka zatieniť zvyšok sveta. Preto je v básni jasne cítiť podtext: hrdinka, ako keby prežila chorobu, sa vracia do normálny stav, vracia sa mu zrak a sluch (slávny Puškin „vidieť a počúvať“).
Nespavá sestra išla k iným,
Netrápim sa nad sivým popolom...
A hodinová veža krivá šípka
Nezdá sa mi to ako smrteľný šíp.
Trochu podobný výklad lásky má I. Bunin, ktorý tiež jasne rozlišuje medzi láskou a vášňou. Ak je láska pocit, ktorý povznáša dušu človeka, napĺňa svet novými farbami, svetlom a radosťou, potom je vášeň posadnutosťou, ktorá dušu vysušuje, zbavuje ju sily, zatemňuje celé Božie stvorenie a postupne ho nahrádza ( napríklad príbeh „Mityova láska“).
A. Blok o poézii Achmatovovej raz povedal, že básnik má tvoriť tak, ako keby bol tvárou v tvár Bohu, kým Achmatovová píše, akoby pred ňou (na mieste Boha) bol muž.
Tento druh duality si všimli mnohí výskumníci. Na jednej strane - poézia ako najvyšší cieľ, "rozhovor s Bohom", ale na druhej strane - Achmatovova poézia je ženská poézia adresovaný „mužovi“. V podstate dve vzájomne sa vylučujúce pojmy. No práve poézia Achmatovovej je pozoruhodná tým, že v nej bolestne prekonáva tento odstup, prechádza od „komunikácie s človekom“ k „rozhovoru s Bohom“. Je príznačné, že v jej básňach sa postupne citeľne zmenšuje manierizmus, dekadentná domýšľavosť a povznesenie citov. Navyše sa zdá, že sa háda sama so sebou, no len včera, postavila obyčajnosť, „pocit jednoduchosti“ proti dekadentnému trápeniu minulých rokov. Achmatova v podstate mení estetiku, prechádza zásadnými zmenami kreatívnym spôsobom. Boh sa jej zjavil vo veršoch a obraz muža vybledol, stal sa malým a bezvýznamným.
Ako minulosť stráca moc nad srdcom!
Oslobodenie je blízko. Všetko odpustím
Sledovanie behu lúča hore a dole
Na vlhký jarný brečtan.
Akhmatova však nedokázala prekonať „ženskú povahu“ svojej práce až do konca. Áno, a bolo to sotva potrebné. Vo svojich básňach zachytila ​​oveľa viac dôležitá vec: samotný prechod od jedného svetonázoru k druhému, celá dráma straty ideálu a potom hľadanie a získavanie iného zmyslu života.
Takže báseň je ukážkový príklad filozofické texty Achmatovovej. Zvládnutie tradícií ruskej poetickej školy (najmä prostredníctvom poetický svet Pushkin), Akhmatova ich rozvíja, nasýti svoje básne psychologizmom, dáva im osobitnú, dôveryhodnú intonáciu.
Kreativita A. Achmatova mala obrovský vplyv o ruskej poézii XX storočia. V mnohom sa pod jej vplyvom formovala zručnosť takých básnikov ako M. Cvetajevová, I. Brodskij a mnohí ďalší.

Báseň „Môj hlas je slabý“ bola napísaná na jar roku 1913. Je súčasťou kolekcie biely kŕdeľ„(1917), ktorý priniesol (spolu s ďalšími zbierkami: „Večer“, „Ruženec“, „Jitrocel“, „Anno Domini“) A. A. Akhmatovu široký literárne uznanie.
Táto báseň, ako mnohé iné, je o láske. Láska v Akhmatovej sa takmer nikdy neobjaví v pokojnom pobyte. Pocit, sám o sebe ostrý a mimoriadny, nadobúda ďalšiu ostrosť a nevšednosť, prejavujúcu sa v konečnom krízovom vyjadrení – vzostup alebo pád, prvé prebúdzajúce sa stretnutie alebo dokončená prestávka, smrteľné nebezpečenstvo alebo smrteľná úzkosť.
Táto báseň prezrádza stav mysle hrdinky po skončení milostnej drámy. S každým riadkom sa pocit lásky v hrdinke vytráca, ochladzuje: najskôr je jej hlas slabý, bez lásky sa cítila lepšie a až na konci cítime, že „oslobodenie je blízko“. Vidíme, aká bolestná bola láska: hrdinku trápila „nespavosť-sestrička“, chradla „nad sivým popolom“ a dokonca aj šíp vežových hodín sa jej zdal smrtiaci šíp; a aké šťastie prežíva na konci milostnej drámy:

Na vlhký jarný brečtan.
Na odhalenie duševného stavu hrdinky používa A. Akhmatova rôzne vyjadrovacie prostriedky. Napríklad aliterácia zvuku [l], [n] a asonancia zvuku [e] nám sprostredkúva ľahkosť, pokoj, ktorý hrdinka prežíva. Epitetá „sivý popol“, „krivý šíp“, „šíp smrti“; metafora „nespavosti-sestra“ posilňuje tragédiu odchádzajúcej lásky.
Presnosť psychologické pozorovania, dynamika deja, zručné využitie každodenných detailov, aforizmus, lakonizmus - definujúce črty poézie Akhmatovovej, ktoré boli jasne identifikované v básňach z rokov 1914-1921, vrátane "Môj hlas je slabý."
Básne A. Achmatovovej o láske sú takmer vždy preniknuté pocitom smútku, no to hlavné, čo ich robí takými prenikavými, je súcit, súcit, empatia v láske.

2375 ľudí zobrazilo túto stránku. Zaregistrujte sa alebo prihláste a zistite, koľko ľudí z vašej školy už túto esej skopírovalo.

/ Diela / Akhmatova A.A. / Rôzne / Analýza básne „Môj hlas je slabý. »A.Achmatova.

Vynikajúcu esej napíšeme podľa vašej objednávky už za 24 hodín. Jedinečný kúsok v jedinej kópii.

100% záruka proti opakovaniu!

Analýza básne Anny Akhmatovej „Môj hlas je slabý, ale moja vôľa nezoslabne ...“ - najlepšia esej

Zbožňujem poéziu nádhernej Anny Akhmatovej a s určitým znepokojením som jej čítal „Môj hlas je slabý, ale moja vôľa neochabuje ... -“. Báseň je jasne lyrického charakteru, napísaná na jar roku 1913. Ťažko povedať, s čím obrazom sa spájajú zážitky, ktoré talentovaná žena vo svojom krátkom diele tak silno sprostredkovala. Akú trpkú stratu zažila, aké ťažké pocity mala v duši, vedela len samotná poetka.

A ona, ponechaná bez bolestivej lásky, prehráva drahý človek, no zároveň zhadzuje okovy beznádeje, odpúšťa mne neznámemu mladíkovi či šedivému mudrcovi, žena rozjasňuje svoju dušu, otvára ju novej, svetlej, pravá láska, bez „sivého popola“, bez prázdnych očakávaní, bez horkosti sklamania ... -

Ale prvé riadky básne sú už protichodné: „Môj hlas je slabý, ale moja vôľa nezoslabne ... -“ Ukazuje sa, že keď sa pustí z lásky, fyzicky oslabuje, čo znamená, že nie je pripravená úplne vzdať sa svojich citov, takže všetky jej slová sú len sebapresviedčanie? A argumentujúc, že ​​jej vôľa neochabuje, len dúfa, že „oslobodenie je blízko“, no v skutočnosti ešte neprišlo.

  • Analýza básne Akhmatovovej „Mal som hlas. Zavolal utešujúco...“
  • Blokovať. Analýza básne "Jesenná vôľa"

    Alexander Blok vytvoril celý riadokúžasné diela o vlasti.V.

  • Rozbor básne Achmatovovej "Nepáči sa ti to, nechceš si to pozrieť?"

    Báseň "Nemiluješ, nechceš pozerať?" z triptychu „Zmätok“.

  • Analýza básne Akhmatovej „Naučil som sa žiť jednoducho, múdro ...“

    to básnické dielo vytvorila Anna Akhmatova v roku 1912.

  • Analýza básne A. Akhmatovej " Slzavá ​​jeseň ako vdova...“

    A. A. Akhmatova žila a písala vo veľmi ťažkom období. Títo boli.

  • Analýza básne Akhmatovej „Ohováranie“

    Báseň „Ohováranie“ napísala Akhmatova rok po jej smrti.

    Pri zmienke o mene Anny Achmatovovej sa mi vynorí predstava kráľovského majstra.

    Analýza básne Anny Akhmatovej „Môj hlas je slabý, ale moja vôľa nezoslabne ...“

    Zbožňujem poéziu nádhernej Anny Achmatovovej a s určitým strachom som jej prečítal „Môj hlas je slabý, ale moja vôľa neochabuje ...“. Báseň je jasne lyrického charakteru, napísaná na jar roku 1913. Ťažko povedať, s čím obrazom sa spájajú zážitky, ktoré talentovaná žena vo svojom krátkom diele tak silno sprostredkovala. Akú trpkú stratu zažila, aké ťažké pocity mala v duši, vedela len samotná poetka.

    A tak jasne, tak presne na vyjadrenie jeho beznádejnej melanchólie, jeho zúfalstva, jeho osamelosti by mohol byť hlboko znepokojený človek s pozoruhodným talentom. To bola podľa mňa Achmatova a presne taká pre mňa zostáva dodnes.

    Žena sa rozíde s mužom, ktorý bol pre ňu v tomto veľmi dôležitý životná cesta. Ale keď ho pustí, hrdo hovorí, že ona sama získava slobodu. Ich vzťah zrejme nebol taký jednoduchý, city toho muža neboli také úprimné, k hrdinke tak bezvýhradne nepatril.

    A ona, ponechaná bez bolestivej lásky, stráca milého človeka, ale zároveň zhadzuje okovy beznádeje, odpúšťa mladému mužovi alebo mne neznámemu šedovlasému mudrcovi, žena odľahčuje svoju dušu, otvára ju nová, svetlá, pravá láska, bez „šedého popola“, bez prázdnych očakávaní, bez horkosti sklamania ...

    Prvé riadky básne sú však už protirečivé: „Môj hlas je slabý, ale moja vôľa nezoslabne ...“ Ukazuje sa, že keď pustí lásku, fyzicky oslabuje, čo znamená, že nie je pripravená úplne vzdať sa svojich citov, takže všetky jej slová sú len sebapresviedčanie? A argumentujúc, že ​​jej vôľa neochabuje, len dúfa, že „oslobodenie je blízko“, no v skutočnosti ešte neprišlo.

    Hlboké pocity, tragédia a zvláštny smútok sú vlastné takmer všetkým básňam poetky o láske, preto súcitíte s hrdinkou, súcitíte, súcitíte, prechádzate cez seba všetkým, o čom píše najväčšia poetka a jednoduchá žena, ktorý nie je cudzí ľudským vášňam a zážitkom.

    Vracať sa znova a znova k milostné texty Achmatova, nikdy neprestanem žasnúť nad silou a múdrosťou tohto krásna žena schopný tak milovať a tak odpúšťať.

    Zistite si cenu eseje na vašu tému

    Analýza básne Akhmatovej „Môj hlas je slabý“

    Analýza básne „Môj hlas je slabý ...“ od A. Akhmatovej.
    Môj hlas je slabý, ale moja vôľa neochabuje,

    A moje myšlienky sú nevinné.
    netrpím sivým popolom,

    Ako minulosť stráca moc nad srdcom!
    Oslobodenie je blízko. Všetko odpustím
    Sledovanie behu lúča hore a dole
    Na vlhký jarný brečtan.



    Na mokrom jarnom brečtane.

    Stiahnuté dielo neodovzdávajte učiteľovi!

    Túto esej môžete použiť na prípravu projektov kurzu.

    Abstrakt: Analýza básne Achmatovovej "Môj hlas je slabý"

    Dokonca sa cítim lepšie bez lásky.

    Obloha je vysoká, horský vietor fúka,

    A moje myšlienky sú nevinné.

    Nespavá sestra išla k iným,

    netrpím sivým popolom,

    A hodinová veža krivá šípka

    Nezdá sa mi to ako smrteľný šíp.

    Ako minulosť stráca moc nad srdcom!

    Oslobodenie je blízko. Všetko odpustím

    Sledovanie behu lúča hore a dole

    Na vlhký jarný brečtan.

    Báseň „Môj slabý hlas“ bola napísaná na jar roku 1913. Je zaradený do zbierky „Biele kŕdeľ“ (1917), ktorá priniesla (spolu s ďalšími zbierkami: „Večer“, „Ruženec“, „Plantain“, „AnnoDomini“) A. A. Akhmatovej široké literárne uznanie.

    Táto báseň, ako mnohé iné, je o láske. Láska v Akhmatovej sa takmer nikdy neobjaví v pokojnom pobyte. Pocit, sám o sebe ostrý a mimoriadny, nadobúda ďalšiu ostrosť a nevšednosť, prejavujúcu sa v konečnom krízovom vyjadrení – vzostup alebo pád, prvé prebúdzajúce sa stretnutie alebo dokončená prestávka, smrteľné nebezpečenstvo alebo smrteľná úzkosť.

    Táto báseň odhaľuje stav mysle hrdinky po skončení milostnej drámy. S každým riadkom sa v hrdinke vytráca, ochladzuje pocit lásky: najprv je jej hlas slabý, bez lásky sa cítila lepšie a až na konci cítime, že „vyslobodenie je blízko“. Vidíme, aká bolestná bola láska: hrdinku trápila „nespavosť-sestrička“, chradla „nad sivým popolom“ a dokonca aj šíp vežových hodín sa jej zdal smrtiaci šíp; a aké šťastie prežíva na konci milostnej drámy:

    Ako minulosť stráca svoju moc nad srdcom!

    Oslobodenie je blízko, odpustím všetko,

    Sledovanie lúča beží a beží

    Na mokrom jarnom brečtane.

    Na odhalenie duševného stavu hrdinky A. Achmatova využíva rôzne výrazové prostriedky. Napríklad aliterácia zvuku [l], [n] a asonancia zvuku [e] nám sprostredkúva ľahkosť, pokoj, ktorý hrdinka prežíva. Epitetá „sivý popol“, „krivý šíp“, „šíp smrti“; metafora „nespavosť-sestra“ posilňuje tragédiu odchádzajúcej lásky.

    Presnosť psychologických pozorovaní, dynamika deja, zručné používanie každodenných detailov, aforizmus, lakonizmus sú definičnými črtami poézie Akhmatovovej, ktoré sú jasne identifikované v básňach z rokov 1914-1921, vrátane „Môj slabý hlas“.

    Básne A. Achmatovovej o láske sú takmer vždy preniknuté pocitom smútku, no to hlavné, čo ich robí tak srdečnými, je súcit, súcit, empatia v láske.

    Viac prác z literatúry, lingvistiky

    Esej o literatúre, lingvistike

    Vypočujte si báseň Achmatovovej Môj hlas je slabý

    Témy susedných esejí

    Obrázok pre kompozičný rozbor básne Môj hlas je slabý

  • Moskovská spisovateľka Galina Kornilová spomína na Annu Achmatovovú. V 60. a 70. rokoch viedla oddelenia poézie v časopise Literaturnaya Gazeta a v časopise Znamya.

    - Býval som v spoločnom byte na Arbate, mali sme prednú izbu, kde všetci zhasli svetlá, aby sa nepreháňalo. V tme zablúdim k telefónu, zdvihnem telefón a počujem jej hlas: "Galya, toto hovorí Achmatova, rád by som ťa videl."

    Objavila sa Anna Andreevna. Podívaná je nezabudnuteľná. Mala na sebe dlhú tuniku lila farba. Mala pózu, ktorú nikto z nás moderných ľudí už nemôže prijať. Vedela zdvihnúť hlavu, narovnať ramená a ukázať sa tak, že všetci padli. Taký najvyšší šik. hlboký, pokojný hlas povedal: "Toto je pre mňa. Poďme." Zúrivo sme zhodili kabáty a nasledovali ju. Sedela na gauči, my sme boli pred ňou na stoličkách. Kútikom oka len videla, že tam má rukopisy. "Čo by si rád?" Vysvetlil som jej, čo chceme. Ukazujem časopis, pozbieral som sa, aby som sa netriasol. Povedala: "No, potom ti môžem čítať poéziu a ty premýšľaš, čo si zobrať." A začala čítať.

    Chcem ruže v tej jedinej záhrade,
    Tam, kde z plotov stojí to najlepšie na svete...

    Počul som poéziu, ale niečo som mal v hlave, tento hlas bol hypnotizujúci, počúval som intonáciu hlasu. Ten pocit je taký, že som niekde v tomto hlase, neviem sa od neho odtrhnúť. Toto je mimoriadny magnetizmus. A pokračovala a pozerala. Bola úžasne múdra. Myslíme si, že je to taká vznešená poetka. Táto žena sa dostala z takej chudoby, z takýchto problémov v živote. Georgij Ivanov ju nemiloval a ona ho nenávidela. Keď som raz k nej prišiel, triasla francúzske časopisy, Ehrenburg jej poslal: "Tento darebák, tento darebák!" Hovorím: "Kto?" Hovorí: "Ivanov. Píše o mne vo svojich nešťastných Petrohradských zimách." Hovorím: "Básnik Ivanov?" - "Áno, aký je to básnik," hovorí, "toto je zbytočnosť." Jednoducho zúrila, nepočula Ivanovovo meno. Vedel o jej postoji ku Gumilyovovi, že stojí ako manželka. Ako napísal jej brat Viktor: "Keď sa vydala za Gumilyova, celá rodina bola veľmi šťastná a potom sa to rozbehlo odznova. Anya chodila s nami k otcovi. Otec sa celý život zaujímal o ženy, nič viac, večné romány, veľa fanúšikov, vášnivá romantika“. Vlastne si myslím, že je to dráma. Žena, ktorá toľko spievala o láske, má také nádherné básne. A potom som si stále myslel: prečo? Možno je to vo všeobecnosti vlastnosť poetky? neviem. Raz som jej povedal: "Anna Andreevna, práve som čítal, ako Blok išiel so svojou matkou do sanatória, vyšiel pre noviny, išiel na nástupište." Dráždi ma to - Anna Achmatovová sedí na schodoch auta." „Áno?“ – – hoci ten text poznala veľmi dobre, potešilo ju, keď si ho pripomenula.

    Spomenula si na Modiglianiho?

    - Ona hovorí. Vzala časopis, jeden z tých, ktoré jej poslal Ehrenburg, a povedala: "O čom to hovoria, títo cudzinci, o čom to hovoria. Ja a Modigliani - aký nezmysel, aký nezmysel." Toto som počul.

    - To znamená, že tam nebola taká vášnivá romantika?

    - Samozrejme, že bolo. Nechcela to vedieť. V očiach našej tradície je to divoké: človek ide na svadobnú cestu a potom odíde len jej manžel, ona sa vráti do Modigliani, usporiada búrlivú romantiku a on ju nakreslí vo všetkých podobách. Ako to celé vyšlo najavo? Keď mi o tom povedal niekto z tých, ktorí boli v Taliansku, rozhorčilo ma to, kým nezorganizovali výstavu, na ktorej bola Anna Andreevna vo všetkých podobách. No, čo môžeme povedať? Drž hubu, to je všetko. Bola priebojná. Žila veľmi ťažký život. Dosiahla všetko veľká poetka Všetci to milujú, všetci to čítajú. Ale Boh chráň z takého ťažkého života. Jej osud bol veľmi ťažký. Bola sama. Povedal som, povedal som jej priateľom: "Pôjdem za svojím synom, do Lyovej, chcem sa s ním porozprávať. Ako je to možné?" Hovoria: "Vyhodí ťa. Vieš, čo je to za človeka, jednoducho ťa vytlačí zo stránky. Nechoď tam, už si to skúšal, nechce sa s nikým rozprávať. Jednoducho ťa ochromí." Muž, ktorý strávil v tábore toľko rokov, je tiež úplne nemajetný človek. Jednak ho nechala u babky na dedine, žil tam štyri roky, chlapec, za štyri roky prišla celkovo len raz. Malé dieťa vôbec. V dieťati je niečo uložené na celý život. Otec ho mal veľmi rád, veľmi miloval dom Gumilyovcov, keď sa to celé rozpadlo, skončil nikde. Tu bývala v Dome fontány posledné roky s Puninom. Je tam divoká situácia. Zišli sa pri stole, sedí manželka, sedí Anna Andrejevna, sedia Puninove deti a prichádza aj jej syn, sadá si za stôl. Punin hovorí: "Neexistuje žiadne maslo, je to len Ire." Nikto sa nedotýka oleja. Bol som tam viackrát, v Petrohrade, mám pocit, že formálne sa k nej správali dobre, pomohli s jedlom.

    "Akt" (Anna Akhmatova), kresba Amedea Modiglianiho, 1911

    čo milovala?

    - Rád som pil vodku, miloval som vodku. Jedla málo, vo všeobecnosti milovala hody. Vedela niečo uvariť? Neviem, nie som si istý. Jedného dňa však predo mnou uvarila cibuľovú polievku. Prišla z Paríža, keď cestovala, v Paríži si v týchto maličkostiach kúpila cibuľovú polievku. Hovorí: "Teraz uvarím cibuľovú polievku." Tak túto polievku naliala do kastróla, ukázalo sa, že sme vraj jedli cibuľovú polievku. Toto bol jediný raz, čo varila predo mnou a niekto jej pomohol. Anna Andreevna nevedela, ako šiť, jej sukňa bola vždy roztrhnutá, ak ju nedostala, ak neboli žiadni hostia, mala diery v bielizni. Prišla zo zahraničia, otvorila kufor, sedelo aj veľa mladých ľudí: "Všetkým som priniesla darčeky, teraz ich rozdelím." Vytiahne červené nohavičky z kufra, nohavičky vo vzduchu: "Komu?" Hovorím „ja“. Aby sme dokončili vlajúce nohavičky nad našimi hlavami. Takéto veci vytiahla a všetkým rozdala. To je, mimochodom, pre ňu veľmi príznačné, navonok je vždy taká dekózna, no v skutočnosti to vôbec nie je aristokratka, je to taká nadaná plebejka, ktorá sa celý život pred svojimi obdivovateľmi hrá na aristokratku. Veľmi nadaný človek z dna, ktorý sa dokázal presadiť. Urobila sa krásnou, no so svojimi údajmi mohla byť škaredá, no dokázala nájsť štýl zo svojho zvláštneho vzhľadu, pretože mala ambície. Je známe, že vo veku 12 rokov povedala svojej matke: "Tu bude visieť tabuľa o mne." A matka povedala: "Ako zle som ťa vychovala." A zavesili tabuľu.

    Prišiel som k nej, fascinovaný jej básňami, a odišiel som od nej, keď som ešte dostal lekciu. Vieš čo? Odvaha, povedzme to na rovinu. Pretože tento muž si prešiel životom. Okamžite pochopila ľudí, len čo príde človek, rozdelí ho. Všetko vedela a rozumela. Žila vo svojom kruhu, ako väčšina básnikov, žila v kruhu svojich básní, svojich priateľov. Raz povedala: "Galya, chcela by som, aby si priviedol Bulata Okudžavu." A v tom čase, krátko predtým, sa Bulat rozviedol s Galyou so svojou manželkou, ktorá potom tragicky zomrela, oženil sa s Olyou a nejaký čas žil v Petrohrade. Hneď som mu zavolal: "Bulat, Anna Andreevna ťa chce vidieť." Hovorí: "Počúvaj, bojím sa." -"Bojíš sa niečoho?" - "Kedy?" - "O dva dni neskôr". Prišiel s Olyou, stretol som ich z vlaku, viezol som ich k Anne Andreevne. Bulat, ako vidím, bol úplne zdrvený a nemal gitaru. Keby tam bola gitara, večer by bol určite iný. Sedí s Olyou a mlčí, depresívne, mlčí. hovorí Olya. Zlyhanie je dokončené. Potom sa to všetko skončilo, išiel som ich odprevadiť do vlaku, pomyslím si: aké je to všetko hrozné. Prichádzam, Anna Andreevna stále sedí ako kráľovná na svojom kresle a hovorí tieto slová: "Váš Bulat je úžasný, ale jeho manželka nie je dobrá." Arseny Tarkovskij, vtedy pekný, prišiel so mnou čítať poéziu. Čítal jej poéziu a ja som skromne sedel na okraji. Odišiel, ona hovorí: "Galya, ako sa ti páčili jeho básne?" Povedal som: "Anna Andreevna, nie som veľmi dobrý." "Ani ja nie som veľmi dobrý."

    - Povedz mi, aký vzťah mala Anna Andreevna s Marina Tsvetaeva?

    - V skutočnosti ju Anna Andreevna nemilovala. Taký prípad. Anna Andreevna mi čítala básne v Komárove, podľa môjho názoru: "Sme štyria." Obráti sa na svojich zosnulých priateľov básnikov. Hovorím: "Anna Andrejevna, čo Cvetajevová?" Hovorí: "Cvetaeva, áno, Marina." A objaví sa nová strofa „Sme päť“.

    Takže si spomenula?

    Toto som jej pripomenul. A toto nebolo. A tam:

    Dva? Aj na východnej stene

    V húštinách silných malín,

    Tmavá, čerstvá baza...

    Toto je list od Mariny.

    Samozrejme, tam, kde som pracoval, som primárne tlačil Achmatovu. Hneď som vytlačil jej elégie, veľký výber. Pracoval som v Znamy ako vedúci oddelenia a pravidelne som to publikoval. Potom som sa jej raz opýtal: "Anna Andrejevna, rozhodol som sa vydať petrohradských básnikov, urobiť taký veľký výber." "To je veľmi dobré, to je pravda." Chodil som zbierať petrohradských básnikov. Ako sme sa dohodli s Annou Andreevnou, mali prísť do môjho hotela. A tu prichádzajú krásky. Hovorím: "Chlapci, mám taký nápad, možno si ho vytlačím, prečítam poéziu." A tak mi všetko postupne čítajú, ja sedím a počúvam dosť skľúčene, lebo tomu rozumiem Petrohradská škola, výborná škola petrohradských básnikov, ale toto všetko je veľmi nezaujímavé, pretože Gumiľov to všetko opísal oveľa lepšie, sama Anna Andrejevna, že sú to takí literárni chlapci. A keďže sa poézii venujem už dlho, videl som toto. Posledná bola červená. Hovorím: "Teraz ty." A začal čítať a ja som zostala ohromená.

    Pretože umenie poézie si vyžaduje slová

    Som jeden z hluchých, holohlavých a namosúrených veľvyslancov...

    ... Viacerí jej priatelia mi volajú za sebou: "Galya, ideš k Anne?" Neustále som ju navštevoval. Hovorím: "Áno, zajtra idem na pohreb, chcem jej zavolať." - "Len nehovor, že Pasternak zomrel, tajíme to pred ňou." Hovorím: "Samozrejme, že nebudem." Bol som na pohrebe, išiel som domov vlakom a potom som išiel do nemocnice. Komora je obrovská, je tam veľa ľudí. Obliekla som si župan, vyšli sme von, sadli si, taká dlhá chodba, otvorená izba, palma a lavička s chrbtom. Sadli sme si. "Galya, odkiaľ si ku mne prišla?" ona povedala. Nemôžem jej klamať, hovorím: "Anna Andrejevna, prišiel som z Pasternakovho pohrebu." Pomyslel som si: Bože, teraz omdlie, dostane infarkt, jednoducho ju zničím. Zrazu sa ku mne otočí a hovorí: "Povedz mi." Všetko som jej povedal, ako som kráčal, bol som prvýkrát v Peredelkine, ako som našiel cestu, ako som prišiel do tohto domu, ako niesli truhlu, ako nejaké dievča sedelo a plakalo. Ako sa nosila rakva, túto rakvu niesol aj môj manžel Volodya Kornilov, ako sedeli dopisovatelia na stromoch, všetky podrobnosti. A tiež, keď som išiel po Peredelkine, bol to divoký stav, všetky okná boli zavreté, ako keby dedina vymrela, nikto nevyšiel, ľudia sa všetci zavreli vo svojich domoch. Ale bolo tam veľa mladých ľudí, boli tam cudzinci, boli jednoduchých ľudí. Truhlu vyniesli a po poli kráčal obrovský dav. Vyšiel von sedliak a povedal: "Tu nás pozdravil sám. Keď vyšiel von na prechádzku, podal mi ruku a žiadny iný spisovateľ." Toto všetko som povedal. Sedí ticho. Potom hovorí: "Toto je skutočný ruský pohreb. Toto si treba zaslúžiť."

    - A ako zomrela Achmatova?

    Nevedeli čo s ňou. Dom sa rekonštruoval, už bol veľmi zlý, čo s tým. A potom Nina vymyslela sanatórium, hoci sa jej, samozrejme, nedalo dotknúť. V ten deň, keď odchádzala, sme prišli s Tolyou Naimanovou. Obliekla sa, blížilo sa auto, už sa jej ťažko chodilo. Tolya ju vzala za ruku a ja som kráčal so stoličkou, stolička bola umiestnená na plošinách, ona sedela. Priviedli ju spolu k autu, ani sa ku mne neotočila, bola akosi úplne iná, bolo jasné, že končí. Je to veľmi silný človek, držala sa, ale bolo vidno, že to bol jej úplne tragický odchod, posledná rozlúčka.

    Ale varujem ťa
    Že žijem naposledy.
    Ani lastovička, ani javor,
    Ani trstina, ani hviezda,
    Ani pramenitá voda
    Nezvoní zvonček -
    Nebudem robiť ľuďom hanbu
    A navštevovať sny iných ľudí
    Nespokojný ston.