Von der geglätteten Ebbe des Sandes,
Steigen Sie in einer Welle auf anderes Leben,
Spüren Sie den Wind von den blühenden Ufern
Einen öden Traum mit einem einzigen Ton zu unterbrechen,
Betrunken plötzlich unbekannt, Liebling,
Gib dem Leben einen Hauch, gib heimlichen Qualen Süße,
Jemand anderes fühlt sofort dein eigenes,
Flüstere worüber Zunge wird taub,
Stärke den Kampf der furchtlosen Herzen -
Das ist, was der Sänger nur dem Auserwählten besitzt,
Das ist sein Zeichen und seine Krone!
1887
In dem Gedicht „Mit einem Stoß, um ein lebendes Boot zu fahren ...“ wurden alle Hauptmotive von Fets Texten kombiniert - wie Gefühl, Kreativität, Liebe, Klang, Stille, Schlaf. Vor uns liegt ein kurzer Moment, in dem sich die Welt in ihrer ganzen Schönheit, in ihrer ganzen Gefühlsfülle vor dem Helden auftut. Das Gedicht ist von Harmonie, einem Gefühl des Friedens durchdrungen, obwohl es den Anschein hat, dass es vollständig aus einer Liste von Handlungen besteht:wegfahren , steigen , unterbrechen , geben , flüstern , stärken .
Größe - jambischer Pentameter mit weiblichem und männliche Enden- schreibt ein Gedicht in eine Reihe von Werken ein liebe Texte- eine Reihe, die mit Puschkins „Ich habe dich geliebt. Liebe ist vielleicht noch ... “, - in der Gefühle und Gedanken zuerst hell hervorgehoben werden lyrischer Held. Tatsächlich gibt es in Fetovs Gedicht kein Wort, weder über andere Menschen noch über Außenwelt- nur der Zustand der menschlichen Seele. Es scheint jedoch, dass es keinen lyrischen Helden als solchen gibt (tatsächlich enthält keine einzige Zeile dieses Gedichts die Worteich meine usw.), aber das ist immer noch nicht der Fall: Der Held ist nur in völliger Harmonie mit dem Leben, der Natur - seinerich hebt sich nicht vom Hintergrund der gesamten umgebenden Welt ab, sondern „löst“ sich darin auf, akzeptiert sie, fertigsofort die eines anderen zu spüren …. Daher treten alle akuten Erlebnisse, Qualen in den Hintergrund, und sogar die Liebe wird hier kurz erwähnt – als ein Gefühl, das in diesem stillen harmonischen Universum mit allem anderen homogen ist: Der Held träumtflüstert darüber, wovor die Zunge taub wird ....
Das Gedicht ist als eine syntaktisch ähnliche Satzfolge aufgebaut, die durch ständige rhythmische Wiederholungen (jede ungerade Zeile ist voll betont, bei jeder geraden Zeile fehlt die Betonung des 4. Fußes) und einige sich wiederholende Wörter (eines in der ersten Zeile,geben im zweiten) wird wie ein Zauber ausgesprochen und erzwingt eine Art mysteriöse und gleichzeitig süße Empfindung. Dieser Zauber muss schließlich durch eine Aussage aufgelöst werden, die das wachsende Gefühl im gesamten Gedicht entlädt und seine Quelle erklärt, - eine solche Aussage vervollständigt das Gedicht:
Das ist, was der Sänger nur dem Auserwählten besitzt,Das ist sein Zeichen und seine Krone!
Die letzten Zeilen sind rhythmisch dem Rest entgegengesetzt: In ihnen ist die erste Strophe nicht jambisch, sondern choreisch - zeigende Partikel werden mit Nachdruck ausgesprochenhier . Dies unterstreicht die besondere Bedeutung der Schlusszeilen für das gesamte Gedicht. Erstens unterbrechen sie die Aufzählung von Aktionen und charakterisieren sie alsZeichen und Krone des Sängers , das heißt, das Lieblingswerk des Dichters, nur ihm allein möglich. Zweitens übertragen diese Zeilen die im Gedicht beschriebene Situation in die Ewigkeit: Nun besteht kein Zweifel daran, dass all diese Handlungen nicht die momentanen Wünsche des Helden sind, nicht die Bilder, die in seiner Vorstellung entstehen, sondern die ewig existierenden Manifestationen der poetischen Gabe. Diese Zeilen führen das Thema Kreativität in das Gedicht ein, wodurch Sie einen neuen Blick auf die gesamte vorherige Liste werfen können. Wenn der Held in der ersten Strophe als eine Figur erscheint, die in der Lage ist, etwas in der Welt um ihn herum dramatisch zu verändern (eines um den lebenden Turm wegzustoßen,eines Welle, um in ein anderes Leben aufzusteigen) , dann ist er im zweiten schon primär ein Kontemplativer, dessen Seele offen ist für die ganze Welt und gierig alle Eindrücke und Gefühle aufnimmt, träumtbetrinke dich plötzlich mit dem Unbekannten, Liebes , in einem Augenblick die eines anderen zu spüren. Jetzt, in den letzten Zeilen, erscheint ein weiteres Gesicht des Helden, das die beiden vorherigen enthält: Er ist ein Schöpfer, der sowohl mit Eindrücken aus der Welt um ihn herum gefüllt werden kann als auch plötzlich etwas in dieser Welt erschaffen kann.(den Kampf der furchtlosen Herzen intensivieren) , zerstören(ein trostloser Traum, den man mit einem einzigen Ton unterbrechen kann) , Bewegung(treibe den Turm lebendig) .
Wir haben also ein Gedicht über Poesie vor uns. Versuchen wir, es der russischen poetischen Tradition zuzuschreiben, über Kreativität zu sprechen. Wie alle seine Vorgänger nennt Fet die Poesie eine Gabe, die den Dichter von allen anderen Menschen unterscheidet (der Sänger heißtgewählt , sein GeschäftZeichen und Krone ). Dies ist jedoch das einzige, in dem das Gedicht „Mit einem Stoß das lebende Boot fahren ...“ die Gedichte anderer Dichter widerspiegelt. Fet hat, wie wir sehen können, weder den Widerstand des Dichters gegen die Menge (wie zum Beispiel in Puschkins Sonett "To the Poet", dem Gedicht "The Poet and the Crowd", Lermontovs "Prophet", "The Death des Dichters"), noch die "gemeinsame Sache", die den Dichter und das Volk vereint (wie zum Beispiel in Lermontows Dichter). Vielleicht kommt Fets Vorstellung von Poesie der am nächsten, die wir in Schukowski und Tjutschew treffen: Poesie ist ein mysteriöses Geschenk, das von oben herabgesandt wird („Ich strebe mit meiner Seele nach Osten! // Schön zum ersten Mal dort // Erschien in Pracht über der Erde // Überglücklicher Himmel“, schreibt Zhukovsky in „Das Phänomen der Poesie in der Form von Lalla Rook“; „Sie fliegt vom Himmel zu uns - // Himmlisch zu irdischen Söhnen, // Mit azurblauer Klarheit in ihr Augen ...“, - lesen wir von Tyutchev im Gedicht „Poetry“ ). Es scheint, dass Fet die Linie von Zhukovsky und Tyutchev fortsetzt: Er schreibt über Poesie als Geschenk, stellt den Moment dar, in dem dieses Geschenk auf den Dichter herabsteigt, während sich alle Aufmerksamkeit auf seine Gefühle in diesem Moment konzentriert. In Fet finden wir jedoch nicht die Aussage, dass die Inspiration vom Himmel herabsteigt: Der Prozess der Kreativität, wie er im Gedicht „Mit einem Stoß, um das lebende Boot zu fahren, ...“ erscheint, unterliegt mehr Dichter.
Worum geht es also in dem Gedicht? Über das Glück der Kreativität, über die poetische Gabe, die mit anderen lichten Gefühlen in der Welt des Helden untrennbar verbunden ist: mit der Freude an der Natur, der Liebe, der Fähigkeit, das Leben in seiner ganzen Fülle und Vielseitigkeit zu spüren, jeden einzelnen zu erleben seine Manifestationen als etwas Persönliches, um in Harmonie mit der Welt zu leben.
Mit einem Stoß, um den Turm lebendig zu machen
Von der geglätteten Ebbe des Sandes,
Eine Welle, um in ein anderes Leben aufzusteigen,
Spüre den Wind von den blühenden Ufern,
Einen öden Traum mit einem einzigen Ton zu unterbrechen,
Betrunken plötzlich unbekannt, Liebling,
Gib dem Leben einen Hauch, gib heimlichen Qualen Süße,
Jemand anderes fühlt sofort dein eigenes,
Flüstere darüber, wozu die Zunge taub wird,
Stärke den Kampf der furchtlosen Herzen -
Das ist, was der Sänger nur dem Auserwählten besitzt,
Das ist sein Zeichen und seine Krone!
Analyse des Gedichts "Mit einem Stoß, um das Boot lebendig zu fahren" Fet
In der späten Schaffensphase bricht Fet auf traditionelle Gattung Landschaftslieder. Philosophische Reflexionen über die Bedeutung von eigenes Leben und die Rolle des Dichters in der Gesellschaft. Er ist ein überzeugter Anhänger des Impressionismus. Fets ursprüngliches kreatives Manifest ist das Gedicht „With one push to drive the living boat ...“ (1887).
Fet war ein echter „Priester der reinen Kunst“. Er glaubte, dass wahre Poesie nichts mit der rauen Realität zu tun hat. Die Aufgabe des Dichters ist es, Kunst um der Kunst willen zu singen. Fet schätzte seine Arbeit sehr. Er behauptete, auf dem Gebiet der reinen Lyrik allen seinen Zeitgenossen weit voraus zu sein. Wenn der Dichter also die Arbeit eines idealen Dieners der Kunst beschreibt, hat er sich selbst im Sinn.
Fet setzt das Thema der Berufung und Bedeutung des Schöpfers fort, das für die russische Poesie traditionell ist. In seiner Interpretation erfährt diese Rolle im Vergleich zu ihren Vorgängern erhebliche Veränderungen. Puschkins Prophet strebte nach dem Wohl der gesamten Menschheit. Der Schöpfer von Lermontov erlebte Enttäuschung in der Gesellschaft. Bürgerlicher Dichter Nekrasov wurde aufgefordert, soziale Übel und Laster anzuprangern. Gleichzeitig verband sie alle das Bewusstsein der Ungerechtigkeit, die im Leben der Menschen herrscht. Das einzige, was den Fetov-Dichter mit ihnen verbindet, ist der Widerstand gegen die Menge. Der Schöpfer von Fet lebt in seiner eigenen imaginären Welt. Er kümmert sich nicht um wirkliche irdische Probleme. Er besitzt auch eine göttliche Gabe, versucht aber nicht, sie zum Wohle anderer einzusetzen.
Laut Fet ist der ideale Dichter an sich wertvoll. Er hat einzigartige Fähigkeiten und Fertigkeiten: "einen öden Traum zu unterbrechen", "dem Leben einen Seufzer zu geben". Er richtet all seine Bemühungen darauf, die Kunst zu unterstützen, die zum Selbstzweck wird. Der Einfluss des Schöpfers auf die Gesellschaft liegt im Erwachen der Liebe zur Schönheit, in der Fähigkeit, „bebende Herzen“ zum Schlagen zu bringen.
Im Finale weist Fet entschieden auf die Richtigkeit seiner Gedanken hin: „this is what“, „this is what“. Er hat keinen Zweifel daran, dass er sein ganzes Leben in den Dienst der Kunst gestellt hat und zu Recht eine feierliche "Krone" verdient. Fet hat völlig Recht, wenn er seine eigene Kreativität einschätzt. Er hat sehr bereichert reine Kunst". Aber wahres Leben machte sich bereits in Form des Todes von M. Lazich bemerkbar, der das Werk des Dichters maßgeblich beeinflusste. Fet lebte in relativ ruhige Zeit und könnte problemlos in einer imaginären Welt existieren. Es ist nicht bekannt, ob seine Ansichten in einem anderen unverändert geblieben wären historische Ära als es unmöglich war, sich vor der harten Realität zu verstecken.
Afanasy Afanasyevich Fet
Mit einem Stoß, um den Turm lebendig zu machen
Von der geglätteten Ebbe des Sandes,
Eine Welle, um in ein anderes Leben aufzusteigen,
Spüre den Wind von den blühenden Ufern,
Einen öden Traum mit einem einzigen Ton zu unterbrechen,
Betrunken plötzlich unbekannt, Liebling,
Gib dem Leben einen Hauch, gib heimlichen Qualen Süße,
Jemand anderes fühlt sofort dein eigenes,
Flüstere darüber, wozu die Zunge taub wird,
Stärke den Kampf der furchtlosen Herzen -
Das ist, was der Sänger nur dem Auserwählten besitzt,
Das ist sein Zeichen und seine Krone!
Athanasius Fet
BEI letzten Jahren Afanasy Fet befand sich zeit seines Lebens in einer schweren Depression, die nicht nur den Alltag, sondern auch das Werk des Dichters geprägt hat. Der Grund für eine so deprimierende Moral des pensionierten Kapitäns liegt in der Erkenntnis seiner eigenen Fehler, die Fet leider nicht mehr korrigieren konnte. In seiner Jugend weigerte sich der Dichter, das Mädchen zu heiraten, das er liebte, da sein Vater ihr keine solide Mitgift geben konnte. Infolgedessen gründete Fet eine Familie auf einem Jahrmarkt Erwachsensein und das zunächst aufrichtig geglaubt Vermögen wird die Gleichgültigkeit aufhellen können, die er seiner Frau gegenüber empfand.
Aber die Jahre vergingen, die Situation verschlechterte sich nur, und bald erkannte der Dichter, dass die Liebe die Welt regiert und nicht Geld, Titel und Position in der Gesellschaft. Aber Fet hofft immer noch, einen Ausweg aus dieser Situation zu finden. Damals wurde das Gedicht „Mit einem Stoß, um das lebende Boot zu fahren ...“ geboren, das der Autor aus Missverständnissen vergisst, in die Sammlung aufzunehmen „ Abendlichter". Das Werk wird erst nach dem Tod des Dichters veröffentlicht, obwohl dank eines Briefes an Literaturkritiker Nikolay Strakhov wird viel früher auf die Existenz dieses Werks in literarischen Kreisen aufmerksam werden.
Ya. P. Polonsky, N. N. Strakhov und A. A. Fet im Nachlass von Feta Vorobyovka, Gouvernement Kursk. Sommer 1890
In diesem Werk sind deutlich optimistische Töne hörbar, so ungewöhnlich für die spätere Schaffensphase dieses Dichters. Es überrascht nicht, dass Nikolai Strakhov, nachdem er sich mit den Versen vertraut gemacht hatte, sie überraschend und nicht ohne Anmut fand. Tatsächlich träumt der Dichter davon, „in einer Welle in ein anderes Leben aufzusteigen“, wo Gefühle und Empfindungen an erster Stelle stehen. Er will „den Wind von den blühenden Ufern riechen“ und gleichzeitig „den tristen Traum mit einem einzigen Ton unterbrechen“. Das Erstaunlichste ist, dass Fet aufrichtig daran glaubt, dass dies möglich ist, und er die Kraft hat, noch einmal von vorne anzufangen und auf Reichtum zu verzichten Seelenfrieden. Der Dichter versteht, dass er nur so seinen Gedichten die einstige Leichtigkeit und Schönheit zurückgeben kann, um die düsteren Motive in seinem vom Leben selbst inspirierten Werk ein für alle Mal loszuwerden. „Das ist es, was nur der Auserwählte besitzt, das ist sein Zeichen und seine Krone“, glaubt Fet.
Es wird jedoch eine sehr stille Zeit vergehen, und der Autor erkennt, dass er den Moment verpasst hat, in dem es noch möglich war, etwas zu korrigieren oder zu ändern. Alte und kranke, an Komfort und Luxus gewöhnte Dichter sind nicht bereit, all dies gegen die Möglichkeit einzutauschen, sich von jeglichen Verpflichtungen zu befreien. Aber der Autor wird niemals in der Lage sein, diese Idee in Versen auszudrücken, die niemals erhaben, fröhlich und voller Sorglosigkeit werden.
/ / / Analyse von Fets Gedicht „Mit einem Stoß, um ein lebendes Boot zu fahren ...“Ein Kennzeichen der Poesie Spätzeit Kreativität Athanasius Fet ist ihre Düsternis und Niedergeschlagenheit. Der Dichter befand sich in dieser Zeit seines Lebens in einem schrecklichen Zustand. Er erinnerte sich und analysierte alle Fehler seiner Jugend. Es ist einfach unmöglich, sie zu reparieren.
Es war einmal, dass Afanasy Afanasyevich eine Frau sehr liebte. Ihre Romanze war aufrichtig und rein. Der arme Autor hatte jedoch keine Gelegenheit, mit dieser schönen Person - Maria Lazich - eine Ehe zu schließen. Vielleicht würde ihre Beziehung eines Tages offiziell werden, aber das Schicksal entschied anders und nahm Mary während des Feuers mit. Diese Nachricht schockierte den Autor und hinterließ eine Narbe auf seinem Herzen.
Später fand Afanasy Fet eine andere Frau – reich und finanziell unabhängig. Er hoffte, dass ein angenehmes und erfolgreiches Leben alle Wunden der Vergangenheit verbergen würde. Nach einiger Zeit erkannte der Dichter jedoch, dass das Wichtigste im Leben Liebe und gegenseitige Gefühle sind und nicht Geldanhäufungen und Luxus.
Jahre später wurde ihm immer mehr klar, dass er seine Frau überhaupt nicht liebte, dass solche Familienleben frustriert und ärgert ihn.
Das poetische Werk „With one push to drive the boat I live ...“ gleicht einem Sonnenstrahl, der in der Dunkelheit auftaucht. In den Zeilen des Gedichts spürt der Leser einen gewissen Optimismus. Der Dichter ist bereit, das Risiko einzugehen und zu gehen gegenwärtiges Leben, fangen Sie noch einmal von vorne an, nur mit aufrichtigen Emotionen und echten Gefühlen. Er träumt davon, dass dieser trostlose Traum zerstreut wird, dass seine Seele wieder von Gefühlen der Freude und Liebe erfüllt wird.
Dies ist jedoch nur eine flüchtige Emotion, die vorübergehend in der Seele des Dichters gewachsen ist. Tatsächlich hätte der Autor, krank und alt in Komfort, Gemütlichkeit und Reichtum, es nicht gewagt, etwas zu ändern. Und die Werke seines Spätwerks werden nie wieder ihre einstige Luftigkeit und Leichtigkeit erlangen.
Mit einem Stoß, um den Turm lebendig zu machenVon der geglätteten Ebbe des Sandes,
Eine Welle, um in ein anderes Leben aufzusteigen,
Spüren Sie den Wind von den blühenden Ufern
Einen öden Traum mit einem einzigen Ton zu unterbrechen,
Betrunken plötzlich unbekannt, Liebling,
Gib dem Leben einen Hauch, gib heimlichen Qualen Süße,
Jemand anderes fühlt sofort dein eigenes,
Flüstere darüber, wozu die Zunge taub wird,
Stärke den Kampf der furchtlosen Herzen -
Das ist, was der Sänger nur dem Auserwählten besitzt,
Das ist sein Zeichen und seine Krone!
1887
In dem Gedicht „Mit einem Stoß, um ein lebendes Boot zu fahren ...“ wurden alle Hauptmotive von Fets Texten kombiniert - wie Gefühl, Kreativität, Liebe, Klang, Stille, Schlaf. Vor uns liegt ein kurzer Moment, in dem sich die Welt in ihrer ganzen Schönheit, in ihrer ganzen Gefühlsfülle vor dem Helden auftut. Das Gedicht ist von Harmonie, einem Gefühl des Friedens durchdrungen, obwohl es den Anschein hat, dass es vollständig aus einer Liste von Handlungen besteht:wegfahren , steigen , unterbrechen , geben , flüstern , stärken .
Die Größe – jambischer Pentameter mit weiblichen und männlichen Endungen – schreibt das Gedicht in eine Reihe von Liebeslyrikwerken ein – eine Reihe, die mit Puschkins „Ich liebte dich. Liebe ist vielleicht immer noch ... “, - in der zunächst die Gefühle und Gedanken des lyrischen Helden deutlich hervorgehoben werden. Und tatsächlich gibt es in Fetovs Gedicht kein Wort, weder über andere Menschen noch über die Außenwelt - nur den Zustand der Seele eines Menschen. Es scheint jedoch, dass es keinen lyrischen Helden als solchen gibt (tatsächlich enthält keine einzige Zeile dieses Gedichts die Worteich meine usw.), aber das ist immer noch nicht der Fall: Der Held ist nur in völliger Harmonie mit dem Leben, der Natur - seinerich hebt sich nicht vom Hintergrund der gesamten umgebenden Welt ab, sondern „löst“ sich darin auf, akzeptiert sie, fertigsofort die eines anderen zu spüren …. Daher treten alle akuten Erlebnisse, Qualen in den Hintergrund, und sogar die Liebe wird hier kurz erwähnt – als ein Gefühl, das in diesem stillen harmonischen Universum mit allem anderen homogen ist: Der Held träumtflüstert darüber, wovor die Zunge taub wird ....
Das Gedicht ist als eine syntaktisch ähnliche Satzfolge aufgebaut, die durch ständige rhythmische Wiederholungen (jede ungerade Zeile ist voll betont, bei jeder geraden Zeile fehlt die Betonung des 4. Fußes) und einige sich wiederholende Wörter (eines in der ersten Zeile,geben im zweiten) wird wie ein Zauber ausgesprochen und erzwingt eine Art mysteriöse und gleichzeitig süße Empfindung. Dieser Zauber muss schließlich durch eine Aussage aufgelöst werden, die das wachsende Gefühl im gesamten Gedicht entlädt und seine Quelle erklärt, - eine solche Aussage vervollständigt das Gedicht:
Das ist, was der Sänger nur dem Auserwählten besitzt,Das ist sein Zeichen und seine Krone!
Die letzten Zeilen sind rhythmisch dem Rest entgegengesetzt: In ihnen ist die erste Strophe nicht jambisch, sondern choreisch - zeigende Partikel werden mit Nachdruck ausgesprochenhier . Dies unterstreicht die besondere Bedeutung der Schlusszeilen für das gesamte Gedicht. Erstens unterbrechen sie die Aufzählung von Aktionen und charakterisieren sie alsZeichen und Krone des Sängers , das heißt, das Lieblingswerk des Dichters, nur ihm allein möglich. Zweitens übertragen diese Zeilen die im Gedicht beschriebene Situation in die Ewigkeit: Nun besteht kein Zweifel daran, dass all diese Handlungen nicht die momentanen Wünsche des Helden sind, nicht die Bilder, die in seiner Vorstellung entstehen, sondern die ewig existierenden Manifestationen der poetischen Gabe. Diese Zeilen führen das Thema Kreativität in das Gedicht ein, wodurch Sie einen neuen Blick auf die gesamte vorherige Liste werfen können. Wenn der Held in der ersten Strophe als eine Figur erscheint, die in der Lage ist, etwas in der Welt um ihn herum dramatisch zu verändern (eines um den lebenden Turm wegzustoßen,eines Welle, um in ein anderes Leben aufzusteigen) , dann ist er im zweiten schon primär ein Kontemplativer, dessen Seele offen ist für die ganze Welt und gierig alle Eindrücke und Gefühle aufnimmt, träumtbetrinke dich plötzlich mit dem Unbekannten, Liebes , in einem Augenblick die eines anderen zu spüren. Jetzt, in den letzten Zeilen, erscheint ein weiteres Gesicht des Helden, das die beiden vorherigen enthält: Er ist ein Schöpfer, der sowohl mit Eindrücken aus der Welt um ihn herum gefüllt werden kann als auch plötzlich etwas in dieser Welt erschaffen kann.(den Kampf der furchtlosen Herzen intensivieren) , zerstören(ein trostloser Traum, den man mit einem einzigen Ton unterbrechen kann) , Bewegung(treibe den Turm lebendig) .
Wir haben also ein Gedicht über Poesie vor uns. Versuchen wir, es der russischen poetischen Tradition zuzuschreiben, über Kreativität zu sprechen. Wie alle seine Vorgänger nennt Fet die Poesie eine Gabe, die den Dichter von allen anderen Menschen unterscheidet (der Sänger heißtgewählt , sein GeschäftZeichen und Krone ). Dies ist jedoch das einzige, in dem das Gedicht „Mit einem Stoß das lebende Boot fahren ...“ die Gedichte anderer Dichter widerspiegelt. Fet hat, wie wir sehen können, weder den Widerstand des Dichters gegen die Menge (wie zum Beispiel in Puschkins Sonett "To the Poet", dem Gedicht "The Poet and the Crowd", Lermontovs "Prophet", "The Death des Dichters"), noch die "gemeinsame Sache", die den Dichter und das Volk vereint (wie zum Beispiel in Lermontows Dichter). Vielleicht kommt Fets Vorstellung von Poesie der am nächsten, die wir in Schukowski und Tjutschew treffen: Poesie ist ein mysteriöses Geschenk, das von oben herabgesandt wird („Ich strebe mit meiner Seele nach Osten! // Schön zum ersten Mal dort // Erschien in Pracht über der Erde // Überglücklicher Himmel“, schreibt Zhukovsky in „Das Phänomen der Poesie in der Form von Lalla Rook“; „Sie fliegt vom Himmel zu uns - // Himmlisch zu irdischen Söhnen, // Mit azurblauer Klarheit in ihr Augen ...“, - lesen wir von Tyutchev im Gedicht „Poetry“ ). Es scheint, dass Fet die Linie von Zhukovsky und Tyutchev fortsetzt: Er schreibt über Poesie als Geschenk, stellt den Moment dar, in dem dieses Geschenk auf den Dichter herabsteigt, während alle Aufmerksamkeit auf seine Gefühle in diesem Moment gerichtet ist. Bei Fet finden wir jedoch nicht die Aussage, dass die Inspiration vom Himmel herabsteigt: Der Prozess der Kreativität, wie er im Gedicht „Mit einem Stoß zum Antrieb des lebenden Bootes ...“ erscheint, unterliegt eher dem Dichter.
Worum geht es also in dem Gedicht? Über das Glück der Kreativität, über die poetische Gabe, die mit anderen lichten Gefühlen in der Welt des Helden untrennbar verbunden ist: mit der Freude an der Natur, der Liebe, der Fähigkeit, das Leben in seiner ganzen Fülle und Vielseitigkeit zu spüren, jeden einzelnen zu erleben seine Manifestationen als etwas Persönliches, um in Harmonie mit der Welt zu leben.
