1. Rolling Stone (22. Januar 1981)
Den ersten Platz belegte das Cover des Magazins Rolling Stone mit einem Foto von John Lennon und Yoko Ono, aufgenommen von der berühmten Fotografin Annie Leibovitz nur wenige Stunden vor dem Tod des Musikers am 8. Dezember 1980.

2 Vanity Fair (August 1991)
Demi Moores schockierender Nacktschuss letzten Monaten Schwangerschaft wird nach dem durchschlagenden Erfolg des Films "Ghost" gemacht. Auch die Arbeit von Annie Leibovitz.

3 Esquire (April 1968)
Muhammad Ali, durchbohrt von sechs Pfeilen unter dem Titel „The Passion of Muhammad Ali“, erschien auf dem Cover von Esquire, nachdem Ali sich aufgrund seines religiösen Glaubens geweigert hatte, der US-Armee beizutreten. In diesem Zusammenhang wurde Mohammed nachträglich disqualifiziert und seines Ranges beraubt.
Auf dem Cover erscheint Ali als Heiliger Sebastian, der wegen seines religiösen Glaubens von Pfeilen durchbohrt wurde.

4. Die New Yorkäh (29. März 1976)
Zeichnung von Manhattan von Saul Steinberg mit dem Titel "View of the World from 9th Avenue".

5 Esquire (Mai 1969)
Auf dem Cover von Esquire ertrinkt der Künstler Andy Warhol in einer Dose Campbell's Tomatensuppe.
Die Can of Campbel Soup erlangte weltweite Berühmtheit als Kunstobjekt aus der Ära der Pop-Art, Symbol der Ära des Massenkonsums und wurde zur Inspirationsquelle für eine Reihe von Werken von Warhol.
Somit symbolisierte dieses Cover den Niedergang der Pop-Art-Ära.

6. Der New Yorker (24. September 2001)
Das berühmte schwarze Cover des Magazins The New Yorker mit kaum sichtbaren zwei schwarzen Rechtecken, die die Tragödie des 11. September verkörpern.
Die Antenne des Nordturms bricht das W im Logo des Magazins.

7. National Lampoon (Januar 1973)
Das beliebte Humor-Magazin National Lampoon kam im Januar 1973 mit einem Titelbild an die Kioske, auf dem eine Waffe an den Kopf eines verängstigten Hundes gerichtet war. Die Überschrift lautete: „Wenn Sie dieses Magazin nicht kaufen, töten wir diesen Hund!“

8 Esquire (Oktober 1966)
Schwarzes Cover mit weißer Schrift: "Oh my God, we hit a little girl."
Die Titelgeschichte der Ausgabe, geschrieben vom legendären Journalisten John Sack, beleuchtete die Ereignisse des Vietnamkriegs und wurde zu einem Meilenstein in der Geschichte des „neuen Journalismus“, einem Trend im amerikanischen Journalismus.
1966 war Stack Kriegskorrespondent von Esquire in Vietnam, und sein Artikel mit 33.000 Wörtern (der längste Artikel, der jemals in der Zeitschrift veröffentlicht wurde) sollte die Einstellung der Öffentlichkeit zum Vietnamkrieg ändern.

9. Harper's Bazaar (September 1992)
Harper's Bazaar, erstmals 1867 erschienen, feierte 1992 sein 125-jähriges Bestehen.
Die September-Ausgabe war ein Wendepunkt in der Geschichte des Magazins. Die legendäre Liz Tilberis wird Chefredakteurin und macht sich daran, das Magazin zu einem der modernsten Modemagazine der Welt zu machen.
Auf dem Cover mit der Aufschrift „Enter an Era of Elegance“ ist Model Linda Evangelista zu sehen, wie sie das „A“ hochhält, das aus dem Titel des Magazins herausfällt.

10. National Geographic (Juni 1985)
Ein 12-jähriges afghanisches Mädchen ist das berühmte Foto, das Steve McCurry in einem Flüchtlingslager an der afghanisch-pakistanischen Grenze aufgenommen hat.
Sowjetische Hubschrauber zerstörten das Dorf eines jungen Flüchtlings, ihre ganze Familie starb, und bevor sie ins Lager kam, unternahm das Mädchen eine zweiwöchige Reise in die Berge.
Nach der Veröffentlichung im Juni 1985 wird dieses Foto zu einer Ikone von National Geographic. Seitdem wurde dieses Bild überall verwendet - von Tätowierungen bis hin zu Teppichen, was das Foto zu einem der am häufigsten replizierten Fotos der Welt machte.

11. LEBEN (30. April 1965)
Ein 18 Wochen alter Fötus – Foto des schwedischen Fotografen Nilsson.
Dieses Foto ist Teil von Nilssons Buch „A Child is Born“. Das Buch verkaufte sich innerhalb der ersten vier Tage nach Veröffentlichung 8 Millionen Mal.

12. ZEIT (8. April 1966)
Auf dem Cover - eine Frage in roten Buchstaben auf schwarzem Grund "Ist Gott tot?". Dies war das erste Mal, dass TIME nur eine Bildunterschrift auf dem Cover hatte, kein Bild.
Der Artikel in der Ausgabe mit dem Titel „Toward a Hidden God“, in dem berühmte Theologen der damaligen Zeit zu Wort kamen, sorgte für große Resonanz.

13. LIFE-Sonderausgabe (1969)
Die LIFE-Sonderausgabe „Zum Mond und zurück“ widmete sich der Landung der Amerikaner auf dem Mond.
Auf dem Cover ist einer der 11 Astronauten, Buzz Aldrin, fotografiert von Neil Armstrong.

14. The New Yorker 10. Dezember 2001)
Ironische Karte "New York" mit den Namen der Stadtteile von New York im orientalischen Stil.
Diese Karte spiegelt das Bild „View of the World from 9th Avenue“ auf dem Cover des New Yorker vom 29. März 1976 wider (Nr. 4 auf dieser Liste).

15 Harpers Bazaar (April 1965)
Auf dem Cover von Harper's Bazaar lugt das Gesicht von Model Jean Shrimpton in einen ausgeschnittenen Kreis aus rosafarbenem Karton.
Dieses Foto wurde später oft als Emblem der 60er Jahre verwendet.

16. The Economist (10.-16. September 1994)
Dieses umstrittene Cover von The Economist mit der Überschrift „Confluence Problems“ zeigt kopulierende Kamele.

17. ZEIT (21. Juni 1968)
Eine Zeichnung von Roy Lichtenstein mit einer Hand, die eine Waffe hält, und der Aufschrift: "Guns in America".
Dieses Cover erschien kurz nach der Ermordung von Martin Luther King Jr. und Robert Kennedy und forderte gesetzliche Beschränkungen des Waffenverkaufs.

18. ESPN das Magazin (29. Juni 1998)
Ein Foto von Michael Jordan, der in seiner Uniform der Chicago Bulls vor einem weißen Hintergrund hüpft. In einem Zeitschriftenartikel, der 2 Wochen nach Jordan herauskam, wurde sechsfacher Meister NBA, wird diskutiert, wenn Michael sich vom Basketball zurückzieht.
Michael Jordan bestritt sein letztes Spiel am 16. April 2003.

19. Esquire (Dezember 2000)
Ein Foto eines lächelnden Bill Clinton erschien in den letzten Tagen von Clintons Amtszeit als Präsident der Vereinigten Staaten auf dem Cover von Esquire.
Das Bild, das das Ergebnis einer 8-minütigen Sitzung war und ursprünglich Assoziationen mit dem Abraham-Lincoln-Denkmal wecken sollte, hat einen deutlich sexuellen Unterton, der an den Monica-Lewinsky-Skandal erinnert.

20. Blau (Oktober 1997)
Der Tauchsportler erschien auf dem Cover der ersten Ausgabe des Blue-Magazins.
Blue ist ein berühmtes australisches Schwulenmagazin, das nicht nur für Homosexuelle, sondern auch für Frauen und tolerante Männer interessant ist.
Wären da nicht die thematischen Fotografien mit erotischem Charakter, wäre das Magazin nicht von einer hochwertigen Unterhaltungspublikation zu unterscheiden, die die Leser umfassend informiert verschiedene Themen(Reisen, Malen, Sport, Kosmetik usw.).

21. LEBEN (26. November 1965)
Foto eines Vietcong-Gefangenen mit Klebeband über Augen und Mund.
Der Autor des Bildes - einer der besten Fotografen LIFE - Paul Schutze (Paul Schutze), der 1967 während des Sechs-Tage-Krieges im Nahen Osten starb.

22. George (Oktober-November 1995)
Das Cover der ersten Ausgabe des George-Magazins zeigt das als George Washington verkleidete Supermodel Cindy Crawford. Das Magazin wurde von John F. Kennedy Jr. gegründet und berichtete über Neuigkeiten aus Politik, Kultur und Showbusiness. 1999 starb Kennedy bei einem Flugzeugabsturz, in dessen Zusammenhang im März 2001 die Zeitschrift „George“ geschlossen wurde.

23. Die Nation (13. November 2000)
Auf dem Cover der Nation ist eine Karikatur von George W. Bush von Brian Stauffer.
Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung der Ausgabe war der Sieger der Präsidentschaftswahl, die am 7. November 2000 stattfand, noch nicht bekannt, und im Magazin wurde viel darüber diskutiert, was mit dem Land und den USA geschehen würde Welt, wenn Bush gewinnt.
BEIM nächsten Monat Tatsächlich wurde George W. Bush zum Sieger erklärt.

24. Interview (Dezember 1972)
Auf dem Cover der Weihnachtsausgabe von Interview fotografiert Andy Warhol das Model Grace Jones.
Das 1969 von Andy Warhol gegründete Magazin Interview schuf einen neuen Stil der Kulturberichterstattung und eine besonders vertrauliche Art der Interviewführung, bei der „Stars“ „Stars“ interviewen.

25. ZEIT (14. September 2001)
Auf dem Cover einer Sonderausgabe von TIME, erschienen am 14. September 2001, Fotos der Zwillingstürme zum Zeitpunkt des Terroranschlags (Fotograf Lyle Owerkoof).
Die Ausgabe enthält Erinnerungen an Menschen, die es geschafft haben zu überleben, und viele Fotos von der Szene nach den Explosionen.

26. Menschen (4. März 1974)
Auf dem Cover der ersten Ausgabe von „People“ ist ein Foto der Schauspielerin Mia Farrow zu sehen, wie sie auf eine Perlenkette beißt.
People entwickelt sich schnell zu einer beliebten Nachrichtenagentur für Prominente. Das Magazin ist auch berühmt für seine jährlichen Nominierungen für „50 Most Handsome People“, „Best and Worst Dressed Celebrities“ und „Sexiest Man Alive“.

27 Entertainment Weekly (2. Mai 2003)
Das Cover von „Entertainment Weekly“ zeigt ein Nacktfoto der Mitglieder der Dixie Chicks. Auf dem Rücken der Mädchen stehen Slogans - "Boykott", "Verräter", "Held" usw. Zwei Monate zuvor hatte Bandmitglied Natalie Maines bei einem Konzert in London die bevorstehende Invasion angeprangert. US-Truppen in den Irak. Diese Aussage provozierte viele Amerikaner, die Konzerte der Band zu boykottieren.

28. LEBEN (16. April 1965)
Schwarz-Weiß-Fotografie, Krieg gewidmet in Vietnam, das einen abgestürzten amerikanischen Militärhubschrauber darstellt.
Das Foto wurde vom LIFE-Fotojournalisten Larry Burrows aufgenommen, der seit 1962 über Vietnam berichtet.
Als dieses Bild aufgenommen wurde, eskortierte Burrows einen Hubschrauber während einer Militäroperation, bei der der Pilot getötet und andere Besatzungsmitglieder verletzt wurden.
Barrows selbst starb 1971 in Laos.

29. Playboy (Oktober 1971)
Auf dem Cover des Playboy-Magazins - Model Darine Stern (Darine Stern), die auf einem Stuhl mit Rückenlehne in Form eines Symbols des Magazins posiert - der Kopf eines Kaninchens.
Stern war das erste afroamerikanische Model, das auf dem Cover des Playboy erschien.

30. Vermögen (1. Oktober 2001)
Auf dem Cover von Fortune ist ein Foto eines Mannes zu sehen, der nach den Terroranschlägen in New York am 11. September mit Asche bedeckt ist

31. Newsweek (20. November 2000)
Auf dem Cover von Newsweek mit der Überschrift "Der Gewinner ist ..." ist ein Foto, das einen Teil von Bushs Gesicht zeigt, den anderen Teil von Gores Gesicht.
Die Wahl von 2000 war eine der umstrittensten Präsidentschaftswahlen in der Geschichte der USA, berühmt für lange Auszählungen und Nachzählungen und fünf Wochen juristischer Auseinandersetzungen, und zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Magazins war der Gewinner noch unbekannt.

32. Vogue (Mai 2004)
Auf dem Cover der Vogue - Nicole Kidman, die in einem luxuriösen Kleid mit dem Rücken zum Betrachter steht. Diese Aufnahme wurde vom renommierten Fotografen Irving Penn gemacht, der zuletzt 1989 für die Vogue fotografierte.
Es gab noch ein paar Fotos mit Kidman im Raum. Die Schauspielerin erscheint auf den Bildern griechische Göttin, italienische Diva und legendäre Sarah Bernard.

33. Newsweek (30. Juli 1973)
Auf dem Cover des Watergate-Skandals mit der Aufschrift „Nixon Recordings“ ist das Weiße Haus als Tonbandgerät abgebildet.
Der Fall Watergate war ein politischer Skandal in den Vereinigten Staaten von 1972 bis 1974, der mit dem Rücktritt von Richard Nixon endete. Der einzige Fall in der Geschichte der Vereinigten Staaten, bei dem der Präsident zu Lebzeiten seine Amtsgeschäfte vorzeitig beendete.

34. Wired (Juni 1997)
Auf dem Cover ist ein Bild eines mehrfarbigen Apfels von Apple in Stacheldraht und mit der Aufschrift: "Pray".
Der Artikel in „101 Ways to Save Apple“ gab Schätzungen darüber, was getan werden könnte, um das Unternehmen vor dem Zusammenbruch zu retten.
Apple wurde 1976 gegründet, aber 1997 sah sich Apple aufgrund der starken Konkurrenz durch andere Unternehmen mit erheblichen wirtschaftlichen Schwierigkeiten konfrontiert.
Seitdem ist es Apple gelungen, verlorenes Terrain zurückzugewinnen, auch dank des enormen Erfolgs des iPod.

35. New York (8. Juni 1970)
Das New Yorker Cover mit der Überschrift "Free Leonard Bernstein" zeigt Frauen in Abendkleidern mit erhobenen Fäusten.
Leonard Bernstein ist ein US-amerikanischer Komponist, Pianist und Chefdirigent der New York Philharmonic und des New York City Symphony.
Burstein unterstützte die afroamerikanische linke Organisation Black Panthers und organisierte 1970 in seinem eigenen Haus eine Spendenaktion für die Panthers.
Das Cover des Magazins sollte die radikale Ideologie der Organisation und Bursteins Zusammenarbeit mit ihnen anprangern.

36. Menschen (15. September 1997)
Schwarz-Weiß-Foto von Prinzessin Diana auf dem Cover von People.
Diese Ausgabe war dem Leben von Diana gewidmet, die im August 1997 bei einem Autounfall ums Leben kam.
Diana erschien rekordverdächtig oft auf dem Cover des Magazins - 52 Mal.

37. Einzelheiten (Februar 1989)
Auf dem Cover - Sängerin Cyndi Lauper im klassischen Hollywood-Look.
In der Ausgabe spricht Lauper über seine Reise in die UdSSR mit anderen amerikanischen Musikern, um mit seinen sowjetischen Kollegen zusammenzuarbeiten. Während dieser Reise entstand der Song „Cold Sky“, der auf dem Album „Action Speaks Louder Than Words“ erschien.

38. Fast Company (Aug.-Sept. 1997)
Auf dem Cover die Aufschrift „The brand is you“ vor dem Hintergrund einer leicht erkennbaren Packung Tide-Pulver. Diese Ausgabe enthält einen Artikel von Tom Peters darüber, wie sich Menschen als Marke positionieren können, um aufzufallen und sich beruflich weiterzuentwickeln.

39. Glanz (August 1968)
Foto von Model Katiti Kirondi Il (Katiti Kirondi II). Zum ersten Mal wurde eine Afroamerikanerin auf dem Cover einer nationalen Frauenzeitschrift abgebildet.

40. National Geographic (Oktober 1978)
Das Cover mit dem Titel „Gorilla Conversations“ zeigt den Gorilla Koko, der ein Foto von seinem eigenen Spiegelbild macht.
Der Psychologe Francis Patterson unterrichtete 6 Jahre lang die Coco-Gebärdensprache, und dieses Foto war für Patterson und andere Forscher der Beweis für den Erfolg dieses Trainings.

41. ZEIT (14. April 1997)
Auf dem Cover von „Time“ ist ein Foto von Ellen DeGeneres mit der Überschrift „Ja, ich bin lesbisch“.
In der Ausgabe - ein Interview mit Ellen, in dem sie über ihre Orientierung spricht.
So wird Ellen zum ersten Fernsehstar, der sich offen zu seiner Homosexualität bekennt.

In Kontakt mit

Vor kurzem veröffentlichte die russische Afisha einen Artikel mit. Begleitet wird der Artikel von der Meinung des Autors, dem man nur zustimmen kann: „Trotz der nachweisbaren Fortschritte in fast allen Bereichen des Daseins gibt es einen Bereich, in dem alles jedes Jahr schlechter wird: die Buchgestaltung.“

Bleibt nur hinzuzufügen, dass dieses Geschäft hierzulande völlig vernachlässigt wird und Buchumschläge eher wie hastig gebastelte Billighefte sind. Natürlich wollen wir ein Buch nicht nach seinem Einband beurteilen, aber schließlich ist es auch Teil der bildenden Kunst, ein Produkt der Kreativität des Designers. Das Cover ist gewissermaßen ein Aperitif, der den Appetit vor dem Lesen auslebt. Die meisten modernen Cover verursachen eher einen völligen Ekel nicht nur für ein bestimmtes Werk, sondern für die Lektüre im Allgemeinen. Es scheint, dass Designer vergessen, dass die Ergebnisse ihrer Arbeit nicht nur darauf ausgelegt sind, Aufmerksamkeit zu erregen, sondern auch den Inhalt des Buches visuell zu vermitteln.

Wir würden gerne einen Beitrag ähnlich dem in Afisha veröffentlichten erstellen, aber leider wurden 5 in Kasachstan hergestellte Cover nicht gefunden. Daher in dieser Veröffentlichung - die besten Cover des Jahres 2011, gesammelt aus der ganzen Welt.

Charles Lamb „Eine Dissertation über Schweinebraten und andere Essays“

Penguin hat eine Reihe von Büchern "Great Food" mit sehr bemerkenswerten Covern veröffentlicht, die wir gleich in diesem Beitrag veröffentlichen möchten. Alle Cover sind die fruchtbare Arbeit eines der talentiertesten Buchgestalter die zeitgenössische Coralie Bickford Smith sowie die Bildredakteurin Samantha Johnson und der Schriftdesigner Stephen Raw.

James Franco „Palo Alto“ / James Franco „Palo Alto“

Wahrscheinlich sind auch Sie überrascht, dass James Franco bei all seinen Talenten auch eine Berufung zum Schreiben hat. Wir sind auch dabei guter Sinnüberrascht. Uns ist auch das interessante Cover des Buches aufgefallen. Der englische Verlag Faber & Faber hat das Werk im Januar dieses Jahres veröffentlicht. Das Cover-Artwork wurde von der Illustratorin Miriam Rosenbloom gestaltet.

Steve Martin „Ein Objekt der Schönheit“

Und wieder ein Buch von einem Schauspieler, diesmal von dem bekannten Komiker Steven Martin, der in seiner Arbeit weiter argumentiert erhabene Themen in Bezug auf bildende Kunst. Andererseits, ohne darüber zu reden Bildende Kunst, während Darren Booth am Cover und der Handschrift arbeitete.

Ellen Hopkins „Perfekt“ / Ellen Hopkins „Perfekt“

Ellen Hopkins schreibt Romane in Reimen, und der Designer und Illustrator Sammy Yuen arrangiert sie zu einer wunderschönen Druckausgabe.

HitRecord & Joseph Gordon-Levitt „Das kleine Buch der kleinen Geschichten“/ HitRecord und Joseph Gordon-Levitt „Das kleine Buch der kleinen Geschichten“

Vom Namen her ist alles klar. Sammlung von Kurzgeschichten vieler Autoren, aufgehellt mit Schwarz-Weiß-Illustrationen. Das Cover wurde von The Made Shop gestaltet.

«Arabische Nacht: Märchen aus 1001 Nacht»/ « Arabische Nacht: Geschichten aus 1000 und 1 Nacht"

Die Einbände der drei orientalischen Märchenbücher wurden von der bereits erwähnten Coralie Bickford-Smith gestaltet. Um die Wahrheit zu sagen, wenn Coralee das Design des Buches übernimmt, können Sie sicher sein, dass es, egal um welches Genre es sich handelt, unglaublich fabelhaft herauskommen wird.

Jules Verne „Reise zum Mittelpunkt der Erde“ / Jules Verne „Reise zum Mittelpunkt der Erde“

Speziell für die brasilianische Ausgabe berühmter Roman Jules Vernes „Reise ans Ende der Welt“ von Carlo Giovani zeichnete eine wunderbare und sehr anschauliche Illustration.

James Gleick, Die Information: Eine Geschichte. Eine Theorie. Eine Flut.“ / James Gleick „Informationen: Geschichte. Theorie. Das Hochwasser"

Viel interessanter wie ich finde.

Viele interessante Alben werden hinter den Kulissen zurückgelassen, einige davon, weil LiveJournal die Länge eines Beitrags begrenzt hat.
Also denke ich, dass ich in ein paar Tagen den zweiten Teil veröffentlichen werde. Und wenn jemand denkt, dass die Liste aufgefüllt werden muss - werfen Sie die Namen und Cover in den Kommentaren ab. Vielleicht weiß ich etwas nicht, aber auf diese Weise werde ich interessiert sein und hören =)

1967 Die Beatles, Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band

Vielleicht hätte es kein besseres Beatles-Cover gegeben. Ursprünglich sollte der Sergeant in eine psychedelische Extravaganz gekleidet werden, aber der Londoner Kunsthändler Robert Fraser, der die Gruppe in solchen Angelegenheiten oft beriet, fand ein solches Cover banal und kurzlebig. Auf Frasers Empfehlung hin wurde Peter Blake mit der Titelgrafik beauftragt.
Blake schlug vor, sich nach dem Konzert mit den Fans als die fiktive Lonely Hearts Club Band auszugeben. Die Beatles präsentierten eine Liste ihrer Helden: John wollte Oscar Wilde, Paul schlug Karlneinz Stockhausen vor, George nannte ein paar Gurus, und Ringo schwieg wie immer. Zwei Wochen später vergrößerten Blake und seine Frau Jann Haworth 60 Fotografien, montierten sie und retuschierten sie manuell, um das zu schaffen, was Blake eine „lebensgroße Collage“ nennt. Die Beatles, gekleidet in Satinanzüge, posierten für Coopers Kamera neben ihren von Madame Tussauds geliehenen Wachsfiguren.
Blakes Werk ist seitdem zu einem der am meisten parodierten Bilder in der Geschichte der Rockmusik geworden.
Blakes Honorar betrug 200 Pfund.

Elvis Presley - Elvis Presley (1956)

So sah es aus – das erste Album des King of Rock and Roll. Es scheint nicht viel Besonderes daran zu sein, aber vergessen Sie nicht, dass es 1956 produziert wurde ...
Elvis' erstes Album-Artwork mit einem Stapel dicker rosa Buchstaben von oben nach unten links und einer Reihe grüner Buchstaben darunter wurde 23 Jahre später von The Clash auf ihrem epischen London Calling-Album wiederholt. (dieses Cover ist auch auf dieser Liste)
Aber nicht nur dank dessen ging das erste Album des King in die Geschichte ein: Es war das erste Album, das sich eine Million Mal verkaufte.
Das Titelfoto wurde von William S. Randolph, bekannt als Popsy, bei einem Konzert in Tampa, Florida, im Juli 1955 aufgenommen. Das Bild wurde von Elvis' Manager Colonel Tom Parker an RCA übergeben. Laut Todd Morgan, Kommunikationsdirektor von Graceland, "lieferte Colonel Parker RCA das Foto, natürlich gegen eine Gebühr, und verlangte, dass er als Art Director bezeichnet wird." Natürlich wurden jene Gruppenreisen, an denen der junge Elvis teilnahm und bei denen das Foto entstand, vom Colonel organisiert. Wer war der Headliner? Andy Griffith.

John Lennon & Yoko Ono: Unvollendete Musik Nr. 1: Zwei Jungfrauen (1968)

Wahrscheinlich eines der umstrittensten Cover aller Zeiten.
Das Nacktfoto von John Lennon und Yoko Ono wurde von ihnen für das Cover eines Albums mit experimenteller Musik aufgenommen, das das Paar in der Nacht ihres ersten Dates aufgenommen hatte (übrigens ein sehr eigenartiges Album).
EMI erklärte sich bereit, dieses Album zu veröffentlichen, weigerte sich jedoch, es zu vertreiben. Die CD wurde in einer braunen Papierhülle verkauft. Nur 5.000 Exemplare des Albums wurden in Großbritannien veröffentlicht. Mehrere tausend weitere Exemplare dieser für den Export ausgeführten Aufzeichnungen wurden von den Zollbehörden festgenommen und beschlagnahmt.

1967 Die Türen, seltsame Tage

Inspiriert von einem Foto eines europäischen Straßenzirkus von Henri Cartier-Bresson, beschloss der Fotograf Joel Brodsky, ihr in New York eine „Widmung“ zu machen. Models wurden von überall rekrutiert. Der Türsteher war ein starker Mann. Jongleur - Brodskys Assistent, der den größten Teil des Tages damit verbrachte, nicht gefangene Bälle die Straße hinunter zu jagen. Der Trompeter war ein Taxifahrer, der bereit war, für 5 Dollar zu posieren. Die einzigen Profis waren Zwerge und Akrobaten.

1967 The Velvet Underground, The Velvet Underground und Nico

Entgegen dem, was auf dem Cover steht, lautet der Titel dieses Albums nicht „Andy Warhol“.
Warhols Ruhm brachte auch ein hartnäckiges Gerücht hervor, dass Andy der Leadgitarrist der Band sei.
Tatsächlich ist Andy Warhol der Autor des Albumcovers und gleichzeitig der Manager Bands Die Velvet Underground in seinen Anfangsjahren.

1969 Blinder Glaube, blinder Glaube

Das Original-Cover für das einzige Album von Blind Faith war ein wichtiger Teil der Sensation des kurzlebigen Jahrhunderts der Supergroup.
Auf dem Cover ist vor dem Hintergrund einer grünen Wiese ein bis zur Taille nacktes elfjähriges Mädchen abgebildet, das ein Modellflugzeug in den Händen hält - ein Phallussymbol.
Das Bild wurde von Eric Claptons Freund Bob Seidmann aufgenommen, der in der Blütezeit der Psychedelia in San Francisco Plakatkünstler war. Zunächst hatte er die Idee im Zusammenhang mit der bevorstehenden Landung auf dem Mond. Seidmann sah ein Raumschiff („Frucht vom Baum der Erkenntnis“) in den Händen eines Mädchens („Frucht vom Baum des Lebens“). Er suchte im Gesicht eines Schulmädchens aus der Londoner U-Bahn nach einem geeigneten Model. Sie stimmte zu, aber als er zu ihr nach Hause ging, um die Erlaubnis ihrer Eltern einzuholen, lehnte sie ab. Stattdessen meldete sich ihre jüngere Schwester freiwillig, um zu posieren. Seidmann überlagerte eine Studioaufnahme des Mädchens mit einem Foto der Landschaft von Dorset.
Nach der Gegenreaktion auf das Cover vor der Veröffentlichung des Albums produzierte Atco ein zweites mit einem obszön harmlosen Seidmann-Porträt der Band mit Clapton am Schlagzeug und Ginger Baker am Bass. Wenige Wochen nachdem die Band ihre einzige Tour begonnen hatte, wurde das Album mit beiden Coveroptionen gleichzeitig veröffentlicht. Einzelhändler bestellten viermal so viele Alben mit dem konservativen Cover, und Seidmanns Originalcover wurde innerhalb weniger Monate zu einem Sammlerstück. Zu diesem Zeitpunkt war Blind Faith bereits Geschichte.

The Who - Wer kommt als nächstes (1971)

Fotograf: Ethan Russell
Ethan Russell: „Ich nahm die Kamera und wir gingen hinaus auf ein dunkles Schlackenriff. Der Himmel war noch grau und ab und zu fielen Regentropfen. Zuerst sagte ich ihnen, sie sollten auf irgendeine Weise auf den Ofen reagieren, wie Kubricks Affen und Astronauten im Jahr 2001: vorsichtig mit erhobenen Händen nähern, ihn fast berühren. Aber das wäre zu pompös gewesen, und jemand, wahrscheinlich Pete, ging zum Herd und fing an, darauf zu urinieren."

1969 Captain Beefheart & His Magic Band, Replik der Forellenmaske

Die Zusammenarbeit von Dissidenten vom Format eines Don Van Vliet (Captain Beefheart) und Frank Zappa (Produzent des „Trout Mask Replica“-Albums) sorgte für ein exzentrisches Ergebnis. BEIM dieser Fall Es war eine unverdauliche Mischung aus Delta Blues, Free Jazz, Rock und Avantgarde, bedeckt von einem ebenso wunderbaren Cover. Aber vielleicht war der eigentliche Triumph Van Vliets Fischkopf, der das berühmteste Cover des Albums schmückte, das keinen kommerziellen Erfolg hatte.

1970 Die Mütter der Erfindung, Wiesel zerfetzten mein Fleisch

Das Cover von Frank Zappas „Weasels Ripped My Flesh“ von The Mothers of Invention spielt eine Elektrorasierer-Werbung aus den 1950er Jahren im Life-Magazin nach.
Nion Park arbeitete als Plakatkünstler für das Designteam von Family Dog in San Francisco, als Frank Zappa ihn anrief und ihn bat, nach Los Angeles zu kommen. Zappa hatte Parks Zeichnungen für Dancing Food gesehen und wollte, dass er ein Cover für die nächste Mothers of Invention-Platte machte. Als sie sich trafen, zeigte Zappa Park das Cover einer Zeitschrift. „Es war eines der Männermagazine wie Sagi“, sagt Park. - Der Titelartikel hieß „Wiesel zerrissen mein Fleisch“ und erzählte von den Abenteuern eines Mannes, der im Wasser bis zur Hüfte ausgezogen war, voller Liebkosungen, und sie krochen über ihn und bissen ihn. Und Frank sagte: „Das ist es. Was könnte schlimmer sein?" Der Rest ist Geschichte."
Parks Gemälde, für das er 250 Dollar erhielt, wurde fast nie veröffentlicht. Zappa kämpfte gegen Warner Bros. um ihren Ausstieg. „Natürlich musste die Deckung erkämpft werden, denn. sie hat ihren Standards nicht entsprochen“, sagte Park. Aber selbst nachdem Warner Bros. zugestimmt hatte, es zu verwenden, gab es immer noch Probleme. „Der Typograf war sehr beleidigt. Das Mädchen, das mit ihm arbeitete, seine Assistentin, wollte das Gemälde nicht einmal anfassen, wollte es nicht einmal aufheben.“ In der Zwischenzeit hatten Zappa und Park viel Spaß mit diesem ganzen Hype. „Ich war wie Frank sehr amüsiert über das Cover. Wir hatten ein tolles Kichern."
Der Park hat immer noch keine Ahnung, warum all dieser Lärm gemacht wurde. „Es war ein berüchtigtes Cover, obwohl es nach heutigen Maßstäben sehr alltäglich ist. »

1971 Die Rolling Stones, Klebrige Finger

Das Cover der Rolling Stones „Sticky Fingers“ hat einen echten Reißverschluss, beim Öffnen findet man ein gelbes „Leinen“ (die Cellophanfolie der Platte).
Das Titelbild wurde von Andy Warhol aufgenommen. Obwohl viele glaubten, das Model sei Jagger, wurde immer noch oft gesagt, es sei ein Partylöwe aus Warhols „Factory“-Studio Joe Dallesandro.
Anfangs weigerten sich einige große Filialisten, das Album wegen der eng anliegenden Jeans auszustellen. „Wenn man sich das Cover aus der Ferne ansieht“, sagte Craig Brown, der Designer des Albums, „kann man den Schwanz des Typen deutlich sehen. Ich neckte Andy immer wieder: "Ich weiß, ich weiß, du hast den Typen dazu gebracht, mit seinem Schwanz zu spielen, bevor du ihn gerissen hast."
Außerdem präsentierte Sticky Fingers auch das berühmte Stones-Logo: eine Karikatur von Jaggers Lippen und Zunge. Bald wurde dieses Bild auf Anhängern, Schlüsselanhängern, Schnallen und sogar Tätowierungen weit verbreitet.

1972 Little Feat Segelschuhe

Martin Muller, ein außergewöhnlicher Künstler, besser bekannt als Nion Park, wurde berühmt für sein unvergessliches Cover für Frank Zappas 1970er Album Weasels Ripped My Flesh.
Seine Cover-Art für Little Feats zweite LP „Sailin‘ Shoes“ ist kaum weniger provokativ: Die Kombination einer vermenschlichten weiblichen Torte, der ein Stück zwischen den Beinen fehlt, und der phallischen Erscheinung einer Schnecke ist der perfekte visuelle Kontrapunkt zu Little Feats surrealer Optik, funky Sound und faule Sexualität.
„Das Cover für Sailin‘ Shoes wurde von Ludwig XIV. inspiriert“, sagte Park, der die Cover für alle nachfolgenden Alben von Little Feat entworfen hat. - Ich habe gerade Rossellinis Film über Ludwig XIV. gesehen, und in vielerlei Hinsicht hat er mich an Hollywood erinnert. Die Situation, von jemandem geführt zu werden, der alle festnagelt, sie im Gefängnis hält, damit sie keine teuren Klamotten kaufen, ist irgendwie Hollywood sehr ähnlich. Das einzige, was fehlte, war das "Hollywood"-Schild, das ich in den Hintergrund stellen wollte. Aber ich dachte, sie wäre dort fehl am Platz. Aber ich hatte die Gelegenheit, es später auf The Last Record Album zu tun."
Ein genauer Blick auf das Cover zeigt Mick Jagger, der sich als Gainsboroughs „The Boy in Blue“ verkleidet hat (Park wurde vom Film „Performance“ inspiriert).

Emerson, Lake und Palmer (1971)

HR Giger:
„Für mich als Künstler war diese Zeit die produktivste und kreativste. Eines Tages mein Freund H.H. Kunz und Gustav Zumsteg, der damalige Schweizer Manager von ELP, teilten mir mit, dass ELP möchte, dass ich ein Cover für sie mache und dass die Band in zwei Tagen im Hallenstadion spielen würde. In diesem Fall war ein Sachverständigengutachten zum Entwurf erforderlich. Dies war mein zweiter Album-Cover-Deal und ich ging mit Enthusiasmus an die Arbeit.
Der Name des Albums sollte „Whip Some Skull On Ya“ lauten, was Fellatio bedeutet, und die Kombination aus Lippen, Penis und Totenköpfen lag nahe. Der Grafiker der Band hatte die Idee, dass sich das Cover wie eine Schärpe öffnen sollte. Die Idee war nicht sehr erfolgreich, wie sich später herausstellte, als die Schallplatten in die Regale gestellt werden mussten. Derselbe Künstler wollte sich auch mit Kunstfedern schmücken und dabei meinen Namen als Coverdesigner durch seinen eigenen ersetzen. Dann war ich sehr beleidigt. Ich habe ihm vergeben, weil. Kurz darauf starb er bei einem Autounfall.
Nach dem Konzert traf Keith Emerson mit Zumsteg und Kunz ein. Ich war sehr aufgeregt, weil ich noch nie neben einem Popstar gestanden hatte und mein ganzes Haus voller Menschen war. Später trafen Lake, Palmer und ein Fotojournalist ein. Alle überhäuften feierlich Komplimente für meine Arbeit. Keith teilte mir jedoch plötzlich mit, dass das Album nun „Brain Salad Surgery“ heißen würde. Ich war entsetzt, aber er erklärte mir, dass dieser Ausdruck auch Fellatio bedeutet. Nachdem die Gruppe mit Kennerblick vor der Kamera posierte und bedeutungsvolle Gesten machte, legte sich der Tumult.
Ein Teil der Auflage wurde in Metall gedruckt, aber nicht hier in der Schweiz. Unsere Kopien scheinen in einem auf Pornografie spezialisierten Geschäft gedruckt worden zu sein. Hier haben sie diese Tendenz: um Saftigkeit zu geben, geben sie zu viel Rot. Der Druck hatte die Farbe von Kuhmist.“

1973 Pink Floyd, Die dunkle Seite des Mondes

Storm Thorgerson und Aubrey „Poe“ Powell, bekannt als Hipgnosis-Designteam, waren einst Mitbewohner des ehemaligen Pink-Floyd-Frontmanns Syd Barrett. Ihre berufliche Beziehung zur Band, die mit Pink Floyds zweitem Album A Saucerful of Secrets begann, hielt viele Jahre an. „Pink Floyds Musik fördert Erinnerungen“, sagte Thorgerson. - Sie zaubert sehr ungewöhnliche sinnliche und räumliche Bilder. Wenn wir Artwork machen, versuchen wir irgendwie zu sagen, dass es die Musik oder die Band grafisch repräsentiert."
Für die Innenseite des Albums zeichnete Thorgerson buchstäblich Schallwelle Herzschläge. „Wenn es bei diesem Album um irgendetwas geht, dann wahrscheinlich um Wahnsinn: die andere Seite des Mondes, das Absurde, die andere Seite des Mondes gewöhnliches Leben Mann, - sagte Thorgerson. „Es gibt Momente, in denen Menschen über ihr Leben sprechen, und sie nehmen einen Herzschlag als Hintergrundrhythmus.“
Die vordere Abdeckung ist seltsamer. Auf schwarzem Hintergrund ist ein Glasprisma gezeichnet, das Tageslicht in einen geisterhaften Regenbogen zerlegt. Das Cover enthält zwei absichtliche Fehler: Es gibt keine violette Farbe im Spektrum, und die Rückseite des Covers zeigt ein Prisma, das eine Konvergenz des Spektrums erzeugt, was in der Natur nicht vorkommt.
Damit betonte Thorgerson einen weiteren Aspekt der Gruppe, nämlich die Lichtshow, die zum Markenzeichen der Gruppe wurde.
„Floyd hat bei ihren Versuchen, eine Atmosphäre zu schaffen, hervorragende Ergebnisse erzielt interessantes Licht entsprechend den Klangkreationen, die sie erschaffen“, sagte Thorgerson. - Prism betonte die Tatsache, dass sich diese spezielle Gruppe in ihrer Arbeit mit Licht von anderen unterscheidet. Licht und Ton."
Das Album enthielt auch zwei Poster – eines mit Live-Fotos der Band und das andere mit ägyptischen Pyramiden, die von Thorgerson bei Vollmond aufgenommen wurden. Übrigens stimmte die Band einer niedrigeren Gage zu, damit der Preis der Platte nicht wegen der Poster höher wird. „Es war eine Zeit, in der Cover wirklich wichtig waren“, sagte Thorgerson. "Es war ein Geschenk für die Fans."

Pink Floyd - Einmischen (1971)

Nach dem Kuhschuss schlug Thorgeson allen Ernstes vor, den Rücken eines Pavians auf dem Cover zu fotografieren. Pink Floyd, die damals in Japan spielten, antwortete allen Ernstes, es sei besser, "das Ohr unter Wasser zu entfernen". Das diente schließlich als Grundlage für das Design. Genügend ungewöhnlicher Ansatz zum Design des Tellers.

1973 Led Zeppelin, Häuser des Heiligen

„Ich habe viel Großartiges über Led Zeppelin gehört und war sogar etwas nervös, mit ihnen zu arbeiten“, sagte Aubrey Powell, der zusammen mit Storm Thorgerson, Partner seines Hipgnosis-Designteams, das Cover für „Houses of the Holy“ entworfen hat. Sie baten um ein Treffen, um Ideen zu diskutieren. Jimmy Page und Robert Plant waren dort mit ihrem Manager Peter Grant, der ein sehr, sehr großer, riesiger, umwerfender Mann war."
Powell, der die Musik nicht gehört hatte und den Namen nicht kannte, auf dem er aufbauen konnte, kam auf zwei Konzepte. Einer musste in Peru gedreht werden. Eine andere war, Kinder auf einer Felsformation namens Giant Gateway in Nordirland zu filmen. „Die Idee ist entlehnt Fantasy Buch"Childhood's End", sagte Powell. - Am Ende des Buches laufen alle Kinder vor dem Ende der Welt davon. Sie sagten: "Wir mögen beide Ideen, also mach, was du willst." Ich sagte: "Ja, aber beides ist teuer." Und Peter Grant sagte: „Geld? Ja, Geld interessiert uns nicht. Tu es, verdammt."
Powell reiste mit den Kindern, der Crew und den Maskenbildnern nach Nordirland, wo es „zehn Tage lang ohne Unterbrechung geregnet“ hatte, was seine Pläne, in Farbe zu fotografieren, zunichte machte. „An einem trüben Morgen im strömenden Regen habe ich alles schwarz-weiß gefilmt.“ Obwohl das Cover wie ein großformatiges Foto aussieht, ist es tatsächlich eine Collage aus dreißig verschiedenen Aufnahmen. An den Dreharbeiten waren nur zwei Kinder beteiligt. „Zuerst wollte ich, dass die Kinder Gold und Silber sind“, sagte Powell. - Aber da ich Schwarz-Weiß-Fotos gemacht habe und der Tag sehr grau war, kamen die Kinder sehr weiß heraus. Und als wir sie von Hand getönt haben, hat der Airbrush-Künstler versehentlich diesen violetten Farbton aufgetragen. Als ich es zum ersten Mal sah, sagte ich: "Oh mein Gott." Dann schaute er hin und sagte: „Warte mal, da ist etwas Jenseitiges.“ Und wir haben es so gelassen wie es ist."
„Ich habe die Innenseite des Covers in einem Schloss in der Nähe gedreht, wo ich Kinder erschossen habe“, sagte Powell. „Alle waren so kalt und nervös, weil nichts funktionierte, und das Einzige, was niemanden davonlaufen ließ, war eine Flasche Mandrax und viel Whisky.“

Die schwarzen Krähen - Amorica (1994)

Das für das Cover verwendete Bild stammt aus dem Hustler-Magazin, das in den USA für einen großen Aufschrei sorgte. In Amerika wurde die Scheibe mit einem anderen Design veröffentlicht, das gesamte Cover wurde geschwärzt, so dass nur ein „Dreieck“ auf schwarzem Hintergrund und der Albumtitel übrig blieben.
Ursprünglich in Brasilien verkauft.

Skorpione - Virgin Killer (1976)

Das 10-jährige Mädchen hieß Jacqueline, Francis Buchholz war der Bassist der Band und erinnert sich in einem Anfang 2007 geführten Interview, dass das Covermodel entweder die Tochter oder die Nichte des Coverdesigners war, fotografiert von Michael von Gimbut.
Rudolf Schenker: „Eigentlich hatten wir davon keine Ahnung. Die Jungs von der Plattenfirma sagten, sie würden alles tun, um Aufmerksamkeit auf das Cover zu bekommen, selbst wenn sie dafür ins Gefängnis müssten."
Überhaupt sorgte das Cover für viele Skandale, Kämpfer für Kinderrechte und viele andere wurden süchtig. Das Cover wurde natürlich geändert.
Klaus Meine habe sie mehrfach in einem Interview angesprochen und gesagt, von Kinderpornografie sei keine Rede. Er bemerkte auch: „Ich hatte immer gemischte Gefühle gegenüber diesem Cover, und selbst 30 Jahre später verursachte es einen Wikipedia-Skandal, da der Platz für dieses Album gesperrt war und sogar das FBI involviert war. Kannst du es nach so vielen Jahren glauben? »

1975 Pink Floyd wünschte, du wärst hier

Das Thema von Pink Floyds mit Spannung erwartetem neuen Post-Dark Side of the Moon-Album „Wish You Were Here“ war Abwesenheit. Auf einer Ebene ging es um die Flucht des ehemaligen exzentrischen Bandleaders Syd Barrett aus der Realität. Generell „ging es um das Ende einer Beziehung“, sagte Storm Thorgerson, der mit seinen Hipgnosis-Partnern an dem Album arbeitete. „Manchmal, wenn eine Beziehung endet, scheint es, als würde die andere Person nicht mehr existieren.“ Die Erstellung des Covers erwies sich als teurer und langwieriger Prozess. „Wir haben beschlossen, nichts Kommerzielles zu machen“, sagte Thorgerson. „Wir wollten unseren Wünschen und Ansprüchen nachkommen.“
Sie gingen so weit, das Album in eine braune Tüte zu verpacken, sodass das Album selbst gewissermaßen versteckt war.
„Der damalige Präsident von CBS hielt uns für komplette Idioten“, sagte Thorgerson lachend. Unter der Verpackung waren vier seltsame Fotografien zu einem Schlüsselthema zu finden. Die auffälligste davon zeigt einen Mann in Flammen, der einem Mann in einem Business-Anzug die Hand schüttelt. „Feuer war ein Symbol für Verbrennung oder Beziehungsschmerz“, sagte Thorgerson. In Bezug auf den Händedruck erklärte er: „Manchmal wird ein Händedruck als falsche Form des Kontakts angesehen, insbesondere in Amerika, wo Händeschütteln sehr beliebt ist.“ Ein anderes Foto zeigt einen Mann, der in einen See taucht, aber es gibt kein Spritzen. „Ist er überhaupt da? sagte Thorgerson. „In gewisser Weise kann man sagen, dass es keine Spuren seiner Anwesenheit gibt.“

1979 Supertramp, Frühstück in Amerika

Die Supertramp-Musiker brachten ihre Bilder nicht auf die Cover, weil Keyboarder Rick Davis sagte: „Wir wollten lange existieren und wollten nicht, dass die Leute uns alt werden sehen. Und außerdem waren wir äußerlich nichts Besonderes. Für Breakfast in America, die erste Platte der Band seit ihrem Umzug in die Staaten, fertigte der Künstler Mike Dowd verschiedene Zeichnungen an, die Frühstück und Amerika verbanden. Eine der abgelehnten Skizzen zeigte riesige Donuts, die in Milchströmen ein Tal in Arizona hinunterrollten. Die Gruppe bevorzugte eine Zeichnung von Dowd, der die Freiheitsstatue mit einem Glas Orangensaft in der Hand hält, woraufhin Dowds Begleiter Mick Haggerty sich auf die Suche nach einem geeigneten Modell machte. Sie fanden schließlich die ehrwürdige Matrone, die Haggerty Libby taufte. Haggerty baute auch ein Miniatur-Manhattan aus Frühstücksvorräten. Das Thema wurde in einer massiven Werbekampagne fortgesetzt, bei der Artikel wie laminierte Speisekarten, Löffel, Teller und Orangensaftdosen verkauft wurden.

1979 Der Zusammenstoß, London Calling

Am 21. September 1979 traten The Clash im New Yorker Palladium auf, und Paul Simonons Bassgitarre war Sekunden entfernt. „Das Konzert lief sehr gut“, sagte Simonon, „aber tief im Inneren hatte ich das Gefühl, dass etwas nicht stimmte, und ich glaube, ich habe einfach nur Gitarre gespielt. Wenn ich schlauer wäre, hätte ich einen Ersatzbass, schlimmer noch, und ich hätte ihn zerschlagen, nicht diesen. Simonon bewahrt das Wrack immer noch auf.
Der Moment wurde auf dem Cover von The Clashs drittem Album London Calling von der Fotografin Penny Smith festgehalten, einer fantastischen Mischung aus R&B, Ska, Rockabilly und mehr. "Wenn Sie ein Künstler oder Musiker sind", sagte Simonon, "graben Sie in der Vergangenheit und vermischen sie mit dem, was Sie heute beeinflusst." Genau das tut dieses Foto und schickt uns zurück zu Pete Townsends traditionellem Temperamentausbruch am Ende einer Aufführung. Das Artwork, das Elvis Presleys erstem Album entlehnt ist, ist eine weitere Anspielung auf die Vergangenheit des Rock. „Als diese Elvis-Platte herauskam, war Rock 'n' Roll ziemlich gefährlich“, sagt Simonon, „und ich denke, als wir unsere Platte veröffentlichten, war es auch ziemlich gefährliches Zeug.“
Neben dem gebrochenen guten Bass verursacht Simonons Cover noch ein weiteres Bedauern. „Ich sehe sie jetzt an und denke, ich hätte den Kopf ein wenig heben sollen.“

Bruce Springsteen: Geboren in den USA (1984)

Nach dem harten Album „Nebraska“ (1982) beschloss Bruce Springsteen, eine kommerzielle Platte aufzunehmen und lud Annie Leibovitz ein, ein Foto für das Cover zu erstellen. „Wir haben viele verschiedene Optionen für Bilder durchgesehen und am Ende haben wir uns für ein Foto von meinem Arsch entschieden, das besser aussah als mein Gesicht“, sagte Springsteen. Das Bild der Flagge im Hintergrund erweckt den falschen Eindruck, dass der Titeltrack des Albums nicht patriotisch genug ist.

Die Beatles - Abbey Road (1969)

Fotograf: Ian McMillan
Das Albumcover ist zu einem der berühmtesten Fotos der Beatles geworden. Dieses Foto war nicht einfach zu machen, da die Abbey Road schon damals eine der belebtesten Straßen Londons war. Fotograf Ian McMillan, der die Aufnahmen von der Treppe aus machte, arbeitete hart, um das Bild auf das Cover zu bekommen. Während des Fotoshootings wurden die Beatles mehrmals fast von vorbeifahrenden Fahrzeugen angefahren.
Sogar ein zufälliger Passant (Paul Cole, ein Einwohner Floridas), der während eines Urlaubs in London in die Kameralinse geriet, war weithin bekannt. Später sagte er, die Musiker seien ihm damals wie Verrückte vorgekommen. Paul Cole selbst bemerkte sich einige Jahre später auf dem Cover des Albums, und er musste seine Verwandten davon überzeugen, dass er es war und kein anderer. Das in der Nähe der Kreuzung stehende Auto „Volkswagen Beetle“ (deutsch-englisch Volkswagen Beetle) mit der Nummer LMW281F gehörte einem Bewohner eines der Nachbarhäuser. Nach der Veröffentlichung des Albums wurde die Platte mit der Nummer wiederholt gestohlen. 1986 wurde das Auto bei Sotheby's für 2.530 £ an einen amerikanischen Sammler verkauft.
2011 stand das Albumcover auf Platz 26 der Liste. beste Abdeckungen Alben aller Zeiten laut Music Radar-Lesern

1980 Peter Gabriel Merkur

Das Cover von Peter Gabriels drittem Album erschien Storm Thorgerson im Traum. In einem bösen Traum … Thorgerson, einer der Partner des Design-Tandems „Hypgnosis“, der die Cover für Gabriels zwei vorherige Alben gestaltete, hatte in seinem Traum eine verstörende Vision des britischen Sängers. „In meinem Traum sah er so aus Wachsfigur mit einem schmelzenden, mutierenden Gesicht“, sagte Thorgerson. Anstatt nur Angst zu haben, versuchte Thorgerson, die Vision nachzubilden. Nachdem er vergeblich versucht hatte, die Emulsion über Normal- und Glasnegative fließen zu lassen, stieß der Künstler auf ein Buch über Polaroid-Techniken. Während der Entwicklung rieb er die Polaroids mit einem stumpfen Stift ab und zerrieb so die Emulsion zu einem erhabenen, formlosen Bild.
Thorgerson wendete die gleiche Technik auf Gabriel an, filmte den Sänger Pack für Pack mit seinen Assistenten und eilte mit seinen Assistenten ins Studio, um die Aufnahmen zu reiben. „Es muss schnell gehen“, sagte er. „Es ist wirklich unklar, was passieren wird, weil auf den Bildern noch nichts zu sehen ist.“ Eine Reihe von geschredderten Fotografien wurde für die Verwendung auf Postern, Einzelhüllen und riesigen Reklametafeln ausgewählt, die in London aufgestellt wurden. Für das Albumcover fügte Thorgerson einen amorphen Umriss hinzu, "eine Vermutung meines Traums, der noch mehr Visionen andeutet".
Wie hat Peter Gabriel auf eine so bösartige Verfremdung seiner Gesichtszüge reagiert? „Pete hat mit uns Polaroids gemahlen! antwortete Thorgerson. Die meisten Künstler würden ihre Gesichter überhaupt nicht verändern lassen. Und wenn erlaubt, dann nur in umgekehrter Richtung: mach mich besser, mach mich schöner. Ich war sehr beeindruckt, dass Pete das alles zugelassen hat."

1981 Bow Wow Wow Dschungel sehen! siehe Dschungel! Geh und schließe dich deiner Gang an Yeah! Die ganze Stadt wird verrückt nach Affen

1981 war Malcolm McLaren, Mastermind der Sex Pistols, der Manager eines neuen Projekts namens Bow Wow Wow. Die Solistin der Gruppe war die 14-jährige Halb-Burmanin Annabella Luin. Für das Debütalbum von Bow Wow Wow brauchte er ein Cover, das seine hedonistische Vision für die Band widerspiegelte.
Maclaren beschloss, Manets Gemälde Luncheon on the Grass von 1863 nachzubilden. "Es wurde nur wegen meiner Eigensinnigkeit gemacht", sagte McLaren. „Ich wollte sehen, ob die Leute so empört sein würden wie damals, als das Gemälde zum ersten Mal ausgestellt wurde.“ Der Fotograf Andy Earl fand die perfekte Location in Surry County. Das Schwierigste war, Annabella dazu zu bringen, sich auszuziehen. Bassist Lee Gorman gibt zu, dass er sie dazu überredet hat, sich auszuziehen, weil „Malcolm mich gefeuert hätte, wenn ich es nicht getan hätte“.
Als Annabella nach Hause zurückkehrte, erzählte sie ihrer Mutter von dem Fotoshooting, und da begannen die wirklichen Probleme. Annabellas Mutter drohte mit rechtlichen Schritten, wenn das Cover veröffentlicht würde, und rief auch die Polizei, die Earls Studio durchsuchte und die meisten Negative beschlagnahmte. Das Album kam mit einem anderen Cover heraus, aber nach heftiger Berichterstattung in der Presse wurde das Originalcover in den USA wiederhergestellt.

1981 Debbie Harry, KooKoo

„Es war ein Symbol für den Kampf verschiedener Energien“, sagte Debbie Harry über das Cover, das von H.R. Giger für ihr Solo-Debütalbum „KooKoo“. - Deshalb gibt es all diese Blitze. Und das Gesamtdesign hat etwas mit Frankenstein zu tun."
„Ich habe mich gefragt, was ich mit diesem Kopf machen könnte“, sagte der Schweizer Künstler Giger, der für seine Art Direction für „Alien“ einen Oscar gewann. - Sie war so schön. Und dann fiel mir ein, es mit Nadeln zu durchstechen.
„Ich kannte Gigers Arbeit“, sagte Harry, „und ich war zu allem bereit. Er konnte mich sogar als großes Insekt darstellen.
Giger sagt, dass die vier riesigen Akupunkturnadeln auf dem Cover die vier Elemente darstellen: Die Augen sind Feuer, die Nase ist Luft, der Mund ist Wasser und der Hals ist Erde. Er entdeckte auch die verborgene Bedeutung von Nadeln. „Als ich klein war, habe ich Tischfußball gespielt und festgestellt, dass dieses Spiel in mehreren meiner Bilder zu sehen ist.“ Giger bemerkt die Analogie zwischen dem KooKoo-Cover und seiner erstaunlichen Arbeit an Emerson, Lake und Palmers Brain Salad Surgery. „Da ragt auch etwas aus meinem Kopf heraus. Ich denke, ich genieße es, Leuten Dinge in die Köpfe zu stecken."

Dieses Album war in jeder Hinsicht schockierend.
Das Cover zeigt nackt siamesische Zwillinge mit brennenden Köpfen, verbunden durch Hüften und Schultern.
Zuerst wollte ich, dass die Skulpturen aus Glas sind“, sagte Gruppenleiter Perry Farrell, „und wir wollten sie von innen beleuchten, aber der Glasbläser, mit dem ich sprach, sagte, dass er besser sei, als ich von ihm dachte. Aber alles, was getan wird, ist zum Besseren. Normalerweise habe ich eine sehr vage Vorstellung davon, was ich brauche, und dann komme ich einfach zur Sache und mache weiter."
Neun amerikanische Plattenladenketten weigerten sich, das Album zu vertreiben. „Es war nicht einfach", sagte Farrell. „Wie bringe ich Warner Bros. dazu, sich zu beruhigen und das Album so zu veröffentlichen, wie es ist? Zum Glück war ich so naiv, dass ich nicht aufgeben wollte."

1988 Prinz

Auf dem Cover dieses Albums nahm der Prinz eine sinnliche, etwas feminine Pose ein.
Es wird gesagt, dass dieses Bild improvisiert wurde: Der Fotograf Jean-Baptiste Mondino entschied, dass sich die Sängerin kurz vor dem Shooting ausziehen sollte.

1991 Nirvana, egal

Das Cover von „Nevermind“ wurde von einem Dokumentarfilm über Unterwassergeburten inspiriert, den Kurt Cobain und Dave Grohl gesehen haben. Sie waren jedoch der Meinung, dass die Fotos des Prozesses selbst zu anschaulich sein würden, und so wurde das Konzept in ein schwimmendes Baby geändert. Nach Sichtung der zum Verkauf stehenden teuren Fotos arrangierte die Firma Geffen eine eigene Fotosession mit einem vier Monate alten Jungen. Obwohl das Unternehmen zuerst den Bauch des Babys übermalte, gaben sie schließlich nach und genehmigten das Foto so, wie es ist. Cobain schlug dann vor, einen Dollarschein an einem Angelhaken anzubringen, der separat entfernt und montiert wurde. Das Ergebnis ist eines der provokativsten Cover der 90er Jahre.

King Crimson - Im Hof ​​des purpurroten Königs (1969)

Eines der denkwürdigsten Rock-Cover. Sein Autor ist der junge Künstler Barry Gordon, der kurz nach der Veröffentlichung der Platte im Alter von 24 Jahren an einem Herzinfarkt starb. Dies ist der Fall, wenn der Schöpfer nur dank einer Arbeit in die Geschichte eingeht, weil Barry einfach keine Zeit hatte, etwas anderes zu tun.
Heute wird das Original von Robert Fripp aufbewahrt. „Barry war nicht so sehr ein Künstler als vielmehr ein Computerprogrammierer, und diese Zeichnung war die einzige, die er gemacht hat. Er war ein Freund von Peter Sinfield (dem Texter der Band) und eines Tages brachte Peter die Zeichnung ins Studio und alle mochten sie. .. Jahre später stieß ich in unseren Archiven darauf.“