Saya tidak butuh apa-apa rasio aneh.. - puisi dari bagian dewasa karya Akhmatova. Penyair dihidupkan pekerjaan ini dalam sebuah siklus yang disebut Rahasia Kerajinan, yang intinya, mungkin, tidak boleh dijelaskan, itu sesuai dengan namanya. Anna Andreevna membagikan pemikirannya tentang proses kreatif, posisi sendiri di dunia puitis dan aspek lainnya.

Ada pepatah tentang bunga mawar yang membutuhkan pupuk kandang untuk tumbuh. Faktanya, ini bukan hanya fakta biologis, tetapi juga metafora yang cukup indah yang dapat diterapkan pada banyak fenomena di dunia ini, termasuk penciptaan puisi. Lagi pula, seniman, seperti yang Anda tahu, perlu menderita, seniman perlu melihat kotoran untuk dapat menciptakan keindahan yang murni.

Penyair juga menulis tentang ini "ketika Anda tahu dari sampah apa", berbicara tentang munculnya puisi, yang juga muncul atas dasar fenomena yang sama sekali tidak menarik. Namun demikian, puisi tumbuh terlepas dari segalanya dan "tanpa rasa malu", yaitu, dalam arti, mereka tidak memihak dan puisi nyata, menurut Akhmatova, mungkin asing dengan perasaan seperti rasa malu, mereka akan selalu muncul secara alami seperti tanaman di bumi.

Di baris terakhir, penyair menunjuk ke kemungkinan varian menciptakan sebuah ayat. Detail di sini tidak memiliki "teriakan", "aroma tar segar" dan "cetakan misterius" yang terletak di dinding - hanya sebagian dari dunia, detail yang tidak disengaja, dari mana penyair menyusun mosaik berikutnya. Pada saat yang sama, penyair menggunakan, bisa dikatakan, sarana improvisasi, yaitu dunia yang diberikan kepadanya.

Seperti diketahui, dunia fana jauh dari ideal, dalam banyak hal, dan sang seniman tidak punya pilihan selain menggunakan ini, tanpa berpikir "dari sampah apa" ia menyusun bukti lain keindahan dan harmoni. Meskipun, jika Anda melihat kata-kata Akhmatova sendiri, maka dia menganut pendapat aslinya, di secara harfiah. Penyair menganggap perlu untuk menulis puisi seperti itu, di mana semuanya "tidak sama dengan orang" dan menyarankan untuk meninggalkan beberapa pola dan bentuk yang kaku demi menciptakan sesuatu yang sangat berharga.

pilihan 2

Dalam kehidupan siapa pun orang yang kreatif ada saatnya dia perlu memikirkan kembali semua pekerjaannya dan menjawab pertanyaan "untuk apa dan kepada siapa semua ini dibutuhkan". Anna Akhmatova tidak terkecuali, dan tema penunjukan penyair dan puisi menjadi salah satu yang sentral dalam karyanya. Buktinya adalah terciptanya seluruh kumpulan puisi bertema “Rahasia Kerajinan”. Puisi-puisi ini diciptakan oleh Akhmatova selama bertahun-tahun. Beberapa dari mereka didedikasikan untuk Muse dan Mandelstam, sementara sisanya ditulis untuk pembaca umum.

Puisi "Saya tidak membutuhkan odic ratis" ditulis pada tahun 1940. Ini pertama kali diterbitkan pada tahun yang sama di majalah Zvezda. Periode ini sangat sukses dalam kehidupan penyair. otoritas Soviet mengizinkannya untuk menerbitkan koleksi "Dari Enam Buku". Segera Akhmatova diterima di Serikat Penulis.

Dalam puisi “Saya tidak membutuhkan odic ratis”, penyair berbicara tentang prinsip-prinsip yang dia ikuti ketika membuat sebuah karya. Dia menekankan bahwa tidak perlu mengikuti kanon yang berlaku umum, penciptaan puisi paling baik dilakukan sealami mungkin. Penulisnya orang asing gaya tinggi, ode dan elegi. Mungkin ini disebabkan oleh fakta bahwa Akhmatova ingin menekankan orisinalitas puisi wanita, yang, menurut pendapatnya, dicirikan oleh sensitivitas yang kuat dan tidak adanya frasa dan giliran bicara yang usang. Juga yang tidak kalah penting bagi Akhmatova adalah munculnya puisi dari hal-hal sehari-hari, yang dia sebut sampah. Yang penting bayar perhatian besar hal-hal kecil, dan kemudian hasil penciptaannya akan menjadi sebuah mahakarya sejati yang akan membawa kegembiraan bagi pembacanya. Puisi harus mencerminkan dunia batin penulis, sehingga hidupnya harus penuh peristiwa dan kaya secara rohani.

Pahlawan liris adalah penyair itu sendiri, yang berbicara tentang tema karyanya. Puisi itu ditulis dalam iambik. Sajak - persilangan dengan kombinasi laki-laki dan sajak feminin. Puisi itu menggunakan banyak cara ekspresi artistik: metafora (rasio odik, usaha elegiac), julukan (syair adalah kuat, lembut), perbandingan (seperti dandelion kuning di dekat pagar, seperti burdock dan quinoa).

Analisis puisi saya tidak perlu odic rati sesuai rencana

Mungkin Anda akan tertarik

• Analisis puisi Bunda Nekrasov

  Masa kecil penyair berlalu bukan dalam kondisi terbaik bagi seorang anak. Tirani di pihak ayahnya membawa banyak kesedihan kepada ibunya, melihat semua ini, Nikolai kecil merasa sangat kesal dan malu karena tidak dapat mempengaruhi suasana dalam keluarga dan melindungi ibunya.

"Chrysostom Anna dari Seluruh Rusia" menjadi tidak hanya puitis, tetapi juga etika, tanda moral zamannya. “Era yang keras mengubah saya seperti sungai,” tulis Akhmatova, merujuk pada jalan hidupnya dan, tak terpisahkan darinya, jalur sastranya. Puisi Akhmatova telah menjadi semacam jembatan yang diletakkan dari karya klasik abad kesembilan belas hingga zaman kita.

Akhmatova adalah salah satu dari sedikit penyair, karena hampir semua orang percaya bahwa "Menjadi penyair tidak masuk akal bagi seorang wanita". Suami Akhmatova, Nikolai Gumilyov, juga menganut pandangan ini. Tetapi bagaimanapun juga, bakat tidak melihat siapa Anda - pria atau wanita - tetapi hanya menemukan "tempat berteduh" dengan seseorang yang dapat menyampaikan kepada pembaca semua pengalaman, pengalamannya sendiri dan seluruh negara, perasaan, seseorang yang dapat mewujudkan tujuan pemberian ini.

Tabir kabut ketujuh telah jatuh, -
Yang membawa musim semi. -

Ini adalah epigraf untuk siklus "Rahasia Kerajinan". Siklus ini menunjukkan bahwa bagi Akhmatova, kreativitas tidak dapat dipisahkan dari kehidupan: tanpa kehidupan, manifestasi penting darinya adalah cinta, tidak akan ada puisi. Cinta adalah perasaan yang lahir dari kehidupan itu sendiri. Pada gilirannya, proses kreativitas disamakan dengan proses yang terjadi dalam kehidupan, di alam. Tugas penyair bukanlah untuk menciptakan, tetapi hanya, setelah mendengar lagu waktu, menuliskannya. Puisi "Aku tidak butuh odic ratis" membantu untuk memahami apa yang sedang dilakukan dan dilakukan dalam hidup:

Kapan Anda tahu dari sampah apa?
Puisi tumbuh, tidak tahu malu,
Seperti dandelion kuning di dekat pagar
Seperti burdock dan quinoa.

Ini "sampah" menjadi lahan subur bagi "pematangan" kebenaran puisi, yang mengangkat seseorang dengannya ...

Saya tidak tahu mengapa, tetapi ketika saya membaca puisi ini, saya membayangkan sebuah rumah tua reyot, yang di sekelilingnya ada pagar bobrok yang sama. Tapi dia, pagar, hampir tidak terlihat karena mug. Anak-anak yang ceria berlarian di sekitar rumah, tertawa terbahak-bahak. Orang tua meneriaki mereka, meminta mereka untuk tidak membuat keributan, tetapi para lelaki itu tidak mendengarkan, tertawa semakin keras. Anehnya, anak-anak termasuk di antara ini "pedalaman" di mana semuanya begitu bobrok, tapi sayang di hati, akan tumbuh orang-orang yang luar biasa. Hal yang sama terjadi dengan puisi: mereka lahir dari sampah, tetapi tumbuh di atas bau tar yang segar:

Teriakan marah, bau tar yang segar
Cetakan misterius di dinding...
Dan ini sudah terdengar, kuat, lembut,
Untuk kebahagiaan Anda dan saya.

Makna-kiasan visual dan ekspresif meningkatkan dampak estetika pada pembaca, menekankan kemegahan bahasa. Dengan bantuan personifikasi, Akhmatova mampu menunjukkan dengan paling akurat bagaimana puisi lahir, "tumbuh": mereka tidak perlu ditemukan, tetapi hanya, setelah mendengar, menulis, dan baru kemudian dituangkan ke dalam lagu untuk rakyat ( "suara ayat"). Pahami bahwa Akhmatova puisi tersayang, meskipun lahir dari sampah, tetapi menyenangkan hati, karena baik bau tar dan jamur di dinding mengingatkan sesuatu yang pribadi, misterius, bantuan julukan (odic rati, usaha elegiac, teriakan marah, bau segar, jamur misterius) .

Melodiousness, ekspresif puisi itu diberikan oleh sajak silang:

Saya tidak butuh odic ratis
Dan pesona usaha elegiac
Bagi saya, dalam puisi semuanya harus tidak pada tempatnya
Tidak seperti yang dilakukan orang.

ciri figur gaya Seperti kurangnya persatuan yang hadir pada bait ketiga, Akhmatova menunjukkan momen singkat lahirnya syair tersebut. Momen ini bisa hilang, tetapi jika ini tidak terjadi, maka puisi itu, yang diilhami oleh kehidupan itu sendiri, akan menyenangkan dengan antusiasme dan kelembutan.

tulisannya

Kreativitas A. Akhmatova - fenomena unik dalam puisi Rusia. Dan meskipun sejarah mengenal banyak penyair bahkan sebelum Akhmatova, dia adalah satu-satunya yang berhasil menjadi suara zamannya, dan kemudian melangkahi semua batas waktu. Singkat dan sederhana, puisi Akhmatov sangat jenuh dengan pemikiran puitis dan dibedakan oleh kedalaman dan kekuatan perasaan. Setelah buku puisi pertama, Akhmatova mulai dianggap sebagai seniman cinta wanita yang brilian dalam semua manifestasinya. Kemudian, tema dan motif tradisional puisi Rusia lainnya terdengar dalam liriknya, dan mereka juga terdengar tradisional dalam banyak hal, karena karya Akhmatova berasal dari sastra Rusia klasik, dan terutama dalam karya Derzhavin dan Nekrasov, Pushkin dan Lermontov. . Seperti penyair lainnya, A. Akhmatova sering mengacu pada topik kerajinan puitis. Namun, terlepas dari gema yang jelas dalam puisinya dengan puisi klasik, pandangan penyair sebagian besar asli. Dalam hal ini, pertimbangkan puisi oleh A. Akhmatova "Saya tidak membutuhkan rasio odik ..."
Ini puisi kecil ditulis pada tahun 1940 dan merupakan bagian dari siklus yang disebut "Rahasia Kerajinan", dibuat selama beberapa tahun. Bait pertama memberikan narasi puitis intonasi ketulusan. Pengakuan pahlawan wanita liris terdengar sangat subjektif: "Saya tidak butuh apa-apa ...", "untuk saya ..." Secara umum, bait pertama mendorong kita untuk berpikir, terutama dua baris terakhirnya:
Bagi saya, dalam puisi semuanya harus tidak pada tempatnya,
Tidak seperti yang dilakukan orang.
“Tidak tepat” berarti “pada waktu yang salah”, “tidak dalam momen yang tepat". Dengan kata lain, puisi, menurut penulisnya, seharusnya mengejutkan kita dengan ketakterdugaan, kesegaran pikiran.
Dan kemudian kita sepertinya "mendengar" sesuatu yang mirip dengan desahan pahlawan wanita liris:
Kapan Anda tahu dari sampah apa?
Puisi tumbuh tanpa rasa malu...
Sulit untuk dengan jelas mengatakan bahwa "sampah" digunakan secara metaforis di sini. Pikiran penyair, kesan hidup, atau mungkin hidup itu sendiri? namun, kami lebih terpesona oleh baris: "Puisi tumbuh, tanpa tahu malu ..." Ini berisi animasi penciptaan puitis dan kemandirian tertentu dari proses kreatif dari kehendak pencipta. Dan kemudian perbandingan yang tidak terduga dan pada saat yang sama dibenarkan secara logis:
Seperti dandelion kuning di dekat pagar
Seperti burdock dan quinoa.
Secara umum, Akhmatova memiliki kemampuan luar biasa lihat yang tidak biasa di dunia di sekitarnya kehidupan sehari-hari. Dalam puisinya, semuanya berubah menjadi puisi, dengan kata lain, semuanya layak untuk kata puitis, bahkan "cetakan misterius di dinding". Elipsis di akhir baris ini dianggap sebagai jeda yang diisi oleh proses kreatif. Dan kemudian ada baris yang dimulai dengan cara yang sangat Pushkin: "Dan syairnya sudah berbunyi ..." Dalam puisi Pushkin "Musim Gugur" kita temukan kata-kata yang mirip: "Satu menit - dan ayat-ayat akan mengalir dengan bebas." Kesamaan ini bukan kebetulan. Akhmatova dengan jelas berbagi pendapat Alexander Sergeevich tentang kreativitas yang pada dasarnya bebas. Pada saat penciptaan puisi-puisi ini, penulisnya sudah lama dikenal sebagai ahli kata, dan oleh karena itu kami tidak bisa tidak membagikan pendapat mereka.
Garis akhir Puisi Akhmatov, yang diisi dengan energi penulis, terdengar sangat emosional. Secara umum, narasi puitis Akhmatova dipenuhi dengan suasana semangat dan optimisme. Ini sebagian besar difasilitasi oleh penyair terpilih ukuran puitis iambik (omong-omong, ukuran paling populer dalam versi Rusia). Dan penghilangan tekanan yang ditemukan di setiap baris memberi puisi itu bayangan refleksi, refleksi puitis.
Orang tidak bisa tidak mengatakan bahwa puisi Akhmatov tidak dibedakan oleh kekayaan sarana ekspresi yang digunakan oleh penulis. Penyair jelas lebih menyukai volume kecil dan kesederhanaan. pidato puitis. Dan pada saat yang sama, puisinya, dalam kata-kata Pushkin, "terpikat oleh pesona kesederhanaan yang telanjang." Dan di balik rutinitas ini pidato artistik Akhmatova bersembunyi arti yang dalam, yang paling tidak memberikan kontribusi untuk harmoni komposisi Puisi Akhmatov, dimulai dan diakhiri dengan kata yang sama "aku". Harmoni ini memberikan pemikiran puitis integritas khusus, kelengkapan.
Anehnya, kemiskinan kosakata verbal tidak menghilangkan puisi dari rasa kepenuhan keberadaan. Dalam teks puisi, nafas musim semi kehidupan sangat terasa. Kami melihat "dandelion kuning di dekat pagar", kami "menghirup" "bau tar yang segar". Secara umum, kita paling sering mengaitkan kelahiran baru dengan musim semi ("puisi tumbuh").
Namun ide utama Puisi itu terdengar di baris terakhirnya:
Dan syair itu sudah terdengar, kuat, lembut,
Untuk kebahagiaan Anda dan saya.
Jadi, tujuan utama puisi, menurut penulis, adalah kemampuan untuk memberikan kegembiraan kepada orang-orang, kegembiraan kontak dengan karya-karya seni tinggi.

Tulisan lain tentang karya ini

Puisi oleh A. A. Akhmatova "Saya tidak membutuhkan rasio odik ..." (Persepsi, interpretasi, penilaian.) Puisi oleh A. A. Akhmatova "Dua puluh satu. Malam. Senin...". (Persepsi, interpretasi, evaluasi)

Anna Akhmatova

RAHASIA KERAJINAN

1. Kreativitas

Itu terjadi seperti ini: semacam kelesuan;
Di telinga jam tidak berhenti;
Di kejauhan, gemuruh guntur memudar.
Suara tidak dikenal dan tawanan
Saya merasakan keluhan dan erangan,
Beberapa jenis lingkaran rahasia menyempit,
Tapi di jurang bisikan dan panggilan ini
Satu, suara kemenangan naik.
Begitu tenang di sekelilingnya,
Apa yang terdengar, bagaimana rumput tumbuh di hutan,
Betapa gagahnya berjalan di tanah dengan ransel ...
Tapi kata-katanya sudah terdengar
Dan lonceng alarm sajak ringan -
Lalu aku mulai mengerti
Dan hanya garis yang didikte
Berbaringlah di buku catatan seputih salju.

Saya tidak butuh odic ratis
Dan pesona usaha elegiac.
Bagi saya, dalam puisi semuanya harus tidak pada tempatnya,
Tidak seperti yang dilakukan orang.
Kapan Anda tahu dari sampah apa?
Puisi tumbuh, tidak tahu malu,
Seperti dandelion kuning di dekat pagar
Seperti burdock dan quinoa.
Tangisan marah, bau tar yang segar,
Cetakan misterius di dinding...
Dan syair itu sudah terdengar, kuat, lembut,
Untuk kebahagiaan Anda dan saya.

Osip Mandelstam

Aku akan membungkuk di atasnya seperti di atas mangkuk,
Ada banyak catatan berharga di dalamnya -
Dari masa muda kita yang berdarah
Ini adalah berita tender hitam.
Udara yang sama, sama di atas jurang
Aku pernah bernafas di malam hari
Di malam itu, kosong dan besi,
Dimana sia-sia panggilan dan teriakan.
Oh, betapa pedasnya nafas cengkeh,
Saya pernah bermimpi di sana -
Ini adalah pusaran Eurydice
Banteng membawa Eropa di atas ombak.
Ini adalah bayangan kita yang bergegas
Di atas Neva, di atas Neva, di atas Neva,
Ini memercikkan Neva di tangga,
Ini adalah tiket Anda menuju keabadian.
Ini adalah kunci apartemen,
Tentang yang sekarang tidak ada goog ...
Ini adalah suara dari kecapi misterius,
Di akhirat mengunjungi padang rumput.

Jauh lebih mungkin ingin
Untuk dinyanyikan oleh suara saya:
Yang, tanpa kata, bergemuruh,
Atau dalam kegelapan batu bawah tanah menajam,
Atau menembus asap.
Saya tidak punya akun
Dengan api dan angin dan air...
Itu sebabnya kantukku
Tiba-tiba gerbang akan terbuka
Dan memimpin bintang pagi.

Saya tidak butuh odic ratis
Dan pesona usaha elegiac.
Bagi saya, dalam puisi semuanya harus tidak pada tempatnya,
Tidak seperti yang dilakukan orang.

Kapan Anda tahu dari sampah apa?
Puisi tumbuh, tidak tahu malu,
Seperti dandelion kuning di dekat pagar
Seperti burdock dan quinoa.

Tangisan marah, bau tar yang segar,
Cetakan misterius di dinding...
Dan syair itu sudah terdengar, kuat, lembut,
Untuk kebahagiaan Anda dan saya.
-
-
Setiap penyair memiliki periode dalam hidupnya ketika dia mulai memikirkan karyanya sendiri, memikirkannya kembali, dan mencari jawaban untuk satu pertanyaan: mengapa dan siapa yang membutuhkan semua ini? Anna Akhmatova tidak terkecuali dalam hal ini, dan contohnya adalah siklus 10 karya, digabungkan nama yang umum"Rahasia Kerajinan".

Puisi-puisi yang termasuk di dalamnya ditulis antara tahun 1936 dan 1960. Di antara mereka ada dedikasi untuk Osip Mandelstam, seruan kepada Muse yang berubah-ubah dan kepada pembaca yang tidak kalah berubah-ubahnya. Berdiri terpisah dalam siklus adalah puisi "Saya tidak membutuhkan odic rati ...", di mana penyair berbicara tentang prinsip-prinsipnya ketika mengerjakan karya.

Anna Akhmatova menekankan bahwa dalam karyanya dia sangat jauh dari kanon yang diterima secara umum, meskipun dalam kenyataannya jauh dari itu. Namun demikian, penulis mengklaim bahwa ode dan elegi, gaya angkuh, keteraturan, dan keanggunan adalah asing baginya. “Bagi saya, segala sesuatu dalam puisi harus tidak pada tempatnya, bukan seperti yang dilakukan orang,” kata Anna Akhmatova. Ini adalah posisi prinsipnya, yang didasarkan pada keinginan untuk menonjol dari keramaian dan membuktikan bahwa ada puisi wanita, yang bisa menjadi sensual, jenaka, tanpa klise dan pembicaraan yang basi.

Lain poin penting penyair mempertimbangkan motif yang mendorong dia untuk kreativitas. Dia tidak perlu menciptakan lingkungan khusus untuk menulis puisi. Mereka, menurut penyair itu, tumbuh dari sampah, "tidak tahu malu." Ini berarti bahwa setiap hal sepele diabaikan oleh penulis yang keras dan diakui. Ini mungkin menjadi kesempatan untuk sebuah mahakarya kecil lahir dari bawah pena Akhmatova. Penyair itu sendiri sama sekali tidak malu dengan ini, tetapi, sebaliknya, menekankan bahwa puisinya agak seperti rumput liar - dandelion, burdock, dan quinoa.

Akhmatov dengan hati-hati menyembunyikan misteri kelahiran karya baru dari pembaca, percaya bahwa ia tidak memiliki hak untuk menginisiasi siapa pun ke dalam proses ini. Namun, dengan sapuan yang terampil dia menggambarkan lingkungan di mana dia terbiasa bekerja – “teriakan marah”, bau tar yang segar, jamur misterius di dinding…”. Dunia ini akrab dan dapat dimengerti oleh Akhmatova, tetapi itu tidak ada hubungannya dengan isi puisinya. Mereka adalah cerminan dirinya kehidupan batin, kaya dan jenuh, yang tentunya erat kaitannya dengan kehidupan sehari-hari. Tapi kebodohan kehidupan sehari-hari sangat jarang menembus ke dalam ini dunia misterius, di mana "syairnya sudah berbunyi, khusyuk, lembut untuk sukacita Anda dan saya."