"Aku tidak butuh apa-apa rasio aneh... "- puisi program oleh Akhmatova. Dia sangat sering dikutip. Pada saat yang sama, tidak hanya dalam karya-karya yang didedikasikan untuk Anna Andreevna, tetapi juga dalam karya-karya yang berkaitan dengan tokoh-tokoh sastra dan puisi pada umumnya.

Sejarah penciptaan

Puisi itu ditulis pada tahun 1940, termasuk dalam siklus "Rahasia Kerajinan". Selain dia, ada sembilan lagi karya lirik, yang masing-masing didedikasikan untuk tema penyair dan puisi. Puisi "Saya tidak membutuhkan odic ratis ..." pertama kali diterbitkan oleh majalah Zvezda dalam edisi 3/4 untuk tahun 1940. Jangka waktu penulisan karya ini relatif siang hari dalam kehidupan Akhmatova. Pada akhir tahun 1939 otoritas Soviet mulai berpihak padanya. Penyair menerima proposal untuk menyiapkan buku untuk publikasi untuk dua penerbit. Selain itu, ia diterima di Serikat Penulis, koleksi "Dari Enam Buku" diterbitkan, puisi Anna Andreevna mulai muncul di majalah "Bintang", "Leningrad" dan "Sastra Kontemporer".

Pahlawan liris

Dalam puisi "Aku tidak butuh odic rati..." pahlawan liris adalah penyair yang berbicara tentang kreativitas. Dia menyatakan penolakan untuk menulis karya yang harus kehidupan nyata hubungan yang dimediasi. Dia tidak tertarik dengan prospek menciptakan ode dan elegi. "Sampah" kehidupan sehari-hari adalah bahan dari mana puisi harus lahir. Pada saat yang sama, tidak ada tempat untuk sesuatu yang berlebihan dalam karya jadi, mereka dibedakan oleh kesederhanaan yang luar biasa. Poin penting- pahlawan liris menerima kesenangan sejati dari melakukan pekerjaan kreatif, sebagaimana dibuktikan oleh baris terakhir. Mereka mengatakan bahwa syair itu tidak hanya menyenangkan pembaca, tetapi juga penyair itu sendiri.

Tema dan alur

Puisi itu tidak memiliki alur. Fokus pada pikiran pahlawan liris. Tema utama karya adalah tema penyair dan puisi. Seringkali puisi "Saya tidak membutuhkan rati odik ..." dianggap sebagai manifesto Akhmatova. Pertama-tama, bait kedua, yang berbicara tentang lirik yang tumbuh dari sampah. Sebagai sumber inspirasi utama bagi penyair, dinyatakan di sini hidup sederhana, alam. Untuk memperhatikan puisi dalam kehidupan sehari-hari, untuk membedakan keindahan, diperlukan bakat yang nyata.

Beberapa peneliti cenderung menafsirkan puisi Akhmatova secara berbeda. Menurut pendapat mereka, orisinalitas semantik dari karya itu terletak pada kenyataan bahwa dengan bantuannya, Anna Andreevna menyatakan bukan kembali ke alam dan bukan pencarian inspirasi dalam kehidupan sehari-hari, tetapi menyarankan untuk beralih ke budaya. Misalnya, kritikus sastra Roman Timenchik menunjukkan bahwa bagian tentang "jamur misterius di dinding" mengacu pada Leonardo da Vinci. Jenius Italia dari Renaisans menyerukan untuk memeriksa "dinding yang diwarnai dengan berbagai noda" untuk melihat "kemiripan berbagai lanskap" di sana. Selain itu, peneliti lain menemukan referensi karya Pushkin dan Kuzmin dalam puisi "Saya tidak membutuhkan odic rati ...".

Ukuran, sajak dan kiasan

Puisi itu ditulis dalam iambik. Pantun yang digunakan adalah pantun, pantun ditemukan baik laki-laki maupun perempuan. Karya tersebut berisi banyak aliterasi untuk konsonan bersuara. Di antara mereka - "r", "h", "b". Antara lain dana ekspresi artistik- perbandingan (ayat tumbuh seperti mug dan quinoa), metafora ("rati odik"), julukan (ayat itu "lembut" dan "kuat"). Berkat jalur yang dipilih dan tidak adanya warna gelap, puisi itu menjadi cerah, ringan, ceria.

Arah sastra

Dalam memoarnya, Akhmatova menulis bahwa "pada tahun 1910, krisis simbolisme jelas muncul." Karena itu, calon penyair harus memilih jalan lain. Beberapa dari mereka milik Futuris, beberapa Acmeist. Anna Andreevna lebih suka opsi kedua. Acmeisme menentang dirinya sendiri dengan simbolisme. Sebagai tujuan utama, penciptanya menetapkan citra dunia objektif, penggunaan kata-kata yang cerah dan tepat, serta citra yang berbeda. Seiring waktu, Akhmatova menjadi sempit dalam kerangka akmeis. Liriknya mulai berkembang sejalan dengan bahasa Rusia puisi klasik. Karena puisi "Saya tidak membutuhkan rati odik ..." adalah contoh kreativitas dewasa Anna Andreevna, maka itu bukan milik gerakan sastra mana pun.

• "Requiem", analisis puisi Akhmatova
• "Keberanian", analisis puisi Akhmatova
• "Dia meremas tangannya di bawah kerudung gelap ...", analisis puisi Akhmatova

A.A.AKHMATOVA

Saya tidak butuh odic ratis

Dan pesona usaha elegiac.

Bagi saya, dalam puisi semuanya harus tidak pada tempatnya,

Tidak seperti yang dilakukan orang.

Kapan Anda tahu dari sampah apa?

Puisi tumbuh, tidak tahu malu,

Seperti dandelion kuning di dekat pagar

Seperti burdock dan quinoa.

Tangisan marah, bau tar yang segar,

Cetakan misterius di dinding...

Dan syair itu sudah terdengar, kuat, lembut,

Untuk kebahagiaan Anda dan saya.

(Belum ada Rating)

1. "Rahasia kerajinan" dalam lirik A. A. Akhmatova Tema penyair dan puisi adalah tradisional dalam sastra Rusia, cukup untuk mengingat karya A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, B. L....
2. AA AKHMATOVA * * * Saya belajar hidup sederhana, bijaksana, Menatap langit dan berdoa kepada Tuhan, Dan mengembara jauh sebelum malam, Untuk menghilangkan kecemasan yang tidak perlu. Saat gemerisik di jurang ...
3. Hari ini, klasisisme telah mendapatkan kembali popularitasnya. Moliere adalah salah satu perwakilan paling cerdas dari tren ini. Karakternya realistis, dan kecantikan sejati seseorang diekspresikan melalui pandangan dunia dan pikiran. Salah satu yang paling gambar hidup,...
4. Apa yang diajarkan oleh sejarah Tanah Air kepada kita Sejarah negara kita yang rumit, kompleks dan sangat kontradiktif mengajarkan kita banyak hal; kesimpulan yang benar untuk tidak mengulangi hal yang sama...
5. KLASIK VG KOROLENKO APA KARYA VG KOROLENKO AJARKAN KITA Nama Vladimir Galaktionovich Korolenko sudah selama hidupnya menjadi simbol "hati nurani zaman". Inilah yang I.A. tulis tentang dia ....
6. Banyak orang di awal kehidupan mereka kehilangan minat pada apa yang terjadi di sekitar, berfokus pada pengalaman batin. Namun, ada kategori lain dari pria dan wanita yang, pada dasarnya saat terakhir...
7. Buku itu adalah penasihat yang setia dalam hidup, harta karun berupa pengetahuan yang tak habis-habisnya dan teman sejati. Kami belajar, berkembang, tumbuh, dan sepanjang waktu dia bersama kami. Jadi semuanya dimulai dengan sebuah buku. Modern...
8. Apa yang diajarkan cerita pendek “The Last Leaf” kepada saya? Saya percaya bahwa penulisnya sendiri, seseorang dengan nasib yang sulit, ia mengambil bingkai dari kehidupannya sebagai dasar karyanya. Apakah berada di penjara selama lima...
9. Betapa menyenangkannya bangun di pagi yang cerah dan hangat dan membuka jendela. Inilah yang dilakukan pahlawan wanita lukisan "Pagi" Yablonskaya. Gadis itu membuka pintu balkon, membiarkan udara segar dan kesejukan pagi masuk ke dalam kamar. Muda...
10. Anna Andreevna Akhmatova harus melalui banyak hal. Tahun-tahun yang mengerikan, yang mengubah seluruh negeri, tidak bisa tidak mempengaruhi nasibnya. Puisi "Requiem" adalah bukti segala sesuatu yang harus dihadapi penyair. Prasasti...
11. Kita Kamar keren terletak di lantai dua. Ketinggian ruangan tempat Kelas kami berada sekitar tiga meter. Tiga jendela besar menghadap bagian timur sekolah. Siang hari cukup...
12. Nasib Anna Akhmatova tragis bahkan untuk usia kita yang kejam. Pada tahun 1921, suaminya, penyair Nikolai Gumilyov, ditembak, diduga karena terlibat dalam konspirasi kontra-revolusioner. Apa dari apa ini ...
13. Bab 1. Ciri-ciri Orang Eropa Sastra XVII Rencana abad sesi praktik 1. Apa alasan sosio-historis perkembangan sastra modern. 2. Fitur tren sastra waktu yang diberikan. 3. Fitur teoritis dan artistik realisme Renaisans. 4....
14. ... Dalam puisinya, jiwa yang hidup, dekat, akrab dari seorang wanita dari era transisi, era kehancuran psikologi manusia... Keterampilan A. Kollontyai Akhmatova diakui segera setelah rilis pertama ...
15. Setelah pembubaran pernikahannya dengan Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova menghubungkan nasibnya dengan orientalis Vladimir Shileiko. Menurut saksi mata, pada awalnya dia menyewa kamar di apartemennya di St. Petersburg, dan kemudian benar-benar mengusir ...
16. Nasib memberi hadiah kepada Anna Akhmatova hadiah bahagia. Dia penampilan- "profil kerajaan" - mengekspresikan kepribadian dengan jelas dan indah. Tetapi Tuhan memberi Akhmatova tidak hanya kecantikan luar, tetapi juga rohani. Anna...
17. Tanah Rusia sangat kaya akan keindahan alam dan para pecintanya. Banyak seniman tidak pernah melewatkan kesempatan untuk menggambarkan tanaman hijau, matahari terbit, matahari terbenam, hari dan musim yang cerah dan hujan di kanvas mereka....
18. Represi Stalinis tidak melewati keluarga Anna Akhmatova. Pertama dia ditangkap dan ditembak olehnya mantan suami Nikolai Gumilyov, dan kemudian pada tahun 1938, atas tuduhan palsu, mereka menghukum putra mereka, Lev Gumilyov ....
19. LYRICA Factory (1903) jendela Zholta di rumah tetangga. Di malam hari - di malam hari Baut yang bijaksana berderit, Orang-orang mendekati gerbang. Dan gerbang dikunci dengan tuli, Dan di dinding - dan di ...
20. Sebuah kerikil asli Saya pernah menemukan kerikil yang tidak biasa di tepi sungai. Pada pandangan pertama, itu adalah kerikil biasa. Tetapi ketika saya membasahi kerikil dengan air, sebuah pola luar biasa muncul di permukaannya: sebuah ...
21. V. V. NABOKOV * * * Dirinya berbentuk segitiga, bersayap dua, tanpa kaki, Tetapi dengan wajah bulat, menawan, Izhitsa cepat dalam kecemasan gila Terbang di sekitar ruangan, Bayi yang mengerikan, cacat surgawi, Tamu, oleh ...
22. Kreativitas Pushkin, kejeniusannya adalah salah satu sumber inspirasi penyair besar “zaman perak Anna Akhmatova. Penyair terbaik dari "Zaman Perak" dibentuk di bawah pengaruh inspirasi penyair besar Rusia, menyerap semua ...
23. Puisi "In Memory of Sergei Yesenin" ditulis oleh Akhmatova pada tahun 1925, dan diterbitkan hanya pada tahun 1968 setelah kematiannya. Ini adalah puisi sedih tentang nasib tragis penyair. "Tanpa berpikir dan tanpa rasa sakit ...
24. Di masa mudanya, Anna Akhmatova adalah orang yang agak berani dan bandel yang selalu melakukan apa yang dia inginkan, tidak memperhatikan opini publik. Meyakinkannya untuk melakukan sesuatu yang berbeda hampir...
25. KEBERANIAN DAN TANGGUNG JAWAB ANAK-ANAK (Berdasarkan novel Mark Twain "The Adventures of Tom Sawyer") Orang yang paling putus asa dan sembrono, ceria dan tangguh, pemberani dan banyak akal di dunia adalah anak-anak. Setiap orang dewasa tahu ini ...
26. Tidak, dan tidak di bawah cakrawala asing, Dan tidak di bawah perlindungan sayap alien, saya kemudian bersama orang-orang saya, Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada. A. Akhmatova Rencana I. Tragis... Merupakan kebiasaan untuk mengasosiasikan Sergei Yesenin terutama dengan desa, dengan wilayah asalnya Ryazan. Tapi dari desa Ryazan Konstantinov, penyair itu pergi cukup muda, kemudian tinggal di Moskow dan St. Petersburg, ...
27. Mereka yang tidak mengenal Anna Akhmatova secara pribadi yakin bahwa dia berganti kekasih hampir setiap minggu. Untuk melakukan ini, cukup berkenalan dengan karya penyair, yang puisinya ...

“Aku tidak butuh odic ratis”

"Chrysostom Anna dari Seluruh Rusia" menjadi tidak hanya puitis, tetapi juga etika, tanda moral zamannya. “Era yang keras mengubah saya seperti sungai,” tulis Akhmatova, merujuk pada jalan hidupnya dan, tak terpisahkan darinya, jalur sastranya. Puisi Akhmatova telah menjadi semacam jembatan yang diletakkan dari karya klasik abad kesembilan belas hingga zaman kita.

Akhmatova adalah salah satu dari sedikit penyair, karena hampir semua orang percaya bahwa "Menjadi penyair tidak masuk akal bagi seorang wanita". Suami Akhmatova, Nikolai Gumilyov, juga menganut pandangan ini. Tetapi bagaimanapun juga, bakat tidak melihat siapa Anda - pria atau wanita - tetapi hanya menemukan "tempat berteduh" dengan seseorang yang dapat menyampaikan kepada pembaca semua pengalaman, pengalamannya sendiri dan seluruh negara, perasaan, seseorang yang dapat mewujudkan tujuan pemberian ini.

Tabir kabut ketujuh telah jatuh, -
Yang membawa musim semi. -

Ini adalah epigraf untuk siklus "Rahasia Kerajinan". Siklus ini menunjukkan bahwa bagi Akhmatova, kreativitas tidak dapat dipisahkan dari kehidupan: tanpa kehidupan, manifestasi penting darinya adalah cinta, tidak akan ada puisi. Cinta adalah perasaan yang lahir dari kehidupan itu sendiri. Pada gilirannya, proses kreativitas disamakan dengan proses yang terjadi dalam kehidupan, di alam. Tugas penyair bukanlah untuk menciptakan, tetapi hanya, setelah mendengar lagu waktu, menuliskannya. Puisi "Aku tidak butuh odic ratis" membantu untuk memahami apa yang sedang dilakukan dan dilakukan dalam hidup:

Kapan Anda tahu dari sampah apa?
Puisi tumbuh, tidak tahu malu,
Seperti dandelion kuning di dekat pagar
Seperti burdock dan quinoa.

Ini "sampah" menjadi lahan subur bagi "pematangan" kebenaran puisi, yang mengangkat seseorang dengannya ...

Saya tidak tahu mengapa, tetapi ketika saya membaca puisi ini, saya membayangkan sebuah rumah tua reyot, yang di sekelilingnya ada pagar bobrok yang sama. Tapi dia, pagar, hampir tidak terlihat karena mug. Anak-anak yang ceria berlarian di sekitar rumah, tertawa terbahak-bahak. Orang tua meneriaki mereka, meminta mereka untuk tidak membuat keributan, tetapi para lelaki itu tidak mendengarkan, tertawa semakin keras. Anehnya, anak-anak termasuk di antara ini "pedalaman" di mana semuanya begitu bobrok, tapi sayang di hati, akan tumbuh orang-orang yang luar biasa. Hal yang sama terjadi dengan puisi: mereka lahir dari sampah, tetapi tumbuh di atas bau tar yang segar:

Teriakan marah, bau tar yang segar
Cetakan misterius di dinding...
Dan ini sudah terdengar, kuat, lembut,
Untuk kebahagiaan Anda dan saya.

Bagus- sarana ekspresi-tropes meningkatkan dampak estetika pada pembaca, menekankan kemegahan bahasa. Dengan bantuan personifikasi, Akhmatova mampu menunjukkan dengan paling akurat bagaimana puisi lahir, "tumbuh": mereka tidak perlu ditemukan, tetapi hanya, setelah mendengar, menulis, dan baru kemudian mereka akan mencurahkan lagu untuk orang-orang. ( "suara ayat"). Pahami bahwa Akhmatova puisi tersayang, meskipun lahir dari sampah, tetapi menyenangkan hati, karena baik bau tar dan jamur di dinding mengingatkan sesuatu yang pribadi, misterius, bantuan julukan (odic rati, usaha elegiac, teriakan marah, bau segar, jamur misterius) .

Melodiousness, ekspresif puisi itu diberikan oleh sajak silang:

Saya tidak butuh odic ratis
Dan pesona usaha elegiac
Bagi saya, dalam puisi semuanya harus tidak pada tempatnya
Tidak seperti yang dilakukan orang.

ciri figur gaya Seperti kurangnya persatuan yang hadir pada bait ketiga, Akhmatova menunjukkan momen singkat lahirnya syair tersebut. Momen ini bisa hilang, tetapi jika ini tidak terjadi, maka puisi itu, yang diilhami oleh kehidupan itu sendiri, akan menyenangkan dengan antusiasme dan kelembutan.

"AKU TIDAK MEMBUTUHKAN ODIC RATI ..."

(Untuk rahasia kerajinan Anna Akhmatova)

Dalam karya lain, saya telah menulis tentang motif utama "kekuatan melalui kelemahan" untuk puisi dan penciptaan kehidupan Akhmatova. Aspek khusus dari kiasan strategis ini adalah perannya sebagai respon terhadap benturan antara budaya elit dan budaya massa, yang merupakan ciri abad ke-20. Program paradoks Akhmatov tentang "kolektivisme elit" berhasil menggabungkan keunikan, eksklusivitas, kelas atas dengan suasana kelompok, mengaburkan batas individu dan replikasi. Sifat tropologis puisi digunakan dalam kasus ini di sepanjang garis konstitutif yang paling penting: retorika Akhmatov dibangun di atas duplikasi teks yang terampil, salah satu sisinya - plot, emosional, "sederhana" - beralih ke pembaca massal, dan yang lain - sastra halus, kutipan (otomatis), "hermetis", - kepada elit budaya.

Rahasia gelisah

Sebagai contoh yang baik pekerjaan teks strategi kekuasaan, pertimbangkan yang berikut, tampaknya, contoh puisi Akhmatov yang tidak bersalah.

Puisi metapoetik terprogram oleh Akhmatova ini adalah salah satu yang paling terkenal dan dikutip. Namun, itu sama sekali tidak sesederhana dan improvisasi tanpa malu seperti yang terlihat - dan ingin tampil.

Pertama-tama, pemisahan dari keunikan satu-kebaikan benar-benar terdengar agak "bersemangat" dengan latar belakang puisi Akhmatova secara keseluruhan, yang dipenuhi dengan istana, air mancur, patung, dan hiasan kekaisaran lainnya; penuh dengan kebesaran puitis nenek moyang dan orang sezaman, tokoh klasik dan kutipan megah, prasasti penting, tanda tanggal dan tempat penting; dan ditulis semakin jauh semakin dikejar ukuran ( Gasparov 1993); singkatnya, yang sama sekali tidak membatasi lapisan tanah kreatifnya pada burdock dan jamur di dinding.

Sebenarnya, sudah ada penolakan Saya tidak butuh apa-apa... - cukup tradisional dan terutama khas dari pose puitis "keaslian bersahaja". Penulis menyatakan penolakan terhadap konvensi, tetapi dalam deklarasi kesia-siaan usaha seseorang dapat mendengar suara Pushkin, seorang klasik di antara klasik, yang menetapkan sikap ambivalen terhadap kehilangan mereka:

Selain itu, Pushkin (dalam kaitannya dengan yang, pada kenyataannya, konsep perangkat minus yang realistis dirumuskan; Lotman 1994: 64, 72-73) memainkan tema yang sama lagi, dan menekankan perjuangan gaya yang kembali ke zaman kuno sastra:

Sesuai sepenuhnya dengan teori evolusi sastra Tynyanov, prinsip usaha negatif menunjukkan jalan tidak hanya ke depan, ke realisme, tetapi juga ke belakang, ke klasisisme.

Dalam varian modernis, khususnya di Akhmatova, reorientasi sadar dari "kesastraan tinggi, tetapi apak," menjadi "realitas rendah, tetapi segar" dapat ditelusuri kembali ke Verlaine (melalui masternya yang diakui, Annensky). Ada kemungkinan bahwa dalam bait terakhir "Artpoetique"-nya ( lain-lain: 478-479) orang juga harus mencari akar langsung dari tanaman dan aroma yang dipanggil untuk menggantikan pasukan odik dan usaha elegi:

Que ton vers soit la bonne aventure Parse au vent crispé du matin Qui va fleurant la menthe et le thym... Et tout le reste est sastra.

(surat. Biarkan syair Anda menjadi keberuntungan yang meramal, acak-acakan dalam angin pagi yang bertiup kencang, harum dengan mint dan thyme ... Dan yang lainnya adalah sastra.)

Tetapi dalam hal ini, puisi-puisi Akhmatov tidak tumbuh dari sampah alam, melainkan dari "sastra" yang ditolak dengan rajin. Menggunakan kamus puisi tetangga "The Poet", yang dengan main-main mengungkapkan banyak trik puitis Akhmatov, orang dapat mengatakan bahwa puisi-puisi itu terdengar tidak begitu banyak di dekat hutan dan pinus, tetapi dari scherzo ceria seseorang. Dengan demikian, pertanyaan tentang "ketidaktahuan akan rasa malu" (= "mengambil kiri dan kanan tanpa rasa bersalah") kehilangan karakter retorisnya yang murni.

Salah satu mentor sastra Akhmatova adalah Mikhail Kuzmin, dari siapa dia bahkan meminjam bait "Puisi tanpa Pahlawan". Akun rumit Akhmatova dengan Kuzmin - topik Spesial, tetapi, tidak diragukan lagi, ada banyak "sampah" dan "malu" di dalamnya. Namun, seperti dicatat oleh penulis memoar dan peneliti, adalah hal yang biasa bagi Akhmatova untuk membersihkan puisi metapoetiknya dari sampah duniawi. Tetapi pemurnian seperti itu hanya berarti kerja mekanisme penindasan dan sublimasi, mirip dengan strategi meninggalkan penemuan sastra demi mug alami.

Jadi, Kuzmin. Tanpa mengetahui rasa malu, Akhmatova sengaja mendengar kalimat-kalimat ini darinya:

dan menyerahkannya sebagai miliknya, tampaknya sepenuhnya milik kehidupan jahat:

Mirip: ukuran - elegiac (!) 5-st. iambik dengan klausa feminin dan maskulin bergantian; membuka sajak maskulin satu; pencacahan konstruksi denominatif; inversi suku kedua ( seikat surat, dua pertemuan - bau tar); motif puas dengan yang kecil dan kebetulan, karena di baliknya masih ada yang besar; dan lebih luas lagi, estetika yang agak centil dari kenikmatan penolakan dan penderitaan yang tabah.

Dengan kata lain, jauh dari segala sesuatu dalam puisi Akhmatov berbeda dari orang-orang, tetapi hanya para inisiat yang dapat menembus rahasia kerajinan puitis. Secara khusus - dalam teka-teki jamur di dinding. Di Akhmatova

“Di balik peniruan yang cerdik dari kecerdikan [tersembunyi...] 'ketidaksederhanaan' yang terkait dengan 'peradaban' tertinggi dari teks... [Pembaca] hanya terbiasa dengan puisi tingkat deklaratif, 'biasa-biasa saja'... bisa ditipu.. [dan] menafsirkan... bait populer dari puisi "Aku tidak butuh odic ratis"... sebagai permintaan maaf... untuk kembali ke alam, meskipun pathos dari bait itu justru terdiri dari dalam kembali ke budaya... dan mengacu pada Leonardo ya Vinci...: "Lihatlah dinding yang diwarnai dengan noda yang berbeda... Anda dapat melihat di sana kemiripan berbagai lanskap..." ( Leonardo da Vinci: 89)”. (Timenchik 1989a: 22)

Tapi bisnis Leonardo tidak terbatas. Koneksi rahasia juga merentang ke motif cetakan dan dinding dalam puisi "The Cellar of Memory", yang ditulis hanya tiga hari lebih awal dari "Odic Army" (18 Januari 1940), dan melaluinya - ke novel karya Kuzmin yang sama. "Wisatawan Terapung" (1915). Berdasarkan penelitian dasar tema "Akhmatova dan Kuzmin" ( Timenchik dan lainnya 1978: 227-228), yang terakhir muncul kurang lebih langsung di Cellar of Memory:

garis Orang iseng itu meninggal karena usia tua mengacu pada "Reply Sonnet" dari Kuzmin sendiri ( Tapi orang iseng itu tenang dalam kemarahan yang tepat; Kuzmin 1990: 126);

garis Melalui cetakan ini, asap dan abu ini Dua zamrud hijau berkilau / Dan kucing mengeong...- ke bagian dari novel Kuzmin, yang menyebutkan kucing hitam dan perapian yang sudah punah ( Kuzmin 1985: 30);

dan karena turun ke ruang bawah tanah memori dikaitkan dengan turun ke ruang bawah tanah Anjing Liar, sejauh garis Tapi aku menyentuh lukisan dinding mengacu pada Akhmatov awal yang didedikasikan untuk kabaret ini "Kita semua adalah penjahat di sini, pelacur ..." (1913; I: 97), khususnya, ke baris: Ada bunga dan burung di dinding.

Labirin kiasan untuk puisinya sendiri, prosa Kuzmin, dan ajaran Leonardo harus dibahas cetakan misterius di dinding-- sesuai sepenuhnya dengan strategi "elitisme halus yang menyamar sebagai egalitarianisme yang celaka."

Dalam kaitan ini, organisasi pronominal teks, sebuah aspek tata bahasa puisi yang berorientasi langsung pada dinamika sosial wacana, patut mendapat perhatian. Puisi dibingkai oleh yang utama untuk saya, yang muncul di bawah tanda isyarat negatif ( Saya tidak butuh apa-apa), disertai dengan negativitas yang agak melunak pada konduksi sekunder ( Bagi saya ... semuanya harus tidak pada tempatnya), dan pada akhirnya diberikan dengan cara positif tanpa syarat ( Untuk kebahagiaan kau dan aku). Akhir yang positif juga dalam hal hubungan. pahlawan wanita liris dengan penerima intrateks, yang diwakili oleh kata ganti dari l ke-2. hal. h. ( kepadamu), pertama kali diperkenalkan pada bait kedua ( Kapan kamu tahu?). Namun, di balik layar bravura berubah dari saya menjadi tidak ada apa-apanya menjadi Anda dan saya (didukung oleh gema fonetik dari kontras semantik tidak... rasio dan untuk kesenangan) menyembunyikan konflik serius.

Kata ganti "kamu" muncul setelah frasa negatif gramatikal terakhir ( Tidak seperti orang) dan karena itu hampir sampai dengan penyebutan peserta ketiga dalam diskusi metapoetik, dilambangkan dengan kata rakyat. Kata benda pribadi tak tentu ini sinonim (terutama sebagai bagian dari idiom ini) dengan kata ganti yang sesuai (seperti seseorang, beberapa, beberapa) dan oleh karena itu, sebagai anggota hukum, tertanam dalam paradigma aku - kamu - mereka. Namun, pada pandangan pertama rakyat seolah-olah mereka tidak punya Anda tidak ada kesamaan: secara semantik, ini adalah pembawa estetika yang asing bagi liris "Aku", dan, pada akhirnya, bagi "kamu" pembaca; secara tata bahasa itu adalah kata benda, bukan kata ganti; dalam hal organisasi komunikatif - orang ketiga tertentu, dan bukan penerima daya tarik liris dalam yang kedua ( Anda). Faktanya, keduanya adalah "kerumunan" yang menentang penyair, dengan perbedaan bahwa di bawah julukan menghina "orang" itu dikenakan pengucilan estetika, dan dengan bantuan hormat dan ramah Anda terlibat dalam pendidikan ulang estetika. Triknya, bagaimanapun, adalah bahwa Anda hanya diperbolehkan pada tingkat dasar - "alami" - estetika Akhmatov, sementara rahasia "budaya" dari keahliannya tetap tidak dapat diakses oleh mereka.

Kekuatan dan rasa malu.

Disamarkan dengan hati-hati dalam teks Tentara Odic adalah konflik karakteristik antara sikap terhadap "kelemahan, pengabaian, kemiskinan, kesederhanaan" dan pada saat yang sama terhadap "kekuatan, keagungan, klasisisme, kekuasaan". Garis Bagi saya, dalam puisi semuanya harus tidak pada tempatnya mengungkapkan cinta untuk puitis non-standar dinyatakan di dalamnya, tidak hanya dengan pilihan kosa kata yang tepat ( Adapun saya; tidak pada tempatnya) dan inversi pintar ( semuanya harus alih-alih semuanya harus), tetapi juga dengan panjangnya yang mencolok, terutama dibandingkan dengan potongan yang "tidak tepat" - tiga kaki dan hanya dua pukulan - baris berikutnya ( Timenchik 1975: 213). Namun, di balik fasad yang tidak biasa ini, terdapat disiplin puitis berlapis besi.

Pertama-tama, karena kemacetannya, jalur ketiga menyimpang dari norma yang diterima menuju tidak hanya anarki improvisasi, tetapi juga ideal - klasik, sangat panjang, "Lomonosov" - dampak penuh. Sebelum kita, bisa dikatakan, elegiac 5-st. iambik dengan aksen odik di setiap kakinya.

Lebih menarik lagi bahwa "kehendak untuk berkuasa dan ketertiban" diungkapkan dalam baris ini yang dikutip secara gloss dan langsung, meskipun tetap tidak diperhatikan sampai sekarang. Namun, apa arti kata tersembunyi di tempat yang mencolok? harus, tapi program kaku kecerobohan telaten? Kesan yang dibuat ekspresi wajah Inspirasi penulis, Akhmatova, tidak seperti Baratynsky, tidak membiarkan segala sesuatunya berjalan dengan sendirinya. Tidak seperti sikapnya yang tidak mencolok tercengang oleh secercah cahaya dan hormati dengan pujian yang ceroboh, dia tidak pada tempatnya diperkenalkan di bawah pengawalan kategorikal menjadi harus. Intinya, kita memiliki oxymoron khas Akhmatova di hadapan kita, tidak kalah dengan contoh buku teks seperti Lihat, dia asyik sedih, jadi pintar telanjang(“Patung Tsarskoye Selo”; I: 160). Di tangan sang master, "ketidakteraturan" Verlaine dengan bantuan alat dan kosmetik yang sesuai diperbaiki dalam bentuk "alami", yang konon tidak umum, bukan seperti orang, tetapi sebenarnya sempurna, rambut ke rambut, gaya rambut "tepat".

Dasar "besi" dari puisi Akhmatov yang tampaknya "rapuh" pertama kali terungkap dalam sebuah artikel lama Nedobrovo 1983). Sebagai bukti tambahan yang aneh, saya akan mengutip pernyataan perwakilan dari kubu puitis yang berlawanan - Mayakovsky:

“Penyair Simon Chikovani mengingat bahwa ... di Tiflis pada tahun 1926, dalam lingkaran penyair Georgia ... Mayakovsky ... secara tak terduga membaca "dua puisi oleh Anna Akhmatova ... dengan wawasan langka, dengan sikap hormat dan terinspirasi terhadap mereka. Semua orang terkejut ... Saya dengan takut-takut berkomentar:

Saya tidak berpikir bahwa bass beludru Anda akan cocok dengan garis indah dan rapuh Akhmatova dengan baik.

Mayakovsky ... menjawab dengan nada bisnis:

Penting pada saat yang sama bahwa, menurut Nedobrovo, konstruksi artistik adalah "kerapuhan" tidak hanya dari syair, tetapi juga perasaan itu sendiri, atau lebih tepatnya, pose, pahlawan wanita Akhmatova. Bersembunyi di balik jamur, burdock, dll., Ironisnya sosok karismatik Akhmatova, "kuat" justru dengan "kelemahan" kenotisnya yang pura-pura, menyembunyikan yang nyata, memalukan, dan karenanya membutuhkan penyamaran dan sublimasi, "sampah" dari yang puisinya tumbuh; quinoa yang tidak berbahaya, tidak perlu malu.

Relevansi konsep "sampah" bagi pandangan Akhmatova tentang konstruksi biografi penyair terlihat dari kesaksian terkenal orang-orang sezaman, lih. instruksinya kepada P. N. Luknitsky, yang, atas namanya, mengumpulkan bahan untuk biografi Gumilyov:

"Anda ... memutuskan untuk mengumpulkan semuanya ... Bahkan semua sampah yang dicampur dengan nama seseorang ... Anda tidak boleh lupa: biografi ini, yang Anda susun, adalah, mungkin, dakwaan terberat ... Anda harus urutkan setiap hal kecil, telusuri semua sampah ini... ciptakan citra sejati Nikolai Stepanovich... Itulah mengapa saya takut dengan "ringkasan" Anda... Anda berdua bisa mempersempit dan membuat kesalahan...

Dia menyadari bahwa pembuatan biografi semacam itu adalah karya seni yang sama. Apa - inilah kreativitas yang sama dengan yang lainnya" ( Luknitsky: 232-233)

Dan sehubungan dengan citranya sendiri, sikap Akhmatova yang sama disaksikan oleh N. Ya. Mandelstam:

"Di suatu tempat dari tahun-tahun awal dia memiliki gagasan bahwa kesalahannya akan diperhitungkan oleh penulis biografinya. Dia hidup dengan memperhatikan biografinya sendiri... "Semuanya ada di tangan kita," katanya, dan: "Sebagai seorang kritikus sastra, saya tahu"... [O]na menginginkan potret kanonik tanpa semua absurditas dan kebodohan yang tak terhindarkan dalam setiap kehidupan, terlebih lagi dalam kehidupan seorang penyair. Seorang wanita cantik, terkendali, cerdas, dan selain itu, seorang penyair yang luar biasa - itulah yang A. A buat untuk dirinya sendiri ”( Mandelstam: 319).

Semua yang lebih halus dan terorganisir, dan tidak alami dan sewenang-wenang, dan yang paling penting, tidak secara inspiratif diinginkan oleh penyair, tetapi dengan dingin disaring dan dibiarkan masuk ke mata pembaca, muncul pada pemeriksaan lebih dekat simbol sampah dalam puisi yang bersangkutan. Penggantian latar belakang serius penciptaan kehidupan dengan penerimaan sampah secara retoris adalah rahasia paling rahasia dari keahlian Akhmatov.

Tentang angsa, maka itu juga muncul dalam puisi tidak begitu banyak dari sampah di bawah pagar, tetapi dari puisi Akhmatova sendiri - dari "Lagu" awalnya (1911; I: 75):

Gambar terkenal ini - terkenal terutama karena orisinalitas penggunaan topeng gulma sederhana oleh penyair dekaden - menjadi salah satu tanda tangan Akhmatova, dan, tentu saja, masalah "keasliannya" membangkitkan rasa ingin tahu yang kuat.

“Saya mengatakan kepadanya bahwa puisinya menunjukkan bahwa dia sangat mencintai quinoa. “Ya, sangat, sangat banyak, dan jelatang dan burdock. Itu sejak kecil. Ketika saya masih kecil, kami tinggal di Tsarskoye, di sebuah jalan kecil, dan di sana burdock dan quinoa tumbuh di parit. Saya masih kecil, dan mereka besar, berdaun lebar, harum, dipanaskan oleh matahari - saya sangat mencintai mereka sejak saat itu ”( Chukovskaya: 119).

Percakapan itu terjadi pada 20 Juni 1940, yaitu enam bulan setelah penulisan The Odic Army (dan Willow, tertanggal 18 Januari 1940, dengan baris: Saya suka burdock dan jelatang; saya: 239). Dalam kroniknya yang penuh hormat, Akhmatova secara otoritatif memberi makan sejarah yang sangat "organik" - vital, kekanak-kanakan, emosional, alami - dari penciptaan burdock dan quinoa. Tetapi sebagai ahli pose, topeng, oxymoron, dan auto-irony yang canggih, di audiens lain dia rela memainkan versi sastra murni:

“Selama tahun-tahun kelaparan, Akhmatova tinggal bersama keluarga Rykov di Detskoye Selo. Mereka memiliki taman di sana. Di antara tugas Natalya Viktorovna adalah membersihkannya - menyiangi quinoa. Anna Andreevna entah bagaimana secara sukarela membantu: "Hanya kamu, Natashenka, tunjukkan padaku siapa dia, quinoa ini" ”( Ginzburg: 133; 1927 masuk).

Di sini Akhmatova tampaknya belum pernah melihat quinoa ini dan, oleh karena itu, menariknya dari paradigma verbal murni, kemungkinan besar, lagu rakyat.

Dengan cara yang sama, julukan segar, terutama bila diterapkan pada sesuatu yang pedas dan pengap, adalah ciri khas Akhmatov lainnya; lihat terkenal

Pada gilirannya, ke garis Mengapa semuanya salah dengan kita? dari puisi awal lainnya ("Kami tidak tahu bagaimana mengucapkan selamat tinggal ..."; 1917; I: 166), rupanya, programnya Tidak seperti orang(Timenchik 1975: 213-214).

Semua keyboard yang mengingatkan otomatis ini berfungsi kembali dalam dua cara. Mekanisme penarikan narsistik menunjukkan kekuatan batin dan kemandirian pahlawan wanita liris, tetapi dengan demikian, karena beberapa rasa malunya, panggilan untuk penyembunyian dari yang belum tahu, yang diundang untuk hanya menikmati angsa dan bau tar.

Baik kesusastraan sastra, dan terlebih lagi puisi akmeistik, dan sikap penciptaan kehidupan dari (pasca) simbolis adalah hal-hal yang terkenal. PADA pandangan umum bahaya membaca literal dan mentransfer ke dalam praktik sehari-hari dari penemuan estetika dan politik penyair-pesulap dan guru kehidupan karismatik juga disadari. Terus menikmati puisi dan topeng Blok dan Mayakovsky, pembaca modern tidak lagi menganggap mereka sebagai panutan - untuk membuat hidup dengan seseorang(Mayakovsky), setelah menguasai mode penerimaan yang lebih "keren", "berjalan" yang diusulkan oleh A. D. Sinyavsky:

“Beberapa orang berpikir bahwa Anda dapat hidup dengan Pushkin. Saya tidak tahu, belum mencobanya. Kamu bisa bermain dengannya" Tertz 1975: 178).

Di Akhmatova, dualitas orientasi yang tidak dapat ditembus pada saat yang sama pada penyihir super-serius dari Zaman Perak dan pada jenius proteus yang tidak berprinsip Pushkin menyembunyikan kegigihan klaim pengajarannya, itulah sebabnya misteri dan otoritas sosoknya hanya meningkat, dan gambar yang menciptakan kehidupan memperoleh kesatuan organik. Artikel ini dikhususkan untuk analisis analitis dari keseluruhan yang tak terpisahkan ini.

LITERATUR

Akhmatova Anna 1967, 1968, 1983. Bekerja. Tt. AKU AKU AKU. Munich: Persekutuan Sastra Internasional. T.III. Paris: YMCA-Press.

Akhmatova Anna 1989. Puisi tanpa pahlawan / Ed. R.D.Timenchik dan V.Ya.Morderer. M.: MPI.

AC 1992- Bacaan Akhmatova. Isu. 1: Kata kerajaan / Ed. N.V. Koroleva dan S.A. Kovalenko. M.: Warisan.

Baratynsky E. 1976. puisi. Moskow: Rusia Soviet.

WAA 1991-- Kenangan Anna Akhmatova / Comp. V. Ya. Vilenkin dan V. A. Chernykh. Moskow: penulis Soviet.

Vilenkin V. 1990. Di cermin seratus satu. edisi ke-2. Moskow: penulis Soviet.

Gasparov 1997. Syair oleh Anna Akhmatova // Dia. Karya terpilih. T. 3. Tentang syair. M.: Bahasa budaya Rusia. hal.476-491.

Ginzburg L.Ya. 1989. Akhmatova (Beberapa halaman memoar)// WAA: 126-141.

Zholkovsky A.K. 1995.(Dari bahan hingga biografi pencipta kehidupan Akhmatova)// Wiener Slawistischer Almanakh 36: 119-154.

Zholkovsky A.K. 1996.// "Bintang" 1996, 9: 211-227.

Zholkovsky A.K. 1997.(Tentang teori parodi)// Inmemoriam. Kumpulan kenangan Ya.S. Lurie / Ed. N. Botvinnik dan E. Vaneeva. St. Petersburg: Atheneum/Feniks, 1997, hlm. 383-394

Katanyan, V.A. 1985. Mayakovsky: kronik kehidupan dan pekerjaan. M.: Fiksi.

Katsis L.F. 1991. Catatan tentang puisi Anna Akhmatova "Mayakovsky pada tahun 1913"// "Sastra Rusia" 30: 317-336.

Kelly 1994-Catriona Kelly. Anna Akhmatova (1889-1966) // Sejarah Penulisan Wanita Rusia 1820-1992 Oxford: ClarendonPress P. 207-223.

Kovalenko S.A. 1992. Akhmatova dan Mayakovsky // AC 1992: 166-180.

Kuzmin M.A. 1985 [ 1923]/ Pelancong terapung. Romawi.//Dia. Prosa. T.5. Ed. V. Markov dan F. Stolz. (Sastra dan Budaya Rusia Modern. Studi dan Teks. Vol. 18). Berkeley: Spesialisasi Slavia Berkeley. Hal. 5-277.

Kuzmin M. 1990. Karya terpilih. L.: Fiksi.

Leonardo da Vinci 1952. Favorit. M.: Seni.

Lotman Yu.M. 1980. Novel A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Komentar. Sebuah panduan untuk guru. L.: Pencerahan.

Lotman Yu.M. 1994. Kuliah tentang puisi struktural / / Yu.M. Lotman dan sekolah semiotika Tartu-Moskow / Comp. A. D. Koshelev. M.: Gnosis. hal.17-263.

Luknitsky P.N. 1991. Pertemuan dengan Anna Akhmatova. Jilid I. 1924-25 Paris: YMCA-Press.

Maksimov D.E. 1991. Tentang Anna Akhmatova, yang saya ingat / / WAA: 96-125.

Mandelstam N.Ya. 1991. Dari kenangan// WAA: 299-325.

Meilach M.B. 1975. Atas nama Akhmatova: I. Anna// Sastra Rusia 10/11: 33-57.

Naiman A.G. 1989. Cerita tentang Anna Akhmatova. M.: Fiksi.

Nedobrovo N.V. 1983. Anna Akhmatova// Akhmatova 1983: 473-494.

Poltavtseva N.G. 1992. Akhmatova dan budaya "Zaman Perak" (" gambar abadi» budaya dalam karya Akhmatova)// AC 1992: 41-58.

Pushkin A.S. 1937-1949. Selesaikan karya dalam 16 volume. M.: SSSR.

Roskina Natalia 1991.“Seolah-olah aku mengucapkan selamat tinggal lagi …” // VAA: 520-541.

Kamus 1961-- Kamus bahasa Pushkin / Bertanggung jawab. ed. V.V.Vinogradov. M.: Penerbitan negara asing dan kamus nasional. T.4

Tertz A. 1975. Berjalan dengan Pushkin. London: Pertukaran Publikasi Luar Negeri dan Collins.

Tertz 1988. Apa itu realisme sosialis. Paris: Sintaks.

Timenchik R.D. 1975. Deskripsi meta otomatis Akhmatova // Sastra Rusia 11/10: 213-226.

Timenchik R.D. 1981. Kuil Kebijaksanaan Tuhan: Puisi Anna Akhmatova "Gerbangnya terbuka lebar..." // Slavica Hierosolymitana 5-6: 297-317.

Timenchik R. D. 1989a. Lagipula. Catatan non-akademik// "Tinjauan Sastra" 1989, 5: 22-26.

Timenchik R. D. 1989b. Catatan tentang "Puisi tanpa Pahlawan"// Akhmatova 1989: 241-250.

Timenchik dan lainnya 1978-- R. D. Timencik, V. N. Toporov, T. V. Civ "jan. Achmatova i Kuzmin// Sastra Rusia 6 (3): 213-305.

Faryn 1980 -Jerzy Farino. Rahasia kerajinan Hierosolymitana Akhmatova / / Wiener Slawistischer Almanach 6: 17-75.

Chukovskaya L. K. 1989. Catatan tentang Anna Akhmatova. Buku 1. 1938-1941. M.: Buku.

Etkind E. comp. 1969. Puisi Prancis diterjemahkan oleh penyair Rusia abad ke-19-20. Dalam bahasa Prancis dan Rusia. M.: Kemajuan.

Bagaimana cara menulis puisi? Di satu sisi, kebesaran yang tak terjangkau muncul, di sisi lain, misteri yang tak bisa dipahami. Tampaknya bagi saya untuk menjelaskan rahasianya kreativitas puitis mustahil. Atau A.S. yang hebat Pushkin, atau A.A. Fet tidak bisa mengungkapkan teka-teki ini kepada saya. Hanya A.A. yang mengizinkannya masuk ke bengkelnya. Akhmatova, sederhananya, seperti yang dia tahu caranya, berbicara tentang kemampuan kompleks untuk menciptakan "untuk kesenangan Anda dan saya."

Dalam puisi “Saya tidak membutuhkan odic ratis,” yang ditulis pada tahun 1940 oleh seorang penyair dewasa, a gambar yang luar biasa tidak seperti puisi Akhmatov. Apa dia?

Pada awalnya, penyair mendefinisikan orisinalitas genre liriknya:

Saya tidak butuh odic ratis
Dan keindahan gairah elegiac.

Baik keberanian odes, maupun ketidakjelasan elegi tidak ditoleransi oleh A.A. Akhmatova. Kesederhanaan adalah aturan puisinya, dan dalam "semuanya harus tidak pada tempatnya", "bukan seperti yang dilakukan orang."

Puisi bukanlah penceritaan kembali kehidupan, bukan dokumen, itu adalah refleksinya, gema yang tidak semua orang bisa suarakan. A A. Akhmatova memiliki karunia seperti itu. Suara penyair "terdengar, kuat, lembut."

Anna Andreevna tidak pernah dalam puisi berbicara tentang kejeniusan, bakat, bahkan kemampuan. Dia melakukan pekerjaan itu, mengetahui dan mencintai kerajinannya dengan baik, bukan tanpa alasan koleksi itu disebut "Rahasia Kerajinan".

Dalam karya itu ada seruan yang tidak disengaja kepada para pembaca, yang menjadi pintu yang disayangi ke tempat maha suci sang tuan:

Kapan Anda tahu dari sampah apa?
Puisi tumbuh tanpa rasa malu...

A A. Akhmatova menghancurkan ilusi keanehan, keagungan "materi" puitis. Ini sederhana, tetapi hanya sedikit yang mampu menumbuhkan ayat-ayat dari "sampah", hanya di bawah pena mereka tangisan Marah menjadi hidup, bau tar segar, jamur Misterius di dinding ...

Dunia hal-hal sederhana, biasa, bahkan primitif menjadi penuh warna dan indah, dan benda-benda menjadi renungan. Penyair itu sendiri bukan lagi seorang pengrajin, dia adalah master sejati.

Sarana ekspresif yang digunakan di sini berkontribusi pada penciptaan citra puisi. Peran penting termasuk perbandingan dan personifikasi, karena puisi harus hidup. Puisi oleh A.A. Akhmatova "tumbuh", "tidak tahu malu",

Seperti dandelion kuning di dekat pagar
Seperti burdock dan quinoa.

Dalam bait terakhir, julukan ("marah", "segar", "misterius") memiliki makna khusus. Mereka adalah cara terbaik untuk mencirikan "materi" puisi: "teriakan", "cetakan". Ada pergerakan dari kecil ke besar: dari bau, suara, sensasi hingga penciptaan karya jadi.

Ringkasnya, pengekangan puisi yang digarisbawahi, seolah-olah, menegaskan pentingnya tema. Kurangnya kepura-puraan, kekakuan dibuat karena orisinalitas sintaksis. Dari lima kalimat dalam puisi itu, tiga adalah satu bagian. proposal impersonal memberikan generalisasi untuk apa yang telah dikatakan, memperluas topik; penamaan - membuat pekerjaan menjadi substantif. Keduanya berfungsi untuk membuat gambar proses kreatif. Segala sesuatu di dalamnya sederhana dan kompleks pada saat yang sama, dan hasilnya harus menyenangkan tidak hanya pembaca, tetapi juga penulis itu sendiri. Maka itu sudah menjadi kerajinan, itu seni yang nyata.

Puisi "Saya tidak perlu rati odic ...", menjadi yang utama dalam koleksi "Rahasia Kerajinan", merangkum semua yang sebelumnya ditulis tentang topik ini dan pada saat yang sama berfungsi Titik pangkal untuk kreasi masa depan.