O conceito de "poesia camponesa", que se tornou parte do uso histórico e literário, une os poetas condicionalmente e reflete apenas alguns traços comuns inerentes à sua visão de mundo e modo poético. Eles não formaram uma única escola criativa com um único programa ideológico e poético. Como gênero, a "poesia camponesa" foi formada em meados do século XIX.
Seus maiores representantes foram Alexey Vasilievich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin e Ivan Zakharovich Surikov. Eles escreveram sobre o trabalho e a vida de um camponês, sobre as dramáticas e trágicas colisões de sua vida. Seu trabalho refletia tanto a alegria de fundir os trabalhadores com o mundo natural quanto um sentimento de antipatia pela vida de uma cidade abafada e barulhenta, estranha à vida selvagem.
S. Gorodetsky: “Klyuev é o mais quieto e querido, o filho da terra com sua consciência aprofundada na distância de sua alma, com uma voz sussurrante e movimentos lentos. Seu rosto, com uma testa enrugada, embora jovem, com olhos claros muito desviados sob sobrancelhas bem levantadas, com lábios ressequidos do campo, com uma barba desgrenhada e seu cabelo todo louro selvagem, é um rosto familiar nas profundezas de sua vida. pessoa, apenas preservando e somente suas leis fiéis. Este homenzinho baixo e de bochechas altas fala com toda a sua aparência sobre o poder melodioso divino que vive nele e cria.
A "poesia camponesa" chegou à literatura russa na virada do século. Era uma época de prenúncio de desintegração social e completa anarquia de significados na arte, de modo que um certo dualismo pode ser observado na obra dos "poetas camponeses". Esse desejo doloroso de passar para outra vida, de se tornar o que não nasceu, sempre se sentindo ferido por ela. Então todos eles sofreram, então eles fugiram de suas amadas aldeias para as cidades que eles odiavam. Mas o conhecimento da vida camponesa, a criatividade poética oral do povo, um sentimento profundamente nacional de proximidade com a natureza nativa forte letras de "poetas camponeses".
Nikolai Alekseevich Klyuev nasceu na pequena aldeia de Koshtugi, localizada no distrito de Vytegorsk, província de Olonets. Os habitantes da aldeia de Koshtugi se distinguiam pela piedade, já que os cismáticos viviam aqui anteriormente. Nesta região, localizada às margens do rio Andoma, entre florestas densas e pântanos impenetráveis, passou a infância.
As origens da criatividade original de Klyuev na terra dos Olonets, sua natureza, vida, daí um frescor e brilho tão únicos de seus meios pictóricos:
Cera com melada de maçã - inflexível na construção de palavras, E os gênios do trigo sarraceno florescerão na nova Rússia.
Começando a compor poesia, Klyuev se correspondeu por vários anos com Alexander Blok, que apoiou seus esforços poéticos. A primeira coleção de poemas "Pine Chimes" foi publicada no outono de 1911 com um prefácio de V. Bryusov. No mesmo ano, foi publicado o segundo livro "Brotherly Songs".
Klyuev se formou na escola paroquial, então escola pública em Vitegra. Estudei por um ano como paramédico. Aos dezesseis anos, ele foi ao Mosteiro Solovetsky "para se salvar", por algum tempo viveu em sketes. Em 1906, ele foi preso por distribuir as proclamações da União Camponesa. Ele se recusou a servir no exército por motivos religiosos. Mais tarde, ele escreveu: “Pela primeira vez eu estava sentado na prisão aos 18 anos, imberbe, magro, com uma voz rachada de prata. As autoridades me consideraram perigoso e "secreto".
Antes da revolução, mais duas coleções foram publicadas - "Forest were" (1913) e "Worldly pensamentos" (1916). Não apenas Blok e Bryusov notaram este grande poeta original, mas também Gumilyov, Akhmatova, Gorodetsky, Mandelstam e outros. .Shiryaevets e outros).
Esses escritores poetizaram, cantaram a proximidade do camponês russo com a natureza, pura, intocada pela civilização "de ferro". Nikolai Klyuev chegou à literatura com a consciência de sua independência e um caminho especial no mundo da arte. Reúne as tradições da poesia clássica e da poesia popular. E novamente, como uma vez com Koltsov, o tema principal na poesia de Klyuev é o tema da Pátria, a Rússia. Enviando os primeiros experimentos poéticos para as revistas da capital, Klyuev os assinou desafiadoramente - "camponese Olonets". Ele se orgulhava de suas origens camponesas. O próprio ar Província de Olonets foi preenchido com a poesia da antiguidade patriarcal.
Desde 24 de abril de 1915, a amizade foi estabelecida entre Klyuev e Yesenin.
Juntos eles visitam amigos, escritores, artistas, se comunicam muito com Blok.
No inverno de 1915-1916, Klyuev e Yesenin entraram confiantes no círculo dos escritores de capital. Eles visitaram Gumilyov, Akhmatova, Gorky.
Em janeiro de 1916, Yesenin e Klyuev chegaram a Moscou. Em aliança com o jovem Yesenin, cujo talento ele apreciou imediatamente, assim que viu seus poemas impressos, Klyuev esperava chamar a atenção do público para a poesia "camponesa".
As leituras públicas em Moscou e São Petersburgo eram extremamente importantes para ele. A influência de Klyuev sobre Yesenin naquela época era enorme. Cuidando de seu "irmãozinho" de todas as maneiras possíveis, Klyuev tentou neutralizar o impacto que outros escritores tiveram em Yesenin.
Yesenin, por sua vez, considerava Klyuev seu professor e o amava muito.
Klyuev acolheu calorosamente a Revolução de Outubro, percebendo-a como a realização das antigas aspirações do campesinato. Durante esses anos ele trabalhou duro e com inspiração. Em 1919, a coleção "The Copper Whale" foi publicada, que incluía poemas revolucionários como "Red Song" (1917), "From cellars, from dark corners ..." nas profundezas das pessoas.
Literatura russa antiga, rituais litúrgicos magníficos, folclore milagrosamente misturado em seus poemas com eventos momentâneos.
Nos primeiros anos pós-revolucionários, ele escreveu muito, muitas vezes publicado. Em 1919, um grande "Song Book" de dois volumes foi publicado, seguido por uma coleção de poemas "The Copper Whale". Em 1920 - "Song of the Sunbearer", "Pussy Songs". Em 1922 - "Pão do Leão". Em 1923 - os poemas "A Quarta Roma" e "Mãe Sábado". “Maiakovsky está sonhando com um apito sobre o Palácio de Inverno”, escreveu Klyuev, “e para mim, um voo de guindaste e um gato em um sofá. É para o compositor cuidar dos guindastes .."
Em março de 1920, a Terceira Conferência Distrital do PCR (b) em Vytegra discutiu a possibilidade da permanência de Klyuev nas fileiras do partido; Falando ao público, Klyuev fez um discurso "O rosto de um comunista". “Com sua figuratividade e força inerentes”, relatou Zvezda Vytegra alguns dias depois, “o orador revelou um tipo nobre integral de um communard ideal, no qual todos os melhores preceitos da humanidade e da humanidade universal estão incorporados”. Ao mesmo tempo, Klyuev tentou provar à assembléia que "os sentimentos religiosos não devem ser ridicularizados, pois há muitos pontos de contato no ensino da comuna com a fé do povo no triunfo dos melhores princípios da alma humana ." O relatório de Klyuev foi ouvido "em um silêncio assustador" e causou uma profunda impressão. Por maioria de votos, a conferência, "impressionada pelos argumentos de Klyuev, pela luz vermelha deslumbrante que respinga de cada palavra do poeta, falou fraternalmente em favor do valor do poeta para a festa". No entanto, o Comitê Provincial de Petrozavodsk não apoiou a decisão da conferência distrital. Klyuev foi expulso do Partido Bolchevique ... "
Um artigo crítico sobre ele por L. Trotsky (1922), que apareceu na imprensa central, desempenhou um papel decisivo no destino de Klyuev. O estigma de "poeta kulak" o acompanha por uma década inteira. Além disso, em meados de 1923 o poeta foi preso e levado para Petrogrado. A prisão, no entanto, não demorou muito, mas, depois de libertado, Klyuev não voltou a Vytegra. Sendo um membro da União de Poetas de Toda a Rússia, ele renovou velhos conhecidos, dedicou-se completamente a trabalho literário. O poeta está em extrema necessidade, ele apela à União dos Poetas com pedidos de ajuda, escreve a M. Gorky: "... Pobreza, vagando pelos jantares de outras pessoas me destrói como artista."
Sob a lua, como fantasmas, árvores e folhas de ferro noturnas caem...
Eu amo a portaria do cemitério desabitada, conforto assustador,
toques distantes e colheres com cruzes, em cujos feitiços de escultura vivem...
Silêncio do amanhecer, gaita no escuro, fumaça do celeiro, cânhamo no orvalho. Descendentes distantes vão se maravilhar com meu "amor" sem limites...
Quanto a eles, os olhos sorridentes captam os contos de fadas com esses raios.
Eu amo os guardas, a floresta de quarenta, perto e longe, o bosque e o riacho ... ”Para a vida em um país duro, virado de cabeça para baixo pela revolução, esse amor já não era suficiente.
Ele escreveu muito, mas muita coisa mudou no país; agora os poemas de Klyuev o irritavam francamente. A atração exagerada pela vida patriarcal causou repulsa, mal-entendidos, o poeta foi acusado de promover a vida kulak. Isso apesar do fato de que apenas naqueles anos Klyuev criou, talvez, suas melhores coisas - "Lament for Yesenin" e os poemas "Pogorelshchina" e "Village". “Adoro os acampamentos ciganos, a luz do fogo e o relinchar dos potros.
Desde 1931, Klyuev vive em Moscou, mas o caminho para a literatura está fechado para ele: tudo o que ele escreve é rejeitado pelos editores. Em 1934 foi preso e exilado de Moscou por um período de cinco anos para a cidade de Kolpashevo no território de Narym. "Fui exilado pelo poema "Pogorelshchina", não há mais nada para mim", ele escreveu do exílio. Em meados de 1934 Klyuev foi transferido para Tomsk. Vivenciando dolorosamente sua separação forçada da literatura, ele escreveu: "Não sinto pena de mim mesmo como figura pública, mas sinto pena de minhas canções de abelha, doces, ensolaradas e douradas. Elas picam muito meu coração".
Em outubro, uma reunião da troika da Diretoria do NKVD da região de Novosibirsk decidiu que “Klyuev Nikolai Alekseevich seria fuzilado. Confisque sua propriedade pessoal."
Em 1936, já em Tomsk, Klyuev foi novamente preso no caso da igreja contra-revolucionária (como consta nos documentos) "União para a Salvação da Rússia" provocada pelo NKVD. Por algum tempo ele foi libertado da custódia apenas por causa de uma doença - "paralisia da metade esquerda do corpo e demência senil". Mas este foi apenas um adiamento temporário. “Quero falar com meus queridos amigos”, escreveu o poeta Khristoforova em desespero, “para ouvir música genuína! Atrás da cerca de tábuas do meu armário - dia e noite há uma sinfonia moderna - bebida ... Brigando, xingando - o rugido de mulheres e crianças, e tudo isso é bloqueado por um rádio valente ... Eu, pobre, suporto tudo . No dia 2 de fevereiro, três anos de minha inaptidão se transformarão em membros da nova sociedade! Ai de mim, o lobo insaciável! .. "
O vocabulário arcaico e folclórico cria um clima lírico especial no poema, a atmosfera de um “conto de fadas de cabana”. “Trigo”, “paraíso de casca de bétula” vive sua própria vida, longe do barulho e da poeira das grandes cidades. No "conto da cabana" o poeta viu valores estéticos e morais imortais. A unidade desse mundo especial também é alcançada pelo fato de Klyuev transmitir a visão de mundo do camponês, que reflete uma calorosa gratidão à natureza e admiração por seu poder. Klyuev compõe louvores a "todas as árvores da terra, animais, pássaros e répteis, toda a respiração da floresta". A vida camponesa, uma cabana de aldeia, sua decoração, utensílios, animais de estimação - tudo isso é uma continuação orgânica da vida da natureza. Não é por acaso que Klyuev chama suas coleções de poemas de "Pine carrilhão", "Os da floresta", "Canções de Zaonezhie", "Canções de Izbyanye". Natureza e homem são um. E, portanto, a imagem cara ao coração humano está inextricavelmente fundida com a natureza, com sua beleza natural.
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Outra característica importante da maneira criativa de Klyuev é o uso generalizado da pintura colorida..
Pushkin cheira o alarme do coração - O poeta dos doces eternos ... Como topos de maçã, a flor do som é perfumada. Ele está em uma letra branca, em uma linha escarlate, Em uma vírgula heterogênea de faisão. Minha alma, como musgo em um monte, Aquecida pela primavera de Pushkin.
Klyuev, o artista, é justamente chamado de isógrafo. O poeta gostava de pintura a fresco, ele próprio pintou ícones, imitando os antigos mestres de Novgorod; na poesia, ele também “pinta”, decora, doura a palavra, alcançando a máxima clareza visual. Na poesia de Klyuev há algo em comum com a pintura de Roerich, com quem ele conhecia de perto. No ciclo de pinturas “O Começo da Rússia. As antiguidades eslavas, segundo um pesquisador moderno, recebem de Roerich “tal ambiente ambiente natural, que é inerente a eles mesmos: eles se fundem com ela, e sua beleza e sua força, por assim dizer, surgem da beleza e da força da própria natureza, sentidas pelo coração do próprio povo russo. Em ambos os casos - na poesia de Klyuev e na pintura de Roerich - grande valor tem crônicas e fontes folclóricas. O poeta cria padrões verbais que são solicitados a serem sobre tela ou madeira para coexistirem com ornamentos populares. Klyuev usa habilmente as técnicas dos pintores de igreja (contrastes de cores brilhantes e o simbolismo das flores), criando imagens memoráveis.
Na imprensa democrática russa do último terço do século XIX. O volume da aldeia ocupa um lugar excepcionalmente importante. Este tema estava intimamente ligado ao problema do povo e da nacionalidade. E as pessoas neste momento são, antes de tudo, multimilionárias campesinato russo, no valor de nove décimos da população total da Rússia.
Mesmo durante a vida de Nekrasov, poetas camponeses autodidatas começaram a se apresentar com suas obras, das quais Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880) se destacou com o maior talento. Em 1871, ele publicou a primeira coleção de seus poemas, e dois anos depois seu épico "Sadko at the Sea Tsar" foi publicado na Vestnik Evropy.
Até o final dos anos 60. um grupo de escritores camponeses autodidatas unidos em torno de Surikov, e com a participação ativa do próprio Surikov, eles conseguiram organizar e publicar no início dos anos 70. a coleção "Dawn", que apresentou obras (poesia e prosa) de dezesseis autores: poemas de Surikov, contos e poemas de S. Derunov, ensaios de I. Novoselov, esboços etnográficos e cotidianos de O. Matveev, etc. Esses trabalhos foram combinado orientação geral temas: fotos da natureza, cenas da vida de camponeses e pobres urbanos, bem como histórias épicas e lendas populares.
Após a primeira edição, os editores planejaram lançar o segundo livro da coleção, que não foi implementado. A publicação cessou após a primeira edição.
O significado da coleção "Dawn" foi que, pela primeira vez, não escritores autodidatas individuais, mas todo um grupo deles declarou sua existência, testemunhando o despertar nas pessoas do desejo de criatividade e do desejo de contar sobre seus próprios vidas. Mas a cultura geral dos autores era baixa. Nenhum de seus participantes, com exceção de Surikov, deixou qualquer traço perceptível na literatura.
Surikov - o cantor dos pobres, herdeiro de Koltsov e Nikitin, parcialmente Shevchenko e Nekrasov, autor dos poemas "Rowan" ("O que você está fazendo barulho, balançando ...", 1864), "Na estepe" ("Snow and snow all around...", 1869 ) e outras que se tornaram canções folclóricas populares. O tema principal de suas canções e poemas é a vida da aldeia pós-reforma (“Do luto”, “Cavalo magrelo quieto …”, “É difícil e triste …”, “Infância”, “Ai” , “Na estrada”, “Na lagoa”, etc.).
Seus heróis são um trabalhador pobre que luta na pobreza, cujas dificuldades e problemas não têm fim, as mulheres trabalhadoras camponesas com sua sorte. Todo um ciclo é constituído por poemas dedicados às memórias da infância, às crianças da aldeia. Há também poemas de enredo em Surikov, nos quais o autor se refere a imagens cotidianas da vida popular.
Estas são histórias tristes sobre a parte dos trabalhadores da terra. Ele também se refere aos enredos de baladas e épicos folclóricos (“Dashing”, “Nemoch”, “Heroic Wife”, “Sadko at the Sea Tsar”, “Cornflower”, “The Execution of Stenka Razin”), Surikov canta o trabalho do agricultor (“Kosari”, “No verão”, “No campo”, etc.). A cidade, a vida da cidade é um começo cruel, alheio à visão do poeta camponês:
Cidade barulhenta, cidade empoeirada,
Cidade cheia de pobreza
Como uma cripta úmida e grave,
Espírito alegre esmagá-lo!
(“Aqui está a estepe com sua beleza...”, 1878)
Surikov dedicou muitas linhas sinceras a uma camponesa trabalhadora, órfã, trabalhadora contratada:
eu não sou minha própria filha
Garota contratada;
Contratado - então faça isso
Cansado de não saber.
Faça isso, mate-se
Eles não vão te dar um deslize...
Você é difícil, compartilhe,
Operário Dolyushka!
O poeta autodidata aborda o tema rural não de fora, mas de dentro das situações da vida, do próprio drama social. Ele é guiado pelo desejo de tocar nos cantos da vida popular até então mal cobertos de poesia, de dizer publicamente a amarga verdade sobre o "ganha-pão" da terra russa.
Nos poemas de Surikov, sente-se constantemente a proximidade com a natureza de um aldeão, que desde cedo está acostumado ao barulho da floresta, ao silêncio da estepe, à extensão dos campos, à fragrância das flores e ervas:
Você vai, você vai - a estepe e o céu,
Definitivamente não há fim para eles,
E fica acima, acima da estepe,
O silêncio é mudo.
A borda do céu distante
Toda a aurora está encharcada,
Pelo brilho de um fogo
Brilhar e queimar.
Vá atirar
Listras no rio;
música triste em algum lugar
Fluindo ao longe.
(Veja também: “Noite de Verão”, “Manhã na Aldeia”, “Na Estrada”, “Das Árvores Sombrias...”, “Na Noite”, “No Brilho Ardente...”, “Na o Rio”, etc.). Muitos dos esboços de paisagens de Surikov em versos são feitos com muito amor e carinho. Pela natureza de sua atitude, assemelham-se às pinturas de F. A. Vasiliev, abanadas com leve tristeza.
Poemas de Surikov como "Avô Klim", "Inverno" e outros refletem um sentimento patriótico; amor pelo elemento nativo. Apesar da pobreza e do sofrimento das pessoas ao seu redor, Surikov soube encontrar na vida da aldeia e seu lado poético, encontrar poesia e beleza no trabalho camponês (“Kosari”, “No verão”, “A aurora nasce, o sol se põe ...", "Manhã na aldeia", "Aurora pegou fogo sobre a estepe...").
Nas "canções" de Surikov - "soluços da alma", "ai e saudade". “Temos poucas músicas engraçadas. A maioria de nossas canções folclóricas se distingue pela tristeza pesada ”, escreveu N. A. Dobrolyubov em um artigo sobre Koltsov. E Surikov não tem " canções brilhantes amar." Em tom contente e triste, aproximam-se do russo canção popular. O poeta camponês costuma usar seu vocabulário, suas imagens tradicionais:
Eu estava no campo e não uma grama,
Não cresci verde no campo;
Eles me levaram, grama, ceifada,
Secou ao sol no campo.
Oh, minha dor, meu goryushko!
Saiba, essa é a minha parte!
Nos poemas de Surikov, uma queixa amarga sobre a "vida do vilão", o "destino do vilão" soa constantemente. Neles, o autor segue conscientemente a tradição das canções folclóricas (“O que não é um rio...”, “O que não é uma urtiga ardente...”, “É bom para isso e é divertido...”, “ Kruchinushka", "Reaper", "Criminal" , "Adeus", "Estrada suave no campo ...", etc.).
Deve-se notar a influência de Shevchenko em Surikov, apelos diretos, repetição de motivos individuais de canções folclóricas ucranianas ("Não há alegria, diversão ...", "A viúva. De T. Shevchenko", "Pensamentos. Para o motivo de Shevchenko", "No jardim perto do vau ...", "Eu cresci órfão ...", "E eu sonho isso sob a montanha ...", "Órfão", etc.).
Veracidade, sinceridade, simpatia ardente pelo trabalhador desfavorecido, simplicidade e clareza de linguagem e imagens caracterizam os melhores poemas de Surikov. P. I. Tchaikovsky (“Eu não estava no campo, havia grama …”, “O sol se cansou …”, “A alvorada …”, “No jardim perto do vau …” ), C. Cui (“Iluminado ao longe, o amanhecer iluminou ...”), A. T. Grechaninov (“No brilho ardente ...”). O texto do épico "Sadko at the Sea Tsar" de Surikov serviu de base para o enredo da ópera de mesmo nome de N. A. Rimsky-Korsakov.
A poesia de Surikov sofre com a monotonia dos motivos, o alcance limitado das observações, o que se explica pelo destino do poeta, pelas circunstâncias de sua vida. Na maior parte, ele permanece nas posições de escrita da vida. Surikov raramente toca nas causas da existência miserável do povo trabalhador, ele não investiga as raízes do mal social.
Poetas camponeses continuaram, por um lado, as tradições da poesia Nekrasov e, por outro, seguiram Koltsov, Nikitin, Shevchenko.
Após a morte de Surikov, surgiram novos grupos de poetas autodidatas. Assim, em 1889, foi publicada uma coleção do círculo de escritores de Moscou do povo "Sons Nativos", que incluía poemas de S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov e outros. em torno de M. Leonov, um grande grupo já se uniu. Em 1903, recebeu o nome de Círculo Literário e Musical Surikov.
Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), que passou por uma vida escolar difícil, pertencia à geração mais velha de escritores autodidatas. Por doze anos ele foi um servo. Longa e arduamente procurou seu lugar na vida, mudou mais de uma profissão. Sua musa "nasceu na cabana de um camponês" ("My Muse", 1875).
Seu trabalho é dedicado à aldeia russa, a vida de um trabalhador rural. O leitor sente constantemente que é assim que um autor pode escrever, para quem os fenômenos que ele descreve, as imagens tristes da vida das pessoas, são seu elemento nativo. Os poemas de Drozhzhin são escritos de forma simples, sem embelezamento e exagero, surpreendem com a nudez da dura verdade:
Está frio na cabana
As criancinhas se amontoam.
Geada prateada
Acendi as janelas.
Molde coberto
teto e paredes,
Nem um pedaço de pão
Não há lenha.
As crianças se amontoam, choram,
E ninguém sabe
Qual é a mãe deles com uma bolsa
Coleta em todo o mundo
Que o pai está no banco
Dormindo em um caixão de pinho
Coberto com a cabeça
Cobertura de lona.
Dormindo profundamente, e o vento
As persianas estão batendo
E na cabana é triste
Looks de dia de inverno.
("Dia de Inverno", 1892)
(Deve-se notar o frescor e o imediatismo das impressões, a observação do autor, seu amor por detalhes característicos: o chapéu do camponês “brilhando com a geada branca”, “seu bigode e barba congelados no frio”, “nevasca desmoronando com poeira de neve” fora da janela da cabana, “avó grisalha” atrás de uma roda de fiar, ameaçando com uma "mão ossuda" crianças chorando ("Dois Poros", 1876) Em poemas desse tipo - a inclinação do autor à convexidade, visibilidade, pitoresca. Ele, por assim dizer, pinta os detalhes da vida popular.
A concretude das situações de vida também se expressa nelas: um camponês vagando descalço atrás de um arado (“Em sua aldeia natal”, 1891), seus pensamentos pesados sobre como viver, alimentar sua família: “o aluguel do ano inteiro não é pago, pela dívida a última vaca é tirada pelo punho do quintal” (“Into the Drought”, 1897). Mesmo do ponto de vista do dicionário, a textura da língua, a poesia de Drozhzhin está toda saturada com a aldeia russa: “templo rural”, “cabanas de palha à beira do rio”, “arado”, “carroça”, “centeio grosso ”, etc
Drozhzhin canta sobre a natureza da pátria, liberdade rural, "floresta selvagem e extensão de campos sem limites", "fumaça cinzenta do outro lado do rio" e "simplicidade de maneiras rurais", o resto do camponês.
Na paisagem rural de Drozhzhin, os sons de canções folclóricas são frequentemente ouvidos, “tormentos humanos” são ouvidos (“Canção da Noite”, 1886). Suas canções são chamadas “para consolar os pobres em meio à dor e ao trabalho” (“Eu não preciso de riqueza …”, 1893).
O trabalho vai bem com a música, é mais fácil conviver com a música, ela não só consola, mas também inspira esperança (“Não fique triste com isso...”, 1902). Drozhzhin segue deliberadamente canção popular tanto no assunto, quanto no estilo e no vocabulário (“The Evil Share”, 1874; “Ah, eu já sou, jovem, baby …”, 1875; “Você é boa, a alma é linda menina”, 1876 ). “A conexão entre o legado de Drozhzhin e a poesia oral é tão profunda”, observa com razão L. Ilyin, “que às vezes é impossível distinguir onde termina o folclore e onde começa a obra do próprio poeta”.
Às vezes, Drozhzhin consegue criar poemas originais que são próximos, semelhantes a canções folclóricas; neles, ele continua a linha Koltsovo, Nikitin, Surikov (“Como uma folha arrancada …”, 1877; “O que não é uma baleia assassina cantando …”, 1885; “Meus morangos …”, 1909 ; “Não faça absinto com capim dodder”, 1894). Às vezes seus poemas deixam a impressão de estilização, imitação de uma canção folclórica, motivos populares(por exemplo, "Kalinka, Kalinka...", 1911).
Drozhzhin e outros poetas camponeses não se levantaram para a denúncia social. Seu pensamento não estava conectado com o pensamento do campesinato revolucionário. A simpatia pelos trabalhadores da aldeia e da cidade é expressa por Drozhzhin e nos anos 80. e no início do século XX. na forma mais geral. Seu ideal social se reflete nas falas:
Eu não preciso das bênçãos dos ricos,
Nem as honras de poderosos governantes;
Dê-me a paz dos campos
.................
Para que eu possa ver as pessoas contentes e felizes
Sem mágoa amarga, sem necessidade dolorosa...
Os poetas camponeses amavam apaixonadamente a Rússia, eram cantores do trabalho e da dor nacional. Eles se voltaram para tópicos que anteriormente permaneciam fora do reino da poesia. Significativo foi seu papel na democratização da literatura, enriquecendo-a com novas camadas de observações da vida.
Os poemas e canções de Surikov e Drozhzhin, em seus melhores exemplos, constituem uma página notável na história da poesia democrática russa. Em suas profundezas, como elo orgânico no desenvolvimento de seus motivos laborais, surgiu um tema de trabalho, cujos rudimentos já haviam sido encontrados no folclore. O surgimento desse tema está ligado ao processo de proletarização do campo.
Ao desenvolver o tema da cidade, os poetas camponeses tinham suas próprias aspecto específico. Drozhzhin mostrou a cidade como um todo, a vida fabril através da percepção de um aldeão que acabou em uma enorme fábrica entre as máquinas:
E batidas, barulho e trovões;
Como de um grande baú de ferro,
Às vezes deles de todos os lados
Há um gemido pesado.
Nos poemas de Drozhzhin "Na Capital" (1884) e "Do Poema" Noite "" (1887), uma simpatia ardente é expressa pelos trabalhadores que vivem em "moradias sufocantes", em porões e sótãos, na luta contra a "necessidade eterna ". Tema de trabalho os poetas camponeses parte orgânica o tema geral do "povo-trabalhador".
O mais sensível dos poetas do final do século sentiu o sopro “pré-tempestuosa”, o crescimento de uma nova onda do movimento de libertação.
Nesta atmosfera, nasceram os primeiros rebentos da poesia proletária, os poemas dos poetas operários E. Nechaev, F. Shkulev, A. Nozdrin e outros.O proletariado russo entrou na arena histórica como uma força social organizada. “Os anos 1970”, escreveu V.I. Lenin, “afetaram os topos muito insignificantes da classe trabalhadora.
Seus principais trabalhadores já haviam se mostrado naquela época como grandes líderes da democracia operária, mas as massas ainda estavam adormecidas. Somente no início da década de 1990 começou seu despertar e, ao mesmo tempo, um novo e mais glorioso período começou na história de toda a democracia russa.
A poesia proletária inicial, baseada no folclore operário e na poesia revolucionária dos populistas, refletia o duro destino do povo trabalhador, seus sonhos de uma vida melhor, o início do protesto emergente.
História da literatura russa: em 4 volumes / Editado por N.I. Prutskov e outros - L., 1980-1983
Uma das características da cultura russa no início do século XX. - profundo interesse pelo mito e folclore nacional. Nos "caminhos do mito" na primeira década do século, as buscas criativas de artistas tão diferentes da palavra como A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov, K. D. Balmont, S. M. Gorodetsky, A. M. Remizov et al. Orientação para formas poéticas populares de pensamento artístico, o desejo de conhecer o presente através do prisma dos "velhos tempos" nacionalmente coloridos é de fundamental importância para a cultura russa. O interesse da intelectualidade literária e artística pela antiga arte, literatura, mundo poético lendas folclóricas antigas, a mitologia eslava se agravou ainda mais durante a Guerra Mundial. Nessas condições, a obra dos poetas camponeses atrai atenção especial.
Escritores camponeses organizacionais - N. A. Klyuev, S. L. Yesenin, S. L. Klychkov, A. A. Ganin, A. V. Shiryaevets, P. V. Oreshin e que entraram na literatura já na década de 1920. P. N. Vasiliev e Ivan Pribludny (Ya. P. Ovcharenko) não representavam uma tendência literária claramente definida com um programa ideológico e teórico estrito. Não fizeram declarações e não fundamentaram teoricamente os seus princípios literários e artísticos, no entanto, o seu grupo distingue-se por uma brilhante originalidade literária e unidade social e ideológica, o que permite distingui-los da corrente geral da literatura neopopulista de o século 20. A comunhão de destinos literários e humanos e raízes genéticas, a proximidade de aspirações ideológicas e estéticas, uma formação semelhante e formas semelhantes de desenvolver a criatividade, um sistema de meios artísticos e expressivos que coincidem em muitas de suas características - tudo isso nos permite falar sobre a semelhança tipológica da obra de poetas camponeses.
Assim, S. A. Yesenin, tendo descoberto na poesia de N. A. Klyuev uma expressão já madura de uma visão de mundo poética próxima a ele, em abril de 1915 ele se dirigiu a Klyuev com uma carta: "Vamp e eu temos muito em comum. Eu também sou um camponês e escreva o mesmo que você, mas apenas na sua língua Ryazan".
Em outubro-novembro de 1915, foi criado um grupo literário e artístico "Krasa", liderado por S. M. Gorodetsky e que incluía poetas camponeses. Os membros do grupo estavam unidos por seu amor pela antiguidade russa, poesia oral, música folclórica e imagens épicas. No entanto, "Krasa", como a "Strada" que veio para substituí-lo, não durou muito e logo se desintegrou.
Os primeiros livros de poetas camponeses foram publicados na década de 1910. Estas são coleções de poesia:
- - N. A. Klyueva "Pine carrilhões" (1911), "Cães fraternos" (1912), "Forest were" (1913), "Pensamentos mundanos" (1916), "Baleia de cobre" (1918);
- - Com A. Klychkov "Canções" (1911), "O Jardim Secreto" (1913), "Dubravna" (1918), "Anel de Lada" (1919);
- - S. A. Yesenin "Radunitsa" (1916), publicado em 1918 por seu "Dove", "Transfiguration" e "Rural Hours".
Em geral, os escritores camponeses eram caracterizados por uma consciência cristã (cf. S. A. Yesenin: "Luz de um ícone rosa / Em meus cílios dourados"), mas maneira complicada entrelaçado (especialmente na década de 1910) com elementos do paganismo, e em N. A. Klyuev - e Khlystismo. O amor pagão indomável pela vida é uma característica distintiva do herói lírico de A. V. Shiryaevts:
O coro louva o Senhor Todo-Poderoso. Acatistas, cânones, tropários, Mas ouço as exclamações da noite de Kupala, E no altar - a dança da aurora brincalhona!
("O coro elogia o governante todo-poderoso...")
As simpatias políticas da maioria dos escritores camponeses durante os anos da revolução estavam do lado dos socialistas-revolucionários. Cantando o campesinato como a principal força criadora, eles viram na revolução não apenas o camponês, mas também começo cristão. Seu trabalho é escatológico: muitos de seus trabalhos são dedicados a últimos destinos mundo e homem. Como R.V. Ivanov-Razumnik corretamente observou no artigo "Duas Rússias" (1917), eles eram "genuínos escatologistas, não de poltrona, mas pessoas terrenas, profundas".
Na obra de escritores camponeses, é perceptível a influência das buscas artísticas e estilísticas da literatura contemporânea da Idade da Prata, incluindo as tendências modernistas. A conexão entre literatura camponesa e simbolismo é inegável. Não é por acaso que Nikolai Klyuev, sem dúvida a figura mais pitoresca entre os novos camponeses, teve uma influência tão profunda sobre A. A. Blok, a formação de suas visões populistas de uma época. Associado ao simbolismo poesia primitiva S. A. Klychkov, seus poemas foram publicados pelas editoras simbolistas "Alcyone" e "Musaget".
A primeira coleção de N. A. Klyuev sai com um prefácio de V. Ya. Bryusov, que apreciava muito o talento do poeta. No órgão impresso dos acmeístas - a revista Apollo (1912, nº 1) N. S. Gumilyov publica uma revisão favorável da coleção, e em seus estudos críticos "Cartas sobre a poesia russa" dedica muitas páginas à análise do trabalho de Klyuev, observando a clareza do verso de Klyuev, sua plenitude e riqueza de conteúdo.
Klyuev é um conhecedor da palavra russa, então alto nível que para analisar sua mestria artística é necessária uma extensa erudição, não só literária, mas também cultural: no campo da teologia, filosofia, mitologia eslava, etnografia; conhecimento da história russa, arte popular, pintura de ícones, história da religião e da igreja é necessário, literatura russa antiga. Ele facilmente "vira" com essas camadas de cultura, que a literatura russa não suspeitava antes. "Bookishness" é uma característica distintiva da criatividade de Klyuev. O caráter metafórico de sua poesia, que ele mesmo conhece bem ("Sou o primeiro de cem milhões / O fazedor de palavras de chifres de ouro"), também é inesgotável porque suas metáforas, via de regra, não são isoladas, mas, formando toda uma série metafórica, situam-se no contexto de uma parede sólida. Um dos principais méritos artísticos do poeta é o uso da experiência da pintura de ícones russos como a quintessência da cultura camponesa. Com isso, ele, sem dúvida, abriu uma nova direção na poesia russa.
Klyuev aprendeu a habilidade de "falar vermelho" e escrever com narradores folclóricos de Zaonezhsky e era fluente em todas as formas de arte folclórica: verbal, teatral e ritual, musical. Em suas próprias palavras, "palavra egoísta e cáustica, gestos e expressões faciais" aprendi nas feiras com os bufões. Sentia-se portador de certa tradição teatral e folclórica, enviado de confiança aos círculos intelectuais da Rússia "subterrânea" profundamente oculta aos olhos, desconhecida, desconhecida: "Sou iniciado do povo, / tenho uma grande selo." Klyuev chamou a si mesmo de "filho ardente" do famoso Avvakum, e mesmo que isso seja apenas uma metáfora, seu personagem realmente se assemelha de muitas maneiras - zelo, destemor, perseverança, intransigência, prontidão para ir até o fim e "sofrer" por sua convicções - o caráter do arcipreste: "Prepare-se para o fogo de manhã cedo!" - / Trovejou meu bisavô Avvakum.
A literatura da Idade da Prata foi distinguida por uma forte controvérsia entre representantes de várias tendências. Os poetas camponeses discutiam simultaneamente com os simbolistas e acmeístas. O poema-programa de Klyuev "Você nos prometeu jardins ..." (1912), dedicado a K. D. Balmont, é construído sobre a oposição de "você - nós": tu - simbolistas, pregadores de ideais vagamente irrealizáveis, nós - poetas do povo.
Seu jardim estampado voou ao redor, Córregos fluíram como veneno.
Depois dos alienígenas no final Nós vamos desconhecidos Nós, - Nosso aroma é resinoso e comedor, Somos um inverno refrescante.
Os desfiladeiros do subsolo nos alimentaram, O céu se encheu de chuvas. Somos pedregulhos, cedros cinzentos, nascentes da floresta e pinheiros ressoando.
A consciência do maior valor intrínseco da percepção "camponesa" ditava aos escritores camponeses um sentimento de sua superioridade interna sobre os representantes dos círculos intelectuais, não familiarizados com o mundo único da cultura popular.
“A cultura secreta do povo, da qual, no auge de seu aprendizado, nossa chamada sociedade educada nem sequer suspeita”, observa N. A. Klyuev no artigo “Gem Blood” (1919), “não deixa de irradiar para esta hora”.
O traje camponês de Klyuev, que parecia mascarado para muitos, fala e comportamento e, acima de tudo, é claro, a criatividade foi realizada função essencial: chamar a atenção da intelligentsia, há muito "separada" do povo, para a Rússia camponesa, para mostrar como é bela, como tudo nela é bem e sabiamente organizado, e que só nela é a garantia de a saúde moral da nação. Klyuev parece não falar, ele grita para os "irmãos de escritores educados": onde você está indo? Pare! arrepender-se! mude sua mente!
O próprio ambiente camponês moldou as características do pensamento artístico dos novos camponeses, organicamente próximos do popular. Nunca antes o mundo da vida camponesa, retratado levando em consideração as características locais da vida, dialeto, tradições folclóricas (Klyuev recria o sabor etnográfico e linguístico de Zaonezhye, Yesenin - região de Ryazan, Klychkov - província de Tver, Shiryaevets modela a região do Volga), não encontrou uma expressão tão adequada na literatura russa. No trabalho dos novos camponeses, a visão de mundo de uma pessoa próxima à terra e à natureza foi totalmente expressa, o mundo extrovertido da vida camponesa russa com sua cultura e filosofia foi refletido, e desde os conceitos de "campesinato" e "povo" eram equivalentes para eles, então o mundo profundo da identidade nacional russa. A Rússia rural é a principal fonte da visão de mundo poética dos poetas camponeses. S. A. Yesenin enfatizou sua ligação inicial com ela - as próprias circunstâncias biográficas de seu nascimento entre a natureza, em um campo ou em uma floresta ("Mãe foi ao maiô pela floresta ..."). Este tema é continuado por S. A. Klychkov em um poema com uma canção folclórica de abertura "Havia um vale acima do rio ...", no qual as forças animadas da natureza atuam como sucessoras e primeiras babás de um bebê recém-nascido. Assim, o motivo de "retornar à pátria" surge em seu trabalho.
“Há três anos que anseio pela cidade, ao longo dos caminhos das lebres, ao longo das pombas, salgueiros e da milagrosa roda de fiar da minha mãe”, admite N. A. Klyuev.
Na poesia de Sergei Antonovich Klychkov (1889-1937), esse motivo é um dos principais:
Numa terra estrangeira, longe da minha pátria, lembro-me do meu jardim e da minha casa. Groselhas estão florescendo lá agora E sob as janelas - sodom de pássaros ...<...>
Eu encontro este início de primavera Solitário ao longe... Ah, eu me aconchegaria, ouviria a respiração, Olharia para o brilho resplandecente da Querida mãe - terra natal!
("Em uma terra estrangeira longe de casa...")
Na mitopoética dos novos camponeses, seu modelo mitopoético holístico do mundo, o mito de um paraíso terrestre, encarnado por meio de imagens bíblicas, é central. Os leitmotivs aqui são os motivos do jardim (de acordo com Klychkov - "jardim secreto"), o jardim; símbolos associados à colheita, colheita (Klyuev: "Nós somos os ceifeiros do campo universal ..."). O mitologema do pastor, que remonta à imagem do pastor do evangelho, reúne a criatividade de cada um deles. Os novos camponeses chamavam-se pastores (Yesenin: "Eu sou um pastor, meus aposentos estão / Entre campos instáveis"), e a criatividade poética foi comparada a pastores (Klyuev: "Meu cervo dourado, / rebanhos de músicas e pensamentos").
As idéias cristãs populares sobre a natureza cíclica da vida e da morte podem ser encontradas no trabalho de cada um dos novos camponeses. Para Klychkov e seus personagens, que se sentem como uma partícula de uma única Mãe Natureza, que estão em uma relação harmoniosa com ela, a morte é algo natural, como a mudança das estações ou o derretimento da "geada na primavera", como definiu Klyuev morte. De acordo com Klychkov, morrer significa "ir para os mortos-vivos, como raízes no chão". Em sua obra, a morte é apresentada não na imagem literária e tradicional de uma velha repugnante com uma bengala, mas uma trabalhadora camponesa atraente:
Cansado dos problemas do dia, Como é bom uma camisa oca Para limpar o suor do trabalho, Aproxime-se da xícara ...<...>
É bom estar em família.
Onde o filho é o noivo e a filha é a noiva,
Não o suficiente no banco
Sob a velha deusa do lugar...
Então, tendo vencido o destino, como todos os outros,
Não é surpreendente encontrar a morte à noite,
Como um ceifeiro em uma aveia jovem
Com uma foice pendurada nos ombros.
("Cansado dos problemas do dia...")
Em 1914-1917. Klyuev cria um ciclo de 15 poemas "Khut Songs" dedicados à memória de sua mãe morta. O enredo em si: a morte da mãe, seu enterro, ritos fúnebres, o choro de seu filho, a visita da mãe à sua casa, sua ajuda ao mundo camponês - reflete a harmonia do terreno e do celestial. (Compare com Yesenin: "Eu sei: com outros olhos / Os mortos cheiram os vivos.") A ciclicidade da vida e da morte também é enfatizada na composição: após o nono capítulo (correspondente ao nono dia memorial), chega o feriado da Páscoa - a tristeza é superada.
A prática poética dos novos camponeses já em um estágio inicial permitiu destacar momentos comuns em seu trabalho como a poetização do trabalho camponês (Klyuev: “Curve-se a você, trabalhe e sue!”) E a vida na aldeia; zoo-, floro- e antropomorfismo (antropomorfização fenômenos naturaisé uma das características do pensamento nas categorias folclóricas); um senso aguçado de sua conexão inseparável com o mundo vivo:
O grito de uma criança através do campo e do rio, O grito de um galo, como dor, por quilômetros, E o andar de aranhas, como saudade, eu ouço através do crescimento da sarna.
(EU. A. Klyuev, "O choro de uma criança do outro lado do campo e do rio...")
Os poetas camponeses foram os primeiros na literatura russa a elevar a vida da aldeia a um nível anteriormente inatingível. reflexão filosófica fundamentos nacionais do ser, e uma simples cabana de aldeia em o mais alto grau beleza e harmonia. Izba comparado ao Universo, e seus detalhes arquitetônicos estão associados à Via Láctea:
Cabana de conversação - uma aparência do universo: Nele sholom - céu, metade - a Via Láctea, Onde a mente do timoneiro, a alma do lamentável Sob o clero do fuso pode descansar confortavelmente.
(EU. A. Klyuev, "Onde cheira a kumach - há encontros de mulheres ...")
Poetizaram sua alma viva:
A cabana do herói, O kokoshnik esculpido, A janela, como uma órbita, Resumida com antimônio.
(N. A. Klyuev, "A cabana-bogatyr...")
O "espaço da cabana" de Klyuevsky não é algo abstrato: ele está fechado no círculo das preocupações camponesas de hora em hora, onde tudo é conquistado com trabalho e suor. A cama-fogão é seu atributo indispensável e, como todas as imagens de Klyuev, não deve ser entendida de forma inequívoca e simplificada. O fogão, como a própria cabana, como tudo na cabana, é dotado de uma alma (o epíteto "espírito vidente" não é acidental) e equiparado, junto com Kitovras e o tapete, aos "pilares dourados da Rússia" (" Aos dezesseis - cachos e encontros ...") . A imagem da cabana de Klyuevsky recebe novas transformações nas polêmicas criativas do autor com poetas proletários e lefitas (em particular, com Mayakovsky). Às vezes é uma fera enorme e estranha: "Nas pernas pesadas de tronco / Minha cabana dançou" ("Eles me enterram, eles enterram ..."). Em outros casos, isso não é mais apenas a residência de um agricultor, mas um Izba profético - um profeta, um oráculo: "Simples, como um mugido e uma nuvem nas calças do caso / a Rússia não se tornará - isso é como o Izba transmite" ("Mayakovsky sonha com um apito sobre o inverno ... ") .
Poeta "dourado cabana de madeira Yesenin se proclamou (veja "A grama de penas está dormindo. A planície é querida ..."). Klychkov poetiza a cabana do camponês em "Home Songs". Klyuev no ciclo "Para o Poeta Sergei Yesenin" lembra persistentemente seu "irmão mais novo " de suas origens: palavras - / eu não criei você em vão ... "A única exceção aqui é Pyotr Vasilievich Oreshin (1887-1938), com seu interesse em motivos sociais, que continua o tema Nekrasov do indigente russo camponês na poesia camponesa (a epígrafe de N. A. Nekrasov para sua coleção "Rússia Vermelha") Oreshinsky "cabanas cobertas de palha" são uma imagem de extrema pobreza e desolação, enquanto na obra de Yesenin, por exemplo, essa imagem é estetizada: "Sob a palha-riza / Vigas de caibros, / Mofo do vento salpiquei o azul-acinzentado / com o sol" (“Você é minha terra abandonada...”). A cabana que aparece na obra de Oreshin está associada a uma premonição/realização da revolução: “Como flechas, as auroras assoviam / Acima da Cabana Solar.
Para o agricultor camponês e o poeta camponês, conceitos como a mãe da terra, a cabana, a economia são os conceitos de uma série ética e estética, de uma raiz moral. As ideias folclóricas originais sobre o trabalho físico como base dos fundamentos da vida camponesa são afirmadas no famoso poema de S. A. Yesenin "Vou pelo vale ...":
Para o inferno, estou tirando meu terno inglês. Bem, dê-me uma foice, eu lhe mostrarei - Não sou sua, não estou perto de você, Não estou apreciando a memória da aldeia?
Para N. A. Klyuev existe:
Alegria ao ver a primeira pilha, O primeiro maço da tira nativa. Há um bolo de pudim Pa mezhe, à sombra de uma bétula ...
("Alegria ao ver o primeiro palheiro...")
A pedra angular da visão de mundo dos novos poetas camponeses é sua visão da civilização camponesa como o cosmo espiritual da nação. Tendo sido delineado na coleção de Klyuev "Forest were" (1913), reforçado em seu livro "Worldly Thoughts" (1916) e no ciclo "Ao Poeta Sergei Yesenin" (1916-1917), ele aparece com suas várias facetas nas duas -volume "Songbook" (1919), e posteriormente atinge o pico de nitidez e se transforma em um lamento fúnebre inconsolável para a Rússia crucificada e profanada na obra tardia de Klyuev, aproximando-se da "Palavra sobre a destruição da terra russa" de Remizov. Este dominante da criatividade de Klyuev é incorporado através do motivo mundo duplo: combinação, e mais frequentemente oposição entre si, duas camadas, real e perfeito, onde o mundo ideal é a antiguidade patriarcal, o mundo da natureza virgem, distante do sopro destruidor da cidade, ou o mundo da Beleza. Compromisso com o ideal de Beleza, enraizado nas profundezas da arte popular, os poetas camponeses enfatizam em todas as suas obras marcantes. "Não com ferro, mas com beleza, a alegria russa será comprada" - N. A. Klyuev não se cansa de repetir depois de F. M. Dostoiévski.
Uma das características mais importantes da obra dos novos camponeses é que o tema da natureza em suas obras carrega a mais importante carga não apenas semântica, mas conceitual, revelando-se através da antítese universal multifacetada "Natureza - Civilização" com suas inúmeras especificidades oposições: "povo - intelectualidade", "aldeia - cidade", "homem natural - morador da cidade", "passado patriarcal - modernidade", "terra - ferro", "sentimento - razão", etc.
Vale ressaltar que na obra de Esenin não há paisagens urbanas. Seus fragmentos - "esqueletos de casas", "uma lanterna gelada", "ruas curvas de Moscou" - são únicos, aleatórios e não formam uma imagem inteira. "O folião travesso de Moscou", correndo para cima e para baixo "todo o bairro de Tver", não encontra palavras para descrever o mês no céu da cidade: "E quando a lua brilha à noite, / Quando brilha ... o diabo sabe como !" ("Sim! Agora está decidido. Sem retorno...").
Alexander Shiryaevets (Alexander Vasilyevich Abramov, 1887-1924) atua como um aptiurbanista consistente em seu trabalho:
Estou em Zhiguli, na Mordovia, em Vytegra! .. ouço córregos épicos! .. Deixe os melhores confeiteiros da cidade derramarem bolos de Páscoa no açúcar -
Eu não vou ficar em um covil de pedra! Estou com frio no calor de seus palácios! Aos campos! para Bryn! aos folhetos amaldiçoados! Para as lendas dos avós - sábios simplórios!
("Estou em Zhiguli, na Mordóvia, em Vytegra! ..")
No trabalho dos novos camponeses, a imagem Cidades adquire as qualidades de um arquétipo. Em seu tratado de várias páginas "The Stone-Iron Monster" (ou seja, City), concluído em 1920 e ainda não totalmente publicado, A. Shiryaevets expressou de forma mais completa e abrangente o objetivo da nova poesia camponesa: devolver a literatura "à miraculosa chaves Mãe Terra." O tratado começa com uma lenda apócrifa sobre a origem demoníaca da Cidade, depois substituída por uma alegoria de conto de fadas sobre a jovem Vila (então - a Cidade), filho do Aldeão Bobo e do Homem ventilado, que, para agradar ao diabo, cumpre rigorosamente a ordem moribunda dos pais "multiplicar!", de modo que o diabo "dança e geme de alegria, zombando da terra contaminada. A origem demoníaca da Cidade é enfatizada por N. A. Klyuev: "A cidade-diabo bateu com seus cascos, / Assustando-nos com uma boca de pedra ..." ("De porões, de cantos escuros ..."). A. S. Klychkov no romance "Sugar German" (1925), continuando a mesma ideia, afirma o beco sem saída, a futilidade do caminho que a Cidade está seguindo - não há lugar para o Sonho nela:
"Cidade, cidade! Abaixo de você, a terra não se parece com a terra ... Satanás matou, bateu com um casco de ferro fundido, rolou com um dorso de ferro, rolando sobre ele, como um cavalo cavalga em um prado em myta ..."
Distintos motivos anti-urbanos também são visíveis no ideal de beleza de Klyuev, que se origina na arte popular, proposto pelo poeta como um elo entre o passado e o futuro. No presente, nas realidades da Idade do Ferro, a Beleza é pisoteada e profanada ("Um roubo mortal foi realizado, / Mãe Beleza foi desmascarada!"), e, portanto, os vínculos do passado e do futuro foram desfeitos. Mas a fé no papel messiânico da Rússia permeia toda a obra de N. A. Klyuev:
No nonagésimo nono verão O castelo amaldiçoado rangerá E as gemas de deslumbrantes linhas proféticas se agitarão no rio.
A espuma melodiosa subjugará Kholmogorye e Tselebey, A veia das palavras de prata-crucianos serão apanhados com uma peneira!
("Eu sei que as músicas vão nascer...")
Foram os novos poetas camponeses no início do século XX. proclamado em voz alta: a natureza é em si o maior valor estético. Em uma base nacional, S. A. Klychkov conseguiu construir um sistema metafórico vívido de equilíbrio natural, entrando organicamente nas profundezas do pensamento poético popular.
Parece-nos que no mundo somos os únicos de pé, e todo o resto ou está rastejando na nossa frente de barriga, ou de pé como um pilar mudo, enquanto na realidade não é nada disso! . .<...>Há apenas um segredo no mundo: não há nada inanimado nele! .. Portanto, ame e acaricie flores, árvores, peixes diferentes, sinta pena da fera e melhor contornar o réptil venenoso! .. "- escreve S. A. Klychkov no romance" Chertukhinsky balakir" (1926).
Mas se nos poemas da coleção Klyuev "Pão de Leão" a ofensiva de "ferro" pa animais selvagens- um pressentimento, uma premonição que ainda não se tornou uma realidade terrível ("Eu teria medo de boatos / Sobre o ferro ns-lug!"), depois nas imagens de sua "Village", "Pogorelshchina", "Canções sobre a Grande Mãe" - isso já é trágico para a realidade dos poetas camponeses. Na abordagem deste tema é claramente visível a diferenciação da criatividade dos novos camponeses. S. L. Yesenin e P. V. Oreshin, embora não seja fácil, dolorosamente, pela dor do sangue II, estavam prontos para ver o futuro da Rússia, nas palavras de Yesenin, "através da pedra e do aço". Para II. A. Klyuev, A. S. Klychkov, A. Shiryaevts, dominados pelo conceito de "paraíso do camponês", a ideia do futuro foi totalmente incorporada pelo passado patriarcal, antiguidade cinzenta russa com seus contos de fadas, lendas, crenças.
“Não gosto da maldita modernidade, destruindo o conto de fadas”, admitiu A. Shiryaevets em carta a V. F. Khodasevich (1917), “e sem um conto de fadas, o que é a vida no mundo?”
Para N. A. Klyuev, a destruição de um conto de fadas, uma lenda, a destruição de uma série de personagens mitológicos é uma perda irreparável:
Como um esquilo, um lenço na sobrancelha, Onde há uma escuridão de floresta, Das cabeceiras do banco O conto de fadas passou inaudível. Brownies, mortos-vivos, mavki - Apenas lixo, poeira endurecida ...
("Vila")
Os novos poetas camponeses defendiam seus valores espirituais, o ideal de harmonia primordial com o mundo natural em polêmicas com as teorias proletárias de tecnização e mecanização do mundo. As paisagens industriais de "rouxinóis declarados", em que, segundo Klyuev, "o fogo é substituído por dobra e consonância - por um apito de fábrica", contrastava fortemente com as letras da natureza criadas por poetas camponeses.
“Pessoas de concreto e turbinadas têm dificuldade em me entender, ficam presas no meu canudo, se sentem feias nos meus mundos de cabana, mingau e carpete”, escreveu N. S. Klyuev em uma carta a S. M. Gorodetsky em 1920.
Representantes da Idade do Ferro rejeitaram tudo "antigo": "A velha Rússia é enforcada, / E nós somos seus carrascos ..." (V. D. Aleksandrovsky); "Nós somos os mascates de uma nova fé, / a beleza definindo um tom de ferro. / Para que as praças não sejam maculadas pela natureza frágil, / nós retraímos o concreto armado para o céu" (V. V. Mayakovsky). Por sua vez, os cristãos-novos, que viam a causa principal do mal isoladamente das raízes naturais, da cosmovisão das pessoas e da cultura nacional, saíram em defesa dessa "antiga". Os poetas proletários, ao defenderem o coletivo, negavam ao humano individual, tudo o que torna uma pessoa única; ridicularizou categorias como alma, coração; declarou: "Vamos levar tudo, vamos saber tudo, / Vamos penetrar nas profundezas até o fundo ..." (MP Gerasimov, "Nós"). Os poetas camponeses argumentavam o contrário: "Para saber tudo, para não levar nada / Um poeta veio a este mundo" (S. A. Yesenin, "Mare Ships"). O conflito entre "natureza" e "hardware" terminou em vitória para este último. No poema final "Um campo semeado com ossos..." da coleção "Pão de Leão" N. A. Klyuev apresenta um panorama terrível e verdadeiramente apocalíptico da "Idade do Ferro", definindo-a repetidamente através do epíteto "sem rosto": "Sobre o estepe morto, uma coisa sem rosto então / deu à luz a loucura, a escuridão, o vazio..." Sonhando com um tempo em que "não será carregado com um martelo, sobre um volante invisível" ("Uma caravana com açafrão virá . .."), Klyuev expressou seu segredo, profético: "Tocará hora, e para a lira camponesa / crianças proletárias cairão.
Até o início do século XX. A Rússia se aproximou do país da agricultura camponesa, baseada em mais de mil anos de cultura tradicional, polida em seu conteúdo espiritual e moral à perfeição. Na década de 1920 o modo de vida camponês russo, infinitamente caro aos poetas camponeses, começou a desmoronar diante de seus olhos. A dor pelas origens minguantes da vida é permeada pelas cartas de S. A. Yesenin relacionadas a esse tempo, cuja leitura cuidadosa ainda deve ser feita pelos pesquisadores; obras de N. A. Klyuev, romances de S. A. Klychkov. A visão de mundo trágica, característica das primeiras letras deste "cantor de tristeza sem precedentes" ("Os campos do tapete são dourados..."), que se intensificou na década de 1920, atinge seu auge em seus últimos romances - "Sugar German", " Chertukhinsky Balakir", "Príncipe da Paz". Essas obras, que mostram a absoluta unicidade da existência humana, são chamadas de existenciais por muitos pesquisadores.
A revolução prometia realizar o antigo sonho dos camponeses: dar-lhes terra. A comunidade camponesa, na qual os poetas viam a base dos fundamentos do ser harmonioso, pouco tempo foi reanimado, reuniões camponesas farfalharam pelas aldeias:
Aqui eu vejo: Aldeões dominicais No volost, como em uma igreja, reunidos. Com discursos desajeitados e sujos, eles discutem seus "zhis".
(S.A. Yesenin, "Rússia soviética")
No entanto, já no verão de 1918, a destruição sistemática das fundações da comunidade camponesa, foram enviados destacamentos de alimentos para a aldeia e, a partir do início de 1919, foi introduzido um sistema de requisição de alimentos. Milhões de camponeses perecem como resultado de hostilidades, fome e epidemias. Começa o terror direto contra o campesinato - uma política de descampesinato, que acabou trazendo resultados terríveis: os fundamentos seculares da gestão camponesa russa foram destruídos. Os camponeses se rebelaram violentamente contra exorbitantes exorbitantes: a revolta de Tambov (Antonov), Veshenskoye no Don, a revolta dos camponeses de Voronezh, centenas de revoltas camponesas semelhantes, mas menores - o país estava passando por outro período trágico em sua história. Ideais espirituais e morais, acumulados por centenas de gerações de ancestrais e que pareciam inabaláveis, foram minados. Em 1920, em um congresso de professores em Vytegra, Klyuev falou esperançosamente sobre arte popular:
"Devemos estar mais atentos a todos esses valores, e então ficará claro que na Rússia soviética, onde a verdade deve se tornar um fato da vida, eles devem reconhecer a grande importância da cultura gerada pelo desejo do céu ..." ("Uma palavra aos professores sobre os valores da arte popular", 1920).
No entanto, em 1922, as ilusões foram dissipadas. Convencido de que a poesia do povo, encarnada na obra dos poetas camponeses, “sob a democracia deve ocupar o lugar mais honroso”, ele vê com amargura que tudo acaba de forma diferente:
"Rompendo conosco, o governo soviético quebra o mais terno, com o mais profundo entre o povo. Você e eu precisamos tomar isso como um sinal - pois o Leão e a Pomba não perdoarão o poder de seu pecado", escreveu N. L. Klyuev para S. L. Yesenin em 1922
Como resultado de experimentos sociais, aos olhos dos poetas camponeses envolvidos em um trágico conflito com a época, começou um colapso sem precedentes do mais querido por eles - a cultura camponesa tradicional. fundações populares vida e consciência nacional. Escritores recebem o rótulo "kulak", enquanto um dos principais slogans da vida do país se torna o slogan "Liquidação dos kulaks como classe". Caluniados e caluniados, os poetas da resistência continuam a trabalhar, e não é por acaso que um dos poemas centrais de Klyuev de 1932, com seu simbolismo metafórico transparente, dirigido aos líderes vida literária país, é chamado de "Caluniadores da Arte":
Estou zangado com você e te repreendo amargamente,
O que é dez anos para um cavalo melodioso,
Um freio de diamante, cascos de ouro,
A manta é bordada com consonâncias,
Você nem me deu um punhado de aveia
E eles não foram autorizados a entrar no prado, onde o orvalho bêbado
Eu refrescaria as asas quebradas de um cisne...
No próximo milênio, estamos destinados a dar uma nova olhada nas obras dos novos escritores camponeses, pois elas refletem o espiritual, moral, filosófico, aspectos sociais consciência nacional na primeira metade do século XX. Eles contêm verdadeiros valores espirituais e moralidade verdadeiramente elevada; neles há um sopro do espírito de alta liberdade - do poder, do dogma. Afirmam uma atitude cuidadosa com a pessoa humana, defendem a ligação com as origens nacionais, a arte popular como o único caminho frutífero da evolução criativa do artista.
ovo poesia camponesa Nikolay Klyuev, Sergey Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin, A. Ganin, Pimen Karpov. De 1911-13. Seus patronos são poetas simbolistas. Religião - Ortodoxia, Velhos Crentes, sectarismo. V. Ivanov, Blok, White viu no povo da poesia a possibilidade de meio novo conhecimento religioso. O interesse dos populistas era visto nos poetas e sectários como combatentes da liberdade. 1917 Klyuev foi baleado. Desapareceu no final da década de 1930. Um paralelo foi traçado com os poetas cruzados do século XIX. A década de 1910 aumentou o interesse pelas ideias dos eslavófilos. V. Solovyov livro "Ideia Rus" - um princípio ideal que anima o corpo da Rússia. 1915 - sociedade da ascensão da cultura artística. N. Roerich, Vasnetsov, Klyuev, Yesenin. Sociedade "Krasa", "Sitrada".
N. Klyuev (1884-193) muitos dialectismos, vocabulário arcaico, da província de Olonets. Coleção de "Pine carrilhão" 1911. motivo principal "serviço à causa sagrada". A família é uma imagem de fraternidade espiritual. A imagem da cabana-arca. A imagem de uma virgem está associada à irmã de Dobrolyubov. "Brotherly Songs" 1912. 9 músicas da editora Pravoslav "Nov Zemlya" seguidas pela tecnologia "Golgotha Christians". Com o subtítulo "Cânticos do Calvário Cristãos". 1914 sb "Cabana". A velha casa tem uma cabana - um símbolo da ordem divina do mundo 1919 Sáb "Canções" 1929 Congresso de escritores Depois de não publicar. O poema "Pogorelshchina" sobre blasfêmia.
Os versos das primeiras coleções de poesia de Klychkov ("Songs: Sorrow-Joy. Lada. Bova", 1911; "Secret Garden",) são em muitos aspectos consonantes com os poemas dos poetas da direção do "novo camponês" - Yesenin, Klyuev , Ganin, Oreshin e outros. Alguns de seus poemas Klychkov foram colocados na "Antologia" da editora "Musaget". Os primeiros temas de Klychkov foram aprofundados e desenvolvidos em coleções subsequentes Dubravna (1918), Home Songs (1923), Wonderful Guest (1923), Visiting the Cranes (1930), cujos poemas refletiam as impressões das guerras da Primeira Guerra Mundial, destruição da aldeia ; uma das principais imagens é a imagem de um andarilho solitário e sem-teto. Na poesia de Klychkov, aparecem notas de desespero, desesperança, causadas pela morte sob o ataque da civilização "máquina" que se desviou do caminho da Natureza da velha Rússia.
Klychkov é um dos três autores da cantata, dedicada aos "caídos na luta pela paz e pela fraternidade dos povos" ().
Klychkov escreveu três romances - o satírico "Sugar German" (1925; em 1932 foi publicado sob o título "The Last Lel"), o fabulosamente mitológico "Chertukhinsky Balakir" (1926), "O Príncipe da Paz" (1928).
As letras de Klychkov estão ligadas à arte popular, ele busca consolo na natureza. No início, seus poemas eram narrativos, depois se distinguiam por certas reflexões de natureza panteísta, pessimista, mas sempre longe de qualquer caráter revolucionário. A prosa de Klychkov revela sua conexão primordial com o mundo tradicional do campesinato e da demonologia camponesa, bem como a influência de N. Gogol, N. Leskov e A. Remizov.<…>Os romances de Klychkov não são ricos em ação, são compostos de cenas separadas, associativas, repletas de imagens do mundo da realidade e do mundo do sono e dos espíritos; a história é contada a partir da perspectiva de um camponês que adora falar tópicos diferentes, o ritmo dessa prosa costuma ser muito bom. A cidade, os carros, o ferro e as chaminés das fábricas, como símbolos da revolução proletária, transformam-se para Klychkov, com o seu apego ao mundo metafísico da aldeia e da floresta, em ferramentas de Satanás.
a nova poesia camponesa é um fenômeno original na literatura russa do século XX. Este ramo peculiar da poesia russa refletia o mundo camponês agrícola com sua cultura, filosofia e destino únicos, com suas contradições e fraquezas, oportunidades não utilizadas. A nova poesia camponesa está enraizada nas profundezas da existência nacional, refletindo tanto a memória criativa, a originalidade do povo russo, quanto as tentativas de se realizar em novas condições históricas.
Na situação literária do primeiro terço do século XX, o grupo de novos poetas camponeses não representava um movimento literário organizado, especialmente desenhado, com uma única plataforma teórica, programa criativo, como era o caso do simbolismo, futurismo, acmeísmo, imagismo e outros. grupos literários. Este era um círculo de poetas, cujo parentesco se realizava por eles não pela unidade das técnicas artísticas (poéticas), mas pela visão de mundo e classe. É interessante notar que os próprios poetas não buscaram consolidar sua semelhança programática, esteticamente, mesmo o nome que os unia veio de fora: eles foram separados da poesia camponesa tradicional em um grupo especial pelo crítico V. Lvov-Rogachevsky, que lhes deu o nome de "novo camponês" apenas em 1919 (178, 43). Nele, ele incluiu N.A. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klychkova, P. V. Oreshina, A. V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimova, A. A. Ganina e outros Seguindo V. Lvov-Rogachevsky na década de 1920, A. Lezhnev, no espírito da época, designou-os como um "novo grupo camponês" (160, 108). Ao mesmo tempo, o nome "nova poesia camponesa" foi aplicado por I. Yezhov a todos os poetas camponeses - contemporâneos da era revolucionária (92, 40). A tradição tem perdurado. E na década de 1960, K. Zelinsky os chamou de "novo camponês" ou "novo
Mais tarde, a definição temática tornou-se um termo, introduzido na "História da Literatura Russa" (119, 1983). A crítica literária moderna também a utiliza, qualificando "novos camponeses" como "uma tendência neopopulista em literatura russa do início do século 20" (2, 1979).
Nesta definição temática, o espólio, componente de classe inerente era revolucionária(literatura "camponesa" - "proletária"), cuja orientação politizada perdurou por quase todo o século XX. Queremos prestar atenção à primeira parte do termo "novo-", cujo significado parece ser mais significativo do que uma simples indicação de tempo ("antigo" - "novo"). A poesia daqueles que foram chamados de novos camponeses não foi uma continuação lógica do trabalho dos poetas camponeses da segunda metade do século XIX, que entraram na literatura como "poetas do povo", "poetas autodidatas" e depois " Poetas Surikov" quase como uma variedade étnica de letras russas. A crítica populista, apesar da reverência declarada pelos poetas camponeses, estava ciente de sua falta de independência nas decisões artísticas.
É impossível considerar a nova poesia camponesa como herdeira da tradição Koltsov nas letras russas, apenas porque os novos camponeses não se tratavam como algo exótico, como era percebido o poeta prasol. O talento espontâneo de A.V. Koltsova surpreendeu o público leitor, e seu desenvolvimento de temas poéticos estava amplamente ligado ao mundo natural e ao lugar do homem nele - da imagem da "parte amarga" dos pobres, característica do poeta autodidata, ao deleite na frente do "grande segredo" da natureza, que trouxe as letras A. Koltsov além dos limites tematicamente limitados da poesia camponesa. As letras dos poetas camponeses da segunda metade do século XIX preservaram a tradição Koltsov de percepção alegre da natureza ("E o seu
barulho / Como se estivesse fascinado por um conto de fadas ...", "Tudo no mundo ganhou vida com a primavera, / Os campos ficaram verdes ..." (S. Drozhzhin)), entendendo o trabalho no chão como uma bênção ("O trabalho está progredindo com sucesso: / A terra abre sulcos; / E o sol se derrama sobre o lavrador / Do céu com raios dourados "(S. Drozhzhin)). No entanto, este lado da herança Koltsovo foi visivelmente pressionado pelo social tema
O conceito de “poesia camponesa”, que se tornou parte do uso histórico e literário, une os poetas condicionalmente e reflete apenas algumas características comuns inerentes à sua visão de mundo e modo poético. Unido escola criativa com um único programa ideológico e poético, não se formaram. Como gênero, a "poesia camponesa" foi formada em meados do século XIX. Seus maiores representantes foram Alexey Vasilievich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin e Ivan Zakharovich Surikov. Eles escreveram sobre o trabalho e a vida do camponês, sobre as dramáticas e trágicas colisões de sua vida. Seu trabalho refletia tanto a alegria de fundir os trabalhadores com o mundo natural quanto um sentimento de antipatia pela vida de uma cidade abafada e barulhenta, estranha à vida selvagem. Os poetas camponeses mais famosos do período da Idade da Prata foram: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin também aderiu a esta tendência.
Imagismo
Os imagistas afirmavam que o propósito da criatividade é criar uma imagem. O principal meio expressivo dos imagistas é uma metáfora, muitas vezes cadeias metafóricas que comparam vários elementos duas imagens - direta e figurativa. A prática criativa dos imagistas é caracterizada por motivos ultrajantes e anarquistas. O estilo e o comportamento geral do Imagismo foram influenciados pelo Futurismo Russo. Os fundadores do Imagismo são Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich e Sergei Yesenin. Rurik Ivnev e Nikolai Erdman também se juntaram ao Imagism.
Balé russo e teatro folclórico russo
Até o início do século 20 Grupos de balé permanentes trabalharam na Dinamarca e na França, mas o teatro coreográfico atingiu seu verdadeiro apogeu apenas na Rússia. Logo o balé começou a se espalhar da Rússia para a Europa, Américas, Ásia e ao redor do mundo. Em meados do século, uma característica marcante de seu desenvolvimento foi a extraordinária variedade de estilos: cada coreógrafo ou diretor artístico da trupe ofereceu sua própria abordagem.
Mudanças políticas e sociais na Rússia no início do século XX. afetou o balé. M.M. Fokin, formado pela Escola de Teatro de São Petersburgo, intimamente associado ao Teatro Mariinsky, conheceu durante a primeira turnê de Isadora Duncan (1877-1927) na Rússia em 1904-1905 com sua dança, natural e infinitamente mutável. No entanto, mesmo antes disso, ele tinha dúvidas sobre a inviolabilidade das rígidas regras e convenções que orientavam M. Petipa em suas produções. Fokin se aproximou dos artistas do Teatro Mariinsky que lutavam por mudanças, bem como de um grupo de artistas associados a S.P. Diaghilev (1872-1929), que incluía A.N. Benois e L.S. Bakst. Em sua revista The World of Art, esses artistas apresentaram ideias artísticas. Eles estavam comprometidos igualmente com a arte nacional russa, em particular suas formas folclóricas, e a direção acadêmica, como a música de Tchaikovsky. Embora os dançarinos do Teatro Mariinsky e do Teatro Bolshoi de Moscou tenham viajado para fora do país antes, a Europa Ocidental recebeu uma imagem completa de sua arte e o raro brilho das apresentações russas apenas em 1909, graças à “Temporada Russa” parisiense organizada por S.P. Diaghilev. Nos 20 anos seguintes, a trupe Diaghilev Ballets Russes se apresentou principalmente em Europa Ocidental, às vezes na América do Norte e do Sul; sua influência na arte do balé mundial é enorme.
Os bailarinos da trupe russa de Ballet vieram do Teatro Mariinsky e do Teatro Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951) e outros. Artistas da comitiva de Diaghilev compuseram o libreto, criaram cenários e figurinos e ao mesmo tempo escreveu novas músicas.
Primeiro Guerra Mundial e a Revolução de Outubro privou Diaghilev da oportunidade de retornar à sua terra natal. Por outro lado, seus laços com os círculos artísticos da Europa, bem como com os emigrantes da Rússia, tornaram-se cada vez mais próximos. Sua trupe incluía artistas formados em estúdios em Paris e Londres.
Anna Pavlova participou do primeiro balé "Russian Season" de Diaghilev, depois fundou sua própria companhia, com sede em Londres, mas viajando por todo o mundo e visitando até os países distantes onde a trupe de Diaghilev não chegou. Esta grande artista e mulher de raro encanto surpreendeu milhares de espectadores com a sua interpretação de Fokine's Dying Swan (1907, ao som de C. Saint-Saens), que se tornou o emblema da sua arte penetrante.
O primeiro teatro, chamado "Mansão da Comédia", foi construído apenas no século XVII pelo czar Alexei Mikhailovich, que podia construir com ousadia e não olhar para os clérigos. Quando Aleksey Mikhailovich morreu, como é costume de todos os czares, a mansão finalmente foi quebrada. No entanto, a ofensiva do teatro, como em sua época a grande migração de povos, não pôde ser detida.
Sob o filho de Alexei Mikhailovich, Pedro, o Grande, muitos artistas convidados estrangeiros começaram a vir para a Rússia. A necessidade de criar um teatro nacional ficou clara até para um tolo. Mas Pedro, o Grande, não era tolo e não se interessava pelo teatro, mas construía navios e cortava as barbas dos boiardos.
O padrinho do teatro russo pode ser considerado com segurança rei da Prússia Friedrich Wilhelm, que em 1659 fundou a primeira corpo de cadetes. Foi aí que tudo começou. O corpo de cadetes prussianos, no entanto, não tinha nada a ver com o teatro, mas tinha russos. Quase cem anos depois, a ideia de criar um corpo de cadetes foi trazida à Rússia pelo enviado russo à Prússia, o secretário de gabinete da imperatriz Anna, P. I. Yaguzhinsky, que obviamente estava familiarizado com Friedrich, mas por algum motivo atrasou sua chegada. E assim que ele a trouxe, assim que era costume criar trupes de atuação no corpo de cadetes e ensinar os nobres dos cadetes a atuar. A esse respeito, tanto Yaguzhinsky quanto a czarina Anna podem ser corretamente atribuídos àqueles que estiveram nas origens do teatro profissional russo. E como o Primeiro Corpo de Cadetes - também conhecido como Shlyakhetsky - foi localizado em 1731 em antigo palácio Alexander Danilovich Menshikov na ilha Vasilyevsky, então não seria pecado classificar Alexander Danilovich entre os pais do palco russo, embora ele já tivesse morrido naquela época e, dizem eles, não tivesse nada a ver com o palco. Mas se de um comerciante de tortas a um czar assistente é um passo, Alexander Danilovich poderia dar outro meio passo para o pai do teatro russo. Como você pode ver, ele fez isso, embora após a morte.
A trupe do corpo de nobres, no entanto, não se tornou o primeiro teatro russo, porque 25 anos depois o primeiro teatro russo foi decidido a ser fundado pela imperatriz Elizaveta Petrovna. Ela ordenou a trupe do comerciante Fyodor Volkov de Yaroslavl, mas por precaução, ela foi enviada para o mesmo corpo de nobres. Desde então, em primeiro lugar, os comerciantes de Yaroslavl começaram a vir a São Petersburgo em massa e abrir seu próprio negócio aqui e, em segundo lugar, em Shlyakhetsky eles quase pararam de ensinar para cadetes, e o prédio se transformou, de fato, em uma escola de teatro, do paredes das quais ele mais tarde deixou todo o primeiro teatro russo com força total, bem como os famosos dramaturgos A.P. Sumarokov e V.A. Ozerov, e Sumarokov imediatamente entrou na vida civil, e Ozerov morreu como major-general - mas depois.
Yuri Kruzhnov.
