PLANO DE RESPOSTA

1. As principais tendências literárias em virada do XIX e séculos XX:

a) realismo:

b) modernismo.

2. Simbolismo:

a) moda antiga;

b) uma nova escola.

3. Acmeísmo.

4. Futurismo:

a) Cubofuturistas!

b) ego-futuristas.

5. O significado da poesia da "Idade de Prata".

1. Na virada dos séculos 19 e 20, literalmente todos os aspectos da vida na Rússia mudaram radicalmente - economia, política, ciência, tecnologia, cultura, arte. A nova era de desenvolvimento histórico e cultural foi caracterizada por dinâmicas rápidas e drama mais agudo. A transição da literatura clássica para uma nova tendência literária foi acompanhada por processos nada pacíficos na vida cultural e intraliterária em geral, uma mudança inesperadamente rápida nas diretrizes estéticas e uma renovação radical do dispositivos literários. A poesia russa desenvolveu-se de forma especialmente dinâmica naquela época. Mais tarde, a poesia desse período foi chamada de “renascimento poético”, ou “idade de prata”. O epíteto “prata” implica individualidade e um brilho especial (não brilhe!), a espiritualidade de toda uma constelação de artistas da palavra únicos desta época. Tendo surgido por analogia com o conceito de “idade de ouro”, que tradicionalmente denotava o período Pushkin da literatura russa, essa frase foi usada inicialmente para caracterizar o auge da cultura poética do século XX - a obra de A. Blok, A Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam e outros brilhantes mestres da palavra. No entanto, gradualmente o termo "Idade de Prata" passou a referir-se a todo o cultura artística Rússia do final do século XIX - início do século XX: isso é simbolismo, acmeísmo, literatura "neocamponesa" e parcialmente futurista. No ambiente do escritor, havia um desejo de união entre escritores, artistas e filósofos próximos em visão de mundo e estética. Portanto, novas tendências literárias, via de regra, se desenvolveram a partir das atividades de pequenos círculos de escritores que uniam escritores com visões semelhantes sobre poesia e arte. É uma avaliação diferente das possibilidades e do destino de uma pessoa que separa os poetas em diferentes canais de uma única literatura. Realismo na virada do século continuou a ser um movimento literário de grande escala e influente. Modernista Costuma-se considerar, em primeiro lugar, três movimentos literários que se declararam no período de 1890 a 1917. Isso é simbolismo, acmeísmo e futurismo.

2. Simbolismo - o maior dos movimentos modernistas que surgiram na Rússia. O início de sua autodeterminação teórica foi estabelecido por D. S. Merezhkovsky. Localização central na poesia ele atribuiu ao símbolo.

a) Ligado Estado inicial de sua existência, o simbolismo refletia tendências decadentes - desânimo, medo da vida, descrença nas capacidades humanas:

Estamos passos acima do abismo,

Filhos das trevas, estamos esperando o sol,

Veremos a luz e, como sombras,

Nós morreremos em seus raios.

D. Merezhkovsky

Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub pertenciam ao grupo de poetas decadentes.

b) Mas então novos poetas aderiram ao simbolismo, atualizando significativamente a aparência da corrente: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov e outros. Com sua chegada, muitos dos simbolistas revisaram seus pontos de vista sobre a literatura, e o simbolismo tornou-se um fator importante na vida cultural e espiritual russa. Para o trabalho dos simbolistas nova escola caracterizada pelo desejo de um ideal superior, fé no alto propósito da arte e um chamado para unir as pessoas. Pregavam a fusão da criatividade com a religião, o culto da forma (símbolo), a musicalidade do verso:

Entre os mundos, no cintilar das estrelas

Uma Estrela repito o nome...

Não porque eu a amava

E porque eu definco com os outros...

I. Annensky

A encarnação dos sonhos

Jogo todo poderoso,

Este mundo de encantos

Este mundo de prata!

3. Acmeísmo. NO associação literária A “loja dos poetas” incluía N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin, O. Mandelstam, A. Akhmatova. Os poetas Acmeístas defendiam o desenvolvimento artístico de um universo diversificado e vibrante. mundo terreno. Eles contrastaram as aspirações místicas do simbolismo com o “elemento da natureza”, declararam a percepção sensorial concreta “ paz eterna”, devolvendo a palavra ao seu significado original.

Mundo espaçoso e polifônico,

E ele é mais colorido que arco-íris,

E aqui ele é confiado a Adão,

Nome inventor.

Nomeie, reconheça, arranque as capas

E segredos ociosos e névoa decrépita -

Aqui está o primeiro feito. Nova façanha -

Cante louvores à terra viva.

S. Gorodetsky

Os professores de maior autoridade para acmeístas eram poetas que desempenharam um papel proeminente no simbolismo - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Podemos dizer que os acmeístas herdaram as conquistas do simbolismo, neutralizando seus extremos. Para os acmeístas, a tendência excessivamente persistente de perceber a realidade como um sinal do incognoscível, como uma semelhança distorcida de entidades superiores, acabou sendo inaceitável. Acmeístas atribuíam grande importância à categoria de memória. A memória tornou-se o componente estético mais importante na obra de A. Akhmatova, N. Gumilyov e O. Mandelstam.

Eu vejo tudo. Lembro-me de tudo

Carinhosamente mansamente no coração da costa.

Apenas um que eu nunca sei

E nem me lembro mais...

A. Akhmatova

Mas entrando, renovado, em um país desconhecido,

Não vou esquecer nada, não vou esquecer nada.

E para lembrar de cada façanha - e elevação,

Vou prender uma corrente de aço ao capacete prateado.

I. Gumilyov

Reza, músico ansioso,

Ame, lembre-se e chore

E, abandonado de um planeta escuro,

Pegue uma bola fácil!

O. Mandelstam

4. Futurismo - esta é a tendência mais extrema do radicalismo estético. Os futuristas gravitavam em direção à experimentação formal e se opunham à expressão de tendências sociais na arte. Sua poesia é caracterizada pelo espírito de rebelião anarquista. Eles podem dividir uma palavra, criar uma nova, combiná-la com outras palavras. O espírito de rebeldia entre os futuristas estava presente não apenas nas vaias de tudo que não correspondia às normas da direção futurista, mas também na criação da poesia.

5. Os cubo-futuristas (V. Khlebnikov, D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky) procuraram criar jogo difícil palavras:

Bobeobi cantou lábios

Veomi cantou olhos,

Pieo sobrancelhas cantou,

Leeey cantou a cara...

V. Khlebnikov

6. Ego-futuristas (I. Severyanin) atuaram como poetas de refinada acessibilidade pública:

Abacaxi no champanhe! Abacaxi no champanhe!

Surpreendentemente saboroso, espumante, picante!

Estou toda em algo norueguês! Eu estou todo em algo espanhol!

Eu me inspiro impulsivamente! E pegue a caneta!

7. A poesia russa da "Idade de Prata" mostrou uma constelação brilhante de indivíduos brilhantes. Os poetas desta época raramente se fechavam dentro dos limites de uma escola ou corrente literária. Portanto, o processo literário foi determinado em maior medida pelas individualidades criativas dos poetas do que pela história das tendências e correntes.

Os grandes artistas de seu tempo, que diferiam uns dos outros não apenas em estilo, mas também em atitude, gosto artístico, os poetas da "Idade de Prata" desempenharam um papel proeminente no desenvolvimento e renovação do verso russo.

PERGUNTA ADICIONAL

Explique o significado do termo "Idade de Prata".

História

A questão do enquadramento cronológico deste fenómeno permanece controversa. Se os pesquisadores são bastante unânimes em definir o início da “Idade de Prata” - este é um fenômeno na virada dos anos 80 - 90 do século XIX, o final desse período é controverso. Pode ser atribuído a 1917 e 1921. Alguns pesquisadores insistem na primeira opção, acreditando que depois de 1917, com o início guerra civil A "Era de Prata" deixou de existir, embora na década de 1920 ainda estivessem vivos aqueles que criaram esse fenômeno com sua criatividade. Outros acreditam que a Idade da Prata russa foi interrompida no ano da morte de Alexander Blok e da execução de Nikolai Gumilyov, bem como a emigração de muitos poetas e escritores da Rússia no início da década de 1920. Por fim, há um ponto de vista de que o fim da "Idade de Prata" pode ser considerado a virada dos anos 1920 - 1930, associada ao suicídio de Vladimir Mayakovsky e ao fortalecimento do controle ideológico sobre a literatura. Assim, o recorte temporal deste período é de cerca de trinta anos.

Correntes literárias

Simbolismo

Novo direção literária- simbolismo - foi o produto de uma profunda crise que engolfou cultura europeia dentro final do XIX século. A crise se manifestou em avaliação negativa progressivo ideias públicas, na revisão dos valores morais, na perda da fé no poder do subconsciente científico, na paixão filosofia idealista. O simbolismo russo nasceu nos anos do colapso do populismo e da ampla disseminação de sentimentos pessimistas. Tudo isso levou ao fato de que a literatura da "Idade de Prata" não coloca tópicos problemas sociais, e filosóficas globais. O quadro cronológico do simbolismo russo - 1890 - 1910. A formação do simbolismo na Rússia foi influenciada por duas tradições literárias:

• - doméstica - poesia de Fet, Tyutchev, prosa de Dostoiévski;
• - simbolismo francês - a poesia de Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. O simbolismo não era uniforme. Nele se destacaram escolas e tendências: simbolistas “sênior” e “júnior”.

Simbolismo - o maior dos movimentos modernistas que surgiram na Rússia. O início de sua autodeterminação teórica foi estabelecido por D. S. Merezhkovsky. Ele atribuiu um lugar central na poesia ao símbolo.

a) No estágio inicial de sua existência, o simbolismo refletia tendências decadentes - desânimo, medo da vida, descrença nas capacidades humanas:

Estamos passos acima do abismo,

Filhos das trevas, estamos esperando o sol,

Veremos a luz e, como sombras,

Nós morreremos em seus raios.

Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub pertenciam ao grupo de poetas decadentes.

b) Mas então novos poetas aderiram ao simbolismo, atualizando significativamente a aparência da corrente: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov e outros. Com sua chegada, muitos dos simbolistas revisaram seus pontos de vista sobre a literatura, e o simbolismo tornou-se um fator importante na vida cultural e espiritual russa. O trabalho dos simbolistas da nova escola é caracterizado pelo desejo de um ideal superior, fé no alto propósito da arte e um chamado para unir as pessoas. Pregavam a fusão da criatividade com a religião, o culto da forma (símbolo), a musicalidade do verso:

Entre os mundos, no cintilar das estrelas

Uma Estrela repito o nome...

Não porque eu a amava

E porque eu definco com os outros ..

A encarnação dos sonhos

Jogo todo poderoso,

Este mundo de encantos

Este mundo de prata!

Simbolistas Sênior

• § Simbolistas de Petersburgo: D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, N. M. Minsky. Na obra dos simbolistas de São Petersburgo, a princípio, prevaleceram humores decadentes e motivos de decepção. Portanto, seu trabalho às vezes é chamado de decadente.
• § Simbolistas de Moscou: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont.

Os simbolistas "sênior" percebiam o simbolismo em um sentido estético. Segundo Bryusov e Balmont, o poeta é, antes de tudo, o criador de valores puramente pessoais e puramente artísticos.

Simbolistas Júnior

A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov. Os simbolistas "mais jovens" perceberam o simbolismo em termos filosóficos e religiosos. Pois o simbolismo "mais jovem" é uma filosofia refratada na consciência poética.

A Idade de Prata da Poesia Russa é o período da virada dos séculos XIX e XX. Este é o auge da poesia, do pensamento filosófico e religioso. As principais direções e escolas da Idade de Prata:

Modernismo. O modernismo como uma das principais tendências da arte no início do século XX. As pré-condições para o modernismo e seus movimentos constituintes na literatura russa ( poesia romântica V. A. Zhukovsky, letras filosóficas F. I. Tyutcheva, teoria " Pura arte”, Letra impressionista de A. A. Fet). A essência do modernismo e seus erros de cálculo (os modernistas ficaram cegos pelo "sonho louco de serem apenas artistas na vida" (E. Zola). A principal característica do modernismo é a subjetividade. A diferença entre o modernismo como movimento literário e a decadência como tipo especial consciência. Simbolismo, acmeísmo e futurismo como as principais correntes do modernismo.

Simbolismo. No estágio inicial de sua existência, refletia tendências decadentes - desânimo, medo da vida, descrença nas capacidades humanas (N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius). Em seguida, K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Blok, A. Bely. Temas centrais os simbolistas tornam-se: personalidade, história, eternidade. A ideia de construir o mundo no processo de criatividade. Rejeição da racionalidade no art. O símbolo como meio de transmissão contemplado significados secretos, centro categoria estética. O pathos da visão trágica do mundo. interesse em problemas tradições culturais povos diferentes. Simbolistas seniores: V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

3. Gippius. Jovens simbolistas: Vyach. Ivanov, A. Bely, A Blok, S. Solovyov Características artísticas: o culto da forma, a musicalidade do poema. A Crise do Simbolismo.

Acmeísmo. Acmeísmo como forma nacional neo-romantismo. A conexão entre a poética do simbolismo e o acmeísmo (artigo de N. Gumilyov “O legado do simbolismo e do acmeísmo”). Visão corajosa e firme da vida. Características de estilo: consistência de design artístico, harmonia de composição, clareza de organização de todos os elementos forma de arte. A categoria da memória na criatividade. Poetas Acmeístas: N. S. Gumilyov, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, G. I. Ivanov, V. N. Narbut e outros.

Futurismo. A ascensão do futurismo. Futurismo russo: cubo-futurismo. egofuturismo. Recusa dos futuristas da velha cultura. Esforçando-se para a fundamentação racional da criatividade. O sonho do nascimento da arte que pode transformar o mundo. Definido como ultrajante. O objetivo da criatividade é estimular a ação. Procurar nova forma expressividade: onomatopeia, criação de palavras, técnicas de cartazes, verso gráfico (“escada” de Mayakovsky). Não apenas uma nova, mas uma nova e última palavra na arte - tais são as atitudes do Futurismo. Futuristas: I. Severyanin. V. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Kamensky e outros.

As principais tendências literárias na virada dos séculos XIX-XX. "Idade de Prata" como o auge da poesia russa no início do século 20, caracterizada pelo surgimento de um grande número de poetas e movimentos poéticos. Características e significados da nova poesia camponesa.

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resumo

Sobre o tema

Poesia da "Idade de Prata" (visão geral)

As principais tendências literárias na virada dos séculos XIX e XX

Na virada dos séculos 19 e 20, literalmente todos os aspectos da vida na Rússia mudaram radicalmente - economia, política, ciência, tecnologia, cultura e arte. A nova era de desenvolvimento histórico e cultural foi caracterizada por dinâmicas rápidas e drama mais agudo. A transição da literatura clássica para uma nova tendência literária foi acompanhada por processos nada pacíficos na vida cultural e intraliterária em geral, uma mudança inesperadamente rápida nas diretrizes estéticas e uma renovação radical dos dispositivos literários. A poesia russa desenvolveu-se de forma especialmente dinâmica naquela época. Mais tarde, a poesia desse período foi chamada de “renascimento poético”, ou “idade de prata”. O epíteto “prata” implica individualidade e um brilho especial (não brilhe!), a espiritualidade de toda uma constelação de artistas da palavra únicos desta época. Tendo surgido por analogia com o conceito de “idade de ouro”, que tradicionalmente denotava o período Pushkin da literatura russa, essa frase foi usada inicialmente para caracterizar o auge da cultura poética do século XX - a obra de A. Blok, A Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam e outros brilhantes mestres da palavra. No entanto, gradualmente, o termo "Idade de Prata" começou a se referir a toda a cultura artística da Rússia no final do século XIX - início do século XX: é simbolismo, acmeísmo, literatura "neocamponesa" e parcialmente futurista. No ambiente do escritor, havia um desejo de união entre escritores, artistas e filósofos próximos em visão de mundo e estética. Portanto, novas tendências literárias, via de regra, se desenvolveram a partir das atividades de pequenos círculos de escritores que uniam escritores com visões semelhantes sobre poesia e arte. É uma avaliação diferente das possibilidades e do destino de uma pessoa que separa os poetas em diferentes canais de uma única literatura. Realismo na virada do século continuou a ser um movimento literário de grande escala e influente. Modernista Costuma-se considerar, em primeiro lugar, três movimentos literários que se declararam no período de 1890 a 1917. Isso é simbolismo, acmeísmo e futurismo. poesia idade de prata literária

idade de prata- o auge da poesia russa no início do século 20, caracterizado pelo aparecimento de um grande número de poetas, correntes poéticas pregando uma nova estética, diferente dos velhos ideais. O nome "Idade de Prata" é dado por analogia com a "Idade de Ouro" (primeiro terço do século XIX). O filósofo Nikolai Berdyaev, os escritores Nikolai Otsup, Sergey Makovsky reivindicaram a autoria do termo. A Idade da Prata decorreu de 1880 a 1920.

História

A questão do enquadramento cronológico deste fenómeno permanece controversa. Se os pesquisadores são bastante unânimes em definir o início da “Idade de Prata” - este é um fenômeno na virada dos anos 80 - 90 do século XIX, o final desse período é controverso. Pode ser atribuído a 1917 e 1921. Alguns pesquisadores insistem na primeira opção, acreditando que após 1917, com a eclosão da Guerra Civil, a “Idade de Prata” deixou de existir, embora ainda estivessem vivos na década de 1920 aqueles que criaram esse fenômeno com sua criatividade. Outros acreditam que a Idade da Prata russa foi interrompida no ano da morte de Alexander Blok e da execução de Nikolai Gumilyov, bem como a emigração de muitos poetas e escritores da Rússia no início da década de 1920. Por fim, há um ponto de vista de que o fim da “Idade de Prata” pode ser considerado a virada dos anos 1920 para 1930, associada ao suicídio de Vladimir Mayakovsky e ao fortalecimento do controle ideológico sobre a literatura. Assim, o recorte temporal deste período é de cerca de trinta anos.

Correntes literárias

Simbolismo

Uma nova tendência literária - o simbolismo - foi produto de uma profunda crise que engolfou a cultura europeia no final do século XIX. A crise manifestou-se numa avaliação negativa das ideias sociais progressistas, na revisão dos valores morais, na perda de fé no poder do subconsciente científico, no entusiasmo pela filosofia idealista. O simbolismo russo nasceu nos anos do colapso do populismo e da ampla disseminação de sentimentos pessimistas. Tudo isso levou ao fato de que a literatura da "Idade de Prata" não levanta questões sociais atuais, mas filosóficas globais. O quadro cronológico do simbolismo russo - 1890 - 1910. A formação do simbolismo na Rússia foi influenciada por duas tradições literárias:

Patriótico - a poesia de Fet, Tyutchev, a prosa de Dostoiévski;

Simbolismo francês - a poesia de Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. O simbolismo não era uniforme. Nele se destacaram escolas e tendências: simbolistas “sênior” e “júnior”.

Simbolismo - o maior dos movimentos modernistas que surgiram na Rússia. O início de sua autodeterminação teórica foi estabelecido por D. S. Merezhkovsky. Ele atribuiu um lugar central na poesia ao símbolo.

a) No estágio inicial de sua existência, o simbolismo refletia tendências decadentes - desânimo, medo da vida, descrença nas capacidades humanas:

Estamos passos acima do abismo,

Filhos das trevas, estamos esperando o sol,

Veremos a luz e, como sombras,

Nós morreremos em seus raios.

Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub pertenciam ao grupo de poetas decadentes.

b) Mas então novos poetas aderiram ao simbolismo, atualizando significativamente a aparência da corrente: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov e outros. Com sua chegada, muitos dos simbolistas revisaram seus pontos de vista sobre a literatura, e o simbolismo tornou-se um fator importante na vida cultural e espiritual russa. O trabalho dos simbolistas da nova escola é caracterizado pelo desejo de um ideal superior, fé no alto propósito da arte e um chamado para unir as pessoas. Pregavam a fusão da criatividade com a religião, o culto da forma (símbolo), a musicalidade do verso:

Entre os mundos, no cintilar das estrelas

Uma Estrela repito o nome...

Não porque eu a amava

E porque eu definco com os outros ..

A encarnação dos sonhos

Jogo todo poderoso,

Este mundo de encantos

Este mundo de prata!

Simbolistas Sênior

§ Simbolistas de Petersburgo: D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, N. M. Minsky. Na obra dos simbolistas de São Petersburgo, a princípio, prevaleceram humores decadentes e motivos de decepção. Portanto, seu trabalho às vezes é chamado de decadente.

§ Simbolistas de Moscou: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont.

Os simbolistas "sênior" percebiam o simbolismo em um sentido estético. Segundo Bryusov e Balmont, o poeta é, antes de tudo, o criador de valores puramente pessoais e puramente artísticos.

Simbolistas Júnior

A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov. Os simbolistas "mais jovens" perceberam o simbolismo em termos filosóficos e religiosos. Pois o simbolismo "mais jovem" é uma filosofia refratada na consciência poética.

Acmeísmo

Acmeísmo (Adamismo) destacou-se do simbolismo e se opôs a ele. Acmeístas proclamavam a materialidade, a objetividade dos temas e das imagens, a exatidão da palavra (do ponto de vista da "arte pela arte"). A sua formação está associada às atividades do grupo poético “Oficina dos Poetas”. Os fundadores do acmeísmo foram Nikolai Gumilyov e Sergei Gorodetsky. Esposa se juntou ao fluxo Gumilyova Anna Akhmatova, assim como Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov e outros.

A associação literária "Oficina de Poetas" incluiu N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin, O. Mandelstam, A. Akhmatova. Os poetas Acmeístas defendiam o desenvolvimento artístico do mundo terreno diverso e vibrante. Eles contrastaram as aspirações místicas do simbolismo com o “elemento da natureza”, declararam uma percepção sensorial-concreto do “mundo eterno”, um retorno à palavra de seu significado original.

Mundo espaçoso e polifônico,

E ele é mais colorido que arco-íris,

E aqui ele é confiado a Adão,

Nome inventor.

Nomeie, reconheça, arranque as capas

E segredos ociosos e névoa decrépita -

Aqui está o primeiro feito. Nova façanha -

Cante louvores à terra viva.

Os professores de maior autoridade para acmeístas eram poetas, syg que desempenhou um papel proeminente no simbolismo - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Podemos dizer que os acmeístas herdaram as conquistas do simbolismo, neutralizando seus extremos. Para os acmeístas, acabou por ser inaceitável e h uma tendência excessivamente persistente de perceber a realidade como um sinal de cerca de conhecido como uma semelhança distorcida de seres superiores. Acmeístas atribuíam grande importância à categoria de memória. A memória tornou-se Nós vamos o componente estético mais importante na obra de A. Akhmatova, N. G no Mileva e O. Mandelsht uma mãe

Eu vejo tudo. Lembro-me de tudo

Carinhosamente mansamente no coração da costa.

Apenas um que eu nunca sei

E nem me lembro mais...

Mas entrando, renovado, em um país desconhecido,

Não vou esquecer nada, não vou esquecer nada.

E para lembrar de cada façanha - e elevação,

Vou prender uma corrente de aço ao capacete prateado.

Reza, músico ansioso,

Ame, lembre-se e chore

E, abandonado de um planeta escuro,

Pegue uma bola fácil!

Futurismo

O futurismo foi a primeira tendência de vanguarda na literatura russa. Atribuindo-se o papel de protótipo da arte do futuro, o futurismo como programa principal apresentou a ideia de destruir estereótipos culturais e, em vez disso, ofereceu uma apologia à tecnologia e ao urbanismo como os principais sinais do presente e do futuro. Os fundadores do futurismo russo são considerados membros do grupo de São Petersburgo "Gileya". "Gilea" foi a mais influente, mas não a única associação de futuristas: também havia ego-futuristas liderados por Igor Severyanin (São Petersburgo), grupos "Centrifuga" e "Mezanino da Poesia" em Moscou, grupos em Kiev, Kharkov , Odessa, Baku.

Futurismo - esta é a tendência mais extrema do radicalismo estético. Os futuristas gravitaram em direção à experimentação formal e, em s contra a expressão das tendências sociais na arte. Sua poesia é caracterizada pelo espírito de rebelião anarquista. Eles poderiam outros cerca de bater uma palavra, criar uma nova, combiná-la com outras palavras. espírito vaia n O espírito futurista estava presente não apenas durante as vaias de tudo que não correspondia às normas da tendência futurista, mas também na criação da poesia.

cubofuturismo

Na Rússia, "Budetlyane", membros do grupo poético "Gilea", se autodenominavam Cubo-Futuristas. Caracterizavam-se por uma rejeição demonstrativa dos ideais estéticos do passado, chocantes, uso ativo ocasionais. No quadro do cubo-futurismo, desenvolveu-se a “poesia abstrusa”. Os poetas cubo-futuristas incluíam Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David e Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits.

Cubofuturistas (V. Khlebnikov, D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky) se esforçaram para criar um jogo de palavras difícil:

Bobeobi cantou lábios

Veomi cantou olhos,

Pieo sobrancelhas cantou,

Leeey cantou a cara...

egofuturismo

Egofuturismo - (ego-I). Além da escrita futurista geral, o egofuturismo é caracterizado pelo cultivo de sensações refinadas, o uso de novas palavras estrangeiras e o egoísmo ostensivo. O egofuturismo foi um fenômeno de curta duração. A maior parte da atenção da crítica e do público foi transferida para Igor Severyanin, que cedo se afastou política coletiva egofuturistas, e após a revolução mudou completamente o estilo de sua poesia. A maioria dos ego-futuristas ou sobreviveu rapidamente ao estilo e mudou-se para outros gêneros, ou logo abandonou a literatura por completo. Além de Severyanin, a esta corrente em tempo diferente adjacente Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev e outros.

Egofuturistas (I. Severyanin) atuaram como poetas de requintada b acessibilidade:

Abacaxi no champanhe! Abacaxi no champanhe!

Surpreendentemente saboroso, espumante, picante!

Estou toda em algo norueguês! Eu estou todo em algo espanhol!

Eu me inspiro impulsivamente! E pegue a caneta!

Nova poesia camponesa

O conceito de "poesia camponesa", inserido no contorno histórico e literário, une os poetas condicionalmente e reflete apenas algumas características comuns inerentes à sua visão de mundo e modo poético. Unido escola criativa com um único programa ideológico e poético, não se formaram. Como gênero, a "poesia camponesa" foi formada em meados do século XIX. Seus maiores representantes foram Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin e Ivan Zakharovich Surikov. Eles escreveram sobre o trabalho e a vida do camponês, sobre as dramáticas e trágicas colisões de sua vida. Seu trabalho refletia tanto a alegria de fundir os trabalhadores com o mundo natural quanto um sentimento de antipatia pela vida de uma cidade abafada e barulhenta, estranha à vida selvagem. famoso poetas camponeses período da Idade de Prata foram: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin também aderiu a esta tendência.

Imagismo

Os imagistas afirmavam que o propósito da criatividade é criar uma imagem. Principal meio de expressão Imagistas - uma metáfora, muitas vezes cadeias metafóricas, justapondo vários elementos duas imagens - direta e figurativa. A prática criativa dos imagistas é caracterizada por motivos ultrajantes e anarquistas. Para estilo e comportamento geral O imagismo foi influenciado pelo futurismo russo. Os fundadores do Imagismo são Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich e Sergei Yesenin. Rurik Ivnev e Nikolai Erdman também se juntaram ao Imagism.

Significado

A poesia russa da "Idade de Prata" revelou uma constelação brilhante de indivíduos brilhantes. Os poetas desta época raramente se fechavam dentro dos limites de uma escola ou corrente literária. Portanto, o processo literário foi determinado em maior medida pelas individualidades criativas dos poetas do que pela história das tendências e correntes.

Os grandes artistas de seu tempo, que diferiam uns dos outros não apenas em estilo, mas também em atitude, gosto artístico, os poetas da "Idade de Prata" desempenharam um papel proeminente no desenvolvimento e renovação do verso russo.

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trabalho de conclusão de curso, adicionado em 22/10/2012


A Idade de Prata como nome figurativo para um período da história da poesia russa que remonta ao início do século XX e dado por analogia com a "Idade de Ouro" (primeiro terço do século XIX). As principais correntes da poesia deste período: simbolismo, acmeísmo, futurismo, imagismo.

apresentação, adicionada em 12/05/2013


O desenvolvimento de uma nova tendência na poesia russa da Idade da Prata - modernismo. Direções do modernismo: simbolismo, acmeísmo, futurismo. Cultura como o ponto mais alto na hierarquia de valores. Nova poesia camponesa, as atividades da "Ordem dos Imagistas Militantes".

resumo, adicionado em 03/04/2014


O significado da poesia da Idade de Prata para a cultura da Rússia. Renovação de vários tipos e gêneros de criatividade artística, repensando valores. Característica movimentos literários na poesia russa do início do século XX: simbolismo, acmeísmo, futurismo.

apresentação, adicionada em 09/11/2013


Características específicas início do século XX em vida cultural Rússia, caracterização das novas tendências da poesia: simbolismo, acmeísmo e futurismo. Características e principais motivos do trabalho de famosos poetas russos Solovyov, Merezhkovsky, Sologuba e Bely.

A Idade de Prata da poesia russa não merece esse nome. Afinal, as descobertas e inovações que surgiram naquela época podem ser chamadas de ouro. Foi nessa época que o cinema apareceu na Rússia, a arte chegou Ponto mais alto sua aurora, a era do modernismo está chegando - um fenômeno cultural completamente novo que não foi entendido por muitos, mas carregado em si Ótimas ideias. Surgiram criadores na literatura, na pintura e na música, cujos nomes conhecemos hoje, e estudamos com interesse os detalhes de suas vidas. Apesar do fato de que desta vez foi riscado pela guerra e terrível eventos revolucionários, isso não nos impede de falar sobre aqueles coisas bonitas que então apareceu.

É impossível superestimar as conquistas da Era de Prata. Nunca antes na história da cultura houve um período tão rico e trágico ao mesmo tempo. A vida de muitos escritores e artistas foi interrompida pela revolução, e a maioria deles, infelizmente, não resistiu às suas atrocidades, tanto moral quanto fisicamente.

Tudo começou no século XX, que, segundo a data, coincidiu com o surgimento do modernismo. Foi então que surgiu uma atmosfera de incrível explosão criativa. Naquela época, na Rússia, as pessoas têm a oportunidade de obter uma educação que se tornou disponível não apenas para os segmentos ricos da população. Muitos cientistas famosos fazem descobertas no campo da medicina, botânica, segredos inexplorados do espaço são descobertos, viagem pelo mundo. Mas ainda assim, a era da Idade de Prata se manifestou de forma mais reveladora na literatura. Foi um período em que surgiram diferentes tendências, escritores se uniram em grupos para criar arte e discutir os frutos amadurecidos.

Naturalmente, é quase impossível apontar um ponto de referência específico para a Idade de Prata. No início do século 20, os autores que ainda tentavam manter o espírito do realismo (Tchekhov, Tolstoi) mantiveram suas posições firmes e permaneceram no auge da popularidade. Mas a galáxia de jovens escritores que tentaram derrubar os cânones e criar uma nova arte se aproximou com uma rapidez assustadora. A cultura tradicional teve de ser deslocada, os autores clássicos acabaram por sair do pedestal e deram lugar a uma nova tendência. Pode-se provavelmente dizer que tudo começou em 1987, quando um dos principais teóricos do simbolismo, Solovyov, publicou o livro Justificação do Bem. Ele contém todos os principais ideias filosóficas, que foram tomados como base pelos escritores da Idade da Prata. Mas nem tudo foi tão simples. Jovens escritores não apareceram apenas em ambiente cultural, foi uma reação às mudanças que estavam se formando no país. Naquele momento, as ideias, os valores morais, as orientações humanas estavam mudando. E uma mudança tão total em todos os aspectos da vida literalmente forçou a intelectualidade criativa a falar sobre isso.

As fases da Idade de Prata podem ser divididas em:

• -anos 90 século 19 - o início da primeira revolução russa de 1905 - 1907. – há uma virada da reação dos anos 80. a uma ascensão social, acompanhada de novos fenômenos na cultura;
• -1905 - 1907, quando o fator mais importante o processo cultural tornou-se uma revolução;
• -1907 - 1917 - um tempo de aguda luta ideológica e artística e revisão dos valores tradicionais;
• -1917 - final dos anos 20. XX, quando a cultura pré-revolucionária, em parte, preservou as tradições da “Idade de Prata”. A emigração russa se declara.

correntes

A Idade de Prata destaca-se muito fortemente no contexto de todos os outros fenômenos culturais com a presença de muitas correntes. Todos eles eram muito diferentes entre si, mas em sua essência estavam relacionados, pois um vinha do outro. O simbolismo, o acmeísmo e o futurismo se destacaram mais claramente. Para entender o que cada uma das direções carregava em si, vale a pena mergulhar na história de sua ocorrência.

Simbolismo

1980 - meados do século XIX. Qual era a visão de mundo do homem naquela época? Ele estava confiante em si mesmo através do conhecimento. As teorias de Darwin, o positivismo de Auguste Comte, o chamado eurocentrismo, criaram terreno sólido sob seus pés. Mas, ao mesmo tempo, começou uma era de grandes descobertas. Por causa disso homem europeu Eu não conseguia me sentir tão confiante quanto costumava. Novas invenções e mudanças o fizeram se sentir perdido em abundância. E neste momento vem a era da negação. A decadência tomou conta das mentes da parte cultural da população. Então Mallarmé, Verlaine e Rimbaud se tornaram populares na França - os primeiros poetas que ousaram encontrar uma maneira diferente de mostrar o mundo. Os poetas russos logo aprenderão sobre essas figuras mais importantes e começarão a seguir seu exemplo.

A partir deste momento começa o simbolismo. Qual é a ideia principal por trás dessa direção? Os poetas simbolistas argumentavam que com a ajuda de um símbolo pode-se explorar o mundo. É claro que, ao longo da história do mundo, todos os escritores e artistas usaram o simbolismo. Mas os modernistas olharam para esse fenômeno de forma diferente. Um símbolo para eles é uma indicação do que está além da compreensão humana. Os simbolistas acreditavam que a razão e o racionalismo nunca poderiam ajudar a compreender o belo mundo da arte. Eles começaram a focar sua atenção no componente místico de suas próprias obras.

Sinais:

• O tema principal de seu trabalho é a religião.
• Os personagens principais de suas obras são agora mártires ou profetas.
• O simbolismo recusa uma representação concreta da realidade e do conteúdo. É antes uma representação do mundo objetivo com a ajuda de símbolos.
• Os poetas simbolistas mantinham distância e não interferiam na vida social e política da sociedade.
• Seu lema principal era a frase: "Atraímos os eleitos", ou seja, repeliam deliberadamente os leitores para não serem fenômeno de massa cultura.

Os principais simbolistas incluem escritores como:

• Bryusov,
• Balmont,
• Merezhkovsky,
• Gippius.

A estética do simbolismo é a estética da alusão. O autor não retrata o mundo das coisas, não expressa sua opinião, apenas escreve sobre suas associações que tem com este ou aquele assunto. É por isso que os simbolistas valorizavam tanto a música. S. Baudelaire considerava o simbolismo como o único maneira possível reflexos da realidade.

Acmeísmo

Acmeísmo é o mais fenômeno misterioso Idade de Prata. Tem origem em 1911. Mas alguns pesquisadores e filólogos às vezes afirmam que não houve acmeísmo e que é uma espécie de continuação do simbolismo. Mas ainda há diferenças nessas áreas. O acmeísmo tornou-se uma tendência nova e mais recente e apareceu em um momento em que o simbolismo começou a sobreviver e uma divisão estava se formando em seu meio. Jovens poetas, que inicialmente queriam se classificar como simbolistas, ficaram desapontados com esse evento e decidiram criar um novo agrupamento. Em 1911, Gumilyov organizou a "Oficina dos Poetas" quando sentiu que tinha experiência e força suficientes para ensinar os outros. Gorodetsky se junta a ele. Juntos, eles querem anexar a si mesmos o maior número possível de poetas "variáveis". Como resultado, isso aconteceu: Khlebnikov, Klyuev e Burliuk visitaram o “Workshop”, escritores como Mandelstam e Akhmatova saíram da asa de Gumilyov. Os jovens poetas precisavam de um ambiente profissional e o conseguiram quando se juntaram à comunidade "Tsekha".

Acmeísmo - linda palavra, que se traduz como "topo" ou "ponto". Quais são os principais diferenças entre simbolismo e acmeísmo?

• Em primeiro lugar, consiste no fato de que as obras dos poetas acmeístas eram mais simples e não carregavam um significado sagrado tão profundo quanto os dos simbolistas. O tema da religião não era tão intrusivo, o tema do misticismo também ficou em segundo plano. Mais precisamente, os acmeístas escreveram sobre o terreno, mas sugeriram não esquecer que o lado irreal também existe.
• Se o simbolismo carregava a ideia de um mistério incompreensível, então o acmeísmo é mais um enigma no qual você deve pensar e definitivamente encontrará a resposta.

Mas os acmeístas estavam com pressa, e o movimento não durou tanto quanto seus participantes queriam. Já nos primeiros anos foi escrito um manifesto de acmeísmo que, apesar de toda a sua riqueza, não correspondia particularmente à realidade. A obra dos poetas da "Oficina" nem sempre carregava todas as ideias do manifesto, e os críticos ficaram muito descontentes com esse fato. E em 1914 começou a guerra, e o acmeísmo logo foi esquecido, sem ter tempo para florescer.

Futurismo

O futurismo não era integral escola de estética e incluía várias direções: cubo-futurismo, ego-futurismo, mezanino de poesia, etc. Seu nome vem de palavra em inglês"futuro", que significa "futuro". David Davidovich Burliuk - um dos principais representantes, o "pai do futurismo", como ele gostava de se chamar, odiava o empréstimo da linguagem e chamou os futuristas de "budetlyans".

Sinais e características:

• Os futuristas, ao contrário de outras tendências, tipos diferentes cultura. O poeta formou Novo papel, ele se tornou simultaneamente um destruidor e um criador.
• O futurismo, como fenômeno de vanguarda, procurou chocar o público. Marcel Duchamp, que trouxe um mictório para a exposição e o chamou de sua própria criação, com sua assinatura nele, foi o primeiro a conseguir fazer um ataque tão escandaloso à intelectualidade criativa.
• Alguns filólogos argumentam que o acmeísmo e o futurismo não são movimentos separados, mas apenas uma reação ao que os representantes do simbolismo fizeram em seu tempo. De fato, nos poemas de muitos simbolistas, por exemplo, em Blok ou Balmont, pode-se encontrar versos que soam muito vanguardistas.
• Se os simbolistas consideravam a música a arte principal, os futuristas, antes de tudo, eram guiados pela pintura. Não admira que muitos dos poetas fossem originalmente artistas, por exemplo, D. Burliuk e seu irmão, Mayakovsky e Khlebnikov. Afinal, a arte do futurismo é a arte da representação, as palavras foram retratadas em cartazes ou folhas de propaganda para que o público pudesse ver e lembrar a mensagem principal dos poetas.
• Os futuristas se ofereceram para esquecer completamente arte tradicional. "Jogue Pushkin do navio da modernidade" é o seu lema principal. Marinetti também pediu "cuspir diariamente no altar da arte".
• Os futuristas prestaram mais atenção não ao simbolismo, mas especificamente à palavra. Tentaram modificá-lo, às vezes não da maneira mais compreensível e estética, para ofender o leitor. Eles estavam interessados ​​na base histórica da palavra, sua fonética. Isso foi necessário para que as palavras literalmente “se destacassem” do texto.

A origem do futurismo foi muito influenciada pelas atividades dos futuristas italianos, em particular, o manifesto de Filippo Tomaso Marinetti, escrito em 1910.

Em 1910, um grupo dos irmãos Burliukov, Velimir Khlebnikov e a poetisa Elena Guro, que, infelizmente, viveu muito tempo. vida curta, mas mostrou grande promessa como criador. Eles nomeiam a casa de David Burliuk como um lugar para a criatividade e criam uma coleção de "Jardins dos Juízes". Eles imprimiram no papel mais barato (papel de parede) e vieram para as famosas "quartas-feiras" para V. Ivanov. A noite inteira eles ficaram sentados em silêncio, mas saíram mais cedo, depois de enfiar as mesmas coleções nos bolsos dos casacos de outras pessoas. Foi a partir desse incidente incomum, de fato, que o futurismo russo começou.

Em 1912, foi criado "Um tapa na cara do gosto público", o que chocou os leitores. Metade desta coleção consistia em poemas de V. Khlebnikov, cuja obra foi muito apreciada pelos futuristas.

Os futuristas clamavam pela criação de novas formas de arte. Os principais motivos de seu trabalho foram:

• exaltação do próprio "eu",
• adoração fanática de guerra e destruição,
• desprezo pela burguesia e fraca efeminação humana.

Era importante para eles atrair o máximo possível mais atenção, e para isso os futuristas estavam prontos para qualquer coisa. Vestiam roupas estranhas, pintavam símbolos em seus rostos, penduravam cartazes e andavam pela cidade assim, cantando próprias obras. As pessoas reagiram de forma diferente, alguém olhou com admiração, surpreso com a coragem dos alienígenas, e alguém poderia atacar com os punhos.

Imagismo

Algumas características desta tendência são muito semelhantes ao futurismo. O termo apareceu pela primeira vez no poetas ingleses T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound e R. Aldington. Eles decidiram que a poesia precisava de mais imagens (“imagem” em inglês significa “imagem”). Eles buscaram criar uma nova linguagem poética em que não há lugar para frases clichês. Os poetas russos aprenderam sobre o Imagismo com Zinaida Vengerova, na época uma das mais famosas críticas literárias. Em 1915, seu artigo "Os Futuristas Ingleses" foi publicado, e então os jovens poetas pensaram que poderiam emprestar o nome dos britânicos, mas ao mesmo tempo criar sua própria tendência. Então o ex-futurista Vladimir Shershnevich escreveu em 1916 " livro verde”, em que primeiro usa o termo “Imagismo” e afirma que a imagem deve estar acima do conteúdo da obra.

Então, em 1919, a "Declaração" da Ordem Imagista foi publicada na revista Sirena. Ele continha as regras básicas e conceitos filosóficos este movimento.

O imagismo, como o movimento surrealista na França, foi o movimento mais organizado que existiu. Seus membros muitas vezes noites literárias e reuniões, publicou um grande número de coleções. Eles publicaram sua própria revista, que se chamava "Hotel para viajantes no belo". Mas, apesar de tal coesão, os poetas imagistas tinham absolutamente visões diferentes para a criatividade. Por exemplo, a poesia de Anatoly Mariengof ou Vladimir Shernevich foi caracterizada por humores decadentes, sentimentos pessoais e pessimismo. E, ao mesmo tempo, Sergei Yesenin estava em seu círculo, para quem o tema da pátria se torna uma chave em seu trabalho. Em parte, era a imagem de um menino camponês simplório, que ele mesmo inventou para se tornar mais popular. Após a revolução, Yesenin o abandonará completamente, mas o próprio fato de quão heterogêneos eram os poetas dessa tendência e como eles abordaram a criação de suas obras é importante aqui.

Foi essa diferença que acabou levando à divisão do Imagismo em dois grupos diferentes, e mais tarde o movimento se desfez completamente. Em seu círculo naquela época, mais frequentemente começaram a aparecer tipo diferente polêmica e polêmica. Os poetas se contradiziam, expressando seus pensamentos, e não conseguiam encontrar um compromisso que amenizasse o conflito.

egofuturismo

Uma espécie de corrente futurista. Seu nome carrega a ideia principal ("Egofuturismo" é traduzido como "Eu sou o futuro"). Sua história começou em 1911, mas essa tendência não durou muito. Igor Severyanin se tornou o poeta que decidiu criar sua própria tendência de forma independente e incorporar sua ideia com a ajuda da criatividade. Em São Petersburgo, ele abre o círculo "Ego", a partir do qual começou o ego-futurismo. Em sua coleção Prólogo. Egofuturismo. Poesia grandiosa. Caderno apoteótico do terceiro volume” o nome do movimento foi ouvido pela primeira vez.

O próprio Severyanin não elaborou nenhum manifesto e não escreveu um programa criativo para seu próprio movimento, ele escreveu sobre ele assim:

Ao contrário da escola Marinetti, acrescentei a esta palavra [futurismo] o prefixo "ego" e entre parênteses "universal"... Os slogans do meu ego-futurismo eram: 1. A alma é a única verdade. 2. Auto-afirmação da personalidade. 3. Buscar o novo sem rejeitar o velho. 4. Neologismos significativos. 5. Imagens fortes, epítetos, assonâncias e dissonâncias. 6. A luta contra os "estereótipos" e "screensavers". 7. Variedade de medidores.

Em 1912, na mesma São Petersburgo, foi criada a "Academia de Egopoesia", à qual se juntaram os jovens e completamente inexperientes G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) e K. Olympov. O líder ainda era Severyanin. Na verdade, de todos os poetas citados acima, ele se tornou o único cuja obra ainda não foi esquecida e é ativamente estudada pelos filólogos.

Quando o muito jovem Ivan Ignatiev se juntou ao fluxo do egofuturismo, foi criada a “Associação Intuitiva de Egofuturistas”, que incluía P. Shirokov, V. Gnedov e D. Kryuchkov. É assim que eles caracterizam o movimento do ego-futurismo em seu manifesto: "O esforço incessante de todo Egoísta para alcançar as possibilidades do Futuro no Presente através do desenvolvimento do egoísmo".

Muitas obras de ego-futuristas não eram para leitura, mas exclusivamente para percepção visual texto, sobre o qual os próprios autores alertaram nas notas aos poemas.

Representantes

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Poeta, tradutora e crítica literária, sua trabalho cedoÉ costume referir-se ao fluxo de acmeísmo. Ela foi uma das alunas de Gumilyov, com quem se casou mais tarde. Em 1966 foi indicada para premio Nobel. A principal tragédia de sua vida, é claro, foi a revolução. A repressão tirou dela o mais queridas pessoas: o primeiro marido de Nikolai Gumilyov, que foi baleado em 1921, após o divórcio, o filho de Lev Gumilyov, que passou mais de 10 anos na prisão, e, finalmente, o terceiro marido de Nikolai Punin, que foi preso três vezes e morreu no campo em 1953. Akhmatova colocou toda a dor dessas terríveis perdas no poema "Requiem", que se tornou o trabalho mais significativo de sua obra.

Os principais motivos de seus poemas estão ligados ao amor, que se manifesta em tudo. Amor pela pátria, pela família. Surpreendentemente, apesar da tentação de se juntar à emigração, Akhmatova decide ficar no país indignado. Para salvá-la. E muitos contemporâneos lembram que a luz nas janelas de sua casa em Petrogrado inspirava esperança no melhor em suas almas.

Nikolai Stepanovitch Gumilyov (1886-1921)

Fundador da escola de acmeísmo, prosador, tradutor e crítico literário. Gumilyov sempre se distinguiu por seu destemor. Ele não tinha vergonha de mostrar que não era bom em alguma coisa, e isso sempre o levava à vitória, mesmo nas situações mais desesperadoras. Muitas vezes, sua figura parecia bastante cômica, mas isso teve um efeito positivo em seu trabalho. O leitor sempre podia se colocar em seu lugar e sentir certa semelhança. arte poética para Gumilyov, isso é, antes de tudo, um ofício. Ele cantou em sua obra de artistas e poetas que trabalharam duro para desenvolver suas habilidades, porque não acreditavam no triunfo de um gênio nato. Seus poemas são muitas vezes autobiográficos.

Mas há um período de poética absolutamente nova, quando Gumilyov encontra seu próprio estilo especial. O poema "O Bonde Perdido" é um emblema que lembra a obra de C. Baudelaire. Tudo o que é terreno no espaço do poema torna-se metafísico. Durante este período, Gumilyov derrota a si mesmo. Durante a revolução, ainda em Londres, ele decide voltar para a Rússia e, infelizmente, essa decisão se torna fatal para sua vida.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Tsvetaeva realmente não gostou do uso de femininos em seu discurso, portanto, vamos dizer sobre ela desta maneira: uma poetisa da Idade de Prata, uma prosadora, uma tradutora. Ela foi a autora que não pode ser atribuída a um curso específico da Idade da Prata. Ela nasceu em família próspera e a infância foi o período mais feliz de sua vida. Mas a despedida da juventude despreocupada torna-se verdadeira tragédia. E podemos notar os ecos dessas experiências em todos os poemas maduros de Tsvetaeva. Sua coleção de 1910, The Red-Bound Book, descreve todas aquelas belas e inspiradoras impressões de uma garotinha. Ela escreve com amor sobre livros infantis, música, ir à pista de patinação.

Na vida, Tsvetaeva poderia ser chamado de maximalista. Ela sempre foi até o fim. No amor, ela deu tudo de si para a pessoa por quem tinha sentimentos. E então eu odiava tanto. Quando Marina Ivanovna percebeu que tempo das crianças para sempre - ela está desapontada. Com a ajuda do principal sinal de seus poemas - um traço, ela parecia opor dois mundos. Em sua poesia tardia há um desespero extremo, Deus não existe mais para ela, e as palavras sobre o mundo têm uma conotação muito cruel.

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Poeta russo, prosador, dramaturgo, crítico, publicitário, artista. Ele começou a se engajar na criatividade após a reaproximação com A.A. Quadra. Em seus primeiros experimentos, ele foi guiado por ele e Andrei Bely. Mas, por outro lado, o jovem poeta se aproximou do camponês comum durante sua viagem à província de Pskov. Lá ele ouve muitas músicas, piadas, épicos e absorve o folclore, que mais tarde será totalmente refletido em seu trabalho. Ele é recebido com entusiasmo na "torre" de Vyacheslav Ivanov, e Gorodetsky por algum tempo se torna o principal convidado das famosas "quartas-feiras".

Mas mais tarde o poeta começou a prestar muita atenção à religião, e isso causou folga os simbolistas. Em 1911, Gorodetsky rompeu relações com eles e, tendo obtido o apoio de Gumilyov, tornou-se um dos organizadores da "Oficina de Poetas". Em seus poemas, Gorodetsky pedia o desenvolvimento da capacidade de contemplação, mas tentou mostrar essa ideia sem excesso de filosofia. Ao longo de sua vida, não deixou de trabalhar e aprimorar sua linguagem poética.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)

Um dos poetas mais significativos do século 20, que se destacou no campo do cinema, drama, roteiro. Ele também foi um artista e editor de revista. Ele era um representante do futurismo. Mayakovsky era bonito figura complexa. Suas obras foram forçadas a ler e, portanto, a intelectualidade desenvolveu uma forte antipatia por tudo o que o poeta fazia.

Ele nasceu em campo, na Geórgia, e esse fato influenciou radicalmente sua destino adicional. Ele se esforçou mais para ser notado, e isso se refletiu em seu trabalho e na forma como ele soube apresentá-lo. Após a prisão, Mayakovsky se aposenta da vida política e se dedica inteiramente à arte. Entra academia de arte, onde conhece D. Burliuk, e esse encontro fatídico determinou para sempre a natureza de sua ocupação. Mayakovsky foi um poeta-orador que tentou transmitir novas verdades ao público. Nem todos compreendiam seu trabalho, mas ele não parava de confessar seu amor ao leitor e dirigir suas ideias para ele.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Poeta, prosador e tradutor russo, ensaísta, crítico, crítico literário. Ele pertencia à corrente do acmeísmo. Mandelstam torna-se um escritor maduro muito cedo. Mas ainda assim, os pesquisadores estão mais interessados ​​no período posterior de seu trabalho. É surpreendente que ele não tenha sido percebido como poeta por muito tempo, suas obras pareciam muitas imitações vazias. Mas, tendo se juntado à "Oficina de Poetas", ele finalmente encontra pessoas com a mesma opinião.

Muitas vezes Mandelstam se baseia em referências a outras obras de poesia clássica. Além disso, ele o faz muito sutilmente, de modo que apenas os bem lidos e homem inteligente poderia compreender o verdadeiro significado. Seus poemas parecem um pouco maçantes para os leitores, já que ele não gostava de exaltação excessiva. Reflexões sobre Deus e o eterno é um tema frequente de suas obras, que está intimamente ligado ao tema da solidão. O autor disse sobre o processo de criatividade: "A palavra poética é um feixe, e o significado se destaca em diferentes direções". São esses significados que podemos considerar em cada linha de seus poemas.

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925)

Poeta russo, representante da nova poesia e letra camponesa, e em mais período tardio criatividade - imagismo. Um poeta que soube enquadrar a sua obra e envolver a sua própria figura com um véu de segredo. É por isso que os críticos literários ainda discutem sobre sua personalidade. Mas um fato, de que todos os contemporâneos do poeta falaram, é absolutamente claro - ele foi pessoa extraordinária e criador. Seus primeiros trabalhos são impressionantes em sua maturidade poética. Mas por trás disso está um certo engano, quando Yesenin coletou última coleção seus poemas, percebeu que era necessário incluir neles as obras que escrevia, sendo um poeta experiente. Acontece que ele mesmo substituiu os versos necessários em sua biografia.

A aparição de Yesenin no círculo poético tornou-se um verdadeiro feriado, como se estivessem esperando por ele. Então ele criou uma imagem para si mesmo cara simples que pode contar sobre a vida na aldeia. Interessou-se especificamente pelo folclore para escrever poemas folclóricos. Mas em 1917 ele estava cansado dessa imagem e escandalosamente a recusa. Tendo entrado no círculo dos imagistas, ele começa a desempenhar o papel de um hooligan de Moscou, e os motivos de seu trabalho mudam drasticamente.

Velimir Khlebnikov (1885-1922)

Poeta e prosador russo, uma das maiores figuras da vanguarda russa. Ele foi um dos fundadores do futurismo russo; reformador da linguagem poética, experimentador no campo da criação de palavras e zaumi, "presidente o Globo". A maioria poeta interessante de sua época. Ele foi a principal figura do Cubo-Futurismo.

Apesar da imagem externa de um ambiente calmo e pessoa quieta era muito ambicioso. Ele tentou mudar o mundo com sua poesia. Khlebnikov realmente queria que as pessoas parassem de ver limites. “Fora do espaço e fora do tempo” é o principal lema de sua vida. Ele estava tentando criar uma linguagem que pudesse nos unir. Cada uma de suas obras foi uma tentativa de criar tal linguagem. Além disso, em seu trabalho, pode-se traçar algum tipo de matemática, aparentemente, isso foi influenciado pelo fato de ele ter estudado na Faculdade de Matemática da Universidade de Kazan. Apesar da complexidade externa de seus poemas, cada um pode ser lido nas entrelinhas e entender exatamente o que o poeta queria dizer. As dificuldades em suas obras estão sempre presentes de forma intencional, para que o leitor a cada vez resolva uma espécie de enigma durante a leitura.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)

Poeta-imaginista russo, teórico da arte, prosador e dramaturgo, memorialista. Ele escrevia poesia desde a infância, pois era uma criança bem lida e gostava de clássicos russos. Após o aparecimento dos simbolistas na arena literária, apaixona-se pela obra de A.A. Bloco Em seu trabalhos iniciais Mariengof tentou imitá-lo.

Mas é real e completo carreira literária começou a partir do momento em que conheci Yesenin. Eles eram muito amigáveis, suas biografias literalmente entrelaçadas entre si, alugaram um apartamento juntos, criaram juntos e compartilharam todas as suas tristezas. Depois de conhecer Shershnevich e Ivnev, eles decidem criar um grupo de imagistas em 1919. Foi um período de atividade criativa sem precedentes na vida de Mariengof. A publicação dos romances "Cynics" e "The Shaved Man" foi acompanhada de escândalos de alto perfil que causaram muitos inconvenientes ao escritor. Sua personalidade foi perseguida na URSS, trabalha muito tempo foram proibidos e lidos apenas no exterior. O romance "Cynics" despertou grande interesse entre Brodsky, ele escreveu que este livro - melhor trabalho literatura russa.

Igor Severyanin (1887-1941)

Nome real - Igor Vasilyevich Lotarev. Poeta russo, representante do egofuturismo. Charmoso e brilhante, até o próprio V.V. invejava sua popularidade. Mayakovsky.

Ele ficou famoso por Lev Nikolayevich Tolstoy, ou, mais precisamente, sua resenha do poema, que começa com as palavras "Coloque o saca-rolhas na elasticidade da cortiça ...". Naquela manhã, em Yasnaya Polyana, foram realizadas leituras diárias em voz alta e, quando o poema de Severyanin foi tocado, os presentes se animaram visivelmente e começaram a elogiar. jovem poeta. Tolstoi ficou surpreso com essa reação e disse as palavras que mais tarde foram replicadas em todos os jornais: "Em volta da forca, assassinatos, funerais, e eles têm um saca-rolhas no engarrafamento". Depois disso, a personalidade e o trabalho de Severyanin estavam na boca de todos. Mas foi difícil para ele encontrar aliados no ambiente literário, ele correu entre diferentes grupos e movimentos e, como resultado, decidiu criar o seu próprio - egofuturismo. Em seguida, ele proclama a grandeza de seu próprio "eu" em sua obra e fala de si mesmo como um poeta que mudou o curso da história literária russa.

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Tradutor e poeta russo. Muitos a chamavam de Safo russa, porque ela foi a primeira a falar livremente sobre o amor entre pessoas do mesmo sexo no espaço soviético. Em cada linha de seus poemas, sente-se um grande e reverente amor pelas mulheres. Ela não hesitou em falar sobre suas inclinações, que se manifestaram bem cedo. Em 1914, à noite em Adelaide Gertsyk, a poetisa conheceu Marina Tsvetaeva e, naquele momento, as duas mulheres perceberam que estavam apaixonadas uma pela outra. Desde então, todo o trabalho de Parnok foi preenchido com amor por Tsvetaeva. Cada encontro ou viagem conjunta dava a ambos uma onda de inspiração, eles escreviam poemas um para o outro nos quais falavam sobre seus sentimentos.

Infelizmente, eles foram visitados por pensamentos de que mais cedo ou mais tarde teriam que partir. O relacionamento deles terminou com as últimas mensagens amargas em verso após uma grande briga. Apesar dos relacionamentos com outras mulheres, Sofia Parnok acreditava que foi Tsvetaeva quem deixou traço profundo em sua vida e obra.

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