Boris Leonidovich Pasternak

Kaikessa mitä haluan saavuttaa
Ihan olemukseen asti.
Töissä, tietä etsimässä,
Sydänsurussa.

Menneiden päivien olemukseen,
Kunnes heidän syynsä
Alas juurille, alas juurille
Ytimeen.

Tartu langasta koko ajan
kohtaloita, tapahtumia,
Elä, ajattele, tunne, rakasta,
Täydellinen avaus.

Voi kun vain voisin
Vaikka osittain
Kirjoittaisin kahdeksan riviä
Tietoja intohimon ominaisuuksista.

Pahoista teoista, synneistä,
Juokse, jahdata,
Onnettomuuksia kiireessä,
Kyynärpäät, kämmenet.

Päättelisin hänen lakinsa
hänen alkunsa,
Ja toisti hänen nimensä
Nimikirjaimet.

Rikkoisin runoutta kuin puutarhaa.
Kaikella suonten vapinalla
Limetit kukkisivat niissä peräkkäin,
Guskom, takaraivossa.

Jakeissa tuoisin ruusujen hengityksen,
minttu henkäys,
Niityt, sara, heinänteko,
Ukkosmyrskyjä.

Joten kun Chopin sijoitti
elävä ihme
Maatilat, puistot, lehdot, haudat
Opinnoissasi.

Saavutettu voitto
riista ja jauhot -
Kierretty naru
Kova jousi.

Boris Pasternak

Boris Pasternakin filosofiset sanoitukset ovat hyvin rikkaita ja monipuolisia. Kuten monet edeltäjänsä, kirjailija palaa kuitenkin jatkuvasti runoilijan roolin teemaan moderni yhteiskunta. Totta, toisin kuin monet muut kirjailijat, Pasternak saa oman kirjailijan menestyksen kaavan, joka ei sisällä vain runollista lahjaa ja kykyä riimittää sanoja, vaan myös kykyä tuntea ympäröivä maailma hienovaraisesti.

Vuonna 1956 Boris Pasternak kirjoitti runon "Kaikessa haluan päästä olemukseen ...", jota voidaan oikeutetusti pitää runoilijan kirjallisena uskontunnustuksena. Tässä teoksessa hän hahmotteli näkemyksensä siitä, mitä runouden tulisi olla ja miksi hän ei henkilökohtaisesti pidä itseään lahjakkaana kirjailijana, vaikka hän pyrkii täydellisyyteen. Runon ensimmäisestä rivistä käy selväksi, että luovuuden kautta Pasternak oppii tuntemaan asioiden olemuksen käyttämällä sanoja ilmaistakseen ajatuksensa mahdollisimman tarkasti ja täydellisesti. Runoilija myöntää, että hänen teoksensa perustuvat ilmiöiden ja toimien syvälliseen analyysiin, koska hän asettaa itselleen tehtävän elää, "koko ajan tarttua kohtalon lankaan, tapahtumiin". Jos kirjoittaja kuitenkin onnistuu ymmärtämään yksinkertaisia ​​asioita vaivattomasti, niin asioissa inhimillisiä tunteita hän tuntee olevansa amatööri. Ei siksi, että hän ei osaisi tulkita niitä oikein, vaan siksi, että hän ei voi ilmaista niitä yksinkertaisesti ja helposti saatavilla yleisesti ymmärretty sanat. Runoilija kirjoittaa sen rakastettu unelma- kirjoittaa "kahdeksan riviä intohimon ominaisuuksista". Mutta niin, että jokainen niitä lukeva ei voinut vain ymmärtää, vaan myös tuntea sen, mitä kirjoittaja oli aiemmin kokenut. Pasternak valittaa, ettei se ole hänen hallinnassaan. Hän ei vastaa kysymykseen, miksi hän kuitenkin huomauttaa, että hän mielellään "rikkoisi runoutta kuin puutarhaa", jossa tuoksuvia lehmuksia kasvaisi. Lisäksi runoilija lisäsi runoihinsa "ruusujen henkäystä, mintun henkäystä, niittyjä, saraja, heinäpeltoja, ukkosmyrskyjä."

Siten Pasternak on vakuuttunut siitä, että oikea runoilija on ennen kaikkea tunteminen osaksi luontoa, joka poikkeuksetta kaikille luovia ihmisiä on inspiraation lähde. Kirjoittajan mukaan vain ympäröivää maailmaa tuntemalla voidaan saavuttaa sisäistä harmoniaa, ja sitten rakastetut sanat, joita tarvitaan tunteiden ilmaisemiseen, löytyvät itsestään. Tätä varten on kuitenkin välttämätöntä paitsi jatkuvasti ymmärtää asioiden olemusta, myös tuntea pienimmätkin muutokset ympärillämme olevassa maailmassa, pystyä ihailemaan sitä vilpittömästi, kuten monet 1800-luvun runoilijat tekivät.

Pasternak ei koskaan pitänyt itseään ylittämättömänä maisema sanoittaja. Siitä huolimatta runo "Kaikessa haluan päästä olemukseen ..." osoittaa, että kirjoittaja ei ole vastenmielinen laulamaan teoksissaan niin muuttuvaa, arvaamatonta ja täydellistä ratkaisemattomia mysteereitä luonto. Kirjoittaja huomauttaa, että hän haluaisi runoudessa Chopiniksi, joka musiikin avulla pystyi opinnoissaan välittämään "kartanoiden, puistojen, lehtojen, haudojen elävän ihmeen". Mutta samaan aikaan Boris Pasternak itse on hyvin tietoinen siitä korvaamaton lahja vain harvoilla valituilla on. Lisäksi kaikki, joilla on kyky elää sopusoinnussa ulkomaailman kanssa, eivät onnistu kertomaan siitä muille luoden todella jännittäviä kuvia, musiikkiteoksia tai runoja.

Kirjoittaja tuntee omakohtaisesti luovuuden piinat, kun tyhjyys kätkeytyy korvalle miellyttävien riimilauseiden taakse. Täyttääksesi runouden merkityksellä sinun on päästävä asioiden ytimeen, välitettävä hankittu tieto läpi oma sielu ja sisään kirjaimellisesti sanoja, kärsiä työsi kautta hioen jokaista sanaa siinä. Siksi hän vertaa runojaan tiukan jousen venytettyyn nauhaan, joka voi katketa ​​milloin tahansa lauseen puolivälissä vain, koska ei ole tarpeeksi voimaa ja kykyä pitää sitä.

Runo "Kaikessa haluan päästä ydinolemukseen" on kirjoitettu vuonna 1956. Pasternak sisällytti sen kirjaan "When it clear up", joka julkaistiin postuumisti teoksessa "Valittu" (1961).

Se oli vaikeaa aikaa Pasternakin työssä. Välittömästi sodan jälkeen alkoi asteittainen, yhä voimistuva runoilijan vaino. Pasternak tunnustettiin kirjailijaksi, joka oli kaukana Neuvostoliiton ideologiasta, periaatteettomana ja epäpoliittisena. Vuonna 1948 toteutettu kosmopolitismin vastainen kampanja vaikutti myös Pasternakiin. Jo painettu kokoelma "Valitut" vuodelta 1948 tuhoutui, eikä niitäkään julkaistu. valitut käännökset. Vasta Stalinin kuoleman jälkeen Znamya-lehti julkaisi valikoiman Pasternakin runoja julkaisemattomasta romaanista Tohtori Živago.

Vuonna 1956 alkanut Hruštšovin sulaminen tohtori Živagon julkaisun toivossa lopetettiin Pasternakille samana vuonna, julkaiseminen aikakauslehdissä kiellettiin ja kirjailijan näkemys sosialistinen vallankumous ja sen seurauksia pidettiin mahdottomana hyväksyä. Tällä hetkellä vain runoudesta tulee runoilijalle esimerkki "oikeiden ajatustensa vapaasta ilmaisemisesta". Tästä on kyse runossa "Kaikessa haluan päästä ydinolemukseen".

Kirjallinen suunta ja genre

Runo viittaa filosofisia sanoituksia, se selittää luovuuden luonteen ja ongelmat.

Neuvostoliiton kirjallisuuskriitikot katsoivat runon syyksi kirjallinen suunta sosialistista realismia, joka perustuu siinä esitettyyn optimismiin. Lyyrinen sankari on Neuvostoliiton kirjallisuuskritiikin näkökulmasta todellinen neuvostoliittolainen mies jotka haluavat päästä asian ytimeen, tehdä työnsä hyvin. Tällainen näkökulma, kun otetaan huomioon kirjoittajan elämäkerta ja näkemykset, on virheellinen.

Teema, pääidea ja kokoonpano

Runon teema on salaisuus, luovuuden kaava, runous. Pasternak pohtii työnsä teemoja ja kuinka saavuttaa täydellisyyttä. Pääajatuksena on, että hänen saavuttamansa runouden korkeus ei ole rajana, koska täydellisyydellä ei ole rajaa runoudessa, kuten elämässä, eikä intohimossa. Tämä on eräänlainen runoilijan viimeinen runo, virstanpylväs, johtopäätös koko elämästä elämästä ja valmius seuraavaan vaiheeseen.

Runo koostuu 10 säkeestä ja aloittaa runoilijan viimeisen kirjan "Kun se selkeyttää". AT kolme ensimmäistä stanzas lyyrinen sankari avaa sielun ja selittää, mitä hän pitää tärkeänä elämässä ja työssä. Seuraavat kolme säkeistöä on omistettu intohimon teemalle runoilijan teoksessa. Stanzas 7-9 toteuttaa Voltairen metaforaa tarinasta "Candide": sinun on viljeltävä puutarhaasi. Lyyrisen sankarin puutarha on luovuus. Sankari kuvailee runon luomista puutarhan viljelemiseksi.

Viimeinen säkeistö on yhteenveto. Jo syntyneet runot ovat toisaalta saavutuksia, jotka antavat tekijälle mahdollisuuden tuntea itsensä voittajaksi, toisaalta ne vain kiristävät luovuuden jousinauhaa, josta uudet runot, uudet tulokset ovat valmiita katkeamaan.

Polkuja ja kuvia

Kolmessa ensimmäisessä säkeessä Pasternak näyttää luopuvan runoilleen ominaisesta metaforisesta luonteesta käyttämällä vain yleisiä kielen metaforia: päästä ydinolemukseen, perustuksiin, juuriin, ytimeen, sydämen myllerrykseen, tarttua lankaan. Nämä säkeet ovat yritys järkeillä loogisesti oman elämän tavoitteita ( saavuttaa ydin, eli oivaltaa kaiken, mitä hänelle tapahtuu, olemuksen, syyt, perusteet, juuret, ytimen) ja näiden tavoitteiden laajuus ( työ, polunhaku, pohdiskelu, tunteet, rakkaus, löytö).

Mutta lyyrinen sankari on ennen kaikkea runoilija, ei filosofi. Kaikista toteutumattomista tai täysin toteutumattomista teemoista hän valitsee runouden tärkeimmäksi teemaksi rakkauden. Hänen pohdiskelunsa alkaa tappion myöntämisellä: "Voi, jos vain voisin." Lyyrinen sankari uskoo, että hän ei ole saavuttanut täydellisyyttä intohimon kuvauksessa, koska hän itse ei ymmärrä täysin sen luonnetta.

Kahdeksan riviä runoilijan näkökulmasta - ihanteellinen koko rakkauden sanoitukset. 1800-luvun runoilijat mahtuivat hyvin kaikki intohimon ominaisuudet 8 riviin. Tämä on lyyrisen sankarin ihanne. Lisäksi hän luettelee lyyrisen runon aiheen käyttämällä yhtä verbiä, vaan vain osaa puheesta, jolla on objektiivisuuden merkitys - substantiivit: vääryys, synnit, juoksu, takaa-ajo, onnettomuus kiireessä, kyynärpäät, kämmenet. Substantiivien perusteella mestarin käsi täydentää kuvan intohimosta kehityksessään. Kuudennessa säkeistössä lyyrinen sankari tunkeutuu johtamaan intohimon ”lakia”, toisin sanoen jotain samankaltaista kuin rakkauden kaava, joka sisältää intohimon alun, ystävien nimien mallit ja alkukirjaimet.

Strukat seitsemästä yhdeksään ovat vihdoin täynnä Pasternakin kuuluisaa metaforaa. Jos runous on kuin puutarha, niin sen viljely on annettava kokonaan, "kaiken suonien vapina". Lehmuskujat personoituvat, puut muuttuvat yhdeksi tiedostoksi pään takaosassa. Toisin kuin intohimokeskustelu, Pasternak ei luettele runon aihetta, runoja, vaan niiden olemusta verrattuna luonnonmaailmaan: ruusujen ja mintun henkäys, niityt, sara, heinänteko, ukkosmyrskyt. Lyyrinen sankari vertaa hyvää runoutta Chopinin etydeillä, uskoen, että runoudessa tulee tuntea luonnon elämä, kuten Chopinin musiikki heijastaa maatilojen (pienet puolalaiset kartanot), puistojen, lehtojen, hautojen ihme.

Viimeinen, viimeinen säkeistö palauttaa filosofisen ajatuksen runon alkuun. Sankari haluaa päästä olennaiseen, ja hän saavutti paljon, onnistui monin tavoin, mikä liittyi piinaan, pelillä, joka on metafora elämälle. Itse saavutuksia verrataan vertauskuvallisesti jousen venytettyyn lankaan, jännitteeseen, josta ne syntyivät.

Koko ja riimi

Runo on kirjoitettu jambikalla neljän ja kahden jalan rivien oikealla vuorottelulla. ristiriimi, maskuliininen riimi vuorottelee naisen kanssa.
Pasternak ei lopeta ajatusta yhdelle parittomaksi riville, mikä antaa vaikutelman, että runo koostuu pareista, joissa on toistuva sisäinen riimi. Runo on täynnä ilmaa - taukoja, joita proosapuheessa ei olisi näissä lauseissa. Näyttää siltä, ​​​​että lyyrinen sankari ajattelee ääneen, ajattelee jatkuvasti sanottua.

"Kaikessa haluan päästä olennaiseen ..." Boris Pasternak

Kaikessa mitä haluan saavuttaa
Ihan olemukseen asti.
Töissä, tietä etsimässä,
Sydänsurussa.

Menneiden päivien olemukseen,
Kunnes heidän syynsä
Alas juurille, alas juurille
Ytimeen.

Tartu langasta koko ajan
kohtaloita, tapahtumia,
Elä, ajattele, tunne, rakasta,
Täydellinen avaus.

Voi kun vain voisin
Vaikka osittain
Kirjoittaisin kahdeksan riviä
Tietoja intohimon ominaisuuksista.

Pahoista teoista, synneistä,
Juokse, jahdata,
Onnettomuuksia kiireessä,
Kyynärpäät, kämmenet.

Päättelisin hänen lakinsa
hänen alkunsa,
Ja toisti hänen nimensä
Nimikirjaimet.

Rikkoisin runoutta kuin puutarhaa.
Kaikella suonten vapinalla
Limetit kukkisivat niissä peräkkäin,
Guskom, takaraivossa.

Jakeissa tuoisin ruusujen hengityksen,
minttu henkäys,
Niityt, sara, heinänteko,
Ukkosmyrskyjä.

Joten kun Chopin sijoitti
elävä ihme
Maatilat, puistot, lehdot, haudat
Opinnoissasi.

Saavutettu voitto
riista ja jauhot -
Kierretty naru
Kova jousi.

Analyysi Pasternakin runosta "Kaikessa haluan päästä olemukseen ..."

Boris Pasternakin filosofiset sanoitukset ovat hyvin rikkaita ja monipuolisia. Kuitenkin, kuten monet hänen edeltäjänsä, kirjailija palaa jatkuvasti teemaan runoilijan roolista modernissa yhteiskunnassa. Totta, toisin kuin monet muut kirjailijat, Pasternak saa oman kirjailijan menestyksen kaavan, joka ei sisällä vain runollista lahjaa ja kykyä riimittää sanoja, vaan myös kykyä tuntea ympäröivä maailma hienovaraisesti.

Vuonna 1956 Boris Pasternak kirjoitti runon "Kaikessa haluan päästä olemukseen ...", jota voidaan oikeutetusti pitää runoilijan kirjallisena uskontunnustuksena. Tässä teoksessa hän hahmotteli näkemyksensä siitä, mitä runouden tulisi olla ja miksi hän ei henkilökohtaisesti pidä itseään lahjakkaana kirjailijana, vaikka hän pyrkii täydellisyyteen. Runon ensimmäisestä rivistä käy selväksi, että luovuuden kautta Pasternak oppii tuntemaan asioiden olemuksen käyttämällä sanoja ilmaistakseen ajatuksensa mahdollisimman tarkasti ja täydellisesti. Runoilija myöntää, että hänen teoksensa perustuvat ilmiöiden ja toimien syvälliseen analyysiin, koska hän asettaa itselleen tehtävän elää, "koko ajan tarttua kohtalon lankaan, tapahtumiin". Jos kirjoittaja kuitenkin onnistuu ymmärtämään yksinkertaisia ​​asioita vaivattomasti, niin inhimillisissä tunteissa hän tuntee itsensä amatööriksi. Ei siksi, että hän ei osaa tulkita niitä oikein, vaan koska hän ei osaa ilmaista niitä yksinkertaisilla ja ymmärrettävillä sanoilla. Runoilija kirjoittaa, että hänen vaalittu unelmansa on kirjoittaa "kahdeksan riviä intohimon ominaisuuksista". Mutta niin, että jokainen niitä lukeva ei voinut vain ymmärtää, vaan myös tuntea sen, mitä kirjoittaja oli aiemmin kokenut. Pasternak valittaa, ettei se ole hänen hallinnassaan. Hän ei anna vastausta kysymykseen miksi, mutta toteaa, että hän mielellään "rikkoisi runoutta kuin puutarhaa", jossa tuoksuvia lehmuksia kasvaisi. Lisäksi runoilija lisäsi runoihinsa "ruusujen henkäystä, mintun henkäystä, niittyjä, saraja, heinäpeltoja, ukkosmyrskyjä."

Siten Pasternak on vakuuttunut siitä, että todellinen runoilija on ennen kaikkea tunteminen osaksi luontoa, joka on poikkeuksetta kaikille luoville ihmisille inspiraation lähde. Kirjoittajan mukaan vain ympäröivää maailmaa tuntemalla voidaan saavuttaa sisäinen harmonia, jolloin tunteiden ilmaisemiseen tarvittavat vaalitut sanat löytyvät itsestään. Tätä varten on kuitenkin välttämätöntä paitsi jatkuvasti ymmärtää asioiden olemusta, myös tuntea pienimmätkin muutokset ympärillämme olevassa maailmassa, pystyä ihailemaan sitä vilpittömästi, kuten monet 1800-luvun runoilijat tekivät.

Pasternak ei koskaan pitänyt itseään ylittämättömänä maisemalyriikoina. Siitä huolimatta runo "Kaikessa haluan päästä ydinolemukseen ..." osoittaa, että kirjoittaja ei ole halukas laulamaan teoksissaan niin muuttuvaa, arvaamatonta ja täynnä ratkaisemattomia luonnon salaisuuksia. Kirjoittaja huomauttaa, että hän haluaisi tulla runoudessa Chopiniksi, joka musiikin avulla pystyi opinnoissaan välittämään "kartanoiden, puistojen, lehtojen, haudojen elävän ihmeen". Mutta samaan aikaan Boris Pasternak itse tietää hyvin, että vain eliitillä on tällainen korvaamaton lahja. Lisäksi kaikki, joilla on kyky elää sopusoinnussa ulkomaailman kanssa, eivät onnistu kertomaan siitä muille luoden todella jännittäviä kuvia, musiikkiteoksia tai runoja.

Kirjoittaja tuntee omakohtaisesti luovuuden piinat, kun tyhjyys kätkeytyy korvalle miellyttävien riimilauseiden taakse. Runouden täyttämiseksi merkityksellä on välttämätöntä päästä asioiden ytimeen, välittää hankittu tieto oman sielusi kautta ja sanan varsinaisessa merkityksessä kärsiä työsi täydentäen siinä jokaisen sanan. Siksi hän vertaa runojaan tiukan jousen venytettyyn nauhaan, joka voi katketa ​​milloin tahansa lauseen puolivälissä vain, koska ei ole tarpeeksi voimaa ja kykyä pitää sitä.

Runollisen inspiraation teema, runoilijan ja runouden tarkoitus, kutsumuksen teema huolestutti Pasternakia koko hänen elämänsä. Tämä näkyy runoissa. eri vuosia: "Runon määritelmä" (1919), "Voi, kunpa tietäisin, että se tapahtuu..." (1932), "Hamlet" (1946), "Kaikessa haluan päästä olemukseen ..." (1956), "Ole kuuluisa ruma…" (1956) jne.

Kääntykäämme Pasternakin runoon "Kaikessa, mitä haluan saavuttaa ...", jota voidaan epäilemättä pitää elämän ja elämän ymmärtämisenä. luova tapa. Samalla tämä on filosofinen pohdiskelu elämästä yleensä, kohtalosta, joka on kehittynyt, ja siitä, mikä voisi olla; toisenlaisen polun mahdollisuudesta runoudessa.

Yllätys saada "salaperäinen puhelahja"! ei koskaan lähtenyt Pasternakista. Vuosien mittaan hänen runoutensa on täynnä sitä syvää filosofista viisautta, jonka ilmaisu on yksinkertainen, selkeä ja täydellinen tavallisia sanoja. Mutta epäilyksen varjo kuitenkin lipsahtaa joskus hänen runoihinsa: hävittikö hän sen korvaamattoman lahjan, joka hänelle oli valmistettu? Ja eikö tästä syystä "saavutetun voiton" kärsimys anna runoilijalle rauhaa?

Kuunnellaan ilmeikäs lukeminen runoja.

Kaikessa mitä haluan saavuttaa
Ihan olemukseen asti.
Töissä, tietä etsimässä,
Sydänsurussa.

Menneiden päivien olemukseen,
Kunnes heidän syynsä
Alas juurille, alas juurille
Ytimeen.

Tartu langasta koko ajan
kohtaloita, tapahtumia,

Täydellinen avaus.

Voi kun vain voisin
Vaikka osittain
Kirjoittaisin kahdeksan riviä
Tietoja intohimon ominaisuuksista.

Pahoista teoista, synneistä,
Juokse, jahdata,
Onnettomuuksia kiireessä,
Kyynärpäät, kämmenet.

Päättelisin hänen lakinsa
hänen alkunsa,
Ja toisti hänen nimensä
Nimikirjaimet.

Rikkoisin runoutta kuin puutarhaa.
Kaikella suonten vapinalla
Limetit kukkisivat niissä peräkkäin,
Guskom, takaraivossa.

Jakeissa tuoisin ruusujen hengityksen,
minttu henkäys,
Niityt, sara, heinänteko,
Ukkosmyrskyjä.

Joten kun Chopin sijoitti
elävä ihme

Opinnoissasi.

Saavutettu voitto
riista ja jauhot -
Kierretty naru
Kova jousi.

Kääntykäämme runon teemaan, Se ei aiheuta epäilystä lasten keskuudessa - runon tarkoitus, runoilijan elämän tarkoitus.

- Ja mikä on hänen pääidea? Missä runoilija näkee elämänsä tarkoituksen?

Kaikki riippuu halusta ilmaista kanssa suurin voima intiimimpi, avata sielu - runoilijan elämä mahdollisuuksien partaalla ja yli, tunteiden, ajatusten, hengityksen rajalla. Ja nämä eivät ole vain sanoja, eivät vain runollinen uskontunnustus, vaan itse elämä, joka heijastuu runoudessa, joka vahvistaa joka askeleella, joka rivillä:

Kaikessa mitä haluan saavuttaa
Ihan olemukseen asti.
Töissä, tietä etsimässä,
Sydänsurussa.

Runoilijan tavoitteena ei ole vain tunkeutua elämänilmiöiden ja tapahtumien olemukseen, ymmärtää niitä, välittää lukijalle, vaan myös ymmärtää itseään, sielussaan, tuntea itsensä, ikuinen etsintä elämä, totuuden etsiminen.

Päästä tärkein, tärkein, löytää totuus kaikessa: "työssä" - luovuus; "polkua etsimässä" - polku maailmaan ja itseensä; "sydämen myllerryksessä" - maailma omia tunteita ja jatkuvasti muuttuva mielentila.

On vaikea olla samaa mieltä N.Ya. Mandelstamin kanssa: "Runoilijan työ on itsetuntemusta, hän etsii aina vihjettä elämästään"

- Miten runoilija esiintyy edessämme? Mikä tämä henkilö on? Mikä on hänen erikoisuutensa, erilaisuus tavallisiin ihmisiin?

Runoilija ei voi olla huolissaan ikuisia kysymyksiä oleminen. Mikä on totuus? Mitä järkeä ihmiselämä? Miksi runoilija luo? lause "Kaikessa, jonka haluan saavuttaa / olemukseen ... "" ilmaisee täydellisesti Pasternakin asenteen runouteen, sen olemukseen ...

Hänelle runous on maailman havainnointielin ja tapa ilmaista elämän eheyttä ... Runoilijan halu tunkeutua

Menneiden päivien olemukseen,
Kunnes heidän syynsä
Alas juurille, alas juurille.
Ytimeen.

- Voidaanko sanoa, että puhumme menneisyydestä? Miksi?

Kiinnitetään huomiota runon kirjoituspäivämäärään - 1956. Boris Pasternak on yli kuusikymmentä. Onko syynä se, että runoilija on niin puolueellinen itselleen, että on aika tehdä yhteenveto?

Huomaa, että anafora lisää syvyyden tunnetta, tunkeutumista syvälle itseesi ja itseesi, aikaan, tilaan.

Nelijonoon piilotettu metaforinen rivi ei näy heti: aika - vesi - maa. "Aika virtaa", sanomme ajattelematta tavallista metaforaa. Aika on vettä ("menneiden päivien"), joka on mennyt maahan, syvyyksiin, juuriin, ytimeen.

Kiinnitämme huomiota tyylillinen väritys metaforia. "Menneet päivät" kuulostaa juhlalliselta, jopa majesteettiselta. Joten he sanovat sujuvasta ajasta, valitettavasti, peruuttamatonta. Siellä on myös elätyn (ei turhaan!) elämän tunne.

- On helppo huomata, että runon tempo jokaisen säkeen kohdalla jonkin verran kiihtyy, kiihtyy. Miksi luulet? Mikä Pasternakin runollisen tavan piirre
näetkö sen täällä?

Tunnemme, että sana tuskin pysyy ajatuksen perässä. Runollisen tietoisuuden ihastuttava virta valtaa, peittää aallon, ei anna hengähdystaukoa. Tämä heijastuu syntaksiin - lauseiden runsaudessa, joissa on homogeenisia jäseniä, joita ei liity liitot.

Joskus Pasternakin lause koostuu vain homogeeniset jäsenet. Pyydä oppilaita antamaan esimerkkejä heidän sanomansa tueksi.

Mitä rivejä voidaan kutsua runoilijan elämänkredon ilmaisuksi? Miksi?

Vastaus on ilmeinen. Kiinnostus elämää kohtaan, halu ymmärtää kaikkea, kokea syvästi, kokea rakkautta, saavuttaa korkeita tavoitteita - kaikki tämä on kolmannessa säkeessä, joka ilmaisee elämän uskontunnustus runoilija:

Tartu langasta koko ajan
kohtaloita, tapahtumia,
Elä, ajattele, tunne, rakasta,
Täydellinen avaus.

- Mieti, miksi verbit kantavat pääasiallisen semanttinen kuorma. Verbien nopeus ("elä", "ajattele", "tuntea", "rakastaa", "suorita")
välittää Pasternakin elämäntuntoa, korostaa halua elää täysin, rikkaasti.

Sana "elävä" olento semanttinen keskus stanzas, sisältää kaikki myöhemmät käsitteet: elää tarkoittaa toimia omassa ajassasi, lykkäämättä elämää myöhempään, "tarttua" tapahtumien ja kohtaloiden lankaan. Tähän metaforiseen lankaan on kietoutunut (kuten helmiä) kaikki runon säkeet.

Pasternakin sana sisältää paljon enemmän kuin pinnalla, se herättää joskus lukijalle tuntemattomia assosiaatioita. Halu kattaa niin paljon kuin mahdollista, olla huomaamatta pääasiallista, merkittävää, saa runoilijan valitsemaan erittäin tarkasti sanat, joilla voimme nähdä hänen maailmansa, haistaa, nähdä värejä, kuulla ääniä, rakastaa musiikkia, ihmisiä:

Rikkoisin runoutta kuin puutarhaa.
Kaikella suonten vapinalla
Limetit kukkisivat niissä peräkkäin,
Guskom, Takaosassa.
Jakeissa tuoisin ruusujen hengityksen,
minttu henkäys,
Niityt, sara, heinänteko,
Ukkosmyrskyjä.
Joten kun Chopin sijoitti
elävä ihme
Maatilat, puistot, lehdot, haudat
Opinnoissasi.

Kuinka monta substantiivia tässä runossa tarvitaan merkitsemään runoilijalle tärkeitä esineitä ja käsitteitä! Mitkä epiteetit: "sydämen myllerryksessä", "elävä ihme", "saavutettu voitto"!

Runo on täynnä suosikkituoksuja, inspiraation tuoksuja: "puutarha", "leksukset kukkisivat", "ruusujen henkäys", "mintun henkäys", "niityt", "sara", "heinänteko". Se sisältää luonnon äänet (ukkosmyrskyt) ja Chopinin musiikin äänet, jotka puhuivat niin paljon runoilijan sielulle.

Vertailu Chopinin musiikkiin ei ole sattumaa. Runous on kuin musiikkia. Sen olemusta on lähes mahdotonta määritellä sanoin. Boris Pasternak - sensaatioiden ja "kauniin kaunopuheisuuden" runoilija - onnistui kerran ilmaisemaan tämän ihastuttavalla sanallisella kaavalla:

Tämä on viileä kaatopilli
Tämä on "puristettujen jäälautojen napsautusta.
Tämä on lehtien jäähdytysyö
Tämä on kahden satakielen kaksintaistelu.

Pasternak kutsui Chopinia musiikin realistiksi, joka luo musiikillinen sävellys, esitteli siihen ympäröivän maailman esineitä, puhui itsestään - runouden realistista, joka teki jokapäiväinen elämä sen aihe. Boris Pasternak kirjoitti Chopinista: "Hänen työnsä on läpikotaisin alkuperäistä." Ja edelleen: "... Chopin katsoi elämäänsä
työkaluna kaiken elämän tuntemiseen maailmassa ... ".

Näyttää siltä, ​​​​että tämä johtuu myös Pasternakista, joka myös teki elämästään välineen saada tietoa ympäröivästä maailmasta ja jokaisesta aiheesta. Jokapäiväinen elämä Näin sen pehmeän viehätyksen ja omaperäisyyden ja avasin sen meille, lukijoille.

Useita säkeistöjä yhdistää rakkauden, intohimon teema. Tämä aihe on niin jännittävä, että runoilijalla ei ole tarpeeksi henkeä, rivit kirjoitetaan innoissaan, lyhentäen. Joskus ne koostuvat yhdestä tai kahdesta sanasta. Intohimo, joka valloittaa ihmisen, heijastuu sanavarastosta ("juoksu", "jahtaa", "kiireellä") ja kieliopillinen rakenne ehdotukset:

Voi kun vain voisin
Vaikka osittain
Kirjoittaisin kahdeksan riviä
Tietoja intohimon ominaisuuksista.
Pahoista teoista, synneistä,
Juokse, jahdata,
Onnettomuuksia kiireessä,
Kyynärpäät, kämmenet,
Päättelisin hänen lakinsa
Sen alku
Ja toisti hänen nimensä
Nimikirjaimet.

Katsotaanpa näitä rivejä. Runoilija käyttää ehdollinen mieliala. Miksi luulet?

Toinen tapa elää? Itseepäily - lahjakkain runoilija? Runoilija täysin tietoinen omasta merkityksestään? Tai syvään juurtunut tyytymättömyyden tunne?

Alitajunnan tasolla oleva sisäinen vakaumus: runoilijoita on kiistatta korkeammalla, runoilijat ovat saavuttamattomia ihanteita. Ja miksi juuri kahdeksan riviä? Ehkä kahdeksan riviä, samanlainen kuin A.S. Pushkin? Vaatimattomuus vai katuminen kirjoittamattomasta, epätäydellisestä, saavuttamattomasta?

Avuttomuus tunteen voiman edessä, kyvyttömyys kuvata sanoin intohimon kaikkia sävyjä ja vivahteita, mikä yhtäkkiä selventää iän myötä, taidon ja elämänviisauden tulo?

5 (100%) 2 ääntä

Kaikessa mitä haluan saavuttaa

Ihan olemukseen asti.

Töissä, tietä etsimässä,

Sydänsurussa.

Menneiden päivien olemukseen,

Kunnes heidän syynsä

Alas juurille, alas juurille

Ytimeen.

Koko ajan tarttua lankaan

kohtaloita, tapahtumia,

Elä, ajattele, tunne, rakasta,

Täydellinen avaus.

Voi kun vain voisin

Vaikka osittain

Kirjoittaisin kahdeksan riviä

Tietoja intohimon ominaisuuksista.

Pahoista teoista, synneistä,

Juokse, jahdata,

Onnettomuuksia kiireessä,

Kyynärpäät, kämmenet.

Päättelisin hänen lakinsa

hänen alkunsa,

Ja toisti hänen nimensä

Nimikirjaimet.

Rikkoisin runoutta kuin puutarhaa.

Kaikella suonten vapinalla

Limetit kukkisivat niissä peräkkäin,

Guskom, takaraivossa.

Jakeissa tuoisin ruusujen hengityksen,

minttu henkäys,

Niityt, sara, heinänteko,

Ukkosmyrskyjä.

Joten kun Chopin sijoitti

elävä ihme

Maatilat, puistot, lehdot, haudat

Opinnoissasi.

Saavutettu voitto

Riista ja jauhot

Kierretty naru

Kova jousi.

1. Teema - runoilijan tarkoitus tässä maailmassa, hänen kutsumuksensa.

2. Idea - lyyrinen sankari yrittää ymmärtää runoilijan tarkoituksen, nimittäin: heijastaa runoutta ei vain ulkopuolella tapahtumia, mutta myös kyetä "pääsy olemukseen", ymmärtää merkitys ja välittää se ihmisille heidän runoissaan.

3. Riimi - risti (1 rivi riimii 3:lla, 2 4:llä).

Koko on kaksitavuinen, jambinen (paino osuu toiselle tavulle).

5. Visuaalinen tarkoittaa:

vertailu: "Murkaisin runoutta kuin puutarhaa", "Toisin ruusujen henkäyksen runoon ... siellä kerran Chopin laittoi elävän ihmeen"

epiteetit: "elävä ihme", "sydänvaivat"

personifikaatio: "unien henkäys", "kuluneet päivät"

metafora: "Haluan päästä olemukseen", "koko ajan tarttuen kohtalon lankaan", "Toin ruusujen hengityksen", "Chopin laittoi elävän ihmeen".

Tehokas valmistautuminen tenttiin (kaikki aiheet) -