Uma nuvem dourada passou a noite
No peito de um penhasco gigante;
Ela saiu de madrugada,
Jogando alegremente através do azul;

Mas havia uma marca molhada na ruga
Penhasco velho. Sozinho
Ele fica profundo em pensamento
E ele chora baixinho no deserto.

Análise do poema "Cliff" de Lermontov

O poema de Lermontov "The Cliff" apresenta duas imagens que se opõem: velho penhasco e uma nuvem, eles também são comparáveis ​​de acordo com os seguintes critérios: juventude - velhice, descuido - desgraça, alegria-tristeza. Se o epíteto “velho” é usado para o penhasco, o nome “nuvens” fala por si, o sufixo diminuto “k” cria a imagem de uma nuvem jovem e despreocupada, além disso, é muito semelhante a uma criança. O espaço temporal do poema é ambíguo. Por um lado - a ação está acontecendo rapidamente - a nuvem passou a noite - acelerou - o penhasco foi deixado sozinho. Se você olhar de forma mais ampla, então o tempo é bastante longo. Assim, a nuvem “passou a noite no peito do penhasco gigante”, verifica-se que o penhasco gigante não é apenas um local de residência, mas um ganha-pão confiável que levantou sua ala, que lhe deu seu cuidado e atenção. Mas a juventude é passageira. A velhice passa despercebida. Graças à assonância do som “o”, ouvimos o uivo e o choro de um eremita solitário... (solitário, ele, profundo, baixinho). Fugindo, a nuvem deixa uma “marca molhada na ruga”, como umidade vivificante para facilitar a vida dos fiéis, amigo sábio. Infelizmente, essa umidade evaporará rapidamente, não deixando vestígios de lembranças de juventude, alegria e apenas lágrimas permanecerão - "e ele chora baixinho no deserto".

Na primeira estrofe, predomina a ordem das palavras, o que também nos ajuda a seguir visualmente a nuvem de forma imperceptível. Observe como isso muda organização estrutural versos da segunda estrofe. O autor utiliza a inversão, destacando especialmente as palavras “solitário”, “pensando”, “silenciosamente”. E nós mesmos, junto com os penhascos, olhamos com um olhar de despedida para a nuvem fugidia da juventude. Chorar é tranquilo, porque ele não quer parecer fraco, indefeso, direto. A simpatia do autor pelas “experiências” da falésia é óbvia, não é por acaso que o poema se chama “falésia”, e não “nuvem”. E se a imagem de uma nuvem for representada por uma paleta colorida (ouro, azul), não encontraremos uma única cor mais ou menos brilhante ao descrever um penhasco. Aqui, outra coisa é mais importante - o autor evita tudo o que é fingido, superficial e se concentra em experiências internas profundas.

A leitura do verso "Cliff" de Lermontov Mikhail Yuryevich é oferecida a crianças em idade escolar na 6ª série. Depois de lê-lo para as crianças em uma aula de literatura, os professores lhes dão a oportunidade de interpretar o trabalho à sua maneira. É interessante o que os caras vão ver nele. Assim, alguns podem supor que a nuvem é uma jovem ventosa por quem um homem idoso está apaixonado, ou seja, um penhasco. Outros podem apresentar alguma outra versão do que o poeta queria dizer em sua obra. Em casa, pede-se que o versículo seja ensinado completamente. Por ser pequeno em volume, essa tarefa não parece muito difícil para os alunos. Às vezes, as crianças também são convidadas a desenhar uma ilustração para o poema. Tarefas criativas geralmente sempre ao gosto das crianças.

O texto do poema de Lermontov "The Cliff" foi escrito em 1941. Publicado - em 1943 na revista "Notas domésticas". Na obra, Mikhail Yuryevich conta uma pequena história sobre uma nuvem dourada e um penhasco gigante. Ele escreve que o primeiro passou a noite no último e depois voou para longe dele para o azul. Utes lamentou que seu convidado o tivesse deixado tão rapidamente. Ele se sentia muito sozinho. No final do poema, Mikhail Yuryevich escreve que o penhasco, pensando profundamente em algo, está chorando silenciosamente no deserto. A nuvem no verso se opõe ao penhasco. Ela é jovem e alegre nele, e ele é velho e sombrio. Embora o verso consista em apenas 2 quadras, isso não o torna pior do que o resto. Com a ajuda deles, Mikhail Yuryevich conseguiu transmitir claramente sua visão de mundo. Segundo muitos críticos literários, neste poema o poeta se compara a um penhasco gigante. Embora Lermontov tivesse então apenas 26 anos, em seu coração ele se sentia muito velho e solitário.

Sugerimos que você se familiarize com as seguintes informações: "tamanho do versículo" e discuta o artigo nos comentários.

Em um poema de M.Yu. O "Cliff" de Lermontov das ações, propriedades e experiências de uma pessoa são transferidos para dois "personagens" do trabalho - o "antigo penhasco" e a "nuvem dourada". O poema é baseado no paralelismo entre natureza e vida humana, aqui a paisagem é uma alegoria, o verdadeiro tema é a solidão (só uma pessoa pode experimentá-la), a transitoriedade da felicidade,

Na expressão deste conteúdo psicológico importante e categorias gramaticais(rocha e nuvem são masculinas e fêmea), e o uso da palavra "deserto" (em poesia romântica o deserto é um símbolo de solidão; Então, no poema de Lermontov "Gratidão" herói lírico“obrigado” “pelo calor da alma desperdiçado no deserto…”), e em particular as fileiras contrastantes de metáforas personificadas: a nuvem passou a noite, partiu em alta velocidade, brincando alegremente; a falésia fica sozinha, pensativa, chora, na ruga da velha falésia há um rastro molhado.

Uma nuvem dourada passou a noite

No peito do penhasco é um gigante.

De manhã em seu caminho, ela acelerou cedo,

Jogando alegremente através do azul;

Mas havia uma marca molhada na ruga

Penhasco velho. Sozinho

Ele fica profundo em pensamento

Nessa cadeia metafórica, a trilha molhada é lida como uma lágrima (paráfrase), a velha falésia é lida como um homem velho; seu antônimo contextual- “dourado” (epíteto metafórico), junto com “azure” é cores brilhantes nuvens.

De outros tipos de alegoria, a metáfora está relacionada à comparação, que foi repetidamente enfatizada pelos antigos teóricos da poética e oratório. Para Aristóteles, “é óbvio que todas as metáforas usadas com sucesso serão ao mesmo tempo comparações, e comparações, metáforas, pois falta a palavra de comparação” 1 . Demétrio (século I d.C.) considera o símile “essencialmente uma metáfora estendida” 2 , enquanto Quintiliano (século I d.C.) chama a metáfora de “símile abreviado” (“Sobre a educação do orador”).

De fato, muitas metáforas parecem se prestar a serem “traduzidas” em comparações. Por exemplo, a frase “...havia uma marca molhada na ruga // da Rocha Velha” pode, para fins experimentais, ser ampliada da seguinte forma: “numa depressão na superfície da falésia, como numa ruga no rosto, havia uma marca molhada, semelhante a uma lágrima.” Mas, é claro, tal "esclarecimento" do significado destrói completamente a expressividade estética da analogia. A metáfora é notável justamente por seu laconicismo, reticência e, portanto, pela ativação da percepção do leitor.

Ao contrário da comparação, onde ambos os membros (o que está sendo comparado e com o que está sendo comparado) mantêm sua independência (embora seu grau nos tipos de comparação seja diferente 3), a metáfora cria uma única imagem, como se borrasse as fronteiras entre objetos ou conceitos . A essência da metáfora é bem transmitida pelas palavras de B.L. Pasternak:

Septo com nervuras finas

Eu passarei, passarei como a luz.

vou passar como a imagem entra na imagem

E como um objeto corta um objeto.

A unidade da impressão é alcançada mesmo em uma metáfora de dois termos (onde ambos os termos de comparação são nomeados, e às vezes até a base da comparação): “a vida é um rato correndo” (A.S. Pushkin. “Poemas compostos à noite durante a insônia ”); “A chintz do céu é tão azul” (S.A. Yesenin. “The Ballad of Twenty-Six”); “flauta de canos” (V.V. Mayakovsky. “Você poderia?”); “Caviar astracã de asfalto” (O.E. Mandelstam. “Ainda estou longe do patriarca…”); “versões da acusação” (B.L. Pasternak. “Tenente Schmidt”, Parte 3); “ovos fritos da lua” (I.A. Brodsky. “Meu trabalho quieto, meu mudo...”). Em tais metáforas há quase todos os componentes de comparação, o que está faltando está implícito: a vida é como um rato correndo, o céu parece ser de chintz azul, tubos de drenagem como uma flauta, o asfalto é como o caviar de Astrakhan, a acusação é como milhas, a lua é como um ovo frito.

Mas na poesia, a escolha da estrutura sintática é significativa: uma metáfora genitiva (em homenagem ao substantivo em caso genitivo, lat. genetivus - genitivo) afeta o leitor de maneira diferente de uma comparação que pareceria expressar a mesma ideia. Ao transformar uma metáfora genitiva de duas partes em comparação, “é a metafórica que desaparece”.

Em uma metáfora de um termo, um ou outro membro da comparação é omitido, mas uma base para comparação é dada ou pelo menos delineada, e o contexto imediato ajuda a entender a analogia. Em sentido figurado, palavras relacionadas com partes diferentes Fala. Metáforas nominais: “pérolas de chuva” (F.I. Tyutchev. “Tempestade de primavera”), “pôr do sol no sangue” (A.A. Blok. “O rio se espalha. Ele flui, preguiçosamente triste ...”), “canções de vento” ( Blok " Rússia"), "olhos dos jornais" (Mayakovsky. "Mãe e a noite morta pelos alemães"). Metáforas verbais: "o sol olha para os campos" (Tyutchev. "Relutante e timidamente ..."), "uma casa baixa se inclina sem mim" (Yesenin. "Sim! Agora está decidido. Sem retorno ..."), “você vai viajar cem escadas” (Mayakovsky. "Satted"). epítetos metafóricos, expresso por adjetivos, advérbios, particípios: “Como é doce o chapinhar no silêncio na margem dos jatos!” (V.A. Zhukovsky. “Noite”), “clareiras tristes” (Pushkin. “ Estrada de inverno”), “campo de descanso” (Tyutchev. “Há no outono original ...”), “palavra de pedra” (A.A. Akhmatova. “E a palavra de pedra caiu ...”).

Já a partir dessa seleção, fica claro que uma metáfora separada é “reconhecida” em uma frase composta por duas ou três palavras: um pôr do sol em sangue, uma casa curvada, prados tristes. No entanto, em discurso artístico as funções de uma metáfora - cognitiva, avaliativa - são reveladas em um contexto mais ou menos amplo, em particular, na interação das metáforas entre si. Em uma frase, duas ou mais metáforas são frequentemente combinadas, criando uma imagem holística, e elas podem ter diferentes significados. expressão gramatical: “olhos do deserto de carroças” (Bloco. “Em estrada de ferro”), “... E os olhos são azuis, sem fundo // Flor na margem distante” (Block. “Stranger”), “peitos nus de bétulas” (Yesenin. “Estou vagando pela primeira neve ... ”), “Deixe o vento, a cinza da montanha ser ocupada, // A assusta antes de dormir” (Pasternak, “Hoarfrost”).

Como em outros tropos (metonímia, sinédoque), na metáfora poética significado figurado as palavras não deslocam o principal: afinal, a eficácia de uma metáfora está na combinação de significados.

Se a palavra em combinações estáveis ​​com outras palavras perde seu significado original, básico, “esquece”, deixa de ser percebida como uma alegoria; o sentido figurado torna-se o principal. Tais metáforas apagadas (secas) abundam em nosso discurso cotidiano: está chovendo, o relógio está parado, o sol se pôs; o curso da evidência, a voz da consciência; tornar-se um especialista, coletar pensamentos, etc.; eles são fixados como termos em discurso científico: almofada de ar, fluxo de nêutrons, fluxo de consciência, Caixa torácica. Há também as chamadas metáforas forçadas que atuam como nome principal (nomeação) do sujeito; perna de cadeira, gargalo de garrafa, trator de lagarta. Todas essas são metáforas linguísticas, ou seja, em essência, não metáforas.

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Uma nuvem dourada passou a noite
No peito de um penhasco gigante;
Jogando alegremente através do azul;

Mas havia uma marca molhada na ruga
Penhasco velho. Sozinho
Ele fica profundo em pensamento
E ele chora baixinho no deserto.

O poema de Lermontov "O penhasco" apresenta duas imagens opostas: um velho penhasco e uma nuvem, também são comparáveis ​​de acordo com os seguintes critérios: juventude - velhice, descuido - desgraça, alegria-tristeza. Se o epíteto “velho” é usado para o penhasco, o nome “nuvens” fala por si, o sufixo diminuto “k” cria a imagem de uma nuvem jovem e despreocupada, além disso, é muito semelhante a uma criança. O espaço temporal do poema é ambíguo. Por um lado - a ação está acontecendo rapidamente - a nuvem passou a noite - acelerou - o penhasco foi deixado sozinho. Se você olhar de forma mais ampla, então o tempo é bastante longo. Assim, a nuvem “passou a noite no peito do penhasco gigante”, verifica-se que o penhasco gigante não é apenas um local de residência, mas um ganha-pão confiável que levantou sua ala, que lhe deu seu cuidado e atenção. Mas a juventude é passageira. A velhice passa despercebida. Graças à assonância do som “o”, ouvimos o uivo e o choro de um eremita solitário... (solitário, ele, profundo, baixinho). Fugindo, a nuvem deixa uma “marca molhada na ruga”, como umidade vivificante para facilitar a vida de um amigo fiel e sábio. Infelizmente, essa umidade evaporará rapidamente, não deixando vestígios de lembranças de juventude, alegria e apenas lágrimas permanecerão - "e ele está chorando baixinho no deserto".

Na primeira estrofe, predomina a ordem das palavras, o que também nos ajuda a seguir visualmente a nuvem de forma imperceptível. Observe como a organização estrutural das linhas na segunda estrofe muda. O autor utiliza a inversão, destacando especialmente as palavras “solitário”, “pensando”, “silenciosamente”. E nós mesmos, junto com os penhascos, olhamos com um olhar de despedida para a nuvem fugidia da juventude. Chorar é tranquilo, porque ele não quer parecer fraco, indefeso, direto. A simpatia do autor pelas “experiências” da falésia é óbvia, não é por acaso que o poema se chama “falésia”, e não “nuvem”. E se a imagem de uma nuvem for representada por uma paleta colorida (ouro, azul), não encontraremos uma única cor mais ou menos brilhante ao descrever um penhasco. Outra coisa é mais importante aqui - o autor evita tudo o que é fingido, superficial e se concentra em experiências internas profundas.

"Penhasco" Mikhail Lermontov

Uma nuvem dourada passou a noite
No peito de um penhasco gigante;
Ela saiu de madrugada,
Jogando alegremente através do azul;

Mas havia uma marca molhada na ruga
Penhasco velho. Sozinho
Ele fica profundo em pensamento

E ele chora baixinho no deserto.

Análise do poema de Lermontov "Cliff"

O poema "Cliff" foi escrito por Mikhail Lermontov em 1841, poucas semanas antes de sua trágica morte. Os bibliógrafos do poeta estão convencidos de que ele teve uma premonição de sua morte e, além disso, a procurava, deliberadamente iniciando brigas com colegas e provocando duelos. No entanto, no poema "A Rocha" não há um único indício de que Lermontov saiba que seu caminho terrestre está chegando ao fim. Esta obra está repleta de romance e espiritualidade, que o autor muitas vezes dotou animais selvagens, acreditando com razão que as pessoas há muito esqueceram como experimentar sentimentos elevados e nobres.

Às duas quadras curtas Mikhail Lermontov foi capaz não apenas de se encaixar no encantador esboço da paisagem do sul, mas também de investir em seu trabalho uma profunda significado da vida. Nuvens em todos os tempos foram identificadas na religião e mitologia com algo sobrenatural e divino, sua natureza, por muito tempo permanecia um mistério para as pessoas, inspirando-lhes admiração. A falésia, neste caso em particular, simboliza algo mundano e ordinário, não causando surpresa ou desejo de se curvar diante do que pode ser tocado. Assim, no poema "A Rocha" os princípios espirituais e materiais se cruzam. No entanto, a união da nuvem e do penhasco é fugaz e acidental. Nisto, Mikhail Lermontov vê nossa vida cotidiana, na qual as pessoas pensam sobre própria alma muito menos do que se preocupar com o corpo. No entanto, o autor enfatiza que a verdadeira harmonia do mundo se baseia na unificação desses dois princípios. Uma alma sem corpo, em sua opinião, pode existir perfeitamente e, como uma nuvem que “foi de madrugada”, volta para outro mundo sem sentir dor e sofrimento. Ao mesmo tempo, um corpo sem alma está condenado, se não à morte, ao tormento eterno. É como um penhasco que "fica sozinho, pensa profundamente e chora baixinho no deserto". Os epítetos com que o autor premia os personagens principais do poema pretendem enfatizar o contraste entre o mundo espiritual e o imaterial. Nuvem leve e sem peso Mikhail Lermontov chama de "dourada". A falésia aparece diante dos leitores velhos, enrugados e cansados ​​da vida, que há muito deixou de lhe trazer alegria.

Alguns pesquisadores da obra de Mikhail Lermontov aderem a uma interpretação diferente do poema "Cliff", acreditando que se dedica não à unidade dos dois princípios, mas às relações humanas. Assim, a “nuvem dourada” personifica a beleza do vento, cheio de vida, força e felicidade. E o penhasco atua como um senhor idoso sólido e experiente que acredita que todas as delícias da vida para ele pessoalmente já estão no passado. Ele é bastante adequado para o papel do pai de um estranho misterioso ou seu conhecido casual, para quem a comunicação com uma garota inesperadamente acaba sendo muito agradável. Mas então a beleza voou para longe, preferindo a companhia do "azul" celestial ou, simplesmente falando, suas namoradas à sua sociedade. E um homem idoso sente sua solidão ainda mais claramente, percebendo que entre jovens alegres ele parece convidado não convidado na celebração da vida de outra pessoa. Essa percepção o faz sentir pena de si mesmo, tristeza profunda e uma sensação de impotência. É possível que Mikhail Lermontov tenha se retratado na imagem de um senhor idoso do penhasco. Apesar de sua juventude (no momento de sua morte, o poeta tinha apenas 28 anos), em seu coração ele se sentia como um velho profundo. O sofrimento associado à incapacidade de se realizar em um mundo tecido de contradições obrigou Mikhail Lermontov a realmente pôr fim à própria vida. E, vendo como outras pessoas, um pouco mais jovens do que ele, podem se dar ao luxo de ser verdadeiramente felizes, o poeta só teve que aceitar seu próprio destino e admitir que estava condenado a solidão eterna e mal-entendido.

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Uma nuvem dourada passou a noite
No peito de um penhasco gigante;
Jogando alegremente através do azul;

Mas havia uma marca molhada na ruga
Penhasco velho. Sozinho
Ele fica profundo em pensamento

Análise do poema "Cliff" de Lermontov

O poema de Lermontov "O penhasco" apresenta duas imagens opostas: um velho penhasco e uma nuvem, também são comparáveis ​​de acordo com os seguintes critérios: juventude - velhice, descuido - desgraça, alegria-tristeza. Se o epíteto “velho” é usado para o penhasco, o nome “nuvens” fala por si, o sufixo diminuto “k” cria a imagem de uma nuvem jovem e despreocupada, além disso, é muito semelhante a uma criança. O espaço temporal do poema é ambíguo. Por um lado - a ação está acontecendo rapidamente - a nuvem passou a noite - acelerou - o penhasco foi deixado sozinho. Se você olhar de forma mais ampla, então o tempo é bastante longo. Assim, a nuvem “passou a noite no peito do penhasco gigante”, verifica-se que o penhasco gigante não é apenas um local de residência, mas um ganha-pão confiável que levantou sua ala, que lhe deu seu cuidado e atenção. Mas a juventude é passageira. A velhice passa despercebida. Graças à assonância do som “o”, ouvimos o uivo e o choro de um eremita solitário... (solitário, ele, profundo, baixinho). Fugindo, a nuvem deixa uma “marca molhada na ruga”, como umidade vivificante para facilitar a vida de um amigo fiel e sábio. Infelizmente, essa umidade evaporará rapidamente, não deixando vestígios de lembranças de juventude, alegria e apenas lágrimas permanecerão - "e ele está chorando baixinho no deserto".

Na primeira estrofe, predomina a ordem das palavras, o que também nos ajuda a seguir visualmente a nuvem de forma imperceptível. Observe como a organização estrutural das linhas na segunda estrofe muda. O autor utiliza a inversão, destacando especialmente as palavras “solitário”, “pensando”, “silenciosamente”. E nós mesmos, junto com os penhascos, olhamos com um olhar de despedida para a nuvem fugidia da juventude. Chorar é tranquilo, porque ele não quer parecer fraco, indefeso, direto. A simpatia do autor pelas “experiências” da falésia é óbvia, não é por acaso que o poema se chama “falésia”, e não “nuvem”. E se a imagem de uma nuvem for representada por uma paleta colorida (ouro, azul), não encontraremos uma única cor mais ou menos brilhante ao descrever um penhasco. Outra coisa é mais importante aqui - o autor evita tudo o que é fingido, superficial e se concentra em experiências internas profundas.

Kolka ainda estava sentado nos trilhos.

E quando começou a clarear, rapidamente, como se uma luz tivesse sido acesa em algum lugar e um clarão amarelo rastejasse ao longo das listras de aço azul-acinzentado, Kolka contornou a estação e subiu a colina até a rotunda branca.

Sentou-se nos degraus e olhou para baixo. Eu assisti e assisti e chorei. Chorei pela primeira vez desde que vi Sasha em cima do muro. Ele estava chorando, e suas lágrimas obscureceram a bela vista das montanhas e do vale que se abria com o sol nascente.

E então ele se cansou de chorar e adormeceu.

Ele sonhou: as montanhas, como muros, se erguem, e os desfiladeiros caem. Eles vão com Sasha, ele chegou à beira, mas ele não vê, ele não vê ... E já silenciosamente começa a deslizar no gelo, rola, e Kolya o pega pelo casaco, pela manga ... Ele não pode agarrá-lo! Sashka rolou para baixo abruptamente, mais e mais, o coração de Kolka doía por ele ter perdido seu irmão e agora ele iria quebrar seus braços e pernas e se espatifar em pedacinhos. Longe, muito longe, um caroço preto está rolando ... Kolya acordou com medo.

Ele sentiu seu rosto: molhado de lágrimas. Então ele estava chorando de novo.

Olhou para o vale, de repente lembrou-se da poesia. Ele nunca havia se lembrado desses versículos antes e não sabia que se lembrava deles.

Uma nuvem dourada passou a noite

No peito de um penhasco gigante,

Ela saiu de madrugada,

Jogando alegremente através do azul,

Mas havia um rastro úmido na ruga do Old Cliff.

Ele está sozinho, imerso em pensamentos,

E ele chora baixinho no deserto.

Talvez esta colina seja um penhasco, e a rotunda seja uma nuvem... Kolka olhou em volta e suspirou. Ou talvez a nuvem seja o trem que Sasha pegou com ele. Ou não. O penhasco agora é Kolka, e é por isso que ele está chorando porque se tornou pedra, velho, velho, como todo este Cáucaso. E Sasha se transformou em uma nuvem ... Hu de hu? Somos nuvens... Somos um rastro molhado... Fomos e não somos.

Kolka sentiu que ele queria chorar de novo e se levantou. Encontrei uma inscrição que fizeram aqui no dia 10 de setembro. Ele procurou um creme afiado, acrescentou na parte inferior: “Sashka saiu. Kolka permaneceu. 20 de outubro".

Ele jogou uma pedrinha, viu-a rolar pela encosta da montanha e a seguiu.

Então ele lavou o rosto em uma das covas com água quente e subiu a estrada para onde eles estavam fazenda subsidiária. Ainda não sabia o que diria à professora Regina Petrovna.

Aproximou-se da fazenda, virou o último morro, mas não sabia se mentiria ou diria a verdade. Ele não queria assustá-la e aos camponeses. Aqui eles não são perigosos. Pastar o gado e assar o topo. Só que ele não vai morar aqui. Ele dirá: "Sasha saiu, e eu tenho que ir." Claro, ele lhes dará toda a geléia do estoque, ele só levará um pote para sua viagem. E leve trinta. Esta é a fortuna deles com Sasha, não sem razão em Tomilin eles formaram uma crosta para obter seus próprios trinta pessoais. Agora Sasha não precisa de dinheiro. Ele viaja livremente...

Ele agora é para sempre um passageiro livre. Kolya se aproximou do galpão, mas não viu ninguém. Provavelmente dormir, eu decidi. Ele bateu na janela e olhou para dentro da casa. E não há ninguém aqui. O beliche está arrumado, como tudo na casa de Regina Petrovna, e as coisas estão em seus devidos lugares, mas a anfitriã se foi.

Kolka pensou que eles tinham ido ordenhar as vacas. Ele voltou para debaixo do galpão, remexeu nos pratos, encontrou a canjica no chapéu-coco e colocou-a direto na boca com a mão. Foi só agora que ele pensou que estava com muita fome. Ele pegou punhado após punhado e engoliu tudo em um instante. Mas ele não comeu. Ele raspou o bowler limpo, então encontrou o queijo cottage e também comeu. Regina Petrovna vai voltar, repreender, mas perdoar. Ele não fez isso de propósito, por fome.

Ele bebeu um pouco de água, deitou-se nos juncos, em sua cama e na cama de Sasha. E de repente adormeceu.

Acordei à noite do silêncio. Ele estava sozinho, apenas os pássaros cantavam no telhado. Ele alcançou a chave, ficou bêbado e lavou o rosto.

Por alguma razão, esse silêncio e solidão me fizeram sentir desconfortável. Ele desceu ao jardim e depois ao prado onde o rebanho estava pastando. Até recentemente, todos eles ficavam aqui e chamavam touros e novilhas nomes diferentes. E as cabras comeram um cigarro com fogo, tanto quanto a fumaça das narinas. Agora todo o rebanho se virou para ele, e as cabras baliram, o reconheceram, e o goby que Chacal correu para encontrar Kolka ... gritou para ele convidativamente e de uma maneira completamente gentil: “Moo-mu-u-uu eu finalmente o reconheci. Sim, qual é o ponto. Agora, se ela respondeu onde Regina Petrovna desapareceu com os camponeses. E de repente me lembrei: não existe burro com carroça!

Bem, é claro, ela os seguiu até a colônia! Sasha, ele perceberia instantaneamente! Ela provavelmente foi à delegacia, não os encontrou e correu para a colônia! E ele, a net, está dormindo aqui!

Como Kolka não queria voltar pela aldeia para a colônia! Mas imaginou as casas quebradas e abandonadas, e entre elas a confusa e assustada Regina Petrovna, que as procurava com Sacha! Foi por causa deles que ela foi para este lugar perdido, onde os chechenos ainda andam a cavalo, e ele, Kolka, ainda hesita, ainda sofre - ir ou não ir!

Quem vai salvá-la agora, se não Kolka!

Ele olhou para trás uma última vez, tentando colocar os olhos em algo. Foi muito difícil para ele superar sua falta de vontade, apesar de sua própria persuasão. E algo o estava segurando, ele não conseguia descobrir o que era.

E só quando desceu e caminhou meia hora pela estrada quente e aquecida durante o dia, lembrou-se: queria ver se estavam intactos. roupas bonitas? Sapatos amarelos e uma camisa com calças e um heterogêneo "tyutubeyka" ... Ou eles pararam com isso? Agora, enquanto eles e Regina Petrovna se procuram, certamente serão teimosos!

No crepúsculo espesso, ele passou pela estação. O escalão com os militares se foi. Mas havia muitos rastros na estrada, e o milho na beira da estrada estava amassado e quebrado.

E então - o cheiro de queimado. Kolka não entendeu qual era o problema, aqui está Sasha, ele teria adivinhado em um instante. Sashka só movia o cérebro e dizia: “Sabe, eles queimam a colheita! Os chechenos estão sobrevivendo fora do mato!” Então Kolka pensou, e só então percebeu que era ele, ele mesmo, e não Sasha pensou.

Gary estava ficando maior, a fumaça já estava rastejando pela estrada como um monte de neve. Os olhos de Kolka lacrimejaram e doeram. Esfregou os olhos e, quando ficou insuportável, deitou-se de bruços na grama, sentiu-se melhor.

Havia manchas queimadas. Nas laterais, e principalmente na frente, o céu brincava com flashes de vermelho, e mesmo aqui, na estrada, estava mais claro por causa desses flashes.

E então Kolka alcançou o fogo. Os restos de grama ardiam, e os troncos de girassóis fumegavam - bastões incandescentes. Aqui estava tão quente que Kolya cobriu o rosto com uma camisa para que suas sobrancelhas não queimassem. E os cílios ficaram pegajosos, eles, provavelmente, também queimaram.

Então se deitou no chão e começou a pensar: deve ou não ir para a colônia? Se você for, então pode queimar. E se você não for, será como se ele tivesse deixado Regina Petrovna com os camponeses sozinha no meio desse fogo e perigo.

Deitou-se, prendeu o fôlego, ficou mais fácil. Decidi que deveria ir para Regina Petrovna. Ele não pode ir. Sasha iria.

O fogo agora brilhava de todos os lados, e Kolya estava doente por causa da fumaça. Ele de alguma forma se acostumou com as cinzas, quase se acostumou com a queima, só que era estranho que havia muito fogo ao redor, mas ainda não havia pessoas.

Era ele que, ao andar com Sasha, não queria que as pessoas se cruzassem. E agora ele queria tanto pegá-los.

Pelo menos uma vez.

Pelo menos alguém.

Agora, se aconteceu: ele está andando, e Regina Petrovna está cavalgando em sua direção pela estrada em um burro! Os camponeses estão assustados na carroça, e ela mesma olha em volta, com medo do fogo. E Kolka grita para ela: “Khu de hu? Não tenha medo! Estou aqui! Estou contigo! Juntos não temos medo! Já sei andar no fogo! Agora, vou levar você e os camponeses para a sala dos fundos, e já existe o paraíso, então o paraíso! Viva por cem anos, sem incêndios e sem chechenos! ”Kolka caiu em si, estava deitado no meio da estrada, aparentemente queimado. Ele não se lembra como caiu. Dor de cabeça, náusea sobe para a garganta. Tentou levantar, não levantou. E as pernas não funcionam. Olhou para a frente: Senhor, os telhados das casas estão salientes. Berezovskaya! Lá está ela! Dar uma mão! De quatro, sim, eu vou rastejar...

E depois há jardins, árvores, arbustos, o fogo não os atravessa. Como ele chegou ao poço, Kolka novamente não se lembrava. Baixei a corrente por um longo tempo, mas não tive força suficiente para levantá-la. Duas vezes até o meio do balde que ele escolheu, e escapou de suas mãos, caiu para trás.

Ele se inclinou sobre a borda de Kolka, começou a respirar do poço. O ar está úmido, frio, só para não cair. Ele amarrou uma corrente em volta da perna e ficou deitado na curva por um longo tempo, com a cabeça ali e as pernas para fora.

Sentir-se melhor. Restava apenas uma ligeira náusea.

Ele continuou vagando. Passado o campo, passado o cemitério, então de repente lhe pareceu que não eram colunas de granito, mas chechenos estavam de pé em filas... A multidão imóvel congelou ao ver Kolka, escoltando-o com os olhos... Algum tipo de obsessão! Ou ele ficou louco. Fechou os olhos, passou a mão pelo rosto, olhou de novo: os pilares eram de pedra, e nada de chechenos. Mas por precaução, ele acelerou seus passos e não tirou os olhos, para que, Deus me livre, eles não se transformassem em chechenos novamente! Na direção da colônia, o fogo não penetrou, aqui você não precisa cobrir a cabeça com uma camisa, ou não precisa se agarrar à grama. Mas ele era negro, Kolka, embora não pudesse se ver. Se alguém fosse pego, provavelmente decidiria que o próprio diabo pulou na estrada do submundo. Mas o que Kolka passou foi o submundo.

Ele não se lembrava de como chegou a Sunzha. Ele se agarrou a ela, um rio plano e amarelado, deitado, levantando e abaixando a cabeça na água.

Por muito, muito tempo, ele ficou assim até que começou a clarear ao seu redor. E então ele ficou surpreso: manhã. O sol está brilhando. Os pássaros estão cantando. A água é barulhenta. Do inferno direto para o céu. Só que ele precisa ir para a colônia o mais rápido possível, lá Regina Petrovna está esperando por ele. Enquanto o fogo não chegou até aqui, ele precisa ser resgatado o mais rápido possível. E deu-se um banho agradável!

Kolka suspirou, foi, não torceu as roupas. Apenas seca. Mas ele não passou pelos portões da colônia, mas subiu em seu próprio buraco, mais familiar e mais seguro.

Nada mudou desde que cheguei aqui com Sasha. Só no meio do pátio ele viu uma carroça militar quebrada caída de lado, ao lado de um monte. No monte há uma placa e uma inscrição em tinta química:

Petr Anisimovitch Meshkov. 17/10/44

Kolka se enterrou em compensado. Li as cartas duas vezes até perceber: ora, esse é o diretor! É o túmulo dele! Se eles tivessem escrito uma "pasta", teria chegado mais cedo. Aqui está como ficou. Assassinado, isto é. E eles podem matar Regina Petrovna...

Ele parou no meio do pátio e gritou o mais alto que pôde: “Re-gi-na Peter-ro-v-na!” Apenas um eco lhe respondeu.

Correu por todos os andares, por todos os cômodos, tropeçando em coisas espalhadas e sem perceber. Ele correu e repetiu desesperado: “Regina Petrovna... Regina Petrovna... Regi...” Ele parou de repente. Ele se levantou como se estivesse enraizado no lugar. Eu entendo que ela não está aqui.

Ela não estava aqui.

Ficou triste. Ficou solitário. Como em uma armadilha em que ele próprio subiu. Ele correu para fora do pátio, mas voltou, pensando que não seria capaz de passar pelo fogo novamente. A força não é suficiente. Talvez com ela, com Regina Petrovna, mas com os camponeses, ele iria... Por eles, ele foi salvá-los. E ele não tem força para si mesmo.

Ele se deitou em um canto, dentro de casa, no chão, sem espalhar nada embaixo dele, embora houvesse um colchão ao lado dele e um travesseiro também ao redor. Enrolado em uma bola e caiu no esquecimento.

De vez em quando ele voltava a si, e então ligava para Sasha e chamava Regina Petrovna... Ele não tinha mais ninguém em sua vida para ligar.

Pareceu-lhe que eles estavam por perto, mas não ouviu, ele gritou em desespero, e depois ficou de quatro e ganiu como um cachorrinho.

Parecia-lhe que estava dormindo, dormindo por muito tempo e não conseguia acordar. Apenas uma noite, sem entender onde estava, ouviu que alguém estava respirando rápida e pesadamente.

Sasha! Eu sabia que você viria! Eu estava esperando por você! Esperei! ele disse e chorou.

"Penhasco" Mikhail Lermontov

Uma nuvem dourada passou a noite
No peito de um penhasco gigante;
Ela saiu de madrugada,
Jogando alegremente através do azul;

Mas havia uma marca molhada na ruga
Penhasco velho. Sozinho
Ele fica profundo em pensamento
E ele chora baixinho no deserto.

Análise do poema de Lermontov "Cliff"

O poema "Cliff" foi escrito por Mikhail Lermontov em 1841, poucas semanas antes de sua trágica morte. Os bibliógrafos do poeta estão convencidos de que ele teve uma premonição de sua morte e, além disso, a procurava, deliberadamente iniciando brigas com colegas e provocando duelos. No entanto, no poema "A Rocha" não há um único indício de que Lermontov saiba que seu caminho terrestre está chegando ao fim. Esta obra está repleta de romance e espiritualidade, que o autor muitas vezes dotou de vida selvagem, acreditando com razão que as pessoas há muito esqueceram como experimentar sentimentos elevados e nobres.

Em duas quadras curtas, Mikhail Lermontov conseguiu não apenas encaixar um esboço encantador da paisagem do sul, mas também dar um significado profundo à vida em seu trabalho. Nuvens em todos os tempos foram identificadas na religião e mitologia com algo sobrenatural e divino, sua natureza, que por muito tempo permaneceu um mistério para as pessoas, as inspirou com admiração. A falésia, neste caso em particular, simboliza algo mundano e ordinário, não causando surpresa ou desejo de se curvar diante do que pode ser tocado. Assim, no poema "A Rocha" os princípios espirituais e materiais se cruzam. No entanto, a união da nuvem e do penhasco é fugaz e acidental. Nisso, Mikhail Lermontov vê nossa vida cotidiana, na qual as pessoas pensam em sua própria alma com muito menos frequência do que se preocupam com o corpo. No entanto, o autor enfatiza que a verdadeira harmonia do mundo se baseia na unificação desses dois princípios. Uma alma sem corpo, em sua opinião, pode existir perfeitamente e, como uma nuvem que “foi de madrugada”, volta para outro mundo sem sentir dor e sofrimento. Ao mesmo tempo, um corpo sem alma está condenado, se não à morte, ao tormento eterno. É como um penhasco que "fica sozinho, pensa profundamente e chora baixinho no deserto". Os epítetos com que o autor premia os personagens principais do poema pretendem enfatizar o contraste entre o mundo espiritual e o imaterial. Nuvem leve e sem peso Mikhail Lermontov chama de "dourada". A falésia aparece diante dos leitores velhos, enrugados e cansados ​​da vida, que há muito deixou de lhe trazer alegria.

Alguns pesquisadores da obra de Mikhail Lermontov aderem a uma interpretação diferente do poema "Cliff", acreditando que se dedica não à unidade dos dois princípios, mas às relações humanas. Assim, a “nuvem dourada” personifica uma beleza ventosa, cheia de vida, força e felicidade. E o penhasco atua como um senhor idoso sólido e experiente que acredita que todas as delícias da vida para ele pessoalmente já estão no passado. Ele é bastante adequado para o papel do pai de um estranho misterioso ou seu conhecido casual, para quem a comunicação com uma garota inesperadamente acaba sendo muito agradável. Mas então a beleza voou para longe, preferindo a companhia do "azul" celestial ou, simplesmente falando, suas namoradas à sua sociedade. E o ancião sente sua solidão ainda mais claramente, percebendo que entre os jovens alegres ele parece um convidado indesejado na celebração da vida de outra pessoa. A percepção disso lhe causa um sentimento de autopiedade, tristeza profunda e uma sensação de desamparo. É possível que Mikhail Lermontov tenha se retratado na imagem de um senhor idoso do penhasco. Apesar de sua juventude (no momento de sua morte, o poeta tinha apenas 28 anos), em seu coração ele se sentia como um velho profundo. O sofrimento associado à incapacidade de se realizar em um mundo tecido de contradições forçou Mikhail Lermontov a realmente pôr fim à própria vida. E, vendo como outras pessoas, um pouco mais jovens do que ele, podem se dar ao luxo de ser verdadeiramente felizes, o poeta só teve que aceitar seu próprio destino e admitir que estava condenado à eterna solidão e incompreensão.