Como criar seu próprio anime em casa. Como criar seu próprio personagem de anime ou mangá

Todo amante de anime pelo menos uma vez, mas se perguntou como seus filmes e séries de anime favoritos ainda são criados. À primeira vista, pode parecer que criar um anime é muito simples. Na verdade, todo esse processo trabalhoso pode ser dividido condicionalmente em várias etapas.

primeiro e mais palco principal– buscar uma ideia e dinheiro para sua implementação. Muito antes de desenhar o primeiro quadro, os criadores criam seu próprio enredo ou tomam como base um determinado mangá ou jogo. A propósito, o dinheiro desempenha um papel fundamental na produção de anime, portanto, o iniciador da criação de uma série ou filme é, via de regra, um estúdio ou empresa que promove seu produto. Por exemplo, leva em média de 150 a 300 mil dólares para criar um episódio com duração de vinte e cinco minutos.

Depois de encontrado o dinheiro para a criação do anime, começa a segunda etapa - escrever o roteiro e acertar todos os detalhes da trama. O enredo deve ser coerente e lógico. O roteiro geralmente é tratado por um roteirista ou equipe inteira de pessoas. Se a fonte for tomada como base (mangá ou jogo), então a opinião de seu autor tem peso mais pesado na resolução de todos os que surgem no decorrer do trabalho perguntas criativas, como a cor das roupas do protagonista ou a reviravolta do enredo.

Após uma longa (ou nem tanto) discussão sobre o roteiro e sua aprovação, os especialistas seguem para o storyboard. Este é um processo bastante longo, durante o qual o anime é mais parecido com um mangá. O diretor principal ou diretor de um determinado episódio desenha sequencialmente as cenas em uma folha A4 normal, pois elas aparecerão diretamente no anime. Um storyboard é um esboço que se concentra nos personagens principais, nas posições da câmera e nos principais objetos na tela. Vale ressaltar que cada série pode incluir trezentas ou mais cenas, cujo desenho leva cerca de três semanas. Aliás, esse momento é retratado de forma muito cômica e clara em um anime chamado "Caixa Branca": quando a equipe não cabia no cronograma, o diretor teve que ser trancado em uma gaiola para desenhar storyboards para os últimos episódios da série durante todo o dia.

Antes de desenhar um storyboard, é muito importante criar personagens adequados para animação. Portanto, os designers se deparam com uma tarefa nada trivial: preservar aparência personagens retratados no original, mas simplificá-lo para que a animação de cada quadro não se transforme em um verdadeiro pesadelo para o artista.

Depois que o design e o storyboard são concluídos, a equipe começa a desenhar os layouts. Um layout é uma imagem de uma determinada cena tirada de um storyboard, mas já desenhada em uma grande folha de papel. Artistas de layout, supervisionados por diretores, comemoram Cores diferentes lugares que são o plano de fundo e, em seguida, foque nas partes animadas da imagem, chamadas de "cels" (cels). Via de regra, aqui o personagem é representado em uma folha de papel transparente separada do fundo. Os artistas então escrevem as instruções de movimento da câmera e outras nuances que os animadores precisarão para completar seu trabalho. Os desenhos finalizados são digitalizados e, em seguida, uma cópia é entregue aos artistas de fundo e a outra aos animadores de quadro-chave.

Os quadros-chave são uma espécie de estrutura para toda a animação, que pode ser posteriormente refinada e, por fim, se tornar exatamente o que o público vê na tela. Este é o nome das principais posições em que os personagens e os objetos ao seu redor estão localizados durante o movimento.

Os animadores de quadro-chave desenham um determinado número de quadros por segundo. A velocidade, via de regra, depende da tarefa e da própria cena. Desenhar quadros-chave é bastante difícil e realmente processo criativo. A qualidade da animação depende desses animadores, pois é muito importante mostrar emoções vivas e transmitir corretamente a dinâmica das ações dos personagens.

Na maioria das vezes, não um, mas vários animadores-chave estão envolvidos no trabalho. Portanto, pode haver risco de discrepância entre os desenhos e sua inconsistência entre si. A solução desse problema, via de regra, fica a cargo dos diretores de animação. Eles verificam os desenhos de todos os principais animadores e podem até redesenhar alguns fragmentos.

A animação finalizada e os planos de fundo desenhados são digitalizados e coloridos em programa especial no computador. Depois disso, os quadros animados são sobrepostos ao fundo. A equipe de gerenciamento do estúdio está visualizando material acabado e o envia para revisão ou o aprova e depois se senta para trabalhar na próxima cena. Com todas as cenas da série prontas, o material é transferido para o estúdio de gravação, onde os personagens recebem suas vozes.

Depois do trabalho feito, o anime está pronto!

Se você está trabalhando na criação de seu próprio personagem, e mesmo que queira apenas escrever fanfiction para seu anime favorito, ou queira criar um personagem que seja interessante e faça as pessoas lerem sua história (sem se tornar uma Mary Sue!) WikiHow pode ensiná-lo a criar personagens interessantes além de ensinar como desenhá-los! Comece com a Etapa 1 abaixo ou verifique o Índice acima para obter ajuda mais detalhada.

Passos

Parte 1

Pesquisa de Identidade

Determine seu tipo sanguíneo. O tipo de sangue é considerado um indicador geral de personalidade no Japão. Você pode usar isso para determinar o que seu personagem será. Tipos de sangue e traços de personalidade associados:

O - confiante, otimista e obstinado, mas ao mesmo tempo egocêntrico, imprevisível
A - criativo, contido, responsável, mas ao mesmo tempo teimoso e intenso
B - ativo e apaixonado, mas também egoísta e irresponsável
AB - adaptativo e racional, mas também distraído e crítico

Selecione a sua data de nascimento. Para determinar a individualidade, você pode usar tanto o zodíaco ocidental quanto o oriental. Você pode usar isso para determinar a idade ou data de nascimento de um personagem.

Use o indicador Mayer-Brigg. Se você é realmente apaixonado por criar retrato completo seu personagem, você pode fazer o teste de Mayer-Brigg. Os tipos de personalidade baseados no estudo da psicologia podem ser úteis para retratar completamente seu personagem.

Use o balanceador de personalidade. Você também deseja que as personalidades de seu personagem sejam equilibradas. A criação de uma imagem atraente e crível requer um equilíbrio entre o positivo e o qualidades negativas. Conte os ruins e boas características seu personagem e tentar fazer menos qualidades negativas. Ao final de sua história, o herói evolui e se livra de um casal más qualidades. Exemplos de negativos:
- Manipulador
- Frequentemente mentindo
- Desaponta os outros
- Não se importa com relacionamentos
- Concentra-se apenas em objetivos próprios
- Mau controle das emoções
- Muitas vezes sensível, mesmo para queixas mesquinhas ou casuais
- Frequentemente imprudente e impulsivo
Dê um grande nome ao herói. Muitas pessoas acreditam que um nome pode influenciar a personalidade. Estudos têm mostrado que pessoas com um nome incompatível muitas vezes adoecem e sofrem de transtornos de personalidade como resultado dessas doenças. Alguns até acreditam que o nome pode definir completamente toda a essência de uma pessoa. Verdadeiro ou não, isso ajudará você a identificar o nome.
- Tente evitar o uso de nomes inusitados e incompatíveis com a realidade. Isso torna seu herói irrelevante.
Parte 2
Criação história interessante
1. Determine o objetivo final do seu herói. Onde você quer terminar a história com seu personagem? Que lição emerge dessa história? O que você gostaria de ensinar ao herói, o que mudar? Você pode comparar seu herói no final e no início da história.
  
  Pense em como tudo começou. Sabendo como tudo terminou, você precisa determinar como tudo começou. Este deve ser o início lógico para o resultado no final. Se você deseja mostrar um personagem que aprende a valorizar os outros, deve mostrar no início da história como ele não valoriza os outros.
  
  Decida como o herói mudou. Pense em quando você quer começar e terminar a história. Em particular, o que contribuiu para tais mudanças no caráter do herói? É nessas reflexões que você pode encontrar ideia brilhante para a sua história, pois o que levou a mudanças no personagem pode se tornar um grande enredo ou até mesmo um enredo inteiro.
  
  Evite carimbos. A namorada dele foi morta. Ele é órfão desde a infância. Ele cresce como um menino imortal. Todos esses selos vão pular a fase do início do desenvolvimento do personagem. E como são selos, eles só vão atrapalhar. Tente evitá-los. A originalidade do seu trabalho está justamente no desenvolvimento do seu personagem. Isso é o que vai interessar mais as pessoas pelo seu personagem e fazer com que elas queiram fazer o mesmo que o herói da sua história.
Parte 3
Desenhe um herói
Parte 4
Incorporando suas habilidades
1. Continua a treinar! Quanto mais prática você tiver, melhor você fica.
- Tente desenhar seu personagem repetidamente para entender o que funciona e o que não funciona. Quanto mais você se acostumar a desenhar um personagem, mais fácil será para você retratá-lo em uma determinada situação. Isso até melhorará sua habilidade artística com o tempo, então não se preocupe se o personagem parecer um pouco estranho ou estranho no começo. Tente também desenhar seu personagem de diferentes ângulos.
- Se o herói parece muito insípido - tudo bem! Receba algumas críticas de especialistas ou pessoas que também estão interessadas nisso. Se você criar um personagem público - obtenha opinião do público-alvo.
- Ao criar uma imagem, não exagere nos efeitos especiais. Você não quer ver 3 cintos legais, 5 pulseiras atraentes e 8 metralhadoras no herói! Seja simples. Lembre-se que uma pessoa pequena deve primeiro percorrer um longo caminho!
- Confira estes tipos de sangue e valores:
  - O - alegre, aberto, atencioso e energético
  - A - equilibrado, legal, carinhoso, atitude positiva
  - B - atitude equilibrada, fria e negativa com raras manifestações de alegria
  - AB - exagerado, engraçado, pensamento positivo, legal, ótima personalidade!
- A tonalidade pode tornar seu personagem mais agradável. As sombras devem ser aplicadas de forma que fique claro de onde vem a luz. Sombras sob os cabelos, entre os fios, na nuca e nas roupas. Clareie as sombras nos recessos internos e escureça nos elementos externos. Não exagere nas sombras também.
  - Veja como desenhar um olho - desenhe um círculo e depois faça duas linhas curvas - uma acima, cobrindo uma pequena parte do círculo, e a outra abaixo. Adicione um pequeno círculo no centro do círculo e desenhe algumas bolhas no círculo grande. Faça pequenas linhas saindo do pequeno círculo. O comprimento das linhas é metade da distância entre os círculos menor e maior. Adicione sombras e pronto.
- Você pode tornar seu personagem especial adicionando sinais ou cicatrizes a ele.
- Se você está tendo dificuldade em criar algo novo, pense em algo que você já viu em anime/mangá antes. Em seguida, conecte ou selecione características para o seu herói.
- Observe as pessoas ao redor. Você pode tomar alguém como a base do personagem.
- Pratique o desenho o máximo que puder. Você será recompensado por isso mais tarde em elogios aos seus desenhos.
Avisos
- Cuidado para não plagiar outro anime ou mangá.
- Esboce as linhas levemente, caso contrário você não poderá apagá-las.
- Não faça suas armas enormes! Você não quer que seu herói carregue uma espada de 1,5 metro! Simplificar. Apenas faça a espada grande o suficiente para o herói se defender.
- Não desenhe olhos muito grandes.
- Mergulhamos no mundo da fantasia, via de regra, para fugir dos problemas em Vida real e longe do real interação social. Se você decidir contribuir para o mundo do anime ou mangá, tente se juntar ao clube para garantir que você ainda esteja em contato com a realidade.

Contente:

Se você está trabalhando na criação de seu próprio personagem, e mesmo que queira apenas escrever fanfiction para seu anime favorito, ou queira criar um personagem que seja interessante e faça as pessoas lerem sua história (sem se tornar uma Mary Sue!) WikiHow pode ensiná-lo a criar personagens interessantes, bem como ensiná-lo a desenhá-los! Comece com a Etapa 1 abaixo ou verifique o Índice acima para obter ajuda mais detalhada.

Passos

Parte 1 Encontrando Identidades

1 Determine seu tipo sanguíneo. O tipo de sangue é considerado um indicador geral de personalidade no Japão. Você pode usar isso para determinar o que seu personagem será. Tipos de sangue e traços de personalidade associados:
- O - confiante, otimista e obstinado, mas ao mesmo tempo egocêntrico, imprevisível
- A - criativo, contido, responsável, mas ao mesmo tempo teimoso e intenso
- B - ativo e apaixonado, mas também egoísta e irresponsável
- AB - adaptativo e racional, mas também distraído e crítico
2 Selecione a sua data de nascimento. Para determinar a individualidade, você pode usar tanto o zodíaco ocidental quanto o oriental. Você pode usar isso para determinar a idade ou data de nascimento de um personagem.
3 Use o indicador Mayer-Brigg. Se você está realmente empolgado em criar um retrato completo de seu personagem, pode fazer o teste de Mayer-Brigg. Os tipos de personalidade baseados no estudo da psicologia podem ser úteis para retratar completamente seu personagem.
4 Use o balanceador de personalidade. Você também deseja que as personalidades de seu personagem sejam equilibradas. Para criar uma imagem convincente e crível, você precisa de um equilíbrio entre qualidades positivas e negativas. Conte os traços bons e ruins de seu personagem e tente diminuir os traços negativos. No final de sua história, o herói se desenvolve e se livra de algumas más qualidades. Exemplos de negativos:
- Manipulador
- Frequentemente mentindo
- Desaponta os outros
- Não se importa com relacionamentos
- Concentra-se apenas em objetivos próprios
- Mau controle das emoções
- Muitas vezes sensível, mesmo para queixas mesquinhas ou casuais
- Frequentemente imprudente e impulsivo
5 Dê um grande nome ao herói. Muitas pessoas acreditam que um nome pode influenciar a personalidade. Estudos têm mostrado que pessoas com um nome incompatível muitas vezes adoecem e sofrem de transtornos de personalidade como resultado dessas doenças. Alguns até acreditam que o nome pode definir completamente toda a essência de uma pessoa. Verdadeiro ou não, isso ajudará você a identificar o nome.
- Tente evitar o uso de nomes inusitados e incompatíveis com a realidade. Isso torna seu herói irrelevante.

Parte 2 Criando uma história interessante

1 Determine o objetivo final do seu herói. Onde você quer terminar a história com seu personagem? Que lição emerge dessa história? O que você gostaria de ensinar ao herói, o que mudar? Você pode comparar seu herói no final e no início da história.
2 Pense em como tudo começou. Sabendo como tudo terminou, você precisa determinar como tudo começou. Este deve ser o início lógico para o resultado no final. Se você deseja mostrar um personagem que aprende a valorizar os outros, deve mostrar no início da história como ele não valoriza os outros.
3 Decida como o herói mudou. Pense em quando você quer começar e terminar a história. Em particular, o que contribuiu para tais mudanças no caráter do herói? É nessas reflexões que você pode encontrar uma grande ideia para a sua história, pois o que levou a mudanças no caráter do personagem pode se tornar uma grande trama ou até mesmo um enredo inteiro.
4 Evite carimbos. A namorada dele foi morta. Ele é órfão desde a infância. Ele cresce como um menino imortal. Todos esses selos vão pular a fase do início do desenvolvimento do personagem. E como são selos, eles só vão atrapalhar. Tente evitá-los. A originalidade do seu trabalho está justamente no desenvolvimento do seu personagem. Isso é o que vai interessar mais as pessoas pelo seu personagem e fazer com que elas queiram fazer o mesmo que o herói da sua história.

Parte 3 Desenhe o herói

1 Escolha um estilo. Tipos diferentes anime e mangá são frequentemente desenhados em vários estilos. Você pode usar como seu estilo próprio, e a visão de artistas clássicos para vários gêneros. Shoyo e shonen anime e mangá são os dois gêneros mais próximos.
2 Desenhe um herói. Lembre-se de que personagens fofinhos geralmente são desenhados com olhos grandes, enquanto personagens legais têm olhos pequenos e estreitos. Navegue pelas ferramentas sobre como desenhar seu personagem:
- Veja como desenhar um personagem de anime:
  - cara de anime
  - cara de anime
  - olhos de anime
- Aqui está como desenhar um personagem de mangá:
  - cabeça de mangá
  - garota de mangá
  - rosto de menina manga
  - cabelo manga
3 Pegue as dicas de design da descrição da personalidade e da história do personagem.

Adicione roupas e acessórios. Sua escolha deve enfatizar a personalidade e a história do personagem. Por exemplo, se sua personagem é uma garota que adora praticidade em tudo, retrate-a com sapatos confortáveis e uniformes, e não com salto. Se você quiser enfatizar o passado de seu personagem, pense em algo que ele usará consigo ou com ele como um lembrete de algo importante. Por exemplo, em Legends of Korra, Mako sempre usa o lenço de cabeça de sua mãe. Seja criativo

Parte 4 Incorporando suas habilidades

1 Estude a anatomia humana. Criar um personagem que pareça ótimo começa com o conhecimento básico de anatomia. Você não gostaria que seu personagem tivesse muitos ou poucos músculos, muitas ou poucas articulações, um corpo desproporcional, etc. Pegue um bom livro de anatomia e estude a posição dos ossos e músculos, onde eles se dobram e se dobram.
2 Desenhe da vida. Criar um personagem de mangá fornece conhecimentos básicos sobre a estrutura do corpo humano. Quanto mais fácil for para você desenhar uma pessoa, mais fácil será desenhar mangá. Então comece desenhando (por experiência) seus amigos e até você mesmo enquanto está sentado na frente de um espelho.
3 Use poses diferentes e dinâmicas. Para desenhar seu personagem em uma pose específica, tire uma foto sua nessa pose e tente desenhar seu personagem também. Você também pode usar o site de ajuda do PoseManiacs.
- Ao desenhar essas poses, tente manter uma imagem da anatomia em mente. Você não quer que seu personagem acabe se parecendo com os desenhos de Rob Liefeld.
4 Continua a treinar! Quanto mais prática você tiver, melhor você fica.

Tente desenhar seu personagem repetidamente para entender o que funciona e o que não funciona. Quanto mais você se acostumar a desenhar um personagem, mais fácil será para você retratá-lo em uma determinada situação. Isso até melhorará sua habilidade artística com o tempo, então não se preocupe se o personagem parecer um pouco estranho ou estranho no começo. Tente também desenhar seu personagem de diferentes ângulos.
Se o herói parece muito insípido - tudo bem! Receba algumas críticas de especialistas ou pessoas que também estão interessadas nisso. Se você criar um personagem público, obtenha feedback do público-alvo.
Ao criar uma imagem, não exagere nos efeitos especiais. Você não quer ver 3 cintos legais, 5 pulseiras atraentes e 8 metralhadoras no herói! Seja simples. Lembre-se que uma pessoa pequena deve primeiro percorrer um longo caminho!
Confira estes tipos de sangue e valores:
- O - alegre, aberto, atencioso e energético
- A - equilibrado, legal, carinhoso, atitude positiva
- B - atitude equilibrada, fria e negativa com raras manifestações de alegria
- AB - exagerado, engraçado, pensamento positivo, legal, ótima personalidade!
A tonalidade pode tornar seu personagem mais agradável. As sombras devem ser aplicadas de forma que fique claro de onde vem a luz. Sombras sob os cabelos, entre os fios, na nuca e nas roupas. Clareie as sombras nos recessos internos e escureça nos elementos externos. Não exagere nas sombras também.
- Veja como desenhar um olho - desenhe um círculo e depois faça duas linhas curvas - uma acima, cobrindo uma pequena parte do círculo, e a outra abaixo. Adicione um pequeno círculo no centro do círculo e desenhe algumas bolhas no círculo grande. Faça pequenas linhas saindo do pequeno círculo. O comprimento das linhas é metade da distância entre os círculos menor e maior. Adicione sombras e pronto.
Você pode tornar seu personagem especial adicionando sinais ou cicatrizes a ele.
Se você está tendo dificuldade em criar algo novo, pense em algo que você já viu em anime/mangá antes. Em seguida, conecte ou selecione características para o seu herói.
Observe as pessoas ao redor. Você pode tomar alguém como a base do personagem.
Pratique o desenho o máximo que puder. Você será recompensado por isso mais tarde em elogios aos seus desenhos.

Avisos

Cuidado para não plagiar outro anime ou mangá.
Esboce as linhas levemente, caso contrário você não poderá apagá-las.
Não faça suas armas enormes! Você não quer que seu herói carregue uma espada de 1,5 metro! Simplificar. Apenas faça a espada grande o suficiente para o herói se defender.
Não desenhe olhos muito grandes.
Mergulhamos no mundo da fantasia, geralmente para fugir dos problemas da vida real e da interação social real. Se você decidir contribuir para o mundo do anime ou mangá, tente se juntar ao clube para garantir que você ainda esteja em contato com a realidade.

Como criar próprio anime ou seu personagem de mangá

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Parte 1 de 4: Encontrando Personalidades.

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_EU. Determine o tipo de sangue._

O tipo de sangue é considerado um indicador geral de personalidade no Japão. Você pode usar isso para determinar o que seu personagem será. Tipos de sangue e traços de personalidade associados:

O - confiante, otimista e obstinado, mas ao mesmo tempo egocêntrico, imprevisível.

A - criativo, contido, responsável, mas ao mesmo tempo teimoso e tenso.

B - ativo e apaixonado, mas ao mesmo tempo egoísta e irresponsável.

AB é adaptável e racional, mas ao mesmo tempo distraído e crítico.

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II. Selecione a data de nascimento._

Para determinar a individualidade, você pode usar tanto o zodíaco ocidental quanto o oriental. Você pode usar isso para determinar a idade ou data de nascimento de um personagem.

III. Use o indicador Mayer-Brigg._

Se você está realmente empolgado em criar um retrato completo de seu personagem, pode fazer o teste de Mayer-Brigg. Os tipos de personalidade baseados no estudo da psicologia podem ser úteis para retratar completamente seu personagem.

4. Use o balanceador de personalidade._

Você também deseja que as personalidades de seu personagem sejam equilibradas. Para criar uma imagem convincente e crível, você precisa de um equilíbrio entre qualidades positivas e negativas. Conte os traços bons e ruins de seu personagem e tente diminuir os traços negativos. No final de sua história, o herói se desenvolve e se livra de algumas más qualidades. Exemplos de aspectos negativos:

Manipulador;

Frequentemente mente;

Desaponta os outros;

Não pensa em relacionamentos com os outros;

Concentra-se apenas em objetivos próprios;

Mau controle das emoções

Frequentemente sensível, mesmo para queixas mesquinhas ou casuais;

Muitas vezes não é cauteloso e impulsivo;

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V. Dê um grande nome ao herói._

Muitas pessoas acreditam que um nome pode influenciar a personalidade. Estudos têm mostrado que pessoas com um nome incompatível muitas vezes adoecem e sofrem de transtornos de personalidade como resultado dessas doenças. Alguns até acreditam que o nome pode definir completamente toda a essência de uma pessoa. Verdadeiro ou não, isso ajudará você a identificar o nome.

PS Tente evitar o uso de nomes inusitados e incompatíveis com a realidade. Isso torna seu personagem irrelevante).

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Parte 2 de 4: Criando uma história interessante.

~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~

_EU. Determine o objetivo final do seu herói._

Onde você quer terminar a história com seu personagem? Que lição emerge dessa história? O que você gostaria de ensinar ao herói, o que mudar? Você pode comparar seu herói no final e no início da história.

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II. Imagine como tudo começou._

Sabendo como tudo terminou, você precisa determinar como tudo começou. Este deve ser o início lógico para o resultado no final. Se você deseja mostrar um personagem que aprende a valorizar os outros, deve mostrar no início da história como ele não valoriza os outros.

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III. Decida como o herói mudou._

Pense em quando você quer começar e terminar a história. Em particular, o que contribuiu para tais mudanças no caráter do herói? É nessas reflexões que você pode encontrar uma ótima ideia para a sua história, pois o que levou a mudanças no caráter do personagem pode se tornar uma grande trama ou até mesmo um enredo inteiro.

(Ahem:sorriso::fogo:)

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4. Evite selos._

A namorada dele foi morta. Ele é órfão desde a infância. Ele cresce como um menino imortal. Todos esses selos irão pular a fase do início do desenvolvimento do personagem. E como são selos, eles só vão atrapalhar.

Tente evitá-los. A originalidade do seu trabalho está justamente no desenvolvimento do seu personagem. Isso é o que vai interessar mais as pessoas pelo seu personagem e fazer com que elas queiram fazer o mesmo que o herói da sua história.

~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~

Parte 3 de 4: Desenhe o herói.

~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~

I. Escolha um estilo._

Diferentes tipos de anime e mangá são frequentemente desenhados em estilos diferentes. Você pode usar seu próprio estilo e a aparência de artistas clássicos para vários gêneros. Shoyo e shonen anime e mangá são os dois gêneros mais próximos.

_______________________________________

II. Desenhe um herói._

Lembre-se de que personagens fofos tendem a ser desenhados com olhos grandes, enquanto personagens legais tendem a ser desenhados com olhos pequenos e estreitos. Navegue pelas ferramentas sobre como desenhar seu personagem:

Veja como desenhar um personagem de anime:

**Cara Anime;

** Cara de anime;

**Olhos de anime.

Aqui está como desenhar um personagem de mangá:

** Cabeça de mangá;

**Menina mangá;

**Cara de garota mangá;

**Cabelo mangá.

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III. Pegue as dicas de design da descrição da personalidade e história do personagem._

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Parte 4 de 4: Incorporando suas habilidades.

~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~

Estude a anatomia humana._

Criar um personagem que pareça ótimo começa com o conhecimento básico de anatomia. Você não gostaria que seu personagem tivesse muitos ou poucos músculos, muitas ou poucas articulações, um corpo desproporcional, etc. Pegue um bom livro de anatomia e estude a posição dos ossos e músculos, onde eles se dobram e se dobram.

(Estude anatomia corretamente. :ok_hand: :sparkles:)

Obrigado por ler isso. Espero que você tenha encontrado algo útil e que eu tenha ajudado um pouco. :coração roxo:

Portal para o aluno. Autotreinamento

Passos

Avisos

Passos

Parte 1 Encontrando Identidades

Parte 2 Criando uma história interessante

Parte 3 Desenhe o herói

Parte 4 Incorporando suas habilidades

Avisos

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