"Eu não preciso de nada Ratis ódicos... "- um poema de programa de Akhmatova. Ele é citado com muita frequência. Ao mesmo tempo, não só em obras dedicadas a Anna Andreevna, mas também em obras relacionadas com outras figuras literárias e poesia em geral.
História da criação
O poema foi escrito em 1940, incluído no ciclo "Segredos do Ofício". Além dele, há mais nove obras líricas, cada um dos quais dedicado ao tema do poeta e da poesia. O poema “I don’t need odic ratis...” foi publicado pela primeira vez pela revista Zvezda na edição 3/4 de 1940. O período de escrita deste trabalho é relativamente horário de verão na vida de Akhmatova. No final de 1939 autoridade soviética começou a favorecê-la. A poetisa recebeu uma proposta para preparar livros para publicação para duas editoras. Além disso, ela foi aceita no Sindicato dos Escritores, a coleção "From Six Books" foi publicada, os poemas de Anna Andreevna começaram a aparecer nas revistas "Star", "Leningrado" e "Literary Contemporary".
herói lírico
No poema "Não preciso de rati odic..." o herói lírico é um poeta que fala de criatividade. Ele proclama a recusa de escrever obras que Vida real relacionamento mediado. Ele não se sente atraído pela perspectiva de criar odes e elegias. O “lixo” da vida cotidiana é o material do qual os poemas devem nascer. Ao mesmo tempo, não há lugar para nada supérfluo nas obras acabadas; eles se distinguem pela simplicidade requintada. Ponto importante- o herói lírico recebe um prazer genuíno de fazer um trabalho criativo, como evidenciado pelas últimas linhas. Dizem que o verso soa para o deleite não só do leitor, mas também do próprio poeta.
Tema e enredo
O poema não tem enredo. Concentre-se nos pensamentos herói lírico. O tema principal da obra é o tema do poeta e da poesia. Muitas vezes, o poema "Eu não preciso de rati odic ..." é percebido como o manifesto de Akhmatova. Em primeiro lugar, sua segunda estrofe, que fala da letra crescendo da ninhada. Como principal fonte de inspiração para o poeta, afirma-se aqui vida simples, natureza. Para perceber a poesia na vida cotidiana, para discernir a beleza, é preciso talento real.
Alguns pesquisadores tendem a interpretar o poema de Akhmatova de forma diferente. Na opinião deles, a originalidade semântica da obra reside no fato de que, com a ajuda dela, Anna Andreevna declara não um retorno à natureza e nem uma busca de inspiração na vida cotidiana, mas sugere uma volta à cultura. Por exemplo, o crítico literário Roman Timenchik aponta que a passagem sobre “misterioso molde na parede” é uma referência a Leonardo da Vinci. O gênio italiano da Renascença exigia que se examinassem "paredes manchadas de várias manchas" para ver ali "uma aparência de várias paisagens". Além disso, outros pesquisadores encontraram referências à obra de Pushkin e Kuzmin no poema "I don't need odic rati...".
Tamanho, rimas e tropos
O poema é escrito em iâmbico. A rima é usada cruzada, as rimas são encontradas tanto masculinas quanto femininas. O trabalho contém muitas aliterações para consoantes sonoras. Entre eles - "r", "h", "b". Entre outros fundos expressividade artística- comparações (os versos crescem como a bardana e a quinoa), metáforas ("odic rati"), epítetos (o verso é "suave" e "fervoroso"). Graças aos caminhos escolhidos e à ausência de cores escuras, o poema ficou brilhante, leve, alegre.
Direção literária
Em suas memórias, Akhmatova escreveu que "em 1910, surgiu claramente uma crise de simbolismo". Por isso, aspirantes a poetas tiveram que escolher outros caminhos. Alguns deles pertenciam aos futuristas, outros aos acmeístas. Anna Andreevna preferiu a segunda opção. O acmeísmo se opôs ao simbolismo. Como objetivos principais, seus criadores designaram a imagem do mundo objetivo, o uso de palavras claras e precisas, além de imagens distintas. Com o tempo, Akhmatova tornou-se limitada dentro da estrutura acmeísta. Suas letras começaram a se desenvolver em sintonia com o russo poesia clássica. Já que o poema “Não preciso de rati odic...” é uma amostra criatividade madura Anna Andreevna, então não pertence a nenhum movimento literário.
- "Requiem", análise do poema de Akhmatova
- "Coragem", análise do poema de Akhmatova
- “Ela apertou as mãos sob um véu escuro …”, análise do poema de Akhmatova
A. A. AKHMATOVA
Eu não preciso de ratis odic
E o encanto dos empreendimentos elegíacos.
Para mim, na poesia tudo deveria estar fora do lugar,
Não como as pessoas fazem.
Quando você saberia de que lixo
Os poemas crescem, sem conhecer a vergonha,
Como um dente de leão amarelo perto da cerca
Como bardana e quinoa.
Um grito de raiva, um cheiro fresco de alcatrão,
Molde misterioso na parede...
E o verso já soa, fervoroso, gentil,
Para a alegria de você e de mim.
(Sem classificações ainda)
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Akhmatova é uma das poucas poetisas, porque quase todos acreditavam que "Ser poeta é um absurdo para uma mulher". O marido de Akhmatova, Nikolai Gumilyov, também aderiu a esse ponto de vista. Mas afinal, o talento não olha quem você é - homem ou mulher -, mas simplesmente encontra um “abrigo” com uma pessoa que pode transmitir ao leitor todas as experiências, as suas e de todo o país, sentimentos, uma pessoa que pode realizar o propósito deste dom.
O sétimo véu de neblina caiu, -
Aquele que traz a primavera. -
Esta é a epígrafe do ciclo "Segredos da Arte". Este ciclo mostrou que, para Akhmatova, a criatividade é inseparável da vida: sem vida, uma importante manifestação da qual é o amor, não haveria poesia. O amor é um sentimento nascido da própria vida. Por sua vez, o processo de criatividade é equiparado aos processos que ocorrem na vida, na natureza. O dever do poeta não é inventar, mas simplesmente, tendo ouvido a canção do tempo, escrevê-la. Poema "Eu não preciso de ratis ódicos" ajuda a entender o que está sendo feito e feito na vida:
Quando você saberia de que lixo
Os poemas crescem, sem conhecer a vergonha,
Como um dente de leão amarelo perto da cerca
Como bardana e quinoa.
este "lixo" torna-se terreno fértil para "amadurecimento" a verdade da poesia, que levanta uma pessoa com ela...
Não sei por que, mas quando li este poema, imaginei uma velha casa precária, em torno da qual há a mesma cerca em ruínas. Mas ele, a cerca, quase não se vê por causa das canecas. Crianças alegres correm pela casa, rindo alto. Os pais gritam com eles, pedindo que não façam barulho, mas os caras não ouvem, rindo cada vez mais alto. Curiosamente, as crianças estão entre este "outback" onde tudo está tão dilapidado, mas querido ao coração, crescerá pessoas maravilhosas. O mesmo acontece com os poemas: nascem do lixo, mas crescem no cheiro fresco do alcatrão:
Um grito de raiva, um cheiro fresco de alcatrão
Molde misterioso na parede...
E estes já soam, fervorosos, suaves,
Para a alegria de você e de mim.
Multar- meio de expressão-tropos aumentam o impacto estético no leitor, enfatizam o esplendor da linguagem. Com a ajuda de personificações, Akhmatova foi capaz de mostrar com mais precisão como os poemas nascem, "crescem": eles não precisam ser inventados, mas apenas depois de ouvir, escrever e só então derramarão uma música para as pessoas ( "sons de verso"). Entenda que Akhmatova poesia mais querida, embora nascido do lixo, mas agradável ao coração, porque tanto o cheiro de alcatrão quanto o de mofo na parede lembram algo pessoal, misterioso, epítetos ajudam (rati ódico, empreendimentos elegíacos, um grito de raiva, um cheiro fresco, mofo misterioso) .
Melodiosidade, expressividade do poema é dada pela rima cruzada:
Eu não preciso de ratis odic
E o encanto dos empreendimentos elegíacos
Para mim, na poesia tudo deveria estar fora do lugar
Não como as pessoas fazem.
característica figura estilística como a falta de união que está presente na terceira estrofe, Akhmatova mostra o momento fugaz do nascimento do verso. Este momento pode ser perdido, mas se isso não acontecer, então o poema, inspirado pela própria vida, encantará com entusiasmo e ternura.
"EU NÃO PRECISO DE ODIC RATI..."
(Para os segredos do ofício de Anna Akhmatova)
Em outras obras, já escrevi sobre o motivo central da “força através da fraqueza” para a poética e a criação de vida de Akhmatova. Um aspecto especial desse tropo estratégico é seu papel como resposta ao choque entre cultura de elite e cultura de massa, que é característico do século XX. O programa paradoxal de "coletivismo de elite" de Akhmatov combinou com sucesso singularidade, exclusividade, intelectualidade com uma atmosfera de grupo, esbatendo as fronteiras individuais e a replicação. A natureza tropológica da poesia foi usada neste caso na linha mais essencial, constitutiva: a retórica de Akhmatov foi construída sobre a hábil duplicidade do texto, um de seus lados - enredo, emocional, "simples" - voltado para o leitor de massa, e a outra - sutilmente literária, (auto)citação, "hermética", - à elite cultural.
Segredo inquieto
Como bom exemplo trabalho de texto estratégias de poder, considere o seguinte, ao que parece, um exemplo bastante inocente da poesia de Akhmatov.
Este poema metapoético programático de Akhmatova é um dos mais famosos e citados. No entanto, não é tão descaradamente simples e improvisado como parece - e quer aparecer.
Para começar, a dissociação da elegância-de-uma-bondade realmente soa um pouco "alegre" contra o pano de fundo da poesia de Akhmatova como um todo, repleta de palácios, fontes, estátuas e outros enfeites imperiais; repletos de grandezas poéticas ancestrais e contemporâneos, figuras clássicas e citações magníficas, epígrafes significativas, marcas de datas e lugares significativos; e escrito quanto mais longe, os tamanhos mais perseguidos ( Gasparov 1993); numa palavra, que em nada limita o seu subsolo criativo às bardanas e aos bolores da parede.
Na verdade, já uma recusa eu não preciso de nada... - bastante tradicional e especialmente típico da pose poética de "autenticidade despretensiosa". O autor proclama uma renúncia às convenções, mas na própria declaração da futilidade dos empreendimentos pode-se ouvir a voz de Pushkin, um clássico entre os clássicos, que estabelece uma atitude ambivalente em relação à sua perda:
Além disso, Pushkin (em relação ao qual, de fato, foi formulado o conceito de um dispositivo menos realista; Lotman 1994: 64, 72-73) retoma o mesmo tema e enfatiza a luta de estilos que remonta à antiguidade literária:
Em plena conformidade com a teoria da evolução literária de Tynyanov, o princípio dos empreendimentos negativos aponta o caminho não apenas para a frente, para o realismo, mas também para trás, para o classicismo.
Na variante modernista, em particular em Akhmatova, a reorientação consciente de "alta, mas mofada, literariedade" para "baixa, mas fresca, realidade" pode ser rastreada até Verlaine (através de seu reconhecido mestre Annensky). É possível que na última estrofe de sua "Artpoetique" ( Etkind: 478-479) deve-se procurar também as raízes diretas das plantas e aromas chamados a substituir exércitos ódicos e empreendimentos elegíacos:
|
Que ton vers soit la bonne aventure |
(cartas. Que o teu verso seja a sorte da sorte, desgrenhado no vento cortante da manhã que se precipita, perfumado a hortelã e tomilho... E tudo o mais é literatura.)
Mas, neste caso, os poemas de Akhmatov não surgem do lixo natural, mas precisamente da "literatura" diligentemente rejeitada. Usando o dicionário do poema vizinho "O Poeta", que revela jocosamente muitos dos truques da poética de Akhmatov, pode-se dizer que os poemas são ouvidos não tanto perto da floresta e dos pinheiros, mas do alegre scherzo de alguém. Assim, a questão da “ignorância da vergonha” (= “virar à esquerda e à direita sem sentimento de culpa”) perde seu caráter puramente retórico.
Um dos mentores literários de Akhmatova foi Mikhail Kuzmin, de quem ela até emprestou a estrofe de "Poema sem Herói". Contas complicadas de Akhmatova com Kuzmin - topico especial, mas, sem dúvida, havia muito "lixo" e "vergonha" neles. No entanto, como observado por memorialistas e pesquisadores, era típico para Akhmatova limpar seus poemas metapoéticos da escória mundana. Mas tal purificação significa apenas o trabalho de mecanismos de supressão e sublimação, semelhantes às estratégias de abandono das invenções literárias em favor das canecas naturais.
Então, Kuzmin. Sem ter vergonha, Akhmatova ouve essas falas dele:
e os passa como seus, aparentemente pertencentes inteiramente à vida maligna:
Semelhante: tamanho - elegíaco (!) 5-st. iâmbico com orações femininas e masculinas alternadas; abrir rima masculina 1; enumeração de construções denominativas; inversão no segundo termo ( um monte de cartas, dois encontros - o cheiro de alcatrão); o motivo de contentamento com o pequeno e acidental, porque por trás dele ainda está o grande; e, mais amplamente, a estética um tanto coquete do prazer estóico da rejeição e do sofrimento.
Em outras palavras, nem tudo no poema de Akhmatov é diferente do das pessoas, mas somente os iniciados podem penetrar nos segredos do ofício poético. Em particular - no enigma do mofo na parede. Em Akhmatova
“Por trás da hábil imitação da ingenuidade [está escondida...] 'não-simplicidade' associada à última 'civilização' do texto... [O leitor] acostumado apenas ao nível declarativo, 'prosaico' da poesia... se engane.. [e] interprete... a estrofe popular do poema “Não preciso de odic ratis”... como um pedido de desculpas... por um retorno à natureza, embora o pathos da estrofe consista justamente em um retorno à cultura... e se refere a Leonardo sim Vinci...: "Olhe para as paredes manchadas com manchas diferentes... você pode ver lá a aparência de várias paisagens..." ( Leonardo da Vinci: 89)”. (Timenchik 1989a: 22)
Mas os negócios de Leonardo não são limitados. As conexões secretas também se estendem aos motivos do molde e da parede no poema "The Cellar of Memory", escrito apenas três dias antes de "Odic Army" (18 de janeiro de 1940), e através dele - ao romance do mesmo Kuzmin "Viajantes Flutuantes" (1915). De acordo com pesquisa fundamental temas "Akhmatova e Kuzmin" ( Timenchik e outros 1978: 227-228), este último aparece mais ou menos diretamente no Porão da Memória:
linha Aquele brincalhão morreu de velhice refere-se ao "Soneto de Resposta" do próprio Kuzmin ( Mas o brincalhão subjugado na raiva certa; Kuzmin 1990: 126);
linhas Através deste molde, desta fumaça e cinzas Duas esmeraldas verdes brilharam / E o gato miou...- à passagem do romance de Kuzmin, que menciona um gato preto e uma lareira extinta ( Kuzmin 1985: 30);
e como a descida ao porão da memória está associada à descida ao porão do Cão Perdido, na medida em que a linha Mas eu toco a pintura da parede refere-se aos primeiros Akhmatov dedicados a este cabaré "Somos todos bandidos aqui, prostitutas ..." (1913; I: 97), em particular, à linha: Há flores e pássaros nas paredes.
Este labirinto de alusões aos seus próprios poemas, à prosa de Kuzmin e aos ensinamentos de Leonardo deve ser percorrido molde misterioso na parede-- em plena conformidade com a estratégia do "elitismo refinado disfarçado de igualitarismo miserável".
Nesse sentido, merece atenção a organização pronominal do texto, aspecto da poética da gramática que se orienta diretamente para a dinâmica social do discurso. O poema é emoldurado pelo para mim, que aparece sob o sinal de gesto negativo ( eu não preciso de nada), acompanhado por negatividade um tanto suavizada na condução secundária ( Para mim... tudo deveria estar fora do lugar), e no final é dado de forma incondicionalmente positiva ( Para a alegria de você e eu). O final positivo também é em termos de relacionamentos. heroína lírica com um destinatário intratexto, que é representado por um pronome do 2º l. pl. h. ( para você), introduzido pela primeira vez na segunda estrofe ( Quando você saberia). No entanto, os bastidores da bravura se voltam de mim para nada para você e para mim (suportado pelo eco fonético de contrastes semanticamente não... rati e para a alegria) esconde um conflito sério.
O pronome "você" aparece após a última frase gramaticalmente negativa ( Não como as pessoas) e, portanto, quase até a menção do terceiro participante da discussão metapoética, denotado pela palavra pessoas. Este substantivo pessoal indefinido é sinônimo (especialmente como parte deste idioma) com os pronomes correspondentes (como alguém, alguns, alguns) e, portanto, como membro jurídico, está inserido no paradigma eu - você - eles. No entanto, à primeira vista pessoas como se não tivessem vocês nada em comum: semanticamente, são portadores de uma estética alheia ao “eu” lírico e, em última instância, ao “tu” do leitor; gramaticalmente é um substantivo, não um pronome; em termos de organização comunicativa - uma certa terceira pessoa, e não o destinatário do apelo lírico na segunda ( vocês). De fato, ambos são a “multidão” que se opõe ao poeta, com a diferença de que sob o apelido pejorativo de “povo” é submetido à excomunhão estética, e com a ajuda de respeitosos e sociáveis vocês envolvidos na reeducação estética. O truque, no entanto, é que mesmo vocês permitido apenas ao nível elementar - "natural" - da estética de Akhmatov, enquanto os segredos "culturais" de seu ofício permanecem hermeticamente inacessíveis a eles.
Poder e vergonha.
Cuidadosamente disfarçado no texto do Exército Ódico está o conflito característico entre as atitudes em relação à “fraqueza, abandono, pobreza, despretensão” e ao mesmo tempo em relação à “força, majestade, classicismo, poder”. Linha Para mim, na poesia tudo deveria estar fora do lugar expressa o amor poético não padronizado nele declarado, não apenas pela escolha adequada do vocabulário ( Quanto a mim; fora de lugar) e inversão inteligente ( tudo deve ser ao invés de tudo deve ser), mas também pelo seu comprimento conspícuo, especialmente em comparação com a linha “inoportunamente” truncada - três pés e apenas dois golpes - ( Timenchik 1975: 213). Por trás dessa fachada não convencional, no entanto, encontra-se uma disciplina poética férrea.
Em primeiro lugar, devido ao seu congestionamento, a terceira linha desvia-se da normas aceitas para não apenas a anarquia improvisada, mas também ideal - clássica, soberbamente longa, "Lomonosov" - impacto total. Antes de nós, por assim dizer, elegíaco 5º. iâmbico com acentos ódicos em cada pé.
É ainda mais interessante que a “vontade de poder e ordem” seja expressa nesta linha citada em glosa e diretamente, embora tenha permanecido despercebida até agora. O que, no entanto, significa a palavra escondido em um lugar visível? devo, mas um programa rígido de descuido meticuloso? A impressão feita expressões faciais A musa do autor, Akhmatova, ao contrário de Baratynsky, não deixa as coisas seguirem seu curso. Ao contrário de sua discreta atingido por um vislumbre da luz e honra com louvor descuidado, sua fora de lugar introduzido sob a escolta de um categórico ser devo. Em essência, temos diante de nós um típico oxímoro de Akhmatova, não inferior a exemplos de livros didáticos como Olha, ela é divertida de estar triste, tão espertamente nua(“Estátua de Tsarskoye Selo”; I: 160). Pela mão do mestre, o “desarranjo” de Verlaine com a ajuda de ferramentas e cosméticos apropriados é fixado na forma de um “natural”, supostamente não geral, não como pessoas, mas na verdade perfeito, cabelo a cabelo, penteado "adequado".
A base "de ferro" da poética aparentemente "frágil" de Akhmatov foi revelada pela primeira vez em um artigo antigo Nedobrovo 1983). Como uma curiosa evidência adicional, citarei a declaração do representante do campo poético oposto - Mayakovsky:
“O poeta Simon Chikovani lembrou que ... em Tíflis, em 1926, em um círculo de poetas georgianos ... Mayakovsky ... leu inesperadamente "dois poemas de Anna Akhmatova ... com rara percepção, com uma atitude reverente e inspirada em relação a eles. Todos ficaram surpresos... Eu timidamente comentei:
Não achei que seu baixo aveludado combinasse tão bem com as linhas delicadas e frágeis de Akhmatova.
Mayakovsky... respondeu em tom profissional:
É significativo ao mesmo tempo que, segundo Nedobrovo, a construção artística seja a “fragilidade” não apenas do verso, mas também dos próprios sentimentos, ou melhor, das poses, da heroína de Akhmatova. Escondida atrás de mofo, bardana, etc., a ironia da figura carismática de Akhmatova, “forte” justamente por sua “fraqueza” kenótica fingida, escondia aquele “lixo” real, vergonhoso e, portanto, carente de disfarce e sublimação, de que seus poemas cresceram; uma quinoa inofensiva, realmente não haveria necessidade de se envergonhar.
A relevância do conceito de "lixo" para as visões de Akhmatova sobre a construção da biografia de um poeta é evidente a partir de testemunhos bem conhecidos de contemporâneos, cf. suas instruções para P. N. Luknitsky, que, em seu nome, estava coletando materiais para a biografia de Gumilyov:
“Você... decidiu recolher tudo... Até todo o lixo que está misturado com o nome de uma pessoa... Você não deve esquecer: esta biografia, compilada por você, é, talvez, a acusação mais grave... Você deve resolva cada pequena coisa, passe por todo esse lixo... crie a verdadeira imagem de Nikolai Stepanovich... É por isso que tenho medo de seus "resumos"... Você pode restringir e cometer erros...
Ela percebeu que a criação de tal biografia é a mesma obra de arte. O que - aqui é a mesma criatividade que em todo o resto" ( Luknitsky: 232-233)
E em relação à sua própria imagem, a mesma atitude de Akhmatova foi testemunhada por N. Ya. Mandelstam:
"Em algum lugar desde primeiros anos ela tinha a ideia de que qualquer de seus descuidos seria levado em conta por seus biógrafos. Ela vivia de olho na própria biografia... “Tudo está em nossas mãos”, disse ela, e: “Como crítica literária, eu sei”... [O]na desejou um retrato canônico sem todo o absurdo e tolices que são inevitáveis em toda vida, e mais ainda na vida de um poeta. Uma senhora bonita, contida, inteligente e, além disso, uma poetisa maravilhosa - foi isso que A. A criou para si mesma ”( Mandelstam: 319).
Tanto mais refinado e organizado, e não natural e arbitrário, e mais importante, não inspiradoramente desejado pelo poeta, mas friamente peneirado e permitido aos olhos dos leitores, aparece em um exame mais minucioso o emblemático bobagem no poema em questão. A substituição do fundo sério da criação da vida pela aceitação retórica do lixo era o segredo mais secreto do ofício de Akhmatov.
Relativo cisnes, então também aparece no poema não tanto da ninhada sob a cerca, mas dos próprios poemas de Akhmatova - desde sua primeira "Canção" (1911; I: 75):
Esta famosa imagem - famosa em particular pela originalidade do uso do poeta decadente da máscara de um erva daninha simples - tornou-se uma das assinaturas de Akhmatova e, claro, o problema de sua "autenticidade" despertou intensa curiosidade.
“Eu disse a ela que seus poemas mostram que ela ama muito a quinoa. “Sim, muito, muito, e urtigas e bardanas. É da infância. Quando eu era pequeno, morávamos em Tsarskoye, em uma ruela, e ali cresciam bardanas e quinoa em uma vala. Eu era pequeno e eles são grandes, de folhas largas, perfumados, aquecidos pelo sol - eu os amo tanto desde então ”( Chukovskaya: 119).
A conversa acontece em 20 de junho de 1940, ou seja, seis meses após a redação de The Odic Army (e Willow, datada de 18 de janeiro de 1940, com o verso: Eu amava bardanas e urtigas; Eu: 239). Em sua respeitosa crônica, Akhmatova alimenta com autoridade a história extremamente "orgânica" - vital, infantil, emocional, natural - da criação da bardana e da quinoa. Mas sendo um mestre sofisticado de poses, máscaras, oximoros e auto-ironia, em outro público ela voluntariamente interpreta uma versão puramente literária:
“Durante os anos de fome, Akhmatova viveu com os Rykovs em Detskoye Selo. Eles tinham um jardim lá. Entre os deveres de Natalya Viktorovna estava limpá-lo - capinar a quinoa. Anna Andreevna de alguma forma se ofereceu para ajudar: “Só você, Natashenka, me mostre o que ela é, essa quinoa” ”( Ginzburg: 133; entrada de 1927).
Aqui Akhmatova parece nunca ter visto essa mesma quinoa e, portanto, extraí-la de paradigmas puramente verbais, com toda a probabilidade, da canção folclórica.
Da mesma forma, o epíteto fresco, especialmente quando aplicado a algo cáustico e abafado, é outra assinatura de Akhmatov; cf. famoso
Por sua vez, para a linha Por que está tudo errado conosco? de outro poema antigo ("Não sabemos dizer adeus..."; 1917; I: 166), aparentemente, o programa Não como as pessoas(Timenchik 1975: 213-214).
Todo esse teclado auto-reminiscente funciona novamente de duas maneiras. O mecanismo de recordação narcísica demonstra a força interior e a autossuficiência da heroína lírica, mas com isso, devido a algumas de suas vergonhas, exige ocultação dos não iniciados, que são convidados a simplesmente apreciar o cisne e o cheiro do alcatrão.
Tanto a literariedade da literatura, e ainda mais da poesia acmeísta, quanto as atitudes criadoras de vida dos (pós)simbolistas são coisas bem conhecidas. NO visão geral também se percebe o perigo de uma leitura literal e da transferência para a prática cotidiana das invenções estéticas e políticas dos poetas-mágicos e carismáticos mestres da vida. Continuando a apreciar os poemas e máscaras de Blok e Mayakovsky, o leitor moderno não os percebe mais como modelos - fazer a vida com alguém(Mayakovsky), tendo dominado um modo de recepção mais “legal”, “caminhante” proposto por A. D. Sinyavsky:
“Algumas pessoas pensam que você pode viver com Pushkin. Não sei, não testei. Você pode brincar com ele" Tertz 1975: 178).
Em Akhmatova, a dualidade impenetrável de orientação ao mesmo tempo nos magos super-sérios da Idade de Prata e no gênio proteus sem princípios Pushkin esconde a persistência de suas reivindicações de ensino, razão pela qual o mistério e a autoridade de sua figura só se intensificam, e a imagem criadora de vida adquire uma unidade orgânica. O artigo se dedica à análise analítica desse todo indissolúvel.
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Como escrever poesia? Por um lado, uma grandeza inatingível aparece, por outro, um mistério incompreensível. Pareceu-me que para explicar o segredo criatividade poética impossível. Nem o grande A.S. Pushkin, nem sensual A.A. Vasiliy não pôde revelar esse enigma para mim. Apenas A.A. a deixou entrar em sua oficina. Akhmatova, simplesmente, como ela sabe, falando sobre a complexa capacidade de criar "para a alegria de você e de mim".
No poema “Não preciso de odic ratis”, escrito em 1940 por um poeta maduro, um imagem incrível nada como a poesia de Akhmatov. O que é ela?
Logo no início, a poetisa define originalidade do gênero suas letras:
Eu não preciso de ratis odic
E a beleza das paixões elegíacas.
Nem a bravura das odes, nem a imprecisão das elegias são toleradas por A.A. Akhmatova. A simplicidade é a regra de sua poesia, e nela "tudo deveria estar fora do lugar", "não como as pessoas fazem".
A poesia não é uma releitura da vida, não é um documento, é o seu reflexo, um eco que nem todos são capazes de dar voz. A.A. Akhmatova tem esse dom. A voz da poetisa "soa, fervorosa, gentil".
Anna Andreevna nunca em um poema fala de gênio, talento, até mesmo habilidades. Ela faz o trabalho, conhecendo e amando bem seu ofício, não é à toa que a coleção é chamada de “Segredos do Ofício”.
Na obra há um apelo involuntário aos leitores, que se torna aquela querida porta para o santo dos santos do mestre:
Quando você saberia de que lixo
Os poemas crescem sem vergonha...
A.A. Akhmatova destrói a ilusão do incomum, a grandeza do "material" poético. É simples, mas poucos são capazes de criar versos de "lixo", apenas sob sua caneta um grito de raiva ganha vida, um cheiro fresco de alcatrão, mofo misterioso na parede...
O mundo das coisas simples, ordinárias e até primitivas torna-se colorido e belo, e os objetos tornam-se musas. A própria poetisa não é mais uma artesã, ela é uma verdadeira mestra.
Os meios expressivos aqui utilizados contribuem para a criação da imagem da poesia. Papel importante pertence a comparações e personificações, porque a poesia deve viver. Poemas de A. A. Akhmatova "crescer", "sem vergonha",
Como um dente de leão amarelo perto da cerca
Como bardana e quinoa.
Na última estrofe, os epítetos ("zangado", "fresco", "misterioso") assumem um significado especial. São a melhor forma de caracterizar o "material" da poesia: "grito", "molde". Há um movimento do pequeno para o grande: do cheiro, do som, da sensação até a criação de uma obra acabada.
A concisão, a contenção sublinhada do poema, por assim dizer, confirmam a importância do tema. Falta de pretensão, rigor são criados devido à originalidade da sintaxe. Das cinco frases do poema, três são de uma parte. propostas impessoais dar generalização ao que foi dito, expandir o tópico; nomeação - tornar o trabalho substantivo. Ambos servem para criar uma imagem processo criativo. Tudo nele é simples e complexo ao mesmo tempo, e o resultado deve agradar não só o leitor, mas também o próprio autor. Então já é um ofício, é uma verdadeira arte.
O poema “Não preciso de rati odic...”, sendo o central da coletânea “Segredos do Ofício”, resume tudo o que foi escrito anteriormente sobre este tema e ao mesmo tempo serve Ponto de partida para criações futuras.
